Рисуем овощи и фрукты. Пошаговое руководство по рисованию акварелью, 107639
Список
Карта
Офис
Проспект Космонавтов, 52
понедельник — пятница: 10:00-18:00, суббота, воскресенье — выходной.
+7(343)346-34-64
При заказе: до 14 дней
Ластик
40-летия Октября, 63
ПН — ПТ: 10:00-19:00, СБ: 10:00-19:00, ВС: 10:00 до 18:00
+7(343)346-34-64
При заказе: до 14 дней
Ластик
Проспект Космонавтов, 52
ПН — ПТ: 10:00-19:00, СБ: 10:00-19:00, ВС: 10:00 до 18:00
+7(343)346-34-64
При заказе: до 14 дней
Ватман
Вильгельма де Геннина, 43
Пн-ВС: 10:00 — 21:00
+7(343)346-34-64
При заказе: до 14 дней
Ватман
Сулимова,36
Пн-ВС: 10:00 — 21:00
+7(343)346-34-64
При заказе: до 14 дней
По вашему запросу ничего не найдено
Офис
Проспект Космонавтов, 52
+7(343)346-34-64
понедельник — пятница: 10:00-18:00, суббота, воскресенье — выходной.
Ластик
40-летия Октября, 63
+7(343)346-34-64
ПН — ПТ: 10:00-19:00, СБ: 10:00-19:00, ВС: 10:00 до 18:00
Ластик
Проспект Космонавтов, 52
+7(343)346-34-64
ПН — ПТ: 10:00-19:00, СБ: 10:00-19:00, ВС: 10:00 до 18:00
ВатманВильгельма де Геннина, 43
+7(343)346-34-64
Пн-ВС: 10:00 — 21:00
Ватман
Сулимова,36
+7(343)346-34-64
Пн-ВС: 10:00 — 21:00
Двигайте карту двумя пальцами
Подробные разъяснения, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения из разряда «Пишем вместе» позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом. Теперь вы с легкостью сможете изображать любые овощи и фрукты, необходимые для создания натюрмортов и не только.
ISBN:
978-5-04-109555-0
Автор:
Лаптева Т.
Е.
Возрастное ограничение:
12+
Год издания:
2020
Эксмо
Код поставщика:
107639
Количество страниц:
128
Производитель:
Россия
Серия:
Учимся рисовать акварелью с Валерио Либралато
Тематика:
Рисование
Тип обложки:
твердый переплет
Штрих-код:
9785041095550
Язык издания:
русский
Рисуем овощи и фрукты. Пошаговое руководство по рисованию акварелью — МНОГОКНИГ.lv
Рисуем овощи и фрукты. Пошаговое руководство по рисованию акварелью — МНОГОКНИГ.lv — Книжный интернет-магазинкатегории
книги
НовинкиАкции %АвтомобилиДетективы, боевикиДетская литератураДом, быт, досугИностранные языки, словариИстория, политикаКниги на английском языкеКниги на украинском языкеКомпьютерные технологииЛюбовный романМедицина и здоровьеПодарочные изданияПсихология, философияПутеводители, атласыСовременная и классическая литератураСпорт, оружие, рыбалкаСувениры.
АксессуарыФантастикаЭзотерика, астрология, магияЭкономическая литература
Подарочные карты
игры, игрушки
MNOGOKNIG Games Игрушки Книги-игры Настольные игры Развивающие игры
товары для малышей
Прорезыватели и пустышки Шезлонги и качели Автокресла Аксессуары для защиты ребенка Вигвам Детская мебель Детская одежда Детские кроватки Кровать для путешествий Купание малыша Матрасы Подушки для беременных Развивающие игрушки для малышей Текстиль Товары для кормления Уход за малышом Ходунки
товары для праздника
Все открытки Карнавальные костюмы, маски и аксессуары Одноразовая посуда Подарочные коробки Подарочные пакеты Свечи Шарики
товары для школы
Бумажная продукция Глобусы Канцелярские товары Папки Пеналы Товары для творчества Школьные ранцы
товары для живописи, рукоделия и хобби
Декорирование Жемчуг эффект для декупажа Живопись Контур по стеклу и керамике Контур по ткани Краски для свечей Маркеры для скетчинга Моделирование Прочее Рукоделие
традиционные товары
Костровые чаши и очаги Матрёшки Платки Самовары Фарфоровые фигурки
другие товары
Аксессуары для девочек Аксессуары для мальчиков Брелки Копилки Товары для пикника Фотоальбомы
издательство
Об издательстве Многоразовые наклейки Настольные игры Рабочие тетради для дошкольников Рабочие тетради для школьников Развивающее лото Раскраски для девочек Раскраски машины и техника Раскрась водой! Учебные пособия для дошкольников
Новости
Код: 9785041095550
€18.
99
Купить
Автор:ЛАПТЕВА Т.Е.
Издательство:Эксмо
Серия: Учимся рисовать акварелью с Валерио Либралато
Год издания: 2020
Кол-во страниц: 128
Тип обложки: Твердая бумажная
Формат: 84×108/16
Вес: 647
Под заказ
Татьяна Лаптева открывает удивительный мир тонкой, воздушной и чувственной акварельной живописи. Уникальный авторский метод обучения уже снискал успех не только в России, но и в Италии, где многие начинающие художники освоили технику акварельной живописи. Подробные разъяснения, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения из разряда Пишем вместе позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом. Теперь вы с легкостью сможете изображать любые овощи и фрукты, необходимые для создания натюрмортов и не только. .
margaret-cooter: Вторник рисования — фрукты/овощи
Немного предыстории
Эта тема должна быть довольно простой, не так ли? Возьмите фрукт или овощ, или несколько, и нарисуйте, раскрасьте или сделайте коллаж.
..
Введите в поиск «натюрморт с фруктами и овощами», и вы будете избалованы выбором, познакомитесь с несколькими новыми художниками или вернетесь к любимым. Учитесь у мастеров!
Если вы хотите создать «правильный натюрморт», вот несколько советов — https://onlineartlessons.
От Кэрол — Мой обед (если он продлится так долго).
От Джойс — акварель некоторых ингредиентов салата, смотрящих на дополнительные цвета. Здорово, что есть такие сочные цвета.
От Энн — Натюрморт с единственными фруктами и овощами в холодильнике. Лучше бы я использовал акварельную бумагу… но упражнение понравилось.
From Sue S — овощи на стальном подносе, оформленные в фольге, вырезанные фигуры из цветной бумаги и картона с выделением фломастером. Интересно попробовать новый метод.
От Сью Б — Скромный рисунок лимонов в моей корзине, учитывая, какие чудесные предложения на сегодняшний день!!!
Возьмите два, под другим углом, с помощью пастели (чтобы предложить цвет) и карандаша
От Джудит — Солнце взошло, а затем вышло, и телефон звонил примерно шесть раз! Пробовал разную акварельную бумагу, но слишком расстроен, чтобы делать какие-то выводы.
Из Наджлаа — Арбуз сегодня.
От Хейзел — Вот мой рисунок ананаса. Нарисовано цветными карандашами.
От Ричарда — Я стремился раскрепоститься, используя акварель и довольно простые формы и цвета. Тем не менее, увяз в ненужных подробностях, но немного быстрее и с истинным удовольствием. Хорошо быть на улице.
From Mags — Акварелью прямо в альбоме для рисования я нарисовала 5 сортов слив из фруктового прилавка (Виктория, Саженец Марджори, Эдвард, Мирабель и Ривз) и верхушки клубники после обеда. Надо было использовать бумагу получше, метчик на прошлой неделе просвечивается!
От Джеки — два вида лука… пробую пастель мелом на черной бумаге.
От Сильвии — Вот мой инжир в рыбном блюде. Теперь я наконец могу их съесть!
От Гилла — Я оправдываю этот рисунок тем, что их украли на обед!
От Джанет Б.
Пара кукурузных початков Oddbox, нарисованных сегодня утром в солнечном саду. Ура, теперь я могу приготовить их на ужин.
И наконец — мои «дикие помидоры» (именно так было написано на коробке) —
Урок — дайте соседнему цвету высохнуть, иначе он перетечет в новый, влажный. Так что я сделала перерыв перед раскрашиванием стеблей —
Интересно смешивать красные, но я совершенно неправильно получил темно-зеленый помидор!
Проект 4. Рисование фруктов и овощей в цвете
Поскольку для этого упражнения у меня не было необходимой цветной и текстурированной бумаги формата А3, я немного импровизировал с тем, что у меня уже было; Я нашел большой кусок картона василькового цвета и обрезал его по размеру, прежде чем натереть его проволочной мочалкой, чтобы «текстурировать» поверхность. И вуаля! Кажется, дело пошло….
.
Опасения — это довольно точное описание того, что я чувствовал, когда пришел к этому упражнению. Я заново открыл для себя несколько масляных пастелей в своем художественном наборе, но, должно быть, я купил их — не лгу — более 10 лет назад, когда я размышлял об искусстве в шестом классе. Они остались в моем художественном наборе и никогда не использовались, и я не могу понять, почему. Я поднес к ним острый нож и срезал концы, чтобы получился свежий, маслянистый цвет, и надеялся, что они подойдут…
Объектами, которые я выбрал, были ананас (впервые рисую), красный перец, нарезанный киви и нарезанный лимон. Немного одержимая дополнительными цветами, я специально выбрала красный перец, чтобы он контрастировал с разнообразной зеленью листьев ананаса и мякотью киви. Вдохновленный эталонной фотографией работы другого студента в учебнике, я решил, что буду размещать свои объекты на тарелке, чтобы создать больше интереса и избежать использования моего кухонного стола в качестве фона СНОВА.
Я думал, что тарелка также продолжит «круговую» тему, т.е. повторит основную форму размещенных на ней предметов.
Я расставил кусочки на тарелке и подвигался по ней, пытаясь составить возможные композиции. В учебнике не было указано делать предварительные наброски, но я решил, что хочу сделать это сейчас, чтобы подготовиться к большинству моих готовых рисунков, поэтому я быстро создал три разных сценария в своем альбоме для набросков, используя шариковую ручку.
Я остановился на композиции № 3 просто потому, что нашел эту точку зрения наиболее приятной; Мне понравилось, как изгиб тарелки просто уходит из поля зрения и занимает большую часть нижней половины композиции. Однако в моем финальном рисунке я решил изменить положение нарезанного киви, чтобы создать больше отрицательного пространства между ним и лимоном. Для начала я подобрала пастели наиболее близких к моим объектам цветов и примерно нарисовала их очертания. Именно в этот момент я допустил ошибку, рисуя украшение на тарелке (внутреннее синее кольцо, слева от киви), но я посчитал, что пастель достаточно толстая, чтобы ее можно было немного поцарапать.
Это помогло удалить пастель, но осталось небольшое пятно.
Затем я выбрал самые темные цвета и начал грубо блокировать в этих областях, используя эффект штриховки/точечной штриховки. Пастели немного сопротивлялись — я не был уверен, связано ли это с качеством или с возрастом. Я обнаружил, что чем больше давления я применяю, тем лучше результат! За исключением того, что моя рука довольно быстро устала… Для синей тарелки я сделал то, что было предложено в учебнике, и наложил другой родственный цвет, то есть фиолетовый поверх синего. Я обнаружил, что это придало теням гораздо более богатое ощущение и добавило тепла, в отличие от того, если бы я использовал черный цвет.
В оставшейся части рисунка я не использовал свой обычный метод работы от темного к светлому или наоборот; Я просто работал снова и снова над рисунком, создавая слои там, где считал нужным, и нашел это очень раскрепощающим. Я был поражен тем, насколько я наслаждался спонтанностью пастели и тем, как все отметки, которые я ставил, идеально совпадали.
Например, я видел в ананасе много цветов, таких как фиолетовый и светло-голубой, но боялся, что их добавление сделает его сюрреалистичным. Мне не о чем было беспокоиться, потому что эти цвета, казалось, принадлежали тому месту, куда я их положил. В учебнике упоминалось, что «белый» должен просвечиваться, несмотря на то, что пришлось выбирать цветную бумагу; Я предположил, что это просто означало, что любая поддержка, которую вы использовали, прорвалась в некоторых местах, и я чувствую, что добилась этого, не в последнюю очередь потому, что в любом случае это кажется естественным результатом при использовании масляной пастели.
Мне пришло в голову, что почти невозможно совершить «ошибку», поскольку цвета и метки, которые я сделал, гармонировали друг с другом, чтобы создать — то, что я чувствовал — мой самый экспериментальный рисунок на сегодняшний день. Это был мой первый рисунок масляной пастелью, и я задалась вопросом, почему я так боялась их использовать. Я ожидал, что у меня уйдут часы на создание слоев, но вместо этого я провел довольно приятные два часа или около того, накладывая роскошные цвета и наслаждаясь каждой минутой.
Точка исследования: Бен Николсон
Я обожаю исследовать художника, о котором раньше не слышал, и Бен Николсон не исключение. Я как-то представлял себе более позднего художника, возможно, еще живого, но, может быть, это было связано с его достаточно современным именем.
Бен Николсон ОМ, который, как я обнаружил, обозначает Орден за заслуги (за выдающиеся достижения в искусстве), родился у двух художников, что, должно быть, во многом связано с тем, что он пошел по одному и тому же карьерному пути. На его ранние картины повлияли работы его отца Уильяма Николсона, мастера тонких тонов и света.
Уильям Николсон: Шотландский натюрморт, 1931 г. Бен Николсон: Хлеб, холст, масло, 1922 г. миски. Однако эти две работы мало что связывает вместе, так как Хлеб представляет собой более абстрактный подход, в котором он сглаживает свои объекты так, что некоторые из них почти неузнаваемы (например, похожие на статуи хлебы, которые кажутся сложенными стопкой).
над другими объектами). Его использование цвета также довольно резко по сравнению с ним, он наносит его толстыми смелыми мазками. Это довольно ранняя работа, в которой он отходит от более регламентированной академической практики рисования и черпает вдохновение в постимпрессионизме и кубизме.В 1930-х годах Николсон принял чрезвычайно абстрактный стиль, создав серию рельефных работ, в основном белого цвета. Когда он переехал в Сент-Айвс в конце 30-х годов со своей второй женой, скульптором Барбарой Хепворт, он снова начал работать над пейзажами, поскольку его дилеры считали, что их легче продать, и он смог зарабатывать на жизнь.
Бен Николсон: Сент-Айвс, Корнуолл, холст, масло и графит, 1943–1945 гг.45, что предполагает, что это было позднее добавление к картине, учитывая сроки ее завершения. Это любопытный фрагмент, в котором все объекты сплющены, за исключением, возможно, лодок вдалеке, которые выглядят более солидно. Чашки/кружки на подоконнике словно сошли со страниц всплывающей книги, выглядят хрупкими и будто могут опрокинуться от малейшего дуновения воздуха.
Все элементы предметов как бы переплетаются и становятся единым целым, а не отдельными частями. Эта картина была одной из серии и позволила Николсону вернуться к своим экспериментам с объектами и их расположением в пространстве из предыдущего десятилетия. Бен Николсон: Натюрморт, холст, масло, графит, 1945 г.Натюрморт — пример крайней абстракции, изображающий полностью сжатый стол с объектами, которые кажутся запутанными внутри него. Цвета в его тонкой палитре, в первую очередь белый и красный, были теми, которые он предпочитал в первые послевоенные годы, и по понятным причинам они использовались для того, чтобы отличать одни объекты от других, окружающих их. Это похоже на коллаж, как будто каждый из элементов был вырван или вырезан из совершенно другого листа бумаги и склеен обратно в случайном порядке.
Учебник спрашивает: «Почему он упрощает формы натюрморта и негативное пространство и накладывает их на пейзаж Корнуолла?». Существует также референсное изображение «Четырех груш» Николсона, за которым, по-видимому, скрывается пейзаж; Лично я этого не вижу, хотя это может быть очень тонко.
Ссылки
http://www.tate.org.uk
http://www.kettlesyard.cam.ac.uk
http://www.bbc.co.uk
Проверка и регистрация
Ваша композиция должна занимать большую часть поверхности бумаги. Сколько негативного пространства у вас осталось?
Я думаю, что здесь у меня неплохо получилось найти приятный баланс между объектами и занимаемым ими пространством, а также отрицательным пространством.