Рисунки как рисуют: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

Содержание

53 способа рисовать: где посмотреть красивые картинки

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, где можно посмотреть свежие рисунки со всего мира.


Все мы любители ярких изображений и атмосферных картинок, но, порой, их бывает найти очень сложно. Картинки разного рода требуются для оформления сайтов, создания постов, разбавления текста в статьях. В общем, они как приправа — придают особый вкус тому, что создаётся. А если подобрать их правильно, то вкус и вовсе становится неповторимым. Так что этот материал, я надеюсь, будет полезен не только художникам, но и простым пользователям.

Хочу перечислить несколько довольно полезных и популярных арт-галерей. Художникам это будет полезно в плане поиска новых идей или подбора концептов. Обычным людям это может помочь найти художника, за творчеством которого будет интересно следить, или просто дать душе насладиться прекрасным.

Если вам мало Гугл картинок, а Яндекс отказывается находить то, что вам нужно, советую посетить Pinterest.

Запустился он в 2010 году. Сайт позволяет загружать фотографии и сохранять их, собирать целые коллекции. Можно создать аккаунт для бизнеса, или для частного пользователя. Тематик великое множество. А еще можно создавать свои «доски». Проще говоря, это папки с нужными или понравившимися вам картинками. Что еще очень удобно — сайт организует подборку, основываясь на ваших предпочтениях. Тут вы можете найти не только работы художников, но и множество фото, или просто записей. Под некоторыми фото еды, даже, можно найти рецепт блюда. Только мой вам совет — в поисковике лучше вбивать конкретные запросы. Например, не просто «мода», а, скажем, «стиль гранж в одежде». Ну и сам сайт существует на многих языках. В том числе, на русском. Есть приложение для мобильных устройств.

Помимо специализированных сайтов упомянем Instagram.

Да, это довольно известная социальная сеть, вот только, возможно, некоторые удивятся, но Instagram — не совсем соцсеть. Это приложение для обмена фотографиями и короткими видео с элементами социальной сети. Чем не один из лучших сайтов для поиска иллюстраций? Работает с 2010 года. Поиск по тэгам хорошо развит, тематик тоже много. Художественная среда там довольно развита.

Ещё один довольно глобальный сайт — Artstation.

Это галерея и биржа работ профессиональных художников, дизайнеров, иллюстраторов. Работает с 2014 года. Тут больший упор делается на CG-графику и концепт арты. На сайте также можно держать магазин. Есть рыночная площадка с принтами, книгами, обучающими уроками и прочими интересными товарами. Как разительное отличие от вышеперечисленных, могу назвать возможность загружать трехмерные модели. Тут обитают, в большинстве своём, художники с действительно впечатляющим портфолио и хорошо развитым уровнем рисования.

В противовес Artstation, стоит назвать сайт для любителей фотографий — Unsplash.

Это один из крупнейших в мире фотосервисов. Работает с 2013 года. Регистрация для просмотра фото на нём необязательна. В их библиотеке хранится более 2 миллионов фотографий, так что каждый сможет найти для себя что-то интересное.

Как научиться рисовать с нуля? Рисунки для начинающих

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Рисунки карандашом, углем или мелом – это основа всех видов изобразительного искусства, живописи, скульптуры, архитектурных проектов. Начиная работу над живописным полотном, художник подготавливает десятки набросков, эскизов, зарисовок. И скульптор сначала делает наброски на бумаге, только потом приступает к работе над трехмерным произведением; архитекторы прежде, чем составлять проекты и чертежи, сначала рисуют будущие здания, фасады и флигеля, элементы декора.

Кроме того, рисунок является самостоятельным видом искусства, не только вспомогательным средством в работе живописца. В музеях изобразительных искусств разных стран хранится множество рисунков-шедевров, в которых художники доводили до совершенства свое мастерство передачи объема и глубины пространства, градаций световой насыщенности от самого светлого до глубокого темного. Способность всего лишь линией и штрихом передать красоту и эмоциональный мир модели.
И сегодня задача курса академический рисунок – научить детей этому навыку отражать в своих работах градации светотени, придавая таким образом объем плоскому изображению предметов. А также привить понимание законов перспективы, развить глазомер ребенка, зрительную память и твердую руку – все те навыки, которые позволяют художникам оживить на бумаге плоские изображения.

Прежде чем погружаться в море красочных изобразительных средств, художнику необходимо освоить твердую базу академического рисунка, классические подходы и методы изображения объемного мира на двухмерной поверхности. Для этого в Центре художественной подготовки слушателей обучают пониманию формы, линейно-конструктивным законам, светотени, композиции. Дети получают навыки создания изображений с помощью точных, стремительных линий и самых разнообразных видов штриховки, которые выполняются в различной технике – карандашом, мелками и прочими средствами.

Иногда нас спрашивают, а зачем учиться так мастерски рисовать, если ребенок не планирует становиться профессиональным художником, дизайнером или иллюстратором? Ради чего мы тратим это время?

Прежде всего, эстетическое воспитание детей – неотъемлемая часть формирования подрастающей личности. Занимаясь рисунком, ребенок учится воспринимать красоту окружающего мира; изучение шедевров, созданных великими художниками, формирует вкус и чувство прекрасного, что привносит в жизнь любого человека радость и способность быть счастливым. Является он профессиональным художником или нет – не важно.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Итак, что получает ребенок, когда учится рисовать?

  • Развивается глазомер, ребенок учится запоминать пропорции, углы между деталями предмета и переносить их на рисунок.
  • Учащийся начинает лучше ориентироваться в пространстве, передавать его на бумагу в условной форме.
  • Улучшается зрительная память, что полезно при изучении любых школьных предметов.
  • Совершенствуется мелкая моторика, соответственно улучшается речь и общие когнитивные способности.
  • Для малышей занятия рисунком являются отличной подготовкой к школе.
  • Выполнение заданий по рисунку, стремление добиться хорошего результата – эффективная тренировка самодисциплины и умения концентрироваться на одной задаче.
  • Рисование развивает творческие способности, креативность, дети становятся более восприимчивыми к новому. А это улучшает и общую школьную успеваемость.
  • Анализ и навык интерпретировать результаты работы, умение находить тонкие различия в однотипных рисунках, разбор общего на детали и нюансы, а также обобщение разнообразных проявлений индивидуального стиля совершенствуют ассоциативное мышление, повышают общий интеллектуальный уровень.
  • Школа рисования и обсуждение работ учащихся развивает коммуникативные способности, дети учатся формулировать свое мнение и аргументировать его.
  • Рисунок дает возможность выразить свой внутренний эмоциональный мир. Рисование может приносить радость, удовольствие и от самого процесса, и от результата работы. Поэтому так часто занятия рисунком и живописью применяются в психологических практиках.
  • В процессе работы над рисунком активизируются оба полушария головного мозга ребенка, происходит взаимодействие левого (рационального) и правого (эмоционального) полушарий. Психика ребенка становится более стабильной и гармоничной.

Почему одни люди умеют рисовать, а другие – нет?

Умение рисовать – это и сумма технических навыков, и одаренность. Кто-то имеет природный талант живописца и рисовальщика, а кто-то может этому научиться. В Центре художественной подготовки и дизайна вас ждут высококвалифицированные преподаватели, которые имеют огромный опыт обучения рисунку как детей, так взрослых.

Приходите и записывайтесь на наши курсы, вы усвоите все важные теоретические положения и практические навыки грамотного рисунка, научитесь превращать плоское изображение предметов в объемный мир, создавать портреты, похожие на живые лица, испытаете огромную радость творчества!

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Павел Ждан объясняет, зачем фотографу нужно уметь рисовать карандашом

Считается, что идеальный фотограф — это бывший художник, потому что все законы изобразительного искусства он уже знает, и ему необходимо только овладеть навыками использования фототехники. Наверное, именно так родилось выражение «фотографы - ленивые художники». Зачем им рисовать, ведь камера все сделает сама! С другой стороны, чтобы стать фотографом, не обязательно быть даже ленивым художником. Однако на практике оказывается, что навыки рисования фотографу все же бывают необходимы.

 

 От средней школы до частных уроков

В принципе, фотограф может обойтись и без навыков рисования. Собственно, именно так я рассуждал в начале карьеры. Хотя сам умел рисовать на уровне средней школы, и мне нравилось это занятие. А вот когда начал работать с журналами и снимать для них обложки и развороты, что происходило, как правило, в рамках крупных заказов, то понял, что к съемкам необходимо готовиться более тщательно и нужно создавать эскизы.

Тогда я начал рисовать просто квадратики, своего рода раскадровки, пытаясь представить, как будет выглядеть будущий сюжет. И тогда я осознал, что школьных навыков мне не хватает. Стал изучать видеоуроки в интернете и брать частные занятия у художников. Основная задача сводилась к тому, чтобы с помощью рисунка донести мою съемочную идею в целом, научиться быстро делать наброски, не задумываясь над тщательностью рисунка, однако сохраняя при этом правильные пропорции. 

Эскиз и работа из серии «Anna». Первоначальная идея фактически сохранена в фотографии. Поза модели, шляпа, направление рисующего света, расположение теней. Отличия только в незначительных деталях, например, модель согнула в колене правую ногу, а не левую, ну, и окончательный ракурс, конечно, отличается от нарисованного, потому что я его выбирал уже в процессе самой съемки. Камера

Sony A7R III, объектив Sony FE 12-24mm F4 G

Зачем нужны эскизы

Во время съемок эскизы не являются непреложным правилом, от которого нельзя отступать. Я могу свободно отходить от раскадровок, жестких границ нет. Вообще фотосъемка — это живой организм, который живет и развивается. Загнать его в регламентированные рамки невозможно, да и не нужно. Иногда даже приходится отказываться от заранее подготовленных сюжетов и рисовать новые.

Наброски будущей фотосерии, эскизы предполагаемых сюжетов, необходимы фотографу, чтобы во время съемочного процесса и ему самому, и членам команды было проще сориентироваться. Рисунок выступает в роли шпаргалки. Например, во время съемки меня могут отвлечь, и если я потерял нить изобразительного повествования, то, подсмотрев в эскиз, смогут освежить память.

Рисунки представляют собой хорошие подсказки для видеооператора, который снимает бэкстейдж. Кроме того, наличие эскизов очень убедительно воздействует на заказчика, который пожелал присутствовать на съемочной площадке. Ему это внушает ему доверие к фотографу. Также получив предварительную визуализацию сюжета, заказчик может продумать нюансы.

К сожалению, в моем родном городе Омске я ни разу не встречал фотографов, которые делают предварительные эскизы. Получается, что этим занимаюсь я один. Конечно, в этом мое преимущество.   

Безусловно, создание эскизов не предшествует каждой фотосъемке. Например, это касается свадьбы. Имеются обязательные кадры - их фотограф держит в голове. А когда именно они состоятся и при каких условиях, это невозможно спрогнозировать.

Собственно рисованные эскизы, как правило, необходимы для коммерческих съемок, например, реклама продукции, рекламная съемка для журналов и каталогов. То есть те работы, которые требуют долгой и тщательной подготовки.

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Когда и где рисовать

Наверное, настоящий художник должен творить в особой мастерской, которая наполнена возвышенной атмосферой. Лично я делаю эскизы в офисе или дома в вечернее время. Как правило в сопровождении спокойной классической музыки. Предпочитаю, чтобы меня никто и ничто не отвлекало. Все рисунки создаю буквально из головы — к референсным изображениям не обращаюсь.

Очень часто посещаю место предполагаемой съемки заранее, за несколько дней. Снимаю локацию на телефон и потом в эту локацию вписываю, точнее врисовываю, сюжет, который намереваюсь реализовать. Иногда приходится делать эскизы в дороге, и даже по пути на съемку.

 

Чем рисовать

В отличие от настоящих художников я не предъявляю особых требований к материалам. В качестве носителя информации могу взять обычную офисную бумагу любой плотности, и даже самую дешевую. Использую обычные графитовые карандаши - твердые и мягкие, ручку с черными чернилами. Еще у меня есть дизайнерские двусторонние маркеры, в основном серые, черные и желтые. Желтым цветом я подчеркиваю детали.

Для создания эскизов я пользуюсь самыми обычными графитовыми карандашами и профессиональными двусторонними маркерами

После съемки

Когда фотосъемка завершена, когда материал опубликован на сайте, в журнале или каталоге, он приобретает иное звучание и весомость. В этой ситуации эскизы теряют свою значимость, фактически они превращаются в отработанный материал. Однако лично я не спешу их выбрасывать. И не потому, что вижу себя великим Пабло Пикассо, рабочие наброски которого дорого стоят, но просто не тороплюсь это делать. Как правило, эскизы хранятся у меня в отдельной папке в течение года, и я избавляюсь от них во время генеральной ревизии рабочего пространства. Некоторые проектные раскадровки оставляю на память. Но это скорее исключение.

 

Как научиться

В принципе, для подготовки эскиза можно не обладать высококлассными навыками. Можно рисовать, как Остап Бендер, создавший «Сеятеля». Схематичного эскиза из палочек и кружочков вполне достаточно, чтобы создать для себя шпаргалку, а для остальных членов съемочной команды хорошую подсказку. И даже для заказчика ваши каракули будут выглядеть убедительно, ведь он поймет, что вы готовились к съемке заранее, а не рассчитываете на удачный экспромт.

Это хороший старт. А затем придет понимание, что даже эскиз должен быть выразительным и более информативным. По сути, это своего рода творческая гигиена. И тогда стоит взять несколько уроков у профессионального художника. Например, я брал пять уроков, по одному в неделю.

Помимо того, что художник объяснит вам базовые принципы рисования и покажет, как правильно держать карандаш в руке, он научит сохранять пропорции объектов. Например, мои основные проблемы во время обучения касались именно сохранения пропорций. Когда рисовал лицо, художник мне постоянно делал замечания. Ну, а если бы я стал учиться дальше, то достиг бы уровня комиксов.

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Заключение

Я не считаю, что каждый фотограф должен уметь рисовать. Прежде всего он должен классно фотографировать. У художника другие навыки и преимущества. Однако фотограф, который в своем рабочем процессе делает рисованные эскизы, всегда будет выгодно отличаться на рынке.

Таким образом, я не могу дать категоричных рекомендаций. Хотите рисуйте - хотите нет. Однако по своему опыту скажу, что ощущения, когда предварительно создаешь эскиз будущей фотографии, просто потрясающие. Нажатие на спусковую кнопку превращается в финальный аккорд, сам процесс создания работы растянут во времени. Результат получается продуманный, выстроенный, более солидный. 

 

Alpha-советы:

1. Попробуйте начать рисовать. Не нужно никому показывать результаты, просто посмотрите, что у вас получается. Вполне возможно, что для создания раскадровок этого будет вполне достаточно.

2. Не поленитесь взять хотя бы один урок у профессионального художника. Уверен, вы получите огромное вдохновение и будете продолжать обучение, соответственно, уровень ваших эскизов значительно повысится.

 

Декабрь, 2019

похожие статьи

Рисуя бессмысленные каракули на бумаге, человек выдает себя с потрохами

Неосознанно сделанные надписи или рисунки во время совещания, лекции или разговора по телефону отражают состояние души человека. Рисование не только помогает нам разгадать наши чувства и познать себя, но даже может изменить жизнь. Для этого существует целая методика – арт-терапия. О пользе подобного нехитрого творчества мы поговорили с психологом, арт-терапевтом Марией Ялышевой.

Штриховка успокаивает

Зачастую человек даже не замечает, что начинает непроизвольно рисовать, как только под рукой оказываются бумага и ручка. Однако ни один из рисунков не является «пустым». Каждый образ - это код, который выдает нам наше подсознание.

- Любая мысль человека выражается в движении. Также и рисунок отражает внутренние психические процессы. Он может сказать, что переживает внутри его автор, – говорит арт-терапевт Мария Ялышева. – Ведь когда письменности еще не было, люди общались посредством наскальной живописи.

Если расшифровать рисунок, то можно не только узнать истинное настроение человека, но и разобраться в его проблемах и даже вылечить душевные болезни. Конечно, у каждого из нас один и тот же рисунок может содержать разный подтекст.

- В своей работе арт-терапевта, помимо общепринятых трактовок рисунков и изображений, я стараюсь опираться на индивидуальный символический язык каждого пациента, его эмоциональные и телесные реакции и проявления, – говорит Мария Ялышева. – У каждого рисунок может означать что-то свое. Но существует и универсальный символизм. Например, если человек рисует линии, острые, с сильным нажимом, который иногда даже прорезает бумагу – значит, он тревожится, злится. В арт-терапии даже есть упражнение, которое снимает тревогу, — обычная штриховка. Перед тем как пообщаться, мы предлагаем клиентам заштриховать поверхность, чтобы снять тревожное агрессивное состояние.

Психологи обобщили универсальные символы и расшифровали их. Они интерпретируют произвольные рисунки, оставленные людьми без видимого смысла, таким образом:

Домики

Ровные симметричные формы указывают на человека, любящего во всем порядок и расчет. Перед рисующим стоят четкие цели в жизни.

Рожицы, головы, лица людей

Их обычно рисуют веселые, саркастичные, ироничные люди, которые хотят посмеяться над собой и окружающим миром.

Губы

Особенно часто губы рисуют девушки. Это свидетельство особой чувствительности и одаренности. Такие люди очень любят искусство и являются творческими натурами. Однако если в разрезе губ прорисовываются зубы – то это проявление внутренне агрессии!

Глаза

Выражают склонность к наблюдению. Если глаза в разных ракурсах и видах – человек копается в себе.

