Уроки рисования для взрослых в Казани: художественные школы, курсы живописи, творческие мастерские
Дарья
Фомина
Даже если вы считаете, что рисование и вы — с разных планет
Убеждение «я не умею рисовать» может годами лишать нас радости творчества, причем совершенно безосновательно. В преддверии сентября «Инде» составил подборку художественных курсов для взрослых, где выдадут бумагу с красками и помогут преодолеть страх чистого листа.
Школа рисования «Пикча»
Уроки для начинающих и для тех, кто уже знаком с основами и хочет заниматься рисованием профессионально. Новичков приглашают на бесплатный двухдневный курс «Художник. Начало», где научат делать наброски и вообще введут в курс дела. Познакомиться с концепцией школы можно на пробном занятии — оплачиваются только расходные материалы.
Уровень: начинающие и продолжающие
Расписание: выкладывают в соцсетях
Длительность: начальный курс состоит из 12 занятий по 2,5−3 часа
Цена: рассчитывается индивидуально
Адрес: ул.
К. Маркса, 53
Телефон: +7 (843) 253-40-21
«ВКонтакте»
Курсы живописи и творчества «Акварель»
В сентябре стартует базовый курс — для тех, кто никогда не занимался рисованием и не знает, с чего начать. Под руководством профессионального художника студенты будут изучать правила построения перспективы, законы композиции и основы сочетания цветов. Чем и на чем рисовать, нужно приобретать отдельно.
Уровень: любой
Расписание: 2 занятия в неделю по 2 часа
Длительность: от 2 месяцев
Цена: 4000 ₽ — 8 занятий
Адрес: ул. Щапова, 47
Телефон: +7 (843) 265-06-70
«ВКонтакте»
Школа рисования и художественного мастерства «Триарс»
Здесь обучают традиционным техникам и цифровой живописи. Сейчас набирают группы на сентябрь на курсы «Основы живописи», «Наброски с натуры», «Учебный рисунок» и «Цифровая графика». Последние два доступны в формате онлайн: занятия проходят на образовательной платформе с проверкой домашнего задания раз в неделю.
Материалы и инструменты предоставляются на очных курсах.
Уровень: любой
Расписание: утренние и вечерние группы, занятия 2 раза в неделю по 2−3 часа
Длительность: 8 месяцев
Цена: 5840 ₽ — 8 занятий, 45 990 ₽ — весь курс (онлайн или офлайн)
Адрес: ул. М. Горького, 28а
Телефон: +7 (965) 585-70-13
Сайт
Курсы живописи от Казанского художественного училища имени Н.И. Фешина
В сентябре откроют набор на курсы первой ступени для начинающих: в программе — техника акварельной живописи, основы цветоведения, композиция натюрморта и работа с освещением.
Уровень: начинающие
Расписание: 1 занятие в неделю, 3 часа
Длительность: 14 недель
Цена: 13 500 ₽
Адрес: ул. Муштари, 16
Телефон: +7 (843) 236-77-14
Сайт
Творческая мастерская Vincent
Уроки рисования маслом в мини-группах и тематические мастер-классы по стилям живописи. Занятия проводят практикующие художники-профессионалы — обещают подробное изучение теории.
Материалы входят в стоимость.
Уровень: любой
Расписание: составляется индивидуально
Длительность: 1 занятие — 3 часа
Цена: от 1000 ₽
Адрес: ул. Павлюхина, 108а
Телефон: +7 (927) 407-17-97
«ВКонтакте»
Творческая студия рисования «АртЛаб»
Мастер-классы по рисованию с заранее известным сюжетом. Например, в расписании на август — «Подсолнухи», «Сочные лимоны», «Будда» и «Интерьерная абстракция». Материалы предоставляются, есть индивидуальные занятия и абонементы.
Уровень: любой
Расписание: в профиле Instagram
Длительность: 3 часа
Цена: 2000 ₽, индивидуальное занятие — от 4000 ₽, абонемент на 5 индивидуальных занятий — от 9000 ₽
Адрес: ул. Спартаковская, 2, к. 1
Телефон: +7 (966) 240-00-73
«ВКонтакте»
Уроки свободной живописи Da Vinci
Обещают, что за несколько часов ученики смогут написать любую картину без ограничений: сюжет, формат холста и цвета красок (акрил или масло) можно выбрать самостоятельно.
Двух- и трехдневные мастер-классы проходят в кофейне So Sweet и ресторане «Некрасов». Расходные материалы и угощение входят в стоимость. Есть индивидуальные занятия.
Уровень: любой
Расписание: вт, чт, сб, вс
Длительность: 2 или 3 дня по 4 часа
Цена: от 2500 до 3200 ₽
Школа ремесел «Печка»
Мастер-классы по необычным техникам: флюид-арт (рисование жидким акрилом), шерстяная акварель, скульптурная живопись, витражная роспись и живопись на воде. Занятия рассчитаны на детей и взрослых, нужна предварительная запись по телефону.
Уровень: любой
Расписание: выкладывают в соцсетях
Длительность: от 2 часов
Цена: от 1200 ₽
Адрес: ул. Сахарова, 26б
Телефон: +7 (939) 315-13-31
«ВКонтакте»
Мастерская братьев Васильевых
Здесь проводят мастер-классы по рисованию песком на профессиональном световом планшете. Желающих сменить профессию готовы обучить созданию анимации из песка и проведению песочного шоу.
Уровень: любой
Расписание: оговаривается индивидуально
Длительность: 1,5 часа
Цена: 1000 ₽ — индивидуальное занятие, 450 ₽ — групповой урок
Адрес: ул. Зинина, 1
Телефон: +7 (987) 225-44-66
«ВКонтакте»
Уроки рисования онлайн Dream & Draw
Онлайн-курс по основам рисования для новичков и продолжающих: за 20 уроков обещают научить техникам ботанического, предметного и архитектурного скетчинга. Навыки быстрых зарисовок со стилизацией пригодятся не только начинающим художникам, но и тем, чья работа связана с дизайном и декором.
Уровень: любой
Расписание: можно учиться в своем темпе
Длительность: 2,5 месяца; доступ к курсу предоставляется на 6 месяцев
Цена: от 4200 ₽
«ВКонтакте»
Школа fashion-рисования Your Fashion Studio
Онлайн- и офлайн-курсы по fashion-иллюстрации акварельными маркерами и на iPad. На занятиях изучают пропорции фигуры, основы светотени и особенности передачи фактуры ткани.
На курсе коммерческой иллюстрации на iPad знакомят с программой Procreate, помогают собрать портфолио и пройти путь от эскиза к заказу.
Уровень: любой
Расписание: после записи на курс
Длительность: иллюстрация маркерами — 10 занятий по 2 часа, на iPad — 15 занятий по 2 часа
Цена: очный курс — 15 500 ₽, онлайн — от 3900 ₽
Адрес: ул. Пушкина, 30
Самообразование
Слобода 1.0: как жили в татарских слободах полтора века назад
Можно ли есть мыло, носить узкие брюки и злить старших
02.02
Самообразование
Гендиректор «Альпины нон-фикшн» Павел Подкосов: «Если мы не перевели книгу, которая вышла пять лет назад, вероятно, уже нет смысла это делать»
Откуда берутся популяризаторы, что нужно писать, чтобы публиковаться на Западе, и почему книги Карла Сагана вечны
26.
06
Архитектура
Несбывшаяся Казань. Девять архитектурных проектов, которые так и не изменили город
Зоопарк-стрекоза, первый казанский небоскреб, Национальная библиотека Татарстана в виде раскрытой книги и другие
30.08
Самообразование
Отрывок из книги «Искусство во дворах. Прогулки по Альметьевску» — это путеводитель по программе «Сказки о золотых яблоках»
Истории о стрит-арте
14.12
Популярное
Курсы рисования для взрослых · Как научиться рисовать?
Содержание статьи
- Какая у вас цель?
- Зачем изучать академический рисунок?
- Какое выбрать обучение?
- Что должно быть в программе обучения?
- На что обратить внимание при выборе курсов?
- Как выбрать преподавателя?
- С каких материалов начинается обучение?
- Как долго надо учиться рисовать?
- Правополушарное рисование
- Как поступить в художественный вуз?
- Как стать художником?
- Что советуем почитать
- Где найти вдохновение?
- Обучение у нас
Многие взрослые хотят научиться рисовать.
Но начинать страшновато. Возникает много вопросов. Как пользоваться красками? Какую бумагу или холст выбрать?
И вообще, как стать художником?
Уже состоявшиеся живописцы согласятся, что первоначально существует страх чистого листа. Но как только начинаешь работать и двигаться вперед, опасения постепенно исчезают.
В этой статье вы узнаете об обучении изобразительному искусству.
Мы поможем ответить на многие важные вопросы, которые возникают в начале обучения:
- А не поздно ли?
- Что я смогу сделать, если не учился этому с детства?
- А если у меня не получится?
В путь!
Какая у вас цель?
Первое, о чем стоит подумать – это о цели, которая привела вас к искусству.
Как пришла к вам идея начать обучение? Для чего вам это нужно? Для поступления в художественный вуз, для повышения квалификации, для личностного творческого роста, для души? Или вы даже не знаете, просто вам нравится рисовать…
Ответив себе на эти вопросы, вы станете ближе к цели.
Поймете, насколько ваше увлечение вырастет в серьезные и профессиональные занятия.
Зачем изучать академический рисунок?
Для начинающих изучать академический рисунок очень долго и кропотливо, а хотелось бы сразу маслом…
Но рисунок – это основа, скелет изобразительного искусства. Без него нет ни архитектуры, ни скульптуры, ни живописи, ни графики. Это та опора, которая дает возможность уверенно сказать: «могу» в отношении любой натуры.
Существует много приемов, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Вы узнаете, как с помощью этих методов можно добиться формы и пространства в работе.
Художники прошлого говорили: «Ты можешь не писать кистью, не трогать масло или акварель, но рисовать надо каждый день!». Это тренировка руки, глаза, умения передавать живую природу.
Встречается и такое сомнение у начинающих художников – можно ли научиться рисовать, или это только талант?
Искусство – это прежде всего ремесло.
Ремеслу всегда можно обучиться. А талант… Как сказал кто-то из великих – желание придет, приведет с собой вдохновение, а оно разбудит дремавший доселе талант.
Чтобы рисовать хорошо, рисуйте каждый день. Всё, что видите, всё, за что цепляется глаз. На картоне, на простой бумаге, да наконец, в тетради. И постепенно ваши рисунки станут лучше, сложнее, интереснее. Вы начнёте замечать детали, которые не замечали раньше. Увидите красоту там, где другие пройдут мимо.
И верьте в удачу!
Какое выбрать обучение?
Теперь, когда многие общие вопросы решены, мы смотрим с практической точки зрения как учиться: очно, онлайн или самостоятельно?
Если вы никогда раньше не учились у педагогов, в художественной школе или студии, то только очно! Живое общение и вовремя сказанные нужные советы помогут быстро вырасти из любителя в начинающего художника.
Можно учиться и по хорошим книгам (их мало). Но все же не зря в Академиях художеств нет заочного отделения.
Кому подойдет онлайн? Если вы уже имеете профессию, связанную с рисованием, – архитектор, дизайнер, стилист, модельер, то можно повышать свой профессиональный уровень, изучая темы онлайн.
Но все же очное обучение предпочтительнее. Взаимодействия с преподавателем и его личность быстрее направят ученика по правильному пути.
Что должно быть в программе обучения?
Для базового образования нужны основные виды пластических дисциплин: академический рисунок, живопись с основами цветоведения, основы композиции. Хорошо познакомиться с материалами графики – тушью, углем, соусом, сангиной. Для более основательного изучения требуется масляная живопись в жанре портрета, натюрморта, пейзажа.
Очень неплохо заниматься копийной практикой. В императорской Академии художеств были копийные классы, где студенты штудировали работы известных мастеров, перенимали их технику на примере шедевров.
Вариантов выбора учебного заведения всегда много, но надо сузить круг поиска.
На что обратить внимание при выборе курсов?
Ответ будет таким: преподавательский состав. Чуткие преподаватели и, желательно, сами действующие художники. Хорошо было бы прийти и познакомиться с ними лично.
Посмотрите их работы, нравятся ли они вам? Почитайте отзывы о педагоге. Стоит заглянуть в классы, «подышать» атмосферой учебного заведения, в котором будет комфортно проводить долгие часы творческого поиска.
Как выбрать преподавателя?
Конечно, в этом вопросе главное – личная симпатия, возникающее доверие к педагогу как к человеку. Даже, возможно, взаимная симпатия.
Но основные требования остаются:
- уровень его работ
- коммуникабельность, умение общаться со студентами и доносить свои знания и умения и, если хотите, дружить с ними
- увлеченность делом, даже фанатизм в некоторой степени
Творческий и личный образ преподавателя должен быть выразительным и вдохновлять вас! Тогда возможен удачный тандем для совместной работы.
С каких материалов начинается обучение?
Основным материалом для обучения является простой графитный карандаш. Даже если вы будете только рисовать – делать наброски предметов быта, животных, человека, копировать образцы рисунков Дюрера или Леонардо да Винчи – умение придет к вам! Вы добьетесь многого и будете готовы заняться живописью – акварелью, пастелью, гуашью.
Масляные краски лучше отложить до того момента, когда появится уверенный рисунок, умение работать с натурой.
Как долго надо учиться рисовать?
Чем больше мы учимся, тем внимательнее и зорче наш глаз художника, тем опытнее и послушнее рука. Чем больше времени мы проводим за мольбертом, тем объемнее становятся предметы в наших картинах, тем яснее мы видим красоту мира и умеем ее передать.
Профессия художника длиною в целую жизнь, потому что это даже не профессия, а образ жизни.
За 3–5 занятий научиться рисовать невозможно. Познакомиться с профессией, попробовать себя – да, но не более того.
Правополушарное рисование
А вот интересный вопрос о правополушарном рисовании.
Разберем, что это за направление, как работает эта техника и можно ли ее считать методом искусства?
Когда-то было открыто, что полушария головного мозга имеют разную функциональную специализацию. Левое отвечает за логику. У большинства взрослых оно доминирует, так как в обществе принято полагаться на разум, а не на чувства.
Правое полушарие — образное, творческое, отвечает за восприятие цвета, пропорции и эмоциональную выразительность.
Правополушарное рисование помогает отключать логику и действовать интуитивно, образно. Это напоминает детский полет фантазии, безграничный диалог со своим внутренним «я».
Такое творчество полезно для самовыражения, оно может стать вашим «хобби», хорошим способом отдохнуть и расслабиться. Но не поможет добиться профессионализма.
Как поступить в художественный вуз?
Практический вопрос – как поступить в художественный вуз?
Если вы молоды, полны творческой энергии и хотите получить профессию художника или дизайнера, вам надо понимать, что:
- Нужна основательная академическая подготовка, которая включает в себя возможность работать с различной натурой – натюрмортом, портретом, фигурой человека.
- Нужны навыки работы с композицией, то есть умение самостоятельно строить художественные формы в соответствии с заданной темой.
- Желательно иметь художественную школу за плечами.
- А также хороший вкус и чувство стиля.
- Работоспособность и огромное желание учиться.
Если эти качества и навыки у вас есть, тогда дерзайте!
Как стать художником?
Мы задаем риторический вопрос – как стать художником?
Художник в старину выполнял функции летописца. Если бы не картины мастеров прошлого, мы бы не увидели, как выглядели раньше города, люди. Во что они одевались, из чего ели, чем любовались.
И сейчас художник – это свой собственный мир. Штучная, эксклюзивная единица, которая ни на кого не похожа. Может заметить и выразить то, чего не увидят другие. А если к этому приложено умелое ремесло живописца, то цены такому человеку нет! Он художник!
Формировать свой стиль нужно постепенно, изучая себя, свою личность. Нужно экспериментировать, познавая природу и жизнь вокруг, изучая наследие искусства прошлого.
Стиль – это личность человека. Создавая стиль – мы создаем себя. И наоборот.
Обучение академическому рисунку и живописи в SHAD.
Расписание курсов.Что советуем почитать
Для расширения кругозора полезно читать биографии художников, особенно написанные ими самими. Например, Константин Коровин «Моя жизнь», сборник повестей и рассказов. Гениальные очерки о творческой среде, о своих поисках, об известных живописцах, живущих тогда рядом – Серове, Врубеле, Саврасове, Поленове.
Или письма Ван Гога, в которых вся его жизнь…
Из обучающей литературы возможно познакомиться с книгой «Основы композиции» О. Голубевой, «Основы рисунка», «Основы живописи» В. Могилевцева.
Можно читать и искусствоведческую литературу о стилях и направлениях в искусстве – например, о классицизме, импрессионизме, кубизме…
Где найти вдохновение?
Источников вдохновения много. Прежде всего это живая природа, красота материального мира. Краски заката, восхода, цвет и свет натюрмортов, поэтичная графика зимнего леса… Старайтесь найти эстетику вокруг себя, наблюдайте. Это особое умение художника – наблюдать.
Во-вторых, это уже созданные шедевры искусства, и не только изобразительного. Музыка, театр, поэзия, проза, скульптура, архитектура – все это источники вдохновения!
И самый главный источник вдохновения – внутри себя.
Сама Марина Цветаева нам вещает об этом источнике:
«Уединение: в груди
Ищи и находи свободу»
Обучение у нас
В нашей школе вы найдете все, о чем я написала выше. И натуру, и натюрморты, и книги по искусству. И вдохновленных преподавателей, которые с удовольствием поделятся своими знаниями и умениями, и даже секретами. И само вдохновение, которого у нас много. Оно ждет и вас тоже.
Светлана Токарева (Горина)
*В статье использованы фотографии с уроков и просмотров работ студентов Художественного отделения ШАД, а также учебные и творческие работы, представленные на школьной выставке.
Джок Демпси Многие люди начинают заниматься такими ремеслами, как кузнечное дело, не думая о том, что это художественные занятия и необходимость уметь рисовать. Рисунок — это только часть визуальной коммуникации. Способность читать, понимать знаки и символы — все это часть визуальной коммуникации. Даже если вы не читаете языки с указанными выше знаками, вы, вероятно, понимаете сообщение. Комбинированный символ со словами рассказывает историю. No Furmar — это запрет на курение, а Peligro в переводе с испанского означает «Опасность». Знаки «Стоп» и «Уступи дорогу» могут использовать другие слова в других местах, но их форма и общая окраска используются во всем мире. Череп и скрещенные кости как предупреждение об отравлении (или возможной смерти, например, от минного поля) часто понимают маленькие дети и повсеместно используют во всем мире.   Цитируя Джона Гнэги, первого американского инструктора по телевидению и изобретателя рекламных роликов, «Если вы можете нарисовать эти 4 фигуры, вы можете нарисовать что угодно». Рисование от руки изучается так же, как письмо и черчение, шаг за шагом. Чем больше практики, тем лучше. Существует множество запрограммированных систем обучения базовому рисованию, восходящих к Джон Гнэги учится рисовать в 1950-х годах. Есть также государственные и частные школы рисования и рисования. Вы можете учиться самостоятельно или посещать курсы. Любой может это сделать, если захочет и попытается научиться. Вам не нужно быть великим художником, но вам нужны базовые навыки, чтобы создавать и продавать свои работы. САПР, компьютерное черчение НЕ заменяет умение рисовать.
Если вы не можете сделать эскиз от руки, вы не сможете сделать полезный чертеж САПР.
Хотя САПР требуется во многих современных цехах, особенно в цехах по изготовлению и монтажу металлоконструкций, его следует изучать после рисования от руки. Учимся рисоватьПрактика, практика, практика. Возьмите чистую книгу в переплете (альбом или журнал для художников) и рисуйте в ней что-нибудь КАЖДЫЙ ДЕНЬ. Нарисуйте все и вся. Рисуйте то, что вам нравится или интересно в данный момент. Рисуйте с натуры (вещи, которые вы видите) ИЛИ из своего воображения. Что бы вы ни делали, рисуйте КАЖДЫЙ ДЕНЬ. НЕ всегда рисуйте с помощью ручки для письма на вашем инструменте для рисования. Потренируйтесь расслабляться и рисовать с помощью инструмента, угля или мела, зажатых между большим и остальными пальцами. Нарисуй БОЛЬШОЕ. Заполните страницу. Рисуйте на бумаге большого формата, когда у вас есть такая возможность.Нарисуйте геометрические фигуры выше. Изменяйте их пропорции, соединяйте их, стройте из них вещи. Нарисуйте круги и круги в кругах больших и малых. Концентрические и эксцентрические. Нарисуйте завитки и геометрические узоры.
Сделайте причудливые границы страницы и напишите свои мысли. ПОСМОТРИ на что-нибудь и нарисуй это. Посмотрите на что-нибудь на вашем столе или столе. Посмотрите на своего питомца. Посмотрите на угол объекта, затенение и тени. Практикуйте СМОТРИТЕ на вещи. Самая большая ошибка, которую совершают фотографы, заключается в том, что они НЕ смотрят критически на то, что находится в видоискателе. Они отрезают людям головы или углы предметов, потому что не думают о том, на что смотрят. Потренируйтесь составлять композицию, включающую весь предмет. Если вы рисуете на фотографии объект, вам нужен весь объект. Не 90% или даже 95%. Вы хотите 100%! Приучите себя ВИДЕТЬ то, на что вы смотрите. Большинство людей этого не делают. Художники ДЕЛАЮТ. Делайте это каждый день в течение года, и ваш рисунок станет намного увереннее, ваши линии станут чище, а ваше видение станет более точным. НЕ РИСОВАТЬ С ФОТОГРАФИЙ! Камеры производят фотографии с одной точки зрения (из объектива), а у нас ДВА глаза. Это имеет значение. Перспектива механическая, углы искажены, фокус фиксированный, а не динамический. Настоящие художники могут с первого взгляда увидеть тонкую разницу. Просто глядя на фотографию во время работы, вы увидите изображение объектива этой механической камеры. Если вы должны использовать фотографию для справки, сделайте большую часть своего рисунка, не глядя прямо на фотографию. Зарезервируйте фото для мелких деталей или цвета. Чертеж детали слева — это внутренний чертеж для одноразового проекта. Отсутствуют метки центра и линия оси поперечного сечения. Места просмотра также не стандартны. Однако в нем есть все основы, рамка, основная надпись, примечания, размеры с допусками. Щелкните изображение для увеличения детали. Начальные чертежи с тремя видами в этом не участвуют. Как правило, это простые формы и только габаритные размеры (чтобы попрактиковаться в рисовании наконечников стрелок). Детализация, размеры для производства с допусками, радиусами, фасками, определение отделки, материалов и термической обработки — это передовые инженерные чертежи, которые часто оставляют специалистам, называемым «детализаторами». Нарисованные от руки инженерные чертежи можно выполнять на бумаге с сеткой, чтобы помочь с прямоугольностью и линиями для надписей. Нарисованный от руки сборочный чертеж выше является примером инженерного чертежа на пергаменте из майларовой сетки. Этот рисунок был выполнен с использованием восковых карандашей, простых инструментов для рисования, шаблонов линейки, эллипса и круга и стандартной чертежной машины с параллельными рычагами (можно было использовать Т-образный квадрат). Он не соответствует ни одному опубликованному стандарту чертежей. Это было сделано в соответствии со стандартами нашей компании, которые включали старые стили черчения и свободу использования любых заметок и представлений, которые лучше всего передавали намерения дизайнеров. Наши субподрядчики высоко оценили четкость наших чертежей. Большинство их вопросов касались размерных ошибок (такое бывает). Самое сложное, это ручная надпись. В то время как приведенный выше чертеж является инженерным чертежом, который в настоящее время повсеместно создается с использованием САПР, многие ведущие архитектурные фирмы предпочитают нарисованные от руки иллюстрации для определенных видов работ. ИЗОМЕТРИЧЕСКИЙ РИСУНОК: Это последний этап обучения механическому рисованию, который может помочь в обучении рисованию четырех геометрических фигур Джона Гнаги. Три вида объединяются для создания 3D-изображения на 30, 60 и 9Ось 0 градусов без перспективы. ИЛИ изометрический эскиз используется для создания чертежа с несколькими видами. В некоторых случаях изометрическое «решение» включается в чертеж с тремя видами, чтобы прояснить деталь. Бумага с изометрической сеткой и треугольники 30/60 облегчают создание набросков и рисунков. Изометрический чертеж (вверху слева) был сделан с использованием САПР и схемы построения 30-60.
Рисовать изометрию вручную проще, чем в 2D CAD. Смешанные методы:Изображение выше начиналось как простой набросок двух пикетов с верхней и нижней перекладинами.  Ссылки:
|
Столкнувшись с тем, что им нужно научиться рисовать, они часто говорят, что не могут.
Обычно это от взрослых, которые не рисовали большую часть своей жизни.
Практически все люди рисуют в детстве.
Затем со временем они отходят от этого, если их не поощряют родители или если они не проявляют постоянного интереса. 
Попрактикуйтесь в печати инженерных чертежей.
Заполните страницы шаблонами прокрутки с разрывами и двойными концами.
Добавьте декоративные элементы (концы бобов, листья, цветы, лица, головы драконов…).
Чертеж включает в себя виды, поперечные сечения, изометрические детали, рукописные надписи, заголовки и штриховку.
Щелкните изображение для более полного представления.
Если вы продаете им, они могут оценить то же самое от вас.Как рисовать книги для взрослых
Оставить комментарий / К Дженнифер Свифт
Хотите научиться рисовать? Однажды учитель сказал мне, что рисование — это не перемещение карандаша по странице.
Это было о видении. Во взрослом возрасте наши интересы и то, что мы хотели бы рисовать, отличаются от тех, что были в детстве. А мы видим иначе. Вам нужны книги, которые вас увлекут и которыми вы захотите пользоваться. Чтобы побудить вас рисовать во взрослом возрасте, в этом посте я расскажу вам о трех моих лучших способах рисования книг, которые любят взрослые.
- Нарисуй свой день: вдохновляющее руководство по ведению журнала набросков Саманта Дион Бейкер
- 50 способов нарисовать свою прекрасную обычную жизнь: практические уроки карандаша и бумаги (Flow) Ирэн Смит, Астрид Ван Дер Халст и иллюстраторы Flow
- Как рисовать современные цветы: введение в искусство цветов, кактусов и многого другого by Blue Star Press
Как рисовать книги, которые взрослые будут любить учиться с
Креативщики любят ограниченное количество инструкций — мы хотим знать ровно столько, сколько нужно, чтобы начать работать, чтобы мы действительно что-то ДЕЛАЛИ.
Затем мы пробежимся по , пока не наткнемся на препятствие . Отскочив от него, мы остановимся, перегруппируемся и снова проверим инструкции. Может быть, мы посмотрим другое видео или возьмем книгу в библиотеке. Если это твой м.о. Кроме того, я хотел бы предложить пару книг, которые я недавно купил на Amazon. Тема более взрослая, и это делает эти руководства более интересными для взрослых читателей.
Как рисовать книги, которые превращают повседневность в искусство
Выбор № 1 — Нарисуй свой день: вдохновляющее руководство по ведению журнала эскизов Саманты Дион Бейкер Мне просто нравится стиль рисования автора, а также ее привычка брать окружающие нас мелочи и возводить их в искусство. Она говорит, что благодаря своей работе «поняла, как положительно люди реагируют на зарисовки повседневности, обыденности, обыденности. Мы все покупаем яйца и черную фасоль, но, изображая их, мы действительно видим их, и они вдруг становятся особенными и красивыми».
Мне нравится этот взгляд, и в качестве бонуса этот медитативный стиль реального присутствия отлично подходит для вашего мышления.
Эта книга разработана как рабочая тетрадь и имеет иллюстративный стиль . Это дает вам место в книге для выполнения 50 различных упражнений. Основная цель этого — научить вас рисовать вещи в вашей жизни. И праздновать жизнь там, где ты есть. Это также дает вам массу забавных дополнений, которые спрятаны в книге. Не хочу портить сюрприз, поэтому позволю вам открыть их, если вы решите приобрести книгу.
Выбор № 3 — Как рисовать современные цветы: введение в искусство цветов, кактусов и многого другого от Blue Star Press
С рисованием вы также можете начать прямо с того места, где вы находитесь. Три книги по рисованию, которые я рекомендую, являются отличными источниками для начала, потому что они побуждают вас видеть формы и очарование повседневных предметов вокруг вас.
Это не детские книги по рисованию, в которых рассказывается, как нарисовать тигра, монстра или супергероя.
Книги не для детей, но эти книги для взрослых
Они покажут, как рисовать утренний чай или кофе, горшок с цветами на террасе или принадлежности для рисования. Они простые, немного иллюстративные и очень-очень веселые. У меня было много уроков рисования на уровне колледжа, и я до сих пор наслаждаюсь этими книгами. На многих занятиях не преподают тот иллюстративный стиль, который вы найдете в книге «50 способов нарисовать свою обычную жизнь».
Как рисовать за четыре простых шага
Итак, чтобы дать вам представление о том, с чего начать, я выбрал один из 50 способов нарисовать вашу обычную жизнь. Я решил выполнить одно из упражнений по рисованию в нем. Упражнение по рисованию, с которого я начал, — это страница «Как нарисовать кемпер» (стр. 200).
- Сделайте грубый набросок, следуя упражнениям в книге. Я начал рисовать его в своем альбоме, чтобы примерно представить, как будет выглядеть кемпер,
- Создать композицию. Я начал примерно набрасывать композицию вокруг моего автофургона.
- Добавить цвет. Я сфотографировал свой набросок и загрузил его в свое приложение для цифрового рисования Procreate. Я добавил туда цвета.
- Добавьте окончательные детали. Отойдите немного от своего рисунка и посмотрите, какие последние штрихи вы могли бы добавить.
Я начал рисовать его в своем альбоме, чтобы примерно представить, как будет выглядеть кемпер,Начните с книги «Как рисовать». Затем просто опирайтесь на то, что вы знаете, чтобы добавить детали на страницу.
Что нужно нарисовать?
Мел, уголь, карандаши и масляные бруски были одними из моих любимых на занятиях в колледже. Там же я познакомился с концепцией скетчбука как универсального инструмента для творчества.
Я немного писал об этом в своем посте «Почему вам следует вести альбом для рисования».
Тем не менее, я начал с книги о том, как рисовать в детстве. И как взрослому, я хотел бы порекомендовать вам начать с парочки книг по рисованию, которые взрослые любят .
Попробуйте приложения для цифрового рисования
Цифровое рисование — это во многих отношениях более простой способ начать. Вы можете отменить действие одним нажатием, есть слои, поэтому вы можете перемещаться по разным частям вашего рисунка, и вы можете использовать разные типы кистей.
Procreate — приложение для рисования на iPad, с которым я экспериментировал несколько месяцев. Меня это полностью затягивает каждый раз. Вчера, играясь с ним, я потерял счет времени, забыл приготовить ужин и…. не появлялась, пока мой муж не вернулся домой. После ужина, намереваясь провести еще пару минут , я снова нырнул в приложение. Через несколько часов я снова появился и услышал, как мой муж бормочет о том, что свежая сальса мертва, так как она не может простоять на прилавке всю ночь. Вздох.
НО, Часть радости творчества заключается в том, что в нем можно раствориться.
И всем нам нужно немного времени, чтобы расслабиться, отстраниться и позаботиться о себе. Я настоятельно рекомендую рисовать, потому что это то, в чем вы можете увидеть рост, что-то, что создает самосознание и задействует наш мозг таким образом, что способствует исцелению. Правда.
Начиная с эскиза.Больше идей и вдохновения для уроков рисования для взрослых
Я вас вдохновил? Вы рады инвестировать в обучение рисованию во взрослом возрасте? Если вы целеустремленный тип, хорошим способом мотивировать себя будет участие в проекте Sketchbook Бруклинской художественной библиотеки.
Это полностью финансируется за счет краудфандинга, и каждый может внести свой вклад. Чтобы принять участие, перейдите по ссылке выше, а затем закажите свой скетчбук. Если вы решите это сделать, я хотел бы знать!!! Я думаю, это отличная возможность внести свой вклад в коллективный художественный опыт.