Рисовать закат: Как нарисовать закат на море гуашью

Как рисовать рассвет, полдень, закат, сумерки, ночь. Свет в рисовании. Как рисовать рассвет, полдень, закат, сумерки, ночь Фотографии к картинам с рассветом

Данные советы нужно использовать как базу, ведь каждый случай уникален. На колорит влияет множество факторов помимо положения солнца: погода, сезон, география, собственные цвета предметов и свойства их поверхностей, а так же дополнительные источники света и, наконец, личностное восприятие (помните историю про синее и золотое платье?). Освещение в 4 утра одно, а в 5 уже другое. Солнечное утро в июле отличается от дождливого в октябре. Даже у каждого города свой свет и цветовая палитра. Утром освещение меняется стремительно. Что происходит после того, как лиловые сумерки уже растворились, но солнце ещё не поднялось высоко над горизонтом? – Контрастность цвета и тона невысокая. – Цвета приглушенные, пастельные из-за слоев тумана. – Тени длинные, но прозрачные и рассеянные, ведь солнце ещё очень низко. – Воздушная перспектива хорошо выражена (из-за тумана опять же). – Цвета сближенные и имеют золотистый или розоватый подтон. Чем раньше (ближе к ночи) – тем темнее и холоднее, чем ближе к полудню – тем теплее. На рассвете, в отличие от заката или сумерек, мы достоверно различаем зеленые, красные, синие оттенки, просто они приглушены. Поэтому, если уже достаточно светло, картина не может быть розовой, фиолетовой, синей – это нереалистично. Всё цвета предметов уже различимы. Каждый рассвет уникален. На природе в траве собирается много тумана и картина долго стоит молочно-разбеленная. В городе цвета звонче. А зима и мороз прибавляют яркости. Если же город находится рядом с водой – то рассвет будет не розоватым, а скорее золотисто–голубым. Это время считается самым неудачным для художников и фотографов. Даже если произведение называется «какой-нибудь полдень», чаще всего на нем изображается сюжет немного «до» или немного «после» полудня. Или действие не сильно привязано к атмосфере, а происходит в интерьере или под тенью деревьев. В полдень солнца много, и оно светит строго сверху. Что это дает: – Тона максимально контрастны. В это время белый будет белым. А тени относительно него кажутся черными. Немного до или после полудня белый приобретает золотистый оттенок. – Цвета открытые, яркие, чистые – Малая глубина перспективы: все дали равно освещены и хорошо просматриваются. – Тени собственные и падающие – темные с резкими границами. – На вертикальной поверхности (стене) тени падают строго вниз. – На горизонтальной поверхности (земле) падающие тени очень короткие, может даже вовсе не быть. ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ НА ПРАКТИКЕ? Если не создавать в работе намеренно глубину и мягкость, картинка кажется грубой и невыразительной. Например, на лице появляются черные ямы под носом, подбородком, глазницами и в носогубных складках. Около полудня, когда солнце ниже и светит в лицо – оно кажется плоским. В пейзаже слишком короткие тени убивают пространство, делая его скучным и нереалистичным. Отсутствие воздуха между планами усиливает этот эффект. ЧТО РИСОВАТЬ И КАК? Сильнее раскрывать тени. Они, хоть и кажутся черными относительно освещенных предметов, однако, на самом деле внутри достаточно светлые. Например, люди и предметы в помещении, или под зонтиком, или в тени деревьев, будут выглядеть мягко и интересно, плюс появятся дополнительные рефлексы. Все цвета максимально звонкие. Можно сфокусироваться на многообразии оттенков, а не на глубине и получить по-настоящему яркие, эмоциональные работы. Ну или творчески переосмысливать реальность: пространство делать глубже, а тени прозрачнее и длиннее. Всё вышеперечисленное мы наблюдаем в ясный солнечный день. Если пасмурно или дождь — глубина будет выше, а цвета и тени мягче. Часто, глядя на фотографию или картину, мы не понимаем, какое время суток изображено. Закат это или рассвет. ДЕЙСТВИТЕЛЬНО, В ЧЕМ ЖЕ РАЗНИЦА? – Рассветный свет розовый, золотистый. Закатный свет – красноватый, бронзовый, коричневый. То есть, закат более теплый, рассвет более холодный. – Если сделать картинку черно-белой – то рассвет будет более серым, сглаженным, а закат – контрастным. – На рассвете цвета пастельные, сероватые. На закате – насыщенные и яркие. В ясную погоду в обеих ситуациях тени длинные и резкие. Но утром они мягче, прозрачнее. – Утром мы различаем больше оттенков. Вечером они обобщаются через красный закатный свет. – Утренний свет мягкий, очертания предметов размытые. Вечером границы более четкие и резкие. КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ? У предметов, стоящих против света, можно наблюдать золотистую «обводку». Это очень эффектно – вот почему многие художники и фотографы любят это время дня. Но не надо обводить предмет линией одной толщины. Где-то она тонкая, где-то исчезает, а где-то настолько широкая, что превращается в пятно. В том же положении полупрозрачные предметы (например, пышные волосы, воздушный шар, сохнущее бельё) наливаются светом, и, кажется, сами начинают излучать свет. На восходе/закате картина освещенности меняется очень быстро. Пограничным состоянием между светом и тьмой являются сумерки. Этому непродолжительному моменту я хочу посвятить отдельный блок. Картина позднего вечера и зарождающегося утра очень похожа: – Высокий тоновой и цветовой контраст. Предметы сплавляются и погружаются во тьму на фоне относительно светлого и насыщенного неба. – Мы видим предметы более холодными из-за особенностей строения глаза. Если ранний закат золотой, то на пике он бронзово-красный. В таком случае сумерки – это царство синих, фиолетовых и розовых оттенков с изумрудными тенями. – Яркие блики не пропали совсем. Но их мало и, что важно, они располагаются близко к земле, либо подсвечивают предметы снизу, так как солнце уже тоже очень низко. Например, мы видим яркие сполохи в траве. А дорога, лужи, рельсы могут стать самыми яркими пятнами в картине. – Удивительный рисунок неба. Можно наблюдать розовые, оранжевые и золотые облака, подсвеченные снизу, на темно-фиолетовом небе. КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ? Сказочное сочетание розово-сиреневых оттенков служит вдохновением для многих романтичных натур. Создавайте простые, но эффектные картины в ограниченной палитре. Двух-трех красок достаточно для написания убедительных сумерек. Обратите внимание на работы с ажурными графическими силуэтами. Такие силуэты очень эффектно выглядят на фоне сумеречного неба. Здания, людей, деревья можно смело делать почти плоскими, в отличие от заката, где даже темные предметы нуждаются в проработке деталей. Создавайте впечатляющие пейзажи, где главными героями будут небо или вода. Интересна городская тема. Уже включили фонари, подсветку, фары – эти разбросанные огоньки станут удачным аккомпанементом яркому цветному небу. Наступает ночь и на небе появляется луна. Что мы увидим? В безлунную ночь картина будет напоминать квадрат Малевича. Зато при полной ясной луне ночной пейзаж раскрывается в полной мере. Ночью все кошки серы? Нет, скорее они зеленоватые. Лунное освещение: – Небо – часто самый темный или средний объект в пейзаже. Что важно, поскольку в сумерках мы наблюдаем обратную картину: ВСЕ предметы черные на фоне яркого неба. – Мы хорошо различаем при ночном освещении белые, средние и отражающие поверхности. Например, кожа человека тоже достаточно светлая и хорошо отражающая. – Цветовая гамма ограничена. Красный полностью уходит из ночной картины. Все оттенки максимально холодные. Это синие и зеленые, которые ближе к рассвету переходят в сиреневые и пурпурные. – Белый и желтый неотличимы друг от друга, они превращаются в лимонный, салатовый и изумрудный. – Тени длинные и четкие. – Слои тумана делают перспективу более глубокой. КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ? Можно воссоздать полноценное ночное освещение всего одной краской – хорошее упражнение для новичков. Ночь – не самое популярное время для отображения. Поэтому ваши работы всегда будут выделяться атмосферностью и необычным освещением. Особенно, если вы попробуете изобразить светлые, желтые и красные предметы. Отдельного внимания заслуживают сцены, с дополнительным источником света. Сюжет, разыгрывающийся в свете фонаря, фар машины, пламени свечи – это всегда очень эффектно. Разумеется, темы города и моря с лунной дорожкой – это классика ночных сюжетов. Как прекрасен восход солнца. Как он будоражит сознание, завораживает и наполняет нас необъяснимым чувством легкости. Рассвет – это начало нового дня, прекрасная возможность взять от него по максимуму и провести так, чтобы запомнить каждое его мгновенье. Упивающаяся солнечным светом природа, невероятный запах нового дня – что может быть лучше этого мига, созерцать который может каждый человек на рассвете. Начало нового дня Созерцать рассвет невероятно интересное занятие. Ведь можно стать частичкой небольшого волшебства, созданного природой. А как красивы картинки и фото этого прекрасного явления, на которые можно смотреть вечность. Многие фотографы увлекаются созданием шедевральных фото, на которых изображен восход солнца. Они могут стать заставкой на рабочий стол, быть использованы в качестве открытки близкому человеку и пожеланием самого доброго утра. Рассвет – это самое прекрасное время дня, ведь он только начинается, а это значит, что его можно прожить так, как хочется. Наблюдая за тем, как по минуте просыпается природа, наполняется энергией и светом, поднимается настроение, появляется бодрость и вдохновение. Пробуждение природы С наступлением рассвета . Это происходит за считанные минуты. Лучи солнца пробиваются сквозь мглу, рассеивая ее. Постепенно меняет свой цвет небо, играя красками. Фото, на которых это удалось запечатлеть, невероятно красивы и таинственны. Они передают реальность явления, которым природа дает возможность любоваться ежедневно. Красивые картинки, которые могут украсить рабочий стол компьютера, можно подобрать на любой вкус. Волшебные работы содержат изображение рассвета в лесу. Что может быть прекраснее, как пробуждающиеся деревья, сквозь кроны которых пробиваются первые солнечные лучи, попадая на землю. Ими насыщается каждая травинка, веточка, цветочек. Вся природа впитывает утренний запах . Постепенно в утреннем свете рассеивается туман, даря земле раннюю прохладу, умиротворение, усладу. Восходящее солнце пробуждает зверей, птиц, проживающих в лесу. Со всего этого можно писать картины, ведь в таком свете природа выглядит первозданной, чистой, непорочной. Картинки и фото, глядя на которых хочется окунуться в эту атмосферу, можно установить на рабочий стол, отправить на почту близкому человеку, другу, поделившись с ним своим отличным настроением. Прекрасная утренняя пора Рассвет символизирует начало чего-то нового. Именно по этой причине фото и картинки, на которых он запечатлен, пропитаны некой загадкой. Во время светило прячется в море, а во время рассвета рождается вновь, и на это явление можно смотреть бесконечно. Море, лучи солнца, наполняющие бесконечно синюю воду, пробуждая всех ее жителей – это и есть восход самой яркой звезды, осветляющей всю Землю. Море невероятно красиво во время восхода , оно вроде бы оживает, каждая его капля выигрывает на солнце, заряжается его энергией. Все самое прекрасное на Земле создала природа. Поэтому картинки, где изображен восход солнца, способны озарить, украсить рабочий стол, являются не только категорией, пользующейся спросом среди людей, ищущих красивые работы, но и среди тех, которые занимаются регулярным пополнением данных коллекций. Утро – это самое прекрасное время дня . Это чистый нетронутый воздух, просыпающаяся после сна живая и неживая природа, пробуждающаяся морская пучина. Восход солнца – это день, который только начался. Его можно наполнить оптимизмом, выполнить все намеченные планы, подарить близким людям улыбку, прижить его так, как того хочется. Рисование рассвета масляными красками. Пошаговая инструкция с фото Мастер класс по рисованию для школьников: Рассвет Автор: Шубёнкина Маргарита, студентка КГКП «Костанайский педагогический колледж» Управления образования акимата Костанайской области, Республика Казахстан Руководитель: Сыздыкова Бакыт Сапарбековна, преподаватель физики и математики КГКП «Костанайский педагогический колледж» Управления образования акимата Костанайской области, Республика Казахстан. Назначение: Для учащихся 1-7 классов школ, для руководителей кружков, при подготовке и проведении внеклассных мероприятий. Цель: воспитание чувства любви к родной природе. Эпиграф: Грани любого явления искусству лишь ведать дано. В. Шефнер Инструменты, необходимые для работы: Холст, масляные краски, кисти разной величины (жёсткая щетина), палитра, фартук, салфетки, подсолнечное масло (кипячёное). Масло необходимо прокипятить. Такое масло применяют для разбавления масляной краски. Позже масло будет использоваться для промывания кисточек. Перед работой желательно надеть фартук, так как масляная краска тяжело отстирывается от одежды. Палитру лучше использовать белую, потому что именно на белой хорошо видны цвета и смешиваемые оттенки. Для написания картины лучше всего использовать среднезернистый холст. Он наиболее удобен для гладкой тонкослойной живописи. Делаем эскиз карандашом Рассвет- явление перед началом восхода солнца. Оно проявляется повышением освещённости окружающей среды за счёт приближающегося восхода. Приступаем к непосредственной работе маслом. Начинаем с дальнего плана. Для изображения неба нам понадобятся следующие цвета: ультрамарин, жёлтый, тёмно-красный и белила титановые. Добавляя белила в каждый из этих цветов, можно добиться светлых и нежных оттенков. Делаем подмалёвок, то есть наносим основные цвета, которые есть на картине. Основные цвета в нашей работе-жёлтый, зелёный и коричневый. Деревья на дальнем плане делаем более размытыми. Прорисовываем домик. Для этого используем коричневые и жёлтые оттенки (умбра жжёная, охра жёлтая) и белила. Тёмный оттенок можно получить путём смешивания синего цвета с коричневым. Прорисовываем деревья. Учитывая то, как располагается источник света, мы изображаем тень. Освещённые места мы показываем светлыми оттенками (жёлтым и белым) Изображаем поверхность воды. Используем жёлтые, коричневые, красные и синие оттенки. Когда русского художника Юрия Алексеевича Васнецова спросили: «Что вам удивительнее всего в природе?»- он ответил: «…Солнце удивительное. Какое оно всегда разное!» При помощи белил показываем блики на поверхности воды, а также отражение от предметов. Прорабатываем детали. Прорисовываем каменистый берег, траву и дорожку, ведущую к домику. …Светает. В поле тишина. Густой туман, как пелена С посеребрённою каймой, Клубится над Днепром-рекой. Для создания тумана необходимо смешать синий оттенок с белым. Чтобы создать такой эффект, можно использовать палец в качестве кисти. Это придаст полупрозрачность и невесомость туману, что сделает его более реалистичным. Изображая туман, старалась передать его лёгкость и полупрозрачность. И на картине можно увидеть, как туман создаёт эффект невесомости. Немного корректируем форму лодки. Добавляем жёлтый оттенок на деревьях, крыше домика и земле. Таким образом, попыталась передать неповторимую атмосферу раннего утра на берегу реки, изобразить в своей работе удивительные явления природы: восход Солнца, преломление и отражение света, образование тени. «… глядя с берега крутого На розовеющую гладь, Порой одно он скажет слово, И это слово — «Благодать!». Использованы стихи авторов: М.Ю. Лермонтов С. Маршак

Рисуем морской закат в стиле пуантилизм при помощи Stipplism и Illustrator — Уроки

Цель Урока

В сегодняшнем уроке вы научитесь создавать картины в стиле пуантилизм и вам для этого совершенно не нужно уметь рисовать. Краски и кисти вам тоже не потребуются. Все что вам нужно это Stipplism и несколько растровых картинок, работать с которыми вы можете при помощи Rasterino и Phantasm, не покидая Illustrator. Давайте порисуем вместе!

Шаг 1

Для создания пейзажа в стиле пуантилизм я буду использовать Beautiful sunset above the sea и Yacht sailing against sunset изображения с Shutterstock. Вставим первое изображение в новый документ (File > Place…) и внедрим его, нажав на кнопку Embed на панели Control.

Шаг 2

По моему замыслу текстура в разных средах пейзажа должна отличаться. Этого можно добиться направлением цветных мазков. Для воды подойдет горизонтальное направление, а для неба лучше использовать круговое, которое определяет форма солнца.

Поэтому мне придется разделить растровое изображение на две части по границе водной поверхности. Кроме того, я хочу по другому обрезать изображение, так чтобы солнце находилось ближе к его правому краю. Горизонтальная и вертикальная направляющие на рисунке ниже иллюстрируют линии разрезов.

Шаг 3

Для обрезки изображения прямо в Adobe Illustrator мы используем плагин Rasterino. Выделяем изображение, берем Crop Image Tool, затем сдвигаем рамку до вертикальной направляющей.

Нажимаем на кнопку Enter/Return или «птичку» в аннотации. Ненужные нам пиксели мгновенно удалены.

Шаг 4

Продублируем оставшуюся часть изображения (Cmd/Ctrl + C, Cmd/Ctrl + F). Выделяем верхнее изображение, берем Crop Image Tool и двигаем нижнюю часть ограничительной рамки до горизонтальной направляющей, затем кликаем по иконке «птичка».

Выделяем нижнее изображение, берем Crop Image Tool и двигаем верхнюю часть ограничительной рамки до горизонтальной направляющей, затем кликаем по иконке «птичка».

Таким путем мы разделили изображение на две части.

Шаг 5

Теперь мы можем приступить к созданию разноцветных мазков, которые воспроизведут эффект живописи. Это возможно сделать при помощи Stipplism. Создадим сначала простой символ, который и станет мазком кисти художника. Нарисуем горизонтальный сегмент и применим к нему обводку любого цвета с круглыми концами.

Теперь сохраним этот объект как новый символ в панели Symbols.

Выделяем изображение моря, затем переходим Effect > Stipplism > Symbol Stipple…. Выбираем нужный символ из списка, отмечаем Colorize и Sample Object, это позволит окрасить наши мазки в цвета изображения, лежащего ниже. Теперь подберем параметры так, чтобы добиться требуемого результата. Я существенно увеличил Density и немного уменьшил Overall Scale.

Через мгновение море нарисовано.

Шаг 6

Теперь приступим к рисованию неба. Как я и говорил в начале этого урока, мазки на небо мы будем накладывать по окружностям. Создадим ряд концентрических окружностей так, чтобы их центры совпадали с центром солнца.

Группируем окружности и растровое изображение неба (Cmd/Ctrl + G) и, не снимая выделения, переходим Effect > Stipplism > Symbol Stipple…. Отмечаем Rotation Follows Paths – эта опция определяет направление символов по созданным ранее окружностям, выбираем Colorize и Sample Object, увеличиваем Density.

Теперь вся сцена заката нарисована, пора дорисовать яхту.

Шаг 7

Вставляем изображение яхты в наш документ. Предварительно я удалил белый фон в Photoshop.

После нескольких экспериментов я понял, что для достижения лучшего результата необходимо разделить паруса и лодку. Если вам, как мне потребуется дополнительная коррекция изображения в Photoshop после вставки его в документ, и вы используете в своей работе Rasterino, то можете воспользоваться функцией In-line editing. Просто выделите изображение и нажмите на кнопку Edit Image в панели Rasterino (Window > Rasterino > Rasterino panel). Это приведет к открытию изображения во временном PSD файле. Теперь вы можете отредактировать изображение как вам захочется. Сохраняем файл в Photoshop (File > Save), возвращаемся Illustrator и нажимаем на кнопку Update Image в панели Rasterino.

Шаг 8

Поместим яхту на закатный пейзаж, теперь применим к лодке и отражению режим смешивания Darken в панели Transparency.

Думаю, что лодка и отражение в воде слишком яркие для существующей сцены. Сделать их темнее нам поможет Phantasm. Переходим Effect > Phantasm > Brightness/Contrast… и уменьшаем величину Brightness в диалоговом окне.

Шаг 9

Теперь нам осталось превратить растровое изображение яхты в векторный рисунок в стиле пуантилизм. Выделяем лодку и отражение, затем переходим Effect > Stipplism > Stipple… и устанавливаем параметры, указанные на рисунке ниже.

Тот же эффект с подобными параметрами я применил к парусам. Картина парусника в лучах заходящего солнца готова.

Благодаря Stipplism создавать живопись теперь возможно прямо в Иллюстраторе.

Узнаем как правильно нарисовать закат на море? Подробное описание работы

Какие ассоциации возникают у вас при упоминании о заходящем за горизонт вечернем солнце? Мягкая нега расстилающегося тепла, одновременная яркость и приглушенность красок, тишь природы в ожидании сумерек – возможно ли все это показать на рисунке? Давайте рассмотрим, как нарисовать закат поэтапно на примере морского пейзажа. Сделать это будет довольно несложно, если в работе руководствоваться предложенной подробной инструкцией вместе с сопровождающими эскизами. Итак, приступим.

Как нарисовать закат на море? Особенности рисунка

Почему в качестве примера будет взят образ именно с присутствием воды? Наверняка можно догадаться, что разноцветные солнечные блики на поверхности озера или моря смотрятся особенно привлекательно. Но точнее воспроизвести всю энергетику и красоту пейзажа возможно только при оформлении рисунка в цвете. Поэтому перед началом заключительного этапа определитесь, каким из вариантов живописной техники (оформление цветными карандашами или красками) вы будете пользоваться. А затем фантазируйте, импровизируйте и старайтесь вложить в рисунок частичку собственного видения. От этого, несомненно, ваша работа станет только еще более креативной, удивляя всех своей неповторимостью и живостью.

Описание первого этапа, как нарисовать закат: создание макета

Согласно предложенному образу, определитесь с расстановкой основных элементов рисунка.

1. Лист бумаги разделите на две части линией горизонта, при этом область неба будет значительно шире.
2. Проведите параллельно намеченной еще одну черту, которая затем будет одной из составных зоны берега.
3. Ближе к правой стороне нарисуйте треугольник, который своим основанием ляжет на линию горизонта.
4. В центре эскиза нарисуйте небольшое по размеру солнце в форме круга. Расположите его чуть выше линии горизонта.
5. По краям наметьте косые линии, обозначающие прибрежные скалы. Они будут располагаться выше линии горизонта, примыкая к ней одной из сторон.

Второй этап: как оформить пейзаж?

Перед тем как нарисовать закат, обдумайте все детали будущего пейзажа. Возможно, что в процессе работы вы захотите дополнить предложенный образ своими деталями. Лучше всего сделать это во время нанесения макетных линий карандашом.

1. Оформите деталь, обозначенную треугольником, в виде небольшого парусника. Нарисуйте тень, падающую от него на водную гладь.
2. Придайте боковым скалам волнистые очертания.
3. По нижней горизонтальной линии нанесите очертания невысокой растительности. На готовом пейзаже эта деталь будет зеленым береговым камышом. Нарисуйте линии отражения от него на воде, направленные вниз.
4. Небольшими продольными штрихами наметьте линии закатного неба, которые при заполнении рисунка различными оттенками будут разделительными зонами. Верх рисунка наполните почти сплошным затемнением, которое будет означать скорое наступление сумерек.
5. Затушуйте скалы и парусник сплошным тоном.

Третий этап: как нарисовать закат в цвете?

Получив карандашный рисунок, можно приступать к самому ответственному и в то же время интересному этапу работы — разукрашиванию. Как нарисовать закат, угадав при этом нужную цветовую палитру? Для этого обязательно используйте несколько хитростей, которые будут явно указывать на соответствующую тематику рисунка: на водной глади желтые блики будут отражаться от заходящего за горизонт солнца, небо будет пестрить множественными переходами цветов из красных в синеватые оттенки, одновременно наполняя небо светом и тенью и «переслаиваясь» контрастными тонами.

Пробуйте, экспериментируйте и удивляйте необычайной красотой морского заката!

Как нарисовать городской пейзаж на закате для начинающих (легко)

Нарисуйте легкий городской закат

Из этого урока вы узнаете, как нарисовать закат с силуэтом городского пейзажа.

Даже если вы никогда раньше не рисовали, эта картина станет идеальной и простой идеей для рисования, подходящей для полного новичка.

В этом уроке вы узнаете, какие цвета использовать в закатном небе и как смешивать краски, чтобы создавать великолепные / ровные мазки и градиенты.И вы также научитесь рисовать простой городской пейзаж с помощью линейки, карандаша и черной краски.

Добавьте на эту картину луну и несколько звезд, и вы получите шедевр заката!

Если вы ищете другие идеи для рисования заката, посмотрите этот пейзаж с горным закатом и урок с облаками в закате.

Краски и материалы

Многие новички часто считают, что им нужно использовать именно те марки и цвета, которые указаны в руководстве, что может быстро обойтись вам дороже, а также иметь краски в своей коллекции, которые вы используете только один или два раза.

Чтобы помочь вам избежать этого, я перечисляю основные цвета краски ниже, чтобы вы могли сначала использовать то, что у вас уже есть дома, прежде чем идти покупать что-нибудь новое.

В этой картине используются основные и другие основные цвета, которые могут быть у многих:

• черный
• белый
• синий
• розовый (пурпурный)
• красный
• желтый

В приведенном ниже руководстве на YouTube я расскажу о конкретных тонах и марке краски, которую я использую, если вы Я хочу знать точные цвета.

Эта картина будет работать со всеми типами и марками акриловых красок / красков для рукоделия, просто постарайтесь сочетать цвета с красками, которые у вас уже есть дома или которые есть в вашем местном магазине для рукоделия.

Кроме того, эту картину можно нарисовать на холсте ЛЮБОГО размера или на холстовой доске — не обязательно квадратной, как у меня.

Если у вас нет холста, вы можете нарисовать его на других предметах, например:

• картон (хлопья, пицца, доставка и т. Д.)
• белая бумага для принтера
• макулатура
• картон
• акварельная бумага
• обрезки дерева (фанера)
• камни

Тип кисти, которая работает Хорошо подходит для этой картины — как для смешивания заката, так и для блокировки цвета вашего городского пейзажа — это плоская кисть маленького / среднего размера, как эта.

Если у вас нет плоской кисти, не беспокойтесь: подойдет любая кисть, просто используйте то, что у вас есть, и получайте удовольствие!

Техника рисования неба на закате

Мне нравится делать свои уроки рисования настолько увлекательными, насколько это возможно, но я также люблю одновременно учить некоторым простым / интересным техникам рисования. Изучение этих техник поможет вам расти как художнику (ДА, вы художник!) И поможет с вашими будущими картинами.

Мне нравится разбивать вещи на простой пошаговый формат, потому что я получил отзывы о том, что многим людям легче учиться таким образом.

И, как всегда, я добавляю много картинок для тех, кто узнает больше визуально (например, я!).

На этом рисунке вы будете изучать технику под названием двойная загрузка и тройная загрузка .

По сути, это означает, что вы НЕ будете смывать кисть, прежде чем возьмете следующий цвет. У вас будет 2 или 3 цвета на вашей кисти одновременно, что поможет вам смешать цвета на закате.

Поверьте, это супер весело! Не пугайтесь технических терминов.

Не могу дождаться, чтобы показать вам — я так взволнован 🙂

Полное пошаговое руководство по закату находится в конце этого поста и включает ссылку на полноразмерное видео YouTube!

Отслеживание идей рисования

Как и многие люди, меня вдохновляют многие идеи и вещи, которые я хочу нарисовать.

Начинающему художнику особенно важно рисовать веселые и легкие вещи, чтобы вам хотелось рисовать больше. И чем больше рисуешь, тем лучше и легче становится.

Чтобы отслеживать эти проекты, я создал трекер идей для рисования, который вы можете использовать. Этот список может помочь организовать ваши творческие проекты, а также сохранить вдохновение для рисования.

Делай, что можешь,

с тем, что у тебя есть,

там, где ты находишься.

Теодор Рузвельт (26-й президент США)

Надеюсь, вам действительно понравится этот урок рисования городского пейзажа на закате, приведенный ниже, и вы найдете немного радости в своих творческих увлечениях.

До следующего урока оставайтесь в безопасности, здоровым и творческим!

xoxo

Жасмин

Активное время 2 часа

Общее время 2 часа

Сложность Легкий

Сметная стоимость 10 долларов США

Материалы

• Холст
• Краски (черный, синий, розовый / пурпурный, красный, желтый и белый)
• Кисть средняя / малая плоская (или любая)
• Емкость чистой воды
• Паллета бумажная (или бумажная тарелка)
• Карандаш и линейка
• Малярная лента

Инструкции

1. Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный видеоролик на YouTube.
2. На своей палитре смешайте синий цвет с минимальным количеством черного, чтобы получить темно-синий цвет.
3. Загрузите кисть темно-синим цветом и раскрасьте верхнюю часть холста, используя длинные мазки ВЛЕВО на ВПРАВО, ВПРАВО на ЛЕВО. Если вы хотите, вы можете добавить немного черного к верхнему краю, чтобы он выглядел так, как будто небо самое темное наверху.
4. Не смывая кисть, добавьте немного белого на нашу кисть. Это называется «двойной загрузкой». По сути, у вас будет синий и белый цвет на вашей кисти, и это упростит смешивание / переход в голубой цвет вашего неба.
5. Возьмите кисть с двойной загрузкой и, используя те же длинные мазки кисти ВЛЕВО к ВПРАВО и ВПРАВО на ВЛЕВО, смешайте этот более светлый цвет с того места, где вы остановились, с синим.
6. Не смывая кисть, нанесите немного розовой / пурпурной краски. Это называется «тройной загрузкой», так как на вашей кисти одновременно есть синий, белый и розовый.
7. Возьмите кисть «тройной загрузки» и с помощью тех же длинных мазков ВЛЕВО к ВПРАВО и ВПРАВО на ВЛЕВО смешайте розовый цвет с тем местом, где вы остановились, с голубым.Вы также заметите, что ваш розовый может выглядеть более фиолетовым, так как на кисти было немного синего, это тот цвет, который нам нужен! Если вы хотите, вы можете добавить немного чистого розового цвета на кисть после растушевки и добавить больше розового обратно в небо, если вам это больше нравится.
8. Теперь смойте кисть в воде. Мы не хотим смешивать слишком много цветов на кисти, так как это может дать «мутные» / коричневатые цвета, чего мы не хотим. Когда ваша кисть станет чистой, добавьте немного чистого красного на кисть и смешайте красный цвет с нижней частью розового на холсте.Если вы хотите получить хорошее смешивание, сначала добавьте немного розового on на кисть, затем добавьте красный, чтобы «двойная нагрузка», а затем растушуйте. Любой вариант подойдет, поскольку розовый и красный уже довольно близки по тональности.
9. Не смывая кисть, нанесите немного желтого на кисть для более «двойной загрузки». Используя те же длинные мазки кисти ВЛЕВО к ВПРАВО и ВПРАВО на ЛЕВО, смешайте желтый / красный с красным на том месте, где вы остановились. Этот цвет будет выглядеть оранжевым, а затем желтым, так как желтый и красный дают оранжевый.Каждый раз, когда вы добавляете больше желтого к кисти, цвет становится менее оранжевым и более желтым, как на картинке.
10. Не смывая кисть, добавьте немного чистого белого на кисть, чтобы «утроить» ее. Используя те же длинные мазки кисти ВЛЕВО к ВПРАВО и ВПРАВО к ЛЕВО, смешайте Белый / Желтый с желтым на том месте, где вы остановились. Это будет выглядеть как самая яркая освещенная солнцем область, нарисованная там, где солнце находится ближе всего к горизонту.
11. Необязательно: как только вы закончите рисовать закат, возьмите кисть с белой краской, смешанной с небольшим количеством розового, чтобы нарисовать очень нежные, светло-розовые облака.Убедитесь, что у вас очень мало краски на кисти (близко к сухой кисти), чтобы ваши облака были очень тонкими и не закрывали ваш красивый закат.
12. Подождите, пока ваш закат полностью высохнет (несколько минут). Если хотите, чтобы он высох быстрее, можно взять с собой фен или фен.
13. После высыхания возьмите карандаш и линейку и начните проектировать и рисовать свой городской пейзаж. Вы можете использовать Google изображения горизонта вашего собственного города и использовать их в качестве вдохновения, исходя из собственного воображения или не стесняйтесь использовать то, что я сделал.
14. Когда вы будете довольны городским пейзажем, используйте маленькую / среднюю плоскую кисть, чтобы заполнить тени чисто черной краской. Используйте плоский край кисти и рисуйте мазком СЛЕВА к ВПРАВО (или ВПРАВО к ЛЕВО, в зависимости от края), чтобы получить чистые и четкие края. Это была моя любимая часть картины, потому что я действительно погрузился в нее, и это заставило меня сосредоточиться, и я полностью потерял счет времени в процессе!
15. Какое сумеречное небо было бы полным без волшебных звезд? Поскольку верхняя часть нашей картины исчезает в ночном небе, мы хотим, чтобы наши звезды лежали там.Чтобы защитить остальное небо от брызг краски, используйте малярный скотч и лист бумаги, чтобы закрыть его. Возьмите емкость и добавьте небольшое количество белой краски, смешанной с небольшим количеством воды. Он должен быть непрозрачным, но жидким, как на картинке. Нанесите на кисть эту водянистую белую краску и постучите кистью по противоположному запястью, чтобы получить идеальные брызги звезд. Закончите с полумесяцем, и ваша картина готова! Если вам нужен действительно крутой урок о том, как создавать звезды-брызги, посмотрите Art Sherpa — любите ее видеоурок — блестяще!

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest

Если вам понравился этот урок, поделитесь им!

Как нарисовать закат за 8 простых шагов (акриловая живопись для начинающих) — Art With Marc

Кто не любит красивый закат? Нарисовать закат тоже не так уж и сложно. Есть много разных типов закатов, которые можно нарисовать.

Мы можем сделать закат в горах, закат на пляже или даже закат в пустыне!

Для этой картины сделаем закат над океаном.Ищите простую фотографию или изображение заходящего солнца на водянистом переднем плане.

Я обычно захожу в Pinterest в поисках ссылки для использования. В этом примере я буду использовать вот эту фотографию.

После того, как я нашел его на Pinterest, я попытался выяснить его источник, чтобы убедиться, что я отдаю должное, где он должен, но изначально он исходит от компании под названием Stickerbrand.

Мне не удалось выяснить, кто был фотограф, но изображение используется на полных настенных фресках, которые продает компания Stickerbrand.

Прежде чем мы углубимся в шаги, которые я предпринял для создания своей картины, давайте сначала рассмотрим цвета и инструменты.

Статьи по теме:

Используемые инструменты и материалы

Цвета, которые вам понадобятся для вашей картины, зависят от используемого вами образца. Если вы собираетесь использовать тот же самый, что и в этом примере, просто попробуйте выбрать палитру цветов как можно ближе к той, что вы видите здесь.

Для наших сегодняшних красок, слева направо у нас есть все краски Liquitex Basics:

• Кадмий желтый светлый оттенок
• кадмий оранжевый оттенок
• средний пурпурный
• светло-голубой постоянный
• призма фиолетовый
• титановый белый

  0

• первичный красный совершенно нормально, если он не совсем точен.Это прекрасное свойство искусства! У вас как у создателя есть выбор, как вы хотите представить то, что вы видите.

  Что касается меня, я хочу приблизиться к тому, что мы видим на картинке в этой.

  Для своего холста я использую холст профиля галереи 5 ″ x 7 ″ от Blick Art Supplies . Холст профиля галереи имеет толщину 1,5 дюйма.

  Что касается кистей, я использую кисти с квадратными головками разного размера.

  Каждый раз, когда я начинаю новую картину, подобную этой, особенно когда это то, чего я никогда раньше не делал, я просто собираю приблизительное представление о том, что, по моему мнению, мне может понадобиться или использовать для завершения этого изображения.Я не всегда использую все, что, как я думаю, собираюсь использовать, и иногда мне нужно получить другие инструменты, о которых я даже не подозревал.

  Одна вещь, которую мне пришлось добавить в свою палитру, когда я начала работать, — это Primary Red . Этого не было на картинке выше, потому что я не понимал, что мне это нужно или нужно. Мне также пришлось поэкспериментировать с несколькими дополнительными красными оттенками позже, на шаге 7.

  Необязательный первый шаг: нанесите Gesso

  Для первого шага, когда я взялся за эту картину, я решил подготовить свой холст с несколькими слоями левкаса.

  Несмотря на то, что холст Blick загрунтован, он имеет очень грубую текстуру. Он намного более грубый, чем большинство полотен, на которых я когда-либо рисовал.

  Итак, я решил использовать Liquitex Gesso, чтобы попытаться заполнить эту текстуру и сгладить поверхность. Gesso — это грунтовка, с помощью которой можно добавить текстуру или, в данном случае, сгладить ее.

  Я сделал всего два слоя левкаса, но мне все равно было трудно заставить краску плавно растекаться по холсту.

  Мне, вероятно, было бы лучше нанести от 4 до 6 слоев, чтобы получить более гладкую поверхность, которую я хотел.

  Если вам нравятся текстуры, которые вы получаете от холста для своей картины, или это просто не то, что вас вообще беспокоит, то этот шаг на самом деле не нужен. Все зависит от того, что вам нравится.

  Он также может не понадобиться на других типах полотен, у которых нет такой глубины текстуры, как у этого полотна.

  Начните с цветов фона

  Для первого шага мы просто попробуем нанести градиент и основные области цветов на холст.

  Мы закладываем основу нашей живописи. Фон.

  Необязательно быть идеальным, нам просто нужно получить базовое представление о наших цветах, формах и градиентах. Основной макет и композиция — вот цель этого шага.

  Я решил расположить картину вертикально и нацелился на то, чтобы верхняя половина картины занимала примерно 2/3 моей поверхности. Создание ярко-оранжевого неба, отражающего красивое свечение заката.

  Я начал сверху с оранжево-желтой смеси и довел смесь до темно-оранжевого цвета по мере перехода к пурпурной области.

  Затем я смешал свой Light Blue Permanent с небольшим количеством Prism Violet, чтобы получить легкий сине-фиолетовый цвет воды. Я поднял градиент воды из нижней части картины, сделав область, где облака встречаются с солнцем, намного темнее.

  Имейте в виду, что с каждым последующим слоем и шагом изображение будет становиться все более четким и четким.Так что, если на этом этапе рисования он выглядит неаккуратно или вы допустили ошибку, мы можем исправить это с каждым последующим добавляемым слоем.

  Добавьте свое солнце и начните улучшать градиенты

  На шаге 2 мы хотим немного уточнить наш первый слой. У меня все еще оставалось несколько пятен на холсте, которые я не покрыл полностью, и на которых мне нужно было сосредоточиться в первую очередь.

  Взяв больше оранжевого и желтого, я попытался немного смешать небо с областью ближе к области, где должно было быть солнце.

  Потом добавил солнце. Сначала я сделал его слишком белым, поэтому в итоге я добавил светлый слой желтого, но я думаю, что ему все еще нужно немного больше оранжевого. Возможно, я сделал его немного больше, чем нужно, поэтому я постараюсь исправить это на следующих слоях.

  Возможно, вы заметили на первом этапе, что у меня не было четкого разделения между пурпурным слоем облаков, на котором сидит солнце, и линией горизонта, образующей поверхность океана.

  На этом этапе я хотел добавить эту деталь, поэтому я смешал крошечный мазок фиолетового с моим синим и добавил немного воды, окунув кисть.Если вы хотите, чтобы краска высохла более прозрачно, всегда полезно добавить немного воды.

  Это будет хорошая техника, которую можно снова использовать в наших следующих шагах, когда мы добавим наши облака и другие детали в небо.

  Смешайте градиент неба и добавьте световые облака

  Для этого шага я добавил немного первичного красного, чтобы сделать градиент между оранжевой и розовой областями моей картины более плавным.

  Прежде чем я это сделал, я начал с добавления желто-оранжевых облаков, которые мы видим на картинке.

  Для этого я фактически использовал технику, которую использовал на днях Боб Росс. Я не часто смотрю Боба Росса, но случайно наткнулся на небольшой клип, где он демонстрирует свою технику рисования облаков.

  Вы в основном наносите краску одной кистью, а затем используете сухую кисть, чтобы смягчить области облака, которые вы хотите, чтобы они больше походили на туман.

  Я также обычно добавляю несколько капель воды в краску для облаков, чтобы в итоге получилась более прозрачная.Таким образом я могу аккуратно наращивать облака с каждым слоем, который я делаю, чтобы добиться лучшего эффекта.

  Если бы облака были больше или толще, вы бы хотели использовать гораздо больше краски и вообще не добавлять в них воду. Техника, которую вы снова используете для облаков, будет зависеть от вашей эталонной фотографии.

  Когда я подходил ближе к солнцу, я хотел избавиться от некоторых резких различий, которые у меня изначально были между оранжевой и розовой областями. На данный момент нам нужно, чтобы это было больше градиентом.

  На одном из следующих шагов мы добавим больше слоев поверх этой области, чтобы попытаться получить немного того туманного красно-розового свечения, которое мы имеем на нашем эталонном изображении.

  Наконец, я попытался отрегулировать цвет солнца и сделать его немного ярче, но мне трудно добиться правильного сочетания желтого, оранжевого и белого оттенка солнца.

  Хотя я все еще не полностью удовлетворен этим цветом, мы посмотрим, как он будет выглядеть, когда мы добавим больше облаков и деталей.

  Добавьте более яркие облака вокруг солнца в розовых тонах

  На шаге 4 мы начинаем видеть, как картина немного складывается.

  В основном я сосредоточился на попытке добавить светящиеся облака, которые мы видим вокруг солнца на нашей фотографии. Я еще не добился нужной яркости или живости в этом разделе, и буду продолжать заполнять его на следующих этапах.

  В этом разделе я использовал пурпурный, основной красный и оранжевый цвета. Слегка нанося их горизонтальными мазками, используйте кисть с квадратной головкой.Дает мне резкие полосы, которые вы видите.

  Мы можем считать это уменьшенным представлением того, как мы начали. Получив точное приближение цветов и чего-то, что лежит на холсте, мы теперь можем работать над улучшением этих цветов и форм.

  На следующем шаге нам нужно будет заполнить оранжевую область справа от солнца, так как наши темно-фиолетовые облака на самом деле должны подниматься намного выше по эту сторону от солнца. Фиолетовый также должен сливаться с оранжевым в градиенте.

  Мы будем использовать облака из этого шага, чтобы помочь определить, где и как сделать это смешивание, а также попытаемся получить более яркий эффект свечения на наших облаках.

  Поднимите темные облака и смешайте там, где это необходимо

  Для этого шага мы хотим поднять наши более темные облака, чтобы немного приблизиться к солнцу.

  Как видите, с шагом мы постепенно переходим от самых крупных деталей к самым мелким деталям.

  Чтобы получить некоторые эффекты облаков, которые вы видите здесь, вы можете использовать кисть с квадратной головкой в ​​горизонтальном мазке. Не забудьте добавить в смесь немного воды, если вы хотите получить эффект легкой прозрачности, который я получаю.

  Я считаю его полезным для получения хорошей смеси.

  Затем я начал добавлять немного больше цвета и бликов вокруг солнца. В основном немного оранжевого кадмия, чтобы немного скрасить его.

  Затем я решил, что мне не совсем нравится, где я разместил ватерлинию, и закрасил ее, чтобы сделать это лучше на следующем этапе. Если вам это не нравится или вас что-то беспокоит, исправьте!

  Последнее, что я сделал, — добавил немного больше желтого к нашему диагональному облаку ближе к верхней части холста, чтобы оно стало немного больше.Чтобы воплотить его в жизнь!

  Помни, ты художник! У тебя есть сила!

  Затемните облака и добавьте линию горизонта

  Это шаг, на котором мы начинаем переходить к мельчайшим деталям. Та часть картины, где становится важным попытаться обратиться к вещам, которые вас беспокоят.

  Для этого проекта правильное получение оранжево-красного свечения вокруг солнца сводило меня с ума. Прямо сейчас это бьет меня по душе.

  Боюсь, что, пытаясь сделать это, я сделаю картину немного более мутной и уменьшу качество, которое у меня было.

  Тем не менее, на этом этапе я сосредоточился в первую очередь на том, чтобы сделать слой облаков над линией горизонта немного темнее. Я добавил два или три маленьких темных облака над солнцем.

  В моей попытке сделать облака вокруг солнца ярче, я попытался смешать основной красный со светлым портретным розовым. Это абсолютно не сработало.

  Затем я попытался смешать его с желтым кадмием, и получился уродливый коричнево-оранжевый цвет.Скорее всего, из-за искажения цвета одной из моих красок.

  Затем я попытался смешать его с кадмиевым апельсином, снова получив мутный результат.

  Итак, на следующем шаге я возьму один из моих других красных и посмотрю, смогу ли я получить то, что хочу. Я не слишком доволен своей линией горизонта или яркостью солнца, как сейчас.

  Когда вы работаете над картиной, отметьте в уме вещи, которые вас раздражают, и поставьте перед собой задачу исправить их.Именно заставляя себя решать эти проблемы, вы найдете свои успехи.

  Иногда, если есть что-то конкретное, что вам особенно сложно, хорошо это записать, а затем в следующем проекте сосредоточиться на той детали, которую вы нашли так сложно. Определите свои слабые места и отведите их в спортзал!

  Отрегулируйте цвета и устраните любые неприятности

  На этом этапе постарайтесь отрегулировать имеющиеся цвета там, где это необходимо. Мы приближаемся к завершению, поэтому хотим не торопиться.

  Одна вещь, которая может помочь, если у вас проблемы с определенным цветом, — это взять чистую палитру или бумажную тарелку и попробовать поэкспериментировать со своими смесями, как вы видите, как я пытаюсь здесь.

  К сожалению, я все еще не мог получить желаемый цвет.

  Как я уже говорил на последнем этапе, в этом проекте мне стало до боли очевидным, что я не совсем понимаю, как смешивать краски, чтобы получить желаемые цвета.

  Не так давно я на собственном горьком опыте узнал о смещении цвета в краске, когда у меня закончился фиолетовый и я попытался смешать свой собственный. Прочтите о том, как я обнаружил, что синий и красный не всегда дают фиолетовый!

  Я уверен, что сейчас это часть моей проблемы, когда я пытаюсь получить нужный цвет. Теперь я знаю, что мне нужно глубже погрузиться в смешивание цветов и выяснить цветовые искажения всех моих красок, чтобы усилить мою способность заставлять их делать то, что я хочу.

  Хорошо, теперь давайте закончим этот закат на шаге 8!

  Используйте горизонтальные штрихи, чтобы добавить волны в океан

  Теперь, на шаге 8, вы хотите продолжить использовать кисть с квадратной головкой, чтобы нарисовать горизонтальные мазки разных оттенков этого аква-пурпурного цвета, чтобы создать несколько волн.

  Это в основном тот же тип мазка, который мы использовали для создания облаков, только с менее разбавленной краской.

  Я просто использовал свой голубой перманент и свою фиолетовую призму в различной степени, когда я делал множество штрихов по поверхности океана.

  Я переключался между двумя кистями с квадратными головками разного размера, когда я использовал меньшую кисть к горизонту, а большую — к переднему плану.

  В то время как эта картина имела ряд проблем и дала мне некоторое представление о том, что еще мне может понадобиться изучить, я думаю, что мы наконец достигли точки завершения.

  Несмотря на то, что меня раздражает свечение вокруг солнца, я думаю, что у меня получилось довольно приличное представление эталонного изображения.

  Просто помните, каждая картина и каждый проект, который вы делаете, — это возможность улучшить свои навыки и чему-то научиться. В каждом проекте будут моменты, когда вы чувствуете, что потерпели неудачу.

  Где вам кажется, что вы сотворили уродливый кусок дерьма. Протолкните это! Продолжать идти! Продолжайте уточнять и осознавать потенциальные возможности обучения.

  Karyees Beach Sunset Paint by Numbers Kits Пляжный закат DIY Картина по номерам Пляжный закат DIY Картина на холсте по номерам Акриловая живопись Домашний декор стен Наборы красок по номерам Приморский 16×20 дюймов

  Эта картина маслом DIY обеспечивает отличный процесс рисования для детей и взрослых вместе, даже для новичков. По завершении вы получите потрясающий результат и комплимент! Испытайте чувство расслабления и буду гордиться тем, что я тоже хороший художник! Примечание: — Рисуйте по цветным номерам, заканчивайте по одному.- Мойте кисть, когда вы заканчиваете каждый день или меняете цвета. — Следуйте верху вниз, слева направо, нарисуйте цвет. — Вы можете выбрать ход рисования в соответствии с вашими личными предпочтениями или по очереди. — Мы предоставляем достаточно краски для использования, не тратьте впустую в случае ее нехватки — Фигуры на холсте могут быть не полностью покрыты, надеюсь, вы не против. Краска: — Здоровые цифровые пигменты, высокая цветопередача , яркие цвета. — Краска может быть непосредственно окрашена, без добавления воды.- Покрытие краски сильное, процесс окраски, если ошибка, вы можете покрыть правильный цвет — Краска легко сохнет, когда вы не используете, накройте крышку, если краска слишком сухая, добавьте 1 или 2 капли воды для равномерного перемешивания, помните, не слишком много. — Коробка с краской соответствует номеру на холсте, а немаркированные пигменты соответствуют затененным частям холста. Комплектация: -1 шт. Холст высокого разрешения (без обрамления) -1 набор акриловых красок
  -1 набор кистей (3 шт.) -2 крючка Размер: 15.7×19,7 дюймовВнимание: картина не закончена, вам нужно нарисовать самостоятельно.Этот комплект для рисования маслом DIY подходит для детей старше 6 лет и взрослых.Краска не может есть, пожалуйста, положите ее подальше от детей, убедитесь, что они Если краска попала на одежду, немедленно промойте ее. Очистите кисть, когда вы перейдете на другой цвет или прекратите рисовать. Если у вас возникли вопросы по продукту, свяжитесь с нами. Спасибо.

  Наслаждайтесь закатом по-новому, изучая картину заката

  Фото: Fantom_rd / Shutterstock.com
  Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

  Не нужно далеко уезжать, чтобы увидеть потрясающее явление природы — просто наблюдайте закат каждый день! С чистым небом и хорошим видом вы можете увидеть впечатляющие цвета, когда яркая звезда опускается за горизонт. И никогда не стареет. Независимо от того, сколько раз вы наблюдали закат, он все равно заставит вас остановиться и полюбоваться его яркой красотой.

  Если вы любите запечатлевать жизнь через искусство, закаты — отличный объект. Краски, особенно акриловые пигменты, идеально подходят для имитации глубоких пурпурных, розовых и оранжевых тонов, видимых в небе. Это могут быть простые закрученные градиенты или вы можете добавить элементы силуэта вдоль линии горизонта. Какое бы направление вы ни выбрали, обязательно используйте яркие оттенки.

  Материалы для заката

  Прежде чем вы начнете, вот все необходимое.

  Стоковые фотографии из Сантьяго-Корнехо / Shutterstock

  • Холст или прочная бумага — Вы будете смешивать и применять много цветов в картине на закате, поэтому убедитесь, что вы используете грунтованный холст.Вы также можете рисовать на толстой бумаге, но вам нужно обработать ее левкасом или матовой средой, прежде чем наносить кистью на какой-либо пигмент.
  • Акриловые краски — Акриловая краска идеально подходит для этого предмета, потому что материал непрозрачный, но ее можно наносить в виде остекления или тонкими слоями для создания многогранного цвета. Если вы предпочитаете акварельные краски, попробуйте яркие оттенки одного из наших любимых наборов — революционных цветовых схем Viviva.
  • Палитра — Возьмите палитру (или две) для организации пигментов и их смешивания.
  • Мастихин — Хотя вы можете смешивать краску с помощью кисти, лучше всего использовать ее только для предварительно смешанной краски. Используйте мастихин, чтобы получить гладкий, ровный цвет.
  • Кисти — Вам понадобятся различные кисти для рисования заката. При воссоздании неба полезно иметь хотя бы одну большую плоскую кисть, потому что она равномерно распределит краску по вашей поверхности — в отличие от закругленной кисти, с которой сложнее сделать пигмент однородным.

  Вдохновение на закате

  Ваша работа всегда будет сильнее, если на нее будет фотография. Создаете ли вы воображаемую сцену или документируете ослепительный закат, фотография уловит нюансы цвета и кружится в облаках.

  У

  Instagram есть популярный хэштег для закатов, уместно названный #sunsets; это отличное место для начала. Однако некоторые из самых красивых снимков сделаны давним сообществом Flickr под названием «Рассветы и закаты».С 2006 года отснято более 440 000 тысяч фотографий. Вот некоторые источники вдохновения для начала.

  Далее: научитесь рисовать закат поэтапно.

  Как нарисовать закат на стене | На главную

• Наждачная бумага средней зернистости

• Грунтовка

• Лоток для краски

• Валик

• Измерительная лента

• Длинный уровень

• Карандаш

• Глянцевая краска для стен разные цвета

• Кисти разных размеров

• Губки разных размеров

Драматический, смелый закат омывает небо красными, розовыми, апельсиновыми и пурпурными оттенками и создает безмятежное и пьянящее настроение .Добавьте это настроение в свой дом, нарисовав на стене фотообои с закатом. Выберите для этого проекта стену без дверей или окон и убедитесь, что в этом районе много движения, так как вы захотите похвастаться своими поделками из фрески с закатом, когда закончите ее.

1. Поищите в Интернете, в журналах по пейзажной фотографии и в ваших собственных коллекциях фотографий поразительное изображение заката. Выберите простой образ с небольшим количеством деталей; слишком подробные фотообои могут выглядеть слишком загруженными и отвлекать взгляд.

2. Накройте пол и мебель в комнате тканью и заклейте выходы и приспособления малярным скотчем.

3. Подготовьте стену. Неровная, покрытая рябами стена — плохой холст для настенной росписи, поэтому заполните трещины и дыры составом для швов, отшлифуйте отслаивающуюся краску и покройте всю поверхность слоем грунтовки. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.

4. Выберите цвет фона. Для заката выберите желтый или оранжевый цвет фона.Нанесите краску на стену и дайте краске высохнуть. Также выберите остальные цвета, которые должны быть сосредоточены на красном, оранжевом, желтом и пурпурном.

5. Измерьте стену от пола до потолка. Отметьте карандашом точку на 1/3 расстояния от пола до потолка. Это ваша линия горизонта. По словам автора книги «Как рисовать тропические закаты» Джины Де Горна, вам следует избегать размещения горизонта в центре стены, поскольку это создает меньший визуальный интерес.

6. Нарисуйте карандашом горизонтальную линию на стене на только что сделанной отметке. Используйте длинный уровень, чтобы линия оставалась идеально прямой. Нанесите линию краски на карандашную линию, но не так точно. Вы хотите, чтобы линия была прямой, но слегка размытой, поскольку горизонт находится вдалеке. Используйте более темный цвет из выбранных вами оттенков, так как линия горизонта должна быть немного темнее, чем земля или вода под ней. Зачерпните слишком резкую линию горизонта сухой кистью.

7. Раскрасьте небо.Используйте большую губку, чтобы нанести цвета неба в горизонтальном, возвратно-поступательном и неточном движении. Меняйте количество краски на губке, чтобы создать более темные и светлые полосы на небе. Используйте более темные цвета у потолка и более светлые цвета по мере приближения к горизонту. Растушуйте каждый слой цвета губкой.

8. Нарисуйте пейзаж или воду, используя большую кисть и ограниченное количество цветов. Вы хотите, чтобы закат был в центре внимания, поэтому сосредоточьтесь на общих формах ландшафта или на воде.Убедитесь, что линия горизонта немного темнее, чем область под ней.

9. Добавьте светло-желтую полосу на картину в том месте, где только что зашло солнце.

10. Слегка карандашом нарисуйте любые крупные фигуры на снимке заката, например группу пальм, горы вдалеке или скопление облаков. Нарисуйте нижнюю сторону облаков более темным цветом и нанесите белый губкой на тени, чтобы создать мягкие округлые формы облаков. Нарисуйте далекие горы тем же цветом, что и небо, но используйте более темный тон.Раскрасьте пальмы или другие элементы ландшафта в силуэт, чтобы они были простыми и ненавязчивыми.

11. Добавьте цвета неба к только что нарисованным фигурам, чтобы придать картине целостный вид и сделать закат аутентичным.

12. Изучите свои эталонные изображения и определите, где свет от только что зашедшего солнца будет попадать на различные формы на вашей фреске, например, на вершины гор или на водную поверхность. Добавьте к этим участкам светло-желтый цвет.

404 Страница не найдена

404 Страница не найдена Диалог сообщений Показать сообщение об обновлении

Канада

Мексика

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Аргентина

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Бразилия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чили

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Колумбия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Эквадор

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Уругвай

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Коста-Рика

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Сальвадор

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Гватемала

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Гондурас

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Мексика

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Никарагуа

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Панама

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Багамы

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Bermuda

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Каймановы острова

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Доминиканская Республика

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Гаити

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ямайка

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Пуэрто-Рико

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сент-Китс и Невис

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Острова Теркс и Кайкос

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Виргинские острова (Британские)

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Другие островные страны Карибского бассейна

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Китай

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Индонезия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Япония

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Малайзия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Сингапур

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Южная Корея

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Таиланд

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Вьетнам

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Хорватия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Кипр

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чешская Республика

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Дания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

General Industrial Coatings

Danske

Industrial Wood Coatings

Danske

Packaging Coatings

English

Protective & Marine Coatings

Danske

Финляндия

Наши продукты доступны ниже или по всей Европе. свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

General Industrial Coatings

Suomi

Industrial Wood Coatings

Suomi

Packaging Coatings

English

Protective & Marine Coatings

Suomi

France

Наши местоположения доступны по всей Европе свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Германия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Венгрия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Италия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Литва

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Норвегия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

General Industrial Coatings

Norsk

Industrial Wood Coatings

Norsk

Packaging Coatings

English

Protective & Marine Coatings

Nynorsk

Польша

Наши продукты доступны по всей Европе свяжитесь с нами по адресу [email protected].

General Industrial Coatings

Polski

Industrial Wood Coatings

Polski

Packaging Coatings

English

Protective & Marine Coatings

Polski

Portugal

Наши продукты доступны по всей Европе. свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Румыния

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Россия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сербия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Словакия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Словения

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Испания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Швеция

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Украина

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Великобритания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ближний Восток

Наши продукты доступны по всему Ближнему Востоку, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Австралия

Наши продукты доступны по всей Австралии, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

сгенерировано: Пн, 04 октября, 21:53:13 UTC 2021

Хост: tsapp-d74f57748-svg2n

Порт сервера: 443

Локальный порт: 5443

Экземпляр: server1

Создание этой страницы заняло 0 миллисекунд.

Как повысить ценность дома с помощью этой краски

Исследования показывают, что покраска интерьера в синий цвет может повысить продажную цену на тысячи долларов.

Магдалена О’Нил и Николь Клаузинг — 15 июля 2021 г.

Независимо от того, делаете ли вы ремонт для личного комфорта или готовитесь к продаже, один из самых сложных вопросов — в какой цвет красить интерьер и экстерьер вашего дома. Но недавние открытия Zillow могут сделать этот выбор немного проще: синий — это оттенок и оттенок , чтобы повысить стоимость вашего дома, согласно анализу цвета краски 2021 года, проведенному онлайн-компанией по недвижимости.

Анализ показал, что дома с синими оттенками продаются по более высоким ценам, чем дома, окрашенные в другие оттенки, даже в белый цвет. Что касается ванной комнаты, то светло-голубые стены подняли продажную цену дома более чем на 4000 долларов. В основных спальнях более темные оттенки скрепили сделку — темно-синий, угольно-серый и насыщенный лесной зеленый цвет были лучшими цветами для комнат, где можно отдохнуть.

Эти результаты не совсем новые; Фактически, синий цвет носит цветную корону Zillow уже несколько лет. Этот цвет даже проник в сердца людей в Pantone: классический синий был их цветом 2020 года.

Pantone описал этот оттенок как «вселяющий спокойствие, уверенность и связь». Их предыдущее понимание может также дать ключ к разгадке того, почему этот цвет по-прежнему остается на вершине рейтингов домовладельцев: «Этот стойкий синий оттенок подчеркивает наше стремление к надежному и стабильному фундаменту, на котором можно строить».

Исследование говорит….

Компания Zillow пришла к консенсусу по поводу синего цвета после того, как компания опросила более 1300 недавних или потенциальных покупателей жилья в США. Каждый цвет получил оценку, основанную на том, насколько участники были заинтересованы в поездке по дому, покупке дома и цене, которую они готовы были бы заплатить за дом, на основе просмотра этого цвета в конкретной комнате.

Light blue получил 93 балла из 100, при этом участники готовы платить на 1,6% больше, чем запрашиваемая цена дома. Этим летом BEHR представит палитру внутренних красок, основанную на исследованиях Zillow, что позволит домовладельцам легко выбрать цвета, которые могут повысить продажную цену их дома. Ожидайте, что это партнерство скоро распространится на ряды магазинов товаров для дома по всей стране.

Высокая окупаемость инвестиций

Кейт Роджерс, старший научный сотрудник Zillow, объясняет мысли, лежащие в основе исследования: «Наше исследование показало, что покупатели жилья могут быть особенно чувствительны к цвету краски, несмотря на то, что краска является относительно простой и недорогой заменой, поскольку они перемещаются в сложной среде с много неуверенности.Использование светлых нейтральных цветов в общих помещениях дома позволяет покупателям проецировать свое представление о себе на дом ».

Некоторые глубокие погружения в теорию цвета, лежащую в основе синего цвета, показывают, что он помогает повысить продуктивность, а также дает чувство спокойствия и безмятежности. В честь желанного повышения ценности оттенка мы собрали несколько наших лучших советов по украшению синим цветом.

От оттенков и техник рисования до декора и акцентов — продолжайте прокручивать список наших любимых способов украшения синим цветом.

1 из 6 Томас Дж. Стори

28 способов украсить синий (большой и маленький)

Синий — один из самых универсальных цветов для любой комнаты, от бледных оттенков до ярких оттенков драгоценных камней.

2 из 6 Джеффри Кросс

Используйте разные оттенки синего с трехцветной стеной

Ничто так не объединяет комнату, как мелкое разбивание. Эта трехцветная стена сделает любую комнату целостной, стильной и неповторимой.

3 из 6 Томас Дж.Рассказ

Затухание с несколькими оттенками на стене омбре

Превратите свои стены в искусство с помощью этой техники рисования омбре.

4 из 6 Эрика МакКоннелл

Вся необходимая информация, чтобы понять, почему синий лучше

Определенные оттенки повысят ценность вашего дома.

5 из 6 Сара Бродяга

Цвет года 2020 года по версии Pantone был назван классическим синим не случайно

Классический цвет — это тот, в который стоит инвестировать, и вот продукты, которые покупают наши редакторы.

6 из 6 Томас Дж. Стори

Сочетание темно-синего и серого для получения более темного оттенка

Большая комната в отеле Sunset’s 2014 Idea House на Манхэттен-Бич, Калифорния.

---

Прочтите выпуск урожая 2021 года прямо здесь

Получите один год заката и всевозможные бонусы всего за 24,95 доллара. Подпишитесь сейчас!

.