Грубые линии, штрихи

Чем толще линии и сильнее нажим – тем сильнее внутренне напряжение рисующего. Он явно в центре какого-то конфликта, из которого хочет поскорее выбраться. Но пока «атакует» проблему только на бумаге.

Каракули

Свидетельство хаоса, внутреннего беспорядка. Человек на пороге важного решения.

Леса и деревья

Человек ищет защиты в окружающем мире. Считается, что обычно такие рисунки создают люди нерешительные, неуверенные в себе, не любящие отстаивать свои права.

Штрихи из центра

Рисуют решительные люди, которые способны организовать других людей для достижения цели.

Солнце, облака

Солнышко, небо и облака обычно рисует мечтатель. Изображая солнце, человек проявляет свой оптимизм, дружелюбие, радость и легкость.

Сердечки

Здесь все просто – автор рисунка влюблен или хочет и готов влюбиться.

Круги

Стремление гармонизировать все вокруг.

Цветочки

Для такого «художника» главное - гармония во всем - и внутри и снаружи! Когда человек рисует цветочки, скорее всего, он ожидает неудачи или стоит перед лицом проблемы, и это его тревожит. Он подсознательно стремится гармонизировать ситуацию рисованными цветочками.

Двойные стрелочки

Скорее всего, человек стоит перед выбором и не может принять решение. Его «тянет» то в одну сторону, то в другую.

Песочница от бед

Чтобы улучшить себе настроение, любому человеку достаточно взять ручку и начать рисовать. Но если вам необходимо решить проблему психологического характера -  понадобится уже арт-терапия. Это один из методов психотерапии, популярный на Западе. В Петербурге это направление активно развивается последние пять лет и уже приобрело своих поклонников. Горожане приходят в специализированные центры, чтобы найти себя в суматошно развивающемся мире и потоке информации, наладить взаимоотношения с противоположным полом и разобраться в детских проблемах.

- Арт-терапия — это исцеление искусством, решение душевных проблем посредством творчества, - рассказывает Мария Ялышева. – Приходят и взрослые клиенты, и маленькие. Для начала мы спрашиваем, о какой ситуации человек хочет рассказать. Затем предлагаем ему что-то нарисовать. После мы обсуждаем рисунок и пытаемся его вместе расшифровать.

По мнению психолога, иногда только посредством рисунка человек может исцелиться. Часто такое встречается у детей - рисуя свои страхи, они избавляются от них. Кстати, один из способов себя успокоить – рисовать в центре круга.

Если рисунка недостаточно, то пациента отправляют… в песочницу. Этот метод называется песочной терапией. Взрослый человек заходит в специально оборудованную песочницу и при помощи фигурок начинает лепить собственный мир.

- Я сама опробовала на себе метод работы в песочнице. Только там мне удалось  отгоревать потерю своей бабушки, - признается психолог Мария Ялышева. - Когда она умерла, эта беда меня долго не отпускала, было тяжело расстаться с любимой бабушкой. Регулярно накатывала депрессия. Благодаря песочнице я смогла закрыть эту рану в душе. Объясняется песочная терапия просто: наш внутренний мир состоит из образов. В песочнице мы выстраиваем этот мир. Как бы визуализируем свое внутреннее состояние. Осознаем его. Затем трансформируем и воспринимаем обратно – новый мир без былых ран. В песочнице мы договариваемся со своим бессознательным. Иногда этот диалог происходит на интуитивном уровне. Допустим, человек может слепить фигурку змеи. И на самом деле она будет отображать качества, которые человек в себе не любит. С этой «змеей» можно поговорить и договориться!

Тесты

«Квадраты»-труженики и добрые «круги»

Самый простейший психогеометрический тест поможет, например, работодателю понять психологический портрет соискателя. Посмотрите на шесть фигур – квадрат, треугольник, прямоугольник, треугольник, круг, зигзаг. Выберете ту, что привлекла вас больше всех, которая больше всех «похожа» на вас. Остальные расставьте в порядке убывания своей «симпатии». Люди, выбравшие квадрат – очень крепко стоят на ногах. Они хорошие труженики, стрессоустойчивы, упорны и любят во всем порядок. «Треугольники» - честолюбивые лидеры, которые хотят быть правыми во всем, энергичные, сильные личности, которые ставят цели и достигают их. Люди, поставившие круг на первое место, – целостные натуры, которые ценят межличностные отношения. Они очень дружелюбны и коммуникабельны. Люди-«круги» умеют слушать других.

«Зигзаги» - творческие, креативные, нестандартно мыслящие натуры. Прирожденные генераторы идей. Прямоугольник – самая неустойчивая фигура в этом наборе. Те, кто выбрал именно его, скорее всего, находятся в состоянии перехода и изменения. «Прямоугольники» неугомонно ищут лучшей жизни, так как неудовлетворенны настоящим. Они часто находятся в замешательстве и неопределенности в отношении себя, зато любознательны. К слову, в течение жизни предпочтения могут меняться.

Познай себя

Нарисуйте отдельно круг, квадрат и треугольник.

Теперь дорисуйте к каждой фигуре рисунок так, чтобы круг, квадрат и треугольник стали не просто фигурами, а каким-то образом.

Теперь внимательно посмотрите на рисунок: круг - это то, как вы воспринимаете себя, квадрат —  то, как вы воспринимаете внешний мир. А треугольник – то, как вы воспринимаете свою сексуальность. Иначе говоря, если вы дорисовали круг как воздушный шарик, то скорее всего вы видите себя в мире легким воздушным созданием. А если квадрат стал красивым домиком – то внешний мир для вас, вероятно, уютное родное и теплое место. Если треугольник превратился в плавник акулы – то скорее всего в сексе вы – хищник.

Источник: Эвелина Барсегян, mk.ru

как рисовать мандалы • ARTshelter

В этом уроке я покажу вам, как рисовать мандалы – замысловатые геометрические узоры на основе круга. Мандалы имеют глубокий духовный смысл в индуизме и буддизме. Они олицетворяют собой нашу вселенную и используются в медитации. А в последнее время мандалы стали популярны на западе, как инструмент терапии или просто для расслабления.

Рисование мандалы (или то, что принято считать мандалой на западе), на первый взгляд, может показаться трудным и невыполнимым заданием, но на самом деле это не так. В волшебном узоре мандалы есть определенный ритм, за счет которого получается такой потрясающий результат. Следуя этому ритму, вы без труда научитесь рисовать мандалы. Выполнение повторяющихся действий, как ни странно, очень расслабляет. Больше об арт-терапии можно узнать в предыдущей статье по ссылке.

Вы можете точно следовать моим инструкция или просто прочесть урок, чтобы ознакомиться с процессом, а затем на основе этих знаний нарисовать что-то свое.

Что нам понадобится

В арт-терапии вам не нужны профессиональные инструменты и все необходимое для того, чтобы узнать, как рисовать мандалы, можно найти в обычном супермаркете или канцелярском магазине.

  • Лист бумаги (подойдет обычная бумага для печати)
  • Карандаш
  • Циркуль
  • Линейка
  • Транспортир
  • Тонкий маркер (подойдет любой цвет)
  • Толстый маркер (необязательно)

Вы можете нарисовать мандалу и одним карандашом, но с помощью маркеров рисунок получится четким и ярким. Карандашные штрихи ложатся легко и незаметно, а маркером они будут выглядеть более контрастными.

Есть еще один немаловажный момент в рисовании мандалы: правильное мышление. Конечно, к мандале можно отнестись, как к обычному рисунку и сосредоточиться только на результате. А можно получить больше, чем удовлетворение от красивой работы, если сосредоточиться на процессе. Воспринимайте это как сеанс медитации. Найдите удобное место, исключите лишний шум или включите приятную музыку и сосредоточьтесь на рисовании.

Не думайте о конечном результате или о том, как люди отреагируют на ваше творчество. Также не стоит относиться к этому, как к проверке ваших навыков. Полностью отдайтесь ритмичному узору мандалы и пусть на какое-то время она станет для вас целой вселенной. Нет ни плохого, ни хорошего. Только ритм, линии и контрастность штрихов.

Не корите себя за ошибки, они естественны. Проигнорируйте их или сделайте частью мандалы, тогда результат будет еще более непредсказуемый. Это ваше творение, ваша мандала – никто не должен беспокоиться о том, как она выглядит. Вы в том числе.

Отдайтесь творчеству. Не бойтесь экспериментировать и рисковать. Вы не должны ощущать стыд за свой рисунок. Независимо от техники, независимо от результата, ваш рисунок все равно будет прекрасен, потому что именно вы его создали. Красивая мандала не изменит мир к лучшему, а уродливая не испортит вашу жизнь.

Поэтому сядьте, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь и раскройте свою душу вселенной. Не думайте о внешнем мире и сосредоточьтесь только на удовольствии, которое приносит процесс рисования мандалы.

Рисуем каркас мандалы

Шаг 1

Конечно, вы можете пропустить это раздел и обойтись без каркаса, но в таком подходе есть два существенных недостатка:

  • Вам придется все время переключаться с циркуля на карандаш, а это сбивает с процесса.
  • Вы потеряете весь ритм.

Начав с каркаса мандалы, вы сможете полностью сосредоточиться на рисовании самого узора, не беспокоясь о сохранении ритма. Вы будете просто следовать линиям и наблюдать за волшебным появлением узора.

Берем циркуль и ставим его в центре листа бумаги. Рисуем маленький центральный круг, затем добавляем больший и продолжаем в таком же духе, пока не получим достаточное количество окружностей.

Шаг 2

С помощью линейки проводим горизонтальную линию точно по центру окружностей (линейку размещаем не точно в центре, а на миллиметр ниже, чтобы освободить место для карандашной линии).


Шаг 3

Берем транспортир и ставим его в центре вдоль горизонтальной линии. Наносим отметки на 30, 60, 90, 120 и 150 градусов. Получится 12 отрезков, но вы можете использовать меньше или больше – решать вам!

Шаг 4

Снова берем линейку и проводим линии, пересекающие центр и каждую из точек, отмеченных в предыдущем шаге. Не забывайте оставлять место для карандаша, иначе линии будут смещены.


Рисуем центральную часть мандалы

Шаг 1

Давайте начнем из центра. Мы должны заполнить самую маленькую центральную окружность повторяющимися элементами. Какие элементы использовать? Я решила начать с маленьких лепестков.

Шаг 2

Повторяем элемент до тех пор, пока не заполним всю окружность. Не спешите и будьте последовательны! Сосредоточьтесь на движении рук, шорохе карандаша и думайте о вашем рисунке.

Шаг 3

Наводим контур окружности, чтобы добавить четкие границы.

Шаг 4

Переходим в следующую окружность. Чтобы не отступать от цветочной тематики, давайте нарисуем более интересную форму лепестков. Начинаем с кривой…

…и дублируем ее по всей окружности.

Шаг 5

Теперь рисуем левую сторону лепестка.


Шаг 6

Снова наводим контур окружности и переходим к следующей. Здесь мы можем немного поэкспериментировать! Вам не нужно обязательно следовать каркасу, поэтому давайте каждый сегмент разделим пополам.


Шаг 7

На основе этого сегмента рисуем листок.




Шаг 8

В этот раз мы пропускаем обводку контура окружности, не везде это будет уместно. Переходим к следующей окружности, которая будет прямым продолжением предыдущей.


Шаг 9

Слишком просто? Добавляем больше деталей!




Шаг 10

Темными точками можно оригинально заполнить пустое пространство и добавить контрастности.


Шаг 11

Если вам все равно узор кажется пустоватым, можете добавить еще элементов. Какой бы странной и некрасивой не была какая-то конкретная часть узора, конечный результат все равно вас удивит. Так что не бойтесь экспериментировать!


Шаг 12

Границы между окружностями не должны быть пустыми и скучными. Места достаточно, чтобы заполнить их деталями.


Шаг 13

Если новые элементы узора тщательно детализировать, то предыдущие по сравнению с ними могут показаться пустыми. Но нам ничто не мешает вернуться назад и добавить деталей!








Рисуем внешнюю часть мандалы

Шаг 1

Нет каких-то строгих требований к размеру мандалы – вы можете расширить ее настолько, насколько захотите! Однако, чем дальше от центра, тем крупнее каждая секция. Но мы можем разделить ее на три меньшие секции, так нам будет проще рисовать узор.



Шаг 2

Используя контрастные элементы, можно создать интересный узор. Если у вас есть толстый маркер, сейчас он пригодится, но закрашивание тонким маркером также может расслабить, конечно, если вы не спешите!


Шаг 3

Заполняем пустые области линиями.




Шаг 4

Давайте в этот раз попробуем другую форму. Для удобства будем использовать секции предыдущей окружности.




Шаг 5

Рисуем больше треугольников!


Шаг 6

Рисуя контур большой окружности, легко ошибиться. На больших и сложных мандалах мелкие ошибки не так заметны, но вы всегда можете поправить их толстым маркером.


Шаг 7

Добавляем больше контрастности.





Шаг 8

Заполняем свободное пространство штриховкой.




Шаг 9

Делим следующую окружность на три секции.



Шаг 10

Давайте подумаем, какие еще узоры можно добавить.


Шаг 11

Здесь также добавляем контрастности.


Завершаем рисование мандалы

Шаг 1

Не забывайте, что вы не должны строго придерживаться каркаса и можете закончить свою мандалу тогда, когда захотите. Переходим к следующей окружности и рисуем лепестки, которые добавляли в начале.


Шаг 2

Чтобы сделать их частью рисунка, а не просто границей мандалы с пустым пространством, добавляем широкую обводку. Здесь нам пригодится широкий маркер.

Шаг 3

Добавляем внутреннюю линию, чтобы заполнить пространство внутри лепестка.

Шаг 4

Кажется, мы давно не рисовали точки!

Шаг 5

Незаполненные области на предыдущей окружности выглядят пустовато. Давайте исправим это.

Шаг 6

В этот раз захватываем сразу две окружности и рисуем большие лепестки.

Шаг 7

В этот раз обводку оставляем тонкой и рисуем еще один внутренний ряд таких же лепестков.

Шаг 8

Штрихами заполняем пустое пространство.

Шаг 9

Чтобы мандала выглядела более открытой, добавляем небольшие элементы снаружи основного узора. Например, на кончиках лепестков рисуем маленькие круги.

Шаг 10

Рисуем точки в каждой окружности.

Шаг 11

Чтобы сбалансировать детализированную внутреннюю часть мандалы, добавляем точки на внешней части.

Шаг 12

Чтобы внешний край мандалы оставался открытым, вместо жирного контура мы рисуем точки.

Шаг 13

Теперь оцените готовую мандалу и решите, стоит ли еще что-то добавлять.

Готово! Еще раз посмотрите на мандалу. Не пытайтесь сравнить ее с какими-либо неоправданными ожиданиями. В конце концов, вашей целью было нарисовать мандалу и вы успешно с этим справились!

Читайте также:

В тибетском буддзиме существует традиция создания песчаных мандал, которые уничтожаются после завершения. Они символизируют мимолетную природу нашей жизни. Независимо от того, сколько усилий мы прикладываем и чего достигаем, для всех жизнь закончится одинаково. Вы также можете соблюдать такую практику, уничтожив свою мандалу, чтобы лишний раз себе напомнить, что важен именно процесс, а не результат. Только само путешествие, удовольствие, которые вы получите в процессе, имеют значение, а не конечный пункт назначения. Держите эту мысль в голове, не думайте о конечно результат и вам будет проще.

Из этого урока вы узнали, как рисовать мандалы. Надеюсь, вы получили удовольствие. Если вам понравилась данная статья, поделитесь ею с друзьями в социальных сетях, нажав на специальные кнопки ниже, а также не забывайте подписаться на обновления сайта. Приятного творчества!

кто и с какой целью их рисует?

Круги на полях, рисунки дьявола или агроглифы — это загадочное явление, которое ставит в тупик современную науку. Первые упоминания о подобных рисунках появились ещё в XVII веке, но официально задокументировать момент их возникновения на полях пока не удалось. Это загадочное явление порождает множество противоречивых теорий, но ни одна из них не имеет официального подтверждения.

Рисунок на поле в форме пятиконечной звезды

Первые узоры на полях были замечены ещё в XVII веке, и тогда люди решили, что они были сделаны демонами. С тех пор круги стали появляться с завидным постоянством. В ХХ веке они существенно увеличились в размерах. Если в 20-х годах их диаметр едва достигал 10 м, то уже к 80-м годам он составил 400 м. Рисунки стали более сложными, похожими на пиктограммы, в них появились ромбы, треугольники, овалы и другие геометрические фигуры.

Нарисованное на поле насекомое

Обобщив разрозненную информацию об агроглифах, поступающую из разных частей света, исследователи пришли к выводу, что рисунки появляются в разное время суток, порой одновременно на разных концах Земного шара. Они всегда расположены в центре поля, к ним не ведут следы человека. Колосья внутри рисунков не скошены и не сломаны, а пригнуты к земле под прямым углом и продолжают расти в этом положении. Их стебли скручены по часовой стрелке и иногда причудливым образом переплетены между собой. На колосьях имеется множество мелких расплавленных металлических вкраплений размером от 20 до 30 микрон с устойчивым радиационным фоном, не опасным для человека.

Круги на полях

Нередко перед тем, как на поле появляются геоглифы, очевидцы видят там красноватые вспышки.

Наши современники высказывают различные теории появления кругов, начиная от шаровых молний и микроторнадо, заканчивая вмешательством землян и даже НЛО. Существует несколько видеозаписей, на которых видно, как колосья прижимаются к земле без постороннего воздействия. Однако, ни подтвердить подлинность данных видеозаписей, ни доказать их несостоятельность науке не удалось.

