Рисунки дизайн платья: D0 bf d0 bb d0 b0 d1 82 d1 8c d0 b5 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d0 b8 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b7 картинки, стоковые фото D0 bf d0 bb d0 b0 d1 82 d1 8c d0 b5 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d0 b8 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b7

Содержание

Дизайн одежды — рисунки — Советы на все случаи жизни

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

к содержанию ↑

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

к содержанию ↑

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при  дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Необходимые инструменты:

  1. Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

  1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
  2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
  3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:
  1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
  2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
  3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

  1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

  1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

  1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

  • С помощью компьютерных технологий. В этом случае вам достаточно скачать понравившуюся модель женщины, ребенка, или мужчины в позе, которая вам наиболее подходит, и рисовать вещи на заготовленном шаблоне.
  • Третий вариант создания наброска предполагает использование копирки. С ее помощью необходимо обвести контур фигуры с журнала или газеты.

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Последовательность действий:
  1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
  2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
  3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
  4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

  1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
  2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
  3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

к содержанию ↑

Как делать эскизы одежды? Полезные рекомендации:

  • В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
  • Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
  • Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
  • Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

к содержанию ↑

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

Полезные советы:

  • Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
  • Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

  • Рекомендуем чаще просматривать модные журналы или фешн показы, которые транслируют по телевидению, чтобы быть в курсе новых трендов.
  • Очень часто, чтобы запастись креативными идеями, модельеры используют живые растения, животных, ракушки, воплощая их в одежду с помощью цвета, формы и конструкции.

к содержанию ↑

Видеоматериал

Чтобы получить качественный эскиз одежды, необходимо четко представлять, что вы желаете получить в результате. От качества вашего рисунка зависит успех вашего творения. Надеемся, рекомендации из статьи помогут создать неповторимую коллекцию одежды, которая принесет вам мировую известность и восторг публики.

Похожие записи:

Технический рисунок одежды и его применение в индустрии моды

При проектировании новой модели одежды создаются несколько интерпретаций ее изображения, чтобы избежать недопонимания между дизайнерами, конструкторами, производителями и потребителями:

  • Фор-эскиз, 
  • Творческий эскиз,
  • Технический рисунок,
  • Рекламная графика.

Существует множество других рисунков и иллюстраций, каждый из которых имеет определенную функцию и несет в себе определенную информацию

Фор-эскиз (набросок) – грубый, спонтанный рисунок, не имеющий четких размеров и пропорций. Он является началом идеи, творческим этапом, когда вы можете изобразить то, что сами считаете нужным, то, что будет понятно именно вам, это когда вы не ограничиваете свободу вашего  воображения. Вы свободно можете работать и экспериментировать. Набросок обычно производится вручную.

Творческий эскиз одежды – изображение моделей или коллекции с детальной прорисовкой не только общей формы одежды, но и отдельных ее элементов

Рекламная графика (fashion иллюстрация) – графическая продукция, созданная с целью привлечения внимания потенциальных потребителей. Она не несет никакую техническую информацию.  Современные fashion иллюстрации используются в каталогах, журналах, брошюрах, книгах и рекламных материалах. Правильно выполненная иллюстрация выражает настроение, отношение, силуэт, пропорции и цвет и то, как будет выглядеть модель в завершенном образе. В маркетинговом деле иллюстрация играет огромную роль, т.к. ее цель заключается в том, чтобы как можно больше привлечь людей и тем самым повысить коэффициент продаж с целью продвижения бренда. Fashion иллюстрация передает эмоции, энергию, талант, креативность и зачастую движение. Она позволяет иллюстратору придать свою индивидуальность и характер.

В результате свободного художественного воображения появилась стилизация фигуры. Традиционно высота женской фигуры вмещает в себя 8 частей головы. Современная иллюстрация удлиняет женскую фигуру до девяти или до десяти голов. В настоящее время существует множество разнообразных средств для создания иллюстраций, начиная от традиционных художественных материалов и заканчивая 3D CAD программным обеспечением (автоматизированное проектирование).

Технический рисунок  один из самых важных видов иллюстраций, используемый в процессе разработки модели для визуального представления изделия. Он точно передает силуэт, пропорции, конструктивное решение и детали и представляет собой четкие, аккуратно прорисованные линии, несущие единый смысл.

Технические рисунки – это форма визуального общения между дизайнером и производителем. Они широко используются во всей швейной промышленности, для разработки дизайна коллекции, в производстве (техническое описание модели) и в маркетинге (в каталогах и на ценниках). Технический рисунок представляет собой изображение одежды на плоскости без фигуры модели, делая акцент на конструкции, показывая линии членения и наличие декоративных строчек, планок или других деталей. Он должен быть полностью точным и иметь схематичный характер, может быть выполнен вручную или с помощью графических редакторов.

При составлении технического рисунка могут использоваться различная ширина линий для более интересного и эстетического вида. Ассортиментный ряд так же представляется в виде технических рисунков, чтобы создать правильное представление о конструкции и о цветовом решении всей линии одежды в рамках сезонной коллекции.

Look books и прайс-листы могут содержать технические рисунки и иллюстрации подиумных изделий, чтобы показать покупателю точную интерпретацию одежды. Технические рисунки или фотографии добавляются в ценник, как визуальное представление модели одежды.

Техническое описание, документ проектно-конструкторской документации модели,  включает в себя спецификацию и технический рисунок модели (вид спереди и вид сзади). При необходимости представляется вид изделия с изнаночной стороны, внутренние карманы, кулисы, паты и другие элементы. На техническом рисунке можно указывать размеры деталей изделия, необходимые для производства одежды и проведения контрольных измерений (длина, ширина, расстояние). В конфекционной карте, наряду с применяемыми текстильными материалами, отделкой, фурнитурой, скрепляющими материалами, также представляется технический рисунок модели.

Технические рисунки размещают в трендбуках с тенденциями на перспективный период и на сайтах производителей одежды.

Визуальные мерчендайзеры могут использовать технические рисунки для разработки  плана представления продукции в магазине.

Журналы моды с выкройками, как правило, используют технический рисунок с видом спереди и видом сзади, чтобы информация о конструкции, деталях модели была понятна каждому покупателю. Они часто сопровождаются используемой в модели цветовой гаммой. Могут быть изображены укрупненные мелкие детали и вид изделия сбоку.

Таким образом, технический рисунок – это неотъемлемая часть иллюстрации, которая сопровождает модель одежды не только на массовом производстве, но и в ателье, мастерских, дизайн-студиях, магазине, домашней литературе, а также везде, где идет речь о моде и об одежде.

Вы можете научиться рисовать технические рисунки модели, используя графический редактор Adobe Illustrator, благодаря нашему видеотренингу.

hiddenИспользуемые источники
  • «Technical drawing for fashion» Basia Szkutnicka, United Kingdom: «Laurence King», 2011. – 223p.
  • «Спецрисунок и художественная графика», С.Е. Беляева, М.: «Академия», 2006. – 240 с.
  • Burdastyle.ru
  • Pinterest.com
  • WGSN.com

Рисунок дизайн одежды быстро нарисовать. Как рисовать эскизы одежды

Дизайнер одежды обязательно должен уметь хорошо рисовать, ведь иначе ему никак не донести свою идею до зрителя, какой бы яркой она ни была в его воображении. В университетах будущие модельеры изучают рисунок наравне с другими дизайнерами и иллюстраторами, но им нужно освоить и некоторые специфические приемы: модные коллекции рисуют по своим законам.

Разумеется, должен уметь изображать человеческую фигуру, но обязан он также уметь и грамотно ее стилизовать. Пропорции на модных эскизах утрируются: если в реалистически изображенной фигуре человека умещается около восьми ее голов, то на эскизе модельера их будет уже девять. Ноги рисуются преувеличенно длинными, голову изображают несколько меньше натурального размера, а детали — такие, как лицо, пальцы и т.д. — лишь условно намечают. В целом фигура модели должна выглядеть максимально тонкой, вытянутой и изящной, поэтому дизайнеры не стесняются изображать талии тоньше рук, а ноги в два раза длиннее тела. Тем не менее, важно соблюдать меру и сохранять определенную гармонию. Стилизация должна работать на задумку художника, а не просто бездумно извращать изображение. Позы должны быть естественными, а руки не должны спускаться ниже колен. Модель на рисунке должна походить на эфемерную фею, возвышенное существо, а не на странное насекомое.

Одежда важнее человека

Гораздо точнее модельеры подходят к изображению одежды. Дизайнер обязан верно передать свойства ткани — на рисунке трикотажная юбочка не должна «стоять колом», а джинсы блестеть, словно атласные брючки. Одежда должна быть продумана и сидеть по фигуре уже на рисунке. Все элементы декора изображаются схематично на основном эскизе, а затем подробно прорисовываются на отдельных листах. Нередко фигурки украшают эффектными прическами, которые, возможно, воплотят и на самом показе.

Важно обозначить основные складки: одежда, как любая ткань, склонна драпироваться, и если забыть об этом, рисунок будет смотреться неестественно. Не следует забывать и о правильном наложении теней — «как в жизни». К эскизу будущего костюма подходят со всей серьезностью, ведь без него не будет и новой коллекции. Эскиз помогает продумать все детали будущего изделия, и одновременно является инструкцией по его созданию.

Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.

По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.

Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.

Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.


Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.


Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.


Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.


Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.


Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.


В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению модели платья или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому. Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

Чувство стиля

Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

Первый этап в создании одежды

Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Учимся рисовать человека

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

Возьмите в помощники модные журналы

Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

Радость создания собственных моделей

Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

15+ фактов о китайском кутюрье, чье платье произвело эффект разорвавшейся бомбы

В 2015 году мир высокой моды покорила еще одна звезда. Тогда 48-летняя Го Пэй, о которой мало кто знал за пределами Китая, в одночасье стала известным на весь мир кутюрье. Все дело в том, что платье ее дизайна надела Рианна, да еще и не абы куда, а на Met Gala.

Мы в AdMe.ru обожаем мир моды и с удовольствием окунулись в подробности непростой биографии женщины, создающей уникальные и стильные платья.

  • Модельер родилась в Пекине. В интервью Forbes женщина рассказала, что полюбила шитье в возрасте 2 лет. С самого детства она помогала своей слабовидящей матери с рукоделием, заправляя нитки в иголку или проверяя прямоту строчки.
  • Понятия моды в Китае в то время не существовало. В ходу была непритязательная одежда простого кроя, без излишеств. Го же, напротив, рисовала свободные, пышные платья. По всей видимости, ее эскизы не нравились отцу. Девушка призналась, что, находя рисунки, он выбрасывал их.
  • Когда Го немного усовершенствовала платья, подаренные матерью, на нее в школе накинулись с обвинениями.
  • Но девушке повезло. Когда она чуть-чуть повзрослела, в Китае как раз стали возникать зачатки моды, открывались фабрики. На одну из таких и пошла учиться Го, предварительно окончив факультет моды, который в этой стране тоже появился не так давно.
  • Проработав на фабрике несколько лет, модельер узнала все тонкости производства и отправилась открывать свою собственную мастерскую. В интервью дизайнер рассказывает, что никогда не стремилась к мировой славе. «Я не слежу за трендами и не пытаюсь конкурировать ни с кем. Все, что я делаю, проистекает из моей страсти и моей любви к дизайну», — говорит она.
  • Вышивка — это страсть Пэй и визитная карточка бренда. «Это всегда сложно, поэтому я каждый раз хочу сделать работу еще лучше. Хочу попробовать все виды материалов, хочу, чтобы бабочки, которых мы вышиваем, могли летать».
  • В начале 2000-х Го Пэй получила один из первых крупных заказов: она создавала эскизы для летних Олимпийских игр 2008 года, а также различных фестивалей. Именно она создала платье знаменитой китайской певицы Сун Цзуйин. На изготовление платья ушло 2 недели и 200 тыс. кристаллов Swarovski.
  • Ее первая коллекция «Тысяча и две ночи» была продемонстрирована широкой публике в 2009 году во время Китайской недели моды и произвела фурор.
  • Карьера Го пошла в гору. Модельер работала художником по костюмам в фильме «Царь обезьян». Все платья Го отшиваются вручную, на что уходит немало времени.
  • Но всемирную известность Го получила после того, как ее платье надела Рианна. Певица подбирала наряд для Met Gala 2015 года и наткнулась на работу Го Пэй. Желтое платье с мехом и круглым подолом создавалось более 2 лет. В итоге оно весило больше 25 кг.
  • Рианна появилась на красной дорожке вместе со свитой из 3 человек: помощники держали гигантский шлейф платья. Сама Го выражала сомнения, сможет ли Рианна выдержать такой груз, но певица выглядела шикарно.
  • «Когда я увидела ее на ковровой дорожке, забеспокоилась о том, что ей будет слишком тяжело и душно. Я шла впереди нее на расстоянии. И когда она вошла в здание и поднялась на сцену, я услышала аплодисменты и поняла, что это успех. Ее уверенность в себе и яркость добавили платью еще больше смысла», — рассказывает Го.
  • Платье Рианны недоброжелатели сравнили с омлетом. На это дизайнер ответила, что в Китае такие слова восприняли бы как комплимент, так как в ее стране люди любят поесть и видят прямую взаимосвязь между хорошей едой и хорошей жизнью.
  • Именно после триумфального выхода Рианны на китайского дизайнера обратил внимание весь мир. Начались бесконечные интервью, Го приглашали к сотрудничеству мировые бренды. В том же году прошла ее первая выставка в Париже. В 2016 году журнал Time включил Го в сотню самых влиятельных людей.
  • В многочисленных интервью дизайнер упоминает о своей бабушке. Она называет ее своим источником вдохновения. Бабушка Го лишилась своей красивой одежды, но любила рассказывать о ней по ночам, вместо сказок. «Хотя я никогда не видела этой одежды, я считаю, что это самые красивые вещи в мире. Ее рассказы оказали на меня огромное влияние».
  • В своих работах модельер часто использует желтый цвет. На вопрос о том, почему она это делает, Го ответила, что в детстве она часто просила желтое платье, но ей отказывали: в то время желтый считался цветом царей. «Для меня это символ королевской роскоши и величия», — говорит она.
  • Огромное значение дизайнер уделяет национальным традициям, а названия коллекций — «Фарфоровые платья», «История дракона» — напоминают о величественной цивилизации Древнего Китая. Одной из визитных карточек творчества Го Пэй стала вышивка, основанная на работах китайских мастеров династии Цин.
  • На 2022 год запланирована крупная выставка Го Пэй в Почетном легионе в Сан-Франциско. Мастерская модельера теперь находится в Париже, что открывает для компании невероятные возможности.

Какие платья Го Пэй вам понравились больше всего? Как думаете, вы смогли бы, как Рианна, ходить в платье, которое весит 25 кг?

95 фото лучших идей применения стильных украшений

Редкой женщине достаточно имеющегося в шкафу количества одежды. Ситуацию усугубляют предстоящие праздники, где внешний вид непременно должен быть впечатляющим и уникальным для его владельца и всех окружающих. Вместе с тем, покупка обновки не всегда возможна.

Подключив изобретательность и пожертвовав парой часов свободного времени, получится преобразить старое платье в модный авторский шедевр.

Для начала, необходимо решить, какое украшение подойдёт к платью и необходимо учесть его преимущества и недостатки. Разберём эту тему более подробно.

Содержимое обзора:

Кружевные мотивы

Контрастное решение углубит цвет, а монохромное — выделит фактуру. Гипюровый декор способен:

  • подчеркнуть декольте;
  • завуалировать вырез на спине;
  • обрамить рукава или подол;
  • обозначить талию.

Пришиваются гипюровые вставки предельно, аккуратными стежками. Украшения под вырез платья можно также задекорировать кружевными мотивами, что подчеркнёт женственность и чувственность женской спинки.

Стразы и камни

Вместо натуральных камней, подойдут искусственные образцы — не менее сияющие и завораживающие. Зачастую, стразами оформляются плечи и декольте, реже — юбка и корсет. Некрупные стразы фиксируются текстильным клеем.

Также, с помощью клея, можно выполнить цветы из ткани для украшения платья, а после — украсить их стразами.

Такой элемент будет ярко выделяться на общем фоне платья и сможет приковать взгляды всех окружающих своим необычным видом.

Добавление лент

Ленты повязываются вокруг талии, заправляются в качестве шнуровки в корсет, завязываются на бант, пришиваются как оборки. Из них выполняются флористические атласные узоры, броши в форме цветка.

Ленты — это ответ на вопрос, какое украшение подходит к зелёному платью? Зелёный цвет великолепно гармонирует с жёлтыми лентами. Такое сочетание ещё раз подчеркнёт талию и визуально удлинит ноги.

Бусины и бисер

Перед тем, как подобрать украшения к платью, выбирается схема плетения. Бусинки пошагово крепятся к ткани, нанизываясь на шелковую нитку либо бесцветную леску.

Сейчас в моде простые узоры, иногда можно встретить на «серьёзных» вечерних платьях узоры с героями детских мультфильмов.

Такое решение добавит нотки ностальгии в Ваш образ и сделает более открытой к общению, не потеряв при этом в сексуальности.

Пайетки

Украшенное сверкающими чешуйками платье — отличный вариант для вечеринки. Разновидностей форм масса: ракушки, снежинки, лепестки, бабочки.

Бабочки — подойдёт для девушек, у которых есть проблемы с лишним весом, — они визуально добавят легкости и воздушности в женский образ.

 

Вышивка

Яркими нитями на ткани создаются этнические и другие мотивы. Техника может быть любой: ажурная, гладь, сутаж, объёмная техника. Необходимо безошибочно повторить изображённые на фото украшения платья.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Использовать лучше яркие цвета, которые символизируют Ваше настроение или стиль жизни. Допускается смелое сочетание цветов, которые ранее сочетать — было не принято. Нитки не должны иметь видные ворсинки.

Техника аппликации

Из кожи, войлока либо фетра выкраиваются элементы картины и пристрачиваются к ткани. Могут оформляться бусинами, ленточками, пуговицами. Можно использовать «жидкий клей», но только если это позволяет ткань.

Тканевые вставки

Боковые швы, с вертикальными контрастами, будут придавать стройности, а узкая линия в центре — удлинит силуэт. Для оформления в этом стиле понадобятся хлопковые лоскуты разного цвета.

Цветы

Романтики образу добавят атласные или фетровые листья, цветы, лепестки, прикреплённые булавками. Булавку можно использовать даже обычною или приобрести дизайнерскую булавку, которая добавит уникальности в Ваш образ.

Роспись

Специальными красками на ткани выполняются рисунки для разбавления однотонного образа. Допускаются как хаотичные рисунки, так и просто продольные линии, и прочие. Свадебные платья — украшают методом «батик».

Рекомендации для росписи:

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!
  • одновременно рекомендуется задействовать не более 1-2 цветов и техник;
  • комплементарные оттенки находить по цветовому кругу;
  • не применять на наряде для дневного выхода чересчур броский декор.

Используя эти простые советы, Вы сможете украсить своё платье и внести новых эмоций и чувств в ваш образ. Помните: девушка всегда должна быть красивой — это наша работа!

Фото украшения платья

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Также рекомендуем просмотреть:


Просмотров: 36 570

от Жаклин Кеннеди до Хейли Бибер

Недавно Бритни Спирс обручилась со своим бойфрендом Сэмом Асгари. Кольцо весом 4 карата изготовлено по дизайну нью-йоркского ювелира Романа Маляева. На внутренней стороне платинового ободка выгравирована надпись «Львица» — именно так 27-летний Асгари называет невесту. Не знаем, как вы, а мы с нетерпением ждем свадьбу певицы! Звездные бракосочетания всегда приковывают внимание общественности. Мы следим, кто был среди приглашенных гостей, считаем, сколько денег было потрачено на банкет, и разглядываем детали подвенечных нарядов.

Ну и пока мы ждем, когда же поп-принцесса пойдет под венец, решили вспомнить культовые свадебные платья знаменитостей.


Жаклин Кеннеди (1953)

Фото: Keystone/Getty Images

Платье: Ann Lowe

Скептики были уверены, что брак сенатора и светской девушки Жаклин Бувье был расчетом (неженатым мужчинам в политике делать нечего). Как бы то ни было, союз получился удачным, чего не скажешь о самом подвенечном наряде. Буквально за несколько дней до торжества в ателье прорвало трубы, и все, в том числе и платье Жаклин, утонуло в воде. Дизайнеру пришлось заново создавать платье. Но невеста осталась от результата не в восторге, назвав его «абажуром», и не потому, что платье было переделано на скорую руку, а потому, что фасон выбирала ее мать.


Одри Хепбёрн (1954)

Фото: legion-media.ru

Платье: Givenchy

Одри всегда любила наряды бренда, поэтому неудивительно, что замуж за актера Мела Феррера она выходила в белоснежном шелковом платье миди Givenchy. Небольшая церемония прошла в маленькой часовне в Швейцарии. Пир на весь мир звезды устраивать не стали – присутствовали лишь самые близкие.


Грейс Келли (1956)

Фото: legion-media.ru

Платье: Helen Rose

Ради брака с князем Монако Ренье III актрисе пришлось отказаться от карьеры в Голливуде. Под венец Грейс выходила в настоящем платье принцессы. Над ним трудилась художник по костюмам Metro Goldwyn Mayer и двукратная обладательница премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов Хелен Роуз. Именно Хелен когда-то создавала наряды для героинь Грейс Келли в фильмах «Лебедь» и «Высшее общество». Между прочим, кинокомпания предоставила платье невесте князя совершенно бесплатно. На него было потрачено 270 метров валансьеннского кружева, 18 метров шелка, 23 метра шелковой тафты и 90 метров шелкового тюля.


Йоко Оно (1969)

Фото: Simpson/Express/Getty Images

Платье: Йоко выбрала простой трикотажный костюм неизвестного дизайнера

Художница и основатель Beatles Джон Леннон поженились на Гибралтаре. Выбор столь странного места для свадьбы был не случаен. Желание стать мужем и женой было спонтанным, и полуостров оказался единственным местом, где можно было расписаться без лишних формальностей. Именно поэтому наряд невесты получился таким же незатейливым.


Принцесса Диана (1981)

Фото: legio-media.ru

Платье: David Emanuel

Бракосочетание Дианы Спенсер и принца Чарльза до сих пор считается самым дорогим королевским торжеством – на него было потрачено 110 миллионов долларов! Одно только платье обошлось в 150 тысяч фунтов. Дизайнера будущая прицнесса выбрала сама, просто позвонив в ателье (удивительно, но в 80-е дома моды не выстраивались в очередь к публичным людям с желанием сшить подвенечный наряд ради рекламы). Эскизы платья были заперты в сейфе, чтобы никто не мог «слить» в прессу главную интригу. Забавно, но оно в итоге было испорчено. В день X Диана вылила на него духи, поэтому всю свадьбу ей пришлось прикрывать пятно букетом.


Виктория Бекхэм (1999)

Фото: @victoriabeckham

Платье: Vera Wang

Торжество Виктории и Дэвида Бекхэмов прошло с королевским размахом. Пара арендовала в пригороде Дублина замок Латтрелстоун XV века, над ним развевался флаг с инициалами VDB, сидели молодожены на тронах, а на голове певицы красовалась корона. Глядя на фигуру Виктории в день бракосочетания, сложно поверить, что первенца она родила буквально за четыре месяца до торжества. Однако корсет утянул талию Posh Spice до 47 сантиметров (чтобы добиться такого эффекта, корсет шесть раз пересылали из Нью-Йорка в Лондон и обратно на ушивку). Дизайн наряда певица нарисовала сама, а потом попросила Веру Ванг воплотить его в жизнь. 50 метров сатина цвета шампанского с шестиметровым шлейфом обошлось звезде в 100 тысяч долларов.


Кэти Холмс (2006)

Фото: Robert Evans/Handout via Getty Images

Платье: Giorgio Armani

Кэти и Том Круз поженились в средневековом замке недалеко от Рима. Актриса очень дружила с Джорджио Армани, неудивительно, что именно его она выбрала в качестве дизайнера главного наряда. Фата и шлейф платья были украшены кружевами и кристаллами Swarovski. Кстати Джорджио Армани одел на торжество всю семью: и Тома Круза, и малышку Сури.


Бейонсе (2008)

Фото: @mstinalawson

Платье: собственного дизайна Тины Лоусон, мамы певицы

Родительница звезды с детства шила наряды для дочери: на выпускной, на все праздники и даже на сцену. Тина до сих пор разрабатывает сценические костюмы для дочери. К свадебному платью мама Бейонсе тоже приложила руку, сшив его самостоятельно. Правда, позже выяснилось, что Бей осталась от него не в восторге – об этом в одном из интервью рассказала сама Лоусон. Торжество получилось немноголюдным, зато денег на него звезды не пожалели. Праздник устроили в пентхаусе Джей Зи в Нью-Йорке. Его украсили 70 тысяч орхидей, а палец невесты – кольцо в 18 карат.


Иванка Трамп (2009)

Фото: Brian Marcus/Fred Marcus. Getty Images)

Платье: Vera Wang

Старшая дочь Дональда Трампа вышла замуж за бизнесмена Джареда Кушнера, объединив многомиллиардные капиталы. Мероприятие на 500 гостей Иванка спланировала самостоятельно всего за три месяца и ради жениха даже приняла иудаизм. Иванка очень боялась выглядеть у алтаря слишком откровенно, поэтому попросила Веру Вонг создать сдержанное, но стильное платье. Дизайнер признавалась, что вдохновлялась свадебным образом Грейс Келли. В итоге кружевной наряд обошелся Иванке в 100 тысяч долларов.


Челси Клинтон (2010)

Фото: Barbara Kinney. Getty Images)

Платье: Vera Wang

500 гостей, включая Опру Уинфри, Тома Хэнкса и Барбру Стрейзанд, наблюдали, как дочь бывшего президента США выходит замуж за друга детства Марка Мезвински. Для платья из шелковой органзы было использовано несколько десятком метров ткани. Наряд получился образцом «американской мечты»: именно эта модель наряда до сих пор является самой востребованной у невест. Кстати, чтобы хитрые журналисты не сняли свадьбу с высоты птичьего полета, власти городка Райнбек штата Нью-Йорк даже закрыли над ним летное пространство.


Кейт Миддлтон (2011)

Фото: Kirsty Wigglesworth — WPA Pool/Getty Images

Платье: Alexander McQueen

За тем, как Кейт и Уильям дают друг другу клятвы верности, наблюдало по меньшей мере 26 миллионов человек. Без сомнений, это торжество можно назвать свадьбой века. Платье Кейт, созданное креативным директором Alexander McQueen Сарой Бертон, обошлось невесте в 434 тысячи долларов. Лиф и рукава были вручную расшиты кружевными цветами-символами Великобритании – чертополохом, розами, листьями клевера и нарциссами. Платье Кейт до сих пор считается самым копируемым свадебным нарядом в мире. Сейчас его можно увидеть в выставочном зале Букингемского дворца.


Кейт Мосс (2011)

Фото: legion-media.ru

Платье: John Galliano

На свадьбу с музыкантом Джейми Хинсом было потрачено почти 4 миллиона долларов. И это несмотря на то, что праздник прошел во дворе дома модели в английском городе Брэдфорде. Платье модели до сих пор называют лучшим творением Джона Галльяно. Кейт всегда была его музой: именно его шоу стало дебютом Мосс на подиуме, он шил наряды для 21-го и 30-го дня рождения звезды. При создании свадебного образа дизайнер вдохновлялся эпохой Великого Гэтсби и справился с задачей на все 100%.


Энн Хэтэуэй (2012)

фото: @ValentinoGaravaniMuseum

Платье: Valentino

Актриса и ее муж Адам Шульман провели традиционную еврейскую церемонию на побережье центральной Калифорнии. Гостей доставляли к месту назначения на вертолетах! Хоть дизайн свадебного платья звезды и был интригой, его создатель был известен. Дело в том, что за несколько месяцев до церемонии Валентино Гаравани случайно проговорился журналистам, что сшил его. Кутурье тогда уже ушел на пенсию, но вернулся к дизайну один единственный раз – ради платья своей музы и подруги Энн. Нежно-розовое платье с повязкой в стиле 20-х годов получилось действительго идеальным.


Ким Кардашьян (2014)

Фото: @kimkardashian

Платье: Givenchy

Ким и Канье поженились во Франции, дав друг другу клятвы верности в присутствии 600 гостей (эх!). Платье для Ким создал ее друг Риккардо Тиши, еще будучи креативным директором Givenchy. Оно обошлось диве в полмиллиона долларов, став самым дорогим свадебным платьем среди звезд! Главное задачей было сделать его непохожим на платье со свадьбы с Крисом Хэмфрисом. В итоге у дизайнера получилось превратить Ким в сицилийскую невесту, но в фирменном стиле Ким: с этим прекрасно справились прозрачные вырезы на талии.


Анджелина Джоли (2014)

Платье: Atelier Versace

Бракосочетание актрисы и Брэда Питта состоялось в собственном поместье пары на юге Франции – в Шато Мираваль. Приглашены были только 22 человека. Над созданием образа работал модельер Дома Луиджи Масси вместе с  детьми Джоли и Питта. Они нарисовали рисунки, а дизайнер перенес их на подол платья и фату, вышив вручную. Самое платье выполнено из шелкового сатина в винтажном стиле.


Миранда Керр (2016)

Фото: @mirandakerr

Платье: Christian Dior

Бывший «ангел» Victoria’s Secret вышла замуж за одного из самых завидных женихов планеты – основателя Snapchat Эвана Шпигеля. Свадьбу сыграли на заднем дворе их поместья в Лос-Анджелесе. Креативный директор Christian Dior Мария Грация Кьюри рассказала, что при создании наряда вдохновлялась образом Грейс Келли. Модели, привыкшей к откровенным образам, для собственной свадьбы хотелось чего-то скромного. Так она создала платье для Керр из атласа с аппликациями из лилий. Точная стоимость наряда так и осталась в секрете, но эксперты оценили его в 300 тысяч долларов.


Меган Маркл (2018)

Фото: Ben STANSALL — WPA Pool/Getty Images

Платье: Givenchy

Церемония бракосочетания прошла в часовне святого Георгия, и к алтарю Меган шла одна, а не в сопровождении отца, как это велит традиция. Платье тоже нарушило давнюю традицию. Вместо британского дизайнера Меган выбрала французский бренд. Многие ожидали увидеть Меган у алтаря в блестках, стразах и открытом корсете. Каково же было удивление, когда невеста вышла к жениху в наряде более, чем скромном. Зато дизайнеры отыгрались на фате: на ней вручную были вышиты 55 видов цветов, из которых 53 — это уникальные растения каждой из стран Содружества Наций.


Кьяра Ферраньи (2018)

Фото: @chiaraferragni

Платье: Dior Couture

Итальянский блогер и рэпер Федерико, которого все знают под сценическим именем Fedez, поженились в сицилийском городе Ното. Юбка второго платья Кьяры стала символичной. Она была расшита цитатами из песни, которую Федерико пел в день, когда сделал ей предложение, рисунками городов, где пара была вместе, львенком, символизирующим сына Леоне, белыми голубями как знаком любви и важными совместными датами, в том числе свадебной. Само мероприятие прошло с размахом: площадка была оформлена тысячами гирлянд, а вечером гости развлекались в парке аттракционов, который создали специально для праздника.


Приянка Чопра (2018)

Фото: @priyankachopra

Платье: Ralph Lauren

Приянка и Ник Джонас сначала провели индийскую церемонию по всем традициям, а затем состоялась христианская церемония во дворце Умайд-Бхаван в Индии, где собрались только родные и близкие пары. Кстати, ее провел отец Ника Кевин Джонас. На создание главного платья было потрачено 1826 часов ручного труда. Наряд был расшит 32 000 перламутровых блесток, 5600 бусин и 11 632 кристаллами Swarovski. Передняя часть была застегнута на 135 атласных пуговиц, а фата была целых 22 метра. Это рекорд!


Хейли Бибер (2019)

Фото: @haileybieber

Платье: Off-White

Звезды собрали на торжестве в Южной Каролине друзей и близких. Праздник побил все рекорды по запросам в Интернете. Еще бы, столько селебрити в одном месте бывает разве что на красной дорожке. Над платьем невесты работали больше года, потому что изначально для Хейли было создано аж три разных варианта, из которых она выбрала тот самый. На фате, кстати, была вышита фраза: «Пока смерть не разлучит нас».

21 Тренд свадебной моды 2021-2022 • Счастливая Свадьба

Королевское платье

За период пандемии все чаще прослеживается желание молодоженов сыграть пышную свадьбу на «широкую ногу». Именно поэтому в коллекциях именитых брендов появляются платья в стиле максимализм: пышная юбка, длинный шлейф, обилие украшений, сочетание разных тканей, аксессуары.

Чтобы не перегружать образ и сделать его комфортным для невесты дизайнеры используют тюль, кружево, прозрачные элементы и глубокие вырезы. Если вы хотите выглядеть как принцесса, обратите внимание на коллекции от дизайнера Оскара де ла Рента, бренда Berta.

Наряд в стиле 1920-х

Образ в стиле времен бурлеска, вечеринок и джаза выглядят ярко, легко и женственно. Для декорирования наряда дизайнеры используют перья, нити из бисера, пайетки. Свадебные платья 20-х годов прямого силуэта, с мини или миди юбкой, оголенной спиной и плечами. Все это можно встретить у бренда Lanvin, Vera Wong, Erdem.

Отдельно можно выделить платья, полностью покрытые страусиными перьями. Такие модели шьют Liz Martinez, Zuhair Murad и Monique Lhuillier.

Богемская невеста

В сезоне 2021-2022 популярна невеста в стиле бохо, которая воплощает в себе Викторианскую эпоху. Свадебное платье украшено оборками, прозрачными рукавами «Епископа». Модель А-силуэта имеет длинную юбку с элементами кружева или сетки. Подобрать подходящий наряд можно у брендов Costarellos, Odylyne The Ceremony, Maison.

Блестящее платье

Ненавязчивый блеск на платье создается за счет полной или частичной инкрустации всей ткани стразами, камнями, тонкими люрексными нитями. Такой наряд завораживает и подчеркивает все изгибы женского тела. Особенно актуален золотой или серебряный шиммер.

Модные Дома брендов Elie Saab, Vera Wang, Toni Maticevski предлагают модели с длинной или короткой юбкой, свободного кроя, на тонких бретелях или с длинным рукавом.

Цветное платье

Последние сезоны у бренда Vera Wang встречаются модели горчичного, красного, фиолетового цветов. У Carolina Herrera платья украшены цветными элементами. Наиболее трендовые оттенки в сезоне 2021-2022 – лавандовый, фисташковый и розовый.

Неклассические модели представлены в коллекциях Модных Домов Rodarte, Luisa Beccaria, Monique Lhuillier.

Глубокое декольте

Глубокое декольте всегда присутствовало в свадебных коллекциях, но в сезоне 2021-2022 можно встретить вырез, доходящий до талии. Деталь позволяет подчеркнуть красивую линию груди, шею, зрительно вытягивает силуэт.

Тренд представлен у американских дизайнеров Хейли Пейдж и Энн Бардж.

Открытая спина

Открытая спина или глубокий V-образный вырез сзади уже несколько сезонов подряд актуален. В 2021-2022 такой крой сочетается с минималистичным стилем платья. Подчеркивает изгибы тела и изящество осанки тонкая жемчужная линия, поясок или бант на заниженной талии, удлиненный шлейф.

Любителям классического силуэта советуем просмотреть последние коллекции дизайнеров Хейли Пейдж, Стивена Бирнбаума, Энн Бардж.

Эффектные рукава

Пышные рукава в сочетании с открытыми плечами и глубоким декольте делают невесту более изящной, выпрямляют осанку и скрывают полноту рук. В коллекциях известных Домов Мод есть модели с длинными, укороченными, прозрачными или расшитыми, съемными рукавами.

Если вы хотите выглядеть модно и ярко, обратите внимание на коллекции Danielle Frankel, Marchesa, Vivienne Westwood, Dana Harel.

Накидка

В 2021-2022 году свадебные образы все реже включают в себя фату. Заменой аксессуара стал прозрачный, ажурный или расшитый бисером кейп. Кейп – это накидка свободного кроя с молнией или пуговицами. Такой аксессуар добавит женственности, сказочности и романтичности, скроет не идеальную линию плеч. После церемонии накидку можно снять.

Большой выбор моделей представлен в коллекциях Zuhair Murad.

Также эффектно смотрятся варианты с двумя лентами ткани, которые ниспадают с плеч. Такой акцент делает образ невесты королевским. Модели присутствуют в коллекциях Вивьен Вествуд, Саванна Миллер, Линн Маршалл.

Банты

Большой бант на платье в виде бюстье, на талии, юбке или на рукавах, шее присутствовали во многих коллекциях на Bridal Fashion Week 2021. Элемент стал изюминкой на моделях классического кроя. Для придания образу легкости бант отшивают из тафты или микадо. Декор из плотной ткани подчеркивает величественность, женственность и утонченность невесты.

Подобрать трендовый вариант можно у брендов Anne Barge , Kaviar Gauche, Elie Saab и Ines Di Santo.

Каскадная юбка

Многослойные юбки каскадного кроя подчеркивают талию, но не утяжеляют низ. В коллекциях 2021-2022 представлены не только модели с пышным подолом, но и с силуэтом «рыбка», как у Giambattista Valli.

Также трендом становится создание образа невесты с помощью новой текстуры. Для достижения эффекта пены используют плиссировку, оборки, цветы из кружева и гипюра.

Многослойность, объем и в то же время легкость можно встретить в работах от брендов Carolina Herrera, KAVYAR, Tomo Koizumi.

Прозрачные элементы

Прозрачные детали на свадебном платье уже около 5 лет присутствуют в коллекциях свадебных дизайнеров. Особенно актуален просвечивающийся лиф или корсет, расшитый цветами. Также модельеры используют вертикальный декор, что зрительно вытягивает силуэт. Ощущение голого тела достигается за счет использования органзы или шифона, украшенного бисером, жемчугом, стразами.

Рекомендуем обратить внимание на модели от мировых брендов: Ines Di Santo, Vera Wong, Toni Maticevski.

Юбка маллет

В моду снова возвращается юбка маллет длинная сзади и короткая спереди. Такой фасон подчеркивает и открывает стройные ноги, при этом шлейф сохраняет торжественность. В сезоне 2021-2022 юбку украшают рюши, оборки, складки, перья.

Современный вариант необычного кроя присутствует в коллекции бренда Kaviar Gauche.

Высокий разрез

Высокий разрез в стиле Анджелины Джоли станет изюминкой в образе невесты. Сексуальный вырез смягчается струящимися тканями, простым кроем платья, минимальным декором. Оголенное бедро будет стильно смотреться в классическом или бохо стиле.

Если вы достаточно смелы и хотите подчеркнуть красоту своих ног, обратите внимание на коллекции Kaviar Gauche, Marchesa, Shay Franco.

Также разрез хорошо смотрится на атласных платьях-комбинациях. Тренд присутствует в коллекциях от бренда Alexandra Grecco.

Квадратное декольте

Квадратное декольте как в эпоху Возрождения или не столь давние 90-е снова возвращается в моду. Такой вырез подчеркивает шею, линию плечи и делает акцент на ключицах. Акцент подходит практически для любого свадебного стиля: минимализм с шелком, классика с тяжелым атласом или жаккардом, романтика с цветочным кружевом или бохо с крепом.

Посмотреть варианты можно в коллекциях от дизайнеров Дженни Ю, Линн Маршалл, Джастин Александр.

Открытые плечи

Оголенные плечи подчеркивают ключицу, область декольте и шеи. Такой элемент хорошо подходит под платья любого стиля: бохо, классика, романтика, авангард. Благодаря универсальности тренда в сезоне 2021-2022 все Модные Дома и бренды включили его в свои коллекции.

На фото представлен вариант от Lihi Hod.

Открытые плечи прекрасно сочетаются с объемными рукавами, делая образ романтичнее. У бренда Galia Lahav есть модели, сочетающие в себе сразу несколько тенденций.

Объемные цветы

Одной из главных тенденций в свадебной моде 2021-2022 сезона стали объемные цветы на платьях. Модельеры делают их из плотной или прозрачной ткани, кружева, гипюра, камней, бусин или цветной вышивки. Особенно актуально смотрится такой дизайн на многослойных юбках из фитина или шифона. Невеста в таком наряде напоминает лесную фею, принцессу.

Увидеть модели, обшитые 3D-цветами можно в коллекциях Модных Домов Marchesa, Oscar de la Renta, Anne Barge.

Смелые и игривые принты

Дизайнеры предлагают отойти от стереотипов и быть яркой на собственной свадьбе. Наряд расписывают не только цветами, как в коллекциях Giambattista Valli, но и анималистическим принтом, абстракцией.

У Miu Miu популярным стало платье с рисунками милых котиков.

У дизайнера Оскара де ла Рента в последних коллекциях сочетаются сразу несколько трендов. На фото ниже представлено платье с принтом горох с цветами, с юбкой маллет и открытыми плечами.

Универсальность платья

Популярность набирают модели, которые можно надевать не только на свадьбу, но и на другие важные мероприятия или даже в повседневной жизни. Если вы любите комфорт и хотите приобрести универсальное платье, обратите внимание на коллекции бренда Sophie et Voilà. Также в моду возвращаются комбинации, как у Саванны Миллер.

Свадебный комбинезон или костюм

Данный тренд подходит для современных и смелых невест. Брюки с завышенной посадкой зрительно стройнят и удлиняют ноги, топы и блейзеры с глубоким вырезом подчеркивают женственность. Жакеты и пиджаки оверсайз придадут образу строгости и элегантности.

К тому же, свадебный комбинезон, брючный или юбочный костюм также универсальны. Комплекты могут использоваться для любых торжеств, носиться в повседневной жизни отдельно друг от друга. Мировые бренды, которые вдохновились трендом: Alexandra Grecco, Naeem Khan, Yolancris.

Платье-трансформер

Свадебный гардероб требует универсальности и долговечности. Последние несколько сезонов невесты выбирают вещи, которые можно будет надеть еще не раз. Платье-трансформер получается за счет аксессуаров и съемных элементов одежды: накидок, рукавов, пышных юбок.

В весенней коллекции Сесили Бансен есть накладные кружевные аппликации и трикотажные элементы.

Я хочу продать свои модные эскизы — Рисую модные

Зарабатывать деньги на модных эскизах — такая заманчивая идея. Если вам интересно, как и где продавать свои модные эскизы, вам следует начать с этой статьи.

Прежде чем даже начать думать о продаже своих модных дизайнов, я хочу, чтобы вы ответили на эти 4 вопросов ниже, чтобы убедиться, что вы действительно готовы к выходу на рынок. Ответы на эти вопросы позволят вам объективно взглянуть на себя и решить, стоит ли покупать вашу работу.

1 кв. Какое у тебя прошлое?

Нельзя ожидать, что компания (или любая другая компания) за миллион долларов купит модные эскизы у кого-то с небольшим опытом или без него, верно? Серьезный бизнес работает с серьезными профессионалами, и вам нужно иметь доказательства того, что вы знаете, что делаете, кроме слов. Мало рисовать красивые модные скетчи . Если вы хотите, чтобы ваши дизайны получали деньги, вам нужно делать и знать больше.

Развивай себя.

Получите диплом дизайнера одежды.Если вы не можете позволить себе обучение в университете, пройдите онлайн-курс дизайна одежды. Вы должны убедиться, что ваши навыки соответствуют отраслевым стандартам. У вас не должно быть недостатков в рисовании фигуры — руки, лицо, волосы, поза — все имеет значение, чтобы ваш дизайн выглядел наилучшим образом, и если у вас возникли трудности с рисованием какой-либо части тела, вы должны немедленно решить эту проблему.

Начните читать книги о модном дизайне прямо сейчас. Я написала статью о своих ТОП-3 модных книгах, которые рекомендую вам купить.Смотрите видео на Youtube, читайте блоги, присоединяйтесь к группам в Facebook, общайтесь с представителями индустрии. Вам нужен этот опыт!

Ключевым моментом при рисовании профессиональных модных набросков является понимание предметов одежды и их структуры. Чтобы узнать, как создается одежда, вы можете подать заявку на стажировку у местного дизайнера или найти кого-нибудь, кто умеет шить, и попросить его научить вас.

2 кв. Как вы представляете свою работу?

То, как вы представляете свои работы, не имеет значения, это все! Некачественные изображения ваших модных эскизов, темные и расплывчатые, не принесут вам никаких продаж, поверьте мне. Чтобы продавать любой товар, он должен выглядеть так, как будто он того стоит.

Забудьте о фотографиях ваших работ на мобильный телефон и создайте профессионально выглядящих портфолио. Моя статья 10 шагов о том, как создать модное портфолио, даст вам представление о том, как это сделать.

Убедитесь, что ваше портфолио демонстрирует разнообразие ваших талантов. Покажите, что вы умеете создавать не только модельные иллюстрации, но и дизайнерские квартиры. Посмотрите, в чем здесь разница.

Бонусная идея: поработайте над своим онлайн-портфолио .В настоящее время вам не нужно создавать книгу ручной работы, которая будет служить вам портфолио. Профессионально выглядящая страница в Facebook или профиль в Instagram могут сделать эту работу.

3 кв. Откуда берутся твои идеи?

Индустрия моды не заботится о том, насколько креативны и оригинальны ваши идеи. Их не волнует, какое красивое платье вы нарисуете. Промышленность заботится о прибыли. И если их коллекция не будет соответствовать последним тенденциям, у них будет меньше продаж.

Ваши дизайны должны постоянно обновляться.

Изучите прогноз моды на следующие сезоны и отчет Pantone Fashion colors. Время, потраченное на исследования, — это то, что отличает профессиональный дизайн от хобби-рисования. Любитель просто начинает черпать идеи из головы. Профессионалы начинают рисовать после нескольких часов исследований!

4 кв. Кто ваш идеальный клиент?

У каждой марки есть идеальный покупатель. Идеальный покупатель — это воображаемая личность определенного возраста, профессии, интересов и образа жизни.
Если проектировать не для идеального покупателя, это приведет к случайному выбору дизайна, в котором слишком мало общего. Это огромная ошибка, и я постоянно ее вижу.

Создайте своего идеального покупателя и создайте для нее дизайн! Дайте ей имя, характер и интересы. Когда вы создаете , всегда спрашивайте себя, наденет ли ОНА это и подойдет ли он к остальному ее гардеробу.

Найдите компанию, которая настроена так же, как ваш идеальный покупатель, и продавайте им свои проекты или исследуйте идеального покупателя компании и проектируйте, думая о ней. Последнее — то, что чаще всего происходит в отрасли, и от профессионалов ожидается, что они будут делать это.
Хватит рисовать случайные рисунки!

Компании не покупают модные эскизы практически ни у кого. Однако, основываясь на вашем опыте и портфолио , они могли бы нанять вас, чтобы спроектировать для них. Загвоздка здесь в том, что вам нужно будет разработать новых дизайнов на основе прогноза моды, сделанного специально для идеального покупателя бренда.

После того, как вы убедитесь, что понимаете и соответствуете приведенным выше требованиям, я рекомендую вам прочитать 9 идей для продажи ваших модных эскизов.и артикул 5 Места продажи модных дизайнов.


CC-BY-NC 4.0. Совместное использование и повторное использование только в некоммерческих целях.
Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.


Компания по развитию творческих способностей превращает детские рисунки в настоящую одежду, которую они могут носить

Основательница Picture This Clothing, Джейми Ньюберри, только что воплотила в жизнь мечту каждого молодого модельера. Компания, официально открывшаяся на прошлой неделе, превращает детские рисунки в настоящую одежду, чтобы они могли «воплощать свое воображение».Идея пришла к Ньюберри, матери двух дочерей, когда она сшила платье для своей младшей на основе ее рисунков. Ньюберри говорит Баббл, что платьем очень восхищались как друзья ее дочери, так и их родители, что заставило ее задуматься о том, как она могла бы превратить это в бизнес-операцию. Проведя небольшое исследование с тремя своими деловыми партнерами, Ньюберри пришла к выводу, что производство платьев с индивидуальными выкройками путем шитья не будет рентабельным. Вместо этого они используют индивидуальную печать, чтобы создать красочную и уникальную одежду.

В настоящее время для дизайна доступны только платья. «Мы начали с платья по двум причинам», — говорит Ньюберри. «Во-первых, мы хотели протестировать рынок и посмотреть, действительно ли люди купят этот продукт! И во-вторых, мы хотели убедиться, что готовый предмет одежды, который приходит в ваш почтовый ящик, является отличным предметом одежды. Так что наш запуск был очень сфокусирован на достижении этих целей ». Picture This Clothing планирует в будущем предлагать больше дизайнерских вещей, включая футболки.

Идея для Picture This Clothing впервые началась с этого изображения.

С тех пор компания разработала шаблон, чтобы упростил любому стать дизайнером с помощью нескольких простых шагов.

Шаг 1: Выберите правильный размер, распечатайте раскраску и позвольте вашему ребенку разгуляться с мелками.

Шаг 2: Сфотографируйте готовый дизайн и отправьте его в Picture This Clothing.

Шаг 3: Вы почти закончили.Через 2 недели к вашему порогу прибудет новое оригинальное платье.

Вам нужно вдохновение? Посмотрите, что создали другие!

Изображение этой одежды: Веб-сайт | Facebook | Twitter | Instagram
через [Bored Panda, Babble]

Все изображения предоставлены Джейми Ньюберри из Picture This Clothing.

Рисунок платья — Как нарисовать платье шаг за шагом!

Мода нравится миллионам людей во всем мире.

От последних стилей формальной одежды до модных летних нарядов — люди не могут насытиться элегантностью, стилем и красотой, присущими моде.

Когда дело доходит до моды, платья составляют значительную ее часть, и есть много разных стилей и стилей, которые можно использовать.

Если вы когда-нибудь хотели создать свое собственное платье, но не знали, с чего начать, то это руководство для вас!

Мы создали это пошаговое руководство по рисованию учебника по рисованию платья, чтобы вы смогли раскрыть свой внутренний гуру моды .

Как нарисовать платье — приступим!

Шаг 1

На первом этапе нашего руководства по рисованию платья мы начнем с шеи и рукавов вашего платья.Это будет нарисовано изогнутой линией выреза платья.

Затем вы можете нарисовать несколько наклонных линий, которые спускаются по кривой на конце, чтобы образовать рукава.

Когда эти элементы будут выглядеть так, как на эталонном изображении, можно приступать к шагу 2!

Шаг 2 — Нарисуйте грудь вашего платья

Для этой части вашего рисунка платья мы будем рисовать туловище. Чтобы нарисовать эту деталь, нарисуйте две линии, спускающиеся с внутренней стороны рукавов.

Это будет несколько квадратной формы со слегка наклонными сторонами.

Шаг 3 — Теперь нарисуйте юбку вашего платья

Вашему платью нужна струящаяся юбка, поэтому давайте нарисуем ее на этом шаге нашего руководства по рисованию платья.

Чтобы нарисовать эту часть, просто нарисуйте две линии, идущие наружу от нижней части части, которую вы нарисовали на предыдущем шаге. После того, как вы нарисовали эти линии, вы можете соединить их вместе слегка плавной линией.

Вы можете использовать плавную изогнутую линию, так как это покажет, что в нижней части юбки есть струящийся подол.

Шаг 4. Начните рисовать детали вашего платья на этом шаге.

На этом этапе мы начнем добавлять некоторые детали к вашему рисунку платья. Для начала нарисуйте тонкие линии в начале рукавов.

Затем аккуратно нарисуйте линию выше талии платья, чтобы получилась часть ремня, напоминающая пояс.

Шаг 5. Продолжайте добавлять детали к платью

Последние несколько шагов этого руководства по рисованию платья будут связаны с добавлением некоторых финальных деталей и дополнительных элементов.

А пока вы можете просто добавить некоторые детали на груди и в области пояса, чтобы создать складки для вашего платья. Подобные детали тонкие, но эффективные для создания более динамичного образа вашего рисунка платья.

Шаг 6 — Теперь завершаем детали

На этом этапе нашего руководства по рисованию платья вы можете добавить последние детали к платью, прежде чем переходить к цвету.

Последними деталями, которые мы добавили для нашего примера, были линии на подоле платья.Подобно линиям, которые мы использовали в предыдущих шагах, они помогают придать ткани вид складок и движения.

С этими деталями рисунок вашего платья почти готов к раскраске! Вы можете перейти к следующему шагу, но вы также можете продолжать добавлять детали, чтобы еще больше персонализировать свой рисунок.

На этом этапе вы действительно могли бы дать волю своему творчеству и использовать некоторые дополнительные элементы для создания потрясающего нового стиля.

Вы можете сделать это, нарисовав некоторые аксессуары для своего платья или даже создав для него какие-то выкройки.

Если вам нужно вдохновение, вы можете поискать несколько модных картинок в Интернете и попытаться включить элементы, которые вдохновляют вас, в свой рисунок платья.

Шаг 7. Завершите рисунок платья цветом

.

Теперь, когда вы закончили рисовать платье, вы можете весело его раскрасить! Это определенно шаг, на котором вы должны дать волю своему творчеству и вдохновению.

Мода — это выражение через стиль и цвета, поэтому это дает вам большую свободу самовыражения с помощью цветов, которые вы используете.

Будете ли вы использовать более прохладные синие и пурпурные цвета для зимнего образа? Возможно, вы могли бы использовать яркий и свежий цветочный узор для создания летнего образа или сочетать такие цвета, как белый и красный, для элегантного вечернего образа.

Если вы нарисовали какие-либо аксессуары или дополнительные элементы для рисунка платья, вы также можете раскрасить их, чтобы они соответствовали ему.

Есть также множество отличных художественных средств, которые вы можете использовать для раскрашивания своего платья, от ярких акриловых красок и цветных ручек до более тонких акварелей и цветных карандашей.

Нам не терпится увидеть, как вы закончите свой красивый рисунок платья!

Рисунок вашего платья готов!

Вы подошли к концу нашего пошагового руководства по рисованию платья! Вам удалось нарисовать и спроектировать красивое платье, и вы должны очень гордиться тем, что создали!

Мы очень надеемся, что вы нашли это руководство простым и интересным в использовании. Мы стремились показать вам, что, разбив его на этапы, вы можете значительно упростить любую задачу по рисованию.

Теперь вам нужно показать нам, на что вы способны, персонализируя рисунок платья! Вы действительно можете проявить творческий подход в этом процессе, и нет предела творческим способам сделать этот рисунок своим собственным.

Если вы измените некоторые элементы платья, создадите аксессуары или добавите красивые узоры, нам не терпится увидеть, что вы делаете!

Вы также можете весело провести время, выбирая прекрасные художественные инструменты и материалы для раскрашивания вашего платья, и вы можете создавать чудесные тематические образы, просто используя свои цвета.

У нас есть еще много удивительных пошаговых руководств по рисованию, подобных этому, которые часто появляются на нашем сайте, поэтому, пожалуйста, не забывайте заходить почаще, чтобы узнать, как вы можете нарисовать еще много удивительных картинок!

Как только вы закончите свой удивительный рисунок платья, не стесняйтесь поделиться им на наших страницах в Facebook и Pinterest!

Будем рады видеть, каким креативным модельером вы можете стать!

Как раскрасить эскизы модного дизайна: быстро и легко

Все мы знаем, что эскизы модного дизайна требуют много практики, усилий, терпения и времени.

Как новичок, некоторые могут нервничать из-за страха, что у них не получится и бросят еще до того, как они начнут, в то время как другие сделают это на полпути и уйдут с трудностями, как это сделал я, когда начал изучать эскизы дизайна одежды.

Я очень усердно тренировался и потратил много времени, и в итоге у меня получился скетч-катастрофа, который заставил меня впасть в депрессию и бросить.

Тем не менее, не больше, я снова вернулся, чтобы дать еще один шанс модным наброскам и угадайте, что? Я сделал это!

стр.с. Если вы хотите научиться рисовать модные эскизы, попробуйте 10-дневный курс «Модные эскизы» бесплатно здесь

А если вы хотите научиться модному дизайну, ознакомьтесь с этим бесплатным обучением

Pin и сохраните на потом 🙂

Вы можете задаться вопросом, как? это тихо просто.

На этот раз я понял, вместо того, чтобы начинать все модные наброски, возможно, было бы проще начать с простых советов и техник (которые не требуют много времени для практики) и преобразовать все эти советы вместе, чтобы создать шедевр, и это работал!

А теперь я поделюсь одним из моих самых быстрых, простых и умных способов раскрасить эскизы модного дизайна, особенно для новичков, которые борются с модными эскизами.

Если вы следовали правильно, то я уверен, что вы добьетесь таких блестящих результатов прямо сейчас.

Прежде чем мы начнем, давайте посмотрим, что мы собирались осветить

  1. Инструменты и принадлежности
  2. Croquis
  3. Рисование простого платья прямого кроя
  4. Базовая техника рендеринга
  5. Изучение методов быстрой рендеринга
  6. Кожа и волосы

Итак, приступим!

«Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки.Я получаю небольшую компенсацию, если вы совершаете покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Я подтверждаю, что либо лично использую эти продукты, либо использовал их для клиентов ».

Быстрые и простые способы создания модных эскизов

Инструменты и принадлежности, используемые в модных эскизах
  1. Цвета плакатов
  2. Цветные карандаши
  3. Черный маркер
  4. карандаш
  5. Кисть
  6. Eraser Официальные документы формата А4 (высокосортная бумага или любая художественная бумага)

Все начинается с кроки — начала модных набросков.

По-моему, кроки — это фотомодель из бумаги, которая должна украшать наше воображение и креативность.

В модных эскизах крокис — ключ к успеху. Плохой круиз может испортить весь ваш набросок. Загрузите бесплатные шаблоны из библиотеки, чтобы начать работу.

Помимо моих шаблонов, я хотел бы найти другие места, где я хотел бы найти croquis:

Я предлагаю загрузить их все, заархивировать и создать свою собственную книгу шаблонов croquis, которая пригодится в каждом проекте.

Нарисуйте простое платье прямого кроя на модном кроки

(я использую механический карандаш 0,5 мм с грифелем 2b, который темный, а также дает отличное качество линий. Если вы только начинаете, я рекомендую карандаш H из-за света линий, чтобы избежать беспорядка)

  1. Начните с любого горловины, которое вам нравится, и немного вытяните линию вверх, затем соедините внутрь, как показано на изображении.
  2. соединительный выступ.
  3. Нарисуйте пройму и рукава.
  4. Следуйте изгибам тела и нарисуйте подол.
  5. Нарисуйте складки на локте и талии.

Если вы хотите пропустить рисование и сразу начать раскрашивать, я включил шаблоны Dress. Не стесняйтесь скачать

Сделайте 5 фотокопий или обведите след. (желательно на высокосортной бумаге или любой художественной бумаге)

Использование светового короба экономит много времени. Вы можете очень легко сделать свой собственный

Теперь, когда вы готовы к работе с кружевом и платьем прямого кроя, давайте перейдем к этим быстрым техникам рендеринга.

Техника быстрого рисования и раскраски.
  1. Сделайте плоский слой цвета
  2. Придайте глубину черным карандашом
  3. Выделите белым цветным карандашом
  4. Очертите и готово!

Давайте посмотрим, как это работает!

Примечание: дайте первому слою полностью высохнуть, прежде чем переходить к карандашным краскам, так как он может оставить неровные участки.

В этом уроке я использую цвета для плакатов, но вы можете использовать маркеры, акварель, акрил.

Говоря об акриле, вам обязательно стоит обратиться к Дженнифер Лиля, известному иллюстратору моды, которая делает потрясающие модные иллюстрации с использованием акрила, и результат получается как акварель. Сделайте проверку.

Fashion # 1

P.s. Если вы хотите научиться рисовать модные эскизы полностью, присоединяйтесь к моему 30-дневному курсу рисования модных эскизов или попробуйте 10 дней бесплатно здесь

  1. Начните с рисования любого цвета по вашему выбору.Вместо обычного цвета я использовал 3 оттенка цвета и дал ему полностью высохнуть.
  2. Заштрихуйте темные участки черным карандашом. постарайтесь быть как можно более деликатным. (Если вам неудобно использовать черный карандаш, используйте более темный оттенок основного цвета. Подробности см. В Модной иллюстрации №4.)
  3. Добавьте белый карандаш, чтобы выделить светлые области, такие как бюст, складки на талии и подол. (используйте справочную таблицу по затенению, включенную в файлы для загрузки, чтобы помочь с затенением).
  4. Наконец, обведите контур черной ручкой (гелевой или шариковой).

Модный рисунок №2 (анималистичный принт + блестки)

  1. Нарисуйте фасонную линию от талии до подола. Нарисуйте неровные ломаные горизонтальные линии, чтобы получился зебровый принт.
  2. Залейте вторую половину краской.
  3. Оттенок с черным и белым.
  4. Создайте эффект блесток, добавив кистью черные точки и дайте им полностью высохнуть.
  5. Добавьте белые точки кистью или белой гелевой ручкой. добавьте перекрещенные линии с белым, чтобы придать эффект мерцания.
  6. Нарисуйте контур, а также нарисуйте грубые линии на отпечатке.

Fashion Illustration # 3 (Печатный стиль)

  1. Найдите любую интересную ткань или журнальную бумагу.
  2. Обведите платье и покрой.
  3. Придерживайтесь креста и фотокопии.
  4. Выполните тот же процесс затенения и контура, что и в предыдущих набросках, и все готово.

Fashion Illustration # 4 (Графический вид)

  1. Найдите буквы или слова в журналах или газетах.
  2. Проверьте правильность размещения и приклейте кроки и ксерокопию.
  3. Покрасьте в основной цвет по вашему выбору.
  4. На этот раз вместо черной штриховки для более реалистичного вида используйте более темный оттенок основного цвета (в моем случае серый на плечах и рукавах и более темно-зеленый на платье)
  5. Выделите белым карандашом. (если вы не можете добиться хороших результатов с карандашом, используйте белую краску или гелевую ручку)
  6. Контур темным цветом вместо черного. (эта штриховка дает более реалистичный и аккуратный вид, но мне удобнее использовать черный контур).

Fashion Illustration # 5 (Lace)

  1. Начните с основного цвета. Для эффекта связки и красителя смочите эскиз простой водой, нанесите несколько капель краски и размажьте. Используйте столько цветов, сколько захотите.
  2. Когда он полностью высохнет, нарисуйте случайные линии темным цветом.
  3. Слегка начертите черным карандашом сверху, чтобы добавить глубины.
  4. Затем следует закрашивание черным и белым.
  5. Контур черный. Вместо прямых линий на этот раз используйте кривые.

Теперь давайте посмотрим

, как покрасить кожу и волосы

Есть очень много способов покрасить кожу и волосы, так как это для новичков, я постарался сделать их как можно проще.

Как раскрасить кожу для модных скетчей

Цвет кожи смешивание: капля апельсина + маленький кончик зеленого и много воды, чтобы сделать его прозрачным.

  1. Начните с тонкого слоя, оставляя светлые участки.
  2. дать высохнуть и нанести второй слой для создания теней (под подбородком, лбом, подолом рукавов и подолом платья.
  3. Нарисуйте губы и глаза ручкой или карандашом.

Как окрасить волосы по модным эскизам

  1. Нарисуйте базовое покрытие любого цвета прозрачно.
  2. Добавьте второй слой темного цвета.
  3. Далее следует черный контур.

Не подвергайте кожу и волосы чрезмерной нагрузке. Просто сделайте это настолько просто, насколько сможете.

Итак, это несколько возможностей рисовать быстрые наброски в кратчайшие сроки. С помощью этой техники вы можете испробовать множество вариантов.

Так и получились мои зарисовки. Нажмите на них, чтобы увеличить.

Примечание. Это руководство предназначено для новичков, испытывающих трудности с рисованием, или тех, кто хочет начать работу после перерыва.

Как только вы освоите эту технику, я настоятельно рекомендую не останавливаться на достигнутом и перейти к дальнейшим техникам.

Я знаю, как сложно начинать рисовать эскизы моды. Я прошел через этот этап.

Но с помощью простых советов и приемов вы можете быстро создать потрясающие эскизы модного дизайна.

В Интернете есть масса ресурсов, из которых Idrawfashion и Brooke Hagel посвятили раздел с очень полезными советами. Проверьте их.

Надеюсь, это вам помогло. Если вам понравилось, помогите мне с помощью , распространяя информацию через обмен.

Как создать индивидуальную одежду и аксессуары

Часть 1: Этапы создания дизайна одежды

1.Перетащите модель из библиотеки моделей.

Откройте библиотеку моделей слева от холста и перетащите модель. Вы также можете использовать модели из встроенных примеров модного дизайна или самостоятельно нарисовать новую.

2. Нарисуйте контур одежды на модели, используя инструменты рисования.

Перейдите в меню символов , и вы увидите набор инструментов рисования, включая «Инструмент« Карандаш »,« Инструмент «Перо» »,« Перемещение привязки »,« Добавить привязку »,« Удалить привязку »,« Преобразовать привязку »и другие.На ознакомление с этими инструментами у вас уйдет несколько минут. Вы всегда можете обратиться к динамической справке в правой части холста.

Сначала используйте инструмент Pen или Pencil , чтобы нарисовать одежду. Затем используйте инструменты Move Anchor и Convert Anchor для точной настройки линий.

3. Примените цвета заливки и цвета линий.

Перейдите в меню Home и найдите кнопки Fill и Line .Выделите фигуру и примените цвет заливки и цвет линии.

4. Добавьте больше узоров и украшений.

Повторите описанный выше шаг, чтобы добавить больше узоров и украшений. Под кнопкой Fill находится галерея узоров с десятками существующих узоров для заливки.

EdrawMax

Программное обеспечение для создания диаграмм All-in-One

Создавайте более 280 типов диаграмм без усилий

Легко приступайте к построению диаграмм с помощью различных шаблонов и символов

  • Превосходная совместимость файлов: Импорт и экспорт чертежей в файлы различных форматов, например Visio
  • Поддерживается кроссплатформенность (Windows, Mac, Linux, Интернет)

Часть 2: Программное обеспечение для дизайна одежды

Самым большим преимуществом EdrawMax является его простота.Как видно из следующего рисунка, он имеет довольно простой интерфейс, напоминающий программы Microsoft. Вы можете начать использовать его даже новичок, поскольку мы предоставили руководства пользователя в программном обеспечении.

Слева от холста для рисования находятся библиотеки моделей и образцов дизайна, которые можно использовать. Набор инструментов для рисования на вкладке «Символ» поможет вам нарисовать любую форму, которую вы хотите; а с богатыми вариантами цветовой заливки вы можете визуализировать все свои дизайнерские идеи.

Часть 3: Примеры дизайна одежды

В программе доступны сотни примеров модного дизайна.Вы можете найти дизайн мужского костюма, дизайн детской одежды и примеры дизайна женской одежды.

Дизайн женской повседневной одежды

Дизайн женского платья

Дизайн мужской одежды

Статьи по теме

Программное обеспечение для дизайна одежды — создавайте одежду по своему усмотрению

Программное обеспечение для дизайна одежды для начинающих

Как стать успешным модельером

Программа дизайна детской одежды

9 раз истории искусства вдохновили модельеров

Линда Евангелиста в платье «Уорхол Мэрилин» от Джанни Версаче, 1991; с платьем Mondrian от Yves Saint Laurent, коллекция осень / зима 1965; и платье из курортной коллекции Alexander McQueen, 2013

На протяжении всей истории мода и искусство шли рука об руку, создавая великолепное сочетание.Многие модельеры позаимствовали идеи из художественных течений для своих коллекций, что позволило нам интерпретировать моду как форму искусства. В основном искусство служит нам для выражения идей и видений. Как изысканная ода истории искусства, ниже представлены девять носимых произведений искусства, созданных дальновидными модельерами 20-го века.

Мадлен Вионнет: модельер, направивший древнюю историю Крылатая победа Самофракии, II век до н.э., через Лувр, Париж

Мадам Вионне родилась на севере центральной части Франции в 1876 году и была известна как «архитектор портных».«Во время своего пребывания в Риме она была очарована искусством и культурой греческой и римской цивилизаций и вдохновлялась древними богинями и статуями. Основываясь на этих произведениях искусства, она сформировала свой эстетический стиль и объединила элементы греческой скульптуры и архитектуры, чтобы придать новое измерение женскому телу. Обладая своим мастерством драпировки и косого кроя платьев, она произвела революцию в современной моде. Вионнет часто обращалась к произведениям искусства, таким как Крылатая Победа Самофракии для своих творческих коллекций.

Сходство между шедевром эллинистического искусства и музой Вионнет поразительно. Глубокая драпировка ткани в стиле греческого хитона создает вертикальные полосы света, стекающие по фигуре. Скульптура была создана как дань уважения Нике, греческой богине победы, и вызывает восхищение за реалистичное изображение движения. Плавная драпировка дизайна Vionnet напоминает движение вздымающейся ткани, прилегающей к телу Nike. Платья могут быть как живые существа с душой, так и телом.Подобно Крылатой Победе Самофракии, Вионнет создавала платья, пробуждающие людей. Классицизм, как эстетическая, так и дизайнерская философия, дал Вионнет возможность передать свое видение в геометрической гармонии.

Барельефное платье-фриз от Мадлен Вионне, сфотографировано Джорджем Хойнинген-Хюэн для французского Vogue, 1931 год, через Condé Nast

Вионнет был очарован современными художественными движениями, такими как кубизм. Она начала использовать геометрические формы в своих творениях и разработала другой метод их вырезания, названный косой резкой.Конечно, Вионнет никогда не утверждала, что она изобрела косой разрез, а только расширила его использование. Поскольку в начале 20 века женщины добились больших успехов в борьбе за свои права, Вионнет защитила их свободу, отменив прочный викторианский корсет из повседневной женской одежды. Таким образом, она стала символом освобождения женщин от тесноты бюстье и вместо этого выпустила новые, более легкие ткани, которые плавали на женских телах.

Вам понравилась эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Спасибо!

Валентино и Иероним Босх Сад земных наслаждений Иеронима Босха, 1490 — 1500, через Музей Прадо, Мадрид

Пьерпаоло Пиччоли — главный дизайнер Valentino.Его очень привлекают религиозные произведения средневековья. Отправной точкой его вдохновения является переходный момент от Средневековья к Северному Возрождению. Он сотрудничал с Зандрой Роудс, и вместе они разработали вдохновляющую коллекцию весной 2017 года. Пиччоли хотел соединить панк-культуру конца 70-х с гуманизмом и средневековым искусством, поэтому он вернулся к своим корням и эпохе Возрождения, найдя вдохновение в картине Иеронима Босха . Сад земных наслаждений .

Знаменитый голландский художник был одним из самых ярких представителей Северного Возрождения 16 века. В Сад земных наслаждений , который Босх нарисовал до Реформации, художник хотел изобразить Небо и сотворение человечества, первое искушение с Адамом и Евой, и Ад, предвосхищающий грешников. На центральной панели люди, кажется, удовлетворяют свои аппетиты в мире поиска удовольствий. Иконография Bosch отличается оригинальностью и чувственностью.Вся картина интерпретируется как аллегория греха.

Модели на подиуме на показе коллекции Valentino Весна-Лето 2017 во время Недели моды в Париже, 2016, Париж, via Getty Images

В мире моды картина приобрела популярность, поскольку ее мотивы очаровали различных модельеров. Сочетая эпоху и эстетику, Пиччоли переосмыслил символы Босха в парящих прозрачных платьях, а Родос создал романтические принты и вышитые узоры с тонким намеком на оригинальные произведения искусства.Цвета определенно были частью сообщения, которое модельеры хотели передать. Таким образом, коллекция парящих мечтательных платьев основана на северной цветовой палитре: яблочно-зеленый, бледно-розовый и голубовато-голубой.

Dolce & Gabbana и барокко Питера Пауля Рубенса «Венера перед зеркалом» Питера Пауля Рубенса, 1615, из Княжеских собраний Лихтенштейна, Вена; с модной коллекцией Dolce & Gabbana на осень / зиму 2020, фото Нима Бенати через веб-сайт Нимы Бенати

Питер Пауль Рубенс мастерски писал женщин «с любовью, ученостью и усердием».«Он представил свою Венеру перед зеркалом как высший символ красоты. Рубенс исключительно изобразил ее светлый цвет лица и светлые волосы, которые контрастировали с темнокожей служанкой. Зеркало — это высший символ красоты, который обрамляет женщину как портрет и тонко подчеркивает ее наготу. Зеркало, которое Купидон держит для богини, показывает отражение Венеры как символ сексуального желания. Рубенс, который был одним из основоположников искусства барокко, и его концепция, согласно которой «цвета важнее линий», оказали влияние на нескольких модельеров, включая Dolce & Gabbana.Стиль барокко отклонился от духа Возрождения, отказался от умиротворения и плавности и вместо этого преследовал элегантность, волнение и движение.

Мир, охватывающий изобилие, Питер Пауль Рубенс, 1634, Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен; с модной коллекцией Dolce & Gabbana на осень / зиму 2020, фото Нима Бенати, через веб-сайт Нимы Бенати

Модельеры Доменико Дольче и Стефано Габбана хотели создать кампанию, которая воспевает чувственную, но также и романтическую сторону женской красоты.Питер Пауль Рубенс был наиболее подходящим источником вдохновения. Творения культового дуэта прекрасно гармонируют с искусством фламандского художника. В этой коллекции модели позировали с большим благородством, как будто они только что выпрыгнули из одной из картин Рубенса. Декор был разработан, чтобы напомнить о зеркалах в стиле барокко и деталях вышивки. Изящество фигур и пастельная цветовая гамма прекрасно подчеркивали парчовое розовое платье. Выбор модных дизайнеров включать разнообразные модели, тем более, способствовал развитию телосложения той эпохи.Пышные линии, которые использовали Дольче и Габбана, противоречили дискриминации разных типов телосложения в модной индустрии.

Портрет Анны Австрийской работы Питера Пауля Рубенса, 1621-25, через Рейксмузеум, Амстердам; с моделью Люсетт ван Бик на подиуме Dolce & Gabbana, осень 2012, фото Витторио Зунино Челотто, через Getty Images

Женская коллекция Dolce and Gabbana осень 2012 года отражает многие черты итальянской архитектуры барокко.Эта коллекция идеально сочетается с богато украшенными чертами стиля сицилийского барокко. Модельеры сосредоточились на архитектуре барокко в католических церквях Сицилии. Ориентиром послужила картина Рубенса «Портрет Анны Австрийской ». На своем королевском портрете Анна Австрийская представлена ​​в испанской моде. Черное платье Анны украшено вертикальными полосами зеленой вышивки и золотыми деталями. Рукав в форме колокола, известный как «испанский большой рукав», также является визитной карточкой испанского стиля, как и кружевной воротник с оборками.Искусно разработанные платья и накидки из роскошных тканей, таких как кружево и парча, украли шоу Dolce and Gabbana.

История искусства и моды: маньеризм Эль Греко и Кристобаль Баленсиага Фернандо Ниньо де Гевара — Эль Греко (Доменикос Теотокопулос), 1600, через Музей Метрополитена, Нью-Йорк

Кристобаля Баленсиага можно охарактеризовать как настоящего мастера моды, который реформировал женскую моду в 20 веке. Он родился в небольшой деревне в Испании и воплотил сущность испанской истории искусства в своих современных работах.На протяжении всей своей карьеры Баленсиага находился под впечатлением от испанского Возрождения. Он часто искал вдохновения в испанской королевской семье и членах духовенства. Баленсиага превратил церковные предметы и монашеские одежды той эпохи в шедевры моды.

Одним из его великих вдохновителей был маньерист Эль Греко, также известный как Доминикос Теотокопулос. Глядя на картину Эль Греко Кардинал Фернандо Ниньо де Гевара , , можно заметить сходство между плащом Кардинала и дизайном Баленсиаги.На картине изображен испанский кардинал Фернандо Ниньо де Гевара, живший во времена Эль Греко в Толедо. Идеи Эль Греко были заимствованы из неоплатонизма итальянского Возрождения, и на этом портрете он представляет кардинала как символа Божьей благодати. Маньеризм присутствует во всей картине. Это заметно в вытянутой фигуре с маленькой головой, в изящных, но причудливых конечностях, ярких цветах, отказе от классических мер и пропорций.

Модель в красном вечернем пальто. Автор Cristóbal Balenciaga, Paris Fashion Week, 1954-55, через Google Arts and Culture

.

Страсть Баленсиага к исторической одежде очевидна в этом экстравагантном вечернем пальто из его коллекции 1954 года.У него было видение и способность изобретать формы заново в современной моде. Крупный воротник этого пальто повторяет мешковатую накидку кардинала. Красный цвет в одежде кардинала символизирует кровь и его готовность умереть за веру. Ярко-красный цвет считался выдающимся дизайнером, поскольку он часто предпочитал смелые цветовые сочетания и яркие оттенки. Его величайшим нововведением было устранение линии талии и введение плавных линий, простого кроя и рукавов три четверти.Тем самым Balenciaga произвела революцию в женской моде.

Дизайнер также представил рукава длиной до браслета, что позволило женщинам продемонстрировать свои украшения. В течение 1960-х годов, когда происходило постепенное введение женщин в рабочую индустрию, Баленсиага задумал дать женщинам, которых он одевал, комфорт, свободу и функциональность. Он продвигал свободные удобные платья, которые контрастировали с облегающими силуэтами того времени.

Символизм Александра МакКуина и Густава Климта Выполнение Густава Климта, 1905, через МАК — Музей прикладного искусства, Вена; с платьем из курортной коллекции Александра МакКуина, 2013, через Vogue Magazine

Австрийский художник, мастер символизма и основатель движения Венского сецессиона Густав Климт положил начало истории искусства ХХ века.Его картины и художественная эстетика издавна вдохновляли модельеров. Среди таких дизайнеров, как Аквилано Римольди, Л’Врен Скотт и Кристиан Диор, дизайнером, который напрямую ссылался на Климта, был Александр МакКуин. В курортной коллекции весенне-летней коллекции 2013 года он создал уникальные изделия, которые, кажется, вдохновлены работами художника. Глядя на струящееся черное платье с повторяющимся золотым узором наверху, на ум может прийти конкретная картина. Маккуин использовал абстрактные, геометрические и мозаичные узоры в бронзовых и золотых тонах, включив их в свой дизайн.

В 1905 году Густав Климт нарисовал Исполнение , изображение пары, заключенной в нежные объятия, что стало символом любви. Австрийский художник известен своими золотыми картинами, а также идеальным сочетанием абстракции и цвета, присутствующего в этих произведениях. Все мозаики выполнены в насыщенных золотых тонах с калейдоскопическими или естественными украшениями, которые оказали большое влияние на моду. Эта картина яркая из-за контрастирующих геометрических форм одежды двух влюбленных.Мужская одежда состоит из квадратов черного, белого и серого цветов, а платье женщины украшено овальными кругами и цветочными мотивами. Таким образом Климт мастерски показывает разницу между мужественностью и женственностью.

Christian Dior, The Designer Of The Dreams, И Клода Моне Картины импрессионистов Сад художника в Живерни Клода Моне, 1900, через Musée des Arts Décoratifs, Париж

Основатель импрессионизма и один из величайших французских художников в истории искусства Клод Моне оставил после себя большое художественное творчество.Используя свой дом и сад в Живерни для вдохновения, Моне запечатлел на своих картинах природный ландшафт. В частности, на картине « Сад художника в Живерни», «» ему удалось манипулировать природным ландшафтом в соответствии со своими потребностями. Контраст коричневой мутной дорожки и ярких цветов дополняет картину. Знаменитый импрессионист часто выбирал цветок ириса из-за его пурпурного цвета, создающего эффект яркого солнца. Картина полна жизни, ведь цветы распускаются и обнимают весну.Лепестки роз и сирени, ирисов и жасмина — часть красочного рая, изображенного на белом холсте.

Платье Miss Dior от Christian Dior Haute Couture, 1949, через Musée des Arts Décoratifs, Париж

В том же духе Кристиан Диор, пионер французской моды, оставил огромный след в мире моды, который ощущается и сегодня. В 1949 году он разработал коллекцию Haute Couture для весенне-летнего сезона. Одним из ярких моментов этой выставки стало культовое платье Miss Dior , полностью расшитое лепестками цветов разных оттенков розового и фиолетового.Dior прекрасно проиллюстрировал два мира искусства и моды и имитировал эстетику Моне в этом функциональном платье. Как и Моне, он проводил много времени в сельской местности, рисуя свои коллекции в своем саду в Гранвиле. Таким образом, он определил элегантный стиль «Dior», включив цветовую палитру и цветочные узоры Моне в свои творения.

Yves Saint Laurent, Mondrian And De Stijl «Композиция с красным, синим и желтым» Пита Мондриана, 1930, через музей Кунстхаус Цюриха; с платьем Mondrian от Yves Saint Laurent, коллекция осень / зима 1965, через Met Museum, Нью-Йорк

Мондриан был одним из первых художников, рисовавших абстрактное искусство в 20 веке.Он родился в Нидерландах в 1872 году и основал целое художественное движение под названием De Stijl. Целью движения было объединить современное искусство и жизнь. Стиль, также известный как неопластицизм, был формой абстрактного искусства, в котором использование только геометрических принципов и основных цветов, таких как красный, синий и желтый, сочеталось с нейтральными (черным, серым и белым). Новаторский стиль Мондриана начала 1900-х годов заставил модельеров воспроизвести этот чистый вид абстрактного искусства. Лучшим примером картины Де Стиджла является композиция с красно-синим и желтым .

Как любитель искусства, французский модельер Ив Сен-Лоран использовал картины Мондриана в своих творениях от кутюр. Впервые его вдохновил Мондриан, когда он прочитал книгу о жизни художника, которую мать подарила ему на Рождество.

Платья Мондриана в Музее современного искусства Ива Сен-Лорана, 1966, через Khan Academy

Ив Сен-Лоран даже сказал: «Мондриан — это чистота, и в живописи не продвинуться дальше».Шедевр двадцатого века — это Мондриан ».

Дизайнер продемонстрировал свою признательность Мондриану в своей осенней коллекции 1965 года, известной как коллекция «Мондриан». Вдохновленный геометрическими линиями и смелыми цветами художника, он представил шесть коктейльных платьев, которые отметили его культовый стиль и эпоху шестидесятых в целом. Каждое из платьев Мондриана немного отличалось, но все они были объединены простой формой А-силуэта и длиной до колен без рукавов, которые подчеркивали достоинства любого типа телосложения.

Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали Три молодые женщины-сюрреалисты держат на руках шкуры оркестра Сальвадора Дали, 1936 год, через Музей Дали, Санкт-Петербург, Флорида

Эльза Скиапарелли родилась в 1890 году в аристократической семье из Рима и вскоре выразила свою любовь к миру моды. Она начала развивать свой революционный стиль, вдохновленный футуризмом, дадаизмом и сюрреализмом. По мере развития своей карьеры она общалась с известными сюрреалистами и дадаистами, такими как Сальвадор Дали, Ман Рэй, Марсель Дюшан и Жан Кокто.Она даже сотрудничала с испанским художником Сальвадором Дали. Его эстетический и сюрреалистический абсурд сделал Дали самым известным художником движения сюрреализма.

Платье «Слезы» Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали, 1938, через Музей Виктории и Альберта, Лондон

Одним из величайших коллабораций в истории моды стало сотрудничество Дали и Эльзы Скиапарелли. Это платье было создано вместе с Сальвадором Дали как часть коллекции Circus Скиапарелли летом 1938 года.Платье отсылает к картине Дали, на которой он изображал женщин с разорванной плотью.

Фотография Сальвадора Дали и Эльзы Скиапарелли, 1949 год, из музея Дали

Для художников-сюрреалистов поиск идеальной женщины был обречен на провал, поскольку идеал существовал только в их воображении, а не в реальности. Однако намерение Дали не состояло в том, чтобы реалистично изображать женщин, поэтому их тела вовсе не эстетичны. Скиапарелли хотел поэкспериментировать с этой игрой сокрытия и раскрытия тела, создавая иллюзию уязвимости и незащищенности. Платье «Иллюзия слез» было сделано из бледно-голубого шелкового крепа, а рисунок был разработан Дали, чтобы напоминать трех женщин с его картины. Слезы открывают розовую изнанку ткани, а в дырках — более темный розовый цвет.

Модельеры и поп-арт: Джанни Версаче и Энди Уорхол Мэрилин Диптих Энди Уорхола, 1962, через Тейт, Лондон

Эпоха поп-арта была, вероятно, самым влиятельным периодом для модельеров и художников в истории искусства.Энди Уорхол впервые сочетал поп-культуру и высокую моду, что сделало его культовым символом движения поп-арт. В шестидесятых годах Уорхол начал практиковать свою фирменную технику, известную как шелкография.

Одной из его самых ранних и, несомненно, самых известных работ была «Диптих Мэрилин ». Для этого произведения искусства он черпал вдохновение не только в поп-культуре, но и в истории искусства и художниках абстрактного экспрессионизма. Уорхол запечатлел два мира Мэрили Монро, публичную жизнь голливудской звезды и трагическую реальность Нормы Джин, женщины, которая боролась с депрессией и зависимостью.Слева диптих усиливает живость, а справа растворяется во тьме и безвестности. Пытаясь представить общество потребления и материализма, он изображал людей как продукты, а не людей.

Линда Евангелиста в платье «Уорхол Мэрилин» от Джанни Версаче, 1991

Итальянского дизайнера Джанни Версаче связывали давние дружеские отношения с Энди Уорхолом. Оба мужчины были очарованы популярной культурой. В память об Уорхоле Версаче посвятил ему свою весенне-летнюю коллекцию 1991 года.Одно из платьев было украшено принтами Мэрилин Монро Уорхола. Он включил яркие шелковые портреты Мэрилин и Джеймса Дина, появившиеся в 1960-х годах, на юбках и платьях макси.

Дизайнерских эскизов свадебных платьев от Саре Нури

Дизайнерских эскизов свадебных платьев ♥

Приятно думать, что идеальное свадебное платье начинается не более чем с мечты. Иногда это видение живет в голове невесты, а иногда это видение, которое живет в голове дизайнера.Процесс воплощения этого видения в жизнь — прекрасное путешествие, которое переходит от концептуального видения к эскизу и, наконец, к готовому платью, которое плывет по проходу, когда невеста отправляется замуж за своего партнера.

Сегодня нам посчастливилось заглянуть за кулисы в альбом с эскизами одной из наших любимых дизайнеров свадебных платьев из осенней коллекции 2015 года — Саре Нури. Этот взгляд на альбом с набросками Саре Нури представляет собой снимок деталей и мыслей, которые входят в создание каждого прекрасного дизайна.Удивительно видеть последние творения, воплощенные в жизнь, стилизованные и готовые к романтике!

Дизайнерские эскизы свадебных платьев

От эскиза к платью ♥

От эскиза к платью ♥

От эскиза к платью ♥

От эскиза к платью ♥

От эскиза к платью ♥

От эскиза к платью ♥

От эскиза к платью ♥

От эскиза к платью ♥

От эскиза к платью ♥

От эскиза к платью ♥

От эскиза к платью ♥

Поклонники Саре также должны обратить внимание на особенности, которые мы использовали в ее предыдущих коллекциях — все великолепные изделия, наполненные элегантностью, романтикой и нотками винтажной красоты.Обязательно прочитайте наше интервью с Саре Нури в 2014 году, чтобы лучше понять, как она занимается дизайном!

♥♥♥ КРЕДИТЫ ♥♥♥

Свадебные платья и вуали: Sareh Nouri // Выберите свадебные кружева: House of Sophie Hallette // Украшения для волос: Enchanted Atelier от Лив Харт // Фотограф: Orange Photographie // Цветочный дизайн: Laura Clare Design // Макияж: Художественный макияж Saray Barbosa // Волосы: Эшли Мэлоун развела волосы

Нажмите здесь, чтобы увидеть больше вдохновения для великолепных свадебных платьев!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.