Разное

Развернутой книги рисунок: Картинки d0 b8 d0 bb d0 bb d1 8e d1 81 d1 82 d1 80 d0 b0 d1 86 d0 b8 d1 8f d0 be d1 82 d0 ba d1 80 d1 8b d1 82 d0 be d0 b9 d0 ba d0 bd d0 b8 d0 b3 d0 b8, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b8 d0 bb d0 bb d1 8e d1 81 d1 82 d1 80 d0 b0 d1 86 d0 b8 d1 8f d0 be d1 82 d0 ba d1 80 d1 8b d1 82 d0 be d0 b9 d0 ba d0 bd d0 b8 d0 b3 d0 b8

Содержание

%d0%be%d1%82%d0%ba%d1%80%d1%8b%d1%82%d0%b0%d1%8f %d0%ba%d0%bd%d0%b8%d0%b3%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • ма дурга лицо индуистский праздник карта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

    800*800

  • Ретро ретро пиксель

    4725*2658

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба

    1200*1200

  • в первоначальном письме ба логотипа

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • витамин b3 ниацин вектор витамин золото масло таблетки значок органический витамин золото таблетки значок медицина капсула золотое вещество для красоты косметическое здоровье промо реклама дизайн 3d комплекс витаминов иллюстрация

    5000*5000

  • непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

    3967*3967

  • кодер кодирование компьютер список документ линии значок на прозрачных ба

    5556*5556

  • аркада консоли игры машина играть в соответствие значок на прозрачных ба

    5556*5556

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • чат пузыри комментарии разговоры переговоры аннотация круг ба

    5556*5556

  • 80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • концепция образования в выпускном вечере баннер с цоколем и золотой ба

    6250*6250

  • ба конфеты шоколад

    800*800

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет

    2000*2000

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

    1200*1200

  • сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon

    5556*5556

  • новые facebook покрытия с red lion и черный и синий полигональной ба

    5556*5556

  • ба набор ярким цветом hexagones вектор гранж элементы дизайна

    4500*4500

  • в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

    10418*10418

  • Персонаж из партии 80 х годов

    1200*1200

  • bd письмо 3d круг логотип

    1200*1200

    • Как нарисовать книгу ? в открытом виде поэтапно

    Ниже в этой статье вы узнаете о том, как нарисовать раскрытую книгу.  На основе полученных подсказок и знаний вы сможете нарисовать обложку учебника, книгу на полке и даже целую библиотеку. Картинки и описание к ним помогут вам разобраться в том, как рисовать книгу. Если надумаете изобразить какой-нибудь сюжет, то это может быть стопка книг, на которых лежит одна раскрытая. 

    Содержание материала

    Инструменты и материалы

    • простой карандаш средней мягкости и толщины;
    • ластик;
    • черный маркер;
    • бумага А4.

    Пошаговое обучение рисованию открытой книги 

    1. Прежде, чем узнать, как нарисовать книгу в раскрытом виде, нужно подготовить необходимые инструменты. Важно правильно подобрать карандаш, так как вы только обучаетесь рисованию, значит, будут возникать ошибки, и потребуется ластик. Правильно подобранный простой карандаш будет легко стираться и не оставлять грязных пятен на листе бумаги. В данном случае используйте карандашик средней мягкости и толщины. Бумагу используйте не тонкую. Лист бумаги размещаем горизонтально и очень остро затачиваем карандаш.
    2. Начинаем рисовать книгу с верхних линий. Рисуем изогнутую вверх линию и сразу же вторую. Вторая линия должна слегка находить на первую. В итоге получится что-то наподобие изображения чайки.
    3. Рисуем левую боковую линию слегка наискось. Начинаем от верхней первой линии и ведем вниз. Книга у нас будет лежать не прямо, а немного в сторону.
    4. Посередине, там, где сходятся две верхние линии, проводим немного прерывистую нетолстую линию, параллельную первой боковой.
    5. Снизу, от первой боковой линии до средней проводим изогнутую вверх горизонтальную линию. Это у нас получилась первая половина книги.
    6. Проводит третью боковую линию и к ней рисуем нижнюю горизонтальную изогнутую вверх. Основа книжки у нас готова.
    7. От всех углов книги (кроме правого и среднего верхних) проводим небольшие линии вниз.
    8. Нижние линии соединяем изогнутыми линиями, параллельными остальным.
    9. Сбоку также рисуем прямую линию, как и остальные.
    10. С помощью маркера наводим линии и рисуем имитацию страниц по бокам.

    Видео инструкция

    Чтобы понять, как нарисовать книгу в открытом виде, предлагаем вам посмотреть это видео. Мастер-класс отлично подойдет для обучения начинающих. 

    В первого взгляда можно подумать, что сделать рисунок книги в развернутом виде довольно просто, ведь он состоит из обычных линий. Но на самом деле, важно придать рисунку правдоподобность, и изобразить его максимально реалистично. Рисовать проще всего карандашом, а потом можно разукрасить красками. Если вы новичок, и рисование для вас темный лес, тогда, возможно, стоит изначально нарисовать закрытую книжку, лежащую на столе. Раскрытая книга требует больше изогнутых линий и воображения. В любом случае, эта статья научит вас, как нарисовать книгу поэтапно. А вы разобрались, как нарисовать открытую книгу? Могли бы вы сами провести такой мастер-класс для детей? Давно ли вы учитесь рисовать? Расскажите об этом в комментариях!

    Как мои бодипозитивные рисунки превратились в «порнографию» — Wonderzine

      Нашумевшая история с плакатами и фестивалем «Цвет шафрана» — это только часть длинной цепочки. Я занимаюсь активизмом чуть больше года, и всё это время со мной происходят удивительные вещи. То на мой аккаунт и паблики набегают толпы хейтеров, то меня вызывают в полицию или центр «Э», то статьи о наших спектаклях удаляют с городского портала. Я, конечно, не собираюсь сдаваться. Но визиты в полицию уже порядком утомили. Самое грустное — что страдаю от этого не только я, но и дети, которые занимаются в нашем с мамой театре.

    Начну по порядку. Я веду сразу несколько активистских проектов. Первый — это театр «Мерак». В нём я занимаюсь режиссурой и преподаванием, а администратор — моя мама. Это студия, в которую ходят заниматься дети и подростки — от шести до семнадцати лет. Мы ставим спектакли о травле, стереотипах — в общем, поднимаем социальные проблемы. Ещё один наш проект называется «КОМ.ЮНИТИ». Раз в неделю мы устраиваем открытые мероприятия — это могут быть кинопросмотры или лекции. Главная идея этого проекта — создать безопасное и комфортное пространство, помочь гостям самореализоваться.

    Ещё я организовала феминистскую просветительскую площадку «Комсомолка». Всё началось с паблика в соцсети, но потом я стала устраивать и мероприятия: кинопоказы, встречи, лекции по женской истории. Проводить мастер-классы под названием «Я большая». На них мы вместе рисуем на очень больших полотнах. Дело в том, что женщины привыкли экономить на себе, жалеть материал. Эти мастер-классы — как терапия, во время которой мы учимся не бояться использовать пространство и материалы в собственных целях.

    Когда я начала проводить феммероприятия, я поняла, что город к этому не готов. Стоило мне разместить где-то в соцсетях анонс, в комментариях тут же появлялась куча оскорблений и угроз. Само слово «феминизм» многих пугает — стоит тебе назвать себя феминисткой, как люди начинают удалять тебя из друзей в сети «ВКонтакте». Как такового фемсообщества у нас тоже нет. Я знаю нескольких девушек, которые ведут просветительскую работу в интернете и открыто поддерживают феминизм. Но у нас пока не получилось скооперироваться. В основном наше общение приводило только к спорам о том, какое направление феминизма «правильное». Это очень обидно: мне кажется, в такой обстановке лучше было бы действовать сообща и забыть о разногласиях. Я буду рада, если когда-нибудь нам это удастся.

    Моя главная сообщница во всех начинаниях — мама. Когда я только начала узнавать о феминизме, разбираться, что такое абьюз и насилие, я стала делиться с ней новыми знаниями. Ещё я рассказала ей про «Миф о красоте» и бодипозитив. Она удивилась: «А ведь именно об этом я думала всю жизнь!» Так и получилось, что мы с ней заодно. Сами себе фемкомьюнити.

    На феммероприятия, которые мы устраиваем, обычно приходят от двух до двадцати человек.

    Это может быть кто угодно: мы приглашаем всех, кому интересно. Далеко не все наши гостьи считают себя феминистками или открыто об этом заявляют. И мне это понятно, многие просто боятся осуждения. К тому же в нашем городе, если ты работаешь на административной должности, у тебя запросто могут возникнуть проблемы с работой из-за твоих взглядов.

    Но, хотя нас пока не очень много, я уже вижу результаты. Например, однажды я сама составила небольшие брошюры про абьюз и раздала всем, кто захотел их прочитать. Через пару недель гостьи «КОМ.ЮНИТИ» и феммероприятий стали делиться опытом: они пересмотрели свои прошлые и нынешние отношения, поняли, что в тех или иных ситуациях сталкивались с насилием, о котором они даже не знали. Когда я такое слышу, сразу появляется вдохновение — хочется работать ещё активнее.

    Путешествия микровыставки

    Идея создания микровыставок родилась в период пандемии, когда жители городов были вынуждены соблюдать режим самоизоляции и были ограничены в возможности выходить на улицу, тем более посещать выставки, музеи и другие культурно-просветительские учреждения. Чтобы не лишать людей возможности общения с искусством, было решено создать небольшие выставки по маршруту основного следования горожан (в холлах торговых центров, в залах ожидания, медицинских учреждениях).

    «Микровыставка — это частичка искусства в городских реалиях. Сегодня многие галереи переходят в онлайн, но этот формат тоже доступен не всем. Мы хотим, чтобы у аудитории была возможность познакомиться с произведениями искусства, узнать новое по пути их ежедневного маршрута», — рассказала директор РОСИЗО Татьяна Волосатова.

    Микровыставка представляет собой стелу, на каждой грани которой размещены цифровые копии произведений из собрания РОСИЗО. Так, в Саратове первой открылась экспозиция «Времена года. Пейзаж в графике российских художников» в холлах торговых центров.

    В Москве в павильоне «Книги» на ВДНХ работает выставка, посвященная книжной иллюстрации.

    Специально для детских учреждений готовится микровыставка, посвященная детской книжной иллюстрации. Книжная графика — друг и помощник читателя. Она не только делает книгу красивой, но и помогает при первом знакомстве с литературным произведением, дополняет и развивает впечатление от прочитанного, остается в памяти на многие годы. В фондах РОСИЗО хранятся произведения выдающихся художников Виктора Чижикова, Анатолия Олина, Федора Лемкуля, Мая Митурича-Хлебникова к произведениям К. Чуковского «Доктор Айболит», В. Бианки «Лесные домишки», Э. Распе «Приключения Барона Мюнгхаузена», М. Твена «Принц и нищий» и многих других, которые порадуют как юных читателей, так и их родителей.


    Детская книжная иллюстрация

     

    Осенью 2020 года специально для Реабилитационного центра для детей с пороками сердца НИИ им. А.Н. Бакулева совместно с проектом «Другая атмосфера» была подготовлена экспозиция с работами легендарных советских иллюстраторов из собрания РОСИЗО. Маленькие пациенты, проходящие длительное лечение в реабилитационном центре могут познакомиться с рисунками к сказкам Корнея Чуковского, басням Крылова и сказочной Азбуке.

    «Другая атмосфера» — это интерактивный социально-художественный проект, который проводится в больницах c 2012 года. Задачи проекта – терапевтическая (изменить больничную атмосферу на позитивную) и просветительская (вовлечь детей в арт-процесс и рассказать о современном искусстве). 

    Виктор Александрович Чижиков (1935–2020)

    Виктор Чижиков окончил Московский полиграфический институт в 1958 году. В 50-е годы работал в юмористическом издании «Крокодил», в детских журналах «Веселые картинки», «Мурзилка» и многих других. Много лет работал иллюстратором в популярном журнале «Вокруг света».

    С 1960 года занимался иллюстрированием детских книг. Сотрудничал с издательствами «Малыш», «Детская литература», «Художественная литература» и др. Автор образа всем известного талисмана Олимпийских игр в Москве — олимпийского медвежонка Миши.

    Является обладателем большого количества премий и наград в области книжной графики и иллюстрации книг для детей.


    «Сядем и отдохнем». Разворот к сказке К. Чуковского «Доктор Айболит». 

     


    Тянитолкай. Из иллюстраций к сказке К. Чуковского «Доктор Айболит». 


    «-Р-р-р!» — отвечали полосатые тигры». Разворот к сказке К. Чуковского «Доктор Айболит». 

    Сказки Корнея Чуковского — творения, на которых выросло не одно поколение детей. В них люди, животные, птицы, насекомые тесно общаются друг с другом. Эти персонажи совершают разные поступки: путешествуют, помогают друг другу, сталкиваются со злодеями и борются с ними. В сказках Корнея Чуковского ребенок найдет для себя интересного собеседника, который расскажет, что добро и справедливость всегда побеждают, почему стоит прислушиваться к советам родителей, зачем нужно соблюдать правила гигиены, прилежно учиться и сопереживать другим людям и животным.

    Добрый доктор Айболит — известный и всеми любимый персонаж нескольких произведений К. Чуковского: стихотворных сказок «Бармалей», «Айболит» и «Одолеем Бармалея!», а также прозаической повести «Доктор Айболит». Айболит фигурирует в стихотворной сказке «Топтыгин и Лиса». Добрый доктор, чье имя давно стало нарицательным, лечит людей и зверей и никому не отказывает в помощи.

    Виктор Аронович Дувидов (1932–2000)

    Художник Виктор Дувидов родился в Испании в семье антифашистов. После гибели родителей во время гражданской войны 1936–1939 гг. был привезен в Советский Союз и определен в детдом. С 1937 года воспитывался в семье московских врачей Дувидовых.

    В 1940 году поступил в среднюю школу (одновременно — в Детскую музыкальную школу при Государственной консерватории). С 1944 по 1950 год посещал основанную И.Э. Грабарем детскую художественную школу, директором которой была Н.В. Бушкевич, большой энтузиаст художественного воспитания.

    В 1950 году Виктор Дувидов поступил в Полиграфический институт на факультет художественно-технического оформления печатной продукции, где учился у П.Г. Захарова и А.Д. Гончарова. В 1955 году окончил институт с дипломом художественного редактора (его дипломной работой было оформление «Сказок» Р. Киплинга).

    Позднее работал как художник-иллюстратор в московских издательствах «Детская литература», «Малыш», «Издательство художественной литературы», «Прогресс», «Географгиз», «Иностранная литература» и других; в журналах «Вокруг света», «Наука и религия», «Мурзилка».

    Читателям Дувидов известен прежде всего как иллюстратор и оформитель книги. Особенно близки художнику были сказочные темы. Он проиллюстрировал произведения К. Чуковского и С. Маршака, сказки народов мира. За годы работы Дувидов оформил и проиллюстрировал более 200 книг, одновременно работая в живописи и станковой графике — рисунке, литографии, офорте, ксилографии.

    С середины 50-х годов художник начал участвовать в московских, республиканских, всероссийских и международных выставках произведений книжной и станковой графики, представляя на них свои рисунки и эстампы.

    Дувидов продолжал традиции школы Петра Митурича, знаменитого графика ХХ века. Он принадлежал к поколению мастеров, завоевавших известность в период «оттепели» и с тех пор занявших почетное место среди советских графиков.

    С конца 60-х В. Дувидов много путешествовал, в частности, побывал в Туве и на Памире. Проиллюстрированные им книги и станковые произведения неоднократно награждались международными, общесоюзными, республиканскими дипломами. В 1989-м в Москве состоялась персональная выставка художника. В этом же году ему присвоено звание «Заслуженный художник России». В 1993 — звание лауреата Государственной премии России за создание фрески (совместно с художником М. Митуричем) в новом здании Палеонтологического музея. В 1997 — звание «Народный художник России». 

     

    У Исаакиевского собора. Разворот к книге К. Чуковского «Сказки».


    Плачущая медведица. «Крокодил наше солнце проглотил». Иллюстрация к книге К. Чуковского «Сказки».

    Май Петрович Митурич-Хлебников (1925–2008)

    Родился в Москве, в семье известного художника Петра Васильевича Митурича и его жены Веры Владимировны, урожденной Хлебниковой, родной сестры поэта Велимира Хлебникова. Первым учителем живописи для него стал отец, затем товарищи по фронтовой бригаде художников: Анатолий Никич, Борис Попов, Евгений Рачава.

    Май Митурич-Хлебников ушел на войну в ноябре 1942 года, участвовал в сражениях на Курской дуге, в Новгороде, Киеве, Харькове и дошел до Берлина. В годы Великой Отечественной войны работал в «Окнах ТАСС». Еще до демобилизации, в 1948 году, поступил на заочное отделение Московского полиграфического института, которое окончил в 1953 году, затем преподавал в этом вузе много лет.

    Май Петрович Митурич-Хлебников. Ворона и лисица. Из серии «Басни Крылова»


    В течение многих лет Май Митурич-Хлебников был известен прежде всего как график, мастер детской книги. Высоко ценились его превосходные рисунки с натуры, акварели, масляная живопись. Но книги, оформленные Митуричем-Хлебниковым, становились частью нашей жизни, входили в наши дома с 1960-х годов; мы и наши дети росли на его книжках.

    За три десятилетия работы Митурич-Хлебников проиллюстрировал около сотни книг для детей, многие из них были отмечены дипломами всероссийских и всесоюзных конкурсов искусства книги.

    На международных конкурсах работы художника были отмечены серебряной медалью и дипломом в Лейпциге (за книгу С. Маршака «Стихи для детей»), серебряной медалью в Братиславе (за книгу К. Чуковского «Краденое солнце»), а также международным дипломом имени Х.К. Андерсена. Книги с иллюстрациями Митурича издавались в Чехословакии, Болгарии, Венгрии, Франции, Японии, Финляндии.

    Станислав Романович Ковалёв (р. 1935)

    Станислав Ковалёв родился в Уфе. В 1951–1954 годах учился в Ленинградском художественном училище (ныне Петербургское художественное училище имени В. Серова). Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств (Санкт-Петербург) с 1993 года.

    С.Р. Ковалёв — художник разностороннего дарования: яркий мастер книжной и станковой графики, он незаурядно проявляет себя и в живописи. Знаток отечественного фольклора и русской православной культуры, библиофил, художник, в своем искусстве многое открывает пытливому уму и чуткому сердцу.

    Популярность его творчества объясняется неистощимой творческой фантазией, верностью традициям. Тщательная манера исполнения заставляет зрителя поверить в реальность сказки, мифа, предания. Внимание к детали, умение придать ей значимость, наделить особым смыслом сочетается у него с чувством целого в развернутых композициях. В творчестве Ковалёва выстраивается целый мир незабываемых образов, позволяющий нам сегодня яснее понять и оценить глубину и своеобразие отечественной культуры.

    Всего Станислав Романович оформил и проиллюстрировал более 500 изданий. Кроме книг для детей, Ковалев оформлял многие общественно-политические издания, произведения художественной литературы, поэтические сборники. Многие из них выполнены в формате книжной миниатюры.

    Оформленные Ковалевым книги со сказками народов мира, сказками А.С. Пушкина, русскими былинами, сказками Х.К. Андерсена, сказами Бажова издавались и переиздаются сейчас миллионными тиражами. «Сказки» А.С. Пушкина с его иллюстрациями были выпущены на шестнадцати европейских языках.


