Рисуем пейзаж гуашью: ✔Бесплатные видео уроки рисования Пейзажа

Как нарисовать весенний пейзаж поэтапно для начинающих

Весна – это великолепное время. Природа начинает оживать после зимы и насыщается яркими красками. Нарисовать весну можно любыми способами от карандашей до масляных красок. А как нарисовать весенний пейзаж поэтапно для начинающих мы расскажем вам ниже.

Как нарисовать красоту весны карандашами

Для начала попробуем изобразить красивый весенний пейзаж с помощью разноцветных карандашей. Для рисования вам потребуется набор, в который входит минимум 24 цвета. Добавим к набору простой карандаш, ластик и лист бумаги. Приступаем:

1. Лист располагаем вертикально. Теперь берём простой карандаш и делаем набросок. Отмечаем линию горизонта. Не размещайте её по центру листа. Она должна находиться немного выше. После этого отметим места расположения деревьев.
2. Детализируем рисунок. Добавим на заднем фоне несколько домов. Добавляем к деревьям ветки, а на них размещаем силуэты грачей. Отметим расположение остатков снега на поверхности земли. Аккуратно стираем ластиком нанесённые контуры, так, чтобы они стали едва заметными.
3. Приступаем к раскрашиванию. Одно из деревьев закрашиваем серым карандашом, второе коричневым. Там, где падает тень – деревья нужно сделать темнее, для этого можно добавить синий оттенок.
4. Лес, который находится вдали оформим сиреневым и голубым карандашом, делайте лёгкие штрихи. Чтобы закрасить землю, воспользуйтесь разнообразными оттенками коричневого. Чтобы выделить снег можно использовать нежный голубой тон, а для теней пригодится синий. Кусты на картине закрашиваем тёмным коричневым.
5. Продолжаем раскрашивать нижние участки рисунка. Добавляем новые детали: кустики и сухую траву, оставшуюся с прошлого года. Грачей раскрашиваем серым и чёрным. Добавляем к ним тени. Используя нежный голубой цвет, закрашиваем небо.

Рисунок выполнен. С помощью обычных карандашей мы смогли передать красоту весны. Картину можно украсить по своему вкусу, например, ещё можно нарисовать подснежник.

Яркий пейзаж гуашью

Теперь предлагаем узнать, как рисуется яркий весенний пейзаж гуашью. Подготовьте набор красок и кисти разного размера. Рисовать сразу начнём гуашью, так как урок очень прост:

1. Смешиваем оранжевый, жёлтый и белый. Широкими мазками начинаем закрашивать участок от центра кверху. Комбинируем синий с белилами и наносим полученный оттенок с верхней части листа навстречу предыдущему оттенку. Соединяем слои, создаём плавные переходы.
2. Начинаем закрашивать вторую половину листа. Используем голубой тон. Это будет вода. Делаем плавные мазки.Добавляем в гуашь больше белого, создаём на воде узоры в виде волн, которые сформировал ветер.
3. Осталось закрасить берег. В зелёную гуашь добавляем жёлтую. Наносим смесь на нижнюю часть листа. Вдали с помощью синей краски изобразим горы, сразу закрашиваем их поверхность. Оттенком светлее изобразим отражение гор в воде. Отражение рисуем аккуратными мазками, стараемся повторить форму гор.
4. Внизу листа справа изобразим дерево. Тёмным, почти чёрным тоном изображаем сначала тонкие линии для ствола. Добавляем ветки, направляем их в разные стороны.
5. Около дерева нарисуем скамейку. Проведём две горизонтальные линии. Соединим их тонкими полосками по бокам. Добавим четыре тонкие ножки для скамьи.
6. Осталось изобразить цветение на дереве. Используем для этого плоскую кисть. Начнём украшать наше дерево тёмным розовым тоном. Стараемся ставить ровные мазки и формировать красивые цветы.
   С каждым последующим оформлением добавляем больше белого, так дерево станет объёмным и красивым. Добавим под деревом листву, лепестки, которые осыпались. Их делаем так же, как и лепестки на дереве.

Вот как нарисовать пейзаж весны красками. Картина получилась сказочной, добавьте к ней свои элементы, например, животных. Чудесно среди этого пейзажа будет смотреться милый кролик. Но этот вариант не единственный, существует ещё много прекрасных картин, которые мы нарисуем вместе с megamaster.info.

Как нарисовать весенний пейзаж акварелью

А сейчас попробуем нарисовать пейзаж с помощью акварели. Композиция, которую мы будем рисовать максимально проста, а работать с красками вам наверняка понравится. Начинаем:

1. Простым карандашом отделим от листа треть снизу. Так мы запланируем небольшое озеро. Отмечаем небольшой берег и расположение деревьев.
2. Смачиваем широкую кисть в воде и обрабатываем верхнюю часть листа. Тонкой кистью и кобальтом синим аккуратно проводим по участку, который смочен водой. Слева синюю полосу делаем шире. Нарисуем лес на заднем плане. Смешиваем зелёный и синий цвет. Проводим полосу деревьев за линией горизонта.
3. Аккуратно смачиваем водой остатки листа вверху. Теперь нам потребуется краплак красный. По смоченной поверхности делаем аккуратные точки. Создаём яркую листву на дереве. Точки будут расплываться, формируя объёмную крону цветущей яблони.
4. Край кроны должен практически заходить на участок с небом. Справа таким же способом добавляем вторую крону. Слева можно нарисовать крону третьего дерева, она будет едва видна.
5. Теперь закрасим участок с травой, который будет находиться справа. Используем для этого жёлто-зелёный цвет, кадмий оранжевый и умбру. Закрашиваем так, чтобы образовался склон.
   Обозначим тёмной зелёной краской и коричневой берег. Тонкой кистью нарисуем траву, которая растёт вдоль берега. Чем дальше располагается трава, тем темнее её нужно сделать.
6. Создадим отражение деревьев в воде. Делаем это аккуратными волнистыми штрихами. Закрашиваем правую сторону воды. Вторую часть слева окрашиваем синим. Оставляем белые просветы в воде, так создастся вид ряби на воде.
7. Добавим несколько штрихов к деревьям. Макаем в карминовую краску зубную щётку и делаем аккуратные брызги на участки с кронами. Теперь детализируем стволы деревьев. Тонкой кистью и коричневой акварелью рисуем стволы и добавляем ветки. Разводим коричневый цвет с водой и создаём тени от деревьев на траве.

Вот как рисуются красивые весенние пейзажи пошагово для новичков.

Ещё у нас есть другие интересные рисунки на тему весны

Пейзаж с поздней весной гуашью

А теперь попробуем с помощью гуаши изобразить пейзаж с поздней весной. Потребуются те же материалы, что использовались в прошлом уроке. Рисование простое, его можно предложить даже маленьким детям. Как рисуется пейзаж поздней весны будем разбираться вместе:

1. Простым карандашом сделаем набросок на рисунке. Изображаем на листе с помощью параллельных линий тропинку. Около тропинки разместим скворечник в виде домика. Возле него набросаем силуэт птицы. Добавим несколько линий, которые станут деревьями.
2. Если всё готово, начинаем раскрашивать. Голубой гуашью закрашиваем небо. Добавляем немного белых разводов, чтобы получить воздушные облака. Деревья на заднем плане будут ярко – синими. Участок с этими деревьями должен заканчиваться немного ниже наброска скворечника.
3. Следующим будем использовать жёлтый цвет. Им покроем листву ближайших деревьев и часть листа под скворечником. Сверху жёлтого кладём зелёную гуашь. И ещё раз добавляем жёлтые штрихи.
4. Закрашиваем скворечник коричневым. Ближнюю стенку скворечника нужно сделать светлее, поэтому нанесите немного белой краски. Тёмным коричневым проставляем теневые участки. Так, конструкция получит более естественный вид. Чёрной точкой выделим отверстие в скворечнике, наведём тени под крышей и прорисуем дощечки. Этим же тоном закрасим ножку, на которой стоит скворечник. Птицу у скворечника красим красным цветом.
5. Под скворечником коричневой краской оформим клумбу. Закрасим деревья. У нас это будут берёзки. Проводим голубую линию от верха книзу, рядом добавляем полосу розового цвета. Тонкой кистью и чёрной краской проставляем пятнышки по дереву и дорисовываем тонкие ветки.
6. Используя разные оттенки зелёного, проставляем на ветках маленькие листики. Добавляем к клумбе розовые цветы и зелёные ветки. По бокам тропинки изобразим ещё ирисы. Для этого используем синий, сиреневый, чёрный и голубой цвет. Оформляем их маленькими точками.
7. Осталось оформить коричневую тропинку. По её бокам, используя серый и белый цвет, «разложим» камешки. Поставим тени, которые отбрасывают деревья и дорисуем траву.

Готово. У нас получилась красочная картина.

Как нарисовать весенний пейзаж для детей.

Весна! Природа возрождается, радуются школьники и студенты ведь скоро каникулы, радуются и работники, ведь лето, тепло и живая природа радует всех.

Для позднего весеннего пейзажа нам понадобится:

• Акварель
• Акварельная бумага
• Кисточки

1. Итак, сине-белым цветом чуть выше середины листа изображаем линию горизонта, следом намечаем извилистыми линиями речку. Слева от берега рисуем снежок и сугробы, раскрашиваем той же гуашью, небо закрашиваем вертикальным длинными штрихами.
2.  Дальше смешиваем желтый с белым и раскрашиваем светлые участки снега, на которые падают теплые лучи. Перемешиваем белила с синим, больше кладя синего и раскрашиваем сугробы и тени на снегу вдоль реки, смешиваем темно-фиолетовый и темно-голубой раскрашиваем реку, можем немного заходить за ее контуры.
3. На переднем плане охристыми мазками намечаем травинки, кустики и лес, который видно среди растаявших сугробов. Немного дальше карими штрихами намечаем лес и деревья, смешаем голубой, белый и фиолетовый и наносим короткие мазочки.
4. Добавляем темно-коричневых штрихов к лесу и травинкам, фиолетовый перемешиваем с коричневым и ставим мазки на дальнем плане-это прошлогодняя трава и ветви. Сильно темными краски не делаем, около реки коричневым с белилами намечаем траву и дерево, тем же цветом везде рисуем травку.
5. Дерево и еще кое-где для контраста кладем ярко, темно каштановых оттенков, перемешиваем фиолетовый, синий и каштановый и ставим на реке тени от природы, справа полоска тени меньше чем слева.
6. Перешиваем синий с белилами и добавляем светлых оттенков на реку, синим цветом на переднем плане более ярко показываем тенек от сугробов и на заднем плане также ставим более яркие тени.
7. Так рисунок выглядит более живописно, затем рисуем короткими мазками еще одно деревцо и травинки светло-коричневым оттенком. Так как светит весеннее солнышко добавляем белых бликов по течению реченьки и на снегу, тонкой кистью каштановой гуашью показываем кусты и деревья. Такие мелкие детали уместны только на первом плане, детализировано прорисовываем стволы далеко стоящих деревьев и траву и пятнами части сырой земли возле речки.
8. Белилами вдалеке прорисовываем стволы небольшой березовой рощи, можно добавить темно-коричневым гуашью пятнышки. После этого на ветках показываем снежок, который еще не успел растаять.
   

Нарисовать весенний пейзаж легко для 2 класса

Майская весна-лучшее время года, все цветет и медленно восстает, из пепла, словно феникс. Рисовать это время года-подарок для холстов и художников, рисунки всегда получаются насыщенными и яркими и всегда, когда смотришь на них, улыбаешься, ведь воспоминания о теплом времени года греют всегда.

Для красивого весенне-лесного рисунка нам понадобится:

• Палитра
• Воды
• Акварельная бумага
• Салфетки
• Полиэтиленовый пакет
• Простой карандаш

1. Итак, простым карандашом намечаем бугорок и тропинку, далее на палитре смешиваем белый с голубой и большой кистью раскрашиваем небо. К центру листа к голубому добавляем больше белого, переход делаем качественным и плавным.
   
2. Для центра неба смешиваем желтый с белым и раскрашиваем с плавными переходами от голубого к бледно-желтому. Смазать оттенки для лучшего перехода удобнее полусухой кистью, смешиваем синий с меньшим количеством белого и полиэтиленовым пакетом рисуем листву деревьев на заднем плане, добавляем к получившемуся цвету зеленого и снова наносим, дальше уже кистью с еще большим добавлением зеленого наносим точечно наносим краску.
   
3. Где-то рисуем с просветами, где-то без, добавляем к получившемся зеленому чисто синего оттенка, в эту же смесь добавляем коричневого и также точечно наносим на холст.
   
4. Приступим к полянке, смешиваем белый с желто-лимонным и вертикальными мазками мохнатой кисточкой закрашиваем пространство, не забываем оставлять просветы.
   
5. К желтым травинкам добавляем зеленых, смешивая бледно-желтый с темно-зеленым и просветов уже не оставляем. Для живописности добавляем темно-зеленых травинок, подмешиваем к смеси темно-зеленый и синий. Не промытой кисточкой также наносим коричневые травинки, а если наносите краску точечно, то земля, чем дальше от переднего плана, тем меньше темной краски.
   
6. Охристым оттенком намечаем дорожку и сразу рисуем травинки возле дорожки этого же цвета, для глубины цвета добавляем темно-коричневых и коричневых цветов. И пока краска еще недостаточно просохла обратной стороны кисточки делаем белый штрихи «травинки».
   
7. После этого вдоль дорожки рисуем темно-зеленые травинки, также мешаем синий и темно-зеленый и ставим еще несколько темных пятен. Яркость должна быть на первом плане чтобы рисунок выглядел более симпатично, дальше верхнюю часть рисунка закрываем и кистью разбрызгиваем бледно-желтую краску по периметру земли.
   
8. И сразу обратным кончиком кисти ставим из некоторых капелек травинки. Затем набрызгиваем белую краску – это будут цветущие весенние одуванчики, стараемся не попадать на дорожку, на переднем плане рисуем цветки одуванчика более крупными точечно кисточкой.
   
9. После этого смешиваем на палитре зеленый и коричневый и плоской кистью длинными вертикальными мазками рисуем два близко стоящих ствола. Чтобы показать тень к коричневому добавляем синий и закрашиваем тенистую часть мазками формы ствола и сверху слегка затемняем.
   
10. После этого тонкой кистью наносим охру и немного зеленого и прорисовываем узор коры дерева, дальше слегка опускаем эти стволы в траву чтобы оттенки смешались. Смешиваем бледно-желтый и зеленый и добавляем еще листвы к кроне деревьев, чтобы не получались одинаковые мазки поворачиваем кисть в разные стороны.
    
11. К кроне добавляем бледно-желтых оттенков с помощью кисти и полиэтиленовом пакете наносим краску. Можно добавить темно и сине зеленых красок.
12. Чтобы показать веточки и стволы берем тонкую кисточку и темно-коричневой краской наносим линии, лучше рисовать ветви на еще не высохшую краску листвы, чтобы оттенки перемешались и были плавные переходы. Смешиваем синий с голубым и несколько одуванчиков рисуем в тени деревьев и перед стволами и лесом на заднем плане.

Чтобы создать красоту своими руками рекомендуем посмотреть статью про весенние поделки

Художественная школа-студия «Мир в цвете»

«Учась рисовать, вы научитесь видеть по-другому. А это, в свою очередь, улучшит ваши способности к творческому мышлению.
Вы будете удивлены, полагаю, обнаружив, как быстро и легко вы способны научиться рисовать; в равной степени вас удивит, сколь многое из языка зрительно-образного мышления вы уже знаете. И я надеюсь, что вы также откроете для себя, что этот новый язык способен внести ингредиенты, необходимые не только для истинного творчества, но также для отыскания творческих решений проблем повседневной жизни.»

Бэтти Эдвардс,
автор мировых бестселлеров
по обучению рисованию.

Сколько времени вы уделяли рисованию?

Представьте, что в школе чтению уделяли бы столько же времени и внимания, сколько рисованию, а способность читать определялась бы только талантом и предрасположенностью. Как Вы считаете, при таком подходе многие были бы успешны в чтении? Далеко не все!

Есть те, кого родители отправляли в художественную студию «для общего развития». Они умеют рисовать не потому, что любят это или талантливы, а потому, что их научили. Умение рисовать — это такой же навык, как и другие, доступный каждому!

Научитесь рисовать у профессионалов

В «МИР В ЦВЕТЕ» работают профессионалы, которые много лет занимаются художественным творчеством и преподают.

Опыт некоторых из них уже перешагнул границу — 40 лет, а их творчество заслуженно отмечено почетными знаками и грамотами за высокие достижения в культуре.

Работы наших наставников были представлены на многочисленных выставках не только в России, но и за рубежом. Важный критерий в «МИР В ЦВЕТЕ» — преподают только «действующие» художники, потому что мы считаем, что только у таких людей можно получать живые знания и навыки.

Можем с гордостью поделиться тем, что в наш сплоченный преподавательский коллектив входят авторы собственных учебных программ.

Для работы с учениками студии «МИР В ЦВЕТЕ» мы находим лучших мастеров!

Нашей целью было создать художественную студию для взрослых и детей, занятия в которой будут вдохновлять, дарить новые яркие эмоции и, которые помогут овладеть навыками рисования на высочайшем уровне.

Наши преподаватели с энтузиазмом и огромным удовольствием взялись за это дело!

Время стало лучшим доказательством их умений и профессионализма.

Работы учеников студии скажут об этом как нельзя лучше!

Приходите и научитесь рисовать сами и приводите своих детей развиваться в «МИР В ЦВЕТЕ»!

Рисовать с удовольствием

Творчество — это создание нового, результат всегда уникален! В нашей мастерской есть все условия для творческой работы. Мы проводим обучение рисованию взрослых, даже тех, кто не имеет никакой художественной подготовки.

Здесь вместе с преподавателем Вы ставите задачу, выполняете, вносите корректировки, оцениваете результат и… остаётесь довольными! Творческая деятельность очень увлекательна. Профессиональный педагог-художник помогает Вам начать рисовать, развиваться, творчески расти и достигать желаемого!

Наша художественная студия в Орле расположена в удобном месте. Светлое помещение, уютная обстановка и всё необходимое оборудование — здесь можно учиться с комфортом для себя. Есть масса пособий. В процессе работы мы смотрим на большом экране и обсуждаем произведения великих мастеров, чтобы выяснить, как они справлялись с похожими задачами. Во время перерыва пьём чай, узнаём о новых стилях и направлениях творчества, планируем продолжение работы. Всё это создаёт замечательную обстановку и Вы уносите домой свои произведения.

Не важен Ваш сегодняшний опыт рисования, важно кем Вы можете стать!

Умение рисовать – это не дар, как думают многие. Это искусство, которому можно научиться в любом возрасте, невзирая на отсутствие опыта. Если вы всегда восхищались творениями художников и хотели обладать таким талантом, то время пришло. Пора отбросить все сомнения и взять в руки карандаш и кисть! А первые шаги вам поможет сделать художественная школа-студия «Мир в цвете».

Школа-студия предлагает несколько курсов. Здесь каждый найдет то, что ищет. Так, например, на уроках правополушарного рисования вы получите базовые навыки, благодаря которым сможете изображать все, что угодно. А корпоративные занятия – это отличный способ не только развить воображение и нестандартное мышление, но и сплотить коллектив. Также художественная школа-студия предлагает курсы по колористике и академическому рисунку. И, конечно, существует отдельное направление для детей, которое позволит развить творческие способности и привить эстетический вкус в раннем возрасте.

Творчество – это один из способов восстановления душевного равновесия. А изобразительное искусство – это целый мир, из которого можно черпать силы и вдохновение. Погрузитесь в этот волшебный мир ярких красок и незабываемых эмоций с художественной школой «Мир в цвете»! Откройте в себе новые способности, сделайте жизнь интереснее и насыщеннее. Подарите себе удовольствие и убедитесь в том, что рисовать красиво может каждый.

Добавьте творчество в свою жизнь!

Курсы рисования для взрослых — прекрасная возможность развить свои творческие способности и приятно провести время. Конечно, обучение рисованию, как и любому виду творчества — это поступательный процесс. Кому-то для полной вовлечённости нужно пару занятий, кому-то больше: мы все такие разные! Поэтому Вы можете выбирать для себя и совмещать короткие мастер-классы и длительные занятия. Любой навык требует тренировки и совершенствуется в процессе усвоения. Стоит только начать… Художественная студия для взрослых позволяет вырваться из круговорота дел и повседневных забот, войти в прекрасный мир искусства.

Видеть больше красок вокруг каждый день — это счастье. Уметь получать радость от простого течения жизни — это прекрасно! Урок рисования — шаг навстречу радости!

Как нарисовать пейзаж гуашью

Что такое гуашь?

Гуашь — это часто игнорируемая среда рисования, которая сочетает в себе миры полупрозрачной акварельной живописи и непрозрачных средств рисования, таких как акрил и масло. Больше всего похож на акварель, его можно разбавить водой для получения эффекта полупрозрачности или нанести без особого разбавления для получения непрозрачного результата.

В отличие от акрила, гуашь можно активировать на поверхности, добавив немного воды.Это позволяет художнику повторно посещать области после того, как они высохли, и сгладить переходы цвета и цвета с помощью кисти.

Преимущества рисования гуашью

Как упоминалось ранее, гуашь чрезвычайно универсальна. Его можно реактивировать водой, использовать в качестве акварели или наносить непрозрачно, как акрил. Это дает художнику более широкий спектр техник, которые можно использовать.

Обычно гуашевые картины имеют небольшие размеры, а требуемые материалы — компактные.Как правило, все, что вам нужно, — это гуашь, несколько маленьких акварельных кистей, вода и поверхность, например акварельная бумага. Это делает goauche идеальным средством для рисования на месте («пленэрная» картина). Краска очень быстро сохнет и не портится. Хотя гуашевые рисунки могут быть очень детализированными, они также могут быть рыхлыми и быстро проявиться.

Goauche также хорошо работает с другими носителями. Гош часто используют в сочетании с традиционными акварельными красками. Его можно использовать поверх маркеров или основы для цветного карандаша, пастели, пера и туши.

Недостатки рисования гуашью

Goauche универсален, но у него есть несколько недостатков. Goauche в основном применяется для поверхностей, которые будут «удерживать» аппликации. В большинстве случаев это бумага или гипсокартон. Поверхности холста плохо сочетаются с гуашью, которая лучше подходит для акриловых или масляных аппликаций.

Goauche не постоянный. Как упоминалось ранее, нанесение гуаши можно повторно активировать водой. Акриловые и масляные картины после высыхания водонепроницаемы.Это означает, что ваша гошированная картина не будет водонепроницаемой и должна быть защищена стеклянной рамой.

Подбор цвета может быть затруднен при работе с гоушем. Гуашь меняет свой цвет по мере высыхания. Более светлые значения обычно высыхают немного темнее, а более темные — немного светлее. Это затрудняет сопоставление цветов при наблюдении или смешивание цветов для сопоставления с цветом, уже находящимся на картине.

Пейзаж с гуашем

В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, а затем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану.Но прежде чем наносить какие-либо аппликации гуашью, нам нужно будет начать с легкого графитового наброска контуров (контуров).

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

После создания контуров сцены проявляются и применяются цвета неба. Смесь основного синего и титанового белого используется для большей части фона.Вариации смеси разработаны для того, чтобы создать иллюзию далеких облаков. Несколько оттенков серого включены для разнообразия и дополнительной глубины.

Дальний склон холма создается путем наложения различных желто-зеленых, зеленых и даже жженой сиены на желто-зеленую основу. Затем эти цвета смешиваются, проводя по поверхности кистью, слегка смоченной водой. Затем перекрывается более близкий холм желто-охристого и зеленого цветов.

Группа деревьев добавлена ​​вдоль среднего склона холма.Темно-зеленый цвет используется для создания формы, позволяющей образовывать разрывы, показывая небо за ним. Затененные области проявляются еще более темным зеленым цветом, а светлые участки — различными версиями более светлых желто-зеленых оттенков. С помощью кисти, слегка смоченной водой, эти аппликации мягко растушевываются, создавая живописный вид.

После помещения нескольких теней под деревьями с более темным зеленым цветом проявляется нижняя сторона кроны деревьев, ближайшая к зрителю.Темно-зеленый цвет используется для создания формы перед добавлением немного более светлых версий для разнообразия и глубины.

Каменная структура начинается с нанесения базового серого цвета, после чего поверх него накладываются различные варианты теплых и холодных оттенков серого. Перед смешиванием с водой появляются более светлые и темные формы. Немного ярких бликов, обозначенных более светлыми серыми тонами, добавляются сбоку от здания, указывая на участки, где свет проникает через навес из листьев.

Форма крыши улучшена смесью жженой сиены и первичного красного, прежде чем расширить диапазон значений с помощью более светлых и темных версий. Основные моменты присутствуют в основном на правой стороне крыши, а тени можно найти под свесом.

Перед каменным зданием стоит каменная стена. Вся форма обработана смесью желто-охры, титанового белого и немного жженой сиены. Форма каждого камня определяется более темным серым цветом и мягко смешивается с оттенком воды.

Форма каждого камня развивается путем изменения значений темнее, а затем светлее. Темно-зеленый покрывается глазурью в местах, чтобы создать основу для мха. Все более светлые и теплые оттенки зеленого наносятся поверх, чтобы создать убедительную иллюзию мха. Затем диапазон значений расширяется за счет затемнения теней в областях и добавления ярких бликов в местах, где свет пробивается на стену.

Когда большинство элементов сцены завершено, мы можем сосредоточиться на дереве на крайнем переднем плане.Теплый серый применяется в качестве базового приложения перед добавлением кусочков более темных версий в тени вверху и более светлых версий в правом нижнем углу. Сверху накладывается немного воды, чтобы смешать переходы значений. Этот процесс добавления более светлых и темных значений продолжается до тех пор, пока иллюзия формы дерева не будет завершена.

Сильные блики добавлены к верхней части дерева, чтобы указать, что свет пробивается сквозь листья. Тени в этой области также усиливаются.К основанию дерева добавляем немного мха, используя ту же последовательность цветов, что и на стене.

Несколько листьев добавляются к верхушке дерева, перекрывая ствол, завершая образ.

Как и многие другие виды искусства, рисование гуашью мельчайших деталей требует немного терпения и практики. Это уникальная среда, у которой есть свои преимущества и недостатки, но это то, что каждый художник должен испытать в какой-то момент.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Гуашь Пейзаж — ReFine Art Blog

Привет, друзья! Прошло много времени с тех пор, как я опубликовал видео с рисованием, и недавно в моем аккаунте Instagram я получил запрос на создание более подробного руководства по гуаши. И я прыгнула прямо на нее!

За последние несколько месяцев я стал большим поклонником быстрых (1-2 часа) пейзажей гуашью, потому что они позволяют мне практиковать те же техники, которые я использую с маслом, и, кроме того, поскольку гуашь быстро сохнет, они заставляют меня работать быстро.Я уже загрузил несколько таймлапсов на свой канал Youtube, но всегда хотел сделать более подробное руководство с пошаговыми объяснениями моего процесса.

Вы можете сесть и расслабиться или рисовать вместе со мной (ссылка на изображение будет ниже). Приветствую любые вопросы или видео рекомендации. Наслаждаться!

Исходное эталонное изображение с сайта unsplash.com https://unsplash.com/photos/I9VZWJxksjg

✦ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ, которые я использовал в этом руководстве:

✧ Гуашь:

— Белый титан от Да Винчи https: // amzn.к / 2Сф27И

— Телесный оттенок от W&N https://amzn.to/2SsKy0e

— Желтый лимон от Таленса https://amzn.to/2JRiLCJ

— Постоянный желтый глубокий от W&N https://amzn.to/2SsfCx3

— Сиена обожженная от W&N https://amzn.to/2Lw6V4g

— Красный спектр от W&N https://amzn.to/2XUh4pd

— Сирень от Таленса https://www.dickblick.com/items/00826-6031/

— Зеленый сок от DaVinci https: // amzn.к / 2xWcTmb

— берлинская лазурь W&N https://amzn.to/2YcFxhM

— Черный Таленс https://amzn.to/2JRiLCJ

✧ Лучшие дешевые альтернативы дорогим гуашевым краскам:

— Набор гуаши Arteza из 24 штук: https://amzn.to/2Ku3VFa

— Набор акриловой гуаши Turner из 12 штук: https://amzn.to/2WUoz2E

✧ Альбом для акварелей Moleskine https://amzn.to/2XJD2iC

✧ Набор кистей https: // amzn.к / 2XOK2zw

✧ Палитра для смешивания https://amzn.to/2O8on0O

✧ Маленькая бутылочка с распылителем https://amzn.to/2MP7cR8

Пейзаж гуашью на первой странице альбома для набросков moleskine

Если вы покупаете товары для искусства в Blick Art Materials, нажмите любую графическую рекламу Blick на моем веб-сайте, чтобы воспользоваться моей партнерской ссылкой, которая поможет мне бесплатно заработать небольшую комиссию для вас.

шт. Я использую партнерские ссылки и зарабатываю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, это помогает мне поддерживать работу этого блога и делиться бесплатной информацией со всем миром!

О гуаши — Урок рисования гуашью

Гуашь сохнет быстрее, чем акварель, и ее можно использовать непрозрачно для работы от темного к светлому, как масло. Непрозрачность краски позволяет легко вносить исправления и изменения в процессе окраски. Гуашь при высыхании превращается в красивую матовую поверхность, которая имеет свой неповторимый характер.

Как прозрачная акварель, гуашь легко переносится и смывается водой. Высохшую гуашь всегда можно повторно активировать, поэтому участки на картине можно растушевать или приподнять, а засохшую краску на палитрах и кистях можно легко удалить.

В чем разница между гуашью и прозрачной акварелью?

Гуашь и прозрачная акварель представляют собой разные составы одного и того же связующего (гуммиарабик) и одних и тех же пигментов (хотя их можно измельчить более грубо для гуаши и более тонко для акварели).

Вопреки распространенному мнению, наиболее качественную гуашь обычно не делают непрозрачной за счет добавления карбоната кальция, диоксида титана или других глушителей, хотя это может иметь место в некоторых гуашевых линиях более низкого качества, предназначенных для студентов.

Основное различие между прозрачной акварелью художественного качества и гуашью заключается в балансе пигмента и связующего вещества. Прозрачная акварель имеет больше связующего и меньше пигмента, что обеспечивает прозрачность, а гуашь имеет меньше связующего и больше пигмента, что способствует непрозрачности. Есть несколько пигментов, например цвета фталоидов, которые по своей природе настолько прозрачны, что трудно добиться достаточной непрозрачности без какого-либо замутнителя.

Интернет-ресурсы, связанные с гуашью

Ресурсы для информации о гуаши все еще немного скудны по сравнению с другими средствами рисования, но интерес к ним растет.Вот несколько источников:

Википедия, общая статья о гуаши

Gurney Journey, блог Джеймса Герни (ссылка включает поиск по слову «гуашь»), с большим количеством ресурсов по гуаши и информацией

Гуашь в дикой природе, превосходное видео Герни о рисовании гуашью на открытом воздухе. (Вот мой обзор Lines and Colors .)

Lines and Colours, это мой общий блог об искусстве, в ссылке есть поиск по слову «гуашь».

Отпечаток руки, это отличный источник информации о акварели и, в меньшей степени, о гуаши.

Некоторые художники, работающие гуашью — Исторические

Луиджи Луар ( Lines and Colours артикул)

Эжен Гальен Лалоу ( Lines and Colours article)

Степан Колесникофф ( Lines and Colours артикул)

Адольф фон Менцель (Wikimedia Commons), также: The Athenaeum, Gurney Journey

Джеймс Жак Джозеф Тиссо, ссылка на Wikimedia Commons. Хотя он писал свои светские картины маслом, Тиссо сделал обширную серию библейских картин гуашью.Многие находятся в коллекции Еврейского музея.

Некоторые художники, работающие гуашью, современные

Джеймс Герни

Как я уже упоминал в разделе ресурсов выше, блог Джеймса Герни содержит много информации о гуаши, а также примеры его собственных картин. Вы также можете найти его короткие видео на YouTube.

Томас Пакетт

Пакетт работает маслом и гуашью (ссылка на его картины гуашью). Его картины гуашью небольшие по размеру и просто красивые.Вы все еще можете получить копии его замечательной книжки Гуашей . Вот моя статья Lines and Colors 2008 года о Томасе Пакетте.

Ларри Фрэнсис

Ларри Фрэнсис — художник из Филадельфии, работающий как маслом, так и гуашью. Насколько мне известно, у него нет специального веб-сайта; Вы можете найти некоторые из его картин гуашью на сайте галереи Gross McCleaf. Вот моя статья Lines and Colors о Ларри Фрэнсисе.

Эрик Тименс

Тименс — еще один художник по визуальному развитию киноиндустрии, работающий в Industrial Light and Magic.Он пишет прекрасные картины гуашью, часто в традициях голландских пейзажей «Золотого века» 17 века. У него есть несколько видео на Vimeo.

Майк Эрнендес

Эрнендес — художник-постановщик в Dreamworks Animation, он пишет замечательные картины гуашью на пленэре.

Натан Фаукс

Фаукс — еще один концептуальный художник киноиндустрии, который рисует пленэр акварелью и гуашью. Часть «Альбом для пейзажей» на этой странице галереи в основном написана гуашью.Вы можете найти больше в его блоге.

Лена Риво

Лена Риво — крымская художница, живущая и работающая в Португалии. Пишет яркие красочные пейзажи, в частности пляжи, а также натюрморты и фигуративы. Она тоже работает маслом, но ссылка выше ведет на страницу с гуашью на ее сайте. Смотрите также: ее блог и видео на YouTube и Vimeo

Ричард Брэдиш

Брэдиш — художник, который использует гуашь смело и изобретательно, с сильными контрастами, текстурной кистью и множеством брызг.Ссылка на его основной сайт; см. также его портфолио на Behance и видео на Vimeo.

Пейзажи гуашью Энтони Аткинсона

Энтони Аткинсон описывает свои методы работы своим любимым средством — «чрезвычайно удобным и гибким»

Гуашь была для меня излюбленным средством и техникой рисования со времен моего студенчества в Королевском колледже искусств, когда этот процесс казался наиболее естественным дополнением водной краски к масляному цвету, который был преобладающим средством, используемым в школе живописи в конце 1950-х годов. .Это, конечно, было задолго до появления акриловых красок и компьютерных изображений.

Gateway at Grillon, гуашь, 17½ ​​x 12¾ ”

Главной привлекательностью была непрозрачная природа гуаши, которая позволила мне внести основные коррективы в композицию так же, как и масла. Это также чрезвычайно удобный и гибкий носитель. Если он используется в объективной живописи на открытом воздухе, он требует только минимального оборудования, а в конце сеанса выполненную работу можно легко транспортировать, в отличие от масляных эскизов.

Что касается моей собственной работы, то я на самом деле не рисую на месте, а предпочитаю делать довольно сложные рисунки с очень индивидуальной формой цветовых обозначений, а затем беру их обратно в студию, чтобы преобразовать в картину.

Маки у Каромба, гуашь, 12¾ x 17½

Изображение — это очень важная вещь, и это результат большого количества перемещений по выбранной области, пока что-то не сойдется для меня визуально.Я ищу композицию, заключенную в мое поле зрения, которую я пытаюсь увидеть в очень широких упрощенных терминах, осознавая при этом трехмерную глубину от переднего плана до среднего и дальнего расстояния.

Гуашь обладает особым качеством, которое сильно отличает ее от акварели. Непрозрачность гуаши позволяет наносить ее практически на любую форму и оттенок бумаги и картона; однако разные типы бумаги изменят общие тональные характеристики картины, но без снижения яркости цвета.Например, работа на впитывающей акварельной бумаге дает матовые пастельные тона, тогда как картридж хорошего качества вызывает высыхание краски с незначительным изменением цветов при смешивании или без него.

Гуашь производится рядом производителей и обычно продается как дизайнерская гуашь в тюбиках. Пигменты такие же, как и в масляных красках, но содержат немного наполнителя, а белый цвет является важным элементом палитры. Целесообразно выбирать пигменты с классическими названиями, а не необычные придуманные, но все известные производители четко указывают степень постоянства каждого цвета.На самом деле, если вы придерживаетесь самых надежных цветов, гуашь не меняется с годами (при условии, конечно, что гуашевые картины хранятся вдали от прямых солнечных лучей), и она не становится прозрачной с возрастом, как масляная краска.

Я обычно работаю в одной и той же манере или технике как гуашью, так и маслом. Например, я предпочитаю использовать листовое стекло на столе для рисования с белой поверхностью, а не ручную палитру, и я раскладываю свои цвета традиционным способом по часовой стрелке от самых темных холодных цветов к белому, а затем от самых светлых теплых к темным.Например, первым цветом в левой части может быть берлинский синий, затем ультрамарин, а затем лазурный, переходя к зеленому перед постоянным белым, за которым следует лимонно-желтый через оранжевый, красный, охры и умбры в направлении малиновый цвет.

Майское утро в Провансе, гуашь, 17½ ​​x 12¾ ”

Конечно, гуашью разумно наносить небольшое количество краски, поскольку она обычно высыхает к концу рабочего сеанса и расходуется впустую, в то время как масляные краски можно оставить на палитре, хотя они будут образовывать тонкую пленку. благодаря окислению они будут идеально пригодны для использования в следующий раз.

Одна дисциплина, которой я всегда придерживаюсь, — это чистка палитры в конце дня, поскольку это требует больше усилий, чтобы попытаться очистить частично засохшую масляную краску или гуашь через 24 часа.

Виноградные лозы Кот-дю-Рон, гуашь, 15 x 22 дюйма

Важно быть хорошо подготовленным перед тем, как приступить к работе над картиной. Я помню, как в студенческие годы мне говорили, что рисовать достаточно сложно, не усугубляя проблемы своей дезорганизацией.Такие мелочи, как наличие нескольких кастрюль с чистой водой и легкий доступ к дополнительным запасам, имеют решающее значение. Еще одна важная вещь — обилие малярной тряпки, поскольку ее можно использовать в качестве малярного инструмента для протирания или царапания линии, а также для поддержания чистоты кистей.

Я начинаю рисовать гуашью скорее, работая маслом, с упрощенной линейной основы. Разница, однако, в том, что в масле я использую теплую серую тонкую краску из скипидара, а гуашью я либо использую перевод оригинального рисунка мягким карандашом, либо работаю непосредственно над этюдом, который будет нарисован черным мелом Conté.

Маленький мост возле Лангхема, гуашь, 15 x 22 дюйма

Первая фаза процесса — это широкая и энергичная работа с цветом, стремясь сохранить твердость «костяка» композиции. Цвет используется как первая индикация, которая станет более тонкой на следующем этапе. Жизненно важно, чтобы картина развивалась равномерно, и я избегаю вовлечения в одну конкретную часть за счет всего дизайна. Есть определенные ключевые элементы, которые будут определены, такие как окно или дверь в здании и линия горизонта, но это не то же самое, что отвлечься на какую-то деталь.

Я использую ограниченное количество акварельных кистей с квадратными концами и шириной около 2 см, но способных создавать линию, и продолжаю их до заключительных этапов, когда я добавлю некоторые детали с помощью заостренной кисти, например, номер пять. Я применяю аналогичную процедуру при работе с маслом, используя вначале две большие щетинки фундукса, а затем продолжаю использовать другие кисти большого размера с ограниченным использованием заостренной щетки из соболя. Таким образом, у вас будет больше шансов контролировать дизайн картины и избежать использования навязчивых деталей.

Дорога от Сюзетт, гуашь, 15 x 22 дюйма

Цель обоих технических процессов — попытаться сохранить первоначальную энергию первого удара выбранного изображения и избежать чрезмерной обработки краски. Мой метод состоит в том, чтобы одновременно заниматься несколькими картинами, на которые я переключусь, если начну обнаруживать эти потенциально фатальные признаки.

Гуашь, на мой взгляд, отличный и универсальный материал, который имеет гораздо более широкий спектр применения, чем принято считать.

Эта статья была первоначально опубликована в номере журнала The Artist

Чтобы подписаться на The Artist , нажмите здесь

Пейзаж Начинающий Живопись гуашью — Вдохновленная картинами

Подпишитесь на goodgouache в instagram, чтобы найти вдохновляющие примеры того, как можно использовать гуашь. Пейзажная картина гошей.

Холст на подрамнике, акриловые краски желтые.

Пейзаж начинающий гуашь .Я много лет рисую гуашью, но меня удивляет, что очень немногие пишут ею. Я всегда говорю, что новички лучше всего учатся, когда рисуют в меньшем масштабе. Гуашь делает это просто.

Работали ли вы когда-нибудь гуашью. На самом деле я упустил из виду непрозрачность гуаши. Гуашь была предпочтительной средой для коммерческих художников, поэтому дизайнеры использовали гуашь от Винзор Ньютон, и, поскольку я был графическим дизайнером, я начал использовать ее очень рано.

Использованы полевые материалы небесных деревьев. В мире красок на водной основе гуашь, вероятно, наименее известная из трех больших типов пигментов. После создания этой конкретной картины гуашью я понял, что лучше всего переходить от фона к переднему плану.

Я рисовал акварелью. Конечно, теперь все заменено компьютерами. В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, прежде чем перейти к среднему плану и, наконец, к переднему плану.

Многие люди учатся работать с акварелью и акрилом, а гуашь отходит на второй план. Это простой урок в реальном времени, которому может следовать каждый. Как нарисовать простой пейзаж для начинающих.

Легкая черно-белая картина пейзажа гуашью. В сегодняшнем выпуске арт-журнала за четверг я покажу вам, как рисовать простые пейзажи гуашью.Надеюсь, вам понравятся эти простые идеи рисования пейзажей гуашью для начинающих.

Тем более, что вы склонны писать картины меньшего размера. У гуаши гораздо более высокое соотношение пигмента к связующему, что означает, что гуашь действительно яркая и немного помогает. Отличный материал для начинающих художников, прежде всего гуашь, с которой легко работать новичкам.

Это усложнило задачу, потому что вы увидите, что на следующих нескольких шагах мне пришлось вернуться и снова усовершенствовать надписи.Если вам когда-либо было интересно работать с этим материалом, один из способов научиться — рисовать свой любимый пейзаж. Но перед тем, как нанести какие-либо аппликации гуашью, нужно начать с легкого графитового наброска контуров очертаний.

Я думаю, что покрыл. Альбом для акварели формата А4 идеален. Как рисовать гуашью учебник, в котором я объясняю основы рисования с помощью этого материала в надежде, что это может помочь любому, кто хотел бы начать использовать гуашь.

Как акварельная краска, гуашь состоит из пигмента и водорастворимого связующего, например гуммиарабика. Плюс навыки работы с гуашью выучить можно легко.

7 вещей, которые следует знать для начала работы с гуашью

С помощью этого небольшого руководства вы научитесь рисовать гуашью с большей уверенностью!

Гуашь — устрашающее новое средство массовой информации для большинства художников .

Я даже не подозревал о его существовании, пока один из моих преподавателей в колледже не заставил нас купить его для занятий и не показал, как им пользоваться.

По правде говоря, это был не такой уж хороший опыт — В итоге я в значительной степени ненавидел его.

Но я уже довольно много потратил на гуаш среднего и высокого качества, и я не хотел, чтобы он пропадал зря.

Ненавижу тратить впустую принадлежности для рисования.

Кроме того, поскольку я изучаю дизайн одежды, а не изобразительное искусство, они хотели показать нам более «коммерческий / графический» способ его использования.

Дело в том, что гуашь обычно используется для создания сплошных пространств цвета .

И это прекрасно, но они ограничили наше использование некоторыми из этих абсурдных правил только потому, что «Вот как вы должны это использовать» .

Я выучил правила, поэтому начал экспериментировать самостоятельно, и мне было очень весело.

Но гуашь определенно немного отличается от других средств, которыми вы могли бы пользоваться.

Итак, давайте поговорим о гуаши!

1. Немного о гуаши

Гуашь — это , материал на водной основе, как акварель .Это означает, что вам нужно смешать ее с небольшим количеством воды, чтобы использовать, потому что это густая краска.

Существует двух типов : традиционная гуашь и гуашь на акриловой основе.

В чем разница?

first — водорастворимый, — как акварель. реактивируется водой после высыхания .

Если вы рисуете поверх одного слоя, он может смешаться с цветом, который вы используете.

Это тот, о котором я буду говорить о , хотя я почти уверен, что они работают очень похоже.

Акриловая основа больше похожа на акрил, после высыхания больше не активируется .

Некоторые люди предпочитают этот, я сам им не пользовался, но думаю, это очень похоже на работу с акрилом.

(Пожалуйста, поправьте меня, если я ошибаюсь)

На моем канале Youtube есть видео, в котором я рассказываю большую часть того, что у меня есть. Я добавлю его сюда, если вы захотите взглянуть на него.

2.Последовательность — ключ к успеху

Нет, не говорит вам, чтобы вы соответствовали средству, хотя это, вероятно, поможет вы улучшаете.

У гуаши есть хитрость, если вы хотите использовать ее более плавно. , и это консистенция краски .

Вам нужно добавить нужного количества воды , чтобы она хорошо текла при мазке кисти, но ровно столько, чтобы вода оставалась непрозрачной.

Я имею в виду, что гуашь также можно использовать разбавленной, как если бы вы использовали акварель , но именно для этого и нужны акварели.

Хотя смешивание разбавленной и непрозрачной техники может дать вам интересные результаты!

Ты будешь вероятно, нужно практиковать это больше, чем несколько раз, пока вы не научитесь контролировать это, но как только вы это сделаете, вы будете работать намного лучше.

Итак, если кисть оставляет на бумаге следы, похожие на меловые, значит, вам нужно больше воды.

С другой стороны, я недавно попробовал набор гуаши Arteza 60 pack — вы можете увидеть мой полный и честный обзор здесь (и код скидки!) — и с его помощью я понял, что консистенция также зависит от ваша марка краски.

3. Слои и другие слои… А может, нет?

Гуашь обычно не очень удобна для слоев. Учителя даже скажут вам что-то вроде «, вы не можете добавить больше X слоев гуашью ».

Я не скажу вам этого, потому что со временем я узнал, что зависит от многих факторов ; Качество гуаши, тип бумаги, консистенция краски и многое другое.

Но предупреждаю, что гуашь может треснуть , если на одно и то же место нанести слишком много слоев густой краски.

И это, вероятно, выглядело бы неровно по сравнению с остальной частью изделия, которая никогда не выглядит слишком хорошо, не так ли?

Впрочем, не нужно так бояться этого, что даже не добавляете слои.

Это то, что делали мои учителя, заставляли нас бояться использовать это …

Поэкспериментируйте и убедитесь, в большинстве случаев я обнаруживал, что в нем содержится больше, чем я думаю.

Просто будьте осторожны со слоями в целом, вызывает , если вы добавляете слой поверх другого очень влажной кистью — даже если слой сухой, кроме акриловой гуаши — испортит и смешает цвета .

Также попробуйте не раскатывать свои картины гуашью по той же причине — иначе у вас может быть неприятный сюрприз, когда вы его развернете.

В качестве дополнительного ресурса я хотел добавить это видео от Лены Риво, художницы гуашью на пленэре, где она немного рассказывает о своем подходе к гуаши.

4. Выбор нужного цвета

Еще одна сложность в этих красках — это цвет.

После высыхания, цвет ваших красок довольно сильно отличается от того, что вы видите в своей палитре.

Обычно становится намного светлее с темными тонами — и иногда темнее со светлыми тонами.

Я советую всегда иметь при себе лист бумаги, на котором вы можете попробовать цвет и дать ему полностью высохнуть (это займет всего минуту).

Таким образом, вы всегда сможете узнать, подходит ли ваш цвет вашему цвету.

Как только вы привыкнете к работе с гуашью, вы больше привыкнете к смене цвета, упростит получение нужных цветов даже без их тестирования.

И это также зависит от марки краски гуашью, которую вы используете, она может меняться от одной к другой.

5. Смачиваемо?

Как я уже говорил, вы можете повторно смачивать сухой гуашью .

Это может работать в вашу пользу или нет, поэтому просто экспериментируйте, пока не узнаете, как этим воспользоваться.

Определенно , избегайте использования слишком водянистой кисти поверх уже существующего сухого слоя , если вы не хотите испортить.

Но у этого есть действительно крутой побочный эффект — Вы можете повторно смочить цвета на своей палитре и использовать их снова. Таким образом, вы не потеряете больше гуаши, чем нужно, и сможете продолжить работу с теми же цветами позже.

Кроме того, гуашь довольно быстро сохнет, поэтому держать баллончик с водой очень удобно.

Примечание: Я предполагаю, что это не работает с акриловой гуашью.

6. Позаботьтесь о своих кистях

Мы всегда должны быть осторожны с нашими кистями, и если вы используете масло или акрил, вы, вероятно, уже привыкли к тому, что очищает кисти сразу после завершения рисования.

Но если вы раньше использовали только акварельные краски, возможно, вы оставите их сохнуть после небольшого полоскания.

Акварель не сильно повреждает кисти.

Но я считаю, что гуашь немного жестче для кистей, чем акварель, поэтому я бы рекомендовал смывать их после того, как вы рисуете .

Не оставляйте их на воде!

Вам не нужно ничего необычного, теплая вода и обычное мыло всегда помогут.

7. Последний совет

Это будет смесь и совпадение некоторых вещей, которые я узнал с помощью гуаши со временем, в основном о цвете.

Гуашь может иметь действительно насыщенные и непрозрачные цвета, поэтому интересно попробовать и дальше.

FIRST — С помощью гуаши можно добиться действительно ярких, необычных и насыщенных цветов — или купить их уже смешанными на тубах.

Моя точка зрения: воспользуйтесь этим!

Гуашь всегда выводит меня из зоны комфорта, когда дело касается цвета.

Если вы мне не верите, просто взгляните на великолепные цветовые палитры, которые Одра Оклер достигает с помощью гуаши.

ВТОРОЙ — Не бойтесь смешивать. Выйди из своей зоны комфорта.

Это может относиться к разным средам: вместо смешивания черного или белого с затемнить / осветлить тон попробуйте что-нибудь другое.

Для зеленого, например, попробуйте использовать немного желтого — даже смешав его с небольшим количеством белого, вы можете быть удивлены своими результатами. не так сильно скрасит ваши цвета.

ТРЕТЬЕ — Попробуйте закрасить цветную или черную бумагу.

Гуашь — идеальный материал для цветной бумаги, потому что она сильно выделяется. Я пробовала работать с черной бумагой, и мне она очень нравится!

Вот и все. Надеюсь, это поможет вам начать путешествие с гуашью!

Знаете ли вы еще какие-нибудь советы по использованию гуаши, о которых я не упоминал? Расскажите мне в комментариях ниже!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Гуашь в пейзаже | Pocketmags.com

Кевин Скалли

Гуашь — это среда, на которую часто не обращают внимания, особенно когда речь идет о живописи пейзажей, хотя многие художники, особенно Джон Сингер Сарджент и Тернер, использовали ее. Белая гуашь часто используется для выделения бликов в акварельной живописи, а не белой акварели или китайской белой из-за ее гораздо более высокой укрывистости.

Краска на водной основе с матовым покрытием и двоюродная сестра акварели, гуашь, которую можно использовать по-разному, и во многих отношениях она находится на полпути между акварелью и маслом в качестве живописного средства. Его можно использовать как для прозрачных, так и для деликатных стирок, а также для нанесения полупрозрачных и непрозрачных слоев один поверх другого. Некоторые техники, используемые как в акварельных, так и в масляных красках, можно применить к гуаши, но она сильно отличается от акрила тем, что после высыхания ее можно снова намочить.Ошибки в акварели можно исправить, хотя и с большим трудом, тогда как цвет гуаши можно скорректировать и исправить без особого драматизма.

ПОДРОБНЕЕ
Варианты покупки до

Этот выпуск и другие предыдущие выпуски не включены в новую подписку на The Artist.Подписки включают в себя последний регулярный выпуск и новые выпуски, выпущенные во время вашей подписки.

О художнике