Рисуем картины сами на холсте: Интерьерная живопись – как своими руками нарисовать картину для интерьера?

Содержание

Картины по номерам — что это такое: описание с примерами

   

Друзья, всем привет! Накопились вопросы — давайте разбираться что же такое картины по номерам и как правильно их раскрашивать. Мы попросили наших экспертов освежить знания, навыки и рассказать о… для кого-то новом, для кого-то уже давно освоенном, но одном из творческих и релаксирующих, развивающих и позитивных, порой сложном, но, всегда интересном и заряжающим энергией созидания — да-да, это всё о рисовании по номерам!

Как раскрашивать картины по номерам на холсте и действительно ли это увлекательное занятие позволит вам почувствовать себя истинным художником? Трендовый вид хобби с антистрессовым эффектом с каждым днем становится все более популярным – дети и взрослые с удовольствием примеряют на себя роль легендарного Леонардо да Винчи. В настоящее время широко популярен в России, Америке, Европе, Японии и Корее. Вы можете мастерски создать художественное произведение, не обладая навыками художника, а просто закрашивая пронумерованные на холсте области. Данное хобби подходит как для детей, так и для взрослых, оно абсолютно безопасно и является отличным антистрессовым занятием после трудного рабочего дня.

В чем секрет? Все просто – картины по номерам дают возможность каждому раскрыть свои творческие грани, став автором изумительного полотна. И оканчивать художественную школу, иметь опыт в рисовании и массу свободного времени в запасе при этом вовсе не обязательно.


Что такое картины по номерам

Картины по номерам — это наборы для раскрашивания красками контурных участков на заранее подготовленной основе (холст, дерево, картон). Каждый участок пронумерован и соответствует определенной баночке с краской. Обычно картины раскраски идут с быстросохнущими акриловыми красками на водной основе. Насыщенность и глубина их цвета обеспечивает эффектный внешний вид готовых полотен. Что касается цветовой гаммы, в наборе могут быть только краски базовых оттенков – для получения нужного эффекта их придется смешивать. Но это скорее исключение, поскольку большинство производителей предлагает полностью готовые к работе комплекты красок необходимых оттенков в нужном количестве. Палитра идеально подобрана под сюжет картины в оригинале, а от исполнителя требуется только внимательно подбирать цвет согласно нумерации на холсте.

Начинать знакомство с раскрасками по номерам лучше с понятных простых сюжетов и компактных форматов. Это могут быть пейзажи, цветы, животные, рыбы, птицы. Когда основные техники номерной живописи будут у вас «в кармане», можно браться и за более сложные работы – портреты людей, сложные произведения архитектуры и т.д.


Как выглядит картина по номерам на холсте

Современный рынок товаров DIY (DO IT YOURSELFT) пестрит массой интересных предложений для любителей рукоделия. Но наиболее оригинальным остается раскрашивание картин по номерам. Ведь похвастаться выдающимися способностями к живописи может далеко не каждый, но это не повод отказываться от любви к творчеству.

Изначально занятие предназначалось для детей – придерживаясь простых правил, юные художники могли создавать красивые натюрморты и пейзажи. Позже увлекательным хобби заинтересовались и взрослые.

 


Что входит в комплект для рисования

Специально для тех, кто желает реализовать себя в сфере изобразительного искусства, были разработаны творческие наборы для раскрашивания по цифрам. Обычно такие наборы комплектуются по принципу «все включено» – туда входят все материалы, без которых не обойтись при самостоятельном создании живописного шедевра:

  • Холст на подрамнике: натуральный материал, выполненный из хлопка высшего качества с, нанесенными на него, пронумерованными областями
  • Краски: пронумерованные краски для рисования, нетоксичные и экологичные. Они надолго сделают вашу работу более яркой. Краски безвредны, но непригодны для употребления в пищу. При попадании на одежду, смойте их как можно скорее.
  • Кисти:  изготовлены из высокоэластичного нейлона. Помогут вам рисовать быстро и легко.

Но получить фактуру и «настоящесть» с картонной основой не получится. Обеспечить такой эффект может только холст – слегка шероховатый на ощупь, покрытый специальной грунтовкой и натянутый на подрамник. Существуют холсты с монохромным номерованным контуром и цветные. Последний вариант подходит для пожилых людей, слабовидящих. Актуален также в детском творчестве, ведь такая раскраска понятна интуитивно.


Картины по номерам — как правильно рисовать

Современное искусство давно размыло четкие границы между «можно» и «нельзя». Правила актуального арта только и существуют для того, чтобы их нарушать. Но делать это нужно с умом и, хотя бы в общих чертах в этих самых правилах ориентироваться. Иначе вместо оригинального и смелого решения ваше творчество превратится в дисгармоничную безвкусицу. Поэтому прежде, чем распаковать заветную коробочку с красками и холстом, освежите в памяти (или освойте) понятие линии и штриховки, света и тени, плоскости и перспективы, контраста, цветоделения, переднего и заднего плана.

 

Если в рисовании картин по номерам вы делаете свои первые шаги, лучше в точности следовать инструкции – она прилагается к каждому набору. Нарабатывать свои фишки и экспериментировать с приемами можно, когда освоены основные техники номерной живописи. «Великолепная четверка» принципов закрашивания холста:

От светлого к темному

Работая с белыми, голубыми, желтыми, розовыми участками в самом начале, вы обезопасите себя от случайных ошибок. Ведь перекрыть другим цветом или вовсе стереть пастельные оттенки в разы проще, нежели проделать такие манипуляции с темными или яркими тонами.

От большого к малому

Раскрашивание сначала крупных элементов картины поможет избежать помарок и клякс, правильно расставить акценты, прорисовать мелкие детали, верно выполнить блики и мазки. Такой способ позволяет легко сопоставлять главные смысловые пятна с «мелочью» – закрыв вазу и самые крупные бутоны в ней, вам будет гораздо проще разместить рядом листья и мелкие соцветья.

От центра к краям

Выбирая этот способ закрашивания холста, вы точно не смажете уже нанесенный рисунок неосторожным движением руки. К тому же, художники-классики предпочитают размещать главный образ именно в середине полотна, будь то корзинка с фруктами в сочном натюрморте или колоритная мельница в пасторальном пейзаже.

Сверху вниз

Закрашивая холст сверху вниз, вы также не сотрете локтем уже нанесенные краски. Они будут высыхать в процессе рисования – верх полотна будет практически сухим, когда вы дойдете до его нижнего края.

Все эти способы просты, функциональны и логичны. Запомнить их не составит труда, поскольку именно такие алгоритмы действий продиктованы удобством и здравым смыслом. Вы можете выбрать одну методику или комбинировать их в одной картине.


Подготовка к рисованию картины по номерам

Прежде, чем начинать раскрашивать картину, нужно правильно подготовиться. Организуйте свое рабочее пространство с максимальным удобством – застелите стол пленкой или газетой, позаботьтесь о достаточно ярком, но не режущем глаза освещении, запаситесь ватными палочками и зубочистками. С помощью зубочисток удастся прорисовать тончайшие линии, а ватные палочки пригодятся, чтобы вовремя подправлять неудавшиеся мазки или убирать излишки краски. Дополнительно может понадобиться набор качественных кистей разного диаметра. Если вы планируете творить на природе или привыкли рисовать стоя, для закрепления картины будет нужен мольберт.

Расставьте все комплектующие на подготовленной площади так, как вам будет удобно. Не забудьте о баночке-непроливайке с водой, одноразовых салфетках для вытирания рук. Но не торопитесь открывать все емкости с краской сразу – акрил очень быстро густеет и высыхает. Поэтому раскрывайте только те краски, которые требуются в данный момент.

При рисовании держите кисть так, как вы привыкли держать шариковую ручку – это самый простой и удобный способ. Чтобы вы не устали и результат получилась аккуратным, рука должна иметь опору.

Для начала освойте обычные мазки – старайтесь максимально ровно закрашивать каждый фрагмент, плавно двигая кистью слева направо (для правшей), выкладывая краску равномерным по толщине слоем и не выступая за контуры. Нанесите краску густыми мазками дважды в местах, которые хотите сделать более заметными.

Чтобы обеспечить максимум комфорта и приятных впечатлений от процесса создания вашего шедевра номерной живописи, воспользуйтесь простыми советами опытных рисовальщиков:

  • каждую баночку с краской открывайте непосредственно перед рисованием, медленно снимая крышку, чтобы не повредить её;
  • перед нанесением проверьте консистенцию краски – при необходимости её можно аккуратно размешать зубочисткой;
  • после открытия храните краски не более 4 месяцев, всегда плотно закрывая крышку после использования и очищая края от подсохших излишков;
  • если состав загустел, можно добавить в него несколько капель чистой воды и размешать;
  • обеспечьте должный уход за кистями – тщательно промывайте их после использования, не оставляйте инструмент в стакане с водой, не размешивайте кисточками краски, не очищайте кисточки бытовой химией.

Инструкция и полезные советы

Разобравшись, как раскрашивать картины по номерам на холсте, вы сможете реализовать свои амбиции в изобразительном искусстве. Раскрасить свой досуг в яркие тона – теперь доступно и просто, даже если вы не прослыли талантливейшим художником, о консервативных и сложных художественных канонах знаете лишь понаслышке, а домашнее задание по рисованию в школе за вас готовила мама. Но эти советы обязательно пригодятся:

  • Перед рисованием приготовьте воду для разбавления краски и мытья кисти;
  • Закрасьте область на холсте краской. Номер на баночке с краской должен совпадать с номером области на холсте;
  • Если Вы по ошибке закрасили область не тем цветом, то вы можете, после высыхания холста, нанести краску нужного цвета;
  • Плотно закрывайте баночки с краской, когда вы их не используете. Краска в открытой баночке быстро высыхает.
  • Тщательно мойте кисти перед использованием краски другого цвета.
  • Сконцентрируйтесь на рисовании и Вы получите не только мастерскую работу, но и обретете художественный опыт;
  • Вы можете использовать вашу работу для декодирования.
  • Цвета могут незначительно отличаться от примера на коробке.
  • Когда ваше творение завершено, оцените его со стороны. Отойдите на несколько метров и внимательно посмотрите, не осталось ли не закрашенных участков, не проглядываются ли номерки.

Используем разные стили в рисовании

Дальше, если это актуально в рамках художественного замысла, можно поэкспериментировать со штриховкой, рисованием точками. К примеру, передать фактурность нижней шероховатой части дождевой тучи поможет мелкая рябь точек, а россыпь нитей дождя реалистично сымитируют короткие косые штрихи. Если вы хотите придать своему шедевру профессиональную глубину и выразительность, воспользуйтесь приемами создания размытых и четких границ. Определить места, где необходимы слегка смазанные грани или максимально четкий контур можно, внимательно рассмотрев эти фрагменты на образе-репродукции.

Ниже описаны одни из самых интересных и красивых способов стилей:

  • Пуантилизм — прием создания картины путем нанесения множества мелких точек, создает эффект свечения;
  • Цветовой переход — необходимо смыть краску с кисточки, немного её намочить и плавными движениями размыть резкий переход между секторами;
  • Перистый переход — легкими и быстрыми мазками отретушируйте границу цветов, пока она не станет более текстурной;
  • Легкое покрытие — разбавьте краску водой и затем нанесите её легким слоем по высохшей краске. У вас получится эффект прозрачности
  • Декорирование — после завершения картины, добавьте некоторые детали, такие как: точки, линии и т.д. Они помогут сделать вашу картину более живой и яркой.

Как смешивать краски

Как правило наборы комплектуются уже смешанными красками, полностью готовыми к использованию. Именно поэтому в них так много номеров – каждый из них соответствует определенному оттенку, который зачастую отличается от предыдущего всего на доли тона. Это позволяет достичь максимально реалистичной, глубокой цветопередачи.

Но если в процессе рисования у вас закончился нужный цвет, покупать новый набор вовсе не обязательно. Вы можете сами смешать подходящий оттенок, используя имеющиеся краски. Часто первыми заканчиваются светлые тона, поскольку в картине обычно больше именно светлых пятен. Получить нужный цвет в таком случае просто – достаточно аккуратно разбавить белым тот темный оттенок, который наиболее близок к нужному вам.

Выполнять смешивание лучше на специальной палитре или чистом листе картона. Разбавляя краски непосредственно в баночке, вы рискуете случайно испортить всю массу.


Как оформить готовую картину

Акриловые краски хорошо сохраняют выразительность и яркость цвета, но вам наверняка захочется продлить эти свойства как можно дольше. Для этого нужно знать, чем покрывают картины.

Готовые полотна можно покрыть акриловым лаком:

  • быстросохнущим матовым – для придания фактуры, устранения бликов и усиления яркости оттенков;
  • глянцевым – для дополнительного блеска, гладкости;
  • кракелюрным – для создания эффекта благородного состаривания.

Покрытые лаком придаст вашему шедевру лоска, защитит полотно от пыли, выцветания и растрескивания.

Не обойтись и без достойного обрамления для готовой картины, ведь в своих визуальных характеристиках акриловые краски мало уступают классическим масляным. Универсальное решение – фактурная, слегка углубленная рама с изящной позолотой или серебрением в духе барочной стилистики. Актуален декор виноградными лозами, виньеткой, тонкой вязью. Так изображение приобретет эффектный объем. Более современный вариант – окрашивание торцов в спокойном неброском цвете. Но не помещать в раму можно картину на холсте, тогда как рисунок на картоне без обрамления будет выглядеть незавершенным.

Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг

Знаете, друзья, я хорошо понимаю, как сложно принять решение учиться рисовать и самому написать картину на холсте. Нас останавливает множество страхов и сомнений, в итоге мы подавляем свои желания, оставляя их нереализованными, а себя —неудовлетворенными и даже где-то несчастными.

 Я хочу вам дать небольшой совет, как написать картину самому: посмотрите страхам в лицо, разберите их по кисточкам и поймите, что для них нет реальных оснований.

 «Ах, я всегда хотела научиться рисовать!» – услышала я такую фразу от молодой женщины. «А что вам мешает начать учиться рисовать, помимо нехватки времени и денег?»  – тогда спросила я. Ответ был прост

Мы  настолько окружены страхами, стереотипами и также заблуждениями по поводу себя и своего места в этом мире,
что просто боимся сделать шаг на встречу неизвесности! 

У многих людей имеются психологические блоки, которые мешают им начать писать картины

 Мне приходилось общаться со многими людьми, которые хотели учиться живописи, и большая часть была не уверена в себе. Хотя все мы разные, оказалось, что у нас одинаковые страхи.

Давайте разбираться, что мешает вам рисовать. И что делать, чтобы все-таки начать и получать от этого удовольствие.

 1. 

Боязнь чистого холста

 Многих мучает страх неопределенности: с чего начать, что вообще нарисовать? Что делать в первую очередь, а что — после. Поверьте, эта боязнь мучает и состоявшихся художников. Пустота привлекает избыточное внимание, блокируя фантазию.

Вариантов начать, на самом деле, много: сделать подмалевок, рисунок карандашом, просто сделать фон — и холст уже не будет чистым. Такие способы, кстати, выбирают многие мастера, когда решают, как начать писать картины.

Не бойтесь испачкать холст и кисти! Если вы еще не приобрели кисти, то вам поможет статья-подсказка на эту тему

 

2. Боязнь не идеально написать картину на холсте

 Страх разочарования от несоответствия результата задумке есть в любом новом деле. Лучше всех по этому поводу высказался Сальвадор Дали:

«Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь. Тем более, что в совершенстве нет ничего хорошего.»

 Помните: вы творите для себя, для удовольствия от процесса, для того, чтобы научиться писать ещё лучше. Именно тот холст, который сейчас перед вами, и именно так картина, которая получится, будет лучшей из того, что именно вы сейчас можете сделать.

Поэтому начинайте и посмотрите, что получится. Возможно, методика правополушарного рисование, это то, с чего вам нужно начать? Где нет логики, а есть только ваши чувства….

Проявления креативности может быть в разной форме

3. 

Страх незавершенности

  Возможно,вы обратили внимание на то, что я люблю работать с большими холстами,.. Но, большие полотна пугают иногда и профессионалов. Конечно, без опыта страшно планировать картину, которой нужно посвятить десятки и даже сотни часов. Но ведь всегда можно начинать с маленьких картин или вовсе миниатюр на нескольких квадратных сантиметрах. А эпическое полотно пишут по частям, прорабатывая отдельные участки. Читайте о быстрой технике Алла прима и ее особенностях, многие начинающие художники, начинают свой творческий путь именно с нее.

 Но даже работа на маленьком холсте, может вызвать чувство незаконченности работы.

Чувство незавершенности  характерно многим — почти каждый художник, разглядывая свою работу, хотел бы что-нибудь туда добавить,… нужно вовремя остановиться и оставить картину в покое … и приступить к следующему чистому, новому холсту

 У меня бывает так, что после нескольких часов работы над картиною, подсознательно я понимаю, что она не закончена, оставляю ее просыхать, развернув к стене, чтобы не отвлекала. А спустя какое то время, разворачиваю картину, и удивленно восклицаю:« Да, ты милая, готова, чтобы поставить тебя в раму!» 

 4. 

Боязнь рассказать о себе слишком много на холсте.

 Если вам страшно, что подсознание выдаст нечто тайное, о чем никому не хочется говорить, просто не показывайте картину публике. Воспринимайте рисование как целебную терапию, как хобби, которое приносит радость.

Картины разные нужны, картины разные важны

 Позже вы поймёте, что именно ваши чувства, эмоции, впечатления и даже страхи и комплексы — это именно то, что будет отличать ваши картины от картин других художников.

Именно этим и прославились великие мастера: на всех их картинах можно видеть, что мучило или радовало автора при написании. И как хорошо, что эти картины могут видеть все!

5.  

Я не умею

 Порой мы зацикливаемся на отсутствии способностей: координации, глазомера, фантазии, вкуса, таланта. Но когда-то мы не умели говорить, писать, готовить…

Запомните: всему можно научиться, и каждый имеет право на обучение. А лучшее обучение — это практика…  Прочитайте статью- мотивашку об художнике без рук, она поднимет вам самооценку и заставит глубже задуматься над данным вопросом

 6. 

Страх ошибиться и потерять лицо

 По сути это боязнь критики. Не бойтесь быть оцененными! Нарастите панцирь от критики внутри себя и со стороны. Каждый имеет право на ошибку. И о вкусах, как известно, не спорят.

Да и учимся мы и совершенствуемся, как правило, только путем своих проб и ошибок

 Помните: больше всего критикуют самых выдающихся людей! Не бойтесь КРИтикИ — даже в негативной критике можно разглядеть плюсы в вашу пользу

 7. 

Уже поздно

 Думаете, рисованием нужно заниматься с детства, а для взрослых это постыдно? Но ведь вы состоялись как личность и как профессионал в своем деле! Вам не нужно ничего доказывать рисованием. У вас есть право на самовыражение и вы не обязаны создавать шедевр.

  Ведь поздно никогда не бывает… и потом, вечный вопрос : « А  когда же, если не сейчас?»  Знаю точно, что изъедает и разрушает человека изнутри и не дает ему покоя — это сожаление…

Попробуйте, скажите Да новому начинанию, ведь НЕТ, вы всегда сможете сказать, без сожаления

 К тому же, живопись — это не художественная гимнастика, и именно с возрастом к нам приходят многие качества и умения, которые находят отражение на холсте.

8.  

Это только для творческих людей

 Кто-то считает их небожителями, а кто-то — не успешными, непрактичными или даже порочными. Не стоить клеить ярлыки. Каждый человек — творец, только в своей области. И если вам хочется писать, возможно, вы — тоже творческая личность, но ещё сами об этом не знаете.

В любом случае, рисование может быть приятным хобби. Ведь это не столько результат, сколько приятный процесс, своеобразная медитация. А как доказывает практика, любимое занятие, может со временем приносить доход. Как заработать на хобби узнайте сами.

Рисование одно из самых приятных хобби

 Позвольте себе просто отдохнуть за холстом, писать так, как вы чиркали ручкой в школьной тетради на скучном уроке. А потом, когда свыкнитесь с ощущением, что написать картину на холсте — это не страшно, начнёте делать это более осознанно.

Перед тем как начать писать картины, честно поговорите с собой, чтобы полностью убрать внутренний негатив и оставить для старта только положительные эмоции.

 Если вы очень хотите творить, но не знаете, как самому нарисовать картину, я с удовольствием подскажу, с чего начать. Можете начать свое творчество с моих авторских  видео- уроков  Многие из них сейчас можно заказать по значительным скидкам!

На десерт видео-рассуждение: если вы уже разобрались со страхами, то сейчас подходящее время ответить на вопрос «Как развить творческие способности?» 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Инструкция по раскрашиванию — Picasso.by

Итак, перед Вами открытый набор раскрасок красками по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Нижеприведенные советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания едва ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам). 

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

1) Правила и последовательность рисования

2) Правила использования красок

3) Правила ухода за кисточками

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и изложить это в максимально доступной форме. Итак:
 

 ПРАВИЛА ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ РИСОВАНИЯ

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция MENGLEI и Truehearted не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумеровано, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉 Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах

При рисовании по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер. Поэтому последовательность нумерации выглядит следующим образом: 

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу – это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование 

Для удобства разместите следующие предметы возле себя: изображение готовой картины, краски, кисточку, холст с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек матерчатой ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением. Обведите большие поверхности вначале тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска закрашивает лучше, чем светлая. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисточку, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы её расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько техник рисования:

1)Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины к нижнему.

2)Однако, вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы. 

Иногда также может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

1) В последовательности нумерации красок в наборе:

  • от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской № 1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской № 2  — десять контуров.
  • от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз». 

​2) В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темным. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т.е. намного проще.

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные совмещения и чередования техник и методик, что предоставляет нам бесконечное число вариантов. Иными словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-либо зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятны и удобны. 

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не закрашенные места и просвечивающиеся номера. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения разной толщины краски. Для этого нанесите оставшуюся краску толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит предать картине эффект рельефности.

Лакировка

Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхность картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

Рамка

Поместив картину в соответствующую красивую рамку, она станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

 ПРАВИЛА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ КРАСОК

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правило использования красок. Это крайне важно! 

Поэтому просим Вас внимательно прочитать нижеследующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

Важно: как только баночки с краской открыты, срок годности краски становится ограниченным!

Правило 1

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в столь маленьком объеме (около 3мл), таким образом, чтобы они могли храниться продолжительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой последнего поколения компании MENGLEI и Truehearted выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской

Правило 2

С помощью кисточки уберите приставшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

Правило 3

Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработаны для сохранения всех свойств краски, краска в них может немножко загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски вновь готовы к использованию! 

Правило 4

Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После первого открытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. Поэтому после открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

Правило 5

Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки,  с краев крышки и уплотнительных пазов крышки.

На рисунках А и В показан принцип

 

На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнительные пазы в крышке. Крышка герметично прилегает к краям баночки.

На рисунке В неправильно закрытая баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Следовательно, воздух, проникающий в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняющие пазы – зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые. 

Правило 6

Если вы планируете сделать перерыв в рисовании в течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открытые краски останутся по-прежнему готовыми к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

Правило 7

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить её соответствующее нанесение. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски чуть загустевают. Но это легко исправить: добавьте несколько капель воды и тщательно перемешайте.

 ПРАВИЛА УХОДА ЗА КИСТОЧКАМИ

Чтобы кисточка прослужила Вам долго и качественно необходимо выполнять нижеследующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

Наиболее частые ошибки:

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.

2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.

3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.

4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

 

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепежа и ворсистой части.

1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.

2. Промойте кисточку в чистой теплой воде.

3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.

4. Вытрите воду с кисточки вращающими движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепежа.

5. С помощью пальцев придайте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.

6. Положите кисточку и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

Самое главное правило — не бояться! Раскрашивайте в удовольствие-Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

Нарисовать картину своими руками мастер класс, как делать объемные рисунки?

пошаговый мастер-класс – мастер-класс для начинающих и профессионалов

Сегодня нарисуем с вами пейзаж по мотивам работы Jean-Marc Janiaczyk.

Нам понадобится:

1. Холст на подрамнике (я взяла размер 20 на 30, хлопок).

2. Мастихин номер 61 фирмы Сонет, кисть тонкая.

3. Краски. Масло: краплак розовый прочный, белила титановые, кадмий красный светлый, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый, голубая ФЦ, бирюзовая.

Наливаем в крышечку льняное масло, берем кисть — тонкая синтетика номер 1.

Окуная кисть в масло и краплак (совсем немного на палитре), наносим, как карандашом, основные мотивы рисунка.

Потом начинаем рассматривать пятна, которыми заполнен рисунок, их оттенки. Начнем со стены дома. Светлый оранжевый, охра… Красный с желтым дают оранжевый.

Берем мастихин, на палитре создаем наши оттенки (например, нашли оранжевый цвет стены и, чтобы сделать его светлее, добавим белый). Мастихином плоско к холсту наносим краску.

Продолжаем.

Стена горизонтальная, мастихином двигаемся сверху вниз. Чтобы показать ширину порога, тоже наносим мазки мастихином сверху вниз, перпендикулярно основанию холста.

А вот плоскость порожка (то есть горизонтальную плоскость) рисуем мастихином слева направо.

Наносим блики — цвета светлее основы. Как кирпичики, ведь это стена.

Тени под ступеньками выделим более темным оттенком (красный + коричневый).

Теперь ищем фиолетовый (смешиваем красный и синий).

Рисуем тень под цветами. Наносим мазки тонкой кистью.

Белый и немного желтого передают яркость солнечного света.

Цветочные горшки рисуем мастихином. Стараемся сделать одним движением. Слева направо — одно движение, справа налево — другое, с более светлым оттенком на мастихине. Свет падает справа. Ставни — бирюза. Щелочки процарапываем мастихином.

Голубая ФЦ и коричневый — наносим темную теневую зелень растений. Мастихином или кистью (как лучше получается именно у вас, пробуйте).

Бирюзовая и желтый дадут яркий солнечный зеленый.

Придаем нарядность зелени 🙂 Совсем другой вид. Картина потихоньку оживает.

В наш зеленый добавляем белый — это для самых верхних листочков. Для придания объема.

Осталось посадить цветы.

Что сейчас и сделаем 🙂 Красные, розовые или белые с желтым. Какие хотите.

Кистью или кончиком мастихина легко прикасаясь к холсту.

Вот и все. Осталось подождать, пока масло высохнет, и повесить на стену или подарить подруге.

Успехов в ваших начинаниях.

Мария.

Как нарисовать картину (фото)

Даже если вы не профессиональный художник, не сомневайтесь в успехе! У вас обязательно всё получится, нужно только чуточку терпения и аккуратности.

Чтобы нарисовать картину, вам понадобится холст, краски, палитра и качественные кисти для рисования. Кстати, идеальная палитра получится из небольшой ёмкости, на дно которой нужно уложить несколько обильно смоченных водой салфеток. На такой палитре очень удобно смешивать акриловые краски или гуашь.

Что ж, с подготовкой окончено и можно приступать к самому приятному. Так как в данном случае рисуем тёмное время суток, понадобится чёрный фон. Для этого можно купить уже готовый цветной холст или равномерно выкрасить холст в чёрный цвет.

Практически по центру, используя белый цвет, рисуем неровный круг.

Обратите внимание, что круг не должен иметь чётких границ, а также окрашен он тоже неравномерно. Сверху над кругом обычными мазками рисуем массу цветов различных размеров.

Добавляем жёлтого цвета луне и цветам.

Практически сухой кистью белым цветом рисуем просветы между ветвями дерева, тем самым подчёркивая тёмный ствол.

Также сухой кистью рисуем основную массу воды. Затем белой краской рисуем блики, а жёлтой имитируем лунный свет.

Добавляем ещё жёлтого цвета по центру луны, делаем её сияющей.

Используя почти сухую кисть, проведите ею об ручку другой кисти, тем самым разбрызгивая вокруг небольшие капельки краски.

Вы чувствуете небольшой ветерок? Это он, негодник, срывает цветы с дерева.

Картина готова!

Как нарисовать картину своими руками? :: SYL.ru

Считается, что нарисовать картину своими руками — означает не просто получить стильное дополнение в виде необычного элемента декора, но и отразить, таким образом, индивидуальность интерьера и собственное видение пространства. Если у вас всегда был отличный балл по рисованию либо вы и вовсе имеете за плечами художественную школу, создать полотно не составит особого труда. Дело встанет за малым, нужно будет всего лишь ухватить за хвост вдохновение. А вот если вы из разряда новичков в изобразительном искусстве, то наши советы придутся кстати. В этой публикации пойдет речь о том, как нарисовать картину, не обладая профессиональными навыками.

Создание пейзажа

Стиль написания картины, что мы предлагаем в самом начале, больше подойдет экспрессивным натурам. Вооружайтесь холстом, красками и ведрами. Кисти вам не понадобятся. Лучше, если вы станете создавать свой шедевр на открытом пространстве, чтобы не перепачкать краской стены и пол.

Выплескивайте свои эмоции и желания на холст, берите столько оттенков, сколько посчитаете нужным, и отдавайте предпочтение ярким тонам. Вы можете даже наслаивать нанесения одно на другое. Как видим, бывают не только картины, нарисованные карандашом и акварелью. В нашем случае это один сплошной экспрессионизм, который способен подарить художнику-любителю и уникальный опыт, и потрясающее в своем роде полотно.

Абстракционизм

Еще с 20 века среди признанных мастеров живописи в первых рядах неизменно присутствуют абстракционисты. Глядя на их шедевры, которые оцениваются теперь баснословными суммами, обычный человек может воскликнуть: «Моя маленькая дочурка рисует ничуть не хуже!». А все потому, что нет никаких принципов. Поэтому если вы не знаете, как нарисовать картину, примените для создания полотна жанр, именуемый абстракционизмом. На что необходимо ориентироваться при создании шедевра?

Прежде всего, запаситесь акриловыми красками вашей излюбленной цветовой гаммы. Если в природе существует цвет, на который вы можете любоваться бесконечно, обязательно возьмите его на вооружение. Затем дополните цветовой спектр более нежными и более темными оттенками. Теперь осталось запастись холстом, кистями разной толщины, палитрой для акварели и водой. Примем к сведению, что вода в нашем процессе будет играть отнюдь не последнюю роль.

Для начала мысленно разбейте холст на несколько частей. Начинайте наносить штрихи слева направо, сначала используя самый темный оттенок из представленных в палитре. Получается изумительная по своей красоте цветовая растяжка. Помните, что акриловые краски – самый благодатный материал для неопытного живописца.

У вас всегда есть возможность подкорректировать не совсем удачные куски картины на холсте с помощью более высокой консистенции краски либо разбавления водой. К тому же акриловая краска легко высыхает, поэтому вам нет нужды торопиться. В среднем на создание шедевра может понадобиться не более часа. Теперь вы знаете, какую картину нарисовать, осталось завершить оформление полотна красивой рамой.

Рамы для полотен

Кстати, если вы видите, что ваше полотно самодостаточное, можете поместить его на почетное место на стене даже без рамы. Сейчас актуальны любые проявления нестандартных подходов к оформлению. Озвучим один такой пример. А что если поместить на стену раму отдельно без картины? Получается, вы оформите интерьер картиной, которой нет!

Задекорируйте раму цветами, бантами, любыми подручными материалами. Чем будет убранство рамы, тем эффектнее она будет смотреться на стене. Не знаете, как нарисовать картину? Вам это и не понадобится. С помощью такого приема можно оформить целую стену, стоит только подобрать с десяток рам разных размеров и форм.

Геометрические узоры

Для этого приема, кроме красок и холста, вам понадобится обычная малярная лента, карандаш и поролоновая губка. Для начала создайте в вашем воображении некую геометрическую композицию, например узор «елочка», перенятый из паркетной доски. Теперь вооружитесь карандашом и набросайте места на холсте, которые в готовом виде должны остаться белыми. Именно эти места и закройте малярной лентой. Таким, образом, у вас получатся идеально ровные края узоров, и вам не нужно будет тратить время на очерчивание линейкой. На незаклеенные места краской нанесите основу тона.

Теперь ваша задача заключается в том, чтобы дополнить свой шедевр эффектными разводами. Возьмите губку и обмакните ее в любую краску, которую хотите видеть на полотне. Работайте с еще не высохшей основой на холсте, чтобы пятна разводов получились максимально естественными. После полного высыхания снимите малярный скотч. Вот и все, теперь вы знаете, какую картину нарисовать, даже если вы не сильны в живописи.

Фотопечать

Если вы хотите лаконичных, строгих и правильных силуэтов на собственной картине, можете обратиться за помощью к профессионалам. Печатные мастерские предоставляют свои услуги населению и изображают на любой поверхности высококачественный принт. Технология ретуширования фото создаст иллюзию рисунка, нанесенного с помощью черной краски. Выбирайте любое понравившееся изображение и переносите его к себе на стену в виде оригинальной картины.

Только не увлекайтесь изображениями незнакомцев, пристально глядящих на вас с полотна, а то получится как в известной истории «Эту картину нарисовал Билл». По слухам, изображенный на картине мальчик заставлял всех владельцев холста переживать немало страшных моментов, да так, что от загадочного холста приходилось избавляться. Так картина все время кочевала от хозяина к хозяину. На основе этой легенды создан не один фильм в жанре «хоррор».

Поэтому лучшими изображениями для полотна с фотопечатью могут выступать животные, растения, природные явления, а также самые известные мировые достопримечательности.

Заключение

Если вы загорелись желанием создать в своем интерьере неповторимый и стильный декор с помощью эксклюзивных картин, нарисуйте их сами. Так вы более полно отразите собственное представление о мире, приобретете новое увлечение, проявите фантазию и получите бесценный опыт. Будьте уверены, что ни в одном другом доме больше не встретится таких шедевров, ведь вы их создали собственными руками.

Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками

У вас пустые стены? Хочется изменить интерьер, добавить цветовой акцент, сделать свое жилье уютней?

А вы не задумывались, что картину на холсте, будь то пейзаж или натюрморт, вы можете вполне создать сами, своими руками? Как нарисовать пейзаж, совсем простой?

Картины для интерьера своими руками рисовать не так уж сложно, было бы время, желание. Чтобы понять как нарисовать неплохо вначале присмотреться как это делают другие, профессионалы.

Итак, рисуем картины! Не обязательно изображать сложные реалистичные портреты или пейзажи, можно обойтись для начала совсем простым или даже абстрактным рисунком. Не хватает фантазии придумать — найдите рисунок для вашего пейзажа.

Для работы потребуются холст с подрамником, краски (акрил или масло), кисти, шпатели, тряпочки, для акрила банка с водой. В магазине продаются также небольшого размера холсты, натянутые на картон, они более плоские, к ним удобней иногда подобрать готовую раму. Холст с подрамником толстый, к нему наверняка придется делать раму на заказ. Хотя сейчас модно вешать картины совсем без рамы. В некоторых интерьерах они тоже смотрятся прекрасно.

Как нарисовать пейзаж

Вначале холст надо загрунтовать, я покрываю его слоем белой акриловой краски, дожидаюсь полного высыхания. Далее можно поступить так, как советует в своих передачах Боб Росс.- Начать рисовать картину с общего фона пейзажа.

В этом простом пейзаже минимальное количество деталей, красивые переходы цвета. С этого можно начать — закрасить фон будущего пейзажа градиентом с переходом от голубого (небо) к оранжевому (песок переднего плана) горизонтальными движениями кисти.

Присмотритесь, к деталям — фигурам людей, лодкам, посмотрите как нарисованы горы, одними штрихами. Вы бываете на выставках, в музеях изобразительного искусства? Заглядываете в витрины магазинов? Мой непрофессиональный совет, который мне очень помог нарисовать некоторые картины своими руками — сфотографируйте понравившееся полотно, сначала целиком (потом сделаете контуры в фотошопе и переведете на холст), а потом и все детали крупно по отдельности режимом макро (чтобы все мелочи были четко видны), дома рассмотрите. И рисуйте! Попробуйте!

Пусть будет видно, что ваш пейзаж нарисован начинающим художником, пусть у него мало общего с пейзажем-оригиналом. Уверяю вас — это интересно! Подготовка, сам процесс, а также результат на стене.

Тут в самом низу еще одна интересная техника — песок на пляже нарисован с добавлением настоящего песка!

Что нам стоит дом построить — нарисуем будем жить!
Каждый, у кого есть желание и творческая жилка, может сам создать украшение для своего интерьера по своему вкусу — нарисовать, например, простой пейзаж с морем, корабликами на горизонте, горами вдалеке своими руками, надо только захотеть, попробовать, главное — надо начать, все не так сложно, как кажется.

Техник великое множество — кистью, большими мазками шпателем, губкой, даже просто пальцами! Нужно попробовать рисовать как будет удобней. Творить — это так здорово!

Стоит отметить, что акрил моментально сохнет, а также такие переходы цвета как маслом, сделать сложно. Масло может сохнуть довольно долго, пару месяцев, в помещении должно быть чисто, без пыли, иначе она осядет на поверхность вашей картины, прилипнет намертво — испортит всю работу.

Я так подробно сфотографировала этой пейзаж, потому что подумала, что тоже нарисую что-то подобное. До этого дело не дошло, у меня и так все стены заняты моими «произведениями», есть пейзажи и натюрморты, они не все шедевры, но мне нравятся, поскольку я вложила в них душу, потом как-нибудь похвастаюсь.

Вас может заинтересовать:

Как нарисовать летний пейзаж Тосканы поэтапно

Здесь есть все, начиная с отдельной фотографии контуров пейзажа, которые перед тем, как рисовать, нужно перевести на подготовленный загрунтованный холст, и заканчивая описанием работы от начала до конца. Во многом результат зависит от воображения самого художника, его творческого видения, вы можете изменить ландшафт, добавить детали.

Как нарисовать пейзаж акрилом – лавандовые поля

Знаете, как пахнет лаванда? Этот аромат не спутаешь ни с чем. Пейзаж юга Франции с цветущими полями лаванды — это что-то особенное. Можете попробовать передать красками и кистью тишину, цветение, знойный день и запах цветов Прованса. Это не так сложно, как кажется. Подробное описание с контурной схемой вы найдете внутри статьи.

Ниткография — рисуем картины шелковой нитью

А как вам такой пейзаж? По-моему, удивительно красиво. Немного абстрактная картина, но зато как хочешь так и понимай. Нарисованы или воздушные шарики, или осенний пейзаж с деревьями. Знаете, откуда такой чудесный блеск? Все очень просто — это блестит ниточка из натурального шелка. Да-да, работа очень кропотливая. Тоненькой ниткой выложена вся поверхность!

Рисуем абстрактные картины — фон для подвесной вазы

Оригинальное решение — нарисовать «подложку» для небольшой подвесной вазочки. Для этого совсем необязательно уметь рисовать. Посмотрите и сами убедитесь! Попробуйте нарисовать сами. Рисовать можно как угодно, хаотично, главное — сочетание цвета. Если в букетике будут оттенки, как на картине, или похожие, то считайте, что эксперимент удался.

Рисуем объемные картины с цветами из бумаги и раскрашиваем красками

Картины можно не только рисовать. Речь пойдет о смешаной технике — будут использованы как краски, так и другой материал. Интересная идея создать «объемность» за счет скомканной бумаги, пусть даже и газетной. Возникает вопрос — как сделать, чтобы она держалась, не меняла форму, не была подвержена воздействию влаги, короче — не портилась со временем. Интересно — заходите!

10 больших картин своими руками. Как нарисовать шедевр?

Мы уже писали о новом набирающем популярность увлечении раскрасках-антистресс.

Не менее интересным и востребованным является сегодня и такое хобби как рисование картин по номерам. От раскрасок отличается масштабом работ. Как правило, это болшьшие картины, настоящие полотна, которые можно повесить на стену или преподнести в подарок. Кому будет интересно это занятие? Всем — от детей до взрослых, домохозяйкам и бизнесвумен, кому хочется как-то проявить себя, раскрыть свои таланты, да так, чтобы это нравилось! Картины раскраски по номерам не дадут вам скучать, помогут разнообразить ваш день. Вы с удовольствием будете наблюдать за тем, как рождается под вашей кистью великолепная картина.

Раскрашивать картины по номерам очень интересно. Это лучший способ побыть наедине со своими мыслями. Чем еще хороши картины раскраски по номерам? Тем, что вы получаете быстрый результат. Вы можете украсить нарисованной картиной свой дом и с гордостью рассказывать и показывать гостям. Каждый раз глядя на свой шедевр, вы будете испытывать радость и восторг. Полцарства за такое хобби отдавать не нужно, картины раскраски по номерам доступны по цене. Оцените нашу подборку картин, которые мы запланировали нарисовать.

1. Цветущая сакура.

Смотреть на эту картину можно бесконечно. Украсит спальную или гостиную комнаты.

2. Пышный букет.

Цветы и фрукты выглядят как настоящие, лучше всего украсить столовую зону.

3. Львица с малышом.

За эту работу с удовольствием примутся любители животных.

4. Морская тема.

Можно нарисовать и подарить другу заядлому путешественнику.

5. Золотая осень.

Во время работы над этой картиной, нам кажется, можно забыть обо всех проблемах. Действует лучше лекарства.

6. Задумчивая рыба.

Эта рыба только выглядит простой и бесхитростной. Потрудится над ней еще как придется.

7. Желтые подсолнухи.

Взяв в руки этот набор, можно посоревноваться с самим Ван Гогом. Во всяком случае, сделать не хуже.

8. Где-то у моря.

Эта картина даст возможность мысленно находится за тысячу километров.

9. Вверх!

Идеальный вариант для детской комнаты по мотивам доброго мультика.

10. Лавандовый триптих.

На эту работу из трех частей уйдет больше сил и времени, чем на одну, но результат превзойдет все ожидания. Мы бы такую картину никому не подарили. Себе оставим.

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

Простой способ нарисовать картину | Мастер-класс своими руками

Одним из простых способов создать красивую и эксклюзивную вещь является рисование на прозрачном стекле. Просто обусловлена тем, что под стекло можно подложить любой рисунок и перенести его на поверхность стекла. Готовая картина порадует своим результатом. А для ее выполнения не нужны специальные художественные навыки.
В этом мастер-классе будет рассмотрен способ декорирования шкатулки для украшений со встроенной рамкой под фотографию.
Для росписи стекла понадобится:
1.Акриловые краски любых любимых цветов. Можно использовать 2-3 оттенка одной цветовой гаммы, а можно разукрасить рисунок большим количеством цветом, на усмотрение рукодельницы.
2.Обезжириватель (спирт или средство для удаления лака).
3.Прозрачный акриловый лак для творчества.
4.3 кисти: тонкая – для нанесения контура, средняя – для нанесения цвета, плоская широкая кисть для покрытия готовой работы лаком.
5.Стекло из рамки для фотографий.
6. Любимый рисунок.
Перед началом работы поверхность стекла, на которую будет наноситься рисунок нужно обязательно обезжирить при помощи специального обезжиривателя, спирта или просто средства для снятия лака с ногтей, чтобы рисунок лучше ложился и дольше держался.
Затем подготовить рисунок, который будет переноситься на стекло. В этом мастер-классе выбран рисунок из серии раскраска-актистресс. Стекло необходимо приложить к поверхности рисунка. Его можно ничем не закреплять, нужно просто следить, чтобы оно не ездило по бумаге. При помощи тонкой кисти и черной акриловой краски наносится контур, в результате рисунок на стекле и на бумаге должен получиться максимально идентичным.
Когда весь узор перенесен на стекло, ему необходимо дать просохнуть в соответствии с инструкцией к краскам. Так как краски разных марок могут сохнуть по-разному. Когда контур полностью просушен. Можно заняться разукрашиванием с использованием любимых цветов. Так как рисунок на основе черно-белый, то шаблоном для определения цвета каждого элемента служит только фантазия художника.
Когда узор раскрашен, необходимо его максимально просушить, лучше оставить на несколько часов. Чтобы увидеть результат работы нужно перевернуть стекло и цветная краска останется под контуром. Просохший рисунок, нужно покрыть акриловым лаком в 2 слоя с просушкой каждого слоя. На инструкции к лаку указано, что его полное высыхание достигается через 8 часов, поэтому стекло можно оставить сохнуть на ночь при комнатной температуре.
Осталось только вернуть стекло на свое место – в рамку под фото на шкатулке и работа завершена.
Такая индивидуально раскрашенная шкатулка послужит отличным дополнением к интерьеру или уникальным подарком, а процесс ее создания с таким рисунком поможет справиться со стрессом.
Успехов в творчестве!

Как нарисовать картину для начинающих

Добро пожаловать на сайт Максимум Идей! Представляем вашему вниманию фото мастер класс о том, как нарисовать картину для начинающих. Создать такую простую картину сможет каждый. Изображать на картине будем красное сердце, поэтому такую картину можно подарить любимому человеку, а также поздравить с Днем рождения, Днем Влюбленных, 8 Марта.

Чтобы нарисовать картину для начинающих, нам понадобятся следующие материалы:

  • Ватман;
  • рамка под фото;
  • акварельные краски;
  • гуашь красного, белого и черного цвета;
  • маркер черный;
  • линейка;
  • простой карандаш;
  • кисточка пони №1, №3;
  • емкость для воды;
  • кнопки.

Как нарисовать картину для начинающих?

Для начала натягиваем ватман на подложку от рамки, для того чтобы получилась ровная поверхность. Кладем подложку на ватман и обводим ее карандашом, далее с помощью линейки делаем отступы, отмеряя с каждой стороны по 3 см и вырезаем.

Теперь смачиваем лист водой, можно сделать это с помощью кисти, а можно и под краном (делаем маленький напор воды и смачиваем одну сторону листа). Кладем подрамник на сторону с разметкой (ту, которую намочили) и начинаем поочередно загибать края и фиксировать их кнопками.

Переворачиваем и ждем полного высыхания. Сначала бумага будет волнистой, но в процессе высыхания ее волокна стянутся, ватман разгладится и получится абсолютно ровная поверхность.

Теперь будем использовать специальный трафарет. Вот такой:

Далее переносим трафарет на заготовку, для этого можно воспользоваться копировальной бумагой. Но проще будет в начале работы на вырезанный лист ватмана свести рисунок с компьютера и только потом обтянут подложку.

Акварельными красками начинаем красить рамку будущей картины. Сначала поверхность смачиваем водой с помощью кисти (№3), а дальше накладываем легкий слой краски. Сушим.

Накладываем еще один слой краски и тоже просушиваем. Теперь обильно набираем коричневую краску на кисть и прокрашиваем узор на рамке.

Красим завитушки черной гуашью (кисть №1).

Красной гуашью раскрашиваем сердце.

Делаем блик белой краской в правой верхней части сердца.

Смешиваем черную и красную краски до коричневого оттенка и прокрашиваем левую часть сердечка по контуру.

Ждем высыхания и подравниваем края рамки с помощью линейки и маркера.

Остается только вставить ее в рамку.

В этом фото МК Вы узнали как нарисовать картину для начинающих! Смотрите также другие статьи на сайте Максимум Идей, здесь Вы найдете много интересного! Удачного рукоделия!

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

  1. Проще всего создавать рисунки по клеточкам, поэтому первоначально разметим лист бумаги, прочертим направляющие линии.
  2. Теперь потребуется наметить очертания бабочки.
  3. Детализируйте нарисованные крылья.
  4. Внесите некоторые элементы самого окраса крылышков, прорисуйте брюшко.
  5. Потребуется убрать направляющие линии, займитесь разукрашиванием.
  6. Полностью дорисуйте крылья, затем выровняйте тон изображения.
  7. Изобразите тень, используя светлый тон карандаша, на завершающем этапе сделайте более темным тон тени.
  8. По пунктирной линии вырежьте часть листа, как показано на фото. Теперь вы ознакомились с тем как нарисовать 3д рисунок простым способом.

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

  1. Начертите фигуру по тем же размерам, которые указаны на фото, затем выделите справа треугольник и пятиугольник.
  2. Проведите от верхнего и нижнего угла пятиугольника параллельные линии, ориентируясь на них, начертите продольные и поперечные линии. Внутри пятиугольника потребуется сделать сетку.
  3. Нарисуйте ступеньки в нижней части фигуры.
  4. Заштрихуйте несколько участков карандашом и ручкой.
  5. Завершите штриховку оставшихся областей фигуры.
  6. Как видите, объем 3d рисунку карандашом можно придать за счет применения различных техник штриховки.

Не знаете, что подарить маме, бабушке или учительнице на день рождения. Предлагаем выполнить картину с объемным рисунком в виде цветка. Поделка выполнена из недорогих материалов. Технология, показанная в мастер-классе, позволит вам создавать картины разных сюжетов, так как данным способом можно создавать заготовки для картин разной формы: круг, квадрат, овал, треугольник, ромб и пр. Все зависит от вашей фантазии.

Для работы понадобится:
1) Цветные пластиковые бутылки: зеленая, желтая, красная.
2) Кусок белого пластика.
3) Ножницы.
4) Потолочная плитка белого цвета.
5) Клеевой пистолет.
6) Плита.
7) Лист бумаги.
Для поделки нам понадобятся пластиковые бутылки трех цветов: зеленая, красная, желтая. Кусок пластика можно вырезать из ведра из-под строительных смесей емкостью десять литров. Если обычные ножницы «не берут», воспользуйтесь садовыми ножницами или ножницами по металлу. Размер фона картины – 16 на 23 сантиметра.
1) Технология изготовления листочков.
Делаем боковую часть листика. Вырезаем из пластиковой бутылки обручи, затем полоску шириной два сантиметра, длиной 13 сантиметров. Если вы хотите, чтобы размер листика был другой (меньше или больше), следует полоску нужно делать длиннее или короче соответственно.
Загибаем полоску в листик с двух сторон.
Закругляем один край листика с помощью электрической плиты.
Вырезаем основу листика из пластиковой бутылки и потолочной плитки.
Соединяем все полученные детали вместе.
Обрезаем края боков листика, замеряем линейкой и оставляем ширину – 1,3 сантиметра.
Закругляем оставшийся край листика с помощью электрической плиты. Согласно данной технологии делаем еще пять зеленых листьев.
2) Технология изготовления лепестка цветка.
Изготовление лепестков цветка такая же, как и технология изготовления листиков. За исключением: сгибать полоску из бутылки для лепестка нужно только с одной стороны, другая сторона остается округлая. Получается форма капельки. Делаем таких лепестков четыре штуки: два красных и два желтых.
3) Технология изготовления стебля.
Берем готовый зеленый лист. Оставляем только боковую часть.
Выгибаем лист, перегибая его каждые 5-7 миллиметра. Приклеиваем получившиеся листики, лепестки и стебель к куску белого пластика с помощью клеевого пистолета, кладем под пресс на некоторое время, пока клей не подсохнет.
Картина с объемным рисунком «Цветок» готова.
Эту картину можно вставить в готовую или самодельную рамку, хорошо будет смотреться в деревянной рамке. Картину можно повесить на стену, либо сделать ножку, чтобы она стояла. Используя данную технологию можно сделать картины разных сюжетов. Если вы не можете найти бутылки желтого и красного цветов, можно использовать прозрачную бутылку и окрасить изготовленные детали акриловыми красками. Используя потолочную плитку другого цвета, цвет лепестков и листиков изменится. Фон для картины можно сделать из дерева, стекла, картона. Фон можно также окрасить акриловыми красками. Экспериментируйте.

Ну, какой современный интерьер, может обойтись без картины или хорошей репродукции в изящной рамке! Даже на кухне вместо развешанных по стенам сковородок и мочалок лучше повесить один-два аппетитных натюрморта, а сковороды с мочалками убрать с глаз долой — они интерьера не украшают. Трогательные и замечательно талантливые рисунки ваших детей будут выглядеть законченными, произведениями искусства, если заключить их в яркие разноцветные рамки.

И разве это дело — держать фотографии родных и друзей засунутыми за окантовку зеркала или прикнопленными к обоям? Каждая из них достойна отдельной хорошей рамки. Да вот только где их взять — рамки нужного размера и формы? В магазинах если и бывает выбор, то очень небольшой. Да и цены…

Однако существует, по крайней мере, десяток способов, как самим изготовить в домашних условиях декоративные рамки. И для этого вовсе не обязательно иметь домашнюю столярную мастерскую и владеть приемами обработки дерева. Хотя и желательно.

Если у вас есть картон, декоративная бумага или ватман, ножницы и клей — этого уже достаточно, чтобы изготовить симпатичную и удобную рамку-паспарту. Сначала вырежьте рамку нужного размера из картона. Прямоугольную прорезь внутри сделайте немного меньше формата фотографии или рисунка, чтобы края его не оказались видны в» прорези. Ширину рамки выберите на свой вкус. Может быть, вам поможет в этом такое наблюдение: изображение, составленное из мелких деталей, лучше смотрится в узкой рамке, а яркое и лаконичное — в широкой. Причем верхнее и нижнее поля рамки лучше сделать немного разными. Такова особенность нашего зрительного восприятия: композиция выглядит более уравновешенной, когда нижнее поле шире верхнего.

Картон редко имеет красивую поверхность; поэтому лицевую сторону вырезанной рамки надо оклеить декоративной бумагой. Для этого годится цветная гладкая или бархатная бумага (например, из наборов для школьных уроков труда). Но больше подойдет тисненая декоративная бумага, а также мраморная бумага для переплетных работ. Хороша и самоклеящаяся бумага «Контакт», но она у нас пока редкость. Наиболее доступна обычная ватманская бумага для черчения — белоснежная рамка из нее выглядит изящно и аккуратно. Наконец, картон можно оклеить даже красивой тканью — например, блестящим атласом или тканью с люрексом. Для некоторых сюжетов уместны рамки, отделанные однотонным сатином и даже ситчиком с мелким рисунком.

На декоративную бумагу или ткань наложите свою картонную рамку и вырежьте прямоугольник с припусками со всех сторон. Срежьте углы, как показано на рис. 1. Смазав клеем лицевую сторону картона, наклейте на нее бумагу (или ткань). Для бумаги лучше всего использовать резиновый клеи, ПВА или клейстер, а для ткани — БФ-6 или клейстер. Верхний припуск отогните на обратную сторону и приклейте. Прежде чем сделать то же самое с остальными припусками, разрежьте отделочную бумагу в отверстии рамки «по диагонали,- загните получившиеся уголки наизнанку и тоже приклейте. Из плотной бумаги или тонкого картона вырежьте подложку такой же ширины, как рамка, но немного короче. На верхнем краю в середине сделайте полукруглую выемку, а немного ниже — четыре отверстия для подвески. Проденьте сквозь них суровую нитку.

Теперь, наконец, можно отогнуть и приклеить поверх подложки остальные три припуска — и рамка практически готова. Фотография или рисунок легко вставляется в щель между рамкой и подложкой. А полукруглый вырез служит для того, чтобы в случае надобности можно было легко извлечь старое изображение и вставить новое.

Рамки-паспарту обычно используются без стекла, но при желании можно вложить туда кусок целлулоидной или лавсановой пленки. Это придаст изображению нарядный блеск и защитит его от пыли.

Чтобы рамка могла стоять на столе, сделайте ей подставку из картона и приклейте к подложке отогнутой верхней частью (на рисунке она заштрихована).

Таким способом можно сделать круглую или овальную рамку. Она будет наиболее уместна для фотопортрета или небольшого зеркала. Самое трудное здесь — оформить ровный край внутреннего овального выреза. Бумагу для этого придется надрезать вдоль краев небольшими зубчиками и подклеивать их по отдельности. Что до отделки тканью, то с нею в этом случае легче благодаря ее способности припосаживаться. Такая рамка может быть даже объемной, если подложить под ткань поролон (рис. 2).

Красивые объемные рамки можно изготовить и из бумаги, но принцип здесь совсем другой. Такие рамки выглядят, как будто они изготовлены из широкого деревянного багета. Но, несмотря на кажущуюся массивность, они почти невесомы. Объемные бумажные рамки хороши для фотографий, акварелей, любимых репродукций.

Эта работа посложнее. Для нее нужны: лист ватманской бумаги, металлическая линейка с делениями, мягкий простой карандаш, ластик, неострый столовый нож, клей ПВА или резиновый и немного пространственного воображения.

Вам предстоит согнуть и вырезать лист бумаги так, чтобы получить объемную конструкцию. Построение основано на законах геометрии. Но чтобы объяснение было доступнее и короче, разберем этот способ на конкретном примере (рис. 3). Построим багет с таким профилем: прилегающая к рисунку окантовка — шириной 1 см, скошенная поверхность багета — 4 см, плоская фаска рамки — 1 см и наружная сторона рамки — 3 см. В то же время размер рамки может изменяться в широких пределах. Ограничением является только недостаточная жесткость бумаги; при слишком больших — размерах рамка может плохо держать форму.

Итак, вычертите на ватмане прямоугольник по размеру изображения. Отступя от его краев по 1 см, оформите внутреннюю рамку багета. Отложив наружу еще по 4 см, а затем по .1 и по 3 см, вы получите все необходимые линии сгиба. На рис. 4 они показаны сплошными линиями. Прибавьте с каждого края еще по 3 см на заднюю кромку рамки.

Теперь надо построить линии разреза (они показаны пунктиром). Во-первых, сделайте два диагональных разреза внутри рамки. Отогнув четыре образовавшихся треугольника на обратную сторону, вы получите ровный и жесткий внутренний край рамки.

Самое сложное — найти линию сопряжения скошенных плоскостей багета. Сначала проделаем несложные математические действия по теореме Пифагора. Обратимся к квадрату АВСД. От точки В на отрезке ВС и от точки Д на отрезке ДС отложим по 2 см. Полученные точки соединим между собой и с точкой А. По одной из полученных линий проходит линия сгиба, а по двум другим — линии разреза. На рис. 4 они показаны и видно, как они проходят дальше.* Точно так же строятся линии разреза в остальных трех углах. Здесь может соблюдаться центральная симметрия либо осевая — как вам удобнее. Обработаем линии сгиба. Вот где пригодится, казалось бы, бесполезный тупой столовый нож. Ведя им по линейке, продавим его тупым лезвием все отмеченные линии сгиба. Благодаря этому ватман согнется в нужных местах легко и ровно. Но прежде надо стереть карандашную разметку. В дальнейшем, уяснив принцип разметки, вы сможете наносить ее сразу ножом, без карандаша.

Иногда для оформления сгибов применяют костяной нож, раньше они были распространены для разрезания бумаг. Опытные умельцы, наоборот, используют очень острый нож. Им лишь слегка надрезают верхний слой бумаги, и она сгибается, чуть ли не сама. Но для такой работы, нужен навык, иначе можно нечаянно прорезать бумагу — и вся работа насмарку.

Наконец осталось лишь склеить рамку. Клапаны, которые надо смазать клеем, на рис. 4 заштрихованы.

Готовую рамку при желании можно окрасить. Но она хороша и неокрашенная — напоминает деревянный багет, покрытый белой эмалевой краской. У вершины отогнутого кверху треугольника сделайте аккуратные отверстия для подвески. Осталось приклеить с внутренней стороны рамки изображение. К сожалению, в рамке этой конструкции менять изображения сложно. Поэтому лучше приклеивайте его резиновым клеем. Когда вы захотите заменить картинку, она легко отделится, а клей счистится и не оставит следа.

Нарисуйте и другие профили багетов на свой вкус, отложив на них реальные размеры. Проделав простые вычисления по примеру здесь приведенных, попробуйте построить конструкции разных бумажных багетов.

Теперь допустим, что у вас есть не только бумага и клей, но и подходящее нетолстое стекло нужного размера. Тогда можно сделать красивую окантовку картины или фото. По размеру стекла вырезают прямоугольник из плотного картона и наклеивают на него оригинал. Лучше всего подходит для этого резиновый клей. Если нужно, вырезают из плотной бумаги накладную рамку паспарту (рис. 5, а). Ее накладывают сверху, на нее — стекло. Из плотной цветной бумаги или однотонной ткани (типа коленкора) надо приготовить полоски по длине сторон прямоугольника из картона. Ширина 20— 30 мм (примерно втрое больше, чем требуемая ширина декоративного канта). Согнув эти полосы вдоль, срезают уголки, чтобы концы кантов не образовали двойной толщины на стыках. Густо смазав клеем, начинают накладывать их на края со стороны стекла и перегибают на тыльную сторону. Сушат под прессом. Все это несложно. Самое сложное здесь — крепление кольца или шнура для подвески готовой рамки. Обычно советуют сзади на картоне прикрепить металлическое или пластмассовое колечко с помощью отрезка тесьмы и наклеенного сверху кусочка плотной бумаги (рис. 5,б). Но во-первых, очень трудно приклеить колечко точно по центру тяжести, и картина то и дело будет перекашиваться. А во-вторых, это крепление ненадежно и может не выдержать тяжести стекла.

Попробуйте более надежный способ подвески. Из полосок тонкой жести согните три крючка (годится жесть от консервной банки). Окантованную картину зажмите крючками в трех местах и проденьте сквозь них шнур или толстую рыболовную леску. Как это делается, ясно из рис. 5,в.

Более элегантная, а главное, универсальная конструкция показана на следующем рисунке. Для нее понадобятся четыре уголка; вырезанные и согнутые из тонкой жести (рис. 6). Готовые уголки можно покрасить белой эмалью или черным лаком. Еще понадобятся два куска резиновой тесьмы, два металлических или пластмассовых кольца (на какие вешают занавески), короткий кусок шнура или лески и четыре зажима из полосок жести. Ими вы зажмете подогнутые концы резиновой тесьмы, когда проденете ее в прорези уголков. Чтобы зажимы лучше держали, в нескольких местах надавите на них тупым гвоздем. Но прежде не забудьте надеть на отрезки тесьмы кольца, как показано на рис. 8.

У этой конструкции много преимуществ. Во-первых, она «безразмерная». Благодаря эластичной тесьме уголки можно надевать на картины разных размеров в довольно большом диапазоне. Во-вторых, сюда можно вставлять и неокантованные картины. Достаточно сложить в пачку вырезанные по размеру картон, рисунок, белую рамку-паспарту (если нужно) и стекло. Уголки надежно удержат эту пачку, если будут соответствовать ее толщине. А это значит, что изображение всегда легко заменить. Достаточно разобрать пачку и подложить новый рисунок.

Небольшие фотографии или рисунки можно красиво окантовать толстой металлической фольгой или листовой медью для чеканки. Из этого материала полностью вырезается рамка вместе с боковыми кромками, и клапанами (рис. 7). Ширина боковых кромок соответствует толщине пачки, составленной из оригинала, гофрированного картона и плотного наружного картона. Толстый гофрированный картон, из какого делают упаковочные коробки будет немного пружинить, и прижимать к наружной рамке рисунок. Стекло здесь не обязательно. Лицевую сторону рамки можно прежде отделать чеканкой. По линиям сгиба (они показаны пунктиром) прочертите шилом и отогните боковые кромки назад перпендикулярно лицевой стороне рамки. Вставьте туда подготовленную пачку и. прижмите ее полукруглыми клапанами. Но прежде сквозь отверстия в средних клапанах проденьте леску или суровую нитку для подвески.

И, наконец, основной, но не самый простой способ изготовления рамок — из специального багета или деревянных профилированных планок. Декоративны багет иногда продается в художественных салонах. Проще приобрести профилированные рейки. Обратите внимание, чтобы на них обязательно был выступ, который бы удерживал стекло. Для картин без остекления можно обойтись и обычными рейками прямоугольного сечения. Прежде всего, надо отмерить нужные отрезки и отпилить их под углом 45° для соединения «на ус», как называют его столяры. Школьного транспортира для обеспечения необходимой точности здесь недостаточно. Важно ведь, чтобы плоскость разреза была строго перпендикулярна к плоскости рамки. Иначе срезы не удастся точно подогнать, и рамка получится покоробленной.

Простейший выход из положения — зажать две рейки одну над другой, под прямым углом и распиливать их одновременно (рис. 8,а). В столярных мастерских для получения точного среза под углом 45 ° пользуются распиловочным ящиком, или стуслом (рис. 8, б). В этом случае работа намного облегчается. Обрезанные «на ус» рейки тщательно шлифуют наждачной бумагой, особенно наружные стороны будущей рамки.

Соединить детали под углом можно на клею, если это легкая рамка. На время высыхания клея надо стянуть конструкцию двумя витками прочного шпагата, подложив металлические угольники. Натяжение шпагата усилит скручивание его короткой палочкой. Рамку побольше лучше сколотить маленькими гвоздиками. А массивную раму укрепить еще и деревянными угловыми вставками или металлическими уголками (рис. 9). Осталось окрасить лицевую сторону или покрыть ее лаком. Эту работу облегчит тонкая деревянная планка, на время прибитая с обратной стороны (рис. 10). Тогда вы; не испачкаете рук и не оставите на окрашенной поверхности следов пальцев. Когда рамка высохнет, планку удаляют.

Но это еще полдела. Надо вырезать стекло точно по размерам. Если нужно оставить белые поля вокруг картины, то вырезают еще одну рамку-паспарту из тонкого белого картона. Поверх стекла и паспарту накладывают картину или фото лицом вниз, а сверху — толстый гофрированный картон. И завершает эту стопку лист плотного толстого картона или оргалита (рис. 11). Все это вкладывается в готовую деревянную рамку и закрепляется гвоздиками без шляпок,- Причем не стоит забивать их молотком, так можно нечаянно разбить стекло, а лучше вдавить в древесину с помощью специальных захватных или водопроводных клещей (рис. 12). Чтобы не оставить вмятин на рамке, подложите под клещи деревянную рейку.

Шнур для подвески лучше закреплять не на тыльной стороне наружного картона или оргалита, а на самой рамке. Так надежнее.

Осталось поговорить о том, на что можно повесить картину в изготовленной вами раме. На гвоздь? Но в стену современного здания не так-то просто его вбить. Долбить бетон и устанавливать деревянные пробки — тяжелая работа. И вы уже никогда не сможете перевесить картину с этого места на другое, если захотите. Опять выручит ненужная консервная банка. Нарежьте из жести небольшие прямоугольники размером примерно 5X4 см или побольше. Сделайте на них надрезы и отогните узкие полоски, которые и послужат крючками для подвески. Наклейте их на стену, предварительно очистив участок от обоев и прогрунтовав его клеем ПВА, «Суперцемент» или другим синтетическим клеем. Умельцы, которые пользуются этим способом, говорят, что наклеенный крючок выдерживает груз порядка килограмма и даже больше, Для легких картинок и фото предлагаем очень доступный способ: в месте подвески на обоях делается небольшой крестообразный надрез, уголки отгибаются, и под них вклеивается обыкновенная канцелярская кнопка острием наружу. Отогнутые обои приклеиваются на место, и на торчащее из-под них незаметное постороннему глазу острие вешаются легкие рамки. А вот новейший способ подвески с использованием современных материалов. Кусочки липкой ленты «Велкро», которая сейчас применяется в качестве удобных застежек для одежды и обуви, приклеивают на стены, а соответствующие им квадратики — на обороте картин. Разместить таким способом целую экспозицию и сменить ее — дело нескольких минут, а держит «Велкро» вполне надежно.

В панельных зданиях для подвески сразу нескольких картин имеет смысл укрепить наверху на двух-трех пробках горизонтальную деревянную рейку, а к ней подвешивать картины на длинных толстых лесках. Можно делать это даже в два или три яруса. А иногда удается вбить гвозди просто встык между панелями стены и потолка, и картины неплохо держатся на прикрепленных к ним лесках. Особенно если между панелью потолка и стены при строительстве был проложен деревянный брусок. Может быть, вы живете как раз в таком доме. Тогда уже вовсе нет проблем.

По мотивам журнала «Сделай сам”
оригинал статьи — http://www.linktech.ru/presssheets28561.html

ps. Если вышесказанное покажется сложным, или Вы останетесь недовольны результатом работы — Добро пожаловать в нашу «Багетную мастерскую на Васильковской 27, корп 1.» Мы подберем наилучший вариант для оформления картины, фотографии, вышивки и т.д. И главное, сделаем все за Вас.

Рисовать умеет не каждый, но фантазировать, творить — это доступно всем!

Создадим объемные картины из бумаги своими руками. Без красок не обойдемся. Это будет натюрморт в виде большого букета ярких цветов в вазе. Газету применим для изготовления рельефных лепестков роз.

Объемный натюрморт

Работа получится хоть куда — повесить у себя дома, подарить знакомым — она будет привлекать взгляд, удивлять своей необычностью.

Казалось бы — обыкновенный абстрактный натюрморт с букетом роз и других цветов. Откуда берутся рельефность и объем? Когда присмотримся, оказывается, что получаются они за счет приклееной мятой бумаги, смоченной в красках.

Сейчас разберемся как сделать такую объемную картину своими руками.

Абстрактная живопись акрилом с применением газет

Еще один способ создать оригинальную картину из бумаги своими руками. Бумага может быть абсолютно любой, даже газетной с напечатанным шрифтом. Желательно, чтобы она была не слишком плотной. Используются не одни бумажные листы, но еще и краски. Это все же картина, и нарисована она будет как положено, на холсте!

Уметь рисовать не обязательно, нужно разве что прилично изобразить вазу несколькими крупными почти вертикальными мазками. Посмотрите как это сделано на фотографии. Не забудьте белые блики света на боку вазы для придания объема!

Что нам понадобится:

  • Холст или другая основа, например, плотный картон
  • Белый акрил для грунтовки
  • Краски. Подойдут любые, которые быстро сохнут — акрил, гуашь, даже акварель
  • Кисточки для создания брызг и клякс
  • Немного клея ПВА
  • Листы газет, другой рекламы, гофрированной бумаги или любой другой, которая найдется под рукой.
  • Небольшие емкости для краски.
  • По желанию — мелкие предметы из пенопласта или другого легкого материала, который можно приклеить на холст. В примере — буквы и цифры, но тут каждый выбирает по вкусу.
  • Возможно специальный фирн для финишного покрытия сверху защитным слоем.

Объемный букет в вазочке с аппликацией из бумаги

Для начала подготовим холст. Это нужно делать делать всегда перед началом работы красками — тогда они не будут впитываться в поверхность холста, лучше лежать.

Итак — большой широкой кистью крупными мазками равномерно наносим белый акрил на всю поверхность. Это делаем быстро и размашисто. Когда результат вас устроит, оставляем сушиться до полного высыхания. Пока все элементарно просто. Но не пугайтесь — дальше будет не сложней!

Размечаем карандашом очертания будущей картины. Приблизительно. Очерчиваем вазу, размечаем места, где будут крупные цветы.

Газеты как материал в объемной живописи

Далее идет ваза для букета цветов. Достаточно одного цвета разных оттенков. Добавлением белого получаем более светлые тона.

Потом более светлыми тонами рисуем задний план. Для этого берем краски, разбавляем их белым. Рисовать можно губкой — макать ее в краски и наносить на картину. Или использовать для этой цели скомканную бумагу или тряпочку.

Объемная абстрактная картина из газетной бумаги своими руками

Далее готовим краски. Возьмите несколько гармонирующих между собой цветов. Если картина предназначена для конкретного помещения, то обратите внимание на то, какого цвета обивка мягкой мебели, гардины, ковер, пол, мебель. Наше творение должно хорошо вписаться, поэтому исходя из этого и подбираем цвета и оттенки.

Краски наливаем в емкости, добавляем туда немного клея ПВА. Это нужно для приклеивания и одновременно для устойчивости фактуры после высыхания. Цвета могут быть не слишком интенсивными, потом пройдемся по готовым лепесткам более темной краской кисточками.

Макаем туда нашу бумагу (она намокает, становится более податливой), комкаем ее слегка, формируем цветки, прикладываем каждый на свое место, приклеиваем. Дополнительно можно приклеить объемные буковки, цифры, другие мелкие детали.

Да, чуть не забыла! Если один цветок розы вы оставите нераскрашенным, то это придает особый шарм вашей работе. Будет видно из чего она сделана, интересней будет ее рассматривать.

Бумажные розы с клеем и красками

Теперь остается поработать кисточками. Наносим цвет на бутоны, дополняем цветовыми пятнами, делаем кляксы. Для этого берем кисть, макаем в баночки красками, брызгаем, задерживая кончик пальцем. Как в детстве. Такая работа доставит удовольствие и детям!

Что дальше? Сушим. Вернее, просто оставляем сушиться. Пока все окончательно не высохнет.

Последний штрих — это нанесение защитного финишного покрытия специальным лаком. Он продается в таких баллончиках-пульверизаторах, приблизительно как большой флакон лака для волос. Просто опрыскиваем с расстояния около 20 сантиметров. Или как написано в инструкции. Заранее обязательно ознакомьтесь с ней.

Вас может заинтересовать:

Объемные поделки из газетной бумаги и клея на новый год

Газетные листы, а также другие рекламки, журналы можно с успехом пустить в дело. Какие вещички, безделушки, украшения для новогодних или других праздников можно сделать, вы увидите, пройдя по ссылке. Техника простейшая, подойдет для работы вместе с детьми.

Картины абстракция для интерьера начинающим — рисуем акрилом

Абсолютно не реалистичная картинка. Это не в моем вкусе и стиле, но некоторые любят, особенно тут на западе сейчас просто повальная мода на такие с позволения сказать произведения искусства. Такими «шедеврами» не только восхищаются, их еще и покупают за довольно приличную цену.

Абстрактные картины, подвесная ваза для цветов

Цветочные вазончики для одной веточки в виде химической колбы на фоне живописного полотна, пусть даже совершенно никакого в отдельности, вместе дают потрясающий эффект. Получается стильная оригинальная вещь. Работы минимум, нужно только где-то раздобыть длинную стеклянную емкость, а также придумать как ее закрепить к подрамнику.

Объемные картины из ткани и клея акрилом на холсте

Помимо бумаги, в «смятой» технике можно выполнить картины с хлопчатобумажноым однотонным материалом. Примеры тому — в этом посте. Здесь представлены в основном сделанные таким образом фигуры людей. Остальное (фон) можно нарисовать очень просто обычными красками, например, акриловыми. Разновидность мятой технологии, которая называется «мокрая ткань».

Объемная картина павлин из из природного материала

Интересная идея создания картины своими руками с применением одновременно разных техник. В частности, приклеивания мокрой жатой бумаги, смоченной клеем. таким образом выполнены, например, крылья птицы. Длинный хвост — это кора березы, или попросту береста, нарезанныя длинными полосами. Смешение разных вариантов приводит к тому, что получается что-то совсем новое и необычное.

ColorNumbers » Инструкция по раскрашиванию картины по номерам

Нет ничего более увлекательного, чем создавать своими руками предметы искусства. Творческий процесс пробуждает самые лучшие чувства в человеке, стимулирует воображение и дарит ощущение гармонии и покоя. Рисование картин по номерам – превосходная альтернатива «зависанию» в социальных сетях или просмотру бесконечных сериалов. Кроме того, занятие цифровой живописью оказывает умиротворяющее, релаксирующее действие, позволяют на время отвлечься ото всех проблем. В качестве вознаграждение за проявленное терпение Вы получаете маленький «шедевр», изготовленный своими руками.

Хочется немного рассказать Вам о рисовании картин по номерам. Это занятие может подарить нам столько восторга и удовольствия, которого так не хватает в наше время. Кому-то понравиться сам процесс создания изображений, кто-то порадуется возможности поработать с красками и кистями, а кто-то может открыть в себе настоящий талант художника!

Во время рисования картины время летит незаметно, ты забываешь обо всем и с головой окунаешься в это чудное состояние творческой работы. А сколько радости дарит нам уже готовая картина и передать невозможно!

Уже давно доказано, что раскрашивание по номерам оказывает положительное психологическое воздействие на организм, развивает нашу фантазию, внимательность и помогает снять стресс .

Картины по номерам это удивительное украшение вашего дома, которое создали ВЫ САМИ. Они приносят хорошее настроение не только Вам, но и всем, кто смотрит на ваши картины.

В наборе для рисования картин по номерам имеется:

1. Холст:

На холст нанесены области закрашивания будущей картины. И для Вашего удобства, холст уже закреплен на подрамнике.

2. Набор Кисточек

Кисточек в наборе 3 штуки. Одна большая (для закрашивания больших областей) и две маленькие (для закрашивания маленьких областей). Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепежа и ворсистой части.

Если Вы хотите, чтобы кисточка прослужила Вам долго мы дадим несколько простых советов, как за ней ухаживать.

  1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.
  2. Промывайте кисточку только водой.
  3. Следите за тем, чтобы краска на кисточке не засыхала.
  4. Кисточка должна Высохнуть самостоятельно.

3. Акриловые Краски

Акриловые краски в каждой баночке уже готовы для нанесения на холст. Каждая баночка с краской пронумерована. Возьмем баночку с краской одной рукой, а второй откроем крышку. Открывать баночки с краской нужно аккуратно, чтобы не повредить. А закрывать нужно очень плотно для того, чтобы краска не засохла. Размешивать краску удобно спичкой или зубочисткой. Чтобы краски не высыхали, баночки на заводе-изготовителе герметично закрывают . Открывать баночки с краской нужно только перед началом рисования. Потому что, как только они были открыты, краска будет потихоньку Высыхать. Поэтому мы с Вами должны завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской.

Если Вы, открыв баночку с краской обнаружили, что немного краски находится на крышке, ничего страшного. Возьмите кисточку и уберите краску с крышки обратно в баночку. Это происходит в том случае, когда коробки с картинами хранятся в магазинах в вертикальном положении. Краску, попавшую на одежду или руки нужно, пока она не засохла, смыть теплой водой

4. Контрольный Лист

Контрольный лист — это уменьшенная копия вашей картины. Если Вы закрасили область другой краской, то с его помощью Вы можете посмотреть, какой краской нужно раскрашивать ту или иную область вашей картины.

5. Крепление

Используются для подвешивания картины на стену.

А сейчас мы пошагово расскажем Вам как приступить к созданию шедевра.

Вот наконец-то Вы стали счастливым обладателем картины, которая Вам очень понравилась, и которую Вы с нетерпением принесли домой.

Для рисования картины Вы можете приобрести мольберт, а может подойти и любой стол. Кому как удобнее. Советуем Выбрать место с хорошим освещением. Итак, приступаем!

Шаг 1. Аккуратненько достаем картину из упаковочной коробки.(фото)

Шаг 2. Снимаем защитную пленку с холста тоже аккуратно, чтобы не повредить холст. (фото)

Шаг 3. Раскладываем на рабочей поверхности все, что есть в упаковочной коробке: сам холст с нанесенными на него областями с цифрами(фото)., кисточки (фото), баночки с красками. (фото).

Крепление для подвешивания картины на стену пока нам не понадобиться, убираем его, чтобы не мешало.

Шаг 4. Нам понадобиться небольная емкость для воды, чтобы промывать кисточки и бумажные салфетки промакивать кисти после промывки.

Шаг 5. Рассмотрим баночки с красками. Они все должны быть пронумерованы. Мы с Вами должны проверить, все-ли баночки в наличии. Для этого берем упаковку с картинкой. Смотрим, там написано количество цветов. Например на нашей с Вами картине 20 цветов. Значит на последней баночке с краской должна стоять цифра 20.

Шаг 6. Рассмотрим холст. На холсте пронумерованы все области, которые нам нужно будет закрасить.(фото).

Мы с Вами видим на холсте области с какой-нибудь цифрой. Например, пусть это будет цифра 1. Мы берем баночку с краской, которая отмечена цифрой 1, макаем в нее кисточку и закрашиваем эти области. Обязательно промываем кисточку в емкости с водой и аккуратно промакиваем о бумажную салфетку.

Дальше видим области с цифрой, например «12». Значит берем баночку с краской, на которой стоит цифра «12», макаем в нее кисточку и закрашиваем эти области. Снова обязательно промываем кисточку в емкости с водой и аккуратно промакиваем о бумажную салфетку. И так мы с Вами закрашиваем все области на картине.

Для удобства мы дадим Вам несколько простых советов, как удобнее рисовать.

  1. Темная краска закрашивает лучше, чем светлая. Поэтому светлую краску можно нанести несколько раз.
  2. Если у Вас контурные линии и номера просвечиваются, то наносим на них краску несколько раз.
  3. Удобнее закрашивать области сначала наверху, а потом внизу картины.

Чтобы ваша картина Выглядела еще лучше, мы с Вами должны у готовой картины закрасить не закрашенные места и просвечивающиеся номера.

Вот и готова Ваша первая картина! Поздравляем!!!

Если поместить вашу картину в красивую рамку, она станет еще прекраснее!

Отходим от картины на 2-3 метра и любуемся своим шедевром!

Цифровая живопись – лучший вид досуга

Интернет-магазин товаров для творчества ColorNumbers предлагает Вам приобщиться к удивительному развивающему увлечению — рисованию картин по номерам. Однажды попробовав себя в роли настоящего художника, Вы захотите рисовать снова и снова, а Ваш дом наполнится прекрасной коллекцией картин, написанных собственноручно. Наборы для раскрашивания по номерам — хороший вариант для знакомства с творчеством любимых художников, тренажер для развития цветового восприятия, закладка фундамента по воспитанию хорошего вкуса в искусстве. В зависимости от предпочтения и уровня подготовки, предлагаются картины на холсте различной степени сложности, начиная с самых простых. Наборы для раскрашивания по номерам рекомендуются для всех желающих, начиная с детей 8-летнего возраста. Акриловые краски, которыми пишется раскраска, не пахнут, не аллергены и легко смываются водой.

Как важно выбрать сюжет картины по номерам, прежде чем начать раскрашивать

Для того, чтобы процесс творчества доставлял Вам настоящее неподдельное наслаждение, определитесь с выбором сюжета, жанра живописи и цветовой гаммой произведения. Значение имеет и Ваше отношение к сюжету выбранной картины, и то, насколько Вам близок по образу восприятия мира автор произведения и даже преобладающие на полотне цвета. Путь к готовой картине должен быть не столько прост и недолог, сколь интересен и радостен. Если Вы сомневаетесь, что выбрать – более привлекательное изображение или картину, технически менее сложную, всегда делайте выбор в пользу того, что Вас действительно радует.

В нашем богатом иллюстрированном каталоге представлены сюжет картин, разнообразные по тематике, жанрам живописи и сложности выполнения. Вы можете выбрать классическое полотно кисти знаменитого мастера, фотопортрет Вашего кумира, произведение современного художника или милые детски картинки с героями мультфильмов. Главное в выборе произведения – Ваше личное отношение к нему, желание украсить готовой картиной свой дом или порадовать близких.

Желаем Вам приятного творчества!

Картины по номерам, методы раскрашивания!

Раскраски по номерам – это набор для живописи с холстом, красками и кистями. Рисование по номерам стало популярным методом живописи, когда на холсте закрашивается схема изображения будущей картины с пронумерованными участками.

Когда все пронумерованные участки закрашиваются соответствующими красками, то получается готовое изображение.  Эта картина выглядит как шедевр настоящего художника, а сам творческий процесс рисования доставляет огромное наслаждение! Когда картина высохнет, ее можно поместить в раму, и она украсит любой интерьер. Собственноручно созданная картина порадует друзей в качестве подарка даже по самому торжественному случаю.

         

Наборы для рисования по номерам называются «раскраски по номерам». Их главная ценность – раскраски помогают понять принципы построения художественного объекта через цвет.  Когда смотришь на схему картины с пронумерованными участками, то создается впечатление, что они не связаны между собой. А вот готовая картина выглядит целостной, как и полагается художественному произведению!

Раскрашивание по номерам дает бесценный опыт, позволяющий видеть даже самые обычные предметы как объекты искусства и научиться анализировать их цветовое взаимодействие друг с другом.  

Рисование по номерам было использовано Леонардо да Винчи для своих учеников на его нарисованных эскизах.

В комплекте набора «Раскраска по номерам»:

 — раскраска по номерам – фактурный картон или холст с нанесенным контуром;
 — контрольный лист – копия картины для контроля нанесения краски на холст;
 — одна или несколько кисточке и в некоторых работах — крепление;
 — баночки акриловых красок на водной основе.

Также надо подготовить:

— баночку с водой для мытья кисти;
— тряпочку для вытирания лишней краски с кисти и рук;
— спички или зубочистки для размешивания красок;
— тарелку или блюдце для смешивании цветов (для наборов Dimensions).

Для качественной и удобной работы с раскраской необходимо подготовить хорошо освещенное место.

Все банки с красками имеют свой номер. Некоторые производители сами нумеруют свои краски в наборе, другие вкладывают в набор наклейки. Номера красок надо наклеить на баночки с краской. Если в наборе 2 одинаковых цвета краски для разных частей схемы раскраски по номерам, то маркером или ручкой можно пометить одинаковые банки с краской сбоку.

Подготовка красок для рисования

Банки с краской надо открывать аккуратно, без усилия, чтобы крышка не сломалась и краска не пролилась. На крышке открытой баночки может остаться некоторое количество краски. Эту краску надо собрать кисточкой обратно в банку и размешать краску в баночке зубочисткой или спичкой. Важно оценить вязкость красок в наборе раскраски по номерам перед началом работы.

Слишком густая краска разбавляется водой и размешивается кончиком кисточки. Слишком жидкая краска не делается, поскольку она становится избыточно прозрачной и может не закрасить контур на схеме раскраски по номерам.  

Работайте кисточкой правильно!

Кисточку надо  держать как ручку — в краску макается только кончик кисточки.

Схема раскраски по номерам располагайте прямо перед собой, чтобы ее было  удобно раскрашивать. Участок на схеме зарисовывайте кончиком кисти, не пытаясь закрасить сразу всей кисточкой максимальную площадь. На кисть не надо сильно давить, важно скользить кончиком кисти легко и мягко по холсту. Надо макать кисточку в краску минимально, не стараясь набирать много краски, чтобы не капнуть краской на рисунок. Если капля краски случайно падает на рисунок, собрать ее можно влажной губкой, потом подсушить сухой губкой это место. 

Работая над раскрасками по номерам, важно запастись терпением. Обычно в наборах раскрасок по номерам есть маленькие кисточки для раскрашивания мелких участков картины. Для больших участков стоит взять большую кисть и закрашивать ею большие части схемы раскрасок по номерам.

Важно тщательно промывать кисть перед тем, как брать другой цвет, чтобы краска в  банках не смешивалась. Даже самая маленькая капля темной краски меняет цвет светлой краски на другой оттенок. Если это произошло, то испорченная часть краски извлекается ватной палочкой.

Некоторые участки на картине имеют два номера (например 12/37). Это означает, что надо смешать два цвета красок №12 и №37 в равных пропорциях. Краски лучше всего смешивать на керамических блюдцах или фарфоровых тарелках. Не стоит смешивать краски на листе бумаги, поскольку они быстро впитываются и высыхают.    

Сначала на раскраске по номерам  закрашиваются светлые тона, потом темные, потом участки смешанных красок, которые отмеченные двумя цифрами. Для аккуратного закрашивания важно не выходить за пределы цветовой зоны. Это очень важно при раскрашивании глаз, теней от предметов или других мелких деталей раскраски по номерам.  

Методы раскрашивания по номерам

Два основных метода раскрашивания картинок по номерам:

1.    Метод «линия за линией» — от верхнего края картины к нижнему, чтобы не было случайных смазываний краски руками. Сначала закрашиваются большие участки, потом маленькие.

2.    Метод «от заднего плана к переднему». Сначала закрашиваются предметы на заднем плане, потом на переднем.

Раскрасив всю раскраску по номерам, важно посмотреть нет ли просвечивающих частей контура или цифр схемы. Если просветы есть, то на это место наносится еще один или два слоя краски. Чтобы изображение стало рельефным, на него надо нанести еще несколько слоев краски на то место, которое надо выделить. Это усиливает живописный эффект готовой картины.  

Лакирование раскраски по номерам

 Для большей сохранности красочного слоя на готовой раскраске по номерам ее можно покрыть лаком. Специальный лак, глянцевый и матовый, вы можете также купить у нас. Глянцевый художественный лак усиливает яркость цветов, лак сатин предает бархатистость, а матовый лак убирает блики.

Если обрамить картину в раму, любоваться ею будет приятнее. Готовая картина рассматривается с расстояния 2-3 метров. Примеры готовых работы смотрите в разделе Отзывы. Ответы на часто задаваемые вопросы ищите здесь.

 

Предлагаем Вашему вниманию рекомендации известных производителей раскрасок по номерам:

 — рекомендации по раскрашиванию наборов Schipper

 — рекомендации по раскрашиванию наборов Hobbart

 — рекомендации по раскрашиванию наборов Dimensions

 — рекомендации по работе с алмазной вышивкой

— мандалы для раскрашивания от Хоббарт

— светящиеся раскраски по номерам

Звоните +7916-140-11-58, пишите на [email protected]

Выбрать раскраску по номерам

Абстракция, соцреализм, динозавр: самобытные картины на гипсокартоне

Четыре года назад Анастасия Акельева переехала во Владимир из Липецка. Девушка сама до конца не понимает, как так жизнь повернулась, но именно здесь ее хобби стало работой. Теперь, взяв творческий псевдоним, akellka моделирует тату-эскизы и создает самобытные картины, вместо холста используя гипсокартон.

Откуда у хобби растут ноги, Настя помнит хорошо:

«Однажды в детском саду воспитательница показала мне, как рисовать гуашью петушков с пышными хвостами. Через неделю в моей комнате можно было обнаружить целую стаю разноцветных птиц, а спустя месяц я украсила рисунками с ними все стены. Пора было двигаться дальше».

Так любимым занятием стало рисование, кумирами — художники, а лучшим подарком — фломастеры. И была у Насти еще одна большая теплая привязанность — динозавры. Те самые, которые спустя годы будут бегать на ее картинах… Но до этого еще далеко. Маленькая художница стремилась обучиться рисованию, даже в школу художественную ходила, но больше двух месяцев там не продержалась. Настя не смогла смириться — преподаватели давали строгие указания, что нужно рисовать.

«К двенадцати годам я увлеклась графикой: рисовала что-то отдаленно похожее на эскизы татуировок и выставляла их на популярном тогда агрегаторе изображений. Когда мне было четырнадцать лет, девочка из Польши через этот сайт купила мой принт за $2, чтобы напечатать на майке. Это был успех».

К шестнадцати годам Настя начала публиковать свои работы в социальных сетях. Друзья-знакомые поддерживали девушку, хвалили, но сейчас к рисункам того периода художница относится со скепсисом. Как такового применения им не нашлось, поэтому Настя на время отложила фломастеры и краски, занялась учебой:

«Я переехала во Владимир, поступила на 1 курс в Юридический институт ВлГУ. Взрослый человек, о каких рисунках может идти речь? Да и юриспруденция особо не располагала к творчеству. Но как-то раз меня пригласили на любительскую выставку в качестве художника. Она была некоммерческой, участие принимали около 20 любителей. К этой экспозиции я нарисовала акрилом на ватмане 3 картины».

Публика положительно отреагировала на Настины работы, что девушку удивило и приободрило одновременно. Через полгода она снова приняла участие в подобном мероприятии, подготовив уже больше картин, и попробовала себя в качестве репетитора по рисованию.

«В начале 2018 года случился переломный момент: прогуливаясь по Третьяковской галерее, я случайно забрела в зал Врубеля и влюбилась в его творчество, хотя до этого картины данного мастера меня не цепляли. Я ужасно захотела нарисовать себе копию „Демона сидящего“ в размер оригинала (211×114 см). Такой холст найти не получилось, и я взяла гипсокартон. Огромный лист самого обычного гипсокартона, купленный на строительном рынке, оказался удобнейшим материалом для творчества».

Akellka выбрала его по нескольким причинам: из-за будто бы бархатной поверхности гипсокартон больше напоминает кожу, нежели холст. На него можно нанести любую краску, будь то масло или акварель, полупрозрачными слоями — это помогает изобразить человеческое лицо наиболее реалистично. Кроме того, лишние части картины можно просто-напросто отрезать, если потребуется. С холстом такой прием проделать затруднительно.

Среди стилей, в которых Настя работает, вместе сосуществуют абстракция и соцреализм:

«Но некоторые идеи картин, к примеру, „Девочка и динозавр“, я не отношу к какому-либо стилю. Бывает, мысль, появившаяся в голове и выраженная в картине, не укладывается в какие-либо рамки. Иногда я думаю над идеями картин месяцы, иногда они появляются сами собой. Вот, например, „Китаяночка в грибах“ — это олицетворение осени. Картина „Петушок и курочка“ соответствует русской народной частушке: „У меня на сарафане петушок и курочка, меня замуж не берут, говорят, что дурочка“. А „Девочка и динозавр“ отражает мое детство, потому что я всегда хотела себе домашнего динозавра».

Работы Насти очень яркие и в большинстве масштабные — ура гипсокартону. Казалось бы, на них не так уж и много мелких деталей, но разглядывать их можно очень долго. Потому что каждая картина несет смысл, который своим подписчикам художница иногда раскрывает. Например, о соцреалистическом полотне «Лицо войны» она говорит вот что:

«Я пыталась показать здесь, что война сегодня превращена в шоу. Девушка символизирует войну, в правой руке она держит глаз — это внимание обывателей, СМИ и т. д. В левой руке — атомная бомба, как наиболее эффективное и страшное оружие массового уничтожения. Конь за ее спиной — смерть».

Внешность героев-людей Настя чаще всего заимствует у знакомых, но благодаря необычным задумкам даже портреты превращаются в яркую галлюцинацию.

Кстати, во Владимире художница смогла осуществить свою детскую мечту — заниматься татуировкой:

«Художественную татуировку считаю искусством и высшей степенью признания творчества автора, ведь люди хотят носить на себе его картину всю жизнь. В 20 лет меня заметили, пригласили работать в тату-салон и всему обучили. Так я начала делать тату в графических стилях и рисовать авторские эскизы, предпочтительно в акварельном стиле».

Сейчас Настя окончила институт, больше времени посвящает любимому делу. Планы, признается akellka, грандиозные, но говорить о них пока рано — чтоб не сглазить. Уже известно, что несколько организаторов выставок, в том числе и столичных, предложили художнице сотрудничество. А этой зимой талантливая девушка планирует представить свои работы в Москве.

Animefy Me Canvas

Shawna G.

Мой жених недавно скончался, и я всегда хотел сделать ему портрет в стиле аниме, потому что мы оба так сильно любим аниме, ну, к сожалению, я узнал об аниме после его перехода, но Я так благодарен, что нашел этот сайт, они сделали его похожим на него, я попросил все, чтобы действительно походить на него, включая его татуировки, волосы и зубы, и они сделали именно это. Я очень довольна этим, и в будущем я буду делать больше ❤️

Alicia C.

Получил это как подарок на день рождения для моего сына, и ему очень понравилось !!! Уже планирую заказать еще

Джош М.

Отличный подарок на день рождения!

Стефани Р.

Моему мужу понравилось !! Качество потрясающее!

Джордан Р.

Я безмерно доволен таким удивительным произведением искусства, которое художники сделали для меня. Определенно рекомендую всем. Еще раз спасибо еще раз за masterpiexe.

Arcelia R.

Я сделала это на день рождения дочери! Она большая поклонница Demon Slayer.Она потеряла дар речи !! Ей это понравилось! Лучший подарок на свете! Спасибо вам большое!!!

Zach R.

Это потрясающе, я не думал, что это будет так хорошо, и что они не получат всех деталей, которые я просил, но они абсолютно убили это! Определенно буду заказывать снова

Кортни Д.

Я купил это в подарок своему партнеру, который является большим поклонником шоу, к сожалению, он скончался, прежде чем я смог ему его подарить, но это будет что-то особенное для наших сын навсегда.Спасибо, ребята, за отличную работу!

Eloise P.

Абсолютно в восторге! Отличный подарок на юбилей 🙂 Быстрый поворот и простое общение, определенно рекомендую!

Аннесса Л.

Моя работа вышла именно так, как я просил! Общение было эффективным и пришло как раз вовремя, чтобы подарить его моему мужу. Мы уже думаем о нашем следующем произведении. Спасибо, парни!!!!

Тайлер Х.

Это был сюрприз на день рождения моего мужа, и ему это очень понравилось.Они умели уделять внимание деталям и хорошо общались, чтобы создать идеальный подарок.

Сара С.

Я подарила это своему парню на день рождения, и у меня был отличный опыт! Я отправил несколько эталонных фотографий, чтобы указать одежду, позы и т. Д., И художник сделал именно то, что я просил. Я сделал пару небольших правок, и команда обслуживания клиентов была очень полезной и отзывчивой, и художник проделал с ней потрясающую работу. Определенно рекомендую!

Дэйн К.

Мне очень понравилось превращение гоку в черную розу. Они действительно проделали большую работу с этим

Kayin H.

Это было здорово. А Джоуи — легенда.

Татьяна Б.

Замечательный мэшап для подарка друзьям! У них есть все детали вплоть до заплат. Ему это нравится, спасибо, ребята!

Эрика А.

Абсолютно люблю фото. Это лучший подарок ко Дню отца. Великолепное качество и фантастические художественные работы.

Карисса К.

Получил наш семейный портрет на день отца, и ему он понравился.Конечно, он выглядел супер круто! Он даже поделился в Facebook и хранит холст в своем офисе. Не стесняйтесь просить их подправить картинку, сотрудники действительно готовы помочь.

Рэйчел Дж.

Великолепный товар! Я получил его для своей младшей сестры, так как приближается ее день рождения, и ей это нравится. Качество потрясающее, и художник, стоящий за ним, очень талантлив.

Юлия Андреевна

Мужу очень понравился его подарок! Опыт был отличным, обслуживание клиентов, и художник проделал потрясающую работу с мелкими деталями.

Шумя Г.

Моему абсолютно понравился его образ. Он не знал, что мы заказали это для него, пока он не появился по почте. Хотел бы я знать, как добавить более одной картинки, потому что вы действительно можете увидеть волнение в каждой из них! Я буду покупать у них снова! Товар восхитительный, а цена разумная.

Соррелл Р.

Моему парню очень понравился его холст! Он большой фанат Dragon Ball Z

Helen M.

Это был прекрасный подарок на годовщину моего парня, любящего аниме! И настройка была именно такой, как я ее себе представлял! В целом, в восторге!

Дженэй Б.

Я подарила это моему парню на день рождения. Он любил это! Они действительно хорошо сделали незначительные изменения, которые я хотел улучшить. 10/10. Очень рекомендую.

Grace F.

Я очень люблю эту компанию! У меня уже есть два портрета от них. Планирую покупать больше в будущем. Я использую их для создания временной шкалы DBZ моей растущей семьи. Я также планирую сделать что-нибудь для семейного дня рождения / рождественских подарков. Не говоря уже об их прекрасном обслуживании клиентов.Я рекомендую вам пойти на это, потому что вы не будете разочарованы ❤️❤️ 10/10

Арника Г.

Я был так взволнован, когда он пришел, и это было именно так, как я ожидал, по-настоящему артистично. Это великолепно, я получил его на день отца, он любит это и не может перестать улыбаться. Спасибо за отличную работу. Я обязательно закажу еще одну.

Масина А.

Это было для моего партнера, так как приближается наш юбилей, и я так влюблена! Demon Slayer — наше любимое аниме, которое мы смотрели вместе, и они идеально воплотили мое видение !! Полотно тоже не разочаровало, такое хорошее качество.Отличная работа, обязательно буду заказывать отсюда снова :))

Джоэл С.

Мне очень нравится работа, которая была проделана над этой частью! Я увидел рекламу в Instagram и сразу же влюбился в идею снять нас с женой в аниме. Ее отец очень много значит для нас обоих, поэтому я подумал, что включу и его! Художник сделал отличный первый набросок, но я хотел внести некоторые изменения, чтобы добавить еще несколько определяющих функций. Примерно через неделю они вернулись с обновленным рисунком, и это было потрясающе! Самым сложным было не показывать жену, пока не принесли полотно.Кстати, полотно пришло довольно быстро! После того, как я утвердил рисунок, он пришел по почте чуть меньше недели. Я рекомендую это любому фанату аниме! Из работ я особенно люблю Dragonball Z, Наруто, Demon Slayer, но я хотел что-то немного литровое, чтобы повесить на стену. Кроме того, моя жена не любит аниме, как я, но она действительно проявила интерес к Хайкю! Также супер круто видеть нас в форме Карасуно. Эта поза и фотография просто кричат ​​хорошо провести время!

Сэнди Т.

Я получила это на первый подарок мужа ко Дню отца, и ему это очень понравилось! Мы внесли немало изменений, чтобы сделать его идеальным, и художники были очень терпеливы с нами. Обязательно закажу снова!

Кайла Б.

Хотел бы я узнать об этих парнях раньше! На то, чтобы окончательный продукт появился у моей двери, потребовалось несколько недель. Поэтому это был подарок ко Дню отца «очень поздно». Однако, учитывая то, насколько хорошо они реализовали мое видение и пошагово общались со мной, я так рад, что наткнулся на рекламу этого веб-сайта.Я обещаю, что хотя на его лице это не видно, он любит холсты. x_x Спасибо, Animefy Me! Вы молодцы.

Isminie L.

Моей племяннице это очень понравилось! Увидев это, она воскликнула: «Это я?» А потом она подняла картинку над головой и закричала: «Да, да, да! Я люблю это!» Я был так счастлив видеть ее реакцию. Я также напечатал изображение на коробке для завтрака, чтобы она отнесла ее в школу. Я очень доволен покупкой и продуктом.

Cynthia R.

Получилось потрясающе !!!! Я так люблю это, это был подарок моей матери на день рождения, и она очень любит его.Всей моей семье это понравилось, и они хотят получить один из них. Настоятельно рекомендую!!! Удивительный во всех смыслах, продолжайте в том же духе.

Jamine H.

Нам очень понравилось это полотно. Это был наш первый раз, когда мы это делали. Мой муж большой поклонник аниме, и это был идеальный подарок. Спасибо, что сделали первый День отца моего мужа особенным.

Cristah R.

Муж был очень взволнован и подумал, что это было круто и смешно. Идеальный подарок на день отца.Огромное спасибо!!!

Мэри Х.

Animefy Me сделала потрясающую иллюстрацию, уловив все детали, которые я описал, а также ссылаясь на предоставленные фотографии, чтобы добраться до мельчайших деталей. Нам с дочкой очень понравилось! Спасибо!!!

Jenny S.

Идеально для всех любителей аниме !!! Получил это для моего мужа на День отца, и ему очень понравилось! Я решил выбрать тему Кеншин, потому что это было одно из самых первых аниме, которое мы оба видели! Мне понравилось, как художник смог запечатлеть всю мою семью (особенно моего сумасшедшего сына и собачку).Я также был очень впечатлен тем, насколько хорошо художник приспосабливал любые изменения, которые я просил, и я очень рекомендую это всем, кто хотел бы продемонстрировать уникальное и красивое произведение искусства! Буду покупать у них снова и не могу дождаться, чтобы увидеть еще один красивый дизайн! Огромное спасибо animefyme за такой замечательный продукт и за создание надёжной памяти на все времена!

Пейдж М.

Конечный продукт был ИДЕАЛЬНЫМ! Мужу очень понравился этот уникальный подарок, и он сразу его повесил.Процесс был простым, а общение было ясным. Я определенно рекомендую !!

Бренда Х.

Поначалу я искренне скептически относился к этому. Картинки в рекламе выглядели великолепно, но я волновался, что мои не будут такими хорошими, как то, что они показывали. Я был совершенно неправ! Это был лучший подарок для моего мужа, который любит отбеливатель. Персонаж в точности похож на него! Я так рада, что решила приобрести большое полотно этой картины. Он отлично смотрится на стене в моей гостиной, и мой муж любит показывать себя жнецом!

Кристи В.

О, черт возьми, мы одержимы !!! Я попросил их сделать из нашей собаки нечто большее, чем просто собаку, потому что она большая щенок, и Animefy НЕ РАЗОЧАРОВАЛА !! Это был подарок моего мужа ко Дню отца, и он ему очень понравился !! У нас также есть холст, и единственное, что меня интересует, так это то, что фотография обтекает края. Таким образом, вы теряете около 1/2 дюйма по краям. В остальном все было идеально! Их обслуживание клиентов было на высоте, и наша фотография получилась лучше, чем я мог надеяться !! Спасибо!

Дженнифер А.

Сделал для мужа ко Дню отца! Он любит это и не может перестать показывать это семье и друзьям. Также это была быстрая доставка. Спасибо!

Jordan B.

Куплен на День отца для моего мужа, и ему это очень понравилось! Он не мог поверить, насколько это на самом деле похоже на нас!

Jacquelynn G.

было здорово! мы с мужем очень любили его, и я не получу его на нашу годовщину в мае следующего года 🙂 Большое вам спасибо!

Гриссель С.

Я почти ничего не знаю об аниме, но мой муж любит Dragon Ball Z. Я увидела их рекламу на FB, заглянула в нее, и, хотя это будет такой уникальный подарок ко Дню отца! Коммуникация / обслуживание клиентов были исключительными, а сам продукт превзошел все ожидания. 10/10 … 100% рекомендую. С нетерпением жду возможности скоро заказать новое произведение искусства!

Миранда М.

Детализация и точность, которые предоставили эти художники, были просто идеальными! Я безумно доволен своей покупкой.Рекомендую и куплю снова!

Isabel Y.

Процесс заказа был легким, обслуживание клиентов отличное. Заказала его мужу на День отца, и он остался очень доволен.

ADAM S.

Мои ожидания намного превзошли весь процесс и внимание к деталям !! Прекрасный подарок для фанатов аниме!

Шерил М.

Купила на День отца, и ему это очень нравится. Рисунок настолько хорош, что нас можно было бы включить в аниме. Я был очень детализирован с изображением; и они доставлены!

Джессика В.

Моему мужу это понравилось

Виктория М.

Я удивила своего парня этим на День отца, и ему это очень понравилось !! Animefy меня действительно воплотил мое видение в жизнь !! Я обязательно буду постоянным покупателем

Jusita M.

Получил это для моего мужа на День отца, и ему это очень понравилось. Артисты очень талантливы, а обслуживание клиентов отличное! Мне потребовалось время, чтобы получить произведение искусства из-за праздничной суеты, однако увидеть готовый продукт и выражение лица моего мужа стоило ожидания! Спасибо команде animefy me за прекрасное оформление !!

стейси М.

Моему жениху очень понравился подарок на день отца. Пришла быстро, как только доработки были доработаны. Команда работала со мной на каждом этапе пути, чтобы внести необходимые изменения. Пришел хорошо завернутый и упакованный, и добрался сюда в целости и сохранности

Холли А.

Было действительно приятно нарисовать мою семью в стиле Джоджо — мой муж был на седьмом небе от счастья со своим подарком ко Дню отца! Чтобы понять это правильно, можно встретиться с художниками — спланируйте это!

Jenea J.

Обожаю! Это был подарок моему парню, и он ему очень понравился! Деньги потрачены не зря!

Николь С.

Я заказала это на День отца для своего парня. Я сделал цифровой и холст. Я отправил 7-8 картинок, чтобы помочь художнику создать аниме-персонажа, максимально приближенного к его образу. Что было чертовски хорошо! Они получили мой заказ, и в течение недели я получил цифровую копию на электронную почту, чтобы утвердить и поместить на холст. Они отправили холст, и я получил его ТОЛЬКО ко Дню отца! Холст был высокого качества, и на нем даже было оборудование, чтобы его можно было повесить.Мой парень был безмерно взволнован этим, и мы определенно будем размещать больше заказов!

Кристина Л.

Холст был особенным дополнением к потрясающей фотографии! Мы счастливы повесить его у себя дома. Не могу дождаться, чтобы купить еще одну со всей семьей!

Ангел М.

Это был великий отец в день подарков. С нетерпением ждем заказа снова !!

Мария Э.

Купила это в первую очередь на День отца для своего мужа. Я, потому что мы любим смотреть Наруто, это семейное дело, которым мы занимаемся ❤️ И можно с уверенностью сказать, что ему это очень понравилось! Возраст имеет удивительные детали и действительно делает его похожим на одежду наших любимых персонажей.Качество полотна тоже потрясающее! Здесь не ошибетесь! Закажите себе, если думаете об этом! Однозначно рекомендую!

Randeshia A.

Получил этот холст для моего мужа на День отца, и он ему очень понравился! Он буквально не мог подобрать слов, когда открыл ее. Это сделало меня днем, увидев его реакцию. Большое спасибо художнику, создавшему этот портрет нашей семьи. Мой муж говорит, что это лучший подарок, который он когда-либо получал. Деньги потрачены не зря!

Кристина Д.

Это был подарок на День отца для моего партнера, и ему это нравится !! Детализация и цвет потрясающие. Это качественная работа, и мы обязательно сделаем подарки всем остальным на праздники.

Анджела Дж.

Если вы сомневаетесь в том, что это нужно сделать, я говорю, просто сделайте это, вы не будете разочарованы. Мой муж был так удивлен, когда я подарила ему это, это очень уникальное, очень индивидуальное. Обслуживание клиентов отличное. Мы собираемся приготовить рождественские подарки!

Шеннан П.

Получил это для моего партнера на нашу годовщину, и ему это понравилось! Не может быть счастливее !! 🙂

Leah B.

Абсолютно люблю эту вещь. Удивительно, на что способно это место. Был чудесным подарком ко Дню отца. Хотите получить больше от всей семьи! Большое спасибо!!!

Сара К.

Отличное обслуживание клиентов. Получилось лучше, чем я мог себе представить.

Tempest W.

Сделал это для моего мужа на День отца. Наши дети внесли свой вклад в то, как будут выглядеть позы и как они будут выглядеть.Было действительно весело сделать это вместе и удивить моего мужа, поместив его и детей в его любимое аниме.

Meagan M.

Идеальный подарок на день отца !!! Детям тоже понравилось видеть себя персонажами Dragon Ball Z. Мой трехлетний ребенок сказал: «Смотри, мама, вегета», смеется.

Николай С.

Мой муж любит подарок на день отца. Он большой поклонник Dragon Ball Z и теперь у него потрясающий рисунок с нашим сыном !!

Билли В.

Я купил его для своей двоюродной сестры, она большой поклонник аниме. Я сделал версию героя академии, и художник, который ее нарисовал, был на высоте, я получил его в качестве рождественского подарка, но я показал свой тетя, и она сразу поняла, кто был на фотографии, это были мой двоюродный брат, его жена и их 2 мальчика Ей определенно это понравится

Лаура О.

Моему мужу очень понравился подарок на День отца. Это мой сын и муж Супер Сайян ❤️

Карла С.

Обслуживание было отличным, и они сделали именно то, что я хотел, они попросили одобрения перед печатью холста, который я попросил изменить цвет кожи, затем они напечатали, и он прибыл очень быстро! Также моему мужу понравилось спасибо

Danielle T.

Ему понравилось, спасибо! Определенно получилось очень хорошо. Наш сын и мой ТАК как Saiyans из Dragonball Z!

Линнеа Т.

Я получил свой товар сегодня! Я заказал три отдельных таможни, и все они вышли ошеломляющими. Все детали, которые я просил, были соблюдены, и моя семья любит их. Мы вернемся!

Brittany G.

Мы любим свое полотно! Мой парень был так взволнован, увидев это. Я оценил, что художник был таким отзывчивым и коммуникативным, и что все, о чем я просил, было включено. Спасибо!

Denece C.

Мой муж был очень доволен подарком на День отца.Художник действительно запечатлел на портрете свое и детей неповторимое выражение и индивидуальность.

Кортни С.

Мне нравится, как появились мои художественные работы! Они даже у моего мужа сделали идеальную бороду! Не могу дождаться, когда сделаю еще одно для всей семьи!

София В.

Сюрприз на день отца моему мужу, и он очень любит это! Спасибо Animefyme за ваш потрясающий талант! Да благословит вас Бог за то, что вы сделали так много людей счастливыми ❤

Melinda R.

Я абсолютно рекомендовала эту компанию ВСЕМ.Я попросил то, чего я не знал, что это возможно получить, и они полностью превзошли мои ожидания ВНЕ ВОДЫ. Они превзошли все, что я считал возможным, и моему племяннику понравился его подарок на 18-летие!

Кэти Б.

Я подарила это мужу на День отца. Он это любит! Эти ребята проделали потрясающую работу! Изумительное обслуживание клиентов. Мы очень стараемся предоставить вам самые качественные фотографии и то, что вы хотите.

Девен Р.

Моему папе это нравится. Он любит Dragon Ball Z.Особенно сага Frieza. Тот факт, что он был на планете Намек и как сайян, действительно заставил его улыбнуться. Обязательно продолжу поддерживать этот бизнес !!!! Люди, которые любят аниме, такие как я и мой отец, должны поддержать этого замечательного художника !!!!

Sopeap K.

Моему мужу это нравится! Идеальный подарок ко Дню отца! Он получил 3 своих прекрасных благословения, преобразованных в его любимое аниме!

Диллон I.

У меня было не так много работы с картинками, но даже в этом случае они справились с оформлением.Я очень доволен конечным результатом, и они держат вас в курсе на протяжении всего процесса.

Эдзаида А.

Это превзошло мои ожидания! Абсолютно идеально!

Charisse H.

Моему мужу понравился подарок на День отца! Это было идеально. Обслуживание клиентов также отличное, и они доставляют товары вовремя.

Carine M.

Моему мужу нравятся его художественные сюрпризы на его первый День отца !! Большое спасибо! ОТЛИЧНОЕ обслуживание клиентов, и вы, ребята, добавили все детали, которые я хотел !! Буду заказывать еще раз !! Если вы думаете о заказе, вам следует!

Джессика Ф.

Моему мужу это очень понравилось! Подарок ему на День Великого Отца! Спасибо команде Animefy!

Джейми Дж.

На самом деле у меня есть только видео с ним, но оно такое фантастическое. Моим детям понравилось, что они в нем участвовали, а ему это нравится. Одна большая счастливая улыбка появилась на его лице, и он тут же повесил трубку. Большое спасибо!

Celeste J.

Я хотела что-то, что подошло бы моей семье, вместо стандартной позы счастливой семьи. Не получилось так, как я себе это представлял, когда писал описание к нему… Так даже лучше !!! Я восхищаюсь подобием всех и просто обожаю его! Он идеально подходит моей семье. Это подарок ко дню отца, и мне не терпится увидеть его реакцию!

Indyana I.

Прекрасное обслуживание клиентов, и портрет получился идеальным!

Аманда Н.

Мне очень нравятся мои работы! Я определенно буду покупать больше произведений искусства в будущем. Художник проделал невероятную работу!

Кэти Т.

Я заказала картинку Animefy Me для своего парня на День отца.Я был так взволнован, когда получил доказательство, что мне пришлось удержаться от того, чтобы показать его слишком рано. Как только появился холст, мне не терпелось ему больше показывать! Ему это очень понравилось! Он смотрел на нее вечно и всем показывал. Я уже рекомендовал Animefy Me людям. Художник проделал потрясающую работу, запечатлеть наше сходство.

Alba M.

Подарила это моему мужу на его самый первый День отца… Я даже купила маленькую сайянскую одежду для нашей дочери. Ему это понравилось! Он сказал, что не мог перестать смотреть на это из-за того, как хорошо они захватили нашу малышку, лол! Большое спасибо за прекрасный подарок ко Дню отца!

Мелодия В.

Нам это очень нравится! Похоже, мы с братом никак не могли понять, как это было. Он сказал, что это его любимый подарок на день рождения, и это о многом говорит, так как у него есть меч и 200 долларов lol

Lilyanna O.

Мне это так нравится! Честно говоря, моя любимая роль — моя кошка! Он слишком милый!

Джейни Н.

Было отличное общение, когда требовались изменения. Я купила это для своего парня, и ему понравилось.

Саманта Т.

Отец моего ребенка любил это.Когда я подарил ему это сегодня и представил, он взволнованно рассмеялся, это было для него приятным сюрпризом. Спасибо! Выглядит в точности как фотографии, которые я отправил, и детали, которые я написал!

Dana W.

Сделали все, что я просил, даже с доработкой. И получилось здорово. Это фото было подарком на День отца моему мужу. Ему понравилось это вместе с нашими тремя мальчиками! Отличная деталь!

Дэниел М.

Мне понравилось, как это получилось. Хорошая работа над нашим сходством и нашей темой.Собираюсь сделать больше с разными темами.

Jasmine M.

Я подарила этот подарок на день отца, и я должна сказать, что качество и работа были идеальными, моему мужу это очень понравилось, определенно получу еще один в будущем

Александра Р.

Это было просто заказать. Совсем не сложно. Художник прекрасно запечатлел мою двоюродную сестру. Большое вам спасибо, ребята, я уверен, что ему это понравится так же, как и мне. Думаю, мой следующий заказ — сделать меня следующим! Опять совершенно потрясающе !!

Кортни Г.

Больше, чем я ожидал! Получилось так идеально. Не могу дождаться, чтобы подарить мужу на День отца !!

Харриетт Дж.

Моя внучка попросила анимировать себя и двух своих кошек после того, как увидела холст своей сестры. Она была так обрадована, когда прибыл ее холст, что обняла его. Художница создавала образы себя и ее кошек с выбранным фоном до совершенства. Цвета блестящие, а позы кажутся трехмерными. Художник также запечатлел ее внешность, так что она действительно похожа на ее настоящие черты.Полотно мягкое и гладкое на ощупь, совершенно без комочков. Такая потрясающая работа, что мы решили убрать картину, висящую в нашей гостиной, и заменить ее ее аниме-холстом. Наша семья и друзья прокомментировали замечательную работу, проделанную с целью изобразить ее и ее кошек в аниме. Большое спасибо за создание такого замечательного холста для моей внучки и за то, что доставили ей такую ​​радость.

Jen Q.

Я получила это на первый День отца моего мужа, и когда он пришел, я не могла дождаться, чтобы подарить его ему! Ему это очень нравится, и у нас есть холст размером 12 x 16 дюймов, который теперь гордо висит в нашей игровой комнате.У меня действительно была доработка первой присланной фотографии, и она была обработана быстро и без вопросов. Я определенно планирую купить еще один в будущем, чтобы работать с командой Animefy Me.

Быстрые и грязные приемы для переноса изображения на холст

Итак, вот в чем дело: я бы предпочел, чтобы вы знали, как рисовать, чтобы поместить свое изображение на холст, но не все так думают. И давайте посмотрим правде в глаза — некоторые изображения рисовать вручную слишком сложно или отнимает много времени.Я надеюсь, что вы уже прошли все этапы рисования и оказались здесь только потому, что так взволнован , чтобы начать рисовать. С учетом сказанного, я поделюсь некоторыми быстрыми и грязными секретами, как перенести ваше изображение на холст без необходимости рисовать (много).

Во-первых — немного истории искусства!

В эпоху Возрождения (и немного раньше… и немного позже) художники рисовали большие фрески на стенах. У них не было высокотехнологичного оборудования, которое помогло бы им превратить свой маленький рисунок в большую фреску, поэтому они копировали свой рисунок на большой кусок толстой и плотной бумаги того же размера, что и стена, на которой должна была располагаться фреска.Когда рисунок (так называемый «мультфильм») был готов, художник проделывал дыры по контурам, подносил рисунок к стене фрески и, используя мешок с сажей, «набрасывался» на дыры. Когда они закончат и оторвут рисунок от стены, у них будет идеальный контур рисунка. Большинство мультфильмов было покрыто фресками, но некоторые так и не были завершены, и их все еще можно увидеть сегодня, например, «Мультфильмы Рафаэля» в Лондоне.

Посмотрите мультфильмы Рафаэля: http: // en.wikipedia.org/wiki/Raphael_Cartoons

http://www.vam.ac.uk/content/articles/t/raphael-cartoons-history-of-the-cartoons/

Есть много сообщений о том, что такие художники, как Вермеер и Караваджо, использовали камеру-обскуру, чтобы перенести свои изображения на холст. За два столетия до изобретения современной камеры Караваджо превратил свою студию в гигантскую камеру-обскуру, проделав небольшую дыру в стене своей студии.


Когда свет проникал через это отверстие, все, что было по ту сторону стены, проецировалось в студию, и хотя изображение было перевернуто, цвет и пропорции сохранялись идеально.Я знаю, вы думаете, что это больше похоже на проектор, чем на камеру, поскольку камеры записывают вещи.

Караваджо, Призвание святого Матфея, холст, масло, ок. 1600

Что ж, недавно было обнаружено, что некоторые из картин Караваджо содержат соль ртути, светочувствительное химическое вещество, которое используется в пленке. Это означает, что изображение, которое проецировалось на его холст, также записывалось. К сожалению, изображение не записывалось на неопределенный срок, поэтому Караваджо пришлось делать набросок изображения во время его проецирования.Изображение было видно только тогда, когда студия была в полной темноте, поэтому, чтобы увидеть свою краску, Караваджо смешал сульфат бария со своей свинцово-белой краской, чтобы сделать ее достаточно яркой, чтобы ее можно было видеть в затемненной студии. Гений!

Прочтите статью здесь: Караваджо был первым фотографом?

Если вы не смотрели фильм Тима Вермеера, я очень рекомендую его. В нем они подробно рассказывают о Вермеере и его предполагаемом использовании камеры-обскуры. Давай сдавай это!


Трансферная бумага

Этот лист продается практически в любом художественном магазине и представляет собой лист бумаги с графитом (как грифель карандаша) на одной стороне.Он бывает белого и черного (или темно-серого, на самом деле) и может быть куплен в рулоне, как саран, или в листе. Он многоразовый, поэтому вы можете использовать один и тот же кусок снова и снова, пока на нем не останется достаточно графита, чтобы оставить хороший след (вы сможете сказать).

С графитовой копировальной бумагой вы положите холст на мольберт, затем положите графитовую бумагу графитовой стороной к холсту и приклейте скотчем. Затем возьмите распечатанную копию изображения, которое вы хотите на своем холсте (убедитесь, что размер правильный при печати) и поместите изображение поверх графитовой бумаги.Приклейте его также на место — вы не хотите, чтобы во время работы что-то скользило по сторонам. Затем с помощью карандаша (подойдет HB) обведите распечатанное изображение. Когда вы закончите обводить все на бумаге, удалите все с холста. Изображение будет перенесено на холст.

Если вы пользуетесь масляными красками, вам нужно слегка нанести на линии небольшое количество рабочего фиксатора. Графит будет просачиваться сквозь масляную краску и в конечном итоге просвечивать сквозь краску.

Древесный уголь

Работает так же, как переводы графита, только с углем вместо графита.Если вы похожи на меня, вы покупаете переводную бумагу, а затем забываете, где вы ее положили, или используете ее, и слишком взволнованы, чтобы вернуться в художественный магазин и купить еще (да, я только что признался, что использовал ее) . Что я делаю в крайнем случае, так это делаю копию рисунка или распечатываю изображение, а затем растираю углем всю его обратную сторону. Сдуйте излишки угольной пыли (это может привести к беспорядку) и приклейте рисунок на холст, углем к холсту. Обведите линии так же, как на графитовой переводной бумаге, и вы получите копию своего рисунка на холсте.Вы можете распылить на это немного фиксатора, чтобы линии оставались на месте во время рисования, или просто разбавьте краску (акрилом, добавьте воды, маслом, используйте разбавитель) и обведите линии углем. Он сделает любой цвет краски, который вы используете, цветом мутного угля, так что просто что-то достаточно светлое, которое можно легко покрыть, но достаточно темное, чтобы вы все еще могли его видеть. Когда краска высохнет, используйте чистую тряпку и удалите излишки древесного угля, чтобы он не испачкал остальную краску.

Я сам сделал это несколько дней назад.Здесь вы можете увидеть мой тонированный холст с угольным переводом наверху:


Я работаю масляной краской, так что теперь возьму разбавленную (скипидаром) сырую сиену и снова обведу линии.

выступающий

Как и Караваджо, вы можете проецировать изображение на холст. За от 50 до 300 долларов вы можете получить художественный проектор.

Фото: Leo Caillard / LGA

Многие художники любят свои проекторы.

Некоторые работают с бумажными копиями изображений (печатной версией вашего изображения), а некоторые проекторы подключаются к вашему компьютеру, чтобы вы могли выбрать изображение оттуда. Если у вас есть проектор, вы загрузите в него свое изображение в соответствии с инструкциями производителя. Установите холст перед ним и отрегулируйте объектив проектора до тех пор, пока изображение не окажется в фокусе (размер изображения можно отрегулировать, перемещая холст или с помощью функции «масштабирования» на объективе). Когда все будет готово, выключите свет и карандашом обведите изображение на холсте.

Источник изображения: http://supercraftysister.com/2013/01/

Женщина, изображенная выше, использует проектор, чтобы повесить что-то на стену, но с холстом это работает точно так же.

Привязка

Другой способ переноса изображения — использование метода координатной сетки. Это действительно связано с рисованием, но это намного проще, чем пытаться скопировать прямо из наблюдения. Сделайте копию своего изображения и, начиная с левого нижнего угла, с помощью линейки выделите однодюймовые участки вдоль нижнего края изображения.Затем проделайте то же самое по бокам и сверху изображения. Используйте линейку, чтобы соединить эти линии по горизонтали и вертикали, чтобы в итоге получилась связка квадратов в один дюйм поверх изображения.

Затем вы увеличите масштаб рисунка до размера холста. Если размер вашего изображения 8 x 10 дюймов, и вы хотите получить его в два раза больше на холсте размером 16 x 20 дюймов, вы отметите на холсте двухдюймовые квадраты. Когда вы закончите, вы начнете рисовать элементы изображения по одному квадрату за раз.Это может показаться пугающим, но на самом деле, когда вы смотрите на квадраты по отдельности, их намного легче нарисовать.
Рисунок:


намного страшнее, чем нарисовать это:

лайтбокс / окно

Это не поможет вам перенести изображение на холст, но поможет отследить изображение, если у вас нет доступа к копировальному аппарату. Лайтбоксы — это в основном коробка с полупрозрачной панелью из оргстекла сверху и лампой внутри. Вы помещаете свое изображение поверх лайтбокса, включаете его, кладете сверху еще один лист бумаги и вуаля — вы можете видеть изображение через чистый лист бумаги.

Если у вас нет лайтбокса, вы можете использовать окно. Приклейте изображение скотчем на окно и поверх него приклейте чистый лист бумаги. Затем обведите очертания проходящего изображения!

Источник изображения: http://squirrellyminds.com/2013/06/10/give-it-away-with-kate-j-diy-canadian-animals-nursery-art/

Ознакомьтесь с нашими рекомендуемыми продуктами для переноса изображения на холст здесь.

Просмотры сообщений: 59 168

Аниме портретов

ВЫБРАТЬ ФОТО

Добавьте столько изображений, сколько считаете нужным.Также могут помочь картинки из аниме.

РАЗМЕСТИТЬ ЗАКАЗ

У вас будет возможность оплатить экспресс-обработку и холст.

НАЧАТЬ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Вы получите первый черновик в течение 7–14 дней, чтобы вы могли внести предложения по пересмотру.

ПОЛУЧИТЕ СВОЮ ЧАСТЬ

Через пару дней после предложений по доработке вы получите свой собственный аниме-портрет !!!.

галерея + все

дней рождения, Рождества или любого особого случая, Anime Portraits — это идеальный подарок для любителей аниме во всем мире!

Анимировать меня

Каждую неделю у нас есть ограниченное количество слотов для заказов.Закажите сейчас, чтобы обеспечить себе место для себя и своих близких!

ЗАКАЗАТЬ СЕЙЧАС

Однажды мы с другом смотрели наше любимое аниме «Атака титанов». Мы говорили о том, как было бы здорово видеть себя титаном. На следующий день он показал мне рисунок, на котором я изображен Титаном. Это было одновременно и весело, и потрясающе. Я понял, как это было бы замечательно, если бы крошки повсюду могли видеть себя в своих любимых аниме.Тогда мы решили создать аниме-портреты.

Наша миссия — дарить другим такую ​​же радость, которую мы испытали, когда впервые увидели себя в наших любимых аниме. Почти у каждого фаната аниме возникла мысль: «Как бы я выглядел, если бы жил в их мире?». Что ж, теперь у вас есть шанс увидеть это воочию. Мы хотим создавать портреты, которые заставят людей улыбаться, смеяться и ценить аниме.Мы хотим создать идеальный подарок для малышей во всем мире.

Мы гордимся тем, что в первую очередь работаем с клиентами. Самым важным аспектом того, что мы делали, было то, что наши клиенты были довольны. Мы хотим, чтобы клиенты чувствовали, что их ценят и участвуют в процессе, от нашего продукта до нашего обслуживания. Если у вас возникнут какие-либо вопросы или проблемы, свяжитесь с нами в любое время по адресу Info @ animeportraits.нас

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

Селфи без телефона | Как проще всего рисовать автопортреты

Вы можете узнать больше об арт-проекте Big Picture Art Project и загрузить свой рисунок здесь.

Софи Бабяну и я разработали селфи без телефона для Дней культуры в прошлом году. Дни культуры — это панканадские выходные в октябре, когда многие студии, галереи, художники и исполнители предлагают бесплатные мероприятия для публики.

Мы искали способы облегчить участникам, которые только начинают рисовать, создание автопортретов. Наша деятельность имела большой успех. Многим людям было весело изучать и опробовать эту технику, а некоторые даже установили свои новые селфи без телефона в качестве изображений профиля в социальных сетях.

Селфи без телефона от Сандрин Пелисье

Эта техника также является простым и интересным способом участия в нашем коллективном художественном проекте The Big Picture Art Project. Вам не нужно иметь опыт рисования, чтобы получить интересные результаты, и что может быть лучше, чем автопортрет, чтобы рассказать другим о себе немного больше.

Хотите больше простых идей для рисования для участия в этой глобальной инициативе? Я расскажу о широком спектре техник рисования в другом посте, который вы можете найти здесь.

А чтобы узнать о других способах выразить своеобразное подобие себя и других, ищите Выразительные портреты , доступные сейчас !

Простые шаги для создания селфи без телефона (автопортрет)

Для техники селфи без телефона вам потребуются следующие материалы:

  • Маленькое зеркало, желательно прямоугольное, но при необходимости вы также можете использовать круглое зеркало (просто убедитесь, что ваше лицо полностью умещается в раме зеркала)
  • Моющиеся (или водорастворимые) маркеры, тонкий лайнер, фетр и т. Д.
  • Влажная бумага для печати вашего рисунка
  • A Бутыль с распылителем
  • Салфетка (для внесения необходимых исправлений)

Расположитесь. Начните с того, что посмотрите на себя в зеркало. Убедитесь, что зеркало (и ваше место) не двигается.

Проследите свои особенности. После того, как ваше положение определено, обведите контуры и черты лица на зеркале с помощью моющегося маркера, тонкой подводки или фетра.Самый простой способ сделать это — закрыть один глаз и нарисовать все на лице, кроме закрытого глаза. Затем откройте глаз, переместите лицо так, чтобы оно соответствовало линиям, которые вы только что нарисовали, и нарисуйте недостающий глаз.

При необходимости отрегулируйте. Если вы хотите внести какие-либо исправления в свой рисунок, просто используйте кусок влажной папиросной бумаги, чтобы удалить следы, пригодные для стирки.

Заполните данные. Вы можете закрасить / растушевать любые участки автопортрета, например волосы, как я делаю на картинке выше.

Определите свои цвета. Вы можете добавить цвет или оставить его в черно-белом цвете. Поскольку я делаю этот портрет для The Big Picture, я использую только черные чернила.

Подготовьте свой отпечаток. Когда вы закончите рисовать, отрежьте кусок бумаги примерно того же размера, что и ваше зеркало, и сбрызните его водой.

Держите его влажным. Если вы поэкспериментируете с этой техникой, влажность бумаги повлияет на то, как будет выглядеть ваш отпечаток.Вы получите более четкие линии с сушильной бумагой и более размытые линии с более влажной бумагой.

Положите влажную бумагу на зеркало. После того, как вы распылите обрезанную бумагу до желаемой влажности, приложите бумагу к зеркалу и осторожно прижмите. Убедитесь, что вся бумага соприкасается с зеркалом.

Вытяните отпечаток. Осторожно снимите бумагу с зеркала. Во время этого процесса вы должны увидеть, как рисунок переносится с зеркала на вашу бумагу.

Селфи без телефона от Сандрин Пелисье

Как только отпечаток будет снят, у вас будет простой автопортрет. Картинка выше — это пример моей печати. Хотя это не самое точное изображение моего лица, мне нравится чистая энергия этого стиля рисунков; И самый важный шаг, который следует помнить при испытании этой техники, — это получать удовольствие.

С помощью этой быстрой и увлекательной техники вы можете нарисовать автопортрет всего за несколько минут — ваше собственное художественное воплощение в создании «селфи» без использования телефона!

Ниже приведены несколько примеров селфи без телефона, созданных посетителями, Софи и мной в студии во время Дней культуры.Наслаждаться!

Селфи без телефона от Сандрин Пелисье Селфи без телефона от Каролины Радован Селфи без телефона от Джоан Уайт Селфи без телефона от Гаспара Бабяну Селфи без телефона от Софи Бабяну Селфи без телефона от Сандрин Пелисье

Вы можете просмотреть фотографии наших мероприятий в рамках Дней культуры studio, а также все автопортреты, сделанные во время этого веселого мероприятия на моем сайте SandrinePelissier.com. А если вы готовы отправить свое собственное селфи без телефона или любой другой рисунок, чтобы стать частью The Big Picture, отправляйтесь на TheBigPicureArtProject.com .

Автопортреты Ван Гога

Оценка Уровень: 5–8

Студенты изучат автопортреты и письма Винсента Ван Гога, чтобы лучше понять историю жизни и личность художника. Затем они напишут два автопортрета в стиле Ван Гога, чтобы показать две части их собственной личности, и напишут письмо, описывающее ту, которая лучше всего раскрывает их «истинный характер». Этот урок также содержит возможности для интеграции французского языка.

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Автопортрет , 1889
холст, масло, 57,2 x 43,8 см (22 1/2 x 17 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция мистера и миссис Джона Хэя Уитни

Связь с учебной программой

  • Языковые искусства
  • Иностранный язык (французский)

Материалы

  • Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
  • Фотография учащегося (за несколько дней до начала урока сообщите учащимся, что им нужно будет принести свою фотографию)
  • Копировальный аппарат
  • Ножницы
  • Подложка бумажная или картонная
  • Клей
  • Темпера, плакат или масляная краска / пастель
  • Канцелярские товары

Разминка

Почему художники делают автопортреты?

Фон

Вы думаете «безумный гений», когда слышите имя Винсент Ван Гог? Вы не одиноки.Жизнь Ван Гога осложнялась ранними неудачами, личными эксцентричностями и взрослым диагнозом эпилепсия. Но ему также удалось добиться грандиозного достижения — стать великим художником. При жизни Ван Гога почти не ценили; он продал только одну картину. Однако через столетие после его смерти картины Ван Гога с подсолнухами, его текстурированные пейзажи, его интенсивные портреты и автопортреты — все выразительные и эмоциональные по цвету, с толстой и энергичной манерой письма — являются одними из самых узнаваемых картин на планете.

Рембрандт ван Рейн
Голландский, 1606–1669
Автопортрет , 1659
холст, масло, 84,5 x 66 см (33 1/4 x 26 дюймов)
Национальная галерея искусств, Эндрю У. Меллон Коллекция

Ван Гог написал этот автопортрет вскоре после нервного срыва в психиатрической больнице в Сен-Реми.Хотя он написал не менее 36 автопортретов за свою короткую 37-летнюю жизнь, он чувствовал, что именно этот отражает его «истинный характер». На этом портрете он представил себя признанным художником, которым, как он считал, стал, несмотря на отсутствие продаж. Он придал себе серьезное выражение лица, трехчетвертную позу и реквизит — кисти, палитру и мольберт — которые Рембрандт и другие великие художники прошлого использовали в своих автопортретах. Ван Гог видел такие классические автопортреты в Лувре в Париже.Связав себя с великими художниками прошлого, Ван Гог выражает желание, чтобы его воспринимали всерьез как художника. Он, кажется, демонстрирует, хотя и ненадолго, новую уверенность в себе.

В то время как композиция этого автопортрета предполагает самоуверенность, выражение лица Ван Гога и беспокойная манера письма наводят на мысль о напряжении и даже беспокойстве. Создание ритмических узоров из толстых мазков на его холстах: точки, короткие полосы, параллельные метки, выстроенные прямо, исходящие из точки или текущие по холсту, метки в форме запятых, закрученные мазки, наклонные линии и множество перекрестных штрихов. , он передает нервную энергию.Поместив дополнительные цвета (красный-зеленый, оранжево-синий, желто-фиолетовый) рядом друг с другом, он заставил холст казаться вибрирующим.

Практика с инструкциями

Как вы думаете, что Ван Гог говорит зрителю на этом автопортрете? Чтобы помочь обдумать этот вопрос, попросите учащихся нарисовать пузырек речи на распечатанных копиях изображения и заполнить то, что, по их мнению, могло бы быть в пузыре речи Ван Гога.

Винсент Ван Гог
Голландец, 1853–1890
Автопортрет, 1889
холст, масло, 65 x 54.5 см
© Musée d’Orsay

Ван Гог написал еще один автопортрет вскоре после этого (см. Слева). Ван Гог говорит, что ему было спокойнее в той, на светло-голубом фоне с завитками. Вас это удивляет? Если вы думали, что закрученный фон говорит о том, что он более расстроен или нервничает, вы не одиноки. Ван Гог проводил сравнение. Темные водовороты краски, зеленоватый оттенок кожи и горящий взгляд делают более ранний портрет более взволнованным.

Чтобы лучше познакомить студентов с Ван Гогом и его работами, прочтите следующие отрывки из его писем, а затем представьте слайд-шоу Ван Гога в Национальной галерее искусств. Пока они слушают письма и рассматривают произведения искусства, попросите их записать свои идеи в ответ на эти два вопроса: Каковы наиболее отличительные качества работы Ван Гога? Как элементы его биографии отражаются в его стиле живописи?

«Чтобы выразить любовь двух влюбленных через брак дополняющих друг друга цветов, их смешение и противостояние, таинственная вибрация родственных тонов.Чтобы выразить мысль о брови сиянием светлого на мрачном фоне. . . » —Сентябрь 1888 г.

«Лучшие изображения и с технической точки зрения наиболее полные, если смотреть с близкого расстояния, представляют собой не более чем цветные пятна рядом друг с другом, и они производят эффект только на определенном расстоянии». —Ноябрь 1885 г.

«Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести в точности то, что у меня перед глазами, я использую цвет более произвольно, чтобы выразить себя более убедительно.”- Август 1888 г.

«Это. . . цвет, который говорит о пылкости, темпераменте, любых эмоциях ». —Сентябрь 1888 г.

«Хочу написать портрет друга художника. . . За головой, вместо того, чтобы красить обычную стену средней комнаты, я рисую бесконечность, простой фон самого насыщенного синего цвета. . . а яркая голова на насыщенно-синем фоне приобретает таинственный эффект, словно звезда в небе, в глубине лазурного ». —Август 1888 г.

«Это умственное упражнение, чтобы уравновесить шесть основных цветов — красный, синий, желтый, оранжевый, фиолетовый и зеленый, — это требует работы и сухих расчетов.. . »- июль 1888 г.

«Итак, я попытался выразить как бы силы тьмы в невысоком трактире мягкостью. . . зеленый и малахитовый, контрастирующие с желто-зеленым и резким сине-зеленым, и все это в атмосфере бледной серы, подобной дьявольской печи ». —Сентябрь 1888 г.

«Я работаю над портретом матери, потому что черно-белая фотография меня так раздражает. Мать. . . будет пепельно-серым на зеленом фоне, платье карминное.. . Не знаю, будет ли она похожа на нее, но я хочу произвести впечатление светлой окраски. . . это снова будет очень густым импасто ». —Октябрь 1888 г.

Слайд-шоу: Ван Гог в Национальной художественной галерее

предыдущие слайды Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландец, 1853–1890
Автопортрет , 1889
холст, масло, 57.2 x 43,8 см (22 1/2 x 17 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Джона Хэя Уитни

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Цветочные клумбы в Голландии, ок. 1883 г.
холст, масло, дерево, 48,9 x 66 см (19 1/4 x 26 дюймов)
Национальная художественная галерея, собрание г.и миссис Пол Меллон

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Урожай — Равнина Ла Кро , 1888
тростниковое перо и коричневые чернила поверх графита на плетеной бумаге, 24,2 x 31,9 см (9 1/2 x 12 9/16) дюймов)
Файл 1970, вып. 1486
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссисПол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
La Mousmé , 1888
холст, масло, 73,3 x 60,3 см (28 7/8 x 23 3/4 дюйма)
Национальная галерея искусств, Коллекция Честера Дейла

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Ферма в Провансе , 1888
холст, масло, 46.1 x 60,9 см (18 1/8 x 24 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Айлсы Меллон Брюс

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Младенец Рулена , 1888
холст, масло, 35 x 23,9 см (13 3/4 x 9 7/16 дюйма)
Национальная галерея искусств, Коллекция Честера Дейла

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландец, 1853–1890
Оливковый сад , 1889
холст, масло, 73 x 92.1 см (28 3/4 x 36 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Честера Дейла

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландец, 1853–1890
Зеленые поля пшеницы, Овер , 1890
холст, масло, 72,39 × 91,44 см (28 1/2 × 36 дюймов)
Национальная галерея искусств, Собрание г. . и миссис Пол Меллон

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Dr.Гаше (Человек с трубкой) , 1890
травление, 18,2 x 15 см (7 3/16 x 5 7/8 дюйма)
Faille 1970, no. 1664
Национальная художественная галерея, собрание Розенвальда

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Розы , 1890
холст, масло, 71 x 90 см (27 15/16 x 35 7/16 дюйма.)
Национальная художественная галерея, подарок Памелы Гарриман в память о В. Аверелле Гарримане

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Девушка в белом, 1890
холст, масло, 66,7 x 45,8 см (26 1/4 x 18 1/16 дюйма)
Национальная галерея искусств, Честер Дейл Коллекция

следующие слайды

Деятельность

Студенты сделают два автопортрета в образе Ван Гога в разные дни, чтобы показать две разные стороны или настроения своих личностей.

В качестве разминки, чтобы помочь в основной деятельности, попросите учащихся создать физическое представление эмоций. Каждый ученик должен нарисовать колесо и обозначить каждую часть или треугольник колеса разными эмоциями, например гневом или счастьем. Попросите учащихся использовать цвета и формы в каждом разделе, который, по их мнению, соответствует этой эмоции — например, часть колеса гнева может быть заполнена красными и резкими линиями. По завершении ученики могут использовать свои колеса в качестве ориентира при создании собственных автопортретов, отражающих различные настроения.

  1. Ученики (или учителя) сделают световую фотокопию своей фотографии (например, школьной или спортивной фотографии). Они могут захотеть увеличить его, чтобы было достаточно места для мазков Ван Гога.
  2. Используя один цвет разных оттенков, ученики будут рисовать весь фон, используя мазки кисти Ван Гога.
  3. Затем ученики вырежут свои фотокопии портретов — лицо и одежду — чтобы получился силуэт. Этот вырез будет наклеен на нарисованный фон.
  4. Наконец, учащиеся будут использовать дополнительный цвет к своему фону, чтобы закрасить свое фотоизображение, используя различные типы кистей разных оттенков, добавляя белый или черный цвет. Например, если их фон желтого цвета, их портрет должен быть окрашен в фиолетовый цвет, красный — зеленый, апельсин — синий или наоборот.
  5. В другой день ученики создадут второй автопортрет, следуя тем же инструкциям, но изменив цвета и типы мазков, чтобы показать другую сторону своей личности.

Добавочный номер

Ван Гог писал подробные письма (см. Другие отрывки), анализируя свое мнение о своей работе. Он даже написал письмо своему брату Тео о двух автопортретах, представленных в разделе «Управляемая практика».

“Theo:

Говорят — и я с радостью в это верю, — что познать себя сложно, но и раскрасить себя нелегко. В настоящее время я работаю над двумя своими портретами, поскольку других моделей у меня нет, потому что мне пора нарисовать какие-то фигуры.Один из них я начал в первый же день, когда встал; Я был худым и бледным, как привидение. Он темно-сине-фиолетовый, голова беловатая с желтыми волосами, иными словами, эффект цвета. Но с тех пор начал еще одну, длиной три четверти на светлом фоне. Вы увидите, когда разместите портрет на светлом фоне, который я только что закончил. . . что теперь я выгляжу более разумным, даже более того. Я склонен думать, что портрет расскажет вам, насколько я лучше моего письма, и это вас успокоит.. . .

Всегда твое,
Винсент ».

Или попросите студентов прочитать письмо на французском языке:

“Mon cher frère,

On dit — et je le crois fort volontiers — qu’il est difficile de se connaître soi-même — mais il n’est pas aisé non plus de se peindre soi-même. Ainsi je travaille à deux portraits de moi dans ce moment — faute d’autre modèle — parce qu’il est plus que temps que je fasse un peu de figure. L’un je l’ai commencé le premier jour que je me suis levé, j’étais maigre, pâlecom un diable.C’est bleu violet foncé et la tête blanchâtre avec des cheveux jaunes, donc un effet de couleur. Mais depuis j’en ai Recommencé un de trios-quts sur fond clair. . . . tu verras ceci quand tu mettras le portrait sur fond clair que je viens de terminer. . . qu’à présent j’ai l’air plus sain qu’alors et même beacoup. Je suis même porté à croire que le portrait te dira mieux que ma lettre comment je vais et que cela te rassurera. . . .

т. à. т.,
Винсент ».

Учащиеся напишут письмо другу о автопортрете, который, по их мнению, лучше всего передает их «истинный характер».Предложите ученикам рассказать своему другу, почему они основали свой автопортрет на этой конкретной фотографии, и объясните причины использования определенных цветов и типов мазков. Наконец, студенты расскажут, что этот портрет рассказывает о них самих и как он отвечает на вопрос: «Кто я?»

VA: Cr3.1.6 Поразмышляйте о том, передают ли персональные произведения предполагаемое значение, и исправьте их соответствующим образом.

VA: Re7.1.5 Сравните собственную интерпретацию произведения искусства с интерпретацией других.

VA: Re7.2.6 Проанализировать способы, которыми визуальные компоненты и культурные ассоциации, предлагаемые изображениями, влияют на идеи, эмоции и действия.

VA: Re8.1.6 Интерпретируйте искусство, различая релевантную и нерелевантную контекстную информацию и анализируя предмет, характеристики формы и структуры, а также используя средства массовой информации для выявления передаваемых идей и настроения.

Картина по фотографии, простое пошаговое руководство.

Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов!


Картина маслом по фотографии или фотографиям может показаться трудной для вас. начинается, и все просто разваливается, и вы задаетесь вопросом, что случилось с живопись, которая, казалось, начиналась так хорошо.

Если вы ищете совета в Интернете, большинство сайтов, которые появляются при поиске «фото картин», — это сайты, которые хотят, чтобы вы отправили им фотографию, и они рисуют ее для вас. По цене!

Почему бы не попробовать сначала! Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов. Посмотрите, как мы начинаем процесс.

Что ж, давайте попробуем направить вас в правильном направлении.

Если вы один из тех людей, которые могут свободно переносить изображение прямо на холст (а таких много!), Не используя ничего другого, кроме карандаша в руке, для проверки измерений, ну, я завидую !

Поддержите нас, читеров , пока мы обсуждаем этот очень важный первый шаг в этом процессе.Несмотря на то, что Леонардо да Винчи отлично владел карандашом и умел рисовать именно то, что он видел, он также использовал примитивную форму камеры, которая помогла ему ускорить процесс.

Вермеер тоже!

Если вы читаете это, то, очевидно, у вас есть компьютер. Большинство из нас не могут позволить себе компьютер в нашей студии или помещении для рисования, но если вы можете, он очень поможет в этом процессе рисования маслом по фотографии.

Большинство компьютерных магазинов сегодня, особенно маленькие магазинчики Mom & Pop, продают старые ноутбуки и старые динозавры очень дешево.Некоторые даже менее чем за 100 долларов. Все, что вам нужно, это компьютер, на котором будет запущена программа обработки изображений, чтобы вы могли рассмотреть изображение вблизи, а также несколько других приемов, которые я перечислю ниже, находясь в вашем пространстве для рисования.

Поскольку вы используете современные технологии для рисования по фотографии, вам следует подумать о том, чтобы включить этот подержанный компьютер в гараж, чтобы сделать несколько шагов, о которых я расскажу дальше.

Итак, приступим!

Несколько важных моментов, которые следует помнить при рисовании маслом с фотографии:

Первое, о чем нам нужно поговорить, — это перенести эту фотографию на холст.Я рассказываю об этом здесь, когда учусь рисовать, передавая свой рисунок. В нем упоминается использование копировальной бумаги или графитовой переводной бумаги для переноса вашего изображения.

Это компьютерная распечатка вашей фотографии. Да, вам нужно отсканировать свое изображение, перенести его с камеры на компьютер с помощью прилагаемого кабеля. Или попросите кого-нибудь еще отсканировать его на USB-накопитель, чтобы загрузить на свой компьютер. Цель — загрузить фотографию в свой компьютер.

Ссылка на урок рисования выше также обсуждает метод сетки и метод проектора (мой любимый).Два дополнительных способа точного переноса фотографии на холст.

Я расскажу здесь о другом методе, , не упомянутом в другом месте на сайте, и он включает компьютер, с которого вы просматриваете этот сайт!

Большинство графических программ позволяют распечатать копию вашей фотографии. Он также должен иметь команду печати, которая позволяет увеличивать или увеличивать фотографию, как плакат . Он распечатает несколько листов бумаги, которые вы склеите вместе, чтобы создать целостную картину.

Я упоминаю об этом, потому что большинство фотографий меньше, чем картина, которую вы хотите нарисовать, и это жизнеспособный метод, который можно использовать для получения точного изображения на бумаге того, что вы хотите нарисовать.

Конечно, вы сообщаете программе размер вашего холста, и она будет соответствовать размеру фотографии и холста перед печатью.

Эта распечатка также может быть черно-белой или в оттенках серого. Вы будете рисовать поверх него, поэтому цветные чернила не понадобятся. Как только это будет сделано, вы на правильном пути к рисованию по фотографии!

После того, как вы распечатали свое изображение, используйте настройку «шкала серого» или «черно-белый», чтобы распечатать еще одно изображение фотографии в серой шкале (без цвета).Эта распечатка сделает вашу раскраску мертвого слоя оооочень легкой! Вы можете сделать это на одном листе бумаги (меньшего размера), чтобы держать его в одной руке во время рисования. Он должен быть достаточно большим, чтобы получить то, что вам нужно.

Теперь, если у вас есть компьютер в вашем пространстве для рисования, вы также можете просматривать свою фотографию в оттенках серого или черно-белую на своем мониторе.

Когда у вас все собрано и вы готовы начать отслеживание, что вы отслеживаете?

Посмотрите это фото.

Это изображение из моего урока «Шкала ценностей» на уроке искусства.

Но он показывает вам некоторые линии трассировки, похожие на те, что вы хотите сделать со своим собственным рисунком. Может быть, не так много в центре яблока, просто основные точки пересечения света и тьмы.

Используйте перекрестную штриховку, чтобы выделить область между светлым и темным или плавный переход, если он имеет место.

Как только вы это сделаете, ваш рисунок будет обведен, и создание вашей картины из фотографии станет очень простым! Продолжайте следовать навигационной кнопке Flemish Technique слева.

Или вы можете использовать метод алла-прима, прямой метод или процесс рисования, чтобы завершить свою картину.

Какой бы метод вы ни выбрали, прочтите ниже некоторые вещи, о которых вам следует помнить при рисовании по фотографии:

Что нужно помнить при рисовании маслом по фотографии.


Итак, вот ваш список подводных камней, проблем и общих областей, в которых беспокойство, которое я должен передать вам, прежде чем вы начнете этот проект.

  • Используйте свою фотографию, точка! Никогда не копируйте чужое, если вы не на 100% уверены, что не защищен авторским правом.Плохие вещи могут случиться, если вы причастны к нарушению авторских прав.
  • Есть являются расчетными палатами для покупки стоковых фотографий без лицензионных отчислений, что означает вы можете использовать их в соответствии с их лицензией. Слишком много легалийцев получает здесь участвует, поэтому я не буду утомлять вас деталями лицензирования, просто воспоминание.
  • Если вы не сделали снимок и не получили письменное разрешение дяди Фреда нарисовать свою трофейную радужную форель когда он был в процессе плетения его сеткой, тогда не красьте это! Фото Информационная служба подробно изложит свои правила относительно того, что и как вы можете использовать их фото.
  • Вы можете проверить нашу бесплатную фотобанку. Есть несколько отличных фотографий, которые читатели предоставили полностью. разрешение на использование вами в раскрашивании изображения. Пройдите через них и посмотри, каким будет твой следующий шедевр!
  • Картина маслом от фотографии также имеют ловушку, которую трудно преодолеть, если вы на самом деле сделал снимок и провел несколько цветовых исследований. Фильм фотоаппараты и цифровые фотоаппараты могут ужасно искажать цвета. Они получают близко, но они не могут полностью имитировать то, как ваш глаз сохраняет цвет. Женщины могут увидеть несколько полос фиолетового и розового цветов, которых нам, мужчинам, не хватает. (мы не есть рецепторы!) Женщины могут видеть многое, чего не хватает большинству мужчин, но это еще одна тема, которую вы можете обсудить с моей женой! Я просто требую 5-е!
  • Есть еще одна проблема: камера не имеет глубина контраста, которую может обнаружить ваш глаз. Так тень со всеми способами красивых синих и красных цветов в камере просто выйдет черным! Помните об этом при пейзажной фотосъемке. Сделайте несколько снимков увеличение или увеличение теневых областей.Они могут однажды раскрыть цвета ты вернешься в студию.
  • Не будьте рабом фотографии. Даже в жанре фотореалистичной живописи, если лист или цветок голова немного смещена, мы берем художественное разрешение, чтобы переместить ее картина, если она обеспечивает лучший баланс.

Надеюсь на это будет хорошей отправной точкой для использования некоторых современных чудеса технологий и масляная живопись по фотографиям станет проще метод для рисования.

Держите меня в курсе вашей работы, не так ли? Разместите их в разделе «Ваши картины» на сайте.


До следующего раза, счастливой живописи!

Рисуем картины сами. Как рисовать картинки

Ваши стены пусты? Хотите изменить интерьер, добавить цветовой акцент, сделать дом уютнее?

Вы когда-нибудь думали, что можете полностью создать картину на холсте, будь то пейзаж или натюрморт, самостоятельно, своими руками? Как нарисовать пейзаж достаточно просто?

Рисовать картины для интерьера своими руками не так уж и сложно, было бы время, желание.Чтобы понять, как его рисовать, хорошо сначала присмотреться к тому, как это делают другие профессионалы.

Итак, рисуем картинки! Необязательно изображать сложные реалистичные портреты или пейзажи, для начала можно обойтись очень простым или даже абстрактным рисунком. Не хватает фантазии, чтобы придумать — найдите рисунок для своего пейзажа.

Для работы понадобится холст с подрамником, краски (акриловые или масляные), кисти, шпатели, тряпки, банка с водой для акрила.Также в магазине продаются натянутые на картон небольшие холсты, они более плоские, под них иногда удобнее подобрать уже готовый каркас. Полотно с подрамником толстое, возможно, придется сделать для него нестандартную раму. Хотя сейчас модно вешать картины вообще без рамки. В некоторых интерьерах они тоже отлично смотрятся.

Как нарисовать пейзаж

Сначала холст нужно загрунтовать, покрываю слоем белой акриловой краски, жду полного высыхания.Тогда вы можете поступить так, как советует Боб Росс в своих программах — начните рисовать картинку с общего фона пейзажа.

Простой пейзаж с минимальным количеством деталей, красивыми переходами цветов. С этого можно начать — закрашивать фон будущего пейзажа градиентом с переходом от голубого (небо) к оранжевому (песок переднего плана) горизонтальными мазками кисти.

Вглядитесь в детали — фигуры людей, лодки, посмотрите, как нарисованы горы, одними мазками.Посещаете выставки, музеи изобразительного искусства? Заглядывать в витрины магазинов? Мой непрофессиональный совет, который мне очень помог нарисовать несколько картинок своими руками — сфотографируйте понравившийся холст сначала целиком (потом сделаете контуры в фотошопе и перенесете на холст), а потом все детали отдельно в режиме макросъемки (чтобы все мелочи были хорошо видны), дома рассматриваю. И нарисуйте! Попробуй!

Пусть будет видно, что ваш пейзаж нарисован начинающим художником, даже если он имеет мало общего с первоначальным пейзажем.Уверяю — это интересно! Подготовка, сам процесс, а также результат на стене.

В самом низу есть еще одна интересная техника — песок на пляже прорисовывается с добавлением настоящего песка!

Что нам надо дом построить — нарисуем будем жить!
Каждый, у кого есть желание и творческая жилка, может создать украшение для своего интерьера по своему вкусу — нарисовать, например, простой пейзаж с морем, лодками на горизонте, горами вдалеке своими руками, вам просто необходимо хотеть, пробовать, главное начать, все не так сложно, как кажется.

Техников великое множество — кистью, большими мазками шпателем, губкой, даже пальцами! Попробовать рисовать нужно, как удобнее. Создавать так здорово!

Стоит отметить, что акрил сохнет моментально, и сделать такие переходы цвета, как масло, сложно. Масло может сохнуть долго, пару месяцев, помещение должно быть чистым, без пыли, иначе оно осядет на поверхности вашей картины, плотно прилипнет — испортит всю работу.

Я сфотографировал этот пейзаж так подробно, потому что думал, что тоже нарисую что-то подобное. До этого не дошло, у меня уже все стены заняты моими «работами», есть пейзажи и натюрморты, не все они шедевры, но они мне нравятся, потому что я вкладываю в них душу, то я как-то хвастаться.

Вас может заинтересовать:

Здесь есть все, начиная от отдельной фотографии контуров пейзажа, которую перед рисованием необходимо перенести на подготовленный грунтованный холст, и заканчивая описанием работы от начала до конца.Во многом результат зависит от фантазии самого художника, его творческого видения, можно изменить пейзаж, добавить детали.

Вы знаете, чем пахнет лаванда? Этот аромат ни с чем не спутать. Пейзаж юга Франции с его цветущими лавандовыми полями — нечто особенное. С помощью красок и кисти можно попытаться передать тишину, цветение, знойный день и запах цветов Прованса. Это не так сложно, как кажется. Вы найдете подробное описание с контурной схемой внутри статьи.

Как вам этот пейзаж? На мой взгляд, это потрясающе красиво. Немного абстрактная картина, но понимаете, как хотите. Рисуют либо воздушные шары, либо осенний пейзаж с деревьями. Вы знаете, откуда такое чудесное сияние? Все очень просто — блестит нитка из натурального шелка. Да, работа очень кропотливая. Вся поверхность выкладывается тонкой нитью! Рисуем объемные картины с цветами из бумаги и раскрашиваем красками

Картинки можно не только рисовать.Это будет смешанная техника — будут использоваться и краски, и другие материалы. Интересная идея — создать «объемность» за счет мятой бумаги, даже газетной. Возникает вопрос — как заставить держаться, не меняет форму, не подвергается воздействию влаги, короче не портится со временем. Интересно — заходите!

Живопись — отличный способ стать творческой личностью. Если вы хотите развить своего внутреннего Рембрандта или Поллока, вы можете узнать, как начать развивать навыки, и обзавестись для этого всеми необходимыми материалами, которые позволят вам рисовать нужные вам картины.Узнайте, как выбирать краски и кисти, выберите подходящую тему для того, что вы хотите нарисовать на холсте. См. Шаг 1 для получения дополнительной информации.

Ступеньки

Часть 1

Подбор красок и кистей

    Акварель. Самая доступная, дешевая и простая в использовании акварельная краска поставляется в тюбиках или небольших пластиковых лотках с множеством цветовых палитр. В зависимости от качества краски акварель может быть легкой или довольно живой и яркой.Это красивый и эффективный способ начать, особенно для пейзажей и причудливых натюрмортов.

  • Большинство акварелей толстые и тяжелые, и для их использования необходимо сначала намочить кисть в воде и разбавить краску водой или смешать краску с водой на палитре. Это тонкая и легкая краска, поэтому она очень подходит для начинающих, хотя может быть довольно сложной в управлении.
  • Начните с краски хорошего качества, чтобы не расстраиваться вначале. Акварельные краски Sennelier доступны как в лотках, так и в тубах.Это краски намного более высокого качества, чем ваши школьные акварели. Попробуйте использовать лотки, чтобы не покупать много красок по отдельности. Также это удобно с точки зрения хранения всех красок в одном месте. Schminke, Windsor & Newton также считаются качественными брендами, которые широко доступны в профессиональных магазинах.
  • Акриловая краска быстросохнущая, но универсальная, как масляная. Чаще всего встречается как у любителей, так и у профессиональных художников.Акриловые краски на водной основе просты в использовании и широко доступны в профессиональных и специализированных художественных магазинах, идеально подходят для создания сложных деталей и абстрактных шедевров. Они дешевле масляных красок, но не менее профессиональны.

    • Акриловая краска, как и масляная краска, чаще всего встречается в тюбиках, и ее можно смешивать с простой водой на палитре, чтобы разбавить и создать новые цвета. Поэтому эта краска очень быстро сохнет и идеально подходит для базовых тонов, чтобы подчеркнуть глубину и детализацию пейзажей, портретов и других типов картин.
  • Краска масляная. Это самая универсальная, профессиональная и самая яркая краска на рынке. Кроме того, он самый дорогой и дольше всего сохнет, но предлагает все виды передовых методов смешивания и предоставляет широкие возможности для профессиональных художников. Возможно, это не лучшая краска для начинающих, но ее стоит рассмотреть в будущем или поэкспериментировать, если вы хотите бросить ей вызов.

    • Масляная краска часто продается в виде водорастворимых блоков, которые можно использовать так же, как акварель, и которые сохнут немного быстрее, чем традиционные масляные краски для тюбиков.Чтобы получить множество основных цветов, вам нужно научиться смешивать краски, чтобы сократить расходы на краску.
    • Если вы не хотите, чтобы краска прямо из тюбика большими каплями выдавливалась на холст, как на картинах Де Кунинга (потрясающе на вид, но очень дорого), то помимо краски вам понадобится растворитель. .
    • Если вы рисуете масляными красками, сначала необходимо покрыть поверхность акриловой грунтовкой, иначе краска повредит холст или бумагу.Любую окрашиваемую поверхность, палитру или смесительную доску также следует загрунтовать, чтобы продлить срок ее службы.
  • Сделайте краску из натуральных ингредиентов. Кто сказал, что вам следует покупать краски? Используйте ягоды, чайные эмульсии или даже золу. Это отличные техники, в зависимости от создаваемой вами истории.

    • Краски на пищевой основе могут со временем менять цвет (или гнить, в зависимости от того, как на это смотреть). Это может дать вашей картине элемент, зависящий от времени, который меняется в течение дней и недель после того, как вы закончите картину.Закрепите краску на яичной основе до того, как она начнет вонять, и закончите вовремя, или протрите акриловой краской, чтобы исправить.
  • Выберите кисти, подходящие для работы. В зависимости от типа краски вам в конечном итоге придется выбрать кисти, которые вам понадобятся для работы с ней.

    • Используйте закругленный кончик акварельной кисти. Синтетические кисти с плоским наконечником лучше всего подходят для акриловых красок, а кисти с наконечниками из орехового дерева — для масляных красок. Вы можете экспериментировать с разными волокнами кисти, выбирая то, что вам по карману.
  • Подготовьте другие материалы, необходимые для начала покраски. Чтобы ваша одежда была чистой, а краски собирались в одном месте, вам понадобятся еще несколько вещей, помимо отличных красок и кистей.

    Часть 2

    Начало
    1. Подготовьте зону покраски. Наденьте старую одежду и приготовьте все необходимое, чтобы начать работу. Любой покрасочный проект может привести к небольшому беспорядку, поэтому важно подготовиться к этому и избегать пятен краски на ковре или других поверхностях, которые невозможно удалить позже.Для начала найдите открытое место с большим количеством света.

      • Принято использовать для рисования мольберт, но в этом нет необходимости. Найдите твердую поверхность, например, старый буфер обмена, чтобы закрепить акварельную бумагу, или положите холст на стол, застеленный старой бумагой или газетой.
      • Положите газеты или старую бумагу на пол и любую поверхность, которая может контактировать с краской. Вам не нужно беспокоиться о капающей краске, если вы хорошо защищены вокруг себя, поэтому вы можете полностью сосредоточиться на создании картины.
    2. Нарисуйте рисунок карандашом, хотя это необязательный шаг. Вы всегда можете просто начать рисовать, но набросок может быть полезен для наброска основной формы объекта, который будет использоваться в качестве ориентира. Если вы хотите нарисовать горшок с цветами, вам не нужно набрасывать крошечные детали, но набросайте лепестки на бумаге перед добавлением цвета.

      • Используйте контурные линии, чтобы нарисовать основную форму, и линии жестов, чтобы получить ощущение пространства между объектами в объектах.Картина будет состоять из множества маленьких фигур, как если бы из множества маленьких картин. Постарайтесь сосредоточиться на отношениях между вещами.
      • Найдите начало линии, освещающей ваш объект, и начните смотреть, как падает тень, которую вам нужно будет выделить цветом и линией.
    3. Смешайте цвета. Потратьте некоторое время, смешивая краски на палитре и пытаясь получить цвета, которыми вы хотите рисовать. Некоторые художники будут действительно озабочены получением изображения как можно более точным, как в «реальной жизни», в то время как другие могут захотеть немного изменить ситуацию.Однозначно правильного способа сделать это не существует.

      • Смешайте несколько цветов, чтобы нарисовать тестовые линии, чтобы увидеть, как цвет выглядит на белом фоне. Не смешивайте целую тубу белой и синей краски, чтобы получить голубой цвет. Сделайте столько краски, сколько вам нужно.
      • Нарисуйте яркие цвета небольшим количеством белого, чтобы смягчить их, или добавьте черный, чтобы создать разные оттенки цвета. Добавление противоположного цвета цветового круга к одной краске откроет вам бесконечный диапазон возможностей.
      • Использование разных контрастных цветов в вашей картине поможет создать более динамичное ощущение цвета.Если серьезно относитесь к цвету, используйте много тонов и оттенков.
    4. Попрактикуйтесь в использовании кистей. Перед тем, как начать рисовать, научитесь пользоваться кистями, чистить их и ухаживать за ними. Прежде чем погрузиться в свой шедевр, приобретите некоторый опыт, научившись правильно наносить кистью необходимое количество краски и попрактиковавшись в плавных прямых линиях. Не беспокойтесь о том, что вы рисуете, просто нарисуйте что-нибудь, смешивая цвета и разбавляя краску.

      • Используйте короткие и длинные движения.Используйте как можно меньше краски на кисти, чтобы получить желаемый результат. Не пропитывайте бумагу чернилами. Используйте разные кисти для различных эффектов, таких как кляксы, наброски и точки.
    5. Сначала нарисуйте фон. Как правило, сначала рисуется фон, работая от задней части к лицевой стороне картины. Это позволяет переходить от общих деталей к конкретным, добавлять слои для создания мелких деталей, а не наоборот. Если вы начнете с лепестков, картинка может получиться несбалансированной.Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.

      • Всеми любимый телевизионный художник Боб Росс был превосходен, когда начинал с заднего плана и использовал свое воображение, чтобы двигаться дальше. Обычно он находил дополнительные цвета и с помощью сухой кисти рисовал фон в приятных тонах заката, а затем он начал рисовать деревья и другие природные сцены без планирования. Это отличный способ начать рисовать на холсте.

    Часть 3

    Рисование картины
    1. Начните рисовать и позвольте несчастным случаям случиться. Просто начните аккуратно рисовать, используя небольшое количество краски на кисти, чтобы начать формировать форму. Если вы руководствуетесь только своим воображением, позвольте краске создавать формы, а вы следите за ними. Если вы уже начали рисовать, как только вы нарисовали красивый фон на бумаге или холсте, вы можете начать накладывать фигуры цветами, чтобы создать ощущение пространства.

      Добавьте цвета от светлого к темному. Определите источник света и тени, чтобы начать добавлять смысл.Начните добавлять самые светлые цвета и постепенно создавать более темные тона. Это намного проще, когда слой более темного цвета становится светлее, чем наоборот. Не ставьте себя в безвыходное положение. Смешайте небольшое количество краски, осторожно и медленно добавляя цвет.

    2. Используйте кисть для создания текстуры. Измените количество краски на кистях и типы мазков, которые вы используете для создания различных текстур. Короткие, мелкие штрихи могут выглядеть как мех, а более плавные штрихи выравнивают краску.Использование меньшего количества краски может помочь «состарить» объект, в то время как следующий мазок может сделать его более густым и более плотным.

      • Если вы испортили часть картины, добавив слишком много краски, не паникуйте. Примите свои счастливые случайности и включите их в свою картину. Не тратьте слишком много времени на то, чтобы нанести еще один слой поверх, просто оставьте свой недостаток на месте и посмотрите на него в конце, чтобы увидеть, как он повлиял на общую композицию. Продолжай двигаться вперед.
  • Не менее интересным и популярным сегодня является такое хобби, как рисование картинок по номерам.От раскраски отличается масштабностью работы. Как правило, это большие картины, настоящие полотна, которые можно повесить на стену или преподнести в подарок. Кому будет интересно это занятие? Всем — от детей до взрослых, домохозяек и бизнес-леди, которые хотят хоть как-то проявить себя, раскрыть свои таланты, да так, что им это нравится! Раскраски по номерам не дадут заскучать, помогут разнообразить день. Вам будет приятно наблюдать, как под вашей кистью рождается великолепная картина.

    Раскрашивать картинки по номерам очень интересно. Это лучший способ побыть наедине со своими мыслями. Чем еще хороша раскраска по цифрам? Дело в том, что вы получаете быстрые результаты. Расписной картиной можно украсить свой дом и с гордостью рассказать и показать гостям. Каждый раз, глядя на свой шедевр, вы будете испытывать радость и восторг. Не нужно отказываться от моего королевства ради такого хобби, раскраски по номерам доступны по цене. Ознакомьтесь с нашей подборкой картин, которые мы планировали написать.

    1. Цветущая сакура.

    На эту картинку можно смотреть бесконечно. Украсить спальню или гостиную.

    2. Пышный букет.

    Цветы и фрукты выглядят как настоящие, лучше всего украсить обеденную зону.

    3. Львица с младенцем.

    Любители животных с радостью возьмутся за эту работу.

    4. Морская тема.

    Можно нарисовать и подарить другу заядлого путешественника.

    5. Золотая осень.

    Работая над этой картинкой, нам кажется, что можно забыть обо всех проблемах.Это работает лучше, чем лекарство.

    6. Вынашиваемая рыба.

    Эта рыба только выглядит простой и незамысловатой. Он будет работать над этим сколько угодно.

    7. Желтые подсолнухи.

    Собрав этот набор, можно посоревноваться с самим Ван Гогом. В любом случае не хуже.

    8. Где-то у моря.

    Этот снимок позволит мысленно определить местонахождение тысячи километров.

    Каждый интерьер должен иметь свою изюминку, и часто самый простой и элегантный вариант привнести в комнату неповторимость — это живопись.

    Но как найти то, что украсит вашу спальню, гостиную или другую комнату? Скорее всего, за авторскую работу придется заплатить крупную сумму денег.

    Но если вы не рассчитываете на дополнительные расходы, но все же хотите иметь что-то оригинальное, то сделать интересный рисунок своими руками вполне реально.

    При этом уметь хорошо рисовать вовсе не обязательно. Ведь на смену картинам в привычном понимании уже давно пришли объемные изображения на стенах, абстрактные идеи, воплощенные в самых разнообразных техниках.

    Картины из ткани своими руками

    Все полотна высокого качества выполняются на тканевой основе. Однако современная интерпретация подобных картин меняет наш взгляд на искусство.

    Модульные картины на ткани стали очень популярными. Но сделать их своими руками не так уж и сложно. В магазинах сейчас можно найти множество тканей с очень красивым, интересным и ярким принтом.

    Если кто-то из них вам понравился, то можете смело покупать и делать авторский предмет декора.

    Модульное изображение

    Для создания такого украшения комнаты, как модульная картина по ткани, вам понадобится основа в дополнение к выбранному материалу. Это может быть даже дверь из старого шкафа или кусок ДСП, который вполне мог валяться где-то в гараже после ремонта.

    Отрежьте несколько кусочков от основы по размеру ткани и положите на нее деревянное покрытие. Убедитесь, что ткань плотная и не мнется. Ваша картина почти завершена.Осталось только прикрепить крючки, за которые он будет крепиться к стене.

    Чаще всего такие картины состоят из трех и более модулей, которые могут быть одинакового размера или различаться. Форма их тоже может быть разной.

    Самыми распространенными и простыми в изготовлении являются квадратные и прямоугольные элементы. Но есть круглые, овальные и другие формы модулей для картин. Рамки для модулей изображений в этом случае не нужны.

    Картинки из одежды

    Даже футболка может стать украшением вашего интерьера.Часто бывает, что на одежде, которую вы так долго не носили, а ее цвета еще яркие, появляются пятна или дыры. Можно не выбрасывать, казалось бы, испорченную вещь, а сделать из нее оригинальный рисунок.

    Вырежьте из одежды прямоугольник с изображением, приклейте его к бумаге и поместите в рамку. На фото видно, что такие картинки с изображением героев мультфильмов отлично впишутся в интерьер детской комнаты.

    Вышивка

    В некотором роде вышивку тоже можно отнести к росписи по ткани.Такой способ украшения интерьера не нов. У наших прабабушек тоже было хотя бы одно вышитое ими самим изображение в доме.

    Однако, чтобы вышить картину, все же потребуется некоторая сноровка и терпение. Этот способ подходит не всем, но если вы занимаетесь рукоделием, то вышитые собственноручно картины могут многое сказать о вас как о хозяйке.

    Объемные картины

    Рельефные изображения на стене также очень популярны в качестве декоративных элементов в интерьере.Объемные картины можно сделать штукатуркой на стене еще до ее завершения.

    Но такое украшение может иметь место только тогда, когда не планируется наклеивать обои на стену.

    Примечание!

    Метод создания таких картин требует обучения и значительного количества времени. Поэтому он подойдет не всем.


    Картины из бумаги

    Есть более простой способ сделать трехмерное изображение.Для этого вам понадобится цветная бумага или картон. Вырежьте из него несколько фигурок одинакового или разных размеров. Это могут быть, например, бабочки.

    Используйте булавки или двусторонний скотч, чтобы хаотично прикрепить их к стене или сформировать какой-то узор. Картина на бумаге будет выглядеть более эффектно, если вы выберете цвет, контрастирующий с тоном самой стены.

    Сами бабочки тоже могут быть разных цветов. Такая картина заиграет новыми красками при включенном искусственном освещении, поэтому наиболее выигрышно будет смотреться в помещениях, где чаще всего включается свет, например, в коридоре.

    Если в вашем доме есть лестница на второй этаж, то котята оригинально будут смотреться в разных позах, размещенных на стене, к которой примыкают ступеньки.

    Фотографии втулок

    Рулоны туалетной бумаги или бумажные полотенца помогут сделать объемный декор с изображением цветов и листьев. Достаточно немного приплюснуть цилиндр и разрезать его на равные части шириной примерно 2-3 см.

    Примечание!

    Чтобы цветы были ярче, а листочки выделялись цветом еще до начала работы, рукава можно окрасить в разные цвета.Отдельные части рукава нужно расположить так, чтобы получился цветок, чтобы можно было составлять целые композиции.

    Картины из искусственных цветов

    Проще всего сделать картины из искусственных цветов или других элементов декора. Здесь главное красиво наклеить готовые детали на основу.

    Для этой техники вам понадобится рамка, однотонный материал и само изображение. Накройте лист бумаги тканью, загибая края и приклеивая к обратной стороне.

    Затем, вынув стакан из рамы, вставьте в него основу своей картины и приклейте к ней искусственные цветы или другие детали (ракушки, сухие веточки и т. Д.). Напоследок можно украсить рамку бусинками.

    Если у вас уже есть готовое полотно, то существует множество мастер-классов, как украсить уже приевшуюся вам картину и тем самым обновить интерьер.

    Примечание!

    Плоское изображение природы или натюрморт может выглядеть совершенно иначе, если к нему прикрепить несколько объемных деталей.

    Это может быть как вырезанное из бумаги изображение, так и натуральные материалы в виде сухих листьев или даже бабочек.

    Картины картин своими руками

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *