Рисование для начинающих с нуля самостоятельно видео: 110+ крутых уроков рисования онлайн в 2021 (для начинающих)

Содержание

Школа Креатива | Отзывы Видео

 

 

 

Учитель рисования о тренинге

Правополушарного рисования в Школе креатива

 

Алексей Глызин в Школе креатива!

Певец открыл в себе новый талант на тренинге Правополушарного рисования

 

   

 

 

 

 

 

 

 ПОРТЕРТ с Нуля за 3 часа!

 

 Научиться рисовать может каждый!

 

 

 

 

 

 

 

 

 Как научиться рисовать?!

 

 На тренинге Правополушарного рисования

 

 

 

 

 

 

 

 

 Научиться рисовать может каждый!

 

 Рисуем за 1 день в Школе креатива!

 

 

 

 

 

 

 

 

 Тренинг 6 января 2012

 

 Как научиться рисовать

 

 

 

 

 

 

 

 

 Отзыв участницы тренинга

 

 О тренинге Правополушарного рисования

 

 

 

 

 

 

 

 

 Тренинг в Школе креатива

 

 Научиться рисовать может каждый!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Тренинг 4 января, отзывы участниц

 

 Творческих успехов!!!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Отзыв с тренинга

по правополушарному рисованию

 

 Правополушарное рисование

в Школе креатива

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 О тренинге правополушарного рисования

 

 После тренинга в Школе креатива

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Тренинг правополушарного рисования

 

 Отзыв участницы тренинга

 в Школе креатива 18 декабря 2011

 

 правополушарного рисования

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Галина Иванова, 

участница тренинга правополушарного рисования

 

Правополушарное рисование

в Школе креатива!

Тренинг 1 апреля 2011

 

Отзывы с базового тренинга 15 апреля 2011

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 Совершенству нет предела!   МАСТЕР-КЛАССЫ в Школе креатива
  Мастер-класс ЦВЕТЫ в Школе креатива   Мастер-класс РИСУЕМ ЭКЗОТИКУ
   
     
     
Видео с тренинга в Школе креатива

 

Видео с тренинга правополушарного рисования 16 января 2011г.

 
     
     
Результаты тренинга Правополушарного рисования    
     
     
     
Вдохновение    Отзыв Ольги Дмитренко, 2 окт 2011

 

   

 

Ирина Шутова:

          Я – Шутова Ирина. В «Школу креатива» попала случайно. У дочкиной одноклассницы бабушке дали листовку, она показала ее мне.  Желание научиться рисовать было давно. С детства  умела срисовывать, получалось неплохо, занималась разными видами рукоделий, но всегда сталкивалась с проблемой, вот хочу нарисовать что-то свое, а таких фоток, открыток, картинок просто нет. И приходилось срисовывать чужие чувства. Да и с техникой рисования не очень. Всегда казалось, что вот не хватает какого-то маленького знания, и поэтому рисунок выглядит неживым.
         На ближайшие же выходные, 7 мая 2011 года, я записалась на базовый курс. И взяла с собой своих дочек (шесть и десять лет).
Я очень волновалась! Как все получится? Выдержат ли дети восемь часов? Или мне придется уйти с ними раньше? Получится ли у меня или будет неловко за свое неумение?
        Сначала освоились дети. Они сразу заняли себе места, выяснили, что дают к чаю, и вели себя совершенно раскованно. Взрослые же все заходили слегка напряженными. Меня посадили отдельно от детей, я запереживала.
        А зря!!! Руководителем была Ольга. С первой же минуты знакомства она так мягко и напористо одновременно построила урок, что и знакомство друг с другом и начало объяснений разом сняло всю напряженность и робость.
За детьми наблюдал Андрей, он всегда вовремя менял им воду, давал салфетки, подвигал на стуле маленькую, чтобы не свалилась, так что я, в конце концов, расслабилась и начала получать сумасшедшее удовольствие. Это было какое-то волшебство! Я смогла нарисовать все, что нам показывали, у меня получились такие классные картины, что мне иногда просто хотелось плакать от счастья. А какие картины получились у детей!!!! А когда все мы показали друг другу свои первые шедевры, столько радости, восторга, счастья, любви, доверия, я не видела никогда! Когда же вышли на переменку, дети кричали: « Мама, здесь и еду дают вкусную!» Чая напились все от души, и эта русская традиция нас еще ближе соединила!

        Этот тренинг для меня стал просто переломным.  Я  поверила в себя!
   После тренинга  чувствовала себя окрыленной! Перестала бояться оценки окружающих,  стала увереннее, я, как будто, приобрела точные очертания себя, а раньше они были размыты и еле видны. Раньше я жила для семьи, детей, родителей, друзей. Теперь я уверенна, что  очень много могу сделать и  просто для себя, не ущемляя себя любимую, не уговаривая потерпеть, не перенося «себя» на «потом».    Благодаря тренингу, я собрала себя по кусочкам, и теперь  вся целая и замечательная.
        Самое главное, когда я рисую, то чувствую, что работа во мне идет до сих пор, то слезы нахлынут, то радость до визга, а то грустно становится. 
        Работа внутри продолжается и вне творчества. Я стала присматриваться к миру. Как отражаются фонари в реке, как сморщила нос рыжая девчонка, какую тень отбросил автомобиль. Я нахожусь в постоянном поиске прекрасного, я его вижу и радуюсь ему! Это так здорово! И дети видят, и мы часто показываем друг другу одновременно на одно и то же подмеченное «красиво». Мы с ними на одной волне!

 

  

 После первого базового урока, я просто не смогла не прийти еще раз. Сама аудитория пропитана таким теплом, такими радостью и счастьем, что просто находиться здесь одно удовольствие. А какие здесь прекрасные преподаватели!
          Павел, Ольга, Катерина! Вы просто молодцы! Для каждого найти минутку, каждому помочь словом, подбодрить, похвалить, вселить уверенность и все это от чистого сердца, не кривя душой!!! Поверьте, это очень дорого! Этого так мало в жизни. Это так надо людям. И люди идут к Вам и за этим тоже!
Хотелось бы пожелать «Школе» выхода с Вашей программой на государственный уровень. Таких школ должно быть много!
А Павлу и Наташе огромное спасибо, счастья, удачи, любви!

Ирина

[email protected]

 

Ирина Соловьева:

Пенсионер,  рисую портреты.

При входе в метро «Тимирязевская» услышала: «Учим рисовать за 1 день!» и взяла рекламный листок. Мне очень хотелось учить рисовать детей, далеких от искусства, но – как?! А здесь обещают «за 1 день»!

Так я попала в Школу креатива! Трудно поверить, но на первом же занятии, за 8 часов, все 20 участников этого интенсивного урока получили необходимые навыки и освоили технические приемы работы с гуашью; каждый создал самостоятельно 15 рисунков, вполне приличных по исполнению, композиции и колористике. Даже те, кто никогда не мечтал рисовать, ушли домой гордые своими достижениями, унося с собой альбомы своих первых произведений.

Сегодня многие врачи рекомендуют рисование как своеобразный аутотренинг, как медитацию при депрессии для достижения внутренней гармонии, душевного равновесия и радости жизни. Полнее всего это достигается при работе правого полушария нашего головного мозга.

А метод рисования, которому учат в Школе креатива, основан именно на активизации правого полушария, т.е. на включении нашего подсознания, нашей интуиции, на раскрепощение своего творческого потенциала.

Кроме того, овладев этим методом, можно с успехом давать уроки рисунка гуашью и детям, и внукам, и всем близким.

Атмосфера в Школе креатива удивительно легкая, добрая, простая, интеллигентная – день пролетает насыщенно, быстро. Люди внезапно обретают новый вкус к жизни, словно крылья за спиной. Заново начинают верить в свои силы. Учатся иначе смотреть на окружающую природу и смело отображать ее красоту. Если ты не художник-профессионал, рисуй для себя, для друзей – рисуй, как пой, легко и радостно, и твое подсознание (на основе технических приемов, данных этой Школой) позволит интерпретировать увиденное в современной яркой, легкой манере владения кистью. И картина – ПОЛУЧИТСЯ!

Подобные занятия неоценимы! Они выводят нас на более высокую, более качественную ступень нашего развития. Избавляет от страхов, от многих укоренившихся комплексов. Мы обретаем смелость, открываем в себе чувство сопричастности к великой тайне Мироздания, красоте Природы, ее бесконечному разнообразию.

Спасибо тебе, Школа креатива, за счастье новых открытий!

29 мая 2011

Ирина Соловьева

 

 

Ирина Горячева:

15 мая 2011

Собиралась попасть к вам с марта. Все время было жалко времени и денег. Но сейчас я ничуть не жалею, что решилась и пришла на занятие.
Тренинг вел Павел. Первым сюрпризом стало то, что за 15 минут ожидания начала занятия у меня на глазах появилась картина. А вторым — что через полчаса я сама смогла нарисовать то, что мне нравится до сих пор.  Ощущения ОТЛИЧНЫЕ. Самооценка выросла. Настроение практически не портится.
Я и раньше любила смотреть на природу, особенно на небо. А теперь я вижу все более глубоко и практически рисую его в мыслях (какой кисточкой, какой цвет, что сначала.. ..) Это непередаваемо. Я пытаюсь рисовать даже во сне!
Сильно расхваливать не буду, но все, кто видел результат посещения — в восторге…
И, наверно, лучшей оценкой станет то, что в эти выходные (29 мая) на тренинг придут мои дочки и муж!!!!!!

Спасибо ОГРОМНОЕ всем, кто ведет занятия и присутствует на них! Отдельное спасибо Павлу за создание таких замечательных курсов! Это восемь часов спокойствия, которые возвращают уверенность в себе и желание ЖИТЬ, а не проживать!!!!!

Ирина
39 лет, начальник отдела эксперизы

[email protected] 

 

Ирина Поздина:


56 лет, менеджер по персоналу.

Рисовать любила с детства, но специально рисованием занималась только один год в изостудии в возрасте 20 лет. Тогда рисовала карандашом и акварелью. А потом жизнь сложилась так, что заниматься этим стало некогда. Я люблю путешествовать на машине. Порой такие красивые места вижу и каждый раз возникает мысль: «Вот бы это нарисовать!» И пару раз я пробовала, но техника за столько лет ушла и у меня ничего не получалось. И я уже было решила, что рисования в моей жизни не будет. Но тут на работе случайно, услышала о тренинге и мне очень захотелось попробовать.

Все время,  проведенное на тренинге,  пролетело как один миг. Занятия проходят очень динамично. Атмосфера царит  позитивная. Восторг от происходящего буквально витает в воздухе. И удивление: «Неужели это сделала я!?» Приехав домой, я тут же продолжила рисовать (хорошо, что краски и кисточки были) и не могу остановиться до сих пор. Перед глазами, одна сменяя другую, возникают картины, которые хочется рисовать. Я даже домашние дела стала делать в два раза быстрее, чтобы скорее взяться за кисть.

Оказывается, я ничего не забыла, все чему когда-то учили, было со мной все эти годы. Просто было похоронено под толстым слоем неверия в себя и в свои силы. И еще я учусь, пробуя и экспериментируя и это так интересно! Восторгает возникшее состояние окрыленности, оно помогает ко многим вещам относиться иначе. Я живу в предвкушении чего-то очень приятного и интересного, не покидает меня все время.   А когда сажусь рисовать, забываю обо всех невзгодах и  проблемах. Это, наверное, самый лучший способ снять напряжение, избавиться от негатива нашей повседневной жизни.

Мои работы, выполненные после тренинга:

 

Павел, низкий Вам поклон! Даже если не заниматься рисованием в дальнейшем, часы, проведенные на занятии это – большое удовольствие.

Ирина

[email protected]

 

 

Елена Арбузова:

42 года, Преподаватель, кандидат психологических наук.

Тренинг проходила 23 марта 2011.

Закончила художественную школу.

В ходе занятия получалось все плохо, так как пыталась применить акварельную технику рисования.

Зато овладела новой техникой, гораздо более эффективной, чем я знала и рисовала раньше. Методика правополушарного рисования чрезвычайно результативна, особенно для тех, кто никогда не рисовал.

Провела подобное занятия для детей с ЗПР. ОЧЕНЬ ВПЕЧАТЛЯЮЩИЕ РЕЗУЛЬТАТЫ!!!!!

Думаю провести подобный тренинг в университете УРАО в качестве наглядного примера в курсе «Методики проведения тренингов» для психологов очного отделения.

Более того, моя кандидатская диссертация была посвящена леворуким детям и докторская, в процессе написания которой я сейчас нахожусь, тоже. Эту методику я обязателльно возьму.

Пожелание Школе одно — выпустить полный курс на видео!

А для будущих участников — забыть о том, чему их когда-то учили и начать  рисовать по-новому!

 

Елена

[email protected]

 

 

 

Синянская Вероника:

На тренинге была 27 марта 2011 г.

Впервые услышала о методе правополушарного рисования от знакомой. Её энтузиазм и восторженные впечатления заинтересовали меня, хотя в её успехах я сильно сомневалась, ибо не замечала в ней раньше способностей к рисованию… Она, для подтверждения  правоты, принесла несколько своих работ с тренинга – я была ПОРАЖЕНА.  Естественно, самой тоже захотелось.

Опыт рисования имела, так как моя мама и дедушка художники. Но рисовала я всегда слабенько, робко, однообразно и без фантазии. Можно сказать, в такой семье у меня развился комплекс неполноценности, что я — самый «посредственный среднячок». Как это ни парадоксально звучит – я   БОЯЛАСЬ рисовать, боялась, что получится плохо. На тренинг шла с чётким намерением убрать этот барьер, убрать страх, который всё время мешал мне.

Я достигла своей цели!!! Страх ушел, а на его место пришло приятное ощущение удовлетворения своими способностями. Оказалось, я не так безнадёжна. Теперь я не боюсь рисковать, экспериментировать. КАЖЕТСЯ, ЧТО МОЮ ФАНТАЗИЮ ОТПУСТИЛИ НА ВОЛЮ, КАК ПТИЦУ ИЗ КЛЕТКИ. Я всё время вижу разнообразные, небывалые картинки, в окружающем мире постоянно замечаю новые краски. Наверное, это и называется вдохновением.

 Мама была крайне удивлена, увидев мои новые работы. Сказала, что появилась  смелость, которой мне раньше так не хватало. Теперь я могу смело сказать, что на мне династия художников не прервётся, ведь я хорошо рисую)))

В своей первой «работе», если её можно так назвать, я попыталась максимально креативно и нестандартно проявить себя . Результат – полный хаос. Однако благодаря мудрым и проницательным советам преподавателя  я смогла направить этот бурный поток энергии в нужное русло, и хаос превратился в нечто гораздо более определённое (это легко прослеживается по моим работам).

Тренинг был организован замечательно. Приятное окружение, чай на «переменках», хорошее настроение.   Хочу сказать огромное спасибо Наташе! Вы прекрасно преподаёте, продолжайте в том же духе))))

 Когда я приехала на тренинг, у меня очень болело сердце, и я серьёзно задумывалась над тем, чтобы уйти домой. Но решила на страх и риск остаться, хотя впереди и было аж 8 часов занятий! Как только я начала рисовать, произошло чудо: боль прошла, самочувствие улучшилось. Я напрочь забыла про все болезни и наслаждалась процессом. Теперь я знаю лучшее лечение своего недуга – РИСОВАТЬ. Спасибо вам за этот ценный рецепт 😉

8-909-972-94-89 

[email protected]

2 апреля 2011

Смотреть еще 16 отзывов

Поделиться

Видео уроки по Corel Painter

Программа представляет собой полноценную художественную студию для работы в цифровом формате. Можно рисовать, обрабатывать фото, делать наброски, скетчи, узоры и паттерны. Есть более 400 разных форм кистей и инструменты для их комбинирования, а также для создания собственных. Авторы, записавшие уроки Corel Painter на русском постарались дать максимум теории и сразу закрепить её практическими примерами.

Видеокурс содержит не только обучение Corel Painter, но и рассказывает, как генерировать идеи, демонстрирует авторские наброски и композиции, которые в интернете так просто не найти. Отдельно уроки Corel Painter для начинающих уделяют внимание работе с заказчиком для тех, кто использует программу в коммерческих целях – например, как художник или иллюстратор, работающий на фрилансе.

{banner_lesson}

Уроки по Corel Painter


Два набора видео, демонстрирующие уроки рисования в Corel Painter, позволяют быстро освоиться и сразу начать применять полученные знания на практике, а также посмотреть, как работают опытные оформители, художники или графические дизайнеры на реальных примерах. Первая часть содержит три видео общей длительностью почти полтора часа и обучает непосредственно рисованию в программе.

Знакомимся с программой, осваиваем интерфейс, изучаем «фишки» и практикуем нестандартные подходы.


Учимся рисовать человеческий глаз с учётом анатомии и геометрии.


Осваиваем прорисовку и ретуширование волос с максимальной детализацией.

Вторая часть видеоподборки демонстрирует в ускоренном режиме, как рисовать конкретные объекты – в ней шесть уроков общей длительностью более получаса. Можно за несколько минут просмотреть, как художник создаёт готовую иллюстрацию. Смотрите, как рисуют портреты и пейзажи, а также вымышленных персонажей – дракона, Чеширского кота, сирену и Хищника из легендарного фильма.






шаблоны для dle 11. 2

Фриланс и удаленная работа – Freelancehunt, лучший сервис фриланса и вакансий для удаленной работы фрилансера в Украине

На бирже Freelancehunt более 1739 открытых фриланс проектов для удаленной работы фрилансеру. Каждый фрилансер сможет найти подходящий проект по своей специализации.

Кто может стать фрилансером

Тексты, программирование, верстка, дизайн, оптимизация сайта это лишь немногие заказы и вакансии, которые предлагает наша биржа Freelancehunt. На площадке вы также можете ознакомиться с полезной информацией, например, узнать статистику цен по вакансиям онлайн. Брать заказы могут как фрилансеры Киева, так и жители всей Украины и других стран. Здесь нет территориальных ограничений, заняться фрилансом может каждый желающий, кто ищет заказы на дому.

Как начать работать на фрилансе

Если вы решили стать удаленным фрилансером и работать на дому, определитесь, над какими проектами будете трудиться. Для поиска успешной работы важно создание качественного портфолио. Если вы фрилансер без опыта, сделайте для демонстрации возможностей несколько работ по вашей специфике и начинайте искать подработку на дому в активных конкурсах на нашей бирже.

Уровень оплаты фрилансера

Сколько будет зарабатывать специалист freelance, зависит от многих факторов. На уровень дохода влияет специализация, наличие навыков и опыта. Новички обычно ищут низкие по цене проекты, постепенно расширяя портфолио. Профессионалы со стажем, особенно занятые в IT-сфере специалисты Python на фриланс-работе, самые высокооплачиваемые как в Киеве, так и по всей Украине.

Где фрилансеру найти работу 

Работа на freelance связана с интернетом. Именно там в режиме онлайн и встречаются заказчик с исполнителем. Связующим звеном становятся биржи. Конечно, можно заниматься поиском подработки самостоятельно, но в таком случае обязательно берите предоплату. Или же сотрудничайте с нашей биржей Freelancehunt крупнейшей площадкой в интернете, где можно искать любые фриланс заказы.

Чтобы стать фрилансером у нас, выполните следующие шаги:

  1. Зарегистрируйтесь.
  2. Заполните свой профиль.
  3. Наполните портфолио готовыми работами.
  4. Начинайте искать и брать в работу заказы.

Напишите на своей странице «Ищу работу», чтобы заказчики знали, что к вам можно обращаться.

Большое преимущество нашего сайта возможность начинать свою деятельность на фрилансе новичкам, ведь не все заказчики готовы сотрудничать с еще неопытными исполнителями. На площадке Freelancehunt можно найти задачи, ориентированные на тех, кто только вступает в ряды фрилансеров Украины.

«Я научилась видеть в них совсем другое»: как визажистка из Харькова помогает онкобольным женщинам, — ФОТО

Ирина Рассадина работает визажистом и делает перманентный макияж. У нее получилось совместить свою работу и волонтерство. Получилось «бьюти-волонтерство».

Она делает бесплатный перманентный макияж бровей и ресниц девушкам с онкологией. До этого она была известной в Украине гонщицей и байкером.

Мы встретились с первым бьюти-волонтером Харькова, чтобы она рассказала свою трогательную и мотивирующую историю. Все, что вы прочтете дальше — ее слова.

Тернистое начало пути

Родилась я в Тернополе, до 6 лет не знала русского языка, вообще для меня был родным исключительно украинский, потом просто так сложилось у мамы в жизни, что мы переехали сюда, в харьковскую область и мне пришлось учить язык с нуля. Я не понимала что люди говорят. В институте я получила образование инженера-электромеханика и пошла работать по специальности. В тоже время было рождение ребенка, брак… Ну я поняла через время, что на инженерной электромеханике я не смогу достигнуть того, чего хотелось бы. Так сложилось у нас, что инженеры женщины — это не инженеры мужчины. Параллельно изменилась моя личная жизнь, я развелась и переехала жить в Харьков.

Почему Харьков? потому что я жила в маленьком поселке, это было 100 км от Харькова, я здесь училась в институте и видела здесь для себя перспективы. Это был шанс, скажем так, не очень далеко отъехать. Связи оставались, всё оставалось, но это был большой город. Сыну на тот момент было 6 лет, он тогда пошел в первый класс. И решила я заняться своим хобби, у меня на тот момент визаж был моим хобби, а потому я решила сделать его основной профессией. Начала изучать рынок школ, где я бы могла получить образование в этом аспекте. Нашла. Получилось устроиться в магазин «Ив Роше», это был большой магазин, сеть, я была визажистом при этом магазине. Проработала там, тогда и пришел переломный момент.

Очень сложно было переехать из маленького поселка в город

Сложно было психологически. Мне было дико одиноко, потому что в поселке когда видишь человека, ты знаешь его. А здесь абсолютно все люди чужие, и это был для меня такой сильный психологический перелом, и хорошо что он прошел в магазине в большом количестве людей. Спустя время я попала в один хороший салон красоты, проработала там 3,5 года с очень требовательными клиентами. И научилась находить подход к каждому человеку. Это была большая психологическая «учеба» работа с очень требовательными клиентами, дорогими… После решила открыть свое дело, потому что время текло.

3,5 года я работала в салоне и пол года в «Ив Роше». Итого 4. Через 4 года после переезда в Харьков я открыла свой кабинет. Тоже практически с нуля, я купила оборудование, начала заниматься визажем. Каждые полгода я прохожу курсы повышения квалификации, мастер-классы, интересные форумы, симпозиумы посещаю.

Потом я стала понимать, что я не черпаю ни одной крупиночки знаний, и я поняла что всё, мне нужно двигаться и для этого нужно как-то кардинально изменить вид, скажем так своих приложение своих усилий, но не так чтобы совсем дерево срубить, а нужно на это дерево посадить веточку. Мой выбор пал на перманентный макияж это было 2 года назад.

Раньше перманентный макияж называли просто тату, но это разные вещи. «Татуаж» это вообще слово не русского происхождения. Оно обозначает любые декоративные рисунки надолго на лице, всё остальное что на теле – это татуировка. Но когда все это начиналось, тату и татуаж делали одним оборудованием, одними пигментами, одни мастера само собой, конечно же. A перманент чем он отличается от тату или татуажа? Тем, что маломощными машинками невозможно сделать татуировку, нет ну если постараться, можно конечно. Но они не так наносят пигмент, они не то делают. Сами пигменты тоже не на вечно, они есть растворяющиеся и уходящие. От одного года до пяти лет они должны держаться на коже.

Учитывая то, что у меня было уже 10 лет опыта визажа, у меня к тому времени уже была своя школа. Вот буквально сегодня заказывала в типографии своей ученице диплом, она у меня 111 на сегодняшний день. Моя ученица номер 111… Прямо вот такое число, я смеялась, говорю кругленькое такое… Девочка на повышение квалификации пришла.

Сам перманент для меня не был скажем так большой проблемной какой-то единицей, потому что эстетическое восприятие у меня уже присутствует, колористическая составляющая присутствует, осталось только техническое внедрение. Понятно что пока «прикаталась», пока там первые какие-то на резиновой коже пробы, потом девчонки модели бесплатные, подруги.. Спасибо подругам. Самое интересное, что даже самые первые работы, сейчас до сих пор по сарафанному радио приводят клиентов. Я на них смотрю и думаю: «Ой, какой кошмар, надо срочно переделать!». Но девчонкам нравится.

Жизнь байкерши

Помимо того что я занималась развитием себя как визажиста, я поняла что энергии как-то много во мне и мне нужно что-то с этим решать и у меня была мечта купить себе мотоцикл. Я купила себе мотоцикл в 2011 году это было по-моему. Это был Чоппер. Вообще, не зря люди встречаются в жизни.

Я познакомилась с человеком у которого сейчас большой магазин «Harley-Davidson». Я ему говорю: «Слушай, я хочу мотоцикл, но на «харлей» у меня денег нет». Он говорит: «Мы купим тебе мотоцикл на букву «Х», но это будет не «харлей»

Тут ещё проблема, что у меня 152 рост и ни на один мотоцикл я не могу залезть. Надо с пня или лавочки садиться, а тогда потом спрыгивать. Ну, в общем, нашел он мне маленький мотоцикл, который подходит мне под рост и благодаря Ярославу, я на следующий год поехала. Я вспомнила ещё один момент, он меня научил ездить. Он бежал рядом, пыхтел, говорит: «Я с тобой похудею». Он тянул меня за руль и за седло, а его жена снимала нас на видео и хохотала.

Купила я его тогда где-то в ноябре, за всю зиму он его перебрал, всё привел в порядок. Я за это время успела выучить теорию, а потом практику. Получила права, но открыла я категорию А, категория Б у меня была уже открыта до этого, лет 10 назад. Уже через месяц после начала учёбы, я выехала на большую дорогу и более того, я с первого захода «жахнула» километров 200.

Да, на тот момент это была поездка туда, в тот посёлок, где я жила. Мне хотелось просто заехать. Я хотела похвастаться маме, чтобы она увидела. Она не знала, что я купила мотоцикл. Она была в шоке, в общем как и все остальные. Я начала очень много кататься, в сезон могла проехать 12 тысяч, только за летний сезон, при том что я не выезжала из Харькова. То есть я просыпалась, садилась на него и засыпала только сползая с него. Все время я проводила на мотоцикле, при этом я умудрялась работать и учиться и так далее. Это была моя мечта, я её реализовала. Я ездила после во многие места, в тринадцатом году я ездила в Крым на мотоцикле сама. Всё там нормально было, я создала себе маршрут, я всех по маршруту предупредила как я буду ехать, меня должны были встречать. Ну я в итоге ни к кому не обратилась, я доехала до Крыма самостоятельно, но у меня в каждом городе была из «мото-братвы» единица или несколько единиц предупреждены и все знали что сейчас Ира едет.

В Крыму тоже так интересно получилось.. Мотоцикл такая штука, когда на нём путешествуешь, то нужно промывать и смазывать цепь каждое определенное количество километров. А я поехала на Мыс Тарханкут, а там жуткая пыль и надо было что-то решать с этим, и я совершенно случайно, поймала парня на мотоцикле. Говорю: «Слушай, вот такая фигня случилась». Он говорит «Поехали к нам в гаражи». Помыли, помазали, отправили, напоили кофе и так далее. Мне нравится в этом движении.

Тоже был такой момент, я ехала с Симферополя в Саки. Еду, а сзади сигналит машина, моргает фарами. Думаю: «Блин, одна еду, сейчас остановлюсь. Ну мало ли кто там..» Останавливаюсь, а он все маячит и маячит, параллельно со мной на соседнюю полосу выехал. Остановилась, выходят парень и девушка и оба ко мне бегут, а он так подбегает и начинает мне застёгивать все змейки на одежде. Говорит: «Привет Я с Сак, у меня там есть свой магазин шашлыка, приезжай к нам покушать. Ой у тебя такой мотоцикл как и у меня. Он на мне кнопочки быстренько застегнул, чтобы ничего не телепалось, я даже ничего не успела сказать.. И говорит «Я чего тебе маячил? У тебя кофр открыт». Закрыл, поправил и говорит: «Едь!». Вот такие моменты встречаются. Подарки ещё бывают. Помню, остановилась когда в Киев ехала на WOGовской заправке съесть хот-дог.

У меня тогда был «Caterpillar» телефон, который я купила. Вот, и зазвонил у меня тогда телефон и двое ребят рядом стояли. А перед этим спрашивают: «Ой вы откуда? Из Харькова? Какая вы молодец» В этот момент у меня зазвонил телефон Caterpillar, они увидели эту марку. Сбегали в машину, принесли мне кучу всяких магнитиков. Говорят: «Мы представители Caterpillar, мы увидели у Вас наш телефон. Вот вам подарки».

Когда началась война в четырнадцатом году, у меня очень сильно упали доходы. Ну мы все, скажем так, тогда немножечко «подприсели». Первое от чего отказываются люди, это не от еды же, правильно? Они отказываются от развлечений, либо от каких-то услуг. Девушки стали экономить и меньше ко мне приходить. У меня была конечно подушка безопасности определённая, я себе скопила чуть-чуть. Начала она «таять таять таять», плюс параллельно появилась неудовлетворенность своим родом занятий, что я не черпаю новых каких-то для себя знаний. И сложилось так, что если в перманент «идти», то нужна большая сумма денег, для того чтобы выучиться. Это дорого! Это очень дорого.. Даже обычный мастер-класс минимум 500 долларов стоит. Просто один мастер-класс. Это не базовый курс даже. Ну вообщем, минимум 500 надо просто для того, чтобы узнать какую-то фишку.

Пришлось продать мотоцикл, потому что нужно было вложить в это всё деньги и пришлось поменять студию. Я решила, что нужно расширяться и плюс маленький кабинет меня уже не устраивал. Ну в общем, оно всё назрело. Два года назад плюс ко всему я сломала ногу и два месяца ездила в инвалидном кресле. Я работала в инвалидном кресле, приезжала на работу. Конечно мои клиенты молодцы, всё оценили, ржачно всё это, «хи-хи», «ха-ха». Сломала ногу, гипс разрисовали. Я ходила с разрисованным индейским сапогом сначала. У меня дважды гипс был, потому что я течении недели растоптала его и пришлось всё перекладывать. Параллельно с мотоциклом, я поняла что нужно решать что-то с моей, скажем так, энергией. Потому что я очень активная, у меня очень много эмоций. Иногда случалось так, что на дороге я могла потерять контроль. Ну не то, чтобы потерять, контроль, а появлялся раж какой-то, когда кто-то делает неприятную для меня ситуацию, подрезает или ещё что-то. В этот момент появлялся этот раж.

Нет, я не хотела рисковать чем-то и я решила, что мне нужно найти какой-то спорт, помимо качалки куда я ходила. Для того чтобы держать мотоцикл, я пошла в качалку, мне же надо было как-то его держать или поднять с земли. Чтобы мышцы вошли в ритм, у меня было по 7-8 тренировок в неделю CrossFit и так далее. В общем всё по-серьезному.

Вместе с байком — раритетный гоночный автомобиль

И когда в 14 году всем было здесь стрёмно, когда образовывались все эти ДыНыРы, я купила машину себе. Это оказался очень старенький ретро-автомобиль, 42 ему года было. Это был «Trabant» 1977 года выпуска, пластиковый кузов, и он при его весе в 400 кг без двигателя. В него поставили двигатель «Opel Кадет».

У меня был украинский флаг на весь «трабик». Мне очень удивлялись. «Как ты можешь ездить с таким флагом это же Харьков, это какой-то кошмар!». Я говорю: «тихо, тихо ребята». Я ездила в вышиванке и что я хочу сказать? Это был очень для меня позитивный момент, ни разу ни одного раза не было ни одного быдлятского подката ко мне. Ничего не было. Фотографировались, улыбались, говорили всякие фразы: «Эй, ты молодец!»

Всё же я решила, что наверное лучше хоть какая-то машина и я могу здесь и сейчас быстро её купить. И так получилось что этот «трабантик» всплыл в ретро движении с этим двигателем от Opel кадет 1.3. Это была динамика мотоцикла в машине. Плюс у него интересная ходовая, она позволяет делать ювелирные движения, потому что немножко рукотворная. У неё очень высокая манёвренность была за счет ходовой, веса и мощности двигателя. Я же как добропорядочный человек, решила пойти на курсы вождения, для того, чтобы пройти контраварийное вождение. Перерыв был у меня в вождении лет 7. Думаю, надо вспомнить.

Я пошла в школу вождения, и мне преподаватель говорит: «Слушай, тут через месяц соревнования. Я считаю, что ты в них можешь выиграть». Я говорю: «Та ну!», он говорит: «Та да!»

Ну и начал меня готовить соревнованиям. Благодаря ему я поехала, вот как раз тогда, я машинку обклеила под соревнования, вот этим вот флагом и приехала я тогда на соревнования и показала лучшие женское время на одном из заездов. Понятно, что я тогда не выиграла, потому что это было бы странно встать на «тумбочку» со спортсменами и тренерами.

Я занималась автоспортом 4 года, тоже это движение меня «захватило» также как и байкерское. Это просто супер ребята в автомобильном «движе»! Я обожаю их, они до сих пор мне очень помогают. Очень много появилось людей близких по духу, это совершенно другой мир в которой было очень приятно окунуться. Я очень сейчас сожалею, что я продала свою машину. Чуть позже скажу по какой причине. Сейчас что мотодвижения, что автодвижения мне не хватает.

Это вот как субкультуры и причём эти субкультуры исключительно с позитивными эмоциями у меня ассоциируются. Когда где-нибудь там парковалась, обязательно когда возвращалась возле машины тёрся рядом такой мужчина постарше и говорил: «А вот я служил и вот эти машины, это же была моя мечта…» Ну в общем, меня «клеили» дедки… Все время с этой машиной меня «клеили» дедки… Хотите чтобы Вас «клеили» дедки? Покупайте «трабант»!

Всегда было смешно, когда соревнования происходили. Уже местные все знают как я езжу и когда я приезжала, удивления не было, они понимали, что нормальная «боевая единица» заезжает. Есть конечно ребята, за которыми ещё бежать и бежать. Но, я вполне достойно могла конкурировать, учитывая количество выходов на «тумбочку», с другими людьми.

Всегда было смешно видеть, как реагирует на мою машину иногородние, которые никогда не видели. А потом я такая: «Опа» и второе место, никто и не ожидал такого от моей «развалюшки»

Я всегда ездила со своим штурманом Катей Щедрой, мы каждый раз придумывали какие-то скажем так, легенды, например сегодня мы скорая помощь. Мы в халатах медицинских с какими-то красными шапками ездили. У меня где-то есть даже градусник огромный которой Катька сделала с простыни такой здоровой. Мигалка у нас была сверху..

Потом мы были истребителем. Я была в шапке, а Катька была – радистка Кэт. Всегда были костюмы. Ну в общем, всегда было весело. Ну так как я уже говорила, там раньше в четырнадцатом году пошло падение скажем так, у меня с людьми. 2014-15-16 заначка таяла таяла таяла. В 2017 я решила, что с этим надо что-то решать. Поломала ногу и поняла что это уже всё, край. Сейчас вся заначка разошлась полностью на жизнь, потому что не могла работать из-за инвалидного кресла. Очень помогли волонтеры, военные очень помогли, достали мне это кресло. Волонтерство с детским домом очень много хороших людей подкинуло мне в окружение. Когда видели, что я сломала ногу, Ярина Чаговец мне эту коляску нашла. Девчонки с моей работы очень помогали. Ну в общем, я окружена хорошими людьми, я счастлива в этом! Меня всегда окружают очень хорошие люди в жизни.

Я не вижу «чёрных» людей для себя, я вижу только «светлых» людей. Ну если плохие есть, то они очень быстренько осыпаются как-то.. Так складывается в моей жизни..

Из гонщицы в визажисты

Так вот, я поняла что нужно с этим что-то решать, что у меня тает заначка. И вот я сейчас на инвалидном кресле, это же капец.. Я продала мотоцикл, часть денег у меня ушла на реабилитацию и сразу я нашла место, где я сделаю обучение, тоже благодаря Вике (моя коллега из Днепра). Она давно занимается перманентом. Я поняла что этот человек мне комфортен, я хочу чтобы она мне преподавала. Это лучший вариант, который я смогла бы найти в Украине. Потому, что она заняла первое место на международном конкурсе по перманенту в тот год. Я решила, учиться надо у лучших, у самых лучших. Учиться надо у практиков, у людей которые не теоретизируют, а именно занимаются этим, варятся в этом, живут этим.. Я получила у неё знания, вложилась в оборудование, но это всё так дорого, что я взяла китайское оборудование… Ну оно не плохое…

Ну а сами краски взяла очень качественные. А вот саму машинку взяла подешевле, ну просто не было на подороже.. Год я очень активно упражнялась в этом.. На подругах и т.д. В этом году я продала машину, потому что я поняла, что не успеваю я «выплыть» с этим всем, не успеваю, у меня не получается и мне нужно продавать ещё. Я продала машину, продала всю свою мебель, я продала всё что у меня есть вообще, что я могла продать. Абсолютно. Потому что так сложилось, что мне надо было в марте поменять полностью место, которое я арендовала. В апреле я переехала в новую студию, я решила: «Ну чего мне уменьшаться?», ну и взяла в трое большую студию. Это все было новое и чтобы открыть пришлось продать и машину тоже.. Поэтому сейчас я не обременена «якорями»…

Сын рос.. В восьмом классе, он пошел учится в школу интернат для одаренных детей с проживанием там. Есть у нас замечательная школа, бесплатная, государственная. В этом году он закончил её золотой медалью, у них в классе оказалось 11 золотых медалистов, 4 серебряных, по-моему, если я не ошибаюсь.

Бьюти-волонтерство

Моя история начинания волонтерства в бьюти сфере, она связана с онкозаболеваниями. У нас есть семейная история: у сына была бабушка. Мама отца. Она болела этим заболеванием, у неё был рак крови, она долго прожила после установления диагноза. Помогала ей терапия.

Сын начиная с первого класса всегда хотел стать химиком. Это был у него постоянный какой-то такой вот интерес… «Мама, я хочу стать химиком. Я хочу придумать лекарство от рака». ..

Вот это у него был постоянно такой месседж. Я решила что нужно ему развивать это. Начала ему покупать тогда всякие развивательные химические штуки, набор юного химика и так далее, и двигала активно его интерес в этом направлении, поощряла его занятия. Он несколько раз ездил на всеукраинские олимпиады по химии, выигрывал их. Он стал очень хорошо разбираться в этом..

Бабушка «ушла».. Когда он был в девятом классе, он сказал тогда: «Мама, я не успел»

Потом как-то так сложилась вот эта ситуация, потом у меня исчезла возможность ездить в детдом. Я поняла, что я заряжаюсь от того, что я что-то отдаю. Я стала искать что делать, плюс получился этот перманент и вот когда была годовщина того как ушла бабушка, Денис (сын) говорит: «Мам, я бы очень хотел помогать людям. Что бы я мог делать?» Ему было 16 лет. Я говорю: «Ну а что ты можешь делать?» Ты можешь своих друзей, своих одноклассников учить химии. Ты же можешь это делать? Ты же будешь так помогать! Правильно? Да.

В данный момент, его сейчас пригласили в школу, он ведёт занятия. Занимается он на первом курсе сейчас в Каразина и в школе он занимается, ведёт химию и математику как приглашенный человек и вот дети в этом году выиграли турнир, третье место заняли по Украине из школы. Денис в их подготовке в приложил руку, помимо того что там замечательная вообще база в школе. Учительница у них замечательная и Денис тоже, скажем так, капнул своих знаний. Он начал заниматься, начал детям давать знания, у него это получается. А я себе подумала: «Так, у меня очень большое количество пигментов, очень большое количество всего уже куплено». Оно все вскрытое хранится три года. Ну можно же это применять куда-то по делу? И как-то так сложилась фраза в голове: «Ну почему нет?».

Каждый год в тот день, когда бабушки не стало, он всегда покупает вкусняшку и говорит: «Мам давай съедим». И я тогда подумала: «Надо!» Я написала тогда пост в Фейсбуке, спустя время, о том, что я хочу дарить такие брови.. Я не помню как я их тогда назвала. . «Добрые брови» или что-то такое…

Я решила, что я буду делать брови для женщин, после «химии», бесплатно, потому что я могу и хочу!

Пост тогда набрал больше 2000 лайков, больше и 2000 комментариев. Люди пошли, мне начали звонить женщины и я для себя поняла момент, что мне обязательно нужно это согласовывать с их врачами, потому что я подписываю заключение перед процедурой, о том что человек ознакомлен, что вот такие бывают противопоказания, вот там не драть, не трогать, не царапать и тогда всё будет хорошо. Человек говорит: «Да-да, добро». Я для себя выработала такой алгоритм: когда появляется женщина с таким диагнозом, я сбрасываю для её врача пошаговый регламент моей процедуры, что я использую, какие у меня препараты, кто производитель, какая у меня анестезия, что происходит, чем я работаю, какие у меня антисептики и так далее..

Чтобы врач увидел всё это и имея понимание о том, какая у женщины ситуация, мог сказать: нормально ли будет заживать, можно ли это делать? Потому что, как ни крути, это идёт поверхностное повреждение кожи и учитывая то, что диагноз непростой, могут быть какие-то допустим более длинные сроки заживления или может быть какой-то дисконнект с препаратом или чем-то еще. У меня есть несколько видов анестетика и вот однажды мне врач посоветовал заменить один на другой. Он обосновал почему, я без проблем заменила. У меня есть и для аллергиков.

Девчонки стали приходить, я стала просить их делиться, они же общаются между собой.. Общаются в этих заведениях, где лечатся и группы есть всякие там. И вот как-то оно, как снежный ком нарастает и нарастает, стали журналисты обо мне узнавать, какие-то появились на телевидении ролики и люди стали узнавать и звонить, писать. И тут у меня начали ломаться машинки для перманента, потому что они китайские.. Я написала новый пост.. Я понимаю что на новую машинку я не заработала, а старенькие уже всё, мне их скотчем заклеили… Я в посте рассказала что вот у меня с машинками беда. «Мужчины, а ну-ка, подарите своим женщинам красивые брови, давайте, приведите ко мне женщин, чтобы сделать их красивыми». Мне нужна всего 20 клиентов для того чтобы купить машинку, это не так много. Пост не сработал, в общем-то, ищем дальше варианты. Ну как не сработал, люди сразу начали писать: «Давай карточку быстро, мы тебе денег набросаем». Ну, получилось совсем немного скажем так, ну одна 30-я часть у меня денег на машинку есть. Ну это же ни о чём, конечно же..

Все девчонки мечтают содрать с себя парик. «Вы не будете смущаться?», та говорю: «Нет, конечно». Она снимает его и сразу такая: «Ох, какое облегчение!»

Девчонки не хотят выделяться на людях, общество смотрит на больных людей после химии смотрят с жалостью. Жалость обижает, когда на тебя смотрят с вот этим вот посылом, это обидно. Девчонки прячутся именно от этого, от жалости к себе. Они не хотят чтобы их пожалели, они хотят сопереживания, но не того, чтобы их жалели. Вот это разница. Именно благодаря парикам, они маскируют эту свою ситуацию, но параллельно, она-то знает, что она сейчас снимет парик и сотрёт эти брови нарисованные. Это очень психологически подкашивает, а когда человек приходит, то он может быть собой у меня в кабинете. Они очень боятся снимать парик на самом деле. Она снимает парик, на меня поворачивается, я понимаю что она ждёт реакцию. А её нет. А я улыбаюсь стою и говорю: «Ну что, классный качанчик, ложимся, сейчас мы оденем красивую шапочку на тебя».

Девчонки – они разные. Кому-то нужно пошутить над этим, всё перевести в шутку. С шуткой легче это всё переживается. На кого-то нельзя смотреть и реагировать на это. Я стараюсь у них спрашивать о том, что их интересует. Они начинают рассказывать про свои хобби.. Нельзя спрашивать о болезнях, если это спросить, у них сразу начинает падать настроение. Это не тот настрой который нужен. Если спрашиваю о чём-то хорошем и светлом, о чём-то весёлом, шутить или что-то ещё, то она расслабляется. Ну тогда легко и быстро всё проходит. Бывает так что хохочем до слёз, я останавливаюсь и говорю: «Всё, стоп, стоп. У меня трясутся руки, давай прекратим». Процедура эта производится в 2 этапа, поэтому я вижу их не один раз. Я девочек вижу дважды иногда трижды. Делается это с разницей в 6-8 недель на этих девочках. На коже, которая не была подвержена химиотерапии это 4-6 недель. Там нужен больший срок для заживления, потому что медленнее происходит регенерация у организма. Они приходят и очень четко исполняют все мои указания.

Провокация на жалость

Была одна девочка которая эпатировала, она провоцировала меня на какую-то реакцию. Ну это её способ защиты был – провокация, на реакцию жалости я должна была начать её жалеть. Все остальные девчонки приходят с заведомо положительные эмоциями.Они приходят с надеждой, они звонят с надеждой.. Я по голосу слышу поначалу разговора, что она ждёт красоту. А эта девочка, она пришла спокойная.

За пол дня до процедуры, она мне прислала свою фотографию сразу после химии и написала: «Улыбнитесь!»

И вот после этого фото… Ну в общем, я поняла, что она провокатор. И тут я стала ждать. Ну всё получилось, мы закончились с ней процедуру.. Она уже с абсолютно готовыми бровками у меня.

Я сейчас еще занимаюсь организацией фестивалей психосоматических практик, и еще давала много мастер-классов для девочек. Был такой хороший психологический проект – «Женский клуб». Для девочек у которых есть психологические проблемы: принятия себя или может быть какие-то замкнутости.. Организатор этого клуба, просила меня почитать пару семинаров, потому что хочется чтобы девочки поверили в себя, почувствовали себя красивыми. Я читала такие семинары, я понимаю немножечко подоплеку психологического неприятия себя, благодаря моему опыту.

Мне не было сложно это все. Плюс поездки в детдом, когда я видела девочек, они необучаемые девочки с очень серьезными отклонениями здоровья. Некоторые без ручек, без ножек, они лежат. Я ездила туда на протяжении 3-4 лет, каждый месяц, каждую неделю Я выработала в себе способность смотреть сквозь. Видеть вот это всё, но также и видеть другое в человеке. Меня многие коллеги спрашивают: «Как ты с этими девчонками общаешься? Боишься или не боишься?». Я говорю: «Та я не замечаю этого».

Всего обратилось ко мне наверное 50 человек. Ну дошло всего человек 10 или 12, надо проверять записи. Ну, сейчас человек 10 в режиме паузы, потому что вообще, онкозаболевания являются противопоказанием для такой процедуры, но есть периоды в этом заболевании, когда можно делать, стойкая ремиссия, заболевания которые не касаются кожи. Ну, в общем, когда я общаюсь с врачами, они мне дают чёткое понимание, что вот в этот кусок времени берите – делайте, не успеваете – ждём следующего куска времени когда будут хорошие анализы.

Я очень еще хочу иметь клиентуру в других городах. Сейчас пытаюсь в Киеве наладить. Да, но эту акцию, я могу только в Харькове предоставлять. У меня здесь есть моя студия, в которой это всё делаю, в Киеве я буду арендовать другую, но девочек брать, ехать туда, платить за дорогу я не смогу. Но за то у меня там есть коллеги, которые в других городах тоже делают. Есть Киеве, есть Днепре, есть в Херсоне… У меня уже есть «сеть» девчонок, я уже себе сформировала имена, если мне пишут там Фейсбуке или где-то звонят с других городов, я могу направить в более близкий город, девчонки тоже делают бесплатно. .

У меня одна такая девочка есть, она мама защитника Донецкого аэропорта. Она ко мне пришла, когда увидела мою заметку про это всё где-то по телевизору. Галя настолько позитивная, она мне так нравится… Я не делаю стрелки в принципе, с девочками после онкозаболеваний, у них сложная кожа. Но ей сделала ещё и ресничный край, это очень сложная работа. С кожей после онкозаболевания сложно работать. Но я решилась, мы с ней сделали очень красивую каемку на глазах. Даже без ресниц, после этого ей нормально.

Когда на меня вышли журналисты, то просили девочку с которой я работала.. Девченки отказываются, все. Все до единой отказываются, потому что говорит: «Я не вижу себя, я стесняюсь себя, я не хочу. Я не буду это афишировать, я не хочу чтобы люди знали. Я что в парике зря хожу?» А Галя говорит: «Буду, давай». Из всех девочек, Галя получилась для меня особенной, мы даже как-то сблизлись и сдружились. Общаемся сейчас..

Она говорит: «Я после того как начала видеть себя в зеркале, раньше просто мимо пробегала. А сейчас я задерживаюсь и любуюсь собой. Я решила сделать маникюр»

А после гормонов она очень сильно поправилась, она чувствует дискомфорт и сказала: «Я решила хотя бы ходьбой заниматься, чтобы не сидеть.» Для неё это получилось как терапия, что она начала себя видеть в зеркале.

Что я хочу сказать тем девочкам с онкологией, которые про меня еще не знают?

Девочки, вы не сами. Ещё есть я. Я смогу вам помочь вернуть себя.

Как рисовать векторную графику с помощью Scratch 3

Scratch — популярный визуальный язык программирования для создания видеоигр и анимации. Он также имеет инструмент векторного рисования, который каждый может использовать для создания уникальных игровых ресурсов и изображений.

Scratch 1.0 был написан на языке программирования Smalltalk, чрезвычайно удобном для взлома, который позволял пользователям заглянуть за кулисы программного обеспечения. Он был популярен на разных платформах и даже был разветвлен Raspberry Pi Foundation для расширенной поддержки.

Scratch 3.0 был переписан с нуля. Он основан на HTML5 и JavaScript, а это означает, что он работает на планшете или мобильном телефоне так же хорошо, как на ноутбуке или настольном компьютере.

Что такое векторы?

Векторное рисование отличается от рисования в обычном приложении для рисования. Векторные изображения выглядят гладкими независимо от того, насколько сильно вы увеличиваете или уменьшаете масштаб. Пикселизации нет. Векторы создают гладкий и законченный продукт любого размера.

В Scratch игровые персонажи называются спрайтами .В Scratch есть библиотека готовых спрайтов, которые можно использовать в проектах, но вы также можете рисовать свои собственные с помощью встроенной программы рисования или встроенного векторного приложения.

Как съесть слона

Для рисования векторами не требуются навыки рисования. Вместо того, чтобы рисовать объект за один раз, разбейте его на отдельные фигуры. Ищите круги, овалы, треугольники и прямоугольники. Может быть полезно использовать фотографии или живую модель объекта, который вы рисуете.

Я продемонстрирую все основные моменты рисования векторного спрайта в Scratch, объяснив, как нарисовать яблоко, но вы можете применить этот метод к любому объекту, который хотите создать.

Инструменты для рисования

Набор инструментов векторного рисования Scratch — это место, где вы найдете инструменты, необходимые для рисования объектов:

А вот и словарь, связанный с рисованием векторной графики:

  • Холст : Где вы рисуете; шахматка бело-серая прозрачная
  • Узел : точка на пути объекта, которая определяет форму объекта
  • Объект : круг, квадрат или линия на холсте
  • Инструмент «Стрелка» : захват, изменение размера и вращение объектов с помощью этого инструмента
  • Инструмент узла : добавление, перемещение и выбор узлов с помощью этого инструмента

Начало работы

Чтобы начать рисовать, откройте веб-браузер и перейдите в Scratch. мит.эду. Если вы используете Scratch Desktop, откройте приложение.

Чтобы открыть новый проект, выберите Создать в верхнем меню. Чтобы открыть приложение для векторного рисования Scratch, щелкните синий значок Scratch Cat, затем выберите значок «Кисть». Это создаст новый холст спрайта.

Существует два способа создания пользовательского спрайта:

  • Чтобы создать совершенно новый спрайт, используйте и комбинируйте любые инструменты рисования на панели инструментов.
  • Чтобы изменить внешний вид существующего спрайта, щелкните значок спрайта в правом нижнем углу, чтобы сделать его активным, затем щелкните инструмент «Стрелка» на панели инструментов, щелкните спрайт на холсте и внесите нужные изменения.

Предупреждение: если вы нажмете кнопку Convert to Bitmap в нижней части экрана рисования, ваша иллюстрация превратится в пикселизированное растровое изображение, и вы не сможете восстановить его в вектор.

Нарисуйте форму яблока

  1. Выберите пустой холст спрайта, затем выберите инструмент Круг . Создайте круг, щелкнув пустой холст и перетащив мышь. Нажатие клавиши Shift при этом создает идеальный круг.
  2. Чтобы изменить цвет круга, выберите инструмент Arrow , щелкните круг, чтобы выбрать его, и щелкните раскрывающееся меню под Fill . Это открывает параметры для изменения цвета, насыщенности и яркости формы.
    — если вы хотите, чтобы фигура была прозрачной, выберите белое поле с диагональной красной линией, чтобы установить цвет «нет».
    — Если вы хотите добавить или удалить цветную рамку вокруг вашего объекта, выберите раскрывающееся меню под Outline .
  3. Выберите инструмент Node . Щелкните центр вашего объекта, чтобы выбрать его. Вы увидите четыре узла, равномерно распределенных по краю круга.

    Перемещение любого из узлов изменит форму круга. Вы можете добавить больше узлов, щелкнув край круга. Если вы слишком сильно переместили узел или добавили узел случайно, вы можете отменить последний шаг, щелкнув значок со стрелкой назад в верхней части экрана. Вы также можете отменить действие, нажав Ctrl+Z.
  4. Яблоки обычно снизу меньше, чем сверху.Нажмите и перетащите два боковых узла, чтобы выбрать их. Узлы становятся синими, когда они выбраны.

    Выбрав узлы, нажмите стрелку вверх на клавиатуре, чтобы переместить узлы к вершине круга.
  5. Добавьте два узла в нижней части круга — один слева от исходного нижнего узла, другой справа. Поднимите оригинальный нижний центральный узел немного вверх, чтобы создать отступ.
  6. Теперь аналогичным образом добавьте два узла вверху круга.Слегка опустите исходный верхний центральный узел вниз, чтобы создать отступ.
  7. Продолжайте корректировать и добавлять узлы, пока форма яблока вас не устроит.

Натяжной стержень

  1. Выберите инструмент Прямоугольник . Создайте длинный тонкий прямоугольник на холсте, где вы хотите, чтобы был стебель.
  2. Используйте инструмент Node , чтобы придать прямоугольнику форму стебля. Измените заливку на желаемый цвет.
  3. Выберите шток с помощью инструмента «Стрелка».Чтобы переместить стебель за яблоко, нажмите кнопку Backward над холстом.

Добавьте форму выделения

  1. Выберите инструмент Line . Нарисуйте треугольник на фигуре яблока, соединяя каждую новую линию с концом предыдущей. Это превратит линии в законченную форму.
  2. Выберите треугольник с помощью инструмента Arrow и измените его цвет на более светлый, например белый, с помощью инструмента Fill .
  3. Добавьте и настройте узлы с помощью инструмента Node , чтобы создать форму выделения. Если узлы слишком острые и заостренные, вы можете изменить их на изогнутые. Выберите узлы, которые вы хотите изогнуть, затем нажмите кнопку Curved .
    — Совет: чтобы выбрать более одного узла за раз, нажмите и удерживайте клавишу Shift при выборе каждого узла.

Вот так вы нарисовали бесконечно масштабируемое яблоко.

 

Если вы хотите использовать свое изображение вне Scratch, щелкните правой кнопкой мыши миниатюру костюма и выберите экспорт.Это загрузит ваш рисунок в виде файла .svg.

Чтобы использовать изображение в проекте Scratch, вернитесь на вкладку кода. Ваш новый спрайт появится в правом углу вместе с остальными спрайтами проекта. Используйте его в своем проекте Scratch, делитесь им с другими пользователями Scratch на веб-сайте Scratch и, прежде всего, рисуйте больше интересных вещей с помощью векторов.

Изучите ИСКУССТВО видеоигр

********************************************** **********************

Обновлено в марте 2020 г.

Я добавил новый раздел, включающий Substance Alchemist (SA), замену B2M. Я не удалял лекции B2M, они все еще там, если вы хотите изучить его так же, как и SA. Я также включил множество настроек и обновлений в различные части этого постоянно растущего курса, который теперь составляет 44 часа бесценного контента. Наслаждаться.

******************************************************* ***************

Создание иллюстраций для видеоигр может быть технической задачей, но по своей сути это форма искусства.Простого извлечения активов из интернет-магазина и добавления их в готовый игровой движок недостаточно в сегодняшней конкурентной отрасли. Вам нужны базовые художественные навыки, и если вы хотите выделиться из толпы… вам нужно создать свое собственное искусство и представить свои навыки.

Имея 30-летний опыт разработки игр в области искусства и дизайна, я покажу вам с точки зрения художника, как создать с нуля собственную готовую к игре 3D-сцену, как если бы вы работали в отраслевой студии.Вы начнете буквально с чистого листа, пройдете по основам искусства и всему процессу создания ассетов и используете эти знания для создания визуально потрясающей трехмерной игровой среды, представленной в Unity. Вы будете создавать каждый актив самостоятельно. Вы не будете использовать активы библиотеки.

В основе этого курса лежит создание произведений искусства, но создание визуальных эффектов касается не только искусства, но и идей и дизайна, которые порождают искусство. Вы начнете с самого начала, на этапе проектирования, и узнаете, как извлекать информацию об искусстве из документа по дизайну игры и создавать карту для вашей сцены.

Чтобы создавать потрясающие концепт-арты, вам необходимо твердое понимание основ искусства.

Затем я проведу вас через процесс создания концепт-арта и покажу приемы, которые вы можете использовать для создания быстрых рисунков на основе изученных вами основ.

Вы разберете визуальное задание и концепт-арт на активы и создадите план самостоятельного создания их в соответствии с профессиональным стандартом. С этим позади вы перейдете к самой большой части курса, построению своей сцены.

  • Если вы новичок, я научу вас, как использовать 3DS Max, стандартный пакет для моделирования . Если вы средний уровень и знаете, как им пользоваться, можете пропустить эту часть. Но как только вы освоите основы, вы начнете создавать среду белого ящика на основе дизайна и концепции из предыдущих лекций.

  • Создайте среду белого ящика, используя базовые методы моделирования.

Наконец, мы перейдем к более продвинутым методам моделирования и UV-развертки и создадим ВСЕ компоненты для нашей сцены, используя наш белый ящик в качестве ориентира.Мы создадим текстуры PBR в Substance Painter; экспортируйте все из 3DS Max и перетащите в Unity, где мы создадим сцену, используя созданные вами активы.

  • Создать подробные, конечные активы

  • UV-карта

  • Создание текстур в вещественным художником

  • Создание и легкое сцена в Unity

Этот курс идеально подходит для тех, кто серьезно хочет продолжить карьеру художника по окружению в игровой индустрии и хотел бы испытать процесс и конвейер с нуля.

Он подходит для начинающих и средних уровней. Более продвинутые художники могут обнаружить, что в некоторых областях вы идете по старому пути, но все же это может быть достойным курсом повышения квалификации. Со временем курс будет регулярно обновляться и соответствовать отраслевым технологиям и стандартам. Новый контент также будет добавлен в будущем.

Это НЕ курс анимации и НЕ курс моделирования персонажей. Обе эти дисциплины являются очень специфическими дисциплинами в игровой индустрии, и здесь мы в первую очередь фокусируемся на высоко детализированном, качественном создании среды.

Изучение творческого процесса с помощью «живого искусства»

Обзор урока

Избранная серия: Живое искусство

Есть что-то волшебное в наблюдении за художником за работой. В «Живом искусстве», серии видеороликов из The New York Times на Facebook, зрители могут заглянуть через плечо современных иллюстраторов детских книг, когда они рисуют и обсуждают свою работу и процессы.

Хотя в этих видеороликах могут быть представлены книги для младших читателей, они могут предложить учащимся искусств любого возраста понимание того, как профессионалы решают общие творческие задачи.(А для учителей они отражают передовой современный опыт обучения изобразительному искусству: Национальные базовые художественные стандарты, принятые в большинстве штатов, сосредоточены на обучении художественному процессу.)

Этот урок посвящен четырем аспектам художественного процесса: методы исследования, исследование материала, выбор повествования и уточнение идеи с течением времени. Для каждого из них мы приглашаем вас посмотреть, как работают два разных художника, а затем ответить на вопросы для обсуждения, которые помогут вам распознать и описать выбор, который они сделали.Наконец, мы предлагаем вам несколько упражнений, чтобы вы могли поэкспериментировать с подобными вариантами и процессами в своей творческой работе.

Обратите внимание: Эта серия была частью партнерства Times с Facebook, поэтому вы должны использовать веб-сайт Facebook, чтобы получить доступ к видео этого урока, за исключением видео в верхней части этого поста.

Несколько видеороликов «Живое искусство» содержат сегменты, в которых художники описывают, как они используют эталонные изображения и исторические исследования для информирования своей работы.На этом уроке вы увидите, как два художника описывают процесс поиска визуального исходного материала и последующего перевода этих источников в свой собственный художественный стиль.

Смотрите и обсуждайте: Софи Блэколл и Элинор Блейк

Посмотрите видеоролики художников Софи Блэколл и Элинор Блейк и обратите внимание на моменты, когда они обсуждают исследование изображения при разработке своих иллюстраций.

Видео г-жи Блэколл можно посмотреть с 11:55 до 13:20, чтобы услышать, как она черпала вдохновение в рисунках того исторического периода, в котором происходит действие ее книги «Путешествие в облаках».В видео г-жи Блейк вы можете посмотреть с 15:10 до 16:50, чтобы увидеть изображения, которые она собрала при создании двух главных героев в своей книге «Мы собираемся быть друзьями».

После просмотра обсудите следующие вопросы:

Попробуйте: работа с визуальными источниками

Попробуйте выполнить одно или несколько из этих упражнений для использования исследований и исходного материала в своей работе, вдохновленной мисс Блэколл и мисс Блэколл. Блейк.

  • Создайте персонажа на основе множества изображений. Попробуйте стратегию мисс Блейк для визуального исследования. Объединитесь с одноклассником и составьте список черт характера. Выберите одну или две из этих черт и вместе придумайте персонажей из художественной литературы или реальной жизни, которые их воплощают. Найдите изображения не менее пяти таких людей для каждой черты. Затем, используя эти изображения в качестве вдохновения, бросьте вызов себе и создайте нового персонажа в выбранной вами среде, который передает эти характеристики. Ваш портрет не должен быть точной копией одного из ваших образцов, а должен быть чем-то новым, основанным на различных источниках идей.

  • Решите художественную задачу с помощью исследования. Г-жа Блэколл говорила о том, что ей трудно рисовать воду, поэтому она использовала эталонные изображения, чтобы помочь ей создать схему, которой она могла бы следовать. Что вам особенно сложно рисовать? Найдите примеры трех способов, которыми разные художники представили этот предмет. Что вы можете узнать и адаптировать из этих источников? Заполните несколько страниц альбома новыми рисунками, сочетающими аспекты этих исходных изображений.Были ли исходные изображения полезными? Почему или почему нет?

  • Заимствуйте техники у других художников и применяйте их самостоятельно. Оба художника описали, как они преобразовали исходный материал в свои собственные художественные стили. Подумайте о предмете, который вас особенно интересует, когда вы рисуете — есть ли конкретные люди, места, исторические эпохи, растения, животные или что-то еще, что вам интересно? Выберите одного, а затем найдите трех разных художников, которые изобразили один и тот же предмет. Попробуйте найти примеры в самых разных стилях. Затем попробуйте объединить их подходы в своем новом рисунке. Что вы пробовали, о чем раньше не подумали?

Эксперименты с методами и материалами

Несколько иллюстраторов из этой серии рассказывают, как они экспериментируют с различными материалами и техниками, чтобы найти те, которые наиболее подходят для рассказываемой истории. Когда вы смотрите, как художники обсуждают эти периоды исследований, слушайте их объяснения о выборе, который они сделали, когда дело доходит до их методов и материалов, и почему они сделали это.

Смотрите и обсуждайте: Юи Моралес и Веспер Стэмпер

Посмотрите видеоролики Юи Моралес и Веспер Стэмпер, ищите описания каждой художницей ее экспериментов с различными медиа при создании иллюстраций.

Мисс Моралес описывает исследование материала на протяжении большей части своего интервью, но вы можете посмотреть его с 5:30 до 13:20, чтобы узнать о некоторых материалах, которые она использует в своей работе, и с 19:55 до 22:15, чтобы узнать, почему она выбрала те, которые сделала для своей книги «Мечтатели. Интервью г-жи Стампер можно посмотреть с 11:40 до 15:15, чтобы увидеть некоторые из более ранних итераций изображений для ее книги «Что поет ночь».

Затем ответьте на следующие подсказки:

Попробуйте: изучение различных материалов

Выберите одно или несколько из этих действий, чтобы опробовать новые материалы и методы:

  • Превратите старое произведение в нечто новое. Возьмите произведение искусства, которое вы уже создали, и сделайте его новую версию на другом носителе.Вы можете попробовать рисовать, создавать коллажи, превращать двухмерное изображение в трехмерную скульптуру, вышивать изображение или смешивать материалы и техники. Вы также можете изменить палитру, например, превратив полноцветное изображение в черно-белое. Как вы можете изменить настроение произведения искусства или наше представление о его предмете с помощью такого выбора?

  • Изучите новую технику. Г-жа Моралес описала исследование материала и экспериментирование как способ научиться художественным приемам. Есть ли средство или процесс, который вы всегда хотели попробовать, но никогда не было возможности? Попробуйте свои силы в живописи или рисовании в среде, которую вы раньше не использовали, или поэкспериментируйте с простыми методами печати, цифровыми носителями или коллажем. Заполните несколько страниц скетчбука своими экспериментами. Что вы заметили в том, что легко и что сложно в этой новой среде?

    Как вы думаете, какой предмет больше всего подходит для этого процесса? Попробуйте применить свой новый опыт и создать образ этого предмета.Делая этот выбор, вы работаете так же, как мисс Моралес и мисс Стампер, принимая целенаправленные решения на основе своих экспериментов.

Развитие персонажа и истории

Поскольку художники, представленные в «Живом искусстве», иллюстрируют книги, неудивительно, что они считают, что произведения искусства могут рассказать историю так же, как слова. В этом разделе вы узнаете о выборе, сделанном двумя художниками графических романов при разработке своих персонажей и макетов страниц, чтобы эффективно передать основные элементы своих историй.

Смотрите и обсуждайте: Кен Кримштейн и Виктория Джеймисон

Посмотрите видео Кена Кримштейна и Виктории Джеймисон. Ищите примеры того, как они описывают упрощение своих рисунков, чтобы ясно рассказать историю.

Оба художника подробно рассказывают об этих идеях в своих видео, но если у вас мало времени, вы можете посмотреть видео г-на Кримштейна с 3:45 до 5:55, чтобы увидеть, как он рисовал реального философа Ханну Арендт. на протяжении всей ее жизни и с 18:05 до 19:45, чтобы увидеть, как он использовал форму графического романа для передачи больших идей в своей книге «Три побега Ханны Арендт: Тирания правды».В видео г-жи Джеймисон можно смотреть с 4:40 до 5:50 и с 7:55 до 9:05, чтобы увидеть, как она планирует страницу графического романа, и с 19:50 до 21:20, чтобы послушайте, как она олицетворяла мысли и эмоции в своей книге «Все в порядке в средней школе».

Затем ответьте на следующие вопросы:

  • Выберите одного из этих художников и опишите его или ее работу, используя элементы искусства и принципы дизайна. Например, как художник целенаправленно использовал линию, форму, тон, форму, баланс, контраст или ритм?

  • При создании своих персонажей, как каждый художник упрощал или преувеличивал черты персонажей? Что вы заметили в том, какие функции были сохранены, изменены, исключены или усилены?

Попробуйте: рисование для передачи идей

Как вы можете передать элементы истории через образы в своей работе? Поэкспериментируйте с одним или несколькими из этих упражнений:

  • Сделайте разные художественные решения для изображения одного и того же персонажа. Мистер Кримштейн поделился рисунками исторических личностей Ханны Арендт и Вальтера Бенджамина. Проведите исследование в Интернете, чтобы найти изображения, похожие на фотографии, которые он использовал в качестве исходного материала. В качестве быстрого упражнения поэкспериментируйте с созданием упрощенных рисунков на основе лиц мисс Арендт и мистера Бенджамина. Можете ли вы представлять их, делая выбор, отличный от того, что сделал г-н Кримштейн? Что было легко или сложно в этом задании?

  • Нарисуйте простого персонажа, основанного на человеке. В качестве продолжения вышеописанного задания создайте нового персонажа на основе человека по вашему выбору. Можно ли рисовать только линией, максимально упрощая черты лица, и при этом создавать узнаваемое сходство? Используйте эталонные изображения, если это необходимо, чтобы помочь вам начать работу. Заполните несколько страниц скетчбука своими экспериментами. Какая из ваших попыток наиболее эффективна? Почему? Если вы выполняли упражнение по дизайну персонажей в разделе «Проведение исследований и поиск ссылок», чем этот опыт отличался?

  • Создайте страницу раскадровки. Выберите любимую сцену из фильма или книги и сделайте одностраничную раскадровку, изображающую основное действие этой сцены. Захватите самые важные элементы, используя упрощенные рисунки. Помните о выборе, о котором говорила г-жа Джеймисон: все ли ваши панели будут одинакового размера? Как вы объясните, что чувствуют ваши персонажи?

Улучшение изображений с помощью планирования и пересмотра

«Я хочу, чтобы все поняли, что я не просто начинаю рисовать, и я могу это нарисовать», — Ребекка Грин, иллюстратор «Как подружиться с призраком», объясняет в своем видео «Живое искусство».Другими словами, ее рисунки не появляются сразу, а раскрываются со временем через несколько набросков.

Художники, представленные в «Живом искусстве», часто делились своими альбомами для рисования или ранними набросками своих работ и обсуждали, как развивались их идеи по мере того, как они более четко понимали, чего они хотели достичь или передать каждым изображением. В этом разделе вы узнаете о том, как два художника справились с этим процессом.

Смотрите и обсуждайте: Ребекка Грин и Вашти Харрисон

Посмотрите видео Ребекки Грин и Вашти Харрисон. Мисс Грин делится несколькими ранними набросками иллюстраций из своей книги «Как подружиться с призраком» с 18:00 до 20:20 и снова с 29:45 до 31:10. В своем интервью, с 22:45 до 26:15, г-жа Харрисон делится множеством итераций страницы, изображающей сцену с фестиваля Холи, в своей книге «Фестиваль красок».

Затем обсудите приведенные ниже вопросы:

Попробуйте: повторение прошлых изображений

Вот несколько идей, как сделать что-то новое из уже созданных вами рисунков:

  • Поиграйте с перспективой. На выбранном вами носителе создайте изображение сцены, используя идею г-жи Харрисон об ракурсах камеры. Вы можете выбрать одну из панелей раскадровки, которые вы нарисовали в разделе «Разработка персонажа и истории». Этот моментальный снимок вашей истории нуждается в низкой или высокой точке зрения? Должен ли это быть широкий или узкий выстрел? Сделайте наброски нескольких подходов, пока не получите тот, который вам понравится, а затем создайте окончательный вариант.

  • Экспериментируйте с цветом. В своем видео Ms.Грин рассказала о соответствии палитры своих образов настроению истории. Точно так же г-жа Харрисон рассказала о своем решении сделать одежду персонажей полностью белой, чтобы она контрастировала с красочными пигментами Холи. Пересмотрите рисунок или другой тип изображения, который вы создали, и создайте новую версию в другой палитре. Вы можете поэкспериментировать с использованием преимущественно теплых или преимущественно холодных цветов. Как эти выборы изменили образ? Вы чувствуете, что это удалось? Почему или почему нет?

Видеоигры не могут быть искусством | Роджер Эберт

Что побуждает меня вернуться к этой теме? Читатель, Марк Джонс, убедил меня рассмотреть видеозапись выступления TED, сделанного в Университете Южной Калифорнии Келли Сантьяго, дизайнером и производителем видеоигр.Я так и сделал. Я сразу же полюбил Сантьяго. Она яркая, уверенная, убедительная. Но она ошибается.

Предлагаю воспользоваться нечестным преимуществом. Она говорила импровизировано. У меня есть роскошь ответить после рассмотрения. Если вы хотите продолжить, я призываю вас посмотреть ее выступление, которое встроено ниже. Это всего 15 минут, и она заставляет время лететь быстро.

Она начинает с того, что видеоигры «уже ЯВЛЯЮТСЯ искусством». Тем не менее, она признает, что я был прав, когда написал: «Никто ни в поле, ни за его пределами никогда не мог назвать игру, достойную сравнения с великими поэтами, кинематографистами, романистами и поэтами.К этому я мог бы добавить художников, композиторов и так далее, но моя мысль ясна.

Затем она показывает слайд с доисторической наскальной живописью, называя ее «своего рода куриными царапинами на стенах», и противопоставляет ее картине Микеланджело. потолок Сикстинской капеллы. Она считает, что, хотя видеоигры могут быть ближе к концу спектра куриных царапин, я глупо предполагать, что они не будут развиваться.

Затем она говорит, что речь началась как форма предупреждения, а письмо как форму бухгалтерского учета, но они превратились в рассказывание историй и песни.На самом деле речь, вероятно, превратилась в форму повествования и песни задолго до того, как появилась письменность. И наскальные рисунки были формой повествования, возможно, религиозного, и, конечно же, создания красоты из тех куриных царапин, которые Вернер Херцог даже сейчас снимает в 3D.

Герцог на самом деле считает, что картины на стене пещеры Шове-Пон-д’Арк на юге Франции следует рассматривать только в контексте теней, отбрасываемых на эти темные стены пожарами, разожженными за художники, что предполагает, что наскальные рисунки, их материалы из древесного угля и охры и все, что в них входило, было плодом долгой вынашивания, а не началом чего-то, и что художники были чрезвычайно одарены.Они были великими художниками в то время, гениями, которым не на что опереться, и они не собирались становиться Микеланджело или кем-то еще. Любой одаренный художник расскажет вам, как он восхищается «линейкой» этих доисторических ящиков в темноте и с какой экономией и остроумием они изображали животных, среди которых жили.

Как сделать видео на YouTube (бесплатный шаблон)

Когда дело доходит до публикации видеоконтента, YouTube является идеальным местом.

Фактически, на данный момент YouTube является почти синонимом интернет-видео.

YouTube насчитывает более 1,9 миллиарда активных пользователей в месяц, и каждый день они смотрят миллиард часов видео. Для сравнения, это более 114 000 лет видео, которые просматриваются КАЖДЫЙ ДЕНЬ.

Ведущие создатели контента на YouTube могут зарабатывать сотни, если не тысячи долларов в день. Но по иронии судьбы успех и заработок на YouTube не имеют ничего общего с созданием видео.

Так как же добиться успеха на YouTube?

Сегодня я собираюсь поделиться с вами методами от некоторых ведущих YouTube-блогеров, которые показывают, что именно вы должны (и не должны) делать для создания контента на YouTube.

И, что еще лучше, Я поделюсь БЕСПЛАТНЫМ шаблоном , который поможет вам делать видео на YouTube быстрее!

С помощью нескольких простых шагов (и этого замечательного шаблона) вы сможете создавать контент в кратчайшие сроки!

Поехали!

Создайте собственное видео на YouTube уже сегодня!

Скачайте Camtasia и этот БЕСПЛАТНЫЙ шаблон, чтобы быстро и легко создавать собственные видео на YouTube.

Скачать

Вот все пошаговые инструкции, необходимые для создания успешного видео на YouTube:

Шаг 1.Создайте видеостратегию YouTube

Шаг 2. Убедитесь, что ваше видео есть на YouTube

Шаг 3. Найдите идеи и темы для YouTube

Шаг 4. Знакомство с оборудованием YouTube для начинающих

Шаг 5. Выучите первое видео на YouTube, которое вы должны снять

Шаг 6. Настройте видеозапись

Шаг 7. Запишите свой рабочий стол

Шаг 8. Отредактируйте видео

Шаг 9. Загрузите видео на YouTube

Шаг 10.Оптимизируйте видео для YouTube

Шаг 1. Создайте видеостратегию YouTube

Выберите правильную тему (для правильной аудитории)

Хотите узнать самый сокровенный секрет успеха на YouTube (или любой другой контент-платформе)?

В нем мало что есть у вас как у создателя.

Вы можете быть харизматичным, забавным и умным, но если вы не приносите пользы, ваши видео бесполезны.

Дело не в вас и не в том, что вы можете получить.Если вы зайдете на YouTube, пытаясь получить от этого что-то, вы, вероятно, не добьетесь большого успеха.

Вам нужно сосредоточиться на своей аудитории. Не себя.

Найдите идеальную аудиторию для YouTube

Прежде чем вы начнете работать над своим первым сценарием или раскадровкой, вы должны ответить на этот вопрос:

«Кто ваша аудитория?»

Знание своей аудитории будет определять почти каждое решение, которое вы примете в отношении своего видео.

Знание общей информации полезно, но подумайте о вашей конкретной аудитории.

  • Какие у них проблемы?
  • Что им нужно знать?
  • Что они узнают из вашего видео?
  • Чем полезно для них ваше видео?

Если вы не можете ответить на эти основные вопросы, вам нужно копнуть глубже. Ответы на эти вопросы помогут вам при планировании и создании видео.

Взгляд экспертов

Когда вы начнете смотреть на то, чего хочет и в чем нуждается ваша аудитория, есть некоторые вещи, которые вы можете сделать, чтобы сузить фокус.

Вот совет от экспертов YouTube, которые узнали (из большого количества практики и работы), что вам нужно для определения вашей аудитории.

Консультант по маркетингу YouTube Оуэн Видео говорит: «Самое первое, что мы делаем, — это проводим для наших клиентов анкету, которая помогает им получить самые важные темы, которые могут заинтересовать аудиторию».

Джереми Вест, директор по маркетингу vidIQ, полагает, что умение слушать имеет решающее значение, потому что «если вы не будете слушать свою аудиторию, то… вы не сможете хорошо им служить.Однако дело не только в том, чтобы просто искать то, что хочет зритель.

Как только вы поймете свою аудиторию, вам нужно создать контент, соответствующий вашей персоне. Не имеет значения, если ваше видео не работает для других групп или других персонажей.

Когда вы только начинаете, вы хотите, чтобы ваша аудитория была как можно более конкретной.

Ниша хорошая. Широкий — это плохо.

Сосредоточьтесь на том, чтобы помочь зрителю достичь своих целей. Если вы продаете программное обеспечение, вам нужно убедиться, что ваше видео помогает зрителю узнать, что именно ему нужно для успеха.

Фернандо Сильва, исполнительный счет для Wistia, подчеркивает эту необходимость и предполагает, что мы должны «[Get] ощущение того, что ваша аудитория на самом деле интересует и то, что они хотят, чтобы смотреть или, может быть, что их не интересуют. Это … поможет вам сделать лучшее содержание в будущем «.

Если вы упорно трудиться, чтобы понять свою аудиторию, но не уверены в том, что вы должны создать для них, Тайлер Lessard, вице-президент по маркетингу Vidyard, подчеркивает, что вы должны «уделять больше внимания качеству содержания и как вы поставляете Это.Убедитесь, что это актуально для вашей аудитории, и я думаю, что это простой способ начать».

Выбросить совершенство в окно

Просто начните.

Это действительно так просто.

Я знаю, что может быть заманчиво смотреть на известных ютуберов и думать, что нужно создавать видео просто так и одновременно привлекать огромную аудиторию, но все эти мысли могут парализовать.

«Лично я считаю, что мы все находимся в одной плоскости, будь то бизнес или индивидуальный творец.Потому что все мы с чего-то начинаем…»

Эми Ландино, соучредитель Aftermarq и автор бестселлера Vlog Like a Boss.

Слишком многие люди беспокоятся о том, чтобы все было идеально с самого начала. Мы парализуем себя, заставляя ничего не создавать и не выпускать наш контент, потому что мы так озабочены тем, есть ли у нас все необходимое оборудование и все ли идеально.

Что делать, если вы застряли на пути к совершенству?

Для начала задайте себе несколько вопросов:

  • Не будет ли моя аудитория четко понимать цель видео, если эти изменения не будут внесены?
  • Будет ли видео как есть достигать вашей цели?
  • Содержит ли видео что-то неправильное, что может серьезно повлиять на зрителя?
  • Что самое худшее произойдет, если текущая версия будет выпущена как есть?
  • Можно ли потратить время, которое можно было бы потратить на редактирование, с большей пользой для другого проекта?

Ответив на эти вопросы, разрешите себе двигаться дальше. Если вы слишком сосредоточитесь на создании идеального видео , вы ограничите себя в долгосрочной перспективе.

Шаг 2. Убедитесь, что ваше видео есть на YouTube

Видео не может быть успешным, если его никто не видит! Вы должны учитывать поисковую оптимизацию (SEO), когда начинаете создавать видео.

Нужно многому научиться и разобраться, но в основном вы хотите, чтобы ваш контент находили люди, которые ищут.

Два ключевых способа ранжирования ваших видео на YouTube:

  1. Создавайте контент, который будет полезен для пользователей
  2. Создавайте контент, который удобен для поисковых систем

В конце концов, вы хотите, чтобы ваш контент был найден.SEO может быть чрезвычайно сложным делом, но вам не нужно делать все сразу. Создатели, с которыми мы разговаривали, внесли несколько простых предложений.

Эндрю Кан из TubeBuddy рекомендует делать контент, ориентированный на определенную тему и ниши, что поможет вашему контенту быть более доступным для поиска. Это также помогает гарантировать, что нужная аудитория найдет ваш контент.

«Многие люди тратят время на общие термины, которые имеют такую ​​​​сильную конкуренцию, что они никогда не появятся [в поиске], — сказал он.«Если вы приходите в день гонки, и вы [не] бегун, и вы тренировались один раз, вы не можете рассчитывать на победу. Таким образом, практика, понимание того, что более конкретная информация помогает вам быть более заметным, помогает вам побеждать».

В дополнение к сосредоточению вашего контента на определенных темах, Джереми Вест рекомендует вам убедиться, что ваш контент полезен и отвечает на вопросы, которые задает ваша потенциальная аудитория.

«Сопоставьте это намерение поиска с «как мне исправить этот пробел», и вы продадите этот бланк», — сказал он.«Вместо того, чтобы просто говорить о том, насколько хорош ваш виджет, будьте ответом на задаваемые вопросы… И быть ответом на них — это… один из самых простых способов для брендов начать преуспевать в этой среде, а затем превзойти эти ожидания. Предоставьте то, чего они не ожидают. Пригласите гостей, которых они не ожидают увидеть в вашей программе. И давайте больше ценности, чем они могут даже поверить».

Чтобы сделать ваш контент полезным и доступным для поиска, подумайте, какие вопросы задают и где их задают.Затем вы можете создать правильный контент и разместить его там, где его можно будет найти.

Шаг 3. Найдите идеи и темы для YouTube

Теперь, когда вы знаете свою аудиторию, у вас может возникнуть вопрос: «О чем мне снять видео на YouTube?» Хорошая новость заключается в том, что существует множество способов найти идеи для видео на YouTube, которые ищет ваша аудитория.

Допустим, вы занимаетесь домашним подрядом. Вы решаете, что собираетесь нацелить свой канал на нынешних домовладельцев, которые хотят украсить свой дом.Ваши первоначальные темы видео могут включать такие вещи, как «Как снять попкорн с потолка» или «Как обновить кухонные шкафы».

Это отличное начало, но для еще большего количества идей, чем ваш первоначальный список, вот несколько советов от Горда Исмана о лучших местах, которые вы можете использовать, чтобы черпать вдохновение и находить очень актуальные темы для вашей конкретной аудитории.

1. Поиск на YouTube

Поиск на YouTube — один из лучших способов найти то, что ищут люди. Когда у вас появится идея контента, выполните быстрый поиск на YouTube и посмотрите, что вы получите.

Затем посмотрите на результаты поиска и решите, является ли это насыщенной областью или есть место для создания уникальной, ценной версии.

Вы хотите выбрать темы, которые вам нравятся и актуальны для вашей аудитории.

Когда у вас есть основная идея темы, YouTube может помочь вам сузить ее.

Выполните поиск на YouTube, введя несколько ключевых слов в строку поиска.

Функция автоматического предложения/автозаполнения даст вам дополнительные ключевые слова, предлагаемые YouTube.

Вот пример, когда я ввел в строку поиска «учебное видео», и ниже появился список предлагаемых тем.

Вы хотите взять эти термины и записать их. После всех ваших исследований вы можете обнаружить, что одно видео может охватывать множество одних и тех же тем или что вы можете создать серию видео.

Для темы, посвященной «видеоруководству», я хотел бы сосредоточиться на редактировании, идеях для видео и фоновой музыке в качестве хорошей отправной точки.

2.Раздел комментариев

Раздел комментариев к видео и статьям может быть отличным ресурсом по темам видео на YouTube.

Зрители часто предлагают дополнительные темы или задают вопросы, которые предлагают области интересов для создания дополнительного контента.

Итак, начните с просмотра канала конкурента на YouTube и начните собирать комментарии.

3. Сообщества и группы

Будь то Twitter, группа Facebook или членская группа, найдите единомышленников, которые будут вдохновлять вас и помогать вам на этом пути.

Не обескураживайте себя, полагая, что вы должны действовать в одиночку.

Найдите группу, от которой вы сможете обмениваться идеями и задавать вопросы. Вы можете даже начать с нескольких других (и лучших) тем для видео.

4. Спросите свою аудиторию

Если у вас уже есть аудитория (даже небольшая), стоит спросить у них, какой контент они хотели бы видеть.

Это верный способ выяснить, что ваша аудитория хочет знать, изучать и смотреть.

Шаг 4. Знакомство с оборудованием YouTube для начинающих

Можно легко растеряться и почувствовать, что у вас нет нужных инструментов для создания видео.

Приятно иметь высококачественное оборудование, и нет никаких сомнений в том, что лучшее оборудование может производить видео более высокого качества.

Имейте в виду также, что узкоспециализированное оборудование может быть сложным в эксплуатации и требует значительного времени и обучения для освоения.

Тем более, что вы только начинаете, постарайтесь не слишком беспокоиться об оборудовании.

Сначала научитесь хорошо создавать контент, а потом позаботьтесь о повышении уровня своего снаряжения.

Совет: Ознакомьтесь с курсами Академии TechSmith о съемке, освещении и звуке для получения дополнительной информации.

Если вы все еще беспокоитесь о том, какое снаряжение вам следует использовать, у Брайана Фанцо из iSocialFanz есть несколько советов. Он предлагает делать маленькие шаги: «…начните с телефона, а затем перейдите к веб-камере, затем перейдите к профессиональному оборудованию».

Многое можно сделать с помощью таких вещей, как программное обеспечение для записи экрана, простой видеоредактор или смартфон и немного творчества.

Эти инструменты могут помочь вам освоить основы создания видео и попрактиковаться в хороших методах, которые будут полезны независимо от того, какое оборудование вы используете.

«Так много людей сосредотачиваются на том, что «у меня нет нужного оборудования» и «у меня нет подходящей камеры», но на самом деле они не думают о том, что я хочу сказать? Что я пытаюсь донести своим брендом? Они не хотят, чтобы им просто сказали, купите мой продукт. Если вы можете заставить кого-то что-то почувствовать, если вы можете заставить их относиться к тому, что вы делаете, это важнее, чем любое оборудование.

Эндрю Кан, TubeBuddy

Вот некоторые основные устройства (помимо телефона), которые вы можете использовать, если собираетесь создавать высококачественные видео на YouTube:

1. Микрофон

Будь то ваше мобильное устройство, вход непосредственно в камеру или даже цифровой рекордер, микрофон улучшит общее качество вашего видео. Хороший микрофон не обязательно должен быть дорогим, но он того стоит.

2. Устройство записи экрана и видеоредактор

При выборе программного обеспечения для записи экрана выберите инструмент со встроенными функциями записи, редактирования и совместного использования.Это сэкономит ваше время и позволит выполнять всю работу в одном инструменте.

Запись экрана — отличный способ снять видео на YouTube без камеры. Мы в TechSmith считаем, что Camtasia — идеальное программное обеспечение для редактирования видео для начинающих. И у него есть сила и универсальность, чтобы повышать уровень вместе с вами по мере того, как вы приобретаете больше навыков.

Если вы хотите узнать больше о Camtasia и ее простых функциях редактирования видео, посмотрите это короткое видео от Тима Шмойера из Video Creators.

3.Освещение

Если вы записываете видео с камеры или даже веб-камеры, видеоосвещение будет иметь большое значение для вашего внешнего вида и общего качества.

Lights даже улучшит внешний вид видео на мобильных устройствах и может стать отличной инвестицией. Вам не нужно платить много денег за свет при запуске. Поскольку освещение — это смесь науки и искусства, базовый набор поможет вам создать профессионально выглядящее видео.

4. Камера или веб-камера

Камеры

могут быть крупными инвестициями, от сотен до тысяч долларов.

В то время как цифровые зеркальные камеры или другие камеры высокого класса могут значительно улучшить внешний вид вашего видео, они также добавляют массу настроек и параметров, которыми необходимо управлять, что усложняет съемку вашего видео.

Внешняя веб-камера — относительно недорогой способ улучшить качество видео. Большинство встроенных веб-камер имеют довольно низкое качество по сравнению с их внешними аналогами.

И не забывайте, у вас, вероятно, есть довольно хороший фотоаппарат в кармане, рюкзаке или сумочке.Большинство последних смартфонов могут записывать видео в формате Full HD (1080p), а многие даже в 4K.

Шаг 5. Выучите первое видео на YouTube, которое вы должны снять

На YouTube можно создавать всевозможные видеоролики. Лучшее видео, с которого вы можете начать, — это обучающее видео.

Согласно недавнему исследованию TechSmith, 53 % людей сообщили о просмотре двух или более обучающих видеороликов в неделю (на 152 % больше, чем в 2013 году).

Простое руководство или обучающее видео — отличный способ намочить ноги.

Обучающее видео просто отвечает на вопрос, который кто-то задал. Это может быть «Как заморозить панели в Excel» или «Как заменить масло». В любом случае, вы просто делитесь своими экспертными знаниями с другими.

Видео такого типа есть на YouTube, и на то есть веские причины.

Согласно исследованию Pew, в котором приняли участие более 4500 американцев в 2018 году, 87% пользователей заявили, что YouTube важен тем, что помогает им понять, как делать то, чего они раньше не делали.

Это означает, что у вас есть прекрасная возможность создать полезные и ценные обучающие видеоролики для вашей аудитории.

У вас есть советы по дрессировке собак? Соберите список всех вопросов, которые могут возникнуть у владельца собаки, и создайте серию обучающих видеороликов, чтобы дать на них ответы.

Если вы являетесь экспертом в Photoshop и хотите помочь другим стать лучше, то обучающее видео или обучающее видео будет отличным началом.

А если вы бизнесмен или предприниматель, нет лучшего места для начала, чем видео с демонстрацией продукта или видео с пояснениями.

Эти видеоролики помогут вашим потенциальным клиентам точно увидеть, что делает ваш продукт или услуга, без необходимости читать тонны материалов.

Люди ищут видеопомощь каждый день. Только учебный и образовательный контент собирает более миллиарда просмотров на YouTube в день.

К концу этого руководства вы сможете сделать высококачественное видео для YouTube, используя записанный с экрана контент, как это от TubeBuddy:

Шаг 6.Настройте запись видео

Теперь, когда вы знаете свою аудиторию, распланировали темы и знаете, какое видео снимать, пришло время приступить к созданию вашего видео.

Написать сценарий или набросок

Сценарий может показаться довольно формальным, но это отличный инструмент, который поможет вам сосредоточиться. Спланируйте визуальные эффекты (кадры, ракурсы, графику и т. д.), которые сопровождают каждую строку диалога.

Если у вас уже есть сообщение в блоге по теме, я бы посоветовал вам написать сценарий на основе исходного сообщения.Это не должно быть сложным.

Если сценарий кажется вам излишеством, простой план поможет вам обсудить ваши вопросы, и это лучше, чем запись без плана.

Приведите в порядок свой стол (и рабочий стол)

Одна из основных ошибок, которых следует избегать при записи самого себя, — слишком много беспорядка как на экране, так и за его пределами.

Если вы снимаете видео на своем рабочем месте, в офисе или дома, вы хотите, чтобы окружающая среда была чистой и презентабельной.

Далее вам нужно будет настроить камеру или веб-камеру и видеоосвещение (если они у вас есть). Используйте внешнюю веб-камеру, установленную позади вашего ноутбука, или, что еще лучше, превратите камеру DSLR в свою веб-камеру для превосходного качества видео.

Вот все, что вам нужно знать о настройке рабочего места для идеального видео:

Убери свой беспорядок

Если вы фотографируете себя, убедитесь, что все, что можно увидеть на экране, чистое и свободное.Пустая однотонная стена — отличный фон, но если у вас нет к ней доступа, просто убедитесь, что ваша обстановка максимально свободна от отвлекающих факторов.

Вы хотите, чтобы ваши зрители были сосредоточены на вас, а не на картине на вашей стене.

Если ваше видео содержит снимок экрана или запись экрана, беспорядок на экране вашего компьютера также отвлекает. И нет ничего хуже, чем копаться в ненужных приложениях и программах, чтобы получить то, что вы действительно хотите показать в своем видео.

Перед записью обязательно закройте все ненужные программы и окна.

Избегайте записи перед окнами

Если вы записываете возле окна, избегайте записи перед ним. Расположитесь рядом с окном или лицом к окну. Таким образом, вы не размоетесь и не станете силуэтом. Совет для профессионалов: это также отличный способ улучшить освещение, но будьте осторожны, так как может быть сложно контролировать количество света.

Правильно расположите камеру

Наклоните веб-камеру или камеру так, чтобы она находилась на уровне глаз, и вашим зрителям не приходилось смотреть на вас снизу вверх.Придерживайтесь правила третей или расположитесь в центре кадра.

Шаг 7. Запишите свой рабочий стол

Выберите свой любимый экранный рекордер и пройдитесь по сценарию, пока вы записываете свой рабочий стол.

Здесь, в TechSmith, мы используем Camtasia для многих наших видео на YouTube.

Он идеально подходит для тех, кому нужно снимать обучающие видео на YouTube, и у нас есть множество справочных видеороликов, которые помогут вам начать работу.

Ваша запись может быть настолько простой или сложной, насколько вы захотите.Вы можете записать веб-камеру, чтобы придать ей индивидуальность, создать вступление, добавить музыку или просто нажать «Запись» и поделиться ею.

Создайте собственное видео на YouTube уже сегодня!

Скачайте Camtasia и этот БЕСПЛАТНЫЙ шаблон, чтобы быстро и легко создавать собственные видео на YouTube.

Скачать

1. Запишите свой экран

Чтобы начать запись, нажмите кнопку «Запись» в верхней части панели инструментов. Откроется рекордер Camtasia, который по умолчанию настроен на запись всего, что происходит на вашем экране.

2. Настройте параметры

Во-первых, вам нужно выбрать запись во весь экран или выбрать пользовательский регион для записи.

Затем выберите другие входы для записи вместе с экраном. Опции включают веб-камеру, микрофонный звук и системный звук. Щелкните стрелку вниз или двойную стрелку рядом с каждым, чтобы выбрать конкретный микрофон или веб-камеру.

Наконец, нажмите «Начать запись», чтобы начать.

3. Завершить запись

Windows

Когда вы закончите запись, щелкните значок рекордера Camtasia на панели задач, затем кнопку остановки. Если вам нужно перезаписать, выберите «Удалить», чтобы начать заново.

Подсказка: нажмите «F10», чтобы остановить запись, или «F9», чтобы приостановить/возобновить запись.

Mac

Чтобы закончить запись, щелкните значок Camtasia в строке меню Apple, затем нажмите «Остановить запись». Или, если вам нужно перезаписать, выберите «Начать сначала».

Совет: нажмите «CMD+OPTION+2», чтобы остановить запись, или «CMD+SHIFT+2», чтобы приостановить/возобновить запись.

Шаг 8. Отредактируйте видео

Редактирование видео может быть самой увлекательной и трудоемкой частью процесса создания.И для новичка это определенно может быть самым сложным.

Вот несколько простых правок, которые вы можете использовать для начала:

1. Ошибки обрезки

Часто мы записываем немного больше в начале и в конце записи. Чтобы удалить лишний контент, перетащите конец клипа внутрь. Это называется обрезкой. Если вы обрезаете слишком много, перетащите видеоклип назад, чтобы восстановить видео.

Приятно отметить, что любые изменения, которые вы делаете на временной шкале, не повлияют на исходную запись в корзине мультимедиа.

2. Используйте разрезы

Перетащите красный или зеленый маркер на указателе воспроизведения, чтобы выбрать область для удаления, затем нажмите кнопку «Вырезать», чтобы удалить часть. Появится сшитая линия, показывающая, где был сделан разрез.

Если вы сделали выбор и хотите снова собрать указатель воспроизведения, дважды щелкните указатель воспроизведения.

3. Добавьте заголовки, переходы, аннотации и многое другое

Сделайте свои видео еще полнее и профессиональнее с помощью привлекательных заголовков, аннотаций, эффектов и многого другого.Нажмите и перетащите их с панели инструментов на временную шкалу или холст.

Советы по редактированию видео

В Интернете есть бесконечные ресурсы, которые могут показать вам сложные детали редактирования видео. Но есть несколько советов по редактированию видео, которые вам понадобятся, чтобы сделать видео высокого качества, не усложняя его.

Давайте рассмотрим некоторые другие распространенные улучшения, которые действительно могут выделить ваше видео.

Добавить простое вступление

Вступительное видео ведет ваших зрителей к вашему контенту.Вступление должно быть простым и содержательным. Зрители хотят добраться до сути вашего контента. Их не волнует ничего, кроме того, чему вы обещали их научить.

Вступление можно использовать во всех видео на вашем канале YouTube, в плейлисте или только в одном видео.

Создать нижние трети

Нижняя треть (также называемая хироном) размещается в нижней трети (обычно справа или слева) экрана и представляет собой простой способ предоставить вашей аудитории информацию.Обычно они отображают имя, место или другую полезную информацию.

Они не должны закрывать ваше изображение и должны дополнять ваш основной объект.

Добавить музыку

Наконец, вы захотите добавить музыку к своему видео. Вероятно, у вас уйдет больше времени на выбор музыки, которую вы хотите использовать, чем на ее фактическое добавление в видео.

В большинстве случаев лучше всего использовать музыку с бесплатного музыкального сайта премиум-класса. Хотя музыка не будет бесплатной, она, как правило, недорогая, и у вас будет более широкий выбор высококачественной музыки на выбор.

Где найти музыку для видео? Вы можете получить доступ к огромной библиотеке бесплатных и премиальных музыкальных треков от TechSmith Assets.

Сосредоточьтесь на хорошем звуке и голосе вместо

Плохой звук может заглушить ваше видео.

Для записи голоса за кадром вы можете использовать Camtasia. Тем не менее, для более простого озвучивания я настоятельно рекомендую TechSmith Audiate.

Audiate транскрибирует ваш голос, когда вы говорите. Затем вы можете редактировать аудио так же, как редактируете текст. Больше не нужно просматривать форму волны, чтобы найти свои ошибки.

Кроме того, Audiate позволяет быстро находить и удалять ваши «гм», «эээ» и другие бормотания и колебания.

Если в вашем видео есть музыка, убедитесь, что она не перебивает ваш голос. Не бойтесь добавлять эти крутые биты, но помните, что ваша аудитория здесь, чтобы учиться на том, что вы говорите.

Обратите особое внимание на окончательное редактирование, сосредоточившись на звуке. Закройте глаза и просто слушайте свое видео.Если это звучит не так, вам следует настроить его, независимо от того, насколько прекрасны ваши кадры или содержимое экрана.

«Мой стиль редактирования всегда заключался в том, чтобы сделать наш контент максимально кратким. Я хочу, чтобы люди как можно быстрее получали то, что им нужно из моих видео. И чтобы наши видео соответствовали бренду, мы всегда используем один и тот же шрифт, фирменные цвета и тон музыки, что создает последовательность и знакомость».

Санни Ленардуцци, основатель YouTube для боссов
Создайте захватывающую концовку

Концовка YouTube — это место, где вы можете добавить в свое видео определенные призывы к действию.Это также можно назвать конечным экраном, и это последняя часть вашего видео.

Существует четыре различных типа контента, доступных для использования на конечных экранах YouTube, которые называются элементами. Эти четыре элемента:

  • Видео или список воспроизведения: Это позволяет вам ссылаться на другое отдельное видео или список воспроизведения YouTube из нескольких видео.
  • Подписаться: Это позволяет вам сделать ссылку на ваш собственный канал, где зритель может щелкнуть, чтобы подписаться.
  • Канал: Это позволяет вам перейти на другой канал YouTube.
  • Ссылка на утвержденный веб-сайт: Это позволяет вам ссылаться на веб-сайт за пределами YouTube.

Шаг 9. Загрузите видео на YouTube

Загрузка на YouTube очень проста. Если вы используете Camtasia для создания видео на YouTube, у вас будет возможность поделиться им непосредственно на YouTube из продукта. Вам просто нужно войти в YouTube и подключить свою учетную запись YouTube к Camtasia.

Или вы можете загружать видео на платформу YouTube.

Шаг 10. Оптимизируйте видео для YouTube

Когда вы начнете создавать свое видео, вам нужно будет сосредоточиться на нескольких ключевых областях, чтобы убедиться, что ваше видео хорошо работает на YouTube. Продумывая стратегию во время создания видео, вы повышаете свои шансы на ранжирование на YouTube.

Оптимизация производства видео

Настройте таргетинг на ключевые слова, содержащие видео в Google

Вы заметили, что в результатах поиска появляется больше видео?

Google обрабатывает 3.5 миллиардов поисковых запросов в день, и многие поисковые запросы теперь включают видео YouTube непосредственно в результаты поисковой системы Google.

Эти онлайн-видео показываются при любом поиске. Просто введите «как починить мой холодильник» или «как поменять свечи зажигания», и Google выдаст вам лучшие видео на YouTube на основе вашего поиска.

Делайте более длинные видео

Более длинные видео обычно имеют более высокий рейтинг, чем более короткие.

Компания Backlinko проанализировала 1,3 миллиона видео на YouTube и обнаружила, что средняя продолжительность видео на первой странице YouTube составляет 14 минут 50 секунд.

YouTube поднимет более длинные видео в результатах поиска.

Это связано с двумя ключевыми факторами ранжирования: Общее время просмотра и Общее время сеанса.

По сути, YouTube будет продвигать видео выше в рейтинге, если они обеспечивают ценность и , чтобы люди оставались на сайте как можно дольше.

Итак, когда вы планируете свои видео, подумайте, как вы можете их расширить. И вместо того, чтобы просто добавлять дополнительный контент, подумайте о том, как вы можете глубже погрузиться в свою тему, чтобы создать еще более полезное видео.

Убедитесь, что ваше ключевое слово произносится в вашем видео

YouTube расшифровывает ваш контент, поэтому попробуйте произнести основное ключевое слово 1-2 раза в сценарии.

Сделайте уникальное представление

Удержание — это все на YouTube. Стимулируйте пользователей смотреть как можно дольше в первые 10 секунд. Объясните, о чем вы собираетесь говорить, и дайте им повод остаться и посмотреть ваше видео.

Сообщить пользователям…

Комментируйте, ставьте лайки, подписывайтесь и заходите на свой сайт в конце видео.Если вы не скажете им сделать это, они, вероятно, никогда не сделают этого. И если вы создаете поддерживающий, полезный контент, они с большей вероятностью будут взаимодействовать с вашим каналом YouTube.

Скриншот через AmyTV

Оптимизация рейтинга YouTube

Теперь, когда вы создали оптимизированное видео, пришло время оптимизировать его на платформе YouTube. Вы не хотите слишком усложнять это. Речь идет не о том, чтобы расставить ключевые слова по местам и попытаться обмануть YouTube, чтобы ранжировать ваше видео.

Вы хотите действовать стратегически в том, что вы делаете, и, прежде всего, приносить пользу своей аудитории.

Название, описание и миниатюра

Получите ключевое слово в заголовке и описании, желательно в начале, но не забудьте сделать его убедительным и кликабельным . Речь идет не столько о попытках вставить ключевые слова, сколько о том, чтобы дать зрителям понять, что ваше видео поможет решить то, что они ищут.

Совет: будьте честны в названии и описании. Люди перестают смотреть видео, которые не соответствуют их обещаниям.

По данным YouTube, в 90 % самых эффективных видеороликов на YouTube используются пользовательские миниатюры.Постарайтесь сделать свою миниатюру на YouTube интересной и отличной от всего остального в результатах поиска.

Сделайте свое видео достойным клика.

Используйте свою текущую аудиторию для увеличения скорости видео

Первые 48 часов, когда ваше видео выходит в эфир, имеют решающее значение. Здесь большую роль играет использование вашей текущей аудитории.

Вы можете создать более сильный ажиотаж, и ваши просмотры начнут подниматься по существующей базе. Оуэн Видео любит создавать скорость видео, набирая просмотры до того, как видео станет общедоступным, и награждая своих подписчиков эксклюзивным контентом.

В результате YouTube считает видео более ценным, и оно с большей вероятностью будет занимать первые места в результатах поиска.

Вот одна из самых успешных стратегий Owen Video по продвижению видео на YouTube. Использование его стратегии в собственных видео поможет вам улучшить их эффективность на раннем этапе:

Пример стратегии продвижения видео Owen Video:

  • В первый день, когда он публикует видео, он оставляет его незарегистрированным (видео не может быть найдено в открытом доступе без ссылки).
  • Ссылка на незарегистрированное видео распространяется в социальных сетях.
  • Ссылка на незарегистрированное видео отправляется по электронной почте в соответствующие списки рассылки.
  • Зрители получают ранний доступ к новому контенту и чувствуют себя вознагражденными за поддержание отношений с Owen Video.
  • Затем он публикует видео. Когда видео выходит в эфир, уже есть просмотры, которые помогают повысить привлекательность видео.

Это скорость видео, и, по сути, вы получаете преимущество на YouTube.

«Итак, вы создаете скорость своим видео… люди смотрят его еще до того, как оно станет общедоступным. Наличие этого плана распространения или предварительного продвижения выделит [вас] среди ваших конкурентов, которые только разбираются в этом». — Оуэн Видео

Что дальше?

Мы многое рассмотрели в этом руководстве. И независимо от того, начинаете ли вы или уже являетесь ветераном видео, вы изучили некоторые ключевые инструменты и стратегии для создания успешных видеороликов на YouTube.

Создайте собственное видео на YouTube уже сегодня!

Скачайте Camtasia и этот БЕСПЛАТНЫЙ шаблон, чтобы быстро и легко создавать собственные видео на YouTube.

Скачать

Camtasia создан для всех, кому нужно сделать обучающее видео любого типа. Мы предлагаем массу полезных руководств, которые помогут вам начать работу. И, к сведению, мы делаем 100% наших руководств и других скринкастов с помощью Camtasia.

Часто задаваемые вопросы

Как вы делаете свои собственные видео на YouTube?

Чтобы создать свое первое видео на YouTube, начните с простого видеоредактора, такого как Camtasia, и просто попробуйте создать несколько видео на темы, в которых вы являетесь экспертом.

Если вы много знаете о конкретном продукте или услуге, попробуйте составить краткое руководство. На YouTube нет недостатка в людях, которые ищут помощь, и вы можете стать их ответом.

О чем мне снять видео на YouTube?

Существует множество способов найти идеи для видео на YouTube, которые ищут ваши зрители. Три из моих любимых — это поиск на YouTube, разделы комментариев и сообщества.

Что вы, ютуберы, используете для редактирования своих видео?

Ютуберы используют самые разные программы для редактирования своих видео, но мы в TechSmith считаем, что Camtasia — идеальное программное обеспечение для редактирования видео для начинающих.

Если вы хотите узнать больше о Camtasia и ее простых функциях редактирования видео, посмотрите это короткое видео от Тима Шмойера из Video Creators

Как сделать видео для YouTube без камеры?

Запись экрана — отличный способ снять видео на YouTube без камеры.

При выборе программного обеспечения для записи экрана выберите инструмент со встроенными функциями записи, редактирования и публикации. Это сэкономит ваше время и позволит выполнять всю работу в одном инструменте.

Какое оборудование вам нужно для YouTube?

Можно легко растеряться и почувствовать, что у вас нет нужных инструментов для создания видео. Начните с вашего телефона или устройства записи экрана и простого видеоредактора. Тогда переходите к профессиональному снаряжению.

Примечание редактора. Этот пост был первоначально опубликован в мае 2019 года и обновлен для обеспечения точности и полноты.

25 советов для успешного художественного канала на Youtube

Да! Я достиг 7000 подписчиков на моем канале Youtube.В последний раз я писал о количестве подписчиков 19 ноября 2015 года, и тогда у меня было 4000 подписчиков. Путь был долгим, и впереди еще долгий путь.

Я просмотрел множество других художественных каналов, чтобы проанализировать, что делает их успешными, и собрал советы в этой статье. Советы, перечисленные ниже, на самом деле совпадают с тем, с чем согласны многие создатели Youtube. Шаблон успеха удивительно похож. Сосредоточьтесь и усердно работайте. Остальное просто детали.

Я сам пользуюсь советами и постепенно расширяю свой канал.Между прочим, я получаю около 50 новых подписчиков в день на Youtube (восторженно) против 5 новых лайков на Facebook (жалко). Судя по цифрам, я могу получить не менее 1000 новых подписчиков в месяц. Это довольно важно, по крайней мере, для такого нового ютубера, как я.

Хорошо, советы…

1. Вам нужно выбрать нишу и придерживаться ее

Итак, вы решили создать художественный канал, но достаточно ли вы увлечены этим? На самом деле, даже если вы не знаете ответа, вы сможете узнать его очень скоро.Посмотрите, сможете ли вы придерживаться регулярного графика публикаций на Youtube и считаете ли вы это рутиной или вызовом.

Если вы увлечены своим каналом, это действительно облегчит вам жизнь, потому что вы делаете то, что вам нравится.

Когда я впервые запустил свой канал, я не знал, понравится ли мне снимать видео. Теперь каждое утро я просыпаюсь взволнованным, думая о том, какие видео я хотел бы снять. Если я не сделаю видео, я буду проводить мозговой штурм в поисках идей, что сделать.

Но не запускайте канал по неправильной причине, например, в поисках славы или денег.

Если вы ищете деньги, позвольте мне сказать вам прямо, что вы рассчитываете на 1-2 доллара США за 1000 показов (просмотров) рекламы на Youtube. Маловероятно, что канал заработает столько денег так быстро, особенно для арт-канала.

Достижение успеха на Youtube — медленный процесс. Вам просто нужно придерживаться его до конца, даже если вы не видите света в конце туннеля. Многие люди сделали это, даже люди, которые не умеют хорошо рисовать, могут иметь успешные каналы на Youtube.Без шуток.

2. Не размещайте несвязанные видео

Аналогично первому совету.

После того, как вы выбрали нишу, не публикуйте несвязанные или случайные видео. Люди подписываются на вас по какой-то причине, они ожидают определенного типа контента от вашего канала. Если у вас есть художественный канал, и вы публикуете видео с распаковкой шоколада, люди будут задаваться вопросом, подписались ли они не на тот канал.

Если вы хотите загружать случайные видео, используйте другие каналы. Быть сосредоточенным — это ключ. Вы хотите, чтобы люди ассоциировали ваш канал с определенными ключевыми словами или вашим брендом, вашим именем.

Начать с одного канала. Для поддержания канала требуется время и усилия, такие как создание видео, ответы на комментарии, мозговой штурм в поисках идей. Не распыляйтесь слишком тонко.

3. Выберите хорошее название для своего канала

Что хорошего? Что-то уникальное, легко запоминающееся.

Вы можете использовать свое настоящее имя или псевдоним, и это поможет создать ваш бренд.Например. Майк Крайли.

Или у вас может быть имя, связанное с контентом, который вы создаете. Например. Разум акварели.

Вы можете добавить изображение к своему имени, чтобы сделать его более информативным. Например. Лакри Файн Арт.

Избегайте номеров, т.е. как принцесса1987. Людям трудно запомнить.

4. Развивайте свои навыки

Ваш успех зависит от уровня ваших навыков или таланта. Если вы очень опытны, ваше искусство хорошо, то есть большая вероятность, что ваше искусство сможет продать себя, люди поделятся им.

Но пусть отсутствие навыков не помешает вам открыть канал. Это потому, что вы будете расти вместе с вашим каналом. С большей практикой вы станете лучше.

5. Убедитесь, что качество видео хорошее

Хорошее качество видео или высокая производительность привлечет и удержит аудиторию.

Используйте хорошее освещение. Убедитесь, что вы снимаете под хорошим углом, чтобы показать свое искусство.

Возьмите хорошую камеру. Вы даже можете использовать телефон с камерой, если у вас хорошее освещение.Если у вас нет хорошего освещения, подумайте о том, чтобы инвестировать в несколько ламп. Большинство камер записывают лучше всего при лучшем освещении. Убедитесь, что люди видят то, что вы хотите им показать. Не снимайте вертикально!

Если вы хотите инвестировать в камеру, приобретите такую, которая позволяет отключать автофокус и может снимать в ручном режиме фокусировки. Автофокус испортит видео, если ему не удастся сфокусироваться на правильном объекте, особенно когда интеллект программного обеспечения непредсказуем.

Убедитесь, что качество звука хорошее, это важно.Вы можете получить эти клипсы на петличных микрофонах очень дешево.

6. Создавайте полезный контент

Видеоконтент можно разделить на несколько категорий, таких как образовательные, развлекательные, вдохновляющие и многие другие.

Если вы хотите привлечь подписчиков, особенно для художественного канала, лучше всего создавать обучающие видео. Есть много людей, которые хотят научиться создавать искусство на Youtube. Если у вас есть образовательные видео, они будут искать именно их. Учебники также всегда зеленые, поэтому люди будут продолжать искать их в будущем по сравнению с художественными продуктами, которые имеют временной промежуток.

Не ограничивайтесь созданием видео определенного типа. Имейте также некоторое разнообразие. Например, вы можете создать обучающее видео в некоторые дни, в другие дни у вас могут быть обзоры продуктов, критика, задачи, показ вашего рабочего места, инструментов, интервью с другими художниками и многое другое. Если вы продолжите снимать таймлапс-видео, людям тоже станет скучно.

Лучше всего хорошо знать свою целевую аудиторию. Знайте, на кого вы ориентируетесь. Например, если вы ориентируетесь на цифровых художников, то традиционное художественное руководство может не сработать.

7. Используйте текущие события и используйте их маркетинговое обаяние

Вы можете создавать видео, связанные с текущими событиями. Фильмы большие! Огромный! Вы можете создать учебник по фан-арту или замедленное видео, показывающее, как вы его рисуете. Когда вышел фильм Frozen , художники на Youtube и за его пределами рисовали фан-арты для Анны и Эльзы.

Но сначала посмотрите это видео о законе фан-арта.

Это поможет вам получить новые просмотры и подписчиков.Когда люди в восторге от фильмов, они будут искать персонажей, которые им нравятся. Если у вас есть видео с рисованием этого персонажа, они, скорее всего, найдут вас через поиск на Youtube.

Вы также можете настроить таргетинг на государственные праздники, такие как Рождество, Новый год, Хэллоуин или другие праздники.

Когда вы ориентируетесь на такие события, лучше всего выпускать видео до фактической даты или ближе к ней. Когда наступит Рождество, люди не будут сидеть дома и смотреть видео, когда они могли бы праздновать с друзьями и семьей.

Посмотрите расписание фильмов. Планируйте заранее. Оседлайте волну их маркетинга

8. Использовать озвучку вместо субтитров

Субтитры не работают по той простой причине, что люди должны сосредотачиваться только на чем-то одном. Если они смотрят на вашу технику, им сложно сосредоточиться на чтении субтитров, иначе они могут что-то упустить.

Имея надлежащее повествование, вы также повышаете ценность своего видео, делая его более информативным. Не просто включайте музыку, иначе люди просто перейдут к концу, чтобы посмотреть, что там есть. Наличие повествования означает, что если они хотят учиться у вас, они не будут перематывать видео вперед.

Вы хотите, чтобы люди смотрели как можно больше видео, потому что Youtube ценит время просмотра. Подробнее об этом позже.

9. Говорите так, как будто разговариваете с другом. Будьте разговорчивы.

Проявите свою индивидуальность. Если вы говорите, как ваш скучный учитель в школе, вы не получите большого отклика или симпатии.

Определенно не читать из скрипта.Вы не разговариваете со своим другом по сценарию. Вы можете делать заметки, которые помогут вам запомнить ключевые моменты, которые вы не должны пропустить. Это полезно.

Вы также можете попросить людей задать вопросы или узнать, что они думают о вашем видео. Вы будете удивлены скоростью отклика.

Показывать свое лицо тоже может быть выгодно. Людям нравится знать, как выглядит художник.

10. Убедитесь, что видео не слишком быстрое или медленное

Если это учебное видео, люди хотят учиться, и это помогает, если вы можете говорить медленнее, чтобы они могли усвоить. Вы можете сделать небольшую паузу после разговора об определенных техниках и перейти к демонстрации техники.

Видео не должно быть слишком длинным, иначе люди могут потерять интерес, или у них может просто не хватить времени на просмотр видео, особенно когда они не знают, о чем видео из описания видео (если они не читали это или описание расплывчато).

Youtube оценивает время просмотра видео. Если ваше время просмотра выше в процентах, они будут лучше ранжироваться. Это означает, что если вы создадите 2-минутное видео, и люди посмотрят его на 100%, это видео будет занимать довольно высокое место в результатах поиска по сравнению с другими подобными видео.

11. Используйте четкие эскизы

Миниатюра должна быть описательной в том смысле, что люди должны понять, о чем ваше видео, с первого взгляда. Если вы используете скриншот, убедитесь, что он сделан под хорошим углом.

Некоторым людям нравится выделять заголовки видео жирным шрифтом, и это тоже помогает. Не перегружайте его текстом. Это все еще художественное видео. Если вы хотите использовать текст, убедитесь, что заголовок четкий, короткий и описательный.

Вы хотите, чтобы миниатюра привлекала внимание.Вы также можете создать какую-то рамку, использовать определенные шрифты или даже нарисовать себя в качестве персонажа, который будет использоваться в миниатюре. Таким образом, люди могут с первого взгляда сказать, что это ваше видео, если они видели другие ваши видео (и миниатюры).

Не размещать спойлеры в миниатюре.

12. Используйте теги!

Вы должны правильно пометить свои видео. Таким же образом люди находят ваши материалы и на Youtube. Добавьте соответствующие теги.

Я где-то читал, что нельзя ставить теги в описании видео.Думаю, именно поэтому на Youtube есть специальные текстовые поля для тегов.

13. Не раздавайте подарки и не спрашивайте комментарии

Youtube также измеряет популярность видео по количеству комментариев к нему. Поэтому, если вы просите людей оставлять комментарии, чтобы выиграть призы, вы играете с системой, и это может иметь серьезные последствия, такие как получение вашей учетной записи, вздох, ЗАБАНИРОВАНИЕ! Неееет!!!

14. Поделитесь своими видео в других социальных сетях

Если у вас есть другие сайты социальных сетей, вы также можете поделиться видео на этих сайтах, чтобы ваше видео увидело больше людей.

Вы также можете использовать ту же торговую марку, изображение профиля на других сайтах социальных сетей, чтобы создать единообразную идентичность.

И добавьте ссылки или вставьте свое видео на свои сайты в социальных сетях, чтобы люди могли проверить другие ваши сайты.

Вы также можете поделиться своими видео на связанных сайтах или форумах. Я делюсь своими видео на соответствующих арт-страницах в Google+, Facebook и Reddit. Они принесут вам настоящие просмотры, потому что это именно та аудитория, которая будет заинтересована в вашем контенте.

Поделитесь также на связанных сайтах или форумах. Они получат заслуживающие доверия просмотры.

15. Сотрудничайте с другими художниками

Это даст вам новые просмотры и подписчиков.

Не думайте о других художниках как о конкурентах. На Youtube сотни миллионов людей, это не значит, что если человек подпишется на вашего конкурента, он не подпишется на вас.

Вы можете сотрудничать с другими артистами и использовать перекрестное продвижение для развития обоих каналов! Ищите связанные каналы для сотрудничества.Художественному каналу не имеет смысла сотрудничать с каналом по выпечке тортов.

Хорошо бы поискать создателя Youtube с примерно таким же количеством подписчиков, как у вас. Вы можете помочь друг другу. Если вы хотите сотрудничать с создателем-суперзвездой, у него может не хватить времени на сотрудничество с вами, или, может быть, потому, что его время лучше потратить на сотрудничество с другими создателями-суперзвездами.

Сотрудничайте как раз в месяц, и у вас есть доступ к группам новых подписчиков.

15. Не спамить чужой канал

Попросите людей подписаться на ваш канал в разделе комментариев на чьей-либо странице с видео. Это грубо! Не делайте суб за суб вещь. Это пустая трата времени. Вам нужны настоящие подписчики.

Не просить кричать. Это тоже грубо! Что касается меня, я буду рассказывать о каналах, которые, по моему мнению, принесут пользу моей аудитории. Я привел свою аудиторию на их каналы, и, надеюсь, они увидят, откуда приходят эти новые люди, и тоже ответят приветствием.Это между прочим. Моей главной целью по-прежнему остается рекомендовать хорошие арт-каналы своей аудитории. Если я не эксперт, я направлю их к экспертам.

Угадайте, что происходит, когда люди слишком часто сообщают о ваших комментариях как о спаме? Вас забанят на Youtube!

16. Регулярно загружайте

Это ВАЖНО!

Загружайте регулярно, например, раз в неделю или два раза в месяц.

Если вы загружаете видео только раз в несколько месяцев, люди даже забудут о существовании вашего канала. Они не знают, когда выйдет ваше следующее видео, и не будут утруждать себя перепроверкой. Они подумают, что вы забросили свой канал. Они зададутся вопросом, стоит ли подписаться на ваш канал, когда ваше последнее загруженное видео было два месяца назад. Вот что люди будут думать.

Когда вы регулярно загружаете видео, вы также создаете огромное количество видео. Каждое видео суммируется. Каждое видео — это возможность для людей найти его через поиск на Youtube. Чем больше у вас видео, тем больше вероятность того, что люди их увидят.Думайте об этом, как о рыболовной сети. Вы хотите сделать рыболовную сеть как можно больше.

Когда у вас за плечами много видео, это тоже добавляет доверия. Если вы долгое время создавали видео с цветными карандашами, то, скорее всего, вас будут считать экспертом по цветным карандашам.

Когда вы регулярно загружаете видео, вы также формируете у людей ожидания, так что у них появляется желание чаще возвращаться на ваш канал.

17.

Выгрузка по расписанию

Да, регулярная загрузка настолько важна, что у меня есть для этого еще одна запись.

Хороший способ регулярной загрузки — составить расписание и придерживаться его. Например, вы можете загрузить в определенный день и попросить людей вернуться в этот день. Люди, когда расскажут о вашем бесчисленном количестве, напомнят, что ваши видео выходят по пятницам, запомнят это.

Если у вас есть расписание, это также создаст в вас дисциплину.

Лучший день для загрузки видео, вероятно, пятница, потому что у людей есть время на выходные, чтобы посмотреть. Но лучше всего проверить аналитику Youtube, чтобы увидеть, в какой день у вас больше всего зрителей.

У вас может быть какая-то организация, например, специальные тематические видео для определенных дней. Таймлапс на понедельник, арт-обзор на среду, обучающее видео на пятницу.

18. Взаимодействие с сообществом

Youtube — одна из самых популярных социальных платформ. Я бы сказал, больше, чем Facebook.

С каждым видео люди могут взаимодействовать с вами напрямую.

Люди следят за вашим каналом из-за вас. Отвечайте на вопросы, общайтесь с людьми.Людям это нравится.

Взаимодействуйте и по другим каналам.

19. Работай усердно

Постарайтесь, чтобы ваш канал был успешным. Это просто сказать, но может быть трудно выполнить. Помните, что быть последовательным очень важно.

Сделайте ваш контент хорошим.

Не сдавайся.

Если вы знаете, что ваша работа хороша, а видео стоит посмотреть, люди постепенно откроют для себя их.

20. Не используйте музыку, защищенную авторским правом

Не используйте музыку, защищенную авторским правом, иначе владелец авторских прав может подать против вас DMCA и УДАЛИТЬ ВЕСЬ ВАШ КАНАЛ.Я не шучу. У них есть какая-то система забастовок. Получите два или более страйков, и вы выбываете.

Когда вы используете музыку, защищенную авторским правом, вы также не можете монетизировать свой контент.

При входе в Creator Studio на боковой панели есть раздел Creator. Используйте там бесплатную музыку. Некоторые будут настаивать на том, чтобы вас приписали создателю, но монетизировать все же можно. Эта музыкальная библиотека — фантастический и бесплатный ресурс. Используйте это.

21. Имейте полезные описания видео

Сделайте описания ваших видео как можно более описательными и полезными.

Когда Youtube показывает результаты поиска, они показывают миниатюру, название и описание видео. Поскольку описания видео могут быть слишком длинными, вы должны учитывать первое предложение! Опишите, что зрители могут ожидать увидеть в видео. Аудитория, которая читает описание и все равно переходит по ссылке, действительно заинтересована в том, что вы хотите показать.

Если у вас плохое описание или оно отсутствует, зрители все равно могут щелкнуть, чтобы перейти на страницу вашего видео. Однако, как только они обнаружат, что ваше видео не соответствует их ожиданиям, они закроют видео и продолжат просмотр. Когда они смотрят только небольшую часть вашего видео, это влияет на рейтинг вашего видео. Youtube ценит время просмотра. Если у вас слишком много кликов, это сообщает Youtube, что ваше видео не имеет отношения к человеку и ключевым словам поиска, которые использовал человек, и ваше видео будет ранжироваться ниже.

22. Не присоединяйтесь к сетям

Когда вы начнете получать подписчиков, сети начнут связываться с вами, чтобы присоединиться к ним.

Эти сети в основном маркетинговые компании. Они говорят, что помогут продвигать ваши видео, они также предоставляют вам инструменты, такие как бесплатная музыка.Но подумайте об этом, если на их канале так много людей, как они собираются хорошо вас продвигать?

О, и они также берут часть вашего заработка.

Послушайте, достижение успеха на Youtube займет много времени, присоединение к сетям не сделает его значительно быстрее.

23. Применяйте хорошие методы SEO для написания заголовка и описания видео

Большинство людей найдут ваше видео через поиск.

Подумайте, что люди будут вводить в поле поиска, чтобы увидеть список результатов поиска с вашим видео.

Сделайте названия и описания видео описательными. Расскажите зрителям, о чем видео, чего они могут ожидать. Убедитесь, что миниатюра связана и имеет смысл.

Даже если никто не прочитает описание, Google прочитает описание. О, ваше видео будет ранжироваться в поиске Youtube и Google.

24. Используйте плейлисты

Сгруппируйте видео в логические плейлисты.

Youtube будет продвигать плейлисты, а также отдельные видео на боковой панели.

Люди, которые хотят смотреть похожие видео, могут легко сделать это, просматривая ваш плейлист.

25. Делайте много полезных видео

Вам нужно много контента, чтобы дать людям повод подписаться и вернуться.

Когда люди впервые узнают о вашем канале, они не смогут посмотреть все ваши видео на одном месте. Если у вас много видео, они захотят подписаться и вернуться, чтобы посмотреть предыдущие видео, которые вы выпустили. У меня лично есть несколько человек, которые говорили мне, что они вернулись, чтобы посмотреть старые видео.

Создавайте видео, которые вам захочется посмотреть.

Даже если есть похожие видео, люди все равно могут посмотреть ваше видео, потому что оно тоже о вашей личности.

Вы можете сделать свои видео лучше или по-другому, чтобы выделиться.

Еще одна важная вещь — убедиться, что ваше видео доступно для совместного использования или поиска, например. учебники.

Когда у вас много видео и ваш канал имеет авторитет, всякий раз, когда вы публикуете видео, они будут иметь более высокий рейтинг, чем другие люди с более низким авторитетом.

Заключение

Все вышеперечисленные советы я применяю лично. Каждый совет и каждое видео суммируются. Совокупная ценность вашей работы будет непреодолимой в течение определенного периода времени.

Будьте последовательны.

О, в последний раз, поучитесь у других художественных каналов, которые сделали это.

Как создать канал на YouTube за 3 простых шага

Резюме

Узнайте, как легко настроить и запустить свою учетную запись YouTube, и узнайте, как быстро оптимизировать свой профиль для максимального охвата

Вы узнаете

  • Основы настройки учетной записи
  • Как создать канал на YouTube
  • Как создать идеальное оформление канала
  • Лучшие советы по оптимизации вашего канала.

YouTube, видеосеть, принадлежащая Google, насчитывает более миллиарда пользователей — почти треть всех людей в Интернете — и каждый день люди смотрят сотни миллионов часов на YouTube и получают миллиарды просмотров. Только на мобильных устройствах YouTube охватывает больше пользователей в возрасте 18–34 и 18–49 лет, чем любая кабельная сеть в США. я подозреваю, что эта цифра будет довольно точной и во всем мире.

Так почему же компании не инвестируют в YouTube в рамках нашей стратегии в социальных сетях?

Короче говоря, потому что видео труднее создать, чем сообщение в блоге или изображение.

По крайней мере, многие из нас так думают.

В действительности видео становится намного проще и дешевле создавать. Это означает, что у вашего бизнеса есть огромные возможности на YouTube .

Если вы обсуждали, как начать работу на YouTube, или, возможно, немного поэкспериментировали и еще не встали на ноги, этот пост для вас.В этом посте мы подробно рассмотрим:

  • Основы настройки учетной записи
  • Как создать канал YouTube
  • Как создать идеальное оформление канала
  • Лучшие советы по оптимизации вашего канала.

Готовы начать? Пойдем.


Как создать канал YouTube

Создание канала YouTube с помощью учетной записи Google

Если у вас есть учетная запись Google, вы можете смотреть, делиться и комментировать контент YouTube.Однако учетные записи Google не создают каналы YouTube автоматически. Однако настройка нового канала — простой и быстрый процесс.

1. Перейдите на YouTube и войдите в систему. для связи с:

2. Перейдите в настройки YouTube

В правом верхнем углу экрана щелкните значок своего профиля, а затем нажмите «Создать канал».»

Где найти ссылку YouTube «создать канал»

3. Создайте свой канал

Далее у вас будет возможность создать личный канал или создать канал, используя название компании или другое имя. Для этого примера , мы выберем вариант «Использовать произвольное имя», который рекомендуется для малого бизнеса и брендов:

У вас есть возможность создать канал YouTube со своим именем или с произвольным именем.

Далее вы назовете свой канал.

Создание имени для вашего канала YouTube

Примечание. Как вы увидите из настроек на этом шаге, создание нового имени канала также создаст новую учетную запись Google с собственными настройками и историей YouTube.Эта учетная запись является частью вашей основной учетной записи Google, и ею можно полностью управлять в настройках Google. Это весьма полезно, так как вы можете использовать эту новую учетную запись, чтобы ставить лайки и комментировать другие видео на YouTube, а также участвовать в YouTube в качестве своего бренда.

После этого шага у вас будет возможность дополнительно настроить свой канал. Вы увидите варианты для:

  • Загрузка изображения профиля
  • Добавление описания вашего канала
  • Добавление ссылок на ваши сайты — это может включать настраиваемые ссылки на веб-сайт или блог, а также социальные ссылки на Instagram или Twitter
Дополнительные настройки для вашего канала YouTube – изображение профиля, описание и ссылки

Поздравляем! Вы только что создали новый канал на YouTube! 🎉

Далее давайте заполним всю информацию и создадим оформление канала, чтобы ваша страница выглядела потрясающе (нажмите здесь, чтобы перейти к следующему разделу).

Как создать канал YouTube, если у вас еще нет учетной записи Google

Если у вас еще нет настроенной учетной записи Google, вам необходимо создать ее, прежде чем приступить к работе на YouTube. Для этого просто выполните следующие действия:

  1. Перейдите на YouTube.com
  2. Нажмите «Войти»
  3. Теперь выберите вариант создания учетной записи Google
  4. Следуйте инструкциям по созданию учетной записи Google

Теперь у вас есть учетная запись Google, и вы можете выполнить описанные выше шаги, чтобы создать канал YouTube.


Как создать обложку канала YouTube

Обложка канала YouTube — это, по сути, версия обложки Facebook для YouTube. Оформление канала размещается на видном месте на вашем канале YouTube, а это означает, что для любого канала YouTube крайне важно использовать индивидуальное оформление, чтобы поделиться своей индивидуальностью или другими сведениями о своем бренде со своей аудиторией.

Вот пример оформления канала Гэри Вайнерчука на YouTube:

Гэри хорошо известен своими публичными выступлениями на конференциях и тем, что делится со своей аудиторией всем, что он знает о маркетинге и построении бизнеса. Это отражено на его фото на обложке, где Гэри во время презентации. Оформление канала также служит инструментом продвижения The Gary Vee Video Experience и усиливает частоту новых видео с понедельника по пятницу.

Вот еще несколько примеров для вдохновения:

The Cut использует оформление своего канала для пропаганды Black Lives Matter.

Академия Хана использует изображение своего канала для укрепления своего бренда, упоминая его слоган и демонстрируя некоторых забавных персонажей и дизайн бренда.

Хорошо, теперь, когда у вас есть несколько вариантов оформления вашего канала, вот что вам нужно знать, чтобы создать оптимальное оформление канала YouTube…

Идеальные размеры для оформления канала YouTube

Лучшие Обложку канала следует начинать с оптимального размера изображения, которое работает на нескольких устройствах. Для достижения наилучших результатов YouTube рекомендует загружать одно изображение размером 2560 x 1440 пикселей .

  • Минимальная ширина: 2048 X 1152 пикселей. Это «безопасная зона», где текст и логотипы гарантированно не обрезаются при отображении на разных устройствах.
  • Максимальная ширина: 2560 X 423 пикселей. Это означает, что «безопасная зона» всегда видна; области по обе стороны от изображения канала видны в зависимости от размера браузера зрителя.
  • Размер файла: рекомендуется 6 МБ или меньше.

Интересно отметить, что YouTube доступен на тоннах различных устройств — от самых маленьких, как iPhone, до таких больших, как 60-дюймовый телевизор. На телевизорах обложка канала отображается в фоновом режиме, за содержимым вашего канала YouTube.На настольных и мобильных устройствах он отображается в виде баннера вверху.

Инструменты и советы по созданию оформления канала YouTube

В прошлом YouTube предоставлял шаблон оформления канала, который поможет вам определить идеальный макет оформления канала и то, как оно будет выглядеть на разных платформах. Вот предварительный просмотр шаблона:

Вы можете абсолютно точно использовать идеальные размеры, которые мы упоминали выше, чтобы создать оформление своего канала с нуля с помощью таких инструментов, как Figma или Photoshop.

В настоящее время самый простой способ приступить к работе с оформлением канала — это воспользоваться бесплатным редактором изображений, таким как Canva или Adobe Spark. Эти инструменты имеют готовые шаблоны YouTube, которые вы можете быстро настроить по своему вкусу.

Вот пример шаблона оформления канала в Canva:

Шаблон оформления канала YouTube в Canva

2 основных совета по оформлению канала YouTube
1. Убедитесь, что весь текст и логотипы находятся в «безопасной» области

Безопасная область для текста и логотипа — это пространство размером 1546 x 423 пикселей в центре шаблона оформления канала YouTube (см. шаблон выше).Это область, которая будет отображаться на YouTube при просмотре вашего канала на экранах компьютеров.

Традиционно части, находящиеся за пределами безопасной зоны, рискуют быть закрытыми или неразборчивыми из-за наложенных ссылок на социальные сети или изображений профиля.

Следите за тем, чтобы вся важная информация, такая как брендинг, текст, слоганы и ключевые изображения, находилась в безопасном пространстве, чтобы они всегда отображались как часть оформления вашего канала на всех устройствах.

2. Обратите внимание на ссылки на ваш канал

YouTube позволяет добавлять ссылки на ваш канал, они отображаются в правом нижнем углу поверх изображения вашего канала.Например, проверьте правый нижний угол обложки канала ниже:

Где появляются ссылки на обложке канала YouTube

При создании обложки канала важно подумать о пространстве, которое занимают эти ссылки, и убедиться, что у вас нет ничего важного (например, как логотипы), занимающие это место в вашем дизайне.


Как добавить обложку на свой канал YouTube

Если вы только настраиваете свой канал YouTube, вы заметите пространство обложки канала (наряду с остальной частью вашего канала). Чтобы добавить обложку на свой канал YouTube, а также выполнить любые другие настройки, нажмите кнопку «Настроить канал» в правом верхнем углу. Канал YouTube

: Начинаем с нуля? Нажмите кнопку «Настроить канал».

После того, как вы нажмете эту ссылку, вы перейдете к другому экрану редактора, где вы можете щелкнуть различные части своего профиля, чтобы внести изменения.

В центре должна быть синяя кнопка «Добавить обложку канала».

После этого вы увидите всплывающее окно, в котором можно загрузить собственное оформление канала.При желании вы также можете использовать один из шаблонов YouTube из «Галереи» или загрузить одну из своих фотографий из Google.

Настройка обрезки

После того как вы загрузите обложку своего канала, YouTube покажет вам, как она выглядит на телевизоре, компьютере и мобильном устройстве.

Предварительный просмотр обложки канала YouTube для настольных компьютеров, телевизоров и мобильных устройств

На этом этапе вы можете настроить обрезку изображения, чтобы убедиться, что все выровнено правильно. Доступ к инструменту обрезки можно получить, нажав «Настроить обрезку».

Этот кадрированный экран очень удобен для проверки того, как ваш дизайн будет выглядеть на различных платформах. Чистая часть в середине сетки показывает контент, который будет отображаться на мобильных устройствах и компьютерах, а остальная часть изображения показывает изображение, которое будет отображаться на телевизорах.

Редактор оформления канала YouTube: кадрирование

Если вас устраивает внешний вид обложки, нажмите «Выбрать», и оформление вашего канала будет добавлено на ваш канал и сохранено.

Изменение текущего оформления канала

Если у вас уже есть какое-то оформление канала и вы хотите его обновить, перейдите на главную страницу своего канала. Отсюда наведите указатель мыши на обложку, и вы заметите, что в правом верхнем углу появится небольшая кнопка редактирования:

Как изменить обложку вашего канала YouTube канал арт.

В этом видео с YouTube также объясняется, как добавлять и редактировать обложку своего канала:

4. Добавьте свои контактные данные (адрес электронной почты)

, если вы используете YouTube как бизнес или создатель, может быть здорово иметь ваши контактные данные под рукой для всех, кто заинтересован в вашей работе.В профиле каждого канала на YouTube есть раздел, в котором вы можете указать свои контактные данные для деловых запросов.

Это можно найти в разделе «О программе» вашего канала. Чтобы найти его, перейдите на домашнюю страницу своего канала, нажмите «О программе» в меню навигации, а затем прокрутите вниз до «Подробности». Здесь вы увидите возможность поделиться своим адресом электронной почты:

Добавление вашего адреса электронной почты может быть отличным способом для фанатов и клиентов связаться с вами

Вам спасибо

Спасибо за прочтение. Было очень интересно погрузиться в то, как создать канал на YouTube, и я надеюсь, что вы почерпнули один или два совета из этого поста.Если вы создаете собственный канал на YouTube или уже запустили его, я хотел бы услышать от вас и поучиться на вашем опыте в комментариях ниже.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.