Сложное изображение на поле

Огромный интерес к рисункам на полях проявляют уфологи. По их мнению, это ни что иное, как зашифрованные послания землянам от инопланетных цивилизаций. Однако, ни одно подобное послание расшифровать так и не удалось. По другой версии рисунки служат навигационными указателями для инопланетных космолётов.

Символ инь-янь на поле

В 1991 году англичане Дэвид Черлей и Дуглас Бауэр заявили, что это они, начиная с 1978 года, рисовали на полях круги, вооружившись тяжёлой доской и двумя верёвками, привязанными к её концам. Они, якобы, клали доску на поле и наступали на неё ногой, затем с помощью верёвок перетягивали доску на следующий участок и снова наступали на неё, приминая колосья. Таким образом они рисовали всевозможные геометрические фигуры, а на утро, давясь от смеха, наблюдали за реакцией людей, которые растерянно пялились на их творения.

Эта картинка на поле показывает, как эволюционировали агроглифы в ХХ веке

Англичане прославились, но почивать на лаврах им пришлось недолго. Вскоре со всего мира посыпались известия о том, что подобные круги уже давно наблюдают на полях Германии, Италии, Испании, Франции, России, США, Мексики и других стран мира, расположенных в разных уголках света. Тут все поняли, что ребята просто пытались присвоить себе авторство рисунков, к которым на самом деле не имели никакого отношения.

Сложный значок на поле, в состав которого входят 35 кругов

В конце ХХ века нашлось несколько очевидцев, которые утверждали, что собственными глазами видели, как круги на полях рисовали два светящихся шара. Процесс «рисования» продолжался от 15 секунд до двух минут. После этого шары ненадолго зависали в воздухе, а затем срывались с места и исчезали из поля зрения. Свидетели этого явления жили в разных уголках Земного шара, были не знакомы друг с другом, видели светящиеся шары в разные периоды времени. В их рассказах было очень много общих деталей.

Фото рисунка на рапсовом поле

После этого случая исследователи осмотрели множество агроглифов и составили перечень характерных для них признаков. Рисунки, которые обладали полным набором этих признаков, считали подлинными или аутентичными. Теперь можно было отличить оригинальные творения неизвестного творца от подделок, созданных руками человека.

Большие рисунки на полях

Изучением кругов на полях занимается цереология — наука.

В то время, как мистики ищут разгадку загадочных кругов, циники пытаются повторить их с помощью увесистой доски и привязанных к ней верёвкам. И это им успешно удаётся. Кстати, с 1990 года в Беркшире (Великобритания) регулярно проводятся соревнования на создание самой замысловатой композиции, имитирующей круги на полях. И, как оказалось, земляне на «отлично» справляются с поставленной задачей.

Крутой рисунок на поле

Круги на полях — одна из величайших загадок нашей планеты. Её невозможно игнорировать, поскольку количество агроглифов растёт с каждым годом. Фигуры становятся крупнее, затейливее и интригуют скрытым в них смыслом. Возможно, когда-нибудь люди узнают, кто рисует агроглифы, а заодно продвинутся в исследовании тайн бытия и своего главного предназначения в этом огромном мире.

Фото: crazyshark.ru

Как правильно рисовать по трафарету

Рисовать по трафарету можно очень многими способами и инструментами. Вот неполный список подходящих предметов: кусок посудной губки, трафаретная кисть, поролоновый валик, обычная ветошь... Не важно, чем Вы рисуете, важно соблюдать всего два главных правила:

Краски - минимум!

(на губке, кисти, валике краски должно быть совсем чуть-чуть. Грубейшая ошибка - набрать побольше краски, чтобы побыстрее нарисовать и цвет чтобы погуще. Нет, нет и нет! Лучше десять раз макнуть губку и три раза пройти по одному месту для насыщенности, чем созерцать неряшливые подтеки)

Кистью не возить!

(движения кистью или губкой или чем там Вы рисуете - должны быть перпендикулярны поверхности. Недопустимо рисовать привычным способом - наклоняя кисть и волоча ее по трафарету)

Запомнили? Хорошо. Теперь перейдем к самому распространенному приему трафаретного рисования под названием "сухая кисть". Кроме отличного результата, это способ удобен еще и тем, что акриловые или латексные краски будут высыхать практически мгновенно. Для каждого цвета возьмите отдельную СУХУЮ кисть.

Хорошо потрясите закрытую банку с краской, чтобы на внутренней поверхности ее крышки образовалась миниатюрная палитра. Макните в краску всего лишь кончики волосков кисти.

Затем на бумажном полотенце или листе бумаги сделайте несколько круговых движений этой кистью. Энергичные вращения кисти поднимут краску верх по щетине. Сделайте один последний оборот на чистой поверхности полотенца чтобы удалить краску с кончиков щетинок. Все это звучит странно на первый взгляд. Но попробуйте просто слепо повторить наш совет - и результат Вас удивит!

Прежде, чем приступать к трафарету, сделайте пробный мазок на листе бумаги и сразу же проведите по нему пальцем. Смазался? Тогда возвращайтесь назад к бумажному полотенцу! Это просто удивительно, как мало краски Вам нужно и как надолго ее хватит. На картинке ниже - слишком мало краски (вверху), слишком много краски (слева), почти в самый раз (справа).

Тампонирование или набивка происходит путем постукивания плоской частью Вашей кисти о поверхность рисования. При этом кисть должна быть всегда строго под углом 90 градусов к поверхности. Только в этом случае щетина кисти не подлезет под мостики на трафарете.

Другой способ, отличный от набивки, это вращательные движения кистью по Вашему рисунку. Начинайте круговые движения с большего радиуса к меньшему, то есть прямо в самого трафарета внутрь рисунка. Это метод еще часто и очень метко называют "щекотанием". Результат - Вы получите очень естественный и объемный переход цвета от темного к светлому.

Результаты применения каждой из двух методик трафаретного рисунка Вы можете видеть на примере ниже. Птичка и ветка слева нарисованы методом вращения - "щекотки". А причка справа - методом набивки (постукивания, тампонирования). Разница хорошо заметна.

Ну вот и все, Вы уже и профессионал трафаретной росписи! Шутки шутками, но даже этой краткой инструкции достаточно. чтобы результат Вам приятно удивил и порадовал Ваших близких, родных и гостей.

Читайте также:

Наши координаты:

Стенсил Лайбрари
Россия, город Москва, ул. Лебедянская 15к2
(доставка по всей России быстро и без предоплаты)
время работы: пн-пт 10:00-18:00
+7 (495) 978-97-99

Адрес почты: [email protected]

Оставьте свой след: непреходящая радость рисования | Рисунок

Искусство начинается с рисунка, а именно рисунка молодой умной девушки по имени Кора, также известной как Коринфская дева. Кора - подросток из Древней Греции, который влюбился в солдата. Увы, он призван на войну. Отчаявшись удержать его или хоть немного вспомнить о его красивом присутствии, Кора просит его встать у стены на ярком солнечном свете, чтобы она могла нарисовать очертания его тени. Его след остается, навсегда сохраненный ее совершенной линией.Так рождается рисунок, по крайней мере, согласно Плинию.

Это выдумка. Все мы знаем, что этот рисунок восходит к диким лошадям, бегающим по пещерам Ласко, к доисторическим наездникам Бхимбетки и великолепным бизонам Альтамиры. Есть рисунки на шкурах животных ледникового периода и древнеегипетских папирусах. Но история Коры сохранилась отчасти потому, что у нее есть имя, но также и потому, что она любит рисовать: можно сказать, что Коринфская дева, как и многие из нас, страстная любительница.

Пикассо хорошо заметил, что ему потребовалось всего четыре года, чтобы рисовать, как Рафаэль, но целую жизнь, чтобы рисовать, как ребенок.

Рисование - это демократия. Все так делают. Вы рисуете на полях этой газеты. Я зарисовываю вид, пока висит на телефоне. Рисуем на руках, на стенах, на обратной стороне конвертов (как Моне), на офисной бумаге (как Ван Гог), на салфетках из ресторана (как Пикассо и Уорхол). Мы рисуем, чтобы скоротать время, поймать момент, напомнить себе о том, что мы видели, чувствовали или думали.Мы рисуем, чтобы увидеть, как жизнь выглядит в двух измерениях. Мы рисуем, потому что можем - и могут все - и потому, что стараемся совершенствоваться. Мы рисуем, чтобы увидеть, что мы можем сделать с этим миром, или ради чистой радости от него; показать что-то другому - вот как это выглядело. Рисуем, чтобы получилась карта, с парочкой декоративных деревьев; чтобы увидеть, выглядит ли наш кот с двумя кругами как настоящий; играть друг с другом в игры, показывать полиции то, что мы стали свидетелями, отправлять кому-то сообщение; дать друг другу что-то особенное, что-то особенное, сказать то, о чем иначе нельзя сказать.Все мы так делаем. И делаем это с первого раза.

Рисунок - это речь искусства. Слова, которые мы произносим, ​​истории, которые мы рассказываем. Это происходит до того, как писать - это делают крошечные младенцы - и довольно часто после того, как сценарий ушел (моя мама-художница едва ли может писать сейчас, ей за 90, но она все еще рисует). Рано и поздно приходит в руки огрызок мелка или мелка. Все дети сначала каракули и каракули, поглощенные своей собственной способностью оставлять следы на бумаге; затем они могут описать что-то увиденное в мире. Солнце - это круг, излучающий лучевые линии, такой же цветок, но с петлями, фигурки из палочек встречаются от Ласко до наших дней.Возможно, как предположил швейцарский психолог Жан Пиаже, детские рисунки действительно универсальны. Конечно, наш мозг с самого раннего возраста способен читать две точки и черточку как лицо, точно так же, как для большинства из нас это конфигурация нашего первого нарисованного портрета.

Деталь доисторического рисунка пещеры в Ласко, Франция. Фотография: Getty Images

Но хотя все мы рисуем, по-прежнему существует вера в то, что мы не умеем рисовать, что есть какой-то правильный способ делать это, выходящий за рамки нашего таланта или умственных способностей.Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Дюрер - они были мастерами, они показали нам высоты, к которым мы не можем надеяться стремиться. Это пораженчество все еще держится где-то, несмотря на век современного искусства, разрушающего лед, и всевозможные рисунки - от галлюцинаций Анри Мишо, вызванных мескалином, до тонких линий сетки Агнес Мартин. Знаменитое адаптированное замечание Пикассо о том, что ему потребовалось всего четыре года, чтобы рисовать, как Рафаэль, но целую жизнь, чтобы рисовать, как ребенок, когда-то везде цитировалось как призыв к освобождению от академической традиции: больше никаких рисунков с гипсовых слепков римского скульптуры.Но его эпиграмма вышла из моды примерно в то же время, что и само обучение рисованию, где-то в середине 1980-х.

Это великое искусство, которое делает идеи видимыми на бумаге, показывает, как ум и рука работают вместе, и все одновременно, постепенно все реже и реже требовалось в школах и колледжах. Концептуальное искусство, перформанс, инсталляция, видео, кино и цифровое искусство: все они сделали рисунок (предположительно) излишним. К 1990-м годам в художественных школах повсюду исчезали уроки жизни, и ювелиры, как известно, запретили эту практику, если она объективировала женскую модель.Вы не умеете рисовать, но при этом называете себя художником: старая насмешка, перевернутая с ног на голову, стала констатацией факта для многих современных практиков (не случайно, этот засушливый технократический термин, который вошел примерно в то время). За исключением того, что это не то, что было для тех, кто любил рисовать, смотреть на рисунки, посещать вечерние занятия или даже просто записывать на бумаге достопримечательности нашей жизни или нашего разума, хотя бы грубо - то есть, Остальная часть мира.

Дети просили моего отца-художника рисовать круги, которые он превращал в планеты, летающие шары или фантастические фрукты…

Из всех многочисленных преимуществ моей работы в качестве искусствоведа для этой газеты не в последнюю очередь это шанс видеть рисунки повсюду - на публичных выставках и в частных студиях, изображение иногда попадает тут же, а затем на страницу (как в исполнении Паулы Рего и Кена Киффа, которые каждое утро начинали с рисунков).В высохших старых фолиантах, где пыль танцует на странице, когда вы изучаете 10-секундный набросок смеющейся дочери Гейнсборо. В сводах Лувра, где куратору в белых перчатках пришлось отвернуться от наброска разочарованного актера Домье, чтобы подавить чихание, которое могло сдуть мел.

Я не умею рисовать по каким-либо стандартам, но мой внутренний рисовальщик инстинктивно отслеживает все эти рисунки. Это, безусловно, должно быть обычным первичным побуждением, способом более полного проникновения в образ (и мир).В детстве моей любимой книгой была Кэтрин Сторр « Marianne Dreams », в которой прикованная к постели девушка рисует огрызком карандаша, чтобы скоротать время - сад, дом, фигура у окна - только для того, чтобы обнаружить, что она может перемещаться по этому дому ночью во сне, а затем изменять повествование этих снов днем, когда она рисует и перерисовывает свои картины. Для меня это была настоящая сила рисования.

И вот это искусство украдкой вернулось на сцену.Если вы внимательно наблюдали за происходящим, то заметили рост числа выставок рисунков в последние годы. Не только мастера - Микеланджело в Королевской академии, Рафаэль в Ашмоле, Леонардо да Винчи: жизнь в рисовании, которые в настоящее время проходят в 12 различных залах по всей Британии, а кульминацией является совместная выставка в Королевской галерее в Лондоне. в мае - но рисунки Моне и Дега, Климта и Шиле и Джексона Поллока, Агнес Мартин, Бриджит Райли и Рэйчел Уайтрид. Рисунки Уайтред кажутся мне намного лучше ее скульптур.Когда я был маленьким критиком, один старый коллега однажды посоветовал мне избегать рисования любой ценой, поскольку это были лишь предварительные упражнения. Но некоторые из величайших шоу, которые я когда-либо видел, были полностью составлены из графических шедевров: альбом Гойи Black Border, рисунки Ватто, удивительные иллюстрации Боттичелли к Данте Inferno , в которых ад бурлит, как торнадо, под земной корой: ярусы театральных балконов, с которых падают крошечные фигурки, спускающиеся в вечную зиму - просто ледяная синяя линия, круг, из которого ни одна душа не может вернуться.

Бездна ада, 1480–1490, одна из иллюстраций Боттичелли к «Божественной комедии» Данте. Фото: Alamy

Рисование всегда было круто, всегда близко, незамедлительно, современно. Теперь рисунок вернулся в художественные колледжи по всей стране. Каждый год Королевская школа рисования получает сотни заявок на свой уникальный курс «Год рисования», который позволяет аспирантам рисовать днем ​​и ночью бесплатно и при постоянной поддержке преподавателей, которые также проводят публичные занятия по натюрмортам, интерьеру, драпировкам. рисунок и рисование жизни чернилами, углем и даже iPad.

Коллекции рисунков собраны как государственными музеями, так и частными коллекционерами. Последние часто уступают первым. Рисунки Дюрера, в том числе несравненного зайца, дрожащего от жизни в каждой линии, являются частью великолепной коллекции, основанной герцогом Альбертом Саксен-Тешенской в ​​1776 году, которая теперь включает миллион шедевров на бумаге. Венский музей Альбертина одалживает их удачливым галереям по всему миру, так же как наш Британский музей рассылает миру свою великолепную коллекцию рисунков.Покойный миланский ювелир Пино Раболини, следуя примеру герцога в 1960-х годах, собрал серию рисунков от Де Кирико и Моранди до искусства повера и не только. Это не что иное, как обзор итальянского искусства ХХ века. Он включает в себя чудеса, сделанные с помощью булавочных уколов, маркеров DayGlo, восковых мелков, ручек Rotring и даже соединений железа (вернемся к Lascaux). Вы можете увидеть их в лондонской коллекции Estorick Collection.

Этой весной в лондонской галерее Saatchi открывается первая художественная ярмарка, полностью посвященная современным и современным рисункам.На Draw Art Fair будут представлены работы Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда и Фрэнка Ауэрбаха, а также европейских мастеров от Жана Дюбюффе до Фрэнсиса Пикабиа. Основатель ярмарки, Лоран Будье, который также основал Le salon du dessin contemporain в Париже, любит цитировать безупречного гения Энгра, бога поколений рисовальщиков от Дега до Хокни, о сути рисования. «Рисовать - это не просто воспроизводить контуры; рисунок - это тоже выражение, внутреннее содержание… Рисунок - это чистота искусства.

Франк Ауэрбах, Автопортрет IV, 2018. Фотография: Франк Ауэрбах / любезно предоставлено Marlborough Fine Art

В молодости, живя в Риме, Энгр суммировал лица английских эмигрантов карандашом, настолько гибким и лаконичным, что он мог заработать достаточно денег, чтобы поддержать его новая семья на нескольких быстрых сеансах в день. Рисунки предназначены для продажи, как и картины, но, возможно, по многим другим причинам. Дюрер изобразил себя обнаженным, указав на то место на боку, где было больно, специально для того, чтобы врач диагностировал его состояние.Шиле неоднократно рисовал себя в тюремной камере, чтобы записывать каждый день своего заключения. Он также нарисовал своего друга и наставника Густава Климта в виде трупа в морге, вспоминая красивое лицо Климта после смерти, как если бы он не мог попрощаться.

Луиза Буржуа рисовала, чтобы расслабиться. Ее рисунки «Бессонница», изображающие великолепные синие реки, текущие среди алых гор, были созданы для достижения мира в бессонные темные часы. Мишо нарисовал свои галлюцинации, вызванные наркотиками, для освобождения, передавая непредсказуемую дрожь прямо на страницу чернилами.Гойя нарисовал то, чему был свидетелем, чтобы запечатлеть ужасные ужасы войны; «Я видел это», - пишет он на страницах альбома «Черная граница».

Автопортрет с рукой на лбу. Автор Кэте Кольвиц. Фотография: Alamy

На разрушительных автопортретах великой немецкой художницы Кете Коллвиц рисунок, призванный выжить, - голова в руке, в трауре, голоде, нищете и войне. И рисование в старости - Дега, почти слепой в свои 80, почти ничего не делал, кроме рисования. Однажды в 80 лет японского мастера Хокусая нашли плачущим за своим рабочим столом, потому что он еще недостаточно научился рисованию.Три года спустя он нарисовал себя, подняв одну руку высоко, как указатель, и весело указал пальцем вперед. Он известен как Old Man Mad About Drawing .

Рисунок отражает исторический момент до и после появления фотографии. Набросок, сделанный всего в нескольких дюймах от Карла I во время судебного процесса перед парламентом, показывает, что король измучен и раздражен, но непреклонен перед своей судьбой. Давид в революционном Париже нарисовал Марию-Антуанетту на пути к гильотине, без зубов, с запавшим ртом и с волосами, остриженными под кепкой.В рисунке присутствует не только шок, но и человечность, и, возможно, среда создана для этого: разум передает свои первые наблюдения и чувства прямо в руку.

Генри Мур, официальный художник Второй мировой войны, нарисовал шпалы, укрывавшиеся на станциях лондонского метрополитена во время воздушных налетов. Их тела, головы и конечности объединены в волнообразных ритмах рисунка Мура: кажется, успокаиваются его рукой. Эти хрупкие памятники человеческой выносливости во многих отношениях более могущественны, чем его бронзовые скульптуры из замша.

Рисунок записывает, что живопись может упустить. Подумайте о младенце Рембрандта, который учится ходить, маленькие запястья поддерживаются двумя любящими женщинами; или его ребенок убирает оставшиеся волосы терпеливого старика. В каждом эскизе есть дыхательная непосредственность. Молодая жена Рембрандта Саския причесалась, засыпала или соблазнительно оглядывалась на мужа, писала собака, проезжали мимо двое друзей - и все это с интенсивной концентрацией, словно фразы в дневнике.

Карандашный рисунок Давида, изображающий Марию-Антуанетту на пути к гильотине.Фотография: Архив исторических изображений Грейнджер / Alamy

Рембрандт гуляет по деревне в 1664 году и видит подростка, который висит на виселице, повешенного за случайное убийство своей хозяйки. Черты ее бедного лица едва сформированы, носки дырявые. То, что заставило его нарисовать сцену, несомненно, та же навязчивая страсть к миру во всей его правде, красоте и несправедливости, почти воинствующий натурализм, который заставляет его рисовать собственное испорченное лицо, погружаясь в одинокий век.

Смогли бы мы так хорошо знать мысли Рембрандта без рисунков, многие из которых были обнаружены в личных папках после его смерти? Это чудо, что так много произведений искусства на хрупкой бумаге - и в таких ускользающих материалах: серебрянка, мел и пастель, блеклый карандаш и мел - действительно сохранились.Рисунки теряются из-за плесени, пламени, переездов домов, начертаний других или прямого самоуничтожения. Итальянский мастер Бернини разорвал великолепный рисунок автопортрета со своей любовницей пополам, когда она имела наглость покинуть его. Микеланджело уничтожил множество рисунков в последние месяцы своей жизни.

Ассистент описал Микеланджело примерно в то время, когда он стоял босиком и часами рисовал с принуждением, от которого он потерял сознание. Эти поздние изображения мелом, пересматриваемые снова и снова, пока они не кажутся весьма призрачными, изображают смерть Христа и напоминают тихие молитвы.Среда и масштаб для Микеланджело так же сильны, как и любая фреска сикстинского размера. И почти самое маленькое изображение среди его рисунков - это его величайшая эмблема - рука Бога, протянувшаяся к Адаму в году The Creation . Не больше дюйма, но это молния чистого зачатия. Рука нарисована из жизни; возможно, это было собственное произведение Микеланджело.

Для современного глаза эти рисунки - не просто предварительные изображения, а самостоятельные произведения искусства. Идея рисования как простой репетиции, несомненно, родилась у Микеланджело и Леонардо.Это правда, что некоторые более поздние художники скрывали свои рисунки. Гоген пришел в ужас, когда критик попросил показать его альбомы. "Мои рисунки? Никогда! Это мои письма, мои секреты ». Но даже в эпоху Возрождения, когда бумага, наконец, стала доступной, художники дарили или продавали свои рисунки коллекционерам, которые восхищались их даром иллюзий. Просто уметь нарисовать идеальный круг от руки было достаточным подвигом, чтобы привлечь толпу во флорентийском дворе.

Так и осталось. Дети просили моего отца-художника рисовать круги, которые он затем превращал в планеты, летающие шары или фантастические фрукты, что бы они ни пожелали.Увидеть мир, преобразованный в двухмерные изображения, материализуемый на странице с помощью скромного 2B, - это, в конце концов, свидетельство магии.

Рисование в последнее время превратилось в перформанс, когда собираются вместе массовые люди или художники, создающие произведения, живут на глазах у публики. Но прецеденты уходят навсегда. Пикассо вживую нарисовал на стекле камеры с другой стороны, снимая это событие. В 18 веке французский художник Ватто сделал множество рисунков танцоров, актеров, странников, коллег-художников - своего близкого круга.Воздушный и ловкий, с проволочной линией, проворно движущейся по странице, этот рисунок мелом был больше, чем просто формой частной репетиции, они сами по себе были публичным представлением. Ватто хранил их в томах и брал с собой для демонстрации, куда бы он ни пошел. Они были желанными и проданными при его жизни.

Если бы не оборка в стиле рококо на запястье, рисунок рук Ватто выглядел бы так же современно, как тот же предмет, нарисованный Мане, Ван Гогом или Пикассо. Рисунок выходит за рамки эпох и времени.Даже самый седой старый мастер при рисовании может смотреть в ногу со временем; а рисунок, на завершение которого уходили дни, может выглядеть таким же свежим, как рисунок, сделанный за секунды.

Рисовать - значит видеть, учиться, понимать. Об этом думается на странице; чистое открытие, по выражению Джона Бергера. Он может описывать свою собственную историю, испытания, ошибки и исправления, стремительное движение или замедление, нерешительность или резкость, возможно, наконец, триумфальную. Он попадает на страницу живым и прямым, мозгом до кончика или заостренным кончиком, без каких-либо препятствий, связанных с любыми другими носителями.Это традиция, но не великая; бедные могут делать это так же хорошо, как и богатые. В 20 веке он расширяется, чтобы встретить каждое новое движение: кубизм, абстрактный экспрессионизм, минимализм, поп. Рисунок вечнозелен, всегда обновляется.

Gespenst eines Genies (Призрак гения), 1922, Пауль Клее. Фотография: Archivart / Alamy

Пауль Клее назвал это прогуливающейся линией, так как он испытал рисунок на самых элементарных формах. Точка - это глаз, рот или луна. Еще два и появляется пейзаж.Точки превращаются в линию, которая становится канатом, улицей, ровной поверхностью озера или насестом для его щебечущего птичьего собрания.

Три линии пересекают страницу, и появляется река, закручивающаяся с малейшими линейными колебаниями. Треугольник образует пирамиду или проплывающую яхту. Клее творит миры с простейшими знаками. Пиктограммы, иероглифы, высокое искусство: его блестящие видения соединяют древнее с современным.

Джексону Поллоку нравились тонкие черные линии Клее и его колючая непочтительность.Пикассо изучал графику Гойи от начала до конца. Любой канон классических рисунков обязательно включит обоих художников, а также сотни других шедевров ярких исполнителей на бумаге.

Вспомните « Молящиеся руки » Дюрера, написанные чернилами и мелом, восходящие к небу, как надежду, которую они изображают; или его первый сохранившийся рисунок, сделанный в 13 лет, автопортрет в серебряной оправе под сложнейшим трехчетвертным углом. Подумайте обо всем, что написал Леонардо, от нерожденного ребенка, спрятанного в утробе своей матери, до V итрувианского Человека , вечно кружащегося в своем собственном пространстве.Или удивительно описательная линия Гольбейна в портретах, улавливающая малейшее беспокойство в глазах или проблеск юмора во рту, закулисные характеристики, которые заставляют его натурщиков жить и прямо в нашем настоящем.

Некоторым нравятся рисунки Джаспера Джонса, просто сделанные его пальцами, как наши предки на темных стенах пещеры. Или изящные рисунки Матисса, волнообразные, как женские формы, которые они изображают. Или изумительно лаконичные линии цитрусовых Эллсуорта Келли, почти настолько же близкие к абстракции, как и его картины.

Другие предпочитают странный ночной свет черных карандашных набросков Сёра, сцены Парижа, проникающего сквозь атмосферу полной таинственности на мелкозернистую бумагу. Или изысканные ритмы оп-арта рисунка Бриджит Райли, раскачивающегося или искрящегося на странице. Или взрывные настенные работы Джули Мехрету, сделанные на подъемном кране, стремящиеся к какой-то критической кульминации.

Группа сосен, 1889 год, Ван Гог. Фотография: Alamy

Рисунки Ван Гога для меня - шедевры оригинальности и изобретательности: линии, бегущие по холсту в темный день, так что вы понимаете, что дождь в некотором роде сравним с рисунком художника.Седильи и дефисы, пятнышки и поразительные чернильные векторы, которые указывают на сияющий урожай, жару и восходящее небо над головой. Бесконечное множество обозначений.

Возможно, у всех нас есть рисунок, который говорит с нами на частном языке - таинственные залитые лунным светом пейзажи Сэмюэля Палмера, голубь мира Пикассо , собаки Дэвида Хокни, чудесные рисунки белых лошадей Эрика Равилиуса, которые сами по себе были вырезаны на фоне пейзажа. Для меня это трагикомический рисунок 80-летнего Гойи, на котором старик балансирует на двух палках, которые он держит, как будто пробует новомодные лыжи.«Aún Aprendo» написано сверху; Я все еще учусь…

Так же и с рисованием, самым свободным и первым из видов искусства. Сделать это можно кончиком пальца в песке или запотевших окнах автобуса. Клочок бумаги плюс огрызок карандаша - и вы тоже можете быть художником. Альбом для рисования, а еще лучше, - это мир бесконечного прощения, в котором вы можете экспериментировать вечно. Nulla dies sine linea - ни дня без линии, как говорит Плиний. Пробуйте снова и снова, погрузившись в мысли и линии, идя куда угодно, без ограничений и всегда продолжая учиться.

Ярмарка Draw Art Fair в галерее Saatchi, Лондон, 17-19 мая; Кто боится рисовать? находится в коллекции Estorick в Лондоне до 13 июня; Леонардо: «Жизнь в рисовании» в Королевской галерее, Лондон, 24 мая - 13 октября; Портрет художника: Кете Коллвиц будет в Британском музее, Лондон, 12 сентября - 12 января 2020 года

Почему я рисую: два писателя и кинорежиссер о том, что для них значит рисунок


Дебора Моггач , писатель: «Всякий раз, когда я переезжал в новое место, я рисовал фрески на стенах… даже плохие фрески делают комнату довольно волшебной»

Моя мать и сестра были иллюстраторами детских книг, поэтому я рос рисовал и рисовал.Как ни странно, последние 20 лет или около того я прекратил заниматься, что очень досадно - это было связано с написанием книг и воспитанием детей, и все это стало слишком сложным. Но я довольно нагляден - я всегда вижу сцену в романе, когда пишу: я вижу комнату и узор на ковре.

Раньше я писал от руки на правой стороне тетради формата А4 в кольцевом переплете, а на левой стороне рисовал гротескные лица с огромными носами, вьющимися волосами и морщинами, а иногда и красивыми, молодыми, обнаженными. женщины.Я бы заставил этих существ ползать повсюду: они были бы своего рода страницей подсознания, где мой мозг ослабил бы свои связи. Я считаю, что такое расположение очень полезно, оно помогает с концентрацией. Они не были иллюстрацией того, что я делал, это было скорее путешествие в мир фантазий.

Фотография: Deborah Moggach

Каждый раз, когда я переезжала в новое место для жизни, я рисовала фрески на стенах, так как это экономило на покупке картин: даже если фрески довольно плохие, они делают комнату довольно волшебной.Я рисовал сцены джунглей Дуанье Руссо с цаплями и зебрами по всем стенам. Еще я однажды расписал автомобиль Renault 4. Еще я делал то, что копировал линию офортов Дюрера за линией: готовый продукт мог быть абсолютно безнадежным, но дело было в процессе. Интервью Кэтрин Бромвич

Роман Деборы Моггач The Carer опубликован Tinder Press 11 июля по цене 16,99 фунтов стерлингов. Чтобы сделать предварительный заказ на сумму 14,95 фунтов стерлингов, перейдите на сайт guardianbookshop.com или позвоните по телефону 0330 333 6846.Бесплатная доставка по Великобритании на сумму более 15 фунтов стерлингов, только онлайн-заказы. Минимальная цена заказа по телефону составляет 1,99 фунтов стерлингов

Джонатан Летем, писатель: «Рисование отличается от письма тем, что это действие тела»

Мой папа художник: на многих моих детских рисунках я стою шатко. в моих подгузниках рядом с ним в студии. В итоге я пошел в специальную музыкально-художественную школу в Нью-Йорке, когда мне было 14, как вундеркинд-художник - это казалось моей естественной идентичностью. Но после учебы в колледже я начал писать свой первый роман, и это мгновенно перевернуло мою жизнь как художника.Наименее хорошо в картинах или рисунках отражается течение времени, и я всегда расстраивался, когда рисовал, потому что не мог заставить истории разворачиваться во времени так, как я хотел. Когда они были наиболее реализованы, мои рисунки и картины были полны повествовательных элементов - персонажей, неявных ситуаций, слов. Как будто мое повествование пробивалось к жизни.

Автопортрет.

У меня есть несколько основных художников, с которыми я очень сильно отождествляюсь в своем творчестве: итальянский сюрреалист Джорджо де Кирико, абстрактный экспрессионист Филип Густон, MC Эшер, а также художники комиксов, такие как Роберт Крамб и Джек Кирби.В рисовании, которое так сильно отличается от письма, меня поражает то, что это действие тела: вы создаете что-то физическое, мышечным действием, руками и пальцами. Когда ты сидишь и сочиняешь рассказы на языке, на клавиатуре, ты словно труп с этими подергивающимися пальцами. Вот чего мне не хватает: страницы, линии, того, какой карандаш вы выбираете, нужен ли вам ластик, используете ли вы кусок древесного угля или, возможно, цветные карандаши.

Как ни странно, я вернулся к этому.У меня есть два мальчика, которых я начал рисовать, когда они были очень маленькими: коровы, динозавры и монстры. Оба они стали детьми, которые рисуют - когда я был в их возрасте, я рисовал много любительских пятистраничных комиксов с моими собственными супергероями, и они делают именно это сейчас. KB

The Feral Detective Джонатана Летема публикует Atlantic (16,99 фунтов стерлингов). Чтобы заказать копию, зайдите на сайт guardianbookshop.com или позвоните по телефону 0330 333 6846. Бесплатная доставка по Великобритании свыше 15 фунтов стерлингов, только онлайн-заказы.Минимальная цена заказа по телефону составляет 1,99 фунта стерлингов

Майк Фиггис, кинорежиссер: «Если вы рисуете что-то, у вас больше с этим связано»

Когда мне было около девяти лет, я начал копировать политические карикатуры из газет, и я » Я вел записные книжки с подросткового возраста до наших дней. Сначала я пытался делать очень жесткие рисунки, а затем понял, отчасти благодаря рисункам Матисса и Хокни, что можно немного расслабиться. Я немного фетишизирую магазины канцелярских товаров и записных книжек.Мне нравится бумага с шероховатой поверхностью, чтобы она не проступала. Я начал использовать китайскую водяную кисть, что мне очень нравится, и я только что купил японскую ручку с густой струей черных чернил, которая отлично подходит для быстрого рисования.

Гостиничный умывальник.

Я брал интервью у Джона Бергера перед его смертью, и он говорил о важности связи между глазом, мозгом, рукой и бумагой - что это духовная вещь, психологически очень важная. Один из моих эскизов - это рисунок моей матери, который я сделал на похоронах отца - фотография никогда не была бы такой же.Когда вам будет 70 или 100 лет, будете ли вы оглядываться на свой компьютер, который больше не будет работать, и вы, вероятно, все равно потеряете все эти файлы? Если вы рисуете что-то, у вас остается более яркое воспоминание об этом моменте и более тесная связь с ним. Было время, когда от художников требовалось иметь базовые навыки во всех жанрах - рисовании, фотографии, музыке - как способ понимания общей картины. К сожалению, этого уже нет, поскольку нас заставляют специализироваться на чем-то одном. На самом деле, сейчас я снимаю документальный фильм о Ронни Вуде, гитаристе Rolling Stones, который очень хорошо рисует, и я сосредоточился на этом в фильме. KB

Медитативный рисунок 101: расслабьте разум, лучше сосредоточьтесь и легко создавайте памятное искусство

Сильвия Бастос | Последнее обновление: 12 декабря 2019 г.

После многих лет регулярного рисования и медитации и наблюдения невероятных преимуществ обеих практик я обнаружил, что могу сделать их еще более мощными, объединив их в одну мощную практику: m редакционный рисунок.

Что такое медитативное рисование?

Медитативное рисование (или рисовальная медитация) - это визуальная техника для тренировки внимания и осознания, приведения ума в спокойное и стабильное состояние и тренировки ваших творческих мышц.

Эта статья для вас, если вы:

  • начинающий медитатор, изучающий забавные творческие пути развития внимательности,
  • опытный медитатор, желающий расширить свою практику на другие области вашей жизни,
  • творческий человек, желающий расслабьте свой разум и успокойте свое беспокойство,
  • тот, кто хочет расширить свою практику ведения дневника в новых областях,
  • тот, у кого нет художественных навыков (по крайней мере, вы так думаете!), кто хочет легко создавать красивые рисунки.

Медитативный рисунок для беспокойства: действительно ли это работает?

Если у вас возникли какие-либо сомнения, это правда: рисование и создание произведений искусства доказали свою эффективность в снижении тревожности и плохого настроения.

Но вот правда: глубокое расслабление может длиться только долго, а тревога может по-настоящему исчезнуть только тогда, когда вы практикуете внимательность .

Итак, теперь представьте - что, если бы мы объединили силу осознанной медитации и , нарисовав , для достижения мира и расслабления?

Внимательный рисунок - вот ответ.Его преимущества выходят далеко за рамки снижения беспокойства: он может помочь вам улучшить концентрацию внимания, сделать вас добрее, глубоко изменить ваш взгляд на мир и даже стать вашим первым шагом к просветлению.

Искусство встречает осознанность: что такое осознанное рисование?

Если бы я мог иметь доступ ко всем в мире и рекомендовать им одну-единственную книгу, это был бы The Mind Illuminated .

Куладаса (он же доктор философии Джон Йейтс, нейробиолог, буддийский медитатор и автор этого невероятно практичного руководства по духовному пробуждению) объясняет, что у сознательного разума есть два способа обработки знаний: внимание и осведомленность .

Внимание - это то, на чем вы сосредоточены. Если вы сравните это со своим зрением, это будут те слова, которые вы сейчас читаете в этой статье.

Осведомленность - это то, что обрабатывается в фоновом режиме. Например, читая это, вы могли слышать звуки снаружи, легкую боль в верхней части спины или растущее желание сходить в туалет.

Внимательность - это оптимальное соотношение между вниманием и осознанностью. Они оба очень важны: ваше сознание сканирует окружающую среду (как внутри, так и за пределами вашего разума) и определяет важные вещи, чтобы ваше внимание могло сосредоточиться на них.Когда они уравновешены, ваш ум становится сильнее, стабильнее и, следовательно, более расслабленным.

Осознанный рисунок использует ручку, бумагу, ваше дыхание и ряд мышц вашего тела для достижения этого состояния.

В качестве бонуса вы получите красивых рисунков и узоров , которые можно использовать, чтобы украсить свой пулевой журнал или создать арт - но помните: важен процесс, а конечные результаты второстепенны.

Медитативный рисунок для осознанности: основы

Исторический Будда, Сиддхарта Гаутама, учил простой практике внимательности:

«При ходьбе ходи; стоя, стоять; сидя - сядьте; лежа - ложись ».

С таким же успехом он мог бы сказать «рисуя, рисуй» .

Внимательное рисование - это воплощенная практика. Другими словами: приведите себя (свой разум и свое тело) в настоящий момент и погрузитесь в процесс рисования, не делая одновременно ничего другого.

Материалы для медитации рисования:

Вы можете использовать свой дневник, если страницы открываются достаточно широко, чтобы ваша рука не была заблокирована складкой посередине (я рекомендую Leuchtturm1917).Если нет, просто возьмите лист бумаги и положите его на ровную поверхность.

Я рекомендую использовать техническую ручку, такую ​​как Staedtler Pigment 0.1, потому что она не требует давления на бумагу, как шариковые ручки. Однако, если у вас его нет, лучше просто использовать тот, который у вас есть, вместо того, чтобы откладывать до тех пор, пока у вас не появится «идеальная ручка».

Как начать сеанс медитации рисования

Сядьте поудобнее и расслабьте тело. В том числе и ваша рука для рисования: обратите внимание, как перо ощущается в ваших пальцах.Вы держитесь слишком крепко? Если да, расслабьте хватку.

Позвольте ручке плавно скользить по бумаге, образуя линию, и дайте себе время изучить.

Как перо взаимодействует с бумагой?

Какая текстура?

Какие мысли приходят вам в голову, когда вы рисуете?

Как себя чувствуете ваше тело и разум?

Когда будете готовы, перейдем к упражнениям.

6 мощно расслабляющих медитативных упражнений по рисованию

Следующие внимательные упражнения по рисованию помогут вам:

  • Улучшить ваше внимание и способность сосредотачиваться;
  • Развивайте сильную внимательность;
  • Успокойте свой ум и уменьшите беспокойство;
  • Выразите себя и раскройте свой творческий потенциал;
  • Создавайте красивые каракули и узоры, даже если у вас нулевые навыки рисования.

1. Нарисуйте дыхание

Осторожно удерживая ручку между пальцами над бумагой, обратите внимание на дыхание.

Не пытаясь контролировать свое дыхание (не делая его намеренно длиннее или короче, глубже или мельче), начните перемещать перо вверх и вниз в естественном ритме, двигаясь от левой стороны страницы к правой (если вы левша, сделай наоборот).

При этом сосредоточьтесь на дыхании (вдохе, выдохе и паузах между ними).Ваше периферийное осознавание должно заботиться о том, как чернила попадают на бумагу, о положении и ощущении вашей руки, а также об общем процессе рисования.

Помните: не пытайтесь изменить свое дыхание, чтобы оно соответствовало движениям вашей руки; вместо этого позвольте рисунку быть зеркалом того, насколько быстро или медленно, глубоко или поверхностно ваше дыхание ощущается.

Держите захват расслабленным и держите руку и предплечье от бумаги; поначалу это может сделать ваш след немного шатким, но это дает вам больше свободы (и шаткость может в конечном итоге стать вашим личным художественным прикосновением!)

Сосредоточившись на своем дыхании и оставаясь в курсе его изображения на бумаге, появляется в вашей голове не осталось места для тревожных мыслей.Это упражнение - прекрасная разминка в начале сеанса медитации с рисованием.

2. Круги внимания и осведомленности

Вы уже знаете основы медитативного рисования: сядьте удобно, держите руку расслабленной, yada yada yada.

Теперь пришло время увеличить сознательную силу вашего мозга на , увеличив интенсивность вашего внимания и объем вашего осознания.

Мы сделаем это очень просто: нарисовав круги.

Вот правила:

1. Всегда замыкай кружок. Даже если он несовершенный (например, яйцо или с острыми углами), все, что имеет значение, - это закрыть его, потому что это означает, что вы обращаете внимание на то, где и когда вы рисуете начало и конец каждой линии.

2. Сосредоточьте взгляд на кончике пера, не отвлекаясь от остальной части рисунка по мере его расширения.

Если вы хотите подняться на один уровень дальше, когда вы замыкаете круг, сознательно выбирайте место для следующего круга, который вы собираетесь нарисовать.Затем, как только вы начнете его, не забывайте о том месте, где вы нарисовали свой предыдущий круг.

Вы также можете чередовать движения рисования по часовой стрелке и против часовой стрелки, и сделать это тоже намеренно.

Если эти последние шаги слишком сложны, не волнуйтесь: продолжайте практиковать более простой вариант, пока не почувствуете комфортное осознание, а затем увеличивайте сложность. Чем больше вы практикуетесь, тем острее будет ваше внимание и тем больше возможностей вы найдете для применения намерения и внимательности.

3. Воплощенная внимательность

Просто поднимите уровень предыдущих упражнений на , соединив круги с вашим дыханием.

Начните круг в начале вдоха, дотянитесь до середины одновременно с переключением на выдох и завершите круг в конце выдоха.

Это расширит внимательность за пределы бумаги в ваше физическое тело - через дыхание. Каждый раз, когда вы чувствуете, что справились с этим, вы можете начать осознавать различные ощущения дыхания по всему телу (а не только у носа) и еще раз расширить свое сознание, пока рисуете круги.

4. Тревога на входе, тревога на выходе

Внимание может быть направлено на любой объект, который мы выберем.

В этом упражнении мы будем использовать навыки, полученные на предыдущих шагах, и исследуем наше эмоциональное состояние.

Начнем с отрицательных эмоций.

Если вы глубоко посмотрите на природу тревоги, возбуждения, стресса, беспокойства, вы заметите, что эти состояния не реальны, а просто отсутствие чего-то еще - спокойствия, радости, удовлетворения, уверенности.

Эти «отрицательные» эмоции подобны тьме, которая не существует сама по себе, но является просто отсутствием света.Следовательно, ключ не в том, чтобы ненавидеть их и желать, чтобы они ушли, а в том, чтобы заменить их тем, чего у них нет.

Это упражнение состоит из двух частей.

Шаг 1

Расслабив руки и тело, сосредоточьтесь на том, как вы себя чувствуете. Есть ли в вашем теле особая точка сопротивления? Как бы вы назвали эмоцию - тревогой, гневом, страхом?

Позвольте вашей руке свободно выразить эту эмоцию. Если это облегчает задачу, рисуйте, как если бы вы были этой эмоцией.Делайте это, не отрывая ручку от бумаги - это избавит вас от нерешительности и позволит вам сосредоточиться на ощущениях без перебоев.

Шаг 2

Каждый раз, когда вы чувствуете, что хорошо держитесь за то, что вас беспокоит, пора заменить это на противоположное.

Во-первых, вам нужно определить это: чего вам не хватает, что заставляет вас испытывать эти негативные эмоции? Если вы чувствуете гнев, возможно, вам не хватает сострадания. Если вы чувствуете стресс, возможно, вам не хватает покоя.Если вы взволнованы, возможно, вам просто нужно немного успокоить, успокоить или расслабиться.

Как только вы определили противоположность своего сопротивления, позвольте ему взять верх над рисунком. Не останавливая ручку, позвольте новой эмоции взять под контроль вашу руку и увидеть, как линия трансформируется, заполняя «тьму» из вашей предыдущей эмоции.

Это звучит для вас слишком много?

Ничего страшного, можете пропустить. Но вы упускаете из виду: причина того, что большинство из нас так напряжены и напряжены, в первую очередь, заключается в том, что мы оторваны от наших эмоций, потому что мы видим в них слабости, которые нужно скрывать и контролировать.

Заставляя нас сосредоточиться на том, что мы чувствуем, это упражнение помогает нам создать самосознание и озвучить части нас, которые были скрыты неизвестно как долго. Так что откажитесь от самооценки: выразите свои давно подавляемые части, высвободив их на бумаге. Визуальные результаты могут быть удивительными и чрезвычайно богатыми!

5. Рисование мандал

Что такое мандала?

Слово «мандала» происходит от санскрита, обозначающего круг, и также включает в себя идеи целостности и единства.Карлу Юнгу приписывают использование мандалы на сеансах терапии - рисование мандал может быть прекрасным инструментом для выражения эмоций, самоуспокоения и соединения с внутренним спокойствием.

Согласно исследованию арт-терапевта Джоан Келлог, наше влечение к определенным формам и конфигурациям в процессе рисования мандал заставляет их оказывать сильное влияние на наше физическое, эмоциональное и духовное состояние в этот момент.

Как нарисовать мандалу

Существует множество уроков по мандале, в которых рассказывается, что вам нужны линейки, циркуль и всевозможные сложные материалы для рисования мандал, но вот правда:

Рисование мандал - самое интересное, когда вы делай это без ограничений.

Цель этих упражнений - развить внимательность, чтобы нас не заботило совершенство - все, что нас волнует, - это процесс.

Вот как нарисовать мандалу свободной рукой:

  • Начните с центра. Я рекомендую начать с небольшого круга или двух.

  • Начните добавлять элементы изнутри. Проще сохранить симметрию в мелком масштабе, поэтому, рисуя слой за слоем, вы можете сохранить баланс мандалы даже без использования линейки или циркуля.
  • Во время рисования постарайтесь сосредоточить внимание на кончике пера и небольшой части, которую вы рисуете.
  • Одновременно держите свое сознание открытым, чтобы охватить всю мандалу - это научит вас рисовать более пропорционально, а также удержит ваше внимание, чтобы отвлекаться на нежелательные мысли.

  • Добавьте любые элементы по вашему выбору. Вы можете использовать мандалу, чтобы выражать свои эмоции, свое творчество, рисовать узоры, которые вас успокаивают, или просто для удовольствия создавать эстетическую красоту.Вот несколько примеров шаблонов, которые вы можете использовать:

В тибетском буддизме рисование мандал - это форма молитвы. В конце концов, будь то мандалы, рисование или любая другая деятельность в жизни, результаты часто имеют меньшее значение, чем сам процесс: ваше состояние ума, то, что вы чувствуете во время рисования, ваше намерение и качество рисования. Ваше присутствие.

6. Зентанглы: простые шаблоны для рисования медитации

Источник изображения.

Метод Zentangle - это «простой в освоении, расслабляющий и увлекательный способ создавать красивые изображения путем рисования структурированных узоров», называемых клубками.Некоторые из его преимуществ включают такие области, как фобии, зависимости, разрешение конфликтов и выгорание на рабочем месте.

Метод стал чрезвычайно популярным из-за того, насколько легко и непринужденно он позволяет проявлять творческий подход.

Как сделать дзентангл? Шаги включают в себя начало с благодарности и признательности, затем рисование четырех угловых точек на небольшом квадратном листе бумаги, соединение точек для рисования границ, затем рисование фигур и, наконец, заполнение фигур любыми узорами или формами, которые вы хотите.

Зентанглы - отличный способ применить осознанный рисунок к более сложной и творческой структуре. Существует бесчисленное множество шаблонов, на основе которых вы можете вдохновиться, и если вы хотите узнать больше о методологии, нажмите здесь.

Медитативное рисование - это здорово

Если вы хотите стать более внимательным, спокойным, сосредоточенным или просто найти новые способы развития своей духовной практики, медитативное рисование, несомненно, потрясет ваш мир.

Начните с простого, чтобы изучить основы, а затем переходите к более сложным формам, таким как мандалы.Как только вы разместите свой разум и тело в нужном месте, красота ваших рисунков, как следствие, проявится, и вы будете получать от практики все больше и больше удовольствия.

Рекомендуемая литература

  • Как работает благодарность и как справиться с ней с помощью дневника благодарности

    Нет правильного или неправильного способа вести дневник благодарности. Однако, если вы хотите, чтобы это изменило вашу жизнь, вот несколько секретов, которые потрясут ваш мир.

  • Если вы хотите успеха, делайте больше перерывов для уборки

    Эта простая привычка повысит вашу продуктивность и поможет упорядочить вашу жизнь, помогая превратить 2019 год в ваш самый творческий год.

  • Зачем задавать глубокие вопросы вечером может оказаться ключом к вашим проблемам

    Есть одно упражнение по ведению дневника, которое используют лучшие исполнители, чтобы высвободиться, под названием «Самый важный вопрос». Глубокие вопросы могут изменить вашу жизнь.

  • 7 способов использования дневника для мгновенного успокоения беспокойства

    7 простых, суперэффективных 5-минутных практик ведения дневника, которые вы можете использовать, чтобы преодолеть беспокойство, восстановить ясность и вернуть контроль.

  • 6 причин, почему люди, которые ведут ежедневный дневник, становятся счастливее

    Ведение дневника может иметь огромное влияние на ваше благополучие, счастье и общий успех. Попробуйте это сегодня и убедитесь, что вы снова станете счастливыми.

  • Как эти 14 невероятных людей используют свой дневник, чтобы оставаться в курсе событий

    Посмотрите, как эти невероятно успешные люди используют свой дневник, чтобы оставаться на вершине своей игры, и почерпните вдохновение для своей собственной практики ведения дневника.

  • Окончательный курс рисования: от начального до продвинутого класса

    Присоединяйтесь к более чем 260 000 учащихся и начните приобретать навыки рисования, о которых вы всегда мечтали.

    Окончательный курс рисования покажет вам, как создавать передовое искусство, которое встанет как профессиональная работа. Этот курс улучшит или подарит ваши навыки в мире рисования - или вернут деньги

    В курс - это ваш путь к приобретению навыков рисования, как вы всегда знали у вас должно быть! Будь то для ваших собственных проектов или рисования для других люди.

    Этот Курс поможет вам перейти от небольшого знания рисования к создание передового искусства и глубокое понимание рисования основы.

    Так что еще в этом для вас?

    Вы будете создать более 50 разных проекты в этом курсе, которые превратят вас из новичка в эксперта!

    Ты будешь получить мгновенный доступ ко всем 11 разделам курса.

    В курс настроен на быстрое пошаговое рисования в разных стилях.Он снабдит вас знания для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!

    Не Поверьте мне? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первого 30 дней с момента покупки курса.

    Вот Что вы получите с курсом:

    Вы получите доступ к 11 разделам курса, которые научат вас основам рисования с нуля. Курс сопровождается более чем 11 часами четкого содержания, которые я проведу для вас на каждом этапе пути.

    Все на кончиках ваших пальцев мгновенно.

    • В курс начинается с основ. Вы получите подробное понимание основ рисования. Основы - это важнейшая часть создания профессионального искусства. Ты выучишь все, от основ линейки до выделения и тени.

    • Следующий вы узнаете, как работает перспектива и как включить ее в ваше искусство. Вы будете изучать перспективу с 1, 2 и 3 точками.

    • Один раз вы узнали перспективу, вы научитесь создавать текстуры и примените ее к своим рисункам.

    • потом вы научитесь рисовать с натуры. Наблюдая за жизнью и рисование - очень важный навык, когда дело касается искусства.

    • В на этом этапе вы будете готовы начать рисовать человеческое лицо. Мы потратим целый раздел на изучение того, как нарисовать человеческое лицо из разные углы.

    • Следующий вы научитесь рисовать человеческую фигуру.

    • Наконец вы получите доступ к бонусному разделу, где я научу вас, как Я рисую персонажей в стиле анимации шаг за шагом.

    Над 7 глав, которые вы выучите:

    • Как нарисовать глаз

    • Линия основы

    • Форма и форма фундаментальная

    • Как использовать ценность и контраст

    • Космос и перспектива

    • По-прежнему рисунок жизни

    • Создание текстура

    • Рисунок человеческое лицо

    • Рисунок человеческая фигура

    • Рисунок Арт в стиле анимации

    Какие еще получишь?

    - Личный контакт со мной, преподавателем курса

    - Пожизненный доступ к материалам курса

    - Понимание того, как создается профессиональное искусство

    - Тесты и рабочие листы с упражнениями

    Этот все это находится под одной удобной простой в использовании платформой.Плюс ты будешь получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy конечно или прямое сообщение.

    я буду здесь для вас на каждом этапе пути!

    Так чего ты ждешь? Зарегистрируйтесь сейчас и измени свой мир искусства сегодня!

    Добавить рисунок в документ

    Что ты хочешь сделать?

    Добавить рисунок в документ

    1. Щелкните в документе, где вы хотите создать рисунок.

    2. На вкладке Вставить в группе Иллюстрации щелкните Фигуры .

    3. На вкладке Формат , которая появляется после вставки фигуры чертежа, можно выполнить любое из следующих действий:

      • Вставьте фигуру. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру, а затем щелкните где-нибудь в документе.

      • Измените форму. Щелкните фигуру, которую хотите изменить. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните Изменить фигуру , наведите указатель на Изменить фигуру , а затем выберите другую фигуру.

      • Добавьте текст к фигуре. Щелкните фигуру, на которой хотите разместить текст, и введите текст.

      • Сгруппируйте выбранные формы. Выберите несколько фигур одновременно, нажав CTRL на клавиатуре и щелкнув каждую фигуру, которую нужно включить в группу.На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группа , чтобы все фигуры обрабатывались как один объект.

      • Нарисуйте документ. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры разверните параметры фигур, щелкнув стрелку. Под линий щелкните Freeform или Scribble .

        Совет: Чтобы остановить рисование линиями произвольной формы или каракулями, дважды щелкните мышью.

      • Отрегулируйте размер фигур. Выберите фигуру или фигуры, размер которых нужно изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота и Ширина .

      • Примените стиль к фигуре. В группе стилей фигур наведите указатель мыши на стиль, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша форма, когда вы примените этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Или щелкните Shape Fill или Shape Outline и выберите нужные параметры.

        Примечание: Если вы хотите применить цвет и градиент, которые недоступны в группе Shape Styles , сначала выберите цвет, а затем примените градиент.

      • Добавьте блок-схемы с соединителями. Перед созданием блок-схемы добавьте холст для рисования, щелкнув вкладку Вставить , щелкнув Фигуры в группе Иллюстрации , а затем нажав Новый холст для рисования . На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру блок-схемы.В строке Lines выберите соединительную линию, например, Curved Arrow Connector .

      • Используйте тени и трехмерные (3-D) эффекты , чтобы добавить интереса к фигурам на чертеже. На вкладке Format в группе Shape Styles щелкните Shape Effects и выберите эффект.

      • Совместите объекты на холсте. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте CTRL, пока вы выбираете объекты, которые хотите выровнять. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять , чтобы выбрать из набора команд выравнивания.

    Удалить весь рисунок или его часть

    1. Выберите объект чертежа, который вы хотите удалить.

    2. Нажмите УДАЛИТЬ.

    См. Также

    Добавить фигуры

    Нарисуйте кривую или круговую форму

    Вставить картинки

    Обрезать картинку

    Добавьте картинку в свой файл

    Что ты хочешь сделать?

    Добавить рисунок в документ

    1. Щелкните в документе, где вы хотите создать рисунок.

    2. На вкладке Вставить в группе Иллюстрации щелкните Фигуры .

    3. Когда вы найдете фигуру, которую хотите вставить, дважды щелкните ее, чтобы вставить ее автоматически, или щелкните и перетащите, чтобы нарисовать ее в документе.

      На вкладке Формат , которая появляется после вставки фигуры чертежа, можно выполнить любое из следующих действий:

      • Вставьте фигуру. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру, а затем щелкните где-нибудь в документе.

      • Измените форму. Щелкните фигуру, которую хотите изменить. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Изменить форму , а затем выберите другую форму.

      • Добавьте текст к фигуре. Щелкните фигуру правой кнопкой мыши, выберите Добавить текст и введите текст.

      • Сгруппируйте выбранные формы. Выберите несколько фигур одновременно, нажав CTRL на клавиатуре и щелкнув каждую фигуру, которую нужно включить в группу. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группа , чтобы все фигуры обрабатывались как один объект.

      • Нарисуйте документ. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры разверните параметры фигур, щелкнув стрелку. Под линий щелкните Freeform или Scribble .

      • Отрегулируйте размер фигур. Выберите фигуру или фигуры, размер которых нужно изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота фигуры и Ширина фигуры .

      • Примените стиль к фигуре. В группе стилей фигур наведите указатель мыши на стиль, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша форма, когда вы примените этот стиль.Щелкните стиль, чтобы применить его. Или щелкните Shape Fill или Shape Outline и выберите нужные параметры.

        Примечание: Если вы хотите применить цвет и градиент, которые недоступны в группе Shape Styles , сначала выберите цвет, а затем примените градиент.

      • Добавьте блок-схемы с соединителями. Перед созданием блок-схемы добавьте холст для рисования, щелкнув вкладку Вставить , щелкнув Фигуры в группе Иллюстрации , а затем нажав Новый холст для рисования . На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру блок-схемы. В строке Lines выберите соединительную линию, например, Curved Arrow Connector .

      • Используйте тени и трехмерные (3-D) эффекты , чтобы добавить интереса к фигурам на чертеже.На вкладке Формат выберите параметр в группе Shadow Effects или 3-D Effects .

      • Совместите объекты на холсте. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте CTRL, пока вы выбираете объекты, которые хотите выровнять. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять , чтобы выбрать из набора команд выравнивания.

    Удалить весь рисунок или его часть

    1. Выберите объект чертежа, который вы хотите удалить.

    2. Нажмите УДАЛИТЬ.

    См. Также

    Нарисуйте кривую или круговую форму

    Вставить картинки

    Обрезать картинку

    Добавьте картинку в свой файл

    Как эффективно практиковать рисование (+ упражнения для начинающих!)

    Уверен, вы согласитесь со мной: когда вы слышите слово «практика», его часто встречают стоном.

    Вы МНОГОЕ это слышите.

    Каждый раз, когда вы задаете опытному художнику вопрос: «Как мне научиться рисовать лучше?» ответ, который они дадут, неизбежен.

    Практика.

    Хотите научиться рисовать лица? Хотите уметь нарисовать своего любимого аниме-персонажа? Хотите освоить рисунок фигуры?

    Ага, вы уже догадались. Упражняться.

    И тому есть причина. Это правда. Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше у вас получается.

    Акт повторения навыка снова и снова для улучшения или мастерства лежит в основе развития себя как художника.

    Но как лучше всего практиковаться в рисовании?

    Ниже я расскажу о трех различных методах рисования, которые вы можете применить, чтобы резко развить свои художественные навыки.

    Вы также найдете семь простых, но эффективных упражнений по рисованию, которые повысят вашу скорость обучения.

    Быстрая навигация

    Врожденная практика: Постоянная заточка вашего художественного меча

    Врожденная практика - это практика, которую вы получаете, когда постоянно рисуете.

    Независимо от того, пытаетесь ли вы совершенствоваться или нет, последовательные и повторяющиеся действия с течением времени улучшат вашу способность рисовать.

    (Cudos отправляется на Draw With Jazza за использование термина «Врожденная практика»)

    Это тот вид практики, который люди рекомендуют, когда говорят, что вам следует выработать ежедневную привычку делать наброски.

    Нравится вам это или нет, но , если вы посвятите себя ежедневной практике рисования, вы увидите улучшение.

    Этот тип практики связан не столько с активным расширением ваших навыков, сколько с объемом.Это создание, часто на уровне навыков, с которым вы знакомы, на уровне громкости.

    Последовательное рисование не должно быть огромным обязательством! Возьмите с собой небольшой портативный альбом для рисования или портативный планшет для рисования.

    • Ты сидишь в поезде? Набросайте то, что вы видите.
    • У вас обеденный перерыв? Идите в тихое место и нарисуйте все, что придет в голову.
    • Вы смотрите телевизор, и появляется реклама? Сделайте быстрый набросок персонажа.

    Это не обязательно должен быть следующий Рембрандт.Акт рисования, каким бы он ни был, приблизит вас на шаг к мастерству.

    Вдохновленная практика: Используйте свою творческую страсть

    Вы когда-нибудь узнавали что-то новое и испытывали желание просто рисовать?

    Только что закончили смотреть потрясающее аниме, и вас взорвали тысячи новых идей, которые нужно запечатлеть в вашем альбоме для рисования?

    Вдохновляющая практика - это когда вы действуете, руководствуясь страстью творить, пробовать новое и воплощать свои идеи.

    Часто это может быть интенсивный сеанс рисования, когда вы полностью теряетесь в процессе и выходите полностью истощенным с настоящим чувством достижения. Вдохновленная практика часто сопровождается быстрыми всплесками познания через наблюдение и энтузиазм.

    Это тоже может вызвать невероятное привыкание!

    Однако здесь есть одна загвоздка. Его нелегко поддерживать. Возможно, это самый простой способ мотивировать и улучшить себя. Тем не менее, он может быть невероятно непостоянным, его трудно вызвать и его очень трудно удержать.

    И это может утомить вас.

    Если врожденная практика - это марафон, устойчивый прогресс в течение длительного периода времени, то вдохновенная практика - это спринт. Попытки проехать более миллиона миль в час в течение длительного периода времени часто сжигают вас.

    Но это по-прежнему мощный инструмент в вашем творческом арсенале.

    Прежде чем вы попытаетесь вдохновить себя на рисование, важно понять одну вещь: на вдохновение влияет ваше окружение и эмоции.

    Все мы пережили трудные времена или пережили депрессивные периоды. Из-за этого вдохновенная практика может казаться такой далекой и недостижимой.

    Ключ к этому - сначала обратиться к себе, прежде чем обращаться к своему произведению искусства или ремеслу. В противном случае вам придется вести тяжелую битву (которая часто может замедлить прогресс).

    Если это означает разговор с консультантом, обратитесь к консультанту. Это может быть похоже на медитацию, принятие более здорового образа жизни, выход из дома с друзьями или занятие другим хобби.

    Кроме того, ваше окружение очень поможет в улучшении вашего рисунка.

    Убедитесь, что у вас есть чистое и аккуратное рабочее место, идеально подходящее для вашего творчества.

    Чистое пространство мотивирует и вдохновляет на великие дела. Чистота также устраняет любые препятствия для выражения вашего творчества.

    Итак, как можно вдохновиться рисованием?

    Иногда заниматься искусством нелегко. Тогда вас вдохновит что-то подобное! (Художник: Чэньси Кан)

    Вдохновленную практику можно развивать с помощью нового опыта и информации.Я часто вдохновляюсь, когда смотрю на концепт-арт фильмов или играю в игру, которая меня волнует. Я буду смотреть на стили искусства, которые мне нравятся, и просто впитываю их.

    Убедитесь, что в такие моменты у вас есть альбом для рисования или хороший планшет для рисования, чтобы запечатлеть это вдохновение. Подобные моменты можно создавать для поддержки ваших проектов, идей и произведений искусства.

    Еще один способ вдохновить себя - изучить новый инструмент или технику, которая позволит вам делать что-то более эффективно на компьютере или бумаге. Иногда вы просто не можете не взять ближайший лист бумаги и попробовать новые уловки, которые вы только что узнали.

    И, наконец, выйти из дома и отправиться куда-нибудь вдохновляющее. Выйти на природу, сходить в музей или на художественную выставку. Выйдя из своей обычной рутины и активно стремясь к полученному опыту, вы можете развить быстрые всплески вдохновенного обучения.

    В конечном итоге, когда вы окружены вещами, которые вас вдохновляют, и находитесь в эмоциональном состоянии, когда вы бесстрашны, вы можете осуществить эти творческие замыслы и резко повысить свою способность рисовать за короткий промежуток времени.

    Это сила вдохновенной практики.

    Осознанная практика: Быстро переходи от хорошего к лучшему!

    Осознанная практика - это особый вид практики, которая носит целенаправленный и систематический характер.

    В то время как врожденная практика может включать бездумные повторения, а вдохновенная практика приходит с интенсивными рывками, осознанная практика требует сосредоточенного внимания.

    Он проводится с конкретной целью улучшить ваши способности и производительность. Это тип обучения, при котором вы назначаете задания и упражнения.

    Это когда вы сознательно выбираете улучшение.

    И это не всегда весело.

    Часто вы можете скрипеть зубами, пытаясь сморщить лист бумаги, когда рисуете одно и то же в сотый раз, но просто не можете понять это правильно. Но это также одна из самых мощных и конструктивных форм практики.

    Он может иметь такое же быстрое развитие, что и вдохновляющая практика, однако без необходимости во вдохновении. Он более механический и преднамеренный.

    Итак, с чего начать?

    Если вы хотите научиться рисовать, вот три шага, которые вы можете предпринять, чтобы узнать, с чего начать:

    1. Выберите то, чем вы хотите заниматься. Какие основные навыки вам нужно практиковать? С чем вы боролись? На что вы смотрите и чего избегаете? Скорее всего, у вас будет больше одного. Запишите их все и выберите один.
    2. Выберите способ практиковать эти навыки отдельно от всего остального. Сосредоточьтесь на каждом навыке отдельно, по одному.При необходимости разбейте его. Научиться рисовать человеческую голову сложно? Разбейте его и потренируйте нос, рот, уши и глаза на отдельных занятиях.
    3. Запишитесь на прием к себе. Выделите время для регулярной непрерывной практики этих навыков.

    Когда вы знаете, что хотите улучшить, и выделяете время на практику, что вы будете делать? Вот семь осознанных практик, которые вы можете применить.

    7 простых упражнений по рисованию высокоэффективных художников

    Кто-то может легко сказать: «Просто тренируйтесь», но как вы можете практиковаться?

    Вот семь практических упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы сознательно улучшить свои навыки.

    1.

    Повторять изображение снова и снова

    Это упражнение включает в себя выбор одного изображения или объекта и его многократное рисование с постоянно сокращающимся сроком.

    • Шаг 1: Найдите рисунок и нарисуйте его на листе бумаги. Время, сколько времени это займет.
    • Шаг 2: Снова нарисуйте то же изображение. Однако посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.
    • Шаг 3: Продолжайте копировать изображение, насколько это возможно, и продолжайте сокращать лимит времени.

    Сделав это хотя бы 20 раз, вы заметите кое-что интересное…

    Посмотрите на первое изображение, которое вы нарисовали, а затем на последнее изображение, которое вы нарисовали. Вы заметите, что стали более расслабленными и расслабленными. На этом этапе вы научитесь лучше понимать наиболее важные формы, детали, линии и силуэты изображения.

    Это упражнение поможет вам понять изображение или объект в целом, потому что вы быстро их интерпретируете.

    Ниже приведен отличный пример выполнения этого упражнения на практике.Рисуя глаз, не тренируйтесь рисовать его только один раз. Рисуйте его снова и снова, стремясь стать быстрее и эффективнее.

    Да, вам, вероятно, потребуется обратиться к любому руководству, которому вы следуете, однако этот метод разовьет вашу скорость, что приведет вас к мастерству.

    К тому времени, когда вы выполните это упражнение, вы будете рисовать объект несколько раз и будете уверены, что сможете сделать это снова.

    2.

    Рисование из прямого наблюдения

    Умение создавать 2D-представление 3D-объекта - важный навык любого художника.

    И это непросто.

    Задача воспроизвести то, что вы видите в трехмерном пространстве, и воспроизвести это на двухмерном листе бумаги как представление трехмерного пространства, задействует часть нашего мозга, которую необходимо многократно тренировать.

    Поначалу никто не умеет рисовать по жизни. Люди не делают этого естественным образом. Как художникам, нам нужно этому научиться и практиковаться.

    Вы когда-нибудь слышали поговорку «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь»? Это то, чему мы обучаем наш мозг.

    Практикуя рисование с натуры, вы тренируете свой ум понимать трехмерное пространство и форму, чтобы в конечном итоге иметь возможность копировать и манипулировать объектами, даже не имея этих объектов.

    Теперь, на этом этапе, вы можете подумать: «Ааааа рисовать фрукты и чашки - это оооочень скучно».

    Не должно быть. В конечном итоге вы сами выбираете, что рисовать.

    • Выбирайте интересные предметы для рисования. Что круто выглядит или имеет интересную фактуру?
    • Настройте освещение так, чтобы получить интересные тени и формы. Простая настольная лампа рядом с вашей коллекцией предметов может иметь огромное значение.
    • Сходите в класс рисования и пообщайтесь. (Все интроверты просто коллективно застонали)

    Не знаете, с чего начать? Посмотрите это видео о том, как рисовать с натуры.

    ВНИМАНИЕ! Не поддавайтесь искушению рисовать по фотографии.

    Нет сомнений в том, что работать по фотоотчету удобно и легко, НО это также может привести к развитию вредных привычек.

    Вы хотите освоить способность переводить трехмерное пространство в двухмерное. Фотография уже в 2D.

    Когда вы работаете в реальной жизни, вы воспринимаете объект так, как фотография никогда не позволила бы. Вы можете прикоснуться к нему, пройтись по нему, понюхать и увидеть объект в контексте окружающей его среды.

    В этом упражнении будет рисовать объекты из реальной жизни.

    3.

    Учебное пособие Marathon Найти несколько учебных пособий по любимой теме - отличное начало в обучении рисованию.(Художник: Джейн Нэйн)

    У вас есть какие-нибудь учебники по искусству или видео, которые вы очень хотели бы попробовать?

    Марафон с твердыми учебными пособиями - отличный способ овладеть новым навыком рисования. Уделите время тому, чтобы учиться на отличных творческих ресурсах.

    Ключевым моментом здесь является то, что оставит ваш выбор руководств узким набором тем. Если вы займетесь всем, от анатомии до рисования космических кораблей или перспективы, за один присест, то ваш мозг не сможет все это обработать.

    Выберите одну тему. Если вы потратите несколько часов последовательно и методично, чтобы овладеть одним конкретным аспектом искусства, к концу этого занятия вы сделаете очень четкие шаги и изучите более тонкие аспекты этой темы.

    В результате вы испытаете определенное ощущение прогресса.

    Не можете найти учебники, чтобы попробовать? Ознакомьтесь с нашими любимыми уроками рисования.

    Мне больше всего нравится New Masters Academy.

    4.

    Разобрать и упростить структуру

    Деконструкция - это когда вы берете сложное изображение или объект и разбиваете его на простые формы и геометрию.

    Чтобы попрактиковаться в деконструкции, найдите изображение, объект, человека или животное и разбейте его на основные формы и формы. Многие вещи можно разбить на части и представить в виде набора кубов, сфер, цилиндров и других основных форм.

    Это делает рисование намного проще. Разбиение сложных форм на более простые научит ваш мозг понимать, как работают форма и пространство. Если вы можете что-то деконструировать, вы можете это реконструировать (что является следующим упражнением)

    В видео ниже Проко рассказывает о структуре и о том, как ее можно применить к животным и людям.

    5.

    Строительство

    В предыдущем упражнении вы практиковали разбиение объекта на основные формы.

    Конструкция - это простое изображение сложного объекта, такого как человеческая форма или животное, и заполнение пробелов.

    Когда вы смотрите на фантастическое произведение вашего любимого художника, все, что вы видите, - это готовый продукт. Легко взглянуть на что-то подобное и убедить себя, что это невозможно.

    Однако большинство художников начинают с основных форм и каркаса, прежде чем все доводить до совершенства и доводить до окончательного результата.

    Вы, наверное, видели человеческую форму, разбитую на основные формы. Этими формами легче манипулировать, чтобы создать желаемую позу, а затем добавить детали, такие как структура мышц, позже.

    Деконструкция - это поиск простых форм, которые составляют сложную форму. Строительство заключается в использовании этого понимания для реконструкции одного и того же объекта любым способом, которым вы хотите.

    Джазза из Draw With Jazza, делится своим методом деконструирования и конструирования человеческой формы.

    6.

    Эксперимент

    Как только вы начали твердо понимать структуру и форму объекта, вы можете начать с ним экспериментировать.

    Играйте с вариациями формы и структуры форм.

    • Что делать, если изменить форму лица? Создайте квадратное лицо и длинное лицо.
    • Что, если поиграть с пропорциями фигуры? Дайте им длинные руки и более короткие ноги.
    • Сделайте одни элементы больше, а другие - меньше.

    Это может быть очень весело и весело. Более того, это может помочь вам разработать свой собственный уникальный стиль.

    Пробовать что-то новое и получать массу удовольствия очень важно, чтобы научиться рисовать лучше. (Художник: Ле Лонг)

    Ключ здесь - метод проб и ошибок. Экспериментирование - это путь открытий. Вы собираетесь что-то попробовать, и это будет выглядеть ужасно. Не беспокойтесь об этом, начните следующий эксперимент и посмотрите, как он будет выглядеть.

    Если вы практиковались, используя предыдущие упражнения, у вас будет скорость, чтобы быстро создавать эти «эксперименты» и легко последовательно играть с новыми идеями.

    7.

    Устраните свои недостатки

    Не избегай страшных вещей. Атакуйте их в лоб.

    Вы когда-нибудь садились и начинали рисовать персонажа, а когда дело доходит до рисования рук, вы чувствуете побуждение просто пропустить его сейчас или просто поставить простую фигуру в качестве заполнителя?

    Обычно бояться и избегать того, что у нас не получается. Однако в долгосрочной перспективе такое отношение может оказаться губительным.

    Долгое время я избегал рисования ступней, рук и механических устройств.

    Я люблю рисовать фигуры, но когда дело доходило до рук и ног, мои персонажи выглядели так, как будто у них были кирпичи вместо рук, или они стали жертвами нападения мафии.

    Когда вы избегаете рисования рук, ног и лиц, самое время улучшить свои навыки рисования. (Изображение: «Один мафиози другому» Захари Канин)

    И я не рисовал ничего, например машин или бионики в течение многих лет!

    В конечном итоге это сделало меня менее способным как артист и помешало моему прогрессу.

    В итоге я выделил месяц, чтобы заняться каждым из этих различных аспектов, которых я избегал.Мне было легко следовать руководствам и книгам, и я выделял время (и много кофе), чтобы заняться каждым из этих аспектов.

    Теперь это была не прогулка по парку. Первые пару дней моя жена слышала громкий стон каждый раз, когда я садился рисовать. Я чувствовал себя абсолютным новичком. Но после того, как я начал вникать в поток вещей, это стало приятным, поскольку я начал замечать улучшения.

    Необязательно выделять целый месяц, однако я рекомендую потратить определенное количество времени (например, целые выходные) на устранение своих слабостей.

    Найдите простые уроки рисования или книги по тому, что вы хотите одобрить. Это очень конструктивный и продуктивный способ развить свои навыки.

    Как использовать эти методы Величие приходит со временем. Комбинируйте эти вещи, чтобы эффективно практиковаться в рисовании. (Художник: Сяоди Цзинь)

    Не делай одного вида практики

    Все эти практики имеют свои преимущества, но, честно говоря, придерживаясь только одной, вы можете почувствовать себя истощенным и лишенным вдохновения.

    Придерживаться врожденной практики может быть очень весело, однако выполнение дел без цели может утомлять и утомлять. Со временем вы потеряете страсть и больше не увидите практики.

    Заниматься, когда вы вдохновлены, увлекательно, но вы можете быстро выгореть. Это может происходить скачкообразно, и часто вдохновения недостаточно, чтобы увидеть вас на протяжении всего проекта.

    Сознательная практика - отличный способ научиться и ощутимо расти как артист. Это также может быть самой утомительной и унылой формой практики, если это все, что вы делаете.Все эти виды рисования важны. Нет никого лучше другого.

    Самый простой способ практиковаться - это заняться чем-то, что использует все три типа практики.

    Выберите проект, который выполняется в течение определенного периода времени

    Это может быть серия рисунков или рисунков персонажей. Может быть, вы хотите попробовать создать комикс, мангу или короткометражный анимационный фильм. Цель состоит в том, чтобы выбрать что-то, что требует некоторой формы повторения.

    Выберите то, что вас вдохновляет

    Научились ли вы недавно использовать новый инструмент или технику, которую стремились применить на практике? Это тема, которая вас волнует? Если рисование драконов или персонажей киберпанка из будущего вдохновляет вас, то это то, о чем вы должны строить свой проект.

    Испытайте себя.

    Убедитесь, что проект каким-то образом бросает вам вызов. Требуется ли навык, которым вы раньше не пользовались? Или уровень достижений требуется немного выше? Ваш проект больше, чем вы обычно делаете?

    Если вы выбираете что-то, что вы делаете для себя, что также бросает вам вызов и вдохновляет, убедитесь, что вы завершили это от начала до конца. Оглядываясь назад, вы можете увидеть свой прогресс.

    Практические ловушки:

    Предупреждение для начинающих (и ветеранов тоже)

    Насколько хорошо вы будете совершенствоваться с практикой, будет зависеть от некоторых факторов, например, от того, как часто вы занимаетесь, и от типа имеющейся обратной связи.

    Ищите обратную связь

    Если вы не получаете обратной связи ни от инструктора, ни от самокоррекции, практика может быть неэффективной или вредной для вашего обучения. Вредные привычки могут начать закрадываться.

    Чтобы бороться с этим, пройдите платный курс, на котором опытный инструктор может внести исправления, или разместите свою работу в Интернете с конкретной целью получения конструктивной обратной связи.

    «

    Level Up» и «Ten Thousand Hours» - отличные группы в Facebook для художников (передайте им привет!).

    Будьте последовательны

    Если вы недостаточно практикуетесь, вы часто можете забыть то, чему вы научились. Последовательность укрепит то, что вы узнали, поэтому обязательно создайте привычку.

    Лучше тратить 1 час каждый день на рисование, чем тратить 7 часов на рисование одним огромным куском в выходные.

    Не сравнивай себя с другими

    Все находятся на разном уровне, и одни люди естественным образом улучшают определенный вид деятельности быстрее, чем другие.Имейте в виду, для каждой великой картины других художников, которую вы видите; 1000 неудач, которые вы не увидите.

    Единственный человек, которому вы должны быть лучше, чем вы в прошлом.

    Придерживайтесь

    Залог успеха - умение не сдаваться. Часто вы будете нетерпеливы с вашим рисунком. Не ждите сразу результатов. Улучшение - это медленный и постепенный процесс. Вы не сможете стать гимнастом олимпийского уровня, потренировавшись в течение недели, поэтому не ожидайте, что вы станете мастером рисования через несколько дней.

    Большинству художников требуются годы кропотливой практики и преданности делу, чтобы достичь определенного уровня мастерства.

    Практика - это процесс. Придерживайтесь этого и наслаждайтесь процессом.

    Подведение итогов

    Рисование может стать отличным опытом. Когда вы берете в руки карандаш и практикуетесь, вы готовы противостоять себе и совершенствоваться.

    Поздравляю, вы уже выиграли. Плоды вашей победы придут со временем.

    Применяя эти различные способы практики и выполняя упражнения, вы заметите, как ваши способности стремительно улучшаются.

    Обратите внимание на то, что вам подходит, а что нет, затем расслабьтесь (не судите себя) и попробуйте еще раз.

    Будьте терпеливы и гордитесь тем, что у вас хватило смелости практиковать.

    Итак, как вы тренируетесь? Что из того, что вы нашли, помогает вам усовершенствовать и улучшить? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.

    Руководство по рисункам Google для учителей, студентов и блоггеров

    На Google Диске предлагается так много потрясающих инструментов: в их число входят Google Docs, Google Slides, Google Forms и Google Sheets.

    Эти инструменты бесплатны и доступны в Интернете. Они используются каждую минуту в классах, дома и на предприятиях по всему миру.

    Один из инструментов на Google Диске, который вы, возможно, еще не полностью изучили, - это Google Drawings.

    Возможно, вы слышали о нем, но не знаете, зачем вам это нужно?

    Что ж, если вы блогер, Google Рисунки могут стать идеальным инструментом для создания различных визуальных эффектов для улучшения вашего сайта!

    А если вы учитель или студент, Google Рисунки предлагает фантастический инструмент для творческой демонстрации обучения.

    Этот пост объясняет:

    Что такое Google Рисунки?

    Как создать рисунок в Google

    Как вставить рисунок Google в сообщение или страницу блога

    Идеи для использования рисунков Google в классе

    Что такое Google Рисунки?

    Google Drawings - очень универсальный инструмент, позволяющий создавать всевозможные графические дизайны и публикации.

    📌 Canva - еще один популярный инструмент для графического дизайна, и у нас есть руководство по использованию Canva, если вы хотите узнать больше.

    Многие люди также используют Google Slides для создания дизайна, но есть различия. Ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге о Google Slides.

    На этой диаграмме Венна Тони Винсент показывает нам, чем Google Рисунки и Google Slides одинаковы и отличаются друг от друга.

    Не забудьте подписаться на Тони в Twitter или Instagram, поскольку он часто делится советами по использованию инструментов Google и других технических инструментов.

    Тони также начал новую инициативу под названием Shapegrams, которая является отличным способом для студентов приобрести навыки дизайна, решения проблем и творчества с помощью Google Рисунков.Вам не нужно иметь опыт, так как упражнения включают обучающие видео от Тони.

    Шейпограммы - это воспроизводимые изображения с обучающими видео, советами по дизайну и дополнительными мероприятиями. Они отлично подходят для работы с колоколами, станций, дополнительного времени и обогащения. #GoogleEdu

    Каждую неделю появляется новый Shapegram! https://t.co/jA6ox3lubm pic.twitter.com/nXwxt67lWX

    - Shapegrams (@shapegrams) 25 августа 2019 г.

    Факты о Google Рисунках:
    • Это бесплатно.
    • Ваше творение начинается с пустого холста любого размера.
    • Вы получаете доступ к Google Drawings через Интернет или через приложение Chrome , которое можно использовать в автономном режиме (лучше всего работает на компьютере).
    • Несколько пользователей могут одновременно открывать и редактировать чертежи в реальном времени. Они также могут общаться в чате.
    • Вы можете создать чертеж с большим количеством компонентов . Вы можете добавлять изображения на свой холст, а также фигуры, стрелки, каракули, текст и многое другое.
    • Есть много вариантов общего доступа для вашего рисунка Google. Он может быть личным, вы можете поделиться им с избранными людьми или вы можете поделиться им публично в Интернете. Вы можете выбрать, могут ли люди просматривать или редактировать ваш рисунок.
    • Ваш чертеж автоматически сохраняется по мере того, как вы работаете над ним.
    • Google Рисунков можно встроить в блоги и веб-сайты. Их также можно загрузить в формате JPEG, PNG, PDF и т. Д.
    • Вы можете вставить рисунок Google в документ Google, как здесь объяснил Джейк Миллер.

    Вот графическое резюме вышеизложенного. Не стесняйтесь поделиться им с коллегами, которые хотят узнать больше о Google Рисунках.

    Как начать рисование в Google

    Для доступа к Google Рисункам вам понадобится учетная запись Google.

    Если вы используете Gmail или другие продукты Google, это будет то же имя пользователя и пароль. Учителя также могут иметь школьную учетную запись Google.

    Если у вас еще нет аккаунта Google, вы можете зарегистрироваться здесь:

    https: // account.google.com/signup

    Google Диск - это место, где хранятся ваши рисунки Google. Это также один из способов создания нового рисунка Google.

    Вы получаете доступ к своему Google Диску в Интернете по этому URL-адресу:

    https://drive.google.com

    Щелкните New в верхнем левом углу. Затем нажмите «Еще», а затем « Google Рисунков».

    Вы также можете ввести https://docs.google.com/drawings в свой браузер или получить доступ к рисункам через приложение Chrome.Если вы используете приложение, вы можете получить доступ к рисункам, когда вы не в сети.

    Как создать и сохранить рисунок в Google

    Вы заметите, что когда вы запустите новый рисунок Google, используя описанные выше методы, вам будет представлен пустой холст.

    Создать рисунок очень просто. Вот основы создания и сохранения вашей работы.

    1) Откройте Google Рисунки

    Доступ к чертежам через Google Диск или приложение Chrome. Или просто введите https: // docs.google.com/drawings в свой браузер.

    2) Измените размер изображения (необязательно)

    Если вы хотите, чтобы ваше изображение было определенного размера (например, размер заголовка вашего блога), вы можете изменить его в Файл> Параметры страницы> Пользовательский . Вы можете ввести нужные размеры в дюймах, сантиметрах, точках или пикселях.

    Совет . Если вы создаете заголовок блога, вы найдете необходимые размеры в Настройщике, как показано здесь.

    3) Учитывайте цвет фона

    По умолчанию фон вашего рисунка Google будет прозрачным.Это означает, что при загрузке изображения в формате PNG или JPEG не будет фона.

    Если вы хотите, чтобы ваше изображение имело другой цвет фона (или даже сплошной белый), щелкните правой кнопкой мыши на холсте и выберите фон .

    Затем вы можете поиграть с однотонным фоном или градиентами.

    4) Создайте свой дизайн

    Добавьте в свой дизайн текст, изображения, фигуры, линии, диаграммы и многое другое, используя параметры в разделе «Вставка».

    5) Сохраните ваш дизайн как изображение

    Когда будете готовы, выберите «Файл»> «Загрузить как»> «Изображение JPEG или PNG». Сохраните изображение на свое устройство.

    Вы также можете сохранить изображение в формате PDF, если хотите его распечатать или распространить.

    У вас будет файл изображения, который можно распечатать или использовать в своих цифровых творениях, включая блог.

    Вы добавляете изображение в сообщение (или страницу) блога, выбирая кнопку «Добавить медиа» в верхней части редактора сообщений.Эти инструкции проведут вас через весь процесс.

    Вот простое изображение заголовка блога, которое я сделал с помощью Google Drawings.

    Подробнее о Google Рисунках

    Если вы хотите пройти через процесс добавления различных элементов на холст Google Рисунков, выделите 8 минут и ознакомьтесь с этим руководством Майка Хармона (HLModTech).

    В этой серии есть еще два урока, если вы хотите узнать еще больше от Майка.

    Как встроить рисунок Google в сообщение в блоге или на страницу

    Google Рисунки можно использовать по-разному. Вы можете еще больше расширить это обучение, поделившись своей работой с аутентичной аудиторией в своем блоге.

    Google Рисунков можно добавить в сообщение или страницу вашего блога двумя способами:

    • Загрузите изображение и добавьте его, как описано выше.
    • Вставьте рисунок с помощью HTML-кода (не беспокойтесь, если вы никогда не делали этого раньше - это просто).

    📌 Примечание : если вы используете Edublogs, вам понадобится Edublogs Pro или CampusPress, чтобы встроить HTML-код.Это сделано для предотвращения злоупотреблений со стороны спамеров. Если у вас есть бесплатный блог, добавьте свой рисунок как изображение.

    Давайте посмотрим, как встроить рисунок Google в сообщение или страницу блога. Ниже вы найдете письменные инструкции, а затем версию в формате PDF.

    Это двухэтапный процесс. Сначала вам нужно получить код встраивания из вашего чертежа, а затем добавить его в свой блог.

    Шаг 1. Получите код встраивания для своего рисунка Google

    1) Откройте свой Google Drawing

    Вы можете перейти на свой Диск, чтобы найти рисунок, над которым вы работали.Дважды щелкните файл, чтобы открыть его.

    2) Опубликовать в Интернете

    Перейдите в Файл> Опубликовать в Интернете

    Вы найдете "Файл" в верхнем левом углу страницы.

    Нажмите Вставить . Вы можете выбрать, хотите ли вы, чтобы рисунок был маленьким, средним или большим.

    Нажмите Опубликовать .

    Вы получите предупреждение о том, что собираетесь опубликовать в Интернете. Нажмите ОК .

    3) Скопируйте код для вставки

    После того, как вы нажмете ОК, ваш HTML-код для встраивания появится в поле. Вам нужно скопировать этот код, чтобы добавить в сообщение или страницу в блоге.

    Как копировать:

    • Щелкните текст, чтобы выделить его, если он еще не выделен
    • Нажмите Control C (Windows) или Command C (Mac)
    • Или щелкните правой кнопкой мыши и нажмите Копировать

    Примечание . Если вы когда-нибудь захотите отменить публикацию своего рисунка, чтобы он не был доступен в Интернете, повторите эти шаги и нажмите маленькую стрелку в нижней части поля с надписью Опубликованное содержимое и настройки .Выберите Остановить публикацию .

    Шаг 2. Добавьте код встраивания в сообщение блога или на страницу

    Эти инструкции показывают, как добавить свой рисунок Google в сообщение в блоге. Тот же процесс применяется к страницам.

    1) Откройте свой пост

    Перейдите в панель управления блога и откройте сообщение, над которым вы работаете. Или перейдите в «Сообщения »> «Добавить новый ».

    2) Добавить медиа

    Поместите курсор в то место, где должен отображаться рисунок, а затем нажмите кнопку Добавить носитель .

    3) Вставьте код для вставки

    В окне «Добавить носитель» щелкните вкладку Вставить код внедрения слева.

    4) Вставить код для вставки

    Вставьте код внедрения в поле «Вставить код внедрения».

    Как наклеить:

    • Нажмите Control V (Windows) или Command V (Mac)
    • Или щелкните правой кнопкой мыши и выберите Вставить

    Нажмите Вставить в сообщение .

    5) Опубликовать

    Когда вы закончите писать сообщение, нажмите Опубликовать .


    Теперь вы должны увидеть свой встроенный рисунок Google при просмотре опубликованного сообщения. Вы также можете предварительно просмотреть свой пост, чтобы увидеть, как он выглядит, перед публикацией.

    Вот пример встроенного рисунка Google. Как видите, оно выглядит как обычное изображение.

    PDF: как встроить рисунок Google

    Вы можете распечатать этот двухстраничный PDF-файл, чтобы показать своим ученикам или коллегам, как встроить свой рисунок Google в сообщение или страницу блога.

    >> Нажмите здесь, чтобы загрузить копию PDF

    Идеи для использования рисунков Google в классе

    Google Drawings - идеальный инструмент для учащихся и учителей, позволяющий создавать изображения, которые они могут распечатать или использовать в цифровом виде.

    Creations можно загружать в форматах JPEG и PNG. Рисунки также можно встроить прямо в сообщение или страницу блога (как показано выше).

    Примеры изображений, которые можно создать в Google Drawings:

    • Заголовки блога
    • Другие изображения в блогах (e.грамм. см. пример рекламного изображения в начале этого поста. Это здорово, чтобы поделиться ими в социальных сетях).
    • Сертификаты
    • Комиксы
    • Фото с подписями
    • Блок-схемы, интеллект-карты или другие графические органайзеры
    • Практические руководства
    • Классные этикетки

    Давайте рассмотрим еще несколько примеров того, как учителя и ученики используют Google Рисунки.

    Аватары или персонажи

    Шери Эдвардс создала руководство, в котором объясняется, как создать аватар с помощью Google Рисунков.У Шери есть дополнительный пост, который стоит прочитать, с некоторыми советами по использованию Google Рисунков.

    Классные идеи от Эрика Куртса

    У Эрика есть замечательный веб-сайт под названием Control Alt Achieve, где он делится действительно практическими советами и ресурсами о продуктах Google. Обязательно ознакомьтесь со всеми его ресурсами по рисункам Google.

    Все они распространяются по лицензии Creative Commons, которая позволяет вам свободно использовать ресурсы с указанием авторства.

    Эта презентация полна советов и идей.

    Все обо мне Рокси Томпсон

    Учительница из США Рокси попросила своих учеников использовать Google Рисунки для создания графических изображений самих себя в течение первой недели учебы.

    Это может быть полезным упражнением для ознакомления студентов с основными функциями Google Рисунков. Это может быть идеальным вариантом для отображения на странице «О себе» и помощи в создании сообщества в классе.

    Вот пример от Roxi. В ее сообщении в блоге есть несколько примеров для студентов, которые могут быть полезны для вашего класса.

    Примеры твитов

    Twitter полон прекрасных примеров проектов, которые проводятся в классах по всему миру.

    Вот несколько примечательных проектов Google Drawings, которые могут сработать в вашем собственном классе!

    9-классники использовали #GoogleDrawings для создания поздравительных открыток для одноклассников. Они отлично использовали изображения без авторских прав в Google и навыки графического дизайна. #edtech #bekind #gttribe pic.twitter.com/WXfeImF8Nm

    - (@mrstechpig) 10 октября 2019 г.

    ученики 3-го класса математики @ ls_teacher используют Google Рисунки для создания массивов @BraggSchoolCSD #WeAreChesterNJ pic.twitter.com/XTb6j5pPXa

    - Брэд Карри (@TheBradCurrie) 10 октября 2019 г.

    Мы готовимся ко Дню канадской школьной библиотеки !! Наши руководители библиотек 5-го класса изучают, как они могут использовать Google Рисунки для создания плакатов, посвященных нашему библиотечному пространству. ❤️ @CdnSchoolLibrar #peelEML pic.twitter.com/2PdhzuHTtn

    - LarkspurLLC (@LarkspurLibLC) 9 октября 2019 г.

    Сегодня мы создаем физические карты, используя функцию #googledrawings #polyline для создания физических карт.Мы учимся на ходу и весело проводим время. #thisisMEtsd #talawandaempowers @TSDMarshall @TalawandaSTEM pic.twitter.com/wT3AjKw3eK

    - Лекси Уитроу (@ MissWithrow217) 9 октября 2019 г.

    Третьеклассники @PembertonElementary использовали Google Рисунки для создания диаграмм и диаграмм (английский SOL 3.6c) об округлении (Math SOL 3.1b) и адаптации животных (Science SOL 3.4) https://t.co/ixPXR1oKKa pic.twitter.com/ JXUhWNtuAS

    - Дэвид Клаф (@djdaverave) 9 октября 2019 г.

    Так вот почему я не занимаюсь рекламой.Мы будем использовать Google Рисунки с 4-го года для создания плакатов по валлийскому туризму сегодня днем ​​@stwinsholywell Посмотрите мой классный пример.

    Надеемся, что дети узнают о преимуществах PNG, поворота, масок обрезки, порядка, импорта изображений, изменения размера и градиентов pic.twitter.com/Qr300wEWL3

    - Rough Cuts (@ rawcuts1) 9 октября 2019 г.

    Пытаюсь придумать несколько интересных способов попрактиковаться в звуке и правописании с помощью Google Рисунков! #centers #benchmark @FairviewPanther @teachmeLori pic.twitter.com/xz840UsIRm

    - Лаура Обандо (@ABCClassroom) 8 октября 2019 г.

    Мозаичные маяки, сделанные с помощью #GoogleDrawing #GoogleDrawings # ccsd1deskpub https://t.co/HZdiyzvqEo pic.twitter.com/Mn6HmcwAs1

    - DawnTechTeacher (@DawnTechTeacher) 3 октября 2019 г.

    Выборка экосистемных проектов пищевой сети, созданных Ss. 😍 @TSDMarshall #thisismetsd #TalawandaEmpowers pic.twitter.com/aVR5Qx0PX7

    - Кари Краучер (@KariCroucher) 10 октября 2019 г.

    Изучение процесса проектирования в компьютерном классе, изобретение технологий, помогающих другим, проектирование в Google Рисунках и написание технических характеристик.Делран СС доказывает, что будущее светлое! @Maryjohutch @Delran_Super @DelranSTEM @DeSimoneChristy @DemicheleErica pic.twitter.com/xS7hrBeLb2

    - Дэн-компьютерщик (@ DantheComputer1) 3 октября 2019 г.

    Заключение

    Google Рисунки - это универсальный инструмент, который имеет огромный потенциал для блоггеров и студентов всех возрастов.

    Если вам нужна графика для сообщения в блоге, страницы, виджета или заголовка блога, Google Drawings - это удобное бесплатное и интуитивно понятное решение.

    Многим учителям и студентам нравится встраивать свои рисунки Google в свои сообщения в блогах. Совместное использование работы с настоящей аудиторией дает много преимуществ!

    Как вы используете Google Рисунки?

    У вас есть какие-нибудь советы или примеры, которыми вы можете поделиться?

    У вас есть вопросы о Google Drawings?

    Оставьте комментарий ниже. Мы хотели бы услышать от вас.

    Дополнительная литература

    Возможно, вам будет интересно прочитать:

    Руководство для начинающих по Google Slides в классе

    Руководство по Google Фото для новичков

    Canva в классе: начало работы, примеры дизайна и советы!

    Шесть инструментов для создания интерактивного обучающего контента в вашем блоге

    Поделиться этим постом:

    Полное руководство для начинающих

    Google произвел революцию в офисном ландшафте с облачными документами Google, бросив вызов превосходству приложений Office, таких как Word и Excel, с разумным успехом.Однако один малоизвестный инструмент в арсенале Google Docs - это инструмент рисования Google под названием Google Drawings.

    Что такое Google Рисунки? Это не полнофункциональная замена Photoshop, но если вы ищете быстрый и простой в использовании инструмент для рисования для создания новых диаграмм или диаграмм в Интернете, Google Рисунки может быть тем инструментом, который вам нужен. Чтобы рисовать с помощью Google с помощью Google Drawings, все, что вам нужно, это учетная запись Google - ее можно использовать совершенно бесплатно.

    Что такое Google Рисунки?

    Google Рисунков не новость - она ​​существует с 2010 года.Он позволяет создавать диаграммы, фигуры и другие рисунки, которые затем можно использовать в других приложениях Google Docs, таких как Google Slides. Вы также можете свободно делиться, публиковать и экспортировать изображения в Интернете или в другое программное обеспечение на вашем ПК или Mac.

    Не ожидайте, что в Google Drawings будет полный набор инструментов для редактирования изображений, потому что это не полноценный редактор изображений, как GIMP или Photoshop. В Google Drawings просто нет такой функциональности - все довольно просто, с функциями редактирования изображений, аналогичными, например, в Google Таблицах, но с собственным холстом для дизайна.

    Это больше похоже на замену Microsoft Visio, программного обеспечения для создания диаграмм, входящего в состав Office, чем что-либо еще. Однако разница между Visio и Google Drawings заключается в стоимости - вы можете использовать это приложение для рисования Google бесплатно.

    Как рисовать в Google с помощью Google Рисунков

    К счастью, с Google Рисунками не так уж сложно освоиться. Если вы когда-либо использовали инструмент в пакете Документов Google, интерфейс покажется вам очень знакомым, поскольку в нем используется тот же стиль строки меню, что и в Google Таблицах, Презентациях и других приложениях Google.

    Чтобы начать использовать Google Drawings, перейдите на сайт Google Drawings и войдите в систему, используя свою учетную запись Google.

    • Если вы никогда раньше не использовали Google Рисунки, пустой рисунок появится автоматически. Вы можете открыть существующие рисунки, щелкнув Файл> Открыть и выбрав предыдущий рисунок из хранилища Google Диска.
    • Google Drawings позволяет вставлять текстовые поля, различные формы, таблицы, диаграммы, диаграммы и графики, и это лишь некоторые из них.Чтобы вставить любой из них, вам нужно будет щелкнуть вкладку Вставить и выбрать один из вариантов.
    • Для добавления новой формы, например, вам потребуется нажать Вставить> Форма , выбрать тип фигуры (например, Стрелки ) и щелкнуть один из визуальных стилей. Затем вы можете нарисовать фигуру с помощью мыши или трекпада.
    • Чтобы добавить базовое текстовое поле, нажмите Вставить> Текстовое поле и нарисуйте текстовое поле с помощью мыши или трекпада.После создания текстового поля вы можете добавить в него текст с помощью клавиатуры.
    • В рисунок можно также вставлять внешние изображения, что позволяет манипулировать им или использовать его вместе с текстом, фигурами и другими объектами. Для этого щелкните «Вставка »> «Изображение » и выберите один из доступных вариантов. Вы можете загрузить изображение со своего компьютера, выбрать его из хранилища Google Диска, а также выполнить поиск в Интернете, используя встроенный поиск изображений Google.
    • Линейные объекты можно использовать для связывания изображений или объектов вместе.Для этого нажмите Insert> Line и с помощью мыши или трекпада создайте линейный объект в выбранном месте.
    • Чтобы сохранить рисунок, вам нужно дать ему имя. Щелкните серое поле «Рисунок Без названия» в верхней части окна «Рисунки Google» и введите запоминающееся имя. Ваш рисунок будет автоматически сохранен с этим именем в вашем хранилище Google Drive.

    Создание сложных диаграмм и рисунков в Google Drawings

    Помимо основных форм и возможностей редактирования изображений, Google Drawings можно использовать для создания более сложных рисунков с использованием диаграмм, таблиц и диаграмм.

    • Чтобы вставить новую диаграмму в Google Рисунки, нажмите Вставить> Диаграммы , затем выберите стиль диаграммы в меню, которое появляется справа, подтвердив количество уровней, а также цвет. После этого вы можете редактировать диаграмму, как только она будет вставлена ​​в ваш рисунок.
    • Чтобы вставить таблицу, нажмите Вставить> Таблица и выберите необходимое количество столбцов и строк. Таблица будет автоматически вставлена ​​в ваш чертеж, где вы сможете переместить ее и начать добавлять данные.
    • Вы также можете импортировать графики и диаграммы из Google Таблиц или создавать их напрямую в Google Рисунках. Щелкните Insert> Charts , чтобы сделать это, затем выберите тип диаграммы или графика, который вы хотите создать. Нажмите из таблиц , чтобы вставить диаграмму из существующей электронной таблицы Google Sheets.

    Совместное использование и экспорт рисунков в Google Рисунки

    Как и другие приложения Google, Google Drawings позволяет широко обмениваться диаграммами и экспортировать их с другими.Вы можете поделиться файлом для просмотра или редактирования другими пользователями, опубликовать свой рисунок в Интернете или экспортировать его на свой компьютер как файл SVG, PNG, JPEG или PDF.

    • Если вы хотите экспортировать рисунок на свой компьютер, нажмите Файл> Загрузить и выберите один из вариантов формата файла.
    • Чтобы поделиться своим изображением с другими, нажмите кнопку Поделиться в верхнем левом углу, затем введите их адреса электронной почты в поле People , которое появится после.Или нажмите кнопку Получить ссылку для общего доступа , чтобы скопировать прямую ссылку на ваше изображение, чтобы пользователи могли просматривать или редактировать ваш рисунок анонимно. По завершении нажмите Готово .
    • Чтобы опубликовать рисунок в виде общедоступного файла в Интернете, позволяя встраивать его на другие веб-страницы, щелкните Файл> Опубликовать в Интернете .
    • Вы можете выбрать размер опубликованного изображения чертежа на вкладке Ссылка , выбрав размер в раскрывающемся меню Размер изображения , а затем скопировать прямой URL-адрес на свой рисунок в этом размере.
    • Чтобы встроить опубликованное изображение в Интернет, щелкните вкладку Встроить в окне Публикация в Интернете . Затем вы можете выбрать и скопировать показанный HTML-код, чтобы правильно вставить его на веб-страницу.
    • Нажмите кнопку Прекратить публикацию , чтобы удалить рисунок из Интернета в любой момент в будущем.

    Изучите свои творческие способности с помощью Документов Google

    Все приложения в арсенале Google Docs позволяют редактировать фотографии и изображения, но только Google Drawings позволяет рисовать с помощью Google на холсте для рисования, как если бы вы использовали настоящий инструмент для редактирования фотографий, такой как Photoshop.Это больше похоже на замену Microsoft Visio, чем Photoshop, но на него все же стоит взглянуть.

    Конечно, есть и другие способы использования Google Docs. Вы можете использовать его для создания нового резюме с использованием шаблонов Google Docs и даже использовать встроенные инструменты обмена, чтобы бесплатно создать простую веб-страницу.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *