Разное

Рисование поэтапное красками: Рисунки природы красками поэтапно для начинающих. Как рисовать осенние пейзажи: простые техники рисования.

Содержание

Рисование красками для детей, как интересно научить ребенка рисовать

Рисование красками – это один из любимых видов творчества большинства детей. И это неудивительно – краски отлично смотрятся, а для их нанесения на бумагу вовсе не обязательно использовать кисточку, которую вполне могут заменить поролоновые губки, ватные палочки или даже собственные пальцы. К счастью, рисование – это не только интересный, но и очень полезный для развития ребенка вид творчества.

Рисуя, ребенок учится фантазировать и переносить возникшие в его голове образы на бумагу. Впоследствии это поможет ему изобретать что-то новое, находить нестандартные пути решения задач, смело строить планы и воплощать их.

Кроме того, рисование прекрасно развивает мелкую моторику ребенка. Его пальцы привыкают выполнять множество движений: держать кисточку, набирать на нее краску, ополаскивать в воде. Ребенок обучается контролировать нажим, амплитуду. Развитая мелкая моторика – это и развитое мышление.

Дети, которых родители с самого раннего возраста учат рисовать и делать поделки, легче привыкают к школьным нагрузкам, лучше пишут и запоминают, обладают более развитой речью.

Как научить ребенка рисовать красками

Используя для рисования краски, дети учатся не только переносить на бумагу изображения, но и:

  • различать цвета, называть их;
  • смешивать цвета, получая новые;
  • регулировать интенсивность окраски, добавляя больше или меньше воды.

Большинство детей в возрасте до 6 лет получают огромное удовольствие, рисуя пальцами, но постепенно интерес к краскам для рисования руками пропадает. В этот период можно дать ребенку кисточку и попробовать научить его рисовать на обычном листе бумаги.

В возрасте 6-7 лет дети осваивают все техники рисования красками. Они занимаются раскрашиванием, рисуют акварелью, гуашью, витражными красками, ставят кляксы и делают из них симметричные картинки. Взрослые могут познакомить их и с такими необычными техниками как разбрызгивание по трафарету, рисование цветной пеной, создание рисунков из разноцветных точек.

Можно также научить ребенка ставить печати, используя готовые штампы или вырезав шаблон из яблока или сырой картофелины.

Правильная тактика обучения детей рисованию гуашью – поэтапное выполнение заданий, сложность которых постепенно возрастает. К акварели специалисты рекомендуют переходить только тогда, когда малыш уже достаточно поработал с гуашью. Обучить ребенка навыкам работы с акварелью сложнее, а для получения результата ему придется приложить значительно больше усилий.

Особенности создания рисунков красками

Для рисования ребенку могут понадобиться:

  • бумага разного размера и достаточной плотности;
  • краски;
  • кисточки;
  • специальная пластиковая баночка для воды;
  • палитра;
  • салфетки, с помощью которых можно быстро убрать погрешность на рисунке.

Но главное, чем должны запастись родители, – это терпение. До того, как из-под кисточки юного художника появится первый шедевр, придется неоднократно отмывать от краски его самого, а также окружающие его предметы и одежду. Тем не менее, результат стоит усилий – даже если малыш не станет создателем бессмертных полотен, он не будет бояться рисовать и получит отличный инструмент творческого самовыражения. А благодаря большому количеству подходящих для детей техник рисования гуашью и акварелью, свой вариант создания картин может найти ребенок любого возраста.

Идеи для рисования красками

Темами детских рисунков красками могут быть люди, животные, пейзажи, сказочные персонажи, герои мультфильмов. Нередко дети рисуют подводный мир, космос, радугу, переносят на бумагу сюжеты, которые произвели на них впечатление.

Широкое распространение сегодня получило пошаговое рисование красками, при котором детям необходимо повторять определенную последовательность действий, в результате которой получается изображение.

Поэтапное рисование весны красками для детей. Конспект нод по рисованию весеннего пейзажа поэтапно для детей в старшей-подготовительной группе

Когда за окном потеплело, начал таять снег, и появилось вдохновение, пора вместе с ребенком взять краски и нарисовать весну.

Весна, которую после морозной и снежной зимы, все ждут с нетерпением, приносит не только изменения в природе, но и изменения в настроении человека. Оно становится приподнятым, радостным, хочется обновляться, подобно природе, хочется творить и создавать. А тут еще и деткам дали задание нарисовать раннюю весну, так что можно совместить свои творческие порывы с его выполнением.

Как нарисовать раннюю весну с детьми поэтапно красками для начинающих?

Предлагаются простых, посильных для детей несколько вариантов.

Ранняя весна — это набухающие почки на деревьях и кустах, которые с каждым днем становятся все крупнее и готовы вот-вот превратиться в молоденькие листочки или цветы. Поэтому можно вначале нарисовать ветку, используя для этого более широкую кисть, а потом более тонкой кистью на ветках нарисовать маленькие побеги и листочки.
Чтобы рисунок получился ярким и жизнеутверждающим, лист, на котором нарисована ветка, можно предварительно раскрасить, например, голубым цветом.



Детский рисунок весны красками: шаги 5-7.

Детский рисунок весны красками.

Ранняя весна – это первые цветы.
Рисуем подснежник, тюльпан, любой другой цветок с лепестками вокруг сердцевины. У детей такие незамысловатые рисунки получатся хорошо. Над цветами дети с удовольствием нарисуют жизнерадостное яркое солнце. Те, кто повзрослее, могут добавить к рисунку насекомое, что оживит изображение.

Весенние цветы поэтапно: тюльпан.

Весенние цветы поэтапно: подснежник. Весенние цветы поэтапно: нарцисс.

Можно также предложить нарисовать пейзаж, например, холмы, с которых постепенно, но неуклонно сходит снег. Поэтому кое-где нужно будет оставить белый цвет на рисунке, а где-то уже закрасить холм темно-коричневым цветом. Над холмами и оврагами снова-таки пусть сияет ярко-желтое солнце, приближая долгожданное тепло.

Весенний пейзаж.

Интересен вариант создания рисунка в не традиционной форме просто лишь красками и кисточками, а, например, с помощью обмакивания небольшого диаметра дна пластиковой бутылки в краску. Так, предварительно рисуется ветка. Потом к ней как бы припечатывается дно, имеющее выпуклости, получается очень элегантный и красивый рисунок, да и ребенку интересно использовать разные методы его создания.



ВИДЕО: Рисуем ВЕСНУ

Как нарисовать поэтапно весну в лесу красками?

  1. Весну нужно рисовать яркими красками – голубой, желтой, коричневой.
  2. Определяется композиция рисунка, например, стоящий вдали лес и поле перед ним.
  3. Размечается линия горизонта, и не нужно, чтобы она была посередине листа.
  4. Намечаются контуры леса на фоне неба, выбираются оттенки для деревьев. Деревья можно нарисовать круговыми движениями кистью. Запоминаем правило: чем дальше предмет, тем более расплывчатым должно быть его изображение, и наоборот.
  5. Небо рисуется разбавленной голубой краской.
  6. Детализирую деревья и с помощью более густой и краски коричневого цвета. С помощью смешения голубого и ярко –желтого цвета можно получить нежно зеленый оттенок молодой листвы.
  7. Теперь рисуем тающий снег, делаем прогалины в лесу с помощью коричневой краски.

Как нарисовать весну гуашью быстро?

  1. Возьмите лист бумаги и краску гуашь. Смешайте белый и голубой цвета, закрасьте получившимся примерно четверть листа. Это будет весеннее небо.
  2. Смешайте белую, голубую и красные краски, чтобы получить сиренево-лиловый оттенок, и круговыми движениями в верхней части рисунка делаем очертания леса, находящегося вдали.
  3. Сверху наложите немного белой или голубой краски, чтобы получить объем.
  4. На переднем фоне синей и белой краской можно изобразить тающий бесформенный сугроб.
  5. В центр рисунка добавьте желтой краски, отделив ее от изображения леса и от сугроба белыми полосами.
  6. Детализируйте изображение леса, рисуя более насыщенным синим цветом стволы и веточки деревьев в лесу. Сверху на желтый фон в центре добавьте зеленые молодые росточки.
  7. Закончив с фоном, подождите, пока рисунок полностью высохнет.
    Далее можно будет нарисовать березки, они еще только готовятся пробудиться ранней весной после зимы. Сначала рисуйте их контуры.
  8. На белые контуры берез голубой краской бросьте тени.
  9. После добавьте березовой коре фактурности, смешав черную и белую краску.
  10. Нарисуйте березам веточки, на стволы положите черную краску, чтобы закончить кору.
  11. Завершите рисунок, добавив коричневую и белую краски на землю, чтобы показать, что где-то снег уже растаял, а где-то еще сохранился в бесформенном виде.


Весна в гуашью.

ВИДЕО: Как нарисовать ВЕСНУ? Пейзаж гуашью

После долгой зимы каждый человек с нетерпением ожидает прихода весны. Кажется, что с приходом этой поры оживает природа от зимней спячки. Тает снег, появляются почки на деревьях и солнце, хоть и слабо, но начинает греть. Хорошее настроение не заставляет себя ждать. Так давайте же и мы научимся изображать весну простым карандашом.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги;
2.

Простой карандаш;
3. Ластик.

1. Прорисуем горизонтальную линию. На ней расположим силуэты четырех домов.

2. Добавляем тонкое дерево – березы. Она будет находиться ближе домов, поэтому высота её существенно больше.

3. Справа добавляем еще одно дерево. Оно имеет размер больше березы, а ветки будут заходить за друг друга.


4. Немного прорисуем дома. Они будут находиться на заднем фоне, поэтому сильно их не детализируем. Наметим окна, крыши и дымоходы.


5. Нарисуем произвольно нерастаявший снег.


6. Добавляем ветки кустов, которые расположены поблизости деревьев.


7. Начинаем штриховать рисунок. Приступим с заднего фона. Наметим деревья, что находятся за домами, а так же прорисуем березу;


8. Продолжаем добавлять тень, теперь прорисуем дома и добавим контраста рисунку с помощью нажима на карандаш (можно взять мягкий карандаш).


9. Прорисуем землю, где нет снега, а так же больше дерево с ветками.

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Прочитано 18007 раз

Лилия Рыковская

Цели и задачи :

Продолжать знакомить детей с жанром изобразительного искусства – пейзажем .

Упражнять в правильном использовании палитры, смешивании красок.

Закрепить умение передавать свои впечатления, о весне создавая композицию из деревьев, кустов, цветов, соблюдая линию горизонта, дополнять композицию элементами (солнце, цветы, трава) ;

Закреплять умение передавать свои впечатления о весне, рисовать деревья , передавая их состояние в весной и характерные особенности.

Формировать словарный запас.

Продолжать воспитывать у детей чувство прекрасного , любви к природе, к родному краю.

Словарная работа : пейзаж , линия горизонта.

Материалы : картины о весне; альбомный лист, кисти №3, салфетка из материи, акварельные краски, влажные салфетки, стаканчики с водой.

Предварительная работа : наблюдение в природе, беседы о весне, рассматривание иллюстраций.

Описание :

Законы перспективы для дошкольников старших — подготовительных групп в доступной форме можно показать на примере рисования осенних пейзажей со вспаханным полем . (Этот материал можно использовать и для младших школьников) .

Для начала мы рассматриваем фотографии и пособия по теме «Ближе — дальше» , на которых изучаем один и тот же объект, снятый издалека и вблизи. Корова, машина, поезд, человек, дом, цветок, бабочка нарисованные художником или снятые фотографом в разных ракурсах на листах кажутся нам разного размера, а на самом деле их размер не меняется.

Для закрепления этого понятия, мы подключаем моторику и, проговаривая фразу «Ближе — больше, дальше – меньше» , показываем руками приближение, удаление и изменение размера.

Следующий этап – знакомство с понятием «Линия горизонта» . Рассматривая пейзажи , мы учимся находить линию, где встречаются небо и земля, определяем низкую, высокую и среднюю линию горизонта. (предварительная работа)

Ход НОД

В : Станем рядышком, по кругу,

Скажем «Здравствуйте!» друг другу.

Нам здороваться ни лень :

Всем «Привет!» и «Добрый день!» .

Если каждый улыбнется –

Утро доброе начнется.

Скажем вместе мы гостям –

«Доброе утро!»

В : Ребята, когда я шла в детский сад, я встретила Весну. Весна пожелала всем нам доброго утра и рассказала, что у нее сейчас очень много дел.

А ведь и правда, весной приходит время для традиционных работ в садах, на дачах, огородах и в полях. Горожане выезжают на дачу, чтобы перекопать землю, соорудить грядки, покрасить деревья. Ставятся парники и теплицы, высаживается рассада и семена. Часто можно видеть как весной дачники сгребают граблями мусор, накопившейся на огороде за зиму. Иногда за зиму что-то ломается, например ограда и ее приходится ремонтировать.

Селяне также занимаются похожими работами, но только в полях — поля вспахивают тракторами, производят сев, боронование.

Засевают в вспаханные поля пшеницу – чтобы мы все кушали вкусный хлеб.

(Показ иллюстраций)

Ребята, в наше время поля вспахивают при помощи машин : тракторов, комбайнов. А раньше при помощи лошадей. Посмотрите на вот эту картину. (показ картины Клодт Михаила Константиновича «На пашне» 1872).

Весне очень понравилась эта картина. Давайте и мы с вами превратимся в настоящих художников и нарисуем для весны свои картины весеннего поля .

С чего же мы начнем рисовать наше поле ?

Сначала проводим линию горизонта синей краской по середине листа. И закрашиваем небо.

Небо весной голубое, если получается темный цвет, нужно разбавить водой.


Закрашиваем нижнюю часть листа. Это у нас поле. Землю закрашиваем светло — коричневым цветом.


Приступаем к работе. Лист бумаги положите перед собой горизонтально.

Ребята, нам нужно немного подождать, когда наш фон слегка подсохнет. А мы немножко отдохнем.

Отложите кисти в сторону, на подставки для кистей

Встаньте возле своих стульчиков и повторяйте за мной :

Руки подняли и покачали

Это деревья в лесу.

Руки качнули, кисти встряхнули –

Ветер сбивает росу.

В стороны руки, плавно помашем –

Это к нам птицы летят.

Как они сядут, тоже покажем –

Крылья сложили назад.

Присели за столы.

Пока наш фон подсыхает, я расскажу, как нарисовать вспаханное поле .

Представляем, что мы стоим на одном краю поля, под высоким древом, а на другом краю поля растут такие же деревья, но они кажутся нам… (какими) маленькими.

Для этого мы набираем краску и примакиваем кисточку по всей линии горизонта.


Борозды от вспашки темные, потому набираем темно- коричневый цвет.

Сначала ведем вертикальную черту от середины линии горизонта до нижнего края листа.


Из этой же точки проводим прямые линии к нижним углам листа.

Дополняем рисунок поля «веером» линий. «Пашем» поле.


Проводим две вертикальные линии с края листа, изображающие ствол дерева под которым мы стоим.


Прорисовываем кору у дерева и нижние ветви. От ствола вверх.


Теперь нарисуем куст. Ветви у кустика тонкие.


Ребята, а сейчас нарисуем листочки на дереве. Набираем зеленую краску. И примакиваем к тонким веткам дерева.


Так же прорисовываем листья на кусте .

Ребята, а облака мы нарисуем при помощи свернутых салфеток. Нужно взять салфетку и густо нанести на нее белую краску. А теперь ее прижать к листу.


А теперь вспомним с чего начинаем наш рисунок? Что мы делаем потом?

Приступаем к работе.

(Выполнение работ детьми под музыку Шопена «Весенний вальс » , индивидуальная работа с детьми).

В : Посмотрите, какие красивые картины у вас получились. Скажите, что мы с вами рисовали ?

Д : Весенний пейзаж .

В : Ч то для вас было самым трудным? А самым легким?

(Ответы детей )

В : Посмотрите внимательно на пейзажи и скажите , чей пейзаж вам понравился больше всего? Почему?

(Ответы детей ) В : Молодцы. Мы их оставим в нашей мастерской, а потом, когда они высохнут, мы подарим их нашей Весне, чтобы она посмотрела на них и полюбовалась ими.

В : А мы с вами пройдем на ковер. Ребята, весна передала мне для вас свои волшебные весенние цветы , цветы не простые, они с сюрпризом.

В : Понравился сюрприз?

В : Давайте мы с вами попрощаемся с нашими гостями, скажем, До свиданья, до новых встреч!

Д : До свиданья, до новых встреч!

В : Сейчас каждый подойдет к своему столу и уберет свое рабочее место : положите все материалы на свои места, где они будут ждать художников до следующего раза.

Публикации по теме:

Конспект нод по рисованию. ХОД ЗАНЯТИЯ: 1. Организационный момент в кругу на ковре с мячом «Какая мебель стоит в комнате» 2 Создание игровой.

Конспект комплексного занятия для подготовительной группы «Красота зимнего пейзажа» НОД по художественно эстетическому и познавательному развитию в подготовительной группе. Тема: Красота зимнего пейзажа Цель: Познакомить.

Конспект НОД по нетрадиционному рисованию для детей старшей группы «Космос» Описание: данный конспект НОД по нетрадиционному рисованию предназначен для воспитанников старших дошкольных групп. Будет интересен для.

Конспект НОД по рисованию для детей с нарушением зрения в старшей группе «Букет цветов для мамы» Конспект НОД по рисованию для детей с нарушением зрения в старшей группе на тему «Букет цветов для мамы». Цель: учить рисовать букет цветов.

Весна – это необычайно красивое и романтичное время года, когда распускаются первые цветы, появляются проталины в снегу и весело звенит капель. Все о том, как нарисовать весну, конечно же, знают профессиональные художники-пейзажисты. Поэтому перед тем как рисовать весну самостоятельно рекомендуется ознакомиться с творчеством известных живописцев. А еще чтобы понять, как нарисовать весну, можно попробовать делать наброски с натуры.
Перед тем как нарисовать весну поэтапно надо приготовить следующие предметы:
1). Бумагу;
2). Карандаш;
3). Стирательную резинку;
4). Карандаши цветные;
5). Черный линер.


Легче всего понять, как нарисовать весну карандашом, если разделить этот процесс на несколько этапов:
1. Не нажимая чересчур сильно на карандаш, сделайте предварительный эскиз весеннего пейзажа. Наметьте деревья и камень на переднем плане. Начертите линию горизонта;
2. Прорисуйте немного более четко ветки берез. Прочертите снежные сугробы;
3. На заднем плане нарисуйте дом и очертания леса вдали;
4. Нарисуйте окна дома, прорисуйте его крышу, изобразите дверь и дорожку, идущую от нее;
5. Изобразите дерево, которое растет за домиком;
6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение. Добавьте мелкие детали, например, такие как подснежники, растущие в проталине;
7. Стирательной резинкой удалите карандашный эскиз;
8. Голубым карандашом аккуратно заштрихуйте небеса;
9. Цветными карандашами раскрасьте домик, а также дерево, которое растет сзади него;
10. Нежно-зеленым оттенком прокрасьте лес на заднем плане. Березы, которые находятся на переднем плане, немного заштрихуйте серым оттенком. Черным карандашом прорисуйте полоски на березах и им же раскрасьте ветки;
11. Желтым карандашом изобразите блики на снегу, которые расположены под окнами дома. Голубым, а также светло-фиолетовым карандашами слегка проштрихуйте снежные сугробы;
12. Серым, зеленым и коричневым карандашами прокрасьте камень. Проталины раскрасьте карандашами коричневой и зеленой гаммы.
Рисунок весны теперь готов! Зная, как нарисовать весну карандашом поэтапно, вы сможете раскрасить карандашный эскиз и любыми красками. Например, для таких целей идеально подойдет акварель, цвета которой отличаются чистотой и яркостью! Подобный весенний пейзаж будет великолепно смотреться на стене, если его аккуратно оформить в паспарту и в рамочку.

Поэтапно рисуем вербу акриловыми красками

Верба — один из символов и вестников весны, не обойтись без неё и в различном пасхальном декоре: из вербы плетут венки, составляют композиции, делают букеты. Скоро вербное воскресенье и на улицах уже можно купить ветки с пушистыми почками.

А тем, кто против того, чтобы ломать деревья, посвящается этот МК, в нём мы научимся поэтапно рисовать вербу акриловыми красками и сделаем маленькую декоративную открытку-панно.

Мы будем использовать уже готовые цвета красок, так, чтобы даже у начинающих не возникло никаких сложностей с тем, чтобы нарисовать ветку вербы.

Для того, чтобы нарисовать открытку с вербой нам понадобятся следующие материалы: 

• акриловая краска «Акрил-Арт» Умбра жжёная;

• акриловая краска «Акрил-Хобби» Белый;

•акриловая краска «Акрил-Хобби Де Люкс» Серый Льняной, Вишнёвый Мусс, Хаки, Слоновая кость Тёплая, Махагон;

•грунт «Левкас»;

• универсальный акриловый лак;

• синтетические кисти №10, №4, №1, наждачная бумага, карандаш, ластик.

Подготовка поверхности и создание фона.

Подбираем основу для нашего рисунка. Этот этап — дело вкуса, акриловые краски хорошо ложатся практически на любую поверхность. Можно сделать открытку из картона, можно купить маленький холст на картоне, взять досочку (как в нашем случае), или украсить нарисованной веткой вербы шкатулку или вазу. Выбор за вами, но совсем начинающим мы советуем рисовать вербу на плоской поверхности.

Мы выбрали заготовку для панно и предварительно ошкурили её наждачной бумагой и нанесли в несколько слоёв грунт «Левкас».

По краям заготовки наносим краску «Акрил-Хобби Де Люкс» цвета Вишнёвый мусс.

Сушим краску в течении 15 минут. Процесс высыхания можно ускорить феном.

Там, где нанесён цвет, с помощью обычной свечи наносим слой парафина: натираем края, но не очень густо, иначе краска будет скользить и плохо ложиться.

Теперь будет создавать фон нашей открытки. Создадим лёгкий переход цветов, градиент:

• самый низ — краска «Акрил-Хобби Де Люкс» Серый Льняной;

• середина — краска «Акрил-Хобби Де Люкс» Слоновая Кость Тёплая;

• верх — краска «Акрил-Хобби Де Люкс» Абрикосовый мёд.

Наносить краску придётся как минимум слоя в два, чтобы перекрыть скользкий слой парафина. 

Когда краска высохнет (где-то минут 30), берём в руки наждачную бумагу и лёгкими движениями сцарапываем её по краям, открывая нанесённый ниже нежно-вишнёвый цвет.

Нам этого показалось мало и мы поверх по краям прошлись ещё сухой кистью с тем же цветом Вишнёвый мусс.

Вот так выглядит наш фон, готовый к рисованию вербы. А слева — набросок на бумаге, там мы сперва прикидывали цвета, с которыми будем работать. По ходу работы мы смело вносим корректировки: как видите, изначально мы не планировали делать градиент, но захотелось добавить в рисунок солнечного света (Абрикосовый мёд), и немного углубить тень внизу (Серый Льняной).

Можно было сделать градиент ровным и плавным, но мы специально оставляли полосы и следы кисти: такая нарочитая неаккуратность придаёт живость работе, хорошо сочетается с рваным, состарённым краем.

Ну что же, фон готов! Теперь наконец-то будем разбираться с тем, как нарисовать вербу.

Поэтапно рисуем вербу акриловыми красками.

1. Карандашом делаем набросок веток вербы. Можно придумать ветку «из головы», можно пользоваться фотографиями в интернете.

2. Краской «Акрил-Хобби Де Люкс» цвета Махагон полностью закрашиваем ветки вербы. У большинства ивовых ветки немного красного оттенка и этот цвет очень подходит!

3. Берём старую распушённую кисть, набираем на неё цвет Серый Льняной и делаем пушистый отпечаток соцветия вербы.

4. Берём кисть потоньше, набираем краску «Акрил-Арт» Умбра Жжёная и добавляем веткам тень. Мы решили, что свет у нас падает сверху и справа, поэтому основное затемнение веток будет снизу и слева.

5. Сами почки закрашиваем цветом «Акрил-Хобби Де Люкс» Хаки.

6. Продолжаем затемнять ветки. Для тоненьких веточек берём кисть ещё меньше.

7. Кроме характерного красноватого оттенка ветки вербы отличает гладкость и глянцевость. Поэтому мы набираем на тонкую кисть цвет Серый Льняной, снимаем излишки краски о бумагу и почти сухой кистью проходимся по веткам в некоторых местах, добавляя лёгкий отблеск.

8. Теперь берём белый цвет, добавляем в него капельку Вишнёвого мусса «Акрил-Хобби Де Люкс» и распушённой кистью добавляем нашим пушистым соцветиям белую (с чуть вишнёвым отливом) верхушку.

9. Теперь берём самую тонкую кисть, набираем на неё чисто белый цвет и тоненькими штрихами прорисовываем на соцветиях волоски-пушинки.

10. Под веткой аккуратно выводим красивую надпись тонкой кистью белым цветом. Можно воспользоваться белым маркером или фломастером, если так вы будете чувствовать себя увереннее, выводя красивые завитушки 🙂

11. После высыхания красок широкой плоской кистью наносим универсальный акриловый глянцевый лак, закрепляя рисунок.

Как нарисовать вербу? Очень просто! Нам понадобилось всего несколько готовых цветов и кисточек. Справится даже новичок! Удачи вам в творчестве!

Автор мастер-класса — Наталья Удовина.

поэтапное обучение, рисование красками, видео. Как научить малыша рисовать машинку? Осваиваем рисование карандашом

Доброго времени суток, дорогие родители. Сегодня мы поговорим о том, как научить ребенка рисовать поэтапно. Вы должны понимать, что данный способ является максимально доступным для маленьких детей. Мы рассмотрим возрастные особенности, а также основные правила и способы воспроизведения некоторых картин с использованием специальных алгоритмов.

В чем польза рисования

  1. Ребенок развивает мелкую моторику.
  2. В рисунках раскрывается мировосприятие, передаются эмоции и чувства.
  3. У малыша развивается собственное мнение.
  4. Когда ребенок рисует, происходит активное развитие правого и левого полушарий мозга. Таким образом, он, по сути, играет и проявляет свои творческие наклонности.
  5. Способствует развитию зрительных навыков, речи, памяти, осязания и мышления.
  6. Процесс позволяет выработать дисциплину, самоорганизацию и усидчивость.
  7. Малыш привыкает доводить начатое до конца.
  8. Рисование можно рассматривать, как способ спокойного времяпровождения, которое приходит на смену активным играм.

Поэтапный способ создания рисунков

Поэтапное рисование является методом изображения рисунков, который дает возможность делать это последовательно, следуя несложным инструкциям и схемам. Сначала нужно научить ребенка рисовать простые рисунки, а затем переходить к более сложным.

Зачастую, даже взрослым трудно понять, как нарисовать то или иное существо или предмет. Зная, как это делать, используя простые геометрические фигуры, процесс рисования окажется намного легче и проще. Именно поэтому данный метод хорошо применим при обучении детей.

Когда я была маленькой, мама приобрела для меня специальную книгу поэтапного рисунка. Для своего сына я такую не покупала. Как-то вышло, что мой ребенок стал сразу рисовать целые композиции, не на секунду ни о чем не задумываясь. Получал и до сих пор получает от этого процесса большое удовольствие.

Учим дома

Первоначально нужно позаботиться о приобретении необходимых инструментов для создания первых шедевров ребенка. Для этого вам понадобится:

  • качественный альбом;
  • мягкий простой карандаш;
  • хороший ластик;
  • набор цветных карандашей;
  • схемы для поэтапного рисования.

Не удивляйтесь, что на данный момент необходимо так мало приспособлений. Лучше первым делом познакомить малыша с рисованием карандашами, и только потом переходить к мелкам или краскам.

Также необходимо позаботиться о наличии удобного стола, стула, хорошем освещении. Когда начинается занятие, исключите все отвлекающие и раздражающие факторы.

Необходимо помнить о соблюдении определенных правил в процессе обучения:

  • спешка плохой советчик;
  • нужно прикладывать все свои усилия;
  • необходимо стараться изображать рисунок в той же последовательности, как указано на схеме;
  • воспроизводить картинку нужно, вдумываясь и запоминая свои действия, чтоб потом появилась возможность самостоятельно это сделать, без использования схем;
  • первые работы должны быть достаточно легкими и простыми в выполнении, затем нужно последовательно переходить к более сложным заданиям;
  • запомните, что нельзя дополнять рисунок малыша. Ваши действия только огорчат его.

Обучаем малышей от трех до четырех лет

  1. Для ребенка в 3 года необходимо подбирать только мягкие карандаши. Это связано с недостаточностью нажима.
  2. Показываем малышу, как правильно его удерживать. При необходимости помогаем своей рукой.
  3. Помните о том, что дети в 3 и 4 года еще не способны уверенно держать карандаш, а, следовательно, и проводить ровные линии. Поэтому в первое время придется потренироваться делать именно это.
  4. Для детей в подобном возрасте рекомендуется приобретать специальные печатные тетради, в которых можно обводить готовые картинки.
  5. Следующая стадия — знакомство с простыми геометрическими формами. Рисуем треугольник, круг, овал, прямоугольник, квадрат.
  6. Как только ребенок освоил геометрические фигуры, и они начали у него получаться, переходим к ихнему превращению в новые объекты. Например, из маленьких кружков и прямоугольника можно создать автобус.

Знакомим деток от пяти до семи лет

  1. Если малыш, которому уже 5 лет, ранее был знаком с простыми техниками рисования, то можно от простого карандаша переходить к набору цветных, также к фломастерам или краскам. Разъясните малышу, что его изображение можно разукрашивать, придавая различные цвета тем или иным объектам.
  2. В 6 лет ребенок сможет научиться создавать композиции и целые сюжеты в своих картинах.
  3. В таком возрасте детей можно просить изображать на листке бумаги все, что они замечают в повседневной жизни.
  4. Если у дочери или сына появляются вопросы в создании картин, необходимо всегда уделять внимание и пытаться найти на них ответы.
  5. Ребенок в 7 лет уже будет осознанно передавать свои эмоции с помощью рисунков.

Примеры

Предлагаю вашему вниманию план четырех поэтапных рисунков. Начинайте с самого простого – дерева или розы, а в завершение опробуйте способ поэтапного рисунка человека. Вы увидите, что создавать такие картинки не так уж тяжело, любой ребенок справится с поставленной задачей.

Рисуем дерево

Донесите до ребенка, что оно должно состоять из ствола, листьев и веток.

  1. Изобразите ствол, обратите внимание на то, что у основания он значительно шире, чем на верхушке.
  2. Задумайтесь над тем, какое именно дерева вы изображаете. Помните, что, например, у березы ствол достаточно тонкий, имеет изгибы, а у дуба массивный.
  3. Теперь нужно добавить веток. Обратите внимание на то, что у основания они шире. Также нужно понимать, что снизу ствола они крупнее. Нужно помнить о том, что ветки у дерева начинают расти приблизительно с четверти от всей его высоты. Изображаются ветки, направленные в сторону солнца, то есть, приподняты вверх.
  4. Постарайтесь на толстых ветках нарисовать мелкие, добавить реалистичности вашему рисунку.
  5. Первый раз можно не прорисовывать каждый листочек, а изобразить крону одной массой.
  6. Теперь можно раскрасить получившееся дерево.

Создаем розу

  1. Рисуем плавную линию, которая будет стеблем растения.
  2. На стебле прорисовываем листочки.
  3. Рисуем овал. Это будет наш будущий бутон.
  4. Внутри овала изображаем главные лепестки, их двое. Рисуем так, чтобы серединки лепестков напоминала свернутый рулон.
  5. Дорисовываем маленькие боковые лепестки.
  6. Все что осталось — добавить красок.

Рисуем кота поэтапно

  1. Изобразим голову в виде овала.
  2. Теперь нужно нарисовать треугольник в центре круга. Это будет носик, над ним сверху два круга- глаза.
  3. Прорисовываем мордочку, добавьте две дужки, которые берут свое начало из носика.
  4. Теперь нужно заняться туловищем. Для этой цели рисуем овал.
  5. Прорисовываем лапки, добавляем хвост.
  6. Теперь добавим два треугольника, расположив их на голове. Это будут ушки.
  7. Внутри каждого полученного треугольника добавляем еще по одному.
  8. Добавляем усики.
  9. Котик готов, осталось только его разукрасить.

Рисуем первого человечка

Такой объект достаточно сложный, и его лучше оставлять напоследок при знакомстве с поэтапным рисунком.

Однако, стоит знать, что после получения определенных навыков поэтапного рисования, даже такой рисунок не покажется тяжелым и будет легко воссоздаваться ребенком.

  1. Для изображения головы рисуем обычный овал.
  2. Теперь непосредственно под нарисованным овалом необходимо добавить прямоугольник. Это будет часть туловища, от пояса до головы.
  3. Далее нужно соединить нарисованные детали. Так вы получите шею.
  4. Под прямоугольником прорисовываем еще один, по ширине такой же, но по длине более продолговатый.
  5. Полученный прямоугольник нужно разделить на две половины, это будут ноги.
  6. Далее необходимо изобразить руки, нарисовав тонкие длинные прямоугольники вдоль верхней части туловища.
  7. Теперь можно одеть получившегося человечка. Добавим горловину для свитера, изобразим брюки, туфли и кисти рук.
  8. Добавляем черты лица, уши.
  9. Вот и получился человечек. Осталось придать ему яркости, разукрасив его.

Теперь вы знаете, как научить ребенка рисовать. Главное, запаситесь терпением и не давите на малыша. Он будет готов, когда придет время. Старайтесь максимально разъяснять его ошибки, помните, что нельзя вмешиваться в работу детей и вносить в нее какие-либо коррективы.

Многие психологи могут с легкостью определить состояние человека по тому, что и как он рисует. При помощи рисунка маленькие дети выражают свои знания, умения, закрепляют в памяти все, что увидели. Тяга к художеству просыпается у ребенка в возрасте от 1 до 1,5 лет.

Как помочь крохе выразить свои мысли и эмоции на бумаге? Как научить малыша 1, 2, 3 лет рисовать и что для этого нужно? Чем полезны такие занятия? Мы разузнаем обо всем.

Польза рисования для детей

Все таланты и возможности малыша находятся на кончиках его пальцев. Чем лучше развиты у ребенка мелкие движения вроде застегивания и расстегивания пуговичек, кнопок, держания цветного мелка, проведения ровных и кривых линий и т. п., тем умнее малыш. Учить детей рисованию рекомендуют с того момента, как его заинтересовало, что это вы там такое ручкой по бумаге делаете.

Рисование – это комплексное занятие, которое поможет малышу:
  • развить мелкую моторику;
  • развить речь;
  • развить воображение;
  • научиться выражать чувства и эмоции;
  • развить понятие эстетики;
  • заложить базовые понятия о гармоничном сочетании цветов;
  • заложить понятие о приложенных усилиях и результате.

Рисуя, малыш хорошо разминает пальчики, а всем давно известно, как мелкая моторика влияет на формирование речи ребенка. Для создания рисунка малыш придумывает, что и как нарисовать, какие инструменты для этого использовать. Для лучшей стимуляции творческого и логического мышления можно и нужно предлагать малышу дорисовывать недостающие части картинки, украшать их узорами на его вкус и цвет


В плохом настроении рисунки ребенка будут бледными, темными, серыми. В хорошем – яркими и красочными. Это отличная подсказка эмоционального состояния малыша для родителей.

Со временем дети понимают, что есть разные тоновые палитры, и начинают разукрашивать шаблоны для рисования, подбирая:

  • для листьев оттенки зеленого;
  • для тучек – голубые, синие, фиолетовые краски;
  • цветы разукрашивают в красных, желтых, розовых тонах.

Это помогает им во взрослой жизни сочетать цвета в одежде, интерьере, девушкам – в макияже.

Но самое главное, ребенок прилагает определенные усилия и свое старание, создавая рисунок. И когда он видит мамину улыбку и свои рисунки, бережно развешенные на стене, он понимает, что трудиться и стараться – это хорошо, это ценят родители, значит нужно продолжать в том же духе, а лучше – нарисовать все еще красивее, так, чтоб в рамку взяли и застеклили. Ну, именно так 2-3-летние дети еще не думают, но направление мысли вы поняли.

А пока до картинной галереи далеко и ребенок еще совсем кроха, рассмотрим разные техники, при помощи которых научить ребенка рисовать карандашом, мелком или красками – как два пальца об асфальт.

Техники рисования для детей

Простой способ научить рисовать ребенка в 1 год, что и как предложить для рисования детям с 2 лет, какую технику освоить малышу в 3 года, рисовать пальцами, по точкам или при помощи цифр – обо всем по порядку.

Рисуем пальчиками

Это самый доступный способ рисования для малышей 1 года и отличное развлечение для ребят 2-3 лет. Разберемся в таком рисовании для детей пошагово:

  1. Подготовьте рабочее место. Лучше осветить участок на ничем не застеленном полу – легче будет убирать после творческих поисков малыша. Или используйте клеенку. Можно рисовать и за столиком, но это уже для деток постарше.
  2. Расстелите на полу ватман А1 (это такой формат бумаги, по размеру – как 8 альбомных листков) – творчеству нужно пространство.
  3. Приготовьте баночки с красками для пальчикового рисования.
  4. Разденьте малыша до трусиков. Поверьте, он весь будет в краске, и после рисования его нужно выкупать.
  5. Усадите малыша на край ватмана, выдайте краски и покажите, как можно рисовать.


А рисовать можно по-всякому:
  • Нанесите краску на губку. Пусть малыш нажимает на нее пальцем и делает оттиски на бумаге. Такие оттиски можно превратить в забавные рожицы.
  • Если нанести на губку несколько цветов, оттиски получатся цветными.
  • Вот как можно обыграть разные оттиски:


  • Можно создать настоящую лесную поляну из пальцев:


  • Можно нарисовать львы:


Когда оттиски хорошо получаются и для малышей уже не интересны, можно использовать разные шаблоны для пальчикового рисования. Можно зарисовывать пальцами пространство внутри контура и украшать его узорами.

Мы выбрали простые шаблоны:

Старайтесь не брать для рисования шаблоны из разрисовок для детей. Они предполагают прорисованные детали, а ребенку для развития творческого мышления достаточно общего силуэта, детали пусть придумает сам.

Рисуем по точкам

Кто из вас не помнит, как соединял точки в альбоме, получая рисунки цветов и животных? Так ребенок научится проводить прямы и кривые линии, объединять их в картинку.

Вот некоторые примеры «точечных» рисунков:

Соединив точки, ребенок с удовольствием будет разукрашивать полученный рисунок.

Рисуем при помощи цифр

Кто не помнит, как из цифры 2 нарисовать настоящего лебедя? Это вчерашний день. Сегодня из цифр и чисел можно рисовать кого угодно. Например:

  • кролик из 6 и 0;


  • собака из 6 и 1;


  • акула из двух 2;



  • спящая уточка из 2 и 9.


Рисование по цифрам актуально для детей в 3 года, так малыш лучше запомнит начертание цифр.

Как поэтапно научить ребенка рисовать деревья

Когда малыш справится с простыми приемами в рисовании, можно будет приступить к созданию настоящих картинок на чистом листе бумаги. Проще всего начать с поэтапного рисования деревьев, используя для этого следующие простые поэтапные примеры рисунков для детей:

  • дерево из кружочков и прямых;


  • дерево из прямых линий с кроной;


  • дерево из прямых линий с отдельными листочками;


  • ель из прямых линий;


  • березка (для детей от 3 лет).


С возрастом малыш не будет нуждаться в таких этапах прорисовки, как:

  • создание базового каркаса;
  • придание каркасу формы;
  • разукрашивание контура.

Он вполне самостоятельно будет рисовать ствол, ветви, листву. А потом догадается, или вы подскажите, что дерево растет на земле, возле него могут быть кусты и цветочки, а над деревом светит солнышко.

Как поэтапно научить ребенка рисовать животных

Когда малыш освоит растительность, можно перейти к более сложным биологическим объектам – животным. Для детей 2-3 лет выполнить рисунок животного легче всего будет поэтапно:


Как поэтапно научить ребенка рисовать человека

Рисовать человека немножко сложнее. Начните с палочных человечков, вроде тех, что нарисованы на дорожных знаках. Получилось? Попробуйте изобразить настоящего мальчика:

  • начните с геометрических фигур;


  • добавьте немного деталей.


Вот какой мальчонка вышел! А теперь нарисуем ему подружку (или сестричку) по такому же принципу:

А теперь нарисуем папу:
  • начнем с геометрических фигур;


  • оденем человечка и сделаем ему прическу;


  • дорисуем ворот свитера и лицо.



Если ваш папа бородат – дорисуйте бороду.
Если получается рисовать статичного человечка, можно попробовать изобразить его в движении, используя поэтапное руководство для детей 3 лет. Заодно можно уделить внимание прорисовке лица.


  • Не ждите от ребенка шедевров. Главное, чтоб занятие приносило положительные эмоции.
  • Не исправляйте рисунки малыша, чтоб похвастать перед родственниками и подругами. Это обижает детей, и они забрасывают рисование вовсе.
  • Не называйте непонятные рисунки «каляками-маляками». Лучше попросите его рассказать вам, «что это ты такое необычное нарисовал»?
  • Если ребенок 3 лет хорошо рисует, попробуйте взять для него образцы из —рисования для детей 4-6 лет—, пускай развивается, а не топчется на месте.

    • Учим детей рисовать – видео

    На этом видео показаны уроки пальчикового рисования для деток 1-2 лет.

    На этом ролике показано, как мама с ребенком рисуют эмоции. Видео актуально для детей 2-3 лет.

    На следующих видео папа рисует дом, зонт и кошку. Такое видео пригодится трехлетним малышам.

    Очень важно научить рисовать малыша в возрасте 1,5-2 лет. Это поможет ему развить моторику пальцев, фантазию, творческий подход, память, он быстрее сможет освоить письмо. Рисование – важная часть образовательного процесса малыша.

    Важно все: в каком состоянии рабочее место, что и как ребенок рисует, как к его трудам относятся родители. Не упускайте эти моменты, и ваш ребенок будет счастливым и благодарным!

    А в каком возрасте ваш ребенок заинтересовался рисованием? Вы с малышом часто рисуете? Что малыш любит рисовать больше всего? Если у вас есть идеи для детских рисунков или опыт, как учить малыша рисовать, поделитесь им с нами в комментариях!

    Пошаговые инструкции. Как научить детей рисовать. Часть 1.

    Как нарисовать Божую коровку.

    Обыденные для мира взрослых вещи, в понимании и представлении ребенка, кажутся совсем иными. Когда порой гуляешь в парке и вдруг малыш видит на скамейке божью коровку красного цвета с черными необычными пятнышками — это же целое открытие для него. Ему хочется потрогать, прикоснуться, рассмотреть детали. Важно поддержать эту детскую любознательность и помочь в стремлении увидеть все краски мира природы. В этом процессе очень помогают совместные занятия рисованием. Ведь всегда с легкостью можно и рассказать о чем-то и показать как это выглядит. Предлагаем сегодня совершить путешествие в мир окружающей природы и нарисовать маленькую и улыбчивую божью коровку. Думаю ваш малыш, да и вы сами, будете рады такой увлекательной затее, а мы поможем вам сделать этот процесс доступным и интересным. Смотрите на наши поэтапные подсказки и у вас все получится!

    Как нарисовать козу.

    Рисовать козу несложно, если вы профессионал, но ведь не все мы художники по призванию. А дети любят рисовать разных животных и они не понимают, что взрослые могут не уметь этого делать. Как правильно поступить в этом случае? Тут вам поможет данная инструкция. В ней поэтапно все описано. Для начала понадобятся лишь чистый лист, карандаш и ластик. Попробуйте, наверняка вы и ваш ребенок будете довольны результатом.

    Как нарисовать льва.

    Многие дети хотят быть сильными, смелыми, красивыми, пребывать в центре внимания. Эти качества часто присущи льву как царю зверей. Поэтому выбирая именно льва как объект для рисования с ребенком — вы никогда не прогадаете. Осталось обзавестись элементарными канцелярскими принадлежностями в виде карандаша, бумаги и ластика. Немного стараний — и у вас получится восхитительный лев, а точнее львенок для начала. Так что смело за вдохновением и приступайте к рисованию. А наши пошаговые картинки помогут справиться с этим заданием легко и без особых усилий.

    Как нарисовать страуса.

    Ваш ребенок сегодня уже перепробовал играть со всеми своими игрушками, но ничто его так и не развлекло. Что делать? Достаньте бумагу и карандашики и попробуйте нарисовать что-то необычное, вот хотя бы симпатичненького страуса. И не проблема, что вы совсем не умеете и не знаете, как правильно это делать, не волнуйтесь — у вас есть поэтапная инструкция, с которой вы без сложностей сделаете все легко и просто, а главное — все получится. И так, берем бумагу, карандаши, ластики и садимся за роботу. Лучше всего будет, если вы с ребенком будете рисовать отдельно, то есть каждый будет занят своим творением, ну и понятное дело — надо помогать друг другу, если что-то не получается. Вперед, смотрим на монитор и начинаем!

    Как нарисовать улитку.

    Простая и легкая пошаговая инструкция, как нарисовать улитку самостоятельно карандашом, поможет вам за считанные минуты постичь азы рисования и пополнить свою коллекцию или же побаловать своего ребенка новой зарисовкой.

    Как нарисовать сову.

    Чтобы научиться хорошо рисовать сову не нужно много времени и усилий. Наша простая поэтапная инструкция с картинками, как нарисовать сову поможет вам в этой затее. Вам нужно просто набраться терпения и взять в руки карандаш. Следуйте нашим шагам и вы постигните основы искусства рисования.

    Как нарисовать тигра.

    Хотите быстро и просто овладеть искусством рисования? Тогда наша пошаговая инструкция с картинками, как нарисовать тигренка именно для вас. Все. Что вам понадобится это чистый лист бумаги и карандаш.

    Как нарисовать рыбку.

    Как нарисовать динозавра.

    Бывает спрашиваешь ребенка — что тебе нарисовать? И мысленно уже выводишь карандашом смешных человечков, котика или собачку. А в ответ звучит неожиданное — хочу динозавра. Задача усложняется, но это только на первый взгляд. Если разобраться, то это те же четыре лапки, туловище, голова и хвост. Так что смело берите карандаш, бумагу, ластик и вперед удивлять себя и ребенка. А мы поможем сделать это занятие простым и увлекательным. В любом случае, всегда можно сказать, что у вас получился особый вид динозавра, которого еще никто не видел.

    Как нарисовать кота.

    Многие родители сталкиваются с ситуацией, когда к ним подбегает их ребенок с листом бумаги и карандашом и умоляюще просит нарисовать зверька. А вы далеко не заканчивали художественных курсов, но разочаровать ребенка не можете. Предлагаем вам простую пошаговою инструкцию в картинках, как нарисовать котенка самостоятельно.

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа

    В летний день море постоянно меняет свой цвет от ярко-синего до изумрудно-зеленого и темно-бирюзового. Нет . ничего удивительного в том, что художники вновь и вновь возвращаются к теме моря, стремясь запечатлеть на холсте магию волн и света.

    Для того чтобы нарисовать этот великолепный морской пейзаж, вам потребуются краски, способные передать его изумительные тона, — фталоцианиновая синяя и фталоцианиновая зеленая. Они они и отличаются не только яркостью и интенсивностью сами но себе, по и образуют при смешивании в равных пропорциях прекрасный изумрудный цвет.

    Фталоцианиновые краски
    Фталоцианиновая синяя краска дает холодный прозрачный цвет и очень хороша при смешивании для того, чтобы получить топа, которыми можно написать прохладные, подернутые дымкой удаленные участки моря. Фталоцианиновая зеленая краска позволяет получить при смешивании широкую гамму оттенков, необходимых для того, чтобы написать морские волны.

    Фталоцианиновые пигменты настолько интенсивны, что кажутся излишне темными, если не смешать их с белилами. Всегда начинайте с белил и постепенно добавляйте к ним краску. Если поступить иначе, вам может потребоваться огромное количество белил! Полезно при этом помнить, что акриловые, и л особенности фталоцианиновые, краски всегда темнеют при высыхании.

    Рисуем море
    Небо на картине должно быть светлее, чем море, с которым оно встречается на горизонте. Пишите небо более светлыми тонами, чем те, которые должны быть на готовой картине. Помните об особенности акриловых красок темнеть при высыхании.

    В этом морском виде огромное значение имеет фактура. Создать ее позволяет контраст между вспененными морскими волнами, гладким песчаным пляжем и холмами на заднем плане. Чтобы усилить эффект объема, пользуйтесь не разведенной густой краской. Крупные волны и пенные гребешки нанесите с помощью мастихина, а мелкую рябь на воде — кончиком кисти.
    Чистые цвета
    Очень важно, чтобы цвета на этой картине были чистыми и яркими, поэтому не забывайте тщательно промывать кисть перед тем, как смешать новую краску. Предварительный контурный рисунок лучше сделать краской — от мягкого карандаша или угля на холсте остаются пятна.

    Для урока рисования акриловыми красками понадобятся:
    Натянутый на доску холст размером 41 х 51 см
    Кисти: круглая №4; плоская №6
    8 акриловых красок:
    фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

    1 Рисуем опорные линии

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 1

    Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью №4 нанесите на холст сетку из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте композицию будущей картины — обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и мягкий изгиб пляжа.

    2 Наносим основные цвета

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 2

    Возьмите плоскую кисть №6 и наметьте основные цветовые участки. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей краски и жженой сиены. Не волнуйтесь, если цвет не будет совпадать с тем, который вы хотите видеть на готовой картине, — на этой стадии работы важен не столько цвет, сколько тон. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

    3 Смешиваем краски для неба и песка

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 3

    Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы написать плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками. Пока эта краска не просохла, добавьте в ту же смесь еще
    жженой сиены и капельку красного кадмия. Напишите новой краской край береговой линии, нанеся ее прямо поверх предыдущей желтой краски. Этот коричневатый тон позволит вам обозначить линию мокрого песка, которую всегда можно увидеть на краю пляжа.

    4 Пишем накатывающие на пляж волны

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 4

    Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

    Теперь, когда обозначены основные участки цвета, можно заняться морем. Густо нанесенные акриловые краски помогут передать фактуру волн и морской пены.

    5 Придаем небу дополнительные оттенки

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 5

    Перепишите участок неба смесью, составленной приблизительно из одной части синей лазури с четырьмя частями белил. Добавьте к смеси еще немного белил и напишите несколькими энергичными мазками бегущие по небу облака. Приподнимая кисть в конце каждого мазка, вы сможете создать легкий расплывающийся шлейф, который передаст движение облаков. Тем же бледным тоном нанесите несколько длинных мазков в направлении вверх от горизонта, — они создадут иллюзию солнечного света.

    Как проверить цвет акриловой краски
    Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись, что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

    Когда вы пишете фталоцианиновыми красками, которые отличаются очень высокой интенсивностью, возьмите для начала необходимое количество белил, а затем добавляйте в них понемногу краску до тех пор, пока не получите необходимый оттенок.

    6 Прописываем задний план

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 6

    Чтобы написать холмы вдалеке, добавьте к краске, которой вы писали небо, капельку ультрамарина и закрасьте этой смесью холмы свободными, широкими мазками кисти. Затем добавьте в ту же смесь немного желтого кадмия и напишите этой краской выступающие части холмов, чтобы передать их рельеф.

    7 Пишем воду

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 7

    Дальние, холодные тона моря нужно написать густой стоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные морские волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

    8 Варьируем цвета моря

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 8

    Продолжая наносить густую краску горизонтальными мазками, постепенно добавляйте фталоцианиновую зеленую краску и белила по мере приближения к переднему плану.

    9 Рисуем морской прибой

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 9

    Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с не разведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

    10 Наносим на волны световые блики

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 10

    Добавьте к краске, которой вы писали прибой, немного фталоцианиновой синей краски, чтобы получить бледный сине-зеленый тон. Обмакните кисть в краску и проведите линию вдоль внутренней стороны разбивающихся о берег волн. Нанесите ту же краску в полосе прибоя параллельными мазками, чтобы запечатлеть свет, играющий на набегающих на берег волнах.

    11 Рисуем край морского прибоя

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 11

    Вернитесь к круглой кисти №4 и смешайте белила с капелькой желтого кадмия. Не разводя краску, загрузите ее на кисть и проведите сплошную линию вдоль самого края прибоя. Затем нанесите вдоль края прибоя густые белые линии, сквозь которые местами должен проглядывать желтый песок пляжа.

    12 Оттеняем волны

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 12

    Кистью №6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части волн. Чтобы получить нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски.

    Теперь морской пейзаж можно считать в целом законченным, однако вы можете еще больше оживить его, добавив фактуру. Применение мастихина позволяет кардинально изменить картину и наиболее эффективно при добавлении деталей на заключительной стадии работы.

    13 Начинаем работать мастихином

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 13

    Смешайте неразведанные белила с капелькой желтого кадмия, а затем нанесите краску краем лезвия мастихина, чтобы запечатлеть узкие рельефные линии на отдаленных волнах.

    14 Разглаживаем краску пальцем

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 14

    Выберите одну или две волны в глубине моря и смягчите проведенные мастихином линии, разгладив пальцем влажную краску.

    15 Добавляем белые клинышки

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 15

    Чтобы оживить картину, загрузите мастихин белилами, к которым добавлена капелька желтого кадмия, и плоской стороной лезвия нанесите вдоль гребней разбивающихся о берег волн широкие клинышки выброшенной в воздух пены

    Как исправить ошибку при рисовании акриловыми красками
    Акриловые краски быстро сохнут, поэтому исправить допущенную ошибку не составляет особого труда. Если вы нанесли неверную краску, просто подождите немного, пока она просохнет, а затем перепишите этот участок картины нужным цветом.

    16 Завершающие штрихи мастихином

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 16

    В завершение нанесите ту же смесь белил и желтой охры на растекающиеся по песку волны. Затем плоской стороной мастихина положите на холмы широкие полосы падающего на них солнечного света. Для этого вам понадобятся белила с добавлением капельки желтого кадмия и фталоцианиновой синей краски.

    Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат

    Урок рисования акриловыми красками пейзажа — результат урока рисования

    А Яркие цвета моря
    Фталоцианиновые синяя и зеленая краски позволяют написать воду интенсивным цветом: вдали море кажется ярко-синим, а на переднем плане его цвет меняется на ярко-бирюзовый.

    Б Густые мазки краски
    Густые, нанесенные мастихином мазки краски оживляют поверхность картины. Они великолепно передают фактуру холмов и пенистых волн, набегающих на край берега.

    В Два тона неба
    Небо написано здесь всего двумя оттенками светло-синего цвета. Более темный тон изображает само небо, а более светлый — плывущие по нему облака.

    Изотерапия » Blog Archive » Рисование акриловыми красками — поэтапно для начинающих

    Новый виток развития получила живопись после появления акриловых красок. На самом деле, этот материал стал популярен во многих сферах помимо живописи, к примеру, дизайн интерьера или нейл-арт. Данный полимерный материал имеет свои преимущества.

    Для изготовления акриловых красок больше используется вода, и совсем не добавляются специальные разбавители. Аллергии и других последствий от акриловых красок можно не ожидать. Многие профессиональные художники создают объемные картины акриловыми красками. Уроки рисования акриловыми красками для начинающих поэтапно позволит выявить особенности материала в работе.

    Тонкости работы.

    Разные техники можно задействовать в работе с акрилом, а также сочетать их в процессе одной работы. Интересно, что готовая картина, написанная профессиональным художником, очень похожа на масляную или акварельную работу. Если совместить несколько техник, то картина будет отличаться неповторимой и уникальной цветопередачей. Кстати, другие техники не позволяют достичь таких результатов.

    При наличии опыта обращения с акварелью или маслом, то проблем не возникнет с акриловыми аналогами. Отличительной особенностью является быстрое высыхание акрила. С одной стороны – это очень удобно, однако, другие испытывают больше неудобств. Главное научиться действовать правильно.

    Рисование цветов акриловыми красками для начинающих поэтапно выбирают новички, которые хотят обучиться. Начните с работы разбавленным акрилом, способ называется «влажный метод». Заранее смочите полотно акварельной бумаги, и с помощью малярного скотча скрепите их на планшете. Рассмотрим тонкости акриловой работы:

    • Когда вы работаете пастозно, то вы не получите ожидаемого результата, даже при использовании глянцевого акрила.
    • Конечно, можно поверх подсохшего слоя накладывать новый слой, и не один раз. Однако, практически некоторые краски нуждаются в соскабливании старой краски.
    • Лессировочный метод не подходит для работы не прозрачными красками из акрила, по этой причине это не эффективно.
    • Лучше всего индивидуально выбирать и пробовать методы, чтобы заставить «акрил» работать на вас.

    Посмотрите рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно видео, чтобы больше понять, как работать с этим материалом. И да, качественных результатов стоит ожидать при использовании плотного листа, который изготовлен из пластика.

    Изотерапия Воскресенье, Сентябрь 22nd, 2019 — 5:42 Новости, Обучение рисованию, Рисование акварелью. Both comments and pings are currently closed.

    Рисование в жизни ребёнка

    Рисование для ребенка – это бесценный способ самовыражения. Творческие черты ребенка начинают проявляться довольно в раннем возрасте. С года дети проявляют интерес к фломастерам, карандашам и краскам — рисуют не только в альбоме и в тетради, но и на мебели, полах и обоях. Не стоит ругать их по этому поводу, лучше отнестись к таким проявлениям спокойно и приучить ребенка рисовать в предназначенном месте для занятия рисованием.

    Ребенку не требуется для рисования какой-то внутренней подготовки, вдохновения или принуждения. Рисование для него такой же естественный процесс, как и дыхание, т.к. для ребенка характерно преобладание образного мышления и у него еще не хватает словарного запаса для выражения своих чувств, он превращает свои мысли в образы на бумаге.

    Лист бумаги становится для ребенка уютным и безопасным местом для выражения своих фантазий. Для взрослого же детские рисунки – это уникальный продукт детского творчества, позволяющий понять маленькую личность. То, что ребенок не выразит словами, обязательно расскажет о нем его рисунок.

    Переходя от рисунка как средства выражения к рисунку как двигателю развития личности важно отметить, что именно рисование занимает определяющее место в развитии мелкой моторики и связи мышления с ней. Рисование заставляет ребенка активно использовать мыслительные процессы, учит анализу и сравнению, развивает память, логику и воображение. Особо стоит отметить именно воображение. Детская личность как никогда нуждается в его развитии, ведь теряя способность к выдумке, личность ребенка существенно обедняется, пропадает тяга к творческому самовыражению, уходит интерес к искусству. А значит, процесс развития также замедляется, и ребенок теряет частичку своего «Я».

    Поэтому столь важно обогатить жизнь ребенка разнообразными впечатлениями, способствовать формированию влечения к искусству и творчеству, побуждать ребенка к рисованию.

    Пальчиковое рисование

    Если ребенок испытывает тягу к рисованию, то нужно не просто поощрять его деятельность, но и способствовать его развитию. Уже с 1,5 лет можно заняться с чадом пальчиковым рисованием. Особенностью такого рисования заключается в том, что ребенок пальчиками берет тот цвет краски, какой желает и рисует рукой на бумаге. Начать можно с отпечатка ладошки, точек и обычных линий. С элементарных штрихов начинается знакомство ребенка с такими красками. Затем, помогая чаду, можно рисовать пальцами солнышко, цветы, домики и животных.

    Ребенку свойственно повторять то, что делают родители, поэтому вы сами тоже должны участвовать в творческом процессе.

    Рисование красками и цветными карандашами

    После того, как ребенок полностью освоил рисование пальчиками, можно переходить к новому этапу — убрать ватман и начать приучать ребенка к стандартному размеру альбомной бумаги, держать в руках кисточку, правильно ополаскивать ее в воду, чтобы бумага не была мокрой.

    Чередуйте рисование красками и цветными карандашами, например, утром рисуйте красками, а вечером предлагайте ребенку карандашами. И опять же, будьте рядом с ребенком и рисуйте тоже. Он будет стараться скопировать ваш рисунок — это очень хорошо. Приучайте рисовать правильно сначала по цветам — если небо, то голубое, если листья, то зеленые, если солнце, то желтое и т.д. Далее нужно объяснять, что предметы не должны летать в воздухе, учите рисовать дома, деревья, цветы и прочие предметы, плотно стоящие на земле.

    Рисование простым карандашом поэтапно

    Необходимо постепенно вводить поэтапное рисование простым карандашом. Поэтапное рисование — это рисование предмета постепенно, по одной детали начиная от более крупной к мелкой.

    Начните со снеговика. Рисует родитель, объясняя что рисует и почему, а ребенок повторяет. Снеговик рисуется по следующей очередности:

    — Первый большой круг;

    — Второй средний круг;

    — Третий маленький круг;

    — Ведро, нос, глаза, рот, ноги, руки.

    Важно хвалить своего ребенка после каждой нарисованной детали. Это играет огромную роль в развитии ребенка как в творческом, так и, в общем. Таким образом, появляется стремление к новому и стимул к развитию.

    Важность творческого развития

    Родителям необходимо постоянно развивать творческие способности своего ребенка, а не только от случая к случаю. Следить, чтобы у ребенка всегда были в наличии карандаши, краски, кисточки, фломастеры и альбомы для рисования.

    Не забывайте хвалить малыша даже за маленькие успехи. Знайте, что рисование развивает живость ума, фантазию, интуицию и стремление к новым открытиям. По мнению психологов и социологов, дети, испытывающие любовь к рисованию вырастают умными, яркими личностями, умеющими быстро находить выход из любой спорной ситуации, эмоциональные и харизматичные.

    Помогайте своему ребенку проявлять свои творческие способности. К занятиям рисования можно добавить вырезание, лепку и мозаику.

    25 самоучителей по рисованию на холсте для начинающих | Артистизм

    Вам не нужно расстраиваться, если вы только что сделали себя знаком с чистым холстом. Серьезно, не позволяйте изобилию инструментов и цвета и оборудование, чтобы заставить вас думать, что рисование может быть не для вас чай. Даже если это так кажется, знайте, что живопись может быть вашим ведром раскрасьте (каламбур!) своими идеями.Откройте для себя красочный мир живописи с этими крутыми Уроки рисования на холсте своими руками Разъяснения для начинающих.

    Картина это очень спокойное и расслабляющее занятие. Так что не беспокойтесь о том, чтобы стать любителем. Вам не нужно быть экспертом в живописи, чтобы создавать потрясающие произведения искусства. А также даже не нужно слишком много тратить на окрасочное оборудование. Просто возьми основные предметы и изучите несколько основных советов а остальное мы разберемся в пути.

    Геометрический Точка

    Один из самых крутых и самые простые картины это тот, где все, что вам нужно сделать, это сделать точки разных размеров и цветов на холсте. Звучит просто, правда? Потому что это так! Так легко, что любой может сделать Это.

    Чтобы создать эту картину, вам понадобится около 4-5 разных цветов краски, в том числе один для основы, а гигантский холст и несколько круглых набегов. Затем нанесите слой краски как ваш базовый цвет. Как только краска высохнет, промокните ее ногтями и тогда по всему холсту с прекрасной текстурой.

    Градиент Картина

    Вы были бы поражены тем, что при покраске можно обойтись малярным скотчем. Возможности находятся бесконечный. Этот градиентный рисунок — один из таких примеров, который вы можете сделать только в несколько часов и дайте ему достойное место на стене вашей гостиной.

    Просто нарисуйте базовый цвет на холст, и когда он высохнет, приклейте его любым желаемым способом. Сейчас пришло время нарисовать градиент цветов, которые вы используете в каждый проклеенных участков.Дайте краске высохнуть, а затем удалите ленту. У тебя есть а красивая градиентная картина готова выставлять напоказ.

    Шеврон Картина

    Это еще одно зрелищное пример покраски используя ленту с добавленным предметом зубной щетки. Да, вы правильно прочитали. Этот красивая фактурная картина в виде шеврона — мечта художников, любящих все Сделай сам.

    Запаситесь холстом, немного цвета, белая краска для основы, малярный скотч и зубная щетка или, может быть, более чем один.Затем поиграйте с цветами и разлейте краску по всей поверхности. в холст разными мазками. Дайте ему высохнуть, а затем приклейте скотчем холст. аккуратный шаблон. После этого используйте эту зубную щетку и закройте незакрытые участки. с участием лента в белой краске. Не снимайте ленту, если краска не высохла.

    Мандала Картина

    Искусство мандалы — это красиво впечатляет, но также очень сложно рисовать для начинающих. Но кто сказал ты должно быть идеально. Вам нужно всего лишь немного порисовать, кроме это время вы будете использовать акриловые краски, а не карандаш и холст для поверхность.

    Начните с рисования красивого градиент краски на холсте. Затем используйте кисть меньшего размера с заостренным кончик и начинаем раскрашивать дизайн. Это оно. Просто придерживайтесь того дизайна, который у вас есть взятый для справки, и вы обязательно получите красивую картину мандалы.

    милая Розовые розы

    Если это картина, то ты делаю и это тоже как новичок, тогда что может быть лучше нарисовать чем несколько красивых розовых роз, от которых просто захватывает дух.Цветочный искусство всегда в ярости, но и творить его довольно сложно. После всего, Уловить красоту цветов может быть немного сложно. Но эта картина руководство от Pamela Groppe поможет вам раскрашивать розы.

    Вам понадобятся краски в цвета розовый, белый и зеленый. Но вы можете нарисовать розы в любой другой цвет. Вы можете начать с рисования листьев вокруг области того размера, который вам нужен. хочу ваша роза, чтобы быть. Затем переходите к розам, создав сначала их заднюю чашу. а также затем осторожными мазками кисти нарисуйте второй слой розы. чаша, руки вне чаши и лепестков.

    Пунктирный Радуга

    Кажется, мы не можем получить достаточно точек. Наверное потому, что его легко сделать практически из любых круговой объекты. В этом случае вам понадобится карандаш с резиной. это назад было бы еще лучше. И раскрасить в разные цвета. Далее все, что вам нужно к Сделайте это воткнуть карандаш в краску, а затем на холст. Переключите стороны карандаша и продолжайте менять цвета после каждых нескольких раундов, и вы будете иметь красивую радугу на холсте.

    Агат Вдохновленный Окрашенный

    Вдохновленный агатовой скалой, здесь вы могли создать современное абстрактное искусство, которое беспорядочно, но именно поэтому оно выглядит так красивая. Чтобы создать это прекрасное искусство, вам понадобятся тюбики с краской, кусок картона и много газет, потому что там будет очень запутаться.

    Начните с рисования линий красок на холсте в узор по вашему выбору. Затем используйте картонный клапан и потяните его вниз. из один край к другому с равномерным нажатием волнообразным движением.Это оно. Делать красивые и чистые волнистые линии, даже если руки испачкались.

    Абстрактный Картина

    С геометрическими узорами легко и весело играть во время покраски. Эта абстрактная картина — один из таких примеров, который показывает вам не нужно быть экспертом, чтобы создавать удивительное искусство.

    Вам понадобится лента и гигантский холст, который вы нужно будет разрезать на три части. Наклеиваем ленту на обратную сторону полотна. штук и временно присоединяйтесь к ним. Затем нанесите ленту случайным образом на холст. а также затем начните заполнять участки примерно 2-3 слоями краски.Когда покрасить все высохло удалите малярную ленту как с лицевой, так и с обратной стороны из кусочки холста и ваша картина готова.

    Легкий Пейзаж

    Так непросто рисовать пейзаж. Но если посмотреть, это тоже не так уж и сложно. Вот как вы можете нарисовать простой, но красивый пейзаж.

    Начните с нанесения слоя белая краска на холсте. Далее нужно нарисовать линии акриловой краской. верно в середине полотна.Выберите цвета, которые вы хотите в своем пейзаж. Начните с цвета в центре, растягивая его наружу и тогда сделайте то же самое со всеми цветами. Легкими штрихами смешайте цвета, используя а щетка. Дайте ему прикосновение к своему творчеству, и ваш пейзаж будет готов к украсть все внимание.

    Жидкость Картина

    Жидкая живопись — это весело потому что все, что вам нужно сделать, это вылить краску на холст. Это немного грязно, но рисование — это все, чтобы стать грязным.Подмигивание!

    Чтобы начать работу с этой прекрасной жидкой росписью, вам понадобятся разные цвета акриловой краски и флотрола, благодаря которым краска легко растекается. Следующий, ты нужно будет залить белой краской весь холст и распределить ее своим Руки. Убедитесь, что на вас надеты перчатки. Теперь вам нужно создать лужицы красок. на холст, а затем с помощью нагревательного пистолета или фена для создания абстрактного узор на холсте.

    Не волнуйтесь, если ваш картина не выходит так идеально, как вы надеялись.Это процесс обучения, и вы только началось. Со временем у вас будет еще лучше, а пока продолжайте использовать такие Сделайте идеи своими руками и расслабьтесь за рисованием.

    Научитесь рисовать акриловыми красками за 5 шагов

    Акриловая живопись, очень простая в использовании техника на водной основе, — настоящий хамелеон! Когда вы используете его сильно разбавленным, он дает текстуру акварели, а когда вы очень густой, текстура приближается к масляной краске. Вот пять основных шагов, которые помогут вам создать акриловую картину.

    1. Выбор темы и ее составление

    Начните с простых предметов, таких как натюрморты, прежде чем приступать к более сложным композициям (пейзажи, портреты). Чтобы составить тему, следуйте своей интуиции! Вот несколько приемов, с которых можно начать:

    • Правило третей. Разделите медиум по горизонтали и вертикали на три равных ряда, затем расположите важные элементы изображения рядом с этими линиями: простой, но эффективный прием!
    • Выбор формата.«Пейзаж» (горизонтальный прямоугольник) создает впечатление простора; «портрет» (вертикальный прямоугольник) создает впечатление интимности; «панорама» (очень широкий прямоугольник), создает панорамный вид; в квадрате привлекает внимание к центру изображения.

    Уловка ремесла : У вас есть много вариантов кадрирования. Сделайте наброски, чтобы узнать о различных вариантах (плотный, широкоугольный…). Они могут быть больше или меньше, но должны включать ключевую информацию изображения и отбрасываемые тени.

    2. Чертеж

    Рисование — это первый шаг к удачной живописи! Не все художники делают это, но это поможет вам расположить основные элементы в пространстве и определить формы и пропорции.

    • Слегка нарисуйте основные элементы картины мягким карандашом, углем (лучше для добавления теней и света) или акриловыми красками, которые дают преимущество в том, что они не исчезают, когда вы хотите начать рисовать.
    • Вы не уверены в рисовании карандашом? Используйте сетку или кальку, чтобы помочь вам.

    3. Цветной фон

    Хотя это и не обязательно, это может помочь объединить цвета в вашей картине: выберите один из основных оттенков объекта и используйте его, чтобы нанести очень разбавленную смывку.

    • Убедитесь, что цвет не слишком темный, чтобы он не скрывал рисунок.
    • Подождите, пока фон высохнет, чтобы добавить цвета.

    Уловка: оригинальные цветные фоны…

    • Чтобы сделать цветной фон однородным: используйте широкую гибкую кисть и нанесите краску горизонтальными полосами.

    • Для движущегося фона: наносите краску, как вам кажется лучше (круговыми мазками, зигзагами и т. Д.), И пусть мазки кисти будут видны.

    • Для разноцветного фона (ничто не мешает вам, если ваш объект требует этого!): Продолжайте делать то же самое, применяя один цвет за другим.

    4. Нанесение цветов

    Наносите краску тонкими слоями, смешанными с водой.

    • Работа от самого светлого до самого темного. Чтобы получить более светлые цвета, добавляйте воду, никогда не белую: белый цвет делает цвет темнее и делает его непрозрачным.
    • Не забудьте дать каждому слою краски высохнуть перед нанесением следующего: это позволит вашим цветам и прикосновениям оставаться свежими и четкими.

    5. Добавление деталей

    Последний шаг включает добавление элементов, которые оживляют вашу картину.

    • Усиление цветов, добавление объема и яркости.
    • Вы только начали? Наберитесь терпения и много тренируйтесь: вы обнаружите, как легко работать с акрилом!

    Как сделать набросок картины и создать набросок картины

    Вы задаетесь вопросом, с чего начать рисование? Какие шаги нужно предпринять, чтобы вывести его за рамки чистого холста? Что ж, вы попали в нужное место, потому что здесь мы рассмотрим, с какой поверхности начать рисовать и как нарисовать рисунок на холсте.Так что вы начнете с правильного пути в своей живописи.

    Мы собираемся рассмотреть два различных примера того, как набросать картину. Сначала я расскажу, как набросать пейзажную картину , а ближе к концу этой статьи я расскажу о , как набросать фигуру . Принципы одинаковы для любого предмета, который вы рисуете, однако есть разные вещи, на которые следует обратить внимание с разным предметом.

    Итак, без лишних слов, приступим!

    Как создать живописный набросок пейзажа

    Живописный набросок или эскиз — это предварительный рисунок, который вы делаете на своем холсте, который поможет вам определить, где будет развиваться ваша картина.

    Однако перед тем, как начать набросок, вам сначала нужно нанести светлый цвет на холст. Это также называется имприматура, что по-итальянски означает первый слой краски и выглядит как цветное пятно на краске. После того, как краска нанесена на место, вы готовы набросать свою картину. Нанесение цветного пятна на холст очень полезно, так как помогает увидеть ценность намного легче, чем на совершенно белом холсте.

    Шаг первый: Imprimatura

    Как упоминалось выше, первым шагом для создания наброска картины на холсте является подготовка холста с imprimatura.

    Imprimatura ; — итальянский для первого слоя краски и выглядит как цветное пятно на грунте.

    Для этого вам нужно нанести светлый оттенок для картины, как показано на фотографии в качестве примера. Слой имприматуры — это часть создания подмалевка.

    Второй шаг: начните с линии горизонта

    После того, как у вас есть имприматура на холсте, вы готовы приступить к рисованию своей картины! Я считаю, что для наброска картины лучше использовать кисть и краски, а не карандаш.Важно иметь возможность изменять рисунок по мере того, как вы входите в картину, и, используя краску, вы сможете сделать это довольно легко.

    смесь жженой умбры и синего ультрамарина

    Смешайте равные количества жженой умбры и синего ультрамарина и используйте полученную смесь для создания эскиза рисования линий. Кроме того, держите под рукой немного скипидара, так как это поможет разбавить краску. Вы не хотите использовать много краски для своего наброска. Я стараюсь использовать как можно меньше краски и разбавлять ее терпеноидом.Нам нужно только, чтобы он был достаточно видимым, чтобы видеть его, пока мы работаем над нашей картиной — мы не хотим, чтобы набросок был частью законченной картины!

    Так что не стоит смешивать для себя слишком много краски, она вам не понадобится. Я часто использую остатки краски от создания своей имприматуры. Также я рекомендую использовать небольшую короткую кисть для рисования. Чем короче кисть, тем больше она будет похожа на карандаш!

    Картина в моем примере — это набросок того, что будет пейзажной картиной.Поэтому сначала необходимо начать с линии горизонта.

    Запечатлейте общую архитектуру вашей картины

    Работаете ли вы на основе наблюдения или воображения — проследите за движением линии и попытайтесь уловить общее ощущение ее выступов. Ключевое слово здесь — , общее . Это не должно быть полностью точным рисунком — вы сохраните совершенство и точность, когда начнете рисовать цветом.

    Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь в методах смешивания цветов, используемых для рисования!

    Шаг третий: Как двигаться вниз в вашем рисовальном эскизе

    Продолжайте рисовать эскиз до того, как рисовать, и попытайтесь найти больших точек в вашем произведении и нарисовать их.

    Этот начальный эскиз предназначен для того, чтобы помочь вам создать свой живописный эскиз, и НЕ предназначен для точного рисунка. Скорее, цель состоит в том, чтобы запечатлеть общую архитектуру вашей картины и ее композицию. Вы не должны тратить более 5-10 минут на часть вашего рисовального эскиза перед тем, как рисовать.

    В этом примере я ищу холмы перед линией горизонта. Обычно я ищу и пытаюсь запечатлеть большие участки, составляющие пейзажную живопись.Сосредоточьтесь на том, чтобы получить общую картину и запечатлеть общие формы вашего объекта на картине.

    Шаг четвертый: Найдите общие линии в остальной части вашего эскиза.

    Теперь, когда начальная часть эскиза пейзажа нарисуется, пора добавить остальные! На изображении выше вы можете видеть, что я нарисовал кистью линию переднего плана, а также дополнительные холмы в средней части пейзажа.

    Помните , рисованный набросок не должен быть идеальным и точно соответствовать вашему объекту.Скорее , это очень общая архитектура , с которой вы можете работать. Другими словами, подумайте, что было бы, если бы вы начали вообще без наброска — вы бы не знали, «с чего» начать? Когда вы помещаете набросок своей картины, он служит вам ориентиром, чтобы примерно знать, с чего начать.

    По мере продвижения в рисовании вы будете корректировать размеры, чтобы они более точно соответствовали изображаемому объекту. Таким образом, нет необходимости с самого начала пытаться сделать полностью точный набросок — его все равно нужно будет отредактировать!

    Итак, во время рисования, чтобы создать более реалистичную картину, вы сможете повторно измерить элементы и разместить их в правильном месте.Базовый рисунок, такой как тот, что описан в этом посте, дает вам возможность увидеть вашу композицию полностью. А также помогает дать вам общее представление о размещении вещей на вашей картине.

    Шаг пятый: Найдите значения в своем рисовальном эскизе

    И последнее, но не менее важное: полезно дать себе краткое представление о тональности вашего рисунка.

    В этом примере вы увидите, что я очень легко нарисовал там, где будут тени на картине, а «светлые» области оставил без изменений.

    Использование аспектов рисования тональных значений в вашем нижнем рисунке поможет вам немного прояснить, где находятся светлые и темные области на вашем рисунке.

    Завершение рисования эскиза пейзажа

    Теперь вы знаете, как создать эскиз, и готовы приступить к делу!

    Просто убедитесь, что ваш рисованный эскиз высох, прежде чем продолжить рисование. Чтобы цвета, которые вы смешиваете для своей картины, не разбавлялись цветом вашего рисунка.

    Опять же, не бойтесь немного перемещать предметы, если это необходимо, во время рисования. Процесс покраски всегда должен включать самокоррекцию на каждом этапе. Предварительный рисунок, который вы делаете на своем холсте, всегда должен быть просто базовым и общим руководством.

    После того, как вы закончите рисунок, вы готовы начать добавлять цвет и свет в свою картину.

    Как нарисовать рисунок фигуры

    Теперь, когда вы знаете, как нарисовать пейзажную картину, я покажу вам, как набросать фигуру.Принципы остаются прежними: вы не собираетесь создавать идеальный рисунок, а просто пытаетесь уловить базовую архитектуру того, что вы рисуете.

    Первый набросок шляпы фигуры

    При создании наброска фигуры я сначала начинаю с верхней части объекта , которая обычно является головой. В этом случае я начинаю рисовать, сначала раскрашивая шляпу, которая находится на голове фигуры. Как и в эскизе пейзажной живописи, я использую небольшое количество смеси жженой умбры и синего ультрамарина, чтобы набросать свою картину.

    Работа над получением точных углов

    Я много раз упоминал, что этот живописный набросок не предназначен для точного рисования объекта — скорее он служит общей архитектурой того, что вы будете рисовать. Однако, когда дело доходит до углов , важно работать над получением точных направлений углов .

    Например, на изображении выше обратите внимание, как я фиксирую точные углы шляпы. Наличие точных углов поможет вам в долгосрочной перспективе, поскольку вы, по крайней мере, будете знать, в каком направлении должны быть углы.Возможно, вам придется немного отрегулировать или настроить некоторые углы, но основная часть работы будет сделана!

    Набросок лица и тела

    Здесь я рисую лицо, волосы и верхнюю часть тела. Как видите, я обращаюсь только к большим общим формам. На этом этапе я не прорисовываю детали глаз или рта. Скорее я ищу форму, которую создает профиль лица, и обращаю внимание на большой гребень, образованный надбровными дугами. Я также смотрю на форму верхней части тела и рисую профиль руки.Никогда не зацикливайтесь на деталях при создании эскиза — просто сосредоточьтесь на общей картине !

    Рисование одежды на фигуре

    При рисовании фигуры важно также раскрасить одежду. Не раскрашивайте детали, но обратите внимание на большие формы одежды. Например, на изображении выше я рисую форму шали, накинутую на фигуру.

    Завершение живописного эскиза

    Теперь пора закончить живописный эскиз.Я ставлю чашу, которую держит фигура, и размечаю другие основные формы, такие как драпировка под чашей.

    Еще одна важная вещь, на которую стоит обратить внимание, — это то, что вы можете обращать внимание на ценность при создании этих живописных эскизов. Обратите внимание на то, что некоторые линии темнее, а другие светлее. Более темные линии обозначают области более темного цвета. Таким образом, вы можете делать обозначения значений даже при наброске своей картины!

    Теперь ваша очередь.

    Начало картины имеет решающее значение, поскольку оно влияет на то, как картина будет выглядеть в конце.Применяйте эти уроки на практике и начните рисовать с эскиза на холсте. Оставьте для меня комментарий в разделе ниже и дайте мне знать, как продвигается процесс создания вашего рисованного эскиза!

    Ресурсы, найденные в этом сообщении

    Хотите запомнить это? Сохраните How t o Нарисуйте картину на своей любимой доске Pinterest!

    Step by Step Butterfly — Урок рисования и рисования

    Я так взволнован созданным мною новым классом, который покажет вам, как шаг за шагом просто и быстро нарисовать бабочку-монарх, легко перенести ее на поверхность для рисования и, наконец, раскрасить акриловыми красками.

    Если вы здесь новичок, возможно, вы не знаете о моих классах на сайте skillshare.com. Я провожу несколько уроков на сайте: «Как рисовать подсолнухи с помощью акриловых красок», «Как быстро и легко рисовать розы с помощью акриловых красок», «Создайте свой собственный настенный рисунок со знаками зодиака», «Давайте поиграем с акриловой краской — инструменты и материалы» и «Продажа на Etsy: как создать успешный интернет-магазин»

    Мой новый художественный класс будет сосредоточен на нескольких простых навыках рисования и рисования;

    1. КАК НАРИСАТЬ БАБОЧКУ: Я создал простой процесс, чтобы научить вас рисовать и конструировать образцы крыльев бабочек, и я покажу вам, как именно рисовать крылья монарха.Я также собираюсь показать вам супер простой трюк, чтобы сократить вашу работу пополам и убедиться, что ваши крылья бабочки симметричны.

      Этот класс включает в себя бесплатные загружаемые рабочие листы, которые научат вас рисовать крылья монарха.

    2. КАК ПЕРЕДАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ: Когда вы научитесь рисовать бабочку, я расскажу, как легко перенести бабочку на холст или поверхность для рисования.
    3. КАК НАКРАСИТЬ БАБОЧКУ: И, наконец, я проведу вас через несколько простых упражнений для разминки рисования, чтобы вы начали.Затем я продемонстрирую, как нарисовать вашу бабочку акриловыми красками, с акцентом на то, как правильно использовать кисти и растушевывать краски на холсте.

    Если вы новичок в рисовании акрилом или давно не рисовали и хотите освежить свои навыки, этот урок для вас.

    Если вы хотите узнать простую формулу, которая научит вас рисовать или конструировать любую бабочку, я вам помогу.

    После завершения урока вы сможете легко и успешно нарисовать и раскрасить эту бабочку-монарх самостоятельно.

    В качестве бонуса, когда вы пойдете на урок, вы получите бесплатные рабочие листы, которые вы сможете скачать и распечатать столько раз, сколько захотите, чтобы вы могли практиковаться вместе со мной во время урока! Я также добавил красивое изображение бабочки в высоком разрешении, которое вы можете распечатать и использовать в качестве справочника.

    Так что, если вы любите бабочек, рисовать или рисовать так же сильно, как и я, присоединяйтесь ко мне, чтобы БЕСПЛАТНО пройти весь класс, когда вы присоединитесь к программе Skillhare!

    Вот небольшой обзор класса…

    Техники рисования акриловыми пейзажами — Уроки для абсолютного новичка — Часть 1 из 4 (видео)

    «Рисовать очень легко, когда не знаешь как, но очень сложно, когда делаешь»
    Эдгар Дега

    Пошаговый подход к рисованию акрилом

    В этой серии я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube, чтобы следить за ним дома.Вы можете подписаться на канал бесплатно, чтобы быть в курсе прогресса рисования.

    Изображение ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы использовать его в качестве руководства.

    Необходимые материалы:

    • Предварительно загрунтованный холст размером 10 x 10 дюймов. — Я использую холст Winsor & Newton с глубокими краями
    • Размер 6, акриловая кисть Isabey Isacryl — фундук
    • Размер 10, кисть Isabey с эффектом памяти, круглая — Доступен в магазине Jackson’s

    Краски

    • Титановый белый художественного качества.- Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
    • Умбра жженая
    • Ультрамарин синий
    • Кадмий желтый светлый
    • Перманентный ализарин малиновый — Winsor & Newton Artist Acrylic
    • Карандаш 3B
    • Кухонный валик
    • Емкость для варенья для чистящей кисти.
    • Маленький для или ковшик для разбавления краски

    У старых мастеров было легко

    Живопись считалась ремеслом; вы прошли обучение или прошли обучение в мастерской Atelier.

    Выбор цвета был ограничен, яркие яркие цвета, которые сегодня можно найти в акриловых красках, были просто недоступны, а выбор пигмента был неотъемлемой частью процесса окраски.

    Не только эстетически, но и как знак силы.

    Часто чем голубее картина, тем богаче покровитель. Пигмент Ультрамарин синий, как известно, раньше был дороже золота. Он был извлечен из лазурита , полудрагоценного камня, который использовался в качестве исходного ингредиента, пока красовщик Жан-Батист Гиме не создал синтетическую альтернативу лазуриту во Франции в 1828 году.

    Вот почему его часто называют французским ультрамарином.

    Слишком большой выбор

    В наши дни выбор красок для начала может быть непростым.

    Существуют буквально тысячи вариантов различных цветов. Производители красок стремятся постоянно производить новые разновидности пигментов или оттенки.

    Чтобы сказать вам, что это «волшебная пуля», чудесный цвет, который решит все ваши проблемы с рисованием.

    Не будет.

    Однако, когда мы объединяем принципы классической живописи с новыми современными материалами акриловой живописи, чтобы создать метод рисования, который является простым для новичка для получения приятных результатов и достаточно широким, чтобы более опытные художники могли продолжить свое обучение.

    Для начала 3 простых шага:

    Шаг 1. Нанесите цветной грунт.

    Это поможет вам придать единый тон для работы и даст вам приятное свечение цвета для данной конкретной картины. См .: Как правильно наносить грунт цвета желтой охры.

    Шаг 2. Вытяните изображение.

    Карандашом 3B нарисуйте изображение для работы. Не волнуйтесь, если он не совсем точен. Это просто руководство для начала.

    Шаг 3.Установите самые темные тона и самые светлые огни.

    Используя жженую умбру и титановый белый цвет, установите самые темные области изображения. Вы можете прищуриться на изображение, чтобы различить каждую область, вместо того, чтобы зацикливаться на деталях. См .: Значение контраста в живописи.

    Акриловая пейзажная живопись — Бесплатный видеокурс | Часть 1

    На видео ниже показаны первые шаги, которые я делаю, чтобы начать рисовать акриловые пейзажи.Не забудьте подписаться на мой канал школы искусств YouTube , чтобы быть в курсе.

    Стенограмма видеозаписи

    Утренний урок, я Уилл Кемп из художественной школы Уилла Кемпа, и это первая часть бесплатной серии, в которой показано, как начать рисовать акриловые пейзажи. Мы начнем с этого изображения, вы можете скачать его прямо с моего сайта, и я покажу вам, как это сделать.

    Как сделать эту картину по фотографии, чтобы можно было сделать дома самостоятельно.На веб-сайте у меня есть список всех нужных вам цветов и кистей, которые я использую, но это видео — как раз то, как начать, разложить свой рисунок, чтобы вы могли создать такой прекрасный пейзаж, чтобы иметь его. твоя стена дома.

    Шаг 1
    Итак, первый шаг в начале этой пейзажной живописи — заблокировать холст и нанести на него цветную землю , чтобы обработать ваши картины поверх. Я уже делал это здесь, и вы можете посмотреть видео о том, как это сделать, о том, как наносить цветную основу для рисования акрилом, видео.

    Шаг 2
    Хорошо, второй шаг — нарисовать основные формы, которые мы здесь получили. Мы сразу после рисования линий. Я использую карандаш 3B, который легко стирается; он не будет слишком сильно размазываться, но достаточно темный, чтобы оставить след.

    Посмотрите, как он довольно легко оставляет след на холсте, не чувствуя, что вам нужно сильно надавить на него и вдавить холст.

    Быстрый совет, чтобы убедиться, что у вас получилась хорошая горизонтальная линия, — это использовать кусок бумаги и выровнять этот край по краю холста, так что на самом деле это похоже на установленный квадрат.Итак, выровняйте это.

    Шаг 3
    Шаг третий — оценить тона изображения, чтобы увидеть, с чего начать, а также самых светлых и темных областей .

    Итак, первое, что нужно сделать, это прищурить глаза на эту картинку.

    Прищуриваются?

    Закройте их наполовину так, чтобы все было немного размыто.

    Вы обнаружите, что при этом темнота становится темнее, свет становится светлее, и все это, что называется полутонами, как бы исчезает, и на самом деле вы получаете базовую структуру изображения, и это то, что мы заинтересованы в.

    Для этого самая темная область здесь на земле, так что это то, что я собираюсь нарисовать, чтобы начать с жженой умбры. Вся информация о кистях, которые я использую, и о том, как выбрать кисть для акриловой живописи , есть на моем другом видео, или список других материалов на моем веб-сайте.

    Итак, если вы заметили, как, когда я рисую, я отдыхаю на холсте, что помогает вам усилить и поддержать вас, чтобы вы могли, с более тонкими линиями, эээ, намного легче получить более прямую линию, чем если бы вы держите руку в воздухе, пытаясь уравновесить ее.

    Итак, как только я получу это, я теперь собираюсь переключиться на эту кисть, чтобы заблокировать в этой области.

    Краска, которую я использовал здесь, потому что акрил сохнет так быстро, вы должны убедиться, что у вас это получилось; в противном случае он станет твердым на вашей кисти, и вы не сможете им пользоваться.

    Итак, я окуну его в немного воды, а затем натереть кухонным полотенцем.

    Вы проходите через множество кухонных рулонов с акрилом, а затем сжимаете их в конце, и вы видите, что если я наклею их туда, ничего не выйдет.Вы знаете, это совершенно ясно, это просто с простой водой.

    Всегда лучше иметь больше воды и регулярно менять ее, чем использовать одну и ту же кастрюлю; он станет грязным, и тогда что произойдет, что вся эта грязь в вашем горшке с водой станет вашего цвета при смешивании, и вы не получите хороший чистый цвет.

    Несмотря на то, что мы используем коричневый цвет, его все же стоит содержать в чистоте; это хорошие профессиональные навыки работы.

    Хорошо, теперь займемся кистью из фундука. Ладно, вот так просто.Я часто рисую по краю для своих картин, поэтому буду рисовать здесь.

    Вы заметите, что я не был слишком деспотичным, вы все еще можете видеть, как некоторые из этих подземелий просвечивают, и это действительно приятно, и я оставил небольшие кусочки, в которых я не был полностью тверд, потому что хочу немного текстуры, немного движения в этой области.

    Вот и все, что я делаю для данной картины жженой умброй. Теперь я добавлю некоторые из самых ярких бликов в самую яркую область, которая будет, когда мы смотрим на изображение.Это будет то место, где светит солнце.

    Для этого я просто воспользуюсь титановым белилом.

    Итак, теперь с титановым белым цветом я просто заблокирую самые яркие области.

    Вы видите, как я держу его довольно рыхлым и довольно водянистым. Вы заметите, что если вы не используете титановый белый цвет художественного качества, он не будет таким толстым. Он будет намного прозрачнее. Возможно, вам придется использовать пару слоев.

    Когда вы только начинаете работать с акрилом, я всегда рекомендую покупать краски самого высокого качества, которые вы можете себе позволить.

    Если вы не можете позволить себе использовать белый цвет художественного качества, попробуйте вложить средства в белый цвет художественного качества, потому что он будет иметь гораздо большую непрозрачность, и вы сможете легко увидеть, как он покрывает цвет под ним; это будет действительно полезно в ваших будущих картинах.

    Здесь немного легкости, но не такой сильной, как у других, поэтому я разбавлю ее небольшим количеством воды и втираю пальцем.

    Теперь у нас есть свет и тьма; Теперь мы можем вернуться к цветам, которые мы смешивали раньше, чтобы начать блокировку в некоторых областях цвета.

    Смешивание цветов

    На видео ниже показано, как я предварительно смешиваю и подбираю несколько основных основных цветов для создания картины.

    Вам также могут понравиться:
    1. Часть 2. Блокировка в небе — Акриловая пейзажная живопись
    2. Как выбрать кисть для рисования акрилом
    3. Как ваш парикмахер может научу смешивать цвета.

    100 лучших руководств по цифровой живописи, которые помогут вам рисовать как мастер

    Когда вы рисуете цифровое искусство, вам могут помочь обучающие видео с инструкциями.Используя эти уроки, вы создадите потрясающую цифровую акриловую живопись, научитесь шаг за шагом правильно создавать цифровую картину, откроете для себя лучшие уроки цифровой живописи и многое другое. Вам понравится учиться создавать множество удивительных вещей с помощью этих руководств по цифровой живописи.

    Они идеально подходят для развития ваших навыков и получения поистине потрясающих результатов! Вы получите массу удовольствия, научившись создавать действительно удивительные вещи.

    В качестве бонуса эти учебные пособия просты в использовании.Вы можете просто найти тот, который выглядит весело, и приступить к работе!

    В дополнение к этим руководствам перейдите на мою страницу рекомендаций, где вы получите мою рекомендацию по планшету для рисования, который я использую для рисования, и / или услугам, которые помогут вам развивать свой арт-бизнес.

    –Для тех, кто хочет начать создавать цифровые портреты, это отличное место для начала. Вы узнаете, как шаг за шагом создать цифровой портретный портрет. За ним легко следить и получать массу удовольствия! Это одно из моих любимых руководств, которые я использовал на своем планшете.Если вы хотите приобрести новый цифровой планшет для рисования, перейдите на мою страницу рекомендаций, чтобы узнать, что я использую.

    — Создание хороших волос — это то, что может значительно улучшить качество изделия, над которым вы работаете. Эти уроки цифровой живописи очень полезны, когда дело доходит до начала работы.

    –Для тех, кто боролся с рисованием лица, эти уроки цифровой живописи бесполезны.

    — Вам понравится экспериментировать с этими подходами к окрашиванию и окрашиванию волос.

    –Это набор учебных пособий по цифровой живописи, о которых вы даже не подозревали. Это поможет вам найти подходящие кисти и все остальное!

    — Вам понравится видеть, как это изменит внешний вид вашего рисунка.

    –Это руководство обещает вам потрясающие оттенки кожи менее чем за пять минут. Вы будете поражены результатами .

    –Иногда вам просто нужно хорошо нарисовать нос, и этот урок был разработан, чтобы помочь именно в этом.

    — Вам обязательно понравится разнообразие этих уроков по цифровой живописи. Это упрощает поиск подходящего набора для вас.

    –Это прекрасное руководство по созданию очаровательных причесок на всех ваших оригинальных персонажах.

    –Это руководство по цифровой живописи может быть не для всех, но вы должны признать, что это круто.

    –Иногда вам нужно нарисовать лаву краской для хорошей сцены. Вы можете узнать, как это сделать здесь!

    –Если вы хотите, чтобы все это сгорело, не смотрите дальше.

    –Это руководство поможет вам завершить любую красивую фэнтезийную сцену.

    –Если вы хотите внести серьезный вклад в свои произведения искусства, то этот вам подойдет.

    — Пузыри могут добавить несколько классных эффектов практически к любому рисунку. Попробуй это .

    –Если вы ищете что-то, чтобы придать картине блеск, начните здесь. Этот учебник поможет в этом.

    –Это одно из руководств, которое заставит вас задуматься о том, чтобы вы могли в него войти.Эти деревья интересно рисовать и они красивы.

    –Это руководство поможет вам создать красивый цифровой лист.

    –Иногда ваша картина требует немного дополнительной магии. Вы можете сделать это здесь, чтобы внести искру в свое искусство.

    — Что касается учебных пособий по цифровой живописи, это то, что нужно каждому художнику. Никогда не знаешь, когда захочешь пролить немного реалистичной крови.

    –Портреты могут быть сложными. Это руководство идеально подходит для того, чтобы помочь вам изучить его механику с помощью пошагового процесса.

    –Если вы хотите стать профессионалом в области цифровой живописи, эти уроки цифровой живописи идеально подходят для вас.

    –В этом уроке вам понравятся все удивительные прически. Они могут придать вашему персонажу разнообразия и глубины.

    –Потому что, давайте будем честными, он нужен нам всем.

    –Это для всех, кто хочет создавать персонажей с сочными губами.

    –Не все волосы выглядят одинаково при любом освещении. Вам понравится, как это открывает вашу работу и придает ей большую глубину.

    –Это руководство поможет вам понять общую механику рисования волос в цифровом виде.

    –Не весь скин создается одинаково. Это вдохнет жизнь в ваших персонажей, добавив им большей сложности.

    — Это руководство поможет вам добавить реалистичности любому произведению искусства. Это поможет вам легко манипулировать тканью.

    –Это одно руководство, которое поможет вам добавить реалистичности любым волосам. Вам понравится видеть, как эти пряди оживают.

    –Иногда хочется передать определенный взгляд глазами. Это может помочь вам добавить женственности или мужественности по мере необходимости.

    –Если вы хотите нарисовать реалистичный рот, этот рисунок идеально подходит для вас.

    — Волки — удивительные и величественные существа, которых вам обязательно стоит рисовать и раскрашивать. Прямо сейчас.

    –Это поможет вам убедиться, что у ваших персонажей идеальная кожа по всей лодке. Позже они вас за это поблагодарят.

    –Бывают моменты, когда нужно нарисовать женскую фигуру, и это идеально для этого подходит.

    — Вы не захотите пропустить это замечательное учебное пособие по кошкам. Вы можете заставить симпатичного котика задержаться на любом рисунке!

    — Вы не захотите пропустить это замечательное руководство по смешиванию.

    –Каждый хороший рисунок требует красивых облаков. Эти уроки цифровой живописи помогут вам.

    –Эти уроки рисования потрясающе помогут вам нарисовать удивительные элементы.

    –Если вы хотите нарисовать крутой хрустальный меч, не ищите ничего, кроме этого.

    –Это одна из захватывающих техник, которые могут так много добавить в ваше искусство. .

    — Вы можете насладиться этим праздничным уроком, который поможет вам сделать симпатичную тыкву.

    –Иногда вам нужно что-то практичное и забавное. Это предлагает вам оба в одном .

    — Нарисовать красивые перья — увлекательное занятие. Вам понравится то, что вы здесь делаете.

    –Иногда вам нужно немного волшебства в ваших произведениях искусства. Нет лучшего места для начала, чем эта книга заклинаний.

    –Не каждой картине нужно щупальце осьминога, но некоторым нужно.

    –Стены важны для декораций, и это помогает сделать это стильно.

    –Если вы хотите нарисовать что-нибудь милое, этот урок поможет вам.

    –Если ваш персонаж собирается творить магию, он должен выглядеть соответствующим образом. Это поможет вам их туда доставить.

    –Для всех поклонников «Звездных войн» это руководство отлично подходит для практики.

    — Драконы — удивительные и устрашающие фантастические существа.Говорят, что их глаза смотрят прямо в сердца художников во всем мире.

    –Если вы делаете хороший экшн, это, вероятно, необходимо. Получайте удовольствие, создавая стильные вещи.

    — Благодаря этим навыкам вы получите удовольствие, привнося в свои рисунки что-то особенное. Это обеспечивает идеальную покрасочную работу после.

    –С помощью этого урока начните создавать стильных домашних животных. Он идеально подходит для создания реалистичных животных.

    –Это замечательное руководство по созданию очаровательных волчьих глаз. Это отлично подходит для волков и любого мифического зверя, которого вы создаете.

    –Вам понравится степень реализма, которую это добавляет любой картине с изображением животных. Рисование меха — ценный навык.

    — С помощью этого подробного руководства вы можете сделать красивую птицу для практики. Он идеально подходит для работы над ценными навыками.

    –Это поможет вам нарисовать красивые женские формы за несколько простых шагов.

    — Вам понравится видеть, как это улучшает качество ваших картин.Иметь — ценный навык.

    — Это добавит так много к любому рисунку, который вы делаете. Эти уроки цифровой живописи отлично подходят для улучшения вашей работы.

    — Это одно из тех руководств, которые поразят любого.

    –Это поможет вам найти правильный размер и пропорции для толстых фигур. Эти типы телосложения выглядят потрясающе и доставляют массу удовольствия.

    –Этот урок добавляет так много к любому персонажу.

    — Вам понравится различать оттенки.Это помогает добавить что-то особенное к картинам разных стилей.

    –Рисование руками может быть трудным, но это облегчает задачу. Вы узнаете, как их расположить и с легкостью создавать идеальные картины!

    — Вам понравится, как это улучшает ваши рисунки животных.

    –Это позволяет легко освещать лица под любым углом.

    — Это уникальный персонаж, над созданием которого вам будет весело.

    –Раскрасьте эту удивительную девушку-геймера с помощью этого пошагового руководства.

    –Наслаждайтесь рисованием этого забавного персонажа из научной фантастики.

    — Этот фантастический рисунок поможет вам отточить свои навыки.

    –Это поможет нарисовать глаза, которые выглядят так, как будто они были сфотографированы.

    –Для поклонников Studio Ghibli это очень необходимое руководство.

    –Для ваших декораций.

    — Это упрощает создание идеальных деревьев.

    –Потому что иногда вашим персонажам нужно немного блеснуть.

    –Это невероятно полезное руководство. Придает реалистичности любому изображению.

    — Вы можете весело провести время, рисуя этот и праздничный фонарь из тыквы.

    –Это отличный способ развить свои навыки и приготовить что-нибудь вкусненькое.

    –Это поможет вам добавить удивительные выражения для ваших персонажей.

    –Наслаждайтесь созданием этого захватывающего фона для ваших персонажей.

    –Это важное руководство в эпоху цифровых технологий.

    –Они идеально подходят для добавления чего-то великого в ваш мир.

    –Это руководство по цифровой живописи цветов поможет вам создать красивые цветы.

    –Это поможет дополнить любой персонаж аксессуарами.

    –Для всех ваших потребностей в рисовании водой!

    –Когда вы просто хотите нарисовать фрукты, вы все покрыты.

    — Если вашей сцене нужно выпить!

    –Добавьте что-нибудь особенное для сцены в стиле стимпанк.

    – Сделайте так, чтобы ваши картины заиграли сиянием.

    — Вы можете весело провести время, приготовив что-нибудь довольно сладкое!

    –Создавайте кучу вкусных продуктов с помощью этих уроков по цифровой живописи!

    –Они идеально подходят для оживления ваших сцен.

    — С помощью этих уроков вы можете усовершенствовать своих животных!

    — Получите удовольствие от создания великолепных волос любого цвета!

    –Создайте очаровательные деревья с помощью этого простого урока!

    –Добавьте это к своим сценам для получения более подробной информации!

    –Наслаждайтесь раскрашиванием идеальной юбки с помощью этого урока!

    — Нарисуйте идеальную бутылку содовой этой бутылкой!

    Заключение

    Если вам нужен хороший способ вдохновиться и попрактиковаться, не ищите дальше.Эти удивительные уроки цифровой живописи помогут вам усовершенствовать свое мастерство. Я надеялся, что они помогут вам научиться реалистично рисовать в цифровом виде. Вы получите удовольствие, следуя этим творческим урокам и создавая поистине потрясающие произведения искусства.

    Это отличный способ весело провести время, научившись рисовать самые разные предметы. Просто повеселитесь и посмотрите, какой прекрасной в итоге окажется ваша работа!

    Кроме того, если вы хотите получить мою рекомендацию по цифровому планшету, который я использую для рисования, и / или услуг, которые помогут вам в развитии вашего арт-бизнеса, перейдите на мою страницу рекомендаций.

    Что ты любишь рисовать?

    Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

    Как нарисовать бабочку шаг за шагом

    Сообщение от Амелия Роуз

    Я люблю книги и живопись, и меня вдохновляют персонажи и места, о которых я читаю в литературе.Я всегда ищу советы и рекомендации, которыми можно поделиться с сообществом!

    Содержание:

    Вот как сделать красивую бабочку

    С наступлением весны бабочки исчезли, и мне, например, не терпится использовать их в качестве предметов для своего искусства! Когда я вижу бабочку, она напоминает мне о трансформации, новых начинаниях и обновленной жизни. В них есть что-то такое воодушевляющее, думаю, поэтому я люблю добавлять их в свои работы.Кроме того, их легко и весело рисовать, они бывают разных цветов! Я создал свой собственный способ рисования этих особых существ, и с помощью этого небольшого урока я хотел бы показать вам, как я это делаю.

    Сделав рисунок, я добавлю немного цвета гуашью. Те, кто никогда не использовал его, по достоинству оценят его универсальность. Гуашь — это акварельная краска с добавкой, которая делает ее более густой и непрозрачной. Вы можете разбавить его водой для тонкой стирки или использовать прямо из тюбика для краски, похожей на акрил.Его непрозрачность позволяет вам покрывать другие слои, скрывая цвет под ними. Для этого пошагового руководства я использовал краску Arteza Gouache Premium Artist Paint, которая обеспечивает исключительное качество и плавность нанесения. Очень рекомендую попробовать эти краски!

    6 простых шагов

    Это простая поза бабочки в полете, но вы также можете поместить ее на цветок или любой другой объект. Чтобы получить правильные пропорции и расположение крыльев, я предлагаю вам взглянуть на настоящую бабочку или изображения в Интернете.Это особенно полезно, когда вы создаете узоры на крыльях.

    Шаг 1

    Я использую карандаш 2HB, чтобы нарисовать очень слабую линию. Я рисую треугольник Рело, который представляет собой изогнутую треугольную форму. Затем я помещаю линию в центр, чтобы разделить ее на две части (правая немного больше, чем левая). Затем я дублирую эти линии немного позади него, чтобы сделать второй набор крыльев, который выглядывает за передними.

    СОВЕТ: настоящие крылья бабочки не совсем прямые, поэтому я рисую от руки, а не с помощью циркуля для наиболее реалистичного результата.

    Шаг 2

    Теперь, когда у меня есть основная форма, я скругляем углы треугольников, формируя верхнее и нижнее крылья. Обратите внимание, что верхние крылья больше и заострены вверху, а нижние меньше и более округлые. Затем я обрисовываю контур туловища бабочки. Не забудьте его крошечные усики!

    Шаг 3

    Теперь пришло время для некоторых деталей, и для меня это самая интересная часть !. На крыльях есть прожилки, поэтому я рисую линии по бокам, удерживая их ближе друг к другу у тела и расширяя наружу к краям крыльев.Я изгибаю эти линии, чтобы имитировать форму и подчеркнуть гибкость крыла.

    Затем я добавляю неровную горизонтальную линию в верхней части каждого крыла, которая создает небольшие секции. В каждом разделе я добавляю круг в форме капли.

    Шаг 4

    Теперь рисунок готов, пора добавить цвет. Но перед этим я стираю все свои предварительные строки.

    После смешивания Blush Pink A125 с Titanium White A101, я окрашиваю первые две части двух передних крыльев и большее заднее крыло.Я перехожу к следующим двум полосам этих крыльев, которые окрашены смесью Light Apricot A135 и Titanium White A101. Последняя полоса заполнена комбинацией желтого шмеля A170 и белого титана A101. Старайтесь, чтобы цвета были ровными и внутри линий.

    СОВЕТ. Не ограничивайте себя использованием только аутентичных расцветок. Быть храбрым! Попробуйте как можно больше цветовых комбинаций и создайте свой собственный вид бабочек!

    Шаг 5

    Я использую Mauve A137 для завершения горизонтальной секции в верхней части каждого крыла.Я также использую этот цвет на теле насекомого и на всем маленьком заднем крыле, так как это все, что видно. Мне очень нравится это цветовое сочетание!

    Шаг 6

    Для отделки деталей я использую самую маленькую кисть с Lilac A134, чтобы аккуратно и тщательно обвести все существо. После этого я добавляю пятна на крыльях смесью Bumblebee Yellow A170 и Titanium White A101.

    Вот оно! Красочная бабочка, которая готова стоять отдельно в рамке или украшать ваши работы.

    Рекомендации

    • Бабочки не остаются на месте очень долго, поэтому их сложно нарисовать из жизни. Чтобы создать их разные позы, я использую изображения из книг и Интернета в качестве руководства. Существует так много видов, поэтому очень важно получить правильную форму крыльев и их специфический рисунок крыльев.
    • Имейте в виду, что гуашь сохнет немного светлее, чем при первом нанесении на холст. Вы можете использовать его прямо из тюбика, а не добавлять белый цвет, так как готовая работа может быть слишком легкой.
    • Не бойтесь пробовать новое. Краска гуашь очень непрозрачная, а значит, вы легко можете скрыть свои ошибки еще одним слоем краски.
    • Для нанесения контуров и мелких деталей используйте небольшую тонкую кисть. Вы можете получить очень тонкую линию, окунув кисть в краску, а затем нарисовав несколько линий на клочке бумаги. Это удалит достаточно краски, чтобы сделать линию более тонкой.
    • Чтобы получить самые четкие цвета, всегда смешивайте их на палитре, а не на холсте.

    Весна — пора свежего воздуха и цветов. Я надеюсь, что это руководство вдохновит вас выйти на улицу, насладиться сезоном и нарисовать бабочек в вашем районе или в вашем воображении. Я хотел бы услышать, что вы думаете, поэтому, пожалуйста, поделитесь своими идеями и мыслями в комментариях.

    Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

    Хотите больше подобного контента?

    Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *