Холст для начинающих: как выбрать
По себе знаю, когда начинающий художник впервые покупает холсты, кисти и краски для живописи — это очень волнующий процесс. Особенно это касается холста. Вероятно потому, что холст – начало всех начал, это как фундамент для строящегося дома!
Эта статья предназначена, прежде всего, для новичков в живописи, в ней вы найдете подсказки какой холст для рисования лучше выбрать, на что обратить внимание и еще несколько полезных советов на заметку. Для удобства я составила статью в виде ответов на вопросы.
Кстати, как вы думаете, что важнее: талант художника или его мастерство? Что определяет успех в живописи? Почитайте статью-рассуждение на эту тему, и порассуждайте вместе со мною в комментариях
Выбор холста под масло
Вопросы эти взяты из реальной переписки с моими подписчиками в социальных сетях и в переписке по почте. Если вы еще не среди них, то подписывайтесь и вы, перейдя по социальным кнопкам в правом верхнем углу.
1. Из какой ткани лучше выбрать холст для начинающих художников?
Чаще всего, для новичков в живописи и учебных работ рекомендуется холст из хлопка. Хлопчатобумажное полотно имеет более гладкую и ровную поверхность. На коттоновый холст хорошо ложатся краски, работа не вызывает затруднений.
Холст для рисования маслом
При покупке надо обратить внимание на то, что ткань холста должна быть хорошо натянута, у подрамника не должно быть выпирающих углов, потому что это может привести к разрыву холста. Еще желательно осмотреть грунт. Он должен быть ровным, без наплывов и пропусков. То есть соответствовать всем требованиям качества.
2. Мне сказали в магазине, что все холсты имеют акриловый грунт. А я собираюсь рисовать масляными красками, не «заберет» ли акрил пигмент из масляных красок?
Не волнуйтесь! Холст для рисования маслом с акриловым грунтом – это отличный выбор для живописи. А для того, чтобы холст не вытягивал из красок масло и пигмент, его сначала проклеивают, а затем грунтуют акрилом в три-четыре слоя.
На заметку: если вы хотите получить особо интересный эффект скольжения красками по холсту, то холст можно дополнительно покрыть акриловой сатиновой краской. Она дает атласную пленку по которой очень приятно работать. Многие настенные фрески мы писали на сатиновом грунте цвета слоновой кости
Большой размер фрески на холсте
На фото один из примеров расписной фрески на холсте, которая приклеивается на стену. Такой же акриловой сатиновой краской, так сказать, сатиновый грунт, я использовала для картин в галерейном подрамнике. Некоторые примеры интерьерных картин находятся в Виртуальной Галерее в разделе «Картины для интерьера»
3. Как выбрать холст для акриловых красок, лучше брать льняной или хлопчатобумажный?
Это совершенно не имеет значения. Принцип выбора холста для масляной и акриловой живописи одинаков. Практически все холсты продаются уже загрунтованными акрилом, поэтому подходит для обеих техник. Подробнее о видах холстов читайте в отдельной статье
4. Я только начинаю заниматься живописью масляными красками. И сразу нахожусь в затруднении. В магазине для художников большой ассортимент холстов. Как выбрать холст под масло для новичка?
Мне очень понятны ваши сомнения, но не волнуйтесь! Первые шаги всегда даются сложно, в любой сфере жизни. Для начинающих художников рекомендуется выбирать холсты со средним зерном и небольшого формата.Так будет проще работать, вас не будет отвлекать фактурная поверхность и большие белые холсты! Ну а в дальнейшем вы сможете поэкспериментировать с разными поверхностями холстов.
Пейзаж на большом холсте 100/100 см
Главное здесь не только особенности холста, а также качество производителя: хорошая натяжка, достаточная грунтовка, устойчивый подрамник и т.д. Загляните на статью по ссылке выше, там найдутся многие ответы.
5. Купил холст художественный грунтованный. Но в магазине были только холсты с белым грунтом. Мне же для работы нужен холст темно-синего цвета, у меня такая идея. Как начать работу? Покрыть холст акрилом синего цвета или сразу масляными красками?
Обычно холсты продаются белыми, то есть нейтральными, хотя встречаются и с черным фоном. Если задуман цветной фон, то вам лучше начать работу с грунтовки холста акриловыми красками нужного цвета. В некоторых случаях тонировка холста помогает в работе и не отвлекает своей белизной.
Возможно вы не знаете, но белый, чистый холст может быть одним из страхов, который мешает новичкам начать писать картины. Об этом и других страхах и заблуждениях, которые блокируют мозг читайте здесь
После нанесения и высыхания цветного грунта, поверхность надо осмотреть. При необходимости сделать еще один слой. А после его высыхания приступить к живописи масляными красками. Кстати, многие художники пишут маслом только на тонированных грунтах, а в многослойной живописи такой этап тонирования называется имприматура.
Многослойная, лессировочная техника
Вот пример моей работы в промежуточных вариантах: тонировка (имприматура), пропись гризайль, цветная пропись
6. Имеет ли значение для начинающего художника размер холста? Я хочу написать картину большого размера.
В какой то мере да, имеет. Как правило, для новеньких рекомендуется средний размер холста. Большой формат подразумевает продолжительную работу, которая займет несколько дней и даже недель.
К тому же, большие форматы холстов многих начинающих художников пугают, ведь на нем столько белого места! Если вас это не пугает, то смело покупайте большой холст и приступайте!
Картина для интерьера в галерейном подрамнике 100/100 см
Так получилось, что практически все мои картины имеют большой формат, например, 50/70 или 100/120. Мне нравится большие пространства для полета творческой фантазии! Начинала я изучать живопись именно с больших форматов холста, так как изучала роспись стен в интерьере.
На фото верху одна из картин на выставке современного искусства в Ницце. В журнале «Монако Лазурный берег» была опубликована статья о моем творчестве, почитать можно здесь
7. Видел в магазине для творчества холст на картоне. Он значительно дешевле обычного натянутого на подрамник холста. А почему, у холста на картоне хуже качество? Можно ли на нем писать масляными красками?
Конечно, холст на картоне отлично подходит для масляной живописи! Подрамник, на который натянут холст стоит дороже, чем картон, и это разумеется, влияет на цену в общем.
Очень часто можно слышать мнения разных художников по выбору холста. Одни выбирают именно холст, наклеенный на картон, аргументируя тем, что на таком холсте удобнее рисовать. А еще такое полотно дешевле, и для готовой картины можно подобрать бюджетную раму. Так что окончательное решение за вами.
8.Читала, что холст для масляных красок надо выбирать соответственно технике живописи. А причем тут техника?
Да, все правильно, если крупнозернистый холст – мазки могут быть крупными, пастозными. Это техника живописи импасто, при которой художник рисует густыми масляными красками. Крупные рельефные мазки позволяют создать ярую сочную картину. Соответственно, необходим крепкий крупнозернистый холст из толстых нитей, который не растянется под весом красок.
А мелкозернистый холст предназначен для мелкой работы, миниатюр и многослойной живописи. Читайте дополнительно о самых популярных техниках в масляной живописи
1- пастозный рельефный мазков,2 — умеренный мазок
На заметку: некоторые художники импрессионисты, например, Винсент Ван Гог, писали целые картины в технике импасто. Полотна получались очень рельефные, объемные, как сейчас говорят, 3D. Если вас интересует импрессионизм в живописи, можно почитать мою статью и вдохновиться самой популярной техникой в мире!
9. Надо ли дополнительно грунтовать холст перед работой?
При необходимости – да. Если вам кажется, что маловато грунта или есть мелкие пропуски, лучше дополнительно загрунтовать холст.
Надеюсь, вы нашли в этой статье ответы на интересующие вас вопросы. А если вы обладаете практическими знаниями по данной теме, пишите в комментариях, чтобы помочь новичкам разобраться в сложных вопросах.
Друзья, что бы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее у себя в закладках
Практические Видео- советы: как сохранить краску с палитры, если она осталась? Как ускорить время просыхание масляных красок? Что делать, если кисть высохла?
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
www.viktoria-latka.com
Рисование на холсте мастер-класс. Уроки рисования маслом, карандашом
Рисование и поиск в себе настоящего художника всегда происходит поэтапно, причем обязательно наступает такой момент, когда мастер-класс рисования на холсте – единственный верный путь дальнейшего профессионального развития. Творческий процесс на холсте совершенно отличается от рисования на бумаге, поэтому успешное постижение новых техник и материалов требует терпения, адаптации и настоятельных рекомендаций, без которых таинство сказочных картин может превратиться в «мучительную мазню».
Освещаемые мастер-классом особенности рисования на холсте
Наши преподаватели, проводя мастер-класс рисования на холсте, простым доступным языком с конкретными примерами раскроют многие тайны, причем обязательно будут затронуты специфичные вопросы и моменты:
- Подбор материала и размера холста под определенные краски, технику исполнения и желаемое изображение, ведь это базовый фактор, от которого зависит легкость рисование и достижение цели.
- Выбор красок как для различных техник исполнения, так и по их качеству, что очень важно не только для комфортного рисования, но и для сохранности работы во времени.
- Подбор техники рисования в зависимости от желаемой композиции, в частности, от размеров и ее особенностей.
- Мастер-класс рисования на холсте позволит быстро освоить различные техники исполнения картин, причем получение различных навыков обязательно распределяется на этапы, т. к. несмотря на возможность быстрого получения навыков независимо от уровня подготовки, «мир рисования» на холсте практически безграничен и всегда есть путь к совершенству и новшеству.
Рисование на холсте в начале пути может показаться несколько сложной, но стоит немного запастись терпением и трудолюбием, а также внимательно выполнять рекомендации наших преподавателей, как этот мир целиком и полностью захватывает и больше не отпускает, ведь холст – это совершенно другой высокий уровень искусства и самовыражения.
Уроки рисования маслом, карандашом и гуашью на холсте
Классическое рисование на холсте предполагает использование масляных красок, с которыми чуть сложней работать, чем с другими видами современных красок. Освоение техники масляными красками не только дает направление к профессиональному уровню, а позволяет более легкое освоение техник рисования другими красками.
Мастер-класс рисования на холсте предполагает этапное освоение различных уроков:
- Особенности смешивания красок для достижения желаемого колорита и эффекта его чистого звучания.
- Освоение техники изображение в трехмерном пространстве и перспективе – интересный и сложный для некоторых начинающих художников урок. Точное выполнение инструкций и советов наших преподавателей позволяет быстро увидеть принципы построения линий и переноса размеров объемных предметов на холст с сохранением эффекта объемности.
- Понятие света, теней, особенностей видов подсветки – основа для ярких и впечатляющих работ на холсте, ведь именно особое «размещение» света на холсте позволяет по-разному воспринимать произведение искусства. Свет в любой композиции является неким ключом или квинтэссенцией идеи автора.
- Основные понятия и техники создания послойности изображения, ведь великие произведения искусства – это многослойная сложная структура, за счет которой и создаются эффекты объемности, воздушности, яркости свечения и реалистичности. Крайне интересный урок, постижение которого ведет к мастерству высокого уровня.
- Мастер-класс рисования на холсте в первую очередь дает понятие о масштабности, размерности и отдаленности предметов, т. е. урок дает понятия правильного изображения объектов с соразмерностью.
- Понятия яркости и контрастности, а также варьирование их для создания особых эффектов и передачи настроения. Навыки также позволяют создавать искусственно состаренные картины.
- Освоение рельефного пространства и эффектов объема объектов, причем важным является сочетание этих двух факторов в единую органичную композицию. Урок направлен на развитие пространственного мышления с сочетанием фонового «основания».
- Понятие о настроении рисунка и как его создать на холсте – крайне интересный и творческий урок, позволяющий видеть холст и композицию, как зеркало настроения и состояния души создателя.
- Мастер-класс рисования на холсте с техникой экспресс-рисования. Буквально за один урок можно написать композицию, что дает возможности восприятия коммерческой составляющей картины или быстрого выплеска на холст эмоционального порыва.
Стоит отметить, что постижение рисование на холсте напрямую зависит от базовых умений и не ограничивается четко определенными уроками и программами, скорее каждый урок индивидуален и креативен, ведь наши преподаватели имеют большой опыт в передаче знаний, умений и навыков, и быстро определяют уровень художника с «пробелами», на которые необходимо уделить внимание.
От начинающего до художника профессионала
Мы не боимся творческой конкуренции, поэтому готовы открывать и воспитывать настоящие художественные таланты, поэтому рекомендуем не останавливаться на одном или нескольких занятиях, ведь неудержимое желание творить кистью и уверенность в себе обычно не приходит моментально.
Отдельно стоит отметить, что комплексный подход в обучении, позволяет создать не только творческую «лесенку» развития художника, а значительно сэкономить на оплате курсов.
art-matita.ru
7 секретов для тех, кто хочет рисовать, но не умеет
1. Рисование с помощью малярного скотча
Понадобятся:
Холст
Акриловые краски
Ножницы
Кисточки
Малярный скотч
Палитра
Баночка с водой для очищения кисточек
Как рисовать:
Возьмите краски тех цветов, которыми вы хотите рисовать, и выдавите немного на палитру.
Отрежьте от малярного скотча равные кусочки. Разложите их на холсте по диагонали в шахматном порядке, оставляя между каждой полосочкой небольшое расстояние.
Покройте весь холст слоем белой краски, дождитесь полного высыхания и нанесите еще один слой.
После окончательного высыхания снимите все кусочки малярного скотча. И вуаля!
2. Рисование с помощью салфетки
Понадобятся:
Акварельные краски
Кисточка
Салфетка с любым узором
Белый картон
Палитра
Баночка с водой для очищения кисточки
Как рисовать:
Положите салфетку как трафарет на лист белого картона.
Возьмите краску того цвета, который вам нравится. Поместите ее на палитру, чтобы смешать с несколькими каплями воды.
Нанесите краску сверху на ту часть салфетки, которая с узором, немного подождите, чтобы она высохла.
С помощью такой техники вы легко можете сделать шикарную открытку для друзей.
3. Рисование листом картона
Понадобятся:
Акриловые краски
Кусочек картона
Холст
Как рисовать:
Нанесите краску любых цветов на холст волнистыми линиями.
Приложите кусочек картона к холсту и проведите им по линиям из краски.
Чтобы получить великолепный результат, повторите эти действия несколько раз.
4. Рисование шпателем
Понадобятся:
Холст
Акриловые краски
Фольга (если есть желание, то можно ее добавить)
Художественный шпатель
Как рисовать:
В случайном порядке распределите шарики краски на холсте. Вы можете выбрать любые цвета, которые хотите.
Наносите слои краски постепенно, дожидаясь высыхания одного слоя перед тем, как приступить к следующему.
Затем вы можете добавить фольгу в несколько точек на холсте в произвольном порядке. После того как фольга «утонет» в краске, возьмите еще немного краски на шпатель и растушуйте ее по краям фольги, чтобы линии не казались такими четкими.
Дождитесь полного высыхания и любуйтесь красотой!
5. Рисование крошкой из фольги и кусочком картона
Понадобятся:
Холст
Акриловые краски
Крошка из фольги
Кусочек картона для нанесения краски
Жидкий клей
Кисточка для клея
Палитра
Как рисовать:
Для начала вам надо выбрать место на холсте, куда вы хотите поместить крошку из фольги. Вы можете распределить ее по всему холсту или сделать, как на нашем примере.
Нанесите на кисточку немного клея, распределите его по холсту и посыпьте сверху крошку из фольги.
Подождите, пока клей высохнет, а фольга прилипнет. И покройте фольгу сверху еще одним слоем клея.
Затем возьмите краску, которую хотите использовать. Нанесите ее на кусочек картона и растушуйте по холсту в свободной манере: в любых направлениях, с разным нажимом.
Дождитесь, пока один слой краски высохнет, а потом наносите следующий.
После того как вы закончили и покрыли весь холст краской, оцените свое творчество.
6. Рисование каплями краски
Понадобятся:
Акварельные краски
Палитра
Кисточки
Баночка с водой для очищения кисточки
Деревянная палочка
Лист картона
Пульверизатор с водой
Как рисовать:
Возьмите краску тех цветов, которые вы хотите использовать, и размешайте ее на палитре.
Затем опустите кисточку в краску одного цвета, возьмите деревянную палочку и постучите по ней кисточкой так, чтобы капли краски попали на лист картона.
Повторите эти действия с другими цветами.
А теперь самое интересное! Возьмите пульверизатор и побрызгайте им на вашу картину. Вам покажется, что все испорчено, но дождитесь полного высыхания. Вы увидите, что у вас получилась просто неотразимая крона дерева словно по волшебству. Останется только дорисовать ствол.
7. Рисование феном и восковыми карандашами
Понадобятся:
Холст
Цветные восковые карандаши
Фен
Жидкий клей
Как рисовать:
Приклейте карандаши к одной из сторон холста. Вы можете выбрать любую последовательность цветов.
Возьмите фен и направьте его на карандаши, те начнут плавиться.
Вы увидите, как потекут яркие «реки», создавая уникальную картину!
sisj.livejournal.com
Уроки рисования людей на холсте. Поэтапное обучение детей и взрослых
Увлекательные поэтапные уроки рисования на холсте
Рисовать интересно всегда. Но, как показывает практика, особой популярностью пользуются портреты и фигуры людей. Всегда приятно сделать набросок или же нарисовать полноценную картину, изобразив близкого человека или даже случайного прохожего, натурщика. Может быть, это будет отличный подарок к празднику вашим родным? Если вам интересны уроки рисования людей на холсте в нашей школе, то для этого созданы все условия.
Что подразумевает рисование на холсте?
Некоторые люди пытаются научиться технике самостоятельно, например, с помощью роликов в интернете и самоучителей. Но данный вид творчества специфичен, очень важно иметь рядом грамотного педагога, который вовремя исправит ошибки, скорректирует технику, позволит делать всё быстрее, аккуратнее, с меньшими затратами времени и сил. Если вы обратитесь в нашу студию рисования, то оцените преимущества:
- Вы научитесь рисовать людей в движении, в статических позах, на фоне других предметов, например, интерьера.
- Научитесь определять и правильно делать разметку на холсте, наносить пропорции.
- Вы научитесь соблюдать анатомические параметры, учитывая строение человека, таким образом рисунок будет выглядеть максимально естественно. Важно уметь нанести на холст не только внешнюю оболочку, что мы видим, но и учитывать анатомию позвоночника, грудной клетки и всего скелета, плюс, расположение мышц в теле человека, на руках и ногах и пр.
- Работа с холстом предполагает свои особенности, ведь, как известно, холст отличается от бумажной поверхности.
- Будет проработана каждая деталь. Например, у некоторых студентов особые затруднения вызывает правильная передача позы человека, чтобы фигура выглядела живой, реалистичной, такой, как мы привыкли видеть на фотографии.
Почему стоит обратиться в нашу студию рисования
Во-первых, вы попадаете на занятия к профессионалам. Профессионализм означает не просто наличие диплома, но и большой практический опыт мастеров, их умение грамотно преподнести информацию новичкам и людям, уже имеющим определённые навыки. А во-вторых, на занятиях царит дружественная атмосфера, они проводятся в удобное время. Даже если вы работаете и ограничены во времени, то сможете посетить мастер-классы днём или вечером, а также в выходные дни.
На сайте для вас представлена исчерпывающая информация о преподавателях, об их образования, опыте, есть галерея работ. Плюс, размещена галерея работ наших учеников. Подробнее о занятиях, стоимости, программе обучения вы узнаете на сайте. Также если у вас есть вопросы, а может быть, пожелания или предложения относительно обучения, то задавайте их через контактную форму обратной связи, что имеется на сайте.
Возможно, вы еще не приняли окончательного решения, тогда можно посетить один мастер-класс, посвященный изображению человеческой фигуры на холсте. А последующие занятия будут стоить дешевле, мы стабильно удерживаем цены доступными для всех желающих проявить себя в творчестве.
Ещё один небольшой, но приятный бонус заключается в том, что на курсах вы обязательно встретите единомышленников, обретете друзей, сможете поделиться своим опытом, да и просто приятно провести время. В последствии ваше мастерство будет только расти и когда вы выйдете на должный уровень, то будете радовать свою семью, близких, друзей, коллег по работе отличными рисунками.
art-matita.ru
мастер-класс по рисованию акрилом на холсте, акриловая краска, набор инструментов
Рисование картины по номерам является увлекательным процессом — это занятие отлично помогает отвлечься от окружающей суеты, ощутить гармонию и набраться созидающей энергией. После недолгого рисования, на холсте появится море с бушующими волнами, речной берег, покрытый красивыми цветами, вечерний закат в золотистых оттенках или красивая элегантная девушка.…
Вконтакте
Google+
Мой мир
Набор инструментов и материалов
Акрил имеет преимущество в том, что с этими красками можно сочетать множество дополнительных художественных материалов. Еще один важный момент заключается в том, что свеженанесенный акрил с легкостью удаляется влажной материей. Но для высохшего покрытия используются растворители.
После того, как художественные работы были завершены, необходимо незамедлительно промыть кисти от акрила, который может застынуть и применение кисти для дальнейших работ станет невозможным. Акриловую краску рекомендуется выдавливать из тюбика в маленьком количестве, ведь она имеет свойства быстрого застывания. Для пластиковой палитры желательно приобрести специальный распылитель, которым, следует увлажнять краску путем распыления водой. Принадлежности можно купить в художественном магазине.
Достоинство акрила
Быстрое застывание акрила является большим плюсом. Вдобавок имеется еще множество достоинств:
- В отличие от акварели и масляных красок, акрил наносится слоями, а перекрытый слой не имеет прозрачности, через него не видно нижнего слоя — это весьма удобно в прорисовке мелких деталей, коррекции незначительных недочетов и рисовании какого-либо изображения на очень яркий фон.
- Если акрил не застыл, его легко удалить влажной материей, а когда он застыл, вода не навредит рисунку. Использование такого материала позволяет наносить второй слой без вреда первичному слою.
- Акриловые краски не имеют запаха, он не выделяет никаких испарений, которые мешают дышать, как, например — художественное масло.
- Акрил превосходно сочетается с разными красочными материалами, будь то акварель или масло.
- Акрил имеет еще одну особенность, его можно наносить как густым слоем — на примере масла, так и в жидком виде — на примере акварели. За счет эластичности не происходит растрескивания. А также акриловые краски не теряют свой изначальный цвет, следовательно, изображение не тускнеет.
Художественные кисти
Для акрила следует покупать надлежащий набор кистей. Их форма, фактура и параметры бывают разными, в основном, распространенными считаются такие виды: нейлоновые и синтетические кисти. Художественные акриловые кисточки портятся при частом контакте с водой. А рисовать ими надо аккуратно, не надавливая на холст, и касаясь до полотна только кончиком. После того как кисть была вымыта, ее необходимо каждый раз вытирать сухой материей: тряпкой, полотенцем или салфеткой. Иначе капли воды будут стекать на ободок и затем на изображение, на котором образуются кляксы, следовательно, придется постоянно переделывать участки рисунка.
Набор кистей:
- Стандартная плоская кисть — для хорошей маневренности оснащена волосками разной длины. Рисовать можно как ребром, так и широкой частью для грубых деталей.
- Усеченная плоская кисть — применяется для более точных деталей, а также кривых и ровных линий.
- Кисть в форме лещины — прекрасный инструмент для смешивания палитры, сконструирована под круглую и широкую кисть.
- Шлеппер — данная кисть предназначена для раскраски длинных ровных линий. Ввиду того, что ворс длинный, на нем остается достаточное количество краски, что позволяет рисовать длительное время. Нажим не используется, просто следует удерживать кисть перпендикулярно верха, тогда краска будет постепенно стекать по холсту.
Мастер-класс по рисованию
Итак, набор материалов был куплен для создания живописной картины. Теперь следует взять во внимание нижеприведенные советы — эти рекомендации помогут в раскрашивании. А догадаться будет очень трудно, каким методом была сотворена живопись на холсте, с нуля или раскраской по номерам.
Подготовка акриловых красок
Перед тем, как начать раскраску по номерам, рекомендуется подготовить краски. В раскрашивании по номерам не придется смешивать множество разных цветов для получения нужного эффекта, производитель картин заранее позаботился об этом. Живопись на холсте можно сделать даже лучше оригинала, для этих целей существует набор краски, который идеально подобран по количеству и цветовой гамме.
Нумерация красок
Нанесенные цифры на контейнерах должны совпадать с цифрами на холсте. Существуют некоторые варианты нескольких контейнеров с аналогичной нумерацией по цвету краски, следовательно, такие краски имеют одинаковые цифры.
Флаконы
Флаконы нужно открывать с особой осторожностью, слегка применяя силу, иначе емкость можно повредить. А для сохранности набора красок, рекомендуется открывать те краски, которые необходимы в использовании.
Рисование картины
Чтобы работа была удобной, следует весь материал держать под рукой, соответственно, он раскладывается не более, чем на расстояние руки. В набор входят следующие элементы:
- матерчатая ткань;
- стакан воды;
- холст со специальным нумерованным изображением;
- кисточки разной категории;
- спички, которыми нужно перемешивать краски;
- контрольный лист.
Рабочее место должно быть хорошо освещенным. Вначале акрил наносится на большие контуры, а затем на мелкие, их следует закрашивать в 2 слоя, чтобы контур не просвечивался. Далее производится осмотр на наличие качества в закрашивании контура картины. Кисти используются тонкие и толстые. Принято считать, что в закрашивании темных линий лучше использовать краску темного цвета, чем белую или со светлыми оттенками. Контуры рисунка не должны просматриваться, если после вторичного слоя их будет видно, то надо снова повторить процедуру.
Как правильно держать кисть
Кисть держится так, как ручка. Для лучшей устойчивости, руку следует положить на поверхность, а холст развернуть в то положение, в котором будет максимально удобно работать.
Раскраски по номерам на холсте
Нет одного конкретного порядка рисования живописных картин. Но, существуют несколько методов мастер-класса:
- Первый метод — это рисование «линии за линией». Краска наносится, начиная от верхней стороны и продвигаясь к нижней.
- Второй метод — это рисование «от заднего к переднему плану». Вначале выполняется раскраска объектов заднего плана, далее на переднем плане. К примеру, рисунок ландшафта. Для этого последовательность раскраски делается по такой нумерации: 1, 2, 3, 4, 5, 6 — небо, облака, лужайки, дерево, листва, растения и цветы.
Возникает множество вопросов — как раскрашивать, по цвету или номеру? Практиками были сделаны выводы, они заключаются в двух вариантах, которые по-своему эффективны:
- По порядку номера красок в наборе. От увеличения к уменьшению количества объектов, их надо закрасить одним цветом. Например: 15 линий раскрашивается краской под № 1, а 10 линий закрашивается краской под № 2. Т. е. от большего количества числа контуров к меньшему.
- По оттенкам, от светлых к темным. Существенной ошибкой считается раскрашивание темных объектов светлой краской, а вот краской темного цвета легче закрасить светлые объекты. Проще говоря, для закраски темного сегмента белым цветом необходимо много слоев наложения на холст, а используя темный цвет, светлый объект закрасить можно буквально в один слой — это выгоднее и проще.
Существует множество способов раскраски живописной картины, но эти методы самые основные и они более подходят новичкам. Допускается совмещение различных техник и их чередование. Тем не менее, можно выбрать свою методику и создать превосходную живопись, все зависит от фантазии. Чтобы нарисовать идеальное изображение на холсте, достаточно перекрыть номера и выполнить закрашивание чистых мест. Картина, как привило, оценивается с расстояния 3-х метров.
На заметку начинающим и опытным художникам
Несколько основных советов, которые улучшат качество живописи:
- Эффект рельефности. Такой эффект можно усилить путем нанесения акрила в разную толщину. После непродолжительного высыхания поверх наносится толстый слой на некоторые фрагменты картины, которые необходимо выделить. За счет этого, изображение станет реалистичнее.
- Лакирование. Создание живописи акриловыми красками придает изображению красивый вид и ненавязчивый глянец. Ухода за картиной практически не требуется, достаточно протереть полотно слегка влажной материей. После недельного высыхания, поверхность картины обрабатывается специальным художественным лаком, который по желанию можно дополнить в общий набор. К тому же, нанесенный глянцевый лак усилит яркость цветовой гаммы, а чтобы убрать блики, рекомендуется применять матовый лак. Это средство можно купить в специализированных художественных магазинах, там продаются принадлежности, как для новичков, так и для мастеров.
- Рамка. Картина станет настоящим шедевром тогда, когда она поместится в соответствующую рамку. Если полотно будет закрыто стеклом, то весь общий эффект существенно снизится — этого делать не стоит. Рамку также можно купить в соответствующем магазине или сделать под заказ.
Картины по номерам «видео»
myhobby.guru