Рисование пейзажа поэтапно: Как нарисовать пейзаж поэтапно 18+ уроков

Содержание

поэтапное рисование детям. Как нарисовать природу карандашом поэтапно Смешивайте различные оттенки зеленого цвета

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.

6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Прочитано 4223 раз

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

  • берег моря, реки или океана
  • овраг
  • одиноко стоящее дерево
  • дорогу, уходящую вдаль
  • экзотический остров с пальмами
  • природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :

  1. Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
  2. Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
  3. Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
  4. «Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
  5. На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
  6. Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
  7. На заднем плане пусть будут видны облака.
  8. Последним этапом станет затушевывание и затенение.
Пруд карандашом: этап 1.

Пруд карандашом: этап 2.

Пруд карандашом: этап 3.

Пруд карандашом: этап 4.

Пейзаж карандашом: пруд.

Река, пересекающая лес.

  1. Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
  2. По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
  3. Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
  4. Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.


Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.

Пейзаж с рекой карандашом.

Горное озеро

  1. Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
  2. Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
  3. Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
  4. С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.


Пейзаж с горным озером: этап 1.

Пейзаж с горным озером: этап 2.

Пейзаж с горным озером: этап 3.

Пейзаж с горным озером.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

  1. Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
  2. Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
  3. На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
  4. Под пальмами нужно нарисовать траву.
  5. Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.


Остров в океане: этап 1.

Остров в океане: этап 2.

Остров в океане: этап 3.

Остров в океане.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

  1. Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
  2. Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
  3. Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
  4. Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!



Закат: этап 1.

Закат: этап 2.

Закат: этап 3.

Пейзаж с закатом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

  1. Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
  2. На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
  3. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
  4. От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
  5. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
  6. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.


Летний пейзаж: этап 1.

Летний пейзаж: этап 2.

Летний пейзаж: этап 3.

Летний пейзаж: этап 4.

Летний пейзаж: этап 5.

Летний пейзаж: этап 6.

Летний пейзаж: этап 7.

Летний пейзаж: этап 8.

Летний пейзаж: этап 9.

Летний пейзаж.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

  1. Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
  2. Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
  3. Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.


Зимний пейзаж: этап 1.

Зимний пейзаж: этап 2.

Зимний пейзаж: этап 3.

Зимний пейзаж: этап 4.

Зимний пейзаж.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

  1. С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
  2. Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
  3. Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
  4. На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
  5. По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.


Пейзаж красками: этап 1. Картинка для срисовывания: парк.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Весенняя природа, словно юная девушка, оделась в роскошное платье и ну песни петь. В каждом цветке, каждой травинке, капельке росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки? Тогда хватай карандаш, мастихин или кисточку и . Мастер-класс по рисованию пейзажа начинается прямо сейчас!

Весна в Украине.

Рисование мастихином - это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина).

Пользуясь мастихином, Ты сделаешь свою работу объемной, придашь ей особой текстуры. Мастихин позволяет создать на поверхности картины интересную фактуру и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:

  • акриловые или масляные краски,
  • бумага А3 или загрунтованное полотно,
  • мастихин,
  • тоненькая кисточка,
  • палитра (или обычная пластиковая тарелка),
  • сосуд с водой,
  • тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки).

Не жалей ярких красок - пейзаж должен пестреть сочными цветами.

1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.

2. Краем лопатки возьми небольшое количество голубой краски с палитры и боковой частью мастихина размажь в верхней части полотна.

3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным.

4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.

5. Для создания желтого фона между стволами вишен на кончик мастихина возьми немного краски и точечными движениями нанеси на холст. В результате таких манипуляций Ты увидишь, как рисунок будет обретать объем.

6. На очереди - стволы деревьев. Наносить краски на них нужно очень аккуратно, чтобы правильно изобразить тени и блики.

7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.

8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба.

Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски - добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета.

Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.

Бывалые художники говорят, что пейзажи лучше рисовать с натуры. За вдохновением отправляйся в один из - именно там можно полюбоваться самыми красивыми цветами и заодно написать роскошный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах - отличный подарок ко или на именины любимой подруги.

Начнем?

1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких - голова синички и эскиз крылышка, большой - будущее туловище.

2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.

4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову - синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички.

5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.

6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом.

7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.

Лето - любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа изобилует радугой красок, а солнце не скупится на тепло, часто приходит вдохновение писать яркие, жизнерадостные картины. Одну из таких мы сегодня попытаемся нарисовать. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы - пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.

2. Нарисуй окна.

3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.

5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.

6. Ответственный этап. Обведи все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно аккуратно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картинку.

7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки.

8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.

9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.

10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.

11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.

12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.

13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.

14. Коричневым и желтым карандашами раскрась дом. На оконном стекле и фундаменте сделай штрихование серым карандашом.

Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью


Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры - сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

  • гуашь;
  • палитра;
  • бумага для акварели или гуаши;
  • кисти;
  • тряпочка;
  • баночка с водой.
Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.


Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.


Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.


Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей - тонкие.


Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью


Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

  • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
  • лист формата А 3;
  • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
  • палитру;
  • баночку с водой.
Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.


Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно


Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

  • облаков;
  • растительности переднего плана;
  • кустов.
Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.


Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу


Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.


Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.


Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью


Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой - веточки.


Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.


У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.


При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:
  • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
  • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное - приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
  • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
  • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
  • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
  • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.
Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.
Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить:
1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручку, у которой гелевый черный стержень;
3). Цветные карандаши;
4). Ластик;
5). Листочек бумаги.


Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор;
2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов;
3. Прорисуйте забор;
4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;
6. Используя ластик, удалите карандашный набросок;
7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву;
8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев;
10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев;
11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор;

Поэтапное рисование пейзажа для начинающих. Мастер-класс красивого пейзажа с пошаговыми фото

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент - погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы


1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.


Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат



Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.


Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.


Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.


Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.


Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.


Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.


Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.


Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Рисование штампами: как сделать своими руками, материалы для изготовления штампов, варианты детских работ в технике рисования штампами.

Рисование штампами — это нетрадиционная техника рисования с детьми. Суть ее заключается в том, что изображение получается с помощью прикладывания штампа с краской к поверхности листа бумаги.

Из каких материалов можно сделать штамп для рисования

Штампы можно сделать из различных материалов:

— из листа поролона или из обычной поролоновой губки (см. ),

— из живых листьев деревьев (см. ),

— из картона, плотной бумаги, газетной бумаги (см. мастер-класс «),

— из обратного конца карандаша (неочишенного), намотав на него тонкую полоску поролона и привязав ее к карандашу крепкой нитью. Получится штамп, с помощью которого можно изобразить снежки или ягодки,

— из ватной палочки (получается штамп для изображения одинаковых кругов),

— или использовать готовые наборы детских штампов, продающиеся в магазинах для детского творчества.

В этой статье Вы узнаете необычный способ изготовления штампов из гофрированного картона.

Как сделать штамп для рисования своими руками из гофрированного картона

Шаг 1. Отрезать кусок картона от упаковочной коробки, смочить мокрой губкой верхний слой, выдержать некоторое время, снять этот слой, обнажив «гофру».

Важный совет: при снятии верхнего слоя нужно стараться не сминать гармошку, иначе в штампах получится зажатая гофра.

Этот шаг выполняет взрослый.

Шаг 2. Просушить заготовку. Затем нарезать из неё полоски высотой 3-5 см, произвольной длины.

Шаг 3. Скрутить из нарезанных полосок круглые роллы — штампы разного диаметра желаемого размера. Для открытки, которая дана ниже в этой статье подойдет размер ролла ориентировочно 2,5 – 4,5 см.

Не обязательно делать штампы только в форме ролла. Можно сложить полоску в форме треугольника, имитирующего листик.

Шаг 4. Зафиксировать полученные штампики ниткой или надеть на них резинки.

Шаг 5. В качестве штампа можно использовать и срез гофрокартона. Чтобы получить такой штамп, нужно нарезать полоски из картона с открытой и закрытой «гофрой» разной длины, приблизительно 3 см, 5 — 7 см и 10 см. Вот так выглядят наши штампы и полоски.

Штампы готовы! Пора применить их в рисовании. Мы покажем, как это делается на примере рисования дерева с детьми — осенней березки. А Вы можете придумать всё, что угодно и что понравится Вашим детям!

Рисование штампами с детьми: рисуем осеннюю березку

Материалы и инструменты

Для рисования Вам и детям понадобятся:

— лист белой бумаги,

— краски (гуашь),

— кисточка,

— палитра,

— подготовленные вами по описанию выше штампы для рисования (полоски упаковочного гофрокартона и круглые роллы).

Этапы рисования штампами березки

Этап 1. Рисуем штампами ствол березы.

Кисточкой нанести черную краску на палитру. Обмакнуть длинную полоску гофрокартона в краску и нанести отпечатки на бумагу, рисуя ствол березы.

Полезные советы:

— Начинать рисование нужно снизу, слегка изгибая полоску, создавая больший объём ствола внизу.

— Отпечатки делаем сразу на бумагу без предварительного эскиза, развиваем глазомер! Полоска короткая, поэтому нужно её обмакивать в краску несколько раз и продолжать увеличивать, т.е. «наращивать», ствол до нужной высоты дерева.

— В верхней части сводим ширину на нет, получая макушку ствола дерева.

Этап 2. Рисование штампами ветвей березы

— Коротким полосками с открытой гофрой рисуем ветки, слегка сгибая полоски картона (рисуем изгиб ветвей, сгибая полоску картона под нужным нам углом).

— Прямыми полосками с закрытой гофрой (хорошо если вы подберете картон с тонкой гофрой для них) нанести по 2 – 3 отпечатка на ветках и по продолжению макушки.

Этап 3. Рисуем штампами листву деревьев и кустарников, траву.

Вариант 1. Развести на палитре краску желто-зеленых, оранжево-коричневых оттенков, обмакнуть в них круглые штампы — роллы и сделать с помощью этих штампов отпечатки на ветках деревьев. А прямыми полосками на земле можно изобразить траву.

Вариант 2. Можно согнуть гофрополоску и сделать ею отпечатки травы.

Вариант 3. Можно концы полоски сомкнуть, образуя треугольник, и отпечатать с помощью такого штампа кустарник под деревом.

Вариант 4. Если Вы будете рисовать с детьми не березу, а рябину, то красные ягоды на кустарниках можно нарисовать не только маленьким штампиком, но и обратной стороной кисточки. А можно дорисовать ягодки трубочкой от коктейля, палочкой для чистки ушей, зубочисткой. Это будет зависеть от того, какого размера вы запланируете рисовать ягодки.

Вот такие сказочные деревья получились у детей 6- 7 лет.

Творческие задания для детей в технике «рисование штампами»

Эти творческие задания можно дать детям после проведения мастер-класса по рисованию штампами:

— Подумайте, как нарисовать стаю птиц, используя штампы, изготовленные Вами по этому мастер-классу?
— Нарисуйте с помощью штампов березку и стаю птиц над нею.
— Придумайте, из каких еще материалов можно сделать подобные круглые штампы?
— Сделайте штампы из картофеля или из шишки. Нарисуйте дерево с помощью сделанных штампов.

Рисование штампами — увлекательное занятие, развивающее воображение ребенка. Придумывайте свои штампы и свои фигурки из них, не бойтесь фантазировать и экспериментировать. Удачи в творчестве! Будем рады, если Вы поделитесь с нами тем, что Вы придумали на основе этого мастер-класса. Присылайте их на почту сайта: [email protected]сайт

Будем благодарны за комментарии к данной статье, если она оказалась Вам полезной. До новых встреч на Родной тропинке!

