Рисунки как рисуют: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

Из всех многочисленных преимуществ моей работы в качестве искусствоведа для этой газеты не в последнюю очередь это шанс видеть рисунки повсюду — на публичных выставках и в частных студиях, изображение иногда попадает тут же, а затем на страницу (как в исполнении Паулы Рего и Кена Киффа, которые каждое утро начинали с рисунков).В высохших старых фолиантах, где пыль танцует на странице, когда вы изучаете 10-секундный набросок смеющейся дочери Гейнсборо. В сводах Лувра, где куратору в белых перчатках пришлось отвернуться от наброска разочарованного актера Домье, чтобы подавить чихание, которое могло сдуть мел.

Я не умею рисовать по каким-либо стандартам, но мой внутренний рисовальщик инстинктивно отслеживает все эти рисунки. Это, безусловно, должно быть обычным первичным побуждением, способом более полного проникновения в образ (и мир).В детстве моей любимой книгой была Кэтрин Сторр « Marianne Dreams », в которой прикованная к постели девушка рисует огрызком карандаша, чтобы скоротать время — сад, дом, фигура у окна — только для того, чтобы обнаружить, что она может перемещаться по этому дому ночью во сне, а затем изменять повествование этих снов днем, когда она рисует и перерисовывает свои картины. Для меня это была настоящая сила рисования.

И вот это искусство украдкой вернулось на сцену.Если вы внимательно наблюдали за происходящим, то заметили рост числа выставок рисунков в последние годы. Не только мастера — Микеланджело в Королевской академии, Рафаэль в Ашмоле, Леонардо да Винчи: жизнь в рисовании, которые в настоящее время проходят в 12 различных залах по всей Британии, а кульминацией является совместная выставка в Королевской галерее в Лондоне. в мае — но рисунки Моне и Дега, Климта и Шиле и Джексона Поллока, Агнес Мартин, Бриджит Райли и Рэйчел Уайтрид. Рисунки Уайтред кажутся мне намного лучше ее скульптур.Когда я был маленьким критиком, один старый коллега однажды посоветовал мне избегать рисования любой ценой, поскольку это были лишь предварительные упражнения. Но некоторые из величайших шоу, которые я когда-либо видел, были полностью составлены из графических шедевров: альбом Гойи Black Border, рисунки Ватто, удивительные иллюстрации Боттичелли к Данте Inferno , в которых ад бурлит, как торнадо, под земной корой: ярусы театральных балконов, с которых падают крошечные фигурки, спускающиеся в вечную зиму — просто ледяная синяя линия, круг, из которого ни одна душа не может вернуться.

Рисование всегда было круто, всегда близко, незамедлительно, современно. Теперь рисунок вернулся в художественные колледжи по всей стране. Каждый год Королевская школа рисования получает сотни заявок на свой уникальный курс «Год рисования», который позволяет аспирантам рисовать днем ​​и ночью бесплатно и при постоянной поддержке преподавателей, которые также проводят публичные занятия по натюрмортам, интерьеру, драпировкам. рисунок и рисование жизни чернилами, углем и даже iPad.

Коллекции рисунков собраны как государственными музеями, так и частными коллекционерами. Последние часто уступают первым. Рисунки Дюрера, в том числе несравненного зайца, дрожащего от жизни в каждой линии, являются частью великолепной коллекции, основанной герцогом Альбертом Саксен-Тешенской в ​​1776 году, которая теперь включает миллион шедевров на бумаге. Венский музей Альбертина одалживает их удачливым галереям по всему миру, так же как наш Британский музей рассылает миру свою великолепную коллекцию рисунков.Покойный миланский ювелир Пино Раболини, следуя примеру герцога в 1960-х годах, собрал серию рисунков от Де Кирико и Моранди до искусства повера и не только. Это не что иное, как обзор итальянского искусства ХХ века. Он включает в себя чудеса, сделанные с помощью булавочных уколов, маркеров DayGlo, восковых мелков, ручек Rotring и даже соединений железа (вернемся к Lascaux). Вы можете увидеть их в лондонской коллекции Estorick Collection.

Этой весной в лондонской галерее Saatchi открывается первая художественная ярмарка, полностью посвященная современным и современным рисункам.На Draw Art Fair будут представлены работы Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда и Фрэнка Ауэрбаха, а также европейских мастеров от Жана Дюбюффе до Фрэнсиса Пикабиа. Основатель ярмарки, Лоран Будье, который также основал Le salon du dessin contemporain в Париже, любит цитировать безупречного гения Энгра, бога поколений рисовальщиков от Дега до Хокни, о сути рисования. «Рисовать — это не просто воспроизводить контуры; рисунок — это тоже выражение, внутреннее содержание… Рисунок — это чистота искусства.

В молодости, живя в Риме, Энгр суммировал лица английских эмигрантов карандашом, настолько гибким и лаконичным, что он мог заработать достаточно денег, чтобы поддержать его новая семья на нескольких быстрых сеансах в день. Рисунки предназначены для продажи, как и картины, но, возможно, по многим другим причинам. Дюрер изобразил себя обнаженным, указав на то место на боку, где было больно, специально для того, чтобы врач диагностировал его состояние.Шиле неоднократно рисовал себя в тюремной камере, чтобы записывать каждый день своего заключения. Он также нарисовал своего друга и наставника Густава Климта в виде трупа в морге, вспоминая красивое лицо Климта после смерти, как если бы он не мог попрощаться.

Луиза Буржуа рисовала, чтобы расслабиться. Ее рисунки «Бессонница», изображающие великолепные синие реки, текущие среди алых гор, были созданы для достижения мира в бессонные темные часы. Мишо нарисовал свои галлюцинации, вызванные наркотиками, для освобождения, передавая непредсказуемую дрожь прямо на страницу чернилами.Гойя нарисовал то, чему был свидетелем, чтобы запечатлеть ужасные ужасы войны; «Я видел это», — пишет он на страницах альбома «Черная граница».

На разрушительных автопортретах великой немецкой художницы Кете Коллвиц рисунок, призванный выжить, — голова в руке, в трауре, голоде, нищете и войне. И рисование в старости — Дега, почти слепой в свои 80, почти ничего не делал, кроме рисования. Однажды в 80 лет японского мастера Хокусая нашли плачущим за своим рабочим столом, потому что он еще недостаточно научился рисованию.Три года спустя он нарисовал себя, подняв одну руку высоко, как указатель, и весело указал пальцем вперед. Он известен как Old Man Mad About Drawing .

Рисунок отражает исторический момент до и после появления фотографии. Набросок, сделанный всего в нескольких дюймах от Карла I во время судебного процесса перед парламентом, показывает, что король измучен и раздражен, но непреклонен перед своей судьбой. Давид в революционном Париже нарисовал Марию-Антуанетту на пути к гильотине, без зубов, с запавшим ртом и с волосами, остриженными под кепкой.В рисунке присутствует не только шок, но и человечность, и, возможно, среда создана для этого: разум передает свои первые наблюдения и чувства прямо в руку.

Генри Мур, официальный художник Второй мировой войны, нарисовал шпалы, укрывавшиеся на станциях лондонского метрополитена во время воздушных налетов. Их тела, головы и конечности объединены в волнообразных ритмах рисунка Мура: кажется, успокаиваются его рукой. Эти хрупкие памятники человеческой выносливости во многих отношениях более могущественны, чем его бронзовые скульптуры из замша.

Рисунок записывает, что живопись может упустить. Подумайте о младенце Рембрандта, который учится ходить, маленькие запястья поддерживаются двумя любящими женщинами; или его ребенок убирает оставшиеся волосы терпеливого старика. В каждом эскизе есть дыхательная непосредственность. Молодая жена Рембрандта Саския причесалась, засыпала или соблазнительно оглядывалась на мужа, писала собака, проезжали мимо двое друзей — и все это с интенсивной концентрацией, словно фразы в дневнике.

Рембрандт гуляет по деревне в 1664 году и видит подростка, который висит на виселице, повешенного за случайное убийство своей хозяйки. Черты ее бедного лица едва сформированы, носки дырявые. То, что заставило его нарисовать сцену, несомненно, та же навязчивая страсть к миру во всей его правде, красоте и несправедливости, почти воинствующий натурализм, который заставляет его рисовать собственное испорченное лицо, погружаясь в одинокий век.

