Рисунки цирк будущего: Рисунок от лошади | WORLD PODIUM

Рижский цирк: «Ждем зрителей всех возрастов!»

Рижскому цирку в этом году исполняется 133 года. За долгие годы эксплуатации уникальное здание сильно обветшало и перестало отвечать нормам безопасности и современным эстетическим требованиям. Сейчас на территории цирка развернулась грандиозная стройка. Как изменится Рижский цирк в ближайшем будущем – об этом мы расспросили арт-директора Мартиньша Киберса.

Большие надежды

Встречая нас на территории цирка, Мартиньш Киберс сообщает удивительный факт: в здании с более чем 130-летней историей капитальный ремонт никогда не проводился, хотя давно был необходим.

Сегодня территория цирка превратилась в грандиозную стройку. Заканчивается этап демонтажа, впереди – новый этап реконструкции – реновация арены и фасада, улучшение энергоэффективности и теплоизоляции здания (под ареной будет утепленный пол), создание новой вентиляционной системы, инсталляция новой электропроводки.

Чтобы зайти на стройплощадку, приходится облачиться в рабочий жилет и каску.

Рассказывая нам о ходе реконструкции, Мартиньш Киберс пытается перекричать грохот строительных работ.

Вход в арену нам перегораживает самосвал, с жутким лязгом скидывающий на землю металлическую арматуру.

От прежней арены мало что осталось. Обнажена кирпичная кладка стен, фундамент разобран до основания и частично залит заново, зрительские трибуны полностью демонтированы. Деревянная конструкция купола выглядит сильно обветшавшей, сквозь прорехи видно небо. Кажется, от былого великолепия цирка только и остались что несколько изящных рисунков на пока еще не тронутых стенах фойе. Однако новые руководители цирка полны энтузиазма и надежд на будущее.

Бережный демонтаж

По словам Мартиньша Киберса, демонтаж проводится бережно: большинство исторических свидетельств сохранятся в реновированном здании и будут доступны для обозрения публики:

– В процессе демонтажа обнажились разные культурные слои, в частности, орнаменты и рисунки, сохранившиеся на стенах здания с начала постройки.

Они будут интегрированы в дизайн нового помещения. Вокруг арены останутся созданные из рельсов старые металлические колонны, поддерживающие основания купола.  Чтобы конструкция стала крепче, рядом с ними возведут новые колонны. Купол ждет масштабная перестройка. Над старой решеткой купола возведут новую поддерживающую конструкцию из экологичных перекрестно-клееных деревянных панелей с точками подвески для воздушных акробатов (архитекторы обещают, что конструкция выдержит до 70 акробатов. – Прим. авт.).

Во время демонтажа строители нашли любопытные свидетельства разных эпох: выпущенные более века назад программки, нарисованные вручную рекламные плакаты довоенного периода, советские пропагандистские плакаты времен Сталина.

Плакаты сейчас хранятся в цирковом гараже. Эти и другие находки – старинные фантики от конфет, забытый одним из работников в 60-е годы   паспорт – администрация планирует показать на временной экспозиции, посвященной истории цирка.

Немного истории

Рижский цирк является одним из старейших цирковых зданий в Европе и единственным сохранившимся цирковым зданием в странах Балтии. Первое представление на арене Рижского цирка состоялось в конце декабря 1888 года. Цирк имеет статус памятника архитектуры государственного значения.

Строительство как цирковой трюк

Выяснилось, что при строительстве Рижского цирка активно использовались вторичные материалы, еще более старые, чем само здание. Архитектор Улдис Лукшевицс из бюро NRJA, которое разработало проект реконструкции цирка, сравнил манеру строительства здания с цирковым трюком:

– Это здание – единственное капитальное здание цирка в Балтии – появилось благодаря Альберту Саламонскому, предпринимателю и энтузиасту цирка. Но он был еще и цирковым артистом, и методы строительства здания действительно во многом напоминают цирковые трюки. Однако со временем секреты трюков раскрываются… Меняются ценности цирка в Латвии и мире, должно измениться и понимание той архитектуры, которая эти новые ценности отражает.

Большие перемены ждут и территорию цирка – улицы Меркеля и Альфреда Калниня соединит прогулочный пассаж, для пешеходов построят мостики, с которых откроются лучшие виды на купол цирка. Для камерных представлений будет построено здание театра black-box («черная коробка»), отдельный комплекс соорудят для школы современного цирка и художественных резиденций.

По словам Мартиньша Киберса, полностью территорию цирка планируют реконструировать к 2028 году. Сам цирк распахнет двери раньше: предположительно в 2023 году на арене уже смогут идти представления.

Арена изменчивой формы

– Почему надо было затевать столь масштабную перестройку цирка? Разве нельзя было просто реновировать здание?

– Чтобы ответить на этот вопрос, надо вспомнить историю. Рижcкий цирк был построен в 1888 году по проекту архитектора Яниса Фридриха Бауманиса. Заказчиком выступал известный в то время артист цирка, наездник и предприниматель Альберт Саламонский, который также был директором и основателем других цирков – в Берлине, Москве, Одессе. Строительство цирка прошло в рекордно короткие сроки: чуть ли не за несколько месяцев. Выбор материалов был необычным. Например: основанием для трибун служили дверные косяки, колонны, поддерживающие купол, были созданы из железнодорожных рельс, но оказались довольно прочными. В определенных местах здания не было стен и фундамента. А вот вторичные материалы из дерева и построенный в 50-е годы второй этаж создавали серьезные риски. Хорошо еще, что здание простояло так долго и не обрушилось. Поверхностная реновация не решила бы всех проблем здания.

– Как будет устроена арена цирка? Где разместятся зрительские сиденья?

– Сиденья будут раздвижными, телескопическими. Благодаря этому арена сможет менять свою форму – от круглой до квадратной и прямоугольной, пригодной для фронтальных представлений. Изменится и дизайн фойе – он будет не только эстетичным, но и функциональным.

– Сохранится ли на фасаде мемориальная доска в память о Гунаре Каткевиче – воздушном гимнасте и долголетнем директоре цирка?

– Да, конечно.

– Как изменится здание со стороны фасада?

– Работы по укреплению исторического фасада цирка при поддержке Министерства культуры проводились в 2017 году, когда выяснилось, что фасад находится в аварийном состоянии.

Тогда же мы привели в порядок входную зону со стороны улицы Меркеля. После первого этапа реконструкции, который закончится в августе 2022 года, фасад приобретет облик, близкий к историческому.  Он станет ниже и изменит цвет на кремовый. Купол цирка будет просматриваться с улицы Меркеля.

– Какие еще новшества предвидятся?

– Улицу Меркеля и улицу Альфреда Калниня соединит проход, по которому смогут гулять не только посетители цирка, но и все желающие. Территория цирка станет публичным пространством, мы хотим придать кварталу новое дыхание, открыть здесь кафе.

– Во сколько обойдется реконструкция Рижского цирка?

– С помощью ЕС и Министерства культуры для первого этапа привлечено около 5 миллионов евро. Вся реконструкция обойдется более чем в 10 миллионов евро. Территория цирка – порядка 3500 квадратных метров. Квадратный метр  реставрации стоит от 2 до 3 тысяч евро. Хотя стройматериалы подорожали, мы успели заказать их еще по старым ценам.

Без животных и постоянной труппы

– Каким вы видите будущее цирка?

– Цирк будет развиваться по трем направлениям. Это цирковые представления, цирковая школа и резиденции, в рамках которых для работы над спектаклем к нам приезжают артисты из разных стран и создают шоу на месте. Мы хотим создать платформу для сотрудничества с местными и иностранными артистами. Нашими постоянными резидентами являются участники латвийской театральной труппы Kvadrifrons, два года назад получившие латвийскую театральную премию «Ночь лицедеев» за лучший спектакль. У них есть своя публика и хорошие отзывы. Мы стремимся превратить цирк в мультифункциональное пространство, где найдется место и выставкам современного искусства, и концертам, и клоунаде, и современному танцу.

В современном цирке артисты охотно экспериментируют, ищут новые формы, иногда это что-то, что лежит под ногами, никем не замеченное.

– Будет ли у Рижского цирка постоянная труппа?

– У нас нет цели держать свою труппу. Свои труппы есть, как правило, у цирков шапито, которые колесят по городам Европы. У рижского цирка никогда не было постоянной труппы. Были лишь отдельные ее элементы – клоуны, труппа варьете.

– Можно ли ожидать в нашем цирке представлений с участием животных?

– Думаю, что нет. Общество поменялось. Если 100 лет назад человек чувствовал свое превосходство над природой и миром животных, то сейчас этот взгляд на мир уходит в прошлое.

– Правильно ли я понимаю, что классических цирковых представлений на манеже Рижского цирка уже не будет?

– Современный цирк непредсказуем, это вам не череда повторяющихся аттракционов: вышел медведь – вышел клоун – выступили акробаты. Чаще всего это спектакли без слов, в них могут быть и элементы традиционного цирка, например, выступления акробатов, или клоунов, но все большую роль играет месседж, история. Это стереотип, что цирк адресован только детям. Современный цирк говорит без слов с разными возрастными категориями, с людьми разных национальностей.

Представления могут быть очень разными, но мы стремимся к тому, чтобы они давали позитивный заряд, вызывали улыбку.

– Что вы посоветуете старшему поколению, привыкшему к классическому цирку? Им остается посещение шапито?

– На наши спектакли ходит разная аудитория, в том числе и пожилые люди. В Европе пожилая аудитория охотно ходит в современный цирк, людям это нравится. Наши двери будут открыты для людей любого возраста, им просто стоит прийти, посмотреть и самостоятельно составить впечатление. Надеюсь, все, кто к нам придут, вовлекутся и будут приходить снова и снова. И бабушки-дедушки будут своих внуков приводить.

Цирк в этом сезоне

Планируется, что 16 и 17 декабря в Железнодорожном музее на бульваре Узварас, 2а в рамках «Цирковой ночи» (их проведение – новая европейская традиция) пройдет шоу How to Welcome the Aliens («Как приветствовать инопланетян») труппы EAEO, которое рассказывает о высадке пришельцев на Землю. В основе шоу – клоунада и искусство жонглирования. Земляне открывают инопланетянам особенности жизни на Земле, знакомя с ее устройством, гравитацией, атмосферой и историей.

Цирковая школа

– Как в Латвии устроено цирковое образование? В Рижскую цирковую школу принимают всех желающих?

– Рижская цирковая школа работает пятый год, сейчас она находится на улице Зеллю, 25, в бывшем здании факультета физики и математики ЛУ. Туда принимают и детей, и взрослых, устраивают и семейные занятия. Обучают акробатике, жонглированию, актерскому мастерству, танцу как на любительском, так и на более серьезном уровне. Многие группы уже укомплектованы. Мастер-классы для детей проводят и наши, и зарубежные артисты.

– Цирковая школа сможет сделать из учеников профессионалов?

– У нее нет специальной цели сделать всех детей профессиональными артистами. Есть цель – развить разные полезные навыки – и физические, и человеческие. На занятиях дети учатся больше доверять друг другу, эффективнее общаться. Учатся воспринимать ритм, музыку, становятся более ловкими. В этом году цирковая школа выпустит первую детскую сценическую группу – воспитанники смогут ставить небольшие номера.

Мы хотим подготовить выпускников к тому, чтобы они могли дальше учиться за рубежом – в Швеции, Финляндии, Франции или других странах, получать в том числе и высшее цирковое образование. Самое большое количество цирковых школ в Северной Европе находится в Финляндии – более 100.

Учеба за границей дает возможность завести контакты, найти партнеров для сотрудничества. 

– Раньше вы говорили, что цирковая школа готовит совместный образовательный проект с Академией культуры. Он осуществится?

– Мысль эта еще не погасла. Но у нас пока не хватает преподавателей. Есть идея пригласить иностранных преподавателей, но это пока на уровне разговоров. Не думаю, что в ближайшие пять лет получится запустить курс в Академии культуры.

– Я читала о том, что в Европе цирки и цирковые школы привлекают трудных подростков. У нас такая практика есть?

– Мы приглашаем на спектакли детей из социальных центров, воспитанников детских домов, неслышащих детей и взрослых. Работаем с детьми с синдромом дефицита внимания, им трудно обучаться, трудно сконцентрироваться. Для таких детей наши преподаватели проводят мастер-классы по жонглированию – они учат концентрации внимания.

«Боюсь, что дух цирка будет утрачен»

Экс-директор Рижского цирка Лолита Липинска делится мыслями о его прошлом и будущем.

– Рижский цирк для меня остался в прошлом, хотя, конечно, я слежу за новостями в СМИ. У меня сложилось впечатление, что сейчас проводится не реставрация уникальнейшего памятника архитектуры, а практически его полный снос. Странно, что Бюро по защите памятников архитектуры этот проект одобрило.

В обновленном цирке нам обещают показывать сценические и уличные шоу, а не традиционное цирковое представление на манеже, которое объединяет три позиции: выступление животных (в первую очередь лошадей), выход клоунов и другие жанры (акробатика, фокусы и т. д.). Если какой-то позиции нет, это уже не цирковое представление, а что угодно – гимнастический театр, шоу клоунады или демонстрация животных. И подобные шоу рассчитаны скорее на взрослых, чем на детей.

Цирковое искусство очень древнее, пару лет назад цирковое сообщество праздновало 250-летие со дня основания первого цирка современного типа во Франции. На таком цирке выросли многие поколения зрителей. Основателя Рижского цирка Альберта Саламонского почитают в Европе и во всем цирковом мире – он был первым, кто при серьезной конкуренции стал показывать представления очень высокого профессионального уровня и ввел специальные дневные детские представления. На эти представления взрослые водили детей бесплатно. Цирк способствовал объединению семьи.  Европейский традиционный цирк и сейчас нацелен на сплочение разных поколений семьи, ведь приводят детей в цирк бабушки и дедушки, вспоминающие на представлениях цирк своего детства…

Надеюсь, классический цирк в Латвии не исчезнет, хотя без постоянного здания, без поддержки государства и самоуправлений ему будет трудно.

В свое время здание цирка Юрия Никулина в Москве тоже снесли до основания и построили новое. Когда Никулин в последний раз вышел на старый манеж, он запустил в бутылку из-под шампанского воздух старого цирка. Затем этот дух из бутылки он выпустил в новом здании. Поэтому цирк Никулина до сих пор жив. Боюсь, в Рижском цирке дух будет утрачен, это место станет стерильным.

Марина СИУНОВА

Дети без страховки. Магнитогорцы увидели будущее цирка » Новости на Верстов.Инфо

Магнитогорску повезло принимать на своей площадке юбилейный фестиваль. «Сальто в будущее» проходил в этом году в десятый раз. В фестивале приняли участие юные артисты цирка со всего Южного Урала, а также гости из Перми и Свердловской области — всего 27 цирковых коллективов. 2-3 ноября на арене магнитогорского цирка жюри отсмотрело 99 номеров. Лучшие из них были представлены 4 ноября на большом Гала-концерте. 

В число участников вошли три магнитогорских любительских цирковых коллектива: «Калейдоскоп чудес» Дома учащейся молодежи «Магнит», «Smile» центра детского творчества Орджоникидзевского района и прославленный образцовый цирковой коллектив «Улыбка» Левобережного дворца культуры металлургов. Серьезную конкуренцию нашим артистам составили известные любительские коллективы Южного Урала: образцовая цирковая студия «Жар-птица» и цирк «Арлекино» из Челябинска, народный цирк «Аллегро» из Чебаркуля, цирковая студия «Феерия» из Южноуральска и другие. Многие их выпускники стали профессиональными артистами, кто-то даже работает в легендарном канадском цирке «Дю Солей». Так, например, коверный в проходящей сейчас в Магнитогорском цирке программе «В созвездии льва» — воспитанник любительского циркового коллектива «Аллегро». С другой стороны, некоторые ребятишки, приехавшие на конкурс, первый раз в жизни выступали на настоящей арене. 

Цирк — это особый мир. Мир красоты, артистизма, фантастических трюков и ярких образов. И главное, цирк — это безграничное трудолюбие артистов. Именно это увидели все гости Гала-концерта. Все было по-настоящему, юные артисты выкладывались на манеже как профессионалы. Несмотря на большое количество гимнастических и акробатических воздушных номеров, никто из участников не пользовался лонжей. Были представлены все цирковые жанры, кроме дрессуры: воздушная и партерная гимнастика, все жанры акробатики, клоунада, оригинальные жанры, хула-хуп, жонглирование, эквилибр на свободной проволоке.

В день Гала-концерта в цирке был полный аншлаг. Даже тем, кто приходил по пригласительным билетам, сложно было найти свободное место. Зрители сидели и стояли в проходах и на ступеньках. Всех гостей и участников приветствовала заместитель  министра культуры региона Наталья Диская:

«Магнитогорск — замечательный город. Фестиваль «Сальто в будущее» — праздник молодости и таланта. С каждым годом растет число участников. И в этом году площадкой для фестиваля стала арена настоящего цирка. Это прибавило задора и желания побеждать».

Каждый из 27 номеров был по-своему ярок и интересен. Неудивительно — ведь все участники Гала-концерта уже стали победителями, заслужили дипломы лауреатов. Юные силачи играючи жонглировали 16-киллограмовыми гирями, маленькие атлеты в костюмах циркачей начала прошлого века вставали в трехъярусную пирамиду, гимнастка из Челябинска показала зрителям не только чудеса пластики в образе медузы Горгоны, но и представила своего ассистента — декоративного питона… Но обладателем Гран-при стал номер на трапеции артистов циркового коллектива «ЛЭВИС» из Златоуста Дианы Щуповой и Александра Цуканова. Помимо главной награды, жюри отметило лучшие номера в жанрах «Акробатика» (номер «Кот Базилио и Лиса Алиса» в жанре икарийские игры Валерии Титовой и Анны Мамаевой, цирковая студия «Феерия», Южноуральск), «Гимнастика» (номер «Коты на крыше» Валерии Бравинской и Дианы Семисыновой, цирковая студия «Феерия», Южноуральск), «Жонглирование» («Калинка» — диаболо Полины Григорьевой, цирк «Арлекино», Челябинск) и «Эквилибр» (эквилибр на катушках «Чарли» Никиты Убакова и Таисии Летягиной, цирк «Икар», Миасс). Также кубками были отмечены самые сложные, оригинальные и артистичные выступления участников.

В число победителей вошли и два магнитогорских участника фестиваля. Семилетний кроха-гимнаст на ремнях Ярослав Бунин представил трогательный образ Чарли Чаплина. Выполнял сложнейшие трюки без страховки и своим выступлением тронул не только жюри — все зрители приняли малыша на ура. Он стал обладателем диплома «Самый юный участник». А фокусница Виктория Казарина за номер «Иллюзия» была награждена дипломом лауреата. Оба артиста занимаются в образцовом цирковом коллективе «Улыбка» Левобережного дворца культуры металлургов под руководством Альфиры Зариповой.

Помимо дипломов, подарков и медалей, участие в фестивале для многих артистов могло стать шансом попасть в профессиональный цирковой коллектив. На прошедшей в пятницу, 1 ноября, пресс-конференции, посвященной  фестивалю «Сальто в будущее», организаторы рассказали, что ребят будут еще и отсматривать профессиональные артисты, и, возможно, кому-то из  юных талантов поступит предложение поработать в настоящем цирке.

Краски современных технологий: Архитектура будущего

Друзья, представляем результаты конкурса Краски современных технологий.

 

«Архитектура будущего: дома и улицы города». Рисунок

 

«Архитектура будущего: дома и улицы города». Работа в технике киригами или pop-up открыток

 

«Архитектура будущего: внутреннее пространство дома». Рисунок

 

юниоры (15-18)                

Таков мой будущий дом с окнами

Куренкова Мария Михайловна

 

 

«Архитектура будущего: пространство игры для детей». Работа в технике киригами или pop-up открыток

 

 

С 02 по 7 марта 2019 года проводится сбор работ призёров и победителей конкурса в семейном центре «Солнечная Сова» по адресу: г. Екатеринбург, ул. Циолковского, 29, секция Ж. или в библиотеке №17 по адресу: г. Екатеринбург, проспект Ленина, д.70

 

Выставка рисунков призёров и победителей будет проходить в библиотеке №17 с 10 по 24 марта. Награждение призёров и победителей конкурса состоится в рамках открытия выставки 10 марта 2019 года.

 

Программа открытия выставки:
14.00 — встреча участников. Игра — знакомство с пространством библиотеки и выставкой (путеводитель по выставке, который необходимо заполнить, конкурс коротких рассказов по мотивам выставки) 

14.40 — концерт «Музыка и краски»
Во время концерта слушатели могут конструировать и перебирать материал, рисовать, выражая впечатление от музыки. Используемый материал — коробки с сенсорным материалом (камни, орехи, палочки, глина, сено, глиняные кирпичи). 

15.00 — награждение призёров и победителей

15.30 — мастер-класс по киригами 

 

Дипломы участников конкурса, не ставших призёрами и победителями, и благодарственные руководителям работ можно будет забрать:

С 10 по 24 марта 2019 годав библиотеке №17 по адресу: г. Екатеринбург, проспект Ленина, д.70 .

После 24 марта в семейном центре «Солнечная Сова» по адресу: г. Екатеринбург, ул. Циолковского, 29, секция Ж

Наивность – форма организации импровизации в цирке

Чрезвычайно интересным является вопрос импровизации в условиях цирка, когда многие номера просто опасны для исполнения, не говоря уже о возможности в их ситуации импровизировать. Но наряду с этим есть номера и жанры, которые не только предполагают факт присутствия импровизации, но даже выстраивают на этом свои основные действия. Так, номера, связанные с риском для жизни, в силу своей специфики не могут быть объектом для импровизации. Предположим, что где-то под куполом цирка исполняется номер, где точность траектории полета вольтижера диктует успех проведенного трюка и гарантирует успех всего номера. Там, естественно, ни о какой импровизации не может идти речи. Или артисты исполняют трюк «колонна» на канате там же, под куполом цирка, когда «нижний» на своих плечах несет несколько человек, одновременно ими балансируя. В этом случае тоже не может быть речи об импровизации. В целом все, что связано с риском для жизни, не предполагает такой возможности, поэтому сама способность исполнить импровизацию подвергается большому сомнению. Но в номерах, связанных с партерной работой, импровизация имеет место: например, в работе жонглера. Надо сказать, что субъект-артист в ситуации импровизации мотивирован не только внутренним состоянием, но и внешними факторами, которые влияют на сам рисунок импровизационной ситуации. Это также можно считать моментом, влияющим на стимулирование продолжения действия по формированию стандарта действия, но уже в новых обстоятельствах. В этой связи можно сказать, что мотивация, лежащая в основе введения артиста и рисунка его поведения, является также источником мотивационной значимости на произведение импровизации.
Ж. Нюттен в свое время серьезно относился к импровизации, и его замечания по этому поводу очень ценны: «Целевые объекты, которых можно достичь только путем пошагового выполнения действий на протяжении длительного периода времени в различных местах, сразу же можно рассмотреть и оценить с различных точек зрения, включая их доступность. В то время как на уровне воображения многие возможности доступны, их осуществимость на уровне реальности еще необходимо оценить… Фантазия замещает поведение на реальном уровне и приводит человека к пустым грезам, в то время как динамическое целеполагание – это подготовительный шаг к структуре эффективного поведенческого процесса… Именно динамизм отношенческого функционирования (то есть потребность в объекте поведения) активирует познавательное функционирование, манипулирование при этом многими поведенческими возможностями, находящимися в его распоряжении» [1].
По сути, импровизация тесно граничит с фантазией, основанной на контексте номера. Например, какую бы артист ни взял «ноту», «тональность» своего выступления, какую ни выстроил бы последовательность трюков во вновь созданном творческом образовании – номере, во многом его успех будет зависеть не только от фантазии на заданную тему – например, удовлетворение некоторых потребностей, – но и от тех мотиваций, которые побуждают его к этим действиям. Это могут быть и познавательные мотивы, связанные с раскрытием возможностей предметов, и возможность оказать соответствующее впечатление на публику, и многие другие факторы. Именно в раскрытии доминирующей мотивации, связанной с эгоцентрическими мотивами, направляют его действия не вне себя, а на себя, т. е. максимально сосредоточиться на себе, привлечь к себе внимание и утвердить тем самым свою универсальность или исключительность. Происходящие в этих случаях импровизации, повторы нужно рассматривать как некую возможность лишний раз проявить свою способность осуществлять влияние на зрителей. Например, жонглер В. Чернов, одновременно жонглируя несколькими мячами, смотрит не на мячи, а в зрительный зал и повторяет этот прием неоднократно. Поэтому подобные воздействия на зрителя обладают магической, достаточно притягательной силой и эмоциональным воздействием, которые способны достичь необходимого эффекта.
Что касается мотивации в экспромте клоунов, то здесь особое место отводится качественному многообразию мотивации социального взаимодействия, что важно для точного понимания самого поведения и его выстраивания. В действиях клоунов часто прослеживается мотивация «знакомиться с людьми», сидящими в зрительном зале. Именно эта мотивация является главнейшей при работе артиста со зрителем. Вначале по внешним признакам из зрительного зала выбирается будущий «партнер», потом выявляется его способность входить в контакт, быть понятым, податливым для различного рода действий. В результате у артиста выстраивается определенная характеристика данного типа, которая в дальнейшем и будет влиять на форму будущих импровизаций со зрителем. В этом контексте есть очевидное преимущество в понимании мотивации в поведенческих ситуациях и взаимоотношениях с объектами. Тем самым, именно благодаря самой природе поведенческих взаимосвязей со зрителем, артист психологически становится зрителю «приятелем», «другом» и проч. Способность манипулировать объектами-зрителями включает в себя психическое или динамическое манипулирование, взаимодействие с группой зрителей, не только сидящих на местах, но и выведенных в манеж. В целом любой человек скорее деятелен, чем наблюдателен, и его трудно удержать от вмешательства в такое привлекательное действие, как цирковое. Активного вмешательства в естественный ход художественного развития событий. Это продиктовано стремлением создать новые ситуации, которые впоследствии и происходят в манеже с участием зрителей. Одно дело – ситуация, связанная с развитием каких-либо действенных событий, другое – эмоциональное восхищение.
При этом важно учитывать, как влияет на развитие ситуации выбор партнера из зрительного зала, которого артист наделяет разного рода типичными характеристиками. В этом есть еще одна мотивация – удовольствие от причинности. Зритель в этих условиях становится homo faber (человеком творящим), т. е. в тех условиях, когда зритель видит результат своего труда и участие в этом результате, который он создает или в котором он участвует. Таким образом, он стремится обладать психофизическим продуктом своего труда. В этой форме импровизация есть элемент наивности, веры в происходящее, веры в свои силы, пусть искусственно созданные.
Поэтому, когда клоун выстраивает поведенческие отношения со зрителем, их взаимосвязи в том виде, в котором они востребованы, можно рассматривать как поведенческую динамику в своей потребности и делать это по принципу «средство – цель», где средство – зритель, цель – смех. Мотивация понимается обычно как импульс, возникающий внутри организма по отношению к индивиду объекта. В данном определении мотивации можно четко проследить мотивы, толкающие зрителя и артиста на необходимые контакты, когда поведенческие взаимоотношения являются отражением того факта, что сознание артиста активно направляет к предпочитаемым им взаимодействиям с определенными объектами, будь то предмет – реквизит. Происходит подобное в основном и на основе учебы путем наблюдения и подражания, выраженной в своей наивной форме. Но при этом импровизации часто имеют мотив ассоциации и этими ассоциациями побуждают к определенным импровизациям, экспромту. Поэтому часто бывает так, что наивность становится на пути к импровизации мотивом, причиной. А в жанре «дрессура» домашние животные становятся побудителями к проявлению наивности: погладить кота или кошку, поиграть со щенком, где не последнюю роль играет ассоциация с чем-либо, при которой ответная реакция проявляется сразу же.
Особенность импровизации в цирке тяготеет и находится в области случайного и сиюминутного на пике вдохновения. Этимологически слово «импровизация» восходит к латинским «improvises» (неожиданный, внезапный, непредвиденный), «eximproviso» (без подготовки), что относит этот феномен к спонтанности. Не зря импровизацию традиционно трактуют как «искусство одновременно мыслить и исполнять музыку» [2]. В цирке под этим надо понимать особое творчество, когда без предварительной подготовки совершается мозговая атака, переходящая в действие с ходу, с места, акцентируя максимальную непосредственность, основываясь на наивности в принятии решения, развитии художественной мысли в самом творческом акте. При таком развитии событий можно утверждать, что одновременно рождаются не только новые действия, но и новые содержательные формы и их ценности. В импровизации, основанной на контексте (как в джазе) произведения как первоначального плана, начинает деформироваться основная идея в ситуациях контекста, и тем самым происходит некоторое временное отступление от генерального плана произведения. Например, в джазе импровизация – это временное отступление от главной темы, но совершаемое в той же тональности, обогащая новыми формами основную мелодию. В цирке это может быть чуть ли не отдельным произведением внутри целого большого номера, в некоторых случаях способным переосмыслить первоначальный вариант. Поэтому можно рассматривать истоки импровизации как способности артиста к некоему ответному действию, возникшему на основе стремления собственной души, реакции на действия партнера или зрителя. Тем самым импровизацию в цирке можно рассматривать как один из вариантов установления диалога, который влияет на выражение замысла и его осуществление в виде неких эмоциональных вспышек, озарений импровизирующего.
Импровизацию можно сравнить в исключительных случаях с дисбалансом, хаосом в организованной ранее структуре, привносящем некий художественный беспорядок, но беспорядок, обогащающий «порядок», придающий «порядку» новое смысловое значение. «Импровизационное начало неотъемлемо входит в структуру подлинно художественного, т. е. подлинно оригинального познания, которое может быть осмыслено, в частности, как череда локальных импровизаций. Ведь творческий процесс экспериментален на всем его протяжении, и на каждом этапе это не столько следование уже имеющимся планам и намерениям, сколько естественно складывающиеся отступление от них, их пересмотр, даже попрание. Тут на каждом шагу возникает нечто, не предусмотренное самим автором» [3]. К этому надо добавить, что импровизация – это всегда создание какого-то нового содержания в процессе исполнения. Импровизация в таком ракурсе предстает как публичное выполнение собственно духовной потребности, как умение и способности сфокусировать в нужный момент все силы души и ума, все заветы трюковых возможностей. Иначе говоря, импровизация призвана воплотить заряд энергии и творчества как необходимый отклик на внутреннее побуждение, как определенную форму отклика на внешний раздражитель.
Здесь надо заметить, что творческий потенциал артиста прямо пропорционален его импровизаторским способностям: насколько артист склонен к «спонтанному смыслопорождению». Поэтому склонность к импровизации является уникальным тестом на творческую одаренность. Без импровизации невозможно любое творчество.
В этой связи целесообразно обратить внимание на итальянский театр комедии дель арте ХVI века, который был полностью построен на импровизации. Вместо написанной пьесы существовал сюжетный план, на основе которого актеры свободно импровизировали по ходу развития действия, подчиняясь ситуационным запросам своих коллег и публики. Это обстоятельство и оправдывает столь длительный срок существования комедии дель арте, когда все импровизации и экспромты отвечают злобе дня. Яркий тому пример – «Принцесса Турандот»: спектакль, поставленный Е. Вахтанговым еще в 1922 году, но актуальный до настоящего времени. Режиссер спектакля точно уловил современность, изложенную в стиле импровизации, что придает спектаклю остросюжетность, актуальность и театральность. Действие развивается по театральным канонам и поэтому привлекательно всегда, во все времена. К примеру, Дживелегов напоминает о том, как зарождалась комедия дель арте в самой Италии ХV1 века: «На городских площадях Италии, помимо новеллистов и сказителей, работали другие представители живого слова, хотя и менее высокой квалификации. Здесь и там иногда появлялись импровизаторы, которые предлагали собравшейся около них публике дать им любую тему, и он готов был спеть песенку, придумать какие угодно куплеты любым метром, притом все это так, что публике будет ясно, что никакого мошенничества нет и все сочинено тут же, на месте» [4]. До сих пор на эстраде можно встретить сродни импровизации жанр «буриме», когда на данную зрителем рифму артист тут же сочиняет стихи. К сожалению, этот жанр вымирает, так как требует от артиста импровизационного склада ума, культуры и вкуса. Конечно, импровизация – едва ли не самый надежный способ наделить художественное целое той необходимой энергетикой, аурой, которая способна заражать зрителя нужным настроением, втягивая его тем самым в основное действие.
В этом случае артист нуждается в искренности своих помыслов, незамедлительности сознания в принятии решения. Тогда он оказывается в хорошем смысле слова «стихией, т. е. в двойном ударе» и тут же в какой-то степени становится наивным. Именно импровизационный блеск для него жизненно важен, он как бы начинает проживать новую жизнь, подсказанную ему свыше. Благодаря этому он добивается подлинной виртуозности, легкости, являющимися специфическими откликами на художественные обстоятельства. Например, при созерцании в цирке артиста, парящего в воздухе, зритель как бы приобщает себя к некоему космосу, он как бы сам витает над землей, оглядывая мир своей жизни свысока, и становится его обитателем без границ, ощущает свое превосходство над всем, что творится внизу, что обитает на земле. Но вот артист заканчивает свое совершенство, и зритель вновь обращается к тем формам, в которых он обитал изначально. И всѐ это состояние возвышенности и обыденности становится банальным и сравнимо разве что с наивностью. И здесь зритель, начиная анализировать происходящее, по-настоящему дает определение значимости происходящего, соединяя тем самым в своем сознании вечность и время как бесконечность и ограниченность. Всѐ вместе создает ощущение некой невесомости сознания, как некое пребывание в сказочной мистерии со своим верхом и низом, где растворяются временные и пространственные, волевые и целевые векторы человеческого существования – всѐ то, что привносит в обыденную жизнь элементы неожиданности, парадокса, структурированные так, что оказывают некое влияние на проявления этой жизни. Благодаря мистериальности циркового представления перед зрителем возникает возможность понять и ощутить на себе особое состояние, особый человеческий настрой по отношению к окружающему пространству, подталкивая к распознаванию происходящего и своего места в нем.
Артист цирка сродни театральному актеру способен предстать перед зрителем во всей своей непосредственности, как говорил Е. Гротовский: «Постепенно, исключая из зрелища, все, что поддавалось исключению, мы опытным путем установили, что театр может существовать без грима, без автономного костюма, без «играния» светом, без музыки и т. п. Но не может существовать без связи – отношения актер – зритель, без их непосредственного, ощутимого, человеческого общения» [5]. В цирке пластика может заменить собой все имеющиеся атрибуты искусственности, и артист, выходя на манеж в одних трусах, способен покорять зрителя своей искусностью владения телом. Это говорит о том, что артист представляет себя в цирке не только в максимально «открытом» виде, публично, но и в наивном поведении утверждает свои способности (встает на голову, ходит по манежу на руках и т. д.) желая получить соответствующий отклик у публики.
Наряду с этим в цирке существует и наиболее ярко выраженно: «Неповторимость, единственность, сиюминутность актерского переживания, «аскетского», очищенного от всех неорганических элементов, превращает театральный спектакль в особого рода осязаемую встречу между творцом и зрителем» [6].
В своих высказываниях Гротовский обращает внимание на то, что существует инструмент в актерском мастерстве как целостная сфера актерского «тела-памяти», как «акт души», который актер должен не иллюстрировать организмом, и это важно в цирке, а «совершать организмом» – что и есть своеобразное состояние артиста, которое в ярких формах достигается в мистериальном цирковом представлении, т. е. артист совершает трюковые действия «всем собой», во всей своей духовной и физической целостности. И всѐ это сопровождается не только внутренним, но и внешним артистизмом, что можно назвать «поведенческим артистизмом». В этом и заключается виртуозность артиста цирка, особенная артистичность, сопряженная с риском, когда происходит мастерское владение искусством «не делая лишнего». Это побуждает артиста цирка разрешать постоянно проблемы столкновения внутреннего и внешнего содержания «Образа Я» артиста. Где постоянно сталкиваются противоречия внутреннего Я артиста в столкновении с внешним Я реквизитом. Идет борьба, кто кого. Но в плодотворном смешении двух Я появляется ясность в отношении произведения искусства, которое возможно только в этом «столкновении». При этом внутреннее, перестающее быть сугубо личным, вышедшее на актуальный уровень, толкает внешнее свое выражение, чтобы «взъегорить» все пространство вокруг и тем самым стать доступным для зрителя.
Клоунаду, которая является наиболее ярким проявлением в цирке философии наивности, можно охарактеризовать как «состояние мира, которому открыта душа». И осуществляется эта игра как на публике, так и на публику, т. е. ограничений в условиях цирка у игры нет. Этот непреднамеренный пафос жизни и истины есть та «специфическая» комедия, которую играет клоун как в гордом одиночестве в своих предлагаемых обстоятельствах, так и в компании со зрителем. «Человек, способный к созерцательной жизни, способный выйти из самого себя, смотреть на себя извне, – улыбается. Улыбка – это мысль, в ней – понимание, «гуманная резиньяция», по выражению Белинского, снисхождение, отчасти даже ирония, но не дьявольская. Такая улыбка едва заметна на устах Джоконды, и в ней художественное открытие Леонардо» [7]. Такой реверанс автора в адрес Джоконды можно предположить и распространить на значение улыбки в целом, особенно в цирке. Взять, например, Л. Енгибарова, когда он, покидая манеж, в самый последний момент оглядывается назад, на публику, с задорной улыбкой, говоря тем самым, что его проказы еще не кончились. Поэтому природа улыбки в первую очередь несет в себе особый внутренний смысл, мотивацию не только происходящего на манеже «здесь и сейчас», но и будущие возможные действия. И это состояние улыбки становится тем средством, которое помогает познать мир: она начинает приобретать черты отражения еще не до конца познанного мира, но с имеющейся перспективой на открытие души.
В этой загадочности души и непознанности мира есть много общего с детскостью, когда ребенок что-то нашел или сделал что-то примитивное, стремится всячески скрыть это от взрослого и в нужный момент произвести эффект того, насколько он способный или какой «богатый». Эта наивность сродни древним грекам, чувствовавшим себя детьми по сравнению с восточными деспотиями. Не случайно греческое в скульптуре начинается с архаической улыбки на лицах статуй.
И в наше время мало что радикально изменилось, и святая простота переходит в свою противоположность: чем искреннее и наивнее человек, тем глубже его обман – обман, не имеющий под собой коммерческой основы, обман не злобный, а простой розыгрыш. Эти наивные люди думают не меньше, но как-то по-другому. Это другое и есть прелестная точка зрения. Например, шутки Теркина, да еще в такое жуткое время, когда кругом царит горе, никогда не бывают бестактными: «За Теркиной шуткой всегда угадывается то серьезное и значительное, что Теркин «переводит на шутку… человеческая свобода; торжество человека над той тяжестью, которую он поднимает, – таков смысл этого юмора» [8]. Как и в цирке, поэма Твардовского наделена множеством микросюжетов, каждый из которых представляет завершенный в себе мир, как бы множество реприз.
При этом особенно в цирке существует такое понятие, как «нонсенс», наравне с замечательными приемами – алогизмом и парадоксом. В нонсенсе, с одной стороны, упраздняется прежний смысловой контекст, но наряду с отвержением одного смысла не рождается новый. Нонсенс как бы приводит к смысловому тупику, играя при этом роль вечной загадки. Существуя в некотором состоянии бессмыслицы, нонсенс близко приближается к алогизму, а от него продвигается к иронии.
Стремление в некоторых случаях нонсенса отыскать какой-либо смысл в бессмысленном приводит к еще большему нонсенсу. Изобилует нонсенсами сказка Л. Кэролла «Алиса в стране чудес», где все описываемые автором нонсенсы как особый вид загадки не имеют своего логического продолжения в разгадке – «опять тупик». Значит, нонсенс необходимо воспринимать как особую данность, не подвергающуюся сомнению, т. е. нонсенс необходимо воспринимать как он есть. Но при всѐм этом существует умозрительная разгадка, которую для себя уготовил тот, кому предназначен нонсенс, так как разгадка не подразумевается главным образом потребителем нонсенса –читателем. Она выражает невозможность для человеческого сознания существовать рядом с бессмысленной реальностью. Разгадка нонсенса продуцирует изобретательную возможность зрителя самому дофантазировать, доосмыслить происходящее, придать действию некое смысловоспроизводство. В этом смысле нонсенс выступает как активный провокатор, стимулятор для человеческого сознания. Это можно утверждать в цирке только в самом действии, которое в отличие от нонсенса имеет свою концовку, а значит, и ответ на всѐ, до этого происходящее, даже на уровне самого парадоксального.
Математическим выражением нонсенса должен быть нуль. Таким образом, цирковой манеж по своей форме является и отражает суть «нуля», а значит и «нонсенса», т. е. началом и концом всего происходящего в манеже. Здесь же что-то зарождается, и здесь же что-то умирает, т. е. имеет свое начало и свой конец. Эти взаимообратимости «нулевости» придают особое значение всем действиям, которые проходят в цирковом манеже.
Но в этих, же условиях, в круговой сфере манежа, не только образуются значимые формы, но и рождаются параллельно необходимые пустоты. В некоторых случаях они уравновешивают друг друга. По крайней мере, они должны быть таковыми «в идеале». При этом нонсенс способен выражать отсутствие смысла, а алогизм, наоборот, к этому должен стремиться. Нонсенс составляет первопринцип реальности происходящего, не предполагающий за собой никакой другой реальности, т. е. реальности в единственном экземпляре. При таком стечении обстоятельств нонсенс, являясь первопринципом, становится принципиально непрозрачным, в некотором образе, тавтологичным. Он в любой ситуации един и заявляет о себе как о том, что он есть. В некоторых случаях нонсенс объявляет о себе как самом главном в качестве первичного элемента языка-трюка: например, когда артист стоит на голове. С этой точки зрения нонсенс не может подвергаться каким-либо логическим обоснованиям. Он в цирке знаменует для зрителя определенную независимость и первичной трюковой языковой среды. Как можно объяснить, или понять смысл бессмысленных действий (что часто происходит при наивном поведении)? Единственный ответ – сделать это действие производным.
Это оправдывает тот факт, что в русском языке слово «нонсенс» трактуется как «заумь». Такое состояние в цирке совершенно оправдано генетически, поскольку указывает на «доразумный» статус бессмысленных поведений. К этому надо добавить, что нонсенс в своих пределах не должен быть рационально использован и обработан. Он существует «до ума», «за ним». Он не «замысел», но он «за мыслью». Он представляет собой нечто всегда уже готовое, цельное, самодостаточное.
Мир цирка, собственно, еще не законченный мир, но он представляет собой лишь предпосылку для возможно максимально насыщенного смыслами мира, где зритель и артист – все свои. Он не параллелен обыденному миру – он ему перпендикулярен. В то же время и в этих условиях существования циркового мира нонсенс очень продуктивен. Являясь продуктом воображения, он продуцирует поиск смысла, и за каждым абсурдным действием артиста скрывается повод для поиска в нем смысла. Таким образом, можно сказать, что артиста делает зритель.
Смысл действия создается «получателем-зрителем». Он создается, а не воссоздается, и это принципиально важно. Именно артистическое начало нонсенса, его выразительная часть, провоцирует изобретательную активность зрительского сознания, воображения, фантазии, которые воссоздают мир цирка, мир «стереоскопический», существующий «не по правилам». Но самое сложное, воссоздавая нонсенс, оставаться на уровне бессмысленности, наивности.
Употребление языка-трюка как универсального средства и кода для передачи необходимой информации предполагает наличие смысла, т. е. наличие универсального смысла контекста. Всѐ, что показывается, принимается сознанием зрителя в качестве того, что может быть понято, расшифровано. В отличие от непонятности, которая понимается как некая незавершенность, недосказанность, как некий стимул для еще большей работы сознания, происходит не только умственное, но и физическое напряжение, которое по мере необходимости обращается к просвещенческому рефрену «нет непознаваемого, есть только непознанное». Поэтому в ситуации нонсенса автор-исполнитель стремится создать нечто бессмысленное, а зритель – найти смысл в любой бессмыслице, и тем самым он вправе отторгнуть саму возможность существования чего-либо, не поддающегося осмыслению, т. е. выстраивания стройной структуры, или принять своим сознанием как некое новое художественное образование. В этом и заключается противоречие. В процессе восприятия артист и зритель встают в некие противоречия. Они создают два полюса реализации действия: один реализует свое творческое право создавать мир смыслов из ничего; второй – реализует свое право жить в прозрачном мире, доступном для рационального сознания.
Разнонаправленные векторы движений артиста и зрителя вместе создают что-то новое, вызывающее восторг и весь горизонт вариантов существования в этих противоречивых условиях Результатом всего этого является органическое непонимание, возникающее между артистом и зрителем нонсенса. Зритель демонстрирует и оставляет за собой свое главное достоинство – способность отгадывать любые закодированные в трюковом выражении события и информацию.
Разнонаправленность действий артиста и зрителя в плане подачи и расшифровки творческого материала вызывает способность к органическому пониманию в результате возникшего между автором-артистом и зрителем нонсенса. Проявление нонсенса есть проявление артистической творческой способности, всегда тяготеющей к непонятности, многомерности, стремящейся к неизменной неадекватной ситуации восприятия. Артист, автор нонсенса всегда имеет право предположить: «Да, всѐ так, но я имел в виду нечто другое». В идеале же автор нонсенса ничего не должен иметь в виду. Его высказывание должно быть очищенным от всякого смысла. А вот быть понятым для нонсенса означает крах, падение, творческую неудачу.
Некоторые авторы определяют собственную дефиницию нонсенсу, с этой целью они отделяют нонсенс от смежных с ним понятий – юмора и остроумия. Согласно этой трансформации выделяются различные виды нонсенса: повествовательный, поэтический, сатирический, пародийный и «чистый и наивный», т. е. те, которые встречаются в жизни. Например, фигуры речи (каламбуры, игра слов) чреваты нонсенсом. Основная эмоция, появляющаяся при чтении классиков нонсенса, – это беспокойство, когда что-то в игре (в том числе и в волшебном номере) происходит не так. А вот для У. Теккерея юмор имеет место и право на существование лишь постольку, поскольку имеет право на продуцирование у человека слез, – отсюда смех сквозь слезы. Так, например, парадокс, где не смех, а слезы представляют собой результат артистического остроумия. Отсюда следует, что не смех и юмор приобретают известный аспект; не смех, но сочувствие – вот что ожидается в некоторых случаях зрителем от зрелища.
Божий мир обустроен как серьезный и гармоничный, где нет места смеху. Но в эту «гармонию» божественного разума ярко внедряется нонсенс. Мир нонсенса – это мир формально холодный, несколько отстраненный. Часто в цирке основную эмоцию рождает нонсенс, в основе которого находится беспокойство. Беспокойство артиста за результат своего труда, беспокойство зрителя за действия артиста. А если происходит что-то не так, то это уже двойное переживание этого «не так», что является ведущей интонацией в контексте поведения артиста.
Именно в цирке при анализе номеров, исполняемых в манеже или под куполом, можно сказать, что постоянно присутствуют две ситуации – «смерть и жизнь». Поэтому в цирке смерть и жизнь обретают в нонсенсе черты повседневности. Они – бытовой акт, но никак не кульминация или нравственный урок. Игра трюковых событий если и допустима, то переходит в некое служебное пользование в виде мотива, чтобы вызвать новую порцию смеха. Тем самым улучшает человеческие отношения на основе неустойчивости, т. е. подвергается сомнению. Поэтому нонсенс возникает в основном из далекой среды, а продолжает его детская непосредственность.
Клоуны, используя привлекательность детского познания мира, прибегают к приемам артистической изобретательности, переворачивания трюков с целью создать новое содержание, склоняясь к парадоксам, и составляют своего рода инициацию к полноценному, адекватному поведению. Бессмысленность нонсенса – принципиальна. Возникновение нонсенса это некая реабилитация детства как части человеческой жизни, как части суверенного человеческого бытия, как одного из самых чистых человеческих состояний, в котором личность выражает себя сознательно и эмоционально максимально, что еще раз подтверждает наличие фактора наивности. Например, в литературе, как и в цирке, нет других законов, кроме закона радостного поведения и плодотворных творческих усилий. В противовес можно сказать, что состояние подавленности, меланхолия, отчаяние, вдруг обращаются в печальное усилие-уныние. Порой кажется, что из отчаяния и тоски начинает появляться что-то абсолютно чуждое цирку, невиданное, диковинное и странное, но по мере творческого, фантазийного участия артиста отчаяние и тоска превращаются, преображаются во что-то привлекательное. При этом создается новое поле коммуникации и искусство цирка всеми различными способами стремится вписаться в эту реальность, быть понятым.
При коммуникации актуально такое действие, при котором его сиюминутность, рассчитанная на непосредственный контакт артиста со зрителем, приближает зрителя к одному из вариантов распознавания языка-трюка. Артист для достижения целей использует творческие приемы, такие как подвижность в разных направлениях, подтверждает актуальность, мгновенность, рассосредоточенность в пространстве, а с другой стороны, подчеркивается конкретность, физиономизм, телесность, непосредственность и т. д. Таким образом, представленные формы мироощущения, которые могут выражать разные формы артистического поведения, приобретают в контексте номера особую значимость. Для подобных версий подобное творческое движение, как «дадаизм», определяет отдельные произведения как произведения особого значения на фоне общей атмосферы, так же как и череду событий вокруг произведения циркового искусства и контекста, в котором это произведение представлено.
Художественное произведение цирка порой погружается в хаотические и случайные соединения, подчеркивающие особое движение жизни, так как в симулятивном зрении зрителя лежит желание схватить представленную жизнь в ее целостности, желание найти абсолютную, окончательную и желательную форму, соединяющую искусство и поток жизни. Возникающее при этом исчезновение дистанции артист – зритель находится проницательность мира цирка, неустойчивых предметных границ, которые можно сравнить в своих проявлениях как некоторое преломление в искусстве футуристического «грима». Е. А. Бобринская пишет: «Вторжение искусства в жизнь и жизни в искусство сообщает искусству подвижность, динамику и в то же время распыляет его, растворяет в потоке ежеминутных впечатлений, событий и ощущений. Эта тенденция со своей определенностью проявилась именно в футуристическом движении. Многочисленные художественные проекты, которые на первый взгляд могут показаться простой причудой или эпатажными выходками, к примеру, в футуристической одежде, футуристической кухни (важными компонентами которой были вкусовые ощущения и запахи), особой футуристической жестикуляции, живописи звуков, шумов и запахов – рассеивали искусство, лишало его характеристик устойчивости, неизменности, неподверженности потоку времени» [9]. Еще один футуристический момент представляет собой определенную связь в цирке – некий рисунок, размещенный на костюме артиста, который не только деформируется, меняется при движении, – он становится как бы своеобразным продолжением тела, его линий. Что касается реквизита, то в зависимости от действий реквизит принимает несколько отличающиеся от костюма артиста формы. Например, батут с нарисованным на нем изображением. При деятельности артиста, который прыгает на нем, изображение само по себе от воздействия на него меняется, искажается. Это можно сравнить с высказываниями, содержащимися в манифесте футуризма, изложенного его идеологом Маринетти: «…продолжение наших вен, развертывающееся вне тела в бесконечности пространства и времени» [10]. Поэтому танец трюков есть мост, перекинутый из мира обыденного в мир фантазии. И если зритель хочет узнать ту магическую черту, которая называется «стилем», то прежде всего его взоры должны быть обращены к трюку, где может быть, наконец, то сочетание трюков, которые подлинно преображают нашу прекрасную современность. Это дает возможность найти действительно ритмизованное очертание мира в самом себе и всегда с другими.
Футуризм всегда соотносится с импровизацией, т. е. с будущим. Поэтому в направлении импровизации необходимо отметить, что непредвиденность, эмоциональность без предварительной заданности не может задаваться как определенное заданное место в номере, где будет исполнена импровизация или по зову души. Это происходит без некоей продуманности и выученности в последовательности, что будет всегда производить сильное впечатление, но эта незаданность неустойчива и нередко приводит к художественно-исполнительским срывам. Надо сказать, что лишь органическое сочетание, внутренний синтез того и другого, т. е. профессиональной академической подготовки исполнения и его творческого, непосредственного, спонтанного, сиюминутного переживания в каждом отдельном случае дают устойчивость исполнения импровизации. К таким мастерам можно смело отнести корифеев джаза Армстронга, Фитцжеральда, Гутмана, Мацуева, Долину и др. Все исполняемые ими джазовые композиции несут в себе момент зарождающейся и сиюминутно живущей авторской наивности, когда исполнение сочиняется «здесь и сейчас».
Подобное можно наблюдать у клоунов, где фактура одного из зрителей дает толчок незамысловатой импровизации артиста. Он концентрирует на нем все внимание, включает в действие зрителей, вызывает выбранный «персонаж» в манеж, шаржирует его в своем наброске, обучает езде на муле и т. д. При этом в любом случае присутствует исполнительская концепция, потому что подлинное исполнительское творчество – это всегда интерпретация, т. е. истолкование цирковой образности. О технике, о виртуозности таких мастеров, как С. Игнатов, Е. Биляуэр, В. Чернов, и говорить не приходится. Профессиональная выучка, школа жонглирования такого уровня столь велика, что она только подразумевается сама собой. Именно в их исполнении номер жонглирования приобретает и образует настоящий шедевр, который дает им право на импровизацию. Основанная на высоком уровне жонглирования, духовность исполнителя как бы выпирает и дает зрителю возможность наслаждаться художественным образом номера, который создает артист на глазах у зрителей.
Цирк всегда будет актуальным видом искусства, потому что человек испытывает постоянный недостаток в выражении собственных эмоций, особенно если они связаны с детством, с наивностью. Именно в цирке можно найти те эмоции, которые построены на внебытовых, внепрозаических, внеобыденных образах, и зритель нуждается в психологической и эмоциональной, эстетической компенсации. Такому зрителю абсолютно неважно, что номер предлагает весьма клишированные образы. Зритель прежде всего соотносит воспринятое с будничной практикой своей жизни. Отсюда эстетические ценности номера располагаются не в контексте социально-бытовой действительности, а в некоторой претензии на какую-нибудь художественность бытия.
Благодаря цирковому артистизму осуществляется творческое сочинение совершенных и виртуозных фактов в виде художественных образов и в виртуозном утверждении некоего разброса трюковых образований в виде парадоксальных связующих и в то же время дистанцированных друг от друга по принципам жанрового разнообразия номеров. В то же время сама фактура динамической картинки циркового представления с «плавающей» пластикой артиста позволяет созданную этим же артистом картинку мира цирка как заведомо искусственную, относящуюся к спонтанному созиданию цветов и форм в цирке. А раз так, то не миф рождает человека-артиста, но событие представляет: автор – артист. В результате сам по себе эпатаж и алогизм ситуации, не предполагающий никакой предыстории, развлекают и будоражат как фантазию воспринимающего, так и его эстетическое ощущение, наслаждение.
Цирковой номер создает эффект отсутствия каких-либо ограничений как таковых. Цирковой номер как бы снимает с индивида ношу традиционных мотивов, нормативов и оценок и тем самым намекает на внутреннюю раскомплексованность собственного поведения. Поэтому номер должен стать тем раскомплексованным фактором, который игнорирует традиционные представления о необходимом, возможном, разумном. Таким образом, цирковой номер, представленный инспектором манежа (шпрехшталмейстером), предстает перед зрителем как его рекламный ход (единственный и неповторимый), и тем самым номер есть в себе концентрация рекламы, но представленная в эмоции, т. е. цирковой номер ни в коем случае нельзя рассматривать как рекламный блок, так как он насыщен своими особенностями, несравнимыми с его рекламой. Эмоции, разыгрываемые в репризе, скорее высмеивают рекламу и ее засилье на каждом шагу.
В этом процессе активная роль отводится цирковому реквизиту. Цирковой реквизит – это не вещь, которая работает на изобразительный ряд, а предмет, который работает, изображая смысл в трюке. Поэтому универсальный признак цирковой культуры современности – это новое положение личности артиста в обществе. Об этой особенности циркового искусства быть в определенное время лидером в различных областях творческой деятельности и даже изобретательства, пишет Н. Хренов: «В качестве иллюстрации этого тезиса обратимся к цирку – виду зрелища, названному Р. Огюэ «телевидением ХIХ века». Это определение подчеркивает, что до возникновения столь значимых в ХХ в. технических зрелищ культура с помощью цирка успела проиграть некоторые характерные для ХХ в. формы. Во многих отношениях цирк – непосредственный предшественник массовых технических зрелищ ХХ в. возрождающийся в ХVIII в. Цирк постепенно готовит культуру к появлению мощных «антилитературных» сфер. Он оказывается исключительной сферой культуры ХIХ в., сохраняющий традиции первых слоев культуры, что последователями ХIХ в. не было замечено, но на что в 20-х гг. ХХ в. было обращено внимание Е. Кузнецовым» [11].
Восприятие мира в цирковом пространстве теперь переходит в плоскость сенсации, зрелищности. Побуждающим мотивом становится утеря лидирующих позиций в техническом оснащении циркового представления, когда «локомотивом» культуры начала ХХ в. становится кино. Велика заслуга цирка перед культурой, ставшей именно таким необходимым зрелищем, в котором формируются и шлифуются принципы мастерства, зрелищного повествования, более необходимые и отвечающие требованиям настоящей культуры. В этом смысле принцип реабилитации «физической реальности» применим к цирку в его различных формах, где особую роль все чаще и чаще принимает наивность, публичность работы на зрителя.
Литература
1. Нюттен Ж. Мотивация, действие и перспектива будущего. М., С. 234-235.
2. Мальцев С. О психологии музыкальной импровизации. М., 1992. С. 3.
3. Рунин Б. О психологии импровизации//Психология процессов художественного творчества. Л.,1980. С. 46.
4. Дживелегов А. Итальянская народная комедия. Commedia DellArte. М.,1954. С.35.
5. Театр Гротовского. М., 1992. С. 36.
6. Театр Гротовского. М. , 1992. С. 42.
7. Лифшиц М. Улябка Джоконды//Художественный журнал. 1933. № 1. С. 24.
8. Македонов А. Творческий путь Твардовского. М., 1981. С. 227.
9. Бобринская Е. Грим у футуристов. Образы артистического поведения//Феномен артистизма в современном искусстве. М.,2008. С. 345.
10. Маринетти Ф. Футуризм. СПб.,1914. С. 158.
11. Хренов Н. Публика. М.,2007. С. 285.

Как нарисовать будущее карандашом поэтапно. Как нарисовать будущее карандашом поэтапно Рисунки на тему город будущего глазами детей

Со всеми перспективами концов света нашу планету ждет весьма печальное будущее, и все же можно утопично помечтать о мире без полиэтиленовых пакетов и исполнителей грэнджовой попсы, которых искоренят генетически. Тем не менее, когда умирает одно зло, рождается новое более крупное, дабы поддержать баланс сил в этом мире. Расскажу Вам как рисовать будущее карандашом. А в качестве примера взял городской пейзаж известного мультфильма Футурама. Такой город – футуристическое представление того, как человек будет жить в условиях усиленной радиации и постоянной борьбы с перенаселением, нехваткой пищи без ГМО и рождаемостью китайцев. Построен он будет после эпохи темного джедаизма и будет называться Апокалипсоград или Фастфудово. При въезде обязательно будет висеть стенд с надписью Демократия – бяка, а сам город похож на попытки бомжа Васи объяснить структуру атома. Машины будут летать в воздухе, а значит вместо обычных ям будут воздушные, если вы находитесь в этнически русском воздушном пространстве. Во главе такого города должен стоять стул, ибо больше ничто не вмещает столько депрессии и печали, как одинокий стул. Родной язык – русский, так как только с помощью могучего словарного запаса можно выразить все ощущения от такой жизни. Город находится в аморфном состоянии, с одной стороны, он прогнил до основания еще с момента его создания, с другой он все время строится и развивается, и так будет до конца веков, аминь. Что можно будет увидеть в будущем:

• Огромных двухметровых крыс, которые раньше жили в метро, но передумали. Теперь они получили прописку и ищут работу менеджером по продажам крысиного яда;
• Руины МакДональдса, еда которого стала слишком здоровой в условиях будущего. Теперь это пища элиты, и продается только в ограниченных количества для особ, приближенных к императору;
• Пиво;
• Духи со вкусом человека;
• Роботов-акробатов и роботов-каскадеров. А также роботов-санитаров, которые спасают первых двух;
• Диски Потапа и Насти Каменских за бешеные деньги на аукционе Сотбис как перлы классической музыки;
• Просроченное лекарство от рака мозга и ишемии пяточного нерва;
• Кластерный мелокрафт внешнего излучения, что использовался для ионизации зародышей олопрота.

А теперь возьмем свои нанокарандаши и приступим к делу.

Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

Шаг первый. Сделаем эскиз, очертания зданий. АХТУНГ! Если Вам не видно картинку, просто кликните на нее и она увеличится!
Шаг второй. Начнем прорисовку с левой части рисунка, постепенно двигаясь вправо. Здесь стоит магазинчик по продаже двадцатиногов с венеры и суицидальная будка, которая поможет Вам совершить самоубийство всего за 5 баксов.
Шаг третий. Идем дальше. Добавляем еще здания, и штрихуем задний фон.
Шаг четвертый. Рисуем супермаркет антиквара. Здесь продают цифровую технику и сенсорные мобильные телефоны с ОС андроид.
Шаг пятый.
Шаг шестой.
Вот как будет выглядеть наш город примерно через 1000 лет. Надеюсь, Вам понравился урок. Попробуйте придумать свое будущее и нарисовать его. А потом прикрепляйте свои работы внизу под этой статьей! Смотрите еще похожие по теме уроки рисования.

Дорогие друзья! Компания Ферон (производитель препарат Виферон) приглашает вас и ваших детей принять участие в конкурсе детского рисунка!

С 30 ноября по 23 декабря на городском информационном портале будет проходить конкурс детских рисунков «Построй город будущего».

Город будущего — место, где живут добрые, умные, счастливые люди. Они умело строят дома, которые придумывают сами, прокладывают железные дороги туда, куда хотят поехать. В этом городе все любят читать хорошие добрые книжки и рисовать. А самое главное, здесь НИКТО НЕ БОЛЕЕТ! Мечтайте и фантазируйте на бумаге!

Условия участия в конкурсе: Попросите детей нарисовать рисунок на тему «Город будущего» и получите шанс выиграть ценные призы и подарки.

На конкурс принимаются работы детей в возрасте до 16 лет (включительно) в виде рисунков, коллажей, комиксов, выполненных в любой художественной технике. Максимальный размер рисунка не должен превышать формат А4 (210 мм х 297 мм). В композиции работы обязательно должна найти отображение тема города будущего.

Мы будем с нетерпением ждать рисунки ваших детей!

Творческую работу на конкурс можно передать следующим способом:

1. Загрузить предварительно отсканированный рисунок в специальную форму для добавления работ, размещаемую ниже на странице Конкурса.
2. Принести рисунок в бумажном виде или на электронном носителе в редакцию портала компании «Инфо-Сити» по адресу г. Орел, ул. Революции, д.1, каб.19, 21, 27 с понедельника по пятницу 9. 00 до 18.00.
3. Отправить, предварительно отсканировав, рисунок по электронной почте [email protected]сайт в формате JPEG с пометкой «Заявка на участие в конкурсе «Город будущего», оставив следующие данные: ФИО участника, его возраст и телефон для связи с представителем конкурсанта.

Срок приёма работ: с 30 ноября по 16 декабря 2015 г. (включительно). Начало он-лайн голосования на портале с 17 декабря 2015 г.

Итоговая выставка детских рисунков, присланных на конкурс, и награждение победителей состоится 27 декабря 2015г. в Орле в Студии Праздника «Гала» по адресу наб. Дубровинского, 60

Всех участников конкурса ждет интересная развлекательная программа: комната будет оборудована детской передвижной площадкой, на которой будет собрано множество самых разных конструкторов и всеми любимые паровозики на детской железной дороге.

Для взрослых:

1. Мастер-класс по рисованию от художественной студии «Мир в цвете» — первой и единственной в Орле художественной студии для взрослых
2. Лекция приглашенного педиатра об укреплении иммунитета и применении препарата.

Желаем удачи и вдохновения!

Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.

Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.

Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.

Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи .

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:

Дорогие друзья! Компания Ферон (производитель препарат Виферон) приглашает вас и ваших детей принять участие в конкурсе детского рисунка!

С 30 ноября по 23 декабря на городском информационном портале будет проходить конкурс детских рисунков «Построй город будущего».

Город будущего — место, где живут добрые, умные, счастливые люди. Они умело строят дома, которые придумывают сами, прокладывают железные дороги туда, куда хотят поехать. В этом городе все любят читать хорошие добрые книжки и рисовать. А самое главное, здесь НИКТО НЕ БОЛЕЕТ! Мечтайте и фантазируйте на бумаге!

Условия участия в конкурсе: Попросите детей нарисовать рисунок на тему «Город будущего» и получите шанс выиграть ценные призы и подарки.

На конкурс принимаются работы детей в возрасте до 16 лет (включительно) в виде рисунков, коллажей, комиксов, выполненных в любой художественной технике. Максимальный размер рисунка не должен превышать формат А4 (210 мм х 297 мм). В композиции работы обязательно должна найти отображение тема города будущего.

Мы будем с нетерпением ждать рисунки ваших детей!

Творческую работу на конкурс можно передать следующим способом:

1. Загрузить предварительно отсканированный рисунок в специальную форму для добавления работ, размещаемую ниже на странице Конкурса.
2. Принести рисунок в бумажном виде или на электронном носителе в редакцию портала компании «Инфо-Сити» по адресу г. Орел, ул. Революции, д.1, каб.19, 21, 27 с понедельника по пятницу 9.00 до 18.00.
3. Отправить, предварительно отсканировав, рисунок по электронной почте [email protected]сайт в формате JPEG с пометкой «Заявка на участие в конкурсе «Город будущего», оставив следующие данные: ФИО участника, его возраст и телефон для связи с представителем конкурсанта.

Срок приёма работ: с 30 ноября по 16 декабря 2015 г. (включительно). Начало он-лайн голосования на портале с 17 декабря 2015 г.

Итоговая выставка детских рисунков, присланных на конкурс, и награждение победителей состоится 27 декабря 2015г. в Орле в Студии Праздника «Гала» по адресу наб. Дубровинского, 60

Всех участников конкурса ждет интересная развлекательная программа: комната будет оборудована детской передвижной площадкой, на которой будет собрано множество самых разных конструкторов и всеми любимые паровозики на детской железной дороге.

Для взрослых:

1. Мастер-класс по рисованию от художественной студии «Мир в цвете» — первой и единственной в Орле художественной студии для взрослых
2. Лекция приглашенного педиатра об укреплении иммунитета и применении препарата.

Желаем удачи и вдохновения!

В российском павильоне на ЭКСПО-2010 в Шанхае открыта выставка «Город будущего глазами детей». Для создания экспозиции «Яркие кварталы для лучшего города» был проведен всероссийский конкурс. Из 300 работ 50 художественных школ, изостудий из различных уголков России были выбраны лучшие иллюстрации, какими стоит делать лучшие города будущего.

© Фото: ФОРМИКА В российском павильоне на ЭКСПО-2010 в Шанхае открыта выставка «Город будущего глазами детей». Для создания экспозиции «Яркие кварталы для лучшего города» был проведен всероссийский конкурс. Из 300 работ 50 художественных школ, изостудий из различных уголков России были выбраны лучшие иллюстрации, какими стоит делать лучшие города будущего. На базе этих работ архитекторами-взрослыми были созданы макеты городских кварталов и другие объекты городской среды. На фото: УНИВЕРСИТЕТ-СИТИ Света Карпова, 14 лет

1 из 10

В российском павильоне на ЭКСПО-2010 в Шанхае открыта выставка «Город будущего глазами детей». Для создания экспозиции «Яркие кварталы для лучшего города» был проведен всероссийский конкурс. Из 300 работ 50 художественных школ, изостудий из различных уголков России были выбраны лучшие иллюстрации, какими стоит делать лучшие города будущего. На базе этих работ архитекторами-взрослыми были созданы макеты городских кварталов и другие объекты городской среды. На фото: УНИВЕРСИТЕТ-СИТИ Света Карпова, 14 лет

© Фото: ФОРМИКА Что такое большой город? Дремучий лес! С чем можно сравнить дом каждой семьи? Конечно же, с гнездом птицы! Тогда что такое жилой квартал? Юный художник с удивительной прозорливостью изобразил его в виде дерева. На фото: ЖИЛОЙ КВАРТАЛ Мирослав Валевский, 12 лет

2 из 10

Что такое большой город? Дремучий лес! С чем можно сравнить дом каждой семьи? Конечно же, с гнездом птицы! Тогда что такое жилой квартал? Юный художник с удивительной прозорливостью изобразил его в виде дерева. На фото: ЖИЛОЙ КВАРТАЛ Мирослав Валевский, 12 лет

© Фото: ФОРМИКА Перед нами – транспортный узел. Он должен быть в любом городе, а в нашем чудо-городе транспортный узел просто идеален. Это место пересечения железнодорожных, автомобильных, речных и воздушных путей напомнило юному архитектору живые, развивающиеся и движущиеся формы. Стены подобны живым мембранам. Благодаря ритмической игре меняющихся вогнутых и выпуклых поверхностей, кажется, будто здание дышит. Этот комплекс не просто объект инфраструктуры – он живёт подобно организму, меняя наше ощущение пространства и времени и даже, может быть, подсказывая кому-то правильный путь. Совсем не так много времени прошло с тех пор, как человечество поднималось в небо на воздушном шаре, — а на подходе новые изобретения. И, глядя на этот гибкий и живой транспортный узел, нетрудно поверить, что где-то в его недрах скрывается кабина для перемещения во времени и пространстве, которая поможет нам в действительности осуществить то путешествие, которое мы совершили сегодня, знакомясь с картинами юных художников и архитекторов. На фото: ТРАНСПОРТНЫЙ УЗЕЛ Дмитрий Романовский 11 лет.

3 из 10

Перед нами – транспортный узел. Он должен быть в любом городе, а в нашем чудо-городе транспортный узел просто идеален. Это место пересечения железнодорожных, автомобильных, речных и воздушных путей напомнило юному архитектору живые, развивающиеся и движущиеся формы. Стены подобны живым мембранам. Благодаря ритмической игре меняющихся вогнутых и выпуклых поверхностей, кажется, будто здание дышит. Этот комплекс не просто объект инфраструктуры – он живёт подобно организму, меняя наше ощущение пространства и времени и даже, может быть, подсказывая кому-то правильный путь. Совсем не так много времени прошло с тех пор, как человечество поднималось в небо на воздушном шаре, — а на подходе новые изобретения. И, глядя на этот гибкий и живой транспортный узел, нетрудно поверить, что где-то в его недрах скрывается кабина для перемещения во времени и пространстве, которая поможет нам в действительности осуществить то путешествие, которое мы совершили сегодня, знакомясь с картинами юных художников и архитекторов. На фото: ТРАНСПОРТНЫЙ УЗЕЛ Дмитрий Романовский 11 лет.

© Фото: ФОРМИКА С первого взгляда кажется, будто мы очутились на дне морском. Со второго становится понятно, что это очень сложное сооружение, которое органично вписано в пейзаж. Эти модерновые не то башни, не то холмы своими плавными линиями и прозрачной лёгкостью напоминают медуз. На самом же деле это – заснеженные горнолыжные трассы, закрытые стадионы различного назначения, гольф-клуб и теннисные корты, бассейны и велотреки. С лёгкостью обитателей моря они парят в воздухе, словно в толще вод. Автономность и пластика являются доминирующими чертами этой композиции, одновременно прозрачной и насыщенной. Спортивный комплекс представляет собой целую сеть сложных трасс и коммуникаций, к тому же, он находится за пределами города и просто обязан выглядеть естественно. Конструктор решил обе эти задачи: перед нами экологически-чистое чудо строительного искусства, сосредоточение массы возможностей. Это лес, в котором трудно заблудиться: так он прозрачен и тщательно спланирован. Многофункциональный спортивный комплекс ожидает в гости взрослых и детей: каждому найдётся занятие по душе. Сами формы здесь поощряют к высоким достижениям и говорят: быстрее! выше! сильнее! На фото: СПОРТИВНЫЙ КОМПЛЕКС Тамерлан Ондар, 11 лет

4 из 10

С первого взгляда кажется, будто мы очутились на дне морском. Со второго становится понятно, что это очень сложное сооружение, которое органично вписано в пейзаж. Эти модерновые не то башни, не то холмы своими плавными линиями и прозрачной лёгкостью напоминают медуз. На самом же деле это – заснеженные горнолыжные трассы, закрытые стадионы различного назначения, гольф-клуб и теннисные корты, бассейны и велотреки. С лёгкостью обитателей моря они парят в воздухе, словно в толще вод. Автономность и пластика являются доминирующими чертами этой композиции, одновременно прозрачной и насыщенной. Спортивный комплекс представляет собой целую сеть сложных трасс и коммуникаций, к тому же, он находится за пределами города и просто обязан выглядеть естественно. Конструктор решил обе эти задачи: перед нами экологически-чистое чудо строительного искусства, сосредоточение массы возможностей. Это лес, в котором трудно заблудиться: так он прозрачен и тщательно спланирован. Многофункциональный спортивный комплекс ожидает в гости взрослых и детей: каждому найдётся занятие по душе. Сами формы здесь поощряют к высоким достижениям и говорят: быстрее! выше! сильнее! На фото: СПОРТИВНЫЙ КОМПЛЕКС Тамерлан Ондар, 11 лет

© Фото: ФОРМИКА Этот проект, наверное, самый актуальный из всех. Перед нами жилой экодом с автономными коммуникациями. Стены его собраны из множества ячеек, из которых вырастают цветы, поворачивающиеся в сторону солнца. Собранный свет накапливается в солнечных панелях, даёт электрическую энергию и освещает дом. А чашечки цветочков собирают дождевую воду для водоснабжения; кроме того, через отверстия с фильтрами, которые есть в цветках, в дом попадает очищенный воздух, обеспечивая естественное кондиционирование. Дом полностью автономен, но не менее важно то, как естественно и романтично он выглядит. Дом и функционально, и по дизайну словно растворён в пейзаже; он стилизован «под старину» и при этом трогательно напоминает одновременно цветок, улитку и раковину. На фото: ЖИЛОЙ ЭКОДОМ Маша Кузина, 10 лет

5 из 10

Этот проект, наверное, самый актуальный из всех. Перед нами жилой экодом с автономными коммуникациями. Стены его собраны из множества ячеек, из которых вырастают цветы, поворачивающиеся в сторону солнца. Собранный свет накапливается в солнечных панелях, даёт электрическую энергию и освещает дом. А чашечки цветочков собирают дождевую воду для водоснабжения; кроме того, через отверстия с фильтрами, которые есть в цветках, в дом попадает очищенный воздух, обеспечивая естественное кондиционирование. Дом полностью автономен, но не менее важно то, как естественно и романтично он выглядит. Дом и функционально, и по дизайну словно растворён в пейзаже; он стилизован «под старину» и при этом трогательно напоминает одновременно цветок, улитку и раковину. На фото: ЖИЛОЙ ЭКОДОМ Маша Кузина, 10 лет

© Фото: ФОРМИКА Почему романский стиль меньше всего подходит для мусороперерабатывающего завода? Потому что романский стиль – это торжественная древность, архитектура неприступных крепостей и величественных храмов, это массивные стены, выразительные арки и порталы. Почему романский стиль больше всего подходит для мусороперерабатывающего завода? Да потому, что в современном городе, а точнее, в городе ближайшего будущего, такой завод отчасти станет и крепостью, и храмом. Его мощные стены оберегают город от мусора, внутри него происходит священнодействие: стекло, металл, бумага и пластик, которые отслужили свой срок, сортируются, измельчаются, переплавляются и вновь выходят на свет божий чистыми, аккуратными и совсем новыми вещами: садовой и офисной мебелью, бумажными полотенцами, бейсболками, авиационными двигателями и несгораемыми шкафами. Работники завода, инженеры и химики, следят за процессом строго и чутко, словно аптекари, а стороннему наблюдателю сложно даже догадаться, какое чудо творится за этими яркими стенами. Скорее уж он примет его за выставочный центр или цирк. Прямо рядом с заводом проходит весёлое народное гуляние, и это нисколько не удивительно. Ведь наш завод не просто экологически-безупречный объект – он ещё и настоящий памятник архитектуры! На фото: ЗАВОД ПО ПЕРЕРАБОТКЕ МУСОРА Даниил Ющенко, 10 лет

6 из 10

Почему романский стиль меньше всего подходит для мусороперерабатывающего завода? Потому что романский стиль – это торжественная древность, архитектура неприступных крепостей и величественных храмов, это массивные стены, выразительные арки и порталы. Почему романский стиль больше всего подходит для мусороперерабатывающего завода? Да потому, что в современном городе, а точнее, в городе ближайшего будущего, такой завод отчасти станет и крепостью, и храмом. Его мощные стены оберегают город от мусора, внутри него происходит священнодействие: стекло, металл, бумага и пластик, которые отслужили свой срок, сортируются, измельчаются, переплавляются и вновь выходят на свет божий чистыми, аккуратными и совсем новыми вещами: садовой и офисной мебелью, бумажными полотенцами, бейсболками, авиационными двигателями и несгораемыми шкафами. Работники завода, инженеры и химики, следят за процессом строго и чутко, словно аптекари, а стороннему наблюдателю сложно даже догадаться, какое чудо творится за этими яркими стенами. Скорее уж он примет его за выставочный центр или цирк. Прямо рядом с заводом проходит весёлое народное гуляние, и это нисколько не удивительно. Ведь наш завод не просто экологически-безупречный объект – он ещё и настоящий памятник архитектуры! На фото: ЗАВОД ПО ПЕРЕРАБОТКЕ МУСОРА Даниил Ющенко, 10 лет

© Фото: ФОРМИКА Ну с чем у нас ассоциируются слова «лечебный» и «оздоровительный»? В первую очередь, с чистотой и покоем! Для своего проекта юный архитектор избрал плавные линии и пастельные тона, он выложил пол мраморной плиткой и не забыл про функциональность пространства. Но, окинув взглядом картину, понял, что этого недостаточно, и впустил в холл и в комнаты волны воздуха, позолотил их солнечным светом. В архитектуре удачно соединились разнородные частности: псевдорусские луковичные купола и окна-иллюминаторы, этнический орнамент главного входа и декоративные завитушки в духе рококо. Это не прямолинейное, а слегка искажённое пространство, напоминающее отражение в кривом зеркале, но как конструктивны и функциональны детали: лестничные пролёты, отдельные помещения. На фото: ЛЕЧЕБНО-ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС Джамаль Ягмур, 8 лет

7 из 10

Ну с чем у нас ассоциируются слова «лечебный» и «оздоровительный»? В первую очередь, с чистотой и покоем! Для своего проекта юный архитектор избрал плавные линии и пастельные тона, он выложил пол мраморной плиткой и не забыл про функциональность пространства. Но, окинув взглядом картину, понял, что этого недостаточно, и впустил в холл и в комнаты волны воздуха, позолотил их солнечным светом. В архитектуре удачно соединились разнородные частности: псевдорусские луковичные купола и окна-иллюминаторы, этнический орнамент главного входа и декоративные завитушки в духе рококо. Это не прямолинейное, а слегка искажённое пространство, напоминающее отражение в кривом зеркале, но как конструктивны и функциональны детали: лестничные пролёты, отдельные помещения. На фото: ЛЕЧЕБНО-ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС Джамаль Ягмур, 8 лет

© Фото: ФОРМИКА Любой ребёнок, выросший в большом городе, визуально знаком с граффити и китчевой живописью. Яркие экстравагантные угловатые образы, порой наивные, порой агрессивные всегда несут в себе закодированные смыслы, заново раскрывая давно знакомые стереотипы. Китч в архитектуре – смелая находка художника. Надкусанное яблоко или экзотическая орхидея, гора мусора или гигантская пластиковая бутылка – всё по отдельности, а скорее, всё сразу послужило натурой, основой для создания этого ультрасовременного проекта. На фото: ТЕЛЕРАДИОВЕЩАТЕЛЬНАЯ БАШНЯ Настя Маркотенко, 12 лет

8 из 10

Любой ребёнок, выросший в большом городе, визуально знаком с граффити и китчевой живописью. Яркие экстравагантные угловатые образы, порой наивные, порой агрессивные всегда несут в себе закодированные смыслы, заново раскрывая давно знакомые стереотипы. Китч в архитектуре – смелая находка художника. Надкусанное яблоко или экзотическая орхидея, гора мусора или гигантская пластиковая бутылка – всё по отдельности, а скорее, всё сразу послужило натурой, основой для создания этого ультрасовременного проекта. На фото: ТЕЛЕРАДИОВЕЩАТЕЛЬНАЯ БАШНЯ Настя Маркотенко, 12 лет

© Фото: ФОРМИКА

На фото: КОМПЛЕКС ШКОЛЫ-САДА Боря Брагин, 9 лет

9 из 10

Когда человечество было совсем-совсем молодым, оно верило, что мир покоится на трёх китах, а те, в свою очередь, стоят на огромной черепахе. Ну конечно, разве есть что-нибудь более устойчивое, чем большая-пребольшая черепаха, которая никуда не торопится и знает больше всех на свете? Вот и наш детский сад – это мир на большой черепахе, и разве эти выгнутые башни не напоминают хвосты китов?

Море солнца, чистый воздух – вот основной мотив этой картины, с которой на нас глядят такие радостные рыжеголовые и румяные дети. Панцирь черепахи весь в ярких геометрических рисунках, напоминающих этнический орнамент. Город с причудливыми остроконечными псевдоготическими башенками на её спине взят словно со страниц иллюстрированной книги детских сказок. Огромная стрекоза, с крыльями пёстрыми, как у бабочки, взлетает в воздух подобно самолёту. Ну когда мы ещё можем увидать такую огромную стрекозу, как не в детстве?
На фото: КОМПЛЕКС ШКОЛЫ-САДА Боря Брагин, 9 лет

© Фото: ФОРМИКА

На фото: ЗДАНИЕ ГОРОДСКОГО ТЕАТРА Даша Султанова, 12 лет

10 из 10

Широкие многолюдные улицы исторического центра. Здесь не найдешь не то что двух одинаковых фасадов, но и двух зданий одной высоты. Каждое живёт своей особенной жизнью. Посмотрите, как радует глаз уникальное пёстрое смешение форм, времен и стилей! Размашистое барокко и строгие классические линии соседствуют с вычурной псевдоготикой, и все это вместе напоминает случайное нагромождение декораций на сцене театра, имя которому — ГОРОД.

Но стоит приглядеться – и станет ясно, что город полон жизни, в нём нет ничего необязательного, всё имеет свой смысл, свою уникальную форму и предназначение. Современная архитектура органично продолжает его историю, она интересная, запоминающаяся, исполненная фантазии. Всё здание театра – нарядное и непринужденное, оно одновременно напоминает красочный многоярусный торт, сказочный дворец, неприступный средневековый замок и златоглавый православный храм. Даже фабрика проглядывает в его причудливых линиях. В этом театре есть всё, он как бы вобрал в себя краски и звуки, которыми живёт город. Как в капле воды в нём отразилась вся его архитектура.
На фото: ЗДАНИЕ ГОРОДСКОГО ТЕАТРА Даша Султанова, 12 лет

Положение о районном конкурсе изобразительного искусства «Цирк! Цирк! Цирк!»

ПОЛОЖЕНИЕ

о районном конкурсе изобразительного искусства

«Цирк! Цирк! Цирк!»

1. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КОНКУРСА

• Выявление и поддержка юных талантов.

• Приобщение детей и взрослых к художественному творчеству, развитие и стимулирование воображения, творческой активности, художественного восприятия, формирование способности различать реальное и сказочное, выделять характерные признаки образов, отображать их характер.

• Обмен опытом между участниками конкурса и преподавателями.

• Повышение художественного мастерства детей и подростков.

• Развитие креативного мышления.

• Формирование мотивации к достижению успеха.

• Формирование социальной активности и понимания важности развития культуры и искусства.

2. ОРГАНИЗАТОРЫ КОНКУРСА

• Управа Обручевского района.

• Государственное бюджетное учреждение города Москвы «Центр досуга и спорта «Обручевский».

3. СОДЕРЖАНИЕ КОНКУРСА

3.1. На конкурс представляются живописные и графические работы.

3.2. Тематика работ:

• «На арене цирка»

• «За кулисами»

• «Афиша представления»

4. УЧАСТНИКИ КОНКУРСА

4.1. К участию в конкурсе приглашаются дошкольники, учащиеся общеобразовательных учреждений, обучающиеся учреждений дополнительного образования, воспитанники учреждений досуга и культуры, жители района, как дети, так и взрослые.

5. ВОЗРАСТ УЧАСТНИКОВ КОНКУРСА

5. 1. Работы будут оцениваться по пяти возрастным категориям:

• Дошкольники (4-6 лет),

• Начальная школа 1-4 класс (7-9 лет),

• Средняя школа 5-8 класс (10-13 лет),

• Старшая школа 9-12 класс (14-18 лет).

• Взрослые (18+)

6. ОФОРМЛЕНИЕ РАБОТ

6.1. Работы могут быть выполнены в живописной, графической или комбинированной технике и в форматах: А4, А3, А2;

6.2. Фотографии рисунковвысылаются на электронный адрес [email protected].в формате jpg.

6.3. Название файла должно содержать в себе следующую информацию:

• фамилия, имя участника

• возраст,

• название работы,

• место учебы (название учреждения, класс, студия для учащихся),

• ФИО педагога.

Этикетки на рисунки прикреплять не следует!

6.4. Заявку по установленной форме в формате Word (образец заявки в Приложении №1) необходимо прислать на электронный адрес[email protected].

6.6. Работы, участвовавшие ранее в конкурсах, проведённых Центром, рассматриваться не будут!

Внимание! Название работы в заявке
должно соответствовать названию, указанному в названии файла с изображением!

7. ПОРЯДОК И КРИТЕРИИ ВЫБОРА ЛАУРЕАТОВ И ПОБЕДИТЕЛЕЙ

7.1. Критериями оценки работ являются:

• Соответствие содержания работы тематике конкурса;

• Оригинальность замысла;

• Художественное мастерство (техника и качество исполнения работы, соответствие творческого уровня возрасту автора).

8. СРОКИ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА

8.1. Заявки и фотографии работ принимаются в период с 18 октября по 12 ноября2021 годапо электронному адресу obruchevskiy@list. ru.

8.2. По окончании приема работ формируется интерактивная галереяна сайте ГБУ «Центр досуга и спорта «Обручевский» https://obruchcdis.mos.ru/ а также на страничках Центра в социальных сетях.

8.3. Награждение победителей конкурса состоится 26 ноября. О месте и времени проведения награждения будет сообщено дополнительно.

9. награждение участников и лауреатов конкурса

9.1. По итогам работы жюри в каждой возрастной категории выявляются лауреаты І, ІІ и ІІІ степени, а также победители в номинации «Яркий образ». Каждый автор получает грамоту участника конкурса.

9.3. Информация о результатах конкурса и об открытии интерактивной галереи будет разослана по электронным адресам руководителей и педагогов, указанным в заявках.

Приложение № 1

ЗАЯВКА
на районный конкурс изобразительного искусства

«Цирк! Цирк! Цирк!

Полное наименование учреждения (организации) _____________________________________________________________________________________

№ п/п	Фамилия, имя участника	Класс	Возраст	Название работы	Фамилия, имя, отчество педагога (полностью), контактный телефон, e-mail педагога	Контактный телефон, e-mail участника

Ф. И.О. (полностью) ответственного за мероприятие от учреждения: _____________________________________________________________________________

Контактный телефон и e-mail: _____________________________________________________________________________

Дата заполнения заявки «____»____________________ 2021 г.

Приложение № 2

ОБРАЗЕЦ ЭТИКЕТКИ

Иванов Иван, 7 лет «Укротитель львов» 1 класс, ГБОУ Школа №___ Педагог (ФИО)

Как нарисовать будущее карандашом поэтапно. Как нарисовать будущее карандашом поэтапно Рисунки на тему наше будущее

Дорогие друзья! Компания Ферон (производитель препарат Виферон) приглашает вас и ваших детей принять участие в конкурсе детского рисунка!

С 30 ноября по 23 декабря на городском информационном портале будет проходить конкурс детских рисунков «Построй город будущего».

Город будущего — место, где живут добрые, умные, счастливые люди. Они умело строят дома, которые придумывают сами, прокладывают железные дороги туда, куда хотят поехать. В этом городе все любят читать хорошие добрые книжки и рисовать. А самое главное, здесь НИКТО НЕ БОЛЕЕТ! Мечтайте и фантазируйте на бумаге!

Условия участия в конкурсе: Попросите детей нарисовать рисунок на тему «Город будущего» и получите шанс выиграть ценные призы и подарки.

На конкурс принимаются работы детей в возрасте до 16 лет (включительно) в виде рисунков, коллажей, комиксов, выполненных в любой художественной технике. Максимальный размер рисунка не должен превышать формат А4 (210 мм х 297 мм). В композиции работы обязательно должна найти отображение тема города будущего.

Мы будем с нетерпением ждать рисунки ваших детей!

Творческую работу на конкурс можно передать следующим способом:

1. Загрузить предварительно отсканированный рисунок в специальную форму для добавления работ, размещаемую ниже на странице Конкурса.
2. Принести рисунок в бумажном виде или на электронном носителе в редакцию портала компании «Инфо-Сити» по адресу г. Орел, ул. Революции, д.1, каб.19, 21, 27 с понедельника по пятницу 9.00 до 18.00.
3. Отправить, предварительно отсканировав, рисунок по электронной почте [email protected]сайт в формате JPEG с пометкой «Заявка на участие в конкурсе «Город будущего», оставив следующие данные: ФИО участника, его возраст и телефон для связи с представителем конкурсанта.

Срок приёма работ: с 30 ноября по 16 декабря 2015 г. (включительно). Начало он-лайн голосования на портале с 17 декабря 2015 г.

Итоговая выставка детских рисунков, присланных на конкурс, и награждение победителей состоится 27 декабря 2015г. в Орле в Студии Праздника «Гала» по адресу наб. Дубровинского, 60

Всех участников конкурса ждет интересная развлекательная программа: комната будет оборудована детской передвижной площадкой, на которой будет собрано множество самых разных конструкторов и всеми любимые паровозики на детской железной дороге.

Для взрослых:

1. Мастер-класс по рисованию от художественной студии «Мир в цвете» — первой и единственной в Орле художественной студии для взрослых
2. Лекция приглашенного педиатра об укреплении иммунитета и применении препарата.

Желаем удачи и вдохновения!

Дорогие друзья! Компания Ферон (производитель препарат Виферон) приглашает вас и ваших детей принять участие в конкурсе детского рисунка!

С 30 ноября по 23 декабря на городском информационном портале будет проходить конкурс детских рисунков «Построй город будущего».

Город будущего — место, где живут добрые, умные, счастливые люди. Они умело строят дома, которые придумывают сами, прокладывают железные дороги туда, куда хотят поехать. В этом городе все любят читать хорошие добрые книжки и рисовать. А самое главное, здесь НИКТО НЕ БОЛЕЕТ! Мечтайте и фантазируйте на бумаге!

Условия участия в конкурсе: Попросите детей нарисовать рисунок на тему «Город будущего» и получите шанс выиграть ценные призы и подарки.

На конкурс принимаются работы детей в возрасте до 16 лет (включительно) в виде рисунков, коллажей, комиксов, выполненных в любой художественной технике. Максимальный размер рисунка не должен превышать формат А4 (210 мм х 297 мм). В композиции работы обязательно должна найти отображение тема города будущего.

Мы будем с нетерпением ждать рисунки ваших детей!

Творческую работу на конкурс можно передать следующим способом:

1. Загрузить предварительно отсканированный рисунок в специальную форму для добавления работ, размещаемую ниже на странице Конкурса.
2. Принести рисунок в бумажном виде или на электронном носителе в редакцию портала компании «Инфо-Сити» по адресу г. Орел, ул. Революции, д.1, каб.19, 21, 27 с понедельника по пятницу 9.00 до 18.00.
3. Отправить, предварительно отсканировав, рисунок по электронной почте [email protected]сайт в формате JPEG с пометкой «Заявка на участие в конкурсе «Город будущего», оставив следующие данные: ФИО участника, его возраст и телефон для связи с представителем конкурсанта.

Срок приёма работ: с 30 ноября по 16 декабря 2015 г. (включительно). Начало он-лайн голосования на портале с 17 декабря 2015 г.

Итоговая выставка детских рисунков, присланных на конкурс, и награждение победителей состоится 27 декабря 2015г. в Орле в Студии Праздника «Гала» по адресу наб. Дубровинского, 60

Всех участников конкурса ждет интересная развлекательная программа: комната будет оборудована детской передвижной площадкой, на которой будет собрано множество самых разных конструкторов и всеми любимые паровозики на детской железной дороге.

Для взрослых:

1. Мастер-класс по рисованию от художественной студии «Мир в цвете» — первой и единственной в Орле художественной студии для взрослых
2. Лекция приглашенного педиатра об укреплении иммунитета и применении препарата.

Желаем удачи и вдохновения!

В российском павильоне на ЭКСПО-2010 в Шанхае открыта выставка «Город будущего глазами детей». Для создания экспозиции «Яркие кварталы для лучшего города» был проведен всероссийский конкурс. Из 300 работ 50 художественных школ, изостудий из различных уголков России были выбраны лучшие иллюстрации, какими стоит делать лучшие города будущего.

© Фото: ФОРМИКА В российском павильоне на ЭКСПО-2010 в Шанхае открыта выставка «Город будущего глазами детей». Для создания экспозиции «Яркие кварталы для лучшего города» был проведен всероссийский конкурс. Из 300 работ 50 художественных школ, изостудий из различных уголков России были выбраны лучшие иллюстрации, какими стоит делать лучшие города будущего. На базе этих работ архитекторами-взрослыми были созданы макеты городских кварталов и другие объекты городской среды. На фото: УНИВЕРСИТЕТ-СИТИ Света Карпова, 14 лет

1 из 10

В российском павильоне на ЭКСПО-2010 в Шанхае открыта выставка «Город будущего глазами детей». Для создания экспозиции «Яркие кварталы для лучшего города» был проведен всероссийский конкурс. Из 300 работ 50 художественных школ, изостудий из различных уголков России были выбраны лучшие иллюстрации, какими стоит делать лучшие города будущего. На базе этих работ архитекторами-взрослыми были созданы макеты городских кварталов и другие объекты городской среды. На фото: УНИВЕРСИТЕТ-СИТИ Света Карпова, 14 лет

© Фото: ФОРМИКА Что такое большой город? Дремучий лес! С чем можно сравнить дом каждой семьи? Конечно же, с гнездом птицы! Тогда что такое жилой квартал? Юный художник с удивительной прозорливостью изобразил его в виде дерева. На фото: ЖИЛОЙ КВАРТАЛ Мирослав Валевский, 12 лет

2 из 10

Что такое большой город? Дремучий лес! С чем можно сравнить дом каждой семьи? Конечно же, с гнездом птицы! Тогда что такое жилой квартал? Юный художник с удивительной прозорливостью изобразил его в виде дерева. На фото: ЖИЛОЙ КВАРТАЛ Мирослав Валевский, 12 лет

© Фото: ФОРМИКА Перед нами – транспортный узел. Он должен быть в любом городе, а в нашем чудо-городе транспортный узел просто идеален. Это место пересечения железнодорожных, автомобильных, речных и воздушных путей напомнило юному архитектору живые, развивающиеся и движущиеся формы. Стены подобны живым мембранам. Благодаря ритмической игре меняющихся вогнутых и выпуклых поверхностей, кажется, будто здание дышит. Этот комплекс не просто объект инфраструктуры – он живёт подобно организму, меняя наше ощущение пространства и времени и даже, может быть, подсказывая кому-то правильный путь. Совсем не так много времени прошло с тех пор, как человечество поднималось в небо на воздушном шаре, — а на подходе новые изобретения. И, глядя на этот гибкий и живой транспортный узел, нетрудно поверить, что где-то в его недрах скрывается кабина для перемещения во времени и пространстве, которая поможет нам в действительности осуществить то путешествие, которое мы совершили сегодня, знакомясь с картинами юных художников и архитекторов. На фото: ТРАНСПОРТНЫЙ УЗЕЛ Дмитрий Романовский 11 лет.

3 из 10

Перед нами – транспортный узел. Он должен быть в любом городе, а в нашем чудо-городе транспортный узел просто идеален. Это место пересечения железнодорожных, автомобильных, речных и воздушных путей напомнило юному архитектору живые, развивающиеся и движущиеся формы. Стены подобны живым мембранам. Благодаря ритмической игре меняющихся вогнутых и выпуклых поверхностей, кажется, будто здание дышит. Этот комплекс не просто объект инфраструктуры – он живёт подобно организму, меняя наше ощущение пространства и времени и даже, может быть, подсказывая кому-то правильный путь. Совсем не так много времени прошло с тех пор, как человечество поднималось в небо на воздушном шаре, — а на подходе новые изобретения. И, глядя на этот гибкий и живой транспортный узел, нетрудно поверить, что где-то в его недрах скрывается кабина для перемещения во времени и пространстве, которая поможет нам в действительности осуществить то путешествие, которое мы совершили сегодня, знакомясь с картинами юных художников и архитекторов. На фото: ТРАНСПОРТНЫЙ УЗЕЛ Дмитрий Романовский 11 лет.

© Фото: ФОРМИКА С первого взгляда кажется, будто мы очутились на дне морском. Со второго становится понятно, что это очень сложное сооружение, которое органично вписано в пейзаж. Эти модерновые не то башни, не то холмы своими плавными линиями и прозрачной лёгкостью напоминают медуз. На самом же деле это – заснеженные горнолыжные трассы, закрытые стадионы различного назначения, гольф-клуб и теннисные корты, бассейны и велотреки. С лёгкостью обитателей моря они парят в воздухе, словно в толще вод. Автономность и пластика являются доминирующими чертами этой композиции, одновременно прозрачной и насыщенной. Спортивный комплекс представляет собой целую сеть сложных трасс и коммуникаций, к тому же, он находится за пределами города и просто обязан выглядеть естественно. Конструктор решил обе эти задачи: перед нами экологически-чистое чудо строительного искусства, сосредоточение массы возможностей. Это лес, в котором трудно заблудиться: так он прозрачен и тщательно спланирован. Многофункциональный спортивный комплекс ожидает в гости взрослых и детей: каждому найдётся занятие по душе. Сами формы здесь поощряют к высоким достижениям и говорят: быстрее! выше! сильнее! На фото: СПОРТИВНЫЙ КОМПЛЕКС Тамерлан Ондар, 11 лет

4 из 10

С первого взгляда кажется, будто мы очутились на дне морском. Со второго становится понятно, что это очень сложное сооружение, которое органично вписано в пейзаж. Эти модерновые не то башни, не то холмы своими плавными линиями и прозрачной лёгкостью напоминают медуз. На самом же деле это – заснеженные горнолыжные трассы, закрытые стадионы различного назначения, гольф-клуб и теннисные корты, бассейны и велотреки. С лёгкостью обитателей моря они парят в воздухе, словно в толще вод. Автономность и пластика являются доминирующими чертами этой композиции, одновременно прозрачной и насыщенной. Спортивный комплекс представляет собой целую сеть сложных трасс и коммуникаций, к тому же, он находится за пределами города и просто обязан выглядеть естественно. Конструктор решил обе эти задачи: перед нами экологически-чистое чудо строительного искусства, сосредоточение массы возможностей. Это лес, в котором трудно заблудиться: так он прозрачен и тщательно спланирован. Многофункциональный спортивный комплекс ожидает в гости взрослых и детей: каждому найдётся занятие по душе. Сами формы здесь поощряют к высоким достижениям и говорят: быстрее! выше! сильнее! На фото: СПОРТИВНЫЙ КОМПЛЕКС Тамерлан Ондар, 11 лет

© Фото: ФОРМИКА Этот проект, наверное, самый актуальный из всех. Перед нами жилой экодом с автономными коммуникациями. Стены его собраны из множества ячеек, из которых вырастают цветы, поворачивающиеся в сторону солнца. Собранный свет накапливается в солнечных панелях, даёт электрическую энергию и освещает дом. А чашечки цветочков собирают дождевую воду для водоснабжения; кроме того, через отверстия с фильтрами, которые есть в цветках, в дом попадает очищенный воздух, обеспечивая естественное кондиционирование. Дом полностью автономен, но не менее важно то, как естественно и романтично он выглядит. Дом и функционально, и по дизайну словно растворён в пейзаже; он стилизован «под старину» и при этом трогательно напоминает одновременно цветок, улитку и раковину. На фото: ЖИЛОЙ ЭКОДОМ Маша Кузина, 10 лет

5 из 10

Этот проект, наверное, самый актуальный из всех. Перед нами жилой экодом с автономными коммуникациями. Стены его собраны из множества ячеек, из которых вырастают цветы, поворачивающиеся в сторону солнца. Собранный свет накапливается в солнечных панелях, даёт электрическую энергию и освещает дом. А чашечки цветочков собирают дождевую воду для водоснабжения; кроме того, через отверстия с фильтрами, которые есть в цветках, в дом попадает очищенный воздух, обеспечивая естественное кондиционирование. Дом полностью автономен, но не менее важно то, как естественно и романтично он выглядит. Дом и функционально, и по дизайну словно растворён в пейзаже; он стилизован «под старину» и при этом трогательно напоминает одновременно цветок, улитку и раковину. На фото: ЖИЛОЙ ЭКОДОМ Маша Кузина, 10 лет

© Фото: ФОРМИКА Почему романский стиль меньше всего подходит для мусороперерабатывающего завода? Потому что романский стиль – это торжественная древность, архитектура неприступных крепостей и величественных храмов, это массивные стены, выразительные арки и порталы. Почему романский стиль больше всего подходит для мусороперерабатывающего завода? Да потому, что в современном городе, а точнее, в городе ближайшего будущего, такой завод отчасти станет и крепостью, и храмом. Его мощные стены оберегают город от мусора, внутри него происходит священнодействие: стекло, металл, бумага и пластик, которые отслужили свой срок, сортируются, измельчаются, переплавляются и вновь выходят на свет божий чистыми, аккуратными и совсем новыми вещами: садовой и офисной мебелью, бумажными полотенцами, бейсболками, авиационными двигателями и несгораемыми шкафами. Работники завода, инженеры и химики, следят за процессом строго и чутко, словно аптекари, а стороннему наблюдателю сложно даже догадаться, какое чудо творится за этими яркими стенами. Скорее уж он примет его за выставочный центр или цирк. Прямо рядом с заводом проходит весёлое народное гуляние, и это нисколько не удивительно. Ведь наш завод не просто экологически-безупречный объект – он ещё и настоящий памятник архитектуры! На фото: ЗАВОД ПО ПЕРЕРАБОТКЕ МУСОРА Даниил Ющенко, 10 лет

6 из 10

Почему романский стиль меньше всего подходит для мусороперерабатывающего завода? Потому что романский стиль – это торжественная древность, архитектура неприступных крепостей и величественных храмов, это массивные стены, выразительные арки и порталы. Почему романский стиль больше всего подходит для мусороперерабатывающего завода? Да потому, что в современном городе, а точнее, в городе ближайшего будущего, такой завод отчасти станет и крепостью, и храмом. Его мощные стены оберегают город от мусора, внутри него происходит священнодействие: стекло, металл, бумага и пластик, которые отслужили свой срок, сортируются, измельчаются, переплавляются и вновь выходят на свет божий чистыми, аккуратными и совсем новыми вещами: садовой и офисной мебелью, бумажными полотенцами, бейсболками, авиационными двигателями и несгораемыми шкафами. Работники завода, инженеры и химики, следят за процессом строго и чутко, словно аптекари, а стороннему наблюдателю сложно даже догадаться, какое чудо творится за этими яркими стенами. Скорее уж он примет его за выставочный центр или цирк. Прямо рядом с заводом проходит весёлое народное гуляние, и это нисколько не удивительно. Ведь наш завод не просто экологически-безупречный объект – он ещё и настоящий памятник архитектуры! На фото: ЗАВОД ПО ПЕРЕРАБОТКЕ МУСОРА Даниил Ющенко, 10 лет

© Фото: ФОРМИКА Ну с чем у нас ассоциируются слова «лечебный» и «оздоровительный»? В первую очередь, с чистотой и покоем! Для своего проекта юный архитектор избрал плавные линии и пастельные тона, он выложил пол мраморной плиткой и не забыл про функциональность пространства. Но, окинув взглядом картину, понял, что этого недостаточно, и впустил в холл и в комнаты волны воздуха, позолотил их солнечным светом. В архитектуре удачно соединились разнородные частности: псевдорусские луковичные купола и окна-иллюминаторы, этнический орнамент главного входа и декоративные завитушки в духе рококо. Это не прямолинейное, а слегка искажённое пространство, напоминающее отражение в кривом зеркале, но как конструктивны и функциональны детали: лестничные пролёты, отдельные помещения. На фото: ЛЕЧЕБНО-ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС Джамаль Ягмур, 8 лет

7 из 10

Ну с чем у нас ассоциируются слова «лечебный» и «оздоровительный»? В первую очередь, с чистотой и покоем! Для своего проекта юный архитектор избрал плавные линии и пастельные тона, он выложил пол мраморной плиткой и не забыл про функциональность пространства. Но, окинув взглядом картину, понял, что этого недостаточно, и впустил в холл и в комнаты волны воздуха, позолотил их солнечным светом. В архитектуре удачно соединились разнородные частности: псевдорусские луковичные купола и окна-иллюминаторы, этнический орнамент главного входа и декоративные завитушки в духе рококо. Это не прямолинейное, а слегка искажённое пространство, напоминающее отражение в кривом зеркале, но как конструктивны и функциональны детали: лестничные пролёты, отдельные помещения. На фото: ЛЕЧЕБНО-ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС Джамаль Ягмур, 8 лет

© Фото: ФОРМИКА Любой ребёнок, выросший в большом городе, визуально знаком с граффити и китчевой живописью. Яркие экстравагантные угловатые образы, порой наивные, порой агрессивные всегда несут в себе закодированные смыслы, заново раскрывая давно знакомые стереотипы. Китч в архитектуре – смелая находка художника. Надкусанное яблоко или экзотическая орхидея, гора мусора или гигантская пластиковая бутылка – всё по отдельности, а скорее, всё сразу послужило натурой, основой для создания этого ультрасовременного проекта. На фото: ТЕЛЕРАДИОВЕЩАТЕЛЬНАЯ БАШНЯ Настя Маркотенко, 12 лет

8 из 10

Любой ребёнок, выросший в большом городе, визуально знаком с граффити и китчевой живописью. Яркие экстравагантные угловатые образы, порой наивные, порой агрессивные всегда несут в себе закодированные смыслы, заново раскрывая давно знакомые стереотипы. Китч в архитектуре – смелая находка художника. Надкусанное яблоко или экзотическая орхидея, гора мусора или гигантская пластиковая бутылка – всё по отдельности, а скорее, всё сразу послужило натурой, основой для создания этого ультрасовременного проекта. На фото: ТЕЛЕРАДИОВЕЩАТЕЛЬНАЯ БАШНЯ Настя Маркотенко, 12 лет

© Фото: ФОРМИКА

На фото: КОМПЛЕКС ШКОЛЫ-САДА Боря Брагин, 9 лет

9 из 10

Когда человечество было совсем-совсем молодым, оно верило, что мир покоится на трёх китах, а те, в свою очередь, стоят на огромной черепахе. Ну конечно, разве есть что-нибудь более устойчивое, чем большая-пребольшая черепаха, которая никуда не торопится и знает больше всех на свете? Вот и наш детский сад – это мир на большой черепахе, и разве эти выгнутые башни не напоминают хвосты китов?

Море солнца, чистый воздух – вот основной мотив этой картины, с которой на нас глядят такие радостные рыжеголовые и румяные дети. Панцирь черепахи весь в ярких геометрических рисунках, напоминающих этнический орнамент. Город с причудливыми остроконечными псевдоготическими башенками на её спине взят словно со страниц иллюстрированной книги детских сказок. Огромная стрекоза, с крыльями пёстрыми, как у бабочки, взлетает в воздух подобно самолёту. Ну когда мы ещё можем увидать такую огромную стрекозу, как не в детстве?
На фото: КОМПЛЕКС ШКОЛЫ-САДА Боря Брагин, 9 лет

© Фото: ФОРМИКА

На фото: ЗДАНИЕ ГОРОДСКОГО ТЕАТРА Даша Султанова, 12 лет

10 из 10

Широкие многолюдные улицы исторического центра. Здесь не найдешь не то что двух одинаковых фасадов, но и двух зданий одной высоты. Каждое живёт своей особенной жизнью. Посмотрите, как радует глаз уникальное пёстрое смешение форм, времен и стилей! Размашистое барокко и строгие классические линии соседствуют с вычурной псевдоготикой, и все это вместе напоминает случайное нагромождение декораций на сцене театра, имя которому — ГОРОД.

Но стоит приглядеться – и станет ясно, что город полон жизни, в нём нет ничего необязательного, всё имеет свой смысл, свою уникальную форму и предназначение. Современная архитектура органично продолжает его историю, она интересная, запоминающаяся, исполненная фантазии. Всё здание театра – нарядное и непринужденное, оно одновременно напоминает красочный многоярусный торт, сказочный дворец, неприступный средневековый замок и златоглавый православный храм. Даже фабрика проглядывает в его причудливых линиях. В этом театре есть всё, он как бы вобрал в себя краски и звуки, которыми живёт город. Как в капле воды в нём отразилась вся его архитектура.
На фото: ЗДАНИЕ ГОРОДСКОГО ТЕАТРА Даша Султанова, 12 лет

Со всеми перспективами концов света нашу планету ждет весьма печальное будущее, и все же можно утопично помечтать о мире без полиэтиленовых пакетов и исполнителей грэнджовой попсы, которых искоренят генетически. Тем не менее, когда умирает одно зло, рождается новое более крупное, дабы поддержать баланс сил в этом мире. Расскажу Вам как рисовать будущее карандашом. А в качестве примера взял городской пейзаж известного мультфильма Футурама. Такой город – футуристическое представление того, как человек будет жить в условиях усиленной радиации и постоянной борьбы с перенаселением, нехваткой пищи без ГМО и рождаемостью китайцев. Построен он будет после эпохи темного джедаизма и будет называться Апокалипсоград или Фастфудово. При въезде обязательно будет висеть стенд с надписью Демократия – бяка, а сам город похож на попытки бомжа Васи объяснить структуру атома. Машины будут летать в воздухе, а значит вместо обычных ям будут воздушные, если вы находитесь в этнически русском воздушном пространстве. Во главе такого города должен стоять стул, ибо больше ничто не вмещает столько депрессии и печали, как одинокий стул. Родной язык – русский, так как только с помощью могучего словарного запаса можно выразить все ощущения от такой жизни. Город находится в аморфном состоянии, с одной стороны, он прогнил до основания еще с момента его создания, с другой он все время строится и развивается, и так будет до конца веков, аминь. Что можно будет увидеть в будущем:

• Огромных двухметровых крыс, которые раньше жили в метро, но передумали. Теперь они получили прописку и ищут работу менеджером по продажам крысиного яда;
• Руины МакДональдса, еда которого стала слишком здоровой в условиях будущего. Теперь это пища элиты, и продается только в ограниченных количества для особ, приближенных к императору;
• Пиво;
• Духи со вкусом человека;
• Роботов-акробатов и роботов-каскадеров. А также роботов-санитаров, которые спасают первых двух;
• Диски Потапа и Насти Каменских за бешеные деньги на аукционе Сотбис как перлы классической музыки;
• Просроченное лекарство от рака мозга и ишемии пяточного нерва;
• Кластерный мелокрафт внешнего излучения, что использовался для ионизации зародышей олопрота.

А теперь возьмем свои нанокарандаши и приступим к делу.

Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

Шаг первый. Сделаем эскиз, очертания зданий. АХТУНГ! Если Вам не видно картинку, просто кликните на нее и она увеличится!
Шаг второй. Начнем прорисовку с левой части рисунка, постепенно двигаясь вправо. Здесь стоит магазинчик по продаже двадцатиногов с венеры и суицидальная будка, которая поможет Вам совершить самоубийство всего за 5 баксов.
Шаг третий. Идем дальше. Добавляем еще здания, и штрихуем задний фон.
Шаг четвертый. Рисуем супермаркет антиквара. Здесь продают цифровую технику и сенсорные мобильные телефоны с ОС андроид.
Шаг пятый.
Шаг шестой.
Вот как будет выглядеть наш город примерно через 1000 лет. Надеюсь, Вам понравился урок. Попробуйте придумать свое будущее и нарисовать его. А потом прикрепляйте свои работы внизу под этой статьей! Смотрите еще похожие по теме уроки рисования.

Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.

Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.

Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.

Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи .

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:

Прошлое, настоящее и будущее сходятся в иммерсивном цирке Карбондейл

Артист Конвергентного цирка осыпает посетителей мыльными пузырями в среду, когда они идут между представлениями на ранчо 13 Moons к югу от Карбондейла.
Фото Айка Фредрегилла

Прогулка по лесу Ранчо 13 Лун под горой Соприс в эти выходные также перенесет гостей во времени и объединит их со стихиями земли, огня, воды и воздуха.

Конвергентный цирк продолжает свои интерактивные художественные и театральные представления до конца субботнего вечера, пока гости проходят кругом по построенным сценам, наблюдая, как местные и приезжие артисты передают послания ностальгии, хаоса и исцеления. Танцоры балета и меча, артисты устной речи, звуковые целители, певцы, огненные акробаты и воздушные гимнасты собираются вместе, чтобы рассказать повествование о путешествии длиной почти в милю.

«Я бы сказала, что никто в Долине Ревущих Вилок никогда не видел ничего подобного, — сказала сопродюсер Ариана Градоу.«Потенциально, никто в мире никогда не видел ничего подобного».

---

---

Около года назад Градоу вместе с исполнительным директором Carbondale Arts Эми Кимберли начали закладывать основу для иммерсивного шоу, в котором привлекались местные и неместные таланты, чтобы создавать работы для художников и восстанавливать чувство общности во время пандемии. течет. Ей нужно было что-то, во что можно «погрузить руки», как и многим другим в арт-ландшафте.

Кульминацией стала группа из почти 50 человек и основная группа из примерно 20 человек, сказала она.Конечным продуктом является последовательное повествование, которое сплетает воедино четыре элемента и течение времени: воздух — это прошлое, огонь — это хаотичное настоящее, вода исцеляет, а земля — это надежда на заземленное будущее.

---

---

Исполнители отдают дань уважения коренным американцам и 70-м годам. Они используют реки, протекающие через 13 лун, чтобы продемонстрировать расслабление и исцеление.

«Это был не обычный цирк, и мне это очень понравилось, — сказал житель Карбондейла Марти Сильверстайн. «Вы действительно могли видеть гордость на лице матери из числа коренных американцев, когда ее дочь танцевала традиционным способом для публики.

Конторсионист, играющий огнем, развлекает посетителей Конвергентного цирка в среду демонстрацией человеческой гибкости.
Айк Фредрегилл/Post Independent

Градоу сказал, что шоу динамично, даже от шоу к шоу. В середине недели были доступны другие исполнители, чем в эти выходные. Время начала шоу варьируется от 17 до 20 часов, а светодиоды передают шоу до и после наступления темноты и создают совершенно разные ощущения.

«Я нервничал из-за ночного опыта, — сказал Градоу.«Всё место светится огнями. Ночью это прекрасный, эпический опыт».

Мать и дочь коренных американцев исполняют традиционный танец в среду во время Конвергентного цирка.
Айк Фредрегилл/Post Independent

Градоу надеется, что с последовательной темой и податливым исполнением посетители также усвоят свои собственные сообщения. Она надеется, что для каждого это означает что-то свое.

Посетители отправляются группами каждые полчаса.Они останавливаются на каждом этапе, смотрят представление и переходят к следующему. Весь путь занимает от часа до 90 минут по кругу, начиная и заканчивая на стоянке, с расстоянием чуть меньше мили.

Молодой циркач балансирует на одноколесном велосипеде Среда в рамках Конвергентного цирка во время «Воздушного» акта тематического представления из четырех элементов.
Фредрегилл/Пост Индепендент

Шоу требует, чтобы зрители одевались в соответствии с погодой и временем года и были готовы к прогулке.Они предлагают взять с собой фонарик или налобный фонарь, если приходят на шоу после наступления темноты. Из-за изменчивой местности и расстояния шоу недоступно для ADA. Билеты стоят 45 долларов США для взрослых и 25 долларов США для детей в возрасте 9-15 лет и бесплатно для любого ребенка 8 лет и младше.

Представления Convergent Circus начались в среду и будут продолжаться до вечера субботы. После финального шоу продюсеры устраивают вечеринку на ранчо с живой музыкой местных Red Hill Rollers и денверской фанк-группы The Copper Children.

Детская гравюра Future World Changer Circus

— Принт Future World Changer Circus —

Этот популярный забавный цирковой принт прекрасно дополнит детскую комнату или детскую.

Почему бы не заказать индивидуальную версию, и мы вручную нанесем имя ребенка на печать. Просто нажмите «Да» в опции персонализированной печати, а также выберите размер печати в раскрывающемся меню. Затем сообщите нам имя, которое вы хотели бы написать от руки в поле персонализации. Перед совершением покупки обязательно проверьте правильность написания.

Обратите внимание: если вам не требуется персонализация отпечатка, укажите «без персонализации» или «н/д» в поле персонализации.

(Обратите внимание, что при покупке полного набора из 4 принтов и запросе персонализации в наборе будет персонализирован только принт «Future World Changer».)

Этот принт также доступен как часть набора из 4 ручных вдохновляющие принты с надписями, которые сэкономят вам треть цены.Возможность покупки доступна из выпадающего меню.

Этот список предназначен для высококачественной архивной печати; цвета четкие и яркие на мягкой белой бумаге класса люкс плотностью 230 г/м².

— РАЗМЕР —

(A5) В31 см x Ш14,8 см

(A4) В39,7 см x Ш21 см

(A3) В52,0 x Ш29,7 см

8 x 10 дюймов7 100008 90 дюймы

*************************
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ (пожалуйста, прочтите!):

*Наши принты подходят для стандартных стандартных рамок. Обратите внимание, что рамки для фотографий и реквизит не включены.

*Пожалуйста, имейте в виду, что каждый отпечаток печатается индивидуально, поэтому, хотя мы всегда делаем все возможное, чтобы передать истинные цвета на наших фотографиях, возможны некоторые различия, поскольку разные мониторы могут отображать цвета по-разному.

*Товары отправляются из Великобритании с помощью Royal Mail. Пожалуйста, выберите обновление доставки «отслеживание и подпись» из вариантов при оформлении заказа, если вы хотите отслеживаемую услугу с номером отслеживания, так как он не будет включен в стандартную доставку.

*Наши репродукции изготавливаются на заказ и печатаются на высококачественной архивной матовой художественной бумаге плотностью 230 г/м².

*Отпечатки размером 5×7 дюймов, A5, 8×10 дюймов и A4 тщательно упаковываются в конверт для виолончели и отправляются в плоском почтовом конверте из прочного картона для защиты. Отпечатки размером 11×14 дюймов и A3 свернуты и упакованы в прочные почтовые тубусы для лучшей защиты. Массовые заказы на печать 11×14 дюймов и A3 от 4/5 отпечатков или более будут упакованы в несколько тубусов или в очень большой конверт с картонной подложкой.

Спасибо, что посетили магазин Izzy & Pop на Etsy.
Скажи привет в инстаграме! @izzyandpop
www.etsy.com/shop/izzyandpop
www.facebook.com/izzyandpop

«Создание черных пространств будущего с Джоном-Полем Заккарини» — Цирковые мероприятия

«Создание черных пространств будущего с Джоном-Полем Заккарини» — курс из 5 частей для будущих темнокожих лидеров исполнительского искусства в Северной Америке

FutureBlackSpace — это творческое пространство восстановления, открытий и развития проектов/артистов, свободное от белого взгляда. Он предназначен для POC, которые работают в основном в белых полях / учреждениях, и дает им возможность посредством творческих писательских практик подумать о том, как это влияет или мешает их работе / учебе, посредством сочетания семинара, письменных упражнений, диалогов в группе и 1- 1, и картографические упражнения, соматическая/двигательная практика.

Это вспомогательное пространство, которое предлагает инструменты для создания аутентичной работы на основе особого опыта POC.

На письменных семинарах по 5 х 3 часа мы обсудим и поработаем с:
— коллективизмом
— критическим сознанием
— радикальной надеждой
— силой и сопротивлением
— культурной аутентичностью и самопознанием

Чтобы понять, как мы можем продвигать Эти концепции самоуправления и самопомощи/радикального исцеления в рамках наших творческих сообществ, семинары не только способствуют этому пониманию для самих участников, но и делятся методологиями, чтобы их можно было адаптировать для создания их собственных безопасных FutureBlackSpaces.Темы семинаров следующие:
* Генеалогия, география, геология
* Дом, дом, преемственность, сообщество, коллективность
* Черные утопии и афро-футуризм — деколонизация черного воображения
* Интерсекциональность внутри черного сообщества
* Искусство as Уход — активизм, терапия и искусство

Даты курса:
Это двухнедельный курс.
Суббота, 9:00–12:00 по тихоокеанскому времени/11:00–2 по центральному/12–3 по восточному времени (18:00–21:00 для Швеции)
10 апреля
24 апреля
8 мая
22 мая
5 июня

семинары, организованные в сотрудничестве со Стокгольмским университетом искусств и CircusTalk Джоном-Полем Заккарини (he/him/his, https://circustalk.com/profile/john-paul-zaccarini).

Джон-Пол — артист цирка и перформанса, режиссер и профессор исполнительских искусств Стокгольмского университета искусств Стокгольмский университет искусств в Швеции.

Курс открыт специально для BIPOC, расположенного в Северной Америке, и количество мест ограничено 20 участниками.

Регистрантам настоятельно рекомендуется регистрироваться только в том случае, если они планируют посетить все 5 сессий в целях соблюдения ограниченного количества мест. Если курс заполнен, напишите нам по адресу [email protected], чтобы обеспечить себе место в списке ожидания.

РЕГИСТРАЦИЯ НА СЕМИНАР: https://us02web. zoom.us/meeting/register/tZIvceGprT0iG9ZAvFrrCwRg09wTlli_znBZ

[Цирковые зарисовки: клоуны и слоны]

Библиотека Конгресса, как правило, не владеет правами на материалы из своих коллекций и, следовательно, не может давать или отказывать в разрешении на публикацию или иное распространение материалов. Сведения об оценке прав см. на странице Информация о правах и ограничениях.

• Консультант по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
• Репродукционный номер : LC-DIG-ppmsca-23081 (цифровой файл оригинального товара) LC-USZ62-69638 (черно-белая копия пленки, отрицательная)
• Телефонный номер : DRWG/US — Rothengatter, no. 1 (размер B) [P&P]
• Информация о доступе : —

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
2. Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.

   Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services.Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Пожалуйста, выполните следующие шаги, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонке в разделе «Распечатки». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
     В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?

   • Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
3. Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.

артист цирка сегодня, анализ ключевых компетенций

%PDF-1.6 % 1504 0 объект > эндообъект 1531 0 объект > эндообъект 1501 0 объект >поток Acrobat Distiller 8.1.0 (Macintosh) FEDEC, Европейская федерация профессиональных школ цирка, цирк 50+01:00application/pdf

FEDEC — артист цирка сегодня, анализ ключевых компетенций

Артист цирка сегодня

FEDEC — Pascal Jacob — дизайн: emilie anseeuw

ФЕДЭК

Европейская федерация профессиональных школ цирка

цирк

UUID:80eb8a91-50ec-cf4d-8567-1be9bda1b4b0uuid:a028007e-dc3b-ca41-9c98-5bb85211ccfc конечный поток эндообъект 1494 0 объект > эндообъект 1529 0 объект > эндообъект 1491 0 объект > эндообъект 1492 0 объект > эндообъект 1493 0 объект > эндообъект 1505 0 объект >/ColorSpace>/Font>/ProcSet[/PDF/Text/ImageC]/ExtGState>>>/Type/Page>> эндообъект 1495 0 объект > эндообъект 2476 0 объект >поток HW]o#|篘G2

Немецкий цирк использует потрясающие голограммы вместо живых животных | Умные новости

На представлениях Цирка Ронкалли в Германии перед зрителями стоит слон, машет ушами и виляет хоботом.Он поднимает задние лапы, когда толпа аплодирует. Затем он исчезает.

Слон, как и другие животные, представленные в Цирке Ронкалли, представляет собой трехмерную голограмму — технологическую попытку сохранить колорит исторических цирков, одновременно устраняя опасения по поводу жестокого обращения с животными.

Как сообщает немецкая газета Rheinische Post , цирк Ронкалли был основан в 1976 году, а в 1990-х годах он начал постепенно отказываться от выступлений животных. С 2018 года в шоу не участвовали живые животные, а вместо этого использовались голографические проекции с обзором на 360 градусов для зрителей, сидящих вокруг ринга.Согласно BBC , для этого требуется 11 проекторов.

Некоторые из голографических номеров воспроизводят традиционные цирковые представления, например, выступление слона и призрачное кольцо лошадей, скачущих галопом вокруг шапито. Другие действия более фантастичны; циркачи прошлого, например, не были бы в восторге от вида огромной золотой рыбки, парящей посреди арены.

В последние годы цирки, которые когда-то были опорой популярных развлечений, переживают не лучшие времена.Этому снижению способствовал ряд факторов, в том числе появление других средств массовой информации, таких как фильмы и видеоигры, которые конкурируют за внимание молодой аудитории, а также увеличение стоимости перевозки группы артистов и животных поездом. (По данным деловой газеты Handelsblatt , в 2016 году, когда цирк Ронкалли все еще использовал некоторых животных, одна поездка могла стоить им почти 90 000 долларов.)

Но сообщения об ужасающей жестокости к животным сыграли свою роль в подрыве репутации цирка.В Соединенных Штатах такие группы активистов, как «Люди за этичное обращение с животными» (PETA), в течение многих лет выступали против Ringling Bros. и цирка Barnum & Bailey с помощью кампаний и судебных исков. В 2015 году Ringling решил постепенно отказаться от своих слонов, сославшись на «изменение настроения» среди потребителей, но это привело лишь к дальнейшему снижению продаж билетов. В то время как некоторые были разочарованы уходом слонов, другие продолжали протестовать против использования в цирке львов, тигров, лошадей, кенгуру и других животных. В 2017 году Ringling Bros.и Barnum & Bailey закрылись после 146-летнего перерыва.

Сегодня семь американских штатов и 149 городов, поселков и округов ввели ограничения на использование диких животных в цирках, по данным группы защиты животных Four Paws. Только в прошлом году Нью-Джерси и Гавайи ввели запреты на цирковые представления с участием животных, а во всем мире более 40 стран ввели ограничения или запреты на представления животных.

Как показал Цирк Ронкалли, забота об обращении с животными не означает, что они должны полностью отсутствовать на шапито.С небольшой помощью технологий шоу может продолжаться.

Активизм Животные Цирк Слоны Технологии

Рекомендуемые видео

цирк — разработки ХХ века | Британика

История

В 1907 году, после смерти Бейли, последнего партнера Барнума, братья Ринглинг купили цирк Барнума и Бейли и продолжали управлять им как отдельным шоу. В 1919 году они, наконец, объединили его со своим собственным цирком, чтобы сформировать концерн, который все еще процветал на рубеже 21 века как Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus. В 1929 году Джон Ринглинг, оставшийся брат, купил Американскую цирковую корпорацию в Перу, штат Индиана, синдикат, включающий пять крупнейших цирков в Соединенных Штатах. С этой покупкой Ринглингу принадлежали почти все основные американские цирки, что обеспечило ему превосходство в этой области. Однако таких попыток монополии никогда не было в Европе, где большинство цирков оставалось в руках цирковых семей, которые имели тенденцию разделять их, а не объединять; в результате более чем один цирк часто носил имя Пиндер, Фоссет, Гиннетт или Сэнгер.

Период между мировыми войнами был отмечен экономической депрессией и политическими потрясениями во всем мире, что заставило несколько цирков бороться за свое существование. Кроме того, зарубежные поездки для европейских цирков были затруднены паспортными формальностями, таможенными пошлинами, карантинными ограничениями и валютными правилами. Для больших трупп с большим количеством оборудования трудности были особенно острыми, как в случае с одним немецким цирком Саррасани, который гастролировал по Южной Америке в 1923 и 1934 годах, чтобы избежать инфляции и политических преследований дома.Цирк в Британии также пришел в упадок в 1920-е годы, хотя цирки Бертрама Миллса, богатого гробовщика, изобретшего стеклянный катафалк, были эффектным исключением из правил. Миллс впервые представил британской публике международных цирковых звезд в Кенсингтонской Олимпии в Лондоне в 1920 году, и он продолжал ставить очень успешные шоу в этом зале в течение 17 лет.

Тем временем в Соединенных Штатах медленно угасала эра путешествий на поездах и грандиозных цирковых парадов, запряженных лошадьми.Постепенный упадок обоих учреждений был вызван шоу грузовиков или моторизованным цирком, которое началось с недолговечного Великого моторизованного цирка Соединенных Штатов в 1919 году. В течение 1920-х годов автомобильный транспорт также оказался успешным для таких компаний, как Цирк братьев Дауни и Цирк Зейлс-Стерлинг. Сначала в профессии была тенденция принижать значение выставок грузовиков, но к 1930-м годам большинство признало экономическую необходимость таких перевозок. В то десятилетие несколько выдающихся шоу доставлялись на грузовиках, в том числе шоу Mix на Диком Западе, которое путешествовало от побережья к побережью.Последний цирковой парад, запряженный лошадьми, был в цирке братьев Коул в 1939 году, и только организация братьев Ринглинг продолжала путешествовать на поезде в середине века.

В 1930-х и 40-х годах империя Ринглингов испытывала большие финансовые трудности. Многие артисты цирка потеряли работу во время Великой депрессии 1930-х годов, что побудило федеральное правительство организовать цирк Works Progress Administration — единственный пример государственного цирка, который когда-либо видели в Соединенных Штатах.Пока цирк медленно возвращался к платежеспособности, катастрофический пожар в 1944 году уничтожил шапито Ринглинга во время представления в Хартфорде, штат Коннектикут. Пожар, который унес 168 жизней и оставил сотни других зрителей сожженными и ранеными, усугубил беды владельцев американских цирков. Впоследствии суды решили, что единственный способ для цирка возместить свои убытки и урегулировать свои судебные иски — остаться открытым, и это стало первым случаем банкротства по главе одиннадцатой в Соединенных Штатах.

К 1950-м годам, столкнувшись с жесткой конкуренцией со стороны кино и особенно телевидения, цирки в Соединенных Штатах в целом пришли в упадок. В 1956 году Джон Ринглинг Норт, двоюродный брат первых братьев Ринглинг, сослался на экономические и трудовые проблемы, объявив, что «Величайшее шоу на Земле» откажется от своей шапито и в будущем будет выступать только в постоянных выставочных залах и на спортивных аренах. Действительно, экономическая необходимость вынудила американские цирки подражать своим европейским коллегам, в том смысле, что цирк с палатками в конце концов уступил место представлениям, проводимым на огромных крытых аренах. Для многих это объявление означало скорую кончину цирка. Однако год спустя промоутер Ирвин Фельд (чья семья приобрела организацию Ringling в 1967 году) организовал для цирка первый тур по большой арене. Его успех обеспечил будущее американских цирков на десятилетия вперед.

Цирк процветал в 1950-х, 60-х и 70-х годах в Соединенных Штатах, несмотря на тревогу за его будущее и исчезновение или реорганизацию таких стойких приверженцев, как Bertram Mills и Ringling Bros.и цирки Барнума и Бейли в 1950-х и 60-х годах. В 1969 году организация Ринглинга выставила два полных цирка, «красный» и «синий», которые выступали в течение 11 месяцев в году и в промежутке между ними посетили почти все крупные американские города, время от времени выступая в Канаде и Мексике. Начиная с середины 1980-х и вплоть до 21-го века, более 30 крупных цирков гастролировали по США и Канаде, а еще десятки — некоторые на весь сезон, некоторые всего на несколько недель или для разовых выступлений, спонсируемых местными группами, такими как как Shriners — также выступали.

Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus

Слоны в представлении с тремя кольцами в Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus, 1970 г. Цирк Бейли

В конце 20 века стали известны артисты и цирковые труппы из стран Восточной Азии и бывших советских республик. Отличительной чертой их номеров была оригинальность аппаратуры, костюмов и подачи.В то время как Китай имеет долгую историю цирковых представлений, таких как акробатика, цирки Китая действительно начали процветать после получения государственного финансирования в 1949 году. К 2000 году в Китае насчитывалось более 250 цирковых трупп, многие из которых выступали по всему миру. Точно так же цирк был одним из основных видов развлечения для россиян с конца 19 века, и его популярность возросла после революции 1917 года, поскольку советские лидеры рассматривали его как форму развлечения, доступную для всех. классы.До распада Советского Союза в 1990 году российские цирки находились на пике своего развития, когда действовало более 70 стационарных цирковых зданий и около 50 передвижных трупп. С тех пор продолжают процветать такие известные труппы, как Большой Московский цирк и Московский русский цирк.

Помимо таких культур с устоявшейся историей цирка, по мере приближения рубежа 21 века национальные цирковые традиции стали развиваться и в других. Особо примечательны цирки Африки, Индии, Испании, Бразилии и Мексики, многие из которых характеризовались акробатическими и спортивными представлениями с традициями, уходящими корнями в религию и фольклор.

Многие международные цирки начали экспериментировать с разными форматами. Некоторые европейские цирки, такие как итальянский Circo Americano, пытались подражать американскому образцу, выступая одновременно на трех аренах. В то же время среди американских продюсеров возрастал интерес к принятию или возврату к более интимному и менее запутанному формату с одним кольцом. Цирк Big Apple в Нью-Йорке, Цирк Флора в Сент-Луисе, штат Миссури, Цирк UniverSoul в Атланте, штат Джорджия, и Цирк дю Солей в Квебеке использовали формат с одним кольцом и выступали в палатках, вмещающих от 1600 до 2000 человек. зрители.

Пожалуй, самой инновационной тенденцией в цирках на рубеже 21-го века было создание таких компаний, как Cirque du Soleil. Такие компании не используют животных в своих выступлениях, а вместо этого делают упор на традиционные действия человеческого мастерства и смелости; кроме того, в постановке интегрированы современная музыка и танец. Представления часто даются на традиционных сценах авансцены, а не на цирковых аренах. Другие компании, придерживающиеся этой новой традиции, включают Cirque de Paris и Cirque de Flambé в Сиэтле, штат Вашингтон (известный постановками, в которых особое внимание уделяется огню).

Общие характеристики

В 20 веке цирк сохранил многие из своих основных компонентов, а также расширил масштабы и экстравагантность своих представлений. К концу 20 века цирк становился все более глобальным развлечением.

К началу 20 века методы организации циркового шествия стандартизировались. На более крупные представления отправляли «автомобиль», который, как следует из названия, обеспечивал цирку предварительную рекламу, приезжая в город за две или три недели до дня представления. Афиши, литографы и знаменосцы оклеили город и его окрестности десятками тысяч квадратных футов такой «бумаги». В день цирка прибыл поезд со своими товарными вагонами, возможно, со слоновьими хоботами, прощупывающими наружные отверстия, и длинной вереницей платформ, нагруженных красными багажными вагонами, вагонами с шестом, подножками, картинами, колесницами, вагоном с паровым котлом и покрытыми брезентом дикими животными. -клетки для животных. В большом цирке, таком как шоу Ринглинга-Барнума, поездов могло быть несколько.

Выставочная площадка превратилась в сцену высокоорганизованного хаоса: акры холста и лес шестов были собраны перед толпами любопытных зрителей.Затем протрубили «Парадный призыв», и исполнители, музыканты, зоотехники, бригады костюмеров, водители и кондукторы собрались на грандиозный бесплатный уличный парад, который обычно назначался на 11:00. Вслед за рожками, возвещающими грандиозное событие, последовала длинная процессия лошадей, знаменосцев, оркестров на великолепных повозках, аллегорических картин, клоунов, рыцарей в доспехах, прекрасных дам на конях, римских колесниц, курантов, колоколов, оркестра, клетка за клеткой с дикими животными (некоторые открыты для обозрения, а другие закрыты из любопытства), ковбои, «индейцы» и длинная вереница слонов в высоких попонах, передвигающихся от туловища к хвосту. Традиционным финалом циркового парада стал цирковой Крысолов, паровая каллиопа. После двух представлений в день и разборки, которая происходила ночью, вагоны и бригады следовали за сигнальными ракетами к поезду, где они возвращались на платформы, чтобы исчезнуть в ночи и начать процесс снова на следующий день в другом городе.

Конные действия двадцатого века можно разделить на три основные группы: voltige, когда всадник прыгает на спину лошади и слезает с нее; трюковая езда, при которой стоящий всадник выполняет сальто и пируэты или образует человеческие пирамиды с другими всадниками на одной или нескольких лошадях; и старшая школа, захватывающая форма выездки, в которой лошадь выполняет сложные маневры в ответ на незаметные команды, передаваемые через легкое смещение веса всадника, давление, оказываемое коленями и ногами, или управление поводом.Датская семья Шуманов, в течение многих лет руководившая постоянным цирком в Копенгагене, преуспела в средней школе, а также продемонстрировала множество прекрасных выступлений на вольных лошадях.