Рисуем маки: Как нарисовать маки: карандашом поэтапно видео

Рисуем маки акварелью одним движением руки!

Как рисовать маки акварелью? Есть разные способы. В этом видео мы рисуем маки, используя технику работы кистью одним движением руки.

Для начинающих акварелистов этот мастер-класс позволит отработать кистевой прием, научиться работать более лаконично и осознанно. Используя этот прием, можно будет с легкостью рисовать не только маки, но и другие цветы.

Продолжающие акварелисты смогут в данных рисунках попрактиковаться в составлении гармоничной композиции, чтобы добиться графической ясности силуэтов, ритмических красивых сочетаний, равновесия и цельности.

Материалы, которые нам понадобятся:

1) Альбомная бумага

2) Тонкая кисть

3) Крупная круглая кисть с хорошо собранным, но не слишком острым кончиком (мягкая синтетика, колонок, беличья)

4) Гераниевая Красная (любой теплый светлый красный)

5) Венецианская Пурпурная (любой холодный темный красный)

6) Оливковый Зеленый (подойдет любой зеленый)

7) Серая Пейна (подойдет любой черный)

Что же это за эффектный прием? Он называется «примакивание» или «капля» и знаком нам с детства! 

Все технические тонкости показываю в этом видео, смотрите и рисуйте вместе со мной!

рисуем маки акварелью одним движением руки

ПОДПИШИТЕСЬ на мой Youtube канал, чтобы не пропустить новые видео!

Пожалуйста, пишите в комментариях, какие темы Вам еще интересны, какие вопросы в связи с рисованием возникают. Я снимаю свои видео только по вашим запросам.

И спасибо за «лайки» к видео! Они очень важны для меня.

Всего вам самого доброго! Рисуйте с удовольствием!

Эти материалы вам могут быть полезны:

Рисуем маки маслом поэтапно мастер класс в Москве

 

Для тех, кто только начинает знакомиться с миром живописи, масляные краски подходят идеально. С такими красками работали великие художники, и сегодня пришла пора изучать масляную живопись вам. Прежде, чем приступать к работе, нужно запастись необходимым инвентарем.

Как научиться рисовать маки маслом поэтапно

Итак, что же нужно для начала работы?

• Выберите краски. Важный совет – покупайте хорошие и качественные краски. Это тот инвентарь, на который нельзя жалеть средства, ведь дешевые краски создают не тот эффект. А конечный результат может отбить всю охоту продолжать учиться рисовать. Не обязательно покупать большой набор. Это может быть 12 тюбиков с основными цветами. А далее вы будете их смешивать и получать множество новых оттенков. Во временем вы научитесь получать нужный цвет при смешивании всего трех цветов: красного, синего, желтого.
• Не менее важными для рисования являются кисти. Хорошо осмотрите их перед покупкой, ворсинки не должны вылезать, потому что вам не совсем понравится постоянно снимать их с холста. Качественные кисти могут прослужить не один год. Для новичков достаточно не больше пяти размеров.
• Выберите растворители. Они нужны для того, чтобы разбавлять масляные краски до желаемой консистенции.
• Не забудьте про палитру. Она нужна для смешивания и разбавления красок. Они бывают из дерева, пластика, большие и маленькие. Главное, чтобы вам было удобно с ней работать.
• Выберите холст желаемого размера. Желательно приобрести сразу несколько, поскольку вы будете учиться и вполне возможно, что первые рисунки вам не понравятся.

После того, как вы обзавелись нужным инвентарем, вы готовы к тому, чтобы масляная живопись для начинающих стала чуточку ближе к вам.

Многие начинающие художники имеют страх белого холста. Не нужно переживать, что вы испортите рисунок. Главное, настроиться на нужный лад и зарядиться позитивным настроением. Попробуйте нанести на холст первое, что пришло в голову. Это могут быть различные фигуры, завитки, мозаика и так далее. Можно также попробовать перерисовать уже готовое изображение.

Существует несколько техник письма маслом. Самые популярные, которыми пользовать многие художники, — это многослойная живопись и Алла-прима. О них вы можете узнать на курсах живописи для начинающих. Попробуйте походить в художественную студию. Там опытные педагоги расскажут про основы масляной живописи для начинающих, помогут определиться со стилем, в котором вам комфортней всего будет работать. Кроме того, вы познакомитесь с такими же творческими людьми, как сами. Сможете найти единомышленников, с которыми легче познавать мир живописи и усовершенствоваться. В группе всегда проще работать на результат.

 

​Маки акварелью поэтапно для начинающих

6 августа 2018

Слово «натюрморт» происходит от французского «nature morte», буквально «мёртвая природа». Это изображение «неодушевленной натуры», то есть различных предметов в интерьере. Очень красивы натюрморты с цветами, а одни из самых эффектных цветов — это маки. Рисовать их несложно и увлекательно, а результат получается впечатляющим. В этом уроке мы расскажем, как новичку пошагово нарисовать маки акварелью.

Для работы вам понадобятся:

• — акварельная бумага;
• — карандаш степени мягкости ТМ или Т;
• — ластик;
• — доска или мольберт;малярная клейкая лента для крепления листа;
• — емкость с водой;
• — набор акварели, можно недорогой для начала;
• — колонковые или беличьи кисти №5 и №2;
• — палитра или специальный лист для смешивания краски.

Как нарисовать маки акварелью

Работа художницы Сесилии Карлштед

Рисунки маков акварелью — один из популярных сюжетов для летнего натюрморта. Чтобы изобразить их, желательно сначала найти подходящий вид для композиции. Она должна быть максимально простой и лаконичной.

Этапы работы:

1. Вначале делается набросок — тонкими линиями, очень аккуратно, стараясь не пачкать бумагу. Лишние детали стираются. Нужно прорисовать  лепестки маков, каждый бутон и стебель. Те места, где будут блики, нужно выделить контуром: они останутся белыми.
2. Теперь мы рисуем маки акварелью. Красным прозрачным тоном закрашиваются лепестки маков. Бледно-зеленым тонируются стебли и листья. Нераспустившиеся бутоны можно затонировать более темным цветом.
3. Добавляем к зеленому немного синего и закрашиваем некоторые части зелени более холодным цветом, прорисовываем травинки на заднем плане.
4. Ярким красным цветом закрашиваем лепестки маков. Некоторые из них, те, что находятся дальше от переднего плана, оставляем прозрачно-красными.
5. Набираем в кисть больше воды и ярким красным цветом проходимся по контуру более светлых лепестков, так, чтобы он немного расплылся.
6. Темно-зеленым оттенком прокладываем тени на листьях, черным выделяем сердцевинки цветов. Нераспустившиеся бутоны и коробочки семян прорисовываем коричневатым оттенком.
7. Добавляем темно-красной тени лепесткам.
8. Добавляем детали самой тонкой кисточкой: коричневым цветом прорисовываем детали листьев, черным — «щетинки» на стеблях и бутонах, можно добавить к букету несколько травинок.
9. Заключительный штрих: наносим несколько капель на лист для ощущения его заполненности.
10. Работа готова. Оставляем рисунок до полного высыхания. После этого можно будет вставить его в раму.

Работа художница Екатерины Бровки

Если вы хотите глубже изучить тему изображения натюрмортов акварелью и научиться создавать более детализированные изображения природных элементов, прекрасными помощниками станут интенсивы «Секреты акварели» и «Смешанная техника» в Международной онлайн-академии живописи ARTLIFE.

Интенсив «Секреты акварели» — это 16 коротких видео-уроков, в ходе которых вы научитесь выбирать сюжет и строить композицию, правильно выстраивать алгоритм действий перед началом работы, работать с маскирующей жидкостью и фотореференсом, подбирать и смешивать цвета для реалистичной передачи оттенков, работать в многослойной акварельной технике, прорабатывать детали, вносить в работу финальные штрихи и создавать реалистичные картины акварелью. Итогом обучения станут три законченные акварельные работы: цветущая ветка сакуры, натюрморт с букетом на окне и озеро с цветущими кувшинками.

Пройти интенсив А интенсив «Смешанная техника» за 22 небольших видео-урока позволит научиться применять в работе акварельные краски и карандаши, изображать объекты со сложной фактурой, прорабатывать тени и добиваться реалистичного изображения природных элементов – цветущих роз и сосновых шишек. Итогом станут две работы в смешанной технике, море вдохновения и новая техника, которую в дальнейшем вы сможете использовать при создании авторских натюрмортов.
Пройти интенсив

Рисуем маки акварелью — пошаговый мастер-класс

Из этого очень подробного мастер-класса вы узнаете, как нарисовать акварелью маки поэтапно.  Благодарим за урок художника школы рисования «Твой Стимул» Марину  Андрееву!

Текст, фото: Марина  Андреева

Необходимые инструменты и материалы:

• акварель,
• акварельная бумага из 80-100% хлопка,
• емкость с водой,
• пластиковая поверхность (доска или планшет)*,
• кисти для акварели (белка, белка-микс),
• салфетка.

*Поскольку рисунок я делала небольшой, то взяла обычную кухонную пластиковую доску и обтянула ее пищевой пленкой, для удержания влаги на листе.

 

Процесс работы

1. Откройте фото-референс (вспомогательное фото) и набросайте маки слабыми линиями карандаша. Сильно не давите на бумагу и не грязните ее, а когда будете довольны эскизом, сотрите ластиком (а еще лучше ластиком-клячкой) все лишние линии.

Вы можете воспользоваться нашим фото  или выбрать свое.

2. Возьмите лист, чистую воду, доску и большую мягкую кисть или кисть-флейц. Переверните лист рисунком вниз, положите его на доску и смочите обратную сторону водой с помощью кисти. Лист надо хорошо увлажнить – так, чтобы он блестел.

После этого поверните лист рисунком к себе и приложите к доске, как бы приклеивая лист к ней. Лист может стремиться свернуться, увлажните его края еще с помощью кисти и воды и снова прижмите к доске.

Теперь нужно увлажнить лист с лицевой стороны, но уже не весь – только фон вокруг маков, аккуратно обходя их. На листе не должно быть луж, но в то же время он должен быть влажным и ровно прилегать к листу.

3. Начинаем писать фон. Для этого будем смешивать оттенки зеленого. Рассматриваем фото-референс – на нашем преобладают теплые зеленые, салатовые, теплые темно-зеленые оттенки. Я взяла для начала травяную краску в чистом виде – она красиво растекается по влажному листу. Далее я взяла золотистую краску и добавила к травяной, получив более светлый и теплый зеленый. Нанесла его в тех местах, где сквозь листву проходит свет.

4. Впитываясь в бумагу, цвета светлеют, поэтому берем темно-зеленую краску и наносим тени листвы – делать это нужно точечно постукивая кистью, не размазывая, ­краска сама растечется.

Таким образом заполняем фон, чередуя светлые и темные оттенки. Справа вверху берем более светлые и холодные оттенки, для передачи пространства. Оставляем нетронутыми места, где будут видны размытые маки в дали.

5. Берем золотистую краску, добавляем к ней английскую красную и обозначаем на рисунке маки на дальнем фоне. Постепенно вводим и другие оттенки красного – светлые теплые и более холодные. Лист будет подсыхать, а цвета бледнеть, важно следить за этим и добавлять еще цвета в нужные места.

6. Чистой и отжатой кистью проведем на рисунке линии там, где будут видны стебли маков. Кисть соберет лишнюю краску. Если где-то краска затекла на цветки, можно впитать ее салфеткой. Высушиваем рисунок – мы закончили первый слой.

7. После высыхания первого слоя можно работать, не смачивая заранее лист. Сначала возьмем золотисто-оранжевые оттенки и наносим их на маки там, где свет просвечивает лепестки насквозь. Добавляем насыщенные красные оттенки, присущие макам. Тонким кончиком кисти намечаем на маках полоски-прожилки. Более темным и холодным красным (карминовая), вносим тени на маках.

Таким образом пишем все маки.

8. Постоянно сверяйтесь с фото-референсом, создавайте объем, нанося светотени маков. Если вы хотите более мягкие границы перехода оттенков – пишите более влажно, для четких границ – по-сухому. В моем рисунке не хватает самых темных мест на маках – добавляю их. Проделываю это со всеми маками. Не забываем и про бутон. После этого, если вокруг фон высох, напишем стебельки маков.

9. Следующим этапом опять добавим тени в зелень, для большего контраста. Заканчиваем и высушиваем работу.

10. После высыхания рисунка белой гелевой ручкой добавляем волоски на стеблях, которые видны в свету и блики. Готово!

 

Похожее

Маки акварелью

Маки покоряют своей нежностью и красотой. Красочные бутоны мака смотрится всегда ярко и празднично. В этом мастер классе вы узнаете, как рисовать маки акварельными красками.  Готовый рисунок можно использовать в качестве открытки или настенной картины.

Оттенки краски должны хорошо смешиваться, поэтому нужно рисовать быстро, чтобы акварельная краска не успевала подсыхать.

Читать далее:Как рисовать жучка поэтапно для начинающих 

Для того, чтобы нарисовать маки, нужно подготовить:

• вода
• кисть
• карандаш
• акварель
• салфетка
• акварельная бумага

Рисуем маки поэтапно

Начнем с эскиза, делаем набросок рисунка простым карандашом не надавливая на него.

фото 1

Рисуем цветок бледно-красным цветом, не трогая его середину. Для контура лепестков берем темно красный цвет.

фото 2

Добавляем яркого красного цвета в нескольких местах, а еще добавляем желтого цвета. Во время добавления краски слегка растекутся и сольются.

фото 3

Возьмите серую акварель и добавьте ее в двух местах. Красной акварелью нужно обозначить два лепестка, разделить их темным оттенком красного.

фото 4

После этого мы растушевываем акварель и добавляем желтой краски в центр цветка.

фото 5

Излишки воды на рисунки убираем ватным диском. Желтую серединку цветка обводим черной краской.

фото 6

Красным цветом прорисовывается стебель цветка. Сверху на красный наносится зеленая, а затем черная краска. Обязательно прорисовываем шипы.

фото 7

Рисуем маленький бутончик мака. Его необходимо раскрасить желтой акварелью. Сверху стоит нанести зеленую краску и немного черной.

фото 8

Крупный бутон стоит примерно разделить пополам. Его нижнюю часть мы будем красить красной акварелью, а верхнюю часть закрасим темно-зеленой краской. Под зеленой краской создаем немного тени черным цветом, как показано на картинке.

фото 9

Стебли необходимо рисовать так же, как и ранее.

фото 10

Остается подождать, когда высохнет акварель. Черной краской рисуем тонкие волоски на бутонах и усики на распутавшимся маке.

маки акварелью фото 11

В конце рисуем маки акварелью сбрызгиванием краски, так рисунок будет смотреться ярче и эффектней.

цветок мак акварелью фото 12

Поделиться ссылкой:

Рисование пальчиками для малышей: маки

Рисование пальчиками с малышами: как нарисовать маки и красивое маковое поле с детьми.

Дорогие читатели «Родной тропинки»! Сегодня в мастер-классе мы с вами вспомним о лете, о ярких цветах и летних полях и нарисуем с детьми маки. Рисовать мы будем пальчиками, такая техника доступна даже маленьким детям.

Как оформить рисунки детей, которые у вас получатся? Всё зависит от вашего желания:

1. Это может быть и букет маков — рисунок на летней открытке,
2. Вы можете нарисовать поле маков на альбомном листе и оформить затем детский рисунок в рамку как летнее панно с красивым пейзажем.

Чтобы рисунок хорошо получился у ребенка перед рисованием нужно рассмотреть с ним цветок, который мы будем изображать.

В этой статье Вы найдете материалы, которые помогут Вам провести интересное занятие для малышей по рисованию пальчиками цветков:

• пошаговый мастер-класс по рисованию пальчиками для малышей с поэтапными рисунками и примерами детских работ,
• картинки для рассматривания маков с детьми перед рисованием,
• стихотворение о маке и загадку, которую вы можете использовать во время занятий с ребенком,
• пальчиковую гимнастику — физкультминутку для отдыха по теме рисунка.

1. Подготовка к рисованию пальчиками

1.1. Инструменты и материалы

Вам нужно заранее подготовить:

• альбомный лист для рисования, согнутый пополам для открытки,
• краски пальчиковые (но мы попробовали акварельными медовыми, пальчики отмылись хорошо),
• тонкая кисточка,
• ушная палочка.

1.2. Рассматривание цветка, который мы будем рисовать пальчиками

Перед рисованием пальчиками обязательно покажите малышу картинку с маками или настоящие маки в поле. Эти яркие цветы всегда привлекают внимание. Рассмотрите с ребенком, какие у мака лепестки (форма, цвет, размер), стебель, листья, сердцевинка цветка.

Вот какие маки,
Вот какие маки
Красные, большие
В поле расцвели!
Тучка в небе тает,
Ветер пролетает —
Тоненькие стебли
Гнутся до земли.

То гроза грохочет,
Дождик землю мочит,
То опять сияет
Солнца яркий свет.
Маленькая Майка
Вышла на лужайку,
К празднику все маки
Собрала в букет. (О. Высотская)

2. Пошаговое описание рисования маков пальчиками

Шаг 1

Нарисовать кисточкой зеленой краской вертикальные линии — стебельки цветов.

Шаг 2

Обмакнуть пальчик в красную краску и поставить отпечатки по кругу,оставляя серединку пустой. Мы запланировали нарисовать маки простые, с 4 лепестками, но дети захотели нарисовать большее количество лепестков — махровые маки).

Шаг 3

Обмакнуть пальчик в чёрную краску, поставить отпечатки пальчика в середине цветков.

Шаг 4

Тонкой кисточкой от сердцевины цветка нарисовать тычинки. Когда высохнет краска, обмакнуть ушную палочку в зеленую краску и поставить отпечатки в центре сердцевин маков. Палочку при этом держим вертикально — «тычком».

Нарисовать кисточкой листочки. Вот и готовы маки!

Рисуем маки | Отзывы покупателей

1. Для начала наносим базовый цвет. Как по мне, так идеально подходит полу прозрачный молочный (цвет, что обычно используют на френч). Но я, волею судеб, использовала нюд. (нюд opi samoan sand)

2. Вооружившись кисточкой (можно использовать специальную кисть, лаки для нейл арта или же промытую в ЖДСЛ кисть от нейл арта) ставим крестики в тех местах, где будут располагаться маки. (красный essie laquered up)

3. Несколькими штрихами рисуем каждый лепесток (от края лепестка к центру, 3-4 мазка). Лака на кисточке должно быть довольно много, но чтоб не капало. Это нужно для того, чтобы штрихи получались мягкие. (тот же essie laquered up)

4. Затем прорисовать пару штрихов в каждом лепестке более темным цветом. (у меня essie forever). Так же от края к центру. Не нужно выжидать, когда цвет лепестка высохнет, главное, чтоб он уже «не плыл».

5. В центре цветка рисуем круг/овал. Вокруг ставим маленькие черные точки, а-ля маковинки. (я использовала orly liquid vinyl)

6. Далее нужно пройтись по лепестку лаком с блестками (в районе темно красного лака). (у меня сушка inm с голографическими частицами). Опять таки черный не должен «поплыть».

7. Ну и, наконец, последний штрих, обозначаем серединку цветка лаком золотого цвета. (chanel delight)

В этот раз я решила нарисовать на каждом ногте, собственно для Вас, для наглядности, как это выглядит когда рисунка много. Так же можно рисовать на 1 ногте (мне нравится на безымянном), на 2ух (хорошо будет смотреться безымянный+средний, безымянный+большой), ну, или же на всех сразу. Рисовать левой рукой не должно составить много труда, рисунок очень простой — сплошные черточки и клякса посередине ))).
Рисование на каждом ногте у меня заняло не более полу часа.
Надеюсь была полезной… 🙂

Как нарисовать мак

Простое, пошаговое руководство по рисованию мака

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Мак — цветок, произрастающий в северном полушарии. Маки выращивались людьми на протяжении тысячелетий в эстетических, кулинарных и лечебных целях.

Крошечные семена черного мака не только красивы в саду, но и используются в кулинарии, особенно в выпечке. Масло также выжимается из семян.

Медицинские обезболивающие, такие как морфин, получают из молочного латекса, вырабатываемого стручками семян определенных сортов. У выращивания мака есть и обратная сторона. Опиум часто используется как опасный наркотик.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Одно из самых известных упоминаний мака в популярной культуре можно увидеть в фильме 1939 года « Волшебник страны Оз».

Злая ведьма Запада пытается использовать поле из усыпляющих маков, чтобы помешать Дороти и ее друзьям добраться до Изумрудного города.

Маки также играют большую роль в юношеском фантастическом романе « Дом Скорпиона » Нэнси Фармер и его продолжении « Властелин Опиума».

«Мак» также стало популярным именем, как юридически, так и в качестве прозвища.

Хотите нарисовать цветок мака? Это простое пошаговое руководство по рисованию создано, чтобы показать вам, как с помощью простых для рисования линий и форм.

Вам понадобится только инструмент для рисования, лист бумаги и что-то, чем можно раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cherry Blossoms, Lotus Flower и Tulip.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию мака

Рисунок мака — шаг 1

1. Начните с рисования небольшой овал. Вокруг овала нарисуйте серию маленьких U-образных линий, каждая из которых соединяется с другой. Это формирует центр цветка.

Рисунок мака — шаг 2

2.Под центром цветка нарисуйте широкую U-образную линию с загнутыми наружу кончиками. Затем соедините кончики длинной волнистой линией. Это формирует первый лепесток цветка.

Рисунок мака — шаг 3

3. Затем нарисуйте длинную изогнутую линию наружу от центра цветка. Изогните линию вниз, чтобы она приобрела волнистый вид. Соедините его со стороной первого лепестка. Вы заключили второй лепесток. Добавьте глубину лепестку, используя длинные изогнутые линии.

Рисунок мака — шаг 4

4.Вытяните длинную изогнутую линию наружу от центра цветка на противоположной стороне. Опять же, позвольте линии стать волнистой и поверните ее к первому лепестку. Соедините леску с кончиком лепестка, заключив третий лепесток. Добавьте глубины этому лепестку, нарисовав длинные и короткие изогнутые линии по его длине.

Рисунок мака — шаг 5

5. Используйте волнистую линию, чтобы перекрыть зазор между вторым и третьим лепестками, заключив четвертый лепесток. Детализируйте этот лепесток, а также первый лепесток изогнутыми линиями.

Рисунок мака — шаг 6

6. На стыке каждого лепестка с другим, вытяните волнистую линию от поверхности одного лепестка к другому. Повторите на каждом перекрестке. Это говорит о наличии дополнительных лепестков.

Рисунок мака — шаг 7

7. Вытяните пару длинных изогнутых параллельных линий вниз от цветка. Это формирует стебель цветка.

Рисунок мака — шаг 8

8. Вытяните две изогнутые линии со стороны стебля, сводя линии вместе в острой точке.Это формирует лист. Изогнутой линией нарисуйте жилку листа.

Рисунок мака — шаг 9

9. На противоположной стороне стебля вытяните три изогнутые линии, чтобы сформировать второй лист.

Полный рисунок мака

10. Раскрась свой мак. Самый известный сорт — темно-красный с черным центром. Однако маки могут быть разных цветов, таких как розовый, фиолетовый, оранжевый, желтый или белый.

Хотите проверить свои навыки с помощью других руководств по рисованию цветов? Наши полезные руководства расскажут вам, как это сделать.Вскоре вы сами будете рисовать сад.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Печатное руководство по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как рисовать цветы, часть 2: Маки

Если бы мне пришлось выбрать совершенно великолепный цветок, который кажется невозможным нарисовать, торт возьмет на себя мак. Я не могу сказать вам, сколько раз я изо всех сил пытался нарисовать этот цветок, но после многих лет попыток я, наконец, научился это делать! В этом уроке я разбил все характеристики мака, и моя цель — сделать его более доступным.Готовы ли вы перейти к разделу «Как рисовать цветы: часть 2»?

Принадлежности

Для этого проекта я использовал:

1. Нарисуйте первый цветок

Для первого цветка вы сначала нарисуете основную структуру лепестка. Начните с лепестков спереди.

Сначала ваш рисунок будет очень похож на тюльпан!

Теперь добавьте слой лепестков за только что нарисованным передним слоем. Цветок мака обращен вверх, поэтому мы пытаемся воссоздать его, добавляя второй слой лепестков.

Второй слой лепестков придает маку объем и перспективу.

Затем добавьте несколько линий и точек в середину мака. Это тычинки!

Чтобы придать лепесткам больше реальности и глубины, нарисуйте «гребешки» (складки) там, где лепестки слегка загибаются.

Затем нарисуйте тонкие линии на лепестках, чтобы добиться того нежного качества крепирования, которое имеют маки!

Завершите первый цветок, добавив штриховку и добавив контраста участкам листьев, где естественным образом собираются тени.(Возможно, вы помните из учебника «Как рисовать цветы: часть I», что «пунктирная линия» означает добавление штриховки в виде точек!)

Вы заметите, что я нарисовал маленькие линии на затененных участках, таких как загнутые концы лепестков.

2. Нарисуйте открытый цветок

Подход к созданию открытого цветка немного отличается от последнего созданного нами цветка. Эти лепестки будут казаться более органичными и менее четкими, чем только что созданный вами цветок, пока вы не нарисуете в центре! Чтобы нарисовать открытый цветок, начните с имитации формы, которую я создал на фотографии ниже.

Не забудьте добавить к лепесткам такие же складки в тканевом стиле!

Дальше рисуй по центру — и наберись терпения! В отличие от рисования линий и точечных кругов, этот центр немного сложнее, чем последний, который мы нарисовали. Чтобы создать его, нарисуйте крупинки «риса», чтобы получился полный круг.

Я нарисовал здесь только три фигуры, похожие на рис, но в итоге нарисовал восемь.

Теперь добавьте линии и пыльники (элемент цветка, собирающий пыльцу, который выглядит как круг).

Пыльники выходят наружу в том же широком движении и направлении, что и лепестки на этом цветке.

Конечно, мы не можем забыть о штриховке, тенях и линиях на этих лепестках!

Если вам сложно определить, где сделать штрих, я обычно добавляю его в местах подальше от глаз. Представьте, что вы смотрите в цветок; внутренняя часть ближайших к центру лепестков имеет тенденцию быть темнее. Украсьте эти места!

3. Добавление бутонов

Подобно бутонам в уроке «Как рисовать цветы: Часть I», начните с рисования каплевидной формы. Попробуйте имитировать иллюстрацию, изображенную ниже!

Как правило, используйте более толстую линию для создания тени в областях, где лепестки перекрываются.Опять же, добавьте тонкие линии на лепестки!

Завершите этот шаг, нарисовав еще два бутона и дополнительные тонкие детали!

4. Стебли

Эта часть, вероятно, самая простая из всего руководства! Линии, из которых состоят стебли, не обязательно должны выглядеть симметричными или идеальными. На самом деле они выглядят более изящными, если шаткие и неуклюжие! Просто не забывайте, что прикасаясь ручкой к бумаге здесь, нужно быть налегке.

У маков «пушистые» стебли, поэтому не забудьте добавить небольшие линии и пунктир для желаемого эффекта.

5. Рисование листьев

Есть много способов нарисовать эти листья! Попробуйте начать с структуры, напоминающей коралл.

Это может показаться странным, но чтобы лучше представить, что вы должны создавать, представьте, что вы рисуете лягушачью лапку!

Для некоторых листьев я начал со структуры жилок, а затем перешел к созданию пальцевидных листьев.

И вы сделали это!

Не пропустите добавление размеров к листьям! Даже на них есть небольшая штриховка и штриховка.

6. Art Water: невероятный супергерой!

Здесь, в TPK, мы определяем «художественную воду» как воду, которой вы смываете акварельную кисть (или каллиграфическое перо)! Художественная вода — это лабиринт. Это идеальное средство для чистки перьев или кистей, а также ваш новый любимый акварельный метод. Чтобы добавить больше контраста и заполнить негативное пространство внутри и вокруг маков, окуните плоскую (1/8 дюйма) акварельную кисть в чашку с водой для рисования, затем вытяните чернила из черной ручки наружу.

Не бойтесь создать некоторое трение между акварельной кистью и иллюстрацией! Растекающиеся чернила добавляют цветку большей глубины.Добавьте художественную воду в такие места, как затененные лепестки и сильно пунктирные (пунктирные) области, чтобы усилить эффект тени.

Нанесение черных чернил на цветы также создает впечатление тени позади иллюстрации, так что будьте щедры с плоской кистью и этой водой!

Та-да! Обратите внимание на этот красивый эффект затенения!

7. Золото, золото, золото!

Как и в уроке на прошлой неделе, мы немного доработаем эту иллюстрацию. Используя золотой суми или металлическую акварель (смешанную до консистенции крема), возьмите акварельную кисть размера 0 и добавьте детали, чтобы выделить части мака!

Я использую золото, чтобы детализировать центр цветов, усилить лепестки и очертить стебли.Не стесняйтесь бросать немного золота везде, где хотите добавить немного шика!

Чтобы сделать тонкий завершающий штрих, используйте золотую акварель и черную ручку, чтобы аккуратно и с небольшим количеством точек вокруг цветка.

Этот тонкий завершающий штрих делает белое пространство вокруг иллюстрации более целеустремленным. Это маленькие детали, которые объединяются, чтобы создать шедевр!

Ну вот и все!

И вот так вы нарисовали потрясающие маки! (Могу ли я сказать это о каждом уроке цветов? Да, наверное, так!)

Я надеюсь, что эти уроки помогут вам не бояться иллюзий красивых растений.Итак, давайте послушаем — что вы хотите научиться рисовать? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

‘До следующей недели,

Как нарисовать красивый мак

Узнайте, как нарисовать мак, используя это простое руководство по рисованию, содержащее базовые советы и приемы. Маки — это красочные цветы, в основном связанные с Первой мировой войной. Действительно, они часто используются для увековечения памяти солдат, погибших во время этого события. В этом уроке я покажу вам, как создать простой мак, используя в основном изогнутые линии и простые эффекты.

Получите лицензию на использование этой иллюстрации здесь

Шаг 1

Во-первых, давайте нарисуем лепестки с помощью нескольких изогнутых линий, как показано на рисунке ниже. Центр цветка также заполнен неправильной формой.

Шаг 2

Затем добавьте простых цветов к лепесткам и центру цветка. Это растение обычно красного цвета, поэтому убедитесь, что вы используете тонкий оттенок этого цвета, чтобы заполнить формы.

Шаг 3

Пора добавить эффекты с помощью вашего векторного приложения.Контур центра цветка необходимо размыть. На лепестках вы можете добавить два цвета с помощью инструмента градиентной заливки, чтобы создать легкую тень около центра.

Шаг 4

Затем добавьте большую яркую форму на каждый лепесток (синие контуры добавлены только для того, чтобы вы могли видеть формы, которые нужно добавить). Затем размыте контуры и используйте прозрачность, чтобы частично скрыть все эти новые формы.

Шаг 5

Когда вы закончите, вы можете продублировать все лепестки и немного уменьшить размер всех новых форм.Эти новые элементы должны быть заполнены более яркой версией красного цвета, используемого для окраски лепестков.

Шаг 6

Cool. Пришло время поработать посередине нашей иллюстрации. Нарисуйте небольшую круглую форму, залитую зеленым цветом. Используйте круговую градиентную заливку внутри этой формы, чтобы создать сильную тень. Наконец, добавьте несколько маленьких зеленых линий вокруг этой сферы.

Шаг 7

Завершите этот урок, нарисовав несколько изогнутых линий на всех лепестках, как показано ниже.Цель состоит в том, чтобы получить тонкий эффект, поэтому используйте цвет, близкий к тому, который использовался для окраски всех лепестков.

Круто! Теперь вы знаете, как нарисовать мак за семь шагов!

Отличная работа! На этом иллюстрация полностью закончена! Конечно, вы всегда можете создать этот цветок с помощью карандашей или фломастеров, но пользоваться векторным приложением намного проще. Не сомневайтесь, попробуйте больше цветов из той же серии! 🙂

Ищете другие уроки, связанные с цветами? Эти забавные уроки также наполнены классными цифровыми эффектами и могут быть выполнены с помощью векторного приложения (или любого другого материала, который вы можете придумать).Наслаждаться!

Вернуться к разделу «Узнайте, как рисовать разные изображения с помощью векторного приложения»
Вернуться к разделу «Как нарисовать мак» на главную страницу

---

---

---

Импрессионист Масляная Пастель Пейзаж

Импрессионистический пейзаж масляной пастелью

В этом уроке мы нарисуем более свободный пейзаж поля цветов мака масляной пастелью на пастельной бумаге Canson Mi-Teintes. Мы сосредоточимся в основном на отображении форм цвета и ценности, а не на разработке деталей.При этом разрабатывая толстые, многослойные приложения, которые переводятся как живопись, а не рисунок.

Материалы к уроку

Для этого рисунка мы будем использовать масляную пастель двух разных марок — масляную экспрессионистскую пастель Sennelier и Sakura «Cray Pas». Масляная пастель Sennelier очень мягкая и маслянистая и считается профессиональной масляной пастелью художественного качества.

Экспрессионистская масляная пастель также высокого качества, но она менее дорогая, более твердая и считается «ступенькой ниже» по сравнению с «художественным качеством».Однако, несмотря на отсутствие ярлыка «качество художника», я считаю, что эти пастели подходят и для профессиональной работы.

Используемая поверхность — пастельная бумага Canson Mi-Teintes. Эта бумага отлично подходит для многих различных форм пастели — более тяжелая текстурированная сторона лучше всего подходит для масляной пастели. (Так как масляные пастели лучше всего подходят для наслоения, чем больше зубцов на вашей поверхности, тем лучше.)

Подробнее о чертежной бумаге… Все о чертежной бумаге

Вот некоторые материалы, использованные для создания искусства.(Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что я беру небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас)…

Ссылка на фото

Мы будем работать с фото-ссылкой (с сайта Pixabay.com), чтобы завершить изображение. Ссылка используется исключительно как «ссылка», что означает, что мы не создаем точную копию. Мы используем его только для информации о цвете и стоимости. Это позволяет нам оставаться более свободными, творческими и спонтанными при создании отметок и выборе цвета.

Изображение Couleur с сайта Pixabay

Картина в виде цветов и стеблей

Мы начнем с рисования форм цветов и стеблей с широкими намеренными нанесениями темно-красного и темного, желто-зеленого цветов. Вместо того, чтобы работать сначала с фоном, как с другим непрозрачным материалом, мы начинаем с переднего и среднего планов. Это позволяет нам добавить небо вокруг этих фигур позже в процессе. Добавляя небо, мы определяем формы цветов и стеблей на переднем плане.

Картина в небе

С нашими основными формами мы теперь добавляем первые светло-голубые области неба. Мы подойдем к краям цветков, обозначив их синим цветом.

Мы также добавим синие точки, просвечивающие через стебли цветов на переднем плане.

Добавление светлых участков и теней

Теперь мы можем сосредоточиться на развитии иллюзии формы и пространства внутри сцены.Мы сделаем это, сосредоточив внимание на формах светлых и темных оттенков, которые наблюдаются на цветах и ​​стеблях.

Мы будем использовать темно-красный цвет, близкий к коричневому, чтобы создать тени на каждом цветке. Для светлых участков мы наложим различные светло-красные, розовые, оранжевые и красно-оранжевые цвета. Не зацикливайтесь на деталях. Вместо этого упростите то, что вы видите, и сосредоточьтесь только на формах цвета и ценности. Зритель заполнит детали самостоятельно.

Мы добавим немного тепла светлым участкам каждого мака с помощью насыщенного теплого желтого цвета.Этот цвет распространяется по всему произведению, чтобы обеспечить гармонию и единство.

Затем мы перейдем к переднему плану, добавляя тени между каждым из стеблей. Темный, приглушенный коричневый цвет накладывается на зелень вертикальными мазками. Части темно-синего также накладываются друг на друга, чтобы создать более естественную тень на участках.

Затем мы вернемся к небу и создадим переход от темного к светлому. Мы начнем с верхней части картинной плоскости с более темного синего цвета.Внизу картинной плоскости мы воспользуемся более светлым синим цветом и увеличим этот цвет. Чтобы облегчить переход, наложим поверх него исходный синий цвет.

Используя различные более светлые желто-зеленые тона, мы добавим еще несколько намеков на выделение стручков и некоторых стеблей. Мы будем постепенно добавлять все более и более легкие аппликации, позволяя средним значениям внизу просвечивать в областях.

Затем мы перейдем к более жесткой, экспрессионистской пастели, чтобы добавить несколько дополнительных основ.Поскольку эта марка масляной пастели намного тверже масляной пастели Sennelier, эти отметки легко наносятся. В некоторых случаях эти приложения могут копаться в более мягких приложениях внизу.

Краем пастельного карандаша легко наносить четкие линии. Сначала наносится темно-коричневый цвет, а затем светло-желто-зеленый.

Добавлено еще несколько намеков на красные маки, в основном в нижнюю часть плоскости изображения. Эти цветы можно увидеть на участках сквозь стебли цветов.

Сделано несколько заключительных аппликаций на небо с голубым цветом. Эти последние приложения очищают изображение и дополнительно определяют края каждого из цветов и стеблей.

И после этих последних применений, пейзажная живопись / рисунок масляной пастелью завершена.

Пейзаж масляной пастелью — Заключение

Масляная пастель — это нечто среднее между рисунком и живописью. Хотя процесс явно основан на рисовании, мыслительный процесс, который нам необходимо применить, явно принадлежит художнику.На таком изображении подразумеваются детали. Метки рыхлые и живописные. Позвольте себе позволить ценностям делать свою работу, а ваш зритель заполнит детали.

Инструкция по рисованию для детей! | My Little Poppies

My Little Poppies LLC является участником партнерской программы Amazon Services LLC. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. На этом веб-сайте используются партнерские ссылки Amazon или других программ. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, обратитесь к нашему заявлению о раскрытии информации.

Привет.

Это Лев. На этой неделе я сказал вам, что я художник, и показал вам, как сделать портфолио, в которое поместятся все ваши работы. Сегодня я приступаю к трем действительно крутым новинкам! Вы готовы?

Первое, что было круто, это то, что я открыл магазин на Zazzle, чтобы продавать свои работы. Я жертвую деньги, заработанные в этом магазине, благотворительной организации «Книги для Африки». («Книги для Африки» — это отличная благотворительная организация по двум причинам. Во-первых, я люблю книги и думаю, что у всех детей должно быть много книг для чтения.Во-вторых, у меня есть друг по переписке в Африке, и я знаю, что у многих детей в Африке нет книг, как у нас.)

Во-вторых, я добавил то, что читаю, в начало Leo’s Lounge! Рядом с моим магазином. Я собираюсь сделать еще обзоры книг. Дайте мне знать, если у вас есть вопросы по книге, которую я прочитал.

Третья крутая штука доставит столько удовольствия! Собираюсь начать делать уроки рисования для детей! А иногда я хочу, чтобы мне помогали сестра и брат. Мы были взволнованы сегодня, поэтому сделали много, но обычно я не так много.Я собираюсь их разложить.

Если у вас есть идеи по поводу того, что вы хотите увидеть, как я рисую, скажите мне. Если вы рисуете, пришлите мне фото, чтобы я посмотрел, как он получился. Вот уроки, которые мы сделали сегодня!

Урок № 1 — Китайский новогодний дракон и зеленая овца от Льва:

Урок № 2 — Обезьяна от T:

Урок № 3 — Динозавр с забавным посланием Льва:

Урок №4 — Человек с тупыми волосами, T:

Спасибо, что прочитали мой пост.Дай мне знать, что ты думаешь обо всех этих крутых вещах. Мне нравится, когда вы, ребята, пишете сообщения!

Счастливого розыгрыша !!!

Лев

Leo’s Lounge! теперь на Pinterest! Взгляните на удивительные значки Лео:

Подписывайтесь на Кейт Фитц на доске My Little Poppies Leo’s Lounge в My Little Poppies в Pinterest.

Маки привлекают меня к благодарности

В моей семье мой партнер и я не во всем согласны. Мы не согласны с тем, насколько темным должен быть кофе и сколько сливок делает чашку подходящей.Мы расходимся во мнениях по некоторым богословским вопросам, и мы не всегда придерживаемся одной и той же точки зрения, когда дело касается цветов. Она просто ошибается в этом вопросе. Она думает, что розы — это сорняки, а одуванчики — это Божий дар нашей (в остальном) идеальной весенней лужайке. Цветы не являются предметом серьезных споров, но одуванчик действительно вызывает некоторые проблемы в нашем доме: мы выращиваем их или убиваем?

Цветы, о которых мы больше всего согласны, — это маки. Мы почти не уделяем времени нашему маленькому маковому полю, но оно всегда дает больше красоты, чем мы можем себе представить.Мы их никогда не сажали. Они просто пришли к нам. И уже к 4 мая из года в год мы наблюдаем первое цветение.

Май месяц у нас во дворе как танцевальная вечеринка. Десятки потрясающих, диких, ярко-оранжевых маков наполняют нашу жизнь и показывают нам, что у нас меньше контроля над вещами, чем мы думаем.

Это хорошее напоминание об этой женщине, склонной к контролю. (Умм… Я, конечно, имею в виду себя!) Благодарность за вещи, находящиеся вне моего контроля, напоминает мне о том, насколько хорош Бог, даже когда жизнь не идеальна.

Маки вызывают у меня благодарность и освежают мой дух, делая меня благодарным за красоту, которую Бог насадил в нашем мире. Апельсин буквально появляется в мае месяце. Очень сложно быть сварливым из-за цветов. Вы так не думаете? Я имею в виду, что человек может грустить, но сварливость превращается в искрометную благодарность на маковом поле.

Итак, позвольте себе наслаждаться добротой вокруг вас, которая исходит из Источника, который больше вас. Посмотрите на полевые лилии (или маки, или сирень, или даже одуванчики), как они растут; они не трудятся и не крутятся.(Они ничего не контролируют, и их нелегко контролировать.) Но Бог заботится о них. И доволен ими Бог (Матфея 6: 28-31). Бог дал цветы как чистый дар. Наслаждайся ими!!

Благодарный,

Дженни Морган
Сопастор церкви Хайлендс

Мелко-пастельные маки в стиле Джорджии О’Киф

Эти меловых пастельных маков просто шикарны! Мне нравится, как смелый красный смотрится с ярко-синими цветами, а добавление черного действительно делает все произведение ярким.Этот проект — прекрасная идея поделок, посвященная Дню памяти, а также возможность для детей узнать о Джорджии О’Киф.

Пастель так интересно исследовать детям! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Для этого проекта мы использовали белый клей и меловую пастель. Использование белого клея и меловой пастели — забавная техника, которая нравится детям! Клей действует как резист пастели и придает проекту определенный объем.

Чтобы узнать больше об использовании меловой пастели и клея, взгляните на наши простые рисунки Кандинского для детей с мелковой пастелью.

Посмотрите на это красивое акварельное искусство мака, чтобы получить еще одну отличную идею!

Узнайте больше о Джорджии О’Киф

Это идеальный проект для детей, чтобы узнать о Джорджии О’Киф и вдохновиться ее красивыми цветочными картинами!

Джорджия О’Киф рисовала свои цветочные картины большими, поэтому они не всегда помещались на странице.Некоторые из ее цветочных картин даже выглядят абстрактно. Она хотела, чтобы люди видели цветы такими, какими их видит она, чтобы обращать внимание на их красоту.

Попросите детей взглянуть на ее работы и заметить, как она на самом деле изучала цветы, которые рисовала, используя множество деталей и цветов в лепестках. Как нарисовать цветы большими, действительно заставило вас обратить внимание на цветок и все детали.

Она взяла предмет и показала его так, как никто другой в то время не делал.

Полезные ссылки о Джорджии О’Киф

Дополнительную информацию о Джорджии О’Киф и ее работах вы можете найти на этой странице Tate Kids.

Вы также можете заглянуть в музей Джорджии О’Киф, чтобы узнать больше о ее жизни и искусстве.

Вот изображение одной из ее картин с красным маком, на которую дети могут смотреть.

В этом видео на YouTube представлены некоторые факты и рассказывается о ее работах в веселой и понятной для детей форме.

Книги о Джорджии О’Киф

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Есть так много замечательных книг, которые дети могут посмотреть, чтобы узнать о Джорджии О’Киф, ее жизни и искусстве!

«Меня зовут Джорджия» Жанетт Винтер — одна из наших любимых картин с красивыми иллюстрациями!

Создай своими руками пастельные маки мелом

Принадлежности

Инструкции

1. В начале своего проекта цветочного искусства предложите детям взглянуть на несколько маков (настоящих или на картинках) и обратить внимание на тонкие различия в цвете лепестков и в центре.

Дети могут рисовать на бумаге большие маки, как Джорджия О’Киф. Некоторым детям будет проще нарисовать центр мака с помощью пластиковой крышки.

В этом проекте мы использовали черную бумагу для рисования, и она отлично работает! Мы также использовали черную пастельную бумагу и черный картон.Если вы выполняете этот проект в классе, вы также можете попробовать использовать плотную бумагу.

2. Используя белый клей, обведите контур вашего рисунка мака. Он должен полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Даем нашей бумаге высохнуть на ночь. Обязательно разложите бумагу ровно, иначе клей потечет.

3. Предложите детям выбрать для начала 2 оттенка красного. Залейте лепестки цветов пастелью красного мела. Затем пальцами смешайте два цвета вместе.

Некоторые дети не любят растушевывать пальцами. Вместо этого они могут попробовать использовать ватную палочку или палочку для растушевки.

После того, как лепестки смешались, может остаться довольно много пастельной пыли, выньте бумагу наружу, чтобы сдуть лишнюю пыль.

4. Добавьте немного более темного красного оттенка и белых бликов на лепестках, наложив сверху пастель. Дети могут смешать эти цвета или оставить их без смешивания. Оба будут отлично смотреться и сделают свои работы уникальными!

Смешивание и наслоение меловой пастели — отличная техника для начинающих для детей. Узнайте больше о технике меловой пастели для начинающих.

Детям тоже понравится: Проект «Кувшинки Моне»

5. С помощью серого и черного нарисуйте центр мака, снова накладывая цвета друг на друга. Смешав эти цвета вместе, вы добавите мягкости центру цветка.

Не забывайте время от времени сдувать пыль на открытом воздухе.

6. Используйте черную пастель, чтобы добавить черные детали на лепестках. На этом этапе мы тщательно смешали черный цвет.

7. Наконец, раскрасьте фон яркими голубыми пастелями. Это действительно сделает вашу фотографию яркой!

Чтобы рисунок пастелью не размазывался, можно нанести на него работоспособный фиксатор. Это всего лишь вариант, а не необходимый шаг. Этот шаг должен выполняться взрослым вне помещения.

Обожаю яркие цвета в этих меловых пастельных маках! Эти маки — отличный проект для Дня памяти, а также для детей, которые могут узнать о Джорджии О’Киф и ее произведениях искусства.

Советы по работе с мелом пастелью

Мелкая пастель может быть грязной (но так весело!). Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы избежать беспорядка:

• Положите газету на стол или стол
• Положите свой проект на поднос или в неглубокую картонную коробку, в которой будет скапливаться большая часть беспорядка внутри лотка
• Вы можете попробовать выполнить свой проект за пределами
• Держите под рукой много бумажных полотенец
• Когда вы закончите работу над своим проектом (или даже на полпути, если он станет действительно пыльным), выведите его на улицу, чтобы аккуратно продуть или стряхнуть излишки пыли
• Если вы используете меловую пастель в классе, и дети готовы взять дома их произведения искусства, просто поместите их между газетами, чтобы они не размазывались и их было легко транспортировать.

Мы любим творить и исследовать с помощью различных принадлежностей для рисования. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Детям понравятся другие художественные проекты

Красивые мелки Пастельные подсолнухи

Нарисуйте потрясающий шедевр Ван Гога с помощью вилки

Подпишитесь на меня в Pinterest , чтобы найти больше интересных идей для проектов.

Прикрепите этот мел пастелью для потом

Выход: 1 арт-проект меловой пастелью.

Дети будут вдохновлены Джорджией О’Киф и ее красивыми цветочными картинами, чтобы создать эти великолепные пастельные маки мелом! Этот арт-проект также является прекрасной идеей поделки на День памяти.

Время подготовки 5 минут

Время активности 45 минут

Общее время 50 минут

Сложность Середина

Материалы

• Черная бумага для рисования, пастельная бумага, картон или плотная бумага
• Мел пастель
• Клей белый
• Ватная насадка (опционально)

Инструменты

• Карандаш
• Пластиковая крышка
• Палочка для смешивания (опция)

Инструкции

1. Начните с того, что предложите детям посмотреть на искусство Джорджии О’Киф и немного узнать о ее жизни.Взгляните на полезные ссылки выше для получения дополнительной информации.
2. Нарисуйте мак карандашом. Пусть дети подумают о том, чтобы нарисовать мак на бумаге крупно, как Джорджия О’Киф.
3. Используйте белый клей, чтобы обвести карандашный рисунок. Клей должен полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу. Держите бумагу ровно, пока она сохнет.
4. Возьмите 2 оттенка красного и раскрасьте лепестки мака. Используйте пальцы, ватную палочку или палочку для смешивания, чтобы смешать цвета вместе.
5. Используйте более темный оттенок красного, чтобы добавить более темные области на лепестки. Дети могут немного смешать это, но это не обязательно.
6. Добавьте несколько бликов пастелью белым мелом.
7. Раскрасьте центр, наслоив серый и черный цвета. Эти цвета можно слегка смешать, чтобы добавить мягкости центру.
8. Используйте черный цвет, чтобы добавить темные области на лепестки, как на фотографии выше.
9. Наконец, используйте ярко-голубую пастель для раскраски фона.