Смогли бы мы так хорошо знать мысли Рембрандта без рисунков, многие из которых были обнаружены в личных папках после его смерти? Это чудо, что так много произведений искусства на хрупкой бумаге — и в таких ускользающих материалах: серебрянка, мел и пастель, блеклый карандаш и мел — действительно сохранились.Рисунки теряются из-за плесени, пламени, переездов домов, начертаний других или прямого самоуничтожения. Итальянский мастер Бернини разорвал великолепный рисунок автопортрета со своей любовницей пополам, когда она имела наглость покинуть его. Микеланджело уничтожил множество рисунков в последние месяцы своей жизни.

Ассистент описал Микеланджело примерно в то время, когда он стоял босиком и часами рисовал с принуждением, от которого он потерял сознание. Эти поздние изображения мелом, пересматриваемые снова и снова, пока они не кажутся весьма призрачными, изображают смерть Христа и напоминают тихие молитвы.Среда и масштаб для Микеланджело так же сильны, как и любая фреска сикстинского размера. И почти самое маленькое изображение среди его рисунков — это его величайшая эмблема — рука Бога, протянувшаяся к Адаму в году The Creation . Не больше дюйма, но это молния чистого зачатия. Рука нарисована из жизни; возможно, это было собственное произведение Микеланджело.

Для современного глаза эти рисунки — не просто предварительные изображения, а самостоятельные произведения искусства. Идея рисования как простой репетиции, несомненно, родилась у Микеланджело и Леонардо.Это правда, что некоторые более поздние художники скрывали свои рисунки. Гоген пришел в ужас, когда критик попросил показать его альбомы. «Мои рисунки? Никогда! Это мои письма, мои секреты ». Но даже в эпоху Возрождения, когда бумага, наконец, стала доступной, художники дарили или продавали свои рисунки коллекционерам, которые восхищались их даром иллюзий. Просто уметь нарисовать идеальный круг от руки было достаточным подвигом, чтобы привлечь толпу во флорентийском дворе.

Так и осталось. Дети просили моего отца-художника рисовать круги, которые он затем превращал в планеты, летающие шары или фантастические фрукты, что бы они ни пожелали.Увидеть мир, преобразованный в двухмерные изображения, материализуемый на странице с помощью скромного 2B, — это, в конце концов, свидетельство магии.

Рисование в последнее время превратилось в перформанс, когда собираются вместе массовые люди или художники, создающие произведения, живут на глазах у публики. Но прецеденты уходят навсегда. Пикассо вживую нарисовал на стекле камеры с другой стороны, снимая это событие. В 18 веке французский художник Ватто сделал множество рисунков танцоров, актеров, странников, коллег-художников — своего близкого круга.Воздушный и ловкий, с проволочной линией, проворно движущейся по странице, этот рисунок мелом был больше, чем просто формой частной репетиции, они сами по себе были публичным представлением. Ватто хранил их в томах и брал с собой для демонстрации, куда бы он ни пошел. Они были желанными и проданными при его жизни.

Если бы не оборка в стиле рококо на запястье, рисунок рук Ватто выглядел бы так же современно, как тот же предмет, нарисованный Мане, Ван Гогом или Пикассо. Рисунок выходит за рамки эпох и времени.Даже самый седой старый мастер при рисовании может смотреть в ногу со временем; а рисунок, на завершение которого уходили дни, может выглядеть таким же свежим, как рисунок, сделанный за секунды.

Рисовать — значит видеть, учиться, понимать. Об этом думается на странице; чистое открытие, по выражению Джона Бергера. Он может описывать свою собственную историю, испытания, ошибки и исправления, стремительное движение или замедление, нерешительность или резкость, возможно, наконец, триумфальную. Он попадает на страницу живым и прямым, мозгом до кончика или заостренным кончиком, без каких-либо препятствий, связанных с любыми другими носителями.Это традиция, но не великая; бедные могут делать это так же хорошо, как и богатые. В 20 веке он расширяется, чтобы встретить каждое новое движение: кубизм, абстрактный экспрессионизм, минимализм, поп. Рисунок вечнозелен, всегда обновляется.

Пауль Клее назвал это прогуливающейся линией, так как он испытал рисунок на самых элементарных формах. Точка — это глаз, рот или луна. Еще два и появляется пейзаж.Точки превращаются в линию, которая становится канатом, улицей, ровной поверхностью озера или насестом для его щебечущего птичьего собрания.

Три линии пересекают страницу, и появляется река, закручивающаяся с малейшими линейными колебаниями. Треугольник образует пирамиду или проплывающую яхту. Клее творит миры с простейшими знаками. Пиктограммы, иероглифы, высокое искусство: его блестящие видения соединяют древнее с современным.

Джексону Поллоку нравились тонкие черные линии Клее и его колючая непочтительность.Пикассо изучал графику Гойи от начала до конца. Любой канон классических рисунков обязательно включит обоих художников, а также сотни других шедевров ярких исполнителей на бумаге.

Вспомните « Молящиеся руки » Дюрера, написанные чернилами и мелом, восходящие к небу, как надежду, которую они изображают; или его первый сохранившийся рисунок, сделанный в 13 лет, автопортрет в серебряной оправе под сложнейшим трехчетвертным углом. Подумайте обо всем, что написал Леонардо, от нерожденного ребенка, спрятанного в утробе своей матери, до V итрувианского Человека , вечно кружащегося в своем собственном пространстве.Или удивительно описательная линия Гольбейна в портретах, улавливающая малейшее беспокойство в глазах или проблеск юмора во рту, закулисные характеристики, которые заставляют его натурщиков жить и прямо в нашем настоящем.

Некоторым нравятся рисунки Джаспера Джонса, просто сделанные его пальцами, как наши предки на темных стенах пещеры. Или изящные рисунки Матисса, волнообразные, как женские формы, которые они изображают. Или изумительно лаконичные линии цитрусовых Эллсуорта Келли, почти настолько же близкие к абстракции, как и его картины.

Другие предпочитают странный ночной свет черных карандашных набросков Сёра, сцены Парижа, проникающего сквозь атмосферу полной таинственности на мелкозернистую бумагу. Или изысканные ритмы оп-арта рисунка Бриджит Райли, раскачивающегося или искрящегося на странице. Или взрывные настенные работы Джули Мехрету, сделанные на подъемном кране, стремящиеся к какой-то критической кульминации.

Рисунки Ван Гога для меня — шедевры оригинальности и изобретательности: линии, бегущие по холсту в темный день, так что вы понимаете, что дождь в некотором роде сравним с рисунком художника.Седильи и дефисы, пятнышки и поразительные чернильные векторы, которые указывают на сияющий урожай, жару и восходящее небо над головой. Бесконечное множество обозначений.

Возможно, у всех нас есть рисунок, который говорит с нами на частном языке — таинственные залитые лунным светом пейзажи Сэмюэля Палмера, голубь мира Пикассо , собаки Дэвида Хокни, чудесные рисунки белых лошадей Эрика Равилиуса, которые сами по себе были вырезаны на фоне пейзажа. Для меня это трагикомический рисунок 80-летнего Гойи, на котором старик балансирует на двух палках, которые он держит, как будто пробует новомодные лыжи.«Aún Aprendo» написано сверху; Я все еще учусь…

Так же и с рисованием, самым свободным и первым из видов искусства. Сделать это можно кончиком пальца в песке или запотевших окнах автобуса. Клочок бумаги плюс огрызок карандаша — и вы тоже можете быть художником. Альбом для рисования, а еще лучше, — это мир бесконечного прощения, в котором вы можете экспериментировать вечно. Nulla dies sine linea — ни дня без линии, как говорит Плиний. Пробуйте снова и снова, погрузившись в мысли и линии, идя куда угодно, без ограничений и всегда продолжая учиться.

Ярмарка Draw Art Fair в галерее Saatchi, Лондон, 17-19 мая; Кто боится рисовать? находится в коллекции Estorick в Лондоне до 13 июня; Леонардо: «Жизнь в рисовании» в Королевской галерее, Лондон, 24 мая — 13 октября; Портрет художника: Кете Коллвиц будет в Британском музее, Лондон, 12 сентября — 12 января 2020 года

Почему я рисую: два писателя и кинорежиссер о том, что для них значит рисунок

Дебора Моггач , писатель: «Всякий раз, когда я переезжал в новое место, я рисовал фрески на стенах… даже плохие фрески делают комнату довольно волшебной»

Моя мать и сестра были иллюстраторами детских книг, поэтому я рос рисовал и рисовал.Как ни странно, последние 20 лет или около того я прекратил заниматься, что очень досадно — это было связано с написанием книг и воспитанием детей, и все это стало слишком сложным. Но я довольно нагляден — я всегда вижу сцену в романе, когда пишу: я вижу комнату и узор на ковре.

