Рисование в китайском стиле: . 1 | , , , , , , , , , , , , , , , , , | Sinke Art

Содержание

учусь рисовать в китайском стиле.

Небольшой фото-отчёт о том, как я попыталась нарисовать цветок пиона в новой для себя технике китайской живописи - гунби.

Рисовала на специально обработанной квасцами для этих целей рисовой бумаге с искорками от вкраплений слюды, кисточками для гохуа, китайскими минеральными красками, руководствуясь найденными на You Tube видео.


В итоге получился вот такой милый и пока ещё забавный, очень далёкий от совершенства цветочек.

Результат, возможно, кому-то покажется незначительным, но эта "проба кисточки в китайском стиле гунби" мне понравилась и я поняла, что хочу продолжать изучать это направление в живописи.

И, следуя тематике и традиции моего блога, небольшая история и ответ на вопрос:"А почему вообще пришла идея рисовать именно так?". 😉

Как вы относитесь к "теории неслучайных случайностей", она же "великая и загадочная теория знаков"?  Мне она вполне симпатична 🙂 , особенно благодаря популярной романтичной книге-притче  "Алхимик" Пауло Коэльо.


Поэтому иногда некоторая череда событий в жизни привлекает особое внимание, рождает идеи и побуждает к действиям в определённом направлении.

Проверить в очередной раз, к какому результату приведёт цепочка событий, если продолжить её направление я решила, когда...

На прошлой неделе, делая генеральную уборку дома, в том числе и на стеллаже с запасами рамок для фото и картин, я обнаружила три застеклённые и красивые рамки: одну слегка травмированную на одном из уголков и две совершенно целые с паспарту и даже(!) уже вставленными симпатичными картинами в китайском стиле.

Лежали эти рамки ещё с тех времён, когда я активно вышивала и совсем ещё не рисовала.

Купила я их тогда именно ради паспарту, так как - вот как сейчас помню 🙂 - стоили они почему-то возмутительно дёшево относительно даже самых обычных рамочек из дерева и без стекла, несмотря на комплектацию цветными картинками.
Одну из рамочек я тогда попыталась разобрать, чтобы извлечь вожделенное паспарту для оформления вышивки, но. .. Сборка была произведена с помощью клея и я только испортила одну из рамок и её паспарту, но разобрать на составные части не удалось. Поэтому рамки и лежали-скучали долгое время на стеллаже.

И вот достала я эти рамки, вытащила из запылившегося пакета и ахнула! Только теперь я смогла оценить не только оформление, но и сами рисунки. 🙂

И даже определить, что одна картинка была исполнена в стиле гунби, другая - в стиле сеи.

Прерву рассказ для того, чтобы рассказать буквально пару слов о самой китайской живописи, терминологии и почему я решила освоить хотя бы азы этой удивительной восточной художественной школы.

Китайскую живопись в целом называют "гохуа".
Выделяют три основных тематических жанра:

  •  люди   - "Жэньу"
  • цветы и птицы (+ животные) - "Хуа-няо"
  • вода и горы - "Шань- шуй"
И два совершенно различных стиля: "сеи" ("се-и") и "гунби".

В сеи ценится передача идеи и энергетики художника через единое и неповторимое движение кисти на бумаге, оставляемый ей след. Взаимодействие фактуры кисти, оттенков туши, полёта мысли и уверенное воплощение-перенос изначально и целиком задуманного в голове образа на лист рисовой бумаги. Энергия и настроение.

В гунби - технике "тщательной кисти" - всё иначе: создаётся тонкий контур всех объектов, заполняется многочисленными полупрозрачными слоями краски, постепенно проявляющими оттенки, настроение и раскрывающие красоту и нюансы каждой детали рисунка. Вдумчивость и созерцательность.

Это кратенько - о основных терминах китайской живописи, которые я использую в этом посте.


Но история со "знаками судьбы" 😉 ещё продолжилась - мне в рассылке от интернет-магазина товаров для китайской живописи пришло сообщение о поступлении новых учебных пособий и контуров для гунби. Чем не занаковое событие? :-))))

В итоге - через пару дней у меня уже была специальная рисовая бумага, первое учебное пособие и образцы контуров, по которым я могу теперь учиться рисовать.

Плюс, я нашла видеоролики о технике рисования, но все на иностранных языках. Тем не менее общее представление составить уже можно. а детали постараюсь постепенно искать и отрабатывать на практике пока самостоятельно.

Приведу фото этапов нанесения нескольких слов полупрозрачного цвета на лепестки пиона, которые я рисовала. Контур -  скопирован из учебного пособия.

Первый слой после нанесения контура:


Второй слой:
Второй слой подсохший:

Третий слой (ещё влажный):


Третий слой уже полностью высохший:

Пока на этом этапе я первый свой урок по гунби буду считать законченным и готовиться к следующим, которые для себя уже наметила.

На самом деле мне (по ряду понятных мне самой и отчасти необъяснимых 🙂 причин)  наиболее интересна страна Япония, а не Китай.

Но очень многое в изобразительном творчестве этой загадочной островной страны имеет китайские корни. В том числе искусство живописи, иероглифика и каллиграфия.

Исходя из этих соображений, я решила начать освоение японского искусства "из китайского первоисточника" - благо в Санкт-Петербурге была возможность учиться у замечательного, увлечённого и очень творческого преподавателя - Виталия Близнецова.

Поэтому прошлом году я ходила на курсы традиционной китайской живописи в стиле сеи и даже успела нарисовать хоть и ученические, но вполне симпатичные работы.

Например, пионы. (Подробнее о пошаговом процессе создания этого рисунка можно почитать пост на моём блоге 2013 года "Акварелинка" здесь)


Стиль сеи мне очень нравится, но иногда хочется не экспрессии и динамики, а медитативного, очень спокойного, методичного ритма работы - вот в этом случае и будет хорош стиль гунби, как  мне кажется.

Плюс в нём можно использовать и оттачивать техники, характерные и для обычной акварельной живописи, дополнять их тонкостями и нюансами восточного флёра...

Это пока моё первое впечатление от знакомства с техникой "точной кисти" - а дальнейшая практика покажет, так ли это на самом деле. 🙂

Китайская художница Донмэй Ван: «Так вдохновила Россия, что я стала рисовать березы» - Люди

Молодая китайская художница Донмэй Ван, которая специализируется на китайской живописи, рассказала обозревателю «РИАМО в Подольске», какой она видит Россию и ее художников, что ее здесь вдохновило и стоит ли русским учиться китайской живописи.

Прибыльное хобби: истории успешных подольчан>>

- Как часто бываете в России?

©  из личного архива

©  из личного архива

- В Россию приезжаю практически каждый год, начиная с 2004 года. Постепенно вбираю в себя культуру вашей страны и рассказываю о своей. Даю мастер-классы российским художникам.

Мой первый приезд совпал с праздником Масленицы, и всю неделю нас кормили блинами совершенно разные люди. До этого я никогда блинов не пробовала. У меня тогда сложилось впечатление, что в России блины являются основным блюдом, что очень странно. Теперь для меня поесть блины два-три раза в месяц – это нормально, но несколько дней подряд их есть я все равно не смогла бы.

Мой супруг русский, и я всегда буду ездить с ним. Правда, сложно переносить вашу долгую зиму.

Очарованная Индией из Подольска: «Там все живут наизнанку, раскрывая душу»>>

 - Вы пробовали рисовать Россию в китайском стиле?

©  из личного архива

- Да, конечно. В России стараюсь проводить много времени на природе. Испытываю примерно те же чувства, что и русские, когда приезжают в Китай.

Когда вижу удивительные растения и деревья, которых нет у нас, мне хочется их запечатлеть.
Скульптор Александр Рожников: «Мы «воскресили» художника Поленова!»

Техника изображения китайских растений давно отработана и ничего нового не придумаешь. А вот европейская природа в разные времена года позволяет импровизировать. Для меня это своего рода экзамен – смогу изобразить или нет. Поэтому здешняя природа вдохновляет.

Рисовать природу не очень типично для меня. В Китае больше известны мои работы с изображением людей и мифических существ. Такое мое творчество будет мало понятно русским. Потому что нужно знать китайский фольклор, понимать наш юмор.

Там, откуда я родом, весна протекает стремительно, буквально за неделю. Однажды я провела в России всю весну, начиная со схода снега и до появления зеленой травы. И меня очень поразила береза. Я открыла для себя, как медленно раскрываются сережки, свисающие на черных веточках.  Потом я впечатлилась черемухой, вербой, ивой. Оказалось, что мак очень подходит для живописи в китайском стиле.

Граффити‑художник Илья Демченко о «ляпах», курьезах и планах на будущее>>

- Что общего между китайскими и русским художниками?

©  из личного архива

- На самом деле китайские и русские художники очень похожи. Это люди, который пытаются выразить свои чувства и поделиться ими с окружающими. Художники в обеих странах делятся на тех, кому нравится сам процесс рисования, и тех, которые сначала мучаются замыслом, раздумывают над тем, как его воплотить, и только потом уже переходят к изображению. В России я интересуюсь работами не только современных художников, но очень много хожу по галереям, музеям. Вижу, что в европейских и российских работах преобладает желание художников поделится чувствами, эмоциями, а не идеями, мыслями.

Если вы приедете в Китай и начнете смотреть уличную живопись, у вас сложится впечатление, что в Поднебесной практически нет думающих художников и они выбирают первые попавшиеся сюжеты. Действительно, в Китае в последнее время входит привычку, особенно у молодежи, рисовать, не задумываясь о смысле произведения.  Но если познакомиться с произведениями наших действительно выдающихся художников, то в их живописи заложено много смысла, гораздо больше, чем чувств.

Другая жизнь: иностранцы в Подольске и подольчане за границей>>

- Что представляет собой современная китайская живопись?

©  из личного архива

- В традиционной китайской живописи новых сюжетов практически не появляется, в основном авторы копируют имеющиеся. Поэтому возникает больше способов проявления чувств, а не новых сюжетов со смыслом. Меняются лишь способы передачи сюжета, материалы. То есть вместо туши, могут, например, начать писать вином, или использовать новый лак или масло, которые не применяются в традиционной китайской живописи.  

В современном Китае ведется некая религиозная война – часть людей пытается перенять западную и европейскую культуру, а другие пытаются сохранить традиции китайской живописи, чтобы не забыть достижения старых мастеров, поскольку новым поколениям их хватит еще на много веков вперед.

Поэтому в Китае художники рисуют как в западной технике, так и в традиционной китайской, которая получила второе дыхание в последние годы.

Сейчас стало модно быть китайским художником и заниматься традиционными направлениями. Государство поддерживает возвращение художников к своим истокам и национальным ценностям.

Сейчас в университете нет требований, которые предъявлялись во времена родителей. Раньше даже на факультете традиционной китайской живописи изучали академический рисунок, набросок и другие дисциплины европейской живописи. Сейчас все время посвящается постижению искусства владения традиционной кистью. Наброски делаются сразу кистью, без карандашей.

Если говорить о художниках старшего поколения, которым сейчас около 60 лет, то они учились на советском и классическом русском искусстве.

Фотограф Артур Демченко о медведе с малиной и тайнах Знаменской церкви>>

- Как вы относитесь к стремлению русских заниматься китайской живописью?

©  из личного архива

©  из личного архива

- Для тех, кто увлекается китайской живописью в России, это хобби, а не профессия. Если их работы показать в Китае, то у профессионалов возникнет впечатление, словно человек первый раз взял в руки кисточку – настолько отсутствует чувство градации туши и воды. Это связано с тем, что технике нужно обучаться с малых лет. В Китае изучение китайской живописи начинается со школы, затем продолжается в университете. Я с шести лет держу в руках именно традиционную китайскую кисточку и рисую китайской тушью. Мы начинаем учить все с основ и с каждым годом набираемся опыта. В Китае у нас есть для этого все возможности.

В России люди начинают заниматься рисованием уже став взрослыми, поэтому не могут себе позволить потратить столько времени на обучение. Но им можно дать базис и язык изобразительного искусства, на котором мы говорим. Сюжеты же они могут создавать сами, необязательно выбирать для рисования те цветы, которые растут у нас. 

Задача не в том, чтобы слепо копировать, а в том, чтобы рисовать в том же стиле. Поэтому мне странно, что все они берут китайские, а не русские сюжеты.

Зато у российских художников есть интересные идеи. Они владеют художественным языком, на котором разговаривают в любом из направлений искусства.

Параллельная программа к фестивалю китайской живописи Гунби

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает посетителей на мероприятия параллельной программы Фестиваля китайской живописи Гунби.

9 октября
16:00

РИСУЕМ ЗОЛОТУЮ РЫБКУ В СТИЛЕ ГУНБИ

Вместе с Дарьей Колосовой создаем небольшую живописную работу «Золотая рыбка» в стиле китайской живописи Гунби на бронзовой готовой форме.  Будем рисовать, используя минеральные краски, кисти из козы и волка и тушь из сосновой сажи.  Преподаватель продемонстрирует основные приемы и техники стиля Гунби, познакомит участников с инструментами и материалами этого вида живописи.

Подробная информация и регистрация

 

10 октября
17:30

МАСТЕР-КЛАСС КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ «ЛОТОС СО СПЕЦЭФФЕКТАМИ НА ЗОЛОТОЙ БУМАГЕ»

Техникам по-мо и по-цай – «разбрызгивания» туши и краски – уже более 100 лет. Зародившись в недрах классической китайской живописи, к XX веку они приобрели поистине авангардное воплощение. Рисование на невпитывающей бумаге для гунби помогает эффектам проявиться с наибольшей яркостью. На мастер-классе мы соберем небольшие композиции из цветка и листа лотоса, испытав все приемы в действии.

Можно с уверенностью сказать, что процесс здесь такой же увлекательный, как и результат: краски вливаются и перетекают друг в друга, создавая неожиданные сочетания и акценты.

Подробная информация и регистрация

 

11 октября
16:00

МАСТЕР-КЛАСС «МАГНОЛИЯ» В СТИЛЕ ГУНБИ С АННОЙ ПАВЛЕНКО

Участники мастер класса познакомятся с основами  техники гунби – «тщательная кисть» и научатся создавать необычный, эффектный фон.

Мастер-класс предполагает два вида участия — бесплатное и платное.

Подробная информация и регистрация

 

12 октября
12:00

СКЕТЧИ С НАТУРЫ В СТИЛЕ ГУНБИ

В основе обучения китайской живописи – копирование мастеров. Но что делать, когда пришла пора нарисовать что-то свое? Для этого полезно овладеть навыками создания эскизов с натуры. Такие рисунки могут стать самостоятельными произведениями в технике «бай мяо» – белый контур. Но для этого они должны нести в себе дух гунби! Как пользоваться карандашом и гелевым ролером как гунбист, расскажет на мастер-классе преподаватель Оля Обухова, этой весной перенявшая навык на пленэрах у китайских художников. Все материалы входят в стоимость мастер-класса, в том числе – живая натура в виде несложного цветка для тренировки техники.

Подробная информация и регистрация

 

12 октября
14:00

ЛИЛИЯ В СТИЛЕ ГУНБИ С ГАЛИНОЙ ЛЕБЕДЕВОЙ

На мастер-классе участники нарисуют небольшой цветок лилии. За два часа вы немного познакомитесь с древней китайской техникой рисования «тщательная кисть» или Гунби. Мастер-класс проведет Галина Лебедева.

Подробная информация и регистрация

 

12 октября
17:30

РИСУЕМ НЕЖНЫЕ ИРИСЫ В СТИЛЕ ГУНБИ

Вместе с Дарьей Колосовой создаем небольшую живописную работу «Нежные ирисы» в стиле китайской живописи Гунби на золотистой готовой форме. Будем рисовать, используя минеральные краски, кисти из козы и волка и тушь из сосновой сажи. Преподаватель продемонстрирует основные приемы и техники стиля Гунби, познакомит участников с инструментами и материалами этого вида живописи.

Подробная информация и регистрация

 

13 октября
11:00

БЕСПЛАТНЫЙ УРОК - РИСУЕМ КОМПОЗИЦИЮ «СКАКУН» С ОЛЬГОЙ ЛЕБЕДЕВОЙ

Преподаватель продемонстрирует основные приемы и техники стиля Гунби, познакомит участников с инструментами и материалами этого вида живописи.

Все материалы  предоставляются на время проведения мастер-класса, готовую работу  участники забирают с собой.

Подробная информация и регистрация

 

13 октября
13:30

БЕСПЛАТНЫЙ УРОК - РИСУЕМ КОМПОЗИЦИЮ «ЖУРАВЛИ» С ОЛЬГОЙ ЛЕБЕДЕВОЙ

Преподаватель продемонстрирует основные приемы и техники стиля Гунби, познакомит участников с инструментами и материалами этого вида живописи.

Все материалы  предоставляются на время проведения мастер-класса, готовую работу  участники забирают с собой.

Подробная информация и регистрация

 

13 октября
16:00

РОСПИСЬ ОТКРЫТКИ В КИТАЙСКОМ СТИЛЕ СЕРЕБРОМ ИЛИ ЗОЛОТОМ НА ЦВЕТНОЙ РИСОВОЙ БУМАГЕ

Каждый участник своими руками сделает открытку с благопожелательной символикой, на которой сможет написать добрые слова своим близким.

Подробная информация и регистрация

 

14 октября
16:00

БЕСПЛАТНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС «МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ» С ДАРЬЕЙ КОЛОСОВОЙ

На мастер-классе художник Дарья Колосова расскажет все о китайских красках, кистях и туши.

Вы узнаете, на чем рисовали древние и современные художники этого жанра и какие стили китайской живописи пользуются особой популярностью сейчас, как создаются живописные работы, из чего изготавливаются настоящие китайские кисти, зачем ставятся печати и иероглифы на картинах и многое другое.

Подробная информация и регистрация

 

17 октября
18:30

РОЗОЧКА НА ШЕЛКЕ В СТИЛЕ МАСТЕРА XVI ВЕКА ЧЕН ХУНШОУ (CHEN HONGSHOU) С ДИАНОЙ МЕДВЕДЕВОЙ

На этом мастер-классе мы рассмотрим работы старинных мастеров, поговорим о современных тенденциях в китайской живописи.

В практической части занятия сделаем копию работы старинного мастера. У участников будет уникальная возможность поработать  с традиционными китайскими материалами – тушь, минеральные краски, шелк.

Мастер-класс предполагает два вида участия — бесплатное и платное.

Подробная информация и регистрация

 

18 октября - 20 октября
мастер-класс пройдет на отдельной площадке!

В течении трех дней вместе с молодым и талантливым китайским художником Ту Чжунем мы нарисуем изображение даосского водного духа с настенной росписи дворца Юнле.

Подробная информация и регистрация

 

19 октября
12:00

КОМПОЗИЦИЯ «БАБОЧКА И ФУКСИЯ» В СТИЛЕ МОГУФА С ТАТЬЯНОЙ КАЛИНОЙ

Провожая мотылька взглядом, думаете ли вы о легкости или скоротечности его жизни? Или вам приходят иные мысли? Мысли и чувства вы вкладываете и в свой рисунок. Так расскажите вашу историю! Легкая бабочка и страстная фуксия – идеальная пара. По мотивам этого рисунка всего за пару часов нарисуете свою историю любви и страсти.

Мастер-класс предполагает два вида участия — бесплатное и платное.

Подробная информация и регистрация

 

19 октября
14:30

ИРИСЫ В СТИЛЕ МОГУФА С ТАТЬЯНОЙ КАЛИНОЙ

Ирисы похожи на бабочку. Похожи на орхидею. И в тоже время не похожи ни на что. У ирисов свой характер и судьба. Легкость и благородство цветка прекрасно передается сочной летящей техникой могуфа. Пара часов, и вы нарисуете ирисы такими, как их видите только вы!

Мастер-класс предполагает два вида участия — бесплатное и платное.

Подробная информация и регистрация

 

19 октября
17:00

ШИПОВНИК В СТИЛЕ МОГУФА С ТАТЬЯНОЙ КАЛИНОЙ

Как часто вы проходили мимо и не замечали его? Его называют дикой розой. Таковым шиповник и является. На первый взгляд он прост. Но так ли это? Найти красоту в простом и милом, показать ее миру – это ли не высшее искусство? Конечно, это вызов! Примите ли вы его? Расскажите ли историю о том, как прекрасна дикая роза?.

Мастер-класс предполагает два вида участия — бесплатное и платное.

Подробная информация и регистрация

 

20 октября
14:00 

«ТИГРЕНОК, КОТОРЫЙ ГОВОРИЛ «Р-Р-Р». ДЕТСКИЙ МАСТЕР-КЛАСС С АЛЕСЕЙ КАЛМЫКОВОЙ

Вместе с преподавателем Алесей Калмыковой дети будут рисовать в стиле китайской живописи Се-и. Этот стиль живописи очень хорошо подходит детям, так как его суть — передача идеи и эмоционального настроения, что так свойственно работам юных художников.

Подробная информация и регистрация

20 октября
16:00 

«А СОВА НЕ СПИТ!». ДЕТСКИЙ МАСТЕР-КЛАСС С АЛЕСЕЙ КАЛМЫКОВОЙ

Вместе с преподавателем Алесей Калмыковой дети будут рисовать в стиле китайской живописи Се-и. Этот стиль живописи очень хорошо подходит детям, так как его суть — передача идеи и эмоционального настроения, что так свойственно работам юных художников.

Подробная информация и регистрация

Стили китайской живописи: гунби | Клуб восточной культуры "Две империи"

Гунби или «тщательная кисть» — техника реалистической китайской живописи. Считается академической, поскольку была изобретена раньше остальных и противопоставляется свободному экспрессивному стилю се-и — «живописи идеи».

Гунби

В технике гунби, в отличии от се-и, используется чёткий прорисованный контур со всеми ботаническими подробностями, без какой-либо независимой, экспрессивной вариации, что ограничивает художника в свободе взгляда на объект. В древности в технике гунби часто изображали фигурные композиции, божественные чертоги, мудрецов и повествовательные сюжеты.

Стиль китайской живописи гунби зародился около 2000 лет назад, в династию Хань (206 до н.э. — 220 н.э.), когда политическая стабильность Хань и её процветание благоприятствовали развитию и популяризации искусства.

Пика своего развития техника гунби достигла в эпохи Тан и Сун (с VII по XIII века), когда эти утонченные картины были одобрены императорскими семьями и начали коллекционироваться в дворцовых покоях.

Художники, работавшие у императора, обязаны были владеть стилем гунби. У императора был целый штат художников, работавших только в этой технике. Только богатые могли позволить себе приобретать такие картины. Свитки хранились в строжайшей тайне во дворце императора и покоях богатых семей.

Особенности техники гунби:

  1. Изображение объекта в контурной технике во всех подробностях;
  2. Покрытие контура цветом слой за слоем, с постепенным усилением контраста;
  3. Цель подобной техники — изысканное изображение объекта.

Самые известные художники стиля гунби:

  • Ян Либянь (ок. 600-673 )
  • Чжан Сюань ( 713-755 )
  • Чжоу Фан (ок. 730-800 )
  • Гу Хучжон ( 937-975 )
  • Император Хуэй Чжун (1082-1135)
  • Тан Инь (1470-1524)
  • Цю Ин (1494-1552)
  • Чэнь Хуншоу (1598-1652)

Техника могуфа

Могуфаодна из техник традиционной китайской живописи, в переводе с китайского языка буквально «бескостная живопись». По некоторым древним документам создание этой техники приписывают Чжан Сэн-юню, который жил в династию Лян в период Южных династий. В периоды Пяти династий и десяти царств художник по имени Хуан Цюань из бывшего княжества Шу значительно развил эту технику, которая в основном использовалась в жанре цветы-птицы (хуаняо), а также деревья и цветы, травы и насекомые, поскольку птиц продолжали традиционно рисовать в стиле гунби. Эта техника была названа «не имеющей костей», «бескостной».

Художники династии Тан, подражавшие технике Хуан Цюаня: Сюй Чунсы (династия Северная Сун, был приверженцем этой техники, вследствие чего его картины были названы мэйгуту, «картины в технике мэйгу«; кроме того, он впервые стал применять технику мэйгу в жанре пейзажа). Во времена Поздней Мин и Цин самым известным мастером этой техники был Юнь Шоупин.

Цветные пейзажи Чжана Сэн-ю династии Лян, монохромные изображения людей Лян Кая династии Сун, картины цветущих растений Юн Няньтяна династии Цинь когда-то шокировали жителей Поднебесной своими нестандартными приемами, но вскоре это впечатление «развеялось как дым». Бескостный метод рисования цветов и трав художника Юн Наньтяна использовался всего лишь 300 лет…

Китайская живопись в те времена воспринималась и понималась людьми только как живопись с четкими контурами (по-китайски чжунгуфа, буквально «метод тяжелой кости») или метод сянфа (линейный метод). В результате работы, выполненные в технике мэйгу подвергались «холодным» дискуссиям и к этим картинам было пренебрежительное отношение вплоть до того времени, пока те не исчезли совсем. И это несмотря на то, что метод мэйгу фактически составляет половину всей живописи Китая!

Все изменилось в династию Цинь, когда Сян Вэйжень, Цэн Яндун и другие начали использовать эту технику. Последователи художника Ван Жуюаня и его ученики Цай Сяоцю, Чжан Хунвэй, Чэн Маньчин стремились к новым веяниям в китайской живописи, сознательно подвергая себя нападкам, начали практиковать стиль могуфа. Итогом их усердия стала известность. В последствии их школа живописи получила название «школа живописи Юнцзя» по месту ее создания.

Стиль могуфа основывается на заливке цветом больших участков картины без предварительной тщательной прорисовки контура. «Костями» в живописи называли тщательные линии стиля гунби. «Мясом» называлось заполнение контуров цветом. «Без костей» в данном контексте означает «без контура». Сначала цветом заливается форма листа, потом по сырому изображению наносятся тен, только после этого по высохшему пятну рисуются прожилки. При этом используется непромокаемая бумага для стиля гунби, пропитанная квасцами. Так же, как и в гунби, в технике могуфа присутствует окрашивание, смазывание, растирание и заливка.

Креативная китайская книжка раскраска линия Эскиз Рисование учебник старинная картина древней красоты книга мечта о красном особняке|Рисование, живопись и каллиграфия|

информация о продукте

Характеристики товара

  • Происхождение: Китай
  • Возраст: Для подростков и молодых взрослых
  • Язык: Китайский (упрощенный)
  • Состояние: Новый
  • Material: Paper
  • Size: app.28.5x21cm/11.22x8.27in
  • Quantity: 1 Pc

отзывах покупателей ()

Нет обратной связи

Техника китайской живописи пошагово. Уроки рисования- "китайская живопись" -мк от алексея малькова

Китайская живопись обозначается термином Гохуа 国画, что буквально обозначает «живопись [нашей] страны».

Китайская живопись появилась в глубокой древности, и дата ее возникновения, благодаря новым археологическим находкам, отодвигается все дальше вглубь веков. Китайская живопись гохуа с точки зрения европейца довольно необычна и даже загадочна. Она разительно отличается от европейской живописи. Причем это различие присутствует буквально во всем, в материалах, технике исполнения и в инструментах.

Традиционная живопись Китая символична и иносказательна. Если мы привыкли рассматривать картины европейских мастеров, то работы китайских мастеров надо читать и понимать. Тем более, что в Китае живопись и каллиграфия очень близки. В Китае любой художник это каллиграф, а любой каллиграф это художник. И там, и там используется одинаковый линейный способ письма, одинаковые материалы и инструменты: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна, тушь и минеральные и растительные краски типа акварели.


Рыбак. Китай, ок. 1350. Тушь, бумага. Художник – У Чжэнь (1280–1354). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Отличительные черты китайской живописи от европейской это то, что здесь не используются объемы, формы, перспектива в привычном для нас понимании, игра теней, не соблюдение пропорций, да и цвета здесь не такие выразительные. Традиционная китайская живопись это в основном монохром и рисунки создаются с помощью линейного рисунка. Еще одно важное отличие китайской живописи от европейской это то, что китайские мастера все свои картины пишут без предварительных эскизов.


Старые деревья, ровная даль. Китай, ок. 1080. Художник – Го Си (ок. 1020–1090). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Интересно то, что в китайской живописи отсутствует натюрморт, по крайней мере, в привычном для нас понимании. Неподвижные предметы с точки зрения китайцев оторваны от действительности и мертвы. В картине обязательно должна присутствовать динамика жизни и времени. Если художник изображал камни или фрукты, то рядом с камнем всегда присутствовало растение, причем фрукты всегда изображаются на ветке.


Лошадь «Молния в ночи». Фрагмент. Китай, ок. 750. Тушь, бумага. Длина живописного поля – 34 см, ширина – 30.8 см. Приписывается художнику Хань Гану (ок. 706–783). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Мастера живописи в Китае используют кисти разных размеров, от очень тонких, до очень толстых. Штрих может быть легким, как осенний лист, или мощным, как тигр. Для китайской живописи характерно лаконичность, ясная композиция, а также выразительные и ритмичные контуры и конечно же плоскостное исполнение без светотеней. Ещё одной необычной особенностью является пометка картин печатью мастера, которая заменяет личную подпись.

Творения замечательных китайских художников зачастую содержат в себе глубокую философскую концепцию. Китайский художник и теоретик живописи V века Се Хэ в своем трактате «Заметки о категориях старинной живописи» («Гухуа пиньлу») сформулировал шесть законов живописи , шесть основных художественных принципов, которые должны принять к сведению мастера.Так вот первый принцип это «одухотворенный ритм живого движения». То есть, прежде всего, важно передать сущность увиденного, а не внешнее сходство.


Изысканное собрание в абрикосовом саду. Фрагмент. Китай, ок. 1437. Художник – Се Хуань (1377–1452). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Жанры в китайской живописи это, прежде всего пейзаж (горы и водоемы), а так же изображение цветов и птиц, портрет и анималистический жанр.

Китайские художники стремились передать сущность предметов. Поэтому им были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству. Они старались передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой, призывая слиться с ней, постигнуть ее тайны.


Зяблики и бамбук. Китай, XII в. Художник – император Хуэй-цзун (1082–1135). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Стили китайской живописи

В традиционной китайской живописи существует два стиля это гунби и се-и .

Гунби

Гунби — «техника прилежной кисти», «техника тонкой кисти». В отличие от се-и техника гунби предполагает реалистичность и высокую детализацию предмета, прописывание мелких деталей.


Весеннее утро в Ханьском дворце. Фрагмент. XVI в. Художник – Цю Ин (ок. 1494–1552). Музей императорского дворца, Тайбэй

Именно в этом стиле работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцовых покоев императорских семей и знати. Скажем больше, художники, работавшие на службе у императора, просто обязаны были владеть стилем гунби.

Особенности присущие стилю гунби:

  • Детализация предмета, контурная техника
  • Усиление контраста путем послойного наложения цвета
  • Изысканное изображение предметов

Самые известные художники стиля гунби:

Ян Либянь (ок. 600-673) — известный художник династии Тан. Больше всего любил изображать сюжеты из даосских и буддистских притч.

Чжан Сюань (713-755) — теоретик и историк живописиЧжан Яньюань(IXв.) охарактеризовал его лишь одним предложением: «Чжан Сюань любил рисовать женщин и детей».При жизни не пользовался большой известностью. Но имя мастера часто упоминалось в позднейших дискуссиях о танской живописи

Чжоу Фан (ок. 730-800) — китайский художник периодаТан. Мастер ушёл далеко в своём стиле, посвятил своё искусство портретированию богатых и знатных людей.

Гу Хучжон (937-975)

Император Хуэй Чжун (1082-1135)

Тан Инь (1470-1524)

Цю Ин (1494-1552) — не был придворным художником, это самородок, который добился художественных достижений упорным трудом.

Чэнь Хуншоу (1598-1652) — поэт, художник, каллиграф. Его работы отличались экзотичностью, легкостью и свободным стилем.

Се-и

Стиль китайской живописи се-и (寫意) это передача идеи и чувств художника. Этот стиль предполагает свободную манеру письма. Здесь главное не внешнее сходство, а свое особое видение, душевное настроение мастера, сущность объекта. Именно здесь художник творит под влиянием сиюминутного настроения, по наитию. Копировать такие картины очень трудно, скорее не возможно.

В этом стиле нет четких линий, нет детализации. Стилю Се -и присущи широкие, свободные мазки широкой кистью. Недаром этот стиль называют «грубая кисть».

Картины писались тушью в черно-белых тонах и не выглядели так нарядно как произведения в стиле гунби, но зато они более искренни. В более позднем периоде китайской живописи преобладали произведения мастеров, работавших в стиле се-и.

Один из самых известных художников традиционной китайской живописи мастер Чжан Дацянь говорил, что се-и это передача духа предмета и его внутренней сущности.

Китайская живопись в настоящее время

В наши дни живопись гохуа значительно расширила свой диапазон и вышла за узкие рамки традиционных тематик, следуя новому времени. Современные мастера художественной кисти наполняют свои полотна, исполненные в стиле гохуа, новым смыслом, живым духом современности.

Колоссальные изменения в политической системе Китая в конце двадцатого столетия, привели грандиозным переменам и в культурной жизни. Новое поколение китайских художников, свободно мыслящих и критически смотрящих на вещи, создало новую китайскую живопись. Благодаря смелым экспериментам с разными стилями, сблизились два мира искусств — Западный и Восточный.

Китайская традиционная живопись является огромным вкладом в художественную культуру всего человечества.

Традиционная китайская живопись в России

Сравнительно недавно в России никто толком и не знал ничего о китайской живописи. Зато сейчас множество людей с увлечением занимаются этим видом искусства. Живопись Гохуа подкупает своим «дружелюбием» к новичкам, своей простотой в освоении, своей необычностью и конечно своей таинственностью и загадочностью. Особенно легко освоение китайской живописи дается детям. Для них это очень интересный и увлекательный процесс.

Сегодня в нашей стране есть много замечательных, известных мастеров китайской живописи, которые прочно стоят на одной ступеньке с китайскими художниками.

Работы художников и преподавателей клуба

Работы Николая Мишукова

Кукуруза и перец 44х37 см


Лягушка и лотос 43х32

Китайская живопись (国画 или гохуа, где "го" - это государство, а "хуа" - живопись ) - это вид изобразительного искусства, насчитывающий, по оценкам китайских специалистов, более 5 тысячелетий. Китайская живопись существенно отличается от западной живописи своими техническими приемами, материалами, философией, традициями, что делает ее изучение и практику особенно интересными.

Китайская философия базируется на взаимодействии двух полярных энергий - "инь" (женской) и "ян" (мужской). Янская энергия - светлая, солнечная, жаркая, активная, проявленная, двигающаяся вверх. Иньская энергия - темная, лунная, холодная, пассивная, обтекаемая, мягкая, двигающаяся вниз. Вместе обе энергии состоят в балансе и постоянно перетекают друг в друга, где в каждой из них содержится частица своей противоположности.


Для китайской живописи эти понятия очень важны, так как живопись тоже проявляет эти две базовые энергии. В картине должны присутствовать пустота и наполненность, влага и сухость, насыщенные цвета и полутона, пятна и тонкая прорисовка, что соответствует противоположностям "инь" и "ян". Таким образом, практикуя китайскую живопись, мы еще работаем и над собственным балансом энергий, познаем себя и самосовершенствуемся.



В V в. теоретик китайской живописи Се Хэ сформулировал 6 законов китайской живописи ("лю фа"), которым придерживаются до сих пор. Существуют различные переводы этих законов. Здесь я приведу перевод Е.В.Завадской из трактата "Слово о живописи из сада с горчичное зерно". Итак, что важно для китайской живописи:

1) одухотворенный ритм живого движения;
2) структурный метод пользования кистью;
3) соответствие формы реальным вещам;
4) следование красок роду предмета;
5) пропорциональное расположение вещей;
6) копирование работ древних мастеров.

Се Хэ называл "живость" (1-й принцип) наиважнейшим из шести принципов. В IV веке известный художник Гу Кайчжи выразил мысль, что "форма - это лишь средство для выражения духа". Т.е. еще в древние времена китайские живописцы осознали большую важность передачи духа природы, нежели ее простого копирования. Хорошему художнику следует не только "наблюдать", но и "постигнуть" то, что он рисует.


В конце XI века появился целый ряд художников, сформировавших направление "живописи ученых" или "живописи образованных людей" (вэньженьхуа), которое характеризуется синтезом 3-х видов искусств: живописи, поэзии и каллиграфии, воплощенных в одном живописном произведении. Самовыражение вышло на первый план, и художники этого направления считали, что "в схожести нет необходимости", стараясь выйти за пределы простого внешнего сходства.



Здесь стоит уже упомянуть, что в китайской живописи есть 2 базовые техники: се-и ("пишем смысл, идею") и гунби ("работа кистью").

Се-и - это свободные движения кистью, создание образа несколькими мазками, где, как раз, дух важнее внешнего сходства. Картина в этой технике может быть нарисована за несколько минут.


В основе техники гунби лежит создание тонкого подробного контура изображаемого объекта и дальнейшего его многослойного тонирования, закладывания теней и колорирования. Это очень кропотливая работа, но в ее результате рождаются изысканные, очень объемные и натуралистичные образы и картины. Работа над созданием картины в технике гунби, в зависимости от ее сложности и размера, может занимать несколько дней, недель, месяцев и даже лет!


Основные жанры китайской живописи :

1. "Цветы и птицы"

2. "Горы-воды" (пейзажный)


3. Живопись людей



4. Анималистический жанр

Китайская живопись очень символична. Почти каждый цветок, плод, насекомое, птичка, рыбка, животное и т.д. несут свой смысл, который зашифровывается в картине. Например, древовидный пион - это символ богатства и высокого положения в обществе, глициния - цветок женской красоты, нарцисс символизирует чистоту и неподкупность, рыбки - к деньгам, а любые парные символы говорят о любви и счастливом супружестве.


Хочется еще отметить такую особенность китайской живописи, как связь с каллиграфией, еще одним древним видом искусства в Китае. Красивое письмо являлось необходимым навыком для образованных людей, поэтому многие государственные служащие, чиновники, владея каллиграфией, могли нарисовать и традиционные сюжеты китайской живописи, такие как бамбук, орхидею, хризантему, цветущую сливу, нарциссы и другие, в основе которых лежит каллиграфическая линия. Поэтому часто говорят, что китайскую живопись не рисуют, а пишут, и не смотрят, а читают. Элементы каллиграфии - неотъемлемая часть китайской живописи.


О том, какие материалы используются для китайской живописи, можно узнать из специальной на нашем сайте.

Вообще, китайскую живопись можно понять, технику можно освоить в ходе практики, здесь не нужно иметь художественных способностей и особых талантов в западном понимании этого слова. Поэтому китайская живопись открывает двери всем, кто хочет заняться художественной практикой, прикоснуться к своему творческому началу, ощутить внутренний баланс и состояние медитации. И пусть это будет цветок или птичка, а не эпохальное многосложное полотно - в китайской живописи даже в одном маленьком цветке или букашке воплощена Вселенная!

В статье использовались материалы из книг "История китайской живописи" Чжан Аньчжи - Ростов н/Д: Феникс; Краснодар: Неоглори, 2008 г. и "Слово о живописи из сада с горчичное зерно" - М.: Издательство В.Шевчук, 2001 г.

Китайские художники оказали огромное влияние на мировое искусство, а их потрясающие произведения, выполненные на рисовой бумаге и шелке, вот уже несколько веков восхищают лаконичным художественным языком.

Эстетические каноны живого наследия, насчитывающего тысячелетнюю историю, сложились под влиянием философских традиций даосизма, буддизма и конфуцианства. Считается, что природа учит людей видеть прекрасное, и именно эта истина является основной темой традиционной живописи Китая. Уникальные шедевры, созданные мастерами в разные эпохи, - это важный вклад в мировое изобразительное искусство.

Традиционная живопись Китая

Гохуа - китайская живопись, которая отличается от западной особенностями техники выполнения рисунка: на шелк или специальную тончайшую бумагу при помощи кисти наносят изображение. Художники используют минеральные, растительные черную тушь, а их произведения часто имеют форму горизонтальных или вертикальных свитков.

Занимающая центральное место среди разных направлений искусства Поднебесной гохуа (китайская живопись) возникла в VII-VIII веках до нашей эры, а с конца XIX столетия стиль получает второе дыхание.

«Четыре сокровища»

Для написания традиционных картин авторы используют ограниченный набор средств: черная тушь (или акварель), китайская кисть из натуральной шерсти, бумага и приспособление для растирания краски. Многие художники все-таки отдают предпочтение считая, что это «раскроет суть природы».

Большое внимание в стране уделяется качеству туши, и для работы используются плитки с черным лаковым блеском. Мастера растирают их с водой, получая нужную консистенцию и создавая разнообразие оттенков. Как признаются китайские художники, из-за низкого качества европейской туши достичь нужных эффектов невозможно.

Для живописи используется особая бумага суан (рисовая) со специфической текстурой. Иногда рисунки выполняются на шелке или хлопчатобумажной ткани.

Тушечницы очень высоко ценятся, и многие передаются из поколения в поколение. Эти приспособления, иногда изысканно украшенные, выполняются из нефрита или обожженной глины.

Линейный рисунок

Если рассматривать европейские полотна, написанные акварелью, то в них можно не заметить линию как таковую. В китайской живописи все образы создаются посредством линейного рисунка. Этим и отличается традиционный стиль гохуа, сильно напоминающий успешно развивающуюся в стране каллиграфию, элементы которой художники обязательно вносят в свои произведения.

Нельзя не отметить отличную технику владения кистью, которая совершенствуется на протяжении нескольких веков. При помощи тонкой или толстой линии художники, использующие одни и те же инструменты, что и каллиграфы, передают пространство, объем, движение, не пользуясь при этом привычными приемами светотени. Красота китайской живописи заключается в мастерском владении особой техникой би-мо, название которой переводится как «кисть-тушь». Черная краска, нанесенная на рисовую бумагу, мгновенно впитывается, и одно неловкое движение, неверная линия могут изменить общее настроение картины, исказив правду жизни. Каждый мазок обязан быть точным и четким, ведь ни стереть, ни поправить рисунок автор уже не сможет.

Техника нанесения изображений пальцами

Любопытно, что китайские картины в технике гохуа не всегда пишутся кистью. Часто мастера используют руки, выводя ими линии и растушевывая краску. Живописцы наносят контурные линии ногтем, а широкие мазки выполняют подушечкой большого пальца.

Стихотворная надпись

Традиционная китайская живопись отличается от европейской тем, что на рисунке имеется стихотворная надпись, выполненная в каллиграфическом стиле. Так мастера выражали свое отношение к произведению, а иероглифы дополняли его образное содержание. Известный каллиграф, литератор и художник Су Ши, живший в XI веке, боролся за то, чтобы в живописи обязательно присутствовала поэзия. Такие надписи отражают мнение автора и становятся его почерком.

Свитки

Гохуа - китайская живопись, в которой существует необычный вид картин. Они свертываются на палочке в свиток и хранятся в продолговатых футлярах. Произведения пишутся на специальной бумаге не только тушью, но и красками из минерального и растительного сырья. Картины в рулонах, не предназначавшиеся для массового зрителя, хранятся вот уже более тысячи лет, не теряя при этом яркость и насыщенность оттенков. И в наши дни можно любоваться шедеврами, написанными несколько веков назад известными мастерами.

Аллегоричность

Живопись водяными красками и тушью отличается лаконичностью, и такой язык символов понятен настоящему ценителю китайского искусства. Например, растения и стихотворные строчки изображают времена года, а луна или горящая свеча указывают на ночь.

Незаполненные пустоты на картинах

Еще одна особенность, отличающая китайскую живопись от западной, заключается в том, что на произведениях авторы оставляют незаполненные участки, которые могут маскироваться под изображения светлого облачка или белесого тумана. Иногда пустое место оставляют для того, чтобы у зрителя оставалась свобода для фантазии, ведь китайские картины - это удивительный вид искусства, который невозможен без единства автора и зрителя.

Обязательная печать

По традиции мастера обязательно ставят на произведения печать красного цвета, удостоверяя таким образом свою личность.

Рассмотрев особенности традиционного можно сказать, что гохуа - китайская живопись, в которой гармонично сочетаются поэзия, каллиграфия и проявляющееся в оттиске печати граверное мастерство.

Жанры живописи

В традиционной китайской живописи выделяют несколько жанров. Первый - шаншуй (пейзаж). В стране получила широкое распространение философская концепция, согласно которой люди и природа едины и между ними не существует никаких преград. Пейзажное произведение вызывает соответствующее настроение у зрителя.

Второй жанр - хуаняо (изображение флоры и фауны). Китайские мастера вглядываются в совершенные формы животных, камней, растений и передают их истинную сущность, которую невозможно выразить словами.

Третий жанр - жэньу (портрет). Еще в древности художники, работавшие с людьми, знали одно непреложное правило: наравне с внешним сходством творец должен передать душевное состояние и характер человека, подчеркнув красоту его внутреннего мира. Все живописцы четко следовали этому принципу, и даже на ранней стадии развития китайского искусства мастерство портретного жанра достигло невероятно высокого уровня.

Стили гохуа

Известны два традиционных стиля: гунби, преобладающий на ранних этапах, и се-и, получивший широкое распространение в конце XIX века. Разберем особенности этих направлений.

Китайский стиль гунби - это определенная манера письма, при которой тщательно наносится краска (в том числе и цветная) и прописываются самые мелкие детали. Главная цель художника - точно изобразить действительность, и такая идея натурализма тесно связана с влиянием даосизма. Гунби считается официальной академической живописью. В стиле четких линий работали мастера, оформлявшие интерьеры императорского дворца.

Однако после распространения буддизма на территории страны художники переосмыслили эту идею, и появился новый китайский стиль се-и, характеризующийся свободной манерой письма. Творцы изображают не внешнее сходство предмета или объекта, а заботятся о передаче настроения. Они стремятся показать искренние эмоции, оперируя образами. Считается, что се-и - это живопись философов и поэтов, и в этом стиле работают творцы под влиянием сиюминутного настроения.

Разновидностью се-и является шуймо (для написания картин используется лишь черная тушь).

Многие китайские художники удачно сочетают в своих произведениях приемы одного и другого стиля, используя смешанные техники. Ли Кэжань, Ци Байши, Фу Баоши, Ян Ифэн, Хуан Биньхун, Пань Тяньшоу и другие мастера сумели достичь в своих работах выразительных эффектов, передавая изображения природы и фиксируя даже самые незначительные детали.

«Чтение» картин

Национальная живопись водяными красками характеризуется изящным образным языком, и художники закладывают в свои произведения определенный подтекст. Если европейцы рассматривают полотна, то китайцы их читают. Картины наполнены положительным настроем и дарят своему хозяину хорошее настроение.

Китайские произведения полны символизма и аллегорий. Например, горы олицетворяют мужское светлое начало, а вода - темное женское. Живописец передает лирические настроения, переживания, которые возникают после общения с природой, и не стремится к натурализму и внешнему сходству.

На фоне величественных ландшафтов миниатюрные фигурки людей символизируют, что человек - это незначительное звено Вселенной, которое полностью подчинено ее мощи. А вот в европейском искусстве люди всегда изображались как могучая сила, способная управлять стихиями, и такими представлениями о человеке кардинально отличается от западной китайская живопись.

Цветы - это отдельная тема для разговора. Существует живопись, которая носит название «четырех благородных»:

  • орхидея, символизирующая чистоту;
  • хризантема, воплощающая скромность и целомудрие;
  • дикая слива мэйхуа - стойкость и несгибаемость;
  • бамбук - это символ человеческого характера.

Часто художники изображают иву, которая воплощает красоту и изысканную утонченность. Она олицетворяет собой весну и женское изящество. А вот сосна - это идея вечной юности и конфуцианской сдержанности.

Такой язык символов очень понятен китайцам, а тем, кто не сможет разгадать иносказания, постичь национальную живопись невероятно сложно.

Мастера гохуа

Сюй Бэй-хун прекрасно владел основными навыками европейского искусства и в своем творчестве сочетал их с китайскими традициями. Его великолепные портреты, в которых живописец умело раскрывал психологические черты людей, считаются шедеврами китайского искусства.

Ян Ифэн, являющийся лауреатом многих национальных премий, достойно продолжает выработанные столетиями традиции.

Гу Йинчжи, получившая титул «королевы кошек», работает в стиле се-и. Она мастерски изображает домашних животных, и ее полотна китайские послы дарят иностранным гостям.

Ци Бай-ши - один из самых ярких представителей стиля. Наблюдательный творец, способный уловить основные черты, пишет оригинальные картины, соединяя высокое мастерство с искусством каллиграфии и выразительностью линий.

Обучение живописи

Многие хотят овладеть секретами гохуа, однако научиться творить в этой технике не так уж и просто. Художники много времени тренируются, прежде чем приступить к работе, которая ведется на одном дыхании, чтобы избежать ошибок.

Китайцы ценят не только внешнюю красоту картин, но и внутреннюю, их силу и энергетику. Во многих магазинах страны продаются специальные альбомы для раскрасок, где показана последовательность выполнения рисунка. Такое обучение живописи дает свои плоды, и практически любой человек сможет нарисовать картины в традиционном стиле. Так прививается хороший вкус и воспитывается любовь к искусству.

Поэзия, обретшая форму

Надо сказать, что сейчас гохуа следует за временем. Она давно вышла из узких рамок китайских национальных традиций. В изобразительном искусстве появляются сюжеты на современные темы, и такие картины наполнены новым содержанием. Позволим согласиться с классиком, заметившим, что «живопись - это поэзия, которая обрела форму».

В Школе живописи У-Син проходят регулярные занятия по традиционной китайской живописи 国画 го-хуа (国guo – государство, 画 hua – живопись) .

Многие спрашивают, в чем различия го-хуа и живописи У-Син, ведь техника рисования некоторых сюжетов очень похожа. Отличия, конечно же, есть, но есть и множество общих моментов. В данной статье я хотела бы рассказать об особенностях каждой из техник.

1. Начнем с того, что живопись У-Син – это современное течение в живописи, созданное и разработанное Максимом Парнахом и Андреем Щербаковым на основе , история же традиционной китайской живописи насчитывает многие века и даже тысячелетия.

Бамбук китайских мастеров:

Бамбук У-Син Ольги Киневой:

Бамбук У-Син Максима Парнаха:

2. Живопись У-Син и традиционная китайская живопись используют разные системы образов в процессе обучения, однако обе техники содержат в себе, как внутреннюю работу над собой в ходе освоения методов работы с кистью и погружения в медитативное состояние, так и возможность выразить себя, создавая свое видение тех или иных объектов.

Цветущая слива китайских мастеров:

Цветущая слива У-Син Максима Парнаха:

Цветущая слива Андрея Щербакова:

3. Однако традиционная китайская живопись гораздо более регламентирована правилами по базовому построению сюжетов и требует больше времени на отработку мазков и сборку формы, а живопись У-Син позволяет очень быстро познакомиться с кистью и создать первые композиции в ходе одного занятия. Поэтому в нашей Школе мы рекомендуем приходить на курс по го-хуа после освоения одной или 2-х ступеней живописи У-Син – это сделает процесс рисования традиционных китайских сюжетов более эффективным и позволит в течение одного тематического занятия выполнить одну или несколько чистовых композиций.

Орхидея го-хуа Елены Касьяненко:

Орхидея У-Син Елены Касьяненко:

Хризантема китайского мастера:

Хризантема У-Син Руслана Омельяненко:

4. На занятиях по го-хуа мы также знакомимся более глубоко с возможностями использования китайской кисти, т.к. видов мазков очень много для передачи различных форм и сути объектов. Многие мазки и линии перекликаются с чертами китайской каллиграфии и иероглифами. Мы также учимся смешивать краски, добиваясь естественных и эффектных переходов цвета, и осваиваем особенности рисовой бумаги. На занятиях мы берем теоретическую часть, полученную от китайских учителей и из различных тематических оригинальных источников, делая переводы с китайского языка.

Работы Елена Касьяненко:

5. Традиционная китайская живопись делится на два направления – се-и (пишем смысл – кит.) и гун-би (работа кистью – кит.). Первая техника отличается свободой мазка и экспрессией, рисуется быстро, отражаются сиюминутные впечатления и внутреннее состояние художника. Вторая техника более скрупулезна, основана на тщательном выполнении базового контурного рисунка, который потом послойно тонируется. На выполнение работы в технике гун-би может уйти несколько недель, а иногда и месяцев (в зависимости от сложности рисунка и формата работы).

Техника се-и:

Техника гун-би:

6. На наших занятиях по традиционной китайской живописи мы рисуем в технике се-и. Она перекликается по сути с живописью У-Син. Обе техники основаны на отображении внутренних ощущений автора с помощью свободных мазков кисти, пятен, каллиграфических линий. Суть первична, форма вторична. Зачастую объекты изображаются символично, без детализации. Картины наполнены движением, динамикой, ощущается свобода и красота живого мазка. Порой, рисование превращается в танец энергий.

Розы го-хуа Елены Касьяненко:

Розы У-Син Елены Касьяненко:

Пейзаж го-хуа Елены Касьяненко:

Пейзаж У-Син Андрея Щербакова:

7. Стоит также упомянуть про используемые материалы. Традиционная китайская живопись выполняется на рисовой бумаге тушью и китайскими минеральными красками, для живописи У-Син мы используем гуашь и разные виды невпитывающей бумаги. Однако обе техники являются графичными, от мазка и линии, поэтому их можно прекрасно использовать для росписи стен, плафонов, посуды, одежды и т.д. Традиционное китайское искусство изобилует различными техниками изображения традиционных китайских сюжетов на разнообразных поверхностях: стенах, предметах интерьера, фарфоре и т.д. Поэтому давайте не ограничивать свою фантазию и откроем для себя волшебный мир китайской живописи!

Работы го-хуа на рисовой бумаге:

Работы У-Син на плотной бумаге:

Китайские сюжеты на альтернативных поверхностях:


Поиск того неизведанного, что кроется в глубине нашей души, нераскрытый потенциал, желание самовыражения и духовного саморазвития приводит многих к освоению китайской живописи и живописи У-Син. Это уникальная возможность работы над собой, отработки определённых жизненных качеств через искусство.

У-Син - это система 5-ти первоэлементов - дерево, огонь, земля, металл, вода. На ней основано всё мировоззрение древнего Китая. В живописи каждому из них соответствуют 5 определённых мазков, с помощью которых художник У-Син пишет свои картины.

Мандала Инь и Ян, состоящая из белой и чёрной капель, описывает закономерности окружающей реальности. Именно эта мандала является ключом к пониманию у-син. Ян, белое, – это небесное начало, Инь, чёрное – начало земное. Ян энергию даёт, а Инь – принимает, качественно преображает энергию. Небо даёт дождь, свет, тепло, а Земля всё это впитывает и порождает различные формы жизни, такие как травы, деревья, животные. В живописи У-Син задача художника – передать суть предмета, а не его форму. А для этого нужно выработать свое восприятие мира, научиться видеть не умом, а глазами.

Андрей Щербаков – основатель школы китайской живописи и живописи У-Син , художник, преподаватель – рассказывает в этом видео об основах живописи У-Син.

За что же так любят живопись У-Син ? Это одна из самых эффективных техник обучения рисованию. Она даёт возможность каждому человеку научиться рисовать с нуля. Происходит освобождение от шаблонов, появляется креативное мышление. Живопись У-Син дарит тот заряд творчества, которого так не хватает в нашей жизни. Человек, начав заниматься этим искусством, получает истинное наслаждение от осознания своих внутренних возможностей.

Живопись У-Син имеет глубокое арт-терапевтическое влияние. Представьте, как человек наделяет объект, который он рисует, определенным качеством, пытается почувствовать его суть. В итоге, прорабатывая мазки, он развивает соответствующую энергию в себе. Перенося эти знания в жизнь, делает ее сбалансированной и гармоничной. Человек приводит в соответствие то, что он видит с тем, что он думает и тем, что делает.

Важно отметить, что на принципе у-син базируются Китайский традиционный календарь, система Фен-Шуй, китайская астрология, телесные практики Чжун Юань Цигун и Даосская Йога, внутренний стиль ушу «Синъицюань».

ИИ научился рисовать традиционные китайские картины

Китайский стиль живописи Xieyi, название которого можно перевести как «писать идеи», сочетает в себе свободные приемы каллиграфии, рисования линиями и затемнения. Художники часто используют традиционную рисовую бумагу «сюань», органические кисти и тушь. При этом сами картины не реалистичны, а скорее передают настроение автора.

Гонконгский художник Виктор Вонг решил научить ИИ стилю, который сильно связан с личностью автора. Он потратил три года на то, чтобы запрограммировать промышленного робота и научить его рисовать в стиле Xieyi.

Вонг создал формулы, основанные на факторах, которые он считает основой такой живописи. Это  гравитация, тектонические столкновения, эрозия и приливно-отливные объемы. Затем исследователь использовал эти формулы для создания трехмерных пейзажей для каждой картины. Он объяснил, что метод похож на создание картины живым автором –– сначала нужно придумать пейзаж в голове и только затем реализовывать его.

Он также научил его определять лучший угол для пейзажа, после чего система сама определяет какие элементы нужно нанести на картину. Для этого она используют роботическую руку, которая рисует традиционными китайскими чернилами на рисовой бумаге. Окончательные работы можно перенести в онлайн –– Вонг уже придумал систему, которая позволяет просматривать их на телевизорах Samsung.


Читать также:

–– Астрономы нашли планету, похожую на Землю. Она вращается вокруг звезды, похожей на Солнце

–– Посмотрите на снимки самого глубоководного осьминога в истории наблюдений. Он живет на глубине в 7 тыс. метров

–– Новая технология позволила рассмотреть самых странных существ океана

Традиционная китайская живопись: история, стили, примеры

Культура

Автор Fercility Jiang Обновлено 18 марта 2021 г.

Какое отношение имеют вера, история и момент времени к китайской традиционной живописи? Все!

Рассмотрим эти три важные идеи, которые помогут сделать китайскую живопись такой, какая она есть:

  • Прошлое является основой настоящего и будущего и требует уважения.Художники учатся своему ремеслу, копируя более ранних мастеров.
  • Как люди, мы всего лишь крошечное пятнышко в широте пространства и времени.
  • При этом хорошая картина раскрывает характер художника, который, в свою очередь, вносит свой вклад в смысл картины. Чтобы по-настоящему понять произведение, нужно узнать о художнике и времени, в которое он жил.

В результате произведения искусства от 200 г. до н.э. до современных работ можно считать традиционной китайской живописью! Китайская роспись выполняется на бумаге или шелке с использованием различных кистей, туши и красок.Сюжеты различаются, в том числе: портрет, пейзаж, цветы, птицы, животные и насекомые.

От скрупулезности до руки: техники рисования

Копия портрета скачущей лошади работы Сюй Бэйхуна (1895-1953).

Как и каллиграфия, традиционная китайская живопись или гохуа (国画 / gwor-hwaa /) выполняется кистью, смоченной черными чернилами или цветными пигментами, обычно на бумаге или шелке. Готовую работу можно закрепить на свитках и повесить. Традиционной росписью были также стены, фарфор и лак.

В китайской живописи есть две основные техники:

  • Gongbi (工笔 / gong-bee /), буквально «рабочая ручка», представляет собой тщательно продуманный стиль, богатый цветом и детализированными мазками кисти. Его часто используют для портретов или повествовательных сюжетов.
  • Xieyi (写意 / sshyeah-ee / «письмо»), что означает «от руки», представляет собой более свободный стиль рисования и обычно используется в пейзажах. Xieyi часто имеет преувеличенные формы и выражает чувства художника.Его также называют shuimo (水墨 / shway-mor / «водяные чернила»), что означает «акварель и чернила».

История в двух словах

От династий Хань (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.) до династии Тан (618-907) художники нарисовали множество подробных, тщательно продуманных портретов королевского двора. Некоторые из древних произведений, изображающих придворную жизнь императоров, их дам и императорских лошадей, сохранились в гробницах и захоронениях. Династия Тан также увидела начало пейзажной живописи, которую часто называют шаньшуй (山水 / shan-shway / «гора-вода»).Они менее точны и допускают индивидуальную свободу интерпретации предметов.

Время от периода пяти династий (907-960) до периода Северной песни (960-1127) известно как «золотой век китайской пейзажной живописи». Смелыми мазками и черными линиями художники изобразили холмы, реки и камни. Другие использовали более мягкую манеру письма, чтобы нарисовать мирные сцены с природой, птицами и животными.

Во времена династии Сун (960–1279) пейзажи почти достигли мифического качества с размытыми очертаниями гор и туманов.

Во времена династии Юань (1279-1368) художники начали добавлять в свои работы поэзию и каллиграфию, чтобы выразить свои мысли и чувства.

Техника цветной печати была усовершенствована во времена династии Мин (1368–1644), что явилось огромным достижением. Это дало возможность создавать иллюстрированные книги и руководства по технике китайской живописи.

В 1700-1918 годах богатые покровители лелеяли и поощряли новые работы многообещающих художников. Некоторые крупные города, такие как Шанхай и Янчжоу, стали центрами искусства.

Западное искусство оказало влияние на Китай в конце 1800-х и 1900-х годах. Некоторые художники после обучения за границей вернулись на родину и соединили в своем искусстве лучшее из обеих культур.

Пейзажи, украшающие китайскую живопись

Hongcun

Хотите увидеть пейзажи, украшающие китайское искусство?

Hongcun в Желтых горах до сих пор часто посещают художники, и вы можете увидеть, как они своими кистями сочетают бассейны, ивы и древнюю архитектуру! Если вы хотите, чтобы веер с ручной росписью стал сувениром, подумайте о том, чтобы посетить «родной город бумажных вееров» - Fuli .Фули также является одним из наиболее хорошо сохранившихся древних городов Гуйлиня с более чем 1000-летней историей. Пейзажные шедевры также можно найти в Гуйлине .

Похожие туры

Желтые горы (Хуаншань по-китайски)

Желтые горы

Если вы планируете тур в Желтые горы, ознакомьтесь с нашими рекомендациями для вдохновения:

Гуйлинь

Наслаждайтесь мирными пейзажами Гуйлиня.

Думаете вместо этого о Гуйлине? Для вдохновения рассмотрим эти популярные туры:

  • Гуйлинь Живописные и этнические открытия (4 дня): Окунитесь в красоту традиционной жизни, от прогулок по маленьким дорожкам рисовой террасы до посещения дома местной этнической семьи.
  • Essence of Guilin (3 дня): Насладитесь вневременной сельской местностью во время речного круиза, полюбуйтесь панорамными видами с карстовых холмов и исследуйте лучшие пещеры Гуйлиня.
  • Гуйлинь, Луншен, Яншо Отдых (6 дней): Наслаждайтесь мирными пейзажами, сельской местностью и традиционными этническими культурами Гуйлиня, Яншо и рисовых террас Луншэн Лунцзи в расслабляющей обстановке.

Наши туры могут быть индивидуализированы. Просто расскажите нам о своих интересах и требованиях, и мы составим для вас индивидуальный тур .

Китайская живопись: характеристика, виды, история

Тан Пейзаж Картинки

Но пришла пейзажная живопись. быть в эпоху Тан наиболее типичной формой самовыражения. К восьмому века сложились традиции ландшафтного лечения. Все значительно выходит за рамки сценического натурализма Запада, который, конечно, был изобретен только через восемь веков позже.Китайский термин, соответствующий слову «пейзаж». означает буквально "гора и вода". Действительно, цель все китайские художники-пейзажисты на протяжении веков пытались извлечь сущность этих самых свободных природных элементов, гор и неподвижных или текущая вода. Поскольку даосские мудрецы искали секрет покоя и божественного идентификация в безопасных местах вдали от городов, войны и пыли, поэтому художники стремились закрепить чувство космической проницательности и абсолютного духовность в картинах с горами и водой.

Подключение Между каллиграфией и живописью

Уже в восьмом веке были разные методы и школы. Особо тихий стиль миниатюры живопись приписывается первым мастерам. Были и поэты-художники, закрепившие в рисунках на шелке эмоциональные характеристики слова-изображения. Литературная ассоциация также упоминается в часто упоминаемой каллиграфической характер линейных частей конструкции.В китайской каллиграфии знаки имеют пиктографическое происхождение; то есть слово является сокращением изображение названного объекта, теперь почти абстрактное, хотя и с некоторой слабой подобие. Есть дополнительный смысл в том, как символ вписанный в плавность линии, ее четкость или мягкость, ее нежность или бодрость.

Вряд ли будет преувеличением сказать, что написание в этих условиях становится штрафом искусство само по себе.Например, единственный символ для слова "мужчина" может быть закрашен и "составлен", чтобы обозначать слабого или сильного мужчину, трус или герой, отчасти из-за слабости или мужества и воодушевления кисти удары. Это элемент, который невозможно перевести, когда китайские стихи переводятся на непиктографические языки, и мы обычно остались с денатурированными интеллектуальными эквивалентами.

Таким образом, письменные стихи приобрели художественный характер. характер отчасти из-за чувствительности и творческой штриховки каллиграфии и к общему визуальному эффекту рукописи.Умение обращаться кисти стали искусными и выразительными до такой степени, о которой нельзя было даже мечтать. западный мир. И естественно, с поэтом и художником на Востоке. так близко друг к другу в намерениях, оба находят свой материал в субъективных эмоции и интуиция, а также их метод внушения, в результате сильный каллиграфический характер в картине, что видно по очертаниям почти невероятно откровенно и в игре плавных и ломаных линий как выдуманный контрапункт.

Лоуренс Биньон, британец 20 века историк искусства, дошел до утверждения, что "живопись, для у китайцев, это ветвь почерка. "Первичные материалы, кисть и китайская тушь - тушь с почти волшебными тональными возможностями - одинаковы в двух искусствах. Способ прямого нанесения по факту шелковая или мягкая бумага исключает всякую возможность «доработки» или исправление; и поэтому картины, как группа, обладают свежестью и жизнеспособность редко достигается где-либо еще.См. Также: Pen и рисунки тушью.

Биньон, самый чувствительный среди первооткрывателей толкователи восточного искусства на Запад, поучительно объяснив, как каллиграфический метод и подход поэта приводят к эффекту важное пространство, живое в тех частях поля, где линия и цвет и объект нет. Он писал: «Художник внимательно наблюдает и хранит свои наблюдения в своей памяти. Он задумал дизайн, и завершив мысленный образ того, что он намеревается нарисовать, он переносит он стремительно и уверенно ударил по шелку.Качества, ценимые китайцы в небольшой туши бамбука, любимого предмета. с новичками и мастерами - это те, кто ценится тонким почерком, только добавляется острая оценка одновременного захвата живой и естественный характер в теме. Говорят, что в магистратуре работа «идея присутствует даже там, где кисть не прошла». И это акцент на ценности предложения, резервов и молчания важен замечать, потому что ни одно другое искусство не понимало, как китайцы, как сделайте пустое пространство мощным фактором дизайна.«

О китайской скульптуре см .: Нефрит. Резьба (ок. 4900 г. до н. Э.).

Династия Сун (960-1279): Золотой век китайской живописи

Пейзажи, конечно же, растушеванные. в другие типы: например, пейзажи с фигурами, в жанровую живопись, в конце концов. В другом направлении были мастера, особенно посвященные до сих пор. Живопись жизни, этюды цветов, а также картины птиц и животных.Ко всему этому параллельно развивалась религиозная живопись, откровенно и красиво по-своему, и портретного Изобразительное искусство. В период Тан и в последующие эпохи тоже были Период пяти династий (907-60) - множество стилей и методов.

Тем не менее живопись, в отличие от скульптуры, достигли своего апогея только в эпоху Песни. Искусство династии (960-1279). Был художник-император Хуэйцзун (правил 1100-26), который намеревался сделать свой двор центром визуального искусство и преобразовать его царство официальной пропагандой культурной деятельности.Он собрал пять тысяч картин в одном из самых ранних «национальных». галереи »и образовали академию. Возможно, как Эхнатон в Египте, он уделял слишком много внимания духовным и художественным вопросам и пренебрегал армия. Во всяком случае татары захватили его империю и отправили в ссылка, где он умер. В течение столетия или около того, что потребовалось для нации чтобы поглотить новых завоевателей, художники, как говорят, потакали уже сформировался вкус к уединению от активного и беспокойного мира.Искусство тогда было наиболее красноречивым из регионов, благоприятных для духовного развития. безмятежность и покой: внутренний мир души и горные твердыни, и мечтательные, покрытые туманом поля. Таким образом, небольшое влияние на реализм, чувствовал себя во время правления Хуэй Цуна, повернулся вспять.

В конце эпохи Сун Ли Тан и его ученики, Ся Куэй и Ма Юань разработали - согласно Биньону - "пейзаж в лучшем виде; синтетический по замыслу, страстный в исполнении, объединяет простота с величием »; даже когда Ли Сун-нянь продолжал старые направления исторической живописи и расшифровка современной жизни; и в то время как другие преобразовывали Буддийское религиозное искусство великолепно декоративные драпировки, а третьи восхищались натуралистичностью точность.Есть восемьсот имен китайских художников, записанных с эпоха песни. Все эти течения продолжились во времена династии Мин (1368–1644).

Что так много значит в Песенный пейзаж? Это, конечно, общий эстетический эффект или воспоминание. - вещь неопределимая и неуловимая. Нет другого вида искусства, в котором совершенство так ускользает от анализа. Но из-за непривычность восточной живописи среднему западному глазу, казалось бы, на этот раз полезно для отслеживания различных компонентов, на самом деле разобрать на части одну из этих хрупких работ.

О росписи под монголов см. В юанях. Искусство династии (1271-1368).

Анализ Китайская живопись

В галерее искусств Фрир Смитсоновского института - есть горно-водный пейзаж под названием Император Вэнь Встречается с мудрецом Цзы-я (12 век). Очевидно, предмет не имеет первостепенное значение для смотрящего. Для информированного китайца знания обстоятельств и легенд, несомненно, добавляет дополнительный смысл, подтверждая правильность данной постановки и смешения художником спокойствие и великолепие.Но не нужен ни литературный, ни исторический ключ, чтобы распознать что работа является формальным шедевром. Тема в другой смысл, помимо цифр и легенд - повествование или дистилляция естественной сцены, представляя типично прекрасный пример "простоты с величием ». В частности, можно отметить основной характер дерева, каменная структура и умиротворение воды - все это смягчено атмосфера горного величия.

Однако все это кажется второстепенным по сравнению с симфоническая оркестровка формальных элементов. Чувство движения необычайно; все же картина уравновешенная, спокойная. Каждый элемент дизайна пополам поля изображения - начало с падающих объемов, агрессивная линия, и столкновение самолетов - это контраст с мелодичным, плавным, лирическим плоскости, линии и объемы другой половины. И не сила основной пластический ритм разрушает ту плоскостность, которая является первым законом декоративной росписи.И отсутствие естественной тени, и восточный метод "складывания" изображения вместо использования научных перспективы способствуют этому неглубокому эффекту поля.

Это композиция, кстати, которая, после того, как наблюдатель заметил разительное разделение на роскошные залил и "вперёд" оставил половину и просторный, светлый и дальний правая половина, награждает блуждающий глаз очаровательными мелочами: область с двумя фигурами; деревце в правом нижнем углу, характерное как дерево, но служит богато текстурированной частью в формальном ансамбле; а также скрытый входной путь в середине слева.Но в центре внимания, композиционно и психологически - точка, в которой приходит видение отдыхать, к которому взгляд с благодарностью возвращается после каждого следующего кругооборота поля - это туманное, гармоничное жилое пространство в верхнем центре.

И это подводит нас к истине, что в конечном итоге намерение и достижения художника сосредоточены на том, что нельзя ни изобразить, ни описать. Последняя вещь, представленная на этой картинке нематериально - настроение, воспоминание.

Объективно это достигается занижением. Более глубокое общение осуществляется абстрактными средствами, посредством особенно полного синтеза. формальных элементов, скупое использование объективных средств. Результат, ответ смотрящего, как и подход художника, ближе к созерцанию чем к наблюдению. Известно, что природа была проникнута глубоко понял, задумался; затем гармонизированы, вознесены к трансцендентному. Для мистика природа - это не внешняя вещь, которую можно было бы выдвинуть как нечто выставка для удовольствия.Более глубокое служение - нести осознание человека в то место, в котором существуют все люди и все природные явления.

Так же, как можно остановиться на тех местах, где «лечение» кажется особенно удачным - на второстепенных очаровательных отрывки - чтобы можно было сделать паузу, чтобы по отдельности, так сказать, насладиться виртуозностью отдельных формальных элементов, таких как линия или цвет. Чуткая каллиграфия Возможно, эту линию можно было бы лучше изучить на экономических изображениях птица, цветок или животное, порождающие отчаяние западного рисовальщика, так несравненно чутко и выразительно очертание.Какой изысканный баланс формы и характера также присутствует в рисунке Ма Юаня. Пейзаж с мостом и ивами и Девять драконов Чен Юнга прокрутите!

Цвет на китайском языке Живопись

Цвет редко является подчеркнутым элементом в китайской пейзажной живописи. Самый легкий к монохромному изображению могут быть добавлены прикосновения или слабая размытость, или так часто опущено. Но монотонность китайской туши не является монотонной в западном смысле слова.Диапазон эффектов огромен.

Цвет поднимается на доминирующую позицию, однако на картинах Сун и Юань. Богатая игра оттенка и текстуры на некоторых буддийских изображениях висящие изображения не поддаются описанию. Мы все чаще видим варварское богатство в вышивке и тканых шелках, особенно в мандариновых одеждах - они сохранились и доставлены в Запад в большем количестве; но есть редкие качественные картины.Полноцветная, насыщенная картина находится в великолепных вариациях. в Тибете и особенно в Корее. (Для воздействия китайской живописи, скульптура, резьба по нефриту и старинная керамика о культуре Кореи см .: Korean Art (c.3,000 До н.э. и далее).)

Китайская фреска картины достигли уровня, непревзойденного декоративным богатством в любое другое проявление в мире. Ритмичная корректировка фигур, энергичное линейное взаимодействие, несравненный китайский узор с чувственно соблазнительный цвет - все это нужно рассматривать как жизненно важные достижения даже в отрывочных композициях.Таков Видение Гуань-Инь , фреска эпохи династии Мин 1551 года в Бостоне Музей изящных искусств.

Картины в рулоне

Рулонные картины китайцев и японцев принадлежат к типу, неизвестному Западу. Художник начинает свою картину в час конец полосы шелка и непрерывно работает над своей эпизодической легендой или пейзажем на другой конец. Работа обычно хранится в рулоне. Это может быть отображено, как в наших музеях, открыты в особенно восхитительном проходе; или в Восточная мода, постепенно разворачивающаяся за сиденьем, и немного понравившаяся по битам через всю последовательность.Необычная непрерывная форма требует особая плавная техника: картинка должна двигаться вперед ритмично, так сказать, но представить единую изобразительную сущность в каждом сегменте.

Удовольствие от просмотра ландшафта мастера-живописца, делая паузу, как ему заблагорассудится, теряя внешнюю самость в медленно меняющемся визуальном опыте - это форма эстетического наслаждения отличается от всех известных западным народам. Механика раскрутки и перевернуть шелковое поле так же естественно, как повернуться, чтобы увидеть меняющиеся пейзаж, как человек идет по лесу и лугам, такой же автоматический, как перелистывание страниц увлекательной книги.

Опять же, и, наконец, это настроение, которое считается, когда кто-то бродит по галерее китайских картин с горами и водой. Если мы придем с миром в сердце, с открытым внутренним оком, мы найдем мы полностью поглощены. Это не пассивность, отсутствие опыта, простой уход; в этих вещах есть динамическое движение, положительный формальный опыт. Но опыт передается методом, который готовит наблюдателя к спокойному размышлению, наслаждению внутри тишина.

Подробнее о Живопись в Азии

Классика Индийская живопись (до 1150 г. н.э.)
Школы Аджанты, Баг, Бадами, Панамалай, Танджор и Полотмарува плюс Палийские иллюминированные рукописи и многое другое.
Пост-классический индийский Живопись (14-16 века)
Виджаянагар, школы Гуджарата, Ориссы и другие.
Живопись Великих Моголов (16-19 Century)
Акбар, Джахангир, Шах Джахан и Ауренгзеб живопись и другие.
Живопись раджпутов (16-19 Century)
Школы Раджастана и Верхнего Пенджаба и другие.

Китайская живопись | Британника

Китайская живопись , одна из основных форм искусства, созданных в Китае на протяжении веков.

Прочие искусства Китая рассматриваются в отдельных статьях. К ним относятся китайская каллиграфия, которая в Китае тесно связана с живописью; дизайн интерьера; гобелен; цветочный декор; Китайская керамика; металлоконструкции; эмаль; и лакировка; а также китайский нефрит; шелк; и китайская архитектура.

Современные политические границы Китая, включающие Тибет, Внутреннюю Монголию, Синьцзян и северо-восточные провинции, ранее называвшиеся Маньчжурией, охватывают гораздо большую территорию Восточной Азии, чем будет обсуждаться здесь. «Собственно Китай», как его называли, состоит из 18 исторических провинций, ограниченных Тибетским плато на западе, Гоби на севере и Мьянмой (Бирмой), Лаосом и Вьетнамом на юго-западе, и это прежде всего живопись в том виде, в каком она была разработана в собственном Китае, о которой мы поговорим здесь.( См. Также Искусство Центральной Азии и искусство Юго-Восточной Азии.)

Первые общины, которые могут быть идентифицированы культурно как китайские, были заселены в основном в бассейне Хуанхэ (Хуанхэ). Постепенно они распространились, оказывая влияние на другие племенные культуры, пока во времена династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) В большей части Китая доминировала культура, сформировавшаяся в колыбели северной китайской цивилизации. В этой области постепенно распространилась общая письменность, общая вера в силу небес и духов предков, влияющих на живущих, и общий акцент на важности церемоний и жертвоприношений для достижения гармонии между небом, природой и человечеством.Эти верования должны были оказать большое влияние на характер китайской живописи, да и вообще на все искусство Китая.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Китайская цивилизация отнюдь не самая древняя в мире: цивилизации Месопотамии и Египта намного старше. Но в то время как ранние западные культуры умерли, пришли в застой или трансформировались до такой степени, что нарушили всякую преемственность, культура Китая непрерывно росла из доисторических поселений в великую современную цивилизацию.

Сами китайцы были одними из наиболее исторически сознательных из всех основных цивилизаций и глубоко осознавали силу и преемственность своих культурных традиций. Они рассматривали историю как цикл упадка и обновления, связанный с сменой правящих династий. И политическая раздробленность, и социальный и экономический хаос упадка, и энергия династического обновления могут стимулировать и окрашивать важные художественные достижения. Таким образом, вполне законно думать об истории китайской живописи в первую очередь с точки зрения стилей сменяющих друг друга династий, как это делают сами китайцы.

Общие характеристики

Эстетические характеристики и художественные традиции

Искусство как отражение китайской классовой структуры

Одна из выдающихся характеристик китайского искусства - это степень, в которой оно отражает классовую структуру, существовавшую в разные периоды китайской истории. Вплоть до периода Воюющих царств (475–221 гг. До н. Э.) Искусство создавалось анонимными мастерами для королевских и феодальных дворов. В период Сражающихся царств и династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) Рост землевладельцев и торговцев принес новых покровителей.После Хань начало появляться понятие «изящное искусство» как продукт досуга образованных дворян, многие из которых были любителями искусства поэзии, музыки, каллиграфии и, в конечном итоге, живописи. В это время стало возникать различие между профессионалом низшего класса и элитным художником-любителем; это различие окажет большое влияние на характер китайского искусства в более поздние времена. Постепенно одна традиция стала отождествляться с художниками и мастерами, которые работали при дворе или продавали свои работы с целью получения прибыли.Ученые-любители смотрели на таких людей с некоторым презрением, и искусство литераторов стало отдельной традицией, которая становилась все более утонченной и разреженной до такой степени, что, начиная с династии Сун (960–1279), предполагаемая неуклюжесть в технике вызывала восхищение. как знак любителя и джентльмена. Одним из следствий революций 20-го века стало снятие классовых барьеров между любителями и профессионалами и даже во время Культурной революции 1966–76 годов акцент на анонимном пролетарском искусстве, подобном искусству династии Тан (618). –907) и ранее.

ChipGAN Style Transfer Masters Китайские туши для рисования | синхронизировано | SyncedReview

Быстрое развитие моделей искусственного интеллекта, таких как генеративные состязательные сети (GAN), позволило создавать фотореалистичные изображения и видео. Хотя исследователи использовали GAN и методы переноса стилей для успешного синтеза произведений искусства, основанных на западных стилях живописи, таких как импрессионизм, их способность к традиционной китайской живописи остается относительно непроверенной.

В статье ChipGAN: Генеративная состязательная сеть для переноса стиля рисования с помощью китайских чернил , группа исследователей из Пекинского университета и Университета Цинхуа предлагает сквозную архитектуру на основе GAN, которая может Перенести входные фото в стиле китайских i nk мыть картины.

Первой проблемой, с которой столкнулись исследователи, было поиск подходящего набора данных, поскольку большинство текущих наборов данных по живописи содержат произведения западных художников, таких как Ван Гог и Моне. Исследователи построили свой набор данных «ChipPhi» с 1630 изображениями лошадей в различных цветах и ​​позах и 912 изображениями рисунков лошадей китайского мастера рисования тушью Сюй Бэйхуна, известного своими исследованиями лошадей. Набор данных также включает 1976 фотографий пейзажей со всего мира и 1542 изображения пейзажных картин мастера по промывке чернил Хуан Биньхуна.Изображения были собраны из Интернета и арт-студий.

В отличие от западных картин, написанных маслом на холсте, в традиционной китайской живописи используются черные чернила, нанесенные кистью на хорошо впитывающую бумагу, которая рассеивает чернила. Китайская живопись отличается тремя уникальными техниками: пустоты, мазки кистью и смывка тушью. Исследователи обращались к ним по очереди.

Техника пустоты описывает, как китайские художники намеренно оставляют пустые области в своих картинах - иногда называемые «негативным пространством» - для уравновешивания композиции.Чтобы синтезировать этот эффект, модель должна намеренно игнорировать некоторые компоненты входного изображения. Например, он должен быть «слепым» к голубому небу или облакам над лошадью, сохраняя при этом очертания животного. Исследователи использовали потерю согласованности в комбинированном цикле и потерю состязательности в качестве ограничения для достижения этого эффекта. Исследователи также ввели потерю мазка кистью, чтобы уменьшить количество мазков кисти на созданном изображении до самого необходимого. На последнем этапе добавляется потеря краски при смывании, чтобы скорректировать общий эффект диффузии изображения.

Три типа ограничений обеспечивают впечатляющую производительность ChipGAN в автоматическом переносе стиля с реальных изображений на китайские рисунки, окрашенные тушью. Эффекты имитации тона и диффузии передают, например, глубину и величие далеких гор - эффект, которым восхищаются пейзажи, размытые тушью.

Хотя многие могут рассматривать живопись ИИ как нежелательное вторжение в сферу человеческой культуры, исследователи полагают, что, демонстрируя тонкие детали при создании новых картин, основанных на работах старых мастеров, ChipGAN может, например, помочь начинающим художникам лучше понять искусство этой формы. уникальные характеристики, например, как мастер может изобразить ноги и гриву скачущей лошади.

Бумага ChipGAN: Генеративная состязательная сеть для переноса стилей рисования с использованием китайских чернил доступна на веб-сайте Массачусетского технологического института.

Стили пейзажной живописи Северного и Южного Китая

Хотя в период пяти династий и десяти королевств (907–979) был хаос войн и множество династических изменений, живопись все еще развивалась на основе предыдущих династий. Картины с изображением горы и воды и цветов и птиц достигли нового пика в этот короткий и воинственный период.

Войны на Центральных равнинах не остановили производство картин. Еще больше тем было поглощено фигурной живописью в Пяти династиях, таких как религиозные рассказы, исторические рассказы и жизнь ученых. Большое количество художников сделало акцент на описании экспрессии и внутреннего мира фигур, таким образом, художественный уровень реалистичности изображения поднялся на новую высоту. Техника и стиль следовали двум направлениям: что касается тщательной росписи ( гунби хуа ), ее мазки и цвета были более разнообразными, чем у династии Тан; Что касается туши и стирки, то возникла отличная работа кистью от руки.Пейзажная живопись достигла в этот период заметных успехов. Его тематика и техника развивались семимильными шагами. Пейзаж рассматривался как форма экологического искусства. Появление школ Цзин, Гуань, Дун, Цзюй и четырех великих мастеров стало важной вехой в истории китайской пейзажной живописи. Возникли два совершенно разных стиля пейзажной живописи - Цзин Хао и Гуань Тонг, представляющие северную школу; Дун Юань и Цзюй Ран, южная школа. Северная школа стремилась к панорамной структуре и эффектности при рисовании, в то время как южная школа фокусировалась на морбидезе гор и вод южного Китая.Именно на основе техник, используемых Дун Юань и Цзюй Ран, Ми Юрен, самый известный ученый-художник династии Сун (960-1279), создал живопись тушью и тушью. мастерство китайской пейзажной живописи также сильно развито. Постепенно использование чернил стало распространенным. После долгого периода развития пейзажная живопись тушью и тушью достигла зрелости.

Два противоположных стиля живописи пробудили интерес ученых к другим областям искусства, таким как стихотворение, статья и каллиграфия. Сиконг Ту (поэт династии Тан), Ян Ю (критик поэзии в Сун Динсати), Сюй Вэй (художник и каллиграф из династии Мин) и Ху Инлинь (писатель из династии Мин) имели тесные отношения с южными школа пейзажной живописи. Они оказали значительное влияние в течение 300 лет правления династии Цин (1644-1911).

Купить оригинальные китайские свитки с кистями, китайские свитки

Это не печать! Все прекрасные китайские картины настенные свитки на 100% расписаны вручную нашими талантливыми художниками!

Нас пригласили на выставку в Италию, это китайская картина кисти «Жуйи» («Как твои желания»), созданная нашим художником-инвалидом Шуай Лю.Пожалуйста, перейдите в наше Сообщество, чтобы просмотреть дополнительную информацию об этом мероприятии.

Китайское искусство подчеркивает гармонию между человеком и природой, которая является важной частью традиционной культуры Китая. Китайская каллиграфия и китайская живопись имеют общее происхождение и взаимодействуют друг с другом. Подобно тому, как живопись маслом на холсте и скульптура доминируют в западном искусстве, китайская живопись кистью и каллиграфия воплощают сущность китайского изобразительного искусства.

Наши персонализированные оригинальные традиционные китайские картины кистью или рисунки тушью и стиркой, которые в основном работают со стилями, указанными ниже: дотошный стиль или сложный стиль, или стиль двора, и стиль от руки, или стиль шуимо (вода и чернила).Сюжеты включают пейзажи, фигуры, портреты, животных, растения и цветы, философию, буддизм и т. Д. Китайские художественные картины заканчиваются в основном на бумаге сюань или рисовой бумаге, а также на шелке с кистями разных размеров и черными или цветными чернилами. и смонтированные китайские картины свитков.

Каждая покупка будет раскрашена вручную нашими талантливыми художниками, и в ваш свиток китайской живописи также могут быть включены относительные поздравления и другие короткие сообщения, как указано в вашем заказе.

Если раньше стены в вашем просторном вестибюле были голыми, но теперь их можно было бы украсить произведениями искусства художников, которые испытали физические трудности, отлично подходит для тех, кто изучает китайское искусство, если вы ищете китайскую роспись в виде свитков, настенное искусство, так что вы в ожидании?

Начните настраивать его ...

Индийские пейзажи в китайском стиле

Водные объекты, деревья, лодки, цветы и другие элементы индийских пейзажей обретут новое значение на выставке «Эмоции в цвете», на которой будут представлены акварельные картины художника Нандиты Бхаттачарьи.А ее холст для этих работ? Китайская рисовая бумага с использованием китайской акварели и кисти в китайском стиле.

«Китайская живопись штриховая. Если я хочу нарисовать кокосовую пальму, мне потребуется мазок кисти, отличный от мазка, необходимого для рисования цветка розы. Кроме того, поскольку я использую тонкую китайскую акварель для рисования, я должен нарисовать каждый лепесток одним мазком », - говорит Бхаттачарья, чьи работы размером 12 на 24 дюйма будут выставлены вместе с работами художников из Калькутты Ананды Гопала Роя и Свати Роя. .

Одна из работ Нандиты Бхаттачарьи, которая будет представлена ​​на выставке в Дели.

Бхаттачарья, который использует эту технику искусства, чтобы исследовать различные настроения индийских сельских пейзажей в разное время дня и в разное время года, изучил этот стиль в Академии изящных искусств Наньян в Сингапуре. «Китайские художники постоянно обновляются. Мои учителя все еще ездят в Китай, чтобы изучать новые техники рисования, а я навещаю их, чтобы обновиться. Если мне нужно нарисовать индийский цветок могра, я пытаюсь создать его в своем собственном стиле, а затем получаю одобрение от моего учителя », - говорит она.

Красота картин в китайском стиле достигается после преодоления трудностей, в том числе приобретения опыта в рисовании на рисовой бумаге. «Рисовая бумага очень тонкая и нежная. Имеет тенденцию легко рваться. Также китайская живопись - это вольный стиль. Итак, я не делаю набросков. Я рисую прямо. И даже если я попытаюсь сначала нарисовать это пером или карандашом, будет невозможно скрыть эти линии с помощью цвета, потому что тонкая китайская акварель сделает карандашные линии более заметными », - добавляет Бхаттачарья.

Интересно, как красиво сочетаются цвета на рисовой бумаге и на холсте? «Китайские акварели - это минералы, добытые в горах Китая. Это крошечные кусочки камней, которые очищают водой, чтобы получить цвета, используемые для рисования ».

Что: эмоции в цвете

Где: Open Palm Court, India Habitat Center, Lodhi Road

Когда: с 11 по 14 апреля

Время: с 10:00 до 20:00

Ближайшая станция метро: Jor Bagh на желтой ветке

Следуйте @htlifeandstyle, чтобы узнать больше

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *