Разное

Рисуем персонажей: Как нарисовать персонажа с характером | GeekBrains

Содержание

Как нарисовать собственного аниме персонажа

СОВЕТ: Собирайте библиотеку вдохновляющих картинок.

Спасибо +13792

Главная » Аниме Манга » Аниме девушки

Уже нарисовал +251 Хочу нарисовать +251 Спасибо +3722

В этом подробном фото уроке вы узнаете как нарисовать собственного аниме персонажа простым карандашом на бумаге шаг за шагом. Урок состоит из 15 фото шагов.

  • Шаг 1

    Для начала немного разберем положение головы в три четверти.Рисование аниме персонажей обычно начинают с осей. На линии 13 должны быть расположены нос и рот, между линиями 11 глаза, в окружности 18 место для уха

  • Шаг 2

    Теперь разберем профиль вид сбоку.Тут все просто , между линиями 11 будут глаза , на линии 18 — рот , выше этой линии — нос , окружность 18 — место для уха

  • Шаг 3

    Выше, я разобрала 2 положения лица, но все же их труднее рисовать чем анфас (ИМХО), так что пожалуй начнем с него.

    Первое что мы делаем — это рисуем круг

  • Шаг 4

    Этот этап будет сложнее, нам нужно нарисовать подбородок, отметить линии 11 и 13, так же можно отметить где у вас будут глаза, расстояние между глазами примерно равно величине глаза, обратите на это внимание .

  • Шаг 5

    В этом этапе мы рисуем глаза, рот, нос и брови нашему персонажу

  • Шаг 6

    У некоторых людей не получается рисовать глаза , поэтому я разобрала их детально. Женские глаза:

  • Шаг 7

    Мужские глаза:

  • Шаг 8

    В этом этапе мы рисуем уши нашему персонажу ,Так же на этом этапе можно подкорректировать линию подбородка

  • Шаг 9

    Вот несколько примеров ушей : 1.Обычные.2. Ухо вампира (демона)3-4 .Это эльфийские уши. 5.Собачьи .6. Кошачьи.

  • Шаг 10

    Рисуем волосы нашему персонажу. Они должны распологаться выше линии головы.

  • Шаг 11

    Виды причесок:

  • Шаг 12

    Я думаю у вас нет проблем с рисованием прямых волос , так что разберем кудрявые:

  • Шаг 13

    Теперь можно обвести нашего персонажа черной ручкой /маркером / карандашом

  • Шаг 14

    Так же его можно раскрасить по вашему усмотрению

  • Шаг 15

    Помимо женского персонажа можно нарисовать и мужского , рисуется он практически так же .( подбородок у мужчин более вытянутый чем у женщин)

Автор урока: Хлоя Грант

Также можете нарисовать

Онлайн-курсы по рисованию

Понравился урок? Жми спасибо и делись с друзьями!!

Уже нарисовал +251 Хочу нарисовать +251 Спасибо +3722

Комментарии

ТОП уроки за сегодня

Генеалогическое дерево семьи

98 3

Рисуем осенний пейзаж

315 74

Тыква

282 15

Кленовый лист

36 0

Рисуем аниме глаза

249 19

Человек-Паук

1124 4

Осенний букет

48 0

ТОП пользователи

vikl-art

Рейтинг 19687

Rikk

Рейтинг 9156

admin

Рейтинг 8858

AppeLsinRi

Рейтинг 4102

Sofialebedenkova

Рейтинг 3415

HelenaArch

Рейтинг 2934

IceKream1234

Рейтинг 2599

Как нарисовать человека в мультяшном стиле.

Пошаговая инструкция (8 шагов)

Все чаще можно встретить оформление различных рекламных постеров, блогов и детских праздников с использованием мультипликационных персонажей и комиксов. Создавать таких героев на бумаге или планшете — это отдельный вид современного искусства, который объединяет работу и хобби. Нередко мультяшных героев хотят рисовать сами дети, ведь это отличная возможность проявить свою фантазию и создать свою собственную историю. О том, как рисовать в мультипликационном стиле, как создавать своих персонажей или изображать готовых расскажем подробнее.

Содержание

  1. Восприятие окружающего мира
  2. Главный герой мультипликации
  3. Как нарисовать человека в мультяшном стиле. Пошаговая инструкция (8 шагов)
  4. Возрастные особенности персонажей
  5. Как добавить эмоции
  6. Я — персонаж своего мультфильма
  7. Детская мультипликация

Восприятие окружающего мира

Так сложилось, что человек одинаково хорошо оценивает как полностью реальный мир, так и тот, что создается искусственно . Картинки, вымышленные персонажи, комиксы — все это кажется нам таким же реальным, как дерево за нашим окном. Есть лишь общее представление о том, что небо голубое, трава зеленая, у человека две ноги, а у машины четыре колеса. При этом детали не играют большой роли, чтобы человек понял, что именно перед ним. Упущенные детали дают возможность поработать нашему воображению и превратить картинку в живой объект, понять ситуацию, которая изображена, испытать эмоции нарисованных персонажей.

Главный герой мультипликации

При создании мультфильма или рисунка в мультипликационном стиле возникает вопрос, как нарисовать мультяшного человека. Тут важно помнить, что в отличии от портрета, персонаж может обладать совершенно любыми пропорциями тела и головы, он не привязан к строгим стандартам золотого сечения и является воплощением вашей фантазии. Однако изобразить на бумаге или экране то, что явно вырисовывается в голове, тоже нужно уметь. Как всегда путь обучения каждый выбирает для себя сам. Это могут быть курсы для мультипликаторов, курсы рисования карандашом, маркерами или акварелью или общедоступная информация, которую вы изучаете самостоятельно. В любом случае абсолютно каждый с нуля может научиться создавать своих собственных мультипликационных персонажей.

МУЛЬТИПЛИКАТОР

50 уроков

Научись создавать эмоции у
персонажа прямо сейчас !

Урок
займет
20 мин

БЕСПЛАТНЫЙ
ПРОБНЫЙ
УРОК

Как нарисовать человека в мультяшном стиле

Мы уже сказали, что пропорции мультяшного героя могут существенно отличаться от реального человека, но тем не менее у человека все же должна по-прежнему быть голова, туловище, руки и ноги. При этом важно, чтобы герой выглядел устойчивым, что невозможно, если голова будет значительно крупнее всего остального тела. Итак рассмотрим пошаговую инструкцию, как рисовать мультяшных персонажей.

Основа любого мультяшного человечка — это голова. Чтобы изобразить голову рисуем круг. Рисовать его можно как от руки, так и с помощью циркуля. Круг делим на четыре равные части, чтобы пропорционально разместить черты лица героя, как это делается и при изображении реального человека (ссылка на как нарисовать человека).

Как и для живого человека, для мультипликационного персонажа глаза являются самой важной чертой, делающей образ ярким и индивидуальным, передающим характер героя, его мысли и чувства.

Основой для формы глаз могут быть круги, овалы, а также фигуры с добавлением углов и прямых линий. При этом следует сделать утолщение “в уголках” глаз, чтобы они смотрелись более натурально.

Следующим этапом в прорисовке глаз становится радужка и сам зрачок. Обычно радужку рисуют круглой, реже овальной формы. Внутри размещают черный зрачок. Саму радужку либо заполняют единым цветом, либо детально прорисовывают, тем самым делая изображение более реалистичным.

Блики от основного источника света помогают придать образу завершенности и правдоподобности. Более того, они помогают изобразить эмоции героя, когда глаза блестят от счастья или наоборот наполнены слезами.

Ресницы и брови завершают верхнюю часть лица. При этом ресницы можно изобразить и просто как утолщение верхней линии глаза, и с детальной прорисовкой волосков. Над глазами следует добавить брови. Тут снова таки нет единой правильной формы или толщины. Важным при выборе их внешнего вида считается пол и возраст героя, а также его характер. Иногда мультипликационные персонажи и вовсе остаются без бровей, но образ при этом все равно выглядит гармоничным и завершенным.

При прорисовке носа важно не перестараться. При фронтальном изображении часто рисуют только его кончик или одну сторону, как бы предполагая ее теневой. Лишние детали будут только нагружать образ, отвлекая от глаз и общей идеи героя. Женский нос обычно рисуют мельче и с меньшим количеством деталей, чем мужской.

Нижняя часть лица состоит из рта и подбородка. Для стариков часто используют более массивный подбородок, которому добавляют морщин и изгибов, молодое же лицо более гладкое и ровное. Рот может изображаться как тонкой линией-ниточкой, так и быть детально прорисован наподобие того, как его изображают у живого человека. Тут стоит опираться на мастерство автора и планируемый результат.

Уши с фронтальной стороны обычно не имеют большой детализации. Они лишь отдаленно напоминают форму половинки груши, овала или и вовсе прячутся за длинными волосами персонажа.

Волосы на голове, как и борода с усами, вызывают много вопросов. На самом деле нарисовать мультяшного героя можно без прорисовки каждого волоска. Достаточно придать общую форму прическе, бороде или усам. При этом можно поиграть с цветом, добавив несколько оттенков, создающих эффект перелива на свету, добавить необычную форму или разделить локоны, кончики которых будут походить на треугольники

Туловище и конечности героя могут быть довольно примитивными. В основе тела и конечностей может лежать 5 прямоугольников, которым придается соответствующее очертание с помощью складок одежды. Для новичка проще изобразить руки за спиной, чтоб не прорисовывать все пальцы. Хотя, в отличии от изображения реального человека, мультяшный герой часто оказывается не с пятью пальцами, а с тремя-четырьмя или и вовсе его рука будто постоянно в варежке.

Ступни можно нарисовать в массивных ботинках, туфлях или сапожках, они могут быть непропорционально большими или маленькими, чтобы подчеркнуть силу или наоборот хрупкость персонажа.

Итак, классический мультяшный герой готов.

Возрастные особенности персонажей

При прорисовке того или иного героя своей композиции важно учитывать некоторые особенности, связанные с возрастом, полом, этнической принадлежностью персонажа. Даже простой мультяшный стиль рисования позволяет передать эти индивидуальные отличия.

Итак, первое, с чем стоит определиться, это с возрастом изображаемого человека. Вы можете нарисовать ребенка, подростка, молодого мужчину или женщину или же старика. Естественно, размеры этих людей будут существенно отличаться. Также стоит учитывать особенности фигуры, характерные для определенного возраста. Например, младенцы обычно имеют характерную припухлость на щеках и складочки на ручках и ножках. Подростки отличаются некоторой угловатостью, часто смещенными пропорциями тела. Старики нередко оказываются сгорбленными или на полусогнутых ногах.

Отличается и изображение лица. Например, у пожилых людей около глаз стоит добавить морщин,а само лицо у детей является более округлым, нежели у взрослых. Также у пожилых людей кожа часто провисает и подбородок кажется еще длиннее. Уши пожилого персонажа обычно крупнее, а волос на голове уже гораздо меньше.

Как добавить эмоций

Мы разобрались, как рисовать людей в мультяшном стиле. Однако, персонаж станет человеком, а не бездушной куклой, только приобретя свои эмоции. Любые переживания человека всегда отражаются на его лице, поэтому именно лицо персонажа будет подвергаться наибольшей деформации. Чтобы изобразить удивление, можно нарисовать одну бровь выше другой, добавить ей характерный изгиб. Грустный человек может призакрыть веки, ему также можно добавить слезы, которые будут поблескивать на свету. У счастливого персонажа глаза обычно блестят, при этом они широко открыты и сопровождаются характерной улыбкой.

Иногда для лучшей передачи эмоций можно добавить позу, движение героя или расположение относительно других объектов. Особенно легко это сделать, когда рисование происходит на планшете после соответствующего курса создания персонажей.

СОЗДАНИЕ ПЕРСОНАЖЕЙ В PROCREATE

8 уроков

Я — персонаж своего мультфильма

Часто хочется самому оказаться героем картины, комикса или мультфильма, автором которого ты являешься. Но как нарисовать себя в мультяшном стиле и при этом сохранить индивидуальные черты.

Чтобы рисовать героя с живого человека, лучше всего взять его фото и попытаться изобразить человека реалистично. При этом не стоит сильно углубляться в детали. Рисунок является всего лишь вспомогательным. Так вы сможете отметить для себя важные индивидуальные черты будущего персонажа, а также отметите те детали, которые нарисовать слишком сложно. Их в дальнейшем можно будет опустить или изобразить в упрощенном виде.

Главным в изображении персонажа из живого человека является его лицо. Можно нарочито увеличить глаза, изменить мимику героя и придать ему образ, напоминающий образы других персонажей по стилю, передав при этом его личные особенности.

Тело такого персонажа не будет существенно отличаться от тел других ваших героев. При этом можно делать всех участников картины полностью идентичными или опираться на рост и формат фигуры персонажей. Тут снова таки все упирается лишь в фантазию и желания автора изображения.

Детская мультипликация

Дети часто любят рисовать и фанатеют от тех или иных персонажей мультфильмов. Чтобы стать ближе к своим любимым героям, они задумываются, как нарисовать персонажей из мультиков. При этом кто-то просто изображает любимых героев, а кто-то использует фантазию на максимум и создает новые сюжеты и добавляет новых персонажей. Для детей такой рисунок может стать отличным началом художественной карьеры или просто отвлечь от рутинных занятий.

Чтобы нарисовать любимого персонажа можно воспользоваться рекомендациями, аналогичными с изображением персонажа с живого человека, но лучше обучиться этому профессионально на курсе детского рисунка в стиле Дисней. Любимые герои мультфильмов оживают на глазах у ребенка и он сам чувствует себя частью любимой сказки.

Советы по рисованию персонажей для начинающих

Учись и развивайся

Рисование персонажей: 10 советов для начинающих, чтобы выйти на новый уровень

Из великих персонажей получаются великие истории.

Team Nas Academy

29 июля · 10 минут чтения

Рисование персонажа — один из первых шагов в оживлении вашего персонажа.

Набросок вашей идеи на бумаге является важной частью превращения простой концепции в реальный, осязаемый конечный продукт. Научиться рисовать персонажей, которые соответствуют голосам в вашем повествовании, определенно непростая работа, но одна из самых важных. Ведь

замечательные персонажи создают замечательные истории .

Персонажи — это лодки, которые несут нас через волнистые океаны на «Титанике», которые несут нас через небоскребы Человека-паука, и они преодолевают разрыв между нашей жизнью и совершенно новым миром, который мы никогда не испытаем лично. Они держат нас вовлеченными и связанными.

Если вы творец и заинтересованы в том, чтобы начать работу с иллюстрациями и научиться рисовать персонажей, соответствующих вашему видению, мы собрали 10 самых важных и лучших советов по рисованию, которые помогут вам вдохновиться, начиная с:

10. Знай историю своего персонажа

Писатели знают все о своих персонажах, и, как художники, создающие их, вы тоже должны это знать. !

Прежде чем приступить к рисованию персонажа, постарайтесь сосредоточиться на создании дизайна, отражающего личность, предысторию и текущую ситуацию вашего персонажа. Таким образом, ваш персонаж вписывается в свой собственный мир и свою личность. При этом мелкие детали действительно могут иметь решающее значение.

Иногда маленькие, скрытые визуальные детали вашего рисунка могут добавить совершенно новый слой к вашей истории и действительно добавить сложности вашему персонажу, который так нравится зрителям. Когда вы собираетесь рисовать персонажей, попробуйте использовать символические элементы, цвета и формы, чтобы создать историю внутри самих персонажей. Эти детали помогут сделать ваш рисунок лучше и лучше. Но хотя этот совет может вывести ваше творческое рисование на новый уровень, не менее важно не переусердствовать. Лучше не навязывать символику, когда она просто не подходит к рисунку — она может лишить реалистичности вашего персонажа и показаться отчаянной.

Самый простой способ начать этот процесс — составить список прилагательных, особенностей и личностных черт до того, как вы приступите к дизайну своего персонажа. Это поможет вам узнать своего персонажа до мельчайших деталей и решить, что вы хотите от него. выглядит как. Этот шаг в дизайне персонажа помогает вам понять, кого вы рисуете, и позволяет вам взять эти элементы и черты личности и убедиться, что все они работают в тандеме, чтобы создать хорошо продуманного персонажа. Вы можете добавить другие столбцы, которые могут помочь вам лучше понять своего персонажа, прежде чем вы приступите к рисованию, но вот простой пример упражнения, с которого вы могли бы начать: 99. Используйте другие рисунки персонажей в качестве референсов Выполнено.

Это не только поможет вам вдохновиться, научит вас тому, что выглядит хорошо, и покажет вам, что не работает, но также позволит вам увидеть, как вы можете добавить к этим идеям и использовать свой собственный уникальный взгляд, чтобы отклониться от нормы. . Поэтому, когда вы начинаете свой путь к изучению дизайна персонажей, обязательно уделите некоторое время изучению других успешных работ и художников и попытайтесь найти что-то, что вас вдохновляет.

И хотя это совершенно нормальная и важная часть художественного процесса, кажется, что художники, использующие в своей работе такие инструменты, как эталонные изображения, испытывают определенное клеймо. Но на самом деле это делает каждый художник – и каждый художник должен это делать!

Но это не значит, что когда вы используете ссылку, вы копируете ее штрих за штрихом. Когда вы рисуете персонажей, используя референс, важно помнить, что вы просто используете этот инструмент в качестве руководства, которое поможет вам открыть свой собственный голос. Вам не нужно точно следовать им, ставить себя в рамки или ограничивать свой художественный взгляд только из-за того, что художник или комик сделал на изображении, которое вы используете. Найдите свой собственный уникальный подход к изображению и позвольте себе настроить любые элементы по мере необходимости, чтобы сделать ваш рисунок как можно лучше.

Отличное упражнение, которое вы также можете попробовать, — это переключение референсов при создании произведения. Вместо того, чтобы использовать одно-единственное эталонное изображение для отработки своих навыков или вдохновения на рисование персонажей, соберите вместе несколько разных изображений, которые дадут вам полное представление о том, что вы пытаетесь нарисовать, и какую историю вы пытаетесь рассказать. Возьмите все эти изображения и создайте свою собственную интерпретацию. Вы даже можете создавать свои собственные эталонные изображения, фотографируя себя.

На первых порах мы можем черпать вдохновение из работ и опыта прошлых авторов, особенно в начале пути, и в конечном итоге расти как художники.

Подходит для любой творческой работы, в том числе для рисования персонажей. Когда вы начинаете создавать дизайн персонажа, просмотр набросков и процессов других людей иногда может быть действительно отличным инструментом, чтобы зародить новые идеи и помочь вам создать уникальных персонажей, о которых вы даже не подозревали.

Объединяя элементы, помогая друг другу и делясь идеями, мы набираемся сил и вдохновения для движения вперед — так мы добиваемся прогресса. Ведь величайшие вещи никогда не создаются в одиночку.

8. Дайте Карандашу Силу

Вы когда-нибудь садились за рабочий стол, готовый творить, но в голове у вас было пусто? Или у вас есть проект, для которого вам нужен чертеж, но вы даже не представляете, с чего начать. Это нормальная часть творческого процесса, и с этим нужно научиться работать.

Иногда мы просто не знаем, что нарисовать. И ничего страшного — это случается даже с лучшими художниками. Но когда вы оказываетесь в такой ситуации, лучше не расстраиваться, что не можете придумать никаких креативных рисунков. Вместо этого используйте более мягкий подход. Просто возьмите бумагу и дайте ручке взять верх. Если ваша рука хочет рисовать изогнутые линии, позвольте ей. Если он хочет нарисовать кучу прямых линий, разрешите это. Вы не можете навязать хороший рисунок персонажа — или любой другой хороший рисунок, если уж на то пошло.

Просто всегда будьте готовы пробовать что-то новое, дайте волю своему творчеству и избавьтесь от ограничивающего мышления, которое заставляет вас заниматься творчеством. Но, конечно – это легче сказать, чем сделать. Если вы боретесь с пустой страницей и все еще нуждаетесь в небольшом руководстве, когда чувствуете себя творчески истощенным, выберите очень общую тему, цвет, настроение или тему и просто посмотрите, что у вас получится.

Рисуйте в своем воображении, даже если ваши рисунки не получаются такими, как планировалось. В конце концов, в этом весь смысл — найти те скрытые драгоценные камни, которые, как вы знаете, где-то зарыты в вас, но им просто нужно немного света, чтобы помочь им сиять.

Преодолевая недостаток вдохновения и давая волю своему творчеству, возможно, это то, что вам нужно, чтобы улучшить дизайн персонажей и прорисовку персонажей. предоставляя себе пространство для свободы и творчества , вы даете пространство для самовыражения решений и для вашего персонажа, чтобы он говорил сам за себя.

«Только рисуя часто, рисуя все, рисуя непрестанно, в один прекрасный день вы обнаружите, к своему удивлению, что передали что-то в его истинном характере».
-Camilla Pissarro

7. Разделите своего персонажа на 3 разные части

Если вы не знаете, с чего начать рисование своего персонажа, то этот совет для вас. Прежде чем вы начнете набрасывать своего полного персонажа на странице, многие художники обычно делят тело своего персонажа на три основные части: голова, туловище и нижняя часть.

После того, как вы это сделаете, вы определите высоту каждой секции. После этого определитесь с шириной.

Вы можете нарисовать их как простые прямоугольники, например:

Изображение предоставлено: ClipStudio.net

Этот метод может быть особенно полезен в мультипликационном дизайне. Но даже если это не мультяшный дизайн, а просто другой вид дизайна персонажей, сосредоточение внимания на создании этих разделов по отдельности и изменении размеров и пропорций между вашими разными персонажами — это то, что может подчеркнуть уникальный внешний вид и присутствие каждого из них. Эти сдвиги в структуре и пропорциях — отличный способ помочь вам сознательно создавать разнообразие между каждым рисунком.

6. Смешивайте и подбирайте фигуры

Когда вы впервые учитесь рисовать персонажей, полезно попробовать создать для них как можно более уникальный вид. Это поможет им выделиться в море уже существующего контента. Итак, когда вы погрузитесь в рисунок своего персонажа, обязательно используйте свое творчество!

Люди всегда ищут новые идеи. Экономика создателей настолько велика, а количество талантов просто огромно. Используя свой перспектива и креативность , а затем применение этого к рисункам ваших персонажей сделает ваши проекты свежими и уникальными. И это то, что привлечет внимание вашей аудитории и заинтересует их.

Большинство персонажей можно нарисовать, просто складывая простые фигуры, а затем настраивая их оттуда. Но техника, которую используют многие художники, чтобы сделать своих персонажей уникальными, заключается в смешивании различных видов простых форм, таких как круги и треугольники, чтобы сочетать резкие и мягкие углы. Это может быть отличным способом создать крутой контраст на рисунках ваших персонажей.

Изображение предоставлено: ClipStudio.net

5. Попробуйте «Тест силуэта»

Частью отличного дизайна персонажей является уверенность в том, что вы рисуете персонажей, которые действительно будут запоминающимися.

И сделать ваших персонажей запоминающимися означает, что вы должны быть в состоянии узнать их даже без их внутренних деталей или черт лица. Другими словами — вы должны быть в состоянии сказать, кто ваш персонаж, только по его контуру.

Чтобы убедиться, что вы на правильном пути, полезно потренироваться превращать рисунок в силуэт или контур. Таким образом, вы можете увидеть, узнаваемы ли их уникальные детали, помимо черт лица и выражений лица. Это может показать вам, достаточно ли они отличаются, чтобы выделиться среди других персонажей вашей истории или среди других персонажей, которые уже есть.

Когда вы рисуете персонажей, всегда превращайте их в силуэты и попробуйте использовать «тест на прищур», чтобы увидеть, сможете ли вы определить их очертания. Если он начинает становиться грязным или сомнительным, вам, возможно, придется поработать над ним больше. Создавайте преувеличенные прически, одежду, рост и ширину ваших персонажей, которые будут четко отображаться в их очертаниях.

Подобно брендам, которые мы можем распознать в любом цвете или оправе, это поможет вашему персонажу быть узнаваемым в тот момент, когда ваша аудитория увидит его.

На картинке ниже вы можете видеть, что самые популярные персонажи начинаются с великолепного дизайна, который все еще можно идентифицировать, даже если вы не видите их лица.

4. Покажите все стороны

Прорисовка каждой стороны вашего персонажа очень важна, чтобы получить полное ощущение и найти их. Когда вы начинаете рассказывать истории со своими персонажами, наличие всех этих вариаций — это то, что гарантирует, что они останутся последовательными — независимо от того, что они делают или под каким углом зрители их видят.

Большинство дизайнеров персонажей и художников изображают персонажа на нескольких рисунках с разными выражениями лица, физическими движениями, одеждой и многим другим. Они также создадут то, что называется поворотом персонажа, то есть детальным 360-градусным обзором каждого персонажа.

Повороты персонажа обычно состоят из 5 различных видов: спереди, сзади, левый профиль, правый профиль и поза 3/4. Этот процесс упрощается, если начать с лицевой стороны, а затем создать сетку или направляющие, чтобы сохранить правильные пропорции для каждого угла рисунка вашего персонажа.

Изображение предоставлено: Domestika.org

Выполнение этого заранее необходимо для анимации, но также помогает снять рисунок со страницы до его окончательного утверждения. Он более подробно показывает как личность, так и особенности персонажа.

Это дает вам возможность решить, довольны ли вы тем, как ваш персонаж выглядит в действии, прежде чем он оживет в вашей истории.

3. Отойдите

Как и при создании любого контента, иногда нам просто нужно сделать перерыв.

Слишком часто мы ошибочно принимаем себя за машины и ожидаем, что у нас будет бесконечная энергия. Мы настолько сосредоточены на производительности, что забываем делать перерывы и заботиться о себе. Но мы всего лишь люди, и единственный способ, которым мы можем работать наилучшим образом, — это дать себе время на отдых.

На самом деле было доказано, что время простоя необходимо для развития нашего понимания других, роста как личности и даже для правильного создания собственного этического кодекса. Это позволяет нам думать, размышлять, обрабатывать информацию, которую мы узнали, и применять ее в своей жизни.

Всякий раз, когда мы приступаем к творческому проекту любого рода, лучшие идеи, которые приходят в голову, всегда основаны на опыте. Если мы потратим время на то, чтобы позволить нашему мозгу поразмышлять, мы на самом деле сможем лучше придумывать концепции и воплощать в жизнь наши лучшие работы. Мы начинаем использовать те навыки, которые позволили себе развивать в свободное время, и применять их в своей работе — это то, что помогает нам устанавливать связи, создавать реалистичных и привлекательных персонажей и помогает придавать нашим историям более глубокий смысл. Именно в это время мы получаем эти «ах-ха!» моменты, которые мы всегда ищем, когда мы сидим за своими столами и пытаемся вытеснить новаторские идеи из нашего мозга.

Если вы обнаружите, что застряли или испытываете затруднения в процессе рисования персонажа, вам может быть очень полезно просто сделать перерыв на некоторое время. Иногда нужно просто взглянуть на ситуацию .

Потом, вернувшись, вы сможете взглянуть на него свежим взглядом. Впоследствии вы можете обнаружить, что у вас совершенно другой взгляд на своего персонажа, и вы можете понять, что простого перерыва достаточно, чтобы дать себе пространство, необходимое для того, чтобы увидеть ответ, который на самом деле был там все это время.

2. Начать заново

Иногда, если дизайна нет – его просто нет.

Вам как создателю контента придется столкнуться с множеством проблем, и потребуется некоторое время, чтобы разобраться с не очень хорошими идеями, прежде чем вы начнете переходить к великим. Отказ от идеи и создание рисунка персонажа с нуля, когда вы уже потратили на это несколько часов, может показаться невыполнимой задачей, но помните: быть творцом — это процесс . Это стиль жизни. А это значит, что вы постоянно будете изобретать и совершенствоваться. И единственный способ сделать это — попытаться и потерпеть неудачу пару раз на этом пути.

Все рассказчики должны уметь отказываться от своих идей, когда они их не вырезают. Часть обучения рисованию персонажей — это научиться отказываться от дизайна, если концепция недостаточно сильна, и переходить к чему-то новому — независимо от того, насколько сильно мы можем к этому относиться.

Вы не «ужасный» художник только потому, что что-то, что вы сделали, не работает. Это означает, что вы человек, и это означает, что вы учитесь. На самом деле это доказательство того, что вы на правильном пути к изучению того, как выглядит отличный рисунок персонажа. Все, что вам нужно сделать, это потратить некоторое время на то, чтобы подумать о том, что получилось хорошо, а что не очень, а затем перейти к следующему.

В конце концов, великий создатель контента должен знать, когда нужно держаться, а когда отпустить.

1. Научитесь рисовать, исходя из своего воображения

Научиться рисовать персонажей, как и все остальное, — это навык, который мы все можем развить. Способность, которую мы можем практиковать и превратить в силу.

Способность рисовать из воображения начинается с понимания и овладения правильными техниками.

Понимание того, как затенять, рисовать простые фигуры, создавать текстуры и использовать цвета — вот что поможет вам извлекать идеи из головы и помещать их на страницу. Вы должны привыкнуть рисовать вещи из того, что видите вокруг себя, чтобы иметь возможность рисовать из своего воображения.

Одно из многих замечательных упражнений, которые вы можете попробовать, — это сосредоточиться на рисовании одного предмета в течение целого месяца. Практикуйтесь и снова практикуйтесь, пока не поймете его формы, оттенки, цвет и форму. Затем, в следующем месяце, перейдите к другому. Вы можете начать с чего-то вроде собак, а затем рисовать лица, выражение лица, человеческие тела — что угодно!

После того, как вы научитесь рисовать эти конкретные предметы по эталону, попробуйте нарисовать их под другим углом без эталонного изображения. Если вы привыкнете рисовать что-то уже знакомое без руководства, вам будет намного легче рисовать предметы прямо из вашего воображения. И, в конце концов, вы сможете перенести это знакомство и то, что вы узнали из этого, прямо в свой рисунок персонажа.

Рисование воображения — это именно то, что Энтони Франсиско, бывший старший художник по визуальному развитию в Marvel Studios и «отец Бэби Грута», считает крайне важным для успешного рисования и дизайна персонажей. Энтони считает, что рисовать умеет каждый, поэтому он открыл свою собственную Академию прямо здесь, в Nas Academy.

Благодаря испытанному Энтони трехэтапному методу для обучения художников рисованию в воображении этот курс научит вас, как вывести свои способности к рисованию на новый уровень и воплотить в жизнь свои самые смелые идеи персонажей. . Энтони расскажет вам об инструментах, методах и обо всем, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать — никакого опыта не требуется! Вы получите ресурсы, руководства и возможность учиться вместе с другими увлеченными художниками со всего мира. А еще лучше, вы встретитесь с Энтони и получите обратную связь в прямом эфире.

Эти 10 советов по рисованию персонажей — лишь простые отправные точки, которые следует учитывать в вашем путешествии по иллюстрации. Если вы хотите, наконец, выйти на новый уровень, изучить советы по рисованию и получить помощь от настоящего эксперта, чтобы воплотить идею своего персонажа в жизнь, обязательно ознакомьтесь с трехэтапным процессом Энтони, только в Академии Энтони Франциско. Зарегистрироваться Сегодня.

CLIP STUDIO PAINT — Приложение художника для рисования и живописи

Рядом с вами, независимо от вашего устройства

Первый шаг к тому, чтобы стать известным, — заявить о себе!

Мой лучший совет для художников, которые только начинают свою деятельность и заинтересованы в увеличении количества подписчиков в Интернете, — начать прямо сейчас.

Вики Цай — иллюстратор

Отзывы художников