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

"Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей"

Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.
Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить:
1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручку, у которой гелевый черный стержень;
3). Цветные карандаши;
4). Ластик;
5). Листочек бумаги.


Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор;
2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов;
3. Прорисуйте забор;
4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;
6. Используя ластик, удалите карандашный набросок;
7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву;
8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев;
10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев;
11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор;

Есть возможность посещать изостудию или художественную школу. Потому, обзаведясь соответствующими пособиями и находя тематический материал в интернете, юные художники стараются сами овладеть азами профессионального рисования.

Общие пояснения

В данной статье мы разберемся с тем, как нарисовать пейзаж, как правильно передать перспективу, познакомимся с другими теоретическими понятиями и их практическим воплощением на бумаге или холсте. Итак, первая рекомендация, относящаяся ко всем прежде чем начать работать красками или другими цветными инструментами, стоит с помощью простых карандашей и ластика сделать набросок, который затем будет доводиться до совершенства. Для эскиза лучше всего подойдёт обычный альбомный лист или ватман.

Теоретическая основа


Поэтапное рисование

А теперь разберёмся с тем, как нарисовать пейзаж поэтапно.

  • Лист альбома следует расположить вертикально. Так рисовать будет гораздо удобнее.
  • Распределяя изображаемые предметы и детали, учитывайте принцип гармонии, чтобы не было смещения рисунка влево или вправо, чтобы не «утяжелялся» тот или иной его край.
  • Говорить мы будем о том, пейзаж. Работа начинается с прорисовки земли, основных деталей рельефа.
  • Далее переходим к деревьям переднего плана, а затем - дальнего. Всё время следует помнить о правильном пространственном распределении предметов.
  • Теперь очередь мелких деталей: островков снега, травки на проталинах, лужиц, листвы и т.д.
  • Следующий этап - штрихование. Оно наносится не на весь рисунок, а на отдельные его части. Тогда эскиз не потеряет своей изначальной лёгкости, воздушности. Делается штриховка мягким карандашом. Сильно «чернить» не нужно лужи и облака, не забывайте об игре света и теней. И кроны деревьев лучше штриховать тоже в «массе», не вырисовывая отдельно каждый листииначе рисунок потеряет свою естественность.

К кисточкам и краскам

Когда зарисовка окончена, внимательно всмотритесь, всё ли получилось именно так, как вам хочется? Подправьте огрехи. Может быть, есть необходимость нарисовать ещё один эскиз, а затем переходить к кисточкам и краскам. Следует заметить, что пейзаж, особенно весенний, лучше всего или сухой пастелью. Так легче вам будет передать лучезарность и воздушность весеннего воздуха, нежности красок, самой атмосферы начала этого чудного времени года.

Весенний пейзаж. Последовательность выполнения пейзажа гуашью

Весенний
пейзаж
последовательность
выполнения
пейзажа гуашью
Работа выполняется
без предварительного
рисунка. Линяя
горизонта, проходит
значительно выше
середины листа.
Выполняем небо
тремя цветами –
желтым , бледно
голубым и голубым.
Размываем границы
между цветами,
делая переходы более
плавными
Снег выполняем так
же тремя цветами белым, бледно
голубым и
разбеленным
коричневым.
Размываем границы
между цветами,
делая переходы более
плавными
Рисуем силуэт леса на
дальнем плане
достаточно светлым
тоном.
Намечаем легкие
белые облака, цвет
легкий,
полупрозрачный
Чуть размываем
облака по нижнему
контуру, добиваясь
их большей легкости
и прозрачности.
Намечаем реку,
охристым цветом
Крупными мазками
намечаем контуры
будущих холмов и
слегка их размываем
Рисуем тени по
берегам реки
мелкими мазками.
Намечаем пятна
будущих проталин
Мелкими мазками
рисуем светлые и
темные пятна на
проталинах и по
берегам реки.
Белым цветом рисуем
пятна чистого снега
на склонах холмов и
льдины на
поверхности реки.
В дали на вершинах
холмов, намечаем
бело-фиолетовым
цветом будущий
кустарник
Тонкой кистью
прорисовываем
стволы и ветви
кустарника и серым
цветом
прорисовываем
стволы берез на
переднем плане
Свет на стволах
выполняем белым
цветом и намечаем
темные пятна.
Тонкой кистью
рисуем основные
ветви деревьев.
Тонкой кистью
прорисовываем
тонкие веточки, они
значительно светлее
основных, так как
они больше
впитывают в себя
цвет неба. Самые
тонкие веточки мы
делаем самыми
светлыми
Усиливаем белым
цветом свет на
стволах берез.
Темным цветом мы
прорисовываем
мелкий кустарник на
переднем плане – это
будут маленькие
вербочки.
Прорисовываем
мелкие ветви на
кустарнике.
Желтым и
оранжевым цветом
намечаем цветущие
почки на вербах
Белым цветом
намечаем свет на
почках вербы.
Внизу на проталинах
рисуем сухие
прошлогодние
травинки и нежные
весенние
подснежники.
Наша работа
завершена. Весеннего
вам настроения!
https://stranamasterov.ru/node/898451
Презентация (картина-пейзаж) https://nsportal.ru/nachalnayashkola/izo/2019/06/20/prezentatsiya-po-izo-v-3-klassekartina-peyzazh
Видео:
•http://www.youtube.com/watch?v=QwVBe6oKCMg (как
нарисовать весенний пейзаж)
•http://www.youtube.com/watch?v=faeu30mzzL4 (как
нарисовать весну гуашью)
•https://www.youtube.com/watch?v=9R1OFQhPrAw
(пейзаж акварелью)

Рисуем пейзаж в Фотошоп / Creativo.one

C помощью программы Photoshop вы можете не только редактировать изображения, но также создавать с нуля реалистичные пейзажи, воду, деревья и солнце. В этом уроке мы с нуля нарисуем красивый туманный пейзаж.

Шаг 1. Создаем новый документ File - Menu (Файл - Меню) (CTRL+N)
Ширина: 1920px
Высота: 1200px
Разрешение: 72 пикселя/дюйм

Шаг 2. Заливаем фон градиентом.
Активируем Gradient Tool (Градиент) (G)
На верхней панели с параметрами инструмента кликаем по миниатюре.

Шаг 3. Выбираем градиент "Chrome", как на скриншоте ниже.

Шаг 4. Кликаем левой кнопкой мышки два раза на цветовом ползунке, чтобы выбрать необходимые нам цвета (слева направо)
#a1b1ca (Небо)
#ffc16e
#d38844 (Камыш)
#c48446 (Река)
#141412
Цвет выбираем в этом окне

Шаг 5. Заливаем рабочее полотно градиентом сверху вниз, зажав при этом клавишу SHIFT, чтобы линия получилась ровной

Шаг 6. Создаем новый слой, на котором мы нарисуем солнце

Шаг 7. Создаем окружность белого цвета и добавляем к ней эффектов. Кликаем правой кнопкой мышки по миниатюре слоя и выбираем Blending Options (Параметры смешивания)

Шаг 8. Устанавливаем следующие параметры
Outer Glow (Внешнее свечение)
Blend Mode (Режим смешивания): Normal (Нормальный)
Opacity (Непрозрачность): 100%
Noise (Шум): 0%
Color (Цвет): #feffac
Technique (Метод): Softer (Мягкий)
Spread (Рассеивание): 0%
Size (Размер): 155px
Contour (Контур): Default (По умолчанию)
Range (Диапазон): 40%
Jitter (Дрожание): 0%

Шаг 9. Inner Glow (Внутреннее свечение)
Все параметры оставляем по умолчанию кроме:
Blending Mode (Режим смешивания): Normal (Нормальный)
Color (Цвет): #fff7c4
Size (Размер): 43px

Шаг 10. Получаем вот такое солнце

Шаг 11. Теперь создадим слой для камыша

Шаг 12. Выбираем набор кистей M Brushes

Шаг 13. Выбираем кисть Close Cross Hatch

Шаг 14. В параметрах кисти активируем Dual Brush (Двойная кисть), устанавливаем
Spacing (Интервал): 25%
Scatter (Рассеивание): 0%
Count (Счетчик): 1

Шаг 15. Выбираем цвет для кисти, я взял #5e3e1c.

Шаг 16. Теперь, меняя размер кисти с помощью клавиш [ и ], рисуем камыши в виде тонких линий

Шаг 17. Применяем Filter - Blur - Motion Blur (Фильтр - Размытие - Размытие в движении)

Шаг 18. Активируем Brush Tool (Кисть) (B) и редактируем параметры:
Brush Tip Shape (Форма отпечатка кисти)
Size (Размер): 3px
Spacing (Интервал): 60%

Dual Brus (Двойная кисть)
Spacing (Интервал): 80%
Scatter (Рассеивание): 0%
Count (Счетчик): 1

Шаг 19. Рисуем береговую линию с помощью Pen Tool (Перо) (P). Цвет - #f8c27a.

Шаг 20. Кликаем правой кнопкой по рабочему полотну и выбираем Stroke Path (Обводка контура)

Шаг 21. Из выпадающего меню выбираем Brush (Кисть) и активируем Simulate Pressure (Имитировать давление)

Шаг 22. Получаем береговую линию

Шаг 23. С помощью инструментов Dodge (Осветлитель) и Burn (Затемнитель) создаем легкое подсвечнивание камыша от солнца. В параметрах инструментов выбираем режим Midtones (Средние тона).

Шаг 24. Создадим отражение солнца на воде. Дублируем слой с солнцем. Кликаем по нему правой кнопкой мышки и выбираем Duplicate Layer (Дублировать слой) или жмем CTRL+J.

Шаг 25. Трансформируем копию слоя в смарт-объект Layer - Smart Objects - Convert to Smart Object (Слой - Смарт-объекты - Преобразовать в смарт-объект)

Шаг 26. Переходим Layer - Layer Style - Blending Options (Слой - Стиль слоя - Параметры смешивания)
Outer Glow
Color (Цвет): #ffff3e
Size (Размер): 250px

Шаг 27. Немного уменьшаем размер солнца, примерно на 1/3. С помощью Free Transform (Свободная трансформация) (CTRL+T) слегка растягиваем его по вертикали

Шаг 28. Создаем новый слой "Туман"

Шаг 29. На цветовой палитре устанавливаем в качестве цвета переднего плана светло-серый, заднего - белый.

Шаг 30. Используем Filter - Render - Clouds (Фильтр - Рендеринг - Облака)
Аккуратно стираем лишнее в верхней и нижней области с помощью Eraser Tool (Ластик) (E)
Параметры ластика
Size (Размер): 1000px
Hardness (Жесткость): 0%

Оставляем только полосу в центре. Устаналиваем тип смешивания на Divide (Разделить)

Шаг 31. Применяем Filter - Blur - Motion Blur (Фильтр - Размытие - Размытие в движении), в этот раз по горизонтали

Шаг 32. Дублируем (CTRL+J) слой с туманом.
Устаналиваем тип смешивания на Pin Light (Точечный свет), Transparency (Прозрачность) - 60%

Шаг 33. Создаем новый слой "Лес".
Устанавливаем тип смешивания на Brightness (Яркость).

Шаг 34. Жмем клавишу B и выбираем кисть Rough Wash из набора M Brushes
Цвет: #4a2b09

Шаг 35. Меняем настройки кисти

Шаг 36. Dual Brus (Двойная кисти)

Шаг 37. Нижнюю часть деревьев удаляем с помощью мягкого ластика, чтобы придать эффект тумана. Размер кисти выбираем любой, hardness (жесткость): 0%

Шаг 38. Создаем новый слой "Деревня". Opacity (Непрозрачность): 50%

Шаг 39. Дома вы можете нарисовать с помощью простых фигур (U) и свободной трансформации (CTRL+T) или Pen Tool (Перо) (P). Затем все слои объединяем в один и стираем нижнюю часть с помощью ластика. Это создаст эффект легкой дымки. Цвет - #bf906c

Шаг 40. Создаем новый слой "Горизонт" и с помощью кисти sumi2 рисуем деревья вдалеке.

Шаг 41. Цвет: #cb9c6c

Шаг 42. Дублируем слой с отражением солнца на воде.
И применяем к нему фильтр Filter - Blur - Motion Blur (Фильтр - Размытие - Размытие в движении)

Шаг 43. Все слои должны располагаться в таком порядке

Шаг 44. Слегка размазываем береговую линию инструментом Smudge (Палец) (R). Создаем мягкое размытие на камышах.

Шаг 45. Финальный результат

Автор: djarf
Переводчик: Макс Енин
Ссылка на источник

Источник: www.pxleyes.com

Презентация "Поэтапное рисование зимнего пейзажа".

Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность)

          Пейзаж (франц. paysage, от pays - страна, местность) - это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.

Просмотр содержимого документа
«Презентация "Поэтапное рисование зимнего пейзажа".»

Поэтапное рисование зимнего пейзажа

Зулпикарова Чамсият Микаиловна МКОУ « Балтамахинская СОШ» Сергокалинского района

с. Балтамахи

учитель ИЗО

Учимся рисовать зимний пейзаж

Пейзаж  (фр.  Paysage , от pays — страна, местность)

Пейзаж (франц.  paysage , от  pays  - страна, местность) - это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.

Работаем простым карандашом

Фиолетовым цветом закрашиваем верх рисунка (чем выше, тем темнее)

Нижнюю часть закрашиваем темно-синим цветом

Продолжаем рисовать небо, используя голубую краску (на палитре разводим синюю краску водой)

Далее используем желтый цвет для ночного неба

Желтый цвет сменяется зеленым и темно-голубым

Начинаем рисовать ель сверху вниз

Коричневой краской рисуем дерево (снизу вверх) и элементы дома

Отдельными линиями прорисовываем лес на горизонте, добавляем объем на ветки и ствол дерева. Легкими движениями рисуем ель, придавая ей пушистость и объем.

Белым цветом рисуем снег.

Рисуем месяц, окошки, добавляем цвет на линию горизонта

Последний этапом рисуем снег на дереве и падающие снежинки.

Как нарисовать пейзаж ранняя весна. Конспект нод по рисованию весеннего пейзажа поэтапно для детей в старшей-подготовительной группе. Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? поэтапно для начинающих

Государственное казенное

общеобразовательное учреждение Ростовской области

«Матвеево - Курганская специальная школа-интернат»

(ГКОУ РО Матвеево - Курганская школа-интернат)

Подготовила: Олеся Александровна Деменко

Весенний пейзаж, поэтапное рисование.

Цель: выполнение весеннего пейзажа
Задачи: совершенствовать владение приемами и техникой работы гуашью
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы
воспитывать интерес к пейзажной живописи и аккуратность в работе
Материалы:
гуашь
ватман формата А-3.,
нейлоновые кисти под номерами 2, 3, 5.

Последовательность выполнения:

1.Лист бумаги располагаем вертикально. Работу начинаем с выполнение линии холма (линии горизонта). Линяя горизонта, проходит значительно ниже средины листа. Больше карандаш нам не понадобится.

2.Приступаем к выполнению неба.
Выполняем небо тремя цветами – желто белым, бледно оранжевым и розовым.

3.Размываем границы между цветами делая переходы более плавными.


4.Вершину холма выполняем розовым цветом.



5.Размываем границу розового цвета почти до самого края листа.

6.Прорисовываем силуэт березовой рощи на дальнем плане, верх выполняем более светлыми оттенками, низ слегка затемняем.

7.Белым цветом прорисовываем стволы берез на фоне рощи.

8.Прорисовываем стволы берез, рисуем темные пятна на стволах, плотно внизу ствола и чем выше тем пятен меньше. Тонкой кистью рисуем основные ветви деревьев и кустов.

9.Добавляем мелких белых веточек, они особенно эффектно смотрятся на темном фоне.

10. Намечаем легкие, белые облака на небе, цвет не плотный полупрозрачный.

11.Намечаем свет и тени на облаках - жёлтым и розовым.
12.Крупными мазками намечаем ближние холмы. Размыванием контуры холмов по нижнему краю.


13. Намечаем пятна проталин - коричневым, серым и фиолетовым цветами.

14. Рисуем стволы и основные ветви кустов на среднем плане.

15.Прорисовываем мелкие веточки более темным цветом.

16.Рисуем стволы вербы на переднем плане.

17.Намечаем основные ветви вербы.


18.Прорисовываем мелкие веточки вербы на переднем плане, более темным цветом, чем ствол и основные ветви.

19. Легкими кремовыми мазками рисуем кору, тени на стволах и ветвях намечаем черным цветом.
Рисуем сухие травинки у основания кустов.

20.Самым кончиком кисточки, мелкими точками, рисуем распустившиеся почки вербы - оранжевым цветом.

21. Добавляем желтых и белых почек, а так же сухих травинок на проталинах.



22. Темно-зеленым цветом рисуем листочки и стебельки подснежников.

23. Белым цветом рисуем венчики подснежников.

24. Рисуем солнечный диск, слегка затемняем фон вокруг

солнца, тем самым дополнительно выделяя его.

25.Наша работа завершена. Весеннего вам

настроения и творческих успехов!


Весна — самое ожидаемое и любимое время года. С наступлением весенних дней все оживает и преображается, массово тает снег, звонко бегут ручьи, все вокруг расцветает. Приход красавицы Весны в своих произведениях воспевали многие известные художники. Давайте и мы приобщимся к их числу и попытаемся изобразить пробуждение природы на бумаге.

Чаще всего для передачи любимого времени года используют пейзажные рисунки. Как известно, первыми вестниками зеленой поры являются пушистые подснежники.

Для передачи весеннего настроения на детских рисунках часто изображают яркое солнышко, прилет первых птиц и весеннюю капель.

Как бы зима не старалась, но она со всех сторон сдает свои позиции.

Рисунок на тему весна, идеи поэтапно с фото

Детские рисунки не всегда идеальные, но именно они несут свое загадочное очарование и притягательность. С помощью красок выходят необычайно красивые рисунки, даже если ребенок совсем не умеет рисовать.

Цветная весна

Для работы понадобится акварельный лист и краски.
Контуры деревьев и тропинку рисуют простым карандашом. Нажим не стоит делать слишком сильным, чтобы след от карандаша не проявлялся под акварелью.


На деревьях хаотично дорисовывают объемные ветви.


Теперь на лист наносят слой краски. В некоторых местах делают затемнения, а где-то смешивают сразу несколько цветов. Дают работе подсохнуть.


Затем приступают к детализации листьев и травы. Дают высохнуть второму слою и только потом подчеркивают контуры стволов и кроны деревьев черной гелевой ручкой.

Первые тюльпаны

Вестниками весны могут быть красные тюльпаны. Их бутоны открываются с первым весенним солнцем.

Для начала лист разбивают на несколько условных зон. На первом фоне будут изображаться красные тюльпаны, затем идет зеленая зона с кустами и травкой, а в глубине виднеется домик.

Добавим к работе контуры домика, который стоит на возвышенности.

Теперь прорисуем силуэты деревьев и кустарников, а на первом плане изобразим первые распустившиеся цветы. Осталось раскрасить нашу работу в светло-зеленые тона.

Пробуждение природы

Работу начинают с нанесения на лист линии горизонта, очертания пробуждающихся деревьев и плывущих облаков.


Затем детали картины закрашивают цветными карандашами. Тучи оставляют белыми, небо должно иметь синеву, а трава и деревья приобрести соответственно темно- и светло-зеленые оттенки.


В конце работу покрывают акварельными красками, хотя можно ее оставить как есть.

Рисунок весна карандашом, пошагово

Рисовать с помощью карандашей намного проще, чем красками. Ими легко управлять, к тому же такие работы совсем не размазываются и не пачкаются.

Весенние зайцы

На рисунке изобразим таяние льда и зайцев, которые попали в непростую ситуацию.

Поверхность листа поделим на зоны: на первой и третьей полосе разместим цветущие подснежники, вторая зона — это река, по которой плывут первые оторвавшиеся льдины, вдалеке виднеются силуэты холмов.

Добавим на лист подснежники и плывущие по реке льдины.

Теперь изобразим зайца, который наблюдает за движением льда.

Один зайчонок попал на льдину, а несколько его братьев наблюдают за непростой ситуацией.

Добавим на холмы контуры лежащего снега и первую майскую радугу.

Теперь можно приступать к раскрашиванию работы.

Теплая весна

Одним из признаков прихода теплой поры является прилет перелетных птиц и пробуждение пчел.

Работу начнем из нанесения очертания могучего дерева и первой травки у его ствола.

Справа нарисуем небольшую речку с декоративным мостиком.

Добавим к работе первые распустившиеся цветы.

Вверху нарисуем большое теплое солнышко, тучки и ряд летящих птиц. Рядом с деревом разместим улей, из которого уже вылетела первая пчела.

В ветвях дерева нарисуем скворечник, где на жердочке после долгой дороги отдыхает скворец.

Теперь работу можно раскрасить карандашами и слегка растушевать.

Весна-красна

Весенний пейзаж лучше всего рисовать с натуры, но соблюдая приведенные ниже шаги, также можно передать всю красоту весенней природы.
На бумаге делают небольшой эскиз пейзажа. Намечают силуэты деревьев и наносят линию горизонта.
Более детально прорисовывают ветки и очертания снежных сугробов.


На линии горизонта размещают небольшой дом, а также очертания зелени вокруг него.
Теперь детализируют само строение, добавляя окна, крышу и ведущую к нему тропинку. Из-за крыши дома будет выглядывать могучее дерево.


Черным линером обводят изображение и дорисовывают нежные подснежники, растущие в проталинах.
Ластиком стирают карандашный эскиз.


Небеса закрашивают голубым оттенком, а домик и дерево — в коричнево-красные тона.


Выглядывающий вдалеке лес прокрашивают нежно-зеленым цветом. Стволы берез штрихуют полосками.
Сугробы должны иметь голубой оттенок, а проталины – коричневый.


Чтобы пейзаж стал ярче и чище, его можно закрасить акварелью.

Стихотворение Баратынского Весна

Весна, 1832

Рисунок Баратынский Весна






Рисунок весна 1 класс, поэтапно

Для первоклашек будет интересно создать весенний рисунок в нетрадиционных техниках, например, при помощи ватной палочки и красок. Перед работой краски смешивают и немного разводят водой.

Весеннее настроение

На поверхности листа изображают ветку дерева.


Затем добавляют к ней листики и кружочки для формирования будущих цветов. В верхнем углу будет размещаться солнышко.


Заготовка рисунка готова, теперь можно приступать к нанесению красок. Саму ветку и листики раскрашивают кисточкой протяжными движениями. А вот для нанесения лепестков ватную палочку или пальчик опускают в красную краску и прижимают в местах кружочков. Вокруг центра таким же способом по кругу создают белые лепестки. Опустив палочку в желтую краску, прижимают ее поочередно к каждому солнечному лучику.

Рисуем весну клеем и солью

Для работы необходимо приготовить клей ПВА, картонный лист, соль «Экстра», гуашь (акварель) и несколько кисточек.

Для фона рисунка выбирают лист картона любого цвета. С помощью клея на поверхности изображают стройное деревцо, травку и облака.


Засыпают работу толстым слоем соли.

Затем лист переворачивают над тарелкой и слегка стряхивают, удаляя лишнюю соль с рисунка.


Теперь деревцо можно покрасить гуашью/акварелью.

Помните, кристаллы хорошо впитывает влагу, поэтом кисть должна быть максимально влажной.


Необычный весенний рисунок готов.

Воздушное рисование

Первоклассникам можно предложить нарисовать рисунок весеннего дерева с помощью воздушных красок. Для их создания «самоподнимающуюся» муку (1 ст.л.) соединяют с несколькими каплями пищевого красителя (гуаши) и 1 ст.л. соли. Состав слегка разводят водой, чтобы получилась консистенция густой сметаны.

На поверхности листа изображают ствол могучего дерева.

Воздушной массой наполняют кондитерский шприц или пластиковый пакет. Рисуют такими красками по картону, выдавливая состав сквозь небольшой уголок. Готовую работу запекают около 30 секунд в микроволновке при максимальном режиме.

Рисунок весна пришла, с пояснением

На детских рисунках весеннее солнце и цветы могут улыбаться. Иногда нет необходимости
тщательно изображать каждый отдельный листик или цветочек. Достаточно цвет поля или травы передать широкими полосами.

Весеннее настроение

Работу выполняют фломастерами, но можно применить и краски.
На лист наносят два холма. С правой стороны изображают разложистое дерево.


Небо разделяют также на две зоны вместе с абстрактным изображением облаков. Затем приступают к делению холмов на линии.


Заканчивают нанесение полос на холмах. На левой стороне вдали рисуют контур еще одного дерева и очертания прилетевших первых птиц.


Теперь можно приступить к нанесению на холмы зеленого и желтого оттенка.

Небо и облака окрашивают в синий и голубой цвета. На деревьях добавляют первые листики.

Лирический символ весны

Приход теплой поры для многих ассоциируется с цветением и чудесным ароматом сирени. А нарисовать такой куст с помощью мятой бумагой очень просто.
Для работы понадобится акварель, кисти и бумага.
Половинку белого листа сминают в руке. Смешивают розовый и сиреневый оттенки, а затем опускают в краску бумажный комочек. Прижимают его к листу в трех местах, делая заготовки для каждой веточки.


Затем комок опускают только в сиреневый оттенок и дополняют им все три веточки.


Смешивают желтую и зеленую краски, мнут новый листик и наносят им оттиски для листьев.


Веточки дорисовывают кисточками.
В центре наносят мазки охрой, а затем в технике «прикладывания» делают вверху мягкие переходы к серо-голубому и серо-фиолетовому оттенкам.


Повторно смачивают лист и добавляют немного голубого и желтого цвета.


Верх работы сушат феном, а низ повторно увлажняют.


На мокрую поверхность добавляют голубой и зеленый оттенки. В центре для перехода используют коричневую и желтую краску. Пока работа влажная, на первом плане можно разместить кристаллы соли, а затем убрать их. Это придаст работе высветленный эффект.

Дают нижней части подсохнуть, а тем временем работают над прорисовкой второго плана (домов, цветов и деревьев).

Рисунок красивой весны, красками пошагово с фото

Говорят, что птицы на своих крыльях приносят на землю долгожданное тепло.
Чтобы сделать красивый рисунок, необходим альбомный лист или холст, краски и кисточка.
Прежде, чем приступать к работе, необходимо сделать эскиз картины.

Конечно, приход красавицы Весны можно ощутить по особому аромату свежести, таянию снега, холодному дождю и первой зелени. Однако не стоит в одной работе совмещать все ее признаки. Достаточно изобразить что-то одно, что поможет точно передать весеннее возрождение природы.

Когда за окном потеплело, начал таять снег, и появилось вдохновение, пора вместе с ребенком взять краски и нарисовать весну.

Весна, которую после морозной и снежной зимы, все ждут с нетерпением, приносит не только изменения в природе, но и изменения в настроении человека. Оно становится приподнятым, радостным, хочется обновляться, подобно природе, хочется творить и создавать. А тут еще и деткам дали задание нарисовать раннюю весну, так что можно совместить свои творческие порывы с его выполнением.

Как нарисовать раннюю весну с детьми поэтапно красками для начинающих?

Предлагаются простых, посильных для детей несколько вариантов.

Ранняя весна — это набухающие почки на деревьях и кустах, которые с каждым днем становятся все крупнее и готовы вот-вот превратиться в молоденькие листочки или цветы. Поэтому можно вначале нарисовать ветку, используя для этого более широкую кисть, а потом более тонкой кистью на ветках нарисовать маленькие побеги и листочки.
Чтобы рисунок получился ярким и жизнеутверждающим, лист, на котором нарисована ветка, можно предварительно раскрасить, например, голубым цветом.



Детский рисунок весны красками: шаги 5-7.

Детский рисунок весны красками.

Ранняя весна – это первые цветы.
Рисуем подснежник, тюльпан, любой другой цветок с лепестками вокруг сердцевины. У детей такие незамысловатые рисунки получатся хорошо. Над цветами дети с удовольствием нарисуют жизнерадостное яркое солнце. Те, кто повзрослее, могут добавить к рисунку насекомое, что оживит изображение.

Весенние цветы поэтапно: тюльпан.

Весенние цветы поэтапно: подснежник. Весенние цветы поэтапно: нарцисс.

Можно также предложить нарисовать пейзаж, например, холмы, с которых постепенно, но неуклонно сходит снег. Поэтому кое-где нужно будет оставить белый цвет на рисунке, а где-то уже закрасить холм темно-коричневым цветом. Над холмами и оврагами снова-таки пусть сияет ярко-желтое солнце, приближая долгожданное тепло.

Весенний пейзаж.

Интересен вариант создания рисунка в не традиционной форме просто лишь красками и кисточками, а, например, с помощью обмакивания небольшого диаметра дна пластиковой бутылки в краску. Так, предварительно рисуется ветка. Потом к ней как бы припечатывается дно, имеющее выпуклости, получается очень элегантный и красивый рисунок, да и ребенку интересно использовать разные методы его создания.



ВИДЕО: Рисуем ВЕСНУ

Как нарисовать поэтапно весну в лесу красками?

  1. Весну нужно рисовать яркими красками – голубой, желтой, коричневой.
  2. Определяется композиция рисунка, например, стоящий вдали лес и поле перед ним.
  3. Размечается линия горизонта, и не нужно, чтобы она была посередине листа.
  4. Намечаются контуры леса на фоне неба, выбираются оттенки для деревьев. Деревья можно нарисовать круговыми движениями кистью. Запоминаем правило: чем дальше предмет, тем более расплывчатым должно быть его изображение, и наоборот.
  5. Небо рисуется разбавленной голубой краской.
  6. Детализирую деревья и с помощью более густой и краски коричневого цвета. С помощью смешения голубого и ярко –желтого цвета можно получить нежно зеленый оттенок молодой листвы.
  7. Теперь рисуем тающий снег, делаем прогалины в лесу с помощью коричневой краски.

Как нарисовать весну гуашью быстро?

  1. Возьмите лист бумаги и краску гуашь. Смешайте белый и голубой цвета, закрасьте получившимся примерно четверть листа. Это будет весеннее небо.
  2. Смешайте белую, голубую и красные краски, чтобы получить сиренево-лиловый оттенок, и круговыми движениями в верхней части рисунка делаем очертания леса, находящегося вдали.
  3. Сверху наложите немного белой или голубой краски, чтобы получить объем.
  4. На переднем фоне синей и белой краской можно изобразить тающий бесформенный сугроб.
  5. В центр рисунка добавьте желтой краски, отделив ее от изображения леса и от сугроба белыми полосами.
  6. Детализируйте изображение леса, рисуя более насыщенным синим цветом стволы и веточки деревьев в лесу. Сверху на желтый фон в центре добавьте зеленые молодые росточки.
  7. Закончив с фоном, подождите, пока рисунок полностью высохнет.
    Далее можно будет нарисовать березки, они еще только готовятся пробудиться ранней весной после зимы. Сначала рисуйте их контуры.
  8. На белые контуры берез голубой краской бросьте тени.
  9. После добавьте березовой коре фактурности, смешав черную и белую краску.
  10. Нарисуйте березам веточки, на стволы положите черную краску, чтобы закончить кору.
  11. Завершите рисунок, добавив коричневую и белую краски на землю, чтобы показать, что где-то снег уже растаял, а где-то еще сохранился в бесформенном виде.


Весна в гуашью.

ВИДЕО: Как нарисовать ВЕСНУ? Пейзаж гуашью

Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости - все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.

Как нарисовать весну детям.

Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки. Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.

И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.

Еще один простой вариант для малышей - рисование с помощью штампа. Инструмент для этого понадобится очень простой - пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.

Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет - ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.

Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще - для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап - рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.

Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.

Как нарисовать пейзаж весны

Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь - это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии - это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.

Если вам больше по душе краски, то посмотрите, как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.

Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.

Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы. Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.

Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.

Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны. И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы - вполне подходящий материал для изображения.

Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето - яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень - зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима - злобная старуха, а весна - юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй - ожившая природа.

Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.

Мастер-класс. Рисование пейзажа гуашью

Пейзаж. Урок рисования

Мастер класс по рисованию на тему: "Рисование пейзажа "
Шабельникова Инна Сергеевна, преподаватель изобразительного искусства, МБОУ ДОД ДШИ п. Маслова Пристань, Шебекинский район, Белгородская область.
Мастер класс предназначен для учащихся среднего и старшего школьного возраста.
Цель: Познакомить учащихся с пейзажем и его видами.
Задачи:
образовательные:
- дать понятие пейзажу;
-ознакомить с видами пейзажа;
- учить работать с гуашью;
развивающие:
- создать условия для развивать памяти, внимания учащихся и кругозора детей;
- создать условия для развития мышления, умения анализировать и обобщать;
воспитательные:
-воспитывать эстетический вкус в процессе восприятия учебного материала;
- воспитывать любовь к искусству, природе.
Инструменты для учителя:
Формат А4 или А3,кисти синтетические разного размера, гуашь, баночка для воды, карандаш, ластик, репродукции художников, методическая разработка поэтапное рисование пейзажа.
Инструменты для ученика:
Формат А4, гуашь, синтетические кисти, палитра, баночка для воды, карандаш, ластик.
Ход работы.
1.Изложение теоретического материала.
Тема нашего мастер - класса, это - пейзаж. Давайте сначала вспомним что же такое пейзаж?
Пейзаж - это жанр изобразительного искусства, основным предметом изображения которого является живая природа.
Виды пейзажа:
- Сельский пейзаж. В сельском пейзаже художников привлекает именно природа в разных состояниях, в разные времена года. Это изображение сельской жизни, природы: деревьев, цветов, кустарников. В этом жанре работали такие художники как Исаак Ильич Левитан "Вечер. Дорога в лесу "1894 г.

Федор Александрович Васильев, Алексей Кондратьевич Саврасов "Весенний пейзаж с избой." 1890 г.


- Городской пейзаж - в данном жанре основной предмет изображения - город, жизнь горожан, архитектура и т.д. Один из представителей этого жанра Константин Коровин "Улица во Флоренции" 1888


"Париж. Утро. "1906 г.


- Морской пейзаж - объектом изображения которого является море. Их еще называют маринами. Яркий представитель этого жанра Айвазовский Иван Константинович "Аю-Даг в туманный день".


- Архитектурный пейзаж близок к городскому. Но в архитектурном пейзаже отличительная черта в том, что художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры. К архитектурному пейзажу обращались Николай Константинович Рерих "Внутренний двор Печорского монастыря"1903 г.


Александр Николаевич Бенуа "Набережная Рей в Базеле в дождь "1902 г.


- Индустриальный пейзаж. Показывает роль и значение человека в развитии общества. Этот пейзаж появился в советское время. Начало положил Борис Николаевич Яковлев «Транспорт налаживается».

- Пейзаж настроения. Художники пытаются найти в своих картинах отголосок чувств человека тоску, грусть или радость. Представители А. Саврасов «Грачи прилетели».


Василий Дмитриевич Поленов «Московский дворик».


- Исторический пейзаж. Изображение каких либо исторических событий. Представители Николай Константинович Рерих и А.М. Васнецов.

Практическая работа
Приготовим необходимые материалы: Лист формата А4 или А 3, карандаш, ластик, гуашь, кисти, баночка с водой и палитра.

Работа с карандашом
этап № 1
- На листе заданного формата при помощи карандаша, рисуем линию горизонта, чуть ниже середины листа - это задний план.
- На правой стороне намечаем пригорок - это передний план.


этап № 2
-С лево на право рисуем второй пригорок-это средний план.
- На линии горизонта с правой стороны изображаем два домика, один побольше, другой поменьше.
- На переднем фоне рисуем стволы деревьев.


этап № 3
- Добавляем еще несколько деревьев на средний план и учитываем, что с удалением предмет изображения уменьшается. Рисуем ветви на стволах деревьев.
- На первом пригорке рисуем дорожку.


этап № 4
-На заднем плане дорисовываем два небольших домика и кустики. Средний план заполняем небольшими раскидистыми кустами.


Работа с красками
этап № 5
- Смешиваем синею краску с белой на палитре и получаем голубой цвет и начинаем покрывать ей верхнюю часть листа. Делаем движения кистью слева на права и сверху вниз.
- Зеленый + белый+ голубой, смешиваем на палитре и получаем цвет для закрашивания кустов на заднем плане.
- Смешиваем на палитре белила с охрой и закрашиваем светлую сторону зданий, разное количество белил в смеси красок, даст разные цвета по светлоте, тем самым избавит от однообразия.
- С теневой стороны, здания красим коричневым, так же смешиваем с синим и черным, что бы получить разные оттенки.


этап № 6
Группу деревьев на заднем плане раскрашиваешь в несколько этапов:
- Зеленый травянистый смешиваем на палитре с белилами, получаем бледно зеленый, мазками закрашиваем большую часть кроны. Так же мешаем охру с белилами для стволов.
- В зеленый травянистый добавляем минимальное количество белил и так же мазками наносим на крону и с теневой стороны проводим коричневую полоску по стволу.
- Берем зеленый травянистый и изумрудно зеленый и местами в тенях прорисовываем крону и дорисовываем веточки и ствол коричневым цветом.


этап № 3
- В охру добавляем белила, желтый и закрашиваем участок земли за холмами. А так же прорисовываем деревья на переднем плане.


Поэтапное выполнение группы деревьев на переднем плане:
- Закрашиваем стволы деревьев на переднем плане уже в имеющийся цвет на полите светло охристый и светло зеленым рисуем ветви, немножко рваные, что бы наши веточки смотрелись естественно.
- Мешаем цвет на тон темнее и проводим полосу по стволу с теневой стороны и немного подкрашиваем ствол внизу, как показано на рисунке. Травянисто зеленым рисуем полосы на листве сверху вниз, показывая тень.
- Последние штрихи на листве доводим зеленой изумрудной краской, как бы прорисовывая иголочки. Темно коричневым цветом намечаем направление ветви, а так же прорисовываем детали на стволе, как показано на рисунке.


этап № 4
- На среднем плане нам необходимо сделать растяжку от светло зеленого и постепенно насыщать цвет ближе к переднему плану(зеленый + белый), обкрашивая кусты.
- Кусты закрашиваем зеленый + желтый + белый, так как они на среднем плане, цвет приглушаем белилами.


этап № 4
- Передний план должен быть более ярким и насыщенным, и по этому для верха пригорка, необходимо смешать зеленый изумрудный + желтый, к низу количество желтого должно быть минимальное, основной цвет изумрудно зеленый.

7 шагов для создания огромного пейзажа

Перед тем, как приступить к большой картине, убедитесь, что у вас есть сцена, которая вам нравится.
Сначала проработайте сцену с этюдами, фотографиями, эскизами. Ошибки в маленьких картинах иногда не замечают, но маленькие ошибки в больших картинах усиливаются.

Пленэрный этюд

Я делю свое полотно на упрощенное золотое сечение с третями. X отмечает точку в центре холста.
Затем определите мою линию горизонта и мою главную точку фокусировки.Перед тем, как рисовать, я спрашиваю себя, что я хочу сказать этой картиной? В Poppy Farm я хотел тихую драму ненастного полудня.

Начните рисовать массы темными абстрактными формами с помощью четырех основных ценностных плоскостей: Чтобы узнать больше о четырех ценностных планах, прочитайте удивительную книгу по пейзажной живописи Джона Ф. Карлсона.

  1. Небо - источник света самый светлый.
  2. Наземный самолет - отражает небо, второй по свету.
  3. Наклонные плоскости - горы, наклонные скалы, холмы и т. Д. Получают меньше света.
  4. Вертикальные самолеты - деревья, здания и другие вертикальные плоскости получают наименьшее количество света, падающего прямо на них.

Присмотритесь, чтобы увидеть массы и значения. Смывки представляют собой простую разбавленную прозрачную красную землю и ультра-синий. Теперь вернитесь назад, чтобы посмотреть, что происходит. Плоской кистью, смоченной более тонким слоем, я стерла свет сарая и построек и определила формы деревьев вместе с некоторыми из далеких гор, не забывая сохранять простоту и абстрактность.

Драма начинается.

Положите на передний план тень с прохладным зеленым цветом и согрейте зеленовато-желтый оттенок ближе к сараю. Здесь я начинаю определять деревья, используя темно-зеленый цвет снизу и более светлый и теплый сверху. Когда я смешиваю цвета, я стараюсь добавить все цвета, которые буду использовать в своей палитре, - это создаст гармоничную картину. Начинаю раскрашивать сарай и передний план. Деревья темнеют в тени, а сверху - светлее.

Я научился гораздо большему на своих ошибках, чем на своих успехах. Счастливые ошибки - это скрытое благословение. ~ Ромона Янгквист

Более густая краска! Самое интересное. Затем я царапаю область сарая своим мастихином. и моей большой кистью. Я часто разбираюсь. Я думаю, это делает вещи интереснее и веселее. Я сохраняю рисунок мягким и простым, но также оставляю резкие края ближе к фокусу.

Сделайте шаг назад и прищурись
Совет: используйте большие кисти до конца (за исключением вытирания тонких светлых участков), это действительно удерживает меня от тыкания в картину, что может быстро ее убить.

Сейчас я работаю цветом по всему холсту. Что касается маков, я вижу их в массе и определяю несколько ближе к концу, сохраняя простоту.


Моя красочная смесь становится более непрозрачной и концентрируется на значениях. Моя краска становится гуще, но я все равно буду царапать и вытирать, чтобы смягчить края, а затем наношу еще краски поверх поцарапанных участков.

Сейчас заканчиваю. Я больше использую плоские кисти меньшего размера и мастихин, добавляя детали.Небо действительно представляет собой простые блоки темных, средних и светлых оттенков. На самом деле я помню, как изучал такую ​​сцену в Оклахоме, когда мне было 5 или 6 лет. Я заметил, насколько темным было небо и как светились вершины деревьев. И какими бы темными ни были облака, ценность деревьев намного темнее. Меня это всегда восхищало. Я, должно быть, был очень странным ребенком?


Совет: сделайте снимок на этом этапе и перенесите его на свой iPad. Я люблю делать перерыв и изучать, что происходит с картиной.Это помогает отстраниться и увидеть, что работает, а что нет.

Подходит к концу!
Я усовершенствовал формы, усилил фокус, сделал несколько маков, но в основном сохранил их абстрактную форму. Я увеличил толщину краски, текстуру, значение, контраст и резкость краев. После высыхания я слегка отшлифую и нанесу глазурь теплыми тонами из прозрачной красной земли. Маковая ферма 48 ″ x 60 ″ готова!

* Если вам понравилась эта демонстрация, посмотрите мою книгу Fine Art Tips! Он наполнен демонстрациями 24 лучших артистов современности.Доступно в магазине North Light Shop или на Amazon.

*****
Большое спасибо моей хорошей подруге Ромоне за то, что она поделилась своими советами по созданию ОГРОМНОЙ пейзажной картины! Пожалуйста, найдите минутку, чтобы посмотреть ее замечательные картины на ее сайте. Надеюсь, она вдохновила вас когда-нибудь попробовать. ~ Lori
* Вы можете найти больше полезных советов на фан-странице Fine Art Tips в Facebook, на Twitter , Google Plus, и на Pinterest . Убедитесь и проверьте и мои репродукции и открытки на Fine Art America. Посетите мой сайт, LoriMcNee.com. ~ Лори

EASY Acrylic Landscape Painting Tutorial (Step by Step)

Акриловые пейзажи - один из лучших акриловых проектов для начинающих из-за разнообразия акриловых техник и стилистических предпочтений, которые он предлагает.

Спасибо Хосе за помощь в составлении этого пошагового руководства для нас. Он отличный специалист в мире акрила, вы можете поддержать его здесь.


Easy Acrylic Painting Landscapes Tutorial

Вот пейзаж для начинающих, которому можно легко следовать, используя приведенные ниже инструкции и наглядные пособия.Не забудьте помочь нашему парню Хосе, если эта статья окажется для вас полезной! Он великий художник.

Необходимые акриловые материалы:

Приступим. . .


Шаг 1. Нанесите на бумагу слой левкаса.

Сначала нанесите легкий слой левкаса на бумагу и дайте ей полностью высохнуть. Gesso - это белая смесь красок, используемая в произведениях искусства в качестве подготовки для любого количества оснований, таких как деревянные панели, холст и скульптуры, в качестве основы для краски.

Большинство художников-акриловых художников сочтут необходимым использование Gesso в своей работе.


Шаг 2: Добавьте жженую сиену

Теперь, смешав много воды с сиеной на палитре, нанесите влажный слой на бумагу. Очевидно, что если у вас нет Сиены, вы, вероятно, сможете найти такой же цвет. Когда вы следуете этим урокам, цвет не так важен, как техника. Цель состоит в том, чтобы научиться применять то, что мы даем вам, к вашим собственным картинам в будущем.


Шаг 3: Начните с фона

В этой части Хосе использует несколько оттенков синего на фоне (всегда работайте от фона к переднему плану и от темного к светлому в акриле.) Поскольку у нас нарисован весь фон, вы увидите, что мы в основном закрашиваем его, но вам всегда нужно освободить место для работы при движении сзади.

Добавление легкого белого к смешиванию имеет большое значение.

Помните, что акриловая краска сохнет очень быстро, поэтому старайтесь, чтобы палитра была покрыта минимальным количеством краски (слои с легким покрытием), чтобы предотвратить отходы. Это будет проблемой, если вы только начинаете. Это не похоже на акварель, которую можно повторно активировать водой.Всегда держите бутылку под рукой.

Эти слои лучше всего смешивать горизонтальными мазками кисти. Сначала используйте совсем немного белого. Мы будем добавлять больше по мере необходимости, чтобы осветлить тон, если нам нужно:

Теперь очистите кисть водой и бумагой и с помощью ультрамаринового синего начните рисовать далеко простирающиеся горы.

Для рисования далеких объектов, таких как облака и горы, вам всегда будет лучше использовать плоскую большую кисть, чтобы избежать слишком детальной ориентации на объектах, которые иначе вы не смогли бы распознать.

Затем, когда вы переходите к ближайшим горам, оттенок, который вы используете, должен затемняться.

Смешивание оттенка желтого с синим фтало даст вам приятный холодный зеленый цвет, который идеально подошел бы здесь.

Обратите внимание, Хосе не менял кисти до этого момента, но теперь переключится на кисть Фундук, чтобы начать добавлять другие цвета и детали.


Шаг 4: Начните с приближения к зелени

Хосе смешает, чтобы получить еще более темный оттенок сине-зеленого, и приступит к работе с деревьями.Для этого он поворачивает кисть и рисует набок, чтобы получить более тонкий и красивый вид.

Затем, когда он переходит на передний план, кусты, он возвращается к подходу с плоской щеткой и почти просто прижимает щетину к бумаге. Вроде как губка.

Тип кисти, которую вы используете, и мазок - все это важные моменты при рисовании акриловых пейзажей. Чем дольше вы работаете с акрилом, тем легче вы поймете, когда определенный мазок будет более полезным.

Далее для травы будет хорошо добавить желто-зеленый оттенок, отдавая предпочтение более светлому цвету.

По возможности лучше использовать минимальное количество воды, но она также может быть хорошим разбавителем.

Если вы заметили выше, Хосе добавил к работе небольшое озеро и сопутствующую реку. Мы постараемся сохранить их как элементы в нашей картине, поскольку он добавляет эффект легкой травы.

Ничего страшного, если красный пока просачивается. Как правило, при рисовании акрилом вы используете холодные цвета для отдаленных предметов и теплые цвета, чтобы элементы казались ближе.


Шаг 5: Добавьте более мелкие детали

Покрыв весь ваш пейзаж небо и зелень, Хосе начнет добавлять более подробные аспекты своей картины с помощью меньшей плоской кисти.

Акриловая краска сохнет очень быстро, поэтому никогда не добавляйте больше, чем вы можете покрыть за 10-12 минут.

Для более мелких деталей мы начнем с темно-зеленого, который при добавлении к нашему красному зеленому станет более коричневым по внешнему виду. Обратите внимание на угол, под которым он держит кисть.

Все эти мелкие детали должны быть выполнены по желанию художников, поэтому ваша картина не должна следовать за каждым его движением.

Обратите внимание, как меньше деталей на самом деле становится больше по мере развития вашего сеттинга?

Вы начинаете видеть аспекты деталей, которых раньше не видели. Это называется минималистским подходом к акриловой пейзажной живописи.

Наконец, мы добавим текстуру акриловой картине. В акриловых пейзажных картинах веерные кисти, как показано ниже, являются отличным инструментом для добавления текстуры, например, травы.

Для этого мы будем использовать смесь более светлых цветов и, надеюсь, заполним траву светом и темными бликами. Не забудьте использовать смесь мазков, чтобы сделать пейзаж более живым и наполненным характером.

Когда мы начнем работать, на ближайшей стороне ручья вы действительно сможете почувствовать текстуру. Поэтому мы также будем использовать более темный оттенок зелено-желтого.


Шаг 6: Добавление акцента

Следуя за передним планом, мы наконец добавим некоторые блики и акцентирующие цвета на нашу часть.Вы добиваетесь этого с помощью более светлого цвета, как если бы вносили какие-то вариации в пейзаж. Здесь он добавляет деревья более светлого цвета к участку деревьев переднего плана. Это придаст вашему произведению больше характера.

Ваша последняя работа:


Урок рисования пейзажей акрилом

Мы надеемся, что вам понравился сегодняшний урок Хосе по акриловым пейзажам. Если у вас есть вопросы по вашему проекту, оставьте комментарий, и мы постараемся ответить до того, как ваша краска высохнет 🙂

Кроме того, мы будем рады увидеть вашу работу.Сделайте снимок и опубликуйте его в комментариях ниже. Делимся искусством!

ШАГ за ШАГОМ Рисование реалистичного пейзажа

Как нарисовать пейзаж горного озера с потрясающими отражениями в воде и красивым вечерним закатным небом. Я проведу вас через весь процесс создания этой картины.

Оформить заказ на моем канале видеоблога: https://www.youtube.com/channel/UCE5J5iXZVFdF_v2qb3jFjDA

Вот полный список принадлежностей для искусства, которые я использую: http://bit.ly/2t5ftGV

Выиграйте бесплатную распечатку произведений искусства : http: // www.wildandart.com/fpf

МОЕ ИСКУССТВО:
Мой веб-сайт: http://www.wildlifeandart.com
Мои аукционы eBay: http://www.ebay.com/usr/wildlifeandart

СОЦИАЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
Facebook: http: //www.facebook.com/wildlifeandart
Instagram: https://www.instagram.com/chuckblackart/
Snapchat: https://www.snapchat.com/add/chuckblackart

МАТЕРИАЛЫ -

Используемый акрил:
Титановый белый: https://tinyurl.com/y6w793tb
Ultramarine Blue: https://tinyurl.com/y7gmkyrq
Cad Yellow: https: // tinyurl.com / y9d3ue5n
Красный: https://tinyurl.com/ycgmjfmn
Cad orange: https://tinyurl.com/y7ux6rm5
Умбра жженая: https://tinyurl.com/yczgut7h
Синий фтало: https: // tinyurl .com / y8gr6zgo
Пурпурный хинакридон: https://tinyurl.com/yb7752bm
Черный карбон: https://tinyurl.com/y7m345oa

Ателье белый: https://tinyurl.com/y9xuwr9w
Глазурь: https //tinyurl.com/ydczqbv8

Используемые масла:
Цвета масла:
Белый титан: https://tinyurl.com/yckmj7at
Пурпурный: https: // tinyurl.com / y7boeh95
Ультрамариновый синий: https://tinyurl.com/ybj99epw
Марганцевый синий: https://tinyurl.com/yb7gzwq9
Желтый: https://tinyurl.com/yahm869f
Кэд-оранжевый: https: // tinyurl .com / yd2848yf
Chromatic Black: https://tinyurl.com/y78gsscg
medium: https://tinyurl.com/yavenpfy

Используемые кисти -
No. 6 Round: https://tinyurl.com/yckdcrhz
Круглый блендер: https://tinyurl.com/yah6hk89
Фундук: https://tinyurl.com/yaydzya2
Фундук поменьше: https: // tinyurl.com / yd5rxwr3
Плоская кисть: https://tinyurl.com/y7bkwq6h

Я обработал травинки своей новой любимой кистью здесь: https://tinyurl.com/y95lplm4

ссылки выше являются партнерскими
Спасибо за смотрю! (:

источник

Как рисовать пейзажи акрилом шаг за шагом • Блог с художественными инструкциями

Ниже представлены отобранные вручную видео-демонстрации, в которых показано, как рисовать пейзажи акрилом. Нарисовать пейзажи акриловыми красками будет либо сложно, либо легко, в зависимости от вашего стиля рисования.Поскольку акрил быстро сохнет, у него не будет много времени, чтобы растушевать и перемещать краску по холсту. Для некоторых, особенно тех, кто привык работать с маслами, это может стать настоящим препятствием.

Для тех из вас, кто имеет опыт работы с акрилом и понимает его свойства, пейзажная живопись будет менее сложной задачей. Я считаю, что лучше всего сначала посмотреть, как более опытные художники берутся за пейзаж, прежде чем пробовать самому. Нет необходимости изобретать велосипед. Я включил ряд пошаговых демонстраций живописи от разных художников ниже, чтобы дать вам всестороннее введение в рисование пейзажей акриловыми красками.Надеюсь, вы найдете эти уроки полезными и вдохновите вас начать рисовать сегодня!

Акриловая пейзажная живопись - Коттедж

Научитесь рисовать телевизор E53 «Коттедж на холме» Картина акриловыми красками Пейзаж Коттедж

Научитесь рисовать ТВ E53 «Коттедж на холме» Пейзаж Коттедж Добро пожаловать в 53-й выпуск «Учись рисовать ТВ»… совершенно нового еженедельного онлайн-телешоу .

Посетите наш сайт - http: //www.LearnToPaint.Телевизионные полнометражные версии шоу доступны в Академии «Learn To Paint Academy».

БЕСПЛАТНЫЙ 5-дневный курс обучения рисованию - http://www.FreePaintingVideos.com

В этой серии мы расписываем коттедж на холме в утреннем свете акриловыми красками. Раскрашиваем акрилом так же, как и маслом. Эта акриловая картина достаточно проста для начинающих, поскольку она обучается шаг за шагом в руководстве, но также достаточно сложна для тех, кто хочет научиться рисовать реалистичные пейзажные сцены с помощью акриловой краски.В этом уроке мы учимся рисовать акрилом. Этот проект отлично подходит для того, чтобы показать вам, как запечатлеть ощущение света в пейзаже в стиле импрессионизма с помощью акрила, используя простой легкий подход, который может научиться рисовать любой новичок. Новичкам легко следовать, начиная с акриловой краски. В этом выпуске телешоу «Учимся рисовать» есть пошаговое руководство для начинающих, сделанное акриловыми красками. Это хорошая демонстрация акриловой живописи, предназначенная для начинающих и художников среднего уровня.Если хотите, это также можно сделать маслом.

Красивая акриловая пейзажная живопись

Красивая пейзажная живопись акрилом | Art Candy

Красивая пошаговая демонстрация пейзажа акриловой краской.

Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Урок рисования акриловыми пейзажами

Учебник по рисованию пейзажей акрилом | Деревня с фермером и скотом от JMLisondra

Учебник по рисованию о том, как нарисовать реалистичную старую деревню со старыми домами, фермер, едущий на скоте по старой грязной дороге, в виде пошагового простого и базового урока по рисованию акрилом.Вы также можете научиться рисовать огни и тени для создания реалистичного пейзажа. Пожалуйста, поставьте лайк, добавьте комментарии и подпишитесь на больше видео. Предложено Аминой Захра мир искусства. Спасибо

Цвета акриловой краски:

  • Титановый белый
  • Синий фтало / Ультрамариновый синий / Первичный синий
  • Ярко-красный / Первичный красный / Кадмий красный Средний желтый /
  • Первичный желтый
  • Необработанная умбра / Умбра жженая / Кисти жженой сиены:
  • Нейлоновая плоская кисть номер 12 (Длинная ручка)
  • Нейлоновая плоская кисть номер 8 (длинная ручка)
  • Нейлоновая плоская щетка номер 7 (короткая ручка)
  • Нейлоновая плоская кисть номер 3 (короткая ручка)
  • Нейлоновая кисть для подводки номер 0 или круглая кисть или №1, 00, 000
  • (короткая ручка)
  • Подпишитесь, чтобы увидеть больше видео в будущем: http://www.youtube.com/user/artjomali…

Пошаговая демонстрация пейзажной живописи

Учебник по рисованию пейзажей акриловыми красками, деревья и цветы.

Узнайте, как рисовать пейзажи акрилом с помощью этого полного урока о полях, деревьях и цветах. Это полная пошаговая демонстрация. За рисованием акриловыми красками легко следить. # CLIVE5ART шаг за шагом покажет вам, как создать простой увлекательный проект декоративного искусства. Легко следить за каждой частью процесса рисования, чтобы получить отличную готовую картину.в увлекательном уроке преподавания, используя несколько справочных источников, чтобы подарить вам истинный опыт преподавания. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Я рисую на растянутом холсте размером 16 × 20 дюймов, но вы можете рисовать на холсте любого типа и размера, который вам нравится.

Стандартные кисти, используемые на уроке различных производителей

Краски, использованные в этом уроке: акриловая краска Galeria 120 мл Winsor & Newton http://www.winsornewton.com/uk/discov…

Акриловые краски ручной работы от Clive можно приобрести на сайте http: // www.clive5art.co.uk/clive5art-…

Демонстрация рисования мастихином

Демонстрационная картина | Пейзажная живопись | Живопись природы | Пейзажная живопись | Акриловая живопись | Art Candy

Art Candy - это демонстрационное видео рисования, выполненное с помощью мастихина и кистей. В этом пейзаже я нарисовал красивую гору и холм. Вдалеке от урока по пейзажной живописи виднеются деревья и кусты.А прямо перед этой красивой пейзажной картиной есть крутая дорога, ведущая куда-то в красивое место у горы. Надеюсь, посмотрев эту акриловую картину, новички получили представление о том, как писать пейзаж. Если вам понравилось смотреть эту пейзажную картину для начинающих, то лайкните комментарий , подпишитесь на и поделитесь этой пейзажной живописью акрилом со своими друзьями.

Цвета, использованные в этом уроке рисования природы - Демонстрация рисования | Пейзажная живопись | Живопись природы | Пейзажная живопись | Акриловая живопись | Art Candy - приведены ниже: -? ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ЦВЕТА: синий ультрамарин, малиновый красный, белый, жженая сиена, оранжевый, желтая охра, зеленый сок, лимонно-желтый виридиановый зеленый

Картина горного пейзажа акриловыми красками

Рисование горного пейзажа акриловыми красками

Научитесь рисовать Полное пошаговое рисование гор и озера.В этом полном руководстве показано, как рисовать от начала до конца, с подробными инструкциями.

Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Демонстрация живописи пейзажа акриловым ножом

Мастихин для рисования акриловыми красками E44 «Цветные пески» для начинающих

Мастихин для рисования «Цветные пески» TV для начинающих. Добро пожаловать в 44-й выпуск нового еженедельного онлайн-телешоу «Учимся рисовать ТВ» .

Посетите наш сайт - http://www.LearnToPaint.TV

БЕСПЛАТНЫЙ 5-дневный курс обучения рисованию - http://www.FreePaintingVideos.com

Посетите Академию Learn To Paint - http://www.LearnToPaint.Academy

В этой серии мы рисуем полуабстрактный импрессионистский вид Цветных песков. Эта акриловая картина достаточно проста для начинающих, поскольку ее обучают шаг за шагом в руководстве, но она также достаточно сложна для тех, кто хочет научиться рисовать пейзаж с помощью акриловой краски.На этой картине мы учимся рисовать мастихином. Этот проект отлично подходит для того, чтобы показать вам, как рисовать в полуабстрактном импрессионистском стиле акриловыми красками с помощью простого легкого подхода, который может научиться рисовать любой новичок. Новичкам легко следовать, начиная с акриловой краски. В этом эпизоде ​​вы узнаете, как пользоваться мастихином. В этом выпуске телешоу «Учимся рисовать» есть пошаговое руководство для начинающих, сделанное акриловыми красками. Это хорошая демонстрация акриловой живописи, предназначенная для начинающих и художников среднего уровня.Если хотите, это также можно сделать маслом.

Пустыня с кактусами - пошаговая демонстрация акриловой живописи

Пустыня с кактусами Шаг за шагом Акриловая живопись (ColorByFeliks)

В этом пошаговом руководстве по рисованию акрилом мы научимся рисовать пейзаж пустыни с кактусами на закате. Рад видеть тебя здесь! Наслаждайтесь, и, пожалуйста, не забудьте сообщить мне свои мысли в комментариях ниже 🙂 Обязательно ПОДПИСАТЬСЯ и НАПРАВЛЯТЬСЯ, если вы нашли это полезным!

Я хотел бы увидеть ваши развлечения; Вы можете поделиться со мной через мою страницу Patreon и получить доступ к нашему сообществу художников на Facebook, справочные фотографии и подарки:

-ПАТРЕОН: https: // www.patreon.com/colorbyfeliks

Как нарисовать пейзажи акрилом

Учебник по рисованию акриловыми пейзажами !!!

Научитесь рисовать пейзажи акрилом, пейзаж Флориды и покажите несколько советов и уловок, которые могут помочь вам на этом пути! Вы узнаете, как использовать ограниченную палитру для создания гармонии в своей картине. Так что присоединяйтесь ко мне с пошаговыми инструкциями и не забудьте подписаться и получать уведомления, когда будут загружены новые видео! следуй за мной:

Осенние деревья Урок рисования пейзажей

Осенний пейзаж с деревьями Пейзаж Акриловая живопись LIVE Tutorial

Узнайте, как нарисовать осенний пейзаж с деревьями в этом бесплатном пошаговом руководстве по рисованию акриловыми красками от Анджелы Андерсон.Простые инструкции помогут вам создать собственное красивое произведение искусства на холсте. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Использованные материалы: https://www.amazon.com/shop/angelafin…

Пейзажная живопись Калифорния Виста для начинающих и опытных художников

California Vista Акриловые пейзажи для начинающих и опытных художников

Узнайте, как рисовать пейзажи акрилом. Изучите атмосферную перспективу и как приглушить цвета по мере того, как они появляются вдалеке, для создания трехмерного эффекта.Пусть мастер-художник Джинджер Кук, королева цвета, покажет вам, как создать этот потрясающий пейзаж. Джинджер в отпуске и опубликовала этот бонусный урок для своих поклонников на YouTube и в Академии.

Подпишитесь на этот канал, чтобы выразить свою поддержку и быть в курсе новых релизов и прямых трансляций. Обязательно ВКЛЮЧИТЕ сигнализацию под колокольчиком.

Будучи ЗОЛОТОМ СТАНДАРТОМ в уроках рисования акриловыми красками, Джинджер Кук будет изучать изобразительное искусство акриловой живописи, предлагая советы и рекомендации, которые помогут вам с вашими собственными акриловыми картинами.Во время своих прямых трансляций Джинджер будет отвечать на вопросы и, по возможности, может продемонстрировать ответ.

Узнайте больше об уроках рисования акрилом: Страница частного клуба Facebook https://www.facebook.com/groups/Ginge…

Больше уроков по рисованию пейзажа можно найти здесь!

Как нарисовать пейзаж песчаного журавля, шаг за шагом • Законы Джона Мьюра

Рисунок рассказывает только часть истории. Посмотрите, насколько интереснее, когда вы добавляете слова к наброскам.Изучите раскадровки для вдохновения.

Главный урок этой демонстрации заключается в переходе от одного эскиза к другому, когда перед вами движутся живые птицы. Не зацикливайтесь, пытаясь закончить один набросок. Если ваша птица двигается, начните вторую, а затем третью прямо здесь, на той же странице. Нет необходимости заканчивать какие-либо наброски. Если ваша птица возвращается в позу, которую вы уже начали, вернитесь к этому эскизу и продолжайте рисовать.

В данном случае я делал наброски в трех позах.Первые две птицы примерно одинакового размера, и их лапы находятся на одном уровне на рисунке, помещая их в одну плоскость. Третья птица намного меньше. Я поместил голову птицы на том же уровне, что и голова птицы на переднем плане. Это также помещает птиц в одну плоскость. Когда я добавил далеких птиц, их головы тоже падают на одну линию (горизонт). Этот простой трюк с совмещением голов позволил мне объединить всех птиц в одну сцену. Также можно просто набросать новых птиц в любом месте страницы.Необязательно объединять их все в единый эскиз. Вы можете превратить любой рисунок в небольшой пейзаж. Просто нарисуйте окно позади вашей птицы (или другого объекта фокусировки) и нарисуйте в нем свой пейзаж. Позвольте объекту в фокусе разорвать рамку коробки, выходя за ее пределы.

Щелкните первое изображение, чтобы начать пошаговое слайд-шоу.

Представьте, что вы в поле начинаете рисовать подъемный кран. Начните с контурной линии на спине и шее. Нарисуйте эти линии легким движением или карандашом не-фото синего цвета.Блок в массе тела, головы и суеты сзади. Эти элементы свешиваются в первую линию. Укажите ноги, отметив длину и точку вставки на нижней стороне тела. Теперь птица двигается. Просто добавьте новую голову к телу, которое вы уже начали. Проверьте свои пропорции, затем начните обводить ориентиры более смелыми и четкими линиями. Обратите внимание на небольшую ошибку: этого угла на затылке быть не должно. Это пережиток большого количества белых цапель и цапель. Шейки кранов более плавно закруглены.Продолжайте развивать свой набросок по синим направляющим. Теперь птичка снова начинает кормиться. Вы можете начать новый набросок или вернуться к другому положению шеи. Мне нравится иметь несколько голов на одном теле. Это дает небольшое ощущение движения. По мере того, как вы уточняете формы, легче рисовать то, что вы думаете, а не то, что вы видите. Помните, всегда смотрите на птицу. Здесь я сделал шейку журавлей слишком угловатой. Шеи цапли имеют углы, шейки журавлей - плавные изгибы. Находя ошибки, продолжайте уточнять свои линии.Выберите одну из своих птичьих голов в качестве основной формы. Укрепляем линии. Теперь далекие журавли начинают кричать, и птица начинает уходить. Начните новый рисунок на той же странице. Процесс такой же, начните с линии спины, затем повесьте на нее туловище и голову. Перекрывающиеся рисунки создают ощущение пространства и глубины. Когда птица уходит, продолжайте рисовать. Если птица не так близко, делайте наброски с меньшими деталями, но продолжайте рисовать! Развивайте свои рисунки. Добавьте детали и усилите линии переднего плана.Чтобы коллекция журавлей превратилась в единый пейзаж, добавьте рамку за птицами. Обратите внимание, что головки у всех кранов-подъемников находятся на одинаковой высоте. Это заставляет их чувствовать, что все они находятся в одной плоскости. Акварельная аппликация проста. Меньше ценности и более холодные цвета на заднем фоне. Более теплые цвета на переднем плане. Не суетитесь - это быстрое нанесение цвета. Слишком много суеты отвлечет внимание на задний план и подальше от птиц. Птицы всего в два слоя краски.Светлый и средне-серый. Дайте краске высохнуть между слоями. Обратите внимание, что резкий контраст помогает выявить структурные углы поворота тела. Небольшая деталь внизу снимков выдвигает вперед передний план. Как ни соблазнительно добавить ярко-красный цвет, проявить сдержанность на участке кожи. Подчеркните края и усилите линии переднего плана. Вариация линий помогает показать важные формы и добавляет интереса. Рисунок рассказывает только часть истории. Посмотрите, насколько интереснее, когда вы добавляете слова к наброскам.Изучите раскадровки для вдохновения.

Поделитесь, пожалуйста, если вам это нравится!

Как рисовать пейзаж

Уметь рисовать пейзаж может быть сложно, особенно если вы не очень много этого делали! Не существует формулы, как рисовать что-либо, не говоря уже о пейзаже. Однако есть определенные основы, которые очень помогут вам при рисовании пейзажа. Эти основы применимы к портретной живописи и натюрмортам так же, как и к пейзажной живописи.

В этом уроке я покажу вам шаги, предпринятые при создании этой пейзажной картины. Этот конкретный пейзаж в этом примере взят из Йоркшира, Англия. Я люблю холмы в этой части мира.

Надеюсь, что вы сможете извлечь уроки из этого пошагового примера, поскольку я считаю, что рисование лучше всего изучать визуально. По собственному опыту знаю, что больше всего я узнал, наблюдая, как рисуют другие! Итак, поехали…

Контурные и тональные отношения

Самое первое, что вам нужно сделать (как всегда), когда вы начинаете новую картину, - это нанести на холст подмалевок, чтобы вырезать его ярко-белый цвет.Обратитесь к этому руководству, если вы не уверены, о чем я говорю.

Затем создайте краткий рисунок того, что вы рисуете. Я просто записал общую архитектуру того, что писал. Кроме того, вы также можете немного заполнить области краской, чтобы обозначить, что они темнее (или убрать краску, если она светлее). Это помогает создать четкую тональность в вашей картине.

Начните с неба

Создавая пейзажную картину, вы хотите попробовать сначала начать с неба - это фундаментальный №1, когда дело доходит до пейзажной живописи.Свет неба определит, как будет освещен пейзаж. Например, если небо «облачно», тогда земля будет облачной. Важно, чтобы небо и земля "совпадали", и если начать с неба, это поможет.

Если вам нужна дополнительная помощь с рисованием облаков - обратитесь к руководству по рисованию облаков. Для неба справа я смешал много приглушенных синих цветов - вышеупомянутый урок научит вас этому. Облака может быть сложно нарисовать, так как рисование облаков связано с множеством тонкостей.

Затем начните рисовать первую полосу земли, которая «касается» неба на вашей картине. Постарайтесь, чтобы эти две области совпадали как можно больше.

Теплые цвета делают вещи ближе, холодные - дальше от них

Обратите внимание на картину, что холм справа посередине имеет голубоватый цвет и, следовательно, прохладный по температуре. Сравните это с холмом слева, который красноватый и, следовательно, более теплый по температуре.

Вот еще один фундаментальный пейзаж в действии.Объекты, расположенные дальше, имеют более низкую температуру, а объекты вблизи - более высокую температуру. Вы убедитесь в этом, наблюдая за пейзажами на природе. Обращение внимания на этот фундаментальный принцип поможет вам сделать пейзажную картину более просторной.

Золотая середина

А теперь пора обратить внимание на золотую середину картины. Как и в небе, вы хотите, чтобы каждый соответствовал друг другу. Итак, в этом случае мы хотим, чтобы долина соответствовала холмам.

Идея согласования также может рассматриваться как «согласование». Вы хотите, чтобы все цвета гармонировали друг с другом, чтобы ваш взгляд плавно перемещался по картине. Чтобы добиться этого, необходимо создать плавные переходы. Итак, температура «зеленой» долины на картине аналогична температуре холма, с которого она спускается, но достаточно отличается, чтобы отличить ее от остальной части картины.

Если вы еще этого не сделали - возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь и методы смешивания цветов!

Передний план

Чтобы выделить ваш передний план на фоне остального пейзажа, вы должны сделать цвет более насыщенным и темным тонально.Когда вы это сделаете, картина будет намного ближе к зрителю, и в результате ваша картина будет иметь сильный пространственный элемент.

Кроме того, важно, чтобы объекты были близки с острыми краями, а объекты дальше - с мягкими краями. Мягкие края делают области более удаленными, а острые края делают области более близкими. Важно искать вариации краев. Чем больше разнообразия граней, тем интереснее будет ваша картина. Получите все, что вам нужно знать о краях в искусстве, здесь.

Завершенный кусок.

Заканчивая картину, обратите внимание на элементы «большой картины». Прежде всего, убедитесь, что в вашем изделии есть четкая световая структура.

Отойдите на шаг от своего предмета, чтобы рассмотреть его издалека. Таким образом, вы сможете сразу увидеть весь кусок и заметить, какие изменения должны произойти.

Ознакомьтесь с еще несколькими советами по рисованию для вашего следующего приключения в области пейзажной живописи!

Краткое изложение важных моментов

  • Создайте на холсте подмалевок и рисование линий
  • Начните с рисования неба сначала
  • Теплые цвета сделают вещи ближе, прохладные цвета - дальше
  • Сделайте цвета разными области вашего пейзажа гармонируют друг с другом
  • Сделайте область переднего плана тонально темнее
  • Края более резкие на переднем плане и более мягкие по отношению к фону

Используемые цвета краски В этом руководстве доступно на Amazon

6 шагов для самостоятельной работы, которым я следую Рисование пейзажей акриловыми красками

Поделиться - это забота!

Сегодня я делюсь 6 шагами DIY, которым я следую, когда рисую пейзажи акриловыми красками.Я надеюсь, что эти простые шаги воодушевят и вдохновят вас на то, чтобы нарисовать собственный пейзаж!

Если вы читали мой блог или какое-то время подписывались на меня на YouTube или Instagram, вы знаете, что примерно в это же время в прошлом году я начал рисовать. Я не художник, на самом деле в этот раз в прошлом году я никогда раньше не рисовал! Во время карантина и всех отключений, которые происходили, я взял кисть и немного акриловой краски, которые у меня были, и начал играть с цветами.Прежде чем я это осознал, я влюбился в живопись. Я не эксперт, но сегодня я подумал, что поделюсь 6 шагами DIY, которым я следую при рисовании пейзажей акриловыми красками.

После того, как я поделился со всеми вами своим новым увлечением, у меня было так много просьб продать мои картины. Я решил открыть магазин здесь, в моем блоге, и продавать цифровые загрузки моих пейзажей для покупки. Многие из вас так поддержали это, и я так благодарен каждому из вас!

Этот пост содержит партнерские ссылки.Для полного раскрытия информации нажмите здесь.

Еще одна просьба, которую я часто получаю, - научить писать пейзажи. Я ОЧЕНЬ колебался, чтобы сделать это, потому что я не считал бы себя квалифицированным, на самом деле я не ходил ни на какие художественные курсы, кроме элементарного! Мои методы могут быть совершенно неправильными, и я заранее прошу прощения у всех настоящих художников, читающих это! Я просто делюсь 6 шагами, которые использую, чтобы вдохновить тех, кто спрашивает, и тех, кто интересуется новым расслабляющим хобби.

Поразительно, но как бы я ни любил это хобби, я не брал в руки кисть с ноября, когда нарисовал Рождественские колокольчики, которыми поделился с вами шесть месяцев назад! Беременность, домашнее обучение и повседневная жизнь вытеснили это, и у меня просто не было на это времени, как следовало бы.

Сегодня был очень пасмурный день, и я решил наконец снова взять кисть. Мне очень хотелось вернуться к рисованию, и я хочу поделиться с каждым из вас шагами, которые мне нравится делать!

Не забывайте, вы можете увидеть весь этот процесс в видеоролике YouTube, ссылка на который приведена выше!

6 шагов DIY, которым я следую Рисование пейзажей акриловыми красками - Принадлежности

Я предпочитаю начинать с того, что заранее разложу все необходимое.Я использую простую бумагу, которую я привожу здесь, а также 1-дюймовую кисть и акриловую краску от Walmart! Ничего особенного. Очень хотелось бы в будущем научиться работать с маслами!

Сегодня я использую кисть большего размера, потому что хочу показать вам, насколько просто это может быть, не вдаваясь в детализацию.

Шаг 1. Используйте фотографию для справки

Столько удивительных художников могут рисовать прекрасные пейзажи, используя только свое творчество и воображение. Я очень уважаю это! Я пробовал это несколько раз, но ничего не получалось.Мне очень нравится начинать с фотографии как ссылки, чтобы вдохновить то, что я рисую, и ссылаться на нее для получения конкретных деталей, таких как форма облака, цвета и т. Д.

Шаг 2 - Начните с неба

Когда я начинаю рисовать, мне нравится начинать с неба, а оттуда двигаться вниз. Я обычно использую более темно-синий цвет в самом верху картины, затем смешиваю белый цвет, чтобы небо становилось светлее, когда оно встречается с горизонтом.

Шаг 3 - Добавьте облака

Когда небо закончено, я люблю добавлять облака.Для этой картины на моей эталонной фотографии были вздымающиеся, пушистые облака, которые были более плоскими внизу. Опять же, обязательно посмотрите видео на YouTube, чтобы увидеть, как я их рисую! Облака - это так весело, я люблю проявлять творческий подход и изгибаю кисть по-разному, когда формирую их.

Шаг 4 - Раскрасьте горизонт

При рисовании горизонта мне нравится закрашивать самую дальнюю точку на расстоянии более светлым оттенком зеленого, чтобы заставить глаз думать, что она находится дальше. Затем я закрашиваю более темный цвет, чтобы он казался более ярким и ближе к зрителю.

Шаг 5 - Завершите с передним планом

Наконец, я заканчиваю картину передним планом. В этом случае я нарисовал пшеничное поле, смешав желтый и кремовый цвета, следуя той же технике, что и с линией горизонта. Чем дальше идет пшеница, тем больше я добавляю белого и тем светлее становится.

Шаг 6 - Добавьте детали на передний план

Когда я нарисовал передний план пейзажа, мне нравится сосредотачиваться на деталях.Добавление нескольких простых кустов и деревьев поможет оживить пейзаж.

6 шагов DIY, которым я следую Рисование пейзажей акриловыми красками - советы и хитрости

Когда вы затеняете такие объекты, как деревья и кусты, по всему ландшафту, важно сохранять постоянное направление солнца.

Для этой картины я осветил правую сторону кустов и деревьев немного более светлого зеленого, желтого и белого цветов, чтобы создать иллюзию света, падающего с одного направления.Наличие последовательных теней на всех ваших мелких нарисованных деталях действительно помешает вашему пейзажу казаться плоским, и это придаст вашей картине объем.

Вот и все! Я знаю, что в этой картине нет ничего необычного, но я надеюсь, что этот урок показал вам, что не нужно быть суперталантливым художником, чтобы нарисовать красивый пейзаж!

Я надеюсь, что эти 6 шагов, которые я выполняю при рисовании пейзажей акриловыми красками, помогли вам и вдохновили вас попробовать пейзажную живопись.Если вы все же решите рисовать, поделитесь со мной своими картинами! Я так рад видеть, чего вы все можете достичь!

Вы когда-нибудь раньше пытались писать пейзажи? Я хотел бы узнать в комментариях ниже!

КОНТАКТ ДЛЯ ПОЗЖЕ

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *