Нарисовать рисунок на тему театр. Проект по рисованию на тему: «Чудесный мир театра
Инструкция
Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.
Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.
Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.
Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны.
Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.
Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.
Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.
Вам понадобится
- — лист бумаги;
- — простой карандаш;
- — цветные карандаши или краски.
Инструкция
Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.
Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки.
Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.
В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.
Конечный результат:
Шаг 1
Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.
Шаг 2
Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).
Шаг 3
Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).
Шаг 4
Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).
Шаг 5
Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.
Шаг 6
Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.
Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.
Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.
Шаг 7
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.
Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).
Измените нижний край другой занавески.
Шаг 8
Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.
Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху.
Создайте две копии и расположите их по бокам.
Шаг 9
Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:
Примените к этой фигуре следующие стили:
Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.
Внутренняя тень
Результат:
Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).
В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.
Шаг 10
Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:
Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.
Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.
Отбрасывание тени
Шаг 11
Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.
Примените к нижнему элементу следующие стили:
Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.
Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.
Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.
Результат:
К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.
Шаг 12
Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.
Шаг 13
Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.
Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.
Шаг 14
Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.
Шаг 15
Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.
Конечный результат.
Ольга Гуркина
Занятие по рисованию «Билет в театр»
План-конспект занятия по рисованию .
Тема : «Билет в театр » .
Задачи :
О — формировать умения рисовать гуашью ; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;
Р — развивать воображение и восприятие окружающего мира;
В – воспитывать аккуратность во время работы.
Сл. р.: билет , театр .
Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.
Методы : наглядный, словесный, практический.
Материалы : картинки с изображением лисы, зайца и петуха; фланелеграф, кисти, краски, полоски бумаги с надписью
Ход занятия:
Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.
Здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр .
Посмотрите на доску, кого вы видите?
Ребята, а лиса и заяц это дикие животные или домашние? А петушок – это животное или птица? Правильно – это домашняя птица. Ребята, несмотря на то, что эти животные такие разные, они всё-таки встретились в одной сказке. Я сейчас вам эту сказку начну рассказывать, а вы попробуйте отгадать, как она называется? Правильно «Заюшкина избушка» . Ребята, мы с вами на этой неделе все приглашены на спектакль как раз по этой сказке. А напомните мне, что должно быть у зрителей, чтобы попасть в зрительный зал? (билеты ) . Конечно же билеты . Да вот беда, касса уже закрылась и теперь билетов не достать . Как же быть? Как же нам ещё можно достать билеты ? (нарисовать ) . Правильно, а прежде чем начать рисовать , давайте поиграем. Физкультминутка :
Идет Лисичка по мосту — Дети топают ногами
Несет вязанку хворосту — Изображают, что несут на спине тяжесть
Зачем хворост?
Печь топить — Движение рук из стороны в сторону
Зачем ей печь?
Обед варить — Круговые движения руками
Зачем обед?
Гостей кормить — Наклон вперед
И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!
Ну, пожалуйста! — конец игры.
Вот какая гостеприимная Лиса!
А сейчас давайте пройдём за столы, и займёмся нашими билетами . (Дети садятся) . Ребята, а что же мы будем на них рисовать ? Конечно, мы на них нарисуем наших сказочных героев. Кто-то нарисует зайчика, кто-то лисичку, а кто-то петушка, а кто-то, может быть, захочет нарисовать всех вместе ? Приступаем к работе, и не забываем, что наши животные должны быть такого же цвета, какие они есть на самом деле. (дети рисуют) .
Ай-да молодцы, ребята, какие красивые и яркие билеты у нас получились . Я думаю что в нашем театре будет много гостей . Ну а я жду вас на спектакле!
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие.
Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Узнаем как правильно нарисовать дворец
Дворцы бывают разными – историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»
Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому.
А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.
Подготовительный этап
Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.
Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения.
Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.
Последовательность изображения
Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша – в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:
- Сначала обозначим крышу центральной башенки, так как это будет самая высокая точка дворца. Она представляет собой фигуру, напоминающую треугольник, но со слегка вогнутыми боковыми гранями и полукруглой нижней. С помощью такого изображения мы зададим объем нашей башне.
- Подобным образом изобразим небольшой треугольник окончания дополнительной башенки немного левее центральной, которая частично скрывается за ней. Еще одну похожую фигуру разместим ниже, а другую — правее центрального элемента.
- Теперь у нас готов верхний уровень. Приступим к распределению нижних башенок. Для этого опять воспользуемся вертикальной линией и по центру нарисуем крышу по предыдущей схеме.
- Слева и справа от нее изобразим еще две остроконечные вершины башни, находящиеся немного позади.
- Теперь соединим прямыми линиями, которые будут изображать стены башенок, крышу и нижнюю часть рисунка.
- Проведем черточки и от верхних треугольников так, как показано на иллюстрации.
Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.
Рисуем детали
Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.
На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.
Завершение работы
На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон – местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона – для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или восковые мелки.
Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.
читаем, рисуем, играем в театр»
28 марта в рамках Родительского клуба программы «Моя мама» в «Детской деревне SOS — Псков» прошла седьмая встреча в «Маминой школе: воспитание книгой». Для мам с малышами в честь 115-летнего юбилея детского писателя и художника Владимира Григорьевича Сутеева (1903-1993) и Всемирного дня театра было организовано комплексное обучающее занятие «Сказочный мир Сутеева: читаем, рисуем и играем в театр».
В ходе беседы «Волшебник Сутеев» мамы познакомились с биографией и творчеством писателя, художника-иллюстратора и режиссера-мульпликатора Владимира Сутеева, вспомнили его замечательные сказочные произведения и мультфильмы, являющиеся неисчерпаемым источником поучительных историй для самых маленьких читателей, и отправились вместе с детьми в увлекательное путешествие по его чудесным работам: сказкам и картинкам.
Просто прочитать ребенку сказку, конечно же, здорово, тем более если это сказка Сутеева с рисунками автора.
Но насколько же интереснее она станет, если мама в процессе чтения её еще и нарисует! Что мы и попробовали сделать, выполнив вместе с мамами задание «Воспроизводим рисованные истории Сутеева». Поочередно мы прочитали сказки «Капризная кошка», «Мышонок и карандаш», «Петух и краски», а в процесс чтения к радости детишек ввели элемент театрализации (озвучивали главных героев с помощью перчаточных кукол и игрушек) и воспроизвели иллюстрации Сутеева к ним (особенно малышам понравилось, когда мы нарисовали кошку, до смерти напугавшую мышонка, хотевшего сгрызть карандаш). Выбор на данные сказки пал не случайно: они имеют картинки, поэтапно иллюстрирующие сюжет произведения. Их легко воспроизвести самим, а в будущем можно предоставить и самому ребенку возможность нарисовать несложные иллюстрации.
Рисование – замечательный способ привлечь внимание к книгам и заинтересовать малышей чтением. Не менее увлекательным и действенным способом воспитания у детей потребности к чтению является и театрализованная деятельность.
Ведь сказки Сутеева так и просятся в игру! Мамам были даны советы и рекомендации по организации домашнего театра, и в завершении занятия мы осуществили небольшую театрализованную постановку по сказке Сутеева «Мешок яблок». На примере истории зайца, который не жадничал и делился со всеми лесными жителями своими яблоками, дети увидели, как важно быть добрым и отзывчивым и что щедрость и хорошие поступки обязательно вернутся к тебе сторицей. Маленькие зрители остались очень довольны спектаклем и еще долго не хотели расставаться с кукольными сказочными героями и книгами Сутеева.
Театр рисунок карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»
Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому.
А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.
Подготовительный этап
Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.
Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения.
Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.
Последовательность изображения
Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:
Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.
Рисуем детали
Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле.
То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.
На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.
Завершение работы
На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или
Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:
Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапноШаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый.
Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.
ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей.
Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.
ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.
Правила рисования стрелок
Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.
Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.
Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.
Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.
Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.
Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?
Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.
Как сделать карту сокровищ
Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.
Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».
Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!
Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.
Как нарисовать правильный овал
Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.
Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.
Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.
Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.
Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги.
Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.
Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.
Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов
Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау
1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау.
Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.
2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!
3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.
4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.
5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.
Как нарисовать кота карандашом
Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.
Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.
Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.
Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).
Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.
Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).
Как нарисовать картину красками
Подберите акварельные краски.
С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.
Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.
Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона.
Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.
Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.
Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.
Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.
Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.
Прорисуйте детально шток.
От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.
Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.
Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.
— альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.
Как нарисовать нарцисс
Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.
Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.
Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок.
Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.
Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.
Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.
Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.
Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.
— альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.
Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.
— бумага;
Как нарисовать значок
Как нарисовать значок
Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.
Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.
Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.
Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.
Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.
Одуванчики акварелью.
Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.
Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.
Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.
Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.
Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.
Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.
Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапноШаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.
Как нарисовать сцену театра в три шага
Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.
Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.
Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.
Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.
Рисуем сцену в цвете
Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.
Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.
Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.
Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.
Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР КАК ДЕЙСТВЕННЫЙ МЕТОД ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ И МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ
Результаты, изложенные в статье, получены в рамках выполнения государственного задания Минобрнауки России № 27.7394.2017/8.9
Музыкальный театр является связующим звеном между современным искусством и искусством прошлого. Не секрет, что искусство должно предлагаться детям в возможной полноте диапазона его истории, устремления в будущее и факторов общечеловеческого культурного богатства.
Занятия с детьми музыкальным театром помогут педагогу решить социальные, художественные, образовательные задачи, а детям пополнить свои мироощущения и создать для себя собственную картину мира. Такое музыкально-театрализованное общение с взрослыми, педагогами и родителями, сверстниками и старшими детьми делает дошкольника более значимым, поднимет его авторитет, что в дошкольном возрасте является необходимым. Ребёнок выступает как полноправный субъект по обмену знаниями, который образно показывает и рассказывает то, о чём узнал он сам. Общение на занятиях музыкальным театром проходит в игровой, театрализованной, художественной, музыкальной, активно двигательной форме. Это особый язык общения. Предмет дополнительного образования «Музыкальный театр» — редкость, но именно занятия по этому предмету могут стать основой формирования речевого аппарата ребёнка, развития памяти, воображения дошкольников и младших школьников. Занятия музыкальным театром выступают как основа активизации культуротворческой деятельности детей и помогают в игровой форме готовить ребёнка к дальнейшему участию в театральной деятельности. Необходимо создать программу «Музыкальный театр», которая поможет познакомить ребёнка с миром театра. При составлении любой программы нужно учитывать, что дети и родители настроены на длительное обучение. Это совместный комплексный образовательный процесс для детей и для взрослых. Программа должна быть мобильной и модульно-конструктивной, способной включать в себя дополнительные разделы и новые методы. Большое внимание должно быть уделено релакс-паузам, финиш-релаксам, арт-терапии, индивидуально-образовательным маршрутам, обучающим ступеням, творческо-экспериментальным уровням. Любые творчество необходимо начинать с игры, с самого естественного состояния ребёнка, которое поможет осуществить контакт, создать необходимый комфортный климат, увлечь детей. Кроме этого, творческая деятельность по программе «музыкальный театр» развивает художественное восприятие. Это и иносказательность; метафоричность; раскрывающая одно явление через другое стимулируют мысль читателя, зрителя, слушателя, направляя и определяя его восприятие. Художественный образ является формой мышления и категорией художественного творчества [8, 231].
Занятия по предмету «музыкальный театр» поможет осуществить различные образовательные задачи и вывести дошкольников и младших школьников на особый творческий уровень мышления художественными образами.
Во время обучения театральному мастерству в рамках предмета «Музыкальный театр» дети знакомятся с различными формами театра : с драматическим театром и с музыкальным театром, узнают о профессиях, задействованных в театре, могут определиться, чем бы они хотели заниматься — попробовать себя в роли актёра или поучаствовать в шумовом оркестре, заняться освещением или декорациями.
В результате педагогического наблюдения, анкетирования, диагностики по тесту творческой подготовленности и одарённости, который был разработан на экспериментальной площадке ФГБНУ «ИХОиК РАО» «Георгиевская гимназия» В.В. Комлевой и И.С. Басовой, выявляются три группы детей:
1) дети с нормальным возрастным художественным развитием.
2)творчески активные дети, с развитыми художественными способностями.
3) одарённые дети.
Для каждой группы педагог подбирает поисковые направления с целью активизации творческой деятельности и развития художественного восприятия детей. Далее поэтапные задания объединяются в единый маршрут по решению образовательных задач и подготовкой к освоению детьми нового социального статуса-школьник. Так как художественное мышление формируется в тесной связи с различными видами деятельности – игрой, учением, общением, но, безусловно, наиболее важным процессом является вовлечение ребёнка в художественно-творческую деятельность [7, 40].
Можно сказать, что творческое развитие и участие в музыкальном представлении – это поле деятельности, на котором может проявиться и реализоваться в наглядном материале детская душа, а именно, раскрыться талант, осуществиться творческая самореализация ребёнка. В процессе восприятия музыкального спектакля и сам процесс подготовки спектакля или представления, это один из способов выявления талантливых и одарённых детей. Подготовка музыкального спектакля как художественного события возможно в самых разных формах и часто выходит за рамки рядового занятия. Ребёнок приучается к самостоятельной поисковой деятельности, работе с художественной литературой. К учебному процессу желательно активно привлекать членов семьи. Совместная исследовательская работа по темам «Бабушкин сундук», «Наши праздники и традиции» развивает патриотические чувства детей и дополняет исторические сведения о родном крае, стране. Поэтапно происходит выявление одарённых и талантливых детей. И это вполне естественно, так как невозможно выявить одарённого ребёнка вне творческой среды, участия в театрально-художественном действе. Ребёнок должен пробовать, импровизировать, творить, только тогда он сможет раскрыться, узнать самого себя.
Занятия по предмету «Музыкальный театр», игровые задания во время репетиционного периода, творческие домашние заготовки помогают педагогу рассмотреть зерно творческой одарённости в каждом ребёнке. Ни один предмет дополнительного образования не даёт детям и их семьям такой простор для самостоятельной поисковой деятельности. Во время подготовительного этапа в работе над проектом «Музыкальный спектакль» используется музыкальные семейные архивы, фотодокументы, самостоятельные и коллективные поисковые экспедиции в музеи и на выставки. Активная работа педагогического коллектива по подготовке творческого художественного события, музыкального представления или музыкального спектакля имеет продолжение. Это дальнейшее участие в различных фестивалях, конкурсах, выставках.
Театрализованный музыкальный спектакль – это и способ диагностики творческого уровня развития детей, определение показателей по шкале одарённости. Репетиционный период и музыкальный спектакль является способом тестирования и выстраивания показателей шкалы талантливости и одарённости творческого роста ребёнка и педагога. Это и способ привлечения родителей и взрослых к учебному процессу, участие в конкурсах-смотрах по созданию театральных костюмов, декораций, грима. Особой популярностью у детей и взрослых пользуется конкурс «Бабушкин сундук», «Забытый предмет»[5].
Занятия по предмету «Музыкальный театр» помогают включить в процесс обучения сенсорные системы ребёнка более действенно. В. Оклендер в своей работе «Окна в мир ребёнка»[9] указывает на то, что «через зрение, слух, осязание, вкус и обоняние мы осознаём самих себя и контактируем с миром. В дальнейшем мы начинаем действовать механически, отстраняясь от эмоций. Разум вытесняет эмоции, но разум — всего только одна из составных частей нашего существа, которые необходимо развивать в ребёнке и использовать во всей их полноте». Попробуем оставить разум и возвратиться к чувствам. Развивая одну из сенсорных систем у ребёнка, педагог как бы выключает другую. Рисуем, лепим или слушаем музыку, экспериментируем с извлечением шумовых эффектов, звуков без образной передачи своих чувств. Н. Басина и О. Суслова утверждаю о важности музыкальных впечатлений, «музыка — видима и невидима. Музыка порождает движение, и природа ребёнка моментально отзывается на импульсы, идущие от неё». Ребёнок способен осязать, видеть, слышать музыку, так как музыкальное произведение абстрактно, но очень чувственно. Музыкальное образование представляет собой важную составляющую образовательного процесса в целом, позволяющую формировать и развивать не только музыкальные способности и навыки, но создавать условия для становления гармонично развитой личности с гибким эмоционально-чувственным багажом и богатым духовным миром [2, 99]. Ребёнок более открыт для восприятия музыки, цвета, слова. В его руках всё это стремится преодолеть свою нематериальность и воплотиться, обрести плоть, стать видимой, живой. С. Кожохина описывает в работе «Путешествие в мир искусства»[6] о положительном опыте на занятиях с младшими школьниками о развитии вкусовых навыков и форм обоняния. У ребёнка запах, вкус имеет цвет, определённые линии, звуки и хореографические экспромты. Многие педагоги используют ассоциативное рисование, пластические фантазии, шумовые экспромты для определения и формирования творческих групп детей.
Поэтапное формирование творческих групп по программе «Музыкальный театр»:
Отбор и выделение творчески активных и способных детей для сольных номеров (вокальные данные, музыкальный слух, чувство ритма, пластические способности, актёрские данные, способность творческого самовыражения).
Диагностика – итоговое определение шкалы талантливости и одарённости ребёнка.
Определение желания участия в музыкальном театре.
Определение амплуа
Желание индивидуального солирования в различных видах театрально-музыкальной деятельности
Желание участия родителей
Самооценка
Коллективная самооценка
Активность участия в музыкальном театре
Наличие рефлексии
Участие в иллюстрировании и поиске образа героя (создание костюма, декорации; изображение портрета героя, поиск мимики, жеста, характера героя; через движение выявление пластических характеристик героя. Объединение поиска в репетиционный экспромт, сценический этюд. Педагог заполняет таблицы творческой активности детей, которые помогают проследить его творческое развитие.
Определение активности и одаренности осуществляется по 10-ти бальной системе оценивания по 4 критериям:
Вокальные данные ( музыкальные способности).
Хореографические (пластические ) способности.
Способность перевоплощения.
Способность участия в шумовом оркестре.
Благодаря этому детей можно разделить на группы:
Солисты ( вокальный ансамбль)
Актёры, действующие лица
Хореографическая группа
Шумовой оркестр
Определение способностей:
Солисты — прослушивание голосов, определение вокальных данных, музыкального интонирования в игровой форме.
Речевые экспромты, мини-этюды и диалоговые импровизации на заданную тему.
Ритмически точное и удачное повторение движений в физкультминутках (мини тест для детей), хореографические импровизации, выполнение различных музыкально-ритмических заданий, сценические этюды на основе пантомимы.
Шумовой экспромт предметного иллюстрирования (изображение различных вариантов шумовых характеристик персонажей, животных, различных обстоятельств, природных явлений), выполнение заданий на повторение различных ритмических упражнений, самостоятельное изготовление шумовых инструментов.
Во время работы и тестирования главным является приоритет самостоятельного творческого выражения ребёнка, основанного на едином эмоциональном порыве, перевоплощении.
Репетиционный период и музыкальный спектакль является способом тестирования шкалы одарённости и творческого роста ребёнка и педагога. Ассоциативные экспромты можно использовать для тестирования и как дополнение к диагностическому отслеживанию творческого роста детей.
Предмет «Музыкальный театр» построен на основе воздействия различных видов искусства на ребёнка. Программа направлена на ознакомление с музыкальным театром и деятельное участие, и развитие в творческом процессе по созданию спектакля как творческого продукта — основного вида тестирования. Каждое занятие включает в себя обучающий блок, репетиционный блок и творческую импровизацию как вид индивидуального тест-опроса. Во время занятия предусмотрены две релакс-паузы. Это коллективные хореографические мини-блоки, которые направлены на смену вида деятельности и обмен информацией. В конце занятия просмотр и коллективное обсуждение.
Занятие разделено на несколько этапов:
1.Психологический настрой (адаптация). Это проверка домашнего задания, беседа, презентация и настрой на освоение нового материала.
2.Познавательный блок. Путешествие в страну «Театр». Знакомство с новым материалом.
3.Обучающий блок. Музыкальная пауза, творческий поиск, деятельное освоение нового материала. Проба и творческий эксперимент по созданию нового образа.
4.Практический блок. Это репетиционный момент. Обсуждение, просмотр, коллективная находка единого образа.
5.Демонстрационный блок. Реласк-пауза. Музыкально-хореографическая пауза. Это выявление творческой и эмоциональной активности. Обсуждение индивидуального и коллективного домашнего задания.
6.Блок-тест – завершение занятия.
Каждый из блоков: познавательный, обучающий, практический, демонстрационный, блок-тест содержит большой иллюстративный материал. Это предметы быта, видео показ отрывков музыкальных и театральных спектаклей, знакомство с произведениями искусства, знакомство с бытом и традициями родного края и историей и культурой разных народов.
Музыкальные паузы — это эмоциональный отдых для детей, рефрен полюбившихся музыкальных произведений прошлых занятий, который возвращает к прошедшим темам.
Репетиционный момент — это самая любимая часть занятия, где дети ощущают себя творцами и индивидуальными личностями. Творческий поиск характера изображаемого героя, проба себя в роли художника, костюмера, музыканта шумового оркестра, актёра поднимает ребёнка на новую социальную ступень. Он чувствует себя более значимым, взрослым, полезным.
На занятиях используются музыкальные моменты и релакс-паузы, помогают переключать внимание и справиться с эмоциональными перегрузками, накопленными в течение учебного дня. Различные игровые психотерапевтические техники (сказкотерапия, куклы, приём бибабо) помогают работать с детьми с пониженной самооценкой, с нарушением внимания, с детьми, подверженными агрессиям и депрессивным переживаниям. Различные упражнения, которые способствуют освоению детьми таких навыков общения, как установления контакта друг с другом, умения взаимодействовать со сверстниками, уступать и сдерживать свои побуждения, выбирать партнёра по совместной деятельности, выполнение определённых заданных действий, достижение выразительности на сцене.
Во время репетиционного периода дети учатся целенаправленно запоминать и воспроизводить слова, понятия, монологи, появляется навык установления смысловых связей между объектами, расширяется объём памяти и внимания, постоянно идёт развитие вербальной памяти. Работа с музыкальными произведениями, пение, участие в шумовом оркестре стимулируют взаимодействие, позволяют повысить уровень внимания, способствуют возникновению чувств, рождению новых образов. Пластика и хореография дают возможность ребёнку активно выразиться, осознать свою индивидуальность, раскрыть зачастую скрытые уникальные возможности.
Творческая лаборатория — это основа занятия по предмету «Музыкальный театр» потому, что здесь выявляется нечто уникальное в каждом ребёнке. Выражение детской индивидуальности проявляется как творческий акт. Е.А. Яковлева указывает: «Творчество есть не что иное, как реализация человеком собственной индивидуальности. В зависимости от того, в какой сфере и с помощью каких средств осуществляется это предъявление, мы можем говорить о конкретных видах творчества. Ребёнок — существо общественное, его уникальная индивидуальность должна быть проявлена, представлена другим людям»[11].
На занятии используется метод отождествления себя с тем, что ребёнок рисует, озвучивание изображения и оживление в движении. Дети испытывают трудности, но не сдаются. Поиск идёт вновь и вновь до тех пор, пока не приходит успех, одобрение педагога и сверстников и самоудовлетворение ребёнка. Нередко свои последующие ощущения дети закрепляют рисунками.
Предмет «Музыкальный театр» — это мир сказки и фантазии, мир чудесных превращений для ребёнка, поэтому вся методика обучения должна быть построена на моментах экспромта эмоциональных и зрительских акцентах.
Педагог сам должен быть творцом и заставлять творить детей. Что может быть удивительнее музыки и волшебнее театра. Но это учебный предмет, и у педагога есть определённые задачи и образовательные цели — познакомить детей и с театром и с жанрами музыкального театра. Но самое главное — объяснить ребёнку, что такое творчество, научить детей творить. Театр объединяет в себе все искусства, дети могут попробовать себя в разных видах творчества. И именно педагог берёт на себя миссию первооткрывателя нового для ребёнка и нового в ребёнке. Предмет «Музыкальный театр» даёт возможность протестировать детей и выявить одарённых и талантливых.
Участвуя в театрально-музыкальных постановках, дети заявляют о себе, участвуют во многих фестивалях, конкурсах, активно развиваются и повышают свой творческий потенциал. Чем ранее выявляется одарённость ребёнка, тем понятнее педагогу индивидуально-творческий маршрут развития и в общей направленности учебного процесса. Одарённых детей много, ещё больше талантливых, но они не замечены, не задействованы, не поняты, не до конца раскрыты.
1. Басова И.С. Программа «Детский музыкальный театр». – URL: http://www.nsportal.ru // Приёмы рефлексии на уроках музыки. Дата обращения: 04.12.2014
2. Бутов А.Ю., Цовьянова И.А. Звук как специфический способ отражения действительности [Электронный журнал] // Педагогика искусства: сетевой электронный научный журнал. – 2016. — №3. – URL: http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/butov_93-100.pdf
3. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребёнка. М.: Просвещение, 2005.
4. Доронова Т.А. Развитие детей в театрализованной деятельности. М., 2001.
5. Комлева В.В. Музыкальная театрализация как основной художественный опыт детей в современной школе [Электронный журнал]//Педагогика искусства: сетевой электронный научный журнал. – 2015. — №2. – URL: http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/komleva_334-345.pdf
6. Кожохина С.К. Путешествие в мир искусства. М., 2002.
7. Криницына А.В. Возрастные и индивидуальные особенности формирования художественного мышления в младшем школьном возрасте.[Электронный журнал]//Педагогика искусства: сетевой электронный научный журнал. – 2015. — №2. – URL: http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/krinitsyna_39-48.pdf
8. Олесина Е.П., Радомская О.И. Закономерности формирование художественного восприятия и мышления у школьников. [Электронный журнал]//Педагогика искусства: сетевой электронный научный журнал. – 2014. — №4. – URL: http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/olesina_228-234.pdf
9. Оклендер В. Окна в мир ребёнка. М., 2005.
10. Сорокина Н.Ф. Театр — творчество — дети. М., 2002.
Кукольный театр. Как нарисовать куклу: учимся рисовать Куклы веревочные
Кукольный театр существует очень давно. Древние народы верили, что и на небе, и на земле, и под землей, и даже в воде живут разные боги, злые и добрые духи, сверхъестественные, существа. Чтобы молиться этим богам, люди делали их изображения: больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах или на спинах слонов, а иногда устраивали всякие хитрые приспособления и заставляли кукол, изображавших богов, дьяволов или драконов, открывать глаза, кивать головами, скалить зубы… Постепенно такие зрелища все больше и больше стали походить на театральные представления. На протяжении тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, оборотнях, джинах, а в средние века в европейских странах куклы показывали рай и ад, сотворение мира, Адама и Еву, чертей и ангелов, играли народные сказки и сатирические сценки, высмеивавшие человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость.
В старой России не было государственных кукольных театров. На ярмарках, на бульварах, в городских дворах давали маленькие представления бродячие фокусники, акробаты, кукольники. Обычно один из них крутил ручку музыкального ящика, который назывался шарманкой. Под громкие звуки музыки кукольник показывал из-за маленькой ширмы, как смешной, длинноносый крикливый Петрушка бьет палкой царского офицера, который хочет забрать его в солдаты. От ловкого Петрушки доставалось и невежде-доктору, не умевшему лечить, и обманщику-торговцу.
Жизнь народных кукольников — бродячих актеров была очень тяжелой и мало чем отличалась от жизни нищего. После представления актер-кукловод снимал шапку и протягивал ее зрителям. Кто хотел, бросал в шапку медные копейки.
В других странах тоже были куклы, похожие на нашего Петрушку. Такие жё длинноносые и крикливые забияки. Называли этих кукол по-разному: в Англии — Панч, во Франции — Полишинель, в Италии — Пульчинёлло, в Германии — Касперле и Гансвурст, в Чехословакии — Кашпарек, в Турции — Карагёз.
В современных театрах куклы бывают разные: по-разному сделаны и по-разному приводятся в движение.
Одни из самых простых кукол называются перчаточными, потому что они надеваются на руку, как перчатки. Обычно головка куклы надевается на указательный палец, одна ручка — на средний, а другая — на большой.
Петрушка относится к перчаточным куклам.
Еще проще устроены куклы «на палочках». В Польше их называют куклами «на потыках»: ножки и ручки у такой куклы не управляются, а вертятся в разные стороны.
Есть куклы, которые можно только передвигать. Их используют в особых кукольных театрах, называемых на Украине «вертепами», а в Польше — «шопками». Это двух- или трехэтажные ящики с открытой передней стенкой. Между этажами сзади можно просунуть руку и этой рукой сквозь щели в полу каждого этажа водить куклу. А кукла, как уже говорилось, может только передвигаться с помощью кукольника и взмахнуть рукой, если дернуть за нитку.
Существуют куклы, которые называют тростевыми. Такую куклу также держит кукловод, но ее руки управляются тростями, палочками или проволоками, прикрепленными к кукольным ладошкам, запястьям или локтям. Трости чаще всего скрыты в рукавах или одежде куклы. Тростевые куклы появились очень давно, на Востоке — в Индокитае. В европейских кукольных театрах их стали использовать только в XX в. В 20-е гг. советские художники-кукольники Ефимовы сыграли с помощью тростевых кукол отрывок из трагедии Шекспира «Макбет». А позднее Центральный театр кукол в Москве поставил пользующийся большим успехом спектакль «Волшебная лампа Аладина», который актеры играют куклами на тростях.
Перчаточные и тростевые куклы называют еще «верховыми», потому что они всегда выше кукловода. Кукловод за ширмой, его не видно. Видно только куклу, которую он поднял над ширмой.
А есть такие куклы, которыми актер-кукловод управляет не снизу, а сверху. Он стоит на возвышении сзади сцены и держит в руках вагу — специальное устройство, состоящее из рычагов и планок, от которых отходят нитки. Внизу нитки прикреплены к плечам куклы, ко лбу, чтобы она могла поднимать и опускать голову, к вискам, чтобы она вертела головой направо и налево, к спине, чтобы она могла кланяться, к локтям и ладошкам, чтобы она имела возможность делать всякие движения руками, к коленкам, чтобы она, поднимая то правую, то левую ногу, могла ходить или танцевать. Ниток бывает много. И десять, и двадцать, и даже тридцать. Ведь кукле приходится делать в спектакле много различных движений: открывать рот, двигать глазами, руками.
Кукол на нитках иногда называют марионетками. Но это не совсем правильно, поскольку всякая театральная кукла называется марионеткой.
Есть еще один вид кукол, которыми управляют сверху. Ниток у них немного, одна-две, чтобы взмахнуть кукольной рукой. В голове куклы палка. Ноги болтаются сами по себе, но можно палкой так раскачивать куклу, что ноги у нее начинают шагать. Куклы большие, тяжелые, одетые в блестящие доспехи, со щитами и мечами.
Это сицилианский героический театр, сохранившийся со времен средневековья. На сцене всегда изображаются войны и драки. Кукловоды стоят за задником (сзади сцены) и размахивают куклами, держа их за палки. Куклы с шумом и треском ударяются друг о друга, и «убитые» в сражении падают. За всех кукол говорит один человек страшным, хриплым голосом.
Такой же театр есть в Брюсселе, в Бельгии. Это театр «Тон», он существует много лет. Его хозяева, играющие главную роль, «кричащего рассказчика», с течением времени сменяют друг друга, но каждый следующий получает имя Тон. Особым успехом этот театр пользуется у туристов.
А есть куклы, которых нельзя назвать ни перчаточными, ни куклами на нитках или тростях, ни куклами на штырях, как в сицилианском театре. Они плоские, вырезаны из картона или кожи. Очень сложно и ажурно вырезаны и красиво раскрашены. Это куклы театра теней, существующего издавна в Китае, Корее, Японии, Индонезии, Индии. Кукловод сидит сзади натянутого полотна. Над головой кукловода большая масляная, керосиновая, а иногда электрическая лампа. Тоненькими костяными палочками, пришитыми к телу, рукам и ногам плоской куклы, кукловод плотно прижимает куклу к полотну, и тогда на полотне на глазах у зрителей возникает цветная резная тень куклы. В таких театрах чаще всего показывают религиозные, мифические истории. Во время представления музыканты бьют в барабаны, играют на музыкальных инструментах и поют.
В мире существует очень много самых различных театральных кукол. Во Вьетнаме, например, устраивают даже кукольные представления на воде — на речке или озере. Под водой, на небольшой глубине, длинная бамбуковая палка. На одном ее конце деревянная кукла, другой — держит кукольник. Он стоит по колено в воде, отгороженный плетеной ширмой от зрителей, находящихся на берегу. Внутри полой бамбуковой палки натянуты веревочки, идущие к рукам куклы, голове, туловищу. Кукла может вынырнуть из воды или нырнуть в воду, ходить, кланяться, размахивать руками.
Театр на воде возник когда-то в Древнем Китае, и в нем изображали водяных духов и богов, черепаху, дракона. А во Вьетнаме сейчас в таком театре представляют сценки из народной жизни.
Бывают и куклы, участвующие в праздничных шествиях и карнавалах. Так, в Китае, на улицах Пекина или Кантона, может появиться дракон — огромная кукла, метров 15 длиной. Его несут на больших палках несколько человек. Сделан дракон из бамбуковых каркасов, обтянутых раскрашенной материей. Получаются как бы цилиндры, между ними из материи такие же цилиндры, только уже мягкие, а не жесткие. У переднего каркаса огромная рогатая голова дракона держит во рту красный шар. Постепенно толщина цилиндров уменьшается, и кончается все последним жестким каркасом — хвостом. Каждый ведущий этого дракона может поднять свою палку выше или ниже, двинуть ее вправо или влево. В результате дракон извивается, скручивается, раскручивается. Сейчас это только уличное зрелище, а когда-то крестьяне устраивали шествие с драконом, прося небо, чтобы кончилась засуха, пошел дождь.
Во время праздника в Китае могут появиться и львы. В каждом льве два человека-акробата. Львы бегают, прыгают, кувыркаются, залезают на несколько поставленных друг на друга столов. Вместе со львами львята. Это переодетые мальчишки. У львов огромные морды с открывающимися ртами, а шкура сделана из длинной сухой травы — красной, зеленой, желтой.
А в Италии или в Южной Америке во время карнавалов можно увидеть огромные, до 10 м в высоту, надувные резиновые куклы.
Итак, куклы, кукольные театры помогают в метафорической, иносказательной форме передавать мысли и чувства людей. Все басни и сказки народов мира иносказательны, но в них много правды. В них мудрость, юмор, талант народа. Метафоричны не только народные сказки, но и многие произведения великих писателей и поэтов — Гомера, Данте, Шекспира, Пушкина, Гоголя, Маяковского… Все это предоставляет большие возможности для развития и совершенствования кукольного театра.
В нашей стране государственные кукольные театры были созданы только после Октябрьской революции. Сейчас их 135, они играют на 25 языках народов СССР. В спектаклях участвуют замечательные актеры, художники, мастера кукол. Самый большой кукольный театр в мире — Центральный театр кукол в Москве. В нем работают 300 человек. Этот театр дает представления каждый день — для детей и каждый вечер — для взрослых. Часто ездит на гастроли, объехал 400 городов нашей страны, выступал в 40 странах мира.
Государственные кукольные театры успешно работают и в других социалистических странах.
Существует всемирная организация кукольников УНИМА. В нее входят 5 тыс. членов. Съезды, конференции, фестивали этой организации проходят и в Европе (в том числе в СССР), и в Америке, и в Африке, и в Австралии.
Учимся рисовать куклу поэтапно, рисовать куклу несложно и если вы даже ни разу не рисовали, то посмотрев инструкцию с описание и картинками вы обязательно научитесь рисовать куклу, вашему вниманию представлено два способа нарисовать куклу: легкий и посложнее.
Как нарисовать простую куклу поэтапно
1. В верхней части листа рисуем круг — это будет голова куклы.
2. Дальше рисуем туловище, оно должно быть по ширине меньше, чем голова. Детали соприкасаются.
3. Верхнюю часть овала сотрите, чтобы шея не закрывала голову.
4. Нижние конечности изображаются без пальцев в виде вытянутых овалов.
5. Руки изображайте под головой. Четко выделенных плеч в игрушки нет. Сначала рисуем левую.
6. Теперь рисуем правую. Руки должны находиться на одной линии. Затем левую руку слегка удлините.
7. То же самое сделайте с правой рукой, чтобы верхние конечности были более изящными.
8. Для начала обозначьте двумя линиями начало и конец юбки, чтобы было проще их соединять.
9. Соедините части юбки слегка изогнутыми линиями, чтобы одежда напоминала трапецию.
10. Делаем фигуру игрушки более тонкой и утонченной, слегка корректируя овал.
11. Нарисуйте воротник в виде полукруга. Он не должен быть большим. С его помощью мы отделяем одежду от тела.
12. Обувь изображается в виде тапочек, которые являются немного больше, чем сами стопы.
13. В кругу, который обозначает голову, формируем лицо и сразу отделяем волосы.
14. Лишние линии стираем. Лица кукол делаются похожими на человеческие, поэтому они не идеально круглые.
15. Изобразите челку, добавив на волосах несколько линий.
16. Хвостики нарисуйте примерно одинаковой длины. На рисунке они находятся сзади, но можете изобразить их слева и справа.
17. На одежде, помимо цветка, можно нарисовать что угодно: мороженое, смайлика, сердечко. Или же выбрать другой цветок.
18. Чтобы глаза находились на одном уровне, можно очень легонько нарисовать горизонтальную линию, и на ней их изобразить.
19. Не забудьте добавить детали: длинные ресницы и зрачки.
20. Последняя деталь — улыбка и точечки в виде носа.
21. И последнее осталось раскрасить игрушку как вам хочется.
Рисуем поэтапно красивую куклу
1. Рисуем при помощи простых линий и геометрических фигур силуэт куклы, это делается, чтобы потом проще нарисовать все остальное.
2. Рисуем волосы на голове куклы.
3. Рисуем детали лица куклы. Сначала нарисуем большие глаза, затем брови, нос и ротик.
4. Рисуем верхнею часть платья куклы.
5. Рисуем обе руки куклы.
6. Рисуем нижнею часть платья.
7. Рисуем теперь ножки и туфельки на них.
8. Добавим пышности прически куклы.
9. Разукрашиваем рисунок куклы цветными карандашами.
Как правильно нарисовать балерину карандашом поэтапно. Как нарисовать дворец
Инструкция
Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.
Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.
Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.
Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.
Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.
Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.
Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.
Вам понадобится
- — лист бумаги;
- — простой карандаш;
- — цветные карандаши или краски.
Инструкция
Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.
Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.
Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.
Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»
Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.
Подготовительный этап
Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.
Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.
Последовательность изображения
Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:
Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.
Рисуем детали
Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.
На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.
Завершение работы
На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или
Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.
Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.
Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.
Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.
Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.
Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.
Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.
Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапноШаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.
Конечный результат:
Шаг 1
Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.
Шаг 2
Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).
Шаг 3
Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).
Шаг 4
Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).
Шаг 5
Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.
Шаг 6
Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.
Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.
Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.
Шаг 7
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.
Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).
Измените нижний край другой занавески.
Шаг 8
Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.
Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.
Шаг 9
Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:
Примените к этой фигуре следующие стили:
Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.
Внутренняя тень
Результат:
Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).
В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.
Шаг 10
Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:
Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.
Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.
Отбрасывание тени
Шаг 11
Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.
Примените к нижнему элементу следующие стили:
Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.
Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.
Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.
Результат:
К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.
Шаг 12
Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.
Шаг 13
Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.
Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.
Шаг 14
Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.
Шаг 15
Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.
Конечный результат.
Какие бывают театральные сцены и зрительные залы?
Театры эволюционировали с различной внутренней планировкой в соответствии с типами представленных в них постановок. Ниже перечислены наиболее распространенные типы сценических аранжировок.
Этапы просцениума
Этапы просцениума имеют архитектурный каркас, известный как арка авансцены, хотя и не всегда арочной формы. Их сцены глубокие и иногда наклонные, что означает, что сцена имеет пологий уклон, уходя от аудитории.Иногда перед сценой выходит за авансцену в зрительный зал. Это называется фартуком или лесом. Театры со сценами авансцены известны как арочные театры авансцены и часто включают в себя оркестровую яму для живой музыки и летучую башню для движения декораций и освещения.
Арка авансцены в Шеффилдском лицее.
Ступени тяги
Как следует из названия, эти проекты или «проталкиваются» в зал, где публика сидит с трех сторон.Сама площадь ступени тяги не всегда квадратная, но может быть полукруглой или полукруглой с любым количеством сторон. Такие сцены часто используются для увеличения близости между актерами и публикой.
Упорная ступень Гюльбенкяна, Кентский университет.
Театры в округе
У них есть центральная площадка для выступлений, окруженная публикой со всех сторон. Расположение редко бывает «круглым»: чаще сидячие места имеют квадратную или многоугольную форму.Актеры проходят через проходы или рвоты между сиденьями. Декорации минимальны и тщательно расположены, чтобы не загораживать обзор аудитории.
Круглый зал театра Стивена Джозефа, Скарборо.
Арена театров
Театры «Арена» — это большие зрительные залы с центральной сценой, со всех сторон окруженной публикой, как в круглых театрах. Зона сцены обычно прямоугольная, больше похожа на спортивную арену, с многоярусными сиденьями.
Black-box или кинотеатры-студии
Это гибкие пространства для выступлений, которые, если рассматривать их до минимума, представляют собой единственную комнату, выкрашенную в черный цвет, причем пол сцены находится на том же уровне, что и первый ряд аудитории. Обычно эти пространства позволяют временно установить места для сидения в различных конфигурациях, чтобы можно было представить самые разные постановки.
Студия в Театре Квесторс, Илинг.
Ступени платформы
Обычно они представляют собой приподнятую прямоугольную платформу в одном конце комнаты.У них может быть ровный или наклонный пол. Зрители сидят рядами лицом к сцене. Платформенные сцены часто используются в многоцелевых залах, где театр — лишь одно из направлений использования пространства. Если сцена открыта и без занавесок, их иногда называют конечными этапами или открытыми этапами.
Ипподромы
Ипподромы похожи на цирки и имеют центральную круглую арену, окруженную концентрическими ярусами для сидения. Глубокие ямы или низкие экраны часто отделяют публику от арены.
Театры под открытым небом
Это театры под открытым небом, у которых нет крыши, хотя иногда часть сцены или места для зрителей могут быть закрыты. На этих этапах может использоваться естественный свет, поскольку он меняется в течение дня, особенно на закате.
Зрительный зал Театра под открытым небом Ратленда.
Театр для конкретного объекта
Театр, ориентированный на конкретное место, обычно проводится в нетрадиционном театральном пространстве, таком как паб, дом или склад, часто отражая историю, атмосферу или опыт определенного места.
Прогулочный театр
Зритель перемещается с места на место вслед за актерами и спектаклем.
Изображения: Ян Гранди, Theaters Trust.
театральный дизайн | архитектура | Британника
Театральный дизайн , искусство и техника проектирования и строительства пространства — театра — предназначенного в первую очередь для представления драмы и родственных ей искусств живыми артистами, которые физически присутствуют перед живой аудиторией.
В этой статье описаны различные формы театра и их история. При этом в нем будут использоваться два термина — театр, и , архитектура театра, — в значительной степени взаимозаменяемые. Оба предназначены для описания дисциплины, которая создает и формирует пространство, широко известное как театр. Эта статья затрагивает самые разные темы, включая искусство, известное как театр, и тип здания, известный как театр. Для других связанных предметов, см. сценическое искусство, театральное производство, сценическое оборудование, драматическая литература и история западного театра, среди прочего.
Сущность театрального дизайна
Как вид искусства, театр не требует специально спроектированного здания для представления. Но когда публика регулярно собирается, чтобы посмотреть представление, обычно делаются попытки организовать пространство, чтобы улучшить характер опыта, который может получить аудитория, и это начало театрального дизайна. Самые простые театры — это очищенные участки земли, вокруг которых люди могут стоять или сидеть, чтобы посмотреть представление.Театральный дизайн, однако, занимается разработкой такого пространства — во-первых, чтобы обеспечить оптимальные условия для зрителей, чтобы они могли увидеть театральное представление, и, во-вторых, чтобы помочь артистам в достижении наиболее полного выражения своего искусства.
Практика театрального дизайна может охватывать как открытые, так и полностью закрытые пространства. Он может включать временную конструкцию, возводимую только в определенных случаях, или полностью автономное постоянное здание. Он может включать в себя специально построенные территории в рамках более крупных комплексов или модификацию зданий, изначально построенных для других целей.Поскольку они хорошо спроектированы для сбора группы людей и, как правило, допускают контролируемый доступ, театры, как правило, используются в качестве многоцелевых зданий, которые могут предоставлять места для собраний для лекций, встреч, концертов, фильмов, представлений, цирков и даже некоторых вещей. виды спортивных мероприятий. Но на самом базовом уровне театр предоставляет исполнителям пространство для разыгрывания своего выступления и пространство для зрителей, чтобы испытать это разыгрывание. Пространство, используемое для выступления, на английском языке чаще всего обозначается словом stage .Пространство, занимаемое аудиторией, обозначается множеством терминов, из которых auditorium (буквально «место слушания») может быть наиболее распространенным. House — это наиболее общий термин, используемый для обозначения пространства аудитории, поскольку он фокусирует внимание на опыте, который может получить аудитория, не отдавая предпочтение какому-либо одному аспекту этого опыта.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчассцена Proscenium, сцена театра Thrust, конечная сцена, сцена арены, гибкая сцена театра, сцена профильного театра, сцена спортивной арены — театр
Типы ступеней :
— Стадия просцениума :
Просцениум, можно сказать, что это «окно», обрамляющее пьесу, происходящую на сцене.Этот тип сцены дает всем зрителям хороший обзор, потому что исполнителям нужно сосредоточиться только на одном направлении, а не постоянно перемещаться по сцене, чтобы обеспечить хороший обзор со всех сторон.
Устройство театра авансцены также упрощает сокрытие и скрытие объектов от взгляда публики (декораций, артистов, которые в настоящее время не выступают, и театральной техники). Все, что не предназначено для просмотра, просто помещается за пределы «окна», созданного аркой авансцены, либо в крыльях, либо в пространстве для полета над сценой.
посцениум этап
Пример: Королевский театр — Вестминстер, Лондон — 1674 — сэр Кристофер Рен.
Стадия просцениума
Королевский театр, Вестминстер, Лондон — Arch. Кристофер Рен
_____________________________________________________________________________________________________________________________________
— Сцена театра тяги:
Сцена опорного театра известна своим расположением, состоящим из окружения публики с трех сторон.Четвертая сторона служит фоном.
Часто игровая площадка имеет квадратную или прямоугольную форму, обычно приподнята и окружена сиденьями с гребнями.
Ступень тяги
Пример: Crucible Theater — Шеффилд, Южный Йоркшир — 1971 — Arch. Рентон Ховард Вуд партнеры
Ступень тяги
Театр тигля
_____________________________________________________________________________________________________________________________________
— Завершающая стадия:
Конечная стадия такая же, как и стадия Thrust, но в этом случае аудитория располагается только в передней части сцены и не распространяется вокруг нее.«За кулисами» находится за задней стеной. По бокам настоящего крыла пространства нет, хотя там могут быть входы. Примером современного конца является мюзик-холл, где фоновые стены окружают игровое пространство с трех сторон. Подобно тяговой сцене, декорации в первую очередь фон.
Пример: Театр Алмейда — Ислингтон, Лондон — 1983/86 ′ — Arch. Баррелл Фоли Фишер
конечная ступень (алмейда)
Театр Алмейда
_____________________________________________________________________________________________________________________________________
Театр Арена:
Сцена Арены характеризуется центральной сценой, окруженной публикой со всех сторон.Площадь сцены также часто поднимается, чтобы улучшить обзор.
арена сцена
Пример: Королевский обменный театр — Манчестер — 1976 — Arch. Левитт Бернштейн Ассошиэйтс
арена сцена (королевский обмен т.)
театр королевской биржи
театр королевского обмена
_____________________________________________________________________________________________________________________________________
Гибкий театр:
Иногда это называют театром «Черный ящик». Часто это большие пустые коробки, выкрашенные изнутри в черный цвет.Сцена и сиденья не закреплены. Вместо этого каждый может быть изменен в соответствии с потребностями пьесы или прихоти режиссера.
Пример: Театр Octagon — Болтон — 1967 — Дизайн Джеффри Х. Брукс (директор по архитектуре Болтона)
подвижный столик (т. Восьмиугольник)
сценарий конечной стадии
сценарий ступени тяги
Сценарий арены
_____________________________________________________________________________________________________________________________________
Профильные театры:
Театры этого типа обычно используются в существующих или «найденных пространствах», например, преобразованные из первоначального использования пространства.
Зрителей часто размещают на подступенках по обе стороны от игрового пространства, при этом на обоих концах «сцены» почти нет зрителей. Актеры поставлены в профиль к зрителям. Часто это наиболее подходящий вариант для длинных узких пространств.
Сценически больше всего похож на арену; некоторая фоновая постановка возможна на концах, которые по сути являются сторонами. Нетеатральная форма профильной сцены — баскетбольная арена, если за обручами никого нет.
баскетбольная «сцена»
без сидений на двух концах.
профильная ступень (схема)
_____________________________________________________________________________________________________________________________________
Спортивные арены:
Спортивные арены часто служат площадками для музыкальных концертов или спектаклей. По форме можно сказать, что они напоминают арену, но больше и часто имеют прямоугольную форму в плане. При использовании для концертов временная сценическая зона устанавливается в качестве конечной сцены на одном конце этажа (сцены), а остальная часть этажа и трибуны становятся зрительным залом.
Арена предназначена для проведения спортивных мероприятий. Настройка его для концерта или спектакля означает вставку нового типа программы в существующее пространство, предназначенное для другого типа программы. Следовательно, при организации пространства для новой временной программы требуется очень много внимания.
Сцена обычно настраивается как завершающая сцена или иногда в центре как сцена «Арена».
спортивная арена
Пример: 02 Арена — Северный Гринвич, Лондон — 2003/07 ′ — Многолюдные архитекторы
план спортивной арены (арена 02)
спортивная арена (02 арена)
сценарий спортивного мероприятия (02)
сценарий концертного мероприятия (02)
_____________________________________________________________________________________________________________________________________
Нравится:
Нравится Загрузка…
Как играть Genshin Impact Theater Mechanicus
Хотите узнать, как победить Театр Механикус Genshin Impact? На фестивале Lantern Rite в Лиюэ была представлена настольная игра Рудзина, Theater Mechanicus, мини-игра в жанре Tower Defense, в которой игроки могли зарабатывать талисманы мира и обменивать их на различные награды.
Театр Механикус вернулся в обновлении Genshin Impact 2.0. Михойо объявил, что «благодаря усилиям представителя Theater Mechanicus Комаката всеми любимая игра от Liyue наконец доступна в Inazuma».Поскольку оригинальный Theatre Mechanicus был посвящен фестивалю Lantern Rite Лиюэ, некоторые аспекты игры были изменены и адаптированы для аудитории Inazuman.
Мини-игра теперь посвящена рисованию чудесных палочек, которые бывают нескольких типов. Есть Палки удачи, которые улучшают башни с дополнительными благотворными эффектами, или Палки храбрости, которые увеличивают силу врагов, но дают вам дополнительные награды. Есть также Mystic Sticks, которые усиливают ваших персонажей, и Ominous Sticks, которые дешевле, чем Fortune Stick, но имеют неизвестные побочные эффекты.
Они служат той же цели, что и мистические искусства, которые мы использовали в версии Лиюэ, но действуют только в течение одного этапа. По мере прохождения этапов вы зарабатываете уровни мастерства Механикус, которые увеличивают количество очков, с которыми вы начинаете каждый раунд, и уровень доступных вам Жезлов удачи. Вот все, что вам нужно знать, чтобы победить Theater Mechanicus 2.0.
Как играть Genshin Impact Theater Mechanicus
Чтобы играть в Театр Механикус, вам необходимо иметь 30-й ранг приключения или выше и выполнить квест Архонта «План побега Риту».Событие проводится в прямом эфире и будет доступно до 26 августа в 03:59 по серверному времени.
Чтобы начать мини-игру, поговорите с Комакатой в Инадзуме . Если вы раньше не играли в Theater Mechanicus, то вот вкратце: это, по сути, игра в жанре Tower Defense, в которую можно играть как в одиночку, так и в кооперативном режиме с другим игроком. Каждый этап состоит из нескольких волн врагов; враги входят через фиолетовый портал и продвигаются через сцену к синему порталу, через который они сбегают, если пройдут весь путь без поражения.
Чтобы предотвратить побег монстров, вы строите башни, известные как Механичи, во время фазы строительства перед каждой волной. Вы можете видеть пути, по которым пойдет набегающая волна врагов, отмеченные светящимся следом, так что вы можете соответствующим образом спланировать размещение своей башни. Строительство Механичи требует очков Венефикуса, которые зарабатываются за победу над врагами.
Если вы удерживаете достаточное количество монстров от побега, не позволяя вашей целостности Терминуса достичь нуля, вы пройдете этап.Завершение миссий приносит вам Чудесные талисманы, которые можно обменять в магазине событий на примогемы, остроумие героя, материалы для повышения уровня талантов и мораль.
Театр Механикус Механики
Есть несколько видов башен, которые вы можете построить, чтобы отражать приближающийся рой зверей. Каждая башня имеет разные эффекты атаки в зависимости от соответствующего элемента, и объединение разных типов вместе вызовет мощные реакции стихий.
В каждом раунде есть типы Механикус, которые не получат баффов от Чудесных Палочек в этом раунде, поэтому не кладите их.
- Волнистые отражения — Hydro
- Inferno — Поджигатель
- Furious Discharge — Электро
- Пыльный дьявол — Анемо
- Ледниковое цветение — Крио
- Crack Shot — стреляет стрелами физического урона
- Тандемная мина — взрывается при приближении врага, нанося AoE Pyro урон
- Charity — замедляет врагов и дает дополнительные очки Veneficus
- Binding — захватывает врагов на три секунды
- Изгнание — отбрасывает врагов каждые шесть секунд
- Arcanum — увеличивает атаку ближайших башен на 50%
Советы по Театру Механикус
- Проверяйте особенности сцены, чтобы увидеть приближающиеся типы монстров, а также доступные испытания в каждом раунде
- Продолжайте выбирать новые чудесные палки на протяжении всего раунда, чтобы постоянно добавлять баффы, используя накопленную вами валюту
- Враги могут появляться из нескольких порталов; убедитесь, что вы строите башни, чтобы перекрывать пересечение переулков, а не только прямо перед порталом У этапов
- есть специальные функции, которые можно активировать за определенную плату и на время восстановления для уничтожения монстров.
- Старайтесь не складывать эффекты стихий; избегайте размещения башен одного и того же элементального типа на одинаковом расстоянии от волны, так как это приведет к тому, что башни будут применять свои эффекты одновременно
Лучшая композиция для вечеринок Theater Mechanicus
Вы не можете наносить урон монстрам самостоятельно, но вы можете использовать умения стихий, чтобы применить к ним стихийные эффекты.Вы также можете использовать заряженные атаки, чтобы сбить их с ног и отбросить к своим башням.
Cryo и Hydro героев особенно полезны в этом режиме — с правильным составом команды вы можете постоянно замораживать врагов.
- Элементный навык Geo Traveller и Столпы Genshin Impact Чжунли могут блокировать путь, не давая врагам пройти мимо. Вспышки стихий
- Чжунли также невероятно сильны.
- Jean’s E может бросить врагов через край в центральную яму и мгновенно убить их. АоЕ-сбор
- Sucrose также полезен.
- Ningguang может ошеломить врагов, заставляя их стоять на месте.
- Ганью или Каэя в сочетании с Моной или Барбарой могут навсегда заморозить врагов.
Это все, что вам нужно знать о мини-игре Genshin Impact Theater Mechanicus. Если вам интересно, что ждет вас в регионе Инадзума, у нас есть последние новости о всех новых персонажах Genshin Impact и билде Genshin Impact Electro Traveler.
{«schema»: {«page»: {«content»: {«headline»: «Как играть Genshin Impact Theater Mechanicus», «type»: «guide», «category»: «genshin-impact»}, «user»: {«loginstatus»: false}, «game»: {«publisher»: «miHoYo», «genre»: «RPG», «title»: «Genshin Impact», «genres»: [«RPG» , «Бесплатная игра»]}}}}
Постановки (Гид актера)
Вы открываете пьесу на первой странице, и первое, что бросается в глаза, — это целый ряд курсивов, писатель, разглагольствующий об освещении в Бруклине летом 1973 года, подробные описания библиотеки или просто «Они пересекают Анды»: неукротимая OG диких сценических постановок из пьесы Питера Шаффера 1964 года « Королевская охота за солнцем ».Что это за выделенные курсивом команды? И как вы, как начинающий актер, можете их понять? Отделить пшеницу от плевел? Тенесси Уильямс от Юджина Ионеско? Ответы на них приведены ниже, читайте дальше, чтобы раскрыть тайны и хитросплетения сценических постановок в театральных постановках!
Что такое постановка сцены?
Сценические постановки — это инструкции в спектакле по техническим аспектам постановки, таким как освещение, звук, костюм, декорации или реквизит и, что наиболее важно, движения актеров на сцене.Это сценические указания, которые рассказывают вам, как выглядит персонаж, где он путешествует в пространстве и как это пространство выглядит и звучит.
Направления сцены предоставляют важную информацию о действиях и отношениях между людьми, предметами и местами внутри текста. Они также дают вам представление о драматурге и о том, как они подходят к своей работе. Шекспир, как известно, очень легко справлялся с постановками сцены, его единственная заслуга — «Выйти со сцены слева, преследуемый медведем»! Это потому, что он играл или руководил своими произведениями, и ему не нужно было записывать сценические указания.Теннесси Уильямс, с другой стороны, был невероятно описательным, возмутительно предписывающим и писал настоящие сценические указания длиной до эссе! У каждого сценариста свой стиль, и ваша работа как актера — знать, что означают эти инструкции и как заставить их работать на вас на сцене.
Основы направлений движения
Возможно, вы слышали об идее «левая сцена» или «центральная сцена». Это настоящие термины, используемые в театре для описания различных позиций на сцене.Они всегда даны с точки зрения актеров. На заднем плане — к задней части зала, а внизу — к публике. Слева и справа соответствуют актеру, смотрящему на публику. См. Полезную диаграмму ниже:
Итак, теперь, когда вы читаете указания на сцену из «Оглянись в гневе» Джона Осборна и читаете следующее в действии 1: «(Он идет К. позади Клиффа и встает, глядя ему в голову)». Вы знаете, что вы Вам нужно перейти от того места, где вы закончили последнюю строчку, к центру сцены и посмотреть на другого актера, сидящего в кресле! Легко, правда?
Одним из важных вариантов этого соглашения является использование «подсказки» (P) и «противоположной подсказки (стороны)» (OP), которые являются альтернативными именами для stage-left и stage-right.Скорее всего, в британском театре, они относятся к «углу подсказки», традиционно занимаемому режиссером сцены с левой стороны сцены — укромному уголку, где актерам можно было безопасно подсказать, если они забыли свое место в пьесе. Резкие углы по-прежнему являются обычным явлением в современных театрах, хотя их расположение слева от сцены не всегда гарантируется. Тем не менее, многие актеры и режиссеры предпочитают P и OP, поскольку они устраняют иногда путаницу, связанную с необходимостью уточнять, о каком левом или правом человеке идет речь.
Сценические постановки
Первые шаги к Гедде Габлер Ибсена выглядят так:
«Сзади широкий дверной проем с задернутыми занавесками, ведущий в меньшую комнату, оформленную в том же стиле, что и гостиная. В правой стене гостиной складная дверь, ведущая в холл. В противоположной стене слева стеклянная дверь, тоже с задернутыми занавесками. Сквозь окна можно увидеть часть веранды снаружи и деревья, покрытые осенней листвой.”
Это какая-то конкретная работа, я прав? Ибсен точно знает, как должна выглядеть сцена, и даже сейчас, спустя десятилетия после его смерти, сцена для этого спектакля почти всегда выглядит так же. Вот фотография постановки в Королевском лицее в Эдинбурге, поставленной Амандой Гоган в 2015 году:
Вы можете видеть, что постановки Ибсена сотен лет назад были точно воплощены в жизнь в этом спектакле.
При этом вы также можете видеть режиссеров и дизайнеров этих шоу, творчески интерпретирующих эти инструкции в соответствии со своими собственными пространствами и своим собственным видением постановки.У них может не быть входов и выходов в нужных местах, и им придется немного скорректировать план Ибсена, чтобы он заработал. Однако, когда постановки сцены так специфичны, их постановка очень близка к предоставленному описанию. Мир, который создает драматург, чаще всего является неотъемлемой частью персонажей на сцене, и к нему следует относиться соответственно.
Костюм и персонажВажным элементом любого персонажа на сцене является его внешний вид.Это то, что позволяет нам узнать, кто они и какими они видят себя в мире. Иногда драматург дает полное описание персонажа вместе с костюмом, который дает вам полное представление о том, кто этот человек. В романе Джона Осборна Оглянись в гневе главный герой Джимми описан следующим образом:
«Джимми — высокий худой молодой человек лет двадцати пяти, одетый в очень поношенный твидовый пиджак и фланелевые рубашки. Облака дыма заполняют комнату от трубки, которую он курит.Он представляет собой сбивающую с толку смесь искренности и веселой злобы, нежности и беспощадной жестокости; беспокойный, назойливый, полный гордости — сочетание, которое отталкивает и чувствительных, и нечувствительных. Пламенная честность или очевидная честность, как у него, не заводят друзей. Многим он может показаться чувствительным до пошлости. Для других он просто болтун ».
Очевидно, что как актеру, играющему Джимми, было бы трудно играть все эти аспекты одновременно.Однако, если бы я собирался пройти прослушивание на роль, я бы попробовал надеть одежду, похожую на описанную здесь. Он дает вам жизненно важную информацию: персонаж из рабочего класса, он полон сдерживаемой энергии и курит. Это тот, кто сильно отличается от, скажем, описания персонажа Джеймса Бонда: «Красивый мужчина в безупречном костюме, с блеском в глазах и пистолетом в куртке». И вы не хотите, чтобы ваша подготовка к прослушиванию так или иначе запуталась!
Вот почему я всегда говорю новым актерам, что они должны прочитать пьесу полностью! Вы всегда должны читать пьесу полностью, потому что постановки сцены, среди прочего, дают вам прекрасные и конкретные идеи о вашем персонаже — о том, как они видят себя в мире и как мир вокруг них реагирует на их присутствие.
Звуковые, световые и технические аспектыЗавершающим техническим аспектом сценических постановок являются звуковые, световые и другие технические направления. Они не так важны для актеров, как другие аспекты, расположенные выше или ниже, но о них стоит помнить. Звук или световой эффект могут существенно повлиять на вашу работу; читая пьесу или готовясь к прослушиванию, всегда помните об этих примечаниях, поскольку выстрел, происходящий за кулисами в середине вашего монолога, вероятно, будет тем, на что вам нужно будет отреагировать!
Указания по производительностиНаряду с этими техническими постановками сцены, которые касаются практических аспектов постановки спектакля, драматурги также будут включать в себя постановки перформативной сцены.Часто это действия из одного слова в круглых скобках, которые указывают на то, как драматург думает, что строка должна быть поставлена. Они могут полностью изменить значение или подтекст строки. Примеры включают:
Гэвин : Я играю в гольф. Я играю в гольф.
Мелисса : Чем еще вы занимаетесь?
Гэвин : (улыбается) Я не понимаю, о чем вы.
Из Party Time Гарольда Пинтера. Или попробуйте Медведенко из «Чекова» «Чайка» :
.Медведенко : Почему? (Задумчиво.) Не понимаю … Здоровье у вас хорошее, отец может и небогат, но у него есть все, что ему нужно. Моя жизнь намного тяжелее твоей. Я зарабатываю двадцать три рубля в месяц, и все, не считая пенсионных отчислений, и в черном не хожу.
Или этот обмен из игры Ноэля Кауарда Shadow Play :
Марта : Вы сколько не возражаете?
Вики : Что ты думаешь?
Она снимает халат с кровати и идет в ванную, оставляя дверь открытой.
Марта : (твердо) О Симоне и Сивилле.
Вики : С разбитым сердцем, дорогая… (Она смеется.) Ты не должна обмануться моим веселым легкомыслием, это всего лишь маскировка агонии, поражения и отчаяния —
Марта : (закуривая сигарету) Ты Крайне раздражает.
Вы можете увидеть во всех этих небольших отрывках, насколько эти парантетические вещества добавляют или изменяют ход действия. Улыбка, когда вы говорите: «Я не понимаю, о чем вы», добавляет полосу подтекста, которого в противном случае не было бы.Также важно отметить, что есть две школы мысли, когда дело доходит до такого рода сценических постановок. Я собираюсь выложить для вас оба варианта, и вы сможете выбрать то, что вам подходит!
Подход № 1 «Уважайте все»Как это звучит, этот подход гласит: если сценарий говорит вам плакать в пятой строке акта 2, вы плачете на пятой строке акта 2, будь то ад или высокая вода! Задача работы для вас, актера, — воплотить свою эмоциональную уязвимость и воплотить ее в жизнь по сигналу! Писатель дал вам все, что вам нужно для этого, и вы должны проникнуть в данные обстоятельства персонажа и выполнить его эмоциональное путешествие, как указано в работе, в буквальном смысле!
# 2 Артур Миллер не владеет вашим выбором….Контрапункт этому, как сказал мне замечательный учитель из Степного Волка, звучит так: «Артур Миллер не делает ваш выбор! Он мертв. Он не вернется! » Атмосфера здесь такова: если вы этого не чувствуете, не делайте этого только потому, что сценарий так говорит. Вы должны воплотить свое собственное видение и интерпретацию роли, чтобы воплотить ее в жизнь. Если вы попытаетесь вызвать эмоциональное состояние по сигналу, оно будет казаться аудиторией вынужденным и фальшивым, делая этот момент недействительным.
Я думаю, что я отношусь к третьему способу, а именно: иногда вы просто не можете этого добиться.Может быть трудно ощутить полную радость на сцене ночью, если днем вы умерли в семье. Возможно, вам будет легче плакать в одни ночи, чем в другие. Я скажу, что к тексту следует относиться с большим уважением и серьезностью. Вы должны попытаться выполнить все, что там написано; однако, если вы не можете этого сделать, или если другой выбор будет сделан в более искренней для вас строке, то продолжайте!
Человек, который действительно готов помочь в такие моменты, — это ваш директор.Режиссер имеет право сказать «да» или «нет» придерживаться этих перформативных сценических указаний в сценарии, и вам следует проконсультироваться с ними, прежде чем принимать какие-либо решения в любом случае. Если вы проходите прослушивание на роль, я бы посоветовал вам доверять своей интуиции, делать то, что кажется правильным, и быть готовым изменить свою интерпретацию, как только вы окажетесь в комнате для прослушивания, если потребуется!
Вот и все! Сценические постановки демистифицированы! Они могут быть намного более эзотерическими, чем приведенные здесь примеры.Однажды я участвовал в постановке Сары Рул « Эвридика » в постановке: « Он строит дом из ниток перед ней », что было технической проблемой, которую нужно было решить, позвольте мне сказать вам! Однако в подавляющем большинстве случаев сценические направления служат фантастически подробными индикаторами характера, окружающей среды и отношений между вашим персонажем и остальным миром в любом конкретном произведении. Надеюсь, эта статья помогла вам понять основы сценической постановки.А если вы хотите попрактиковаться в выполнении инструкций по сцене, почему бы не зарегистрироваться в нашем онлайн-клубе сцены, расположенном ниже!
Природа занимает центральное место, поскольку театры выходят из темноты
- Национальный театр один из более чем 50, использующих правила «Зеленой книги»
- Правила устойчивого развития направлены на то, чтобы помочь театрам адаптироваться
- Театры, сосредоточенные на окружающей среде, поскольку блокировки дали время подумать
ЛОНДОН, 8 ноября. (Рейтер) — Драма экстремальной погоды и сложности, с которыми сталкиваются переговорщики в U.Переговоры по климату в Глазго не упускают из виду театры, которые сделали устойчивость центральным элементом своего открытия после закрытия пандемии.
Лондонский национальный театр входит в число более чем 50 в Великобритании, следуя Зеленой книге театра, в которой излагается, как удалить тысячи тонн нерационального материала из декораций, повторно использовать костюмы и устранить отходы.
Материалы для постановки «Trouble in Mind», сатиры на расизм в театре, которая откроется в следующем месяце, примерно на 90% будут повторно использованы или переработаны.
Начальник производства Национального театра Пол Хэндли сообщил агентству Рейтер, что театры, вернувшиеся из режима изоляции, решили «тщательно и тщательно проанализировать наше воздействие на окружающую среду».
Задача состоит в том, чтобы убедить творческих участников и аудиторию, которая часто платит высокие цены за билеты, в том, что сокращение выбросов углерода не должно быть эстетическим компромиссом.
«Мы должны уйти от языка сокращения и отказа», — сказал Хэндли. «Это не значит, что творчества стало меньше.«
» Возглавляемая театральным архитектором Патриком Диллоном «Зеленая книга» возникла на основе бесед в Zoom с театральными работниками во время изоляции и вызывает международный интерес.
«Если театр актуален, то он должен быть частью этого разговора о самой большой проблеме. — сказал Диллон, — сказал Диллон. авансовые инвестиции — это нагрузка для ограниченного бюджета.
В 2007 году в Хакни, на северо-востоке Лондона, театр Аркола поставил перед собой цель стать первым в мире кинотеатром с нулевым выбросом углерода. Он установил солнечные батареи, систему отопления, которая сжигает отходы и по возможности повторно использует материалы.
Хотя его углеродное воздействие еще не равно нулю, исполнительный директор Бен Тодд сказал, что амбиции сами по себе являются важным сигналом.
Любители театра «хотят представить себе новое будущее, альтернативное будущее», — сказал он. «Использование искусства в качестве места, где это можно сделать, продемонстрировать, продемонстрировать, что экологичность стала реальностью, я считаю, что это действительно мощный инструмент.»
BLACK LIVES MATTER
Актеры выступают в спектакле« Рай »в Национальном театре в Лондоне, Великобритания, 4 августа 2021 года. Хелен Мюррей / Раздаточный материал через REUTERS
Подробнее
Проблемы климата совпадают с социальной справедливостью, поскольку Экстремальные погодные условия, как правило, сильнее всего сказываются на бедных сообществах, часто на черных
Это особенно верно в Соединенных Штатах, где движение черных имеет значение, связанное с ограничениями, ураганами, наводнениями и засухой.
Сандра Голдмарк, профессор театра в Колледже Барнарда Колумбийского университета в Нью-Йорке, разработала инструментарий устойчивого развития, чтобы направлять социально справедливые, инклюзивные и экологические выступления.
Среди тех, кто его использует, — актер Брайс Пинкхэм, который работает над «Достоинством, всегда достоинством», адаптацией мюзикла «Поющие под дождем» для времен климатического кризиса.
Предполагается, что производство будет проводиться в Коннектикуте в следующем году, производство должно быть углеродно-нейтральным и социально инклюзивным.
Музыкальный руководитель — Рона Сиддики, отец которой афганец. Она называет себя борцом за климатическую справедливость и делает музыкальные инструменты из найденных или «найденных» предметов.
«Мы говорим о прямых социальных последствиях. Белизна. Капитализм. Последствия. А как же тогда нам адаптироваться?» она сказала.
BEYOND THEATER
В Университете Глазго, помимо переговоров по климату в ООН, которые стремятся сделать глобальную экономику углеродно-нейтральной, Минти Дональд, профессор современной театральной практики, отдает предпочтение более радикальной интерпретации экологического театра.
Она говорит о необходимости «децентрировать» людей, чтобы «отличные от людей вещи рассматривались как соучастники или актеры».
«Это (эко-театр) призван бросить вызов идеям о том, что люди превосходны и исключительны — идее, которая, возможно, в первую очередь вызвала климатический кризис», — сказал Дональд.
Чтобы совпасть с переговорами о климате, она шла или «плыла» в город, неся камень из бывшего карьера, который служил песчаником для многих зданий Глазго, как напоминание о наших связях с землей.
Для ее студентов и других молодых людей сделать климат в центре событий обязательно, — говорит 23-летний театральный режиссер Сигне Лури, выпускница Тринити-колледжа в Дублине.
«Мы создаем театр во время климатического кризиса: если мы хотим продолжать это делать, мы должны его реформировать», — сказала она.
Отчетность Барбары Льюис; Редакция Кэтрин Эванс
Наши стандарты: принципы доверия Thomson Reuters.
Список вакансий в театре: 12 профессий и как их получить
Если вы любите драму, вам стоит подумать о многих занятиях, связанных с театром.Творческим людям могут нравиться такие роли, как режиссура, драматургия или театральный дизайн, в то время как практичные люди необходимы для работы, такой как светотехник или член театральной бригады. Хорошие навыки работы с людьми необходимы для выполнения большинства ролей, но особенно, если вы помогаете аудитории изо дня в день в составе фронт-оф-команды. И шоу-бизнес — это всего лишь бизнес, требующий от продюсеров и маркетологов того, чтобы билеты продавались.
Небольшое предупреждение — театральные карьеры чрезвычайно популярны, поэтому они очень конкурентоспособны и не очень хорошо оплачиваются.После того, как вы устроитесь на работу, довольно много вакансий будет связано с работой на фрилансе, то есть с работой на разных работодателей на разных шоу, а не с постоянной работой. Поэтому вам нужно будет продолжать соревноваться за работу, даже если вы сделали карьеру. Убедитесь, что это определенно то, чем вы хотите заниматься, прежде чем брать на себя обязательства, найдя места для стажировки и приняв участие в как можно большем количестве шоу в школе или в вашем районе.
Карьера актера
Хотите быть на сцене? Узнайте, как стать актером и подойдет ли вам такой образ жизни.
Карьера директора
Режиссеры возглавляют творческую сторону производства, тесно сотрудничая с дизайнерами и актерами, чтобы воплотить свое видение в жизнь. Читайте о том, как стать театральным режиссером.
Карьера продюсера
Продюсеры берут на себя ответственность за то, чтобы шоу имело коммерческий успех, обеспечивая качественное представление вовремя, в рамках бюджета и с большим количеством проданных мест. Некоторые продюсеры также имеют первоначальную идею шоу и приводят в движение все колеса.Узнайте больше в нашей статье о карьере театрального продюсера.
Карьера драматурга
Не могли бы вы написать оригинальный сценарий к спектаклю или мюзиклу? Если вы считаете себя будущим писателем, ознакомьтесь с нашими советами о карьере драматурга.
Карьера режиссера
Сценические менеджеры контролируют практические аспекты, необходимые для того, чтобы спектакль состоялся. Они следят за тем, чтобы репетиционный процесс был упорядочен, общаются между командами, чтобы убедиться, что все в курсе, и берут на себя ответственность за кулисы во время шоу.Похоже на тебя? Узнайте, как сделать карьеру в сценическом менеджменте.
Карьера сценографа
Художники-декораторы работают в тесном сотрудничестве с режиссерами, чтобы разработать набор, который имеет визуальное воздействие и соответствует видению режиссера постановки. Художники-постановщики часто задают общий тон и для дизайна костюмов и освещения, поэтому все эти элементы работают вместе. Узнайте больше о декорациях и о том, как с ними работать.
Карьера в качестве театрального дизайнера освещения, звукорежиссера, светотехника или звукооператора
Художники по свету и звукорежиссеры театра помогают создать мир спектакля, чтобы привлечь внимание зрителей — их работа носит и художественный, и технический характер.Техники по свету и звуку поддерживают это, выполняя большую часть практической работы, необходимой для настройки шоу. Узнайте больше о карьере театрального дизайнера освещения, звукорежиссера или техника и о том, как им попасть.
Карьера в составе сценической бригады
Сценическая бригада несет ответственность за подготовку сцены для выступления актеров, внесение любых необходимых корректировок, таких как изменение декораций во время выступлений и очистка всего после выступления. Во время гастролей это включает загрузку декораций и любого другого оборудования в фургоны и из них.
Иногда к созданию декорации привлекается сценическая бригада, например, используя столярные или слесарные навыки; в других случаях им просто нужно безопасно и надежно закрепить его на сцене. В некоторых случаях сценическая бригада поможет установить звуковое и световое оборудование по указанию звуковых и световых бригад.
Обязанности во время выступления меняются в зависимости от шоу. В очень традиционном спектакле сценическая команда может летать в задниках сверху, открывать и закрывать сценические шторы между выступлениями и выполнять смену декораций.В более современных постановках может использоваться минимальный набор и любые изменения набора, вносимые актерским составом на виду у публики, но могут быть автоматизированные элементы декорации или сцены (например, вращение, которое поворачивает часть пола сцены по кругу) , которые нуждаются в эксплуатации. Маловероятно, что вас выпустят на сложную технику в качестве члена младшей бригады, но со временем можно обучиться.
Чтобы сделать карьеру члена театральной бригады, вам не нужна особая квалификация. Тем не менее, такая квалификация, как BTEC в плотницком деле, может быть полезна.Вы также можете пройти короткие курсы с Ассоциацией британских театральных техников, чтобы получить базовые навыки и знания в области безопасности, необходимые для работы за кулисами. Бронзовая награда охватывает такие темы, как ручное обращение, здоровье и безопасность, базовые знания по работе с электрическими системами, обращение с противовесами, обращение с канатами и работа на высоте. А опыт работы в школе, молодежном театре или любительских спектаклях поможет.
Ищите возможности начального уровня с местными театрами или с агентствами, которые предоставляют членов сценической бригады для живых мероприятий — для начала вам, возможно, придется работать на временной основе, когда и когда есть работа.Также доступно обучение техников творческих заведений, которые охватывают ряд ролей, связанных со сценической бригадой и обязанностями по звуку и освещению.
Карьера боевого постановщика, также известного как хореограф боев
Бойцовские постановщики, также известные как боевые хореографы, работают с актерами и режиссерами над созданием и обучением сценических боевых сцен, которые вы видите на сцене. Это может быть рукопашный бой (например, удары руками и ногами) или вооруженный бой (например, бой на мечах). Цель состоит в том, чтобы создать драматическое, реалистично выглядящее насилие, обеспечивая при этом безопасность актеров.Боевые постановщики часто работают внештатно (то есть они нанимаются разными театральными труппами на разные спектакли) и часто также преподают сценический бой — например, студентам актерского мастерства или на курсах для любительских или профессиональных актеров.
Первым шагом на пути к тому, чтобы стать режиссером боя, является обучение и повышение квалификации в таких организациях, как Британская ассоциация драматических боев, Британская ассоциация сценических и экранных боев или Академия боевых действий.Кроме того, вы можете получить степень в театральной школе East 15 по актерскому мастерству и сценическому бою. Затем нужно пройти еще несколько этапов обучения и оценки, чтобы попасть в реестр директоров боевых искусств, утвержденный Equity (театральным союзом).
Бойцовским постановщикам нужно хорошо разбираться в театре и повествовании, чтобы их бои работали в контексте, а не просто выглядели как люди, случайно атакующие друг друга. Вероятно, вы обнаружите, что изучение драмы или актерского мастерства в школе, колледже или университете поможет вам.Актерские степени обычно включают некоторые этапы боя и могут привести к получению квалификации в вышеупомянутых организациях, хотя внимательно проверьте детали и уровень квалификации. Некоторые степени драмы также включают в себя сценический бой, хотя он встречается реже.
Фасадный театр карьеры
Персонал фасада обслуживает зрителей, когда они посещают театр или связываются по телефону. Перед входом в здание работают кассы (которые продают билеты), официанты (которые проверяют билеты, направляют людей на их места и продают программы и мороженое), персонал бара, гардеробы и всех, кто взаимодействует с аудиторией — например, клиентов — встреча с персоналом в магазине или кафе, если театр достаточно большой, чтобы их иметь.Часто работа на дому — это неполный рабочий день, а не полный рабочий день.
Чтобы получить работу в театре, полезно иметь аналогичную работу в другом месте, например, обслуживать клиентов в пабе, ресторане, магазине, отеле или привлекать посетителей. Также хорошо иметь какое-то участие в театре или драме, чтобы показать, что вы заинтересованы. Некоторые театры сейчас заполняют довольно много своих ролей волонтерами — в этих организациях вам может быть легче получить оплачиваемую работу, если вы сначала станете волонтером.
Работа на публике может быть полезной первой работой в театре, если вы хотите сделать карьеру вне сцены, ориентированной на бизнес.
Карьера в качестве ассистента по маркетингу в кинотеатрах, специалиста по маркетингу или менеджера по маркетингу
Театрам необходимо привлекать публику, и это задача отдела маркетинга. Им нужно решить, на кого нацеливаться (что может отличаться от шоу к шоу), решить, как лучше всего привлечь их внимание, реализовать планы и затем оценить свой успех.Мероприятия могут включать:
- общается с творческой группой, чтобы решить, что сказать о шоу
- поддержание связи со СМИ и организация вечеров для прессы (некоторые из этих мероприятий могут быть выполнены коллегой по связям с общественностью или агентством по связям с общественностью)
- написание контента для рекламных материалов и программ
- обновление сайта театра
- продвижение спектаклей и самого театра в социальных сетях
- написание и отправка электронных писем, например еженедельных информационных бюллетеней, потенциальным членам аудитории в базе данных театра
- Поддержание связи с графическими дизайнерами и полиграфистами по поводу печатных материалов (например, плакатов, брошюр, листовок и программ)
- организует такие рекламные акции, как скидки, и следит за тем, чтобы кассовые сборы знали об этом.
Ваша первая работа по маркетингу в театре, вероятно, будет в качестве помощника по маркетингу. Чтобы устроиться на эту работу, вам понадобится соответствующий опыт, чтобы вы могли:
- найдите работу маркетолога за пределами театрального мира, прежде чем подавать заявление (будьте осторожны — в театре вы, вероятно, заработаете меньше)
- получите должность офисного администратора, которая поможет вам развить полезные навыки, такие как использование баз данных
- найти стажировку в театре по маркетингу
- участвует во внеклассных мероприятиях, которые помогут вам развить соответствующие навыки, такие как написание и корректура (например, работа в студенческой газете или общественном журнале), а также ваши знания театра (например, участие в студенческой или любительской театральной группе).
Иногда театры хотят, чтобы их помощники по маркетингу имели ученую степень, но не всегда. Если вы хотите изучать соответствующий предмет, вы можете рассмотреть английский, бизнес-исследования, маркетинг или что-то еще, связанное с театром, хотя это не обязательно.
Карьера драматурга
Драматерапевты не работают в театрах, но их работа тесно связана. Они используют драму как способ помочь людям изучить и понять свои чувства и поведение и найти способы улучшить свою жизнь.Например, они могут работать с людьми, которые сталкиваются с проблемами психического или физического здоровья или поведенческими проблемами, или с аутизмом, слабоумием или трудностями в обучении. Драматерапевты могут работать в таких учреждениях, как NHS, школы, тюрьмы, учреждения для молодых правонарушителей и благотворительные организации.
- Чтобы стать драматургом, вы можете получить степень по предмету, связанному с театром или психологией, или пройти обучение и работать учителем, медсестрой или социальным работником.
- Вам необходимо проработать как минимум год (оплачиваемый или добровольный) на работе, которая включает в себя помощь людям, у которых есть потребности, с которыми вы можете столкнуться как драматург — например, вы могли бы работать в роли психиатра.