Рисуем пастелью сухой: Как рисовать пастелью: сухая пастель

Как рисовать пастелью?

Многим наверняка известно выражение «пастельные цвета». И говоря об этих цветах, мы представляем что-то нежное, светлое, мягкое и бархатистое. Именно таких эффектов можно добиться при рисовании пастелью. Пастель или, как ее еще привыкли называть, пастельные мелки — это брусочки спрессованного пигмента со связующим веществом. На самом деле, материал не имеет ничего общего с мелом, которым пишут на доске или рисуют на асфальте, кроме, пожалуй, формы. По своей консистенции пастельные мелки гораздо мягче мелков обычных и подходят для более деликатного и живописного рисования на бумаге или картоне. И овладеть этой красивой техникой сможет любой желающий!

Разновидности пастели

Несмотря на то, что пастельные цвета принято считать неяркими и нежными, наборы пастели предлагают богатую палитру оттенков, от мягких приглушенных до ярких и насыщенных.

В наборах могут присутствовать как разноцветные мелки, так и градации оттенков одного цвета.

Существует несколько разновидностей пастели, каждая из которых отвечает своим свойствам и подходит под разные стили рисования. Классическим видом пастели является пастель сухая. Она выпускается в форме мелков круглой или прямоугольной формы. Как правило, круглые мелки обладают более мягкой и сыпучей текстурой, они подходят для крупных объектов, обобщенных рисунков или фона, очень легко растушевываются. Прямоугольными, более твердыми по своей консистенции мелками удобно прорисовывать детали или рисовать небольшие объекты на картине.

К сухой пастели так же относят пастельные карандаши. Это те же пастельные мелки, но выполненные в удобном формате карандашей, очень похожих на обычные цветные карандаши. Пастель является сыпучим материалом, оставляет следы и пачкает руки, но деревянное оформление карандашей позволяет избежать лишней грязи в процессе работы и не запачкаться.

Именно карандаш можно заточить до острого кончика и прорисовывать самые мелкие детали, что очень сложно сделать мелком.

Помимо сухой пастели существует еще пастель масляная. Она более универсальная, отлично ложится на самые разные поверхности, не только на бумагу. Масло в составе делает эти мелки менее сыпучими и придает цветам особенную яркость. Принцип работы с масляной пастелью немного отличается: такие мелки сложнее поддаются растушевке, поэтому лучше отдать предпочтение четким и уверенным штрихам.

Еще одной интересной разновидностью пастели является акварельная пастель. Ее особенность заключается в том, что при контакте с водой она превращается в самую настоящую акварель. Достаточно размыть кисточкой рисунок, чтобы из пастельного он превратился в акварельный. Это позволяет создавать интересные работы в смешанных техниках и достигать необычных эффектов в рисунке.

Помимо пастели для рисования на бумаге, существует еще пастель для ткани. Это особый вид пастели, позволяющий нанести любой рисунок на текстиль, словно на бумагу. Изображение наносится на натуральную ткань и закрепляется утюгом, после чего изделие можно стирать, не боясь, что рисунок исчезнет. Такая пастель для ткани является не только находкой для тех, кто любит творчество, но и станет отличным подарком!

Как рисовать пастелью Поговорим о работе самым классическим материалом — сухой пастелью. При работе с ней старайтесь не касаться рисунка, чтобы не смазать изображение. Удобнее всего рисовать на мольберте. Прежде чем приступить к рисованию пастелью, необходимо выбрать бумагу для рисования. Самая подходящая — специальная пастельная бумага, которая обладает нужной плотностью и текстурой для нанесения материала. Но некоторые художники используют крафтовую бумагу, картон, холсты или даже наждачную бумагу самой мелкой зернистости. Можно использовать даже акварельную бумагу с выраженной текстурой.

Плюсом выбора именно пастельной бумаги является ее богатая цветовая палитра. Это не является обязательным критерием, но лучше всего картина смотрится на бумаге, цвет которой сочетается с основными цветами самой работы. Это позволит достигнуть воздушности и не перекрывать мелками всю картину целиком, оставляя проглядывающую бумажную основу. На выбранную бумагу прежде всего наносят контур будущего рисунка.

Важно! Не намечайте рисунок обычным карандашом — на него плохо ложатся мелки. Лучше воспользоваться любыми мягкими материалами: самой пастелью или пастельным карандашом, углем, сангиной или сепией. Делайте это аккуратно и еле заметно. В рисовании пастелью всегда следует начинать с крупных объектов. Для этого лучше всего подходит мягкая пастель. Перевернув мелок ребром, можно закрасить фон, расставить основные тона. Пастель легко растушевывается, что является преимуществом на данном этапе работы. Удобно воспользоваться специальной бумажной растиркой (растушевкой), а можно растушевать штрихи пальцами.

Далее идет этап уточнения рисунка, когда каждый объект начинает приобретать более явную форму. На этом этапе можно углубить тени и свет, подчеркнуть текстуру объектов, воспользовавшись различными видами штрихов: точками, мазками, наслоением одного цвета на другой. По желанию, можно хорошо растушевать каждый объект или оставить четкие штрихи, придав работе больше живописности.

Уточнять рисунок можно до достижения желаемого результата, всегда двигаясь от большего к меньшему. Следует помнить, что, чем больше слоев пастели на бумаге, тем тоньше должны быть штрихи. Так, для заключительного этапа лучше воспользоваться острым углом брусочка твердой пастели или хорошо заточенным пастельным карандашом, прорисовав самые мелкие детали картины. После завершения работы необходимо обработать рисунок специальным лаком-фиксативом. Он защитит работу от осыпания и смазывания и позволит сохранить ее в первозданном виде на длительное время. Лучше всего хранить пастельные рисунки в рамке под стеклом.

Работая с пастелью впервые, главное — не бояться и помнить о том, что сыпучий материал достаточно легко поддается исправлениям, можно аккуратно счистить необходимый участок сухой кисточкой или пальцем, просто перекрыть новым слоем нужного оттенка.

Верьте в свои возможности, экспериментируйте, и результат непременно порадует!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

видео мастер класса и подсказки начинающему художнику

Привет, мои читатели! И снова на связи Кристина Ш., как всегда с новыми идеями для досуга! Сегодняшний день для меня стал очередным открытием. Приняв предложение посетить мастер класс по рисованию сухими пастельными мелками, я ни на миг не пожалела, так как открыла для себя изумительную палитру оттенков, которые не передать фотографией. Став на миг художником, получив всего за 1,5 часа учебы базовые знания, я смогла создать, по моему мнению, шедевр новичка. А вы как считаете?

Узнав, как рисовать пастелью для начинающих сухой поэтапно, у меня проснулся необычайно сильный творческий порыв. Находясь все еще под эйфорией творчества, я хочу поделиться с вами не только своим достижением, показав нарисованную картину, но и багажом опыта практических навыков, которые передал учитель и, которые помогут вам с легкостью создать свое произведение искусства.

Итак, начну по порядку.

Первый шаг – познакомиться с орудием труда

АРТ-ПУТЕШЕСТВИЕ: рисуем, путешествуем, расслабляемся 

На уроке, который я от всего сердца советую вам посетить, нам были предоставлены всего две вещи: бумага и собственно сами мелки. Забежав наперед, хочу отметить, что была поражена тем изобилием, феерией оттенков, которые можно создать пастелью и своими руками. Конечно, не обошлось и без дружеской атмосферы, которую создал учитель.

В качестве рисующих инструментов применяются палочки и карандаши. Палочки выполнены в виде спрессованной пудры, поэтому нанесение штрихов с их помощью очень легкое за счет мягкости материала. Сами штрихи палочками могут получаться любой формы, а изменение угла наклона позволяет выбирать ширину штриха и форму. Для детализации картины, например, контура глаз, лучше применять пастель в виде карандашей. И те и другие должны быть у начинающих мастеров.

Несколько советов по выбору инструментов:

Сразу раскрою секрет – чтобы сэкономить, покупайте палитру из брусков-мелков квадратной формы. Четыре острых угла в них заменят карандаши!

Касаемо бумаги, она конечно же должна иметь подходящую текстуру. Представьте себе рисование мелом на идеально гладкой доске и доске шероховатой… такой же эффект будет и на бумаге глянцевой и с негладкой фактурой. А выбор безграничный – от обычного картона или почтовой бумаги до специально производимых разными марками холстов.

Независимо от техники нанесения пастели, следует понимать, что конечный результат будет во многом зависеть от цвета фона. На белой бумаге передать бушующее море с пенной волной не удастся, так как сама белая пастель сольется на общем фоне. Например, на черной бумаге не только легче передать сияние звезд и нежный отлив полнолуния, но и уменьшить расход палитры для передачи эффекта ночи. Чтобы не заострять внимание на вопросе правил выбора бумаги, посмотрите веб мастер-класс «Волнистые попугаи Сухой Пастелью», который посоветовал наш учитель для повышения уровня мастерства.

С данным видео-уроком с текстовыми приложениями, картинками, пошаговым алгоритмом придет не только понимание того, что я сейчас пытаюсь донести вам, но и практический опыт. Приобретя такого «помощника-видеоучителя» и держа его под рукой, каждая последующая картина будет приобретать профессионализма. В материале подробно описано, как правильно выбрать пастель, какие карандаши для нанесения предварительных контуров подходят больше всего, как получить требуемые цвета и многое другое.

Многие начинающие художники допускают ошибку, думая, что лучше купить масляную пастель. Ее главное отличие от сухой – необходимость ждать, пока пейзаж или другой шедевр высохнет.

Второй шаг – творческий процесс

Как любой художественный шедевр, красивые пастельные картины рождаются с первого мазка. В нашем случае им является наброска. И опять совет! Не допускайте той ошибки, которую сделала я, взяв простой графитный карандаш. На нарисованной им линии не удерживается пудра пастели. Пришлось стереть набросок и обновить его специальным угольным карандашом. Но, кто не набивает «шишки», к тому не приходит мудрость…

Используя, кстати, уголок пастельного мелка, наносить нужно легкие контуры, по цвету на один-два тона темнее основного фона.

После создания очерка будущего изображения, следует этап – наложение основных цветов. Чтобы это сделать, учитель порекомендовал нашей группе брать лишь часть куска мела, отломав ее. Для мазков достаточно кусочка размером не более 3 см, что является, по его мнению, самым удобным размером.

Ограниченность количества цветов в наборе пастели – не проблема. На примере, показанном на мастер-классе, я попробовала два способа получения нужного оттенка. И это поразительно! Первый способ заключался в оптическом смешивании, т.е. мелки чередовались. Именно эту технику я применяла на уроке, обучаясь рисованию. Поделюсь впечатлением – она затмила мой разум и принесла неописуемое удовольствие! Второй способ представляет собой механическое смешивание – на один цвет накладывался другой. В большинстве наборов нет темных оттенков мелков. Для передачи теней, оврагов, других темных участков можно обойтись хмурой серой и черной пастелью, поверх которой наложить нужный оттенок.

Правильно составленные соотношения, объемность, баланс оттенков и цветопередачи способствует оживлению рисунка, придания ему проработанного глубокого вида. Рисуя портрет, если такие способности имеются, или обычное дерево, всегда используются все возможные способы: штрихи разных размеров, мазки, точки. Обобщающие фрагменты, например, тучи, облака, зеленый ковер на поле растушевываются.

Только приобретя навыки художника при помощи сухой пастели, закрепив знания написанными несколькими полотнами, можно попробовать технику масляной пастели. Но помните, не рисовав перед этим сухими мелками пастели, вас, скорее всего, постигнет неудача и разочарование, а сами вы так и не узнаете о своем скрытом потенциале.

Руки чешутся поделиться не своей работай… Но! это же Дахаб! В исполнении  пастели! Леночка, спасибо тебе большое за столь чудесные работы!

Применяемые секретики

Независимо от того, хотите ли вы написать самый простой рисунок, например, натюрморт из одного яблока, или посложнее, например, цветы на холме или явление природы, не обойтись без растушевки. Размазать четко выполненный контур можно двумя способами:

1. 1. Использовать специальную растушевечную палочку, а это значит, что нужно потратить время на поход в специализированный магазин и опустошить свой кошелек.

1. Воспользоваться пальцами на руке. Этот способ по результативности ничуть не хуже, к тому же материал легко отмывается.

Растушевка – тот процесс, без которого не обойтись, рисуя шерсть животных.

Я была предельно поражена той многогранностью палитры, которую можно получать, накладывая один цвет на другой. Применяя такой метод, можно не тратиться на покупку большого набора мелков, а выбрать комплект только из базовых цветов.

Даже опытный художник ошибается, не говоря уже о новичках. Для меня на уроке рисования пастелью немаловажным был инструмент – мягкий ластик. Я уверена, пока вы научитесь правильно выполнять все действия, ластик будет вторым по важности инструментом. Открою еще один профессиональный секрет. Многие используют мелкозернистую наждачную бумагу, с помощью которой снимается верхний «ошибочный» слой пастели.

Когда ваш шедевр будет готов, хочется сохранить результат труда на долгие годы. Для этого можно, конечно же, воспользоваться профессиональным средством для фиксации (так называемые фиксативы), а можно, опять-таки, сэкономить. Для девушек эта задача не составит труда, так как заменителем станет обычный лак для волос. И стоит недорого, и всегда есть под рукой!

Хранить свою работу в «темном чулане» (зачем же тогда рисовать!) не стоит, а похвастаться ею можно при правильном оформлении. Следите за моими обновлениями блога, так как в ближайшем будущем я хочу узнать и обязательно поделиться с вами информацией, как заключить свой шедевр в рамку, под стекло или по-другому защитить картину от пыли.

Для меня пастель стала способом быстро научиться рисовать. Любые погрешности в картинах исправимы, а иногда смотрятся, как идейная задумка автора. Поход на мастер-класс и просмотр урока рисования Попугаев научили меня смотреть на привычный мир через призму многогранной палитры цветов, с которой привычное обретает миллион оттенков, наполняя жизнь новыми красками и переживаниями… В общем, может после всех пройденных уроков вы художником и не станете, но однозначно почувствуете, как меняется глубина цветового восприятия жизни. ..

И напоследок еще мое «произведение», сотворенное теплыми Дахабскими вечерами.

С любовью из солнечного Дахаба!

какие бывают виды, как выбрать и на чем рисовать сухой пастелью

Сухая пастель — это знакомый многим материал, который представляет собой мелок или карандаш без оправы. Как правило, пастель изготавливается из мела, пигментов и компонентов, которые связывают их воедино. Благодаря этому, пастель оставляет мягкие и воздушные штрихи, прекрасно растушёвывается, а работать с ней — одно удовольствие.   Виды пастели  — Масляная пастель содержит в составе масло, восковая — воск.  — Сухая пастель — доступный материал даже для юных художников. Рисование сухой пастелью достаточно гигиенично, в отличие от масляной, при этом получившийся рисунок получается очень приятным и бархатным. Обилие доступных цветов в палитре сухой пастели даёт определённую свободу творчества и позволяет смешивать тона.   — Восковая пастель – необходимый предмет для детского творчества. Создаются они на основе воска (чаще всего полимерного) в сочетании с натуральными наполнителями. Рисунки, написанные восковыми мелками или пастелью, получаются яркими и выразительными. Сухая пастель также делится на два вида, в зависимости от её мягкости. 1. Мягкая пастель . Связующие вещества в ее составе сведены к минимуму. Мягкая пастель для рисования хорошо растушевывается, так как имеет сыпучую структуру. 2. Твердая пастель. Связующего (гуммиарабика) в ней больше. Более стойка к трению. Сухая пастель для начинающих как правило, более твёрдая, ввиду содержания большей массы связывающих веществ. Твёрдая пастель менее ломкая, кончиком можно рисовать линии, а боковинами наполнять тон.

Бумага для пастели Для пастели обычная бумага не годится. Нужно подобрать такую основу, чтобы пигмент держался на ней. Часто художники используют цветную бумагу, подбирая тон под конкретную работу и под цвета. На белой бумаге светлая пастель теряет насыщенность.  Рисование сухой пастелью как правило происходит на следующей основе: наждачная бумага, бархатная бумага и пастельная доска. Они отличаются по текстуре и ощущению от работы. Можно купить некоторое количество разных по фактуре основ и выбрать то, что нравится. Бюджетный вариант — использовать бумагу для акварели, создавая более тёмный тон с помощью кофе. Исправлять пастельную работу можно на ранней стадии. Чтобы удалить большие фрагменты, следует наклонить её в вертикальное положение и использовать кисть, смахивая лишние частички. Для удаления пятен применяют ластик-клячку. После работы рисунок обычно фиксируют спреем с лаком или лучше — специальным фиксативом для пастели. Сухая художественная пастель при этом немного теряет в цвете. Однако, не переусердствуйте с лаком и не намочите рисунок сильно, иначе он испортится.  Рисунки сухой пастелью для начинающих графиков — это хороший способ поднять уровень мастерства и «пощупать» материал. Тонкая, изящная работа имеет приятную фактуру, музыку цвета и завораживает своей непосредственности. Благодаря растушевке, соседния пятна начинают играть цветом. Художники часто делают это пальцами, именно поэтому пастель — это первозданное творчество, которое дарит радость и сопричастность. Для работы с пастелью вам нужно устроить в помещении хорошее освещение — чтобы видеть мельчайшие различия в оттенках. Пастель раскрывается полностью только при свете. Дополнительные инструменты — Наждачная бумага для затачивания мелка — Ластик клячка — поможет стереть и «собрать» остатки пастели» — Специальные растушевки для пастели с тонким наконечником, для тех случаев, когда нужно растушевать мелкие детали — Сухая пастель в зависимости от производителя может сильно отличаться по качеству, материалу упаковки. Поэтому выбирая набор или штучные мелки, лучше сначала либо протестировать их, либо спросить у продавца. В России популярны марки Faber Castell, Sennelier, Mungyo, Derwent, Koh-i-noor, Сонет и другие. Если вам нужна сухая пастель, купить её можно в нашем магазине Арт-Квартал

Портрет Леголаса, Бумага, сухая пастель » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

В этом уроке мы будем учиться рисовать портрет сухой пастелью. В качестве модели был выбран Леголас.

Используемые материалы:
— сухая пастель
— тонированная бумага

Несколько полезных советов:
Зеркало. При составлении эскиза и в дальнейшей проработке портрета используйте зеркало для отражения своей работы. Это дает возможность увидеть свои неточности в линиях и светотени.
Сетка. Для узнаваемости персонажа необходимо добиться точной передачи его черт лица. Это гораздо легче сделать при использовании сетки. Поделите свой референс на равные квадраты и точно так же расчертите свой лист. Это поможет сохранить все пропорции лица.

Этап 1
Начало – это самый важный этап; Это основа вашего портрета. Для скетча я бычно использую цвет немного темнее, чем цвет бумаги, на которой рисую. Для прорисовки использую 3 или 4 цвета. Все портреты я рисую в натуральную величину, используя свою ладонь для расположения лица на бумаге. Размер ладони соответствует размеру лица от линии подбородка до линии роста волос.

Этап 2
Наложение цвета. Я всегда начинаю с темных цветов. В нашем случае – это темно коричневый. Избегайте черного цвета любой ценой. В своих работах я использую черный цвет исключительно при рисовании глаз. В противном случае, смешивая другие цвета с черным, вы убиваете свою работу. После завершения работы с самым темным цветом вам необходимо приступить к самому светлому, а затем и к промежуточным средним цветам.

Этап 3
Цвета кожи. Этот этап работы выглядит довольно странно. Леголас здесь кажется вспотевшим, с покрасневшей кожей. Не бойтесь «преувеличить» цвет (нанести более яркий или темный) и сгладить его пока не достигните желаемого результата. Заметьте, что я еще не растушевывала цвета пальцами. Мне необходимо добавить больше пастели на бумагу.

Этап 4
Растушевка. Научиться работе с сухой пастелью не так просто потому, что вам приходится достигать желаемого цвета непосредственно на бумаге. Сейчас я добавила еще немного пастели для сглаживания цвета и теперь могу использовать пальцы для ее растушевки. На этом этапе нужно быть осторожными, так как пальцы быстро вымазываются. Во время работы старайтесь вытирать или мыть их почаще.

Этап 5
Детализация. Проработка мелких деталей сухой пастелью — действительно сложный процесс. Но всегда можно использовать острый край мелка для этих целей (или использовать пастельные карандаши – прим.перев.). Запомните, что люди не будут рассматривать вашу работу под увеличительным стеклом.

На этом работа окончена;

Я ведь предупреждала, что сухая пастель не так легка в использовании, как может показаться. Она требут большой практики.

Автор урока: Myl?ne Villeneuve
Перевевод: Sunyblaze

Рисунки пастелью для начинающих. Курс обучения детей пастельной живописи

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Техника работы с сухой пастелью – один из самых древних способов создания изображений, начиная от рисунков, сделанных углем, а потом сепией и сангиной. Несмотря на простой, казалось бы, материал, в этой технике есть масса секретов и нюансов, поэтому новичкам следует запастись терпением и прислушаться к рекомендациям педагогов и опытных художников.

Для начала не стоит пытаться использовать всю имеющуюся палитру, отложите в отдельную коробку мелки основных цветов. Это поможет быстрее добиться цельности работы.

Используя сухую пастель, намечайте предварительный рисунок с помощью любого мелка, лишь слегка отличающегося от тона бумаги. Можно для этого использовать уголь, к примеру, обожженные ивовые ветки не толще 4 мм в диаметре. Такие наброски потом легко удалить, смахивая уголь обычной салфеткой. А вот графитным карандашом в этом случае пользоваться не рекомендуется потому, что пастель на него плохо ложится.
Если бумага светлая, для предварительного рисунка лучше взять уголь или серые мелки. Этот прием использовался в частности Левитаном, что можно наблюдать на его неоконченной картине «Сжатое поле». В ходе создания вашего рисунка стремитесь к тому, чтобы не потерять подобранные тональные соотношения.

Чтобы нанести на лист основные тона, отломите от мелка кусочек примерно 3 см длиной и работайте им «плашмя». Когда тон бумаги совпадает с рисунком, данный фрагмент пастелью можно не заполнять.

Когда подобраны основные тона, начинается проработка формы и объема изображаемых объектов. На данном этапе работы художники используют такие технические приемы, как линии, штрихи, точки и прочее. Где необходимо, можно положить мазки боковой стороной мелка.

Чтобы обобщить форму, пастель можно растереть, что художники и делают либо специальной растушкой, либо просто пальцем. Опытные мастера предостерегают от чрезмерного увлечения растиранием пастели, так как при этом могут забиться поры бумаги, из-за чего не смогут хорошо лечь следующие слои пигмента.

Если, нанося штрихи, добавлять дополнительные цвета, можно получить более интересный итоговый результат, чем просто ровно окрашенную поверхность.
Так как все мелки сухой пастели имеют в своем составе белый мел, этим материалом трудно добиться насыщенных теней. Опытные мастера предлагают решить эту задачу с помощью черных или темно-серых мелков, которыми закрашивается фон, а уже после этого штриховкой или растушевкой вводится нужный цвет.
Когда проработаны отдельные части будущей картины, следует выделить главный объект. Для этого смягчается контрастность второстепенных предметов с помощью растушевки. Главный объект выделяют объемом, более

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Самая большая проблема сухой пастели – то, что она осыпается; поэтому рисунок надо закреплять. Для этого промышленностью выпускаются специальные фиксативы, также можно использовать обычный лак для волос. Но пользоваться фиксативами надо с осторожностью, так как они меняют цвет рисунка, он становится темнее. Обойти эту проблему можно, не закрепляя рисунок, а используя бумагу, с которой пастель точно не осыплется, например, наждачную или бархатную.

Если рисунок не закреплен, его следует поместить под стекло, которое не должно прикасаться к картине. Для этого используют паспарту из достаточно плотной, толстой бумаги. Лучше всего смотрится обычное белое паспарту, цветные варианты зачастую отвлекают внимание от картины.
Если рисунки пастелью хранятся в альбоме, листы обязательно перекладывают тонкой гладкой бумагой. Незакрепленные картины хранить в альбоме не рекомендуется.
Как уже говорилось выше, после закрепления пастель темнеет, теряется бархатистость изображения, рисунок становится более контрастным. Опытные художник в таких случаях осторожно правят картину, легкими штрихами компенсируя изменения. После этого снова аккуратно закрепляют работу. Если рисунок будет помещен в рамку со стеклом, то вторичное закрепление не требуется.
О секретах работы с масляной пастелью читайте в нашей следующей статье.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Рисование пастелью

Рисование пастелью в живописи для детей наравне с другим художественным творчеством занимает важное место.

Начать занятия пастелью можно с раннего возраста и при этом не потратить слишком большое количество времени на обучение.

И, несмотря на определенные нюансы в рисовании, такие как особенности работы с материалом и отличие некоторых видов, дети с удовольствием поработают с ним.

Ведь тактильные ощущения от пастели ускоряют творческие процессы, и дети получают удовольствие от такого рисования.

Неважно при этом какая пастель будет выбрана, любой ее вид поможет ребенку превратиться в художника. И множество мастер-классов доказывают это.

Кроме того пастельная живопись позволяет создавать удивительные насыщенные картины и портреты, а также работать в смешанных техниках.

Особенности пастели

Пастель – один из интереснейших художественных материалов, который представляет собой особенные мелки для рисования.

Но мелками детским ручкам не всегда удобно пользоваться, поэтому часто можно встретить пастель и в виде небольших карандашей.

В целом этот материал достаточно удобный для детского рисования, но со своими особенностями, которые стоит изучить:

1. Мягкость – эта особенность позволяет детям с легкостью пользоваться мелками. Любой ребенок без всякого надавливания может создавать свой рисунок;
2. Простота растушевки, растирания и корректировки – любые штрихи наносятся без труда и удаляются при исправлении ластиком;
3. Работа на фактурной поверхности – на глянцевой бумаге рисовать карандашами невозможно, поскольку пастель просто скатывается с нее. Поэтому поверхность должна быть слегка шероховатой и не слишком зернистой;
4. Сыпучесть красочного слоя – пастель плохо закрепляется на поверхности, поэтому при резком обращении с рисунками материал осыпается;
5. Яркость и сочность цветовой палитры – эта особенность дарит возможность детским картинкам оставаться насыщенными и живыми при бережном хранении.

А уроки рисования пастелью благодаря этим особенностям для детей не представляют больших трудностей. И в младшем, и в старшем возрасте заниматься живописью пастелью достаточно просто.

Кроме особенностей еще один важный момент в работе с пастелью – это изучение видов этого материала, между которыми будут небольшие отличия.

Виды пастели и их отличия в рисовании

Уроки живописи пастелью для детей начинаются с выбора определенного вида пастели. Ведь, несмотря на общие особенности, имеются и отличия.

Дети могут работать со следующими видами пастели:

1. Сухая – самая приятная в обращении, с ее помощью наносятся самые легкие мазки, а рисунок получается матово-бархатистым. Единственный минус, что материал легко ломается и сильно размазывается, поэтому каждый ребенок должен аккуратно ею пользоваться;
2. Восковая – более твердая пастель, чем сухая, внешне блестящая и гладкая. Эта пастель менее ломкая, а ее растушевка возможна лишь по границам элементов рисунка. Кроме того самый большой ее плюс в том, что дети могут использовать ее не только на бумажной поверхности, но даже на стекле;
3. Акварельная – схожа с восковой пастелью, но благодаря наличию внутри водорастворимых компонентов может превратить работу в акварельный рисунок. Все что для этого надо ребенку – это размыть картинку водой;
4. Масляная – вид пастели, который лучше использовать после 8-10 лет, поскольку ее размывку проводят специальными растворителями. Однако преимущества масляных мелков состоят в том, что они меньше всего крошатся, а рисунок сохраняет свои краски самое долгое время.

К слову сказать, каждый вид пастели, несмотря на отличия, будет интересен детям. И в зависимости оттого, что ребенок выберет, и нужно будет целенаправленно двигаться в практике.

Но чтобы определиться с выбором придется опробовать все виды пастельной живописи, а помогут в этом подобранные мастер-классы.

Мастер-классы по рисованию сухой пастелью

Сухая пастель напоминает обычные детские мелки, которыми ребята привыкли пользоваться на асфальте. Только вместо дорожного полотна мы учим ребенка рисовать на пастельной бумаге.

И эта бумага не обязательно будет белой, она может быть и голубой, и зеленой, и красной, и даже черной. А дети могут это использовать, чтобы скрыть любые огрехи при рисовании.

Малыши сумеют создать на такой поверхности пальчиковые рисунки поверх созданных пастельных линий, размазав их в хаотичном порядке. А более взрослые дети изобразят как натюрморты, так и пейзажи, например, космические.

И касаемо сюжетов, связанных с космосом, то они будут особенно полезны в практиковании детей работе с сухой пастелью. Ведь космическая картина может быть любой, наполненной звездами, планетами, космическими кораблями, черными дырами и другими галактическими объектами.

Поэтому выполнить любой мастер-класс по созданию космоса будет не трудно. Ну а простой рисунок можно нарисовать пошагово следующим образом:

1. Берем черную бумагу для пастели;
2. В центре композиции изобразим любую планету, нарисовав круг или воспользовавшись готовым трафаретом. Внутри землю раскрасим несколькими цветами пастели и сделаем растушевку;
3. Создадим еще одну планету, но частично, заполнив цветным изображением большой угол на бумаге;
4. Добавим млечный путь, прорисовав его вначале несколькими линиями, а затем растушевав их;
5. Над млечным путем изобразим горящую звезду, похожую на солнце, с ореолом вокруг;
6. Во втором углу бумаги также нарисуем угол крупной планеты и закрасим его яркими цветами с растушевкой;
7. На рисунке центральной планеты дорисуем пояс из астероидов;
8. А в оставшемся пространстве при помощи белого пастельного карандаша поставим множество точек-звезд.

И космический пейзаж будет готов!

Кроме этого мастер-класса самоучителем по рисованию сухой пастелью для детей могут стать и другие видео, например:

Уроки рисования восковой пастелью

Восковая пастель, более яркая и эффектная по своей структуре, наравне с сухой пастелью очень любима детьми.

Но она гораздо меньше пачкается и поэтому в большей степени подходит для детского творчества. Однако имеет такие отличия в работе, которые дети должны знать:

• Рисовать стоит короткими штрихами и располагать их рядом;
• Растушевать все линии одновременно невозможно, лишь по границам;
• Для растушевки лучше использовать не пальцы, а скомканную бумагу или спонж;
• Рисовать мелками в холодном помещении или на улице нельзя.

И взрослые также должны учитывать эти моменты на уроках с детьми.

Сами же занятия проходят легко и быстро позволяют научиться рисовать восковыми мелками. В это можно убедиться на примере выбранных мастер-классов:

Мастер-классы по рисованию акварельной пастелью

Заинтересовать ребенка занятиями акварельной пастелью не сложно.

Обучение можно начать с рассказа о том, что это чудесные мелки, которыми можно не просто что-то нарисовать, но и при помощи воды превратить в другой вид творчества.

На уроках с акварельными мелками детям можно предложить нарисовать животных, например, кошку или черепаху, бабочек и насекомых, деревья, свой дом и сад, и, конечно же, цветы.

Цветочки детям изображать проще всего, поэтому на примере мастер-класса «как нарисовать лилии» дети смогут пошагово освоить то, как рисовать акварельной пастелью:

1. Возьмем белую пастельную бумагу и акварельные пастельные карандаши;
2. Создадим эскиз лилий черным пастельным карандашом, заполняя пространство и выделяя черным некоторые линии и детали, например, тычинки и пятнышки;
3. Наполним эскиз цветом, вначале возьмем оранжевую пастель и создадим ей цветовые акценты;
4. Затем возьмем красную пастель, как алую, так и бордовую, добавим красные акценты деликатно на рисунок;
5. Возьмем две кисточки. Толстой разбрызгаем слегка воду по рисунку сверху вниз, а тонкой начнем размывать цветовые акценты. Черный цвет трогать рядом с цветными пятнами не стоит, чтобы не испачкать рисунок;
6. Начинаем писать водой по фону, слегка затрагивая по краю черный цвет и создавая серую поверхность;
7. Создаем акварельные эффекты слегка размывания красный и оранжевый цвет;
8. Оставляем картину высыхать на несколько часов;
9. После сушки по высохшей поверхности прорабатываем линии. Чтобы рисунок выступил, сухими акварельными карандашами подчеркиваем акценты.

В результате композиция станет более глубокой и получит завершение. А картина в целом получится и акварельной, и графической.

Выполнить подобным образом можно и любые другие цветы и не только. Этим же методом можно создать и животных, и пейзажи, и цветовые скетчи.

Уроки рисования масляной пастелью

Масляные мелки в отличие от других видов пастели – это самый яркий материал, который позволяет создавать на рисунке и штриховку, и размытые участки, и цветовые акценты.

Но работать с этой пастелью предпочтительнее на белой бумаге, чем на цветной. Ведь тогда краски проступают намного ярче, а рисунок получается более насыщенным.

Кроме того этот материал долго высыхает, как и обычная масляная краска, поэтому полностью картина перестанет мазаться лишь спустя месяц.

Родители же начинают знакомство ребенка с масляной пастелью с изучения приемов работы с ней:

1. Градиентное закрашивание – наноситься вначале один цвет, а второй рядом с перекрытием по границе первого, далее прием повторяется с третьим цветом;
2. Цветовое перекрытие – на основной светлый цвет наносятся более темные штрихи одной цветовой гаммы;
3. Линейные штрихи – рисунок создается мелкими линиями, которые перекрывают друг друга. Рисовать их можно даже в хаотичном порядке;
4. Точечное покрытие – на основной фон наносятся различные цветные точки, создавая необычную картину в виде бликов;
5. Растушевка – создание плавного фона за счет сглаживания слоев пастели;
6. Размытие – создание эффекта масляной картины за счет размытия нанесенного мелка разбавителем.

Учиться этим приемам не сложно, хотя пробовать рисовать масляной пастелью ребенок может начать и без них. Но тогда готовый детский рисунок может выглядеть незавершенным.

Ну а посмотреть, как стоит рисовать масляными мелками, можно на предложенных видео из ютуба, которые некоторым детям послужат самоучителем рисования:

Смешение техник в живописи

Пастель – это очень интересный материал, который в живописных картинах может использоваться как самостоятельно, так и совместно с красками или карандашами.

Такое смешение техник совершенно не портит рисунок, а лишь усиливает многие художественные эффекты на нем.

Наиболее часто дети могут использовать смешение пастели с такими материалами, как:

• Акварель;
• Акрил;
• Гуашь.

При этом пастель может выступать как основной материал или как дополнительный. Но последний вариант применяется гораздо чаще.

На практике же как использовать смешение техник можно узнать из различных мастер-классов. Например, один неплохих уроков для детей – это рисование яблок на ветке.

Данный мастер-класс показывает, что любой ребенок может легко освоить смешение техник. А выполняется он за несколько шагов таким образом:

1. Ребенок создает эскиз из двух яблок, висящих на ветке с листьями. Контуры прорисовываются слегка;
2. Далее дети берут чистую кисть и смачивают поверхность яблока;
3. Затем ребенок берет несколько оттенков желтого и красного цвета и наносит на мокрую фигуру. На яблоках выделяет светлые и темные области, создает блики и тени;
4. После подсыхания яблок приступаем к листьям. Берем зеленые оттенки цвета и прорисовываем светлую листву;
5. Ждем полного высыхания рисунка из акварели. После этого приступаем к работе сухой пастелью;
6. Ребенок берет бордовую пастель и накладывает ее мелкими штрихами на красные участки яблока, а желтую пастель на желтые участки. В результате у фрукта появляется объем;
7. Аналогично приступаем к работе и с листочками. Для этого на них штришками создаем блики желтых и зеленых цветов;
8. Берем черную сухую пастель и создаем тень как на яблоках, так и на листьях;
9. Кидаем взгляд на работу еще раз и находим недочеты. Взрослый подсказывает, если ребенок их не видит. А устраняются промахи за счет домалёвок. Для этого ребенок снова берет сухую пастель и наносит дополнительные блики, рябь и тень;
10. И в завершении создаем легкие контуры элементов при помощи белой пастели.

И рисунок в виде яблок на дереве будет завершен!

Кроме этого холста увидеть совмещение техник в живописи детям можно и на следующих арт-видео:

Также стоит отметить, что помимо смешения техник при работе в пастельной живописи внимание родителей должно быть обращено и на умение детей рисовать портреты.

Ведь портретная живопись позволяет детям понять внутренний мир не только другого человека, но и самого себя. А без этого невозможно стать глубоким художником!

Рисование портрета пастелью

Портретная живопись – это одно из важнейших направлений для развития творческих способностей юного художника. Именно поэтому в рисовании пастелью этому направлению также уделяют внимание.

Нарисовать портрет пастельными мелками совсем не трудно, как кажется на первый взгляд. И один из популярных уроков рисования для дошкольников – это портрет любимой мамы или любимого папы.

На их примере дети под руководством родителей учатся не только пользоваться пастелью, но и создавать портрет.

Проводится данное занятие достаточно легко в несколько шагов:

1. Подбираем телесные оттенки сухой или восковой пастели для создания лица;
2. Берем пастельные мелки, бумагу и создаем крупное лицо в центре композиции более темным тоном;
3. Дорисовываем шею и плечи, заполняя до конца листа объем;
4. Внутри нарисованного лица и шеи светлыми тонами пастели закрашиваем пространство. Ребенок при этом учится штриховать и правильно нажимать на мелки;
5. Делим лицо горизонтально на три зоны еле заметно при помощи светлой пастели – для изображения глаз и бровей, носа, а также рта. Этим родители учат ребенка располагать части композиции;
6. Первыми над верхней линией рисуем брови черной или коричневой пастелью. Обращаем внимание ребенка на то, что как брови, так и глаза расположены на одинаковом расстоянии друг от друга;
7. Под бровями в виде рыбок рисуем глаза, внутри него два круга, один из которых зрачок закрашиваем черным, а второй – голубым, зеленым или коричневым;
8. Создаем обрамление глаз в виде черных или коричневых ресничек, очков;
9. Во второй зоне рисуем длинный нос темно-телесной пастелью, оформляем его кончик в виде ноздрей;
10. На уровне носа по двум сторонам лица также рисуем уши темно-песочной пастелью и закрашиваем внутри как светлыми, так и темными телесными оттенками;
11. В третьей зоне рисуем губы розовыми или темно-песочными цветами пастели, закрашиваем;
12. Покрываем голову волосами того цвета и формы, которые носят родители. Рисуя волосяной покров на голове, ребенок учится работать с такими линиями, как волнистые и прямые, тонкие и толстые;
13. Дорисовываем на плечах одежду и украшения, раскрашиваем цветной пастелью;
14. Оформляем пространство позади мамы или папы в один цвет.

И вот уже портрет родителя готов!

Кроме родителей дети могут рисовать братьев и сестер, родственников, учителей и даже самих себя по фотографии.

А каждый раз практикуясь лицо человека будет выходить все лучше и лучше. И в один прекрасный день станет напоминать живой портрет!

Обучение рисованию различными видами мела

При помощи живописи можно создать невероятный красочный мир, атмосферу, передать на листе бумаги впечатления или просто скопировать изображение. Для этого при рисовании художники используют множество техник и материалов. Но чтобы качественно воплотить идею, нужно учиться и много практиковаться.
Мы расскажем о некоторых интересных видах художественных материалов. Используя их, вы получите очень интересные и необычные картины.

Рисуем при помощи цветной пастели

Этот материал любят многие художники. Но он не так прост в использовании, если вы только начинаете рисовать.

Виды

В магазинах можно встретить пастель в форме мела или в виде карандашей. Этот материал отличается особой мягкостью. Из-за своей структуры он легко осыпается с бумаги, если лист, например, потрясти.

Пастель подразделяется на сухую, масляную, восковую и акварельную. Самый популярный вид для рисования – сухая. В зависимости от содержания связующих веществ она бывает твердая и мягкая.

Что еще понадобится для рисования?

Сухой пастелью не получится работать на обыкновенной бумаге из-за гладкой структуры поверхности. Нам нужна шероховатая текстура, чтобы нанесенный материал не осыпался. Вы можете использовать холст, картон или специальную пастельную бумагу.

Для удобства нанесения материала используются дополнительные инструменты. С их помощью процесс создания работы будет удобнее и быстрее.

• Растушевка или специальная кисть. Они используются для работы с мелкими деталями, где растушевывать пальцем будет неудобно.
• Ластик-клячка. Он пригодится для осветления элементов рисунка.
• Муштабель. Это приспособление помогает удерживать руку навесу, чтобы художник не касался бумаги и не смог случайно смазать нанесенные краски.
• Специальный лак — фиксатив. Он защищает работу от осыпания. Фиксатив можно заменить простым лаком для волос, но тогда изображение получается более темным.

Как правильно работать?

Новичкам рекомендуется начинать с сухого вида. При создании работы нужно учесть некоторые нюансы.

• Набросок выполняйте при помощи мелка еле заметного цвета.
• Не следует делать эскиз простым карандашом, т.к. пастельные краски плохо ложатся на графит.
• Сначала создается фон, и наносятся основные цвета. Начните с наиболее темных и самых светлых участков, после их проработки переходите к другим цветам.
• Последним этапом идет детализация. Здесь вы уже сможете создать объем и придать четкие очертания формам.
• Чтобы основные детали не казались размытыми, оставьте их без растушевки.

Как делать красивые работы углем

Этот материал пользуется популярностью у художников еще с древних времен. На занятиях в школе-студии «Мастер рисунка» под руководством опытного педагога вы сможете понять все тонкости техники исполнения.

Виды

Для рисования используют специальные виды угля. Каждый из них имеет разный состав и форму.
Палочки. Они изготавливаются из бука или винограда. Веточки обжигаются в печи при высокой температуре. При прорисовке мелких деталей используют твердый вид, а при создании переходов и тонировки большой площади лучше подойдут мягкие.
Карандаши. На вид они ничем не отличаются от обыкновенного графитового карандаша, но стержень в данном случае изготавливается из древесины. Ими удобнее работать, чем палочками, т.к. вы не испачкаете руки, когда держите инструмент. Так же ими хорошо делать прорисовку, но такой карандаш не подойдет для широкой штриховки.
Прессованный уголь. Он изготавливается из крошки и клея растительного происхождения. Эти два компонента смешиваются и прессуются. На прилавки магазина такой материал попадает в виде палочек или карандашей. Линии получаются насыщенно черными. А вот удалить краску после нанесения будет довольно-таки непросто.

Что еще может понадобиться?

Для работы опять же понадобится специальная бумага с шероховатой поверхностью, чтобы материал не осыпался. Подойдет пастельная или акварельная бумага.

Для удаления нанесенного материала можно использовать ластик-клячку или тряпочку. Старайтесь не касаться бумаги рукой, чтобы не растереть материал по поверхности, иначе на ней останутся темные пятна.

Для закрепления картины можно использовать фиксатив-закрепитель, создающий тонкий слой пленки, препятствующий осыпанию нанесенного материала.

Как наносить

Этот материал хорошо подходит для тонирования и создания градиента. Начинайте работу с построения композиции. Затем приступайте к прорисовке деталей. Е если вы работаете угольными палочками, то толщину линий можно регулировать за счет наклона.

Что такое сангина?

Это мел красного оттенка, относящийся к виду мягких художественных материалов. Такой вид мела считается старейшим инструментом для рисования.

Что еще может понадобиться

Поскольку этот художественный материал плохо фиксируется на обычной бумаге, нам понадобится шероховатая поверхность. Для работы подойдет постельная или мелкозернистая крафт-бумага.

Мелки бывают нескольких оттенков. В зависимости от выбранной композиции вы будете использовать разные цвета. Для создания фигуры лучше подойдут мелки красноватого цвета, а для пейзажей используйте коричневые тона.

Лишние детали легко убираются при помощи ластика-клячки. Закрепить краску можно при помощи фиксатива или обыкновенного лака для волос.

Как работать?

Первым делом создается контур будущих объектов. Его лучше сразу наносить мелками, но и простой карандаш тоже подойдет.

При создании работы используйте как штриховку, так и широкие мазки в сочетании с тонкими линиями.

Насыщенность цвета регулируется при помощи нажима. Также мелок можно смочить, чтобы получить более глубокий цвет. Для создания прозрачности используйте растушевку. Ее легко сделать, просто растерев линию пальцем.

В школе-студии «Мастер рисунка» преподаватель подробнее расскажет о техниках и хитростях работы с этим материалом.

Используем соус

Несмотря на свое название, этот материал – не что иное, как мелок, в состав которого входит сажа, каолин, клей и, собственно, мел. Художники его используют и как для работы с эскизами, так и для создания самостоятельных работ.

Выбор оттенков невелик, до 10 цветов в наборе. Есть сухая и мокрая техника нанесения.

Техника

Этим мелком наносится общий тон будущего изображения. Он сочетается с другими художественными материалами. То есть после заливки фона мелкие детали могут быть проработаны карандашами.

Существует две техники работы.

Рисование сухой техникой
Ее используют для создания набросков. Им наносят штриховку, которую потом легко растушевать пальцем. Лучше использовать шероховатую бумагу. Сухая техника напоминает работу с пастелью. Готовый рисунок закрепляется лаком или фиксативом.

Рисование мокрой техникой

Для создания работ в этой технике уже понадобятся дополнительные приспособления: ластик, кисть, карандаш для ретуши и вода.

Мелок можно раскрошить на отдельном листе бумаги. При помощи мокрой кисти разбавьте небольшое количество полученного порошка водой, чтобы получилось подобие акварельной краски. Ластиком можно не только удалять линии, но и создавать светлые участки. Для проведения четких линий используйте ретушный карандаш. В финале работа закрепляется лаком.
Конечно, в одной статье не уместить всех тонкостей работы с тем или иным материалом. Да и без практики до конца невозможно понять, как именно следует рисовать. Если вы хотите научиться создавать красивые профессиональные рисунки при помощи разных видов мелков, то записывайтесь на занятия в школу-студию «Мастер рисунка».

Навигация по записям

Бесплатная консультация

Рубрики

3 совета по исправлению и доработке сухой пастельной краски

Ники Хилсабек в «Уроки рисования»> «Уроки рисования»

Недавно я несколько раз беседовал с другими художниками о сухой пастели и обнаружил, что многие из них считают, что пастель — довольно сложный в использовании материал из-за ее «постоянной» природы.

Хотя это правда, что яркие пигменты мягкой пастели прочны и долговечны, есть еще немало способов исправить ошибки или внести изменения в процессе работы.Следующие три совета являются моими любимыми при работе с пастелью:

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

1. Профилактика — это долгий путь

Когда я впервые начал использовать меловую пастель, я рисовал самоотверженно, обрабатывая светлые и темные участки толстыми мазками и мало обращая внимания на свой общий план рисования.К сожалению, я часто доходил до того, что я считаю «неловкой серединой» в картине, и понимал, что хочу внести существенные изменения.

В то время как можно внести в значительные изменения, переделка всей картины густо окрашенной пастелью становится трудоемкой и утомительной. С тех пор я научился замедляться, работать более легкими слоями, которые можно углублять по мере продвижения, и помню о своих конечных целях во время работы.

Если вы сделаете это, вы поймете большую часть своих ошибок до того, как отметки станут слишком темными или их невозможно будет исправить.

2. Пастель стирается

Это правда — если сделать это в нужное время и правильным методом, пастельные следы могут быть удалены с бумаги. Самое главное — настроить стиль стирания в зависимости от типа бумаги, которую вы используете.

Например, если я рисую на зубастой бумаге, я могу использовать кусок малярной ленты или мягкую кисть, чтобы смахнуть пастель, не повредив бумагу. Однако это работает только для более светлых пастельных отметок. Если мне нужно стереть область пастели, которая была нанесена немного сильнее, я выламываю ластики.

Если у вас есть пастельные карандаши, ластики на них часто отлично работают. Многие художники предпочитают замесные ластики, но если у вас их нет и у вас под рукой есть свежий хлеб, его тоже можно размять в шарик и использовать в качестве отличного инструмента для стирания.

Еще я держу под рукой белый виниловый ластик, но пастель довольно легко размазать, поэтому будьте осторожны, если используете что-то подобное. Во-первых, смахните остатки пастели или удалите ее с помощью ластика. Помните, что стирание может повлиять на текстуру вашей поверхности, поэтому старайтесь снимать пастель осторожно, а не тереть ее.

3. Отбиваем щеткой

Мне нравится использовать кисти, чтобы смешать пастель с водой, но я также держу их при себе для переделки своих сухих пастельных картин. Если вы хотите внести большие изменения в мягкую пастельную картину, вы можете взять жесткую кисть и отбросить пигмент, пройдя по картине короткими сильными мазками.

(При этом образуется много лишней пыли, поэтому будьте осторожны, выбрасывайте ее, не вдыхая ее во время чистки.)

На бумаге по-прежнему будет много пастели, но с легким слоем спрея-фиксатора вы можете по существу закрасить свой первый слой, внося любые изменения, которые захотите.

Количество раз, которое вы можете использовать этот метод в одной картине, зависит от прочности вашей поверхности и качества ваших пастелей — я стараюсь ограничить пастельные работы одним капитальным ремонтом, если я чувствую необходимость использовать этот метод, поскольку бумага может справиться с таким количеством злоупотреблений. На самом деле все сводится к профилактике и попытке работать осознанно, чтобы я не сбился с пути во время рисования.

Надеюсь, эти советы помогут вам почувствовать себя более уверенно и подготовиться к рисованию пастелью в будущем — я знаю, что они мне помогли! Удачи!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Техника пастели | Сухой подмалевок

Основная цель начала рисования пастелью с подмалевка — создать установку перед нанесением пастели. Это, так сказать, торт для глазури. Подмалевок особенно полезен, когда тон поверхности сильно отличается от того, что изображено.Это может быть особенно неприятно в темных проходах, где необходимо нанести большое количество пастели, что затрудняет последующее нанесение пастели.

Я начал «Арканзанский лес» (пастель, 9 × 12) с сухого пастельного подмалевка.

Подмалевки: Для создания подмалёвки можно использовать различные продукты. Единственное, что нужно учитывать — это способность поверхности принимать продукт и сохранять достаточную абразивную способность для нанесения пастелью. Художники экспериментировали с множеством техник подкрашивания, смачивая пастель различными материалами, включая воду, уайт-спирит без запаха, спирт и смолы.Также можно использовать другие средства для влажной живописи, такие как акварель, гуашь, жидкая акриловая краска и разбавитель масляной краски. Эти методы мокрого подмалевка создают неограниченные возможности для прозрачности, текстуры и неожиданных эффектов. Их творческий потенциал продолжает расширяться по мере появления новых поверхностей и продуктов.

Сухой подмалевок: Мокрый подмалевок очень популярен среди пастелистов, но это не единственный способ добиться художественного оформления перед нанесением более густой пастели.Простое смещение, размазывание и размазывание сухой пастели по поверхности может дать очень интересные эффекты и не требует специальных растворов или подготовки. Три вещи определяют результат: пастель, поверхность и инструмент, используемый для растушевки. Эти три вещи взаимодействуют друг с другом, создавая широкую вариативность. На заметку:

• Традиционно для сухой пастельной окраски лучше всего подходят более твердые пастельные карандаши. Они вносят минимальное количество пигмента, обеспечивая больший контроль.При использовании более мягких карандашей лучше наносить как можно меньше пастели; в противном случае образуется плотный пастельный слой.
• Более насыщенные пастельные тона, содержащие меньше серого, также предпочтительны, если не требуется приглушенный оттенок.
• Поверхность влияет на окончательный вид в зависимости от ее основного тона и зуба. Чем светлее тон поверхности, тем ярче будет подмалевок.
• Зубец на поверхности влияет на то, сколько пастели можно нанести и растушевать, не приподнимая.
• Инструменты, используемые для размазывания / растушевки пастели, могут быть рукой художника или любым количеством внешних приспособлений, таких как бумажное полотенце, кожаная замша, кусок пенопластовой изоляции для трубы или пластиковый пакет для покупок. Желательно поэкспериментировать, прежде чем приступить к серьезному проекту по покраске.

Техника мокрого подмалевка играет большую роль в моих пастельных работах, но я также очень люблю создавать сухие пастельные подмалевки. Нанося легкие слои пастели и перемещая ее по поверхности с помощью бумажного полотенца или куска пенопласта, мне не нужно беспокоиться о сохранении краев.Фактически, я поощряю потерю краев, дрейфуя в противовес заблокированным формам. Создается красивый эфирный подмалевок — этакая мечта для последующего построения пастельной реальности.

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Узнайте больше об отличных советах Ричарда в специальной коллекции электронного журнала под названием «Рисование пастелью на пленэре», которую можно загрузить всего за 2,99 доллара!

• Подписка на журнал Pastel Journal

• Смотрите мастер-классы по пастельному искусству по запросу на ArtistsNetwork.Телевизор

• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным книгам с инструкциями по рисованию.

• Онлайн-семинары для художников

Рисунок или живопись пастелью | Что он?

Следы пастели, которые похожи на нарисованные линии рядом с более крупными мазками пастели, относящимися к следам кисти.

Истинная природа и определение пастели — «быть сухой». Это не мокрая среда, как большинство форм живописи. Его сухость, подобие палочек позволяет пастели иметь тесную связь с рисунком, который может использоваться как глагол, так и существительное.Как глагол, он описывает физический акт нанесения отметки для создания внешнего вида изображения, формы или формы. Как существительное, он описывает созданный образ.

Живопись, с другой стороны, определяется как нанесение краски, пигмента или цвета на поверхность. Обычно для его нанесения используется кисть, хотя используются и другие способы нанесения. Картина также может использоваться как глагол или существительное, обозначающее действие или конечный результат действия.

Определения рисунка и живописи менялись с годами.Большинство работающих художников сегодня ассоциируют рисование для разметки / рисования линий с сухим материалом, таким как уголь, карандаш, перо и чернила, мел или пастель, и рисование для придания формы конфигурациям, которые состоят из стоимости и цвета, нанесенного влажным с краской на поверхность. щетка. Легко увидеть, как эти два понятия могут пересекаться по определению. Художник может легко использовать цветные графитовые карандаши для создания произведения искусства, которое представляет реалистичное изображение форм, значений и цветов, а другой художник может легко использовать кисть, заполненную краской, чтобы наносить определенные отметки и линии.Некоторые без всякой каламбура проводят грань между рисунком пастелью и рисунком по количеству бумаги или плоской поверхности, которое можно показать. Если тон бумаги / поверхности играет главную визуальную роль в окончательном виде произведения искусства, то это рисунок. Если бумага / поверхность полностью покрыта пастелью, это считается картиной. Эти различия могут стать еще труднее сделать, если пастель намочить — процесс, который часто используется на начальных этапах, чтобы задать подмалевок или тон бумаге / поверхности.

Итак, как вы определяете искусство пастелью? Это рисунок или живопись? Это непростой вопрос. По моим наблюдениям, если мы придерживаемся словарного определения, пастель — это средство рисования. Это пигмент в форме сухого карандаша. Но когда его помещают в руки художника, который применяет его с намерением создать изображение, которое общается с наблюдателем с помощью символического использования формы, края, значения и цвета, его можно рассматривать как среду рисования. Хотя дебаты об определениях неизбежно продолжатся, для большинства из нас это не вызывает особого беспокойства.Важно то, что произведение успешно передает наши намерения и нам нравится среда. Как однажды сказал друг-художник: «Я позволяю другим навешивать ярлыки на мои работы, если они считают их красивыми».

Как вы думаете? Добавьте свой голос в дискуссию, поделившись здесь своими комментариями о пастели как средстве для рисования или рисования.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Крайний срок конкурса «Пастель 100» продлен до 1 сентября. Представьте свои лучшие пастельные работы сегодня, чтобы получить шанс выиграть призы и престиж!

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.Телевизор

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте другие ресурсы по пастели, такие как выпуски журнала The Pastel Journal , учебные пособия по технике пастели, видео-демонстрации и многое другое.

• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

Секрет создания идеального пастельного рисунка

Blog Home

29 декабря, 2016

Пастель — слово универсальное.Это может быть существительное при обращении к пастели, общий термин для рисунка пастелью или рисунка пастелью. Это также может быть глагол, например, «пастель что-то», означающий процесс создания пастельного рисунка. И это может быть прилагательное, описывающее определенные бледные качества цвета. Слово происходит от итальянского pastelle , как и слово «паста», что означает паста, и это точное описание среды. Пастели содержат самую высокую концентрацию чистых пигментов и самое низкое соотношение связующих и наполнителей, что придает им физические характеристики, аналогичные замазке.Пастель наносится в сухом виде, например, графит, мел, сангина (разновидность красного мела) или мелки Conté (порошкообразный уголь или графит, связанный с воском). Из-за высокой концентрации пигмента цвет, который художник может получить от пастели, потенциально намного более яркий, чем тот, который может быть достигнут с помощью других материалов. Но пастель также нежна, темпераментна и потенциально токсична. Секрет эффективного использования пастели состоит в том, чтобы понять их деликатную природу и изучить уникальные свойства, которые ставят их в отдельный класс.

Типы пастели

Пастель бывает либо в форме карандаша, похожего на кусочки мела, либо в виде маленьких сковородок, похожих на сковородки для макияжа. Существует четыре основных разновидности пастели: твердая пастель, мягкая пастель, пастельные карандаши и масляная пастель. Все четыре состоят из измельченных пигментов, обычно получаемых из какого-либо добытого вещества, смешанного с жидким связующим. В качестве связующего вещества, твердых и мягких пастелей и пастельных карандашей обычно используют какое-либо производное сока, например гуммиарабик. В масляной пастели используются связующие другого типа, состоящие из смеси масла и воска, что придает им свойства, отличные от традиционных пастелей.Так как свойства масляных пастелей делают их несовместимыми с другими типами пастелей , в оставшейся части этой статьи мы будем ссылаться только на три других вышеупомянутых разновидности.

Мягкие пастели содержат наибольшее количество пигментов и наименьшее количество связующего, что придает им наиболее яркий цвет. Поскольку у них очень высокое соотношение пигментов, они хрупкие и легко крошатся, что затрудняет их использование новичками. Твердая пастель имеет меньше пигмента, что делает ее менее деликатной, и с ней легче учиться.Мягкие пастели обычно поставляются завернутыми в бумагу, поэтому они также часто содержат абразивные добавки, которые не позволяют бумаге соскальзывать. Пастельные карандаши похожи на обычные карандаши: они сделаны из дерева, обернутого вокруг среды для рисования. Но вместо графита они содержат ядро, заполненное пастельной средой, которая имеет консистенцию где-то между твердым и мягким пастельным карандашом.

Фиероза Дорсен — Без названия, 2014. Бумага, пастель, карандаш (слева) / ФИероза Доорсен — Без названия, 2014.Пастель, уголь и чернила на бумаге (справа)

Плюсы и минусы пастели

Самым большим плюсом пастели является то, что они предлагают художникам цвет, максимально приближенный к цвету чистого пигмента. Этот позитив уравновешивается тем фактом, что чем более чистый цвет, тем мягче и рассыпчатее будет пастельный карандаш. Но поскольку мягкую и твердую пастель можно использовать вместе в одной работе, есть способ обойти эту проблему. Многие художники пастелью делают наброски своими пастельными карандашами, которые точны, и используют твердые края твердой пастели для создания других мелких деталей.Затем они используют яркую мягкую пастель для более крупных, менее детализированных частей работы, чтобы добиться максимального эффекта чистого цвета.

Еще одним плюсом пастелей является то, что их легко транспортировать и после этого легко убирать. Нет цветов, которые нужно смешивать заранее, и нечего смывать потом. Поскольку они поставляются в удобных для переноски чемоданах, покрасить пленэр или в небольшом или укромном месте относительно легко. Главный минус пастелей в том, что они по сути сделаны из пыли.Мелкие частицы могут быть токсичными как для легких, так и для кожи. Многие художники не любят пользоваться перчатками, а некоторым даже нравится растушевывать пастель голыми руками. Доступны нетоксичные пастели, но их разнообразие ограничено. Что касается вдыхания пыли, то это можно решить, надев респиратор или работая на открытом воздухе или, по крайней мере, в хорошо вентилируемом помещении.

Тильман — Без названия (257.11), 2011. Уникальный. Пастельный мелок на пергаменте. 65 х 50 см (слева) / Тильман — Без названия (258.11), 2011. Уникальный. Пастельный мелок на пергаменте. 65 x 50 см (справа)

Техника пастели

При обучении работе с пастелью художник должен решить ряд неотложных задач. Во-первых, пастель может быть эффективной только на абразивных поверхностях, таких как бумага, холст или мешковина. Средство прилипает к неровностям. Во-вторых, цвет нельзя смешивать и тестировать заранее, и его трудно изменить, когда он находится на поверхности. Поэтому при нанесении пастели необходима уверенность.Тем не менее, до сих пор нет более быстрого способа добавить яркую полосу чистого цвета на поверхность, чем пастельный карандаш. Вот несколько специфических техник, которые хорошо используют особенности пастели:

Tilman — Untitled (389.11). 2011. Уникальный. Пастельный мелок на пергаменте 65 х 50 см (слева) / Тильман — Без названия (393.11), 2011. Уникальный. Мелок на пергаменте. 65 x 50 см (справа)

Сухая стирка

Поскольку пастель прилипает к неровностям, при нанесении легкого мазка по поверхности между областями цвета остаются промежутки.Сухая стирка — это метод, позволяющий сгладить этот цвет. Вы стираете пастель насухо, когда берете такой инструмент, как бумажное полотенце, ватный диск или палец, и аккуратно втираете пигмент, распределяя его более тонко и обеспечивая более полное покрытие поверхности.

Цветной грунт

Вместо того, чтобы создавать пастель на белой поверхности, можно использовать предварительно окрашенную поверхность. Цветная поверхность будет иметь смягчающий эффект на пастели, добавленные к изделию, уменьшая их яркость. Или, вместо использования предварительно окрашенного грунта, художник может использовать твердую сторону пастельного карандаша, чтобы покрыть всю площадь поверхности, а затем вымыть поверхность сухим способом, чтобы создать цветной грунт.

В этом безымянном пастельном рисунке Фиерозы Дорсен используется цветной фон

Стирание

Поскольку пастель сложно закрашивать или растушевывать, не теряя своей яркости, возможности в случае ошибки ограничены. Пастельный пигмент иногда можно аккуратно удалить с поверхности с помощью инструмента, называемого ластиком, который похож на шарик из замазки ручной работы. Вместо того, чтобы стирать цвет, ластик поднимает частицы с поверхности.

Фиероза Доорсен — Без названия, 2015. Бумага, масло, пастель.

Размытие

Пастель особенно хорошо подходит для размытия, растушевки или того, что в живописи эпохи Возрождения называется сфумато . Осторожно потерев материал ватным тампоном или сухой тканью после того, как он окажется на поверхности, его можно размыть, чтобы сделать другие области более резкими.

Jorinde Voigt — Слишком много всего произошло за выходные, 2015 год, тушь, перья, масляная пастель, пастель, карандаш на картоне.© Jorinde Voigt

Текстурированные поверхности и растирание

Пастель хорошо подходит для техники, известной как frottage , которая представляет собой процесс протирания поверхности средой, когда она накладывается на что-то шероховатое. Например, лист бумаги можно положить на каменную поверхность, а затем натереть пастелью, чтобы создать своего рода отпечаток шероховатой поверхности. Альтернатива поглаживанию — начать с поверхности, которая уже текстурирована полностью или частично, например, коллаж или сложенная бумага, что повлияет на узор, созданный пастелью.

Сопротивление

В живописи сопротивление означает покрытие частей поверхности чем-то, что будет сопротивляться следующему слою среды, в результате чего эти области не будут впитывать краску. Пастель хорошо поддается сопротивлению. Вы можете либо устранить истирание в пятнах, либо добавить на поверхность другие материалы, на которые пастель не будет держаться.

Фиероза Дорсен — Без названия (Id. 1276), 2017. Уникальный. Бумага, масло, пастель. 29,5 x 21 см

Изготовление пастели своими руками

Одна из самых интересных черт пастели заключается в том, что это относительно простой тип живописного материала, который действительно можно сделать дома.Конечно, вы можете использовать тысячи различных пигментов, а также множество различных связующих. И многие пигменты для получения определенных цветов, возможно, придется специально заказывать у экзотических поставщиков. Кроме того, как мы уже упоминали, пигменты состоят из мелких частиц, многие из которых токсичны, поэтому эта задача не подходит для детей или к чему-то, к чему следует относиться легкомысленно.

Но, тем не менее, если вы серьезный художник-пастель с ограниченным бюджетом, домашняя пастель может предложить рентабельный путь к высококачественному продукту.В Интернете или в библиотеке есть множество различных инструкций, поэтому нам не нужно вдаваться в подробности здесь, но это довольно просто: вы смешиваете пигментную пыль с соком до консистенции теста, затем даете ему затвердеть и voilà — нежная пастель! Теперь осталось только создать идеальный пастельный рисунок! Боннский шанс!

Featured image: Tilman — Untitled — 101.13 (фрагмент), 2013. Уникальный. Пастельный мелок на пергаменте. 35.5 x 28 см
Филип Барсио

7 шагов к лучшей пастели — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Сара Би из Pastel Society объясняет, как использовать акрил, уголь и левкас для улучшения пастельных работ.

При работе со смешанной техникой в ​​живописи важно помнить, что этот процесс находится в постоянном развитии. Суть прогресса — быть открытым для идей. В качестве новой идеи ее можно включить.

Когда я преподаю, я изо всех сил пытаюсь объяснить, что никогда не ожидаю, что ученик полностью усвоит мои методы рисования. Я просто представляю их как идеи, некоторые из которых могут найти отклик и быть интересными для использования в вашей собственной работе.

Мой процесс легче облегчить в студии, когда я собрал как можно больше информации о ландшафте в виде набросков, заметок и фотографий.

1 Рассмотрим вашу тему

Прежде чем начать рисовать, подумайте.Начните с изучения эскизов, заметок и фотографий выбранного вами предмета. Решите, что вас привлекло, когда вы захотите нарисовать этот предмет, и имейте это в виду при повторном наброске композиции. Всегда помните о фокусе или «сюжете» картины.

2 Выберите простую опору

Я считаю, что работа с монтажной платой более щадящая по сравнению с применяемыми многоуровневыми процессами. Перед началом работы рекомендуется окрасить обратную сторону доски эмульсией или левкасом, так как это ограничивает скручивание доски при нанесении на картину различных слоев левкаса и акриловой краски.Часто для ускорения высыхания левкаса и акриловой краски можно использовать старый фен.

3 Грунтовать с осторожностью

Нанесение гипса в качестве первого слоя на доску обеспечивает «зуб» для меловой пастели на последнем слое. Я рисую карандашом ориентиры для своей композиции, а затем использую прозрачный акриловый гипс Winsor & Newton Artists как форму «виртуальной» картины. Рассмотрите текстуру каждой области работы и, используя грубую кисть старого декоратора толщиной от полдюйма до дюйма, быстро нанесите на доску различные мазки и отметки в соответствии с требуемой текстурой.Постарайтесь не трудиться и не переоценивать это, так как это уберет спонтанность отметок. Не используйте левкас слишком густо, так как для пастели не нужно много «зуба».

4 Живой грунт

Когда слой гипса высохнет, приступайте к нанесению акрилового подмалевка. Лучше всего делать это на столе. Самые большие зачистки. Я также делаю колющие и брызгающие следы. Не волнуйтесь, если есть области, которые вам не нравятся. Они часто меняются по мере высыхания, а если нет, их можно исправить пастелью позже.Случайный характер крупных мазков и пятен может быть очень захватывающим и поддерживает работу. Избранные марки можно оставить без пастели.

5 Подобрать дополнительные материалы

Когда акрил высохнет, можно приступать к рисованию пастелью. Теперь пастельную доску можно прикрепить к более толстой доске на мольберте, чтобы можно было регулярно отступать и наблюдать за прогрессом. Пригодится смесь мягкой и твердой пастели. Я предпочитаю мягкие пастельные тона Unison Color с фантастической цветовой гаммой. Я также использую меловые пастели Conte à Paris, они маленькие, твердые и хорошо подходят для мягких пастелей для рисования линий.Древесный уголь может стать хорошей заменой черной пастели, которая очень плотная и имеет тенденцию слишком громко кричать на фоне цвета.

6 Поддержание баланса

Начните с использования пастели на больших участках. Аккуратно проведите пастелью по поверхности, чтобы заново открыть для себя ранее нанесенные текстуры. Рекомендуется работать с участками по всей картине, а не с одной стороны или угла в другой, так как лучше достигается баланс. Любое неудачное нанесение можно легко удалить влажной тканью, не повредив акрил под ним.Как можно больше меняйте оценки. Некоторые части картины будут заблокированы, а другие останутся слегка текстурированными. Постарайтесь убедиться, что метки также движутся по направлению друг к другу. Это замечательный момент, когда все начинает работать как единое целое.

7 Добавить фиксатор

Осталось только отсоединить картину от доски и, придерживая только самые края работы, осторожно постучать нижним краем о пол, чтобы сбить излишки пастельной пыли. Затем с приличного расстояния нанесите легкий равномерный спрей фиксатора.Слишком много фиксатора приводит к потускнению цвета.

Затем работу можно завернуть в салфетку или газету, пока не обрамят рамкой. Ее нужно будет оформить за стеклом, так как пастель повредится на ощупь. Я обычно прикрепляю работу к стене своей студии на некоторое время после завершения, чтобы небольшие необходимые изменения стали очевидными.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках.Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Подробнее: Pastel How to Guides, лучшие техники пастели, демонстрации акрила.

Чтобы быть в курсе будущих выпусков, подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

Этот проект принадлежит Саре Би — www.sarahbee-painter.com

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Пастель | искусство | Britannica

Пастель , сухая среда для рисования, выполненная хрупкими палочками размером с палец. Эти карандаши для рисования, называемые пастелью, сделаны из порошкообразных пигментов в сочетании с минимумом нежирного связующего, обычно трагакантовой камеди или, начиная с середины 20 века, метилцеллюлозы.Изготовленный в широком диапазоне значений цвета, самый темный в каждом оттенке состоит из чистого пигмента и связующего вещества, а остальные содержат различные примеси инертных белых оттенков. Когда цвета нанесены на бумагу, они кажутся свежими и яркими. Поскольку они не меняют цвет, конечный эффект виден сразу. Пастель остается на поверхности бумаги, поэтому ее можно легко стереть, если она не защищена стеклом или фиксирующим спреем клеевого состава или раствором жевательной резинки. Однако фиксаторы имеют недостаток в том, что они имеют тенденцию изменять тон и сглаживать текстуру пастельных рисунков.Когда пастель наносится короткими мазками или линейно, это обычно классифицируется как рисунок; когда его растирают, размазывают и смешивают для достижения живописных эффектов, его часто рассматривают как средство рисования. Последний метод в основном использовался до конца 19 века, когда предпочтение было отдано линейному методу. Специальная бумага для пастели была сделана с 18-го века с очень разнообразной текстурой, некоторые из них похожи на мелкую наждачную бумагу, с ворсистой или замшевой отделкой, с заметными ребрами или сильно маркированными высыхающими войлоками.

Пастель возникла в северной Италии в 16 веке и использовалась Якопо Бассано и Федерико Бароччи. Немецкий художник Ганс Гольбейн Младший и французские художники Жан и Франсуа Клуэ писали пастельные портреты в одно и то же время. Наибольшая популярность этого материала пришлась на 18 век, когда он в основном использовался для портретной живописи. Розальба Каррьера (итальянец), Жан-Батист Шарден, Франсуа Буше, Морис-Кантен де Ла Тур, Жан-Батист Перронно (все французы), Жан-Этьен Лиотар (швейцарец) и Антон Рафаэль Менгс (немец) были среди крупных мастеров. пастели.Пастель, возрожденная и оживленная в последней трети XIX века французским художником Эдгаром Дега, играет важную роль в творчестве таких художников, как Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек, Одилон Редон, Гюстав Моро, Эдуард Вюйар, Пьер Боннар ( все французы), Мэри Кассат (американская эмигрантка), Жоан Миро и Пауль Клее (швейцарец).

Эдгар Дега: Прима Балерина

Прима Балерина , пастель Эдгара Дега, ок. 1876; в Музее Орсе, Париж.

Эрих Лессинг / Art Resource, Нью-Йорк

Подробнее по этой теме

рисунок: Мелки

… пастельными мелками можно сделать изысканный рисунок. Широкий выбор сухих цветных пигментов в пастельных мелках, приготовленных минимум с …

Медиум, который будет «плясать и скакать» по поверхности | Акрил и масляная пастель

У меня два сына, которые выросли в одном доме, с одним отцом, с той же собакой, в одной школе… все.И все же, похоже, у них мало общего. Если один из них говорит, что ему нравится X, другому нравится Y. Они немного похожи на масло и воду.

Это подводит меня к технике смешанной живописи и использованию акрила и масляной пастели. Стейси Свайдер объясняет нам, что, поскольку акрил имеет водную основу, масло не кажется хорошим партнером, но вы можете быть приятно удивлены, если объедините их.

Art by Staci Swider (PIN-код этой статьи!)

Техники рисования в смешанной технике: акрил и масляная пастель by Staci Swider

Я использую масляную пастель, чтобы добавить к своим картинам линии и всплески цвета.Каждый раз, когда я провожу семинар или рассказываю в галерее о своих произведениях искусства и методах, которыми я делюсь в своей книге Acrylic Expressions, , мне задают следующие вопросы: «Можно ли сочетать масляную пастель с акриловой краской?» «Нужно ли заклеивать картину, чтобы пастель не размазывалась?» «Неужели из-за масляной пастели надо ставить за стекло?» Вот мои мысли по этому поводу и то, как я обращаюсь с этими двумя, казалось бы, несопоставимыми художественными материалами, маслом и водой.

Во-первых, небольшая справочная информация.Пигменты акриловой краски суспендированы в воде. Мы называем акрил на водной основе, что означает, что он очищается с помощью мыла и воды, если вы не позволяете кистям высыхать с нанесенной на них краской. Масляная пастель состоит из пигментов, смешанных с маслом и восковым связующим, что делает их водостойкими. Если вы закрасите поверх масляной пастели, она будет сопротивляться краске и никогда полностью не высохнет. Помните уроки рисования в начальной школе и рисование акварелью вместо рисунков карандашом? Как будто. Думайте о масляной пастели как о высококачественных мелках.Со временем они стабилизируются, но технически никогда полностью не высохнут.

Техника рисования смешанной техникой: Многие художники, работающие масляными красками, используют акрил для своих подмалеков, чтобы сэкономить время на высыхание. Когда акриловая краска высохнет, они приступают к рисованию маслом. Конфликта нет, потому что масляной краске нужно высохнуть самостоятельно.

Техники рисования смешанной техникой включают использование как акрила, так и масляной пастели, как видно на этом крупном плане.

Позвольте мне немного пояснить, что я делаю на своих холстах, чтобы решить эту ситуацию с нефтью и водой.Я никогда не закрашиваю масляной пастелью; Применяю их в последнюю очередь. Я добавляю линию пастели в область по мере того, как картина развивается. Я очень стараюсь не закрасить эту линию, я просто закрашиваю ее с обеих сторон. Мне это нравится, потому что я получаю отличные цвета от подмалевка, который проходит по линии, и мне очень нравится глубина, которую это придает моим картинам.

«Но вы же сказали, что пастель никогда не высохнет. Как уберечь их от размазывания? Разве не безопаснее поставить картину за стеклом? » Если бы я использовал большее количество масляной пастели на своих картинах, то да, было бы безопаснее положить их за стекло.Но я использую пастель только на очень маленьких участках, пропорциональных остальной части моей большой картины. Линия здесь, небольшой цветной квадрат в полдюйма там. Я также стараюсь не использовать пастель слишком близко к краям моих холстов, где они будут подвержены обработке при перемещении картины.

Я должен добавить здесь, что не все масляные пастели созданы одинаковыми, и не все они будут рисовать на окрашенной поверхности одинаково. Некоторые из них сложнее других, и их не так легко оставить.Так почему я их использую? Потому что мне еще предстоит найти продукт на водной основе, который дал бы мне непрозрачность и визуальную текстуру, которые я получаю от масляной пастели. ~ Staci

Как вы часто слышите от сотрудников Cloth Paper Scissors, экспериментирует. Возможно, вы обнаружите, что это одна из многих замечательных техник рисования в смешанной технике, которые можно добавить в свой репертуар. Стейси может научить вас еще большему с помощью набора Acrylic Painting Studio , который можно приобрести только через тканевые ножницы для бумаги . В коллекции:

• Acrylic Expressions (книга)
• ЧЕТЫРЕ видео-семинара из серии Acrylic Painting Studio Series: Работа в серии, рисование негативного пространства, естественные композиции и использование личных изображений (DVD)
• Стартовый набор масляной пастели Sennelier из 12 пастелей

Если работа с акриловой и масляной пастелью для вас нова, попробуйте в следующий раз, когда захотите немного изменить ситуацию.