    Станислав Романович Ковалёв, Иллюстрации к «Сказочной азбуке»

    ссылка на это мероприятие:

    Tattoo • Значение тату: Книга

    Книга — с древних времен знак мудрости, жажды знаний, возможности узнать новое. Атрибут учёных и философов изображался, как символ вселенной, содержащий многочисленные откровения, помогающие понять законы мироздания. В современной культуре книга остаётся хорошо узнаваемым знаком, а татуировка с её изображением обозначает высокий уровень интеллекта, стремление к познанию окружающего, любовь к чтению художественной литературы.

    Книга значение


    Первые носители информации были очень прочными, древние люди делились знаниями с помощью табличек, которые изготавливались из глины, коры, древесины, металла и камня. Позднее в Древнем Египте появились папирусы — листы, сделанные из стеблей растения. В V веке популярность приобрели кодексы — изделия из прочного пергамента, который легко резался и сгибался, и благодаря этим качествам легко собирался в подобие книги.

    Мастера средневековья научились создавать манускрипты — рукописные книги. Пергаментные листы нередко окрашивали в разные цвета, а текст наносили с помощью перьев, используя разноцветные чернила. Рукописи отличались изящным каллиграфическим стилем написания и уникальными рисунками.

    С XII века книги стали дешевле, поскольку появилась бумага и станки для печати текстов. В XV веке изобрели типографский станок, а в XIX внедрили печатные машины, что позволило выпускать все больше и больше книг, делая доступ к источнику знаний свободными доступным для всех слоёв населения.

    Для жителей восточных стран книга — не просто носитель информации, а символ ума, любознательности. В народе распространён обычай, с помощью которого родители пытались предсказать наклонности и таланты ребёнка. В определённый день перед малышом раскладывались предметы и если чадо тянулось к книге, ему пророчили карьеру учёного. Китайцы считали книгу олицетворением Космического Дерева, листочки которого сравнивались с листами печатных изданий и символизировали все существующие в мире вещи.

    Император ацтеков Монтесума считал книги хранителями традиций. Именно поэтому он сжигал книги других государств и племен, добиваясь полного поклонения своей державе. В Древней Мексике художники-писцы, создававшие книги, пользовались огромным уважением общества.

    В буддизме среди знаков, защищающих человека от воздействия злых духов, особо ценилась книга, которая лежит на лотосе, цветке духовного расцвета. Среди Святых Вещей книга символизировала совершенство, умение выражать мысли и идеи. В христианской культуре среди книг особо ценилась Библия, её называли сосудом, наполненным мудростью и откровениями. В Европе во времена Ренессанса книги часто изображали вместе с какими-либо предметами, обозначая праздность, добродетель, благородство или силу знаний.

    Значение тату для девушек

    Любительницы чтения и интересных историй предпочитают разноцветные татуировки с изображением книг, со страниц которых яркими всплесками вырывается увлекательное содержимое. Такие сюжеты выполняются в технике акварель, создавая иллюзию лёгкости мечтаний, прозрачности мыслей. Владелицы тату отличаются живой творческой фантазией, позволяющей жить ярко, без стереотипов и штампов. Для творческих личностей тату с книгой — своеобразный амулет, призывающий вдохновение и свежие идеи.


    Закрытая книга — символ загадки, который нравится девушкам, ценящим не внешнюю оболочку, а внутреннее содержание. Татуировка — эквивалент девиза уравновешенных и справедливых людей: «Прежде чем судить, открой…» Девушки, выбирающие тату с закрытой книгой, интеллектуальны и начитаны, часто удивляют окружающих, раскрываясь совершенно с неожиданной стороны. Нередко в сюжеты татуировок включают интересных персонажей, оживляющих рисунок или вносящих динамику. Это может быть мрачный ворон или мудрая сова.

    Небольшие лаконичные изображения книг без использования ярких красок предпочитают девушки с тонким вкусом и высокой нравственностью. Татуировки в графичном стиле дополняются короткими девизами, изящными фразами, выполненными красивым шрифтом.

    Девушкам с лёгким, наивным характером подходят татуировки с мультяшными героями, позитивные сюжеты с милыми смешными персонажами. Это может быть рисунок девчонки-ботаника в очках, выглядывающей из-за высоченных стопок книг или литературного героя с книгой любимых сказок. Для романтичных любительниц красивых изданий актуальными будут тату, где старинные фолианты изображены в ореоле цветов и украшены кружевными закладками.

    Значение тату для мужчин

    Книга с открытыми страницами — знак дружелюбия и искренности. Татуировку с таким символом делают мужчины с открытым и благородным характером. Они готовы щедро делиться с другими своими талантами и умениями, не размениваясь по мелочам и не требуя вознаграждения. Нательный рисунок открытой книги — своеобразный талисман, предупреждающий об опасности скоропалительных решений, и страницы, призывающие к чтению, наводят на мысли о необходимости тщательно обдумывать каждый свой шаг.


    Татуировка, в сюжете которой книга закрыта и не раскрашена яркими цветами, характеризует своего владельца, как фаталиста. Такие мужчины верят в судьбу, роковые случайности. Изображение может быть дополнено другими знаками, намекающими на бесполезность попыток предугадать или изменить будущее, черепом, например, или горящей свечой. Неведомое содержание книги — знак того, что пути Господа неисповедимы и не нужно их угадывать. Религиозные люди могут выбрать для тату сюжет с книгой, на которой лежит крест, это обозначает почтительное отношение к Слову Божьему, искреннюю веру.

    Мужчины, занимающиеся творчеством, украшают тело татуировками с фантазийными изображениями книг. На рисунках могут быть нотные знаки, складывающиеся на страницах в чудную мелодию или буквы, которые вдруг смешались и высыпались из книги, разлетевшись в хаосе. Татуировка, где страницы книжки улетают, отрываясь от корешка и превращаясь в птиц, говорит о полёте вдохновения, лёгкости мысли, безграничности фантазии обладателя. Тату, на которой книга соседствует с оружием, обозначает силу закона, справедливость и могущество исполнительной власти.

    февральская революция глазами детей. Образы революционной эпохи

    С 25 октября в Самарской областной детской библиотеке (Невская, д.8) открывается интерактивная выставка «Дети и революция 1917 года». На ней представлена историческая экспозиция книг о событиях переломной эпохи и репродукций рисунков детей – очевидцев событий Октябрьской революции.

    7 ноября мы будем отмечать 100-летие Великой российской революции 1917 года. Это событие перевернуло не только историю нашей страны, но и повлияло на историческое развитие многих государств мира.

    «Что такое революция? Почему именно в нашей стране произошли это события? Революция это хорошо, или плохо?»: часто такие вопросы дети задают взрослым, и ответить на них очень непросто.

    Предлагаем взглянуть на события тех лет глазами детей, которые отразили свои впечатления в своих рисунках. Перед вами работы из уникальной коллекции рисунков детей, волей судеб оказавшихся свидетелями революционных событий 1917 года, собранной преподавателем гимназии Василием Вороновым. Рассматривая эти рисунки, мы как будто переносимся на улицы революционной Москвы, где видим большое количество демонстраций и митингов, очереди за продуктами и вооружённых людей.


    Существует немало художественных произведений, рассказывающих о детях, живущих в эту переломную эпоху. На выставке вы найдёте книги, которые и сейчас никого не оставят равнодушными: героям приходится сталкиваться с многочисленными трудностями, искать выход из сложных ситуаций, и, самое главное, взрослеть и становиться человеком.

    Книги и рисунки, представленные на нашей экспозиции, помогут окунуться в историческое прошлое нашей страны, понять всю сложность и трагичность того времени.

    Основу выставки составляют материалы уникальной книги карманного формата:

    Москва. 1917 год. Рисунки детей-очевидцев событий. Из коллекции Государственного исторического музея. / Сост. и автор текста Н.Н. Гончарова. – М., 1987.

    Она вышла 30 лет назад, в 1987 году, к 70-летию Октябрьской революции, совсем небольшим по тем временам тиражом в 6000 экземпляров. В издании была опубликована не имеющая аналогов фантастически-интересная коллекция рисунков детей — маленьких москвичей, волей судеб оказавшихся свидетелями революционных событий 1917 г.

    30 лет назад, в 1987 году, к 70-летию Октябрьской революции, совсем небольшим по тем временам тиражом в 6000 экземпляров была издана уникальная книга карманного формата под названием «Москва. 1917 год. Рисунки детей-очевидцев событий». В издании была опубликована не имеющая аналогов фантастически-интересная коллекция рисунков детей — маленьких москвичей, волей судеб оказавшихся свидетелями революционных событий 1917 года.

    Описания детских работ даны из перечня иллюстраций в конце книги. Дополнительные описания — из текста Н.Н. Гончаровой, — в кавычках. Надо сказать, что идеология советского времени наложила глубокую печать на искусствоведческое исследование детских работ. Некоторые описания могут вызвать изумление у современного читателя, другие — саркастическую улыбку. Следует помнить, что книга была издана в начале активной фазы горбачевских реформ…

    Издание представляет коллекцию рисунков в виде драматического повествования, и начинается с «образов эпохи», или серии «типовых портретов», отсылающих к известной серии фотографий «Русские типы», которую мы и приводим в нашей сегодняшней публикации…

    Образы революционной эпохи

    1. ВЕЛИКАЯ ПАРТИЯ БОЛЬШЕ­ВИКИ. 1917

    2. ДОЛОЙ ВОЙНУ, ДАВАЙТЕ НАМ ХЛЕБА. 1917

    Автор Иван Каштанов Бумага, графитный и цветной карандаши. 33,2X24,0 см.Подпись автора вверху: сле­ва — Иванъ, справа — Каштановъ. Надписи: на знамени — До­лой войну, давайте нам хле­ба; справа в рамке — Боль­шевик это эсть тот человек который идетъ п(р)оти(в) войны и просит много хлеба.

    К 100-летию Революции Государственный исторический музей организовал выставку рисунков, выполненных в первый послереволюционный год учениками двух московских образовательных заведений: реального училища И.И. Александрова и мужской гимназии имени М.В. Ломоносова.

    Рисунки и небольшие детские тексты о событиях тех дней начал собирать в феврале 1917 г. ученый, педагог, преподаватель графических искусств Василий Воронов. В 1919 г. он передал коллекцию в Государственный исторический музей.

    Евгений Лукьянов, куратор выставки, искусствовед, старший научный сотрудник Государственного исторического музея:

    Очевидно, этому же событию посвящен и еще один рисунок.

    Как рассказывал Евгений Лукьянов в интервью «Радио Свобода», рисунки из коллекции Василия Воронова делали мальчики: коллекционер преподавал рисунок и чистописание в гимназиях для мальчиков. Возраст авторов — от 7 до 14 лет.

    «Не понравился русскому народу царь Николай II и вздумали сместить его. Царь исполнил желание народа и отрекся от престола. Получив свободу, народ стал грабить и убивать друг друга», — это один из текстов коллекции Воронова.

    Немало рисунков посвящено митингам и демонстрациям. Особенно интересно читать лозунги, которые мальчики писали на знаменах, — многие из них актуальны и сегодня.

    А вот места, изображенные на рисунках, по прошествии стольких лет изменились.

    По словам историков, в детских рисунках и текстах, сохранившихся в рукописях Воронова, очень хорошо прослеживается разница в восприятии двух революций 1917 г. — февральской и октябрьской. «Одна революция — это революция, которая освободила страну от тирании, а вторая — это кровавый переворот, который в тиранию страну вверг», — отмечает Евгений Лукьянов.

    Революция глазами детей: Исторический музей готовит выставку бесценных документальных материалов. Это рисунки юных художников начала прошлого века — тех, кто был свидетелем революционных событий в России. На бумагу они переносили все, что видели.

    — Знаменитые московские — да и петербургские тоже — «хвосты»: ребенок изобразил три очереди сразу — и за хлебом, и за мясом и за молоком.

    Наивно, по-детски, но очень реалистично. Рисунок из альбома школьника 1917 года с небрежно оторванным краем — не просто творчество, а документальное подтверждение того, как страна переживала революцию.

    «Большевик и меньшевик — прежде всего это слово «большой» и слово «маленький» в корне. Это спекулянт. Они примерно представляли себе, кто это такой, но они не видели», — говорит старший научный сотрудник отдела изобразительных материалов Государственного исторического музея Евгений Лукьянов.

    Всего 1600 листов хранятся в Историческом музее. Их впервые за 30 лет вытащили из запасников. Мальчики от 6 до 14 лет перенесли на бумагу всё, что видели. Получилась эмоциональная летопись, которую сохранил искусствовед, современник революции Василий Воронов.

    «Он им дал домашнее задание. Они даже, может быть, и не знали, что такое революция — они просто от чистого сердца», — рассказывает правнучка Василия Воронова Вера Воронова.

    Домашние задания свои учеников Василий Воронов собирал почти четыре года — с 1914 по 1918-й. Он был уверен: эти артефакты спустя век расскажут больше, чем документальная хроника.

    «Он еще видел в этом материале уникальный исторический источник тех событий, которые происходили в России в то время. Это рассматривалось наравне с крупными мастерами, крупными художниками», — говорит Евгений Лукьянов.

    «Он был в душе прирожденный коллекционер — он собирал вообще всё на свете», — говорит Вера Воронова.

    Детские работы, запечатлевшие Первую мировую войну, в Москве выставляли в 1916-м. Успех был невероятный. Потом коллекция пополнилась и в 1918-м была передана Историческому музею. И спустя почти 100 лет ее решили показать уже зрителям XXI века. Увидеть экспозицию «Я рисую революцию» и почитать детские записи можно будет с 4 апреля.

    «Очень интересно сопоставить текст с изображением. И вот дети часто пишут, что они запрыгивали в эти автомобили и солдаты их катали по городу. И потом они приходили домой и зарисовывали», — говорит Евгений Лукьянов.

    Шестилетняя праправнучка художника и искусствоведа Василия Воронова Катя тоже очень любит рисовать. На альбомном листе она изображает то, что ее окружает.

    — Солнышко и речку.
    — Уже нарисовала?
    — Да.

    Эти рисунки, по примеру знаменитого прадеда, семья тоже сохранит — для потомков.

    Текст: «Вести-Москва»

    В 1919 году Василий Воронов, ученый и преподаватель графических искусств, передал Российскому историческому музею коллекцию детских рисунков, посвя-щенных Первой мировой войне и рево-лю-ции. Воронов преподавал с 1906 года в московском реаль-ном училище Ивана Александрова, а с 1910 го-да — и в муж-ской гимназии имени Ломоносова. В 1914 году он начал собирать детские рисунки о войне, а через три года к ним добавились рисунки о рево-люции.

    Коллекция Воронова составлена из рисунков мальчиков старшего дошкольного возраста, учащихся младших классов городских училищ и средних учебных заведений Москвы — в возрасте от семи до тринадцати лет. В основном это работы его уче-ников. Почти все рисунки, по свидетельству самого собирателя, исполнялись дома, как работы на свободные темы, без помощи и указаний учителя, только лишь под влиянием событий и настроений, которыми жил город в годы войны и революций.

    В 1917 году Воронов, помимо рисунков, начал собирать и детские тексты, посвя-щенные происходившим в это время событиям. Часть этих записей была опубликована ученым в 1927 году, к десятилетию Февральской и Октябрьской революций. Имена авторов текстов, как и большинства рисунков, неизвестны.

    Демонстрации, митинги и очереди

    Образы революции

    «Московская война»

    Демонстрации, митинги
    и очереди

    Демонстрация с лозунгом «Да здравствует свободная Россия!». Рисунок подписан фамилией Яцкевич. Февраль 1917 года
    Неизвестный автор. Демонстрация возле фабрики с девизом «Свобода слова!». Февраль 1917 года Государственный исторический музей

    «Была весна. Люди стали волноваться и зделали революцию»

    Демонстрация с лозунгами «Да здравствует свободная Россия!» и «Война до победы!». Рисунок подписан фамилией Косарев. Весна 1917 года Государственный исторический музей

    «Во время войны в Москве началась суматоха, в один день, когда я гулял с бабушкой и пришел домой, то узнал, что государя сагнали с престола. Когда я сел пить чай, то вдруг у нас за окнами послышался шум, я увидел большую толпу рабочих»


    Неизвестный автор. Митинг у Красных ворот. Весна 1917 года Государственный исторический музей

    На рисунке видны барочная арка триумфальных Красных ворот и колокольня церкви Трех Святителей (снесены в 1927 году).

    «1-го марта под предводительством студентов был свергнут царизм, на место которого вступило временное Правительство. Но оно скоро довело Pоссию до нельзя»


    Неизвестный автор. Автомобиль с революционными солдатами. Весна 1917 года Государственный исторический музей

    «Вскоре показалась манефестация, это было очень большая и грандеозная. Несли красные знамена, обшитыя золотым шнурком. У каждого мущины или женщины был красный бантик. Меня в ето время охватило радостное чувство любви ко всем»


    Неизвестный автор. Демонстрация на широкой улице. Лето 1917 года Государственный исторический музей

    Одна из многочисленных демонстраций лета 1917 года. Лозунги на плакатах даны лишь начальными буквами: «ДЗСДРП» — «Да здравствует социал-демократическая рабочая партия»; «ДЗДР» — «Да здравствует демократическая Россия»; «ПВСС» — «Пролетарии всех стран, соединяйтесь».

    «Как только началась революция, я не мог сидеть дома. И меня тянуло на улицу. Весь народ шел на Красную площадь, где около думы студенты говорили речи. Настроене у всех было радосное. По улицам ездили грузовики с солдатами, в руках которых находились ружья»


    Неизвестный автор. Митинг возле памятника Пушкину. Лето 1917 года Государственный исторический музей

    Изображен один из митингов лета 1917 года. Памятник Пушкину стоит на своем первоначальном месте, в начале Тверского бульвара на Пушкинской площади (в 1950 году он был перенесен на противоположную сторону площади).

    «При царе хлеба было мало, а сечас еще меньше. В сентябре стали выдавать по-четверть фунта, а где и совсем не дадут»

    Неизвестный автор. Демонстрация возле Большого театра с лозунгом «Да здравствует демократическая республика!». Август 1917 года Государственный исторический музей

    На Театральной площади собрались тысячи мо-скви-чей, чтобы выразить протест Московскому государственному совещанию. Оно было созвано Временным правительством и проходило 12-15 ав-гу-ста 1917 года под председательством в помещении Большого театра. Посреди красных полотнищ — черное знамя анархистов. На первом плане — красный плакат железнодорожников станции Сортиро-вочная с надписью: «Да здравствует демокра-тическая республика!»


    Неизвестный автор. Очередь в булочную Чуева на Солянке. 1917 год Государственный исторический музей

    Очереди («хвосты») стали главной приметой конца 1916 года и начала 1917 года. Продовольственный кризис затронул в первую очередь крупные города, и для детей это было первым признаком неблагополучия.

    Образы революции

    Неизвестный автор. Большевик со знаменем «Долой войну и буржуев». 1917 год Государственный исторический музей

    «Народ разделился на много партий, там были меньшевики и большевики. Меньшевики это были помещики и богатые люди, а большевики — это народ, рабочие, и мастеровые, и крестьяне»

    А. Константинов. Большевик, идущий на митинг. 1917 год Государственный исторический музей

    На рисунке изображен большевик, идущий на предвы-борный митинг. В руках у него — флаг с цифрой 5, которая обозначает номер возглавляемой Лениным Российской социал-демократической рабочей партии (партии большевиков) в избирательных списках на выбо-рах в Учредительное собрание.

    Неизвестный автор. Маша-большевичка. 1917 год Государственный исторический музей

    «Теперь мы стали узнавать кокие такие буржуи»

    Неизвестный автор. Большевик и меньшевик. 1917 год Государственный исторический музей

    Большевик и меньшевик противопоставлены друг другу: меньшевик — крохотный и одет в дорогую шубу; больше-вик — огромен, он в кожанке, штанах с разноцветными заплатками, валенках и вооружен.

    Неизвестный автор. Большевик и буржуй. 1917 год Государственный исторический музей

    «Когда я пришол домой, то стал рисовать, как ходют по улице с флагами, и нарисовал целых 14 Красных Флагов. Отец спросил меня, когда пришол, Что ты делаешь? Я ему сказал, что рисую революцию!»

    Неизвестный автор. Спекулянт. 1917 год Государственный исторический музей

    «Московская война»


    Неизвестный автор. Бой на Театральной площади. Ноябрь 1917 года Государственный исторический музей

    На Театральной площади в Москве в октябре 1917-го шли ожесточенные бои. На рисунке — зеленый броневик с надписью «С. Р. и С. Д.», то есть «Совет рабочих и солдатских депутатов».

    «Один раз я шел по Сухаревой площаде и увидал барикады, я ни знал, что это такое. Когда пришел домой, то я спросил у матери, но она тоже низнала. Вечером, когда я сидел дома и делал уроки, мы услыхали выстрелы и потом я узнал, что это революция»

    «Я наблюдал из окна в бинокль, как стреляли из пулемета. Все эти дни выходить из дома было опасно, и мы не могли достать хлеба, четыре дня мы питались картофелем. По ночам мы спали нераздеваясь, а папа и другие мужчины которые живут в нашем доме дежурили с револьверами по очереди во дворе»


    Неизвестный автор. Бой за Кремль. Ноябрь 1917 года Государственный исторический музей

    Кремль изображен со стороны Красной площади. Над зубчатой стеной летают ядра, Никольская башня — в зияющих пробоинах.

    «Так как наш дом стоит на углу Мясницкой и Юшкова переулка, то стреляли с двух сторон вдоль нашего дома. У наших ворот стоял пулемет большевиков. Раз мы вышли на двор, но вдруг начали сильно стрелять, и мы пошли домой. К нам в дом в окно над нашей квартирой попала пуля. Я ходил ее смотреть»

    «В понедельник стрелять еще продолжают, мама стояла у окна и визала чулок и как только она отошла, пуля попала в наше окно, но в комнату не влетела, а пробила первое стекло и осталась на подоконнике»

    «Когда обявили перемирие я с двумя товарищами побежали в центр смотреть, что навоевали большевики и юнкера. Мы видали много домов, оббитых с выбитыми вдребезги большими стеклами и несколько домов все сгорели. Повсюду ходил безопаски народ и все расуждали как шла московская война»


    Неизвестный автор. Обстрелянные дома возле Кремля. Ноябрь 1917 года Государственный исторический музей

    «В дни риволюцыи было очень весело. И русскою риволюцию никогда ни забуду»

    «Большевиков жертв не отпевали, а говорили речи и играла музыка и народ шел с красными знаменами и лентами. Я раньше ходил на Красную площядь смотреть как вырывают могилу и укладают досками. Народ везде спорил между собой и некоторые ругались»

    Неизвестный автор. У раскрытой братской могилы. Ноябрь 1917 года Государственный исторический музей

    10 ноября 1917 года в Москве хоронили красногвардейцев, погибших в революционных боях. 238 гробов опустили в могилы на Красной площади. Две братские могилы распо-ложены возле стен Кремля, по обеим сторонам от Сенатской башни.

    С 19 апреля по 19 июня 2017 года в Государственном историческом музее пройдет выставка «„Я рисую революцию!“: детский рисунок времен Великой российской революции из собрания Государственного исторического музея», на которой будут представлены детские рисунки, фотографии революционной Москвы, редкие пла-каты 1917 года и документальные свидетельства очевидцев.  

    понятие, определение и виды углов на рисунках

     

    Углом называется геометрическая фигура, которая состоит из двух различных лучей, исходящих из одной точки. В данном случае, эти лучи называются сторонами угла. Точка, являющаяся началом лучей, называется вершиной угла. На рисунке вы можете увидеть угол с вершиной в точке О, и сторонами k и m.

    На сторонах угла отмечены точки А и С. Этот угол можно обозначить как угол AOC. В середине обязательно должно стоять название точки, в которой находится вершина угла. Также существуют и другие обозначения, угол О или угол km. В геометрии вместо слова угол часто пишут специальный значок.

    Развернутый и неразвернутый угол

    Если у угла обе стороны лежат на одной прямой, то такой угол называется развернутым углом. То есть одна сторона угла является продолжением другой стороны угла. На рисунке нижк представлен развернутый угол О.

    Следует отметить, что любой угол, разделяет плоскость на две части. Если угол не является развернутым, то одна из частей называется внутренней областью угла, а другая внешней областью этого угла.  На рисунке ниже представлен неразвернутый угол и отмечены внешняя и внутренняя области этого угла.

    В случае с развернутым углом любую из двух частей, на которые он делит плоскость, можно считать внешней областью угла. Можно говорить о положении точки относительно угла. Точка может лежать вне угла (во внешней области), может находится на одной из его сторон, либо может лежать внутри угла (во внутренней области).

    На рисунке ниже, точка А лежит вне угла О, точка B лежит на одной из сторон угла, а точка С лежит внутри угла.

    Измерение углов

    Для измерения углов существует прибор называемый транспортиром. Единицей измерения угла является градус. Следует отметить, что каждый угол имеет определенную градусную меру, которая больше нуля. 

    В зависимости от градусной меры углы делятся на несколько групп.

    1. Острый угол — градусная мера от 0 до 90 градусов.

    2. Прямой угол — градусная мера 90 градусов.

    3. Тупой угол — градусная мера больше 90 градусов.

    Нужна помощь в учебе?



    Предыдущая тема: Луч: понятие, сущность, примеры и задача
    Следующая тема:&nbsp&nbsp&nbspРавенство геометрических фигур: определение и примеры

    мистический перевод Этель Аднан


    Заметки о разворачивающемся письме: мистический перенос

    Этель Аднан

    Мой друг Рики начал рисовать в складной книге. Он уже покрыл несколько страниц, когда я пришел, и вскоре посмотрел на меня, передал работу в руки и сказал, что обязательно хочу работать как он это сделал, и что книга была моей , чтобы продолжить . Это был явно мистический перенос, жест в логике Бытия, что-то, что пришло из место, предшествовавшее ему, и которое нужно было оставить, чтобы продолжить движение, чтобы обзавестись новым быстротечность, безграничное доверие.

    Когда пришел домой, развернул книгу и посмотрел на свои кисти и чернила, я подумал, что мне нужно сделать несколько рисунков так, как я знал. Я обратил, Помню, у меня была китайская ваза с имбирем, потом цветочный горшок с цветы, потом моя собственная чернильница … так отличается от рисунков Рика!

    Но этот новый формат начал волновать меня: я должен был сделать то, чего я никогда не делал, чтобы найти способ мышления, адекватный — для меня — этому новый материал. Я понял, сколько материалов для художников — это вещи, которые опосредуют мысли, насколько они обусловливают эстетический выбор, насколько они становятся элементами выражения, и вместо того, чтобы быть просто поддержки, они становятся в некотором роде соавтором своих работ.

    Я знаю, что рассказываю историю, но история всегда лучше теории, хотя теория есть. . . другая история.

    События происходят во времени, поэтому они всегда составляют историю: развертывание умственных операций сродни, как мне казалось, этим длинные горизонтальные свитки, которые не предназначены для того, чтобы их можно было схватить за один раз как картина, а скорее , чтобы его можно было прочесть , визуально, последовательно, как обычная книга, которую невозможно прочитать с первого взгляда.

    Это чувство чтения связано с самим форматом этих «свитки» напомнили мне стихи и литературу. Я чувствовал это родство между сценарием и горизонтальностью бумаги я внезапно увидел, что собирался писать стихи на этих листах и ​​рисовать акварелью предложения, стихи или слова. Я с воодушевлением открыл себе новый художественный мир, возможности которого я собирался исследовать акты живописи.

    Я использовал арабские стихи: арабское письмо по своей сути бесконечное возможности, и, конечно, они были изучены и практически исчерпаны классической каллиграфией и геометрическими узорами из священные стихи и превратились в глиняные плитки, которые украшают великие мечети исламского мира.

    Мои усилия не имеют ничего общего с этим классическим наследием который основан на кодификации сценария и на совершенстве систематизированные мазки кистью.

    Я использовал свой (крайне несовершенный) почерк, вычисляя визуальные возможности манипулирования буквами и словами с учетом эластичность арабской графики. Приведу пример: одна буква может быть как кратчайший из возможных сценариев или может быть расширен для охвата всего страницы или, как следствие, любого возможного или воображаемого размера.

    Меня больше, чем просто интересовал этот новый подход, у меня ощущение, что в этом есть что-то священное: я чувствовал себя близким к иконописцы прошлого: они трепетали перед тем, что они занимаясь священной историей, я имел дело с сочетанием поэзии, сценарий и живопись, я искал выход из прошлого (классика каллиграфия), и по-прежнему продвигает к новым берегам присущие возможности арабского письма: на собственном опыте я обнаружил, что письмо и рисунок были одним целым.Итак, акварели или рисунки тушью и написание стихов постоянно объединялось в визуальном поле произведение искусства.

    Этот подход, сочетающий литературу и искусство, был фундаментальный для китайского и японского искусства, и который здесь трансформируется, кажется, вызывает чувство становления, текучести, постоянного трансформация, как необходимая для ума: ум никогда не останавливается на эти свитки, когда он перемещается по ним взад и вперед, как сканер.Этот опыт трансформирует эти визуальные, письменные слова и картины частью которого они являются, в своего рода музыкальную партитуру, которую каждый человек включая их создателя, переводится на его / ее внутренний язык, или языков, в то, что мы называем пониманием.

    Многолетняя работа в этом направлении привела меня к подозрению, что наш ментальный мир находится в постоянном «переводе», восприятие — это перевод объекта этого восприятия и любой мысли, которую мы может считаться изначальным, спонтанным, это уже интерпретация что-то, что предшествует этому, и может даже иметь другую природу, другую «материал», чем само мышление, длина волны, «оно», которое остается неизвестным, перевод этого «оно» активной функцией фильтрации, которую мы называем «разум.»

    Выдержка с разрешения автора из книги «Раскрытие творчества художника». Книга. » Дискурс , 20. 1 и 2. 1998
    Рисунки тушью Этель Аднан, сфотографированные Трин Т. Минь-ха.
    Биография : Этель Аднан — американский поэт, родившийся и выросший в Бейруте. Ливан. Она преподавала философию в Доминиканском колледже в Сан-Рафаэле, CA. четырнадцать лет, и с тех пор проводит время в основном в Калифорния, но также в Париже и Ливане.Она автор романа, Sitt Marie-Rose и множество поэтических произведений. Она также художник и дизайнер гобеленов. Она сотрудничала с Робертом Уилсоном на французском раздел его оперы «Гражданская война».
    перейти к содержанию этого выпуска

    Образцы альбомов для рисования, развернутых ручкой для рисования

    1.3. Макет книги на столешнице с ручкой

    Это фотография двух из множества раскладывающихся альбомов, показанных здесь частично в развернутом виде.В верхней левой книге находится одна из кистей, используемых для полевых рисунков. В правом верхнем углу находится стопка, представляющая часть альбомов для рисования, в которых есть изображения, представленные в этом ресурсе.

    Полевые рисунки в этой коллекции представляют собой примеры моей работы с наблюдениями за два десятилетия и исследованиями по всему миру. Для получения дополнительной информации о процессе рисования см. Ниже, а также в разделе Категории: Процесс

    Более двух десятилетий я путешествовал по планете, рисовал то, что видел, и узнал, глядя на них.В полевых условиях и сразу после путешествий я делал заметки, а затем на протяжении многих лет записывал идеи, включенные в описания, сопровождающие рисунки. Контент сосредоточен на инновациях, критическом мышлении и устойчивом дизайне. Я также включил некоторые личные впечатления, а также профессиональные идеи, чтобы сопровождать путевые рисунки и наблюдения. Поиск и документирование были для меня конструктивными на многих уровнях, поэтому я рад представить эту работу на ваше рассмотрение.

    Раскладывающиеся книги «Растяжка с набросками», как я их называю, в этой коллекции — результат простого мультикультурного явления. В начале 1990-х, когда я был аспирантом факультета архитектуры Пенсильванского университета, один из моих профессоров, Кинья Маруяма, вдохновил меня взглянуть на мир свежим взглядом. Кинья — японский архитектор, посвятивший свою карьеру инновациям и экологичному дизайну. Кинья был приглашенным профессором, и он дал мне и каждому из моих одноклассников уникальные японские книги на чистом листе бумаги, которые он привез из Токио.Книги были размером 11 1/2 дюймов в высоту и примерно 3 3/4 дюйма в ширину. Особенностью этих книг было то, что бумага не была переплетена по единственному краю, а была соединена зигзагообразной гармошкой, которая разворачивалась почти до восьми футов в длину.

    Исторически сложилось так, что японцы использовали эти книги, чтобы писать вертикально и рассказывать истории, которые разворачивались на более чем двух дюжинах панелей. Кинья также подарила каждому из нас уникальный инструмент для письма. Ручка кисти имела чернила на ручке и на кончике кисти, так что вы могли сжать ручку, чтобы высвободить чернила и фактически раскрасить поверхность с разной степенью точечных и широких мазков.Кинья посоветовала нам делать наброски в книгах. Без какой-либо подготовки к вертикальному письму на японском языке рисование эскизов стало очевидным наивысшим и лучшим применением наших архитектурных навыков в то время.

    Спустя более двух десятилетий, путешествуя по миру, я наполнил огромную коллекцию книг и использовал сотни кистей. Мне нужно было так много книг, что я нашел переплетную мастерскую в Филадельфии, чтобы изготавливать для меня сложенную бумагу нестандартного размера и структуру книжной обложки, вместо того, чтобы покупать книги из Японии.Это был мой первый набег на американское производство в середине 1990-х годов, и он дал мне некоторый фундаментальный опыт, когда мы примерно пятнадцатью годами позже, в 2010 году, перевели наше производство светодиодов (LED) из Китая в Пенсильванию.

    черно-белый грубый рисунок линий развернутых страниц фотоальбома. Векторная иллюстрация Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Image 154773705.

    Черно-белый грубый рисунок линий развернутых страниц фотоальбома … Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 154773705.

    Черно-белый грубый штриховой рисунок развернутых страниц фотоальбома. Простая иллюстрация книги с рисунками на листах

    S M L XL EPS

    Таблица размеров

    Размер изображения Идеально подходит для
    S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
    M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
    л Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
    XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

    Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

    Распечатать Электронный Всесторонний

    5001 x 3001 пикселей | 42.3 см x 25,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Масштабирование до любого размера • EPS

    5001 x 3001 пикселей | 42,3 см x 25,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Скачать

    Купить одиночное изображение

    6 кредитов

    Самая низкая цена
    с планом подписки

    • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
    • Загрузите 10 фотографий или векторов.
    • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

    221 pyб

    за изображение любой размер

    Цена денег

    Ключевые слова

    Похожие векторы

    Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

    @ +7 499 938-68-54

    Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

    . Принимать

    В развернутом виде — Бруклинская железная дорога

    Морис Шелтенс и Лисбет Аббенес
    Развернутый
    (Kodoji Press, дизайн Лоренц Бруннер и Джулия Борн, Франк ван дер Сток, изд., 2012 г.)

    Никто не делает такой каталог выставок, как Kodoji Press. Маленькое экспериментальное швейцарское издательство подходит к каждой книге с уникальной формой, тесно сотрудничая с художниками и дизайнерами для создания сложных работ. Unfolded — это саморефлексивная книга художников Мориса Шелтенса и Лисбет Аббенес, созданная Лоренц Бруннер и Джулия Борн, в которой форма книги выражена через реконфигурацию одноименной фотовыставки художников. Результатом является перевод практик и согласование подходов между пространственной концептуализацией и концептуализацией публикации: проект воплощает в себе перекрестное опыление концептуальных процессов, эстетическое мышление посредством преобразования трехмерного изображения в двухмерное и наоборот.

    Книга проведет своего читателя через трехмерную визуализацию выставочного пространства от корки до корки. Перемещаясь по комнатам, зритель заглядывает через пороги, внимательно рассматривает конкретные работы и рассматривает новые сопоставления, которые не были включены в физическую выставку. Каждый разворот определяет непрерывность просмотра, которая часто нарушается перспективой линзы или дизайнерскими решениями публикации.

    Эти структурные нарушения происходят из-за двух различных систем строительства.Первые проистекают из пространственных элементов внутри галереи, таких как стены, двери и отражающее стекло; вторые обусловлены ограничениями формы книги: желобом страницы, макетом и размером без полей. Чтобы проиллюстрировать свою точку зрения, я опишу в стиле пешеходной экскурсии опыт перехода по трем страницам книги Unfolded .

    Каждая комната в книге выставки разграничена (Вестибюль, Зал I, Зал II и т. Д.), И каждая работа пронумерована. Работы нумеруются не в соответствии с их логическим порядком в предполагаемом пространстве галереи, а в том порядке, в котором они появляются в печати.Вид на Зал V показывает нам работы 26 и 27 — фотографии выглаженной одежды — рядом на стене слева; он также показывает нам вид через дверь в Зал VI справа от разворота, где развешаны работы 28 и 29 — фотографический диптих рекламного объявления журнала Jil Sander Eau de Toilette, разделенный пополам на центральной широте. на параллельной стене. Перелистывая страницу, мы получаем более полное представление о Зале VI; Работы 28 и 29, справа от разворота, теперь больше и в фокусе.На левой стороне разворота висят работы 30 и 31, широкоформатные отпечатки образцов одеколона, видимые теперь, когда мы прошли через дверь.

    Снова переворачивая страницу, мы видим разворот на две страницы с произведениями 28 и 29. Левый сегмент, работа 28, представляет собой флакон духов Jil Sander, а правый сегмент, работа 29, фиксирует его расплывчатый аромат, струящийся по дуге Логотип Jil Sander. На стене галереи эти две работы представлены как классический диптих, бок о бок, предполагая целостное визуальное завершение.В книге желоб для страниц падает прямо между двумя работами, что является почти сатирическим жестом, направленным на саморефлексию. Желоб — это активный визуальный инструмент; его функция ярко выражена и усилена изображением нарезанных журналов. Он одновременно обрамляет и объединяет произведения, разделяя пополам и связывая стену между ними. Таким образом, Шелтенс и Аббенес используют традиционно игнорируемые функции книжной формы, чтобы заявить о своих оперативных возможностях при построении изображения.Желоб, выпуск за обрез, действие переворачивания страницы — все это становится важнейшими инструментами, визуальными стратегиями в эстетическом проекте.

    Так что же это за проект? В рамках его более важного проекта деконструкции процесса курирования и публикации есть серия изображений с их собственным острым эстетическим повествованием.

    Работы больше всего демонстрируют отношение. Это роскошное, мужественное, ухоженное и чувственное отношение. На выставке представлено около 41 работы, все из которых можно охарактеризовать как своего рода фотографический натюрморт.Некоторые из работ не были представлены на физической выставке, но были добавлены для создания новых сопоставлений. Большинство изображений было получено из растущего числа брендов и публикаций, посвященных образу жизни, таких как Fantastic Man , The Gentlewoman , Doingbird Magazine , Paradis и Droog , которые объединяют моду, искусство, интерьер / архитектурный дизайн, и культура.

    Вот, например, поперечное сечение нескольких объектов фотографии.Работа 1: чистая отглаженная белая рубашка. Работа 3: тосканский антаблемент. Работа 11: образец ткани синего цвета. Работа 14: аранжировка из черной кожи, дизайнерские мужские туфли. Работа 18: безупречно застеленная кровать, на которой раскрывается чемодан, обнажая мужскую одежду; а рядом с чемоданом пара вставок из красного бархата для обуви. Работы с 30 по 25: флаконы одеколона (Karl Largerfeld, Fendi, Chanel, Dior, Yves-Saint Laurent и Jil Sander). Работа 39: два кубка из синего стекла на плоском черном фоне.

    Работы воспроизведены в книге в оригинальной цветовой гамме: насыщенный оттенок синтетического синего, черного, охристого и белого цветов. Однако трехмерное пространство галереи (созданное Томасом Траумом) полностью монохроматично, превращаясь в зловещую обособленную область. Неоклассические архитектурные детали переданы с такой специфичностью, что придают жуткий вид реальному пространству, но оттенки серого изменяют эту реалистичность. При выдувном искусственном освещении тени кажутся более выраженными, края более жесткими, а поверхности исключительно гладкими.

    По отдельности, каждое изображение — это особенность, воплощение эстетики. Но вместе развернуло сигналов к большему архетипу, к интеллектуальному тщеславию; этот архетип полностью осознает свой эстетический тон, его значение и его происхождение. Их экспериментальные методы показывают расчетное намерение, стоящее за проектом, а саморефлексивность работы становится просто вкладом в установку в целом. Я бы даже пошел так далеко, что назвал эту саморефлексивность своего рода тщеславием; не со стороны художников, а самого произведения.Шелтенс и Аббенес создали проект, который позволяет себе снова и снова, и это удовлетворение, столь осознанное, глубоко прекрасно.

    LTL Architects поднимает новые взгляды на забытую технику чертежей разрезов

    НЬЮ-ЙОРК — Архитекторы Пол Льюис, Марк Цурумаки и Дэвид Дж. Льюис из архитектурной фирмы LTL работали над проектами многих культурных и академических учреждений, например, Брауна и Колумбийского университета и МоМа.Кажется, есть привязанность к образованию и желание внести свой вклад в постоянно растущий фонд знаний, который выражается в преподавании в Принстонском университете, Колумбийском университете и Новой школе дизайна Парсонса. Инвестируя в инновации в дизайне, три архитектора написали книгу о том, что имеет решающее значение для практического и теоретического дискурса зданий, но до сих пор остается неизученным с формальными параметрами: чертеж в разрезе. Их книга Manual of Section — первое руководство, полностью посвященное изучению и классификации раздела, и как таковая небольшая сенсация.Каждый из 63 рисунков, который включает в себя вехи архитектуры, начиная от Пантеона и заканчивая работами Вальтера Гропиуса, SANAA и Кристиана Кертеса, был сделан с нуля с кропотливой точностью. Однако сенсационность — это не то, в чем заинтересованы члены-основатели LTL. По случаю недавнего релиза мы поговорили с небольшой командой, которая гораздо больше сосредоточена на раскрытии секционных возможностей и участии в грядущих дискурсах. Прочтите полное интервью и избранные цитаты из книги ниже.

    Первый вопрос, который какое-то время занимал голову одного из наших редакторов: сколько времени вы потратили на рисование и составление разделов?
    LTL: Мы работаем над этим проектом с 2012 года. С тех пор в нем приняли участие около 30 дизайнеров и архитекторов. Каждый из 63 чертежей требовал создания точной 3D-модели и выполнения подробного чертежа разреза, взятого из 3D-модели. Каждый рисунок занимал около 300 часов работы.

    Почему вы решили взяться за этот проект?
    Насколько нам известно, это первая книга по разделам.Секция является важным изобразительным устройством для изображения и дизайна. Тем не менее, существует не так много способов коллективного обсуждения раздела. Архитекторы и критики скажут: «Эй, это отличный раздел». — но никогда не ясно, что делает раздел неотразимым или плохим. Руководство раздела предназначено для обеспечения общего языка для повышения дискурса вокруг этого важного аспекта архитектуры.

    «Как архитекторы и преподаватели, мы поняли, что, несмотря на то, что секция является ключевым методом оптимизации пространственных качеств, структурного дизайна и тепловых характеристик, критических статей или дискуссий по секциям относительно мало.’

    Как это возможно, что, несмотря на свое жизненно важное использование, секция так долго оставалась без внимания?
    Это хороший вопрос, и мы попытались ответить на него во введении. Частично, вероятно, что этот раздел больше привязан к технической документации строительства, чем к первоначальному инструменту или участку для проектирования в том, как план, в его способности устанавливать пространство и циркуляцию, используется. Дело не в том, чтобы пренебречь разделом, поскольку он постоянно используется в проектных и контрактных документах.Скорее, это способ, которым мы задумываем и используем раздел как застенчивый сайт для дизайна, с четкими и отчетливыми способами организации пространства, которые до сих пор не были концептуализированы или количественно оценены. Это одна из целей данной книги.

    ‘Отсутствие прямого внимания к разделу вполне может быть вызвано неоднозначной позицией, которую занимает этот раздел. Это часто понимается как упрощенный тип чертежа, создаваемый в конце процесса проектирования для изображения структурных и материальных условий в рамках контракта на строительство, а не как средство исследования архитектурной формы.Хотя нас интересуют условия репрезентации разделов, мы утверждаем, что мышление и проектирование с помощью раздела требует построения дискурса о разделе, признавая его как площадку для изобретений ».

    Это может показаться немного притянутым за уши, но считаете ли вы неспособностью архитектурного образования признать важность более широкого обсуждения этого раздела?
    Нет, сейчас это скорее возможность по-настоящему исследовать весь потенциал раздела, привлекая и используя ряд инструментов и методов дизайна, доступных для обсуждения.

    Почему план более подчеркнут, чем разрез?
    Да, это правильно. Планы используются чаще и оказывают большее влияние на архитектурный дизайн, чем раздел. Частично это, вероятно, происходит из-за того, что план касается площади (и, следовательно, недвижимости), а также движения. Планы более напрямую связаны с вопросами собственности и владения, поскольку план наиболее привязан к поверхности земли. Таким образом, площади и размеры проекта сначала отображаются в соответствии с планом и наиболее точно соответствуют представительским обязательствам в сфере недвижимости и политики.План — это также место, где были нанесены на карту тиражи и программные проблемы.

    ‘Планы и разрезы аналогичны условным обозначениям и предлагают важную точку сравнения. Оба изображают отношения, не воспринимаемые человеческим глазом напрямую, между массой здания и пространством. Оба описывают порезы. Планы обычно доводятся до места проектного агентства, причем разделы понимаются как средства для проявления эффектов плана через структуру и ограждение.’

    В начале книги вы описываете сложность создания содержательной дискуссии вокруг чего-то, для чего еще нет словарного запаса. Как вы начали придумывать слова?
    Язык описания различных классификаций разделов возник благодаря точному согласованию характера раздела с его категорией. Другими словами, используемые заголовки должны были быть самоочевидными и напрямую связаны с организационными свойствами этого раздела.Стек означает «сложенный», вложенная секция означает, что это вложение томов и т. Д. Мы стремились сделать этот тип классификации как можно более элегантным, учитывая, что почти все здания включают комбинацию типов секций.

    Вы объясняете, что этот раздел может проиллюстрировать ряд взаимосвязанных архитектурных проблем, а не изолировать их друг от друга. Как так?
    Как вертикальный разрез здания, сечение неизбежно связано с проблемами, связанными с гравитацией (и, следовательно, материалами, весом, структурой и тепловыми характеристиками), хотя масштаб человеческого тела (который воспринимается вертикально и вертикально), с проблемами зрения и зрения, исходящего от стоящего тела.Разделы могут быть чрезвычайно сложными чертежами и сайтами для оформления. Это то, что нас привлекает в них, поскольку они соответствуют нашему собственному интересу к комплексу, который представляет собой архитектурную форму и пространство.

    ‘Раздел освещает взаимодействие между конструкцией здания и пространством между фундаментом и крышей. Гравитационные нагрузки на конструкцию проходят вертикально вниз через здание, при этом ветровые нагрузки регистрируются сбоку от стороны секции здания. Вложения в материалы и пространственные изобретения, необходимые для творческого противостояния этим нагрузкам, лучше всего исследовать и изображать в архитектурном разделе.Поскольку вопросы энергетики и экологии становятся все более важными для архитектурного дизайна, секция будет играть более заметную роль. В секции действуют тепловые силы ».

    Поскольку вы не можете по-настоящему разрезать здание, какая часть раздела является творческой или свободой интерпретации?
    В этом вопросе по-разному рассматриваются два разных аспекта раздела. Во-первых, как сайт для дизайна или концептуализации пространства, этот раздел необычайно хорош как место для изобретений и пространственного творчества.Однако в качестве представления существующих зданий чертеж разреза (а также план, поскольку оба прорезаются сквозь стены) требует обширного исследования фотографий и архивных чертежей, чтобы выявить через эту плотность информации то, что больше нельзя увидеть после здание построено. Так что да, интерпретация есть, но мы сравнили ее с обширным объемом знаний, чтобы создавать рисунки, которые были настолько точными, насколько это возможно, зная также окончательный размер и масштаб их воспроизведения в формате книги.

    ‘Эти рисунки отличаются от рисунков археологических руин, на которых из-за разрушения сооружения видна его часть. Поскольку мы, конечно же, не можем врезаться непосредственно в построенные объекты, наши представления зависят от интерпретации других чертежей и изображений для создания точной оценки материальных условий. Эти другие рисунки сами по себе часто являются приблизительными построениями, которые еще предстоит сделать, что вызывает серьезные вопросы об исторической точности и построении знаний.Работа над этой книгой основана на фотографиях, чертежах, описаниях и, если возможно, на оригинальных архивных строительных чертежах и / или цифровых файлах, полученных непосредственно от архитектурных бюро. Рисунки в этой книге настолько точны, насколько это практически возможно, учитывая доступные изображения и невозможность абсолютной точности, которая присуща этому разделу как изобразительной технике ».

    Как ваши знания о секциях повлияли на вашу работу?
    Мы подошли к этому проекту с уже большим интересом и вложением в раздел как площадку для дизайна и место представительства в работе офиса.Теперь, когда мы погрузились в изучение и изучение разделов, мы видим еще большие возможности для мышления по разделам. Исследование этой книги помогло оживить и прояснить наше отношение к архитектуре в разделе и через него и предоставило нам язык для развития разговора и, таким образом, эффективности раздела в нашей работе.

    «В работе LTL Architects мы выделили секцию не только как изобразительную технику, способную продемонстрировать структуру, внутреннее пространство и форму, но и как ключевой локус дизайнерских изобретений.’

    Многие архитектурные практики используют более искусные и иллюстративные формы визуального представления, особенно молодые фирмы, такие как Assemble или Fala Atelier. Скоро ли в разделе возродится?
    Мы утверждаем, что это не возрождение, а новая дискурсивная повестка дня. Нельзя возродить то, что еще не кристаллизовалось. Вместо этого мы стремимся с помощью этой книги способствовать раскрытию отдельных возможностей и исследованиям в области архитектуры и связанных с ней дискуссий по дизайну.

    Руководство раздела Пола Льюиса, Марка Цурумаки и Дэвида Дж. Льюиса опубликовано Princeton Architectural Press (2016).


    Изображения LTL Architects

    ltlarchitects.com

    Головоломка с развернутой коробкой — помните о своих решениях

    Я благодарю Кетаки за предложение этой задачи, адаптированной из статьи по математике кенгуру.

    На схеме изображена сетка развернутого прямоугольного ящика.Какой объем коробки?

    Как обычно, посмотрите видео для решения.

    Пазл с развернутой коробкой

    Или продолжайте читать.
    .
    .

    «Все будет хорошо, если вы будете использовать свой разум для принятия решений, и думать только о своих решениях». С 2007 года я посвятил свою жизнь разделению радости теории игр и математики. MindYourDecisions теперь имеет более 1000 бесплатных статей без рекламы благодаря поддержке сообщества! Помогите и получите ранний доступ к сообщениям с обещанием на Patreon.

    .
    .

    .
    .
    .
    .
    M
    I
    N
    D
    .
    Y
    O
    U
    R
    .
    D
    E
    C
    I
    S
    I
    O
    N
    S
    .
    P
    U
    Z
    Z
    L
    E
    .
    .
    .
    .
    Ответ на головоломку с развернутой коробкой

    (Практически все сообщения быстро расшифровываются после того, как я делаю для них видео — пожалуйста, дайте мне знать, если есть какие-либо опечатки / ошибки, и я исправлю их, спасибо).

    Предположим, прямоугольный ящик имеет размеры l , w и h . На схеме сети мы можем обозначить размеры следующим образом:

    (Чтобы понять, почему, посмотрите видео около 0:42 для анимации сворачивания сетки в прямоугольную коробку.)

    Затем мы имеем система одновременных уравнений:

    2 h + 2 l = 34
    w + l = 13
    w + h = 10

    Вычитание третьего уравнения из второго дает:

    l — h = 3

    Разделение первого уравнения пополам дает h + l = 17.Затем мы можем добавить приведенное выше уравнение, чтобы исключить член h , получив:

    2 l = 20
    l = 10

    Затем мы можем подставить l = 10 во второе уравнение, чтобы найти w :

    w + l = 13
    w + 10 = 13
    w = 3

    Затем мы можем подставить w = 3 в третье уравнение, чтобы найти h :

    w + h = 10
    3 + h = 10
    h = 7

    Затем мы можем рассчитать объем коробки как произведение ее размеров:

    Объем = л / ч = 10 × 3 × 7 = 210

    Особая благодарность в этом месяце:

    Кайл
    Майкл Анвари

    Спасибо всем сторонникам на Patreon.

    Ссылки

    Адаптировано из бумажной задачи Math Kangaroo 22
    https://www.mathkangaroo.in/media/pdf/16556_Grade_8_Math_Kangaroo_Sample_Paper_-2019.pdf

    STEM4all video
    https:///www.youtube.com ? v = FjLz2dShyCE

    Опубликовано

    PRESH TALWALKAR

    Я веду канал MindYourDecisions на YouTube, у которого более 1 миллиона подписчиков и 200 миллионов просмотров. Я также являюсь автором книги «Радость теории игр: введение в стратегическое мышление» и нескольких других книг, доступных на Amazon.

    (Как и следовало ожидать, ссылки на мои книги ведут к их спискам на Amazon. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Это не влияет на цену, которую вы платите.)

    Из истории я начал Блог Mind Your Decisions в 2007 году, в котором рассказывается немного о математике, личных финансах, личных мыслях и теории игр. Это было настоящее путешествие! Я благодарю всех, кто поделился моей работой, и я очень благодарен за освещение в прессе, включая Shorty Awards, The Telegraph, Freakonomics и многие другие популярные издания.

    Я изучал экономику и математику в Стэнфордском университете.

    Люди часто спрашивают, как я снимаю видео. Как и многие ютуберы, я использую популярное программное обеспечение для подготовки своих видео. Вы можете найти на YouTube учебники по программному обеспечению для анимации, чтобы узнать, как снимать видео. Будьте готовы — анимация отнимает много времени, а программное обеспечение может быть дорогим!

    Не стесняйтесь, пришлите мне электронное письмо [электронная почта защищена]. Я получаю так много писем, что могу не отвечать, но я сохраняю все предложения для головоломок / тем для видео.

    МОИ КНИГИ

    Если вы совершите покупку по этим ссылкам, я могу получить компенсацию за покупки, сделанные на Amazon. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Это не влияет на цену, которую вы платите.

    (ссылки для США и других стран)
    https://mindyourdecisions.com/blog/my-books

    Mind Your Decisions — это сборник из 5 книг:

    (1) The Joy of Game Theory: An Introduction to Strategic Мышление
    (2) 40 парадоксов в логике, теории вероятностей и игр
    (3) Иллюзия иррациональности: как принимать разумные решения и преодолевать предвзятость
    (4) Лучшие уловки в области умственной математики
    (5) Умножать числа, проводя линии

    The Joy of Game Theory показывает, как можно использовать математику, чтобы перехитрить своих конкурентов.(рейтинг 4,2 / 5 звезд в 189 отзывах)


    40 Парадоксов в теории логики, вероятностей и игр содержит наводящие на размышления и противоречащие интуиции результаты. (рейтинг 4/5 звезд в 28 обзорах)


    Иллюзия иррациональности: как принимать разумные решения и преодолевать предвзятость — это руководство, которое объясняет, как мы предвзято относимся к принятию решений, и предлагает методы для принятия разумных решений. (рейтинг 3.9 / 5 звезд в 16 отзывах)


    Лучшие уловки в области умственной математики учит, как можно выглядеть математическим гением, решая задачи в уме (оценка 4.1/5 звезд в 53 обзорах)


    Умножение чисел на рисование линий Эта книга представляет собой справочное руководство для моего видео, которое набрало более 1 миллиона просмотров о геометрическом методе умножения чисел. (рейтинг 4,1 / 5 звезд в 22 обзорах)


    Mind Your Puzzles — это сборник из трех книг «Математические головоломки», тома 1, 2 и 3. Темы головоломок включают математические предметы, включая геометрию, вероятность и т. д. логика и теория игр.

    Math Puzzles Volume 1 включает классические головоломки и загадки с полными решениями задач счета, геометрии, вероятности и теории игр.Том 1 получил оценку 4,4 / 5 звезд в 67 отзывах.

    Math Puzzles Volume 2 — это продолжение книги с более серьезными задачами. (рейтинг 4,2 / 5 звезд по 19 отзывам)

    Math Puzzles Volume 3 — третий в серии. (рейтинг 4,2 / 5 звезд по 15 отзывам)

    KINDLE UNLIMITED

    Учителя и студенты со всего мира часто пишут мне о книгах по электронной почте. Поскольку образование может иметь такое огромное влияние, я стараюсь сделать электронные книги доступными как можно шире по как можно более низкой цене.

    В настоящее время вы можете читать большинство моих электронных книг через программу Amazon Kindle Unlimited. Включив подписку, вы получите доступ к миллионам электронных книг. Вам не нужно устройство Kindle: вы можете установить приложение Kindle на любой смартфон / планшет / компьютер и т. Д. Ниже я собрал ссылки на программы в некоторых странах. Пожалуйста, проверьте свой местный веб-сайт Amazon, чтобы узнать о доступности и условиях программы.

    США, список моих книг (США)
    Великобритания, список моих книг (Великобритания)
    Канада, результаты книги (CA)
    Германия, список моих книг (DE)
    Франция, список моих книг (FR)
    Индия , список моих книг (IN)
    Австралия, результаты книг (AU)
    Италия, список моих книг (IT)
    Испания, список моих книг (ES)
    Япония, список моих книг (JP)
    Бразилия, книга results (BR)
    Mexico, book results (MX)

    MERCHANDISE

    Купите кружку, футболку и многое другое на официальном сайте товаров: Mind Your Decisions at Teespring .

    Рецензия на книгу: Развернутая — Pikaland

    Я обожаю бумагу и люблю ее разнообразие. Мелованная, глянцевая, матовая, полупрозрачная — что угодно, на все есть бумага. Его цель коммуникации была непреодолимой с тех пор, как Иоганнес Гутенберг изобрел печатный станок. Эта книга о трехмерной работе, сделанной из бумаги, произведенной на двухмерной бумаге, и именно поэтому я влюблен в нее.

    Название: В развернутом виде: Бумага в дизайне, искусстве, архитектуре и промышленности
    Твердая обложка: 255 страниц

    Вместо того, чтобы сосредотачиваться на комикативных аспектах бумаги, авторы Unfolded хотели исследовать бумагу с точки зрения чего-то более скульптурного и трехмерного.Можно утверждать, что сама по себе бумага больше двухмерна, чем трехмерна, но если вы сложите ее, скрутите и даже наложите на нее, она станет намного больше, чем плоская плоскость. Это волшебный материал — легкий, острый и точный.

    Книга разделена на две части — проекты и материалы. В этом процессе художники, дизайнеры и архитекторы демонстрируют свое мастерство в работе с бумагой, создавая одни из самых экспериментальных и впечатляющих проектов с использованием бумаги, которые я когда-либо видел.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *