Рисовать одежда: Как нарисовать Одежду и Складки — Часть 1

Прежде, чем приступить непосредственно к использованию текстур, давайте нарисуем объект, для которого эти текстуры и будем применять в дальнейшем. Я решила использовать изображение любимого с детства Дональда Дака. Но вы можете нарисовать любого персонажа – главное, что бы на нем была одежда.

Рисовать будем в Adobe Photoshop с помощью графического планшета XPPen Deco Fun S. Этот малыш занимает совсем мало места на столе (что для меня лично сейчас очень актуально) и обладает отличными техническими характеристиками по очень привлекательной цене, и подойдет как для новичков, так и для уже опытных пользователей.

Если у вас его нет Photoshop – выберите Krita или любую другую удобную вам программу с необходимыми функциями.

1. Начнём, как обычно, с создания холста. В этот раз я выбрала горизонтальный формат А3 30х40 см.

2. Сделаем небольшой скетч. Создайте основные формы для всего тела — они будут служить основой. Так же можно сразу уточнить некоторые детали в виде берета и кофточки.

3. Уменьшаем прозрачность слоя до 40%, установив этот параметр в «Заливке» в панели «Слои».

 Создаём новый слой и уточняем голову, добавляем глазные яблоки, берет, перья на затылке и фирменную улыбку.

4.  Заканчиваем контур, дорисовываем рубаху, пальцы и лапки.
Приступаем к цвету!

5. Создаём новый слой под контур.  Скрываем, то есть делаем невидимым, наш скетч — нажав на глазик слава от слоя со скетчем в панели «Слои». Далее с помощью инструмента «Заливка» в левой панели инструментов (так же можно воспользоваться клавишей «C»), вписываем в верхней панели инструментов допуск 50 и, выбрав цвет, заполняем нужные нам участки рисунка краской.

6. Далее определяемся с нужной нам текстурой. Например, хлопок. Образец текстуры можем найти Интернете — вбиваем в любом поисковике в строчке поиска «текстура хлопка», выбираем подходящую текстуру, копируем (Ctrl+С), и вставляем (Ctrl+V) в наш рисунок. Команды Ctrl+С и Ctrl+V у меня настроены на горящие клавиши графического планшета. Что здорово ускоряет подобные процессы.

Мне понадобилось уменьшить размер вставленной текстуры по размеру берета и рубашки. Выбираем в левой панели инструментов «Волшебную палочку» (W), и кликаем ей, зажав клавишу shift, на синие участки берета и рубашки, не затрагивая жёлтые части.

7. Переходим на слой с текстурой, нажимаем Сtrl+С и Сtrl+V, скрываем слой с загруженной текстурой.
Нажав на наш новый полученный слой с одеждой, делаем наложение. Кликнув «Вид» в верхней части панели «Слои» я выбрала жёсткий свет и уменьшила прозрачность до 50%, Вы можете выбрать любое другое понравившиеся наложение и процент прозрачности.

8. Ту же процедуру повторяем и отдельно на жёлтые элементы одежды.

9. По желанию можно добавить тени с помощью обычной кисточки, которой рисовали контур, для улучшения рисунка.

И вот, Дональд Дак теперь у нас одет как настоящий заправский морях в хлопковую одежду! И рисунок с использованием подходящий текстуры стал намного интереснее!

 Автор: Шашкова Есения

все статьи

Как настроить яркость, цвета и пр. на дисплеях Artist

21.04.2023

Рассказываем о настройке цветопередачи, контрастности, цветовой температуры и пр. параметров изображения на Artist и Artist Pro.

Подробнее

Рисуем пейзаж в Adobe Photoshop

13.04.2023

Пейзаж — один из сложных жанров изобразительного искусства. Попробуем отразить красоту окружающего мира в digital-формате?

Подробнее

Курсор сбоку от пера – что делать?

06. 04.2023

Вы купили интерактивный дисплей Artist и курсор не под пером, а рядом с ним. Рассказываем, как это исправить.

Подробнее

Как рисовать одежду — Академия рисования с натуры

Как рисовать одежду с натуры

Это ваш уникальный шанс получить неограниченное персональное обучение за ничтожную долю его реальной стоимости.
Не упустите уникальную возможность

Запишитесь в Академию рисования прямо сейчас!

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 297 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 997 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Как рисовать одежду с натуры

Александр Рыжкин

В этом видеоуроке вы узнаете Как рисовать одежду с натуры с полным пониманием морщин и складок.

Вопросы и ответы

Вопрос:

Как лучше всего штриховать складки?

Ответ:

Если вы рисуете карандашом и используете отдельные штрихи для передачи тоновых значений, чем чаще вы используете перекрестные контуры и применяете штриховку вдоль этих контуров, тем больше информации вы можете передать о каждой складке и морщинке. Например, вот граница тени на плече модели. Мы можем визуализировать его несколькими штрихами. Каждый штрих идет крест-накрест. Вот еще одно место на плече, где штрихи следуют направлению поперечных контуров. Какую бы область вы не заштриховали, вы можете нанести штрихи карандашом по контуру. Вот почему так полезно отмечать поперечные контуры морщин. Не бойтесь рисовать контуры. Они легко растворяются несколькими штрихами карандаша и исчезают в виде отдельных линий. Сделайте акценты на границах между плоскостями, где поверхности меняют свое направление. Пока вы следите за кривизной и направлением контуров, рендеринг будет выглядеть описательным, а формы морщин будут правдоподобными.

При рендеринге тонов в нескольких слоях можно изменить угол обводки для получения перекрестной штриховки. Однако избегайте угла 90 градусов. Лучше использовать углы от 15 до 60 градусов. Угол перекрестной штриховки должен преувеличивать трехмерную форму, а не сглаживать ее. Я объясню этот принцип на примере куба. Две стороны куба можно визуализировать вдоль их горизонтальных контуров. Вы также можете применить второй слой штрихов, на этот раз перекрестная штриховка под другим углом. Такой подход подчеркивает геометрию куба. Однако не каждый угол штриховки подходит для этой работы.

Вопрос:

Как изобразить ткань?

Ответ:

Есть один секрет. Ткань сделана из ниток. Нить в зависимости от материала, из которого она изготовлена, имеет разные отражающие свойства. Если ткань поглощает свет, то при складывании край не будет иметь блика. Однако ткань с высокой отражающей способностью, такая как шелк, имеет резкие блики на складках. Это то же самое, что и при рисовании металлических предметов. Например, блестящий цилиндр будет иметь блики и отраженный свет, резко контрастирующий с тенями. Такой контраст говорит о том, что металлическая поверхность хорошо отражает свет. То же самое справедливо и для нитей. Шелковые нити, как металлические цилиндры, будут иметь резкие контрасты между светом и тенями. Ткань из таких светоотражающих нитей также будет иметь сильные тональные контрасты в каждой складке и складке. Блики являются важной частью тонального рендеринга. Если ваш рендеринг мягкий и постепенный, вы можете использовать ластик, чтобы сделать четкие блики и создать видимость шелковистой текстуры. Основные моменты могут быть на вершине холмов, а также на дне долин морщин. Однако для создания бархатистой неотражающей ткани следует избегать резких контрастов и бликов.

Вопрос:

Все ли складки одинаково важны?

Ответ:

Например, на рукаве может быть внушительное количество складок. Они прекрасны, но не всем они нужны. Художник должен принять решение об иерархии складок. Например, складка на плече модели важна, потому что она указывает на начало дельтовидной мышцы. Морщина на конце дельтовидной мышцы также важна, потому что она говорит об анатомии конечности под тканью. Морщины между ними менее значительны, поскольку содержат меньше информации о теле. Морщина на конце бицепса также необходима, так как указывает, где заканчивается объем этой мышцы. То же самое можно сказать и о морщине, где начинается бицепс. Другие морщины менее важны. Итак, есть морщины, раскрывающие формы и анатомию тела, и они важнее других случайных, вторичных морщин. Профессиональный изобразительный художник знает об этой иерархии и использует ее, чтобы рассказать историю о человеческом теле и действиях, которые это тело совершает. Это приходит с опытом. Это не значит, что вы должны рисовать только важные морщины. При желании можно изобразить и все вторичные морщины, но сделать их менее заметными. Хорошее эмпирическое правило: можно начать рисовать только с важных морщин и оставить остальные до конца, а потом решать, что изобразить, а что опустить, чтобы решить свою творческую задачу.

Избегайте младших ошибок рисования точных контуров всех морщин. Не все из них информативны и обязательны. Кроме того, не все части одной морщины одинаково важны. Нижняя часть морщины, которая касается кожи, более важна, чем верхняя поверхность складки. Вершина холма более или менее случайна, а дно долины говорит о том, какую форму имеет тело. Итак, ваша задача как художника состоит не в том, чтобы изобразить то, что вы видите, а в том, чтобы с помощью ткани передать сообщение о теле модели. Вот почему принятие решения о том, какие морщины рисовать, а какие пропускать, является неотъемлемой частью вдумчивого рисования. Вы можете просмотреть рисунки старых мастеров, чтобы увидеть, насколько творчески они использовали складки и морщины для описания форм под драпировками. Вы обнаружите, что многие мастера очень усердно занимались изучением складок, но не все складки одинаковы в их шедеврах. Ключевые морщины, несущие информацию о человеческом теле, всегда делаются с большим напряжением и вниманием, чем второстепенные декоративные морщины.

Вопрос:

Как сохранить большие формы при рисовании мелких складок?

Ответ:

Существует опасность запутаться в рисовании множества складок и потерять большие фигуры. Рисунок должен идти от больших объемов к более мелким деталям.

Если вы рисуете мягкими материалами для рисования, такими как мелки, вам будет легче рисовать большие области, размазывая пигмент. Если вы используете графитные карандаши, то на прорисовку тонов в штрихах уйдет больше времени. Прежде чем углубляться в мелкие детали складок, вы можете отрисовать общие тона больших фигур. Например, мы можем визуализировать верхнюю часть ноги модели, слегка нажимая на мел. А перед тем, как продолжить со складками, такой недорисовку можно размазать куском ткани, чтобы сгладить основные тона, не обращая внимания на морщины. После этого вы можете потратить гораздо больше времени, усердно изучая каждую морщинку и изображая ее тональные значения, не рискуя слишком далеко отойти в тональном значении от уже имеющихся основных источников света и теней. Вы можете использовать ластик, чтобы вернуть блики, которые были потеряны во время смазывания. В любом случае полезно использовать нижний слой штриховки больших фигур перед рендерингом отдельных морщин. Цикл может повторяться несколько раз, от больших форм к мелким деталям, а затем снова к большим формам. Может показаться заманчивым визуализировать отдельные морщины, но объединить их в большие объемы человеческого тела будет сложнее. Изображение мелких морщин может быть интересным, когда вам нужно нарисовать морщины на одежде модели. Однако, если вы планируете работать много часов, более логичным будет соблюдение правильной последовательности шагов рисования. После достаточно долгого рендеринга морщин будет шаг, когда вам нужно будет их еще раз объединить. Для этого вы можете применить более длинные штрихи, охватывающие несколько морщин. Это рендеринг больших форм, как будто там вообще нет морщин. Обычно такой шаг требуется перед нанесением последних штрихов. И, конечно же, нужно помнить об иерархии складок. ..

[ Полный урок доступен для членов Академии рисования ]

Это ваш уникальный шанс получить пожизненное членство в академии и преданную команду учителей рисования.
Таких неограниченных индивидуальных занятий больше нигде нет.

Запишитесь в Академию рисования прямо сейчас!

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 297 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 997 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Как рисовать выкройки, принты и текстуру одежды

Но что произойдет, если вы захотите нарисовать причудливую юбку в горошек или высокие резиновые сапоги с красивой шотландкой? Полоски являются основным элементом фэшн-иллюстрации; вы можете найти их на всем, от купальных костюмов до зимнего шарфа.

Нарисуйте узор в горошек.

Горошек навсегда. Люди носят их на одежде младенцев и детей, а для подростков и подростков принт идеально подходит для купальных костюмов и сарафанов.

При рисовании горошка убедитесь, что некоторые из них попадают в складки, иначе внешний вид может быть очень плоским. Не каждая точка должна быть полным кругом — разделите их пополам, когда дойдете до подола и боковых швов.

Нарисуйте модную фигуру женщины. Наметьте короткий комбинезон для фигуры.

Нарисуйте полный и половинный горошек, которые следуют складкам ткани на изгибах тела. Разбейте точки пополам и поместите каждую сторону точки на линию сгиба, но немного в шахматном порядке.

Разбросанные точки по всему принту для создания образа в горошек. Горошек можно рисовать равномерно, почти в виде сетки, но часто они встречаются в более случайном порядке.

Нарисуйте полосы и еще раз полосы.

У кого нет полосатой рубашки, полосатого галстука или полосатой пары носков? Большинство людей предпочитают носить полосы, идущие по вертикали, потому что они стройнят, но при рисовании модной фигуры ваши полосы могут быть любыми, как вы выберете. И не забывайте о диагональных полосках, которые могут добавить забавности повседневным вещам, таким как юбка.

Чтобы нарисовать женщину в джинсовой мини-юбке и полосатых колготках, нарисуйте нижнюю половину модной фигуры женщины. Составьте схему джинсовой мини-юбки. Нарисуйте полосы, убедившись, что линии изгибаются вверх или вниз. Окрашивая полоску, оставьте немного белого, чтобы придать объем ткани.

Эскиз практичных пледов.

Практичные пледы — это просто практично! Вы можете использовать клетку на юбках школьной формы, пижамных штанах, юбках для хоккея на траве или фланелевых рубашках, но, скорее всего, вы никогда не привлечете модную фигуру в клетчатом платье на модное мероприятие. Хотя кто знает, такие дизайнеры, как Вивьен Вествуд, могут! Используйте свою базовую технику штриховки с параллельными линиями, чтобы создать клетку.

Нарисуйте сетку из вертикальных и горизонтальных линий. Оставьте немного больше места между линиями, чем при рисовании текстуры со штриховкой.

На каждой второй вертикальной линии нарисуйте узкие зигзаги. На каждой второй горизонтальной линии нарисуйте узкие зигзаги.

Когда вы рисуете клетку на предмете одежды, не располагайте ее плоско, как шахматную доску. Сделайте рисунок пледа повторяющим изгибы тела и драпировку ткани.

Нарисуйте клетчатый принт на старомодном купальнике с завязками на шее.

Нарисовать фигурку модной женщины. Наметьте купальник с завязками на шее с центральным передним швом.

Нарисуйте базовую систему сетки на купальнике, начиная с центральной линии переда и спускаясь прямо вниз по центру передней части тела. Нарисуйте вертикальные линии, которые начинаются от линии шеи. Линии идут прямо вниз вдоль ее тела, а затем расходятся в области бедер. Закончите горизонтальными линиями, которые огибают изгибы ее тела, например, ее грудь, бедра и талию.

Сгибание пледа с обеих сторон от центрального переднего шва создает узор в виде шеврона. В тканях этот наклон называется размещением ткани по косой. А косой крой Ткань разрезана под углом 45 градусов, а не вдоль нитей, что приводит к наклону любых рисунков (например, квадрат превращается в ромб). Это показывает, как ткань растягивается на вашей модели; ткани слегка тянутся по косой (диагонали).

Добавьте узкие зигзагообразные линии на каждую вторую горизонтальную и вертикальную линию.

Добавление текстуры с рисунком «елочка»

Текстура «елочка» названа в честь рыбы, поскольку рисунок из тонких параллельных линий выглядит точно так же, как позвоночник сельди. В ткани елочка представляет собой текстуру, в которой нити сплетаются вместе.

Рисование текстуры в виде елочки — это знание того, как объединить линии и направить их в противоположных направлениях, чтобы сформировать V с правой и обратной сторонами (эта чередующаяся форма V называется шеврон ). Ткань с узором «елочка» часто используется для пошива брюк и мужских спортивных курток.

Нарисуйте серию наклонных линий в вертикальном ряду. Повторяйте в виде шеврона, меняя направление угла в каждом вертикальном ряду.

Нарисуйте классические брюки с узором «елочка»

Нарисуйте модную женскую фигуру. Наметьте широкие брюки с высокой талией. Добавьте свою текстуру в елочку, оставив незавершенную область для модного баланса.

Добавьте штриховку

Нарисуйте серию горизонтальных прямых линий. Держите линии равномерно и не слишком близко друг к другу.

Проведите вертикальные линии через горизонтальные линии. Примените тот же интервал.

Используйте для придания текстуры одежде, например, твидовой юбке.

Нарисуйте удава, используя технику штриховки.

Нарисуйте верхнюю половину модной женской фигуры. Наметьте обтягивающую майку с изогнутым вырезом. Нарисуйте два ряда зигзагообразной штриховки вокруг линии воротника для модного пуха.

Нарисуйте рельефную куртку пунктиром.

Точечное рисование — это техника рисования крошечных точек, и она никогда не выглядит лучше, чем когда вы используете ее, чтобы добавить текстуру великолепно выглядящему шерстяному жакету или практичной стройной юбке-карандаш. Пунктир хорошо работает на тканях с грубой текстурой, таких как шерсть, креп и пайетки.

Пунктирные точки обозначают отверстия, выпуклости, пятна в материале или области, где нити перекрываются в структуре переплетения.

Нарисуйте верхнюю половину модного парня. Наметьте куртку. Заштрихуйте и заштрихуйте куртку по всему рисунку.

Покажите текстуру, нарисовав женщину, закутанную в овчину.

Нарисовать теплое пальто с отделкой из овечьей шерсти и сапоги на модной фигуре — отличное упражнение в текстуре.

Нарисуйте модную женскую фигуру. Наденьте приталенное пальто и сапоги до колен.

Нарисуйте маленькие прерывистые линии по периметру отделки пальто и верха ботинок. Добавьте небольшие изогнутые линии внутри, чтобы создать текстуру и размер.

Нарисуйте маленькую кожаную куртку.

Нарисуйте верхнюю половину модной женской фигуры. Наметьте короткую и узкую курточку. Добавьте складки сбоку, где может сгибаться талия, на локте рукава и от верхней части рукава.

Острием карандаша закрасьте темные участки кожи и оставьте участки белыми для блеска. Затемните вокруг складок, чтобы показать глубину ткани.

Попробуйте нарисовать маленькую юбочку из тюля.

Нарисуй модную женскую фигурку. Наметьте большую широкую юбку с большим количеством сборок на поясе. Нарисуйте подол юбки волнами, чтобы показать глубину ткани. Нарисуйте сетку на юбке, стараясь оставить некоторые области пустыми.

Добавьте несколько линий под углом к ​​середине юбки, где волны подола поворачиваются вверх, чтобы обозначить складки на ткани.

Нарисуйте блестки на коротком эффектном платье.

Насколько забавны мерцающие блестки? Эти блестящие маленькие диски на одежде вашей модной фигуры сделают любой наряд совершенно гламурным, если вы не переусердствуете — что весьма заманчиво!

Нарисуйте модную женскую фигуру.