Рисование в китайском стиле: . 1 | , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Содержание

учусь рисовать в китайском стиле.

Небольшой фото-отчёт о том, как я попыталась нарисовать цветок пиона в новой для себя технике китайской живописи — гунби.

Рисовала на специально обработанной квасцами для этих целей рисовой бумаге с искорками от вкраплений слюды, кисточками для гохуа, китайскими минеральными красками, руководствуясь найденными на You Tube видео.

В итоге получился вот такой милый и пока ещё забавный, очень далёкий от совершенства цветочек.

Результат, возможно, кому-то покажется незначительным, но эта «проба кисточки в китайском стиле гунби» мне понравилась и я поняла, что хочу продолжать изучать это направление в живописи.

И, следуя тематике и традиции моего блога, небольшая история и ответ на вопрос:»А почему вообще пришла идея рисовать именно так?». 😉

Как вы относитесь к «теории неслучайных случайностей», она же «великая и загадочная теория знаков»? Мне она вполне симпатична 🙂 , особенно благодаря популярной романтичной книге-притче «Алхимик» Пауло Коэльо.

Поэтому иногда некоторая череда событий в жизни привлекает особое внимание, рождает идеи и побуждает к действиям в определённом направлении.

Проверить в очередной раз, к какому результату приведёт цепочка событий, если продолжить её направление я решила, когда…

На прошлой неделе, делая генеральную уборку дома, в том числе и на стеллаже с запасами рамок для фото и картин, я обнаружила три застеклённые и красивые рамки: одну слегка травмированную на одном из уголков и две совершенно целые с паспарту и даже(!) уже вставленными симпатичными картинами в китайском стиле.

Лежали эти рамки ещё с тех времён, когда я активно вышивала и совсем ещё не рисовала.

Купила я их тогда именно ради паспарту, так как — вот как сейчас помню 🙂 — стоили они почему-то возмутительно дёшево относительно даже самых обычных рамочек из дерева и без стекла, несмотря на комплектацию цветными картинками.

Одну из рамочек я тогда попыталась разобрать, чтобы извлечь вожделенное паспарту для оформления вышивки, но.

.. Сборка была произведена с помощью клея и я только испортила одну из рамок и её паспарту, но разобрать на составные части не удалось. Поэтому рамки и лежали-скучали долгое время на стеллаже.

И вот достала я эти рамки, вытащила из запылившегося пакета и ахнула! Только теперь я смогла оценить не только оформление, но и сами рисунки. 🙂

И даже определить, что одна картинка была исполнена в стиле гунби, другая — в стиле сеи.

Прерву рассказ для того, чтобы рассказать буквально пару слов о самой китайской живописи, терминологии и почему я решила освоить хотя бы азы этой удивительной восточной художественной школы.

Китайскую живопись в целом называют «гохуа».
Выделяют три основных тематических жанра:

люди — «Жэньу«
цветы и птицы (+ животные) — «Хуа-няо»
вода и горы — «Шань- шуй«

И два совершенно различных стиля: «сеи» («се-и») и «гунби».

В сеи ценится передача идеи и энергетики художника через единое и неповторимое движение кисти на бумаге, оставляемый ей след. Взаимодействие фактуры кисти, оттенков туши, полёта мысли и уверенное воплощение-перенос изначально и целиком задуманного в голове образа на лист рисовой бумаги. Энергия и настроение.

В гунби — технике «тщательной кисти» — всё иначе: создаётся тонкий контур всех объектов, заполняется многочисленными полупрозрачными слоями краски, постепенно проявляющими оттенки, настроение и раскрывающие красоту и нюансы каждой детали рисунка. Вдумчивость и созерцательность.

Это кратенько — о основных терминах китайской живописи, которые я использую в этом посте.

Но история со «знаками судьбы» 😉 ещё продолжилась — мне в рассылке от интернет-магазина товаров для китайской живописи пришло сообщение о поступлении новых учебных пособий и контуров для гунби. Чем не занаковое событие? :-))))

В итоге — через пару дней у меня уже была специальная рисовая бумага, первое учебное пособие и образцы контуров, по которым я могу теперь учиться рисовать.

Плюс, я нашла видеоролики о технике рисования, но все на иностранных языках. Тем не менее общее представление составить уже можно. а детали постараюсь постепенно искать и отрабатывать на практике пока самостоятельно.

Приведу фото этапов нанесения нескольких слов полупрозрачного цвета на лепестки пиона, которые я рисовала. Контур — скопирован из учебного пособия.

Первый слой после нанесения контура:

Второй слой:
Второй слой подсохший:

Третий слой (ещё влажный):

Третий слой уже полностью высохший:

Пока на этом этапе я первый свой урок по гунби буду считать законченным и готовиться к следующим, которые для себя уже наметила.

На самом деле мне (по ряду понятных мне самой и отчасти необъяснимых 🙂 причин) наиболее интересна страна Япония, а не Китай.

Но очень многое в изобразительном творчестве этой загадочной островной страны имеет китайские корни. В том числе искусство живописи, иероглифика и каллиграфия.

Исходя из этих соображений, я решила начать освоение японского искусства «из китайского первоисточника» — благо в Санкт-Петербурге была возможность учиться у замечательного, увлечённого и очень творческого преподавателя — Виталия Близнецова.

Поэтому прошлом году я ходила на курсы традиционной китайской живописи в стиле сеи и даже успела нарисовать хоть и ученические, но вполне симпатичные работы.

Например, пионы. (Подробнее о пошаговом процессе создания этого рисунка можно почитать пост на моём блоге 2013 года «Акварелинка» здесь)

Стиль сеи мне очень нравится, но иногда хочется не экспрессии и динамики, а медитативного, очень спокойного, методичного ритма работы — вот в этом случае и будет хорош стиль гунби, как мне кажется.

Плюс в нём можно использовать и оттачивать техники, характерные и для обычной акварельной живописи, дополнять их тонкостями и нюансами восточного флёра…

Это пока моё первое впечатление от знакомства с техникой «точной кисти» — а дальнейшая практика покажет, так ли это на самом деле. 🙂

Китайская художница Донмэй Ван: «Так вдохновила Россия, что я стала рисовать березы» — Люди

Молодая китайская художница Донмэй Ван, которая специализируется на китайской живописи, рассказала обозревателю «РИАМО в Подольске», какой она видит Россию и ее художников, что ее здесь вдохновило и стоит ли русским учиться китайской живописи.

Прибыльное хобби: истории успешных подольчан>>

— Как часто бываете в России?

— В Россию приезжаю практически каждый год, начиная с 2004 года. Постепенно вбираю в себя культуру вашей страны и рассказываю о своей. Даю мастер-классы российским художникам.

Мой первый приезд совпал с праздником Масленицы, и всю неделю нас кормили блинами совершенно разные люди. До этого я никогда блинов не пробовала. У меня тогда сложилось впечатление, что в России блины являются основным блюдом, что очень странно. Теперь для меня поесть блины два-три раза в месяц – это нормально, но несколько дней подряд их есть я все равно не смогла бы.

Мой супруг русский, и я всегда буду ездить с ним. Правда, сложно переносить вашу долгую зиму.

Очарованная Индией из Подольска: «Там все живут наизнанку, раскрывая душу»>>

— Вы пробовали рисовать Россию в китайском стиле?

— Да, конечно. В России стараюсь проводить много времени на природе. Испытываю примерно те же чувства, что и русские, когда приезжают в Китай.

Когда вижу удивительные растения и деревья, которых нет у нас, мне хочется их запечатлеть.

Скульптор Александр Рожников: «Мы «воскресили» художника Поленова!»

Техника изображения китайских растений давно отработана и ничего нового не придумаешь. А вот европейская природа в разные времена года позволяет импровизировать. Для меня это своего рода экзамен – смогу изобразить или нет. Поэтому здешняя природа вдохновляет.

Рисовать природу не очень типично для меня. В Китае больше известны мои работы с изображением людей и мифических существ. Такое мое творчество будет мало понятно русским. Потому что нужно знать китайский фольклор, понимать наш юмор.

Там, откуда я родом, весна протекает стремительно, буквально за неделю. Однажды я провела в России всю весну, начиная со схода снега и до появления зеленой травы. И меня очень поразила береза. Я открыла для себя, как медленно раскрываются сережки, свисающие на черных веточках. Потом я впечатлилась черемухой, вербой, ивой. Оказалось, что мак очень подходит для живописи в китайском стиле.

Граффити‑художник Илья Демченко о «ляпах», курьезах и планах на будущее>>

— Что общего между китайскими и русским художниками?

— На самом деле китайские и русские художники очень похожи. Это люди, который пытаются выразить свои чувства и поделиться ими с окружающими. Художники в обеих странах делятся на тех, кому нравится сам процесс рисования, и тех, которые сначала мучаются замыслом, раздумывают над тем, как его воплотить, и только потом уже переходят к изображению. В России я интересуюсь работами не только современных художников, но очень много хожу по галереям, музеям. Вижу, что в европейских и российских работах преобладает желание художников поделится чувствами, эмоциями, а не идеями, мыслями.

Если вы приедете в Китай и начнете смотреть уличную живопись, у вас сложится впечатление, что в Поднебесной практически нет думающих художников и они выбирают первые попавшиеся сюжеты. Действительно, в Китае в последнее время входит привычку, особенно у молодежи, рисовать, не задумываясь о смысле произведения. Но если познакомиться с произведениями наших действительно выдающихся художников, то в их живописи заложено много смысла, гораздо больше, чем чувств.

Другая жизнь: иностранцы в Подольске и подольчане за границей>>

— Что представляет собой современная китайская живопись?

— В традиционной китайской живописи новых сюжетов практически не появляется, в основном авторы копируют имеющиеся. Поэтому возникает больше способов проявления чувств, а не новых сюжетов со смыслом. Меняются лишь способы передачи сюжета, материалы. То есть вместо туши, могут, например, начать писать вином, или использовать новый лак или масло, которые не применяются в традиционной китайской живописи.

В современном Китае ведется некая религиозная война – часть людей пытается перенять западную и европейскую культуру, а другие пытаются сохранить традиции китайской живописи, чтобы не забыть достижения старых мастеров, поскольку новым поколениям их хватит еще на много веков вперед.

Поэтому в Китае художники рисуют как в западной технике, так и в традиционной китайской, которая получила второе дыхание в последние годы.

Сейчас стало модно быть китайским художником и заниматься традиционными направлениями. Государство поддерживает возвращение художников к своим истокам и национальным ценностям.

Сейчас в университете нет требований, которые предъявлялись во времена родителей. Раньше даже на факультете традиционной китайской живописи изучали академический рисунок, набросок и другие дисциплины европейской живописи. Сейчас все время посвящается постижению искусства владения традиционной кистью. Наброски делаются сразу кистью, без карандашей.

Если говорить о художниках старшего поколения, которым сейчас около 60 лет, то они учились на советском и классическом русском искусстве.

Фотограф Артур Демченко о медведе с малиной и тайнах Знаменской церкви>>

— Как вы относитесь к стремлению русских заниматься китайской живописью?

— Для тех, кто увлекается китайской живописью в России, это хобби, а не профессия. Если их работы показать в Китае, то у профессионалов возникнет впечатление, словно человек первый раз взял в руки кисточку – настолько отсутствует чувство градации туши и воды. Это связано с тем, что технике нужно обучаться с малых лет. В Китае изучение китайской живописи начинается со школы, затем продолжается в университете. Я с шести лет держу в руках именно традиционную китайскую кисточку и рисую китайской тушью. Мы начинаем учить все с основ и с каждым годом набираемся опыта. В Китае у нас есть для этого все возможности.

В России люди начинают заниматься рисованием уже став взрослыми, поэтому не могут себе позволить потратить столько времени на обучение. Но им можно дать базис и язык изобразительного искусства, на котором мы говорим. Сюжеты же они могут создавать сами, необязательно выбирать для рисования те цветы, которые растут у нас.

Задача не в том, чтобы слепо копировать, а в том, чтобы рисовать в том же стиле. Поэтому мне странно, что все они берут китайские, а не русские сюжеты.

Зато у российских художников есть интересные идеи. Они владеют художественным языком, на котором разговаривают в любом из направлений искусства.

Параллельная программа к фестивалю китайской живописи Гунби

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает посетителей на мероприятия параллельной программы Фестиваля китайской живописи Гунби.

9 октября
16:00

РИСУЕМ ЗОЛОТУЮ РЫБКУ В СТИЛЕ ГУНБИ

Вместе с Дарьей Колосовой создаем небольшую живописную работу «Золотая рыбка» в стиле китайской живописи Гунби на бронзовой готовой форме. Будем рисовать, используя минеральные краски, кисти из козы и волка и тушь из сосновой сажи. Преподаватель продемонстрирует основные приемы и техники стиля Гунби, познакомит участников с инструментами и материалами этого вида живописи.