Рисование масляными красками для начинающих: Последовательность в живописи маслом. Как рисовать масляными красками? Часть 1.

Содержание

Рисование масляными красками

Масляные краски, несомненно, материал профессиональных художников. Художественные галереи предпочитают картины написаные маслом картинам акриловой живописи, и такого же мнения зрители. Его популярности среди меценатов сильно способствуют его 500-летняя история и тот факт, что большинство знаменитых картин выполнено маслом.

Рисуем масляными красками различные рисунки

Художников масляные краски привлекают замечательной консистенцией сливочного масла, возбуждающим запахом и своей универсальностью. Масло не только лучше лессирует, чем какой-либо другой красочный материал, но и особенно хорошо сохраняет следы кисти и мастихина.

С масляной краской вовсе не так трудно обращаться, как вам может показаться. Однако вам придется купить много аксессуаров и вам потребуется большое пространство для сушки и хранения картин. Если вы хорошо организованы, можно свести беспорядок к минимуму, хотя у многих живописцев, кажется, больше краски на ковре и ручках двери, чем на холсте прежде чем они научаться рисовать масляными красками.

Предупреждение художникам, пишущим маслом: не игнорируйте законов, присущих данной технике. Если вы не будете следовать правилам, то у вас может совершенно не получиться то, что вы задумали, и вам будет сложно научиться рисовать масляными красками.

Масляные краски, смешиваемые с водой

Самым интересным шагом в развитии живописи с момента появления акриловых красок в 60-е годы XX века стало внедрение масляных красок, смешиваемых с водой. Строгие регламентации относительно применения растворителей привели к сокращению использования масляных красок в художественных школах. Масляные краски, смешиваемые с водой, оказались решением проблемы. Они имеют те же характеристики, что и традиционное масло, но растворяются и смываются водой.

Алкидные масляные краски

Эти быстросохнущие масляные краски становятся сухими на ощупь за 18-24 часа вместо обычных 2-12 дней. Они также более прозрачны, чем обычное масло, что делает их отличным средством для лессировки. Алкидные краски также идеальны для живописи на воздухе при рисовании природы или животных .

Масляные карандаши

Масляные краски могут быть смешаны при рисовании с воском для получения твердых карандашей для живописи. Они чрезвычайно выразительны, но быстро расходуются, если вы пишете большие холсты. Высококачественные масляные карандаши превосходят масляную пастель, которая менее насыщена пигментом и менее стойка.

Рисуем Пастелью. Как использовать пастель в рисовании

Хотя пастель относят к живописным материалам, ее техника похожа на рисование. Пастель выпускается в широком диапазоне, включающем сотни чистых цветов. Большой диапазон необходим, поскольку, в отличие от масляных красок, пастель не может смешиваться для получения производных цветов. Однако цвета могут быть смешаны либо физически на бумаге, либо посредством штриховки. Пастель непрозрачна, и работать лучше на тонированном грунте, который объединяет картину и иногда помогает создать определенное настроение.

Недостаток пастельной живописи — порошкообразная, хрупкая поверхность, которая затрудняет ее хранение. Эта хрупкость уменьшается применением фиксатива, но не используйте его чрезмерно, так как изменения цвета будут слишком велики. Лучший способ хранения пастельной живописи — паспарту, которые потребуют дополнительных расходов, но предохранят законченные работы от трения друг о друга.

Рисуем используя Мягкую пастель

Лучшая пастель для рисования — мягкая и жирная, которая оставляет на бумаге нужное количество краски. Пастельные карандаши большого диаметра предпочтительнее, чем малого, так как они не так легко ломаются и наносят больше краски при каждом штрихе.

Твердая пастель в рисовании и живописи

Твердая пастель выпускается, хотя в более ограниченном диапазоне. Она хороша для окончательной отделки, для наложения бликов и особенно подходит для работы линиями.

Водорастворимые карандаши и мелки

Водорастворимые карандаши — еще один рисовальный материал, который начинающие иногда рассматривают как мостик между рисунком и живописью. Однако творческие результаты отличаются от тех, которые достигаются при применении обычных акварельных красок, и качество пигмента не так высоко, как в лучших акварельных красках. Выпускаются также более толстые водорастворимые мелки, которыми можно оставлять более широкие следы и выполнять более плотную штриховку, что делает их скорее материалом живописца.

Оценка визуальных качеств масляной краски

Какие бы иные причины ни побудили вас выбрать масляную краску для рисования, ее визуальные качества, безусловно, были определяющими. Поэтому рисование масляными красками очень популярно среди художников. Дело не в том, что один тип масляной краски привлекательней другого при рисовании или в чем-то превосходит его. Это связано с тем, что вы чувствуете, когда смотрите на картину, и как это чувство пробуждает в вас желание писать свои собственные рисунки масляными красками, используя такой материал для рисования как масляная краска.

~ К началу страницы ~

Масляные краски

Масляные краски для живописи

Одной из самой распространённой техники живописи, используемой художниками уже несколько веков, — это живопись масляными красками, состоящими из высыхающего масла и сухих пигментов. Рисование масляными красками помогает художникам создавать иллюзию пространства и объема, подчеркивать ощущение глубины на плоскости.

Именно живопись маслом максимально выражает настроение и талант автора. Подтверждением этого являются многочисленные работы великих Пикассо, Дали, Леонардо да Винчи, Моне, Айвазовского и многих других знаменитый творцов. Масляную живопись ценят знатоки изобразительного искусства, и рисование масляными красками всегда привлекательно для начинающих художников, ищущих себя.

Преимущества масляных красок для живописи

• Живописью масляными красками могут заниматься как опытные мастера, так и начищающие художники, без специальной подготовки.
• Благодаря тому, что масляные краски сохнут очень медленно, то в любой момент можно подкорректировать работу, просто удалив краску с полотна.
• Для того чтобы получить желаемый цвет или оттенок масляные краски можно смешивать. Смешивать цвета можно на палитре или непосредственно на холсте.

• При высыхании масляные краски не меняют свой цвет.
• Работы, выполненные такими красками долговечны, они не теряют вида, тона и блеска.

• Рисование масляными красками можно осуществлять разными техниками, что позволяет художнику максимально выразить свою индивидуальность.

Необходимые принадлежности для рисования масляными красками

Прежде всего, необходимо купить масляные краски. Они могут быть как в отдельных тубах («Гамма», «Сонет», «Студия»), так и в наборах. Для разбавления красок нужно иметь специальное масло или растворитель. Также понадобятся щетинные кисти разных размеров, палитра, и, конечно же, холст. Для начинающих художников будут удобны именно наборы для живописи масляными красками. Например, в наборах «Мастер-класс» и «Classico» есть и краски, и масло, и кисти с палитрой. А в наборах «Ладога», «Гамма», «Сонет» и «Студия» идеально подобрана цветовая палитра из 9,10 и 12 цветов.

Где художнику искать инструмент для самовыражения?

В нашем магазине всегда можно купить масляные краски для живописи различных торговых марок как отечественного производства (например, «Ладога», «Мастер-класс»), так и итальянского («Classico»). Здесь же можно подобрать все необходимые сопутствующие товары и для других видов творчества.

Основы рисования маслом для начинающих. Как рисовать масляными красками? Техника рисования масляными красками

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.

Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой.

Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.

С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.

После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.

Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.

Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.

(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).

Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.

Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.

Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.

Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ

Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.

Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.

Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.

Краски разложены по цветам на палитре.

Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.

Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.

Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.

Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.

Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.

Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.

Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.

Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).

Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.

Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.

Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.

Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.

Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.

Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.

Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.

Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.

Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.

Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.

Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.

По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность

Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.

Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.

Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Живопись — очень успокаивающее и прекрасное хобби. Взяв в руки краски и холст, можно замечательно расслабиться и забыть все накопившееся эмоции после тяжелого учебного или рабочего дня. Рисование помогает познать самого себя, улучшает усидчивость и моторику рук. Благодаря рисункам, человечество еще с древних времен имеет возможность познавать этот мир в разных оттенках и красках. Предоставленный ниже мастер-класс по живописи маслом поможет любителям данного искусства в совершенстве изучить секреты живописи.

История живописи

Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.

В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.

В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.

Необходимые материалы

Прежде чем приступить к созданию своего шедевра, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты для начинающих:

— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;

— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.

— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.

— Мастихин.

— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.

— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.

— Мольберт.

— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.

Как изобразить море

В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.

Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.

Во время окончания работы стоит определится с названием и обязательно поставить на изделии свои инициалы.

Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.

Видео по теме статьи

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

Хост.
Разные краски.
Кисти.
Растворитель и маленькая емкость для него.
Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
Создайте фон и все большие объекты.
Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?

Преимущества употребления кофе

Какие черты делают женщину привлекательной

Масляные картины являются яркими произведениями, которые могут украсить любое помещение. Они намного эффектнее смотрятся, чем картины, что сделаны, к примеру, карандашом. От художника требуется вложения немалых средств, а также сил. Поэтому если вы решили заняться этим искусством, тогда будьте готовы потратиться.

Инструкция

Для начала нужно сразу запастись необходимыми материалами: грунтом, кисточками, клеем, холстом, красками. Больше всего вы потратитесь на масляные краски. Но правильно выбирать более дешевые вещи нужно также уметь. Особенное внимание следует отнести к выбору холста. Материал, из которого он сделан напрямую влияет на ваши картины. Поэтому стоит отдать предпочтение холсту из пеньки или льна.
Не приступайте к рисованию сию же минуту, необходимо придерживаться установленного порядка. Предварительно проклейте приобретенный холст, дабы краска не проникла на изнаночную сторону и не промочила его насквозь. Сделать это довольно просто, для этого подойдет столярный клей. Когда завершите эту процедуру, отнесите холст для сушки в максимально проветриваемую комнату. Кстати, проверьте, нормально ли вы все сделали. Показателем этого будет прочность клеевого сгиба (он не должен трескаться).
Следующим шагом должна быть грунтовка холста. Без этого нельзя начинать рисовать. Нанесения грунта требует аккуратности и пристального внимания. Если вы сделаете это небрежно и неосторожно, то материал не распределится равномерно и попросту испортит картину.
Теперь можете приступить непосредственно к самому рисованию. Возьмите краски и кисти, начинайте не торопясь и бережно наносить мазки. Не нужно бояться, что на холсте могут образоваться подтеки (если используете краски из масла, то это исключено, поскольку у них довольно густая консистенция). Когда нарисуете, дайте картине высохнуть.

Не стоит забывать, что для создания идеального рисунка нужно, чтобы холст сильно натянуть. Поэтому советуем купить хороший подрамник. Если вы не будете пользоваться этим инструментом, то можете в итоге получить только испорченный трещинами рисунок.

Видео уроки

Все люди еще с детства пробуют рисовать. У кого-то это получается хорошо и в будущем человек именно с искусством связывает свою жизнь, но у кого-то получается далеко не всё. Каждый хоть раз в жизни бывал в галерее или на выставке картин. И, безусловно, изредка возникало желание взять и нарисовать что-то самому, просто для себя. Сегодня мы расскажем, с чего начать наше творчество.

Для рисования маслом вам понадобится:

1. Натянутый холст;
2. Палитра;
3. Карандаш 2В;
4. Декораторская кисть 25 мм;
5. Кисти для работы маслом;
6. Масляные краски.

Масляные краски продаются, либо в специализированных магазинах, либо в обычных супермаркетах. Они бывают двух типов: набор, в котором представлено несколько разных цветов красок или же они продаются поштучно. Лучше всего покупать масляные краски по отдельности. Во-первых, так можно пополнять свою коллекцию за счет того, что какой-то цвет вы будите использовать чаще, а какой-то реже. Во-вторых, если краска какого-то конкретного цвета у вас закончится, нужно будет просто её докупить, а не приобретать целый набор.

Кисти лучше всего выбирать специальные, для работы с маслом. Наиболее удобными будут кисти из свиной щетины. Они более твердые и отлично подойдут для вашей работы. Лучше не экспериментируйте и не рисуйте пальцами, это может быть опасно, так как масляные краски очень токсичны.

Палитра также может понадобится в работе. Если Вы планируете рисовать постоянно, то тогда стоит купить специальную деревянную палитру. Но в принципе, роль палитры может выполнить стекло или тарелка. Краску на палитру стоит выдавливать постепенно, слева на право. Никогда не стоит сразу смешивать светлые и темные цвета. Середина палитры должна оставаться пустой, там мы будем смешивать наши краски. Также существуют специальные белила, которые можно применять между красками. Обычно расходуются их очень много, поэтому лучше запастись ними заранее.

Техника рисования маслом

Есть несколько видов техники работы с маслом: а-ля прима и многослойная.

А-ля прима — это техника, которая подразумевает быстрое нанесение красок на холст. Такая техника не требует предварительных набросков карандашом. Рисуем пейзаж маслом мы все так же постепенно, но очень быстро. Если Вы не успели доделать свою картину, то сможете закончить ее на следующий день, так как краска, к этому времени, еще не высохнет. В этой технике абсолютно не важно, рисуем небо маслом мы, или рисуем горы маслом, или же рисуем воду маслом, главное — это обильное количество краски.

Многослойная техника подойдет для более длительной работы. Эта техника подразумевает нанесение нескольких слоев краски. Когда мы рисуем природу маслом, нам понадобится, именно такая техника. Так как в одной картине, можно объединить многие изображения и передать их на холсте.
Рисуем пейзаж маслом мы всегда поэтапно. Не стоит хвататься за все сразу. Для начала, нанесите то, что вы хотите на холст карандашом. Это делается для того, что бы в будущем правильно распределить тонна и краски. После, рекомендуется наносить грунт. В принципе, есть холсты уже пропитанные грунтом. Грунт сам по себе способствует тому, что краска лучше сцепляется с холстом.

РАССМОТРИМ НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОПРОБОВАТЬ НАРИСОВАТЬ МАСЛОМ:

1. Как рисовать траву маслом.

Это самое простое с чего вам нужно начать. Подготовьте необходимую краску и сделайте несколько оттенков зеленого цвета на палитре. Изначально, если Вы сомневаетесь в своих силах, начертите желаемое карандашом. А после, уже используйте краски. Наносите краску на холст плавно, снизу верх. Внизу используйте более темную краску, сверху наоборот посветлее. Аккуратно работайте кистью, не делайте слишком обильные линии, чтобы они не превратились в кляксу.

2. Как рисовать воду маслом.

Вода- это следующий этап, уже более сложный. Попытайтесь передать оттенками красок мелководье и глубину. Это можно сделать, используя более светлый голубой цвет или же наоборот темный синий. Возьмите холст и приблизительно отметьте на нем карандашом места, где глубоко и там где мелко. Приготовьте на палитре краску. Наносите краску на холст постепенно. Вначале нарисуйте участок, где мелко, используйте для этого светлые тоны краски, после глубину, здесь уже пригодится темно синий цвет. Не забывайте о переходах цвета. Также можно изобразить волны с помощью небольших мазков белой краской.

3. Как рисовать деревья маслом.

Нарисуйте сначала дерево на холсте карандашом. Постарайтесь наиболее естественно передать ветви дерева, листву и контуры. Карандаш очень легко стирается и это позволит вам потренироваться перед работой с красками. После беритесь за краски. Для начала изобразите сам ствол, коричневой краской, добавляйте мелкие полоски более темным оттенком, изображая кору дерева. Ветви нарисуйте более светлыми тонами. Листва может быть любого цвета. Если дерево весеннее, то можно «поиграть» с зеленными оттенками, если же осеннее, то отлично подойдут желтые, красные и зеленые краски.

4. Как рисовать виноград маслом.

Рисунок винограда требует особого внимания. Перед работой изучите внимательно либо похожие работы, либо фотографии с изображением этой ягоды. Одним из самых сложных элементов будут листья, которые потребуют особого внимания. Если это для вас это еще очень сложно, нарисуйте просто ягоды. Изобразите грозди винограда карандашом. Старайтесь придерживаться натуральной продолговатой формы. После, красками сначала обведите контуры ягод более темными красками всю остальную ягоду закрасьте краской чуть-чуть светлее. Используйте белую краску или другие светлые тона для того чтобы нарисовать блики.

div > .uk-panel», row:true}» data-uk-grid-margin=»»>

пейзаж и масляные картины для начинающих. Основы рисования масляными красками Техника работы с масляными красками

А вы мечтали когда-нибудь написать красивую, выразительную картину маслом? В этой статье вы найдете несколько советов, которые помогут вам погрузиться в прекрасный мир масляных красок. Как только освоите основы работы с масляными красками — холст станет вашим миром воплощения фантазий!

Метод 1 из 5: Подготовка пространства для творчества

Метод 2 из 5: Подготовка масляных красок

Метод 3 из 5: Начинаем писать

Кисть стоит держать за ручку или ее выступающую часть, но до металлического обрамления. Это позволит вам правильно держать кисть во время мазков не сжимая ее слишком сильно.

Рисуем. Здесь все зависит от того, чтобы вы хотели изобразить. Мы рекомендуем прочить книгу или специальные сайты о конкретных видах живописи (портрет, пейзаж, анималистическая живопись, марина, небо, цветы, натюрморт и т.д.), потому что для каждого вида присущи свои различные техники и приемы, которым нужно научиться и которые не могут быть охвачены в статье с общей информацией.

Сначала сделайте набросок будущей картины карандашом на холсте. Это поможет до начала работы с красками построить композицию, мелкие детали, ровные линии и т.д. сделав эскиз вы сможете легко внести в него изменения. Сначала — эскиз карандашом, а потом — живопись красками (конечно если вы не планируете нарисовать что-то абстрактно случайное).
В качестве упражнения потренируйтесь с черным и белым цветами нарисовать палитру всех оттенков серого от белого до черного. Это даст вам возможность почувствовать насыщенность и контрастность.
Не ленитесь и посмотрите большое количество обучающих видео и сайтов о живописи в интернете. Многие великодушные художники оставили в сети большое количество информации, чтобы вы могли ею воспользоваться. Наберите в поиске такие слова как “уроки живописи” или “обучение живописи” и посмотрите, что вам выдаст поисковик.
Не стесняйтесь просить о помощи более опытного художника. Он может посмотреть вши работы и дать конструктивные советы, как улучшить вашу технику.

Не забывайте, что всего несколько вещей могут сделать процесс живописи гораздо приятнее. Понимание основ того, как работают масляные краски, поможет получить лучшие результаты в живописи. Например:

В процессе создания вашей картины важно понимать, на каком этапе вы находитесь. Одно из правил: рисовать по методу от “тонкого к толстому”. Это значит, что сначала лучше накладывать на холст легкий слой краски с меньшим содержанием масла. Так неплотная краска будет состоять из одной части краски и двух частей разбавителя. С тем как вы будете продвигаться через этапы вашей работы каждый следующий слой будет содержать больше масла и меньше разбавителя. Излишнее количество масла может привести к тому, что слой сморщится когда подсохнет.
При нанесении цветов делайте их ярче, чем в реальной жизни. Тогда картина не будет казаться тусклой и усталой.
Старайтесь располагать один и тот же цвет в одном и том же месте на палитре — так инстинктивно вы будете тянуться к нужному цвету, с тем как ваше чувство цвета и оттенка будет развиваться во время работы.
На холсте не стоит увлекаться смешиванием цветов. Очень просто превратить участок картины в грязное коричневое пятно при частых попытках поправить что-нибудь на нескольких слоях разных цветов. Если пытаетесь что-то поправить и у вас не вышло с первой попытки, то лучше тряпкой сотрите всю область — краски легко сойдут с холста.
Масляные краски долго сохнут, поэтому у вас достаточно времени стереть краски в течение 24 часов после нанесения. Как и с другими красками, если слой получился слишком плотным, то он не высохнет до конца в течение долгого времени.
Если занимаетесь живописью на улице, то встаньте так чтобы солнце не падало на холст или на палитру. И холст и палитра должны быть в тени, при чрезмерном солнечном свете вы неправильно смешаете цвета и, придя домой, обнаружите, что картина получилась грязной и темной.
- При работе на улице, стоит ограничиться меньшим количеством цветов. Можете подготовить необходимые цвета дома и тогда не придется брать все краски на “поле боя”.

Хорошо промывайте кисти во время смены цветов. Когда вы готовы помыть кисть от одного цвета, чтобы воспользоваться другим, то тщательно вытрите кисть тряпкой прежде чем отправить ее в растворитель. Так вам на дольше хватит растворителя и кисти лучше промоются. Хорошо прополоскайте кисть в растворе, а потом тщательно протрите тканью.

Дайте вашему творчеству время для работы. После нанесения первого слоя должно пройти около 48 часов, прежде чем картина высохнет и будет готова к нанесению следующего слоя, без размазывания работы первого дня.

Работа должна сохнуть в нежарком, сухом месте, где ее не размажут, не поцарапают, не будут трогать и т.д. Не оставляйте картину сохнуть в темноте, это может привести к пожелтению красок, так как работу покроет легкая пленка.
Не оставляйте картину сохнуть в месте, где много насекомых — они оставляют ужасные пятна на свежих красках, когда прилипают к ним.

Для того, чтобы научиться рисовать масляными красками, правильнее было бы сказать, писать масляными красками, нужно обладать определенными знаниями в этой области, а именно, разбираться в том разнообразии инструментария, который на сегодняшний день представлен в широком ассортименте в магазинах для художников. Начинающий художник может потеряться, зайдя в такой магазин без предварительной подготовки, потому что, кажущегося очевидным набора, каким считается холст, кисти и масляные краски для хорошего старта в этом деле будет недостаточно. Данная статья направлена на то, чтобы Вы смогли виртуально посетить магазин для художников, будто бы в сопровождении опытного наставника. Итак, начнем!

Холст

Первое, что мы с Вами будем выбирать, это холст . В качестве основы для рисования масляными красками можно выбрать различные материалы: доску, картон, металлическую пластину, стекло, пластик. Но если мы с Вами говорим о классической живописи, то, конечно, следует выбирать ткань, правильным способом загрунтованную, туго натянутую на подрамник и звенящую как барабан. Да-да! Холст не должен провисать, его поверхность должна быть идеально ровной. В прежние времена, да и сейчас тоже, многие профессиональные художники натягивают ткань на подрамник сами, сами же и грунтуют ее. Поскольку данные рекомендации предназначены для начинающих художников, мы не будем углубляться в тему, касающуюся натягивания холста на подрамник, поговорим о том, как правильно выбрать уже готовую для работы поверхность, а именно — уже загрунтованный и натянутый на подрамник холст.

Лучше всего, чтобы полотно холста было льняное, оно может быть средней или мелкой зернистости, иметь ровную гладкую поверхность без узелков, толщина холста везде должна быть равномерной. Зернистость холста — это различные неровности и узелки в ткани, в плетении нитей холста. Если таких вкраплений много, нити грубые, то перед Вами холст с высокой зернистостью. Он подходит для рисования предметов с сильно выраженной фактурой, например, старые кирпичные стены, узловатые стволы деревьев, камни, развалы горных пород и т.д. Здесь можно работать крупными пастозными мазками, пользоваться мастихином. Поэтому такой холст не подойдет для рисования предметов с нежной фактурой, для передачи деликатных светотеневых переходов. Нежную прозрачность винограда и личико юной девушки на такой поверхности не нарисуешь. Для таких целей будет правильным выбрать холст более тонкой выделки , более гладкий, то есть мелкозернистый. И именно такой холст лучше всего приобретать начинающим художникам, на нем, кстати, можно сделать более детальный предварительный рисунок карандашом . И еще можно легко стереть не понравившийся фрагмент рисунка.

Обратите внимание на качество подрамника , то есть деревянной основы, на которую натянут холст. Мы уже говорили о недопустимости его провисания, осталось добавить, что следует обязательно оценить качество древесины , из которой изготовлен подрамник. Обычно это липа, сосна или береза. Дерево должно быть хорошо обработанным, сухим, гладким, без сучков, сколов, гнили и червоточин.

Масляные краски

Для начала не стоит покупать большое количество красок, будет вполне достаточным приобрести набор из 10-12 цветов. Самое главное, чтобы в этом наборе были синий (лазури, кобальты), красный (кадмий средний, светлый или темный), желтый (кадмий средний), черная (сажа газовая), белая (белила цинковые или титановые) краски. Если Вы уже умеете смешивать основные цвета и получать из них дополнительные, то даже такого минимума Вам вполне хватит, но лучше все-таки несколько разнообразить, пусть даже пока свою первую масляную палитру! Чтобы сориентироваться, какой цвет в тюбике, посмотрите на цветную полосу этикетки. Дополните свой набор голубой краской (небесно-голубая), охристым оттенком (охра светлая или золотистая), так называемыми «цветами земли» — умбра натуральная, сиена натуральная, а также природными оттенками зеленой цветовой гаммы — оливковая, травяная зелень, зеленая светлая и др.

Еще раз напоминаем, смотрите на этикетку тюбика . Или же Вы можете купить готовый набор красок . Со временем Вы поймете, какие краски расходуются у Вас быстрее, какие нет. Кроме того, прежде чем покупать краски, хорошо бы знать в какой цветовой гамме предполагаете писать картину: это будут нежные пастельные оттенки или сочная контрастная живопись? Какого размера будет Ваша работа? Это тоже может повлиять на Ваш выбор. И, конечно же, неплохо было бы ознакомиться с таблицей цветов, названия которых практически у всех производителей одинаковые, поэтому вполне можно сориентироваться по цвету и посмотреть правильные названия понравившихся цветов и оттенков. Цены у масляных красок разных производителей различные, они напрямую зависят от химического состава красок. Дороже будут стоить краски в составе которых содержатся натуральные, а не синтетические пигменты.

Кисти

Лаки

На витрине магазина для художников, помимо всего прочего, Вы увидите различные художественные лаки. Они предназначены для работы непосредственно с красками, то есть кисть периодически макается в лак , потом в краску. Это так, называемая «живопись на лаке » или «через лак». Для чего это делается. Для того, чтобы живопись была сразу яркой и сочной. А лучше, конечно, лаком защищать уже готовую работу с хорошо высохшими красками. Как мы уже упоминали, лак дает сочность краскам и, самое главное, защищает Вашу работу от внешних воздействий. Когда лак высохнет, поверхность холста можно протирать от пыли. Лаки бывают различными по составу, в основном они сделаны на основе мягких смол.

Растворители

Очень нужная и важная вещь для масляной живописи. Растворитель нужен для разведения красок, для того, чтобы очистить кисти перед тем, как уже окончательно промывать их мыльной пеной.

Тройник

Это готовый состав для разведения масляных красок. В его состав обычно входит льняное масло, лак и скипидар. Именно этот разбавитель наливают в масленку. Если его не оказалось под рукой, сойдет растворитель Пинен№4, плюс льняное масло.

Масленка

Специальная емкость, куда наливается тройник или растворитель. Обычно крепится на палитру, для чего имеет удобное крепление-прищепку. Масленки бывают пластиковые и железные. Удобнее иметь масленку с крышечкой на резьбе, тогда у Вас ничего не прольется, а не использованное содержимое не высохнет раньше времени.

Мастихины

Нужный и важный инструмент в арсенале художника. Это специальные лопаточки, предназначенные для того, чтобы счищать остатки краски с палитры, наносить и снимать краску с холста. Есть специальные живописные приемы, когда работа на холсте ведется именно мастихином, а не кистью. В продаже есть наборы мастихинов разных размеров и форм.

Палитра

О, это настоящая визитная карточка любого художника! Палитру тоже нужно уметь выбрать правильно, краски на палитре следует размещать ближе к краям, в центре оставляется место для смешивания. Палитры бывают разные по форме и по размеру.

Мольберт

— очень удобная вещь для того, чтобы объективно оценивать свою работу, видеть недоработки. Работа, закрепленная на мольберте — это профессиональный подход. Перед мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Периодически нужно отходить от холста на некоторое расстояние, чтобы увидеть все детали. При покупке мольберта , ориентируйтесь на его прочность, надежность креплений, устраивающий Вас размер и модель.

Этюдник

Специальное приспособление для занятиями живописью вне дома. Это своеобразный чемоданчик, в котором Вы можете разместить все необходимое для работы: кисти, краски, растворители, холсты, картоны. Он достаточно компактен, открывается и закрывается, имеет надежные крепкие ремни для переноски. Этюдник может быть различных размеров, с ножками, которые можно регулировать по высоте и без них. Покупая этюдник, нужно убедиться, что он надежный и прочный, имеет хорошие крепления. Этюдник можно также использовать в качестве мольберта дома.

Вот, пожалуй, самые основные советы, которые, мы надеемся, Вам пригодятся при выборе материалов для занятий живописью масляными красками. Если у Вас будет в наличии полный набор инструментов, о котором мы говорили, Вы смело можете начинать писать свою первую картину маслом! Удачи Вам и творческого вдохновения!

Перепечатка статей, новостей и обзоров допускается только при наличии текста

Для тех, кто никогда не занимался музыкой, вечер в компании музыкантов, использующих профессиональные термины, может стать настоящим водоворотом запутанного, красивого языка. Подобная ситуация может возникнуть при разговоре с художниками, которые рисуют маслом: в один миг беседа переходит на обсуждение преимуществ холста из того или иного материала, тонкостей пигментов, рекомендации в выборе кисти для рисования и анализ метода окраски по влажному слою.

Многообразие языка, идущего бок о бок с искусством рисования маслом, поначалу может показаться ошеломительным, но если вы потратите время, чтобы ознакомиться с его условиями и передовыми методами, то с лёгкостью сможете использовать все эти понятия. Если вы новичок, не стоит ожидать, что реалистичность Старых Мастеров снизойдёт к вам сразу. Потребуется некоторое время, чтобы изучить специфические свойства масляной краски, особенно время на высыхание и строгие правила для наслаивания.

Как и в любой среде, лучше всего избавить себя от больших ожиданий и позволить себе место для экспериментов и открытий. Чтобы помочь ярким художникам, желающим попробовать масло, мы поговорили с двумя художниками и преподавателями живописи. В результате мы получили пять советов для начинающих.

1. Безопасность прежде всего

Прежде чем вы начнете, очень важно определить, где вы будете рисовать. Многие вещества, например скипидар, выделяют токсичные пары, которые могут вызвать головокружение, обморок и со временем проблемы с дыханием. Скипидар также очень легко воспламеняется, и даже тряпки, которые впитывают его, могут само воспламеняться, если их неправильно утилизировать.

Крайне важно, чтобы вы работали в проветриваемом помещении, имеющем доступ к безопасному способу утилизации. Если у вас нет возможности работать в таком пространстве, попробуйте красить акриловыми красками, которые с лёгкостью могут перенять некоторые свойства масляных красок при помощи специальных сред.

Пигменты в масляной краске часто содержат опасные химические вещества, которые могут впитываться через кожу, поэтому вы должны носить защитные перчатки и одежду. Вы можете приобрести что-то новое для этих целей, либо использовать старую одежду для своего студийного гардероба. Кроме того, художники обычно покупают латексные перчатки оптом; если у вас аллергия на латекс, замените их на перчатки из нитрила. Наконец, если вы работаете с сыпучими пигментами, обязательно надевайте респиратор.

Эти шаги могут показаться очевидными, но они могут предотвратить хроническое воздействие токсичных материалов и проблемы со здоровьем на протяжении всей жизни.

2. Уделите время изучению своих материалов

После всех мер безопасности можете начать медленно выяснять, какие материалы и инструменты вам больше всего нравятся. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитры, поверхностей для рисования, грунтовки, скипидара и несколько тюбиков красок.

Для Марго Валенджин – художницы, преподающей по всей Великобритании – самым важным инструментом является кисть. “Если вы будете заботиться о своих кистях, то они прослужат вам всю жизнь”. Начните с самых разных видов, ищите вариации в форме и материале. Валенджин советует покупать их в магазине самостоятельно, а не в Интернете. Так вы сможете физически понять и прочувствовать все свойства и различия кистей.

Что касается красок, Валенджин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик профессиональной краски может стоить порядка 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешёвые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. По мере успехов вы начнёте выяснять, какие бренды и краски вам нравятся. “Например, окажется, что вам нравится красный цвет у этого производителя, а синий – у другого. Как только вы узнаете немного больше о цветах, тогда вы можете тратить на покупку подходящих вам пигментов”.

В дополнение к кисточкам и краскам обязательно купить шпатель, чтобы смешивать краски – если вместо этого вы используете свою кисть, то щетина придёт в негодность раньше срока. Многие начинающие также считают долгом потратиться на палитру, но Валенджин отмечает: это совершенно необязательно. Найдите кусок стекла у себя дома, обмотайте края клейкой лентой – и всё, ваша палитра для красок готова.

Для грунтовки холста многие художники используют акриловый гессо – густую белую грунтовку – но можно использовать и кроличий клей. Вам также понадобится растворитель – скипидар, например – и несколько видов маслосодержащих веществ. Например, использование льняного масла позволит краскам сохнуть быстрее, а олифа продлит этот срок.

Масляная краска сохнет очень медленно , и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной. При использовании масляной краски вы всегда должны помнить о двух правилах:

“От тонкого к толстому”. Начинайте с небольших мазков краски и по мере продвижения добавляйте меньше скипидара; в противном случае слои краски будут высыхать неравномерно, и со временем поверхность вашего изображения будет трескаться.
Если вы не хотите, чтобы ваша краска растрескивалась, всегда наносите масло поверх акрила.

3. Ограничьте свою палитру

Когда вы пойдете покупать краску, вас, скорее всего, встретит радуга во всю стену. Но вместо того, чтобы купить все, остановитесь на нескольких цветах – тщательно выберите тюбики. “Самый продуктивный метод для начала – ограничить вашу палитру”, говорит Седрик Чисом , художник и преподаватель в Вирджинии. “Лучший выбор для начала – кадмиевый оранжевый и ультрамариновый синий”. Когда вы работаете с двумя противоположными цветами, такими как синий и оранжевый, это заставляет вас сосредоточиться на ценности – насколько светло или темно выглядит ваш цвет – а не на интенсивности или насыщенности.

Если вы добавите еще один цвет в свою палитру – желтый кадмий (бледно-желтый) или ализарин малиновый (пурпурный цвет) – то увидите, как немного цветов вам нужно, чтобы создать любой другой оттенок. “В магазине можно купить все виды зелёной краски, которую можно также сделать самостоятельно из смешения жёлтой и голубой. Создание собственных оттенков – отличное упражнение для начинающих”, – добавляет Валенджин.

Если вы не сильны в теории цвета, создайте таблицу собственных экспериментов. Расчертите лист и в каждую ячейку добавьте по одному цвету. Затем добавьте аналогичное количество одного другого цвета и рассмотрите все комбинации.

4. Попробуйте рисовать шпателем

Первое упражнение, которое Чисом рекомендует своим студентам, это рисование картины шпателем вместо кистей. “Одна из основных проблем связана с предположением, что навыки рисования карандашом переходят к живописи. Студенты зацикливаются на рисовании и быстро наталкиваются на опасения, связанные с масляной краской: материал не сухой, этот цвет может структурировать изображение лучше, чем линия, что успех картины наполовину зависит от выбранной поверхности”.

Использование шпателя заставляет вас отказаться от идей точности и линии, а также сосредоточиться на том, как растяжение цвета и формы может создавать изображение. Чисом рекомендует работать на поверхности форматом не менее А4, так как большее пространство может побудить вас сделать более уверенные мазки.

5. Рисуйте один и тот же объект снова и снова

Когда я впервые изучал масляную живопись в Купер Юнион, меня дико раздражало то, что нам приходилось рисовать один и тот же натюрморт снова и снова в течение трех месяцев. Но, оглядываясь назад, насколько важно при освоении технических аспектов живописи иметь постоянный предмет.

Если вы продолжаете рисовать одну и ту же тему в течение длительного периода времени, вы уходите от давления, которое связано с выбором предмета для вашей картины. Вместо этого ваша креативность будет полностью расходоваться на наложение краски на холст. Если ваше внимание сосредоточено на технике масляной живописи, вы можете начать уделять особое внимание каждому мазку: что он означает, насколько он толстый или тонкий, как он направляет свет. «Когда мы смотрим на картину, мы можем видеть следы от кисти, мы можем видеть, какие кисти используют художник. Порой художники стараются убрать следы. Некоторые используют тряпки, – говорит Валенджин. – Уникальность картине придают мазки художника».

Стиль художника может быть столь же концептуально сложным, как предмет, который они рисуют. Особенно актуально это в случае работы “по влажному” – когда следующий слой краски наносится на ещё не высохший предыдущий. Когда вы работаете в этом стиле, сложно нанести краску так, чтобы создать иллюзию реалистичной картины, поэтому осязаемость и текучесть краски становятся центральной идеей. Или порой, как в живописи цветового поля, произведение использует большие плоскости цвета для создания эмоционального или атмосферного эффекта.

Порой вместо рассказанной истории картины рассказывают историю именно так.

Масляные краски достаточно сложный материал и освоить живопись маслом по-быстрому не удастся. Даже великие мастера могут не раз править и переделывать свои работы, доводя их до совершенства. Но наряду с трудностями масляная живопись открывает новые горизонты в творчестве, даёт возможность делать лёгкие эскизы и более полные глубокие работы, воплощает игру света и тени, создаёт перелив и плавное перетекание цветов.

Не важно, художник Вы с многолетним стажем или только начинаете осваивать изобразительное искусство, собираетесь создать шедевр или сделать небольшой набросок — для начала нужно выбрать масляные краски, кисти, холст и другие необходимые инструменты.

Перед тем как приступить к работе с цветом, нужно перенести рисунок на холст. Если Вы решили написать портрет, то последовательно , рот, нос, овал лица, шею, волосы. Сделать это можно с помощью карандаша, угля или копирки. После нанесения рисунка, его нужно закрепить на холсте. Делается это для того, чтобы краска лучше прилипала к основе. К тому же частицы материала, которым наносился рисунок, могут вмешиваться в краску, меняя тем самым ее цвет. Сделать это лучше при помощи специального фиксажа. Можно сделать набросок сильно разбавленными масляными красками, в этом случае закрепление не понадобится.

Существуют две основные техники работы с масляными красками: за один прием – Аля Прима и многослойная.

Профессиональные художники для обычно выбирают технику многослойной прописи, так как она даёт возможность лучше передать глубину и раскрывает все возможности живописи маслом. Суть такого способа в том, что нарисовав контур, делают подмалевки – расставляют на полотне световые пятна и теневые акценты. Делают это тонким слоем сильно разведенной краской. Затем картина прописывается более густо во всем разнообразии цветов и оттенков. И в заключение делается лессировка — нанесение полупрозрачных цветов на уже подсохшие основные. Это позволяет создать глубокий цвет с эффектом перелива.
Недостаток такого способа в том, что на создание картины уходит от шести до двенадцати месяцев.

Если Вы решили освоить технику многослойного написания картин, то Вам следует изучить некоторые нюансы, связанные со свойствами масляных красок. Если не дать первоначальному слою просохнуть, то при вторичной прописке масло может пожухнуть – стать матовым. Такие дефекты можно устранить при помощи ретушного лака. Также можно использовать и масло, при этом остатки, не впитавшиеся в краску, убираются на следующий день при помощи промокашки. В древности мастера протирали сильно высохшую краску разрезанной луковицей или чесноком, это улучшает сцепление слоев между собой.

Каждый новый слой по толщине должен быть равен предыдущему, либо стоит накладывать краску более густо. Но ни в коем случае не тоньше, иначе при высыхании краска просто потрескается.

Со временем масляные краски становятся немного прозрачными, и те нежелательные места, которые были замазаны, начинают просвечивать сквозь верхний слой. Поэтому окончательно избавится от нежелательных элементов можно только соскаблив их, пока они еще не высохли.
Гораздо быстрее создаются работы в технике Аля Прима. К тому же этот способ проще и отлично подойдет для начинающих. Смысл написания картин по этой технике состоит в том, чтобы завершить всю работу до того как краски застынут. То есть от начала работ у художника в запасе есть не больше трёх-четырёх дней. Короткие сроки могут стать и преимуществом если Вы решили «по-быстрому». На сроки высыхания влияет толщина мазка: чем гуще краска — тем больше времени на это потребуется. Поэтому здесь чаще пользуются разведенными красками, иногда позволяя им просвечивать через масло. Это создает эффект легкости и света.

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Если посмотреть видео уроки знаменитых художников, то понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства. Как начать и научиться создавать картины?

Материалы, которые потребуются для работы:

Хост.
Разные краски.
Кисти.
Растворитель и маленькая емкость для него.
Специальная палитра для смешивания.

Галерея: картинки живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы пошагово

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
Создайте фон и все большие объекты.
Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Заключение

Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.

Пишем картины маслом: фото

42 красивых идеи рисования маслом для начинающих

Через живопись можно выразить все, что невозможно описать словами. И это зависит от вас, чтобы выбрать цвета, то есть акрил, воск или акварель. В отличие от акварели, с масляными красками работать легко, но не так много. Если вы также художник или любитель искусства (как и я) и хотите попробовать себя в масляной живописи, то придерживайтесь этого поста и прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с красивыми идеями масляной живописи для начинающих.Да, эти приведенные ниже идеи рисования особенно рекомендуются для новичков, которые не нарисовали ни одной картины в жизни.

Прежде чем приступить к рисованию маслом, настоятельно рекомендуется использовать краски хорошего качества и лист или холст. Более того, иногда не так просто изучить и внедрить процедуру. Итак, вы можете перейти к изображениям DIY, в которых вы будете руководствоваться шаг за шагом.

Удивительная рыба:

Источник изображения

Эта рыба может стать вашим первым художественным проектом, так как она такая простая, но красивая, без сложных деталей.А если заглянуть поглубже, то найдешь его рисунок и пустой фон, а это то, что тебе нужно раскрасить. Да, грубый набросок рыбы карандашом, а потом уже можно облить любимыми масляными красками, сделав контур немного темнее. И обязательно задайте блестящий и глянцевый цвет фона, например, синий на этой картине, чтобы выделить сам объект рисования.

Начало с цветком:

Источник изображения

Цветочная живопись лучше всего подойдет, когда дело доходит до красивых идей масляной живописи! Цветочная живопись и рисунок — это самый первый художественный проект, которому дети учатся в детстве, верно? И это может напомнить вам о тех днях, но если вы этого не сделали, то начните с рисования наброска цветка, а затем залейте фон красным цветом, и когда закончите, вы можете перейти к лепесткам цветка и его стеблю, сохраняя фон безопасным. и чистый.

Искусство, вдохновленное племенем:

Источник изображения

Традиционные ценности, исторические картины и древние рисунки на скалах — это настоящие образцы искусства, которые оставили нам наши предки, чтобы они служили нам ориентиром. И это то, что всегда ищут миллионы художников, чтобы восхищаться племенными ценностями. И эта картина маслом может показаться сложной, но это совсем не так. Вы должны использовать бледно-желтый цвет для фона и немного поработать карандашом, чтобы нарисовать точную форму людей.Рассмотрите различные текстуры и детализацию цветов, чтобы описать их тело и одежду.

Дисней:

Источник изображения

Ура! Disney World! Это ваш призыв восхититься и посвятить свои чувства и любовь, которые вы хранили долгие годы. Будучи истинным поклонником Диснея, лучше обдумайте эту идею, чтобы создать себе шедевр. Это самая простая картина, которую вы когда-либо могли нарисовать, так как вы новичок. Вы можете использовать синий фон со сверкающими звездами, изображающими красивый ночной вид, и дизайн дома Диснея только с темно-черным цветом.

Глянцевые губы:

Источник изображения

Ахан! Это сенсация, не так ли? Сохраняя фон черным, вы можете выделить красный цвет губ. Когда вы закончите с красным цветом на губах, обязательно используйте белую масляную краску, чтобы они выглядели блестящими и привлекающими внимание. И не забудьте добавить форму зубов тем же цветом белой масляной краски.

Источник изображения

Теперь ваша очередь усердно практиковаться, чтобы набраться опыта в масляной живописи, поскольку мы поделились прекрасными идеями масляной живописи для начинающих. И обязательно поработайте над детализацией и правильной текстурой объекта. Вы используете таблицу смешивания цветов, чтобы получить нужный оттенок цвета. Не стесняйтесь оставлять свои отзывы и идеи в разделе комментариев. Развлекайся!

Acrylic V/S Картина маслом Руководство для начинающих Отличия, плюсы и минусы

«Цвета — это язык, который рассказывает историю искусства, будь то стена или художественный шедевр»

Цвет слишком яркий? Это слишком скучно? Качество, плотность, текстура, воздействие на здоровье — все эти вопросы возникают в голове у художника, когда он решает, что выбрать: акриловые краски, масляные краски или их смешивание.Вопрос выбора, каким цветом — акриловой или масляной краской — изобразить свою историю, — вопрос часа. Всякий раз, когда человек решает заняться живописью или стать художником, важным и первым решением, которое он или она примет, является то, какой тип красок следует использовать.

Масло против.

Acrylic Story:

Масляные краски существуют уже более сотни лет, поэтому они славятся своей стойкостью. Масляные краски содержат много пигмента, что делает картину более яркой и насыщенной.Масляным краскам требуется больше времени для высыхания, чем акриловым, поэтому картина, созданная маслом, может занять несколько месяцев, чтобы создать сухой внешний вид. Вы можете легко комбинировать две краски.

Акриловые краски:

Акриловые краски не существовали до тех пор, пока существовали масляные краски. Картины, выполненные акриловыми красками, сохнут исключительно быстро, и их можно рисовать практически на чем угодно, так что вы можете взять акриловую краску и начать свое искусство.

ЗА И ПРОТИВ:

В идеале художник должен попробовать и акрил, и масло, а затем выбрать, какая краска ему больше подходит.

Материалы для рисования:

К рисованию относятся краски, поверхность/основа и кисти, на которых вы рисуете. Так чего же следует ожидать при работе с двумя разными материалами? Посмотрим.

Краски на масляной основе VS Краски на водной основе

Акриловая краска на водной основе? Да, акрил — это водорастворимая краска, а это значит, что вы можете добавлять воду, чтобы уменьшить консистенцию цвета. Когда он становится жидким, он становится менее вязким и более жидким. Краски, продаваемые в тюбиках, более надежны.Масла не растворяются в воде. Вы не должны пытаться, иначе вы не сможете разбавить краску добавлением воды. Однако для снижения консистенции в краску необходимо добавить разбавитель. Для этой цели доступны различные типы разбавителей.

Поверхность для акрила:

Акриловую краску можно использовать на чем угодно и на любой поверхности. Но будьте осторожны, акриловая краска должна механически прикрепляться к структуре, на которой она нарисована. Это означает, что чрезвычайно гладкие поверхности, такие как пластик и стекло, ослабляют связь между высохшей краской и поверхностью. Таким образом, краска может легко отслоиться или отколоться. Вы можете смешать подходящую и мелкую наждачную бумагу, чтобы немного придать краске шероховатость, чтобы она идеально подходила для гладких поверхностей, и протестировать ее перед началом работы.

Акриловую краску можно использовать на следующих поверхностях:
Холст, картон, бумага, немного пластика, металлы, дерево.

Поверхность для масляных красок:

Масла получают из растительных масел, таких как маковое, ореховое, сафлоровое или хлопковое. Гибкие поверхности, как правило, сырой холст и тонкая бумага, становятся ужасно хрупкими и начинают гнить, когда впитывают масла масляной краски.Тем не менее, этот вопрос возникнет не сразу, на это уйдут десятилетия. Но, как художнику, чье искусство будет прославлено через века, рекомендуется создать барьер между поверхностью и краской. Барьер можно создать с помощью грунтовки или проклейки. Это предотвратит хрупкость поверхности.

Масла можно использовать на следующих поверхностях:
Холст, картон, бумага, немного пластика, металлы, дерево.

НАСКОЛЬКО ВЫ ЗНАКОМЫ С ЖИВОПИСЬЮ?

Начинающие художники должны набраться терпения, так как результаты могут быть медленными или отличаться от ожидаемых.Им нужно больше времени, чтобы смешивать и смешивать краски, и, конечно же, больше времени на кисть. Поскольку акрил сохнет очень быстро, это может расстроить новичков. Следовательно, начинающий художник может сравнительно легко освоиться с маслом. .

Акриловая краска рекомендуется только в следующих условиях:
• Художник слишком молод, чтобы безопасно обращаться с растворителями.
• Картина очень маленькая с плохой вентиляцией.
• Акриловый художник хочет попробовать больше абстрактного стиля искусства и картина.

ДРУГИЕ СООБРАЖЕНИЯ:

Цветовые эффекты в маслах

Так как масла изготавливаются из растительного масла, каждый тюбик содержит небольшое количество дополнительного желто-коричневого оттенка. Обратите внимание на чистые оттенки белого, которые дает акрил, в то время как белые в масле имеют слегка желтоватый оттенок. Но эта желтизна редко замечается зрителями. Это невежество связано с восприятием цветов и того, что их окружает.

Цветовые эффекты в акриле:

Акриловая краска представляет собой эмульсию i.э.; Эмульсия акрилового полимера имеет стойкую белизну во влажном состоянии. Этого нельзя наблюдать при использовании более светлых или сильных оттенков. Белизна акриловой краски становится чрезвычайно заметной, когда вы используете прозрачные краски, особенно светящиеся. К этому сдвигу в акриловых красках может быть довольно сложно привыкнуть.

Щетки для чистки:

Работа не заканчивается после того, как произведение искусства готово. С беспорядком тоже нужно разобраться. Основная часть процесса очистки — это очистка инструментов художника, кистей.Кисти, используемые для рисования акриловыми красками, легко мыть, так как краска растворяется в воде. Но это с масляными кистями, с которыми вам нужно поработать. Поскольку масляная краска отталкивает воду, для очистки кистей используется более жидкий раствор, такой как скипидар и разбавитель.

Хранение масляных красок:

Качественная масляная краска может храниться от 10 до 20 и более лет при правильном и правильном хранении. Уровни тепла и влажности в атмосфере могут привести к более быстрому старению масляных красок, если они не хранятся должным образом.Поскольку масляные краски дороги, художнику необходимо соблюдать меры предосторожности при хранении красок в течение более длительного периода времени. Перед хранением масляных красок рекомендуется отвинтить колпачки, счистить и вытереть тряпкой остатки краски вокруг и с колпачка. После очистки закрутите крышку и храните их в герметичных пластиковых контейнерах.

Хранение акриловых красок:

Акриловые краски не служат дольше, чем масляные краски, но при правильном хранении они могут храниться или быть полезными около 5 лет или более.Акриловые краски профессионального качества также могут служить около 10 лет. Перед хранением проверьте наличие утечек или отверстий, чтобы избежать беспорядка или высыхания краски. В случае протечки или дыры просто заклейте отверстие клейкой лентой, чтобы предотвратить выветривание или высыхание краски. Как и в случае с масляными красками, счистите излишки краски с колпачков, а затем храните краски в водонепроницаемых и воздухонепроницаемых пластиковых контейнерах.

Когда использовать масляные краски?

Масляные краски лучше всего подходят для следующих наклонностей:

Если художник хочет рисовать слоями

Поскольку на масляные краски можно легко воздействовать и с ними можно играть для получения желаемых результатов, чем с акриловыми красками, рекомендуется рисовать слоями и использовать разные стили, используемые старыми художниками и мастерами для рисования слоями оттенков. .При разработке и дизайне в несколько слоев эта техника может привести к созданию ярких и ярких шедевров. С другой стороны, довольно сложно добиться привлекательности техники наслоения акриловыми красками, так как они быстро сохнут, и слои друг над другом будут отражать только следы кисти и мазки внизу.

Если вы хотите такой же эффект мокрых красок после высыхания

Так как акриловые краски после высыхания становятся банально темнее, чем когда они мокрые, то мотив ложится ровно.Это может вызвать разногласия или конфликт с художественным процессом. Итак, вы добьетесь мокрого вида вашего шедевра, использование масляных красок будет полезным и выгодным, так как после высыхания они выглядят почти так же, как и во время рисования.

Если вы рисуете сцену, для которой требуется более одного сеанса.

Когда художник рисует сцену, которая слишком длинна, чтобы закончить ее за один сеанс, или может занять более одного сеанса, масляные краски являются лучшим выбором, чем акриловые краски.Логика или ясность, стоящая за предпочтением, — это время высыхания. Масляным краскам требуется меньше времени для высыхания, и их легко повторно увлажнить раствором, поэтому они лучше подходят для долгосрочных или сложных проектов покраски.

Когда использовать акриловые краски? Когда вы новичок

Акриловые краски считаются легкими для начинающих и стажеров, чтобы начать рисовать. Все, что нужно начинающему художнику по акрилу, — это вода, кисти и лист или холст. Акриловые краски требуют незначительных вложений и позволяют быстро приступить к работе.

Когда у тебя меньше места и меньше времени

Настройка акриловых красок требует минимальных затрат времени и средств, таких как кисти, палитры, вода и поверхность. Поскольку краска быстро сохнет, вам не нужно оставлять картину или ждать, пока она высохнет. Принимая во внимание, что масляные краски требуют более сложной настройки, надлежащей аэрации и звукового угла, чтобы искусство медленно высыхало.

Когда вы создаете картину в смешанной технике

Акриловые краски водорастворимы и не размываются, и эти свойства значительно облегчают задачу рисования произведения искусства или портрета в смешанной технике.Это не ухудшает и не портит другие особенности искусства.

При росписи поделок

Иногда художник, чтобы исследовать горизонт искусства, преображает его поверхность под картину. От холста до любого созданного предмета или особой поверхности, такой как пара обуви, коврик для йоги или одежда, акриловые краски — лучший тип краски. Рекомендуется использовать акриловые краски, так как они быстро сохнут и пластичны, что делает работу чистой, эффективной и очень легкой.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Нельзя выбрать или решить использовать один тип цвета для всех художественных проектов.Хотя можно использовать акриловые краски и масляные краски в сменном порядке или для любых портретных или живописных техник. Художественная практика будет легче и лучше, если подобрать краску с учетом техники рисования, предмета искусства и формы искусства.

Если вы хотите не торопиться и рисовать аутентично, тогда масляные краски рекомендуются как лучший выбор. Но если вы хотите рисовать более концептуально и быстрее, то лучше всего порекомендовать акриловые краски.

ДРУГИЕ ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ:

Прежде чем приступить к серьезному искусству, всегда проверяйте новый материал. В противном случае вы будете думать о потраченных деньгах как о пустой трате.

Всегда тестировать:

Художник всегда может проверить сцепление цвета на сомнительной поверхности. Поцарапайте засохшую краску снаружи краем с твердой поверхностью, например, монетой или ключом. Это не должно привести к сколам или отслаиванию краски.

Можно ли рисовать акриловой краской поверх масляной?

Если вы хотите, чтобы произведение искусства прослужило немного дольше, не пробуйте это.

Не рекомендуется использовать акрил поверх масляной краски. Искусствоведы советуют не делать этого, так как масло под акрилом начинает высыхать. Это высыхание влияет на картину и вызывает сдвиг поверхности прямо под акрилом, который высыхает намного быстрее. Поверхностный слой акрила сравнительно более пластичен, чем масляный слой, который в конечном итоге становится более твердым.

Искусствоведы сходятся во мнении, что эти два эффекта могут привести к неравномерному сцеплению между акриловой и масляной поверхностью.
Следовательно:
• Масло по акрилу = Хорошо
• Акриловые краски поверх масла = очень плохо

Можно ли красить масляной краской поверх акриловой краски?

Так как акриловые краски очень быстро высыхают, процесс сдвига и высыхания завершается задолго до того, как масла коснутся поверхностей. Так что да, вы можете нанести масляные краски на акриловые. По-видимому, если использование масляной краски на акриле является проблемой, то около 99% масляных картин, созданных в настоящее время, находятся в серьезной опасности! Так что бы вы предпочли — акрил или масло? Дайте мне знать в комментариях ниже.

5 советов по рисованию маслом для начинающих, чтобы сделать отличный старт

Вот 5 отличных советов по рисованию маслом для начинающих, которые помогут вам правильно начать работу. Не бойтесь экспериментировать и позвольте себе насладиться процессом рисования маслом!

Начнем с совета №1…

Используйте большие кисти…

Первый в списке советов по рисованию маслом для начинающих — используйте кисти большего размера, когда только начинаете.

Первый из советов по рисованию маслом, который у меня есть для вас, исходит от учителя, который однажды сказал: «Вы продумываете размер своей кисти».Это означает, что, начиная рисовать, важно думать о «общей картине» того, над чем вы работаете. Не зацикливайтесь на ненужных деталях.

Работа с большими кистями заставляет задуматься о самом важном: о свете и цвете. Сконцентрируйтесь на больших светлых и темных участках во время рисования — так вы будете развиваться намного быстрее, чем когда-либо при работе с маленькими кистями.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь в технике смешивания цветов в вашей картине!

Сделать много запусков

Не бойтесь ошибаться – на них вы многому научитесь.

Одна из лучших вещей, которую вы можете сделать, когда учитесь рисовать масляными красками, — это начать много раз!

Когда вы постоянно рисуете новую картину каждый день (или каждую неделю/месяц), вы ускоряете свое обучение. Интенсивно сосредоточившись на фундаменте того, на чем будет строиться ваша практика рисования, вы создадите (не желая показаться клише) прочную основу для себя.

Четкое и лаконичное начало важно для каждой создаваемой вами картины.

Тем не менее, важно сосредоточиться на процессе, а не на продукте.Не стремитесь создать много готовых работ, так как с таким мышлением вы не в лучшем месте для обучения. Важно получать удовольствие от рисования (особенно в начале).

Не бойся

испортить свою картину — начни заново!

Много экспериментируйте, не бойтесь «испортить» картину, ведь можно начать заново! Через все это вы узнаете так много. Часть создания искусства и создания картин в конечном итоге придет сама собой в процессе обучения.

Конечно, по мере вашего роста будет время научиться работать над «ошибками», чтобы продолжить произведение. А пока просто наслаждайтесь обучением и не отвлекайтесь на создание «готовых» картин.

Сделайте небольшие эскизы перед тем, как начать рисовать маслом

Создание наброска перед началом рисования маслом позволяет вам зафиксировать важные значения вашего объекта, прежде чем работать с цветом.

Ценность — самое главное в живописи. Прежде чем приступить к рисованию, лучше всего сделать небольшой эскизный рисунок.Это позволит вам получить общее представление о ценности вашего мотива/композиции. Гораздо проще сделать что-то подобное на маленьком рисунке, чем на большой картине. Итак, возьмите немного угля и отметьте, где самые темные, средние и светлые участки!

Как новичок в масляной живописи, вы не хотите полностью отказываться от рисования. Это поможет вам создать прочную основу для восприятия ценности, что, в свою очередь, очень поможет вашей живописи!

Я настоятельно рекомендую использовать сверхмягкий виноградный уголь и угольную бумагу, так как это очень чувствительный материал.Вы быстро сможете сформировать представление о структуре ценности того, на что смотрите.

Посмотреть много картин

Изучение картин других художников — один из лучших советов по рисованию маслом для начинающих, которые вы можете услышать.

По возможности ходите в музеи и изучайте великих художников. Лучший способ научиться рисовать масляными красками — это смотреть на картины и учиться на них. Узнайте, можете ли вы установить мольберт в местном музее, чтобы рисовать копии. Если это трудно сделать, отличным ресурсом для изучения картин является Google Art Project.Просто введите в строку поиска художника, которым вы восхищаетесь и которого хотите изучить. Там будет множество изображений для изучения. Вы сможете рассмотреть картины вблизи — даже ближе, чем в музее, не поднимая тревоги!

Кроме того, отличный способ развить собственную эстетику — смотреть на искусство. Вы хотите, чтобы на вас повлияли лучшие художники мира, но вы также хотите оставаться верным тому, кто вы есть и каково ваше видение. Узнай, что ты любишь и не любишь.

Не торопитесь и изучите свои материалы

Последний в этом списке советов по рисованию маслом для начинающих — не торопитесь, пока вы учитесь.

Как новичок в масляной живописи, вы засыпаны множеством новых вещей. Последнее, что вам нужно, это спешить через все это. Легко впасть в уныние и уныние.

Делайте все шаг за шагом и старайтесь сохранять образ мыслей, что вы ребенок-ученик. Это поможет вам усвоить то, что вы изучаете в настоящем, и создать для себя прочную основу.

Если вы действительно хотите изучить свои материалы, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с «Справочником художника по материалам и методам» Ральфа Мейера.

Поначалу все не будет выглядеть восхитительно. Если вы чем-то похожи на меня, ваши картины могут выглядеть просто ужасно, когда вы начнете. Просто помните, что вы сосредоточены на обучении, а не на продукте. Самое главное, что нужно помнить, это не сдаваться и идти вперед неуклонно!

Больше советов и руководств по рисованию маслом для начинающих:

Хотите запомнить это? Сохраните эти 5 советов по рисованию маслом для начинающих на свою любимую доску Pinterest!

Руководство для начинающих по масляной живописи: пошаговое руководство

Я рисую и рисую большую часть своей жизни и люблю делиться учебными пособиями и советами, чтобы помочь всем, кто хочет узнать об искусстве.

Пошаговое руководство: от чистого холста до готовой картины маслом

carolynkaye

В этой статье я проведу вас через весь процесс рисования маслом, начиная с подготовленного холста и заканчивая готовой картиной.

Используя две мои картины, вы увидите серию фотографий, показывающих прогресс каждой картины по мере их завершения.

Принадлежности для масляной живописи

Для начала вам понадобится холст, чем-то, чем можно покрыть рабочую область, кисти, рафинированное льняное масло или лихин, масляные краски, пермальба, палитра и вкладыш для палитры, терпеноид и контейнер, один или две маленькие пластиковые чашки или контейнеры и несколько бумажных полотенец.Если у вас есть халат для рисования или старый фартук, наденьте его, чтобы защитить одежду.

Если вы работаете с небольшим холстом, вам не нужно слишком много краски. Нанесите на лайнер палитры лишь крошечную каплю каждого цвета, который вам нужен для области, над которой вы работаете. Если вам нужно больше, вы можете добавить его позже.

Поместите небольшое количество Liquin или рафинированного льняного масла в небольшую пластиковую чашку или контейнер, чтобы держать его поблизости. Помните, что масляные краски нельзя разбавлять водой, поэтому вам нужно окунуть кисть либо в Liquin, либо в рафинированное льняное масло, чтобы краски лучше растекались по холсту.Просто используйте немного, иначе вы разбавите краски и получите полупрозрачный эффект.

Мазки краски на вкладыше палитры

carolynkaye

Начало работы…

carolynkaye

Картина 1: Подсолнух

В картине с подсолнухом, изображенной ниже, я начал с обводки лепестков, следуя карандашному наброску на холсте.

carolynkaye

Когда лепестки нарисованы, я залил их несколькими оттенками желтого и золотого.Использование нескольких оттенков одного цвета придает цветку более реалистичный вид.

Вы можете сделать цвет более глубоким, смешав его с более темным оттенком. (В данном случае, добавляя темно-золотой или оранжевый к моему средне-желтому). Чтобы осветлить цвет, смешайте его с одним оттенком светлее или добавьте белую краску (или белую Permalba), пока не получите желаемый цвет.

carolynkaye

Читать далее From Feltmagnet

Когда лепестки цветка были готовы, я нарисовала коричневый центр подсолнуха, используя коричневый оттенок, смешанный с небольшим количеством черного.Поскольку стороны холста, который я использую, не имеют скоб, я расширил дизайн по бокам для создания трехмерного эффекта. Это необязательно, но я думаю, что это придает картине уникальный вид.

carolynkaye

Масляные краски очень медленно сохнут, поэтому будьте осторожны, рисуя разные участки картины рядом друг с другом. Если у вас возникли проблемы с смазыванием одного цвета другим, вы всегда можете отложить рисунок в сторону, чтобы он высох, прежде чем переходить к другому разделу.

В зависимости от того, какой тип носителя вы используете и насколько густо вы наносите краску, может пройти день, а иногда даже несколько дней, прежде чем краска высохнет настолько, что не будет размазываться.Liquin имеет тенденцию сохнуть намного быстрее, чем рафинированное льняное масло.

Также будьте осторожны при обращении с картиной, чтобы не смазать влажную краску.

Когда цветок был готов, я использовал очень тонкую кисть, чтобы начать закрашивать голубое небо на заднем плане.

carolynkaye

На этом этапе я отложила картину на пару дней, прежде чем сделать последние штрихи.

carolynkaye

Картина 2: Маяк у моря

Рисовать маяк ниже я начал с заливки неба средним синим оттенком.

carolynkaye

При рисовании такой живописной картины, как эта, я обычно сначала начинаю с фона (небо, вода), а затем работаю над передним планом (скалы, а затем маяк).

carolynkaye

После того, как я закончил слой сплошного голубого цвета на небе, я добавил несколько штрихов тонкого розового цвета, прежде чем перейти к линии воды на горизонте.

carolynkaye

Чтобы придать воде реалистичный вид, я смешал несколько оттенков более светлого и более темного синего, чтобы добиться эффекта волн.

carolynkaye

Когда большая часть воды была закончена, я перешел к секции земли, используя различные оттенки коричневого для камней и песка.

Для эффектов затенения и смешивания цветов я обычно использую кисть с закругленными краями.

carolynkaye

Когда камни и песок были готовы, я нарисовал маяк тонкой кистью и добавил немного зелени вокруг него.

Сначала не беспокойтесь о каждой мелочи. После того, как вы сделали основную основу картины, вы можете отложить ее в сторону, чтобы она высохла, а затем вернуться к ней, чтобы добавить больше штрихов цвета, теней и мелких деталей.

Если вы допустили ошибку или использовали неправильный цвет, возьмите небольшой кусочек бумажного полотенца и аккуратно вытрите участок, который вам не нравится, чтобы закрасить его.

carolynkaye

После этого я оставил картину сохнуть на несколько дней, прежде чем вернуться, чтобы добавить последние штрихи. Чтобы сделать картину более объемной, добавьте несколько бликов и теней более светлыми и темными оттенками.

carolynkaye

Очистка

Когда вы закончите рисовать, вам нужно очистить кисти, чтобы краска не затвердела и не испортила их. Вы можете использовать бумажное полотенце, чтобы аккуратно удалить как можно больше краски с кисти, а затем замочить их в терпеноиде, чтобы растворить больше краски.

Я чередую взмах кистью Turpenoid и несколько раз осторожно протираю кисть бумажным полотенцем, чтобы удалить как можно больше краски.

Когда большая часть краски исчезнет, вы можете использовать теплую воду и немного мягкого жидкого мыла для рук или средства для мытья посуды, такого как Dawn, чтобы очистить кисть более тщательно. Будьте осторожны с щетиной, чтобы края не потрескались. Когда вода станет прозрачной, отложите кисть в сторону, чтобы она высохла.

Подпишите и дайте высохнуть

Когда вы закончите работу над картиной, не забудьте подписать ее масляной краской с помощью тонкой кисти.

Оставьте в безопасном месте; подальше от детей, домашних животных и яркого солнечного света, пока он полностью не высохнет.Это может занять от нескольких дней до недели, в зависимости от густоты краски и типа используемого носителя.

Больше маслом живописи Учебники

Barbara Pantos 29 декабря 2019:

OFF Для получения моих поставок … Вы заставляете это выглядеть так легко

Спасибо 17 сентября 17 сентября , 2019:

сладкий учебник

carolynkaye (автор) из США 04 декабря 2018 г.:

Спасибо, Шри.Я рад, что вы нашли это полезным. Я ценю ваши комментарии 🙂

Шри от 04 декабря 2018 года:

Очень полезная статья, особенно с множеством иллюстраций на каждом этапе.

carolynkaye (автор) из США 23 апреля 2018 г.:

Добро пожаловать, Мэри. Большое спасибо за ваши комментарии 🙂

Мария от 23 апреля 2018 г. :

Это самая подробная и самая полезная статья, которую я когда-либо читал. Это действительно прояснило много путаницы, которая у меня была по поводу масляной живописи.Большое спасибо!

carolynkaye (автор) из США 10 января 2018 г.:

Добро пожаловать, Руби! Наслаждайтесь вашей картиной и большое спасибо за ваши комментарии 🙂

Руби от 09 января 2018 года:

Большое спасибо, Кэролайн. Ничего не знала о масляной живописи. Хотел начать, но колебался. Прочитав ваши статьи, я решил пойти на это. Еще раз спасибо за то, что поделились своими знаниями.

Милли от 28 ноября 2017 г.:

Большое спасибо, Кэролайн, за то, что поделились.Так полезно для всех нас, кто является новичком. Было бы слишком сложно спросить, не могли бы вы объяснить, как сделать пачку для балерины? Я изо всех сил пытался сделать свою одежду похожей на натуральную ткань. Еще раз спасибо!!

carolynkaye (автор) из США 25 октября 2017 г. :

Я так рада, что это оказалось полезным, subhash! Большое спасибо за ваши комментарии 🙂

subhash sg от 24 октября 2017 г.:

Из этого я узнал много нового о том, как начать рисовать маслом.Это действительно очень полезно для начинающих, как я. Большое спасибо.

carolynkaye (автор) из США 18 сентября 2017 г.:

Добро пожаловать, Джон. Спасибо за ваши комментарии!

John WF 17 сентября 2017 г.:

Понравилась ваша презентация. Молодец

TXS и мой привет

carolynkaye (автор) из США 05 сентября 2017 г.:

Привет, Энн, я рад, что ты нашел это полезным. Большое спасибо за ваши комментарии 🙂

Энн Гарнер от 05 сентября 2017 г.:

Очень полезная информация.Спасибо AG

carolynkaye (автор) из США от 13 апреля 2017 г.:

Добро пожаловать, Жанна. Я так рада, что вы нашли и помогли, и надеюсь, вам понравится ваш класс 🙂 — Кэролин

Жанна от 12 апреля 2017 года:

Я нашел это очень информативным. Большое спасибо, что выложили это. Я с нетерпением жду своего первого класса.

carolynkaye (автор) из США от 12 февраля 2017 г.:

@Kay — Какой замечательный подарок тебе от Внука.Надеюсь, вам понравится ваша первая картина! Спасибо за ваши комментарии 🙂

@Maureen — Добро пожаловать. Я уверен, что вы получите удовольствие, пробуя масла. Это другой опыт, чем акварель, но некоторые основы рисования схожи. Спасибо, что посетили 🙂

Морин 10 февраля 2017 г.:

Я нашел эти статьи очень интересными и полезными для меня, как для начинающего художника маслом. Раньше китайские акварели совсем другие. Большое вам спасибо, Морин

Кей 29 января 2017 г .:

Не могу дождаться, чтобы начать.Внук купил мне масла и красивый набор кистей на Рождество, а я никогда раньше не пользовалась маслами. Так взволнован!

carolynkaye (автор) из США 28 марта 2016 г.:

Merci pour votre commentaire, Pierroz.

carolynkaye (автор) из США 20 января 2016 г.:

Анна, Большое спасибо за ваши комментарии. Я рада, что она оказалась вам полезной, и удачи вам в рисовании 🙂

Анна от 19 января 2016 г.:

Большое спасибо, моя бабушка любит рисовать и подарила мне масляные краски много лет назад для меня. рисовать самостоятельно.Мне еще предстоит их забрать, но это хобби, на которое я наконец-то найду время. Я полагаю, что мне понадобятся почти все, если не все новые краски, а также все остальное, поэтому я очень благодарен за этот пост. Я понятия не имел, что так много уходит на масляную живопись.

Еще раз большое спасибо!

carolynkaye (автор) из США 09.10.2015:

Спасибо, Леха! Я рад, что они вам понравились 🙂

lekha от 09 октября 2015:

Прочитал все три статьи, было очень полезно для таких новичков, как я.. большое спасибо.

Техники масляной живописи — Руководство для начинающих по стилям масляной живописи

Масляная живопись может быть немного сложной, если вы начинаете как новичок. Хотя начало работы с масляной живописью может показаться легкой задачей, масляные краски — это нечто большее, чем другие краски. Во время обучения могут возникнуть серьезные препятствия и проблемы. Во-первых, масляные краски долго сохнут. Так что будьте готовы проявить немного терпения и прочитать о некоторых методах, которые вы можете использовать в своих проектах масляной живописи.

Различные медиумы для масляных красок

Существует так много разновидностей медиумов для масляных красок . Выбор наиболее подходящего, который будет соответствовать вашим требованиям, может быть сложным и утомительным. Многие из сред производят превосходную работу, но у каждого типа есть свои преимущества и недостатки. В этой статье мы собрали самые популярные виды красок.

Традиционная масляная краска

Эта группа сухих масляных красок хороша для создания четких поверхностей.По мере того, как вы проходите процесс рисования, эти традиционные масла позволят вам определить время схватывания. Примерами традиционных масляных красок являются ореховое, маковое, сафлоровое и льняное масла. Они производятся из таких элементов, как молотый пигмент, покрытие и смешивание.

Вы также можете комбинировать традиционные масла с различными средами. Растворители и олифы позволяют контролировать время схватывания. Масляные краски также сохнут очень медленно , а это значит, что у вас будет возможность вернуться и исправить ошибки, если возникнет необходимость.

Pros

Можно комбинировать с различными носителями.
Традиционная масляная краска создает блестящие и красочные поверхности.
Производит различные текстуры.
Этот вид краски имеет привлекательный глянцевый, отражающий вид.
Очень хорошо работает с покрытиями и текстурами.

Минусы

Традиционная масляная краска может быть довольно дорогой.
Эти краски содержат опасные компоненты.
Некоторые средние сорта имеют тенденцию быть слишком густыми.

Вводный набор масляных красок WINSOR & NEWTON Artists

Этот традиционный набор для масляной живописи идеален для тех, кто хочет получить максимально возможное качество пигментов. Этот набор включает в себя выбор из 10 высокопигментированных цветов, включая малиновый ализарин, синий винзор, индийский красный и желтую охру.Каждый цвет составлен таким образом, что усиливается глубина пигмента и стабильность цвета. Эти пигменты светостойки и долговечны, что делает их идеальной масляной краской для создания любого количества произведений искусства.

Традиционные масляные краски профессионального качества. угроза вашему здоровью и окружающей среде.Хорошей новостью является то, что вы можете разбавлять эти краски, смешивая их с водой, что означает, что в процессе очистки просто используется чистая вода и мыло. По сравнению с традиционными маслами, они также имеют такой же запах и внешний вид, но не могут использоваться с растворителями и маслами. Они имеют непохожую текстуру на другие виды масляных красок, а также считаются слишком жидкими. Эта группа красок очень работоспособна и дольше сохнет, что дает возможность подкорректировать и исправить ошибки.
Pros
Масляная краска, смешиваемая с водой, не представляет опасности для вашего здоровья.
Эти краски легко очищаются.
Это очень доступный тип масляной краски.
Эта краска дает достаточно времени для корректировки и внесения изменений, прежде чем она высохнет.
Минусы
Масляная краска, смешиваемая с водой, дает разные результаты блеска.
Для достижения наилучших результатов необходимо нанести лак.

Набор масляных красок WINSOR & NEWTON Artisan Water-Mixable Oil Color Set
Эти масляные краски, смешиваемые с водой, выглядят и работают точно так же, как и обычные масляные краски, за исключением того, что этот конкретный тип можно смешивать, разбавлять и очищать. с водой.Таким образом, эти краски не содержат опасных растворителей, что делает их гораздо более безопасными в использовании, чем более традиционные наборы масляных красок. Цвета в этом наборе включают цвета лимонно-желтого оттенка, французского ультрамарина, жженой умбры и синего оттенка зеленого птало.
Разработана так, чтобы выглядеть и работать так же, как обычная масляная краска
Идеально подходит для художников, которые делят рабочее место, школу или рисуют дома
Включает набор из 10 пигментов
Посмотреть на Amazon

Алкидные масляные краски
Эти краски можно смешивать с различными масляными красками, сохраняя при этом одинаковое время высыхания. Алкидная краска — это искусственная краска, специально изготовленная из смолы и спирта. Чтобы сократить время высыхания, вы можете использовать другие среды в дополнение к алкидной масляной краске.
Для достижения отличных результатов алкидные масляные краски можно использовать отдельно с жидким медиумом, а также в сочетании с другими масляными красками. Однако этот тип краски на 100% безопасен для окружающей среды и здоровья, так как в его состав входят опасные химические вещества, такие как скипидар.
Хотя алкидные масляные краски можно использовать вместе с другими типами отдельных красок, добавление других типов красок потребует дополнительных затрат.Алкидные масляные краски очень дороги в покупке и обслуживании. Процесс очистки этих типов масляных красок также непрост, так как вам потребуется уайт-спирит.
Pros
Эти краски обладают сильными адгезионными свойствами.
Алкидная масляная краска может использоваться с различными средами.
Минусы
Эта краска опасна для окружающей среды и здоровья; вам нужно будет носить защитную одежду.
Это дорого.
При неправильном нанесении эта краска может испортить поверхность.

WINSOR & NEWTON Алкидная масляная краска в тюбике Griffin
Эти алкидные масляные краски Winsor and Newton известны своей способностью быстро сохнуть. Фактически, эта марка масляной краски сохнет быстрее, чем большинство традиционных красок. Таким образом, вы сможете освоить как импасто, так и глаксирование за более короткий промежуток времени, что позволит вам быстрее закончить проекты покраски.Быстрое время высыхания может быть связано с основой из алкидной смолы, модифицированной маслом, что позволяет этой краске высыхать быстрее, чем большинство масляных красок, но медленнее, чем акриловые краски. Единственным недостатком этого продукта является то, что он не доступен в виде набора, и поэтому вам придется покупать отдельные тюбики с краской, что может дорого обойтись.
Настоящая масляная краска, изготовленная из пигмента и модифицированной маслом алкидной смолы
Сохнет быстрее, чем большинство масляных красок, но медленнее, чем акриловая
Может быть разбавлена обычным растворителем масляных красок
Посмотреть на Amazon

Масляные бруски или палочки
Этот тип масляной краски выпускается в форме палочки или бруска.Масляные батончики или палочки изготавливаются из нескольких материалов, таких как сафлоровое и льняное масла. По сравнению с пастелью , изготовленной из масла , эти масляные бруски и палочки больше похожи на масляные краски, так как масляные пастели состоят из минеральных масел, которые не высыхают.
Во время и после применения масляных брусков и палочек образуется стойкий защитный слой или кожа. Масляные бруски можно использовать в сочетании с другими маслами и растворителями для разбавления окрашенной поверхности или для корректировки.Масляные бруски доступны в различных цветах, они мягкие и с ними легко работать. Вы можете использовать их на тех же поверхностях, что и масляные краски, и они также подходят в качестве масляных медиумов для начинающих.
Pros
Эти масляные карандаши просты в применении.
Эти бруски дают такие же результаты, как и другие типы масляной краски.
Этот тип масляной краски предлагает множество различных привлекательных цветов.
Это универсальный носитель.
Минусы
Для достижения наилучших результатов необходимо добавить лак.
Интенсивное воздействие приведет к расплавлению краски.
Этот материал имеет плохие адгезионные свойства.

JACK RICHESON Shiva Oil Artists Paintstik
Этот набор масляных стержней для масляных красок прост и удобен в использовании. Вы встретите маслянистую и богатую консистенцию при рисовании этими палочками, которые особенно идеально подходят для набросков и контуров. Эти палочки изготовлены из рафинированного льняного масла, смешанного с высококачественным пигментом и затвердевшего в форме бруска.
Краска высыхает в течение 24 часов, и ее легко смыть мыльным раствором или даже детскими салфетками. Используйте этот продукт с другими медиумами и масляными красками без неприятных запахов. Эти палочки для краски являются самоклеящимися, поскольку после высыхания образуют защитный слой, поэтому цвет остается ярким и стойким.Однако вы можете легко удалить эту пленку, если предпочитаете вместо нее нанести более прочный лак.
Нет неприятного запаха и легко моется
Богатая, кремовая и маслянистая консистенция
Совместим с другими масляными красками и медиумами
Посмотреть на Amazon

Oil Painting Techniques for феноменальные шедевры, которые представлены в картинах маслом.
Эти картины маслом служат их художественными иконами, передающимися из поколения в поколение.Начинающие легко ошеломляются, когда начинают рисовать маслом, в основном из-за различных стилей и техник, необходимых для работы с масляными красками. Если вы новичок, то вам обязательно нужно прочитать следующий раздел, так как мы рассмотрим основные техники масляной живописи.

Alla Prima
Это также называется мокрой окраской или мокрой по мокрой окраске. Большинство художников высоко оценивают ее, потому что при использовании этой техники они могут легко закончить свои шедевры за одну художественную сессию.Не нужно тратить время на ожидание высыхания слоев один за другим. Мокрая живопись — это форма живописи, которая выполняется без ожидания высыхания промежуточных слоев. Этот стиль масляной живописи идеален, потому что вы можете закончить свой проект в кратчайшие сроки, не дожидаясь недель и месяцев, чтобы завершить его.
До того, как Алла Прима была замечена большинством людей, многие художники тратили много времени на ожидание того, чтобы каждый слой был сделан первым. Это связано с тем, что некоторые художники наносили до 40 слоев, прежде чем считали свои работы законченными.Более того, для полного высыхания масляной краски могут потребоваться дни, несколько недель или даже месяцев. Таким образом, эта техника Alla Prima произвела революцию в масляной живописи в современном мире.

Остекление
Остекление выполняется таким образом, что слои располагаются отдельно друг от друга. Этот процесс немного отличается от Alla Prima тем, что каждому слою дают высохнуть перед нанесением следующего. Вы можете сделать лессировку, добавляя слои различных цветовых пигментов. Это потому, что каждая глазурь состоит из тонкого слоя непрозрачной масляной краски.
Вы должны убедиться, что выбранные вами цвета совместимы со слоями, которые вы применили ниже. Имейте в виду, что вам не нужно наносить глазурь на каждый слой, если только вы не хотите получить красочный измененный эффект. Кроме того, вы также можете оставить свою картину на последних этапах, чтобы добавить эффект контраста.
Если вы ищете произведение искусства с разными цветами, которые дополняют друг друга, то вам подойдет остекление. У вас будет много места, чтобы продемонстрировать свой талант, а не скрывать или создавать слои, чтобы скрыть другие слои.Этот красочный эффект наслоения покажет мягкое свечение при воздействии света, но обязательно используйте несколько слоев от начала до конца.

Подмалевок
Это стиль масляной живописи, при котором вы наносите начальный слой в качестве основы. Это будет основой для всей вашей картины, на которую вы сможете накладывать разные слои. Этот метод позволяет вам рисовать свои рисунки поверх базового слоя, который был бы нанесен одним цветом. Этот стиль рисования — лучший способ добавить тональные и контрастные значения с самого начала дизайна.
Эта техника проста, но вы должны быть осторожны при ее использовании, потому что она определяет качество и результат вашей работы. Сегодня в подмалевке используются как минимум три техники, в которых используются фиолетовые, желтые и синие основные тона.
Фиолетовые слои относятся к теплым слоям, которые добавляются позже в картине, они также полезны для глубины и теней. Желтые подмалевки подходят для пейзажей или сцен природы; таким образом, они построены на более теплой теме.Синий подмалевок подходит для создания более холодных и ярких аспектов вашей картины. Они создают цвета, контрастирующие друг с другом.

Скумблирование
Вы можете использовать эту технику, используя небольшое количество краски за один раз, добавляя текстуру и немного мягкости рисунку. Это процесс сухой кисти, при котором вы используете кисть с жесткой щетиной. Добавлен переход тонов, что улучшает смешение цветов. Вы можете использовать эту технику рисования для таких рисунков, как туман, дождь и так далее.Это лучший способ осветлить темные области, создав нечеткий вид.
Скумблинг уникален тем, что он обеспечивает неоднородное нанесение, улучшающее открытые участки картины. Эта техника часто используется в акриловой живописи и акварельной живописи .

Блокировка In
Это метод, который имеет тенденцию выкладывать цветовую комбинацию, не фокусируясь на ненужных деталях.Блокирование работ путем рисования общих цветов, объектов и форм с холста. Эта техника даст вам представление о том, куда движется ваша картина, когда вы только начинаете. Для достижения наилучших результатов используйте большие кисти и разбавленную краску при выполнении этой техники.
Вы можете начать процесс с приглушенной версии основного цвета, который вы хотите заблокировать. Насыщенность этого цвета может быть построена позже в картине. Убедитесь, что вы не переборщили с насыщенностью, иначе ваш рисунок будет перегружен.Тогда вам потребуется много времени, чтобы смягчить его снова. Иногда вы можете даже заметить, что некоторые из заблокированных областей остаются открытыми, даже когда покраска закончена.

Светотень
Это лучшая техника для объединения как темных, так и светлых тонов, что придает картине более яркий и драматичный эффект. Это добавляет ощущение объема вашему творчеству, создавая ощущение иллюзии света. Кроме того, с помощью этой техники можно добавлять свет к определенным объектам и фигурам на картине, придавая им тем самым эффект прожектора.
Это прекрасный пример доминирующих элементов художественного произведения, которые противопоставляют свет и тьму. Рембрандт, Микеланджело и некоторые другие выдающиеся художники использовали эту технику для совершенствования своих стилей живописи. При использовании этой техники свет должен быть направлен от определенного источника.

Гризайль
Эта техника существует в двух формах: бруней и вердаль. Вердаль — это тип живописи, выполненный в оттенках зеленого , а бруней относится к картинам, выполненным в коричневых оттенках.Эта техника представляет собой уникальную форму рисования, которая используется для нейтральных предметов, в основном выполненных в различных оттенках серого. Вы можете использовать эту технику в качестве основы для любого типа живописи, над которой вы будете работать.
Гризайль образует подмалевок вашей картины, после чего можно применить технику лессировки. В наши дни он обычно не используется, но в основном использовался в период Возрождения как средство имитации скульптур.
В Греции они определили гризайль как форму живописи, при которой непрозрачные слои накладываются сверху или наносятся поверх одного красочного подмалевка, также известного как техника лессировки масляной краской.

Импасто
Эту технику можно использовать двумя способами: вы можете либо нанести более толстый слой краски, выделяя мазки и текстуры, либо использовать ее для тонкой работы кистью, выделяя все более тонкие текстуры и детали. Эта техника может добавлять в ваши проекты различные элементы, такие как создание теней, увеличение текстуры и так далее.
При использовании этой техники краска должна быть достаточно густой.Следы от кисти и валика должны быть хорошо видны на поверхности. Чтобы улучшить текстуру масляной краски, вы также можете смешивать краски непосредственно на поверхности или холсте. Чем больше текстуры создается, тем реалистичнее результаты. Этот метод позволит вам выделить мелкие детали и добиться трехмерных результатов.

Сфумато
В основном используется для перехода от светлых оттенков к темным с помощью мягкой кисти. Если вы ищете технику, которая может объединить ваши цвета, то это ваш лучший выбор.Это позволит тонам и оттенкам ваших цветов постепенно сочетаться, создавая точно детализированные и естественные очертания. Этот метод лучше всего подходит для добавления эффекта дымки или тумана в ваш проект.
Наличие слоев усиливает мягкий эффект, создавая более мягкие очертания. Эта техника обычно ассоциируется с земляными тонами, которые хорошо сочетаются, создавая невероятную глубину. Для достижения наилучших результатов используйте чистую мягкую кисть для нанесения каждого слоя краски. Это даст мягкие и гладкие результаты.

Не забудьте покрыть картину маслом лаком, чтобы повысить ее долговечность. Чтобы нанесение лака работало эффективно, убедитесь, что картина полностью высохла. Для полного высыхания масляной живописи потребуется как минимум от 6 до 12 месяцев, прежде чем вы сможете нанести верхний слой. Наслаждайтесь масляной живописью и убедитесь, что вы используете лучшую технику для своего конкретного произведения искусства!

Часто задаваемые вопросы

Кто некоторые популярные художники масляной живописи?
Есть несколько популярных художников маслом, в том числе Пикассо, Сальвадор Дали, Рембрандт и так далее.

С чего начинающим рисовать маслом?
Первый шаг — это знать и понимать поверхность, с которой вы будете работать, и масляную среду, которую вы собираетесь использовать. Будьте терпеливы в начале и помните, что масляная живопись лучше всего получается, если вы используете слои.

Какие приемы можно использовать в масляной живописи?
Масляная краска подходит для различных техник, таких как подмалевок, импасто, смешивание и т.д. Масло — это естественно густая краска, которую можно смешивать с другими красками, чтобы разбавить ее, а это означает, что возможности масляных техник безграничны.

Учебное пособие по абстрактной масляной живописи — Тропический рисунок
Как и большинство средств живописи, абстрактная масляная живопись — удивительная техника рисования, которую должен попробовать каждый художник. Сложная гибкость и универсальность позволяют художнику выражать не только линии, узоры, неопределенные формы, цветовые сочетания и глубину. Глубина каждой абстрактной картины маслом зависит от мгновенного опыта зрителей, когда происходит личное взаимодействие с картиной.
Какие материалы используются для абстрактной масляной живописи? Что нужно учитывать для эффективной абстрактной масляной живописи? Абстрактная живопись маслом может быть сделана новичками? Каковы простые советы для приятной абстрактной живописи маслом? Как вы можете сократить время высыхания вашей абстрактной картины маслом?
Самое эффективное учебное пособие по абстрактной живописи маслом для начинающих
Учебное пособие по абстрактной масляной живописи
Нет конкретных правил относительно того, что вы должны и не должны включать в свою абстрактную картину. Узор, цвета, формы и рисунки, которые вы хотели включить в свою абстрактную картину маслом, полностью зависят от ваших предпочтений в искусстве. Стиль или товарный знак художника зависит от того, как он хотел, чтобы он отображался на каждой картине, которую он создает. Будь то абстрактная живопись или другие техники рисования, которые они создают.
Самая эффективная абстрактная картина маслом для начинающих — это не то, как вы создаете идеальную картину. Не существует идеальной картины с точки зрения зрителя и стиля художника.Абстрактная живопись – это особый вид живописной техники, она похожа на лабиринт или головоломку. Не каждый начнет видеть недостающую часть, пока не поищет сам.
Лучше всегда проверять материалы самого высокого качества, если вы планируете хранить свои работы дольше. Таким образом, вы можете быть уверены, что каждая созданная вами картина будет жить до тех пор, пока вы даже не сможете передать ее следующему поколению художников. Хотя, если вы будете рисовать свою первую абстрактную картину, изучать их и чувствовать, вы можете начать с материалов студенческого качества. Позже, когда вы решите, что хотите повысить уровень своих картин, вы можете начать с материалов профессионального или художественного качества.
Самые необходимые материалы для абстрактной масляной живописи
Так же, как и любой другой материал для рисования, который вы используете для абстрактной живописи. Есть некоторые материалы, которые вам нужны для подготовки к легкому течению идей и их воплощению на вашей поверхности для рисования. Материалы, которые вы будете использовать для своей абстрактной масляной живописи, почти такие же, как материалы, которые вы используете для своих сеансов рисования.
Учебник по абстрактной масляной живописи
Эти материалы помогут вам в создании абстрактной живописи в стиле фристайл. Однако, как и масляные картины, основные характеристики и состав медленно сохнущей живописной среды. Возможно, вы захотите использовать какой-нибудь материал для рисования, чтобы сократить время их высыхания.
Вот основные материалы для абстрактной масляной живописи;
Масляные краски. Лучше всего учитывать цветовую гармонию пигментов, которые вы будете использовать для своей абстрактной картины.Хотя нет никаких конкретных правил относительно того, как вы хотите ограничить цвета на вашей поверхности для рисования. Лучше всего думать не только о том моменте, когда вы будете создавать свою картину. Может быть, в ближайшие пару лет или больше. Возможно, вы выставите произведение на аукцион или на продажу, или каким-то образом подарите его школе для дальнейшего рассмотрения. Возможности безграничны, и вы можете предвидеть лучшее для своих работ.
Живопись Холст или поверхность для рисования. Поскольку вы работаете с масляными красками, лучше всего загрунтовать или нанести левкас на поверхность перед началом работы.Таким образом, это может помочь масляным краскам прилипнуть к поверхности и впитаться.
Кисть. Это зависит от холста для рисования, который вы будете использовать. Если вы новичок в абстрактной живописи маслом, то вы можете сначала начать работать с небольшим холстом. Таким образом, вы будете использовать маленькую кисть для прорисовки деталей и нанесения боли.
Замедлитель или среда для рисования, которая поможет масляным краскам высохнуть быстрее.
Разбавитель или уайт-спирит. Разбавьте масляные краски, если вам нужно.
Простое пошаговое руководство по эффективной абстрактной живописи маслом
Создать свою собственную абстрактную картину маслом так просто, как вы знаете. В этом уроке мы просто нарисуем простую, но элегантную абстрактную картину маслом. Даже новички могут легко начать с этого.
Учебник по абстрактной живописи маслом
Шаг 1. Подготовьте поверхность для рисования или холст. Убедитесь, что он загрунтован или предварительно загрунтован, как вы хотели. Есть некоторые материалы и холсты, которые вы можете приобрести, готовые к использованию.Покрасьте холст любым простым цветом, который вам нравится. Для этого упражнения мы можем попробовать использовать основание или опору синего или голубого цвета. Идеальный размер вашего холста для рисования должен быть как раз в качестве отправной точки.
Шаг 2. Начните наносить масляные краски прямо из тюбиков с масляной краской. Легче начать рисовать абстрактную картину, используя всего несколько цветов из тюбиков с масляной краской. Вы можете использовать один цвет за раз. Держите их повсюду, как только вы закончите с разными цветами и размерами, вы можете перейти к следующему шагу.
Шаг 3. Вы можете использовать свою жесткую кисть для этого следующего процесса, так как вы будете выравнивать цвета на вашей поверхности. Не забудьте смешать их друг с другом, чтобы создать гладкую текстуру. Таким образом, цвета, которые вы наносите, могут дополнять друг друга.
Шаг 4. Используя ту же кисть, закрасьте остальную часть поверхности масляными красками. Весь слой красок делаем ровным и тонким, чтобы потом он легко высох.
Шаг 5. После того, как вся картина будет ровной и краска создаст легкую текстуру на щетине вашей кисти, вы можете дать ей высохнуть в течение ночи. Если ваши масляные краски достаточно тонкие, то время высыхания будет быстрее, чем толстые слои красок.
Учебное пособие по абстрактной масляной живописи
Абстрактная масляная живопись зависит также от слоя красок, которые вы нанесли, где зависит время высыхания всей картины. Если вы хотите нанести еще один слой масляных красок на эту конкретную картину, то вы определенно можете это сделать. Помните, что нет никаких правил относительно того, сколько красок и слоев следует наносить и какие цвета вы будете использовать. На данный момент это может быть простая абстрактная картина, и как только вы приобретете больше опыта и познакомитесь с этой техникой рисования, вы сможете начать создавать холсты больших размеров.
Хорошо, что вы можете свободно создавать тот стиль, в котором хотели бы выглядеть ваши картины. Вы можете нанести определенный рисунок, знаки или узор, который будет включать в себя большую часть вашей абстрактной картины. Таким образом, вы также придаете глубину и ценность каждой своей картине.
Как сократить время высыхания масляных красок для абстрактной живописи
Существует много проверенных материалов и красок, которые можно добавлять к масляным краскам для ускорения их высыхания.В настоящее время на рынке также есть новые инновационные масляные краски, которые вы можете приобрести, и которые в настоящее время сохнут быстрее, чем традиционные масляные краски. Благодаря инновациям и технологиям, облегчающим нашу жизнь, это касается и жизни художника. Есть новые продукты, которые могут хранить масляные краски в тюбиках, готовых к работе.
Существуют палитры, которые сохраняют краски влажными, так что художник может правильно ими манипулировать и правильно работать с ними, не ставя под угрозу качество каждой краски и картины, которые он делает.

Создание глубины в картине: 5 советов для начинающих
Лорел Даниэль, «Утренние размышления», 9х12, масло, панель, пленэр, контакт с художником
Благодаря долгим исследованиям и многолетней практике Лорел Дэниэл открыла несколько способов создания иллюзии глубины в масляной живописи, которыми она делится с вами в этой бесплатной статье.
Создание глубины в картине: 5 советов для начинающих
ОТ ЛОРЕЛ ДЭНИЭЛЬ
(Laureldaniel.ком)
Одна из самых распространенных задач для начинающих художников — научиться создавать ощущение расстояния в пейзаже. Это препятствие я хорошо помню по своим ранним попыткам; сцены выглядят плоскими, фоны прыгают вперед, и нет ощущения визуального пространства, в которое можно было бы отправиться. Благодаря долгим исследованиям и годам практики я обнаружил несколько способов создать ту иллюзию глубины, которую так сильно хотел тогда.
Ниже приведены пять советов, которые помогли мне в моем путешествии, с примерами для каждого.Их можно рассматривать по отдельности, но я думаю, вы обнаружите, что их фактическое использование очень взаимосвязано. Надеюсь, идеи помогут вам лучше «увидеть» ваш предмет.
1. Атмосферная перспектива
Атмосферная перспектива или воздушная перспектива — это техника, использующая изменение тона для создания ощущения глубины. Проще говоря, природные условия, такие как туман и свет, оказывают смягчающее воздействие на отдаленные слои ландшафта. Это влияет на выбор цвета и значения художника.Мне нравится описывать их двумя способами:
A) По мере удаления объектов от зрителя: значения становятся менее контрастными, цвета становятся слабее и холоднее, а детали становятся менее четкими.
B) По мере приближения объектов к зрителю: значения становятся более контрастными, цвета становятся насыщеннее и теплее, а детали становятся четче.
В «Туманном побережье» ниже вы можете увидеть эту концепцию в действии. Обратите внимание, как каждый горный хребет становится слабее и холоднее по мере удаления вдаль.И наоборот, ближайший горный массив и люди имеют больший контраст и больше деталей. Самый теплый/сильный цвет находится на песочном переднем плане.
Лорел Даниэль, «Туманное побережье», 9×12, масло на доске, пленэр, контакт с художником
2. Сдвиг масштаба
Под термином «сдвиг масштаба» я подразумеваю, как наша точка зрения влияет на внешний вид размера. Объекты кажутся меньше в размерах по мере удаления от нас. Использование этого смещения размера помогает нам еще больше усилить ощущение глубины в наших картинах.При работе с этой концепцией все дело в сравнении в общей картине. Наблюдайте за отношениями между «похожими» элементами на переднем, среднем и заднем планах (сравните траву с травой, облака с облаками и т. д.) и учитывайте возрастающие различия, поскольку они действительно встречаются в природе.
В «Утренних размышлениях» ниже мы видим это смещение масштаба с травами на плоскости земли и облаками в небе… оба элемента больше на переднем плане и становятся меньше на расстоянии.
Лорел Дэниел, «Утренние размышления», 9×12, масло на доске, пленэр, контакт с художником
3. Пространственные приращения
Подобно смещению масштаба, когда объекты на расстоянии становятся меньше, промежутки между этими объектами также уменьшаются. Это особенно верно для равномерно расположенных элементов, таких как телефонные столбы, железнодорожные пути или упорядоченно посаженные фруктовые деревья в саду. Преднамеренное изменение этого пошагового изменения не только создаст иллюзию глубины, но и не позволит плоскости земли выглядеть плоской.
В «Фруктовой долине» ниже обратите внимание, как уменьшается пространство между вертикальными рядами виноградных лоз по мере их продвижения назад и между горизонтальными рядами деревьев, разделяющих дальние поля.
Лорел Даниэль, «Фруктовая долина», 24×30, холст, масло, студия, частная коллекция
4. Перекрывающиеся элементы
Всякий раз, когда художник может частично покрыть один объект другим, это создает видимость глубины. Почему? Потому что мы можем мгновенно идентифицировать слои, а слои создают пространство.
В «Прогулке пальм» ниже мы видим океанскую бухту, горы и небо сквозь перекрывающиеся пальмы. Это соотношение (в сочетании со значительным смещением масштаба от переднего плана к заднему) создает прекрасное ощущение глубины.
Лорел Даниэль, «Пальмовый променад», 8×8, панель, масло, пленэр, частная коллекция
5. Практика, практика, практика!
Ищите примеры этих принципов при выборе сюжета для картин. Я думаю, вы обнаружите, что поиск с учетом этого также обеспечит толчок к анализу, композиции и блокировке в выбранной вами сцене! Если ты это видишь, ты можешь это нарисовать! Практика с целью.
В представленном ниже «Полусвете» все идеи воплощены в жизнь. Посмотрите, сможете ли вы их найти: атмосферная перспектива, сдвиг масштаба, пространственные приращения и перекрывающиеся элементы.
Лорел Даниэль, «Половина света», 18×36, холст, масло, студия, частная коллекция
Узнайте больше от Лорел Даниэль в художественном видео-семинаре Liliedahl, «Живопись маслом для начинающих» (превью ниже):

Связанная статья > Техники масляной живописи: как приготовить собственные масла
.