Раньше я писал от руки на правой стороне тетради формата А4 в кольцевом переплете, а на левой стороне рисовал гротескные лица с огромными носами, вьющимися волосами и морщинами, а иногда и красивыми, молодыми, обнаженными. женщины.Я бы заставил этих существ ползать повсюду: они были бы своего рода страницей подсознания, где мой мозг ослабил бы свои связи. Я считаю, что такое расположение очень полезно, оно помогает с концентрацией. Они не были иллюстрацией того, что я делал, это было скорее путешествие в мир фантазий.

Каждый раз, когда я переезжала в новое место для жизни, я рисовала фрески на стенах, так как это экономило на покупке картин: даже если фрески довольно плохие, они делают комнату довольно волшебной.Я рисовал сцены джунглей Дуанье Руссо с цаплями и зебрами по всем стенам. Еще я однажды расписал автомобиль Renault 4. Еще я делал то, что копировал линию офортов Дюрера за линией: готовый продукт мог быть абсолютно безнадежным, но дело было в процессе. Интервью Кэтрин Бромвич

Роман Деборы Моггач The Carer опубликован Tinder Press 11 июля по цене 16,99 фунтов стерлингов. Чтобы сделать предварительный заказ на сумму 14,95 фунтов стерлингов, перейдите на сайт guardianbookshop.com или позвоните по телефону 0330 333 6846.Бесплатная доставка по Великобритании на сумму более 15 фунтов стерлингов, только онлайн-заказы. Минимальная цена заказа по телефону составляет 1,99 фунтов стерлингов

Джонатан Летем, писатель: «Рисование отличается от письма тем, что это действие тела»

Мой папа художник: на многих моих детских рисунках я стою шатко. в моих подгузниках рядом с ним в студии. В итоге я пошел в специальную музыкально-художественную школу в Нью-Йорке, когда мне было 14, как вундеркинд-художник — это казалось моей естественной идентичностью. Но после учебы в колледже я начал писать свой первый роман, и это мгновенно перевернуло мою жизнь как художника.Наименее хорошо в картинах или рисунках отражается течение времени, и я всегда расстраивался, когда рисовал, потому что не мог заставить истории разворачиваться во времени так, как я хотел. Когда они были наиболее реализованы, мои рисунки и картины были полны повествовательных элементов — персонажей, неявных ситуаций, слов. Как будто мое повествование пробивалось к жизни.

У меня есть несколько основных художников, с которыми я очень сильно отождествляюсь в своем творчестве: итальянский сюрреалист Джорджо де Кирико, абстрактный экспрессионист Филип Густон, MC Эшер, а также художники комиксов, такие как Роберт Крамб и Джек Кирби.В рисовании, которое так сильно отличается от письма, меня поражает то, что это действие тела: вы создаете что-то физическое, мышечным действием, руками и пальцами. Когда ты сидишь и сочиняешь рассказы на языке, на клавиатуре, ты словно труп с этими подергивающимися пальцами. Вот чего мне не хватает: страницы, линии, того, какой карандаш вы выбираете, нужен ли вам ластик, используете ли вы кусок древесного угля или, возможно, цветные карандаши.

Как ни странно, я вернулся к этому.У меня есть два мальчика, которых я начал рисовать, когда они были очень маленькими: коровы, динозавры и монстры. Оба они стали детьми, которые рисуют — когда я был в их возрасте, я рисовал много любительских пятистраничных комиксов с моими собственными супергероями, и они делают именно это сейчас. KB

The Feral Detective Джонатана Летема публикует Atlantic (16,99 фунтов стерлингов). Чтобы заказать копию, зайдите на сайт guardianbookshop.com или позвоните по телефону 0330 333 6846. Бесплатная доставка по Великобритании свыше 15 фунтов стерлингов, только онлайн-заказы.Минимальная цена заказа по телефону составляет 1,99 фунта стерлингов

Майк Фиггис, кинорежиссер: «Если вы рисуете что-то, у вас больше с этим связано»

Когда мне было около девяти лет, я начал копировать политические карикатуры из газет, и я » Я вел записные книжки с подросткового возраста до наших дней. Сначала я пытался делать очень жесткие рисунки, а затем понял, отчасти благодаря рисункам Матисса и Хокни, что можно немного расслабиться. Я немного фетишизирую магазины канцелярских товаров и записных книжек.Мне нравится бумага с шероховатой поверхностью, чтобы она не проступала. Я начал использовать китайскую водяную кисть, что мне очень нравится, и я только что купил японскую ручку с густой струей черных чернил, которая отлично подходит для быстрого рисования.

Я брал интервью у Джона Бергера перед его смертью, и он говорил о важности связи между глазом, мозгом, рукой и бумагой — что это духовная вещь, психологически очень важная. Один из моих эскизов — это рисунок моей матери, который я сделал на похоронах отца — фотография никогда не была бы такой же.Когда вам будет 70 или 100 лет, будете ли вы оглядываться на свой компьютер, который больше не будет работать, и вы, вероятно, все равно потеряете все эти файлы? Если вы рисуете что-то, у вас остается более яркое воспоминание об этом моменте и более тесная связь с ним. Было время, когда от художников требовалось иметь базовые навыки во всех жанрах — рисовании, фотографии, музыке — как способ понимания общей картины. К сожалению, этого уже нет, поскольку нас заставляют специализироваться на чем-то одном. На самом деле, сейчас я снимаю документальный фильм о Ронни Вуде, гитаристе Rolling Stones, который очень хорошо рисует, и я сосредоточился на этом в фильме. KB

Медитативный рисунок 101: расслабьте разум, лучше сосредоточьтесь и легко создавайте памятное искусство

После многих лет регулярного рисования и медитации и наблюдения невероятных преимуществ обеих практик я обнаружил, что могу сделать их еще более мощными, объединив их в одну мощную практику: m редакционный рисунок.

Что такое медитативное рисование?

Медитативное рисование (или рисовальная медитация) — это визуальная техника для тренировки внимания и осознания, приведения ума в спокойное и стабильное состояние и тренировки ваших творческих мышц.

Эта статья для вас, если вы:

• начинающий медитатор, изучающий забавные творческие пути развития внимательности,
• опытный медитатор, желающий расширить свою практику на другие области вашей жизни,
• творческий человек, желающий расслабьте свой разум и успокойте свое беспокойство,
• тот, кто хочет расширить свою практику ведения дневника в новых областях,
• тот, у кого нет художественных навыков (по крайней мере, вы так думаете!), кто хочет легко создавать красивые рисунки.

Медитативный рисунок для беспокойства: действительно ли это работает?

Если у вас возникли какие-либо сомнения, это правда: рисование и создание произведений искусства доказали свою эффективность в снижении тревожности и плохого настроения.

Но вот правда: глубокое расслабление может длиться только долго, а тревога может по-настоящему исчезнуть только тогда, когда вы практикуете внимательность .

Итак, теперь представьте — что, если бы мы объединили силу осознанной медитации и , нарисовав , для достижения мира и расслабления?

Внимательный рисунок — вот ответ.Его преимущества выходят далеко за рамки снижения беспокойства: он может помочь вам улучшить концентрацию внимания, сделать вас добрее, глубоко изменить ваш взгляд на мир и даже стать вашим первым шагом к просветлению.

Искусство встречает осознанность: что такое осознанное рисование?

Если бы я мог иметь доступ ко всем в мире и рекомендовать им одну-единственную книгу, это был бы The Mind Illuminated .

Куладаса (он же доктор философии Джон Йейтс, нейробиолог, буддийский медитатор и автор этого невероятно практичного руководства по духовному пробуждению) объясняет, что у сознательного разума есть два способа обработки знаний: внимание и осведомленность .

Внимание — это то, на чем вы сосредоточены. Если вы сравните это со своим зрением, это будут те слова, которые вы сейчас читаете в этой статье.

Осведомленность — это то, что обрабатывается в фоновом режиме. Например, читая это, вы могли слышать звуки снаружи, легкую боль в верхней части спины или растущее желание сходить в туалет.

Внимательность — это оптимальное соотношение между вниманием и осознанностью. Они оба очень важны: ваше сознание сканирует окружающую среду (как внутри, так и за пределами вашего разума) и определяет важные вещи, чтобы ваше внимание могло сосредоточиться на них.Когда они уравновешены, ваш ум становится сильнее, стабильнее и, следовательно, более расслабленным.

Осознанный рисунок использует ручку, бумагу, ваше дыхание и ряд мышц вашего тела для достижения этого состояния.

В качестве бонуса вы получите красивых рисунков и узоров , которые можно использовать, чтобы украсить свой пулевой журнал или создать арт — но помните: важен процесс, а конечные результаты второстепенны.

Медитативный рисунок для осознанности: основы

Исторический Будда, Сиддхарта Гаутама, учил простой практике внимательности:

«При ходьбе ходи; стоя, стоять; сидя — сядьте; лежа — ложись ».

С таким же успехом он мог бы сказать «рисуя, рисуй» .

Внимательное рисование — это воплощенная практика. Другими словами: приведите себя (свой разум и свое тело) в настоящий момент и погрузитесь в процесс рисования, не делая одновременно ничего другого.

Материалы для медитации рисования:

Вы можете использовать свой дневник, если страницы открываются достаточно широко, чтобы ваша рука не была заблокирована складкой посередине (я рекомендую Leuchtturm1917).Если нет, просто возьмите лист бумаги и положите его на ровную поверхность.

Я рекомендую использовать техническую ручку, такую ​​как Staedtler Pigment 0.1, потому что она не требует давления на бумагу, как шариковые ручки. Однако, если у вас его нет, лучше просто использовать тот, который у вас есть, вместо того, чтобы откладывать до тех пор, пока у вас не появится «идеальная ручка».

Как начать сеанс медитации рисования

Сядьте поудобнее и расслабьте тело. В том числе и ваша рука для рисования: обратите внимание, как перо ощущается в ваших пальцах.Вы держитесь слишком крепко? Если да, расслабьте хватку.

Позвольте ручке плавно скользить по бумаге, образуя линию, и дайте себе время изучить.

Как перо взаимодействует с бумагой?

Какая текстура?

Какие мысли приходят вам в голову, когда вы рисуете?

Как себя чувствуете ваше тело и разум?

Когда будете готовы, перейдем к упражнениям.

6 мощно расслабляющих медитативных упражнений по рисованию

Следующие внимательные упражнения по рисованию помогут вам:

• Улучшить ваше внимание и способность сосредотачиваться;
• Развивайте сильную внимательность;
• Успокойте свой ум и уменьшите беспокойство;
• Выразите себя и раскройте свой творческий потенциал;
• Создавайте красивые каракули и узоры, даже если у вас нулевые навыки рисования.

1. Нарисуйте дыхание

Осторожно удерживая ручку между пальцами над бумагой, обратите внимание на дыхание.

Не пытаясь контролировать свое дыхание (не делая его намеренно длиннее или короче, глубже или мельче), начните перемещать перо вверх и вниз в естественном ритме, двигаясь от левой стороны страницы к правой (если вы левша, сделай наоборот).

При этом сосредоточьтесь на дыхании (вдохе, выдохе и паузах между ними).Ваше периферийное осознавание должно заботиться о том, как чернила попадают на бумагу, о положении и ощущении вашей руки, а также об общем процессе рисования.

Помните: не пытайтесь изменить свое дыхание, чтобы оно соответствовало движениям вашей руки; вместо этого позвольте рисунку быть зеркалом того, насколько быстро или медленно, глубоко или поверхностно ваше дыхание ощущается.

Держите захват расслабленным и держите руку и предплечье от бумаги; поначалу это может сделать ваш след немного шатким, но это дает вам больше свободы (и шаткость может в конечном итоге стать вашим личным художественным прикосновением!)

Сосредоточившись на своем дыхании и оставаясь в курсе его изображения на бумаге, появляется в вашей голове не осталось места для тревожных мыслей.Это упражнение — прекрасная разминка в начале сеанса медитации с рисованием.

2. Круги внимания и осведомленности

Вы уже знаете основы медитативного рисования: сядьте удобно, держите руку расслабленной, yada yada yada.

Теперь пришло время увеличить сознательную силу вашего мозга на , увеличив интенсивность вашего внимания и объем вашего осознания.

Мы сделаем это очень просто: нарисовав круги.

Вот правила:

1. Всегда замыкай кружок. Даже если он несовершенный (например, яйцо или с острыми углами), все, что имеет значение, — это закрыть его, потому что это означает, что вы обращаете внимание на то, где и когда вы рисуете начало и конец каждой линии.

2. Сосредоточьте взгляд на кончике пера, не отвлекаясь от остальной части рисунка по мере его расширения.

Если вы хотите подняться на один уровень дальше, когда вы замыкаете круг, сознательно выбирайте место для следующего круга, который вы собираетесь нарисовать.Затем, как только вы начнете его, не забывайте о том месте, где вы нарисовали свой предыдущий круг.

Вы также можете чередовать движения рисования по часовой стрелке и против часовой стрелки, и сделать это тоже намеренно.

Если эти последние шаги слишком сложны, не волнуйтесь: продолжайте практиковать более простой вариант, пока не почувствуете комфортное осознание, а затем увеличивайте сложность. Чем больше вы практикуетесь, тем острее будет ваше внимание и тем больше возможностей вы найдете для применения намерения и внимательности.

3. Воплощенная внимательность

Просто поднимите уровень предыдущих упражнений на , соединив круги с вашим дыханием.

Начните круг в начале вдоха, дотянитесь до середины одновременно с переключением на выдох и завершите круг в конце выдоха.

Это расширит внимательность за пределы бумаги в ваше физическое тело — через дыхание. Каждый раз, когда вы чувствуете, что справились с этим, вы можете начать осознавать различные ощущения дыхания по всему телу (а не только у носа) и еще раз расширить свое сознание, пока рисуете круги.

4. Тревога на входе, тревога на выходе

Внимание может быть направлено на любой объект, который мы выберем.

В этом упражнении мы будем использовать навыки, полученные на предыдущих шагах, и исследуем наше эмоциональное состояние.

Начнем с отрицательных эмоций.

Если вы глубоко посмотрите на природу тревоги, возбуждения, стресса, беспокойства, вы заметите, что эти состояния не реальны, а просто отсутствие чего-то еще — спокойствия, радости, удовлетворения, уверенности.

Эти «отрицательные» эмоции подобны тьме, которая не существует сама по себе, но является просто отсутствием света.Следовательно, ключ не в том, чтобы ненавидеть их и желать, чтобы они ушли, а в том, чтобы заменить их тем, чего у них нет.

Это упражнение состоит из двух частей.

Шаг 1

Расслабив руки и тело, сосредоточьтесь на том, как вы себя чувствуете. Есть ли в вашем теле особая точка сопротивления? Как бы вы назвали эмоцию — тревогой, гневом, страхом?

Позвольте вашей руке свободно выразить эту эмоцию. Если это облегчает задачу, рисуйте, как если бы вы были этой эмоцией.Делайте это, не отрывая ручку от бумаги — это избавит вас от нерешительности и позволит вам сосредоточиться на ощущениях без перебоев.

Шаг 2

Каждый раз, когда вы чувствуете, что хорошо держитесь за то, что вас беспокоит, пора заменить это на противоположное.

Во-первых, вам нужно определить это: чего вам не хватает, что заставляет вас испытывать эти негативные эмоции? Если вы чувствуете гнев, возможно, вам не хватает сострадания. Если вы чувствуете стресс, возможно, вам не хватает покоя.Если вы взволнованы, возможно, вам просто нужно немного успокоить, успокоить или расслабиться.

Как только вы определили противоположность своего сопротивления, позвольте ему взять верх над рисунком. Не останавливая ручку, позвольте новой эмоции взять под контроль вашу руку и увидеть, как линия трансформируется, заполняя «тьму» из вашей предыдущей эмоции.

Это звучит для вас слишком много?

Ничего страшного, можете пропустить. Но вы упускаете из виду: причина того, что большинство из нас так напряжены и напряжены, в первую очередь, заключается в том, что мы оторваны от наших эмоций, потому что мы видим в них слабости, которые нужно скрывать и контролировать.

Заставляя нас сосредоточиться на том, что мы чувствуем, это упражнение помогает нам создать самосознание и озвучить части нас, которые были скрыты неизвестно как долго. Так что откажитесь от самооценки: выразите свои давно подавляемые части, высвободив их на бумаге. Визуальные результаты могут быть удивительными и чрезвычайно богатыми!

5. Рисование мандал

Что такое мандала?

Слово «мандала» происходит от санскрита, обозначающего круг, и также включает в себя идеи целостности и единства.Карлу Юнгу приписывают использование мандалы на сеансах терапии — рисование мандал может быть прекрасным инструментом для выражения эмоций, самоуспокоения и соединения с внутренним спокойствием.

Согласно исследованию арт-терапевта Джоан Келлог, наше влечение к определенным формам и конфигурациям в процессе рисования мандал заставляет их оказывать сильное влияние на наше физическое, эмоциональное и духовное состояние в этот момент.

Как нарисовать мандалу

Существует множество уроков по мандале, в которых рассказывается, что вам нужны линейки, циркуль и всевозможные сложные материалы для рисования мандал, но вот правда:

Рисование мандал — самое интересное, когда вы делай это без ограничений.

Цель этих упражнений — развить внимательность, чтобы нас не заботило совершенство — все, что нас волнует, — это процесс.

Вот как нарисовать мандалу свободной рукой:

• Начните с центра. Я рекомендую начать с небольшого круга или двух.

• Начните добавлять элементы изнутри. Проще сохранить симметрию в мелком масштабе, поэтому, рисуя слой за слоем, вы можете сохранить баланс мандалы даже без использования линейки или циркуля.
• Во время рисования постарайтесь сосредоточить внимание на кончике пера и небольшой части, которую вы рисуете.
• Одновременно держите свое сознание открытым, чтобы охватить всю мандалу — это научит вас рисовать более пропорционально, а также удержит ваше внимание, чтобы отвлекаться на нежелательные мысли.

• Добавьте любые элементы по вашему выбору. Вы можете использовать мандалу, чтобы выражать свои эмоции, свое творчество, рисовать узоры, которые вас успокаивают, или просто для удовольствия создавать эстетическую красоту.Вот несколько примеров шаблонов, которые вы можете использовать:

В тибетском буддизме рисование мандал — это форма молитвы. В конце концов, будь то мандалы, рисование или любая другая деятельность в жизни, результаты часто имеют меньшее значение, чем сам процесс: ваше состояние ума, то, что вы чувствуете во время рисования, ваше намерение и качество рисования. Ваше присутствие.

6. Зентанглы: простые шаблоны для рисования медитации

Источник изображения.

Метод Zentangle — это «простой в освоении, расслабляющий и увлекательный способ создавать красивые изображения путем рисования структурированных узоров», называемых клубками.Некоторые из его преимуществ включают такие области, как фобии, зависимости, разрешение конфликтов и выгорание на рабочем месте.

Метод стал чрезвычайно популярным из-за того, насколько легко и непринужденно он позволяет проявлять творческий подход.

Как сделать дзентангл? Шаги включают в себя начало с благодарности и признательности, затем рисование четырех угловых точек на небольшом квадратном листе бумаги, соединение точек для рисования границ, затем рисование фигур и, наконец, заполнение фигур любыми узорами или формами, которые вы хотите.

Зентанглы — отличный способ применить осознанный рисунок к более сложной и творческой структуре. Существует бесчисленное множество шаблонов, на основе которых вы можете вдохновиться, и если вы хотите узнать больше о методологии, нажмите здесь.

Медитативное рисование — это здорово

Если вы хотите стать более внимательным, спокойным, сосредоточенным или просто найти новые способы развития своей духовной практики, медитативное рисование, несомненно, потрясет ваш мир.

Начните с простого, чтобы изучить основы, а затем переходите к более сложным формам, таким как мандалы.Как только вы разместите свой разум и тело в нужном месте, красота ваших рисунков, как следствие, проявится, и вы будете получать от практики все больше и больше удовольствия.

Рекомендуемая литература

Окончательный курс рисования: от начального до продвинутого класса

Присоединяйтесь к более чем 260 000 учащихся и начните приобретать навыки рисования, о которых вы всегда мечтали.

Окончательный курс рисования покажет вам, как создавать передовое искусство, которое встанет как профессиональная работа. Этот курс улучшит или подарит ваши навыки в мире рисования — или вернут деньги

В курс — это ваш путь к приобретению навыков рисования, как вы всегда знали у вас должно быть! Будь то для ваших собственных проектов или рисования для других люди.

Этот Курс поможет вам перейти от небольшого знания рисования к создание передового искусства и глубокое понимание рисования основы.

Так что еще в этом для вас?

Вы будете создать более 50 разных проекты в этом курсе, которые превратят вас из новичка в эксперта!

Ты будешь получить мгновенный доступ ко всем 11 разделам курса.

В курс настроен на быстрое пошаговое рисования в разных стилях.Он снабдит вас знания для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!

Не Поверьте мне? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первого 30 дней с момента покупки курса.

Вот Что вы получите с курсом:

Вы получите доступ к 11 разделам курса, которые научат вас основам рисования с нуля. Курс сопровождается более чем 11 часами четкого содержания, которые я проведу для вас на каждом этапе пути.

Все на кончиках ваших пальцев мгновенно.

• В курс начинается с основ. Вы получите подробное понимание основ рисования. Основы — это важнейшая часть создания профессионального искусства. Ты выучишь все, от основ линейки до выделения и тени.

• Следующий вы узнаете, как работает перспектива и как включить ее в ваше искусство. Вы будете изучать перспективу с 1, 2 и 3 точками.

• Один раз вы узнали перспективу, вы научитесь создавать текстуры и примените ее к своим рисункам.

• потом вы научитесь рисовать с натуры. Наблюдая за жизнью и рисование — очень важный навык, когда дело касается искусства.

• В на этом этапе вы будете готовы начать рисовать человеческое лицо. Мы потратим целый раздел на изучение того, как нарисовать человеческое лицо из разные углы.

• Следующий вы научитесь рисовать человеческую фигуру.

• Наконец вы получите доступ к бонусному разделу, где я научу вас, как Я рисую персонажей в стиле анимации шаг за шагом.

Над 7 глав, которые вы выучите:

• Как нарисовать глаз

• Линия основы

• Форма и форма фундаментальная

• Как использовать ценность и контраст

• Космос и перспектива

• По-прежнему рисунок жизни

• Создание текстура

• Рисунок человеческое лицо

• Рисунок человеческая фигура

• Рисунок Арт в стиле анимации

Какие еще получишь?

— Личный контакт со мной, преподавателем курса

— Пожизненный доступ к материалам курса

— Понимание того, как создается профессиональное искусство

— Тесты и рабочие листы с упражнениями

Этот все это находится под одной удобной простой в использовании платформой.Плюс ты будешь получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy конечно или прямое сообщение.

я буду здесь для вас на каждом этапе пути!

Так чего ты ждешь? Зарегистрируйтесь сейчас и измени свой мир искусства сегодня!

Добавить рисунок в документ

Что ты хочешь сделать?

Добавить рисунок в документ

1. Щелкните в документе, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставить в группе Иллюстрации щелкните Фигуры .

3. На вкладке Формат , которая появляется после вставки фигуры чертежа, можно выполнить любое из следующих действий:

   • Вставьте фигуру. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру, а затем щелкните где-нибудь в документе.

   • Измените форму. Щелкните фигуру, которую хотите изменить. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните Изменить фигуру , наведите указатель на Изменить фигуру , а затем выберите другую фигуру.

   • Добавьте текст к фигуре. Щелкните фигуру, на которой хотите разместить текст, и введите текст.

   • Сгруппируйте выбранные формы. Выберите несколько фигур одновременно, нажав CTRL на клавиатуре и щелкнув каждую фигуру, которую нужно включить в группу.На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группа , чтобы все фигуры обрабатывались как один объект.

   • Нарисуйте документ. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры разверните параметры фигур, щелкнув стрелку. Под линий щелкните Freeform или Scribble .

     Совет: Чтобы остановить рисование линиями произвольной формы или каракулями, дважды щелкните мышью.

   • Отрегулируйте размер фигур. Выберите фигуру или фигуры, размер которых нужно изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота и Ширина .

   • Примените стиль к фигуре. В группе стилей фигур наведите указатель мыши на стиль, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша форма, когда вы примените этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Или щелкните Shape Fill или Shape Outline и выберите нужные параметры.

     Примечание: Если вы хотите применить цвет и градиент, которые недоступны в группе Shape Styles , сначала выберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавьте блок-схемы с соединителями. Перед созданием блок-схемы добавьте холст для рисования, щелкнув вкладку Вставить , щелкнув Фигуры в группе Иллюстрации , а затем нажав Новый холст для рисования . На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру блок-схемы.В строке Lines выберите соединительную линию, например, Curved Arrow Connector .

   • Используйте тени и трехмерные (3-D) эффекты , чтобы добавить интереса к фигурам на чертеже. На вкладке Format в группе Shape Styles щелкните Shape Effects и выберите эффект.

   • Совместите объекты на холсте. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте CTRL, пока вы выбираете объекты, которые хотите выровнять. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять , чтобы выбрать из набора команд выравнивания.

Удалить весь рисунок или его часть

1. Выберите объект чертежа, который вы хотите удалить.

2. Нажмите УДАЛИТЬ.

См. Также

Добавить фигуры

Нарисуйте кривую или круговую форму

Вставить картинки

Обрезать картинку

Добавьте картинку в свой файл

Что ты хочешь сделать?

Добавить рисунок в документ

1. Щелкните в документе, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставить в группе Иллюстрации щелкните Фигуры .

3. Когда вы найдете фигуру, которую хотите вставить, дважды щелкните ее, чтобы вставить ее автоматически, или щелкните и перетащите, чтобы нарисовать ее в документе.

   На вкладке Формат , которая появляется после вставки фигуры чертежа, можно выполнить любое из следующих действий:

   • Вставьте фигуру. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру, а затем щелкните где-нибудь в документе.

   • Измените форму. Щелкните фигуру, которую хотите изменить. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Изменить форму , а затем выберите другую форму.

   • Добавьте текст к фигуре. Щелкните фигуру правой кнопкой мыши, выберите Добавить текст и введите текст.

   • Сгруппируйте выбранные формы. Выберите несколько фигур одновременно, нажав CTRL на клавиатуре и щелкнув каждую фигуру, которую нужно включить в группу. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группа , чтобы все фигуры обрабатывались как один объект.

   • Нарисуйте документ. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры разверните параметры фигур, щелкнув стрелку. Под линий щелкните Freeform или Scribble .

   • Отрегулируйте размер фигур. Выберите фигуру или фигуры, размер которых нужно изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота фигуры и Ширина фигуры .

   • Примените стиль к фигуре. В группе стилей фигур наведите указатель мыши на стиль, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша форма, когда вы примените этот стиль.Щелкните стиль, чтобы применить его. Или щелкните Shape Fill или Shape Outline и выберите нужные параметры.

     Примечание: Если вы хотите применить цвет и градиент, которые недоступны в группе Shape Styles , сначала выберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавьте блок-схемы с соединителями. Перед созданием блок-схемы добавьте холст для рисования, щелкнув вкладку Вставить , щелкнув Фигуры в группе Иллюстрации , а затем нажав Новый холст для рисования . На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру блок-схемы. В строке Lines выберите соединительную линию, например, Curved Arrow Connector .

   • Используйте тени и трехмерные (3-D) эффекты , чтобы добавить интереса к фигурам на чертеже.На вкладке Формат выберите параметр в группе Shadow Effects или 3-D Effects .

   • Совместите объекты на холсте. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте CTRL, пока вы выбираете объекты, которые хотите выровнять. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять , чтобы выбрать из набора команд выравнивания.

Удалить весь рисунок или его часть

1. Выберите объект чертежа, который вы хотите удалить.

2. Нажмите УДАЛИТЬ.

См. Также

Нарисуйте кривую или круговую форму

Вставить картинки

Обрезать картинку

Добавьте картинку в свой файл

Как эффективно практиковать рисование (+ упражнения для начинающих!)

Уверен, вы согласитесь со мной: когда вы слышите слово «практика», его часто встречают стоном.

Вы МНОГОЕ это слышите.

Каждый раз, когда вы задаете опытному художнику вопрос: «Как мне научиться рисовать лучше?» ответ, который они дадут, неизбежен.

Практика.

Хотите научиться рисовать лица? Хотите уметь нарисовать своего любимого аниме-персонажа? Хотите освоить рисунок фигуры?

Ага, вы уже догадались. Упражняться.

И тому есть причина. Это правда. Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше у вас получается.

Акт повторения навыка снова и снова для улучшения или мастерства лежит в основе развития себя как художника.

Но как лучше всего практиковаться в рисовании?

Ниже я расскажу о трех различных методах рисования, которые вы можете применить, чтобы резко развить свои художественные навыки.

Вы также найдете семь простых, но эффективных упражнений по рисованию, которые повысят вашу скорость обучения.

Быстрая навигация

Врожденная практика — это практика, которую вы получаете, когда постоянно рисуете.

Независимо от того, пытаетесь ли вы совершенствоваться или нет, последовательные и повторяющиеся действия с течением времени улучшат вашу способность рисовать.

(Cudos отправляется на Draw With Jazza за использование термина «Врожденная практика»)

Это тот вид практики, который люди рекомендуют, когда говорят, что вам следует выработать ежедневную привычку делать наброски.

Нравится вам это или нет, но , если вы посвятите себя ежедневной практике рисования, вы увидите улучшение.

Этот тип практики связан не столько с активным расширением ваших навыков, сколько с объемом.Это создание, часто на уровне навыков, с которым вы знакомы, на уровне громкости.

Последовательное рисование не должно быть огромным обязательством! Возьмите с собой небольшой портативный альбом для рисования или портативный планшет для рисования.

• Ты сидишь в поезде? Набросайте то, что вы видите.
• У вас обеденный перерыв? Идите в тихое место и нарисуйте все, что придет в голову.
• Вы смотрите телевизор, и появляется реклама? Сделайте быстрый набросок персонажа.

Это не обязательно должен быть следующий Рембрандт.Акт рисования, каким бы он ни был, приблизит вас на шаг к мастерству.

Вы когда-нибудь узнавали что-то новое и испытывали желание просто рисовать?

Только что закончили смотреть потрясающее аниме, и вас взорвали тысячи новых идей, которые нужно запечатлеть в вашем альбоме для рисования?

Вдохновляющая практика — это когда вы действуете, руководствуясь страстью творить, пробовать новое и воплощать свои идеи.

Часто это может быть интенсивный сеанс рисования, когда вы полностью теряетесь в процессе и выходите полностью истощенным с настоящим чувством достижения. Вдохновленная практика часто сопровождается быстрыми всплесками познания через наблюдение и энтузиазм.

Это тоже может вызвать невероятное привыкание!

Однако здесь есть одна загвоздка. Его нелегко поддерживать. Возможно, это самый простой способ мотивировать и улучшить себя. Тем не менее, он может быть невероятно непостоянным, его трудно вызвать и его очень трудно удержать.

И это может утомить вас.

Если врожденная практика — это марафон, устойчивый прогресс в течение длительного периода времени, то вдохновенная практика — это спринт. Попытки проехать более миллиона миль в час в течение длительного периода времени часто сжигают вас.

Но это по-прежнему мощный инструмент в вашем творческом арсенале.

Прежде чем вы попытаетесь вдохновить себя на рисование, важно понять одну вещь: на вдохновение влияет ваше окружение и эмоции.

Все мы пережили трудные времена или пережили депрессивные периоды. Из-за этого вдохновенная практика может казаться такой далекой и недостижимой.

Ключ к этому — сначала обратиться к себе, прежде чем обращаться к своему произведению искусства или ремеслу. В противном случае вам придется вести тяжелую битву (которая часто может замедлить прогресс).

Если это означает разговор с консультантом, обратитесь к консультанту. Это может быть похоже на медитацию, принятие более здорового образа жизни, выход из дома с друзьями или занятие другим хобби.

Кроме того, ваше окружение очень поможет в улучшении вашего рисунка.

Убедитесь, что у вас есть чистое и аккуратное рабочее место, идеально подходящее для вашего творчества.

Чистое пространство мотивирует и вдохновляет на великие дела. Чистота также устраняет любые препятствия для выражения вашего творчества.

Итак, как можно вдохновиться рисованием?

Вдохновленную практику можно развивать с помощью нового опыта и информации.Я часто вдохновляюсь, когда смотрю на концепт-арт фильмов или играю в игру, которая меня волнует. Я буду смотреть на стили искусства, которые мне нравятся, и просто впитываю их.

Убедитесь, что в такие моменты у вас есть альбом для рисования или хороший планшет для рисования, чтобы запечатлеть это вдохновение. Подобные моменты можно создавать для поддержки ваших проектов, идей и произведений искусства.

Еще один способ вдохновить себя — изучить новый инструмент или технику, которая позволит вам делать что-то более эффективно на компьютере или бумаге. Иногда вы просто не можете не взять ближайший лист бумаги и попробовать новые уловки, которые вы только что узнали.

И, наконец, выйти из дома и отправиться куда-нибудь вдохновляющее. Выйти на природу, сходить в музей или на художественную выставку. Выйдя из своей обычной рутины и активно стремясь к полученному опыту, вы можете развить быстрые всплески вдохновенного обучения.

В конечном итоге, когда вы окружены вещами, которые вас вдохновляют, и находитесь в эмоциональном состоянии, когда вы бесстрашны, вы можете осуществить эти творческие замыслы и резко повысить свою способность рисовать за короткий промежуток времени.

Это сила вдохновенной практики.

Осознанная практика — это особый вид практики, которая носит целенаправленный и систематический характер.

В то время как врожденная практика может включать бездумные повторения, а вдохновенная практика приходит с интенсивными рывками, осознанная практика требует сосредоточенного внимания.

Он проводится с конкретной целью улучшить ваши способности и производительность. Это тип обучения, при котором вы назначаете задания и упражнения.

Это когда вы сознательно выбираете улучшение.

И это не всегда весело.

Часто вы можете скрипеть зубами, пытаясь сморщить лист бумаги, когда рисуете одно и то же в сотый раз, но просто не можете понять это правильно. Но это также одна из самых мощных и конструктивных форм практики.

Он может иметь такое же быстрое развитие, что и вдохновляющая практика, однако без необходимости во вдохновении. Он более механический и преднамеренный.

Итак, с чего начать?

Если вы хотите научиться рисовать, вот три шага, которые вы можете предпринять, чтобы узнать, с чего начать:

1. Выберите то, чем вы хотите заниматься. Какие основные навыки вам нужно практиковать? С чем вы боролись? На что вы смотрите и чего избегаете? Скорее всего, у вас будет больше одного. Запишите их все и выберите один.
2. Выберите способ практиковать эти навыки отдельно от всего остального. Сосредоточьтесь на каждом навыке отдельно, по одному.При необходимости разбейте его. Научиться рисовать человеческую голову сложно? Разбейте его и потренируйте нос, рот, уши и глаза на отдельных занятиях.
3. Запишитесь на прием к себе. Выделите время для регулярной непрерывной практики этих навыков.

Когда вы знаете, что хотите улучшить, и выделяете время на практику, что вы будете делать? Вот семь осознанных практик, которые вы можете применить.

Кто-то может легко сказать: «Просто тренируйтесь», но как вы можете практиковаться?

Вот семь практических упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы сознательно улучшить свои навыки.

1.

Это упражнение включает в себя выбор одного изображения или объекта и его многократное рисование с постоянно сокращающимся сроком.

• Шаг 1: Найдите рисунок и нарисуйте его на листе бумаги. Время, сколько времени это займет.
• Шаг 2: Снова нарисуйте то же изображение. Однако посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.
• Шаг 3: Продолжайте копировать изображение, насколько это возможно, и продолжайте сокращать лимит времени.

Сделав это хотя бы 20 раз, вы заметите кое-что интересное…

Посмотрите на первое изображение, которое вы нарисовали, а затем на последнее изображение, которое вы нарисовали. Вы заметите, что стали более расслабленными и расслабленными. На этом этапе вы научитесь лучше понимать наиболее важные формы, детали, линии и силуэты изображения.

Это упражнение поможет вам понять изображение или объект в целом, потому что вы быстро их интерпретируете.

Ниже приведен отличный пример выполнения этого упражнения на практике.Рисуя глаз, не тренируйтесь рисовать его только один раз. Рисуйте его снова и снова, стремясь стать быстрее и эффективнее.

Да, вам, вероятно, потребуется обратиться к любому руководству, которому вы следуете, однако этот метод разовьет вашу скорость, что приведет вас к мастерству.

К тому времени, когда вы выполните это упражнение, вы будете рисовать объект несколько раз и будете уверены, что сможете сделать это снова.

2.

Умение создавать 2D-представление 3D-объекта — важный навык любого художника.

И это непросто.

Задача воспроизвести то, что вы видите в трехмерном пространстве, и воспроизвести это на двухмерном листе бумаги как представление трехмерного пространства, задействует часть нашего мозга, которую необходимо многократно тренировать.

Поначалу никто не умеет рисовать по жизни. Люди не делают этого естественным образом. Как художникам, нам нужно этому научиться и практиковаться.

Вы когда-нибудь слышали поговорку «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь»? Это то, чему мы обучаем наш мозг.

Практикуя рисование с натуры, вы тренируете свой ум понимать трехмерное пространство и форму, чтобы в конечном итоге иметь возможность копировать и манипулировать объектами, даже не имея этих объектов.

Теперь, на этом этапе, вы можете подумать: «Ааааа рисовать фрукты и чашки — это оооочень скучно».

Не должно быть. В конечном итоге вы сами выбираете, что рисовать.

• Выбирайте интересные предметы для рисования. Что круто выглядит или имеет интересную фактуру?
• Настройте освещение так, чтобы получить интересные тени и формы. Простая настольная лампа рядом с вашей коллекцией предметов может иметь огромное значение.
• Сходите в класс рисования и пообщайтесь. (Все интроверты просто коллективно застонали)

Не знаете, с чего начать? Посмотрите это видео о том, как рисовать с натуры.

ВНИМАНИЕ! Не поддавайтесь искушению рисовать по фотографии.

Нет сомнений в том, что работать по фотоотчету удобно и легко, НО это также может привести к развитию вредных привычек.

Вы хотите освоить способность переводить трехмерное пространство в двухмерное. Фотография уже в 2D.

Когда вы работаете в реальной жизни, вы воспринимаете объект так, как фотография никогда не позволила бы. Вы можете прикоснуться к нему, пройтись по нему, понюхать и увидеть объект в контексте окружающей его среды.

В этом упражнении будет рисовать объекты из реальной жизни.

3.

У вас есть какие-нибудь учебники по искусству или видео, которые вы очень хотели бы попробовать?

Марафон с твердыми учебными пособиями — отличный способ овладеть новым навыком рисования. Уделите время тому, чтобы учиться на отличных творческих ресурсах.

Ключевым моментом здесь является то, что оставит ваш выбор руководств узким набором тем. Если вы займетесь всем, от анатомии до рисования космических кораблей или перспективы, за один присест, то ваш мозг не сможет все это обработать.

Выберите одну тему. Если вы потратите несколько часов последовательно и методично, чтобы овладеть одним конкретным аспектом искусства, к концу этого занятия вы сделаете очень четкие шаги и изучите более тонкие аспекты этой темы.

В результате вы испытаете определенное ощущение прогресса.

Не можете найти учебники, чтобы попробовать? Ознакомьтесь с нашими любимыми уроками рисования.

Мне больше всего нравится New Masters Academy.

4.

Деконструкция — это когда вы берете сложное изображение или объект и разбиваете его на простые формы и геометрию.

Чтобы попрактиковаться в деконструкции, найдите изображение, объект, человека или животное и разбейте его на основные формы и формы. Многие вещи можно разбить на части и представить в виде набора кубов, сфер, цилиндров и других основных форм.

Это делает рисование намного проще. Разбиение сложных форм на более простые научит ваш мозг понимать, как работают форма и пространство. Если вы можете что-то деконструировать, вы можете это реконструировать (что является следующим упражнением)

В видео ниже Проко рассказывает о структуре и о том, как ее можно применить к животным и людям.

5.

В предыдущем упражнении вы практиковали разбиение объекта на основные формы.

Конструкция — это простое изображение сложного объекта, такого как человеческая форма или животное, и заполнение пробелов.

Когда вы смотрите на фантастическое произведение вашего любимого художника, все, что вы видите, — это готовый продукт. Легко взглянуть на что-то подобное и убедить себя, что это невозможно.

Однако большинство художников начинают с основных форм и каркаса, прежде чем все доводить до совершенства и доводить до окончательного результата.

Вы, наверное, видели человеческую форму, разбитую на основные формы. Этими формами легче манипулировать, чтобы создать желаемую позу, а затем добавить детали, такие как структура мышц, позже.

Деконструкция — это поиск простых форм, которые составляют сложную форму. Строительство заключается в использовании этого понимания для реконструкции одного и того же объекта любым способом, которым вы хотите.

Джазза из Draw With Jazza, делится своим методом деконструирования и конструирования человеческой формы.

6.

Как только вы начали твердо понимать структуру и форму объекта, вы можете начать с ним экспериментировать.

Играйте с вариациями формы и структуры форм.

• Что делать, если изменить форму лица? Создайте квадратное лицо и длинное лицо.
• Что, если поиграть с пропорциями фигуры? Дайте им длинные руки и более короткие ноги.
• Сделайте одни элементы больше, а другие — меньше.

Это может быть очень весело и весело. Более того, это может помочь вам разработать свой собственный уникальный стиль.

Ключ здесь — метод проб и ошибок. Экспериментирование — это путь открытий. Вы собираетесь что-то попробовать, и это будет выглядеть ужасно. Не беспокойтесь об этом, начните следующий эксперимент и посмотрите, как он будет выглядеть.

Если вы практиковались, используя предыдущие упражнения, у вас будет скорость, чтобы быстро создавать эти «эксперименты» и легко последовательно играть с новыми идеями.

7.

Не избегай страшных вещей. Атакуйте их в лоб.

Вы когда-нибудь садились и начинали рисовать персонажа, а когда дело доходит до рисования рук, вы чувствуете побуждение просто пропустить его сейчас или просто поставить простую фигуру в качестве заполнителя?

Обычно бояться и избегать того, что у нас не получается. Однако в долгосрочной перспективе такое отношение может оказаться губительным.

Долгое время я избегал рисования ступней, рук и механических устройств.

Я люблю рисовать фигуры, но когда дело доходило до рук и ног, мои персонажи выглядели так, как будто у них были кирпичи вместо рук, или они стали жертвами нападения мафии.

И я не рисовал ничего, например машин или бионики в течение многих лет!

В конечном итоге это сделало меня менее способным как артист и помешало моему прогрессу.

В итоге я выделил месяц, чтобы заняться каждым из этих различных аспектов, которых я избегал.Мне было легко следовать руководствам и книгам, и я выделял время (и много кофе), чтобы заняться каждым из этих аспектов.

Теперь это была не прогулка по парку. Первые пару дней моя жена слышала громкий стон каждый раз, когда я садился рисовать. Я чувствовал себя абсолютным новичком. Но после того, как я начал вникать в поток вещей, это стало приятным, поскольку я начал замечать улучшения.

Необязательно выделять целый месяц, однако я рекомендую потратить определенное количество времени (например, целые выходные) на устранение своих слабостей.

Найдите простые уроки рисования или книги по тому, что вы хотите одобрить. Это очень конструктивный и продуктивный способ развить свои навыки.

Не делай одного вида практики

Все эти практики имеют свои преимущества, но, честно говоря, придерживаясь только одной, вы можете почувствовать себя истощенным и лишенным вдохновения.

Придерживаться врожденной практики может быть очень весело, однако выполнение дел без цели может утомлять и утомлять. Со временем вы потеряете страсть и больше не увидите практики.

Заниматься, когда вы вдохновлены, увлекательно, но вы можете быстро выгореть. Это может происходить скачкообразно, и часто вдохновения недостаточно, чтобы увидеть вас на протяжении всего проекта.

Сознательная практика — отличный способ научиться и ощутимо расти как артист. Это также может быть самой утомительной и унылой формой практики, если это все, что вы делаете.Все эти виды рисования важны. Нет никого лучше другого.

Самый простой способ практиковаться — это заняться чем-то, что использует все три типа практики.

Выберите проект, который выполняется в течение определенного периода времени

Это может быть серия рисунков или рисунков персонажей. Может быть, вы хотите попробовать создать комикс, мангу или короткометражный анимационный фильм. Цель состоит в том, чтобы выбрать что-то, что требует некоторой формы повторения.

Выберите то, что вас вдохновляет

Научились ли вы недавно использовать новый инструмент или технику, которую стремились применить на практике? Это тема, которая вас волнует? Если рисование драконов или персонажей киберпанка из будущего вдохновляет вас, то это то, о чем вы должны строить свой проект.

Испытайте себя.

Убедитесь, что проект каким-то образом бросает вам вызов. Требуется ли навык, которым вы раньше не пользовались? Или уровень достижений требуется немного выше? Ваш проект больше, чем вы обычно делаете?

Если вы выбираете что-то, что вы делаете для себя, что также бросает вам вызов и вдохновляет, убедитесь, что вы завершили это от начала до конца. Оглядываясь назад, вы можете увидеть свой прогресс.

Практические ловушки:

Насколько хорошо вы будете совершенствоваться с практикой, будет зависеть от некоторых факторов, например, от того, как часто вы занимаетесь, и от типа имеющейся обратной связи.

Ищите обратную связь

Если вы не получаете обратной связи ни от инструктора, ни от самокоррекции, практика может быть неэффективной или вредной для вашего обучения. Вредные привычки могут начать закрадываться.

Чтобы бороться с этим, пройдите платный курс, на котором опытный инструктор может внести исправления, или разместите свою работу в Интернете с конкретной целью получения конструктивной обратной связи.

Level Up» и «Ten Thousand Hours» — отличные группы в Facebook для художников (передайте им привет!).

Будьте последовательны

Если вы недостаточно практикуетесь, вы часто можете забыть то, чему вы научились. Последовательность укрепит то, что вы узнали, поэтому обязательно создайте привычку.

Лучше тратить 1 час каждый день на рисование, чем тратить 7 часов на рисование одним огромным куском в выходные.

Не сравнивай себя с другими

Все находятся на разном уровне, и одни люди естественным образом улучшают определенный вид деятельности быстрее, чем другие.Имейте в виду, для каждой великой картины других художников, которую вы видите; 1000 неудач, которые вы не увидите.

Единственный человек, которому вы должны быть лучше, чем вы в прошлом.

Придерживайтесь

Залог успеха — умение не сдаваться. Часто вы будете нетерпеливы с вашим рисунком. Не ждите сразу результатов. Улучшение — это медленный и постепенный процесс. Вы не сможете стать гимнастом олимпийского уровня, потренировавшись в течение недели, поэтому не ожидайте, что вы станете мастером рисования через несколько дней.

Большинству художников требуются годы кропотливой практики и преданности делу, чтобы достичь определенного уровня мастерства.

Практика — это процесс. Придерживайтесь этого и наслаждайтесь процессом.

Рисование может стать отличным опытом. Когда вы берете в руки карандаш и практикуетесь, вы готовы противостоять себе и совершенствоваться.

Поздравляю, вы уже выиграли. Плоды вашей победы придут со временем.

Применяя эти различные способы практики и выполняя упражнения, вы заметите, как ваши способности стремительно улучшаются.

Обратите внимание на то, что вам подходит, а что нет, затем расслабьтесь (не судите себя) и попробуйте еще раз.

Будьте терпеливы и гордитесь тем, что у вас хватило смелости практиковать.

Итак, как вы тренируетесь? Что из того, что вы нашли, помогает вам усовершенствовать и улучшить? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.

Руководство по рисункам Google для учителей, студентов и блоггеров

На Google Диске предлагается так много потрясающих инструментов: в их число входят Google Docs, Google Slides, Google Forms и Google Sheets.

Эти инструменты бесплатны и доступны в Интернете. Они используются каждую минуту в классах, дома и на предприятиях по всему миру.

Один из инструментов на Google Диске, который вы, возможно, еще не полностью изучили, — это Google Drawings.

Возможно, вы слышали о нем, но не знаете, зачем вам это нужно?

Что ж, если вы блогер, Google Рисунки могут стать идеальным инструментом для создания различных визуальных эффектов для улучшения вашего сайта!

А если вы учитель или студент, Google Рисунки предлагает фантастический инструмент для творческой демонстрации обучения.

Этот пост объясняет:

Что такое Google Рисунки?

Как создать рисунок в Google

Как вставить рисунок Google в сообщение или страницу блога

Идеи для использования рисунков Google в классе

Что такое Google Рисунки?

Google Drawings — очень универсальный инструмент, позволяющий создавать всевозможные графические дизайны и публикации.

📌 Canva — еще один популярный инструмент для графического дизайна, и у нас есть руководство по использованию Canva, если вы хотите узнать больше.

Многие люди также используют Google Slides для создания дизайна, но есть различия. Ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге о Google Slides.

На этой диаграмме Венна Тони Винсент показывает нам, чем Google Рисунки и Google Slides одинаковы и отличаются друг от друга.

Не забудьте подписаться на Тони в Twitter или Instagram, поскольку он часто делится советами по использованию инструментов Google и других технических инструментов.

Тони также начал новую инициативу под названием Shapegrams, которая является отличным способом для студентов приобрести навыки дизайна, решения проблем и творчества с помощью Google Рисунков.Вам не нужно иметь опыт, так как упражнения включают обучающие видео от Тони.

Шейпограммы — это воспроизводимые изображения с обучающими видео, советами по дизайну и дополнительными мероприятиями. Они отлично подходят для работы с колоколами, станций, дополнительного времени и обогащения. #GoogleEdu

Каждую неделю появляется новый Shapegram! https://t.co/jA6ox3lubm pic.twitter.com/nXwxt67lWX

— Shapegrams (@shapegrams) 25 августа 2019 г.

• Это бесплатно.
• Ваше творение начинается с пустого холста любого размера.
• Вы получаете доступ к Google Drawings через Интернет или через приложение Chrome , которое можно использовать в автономном режиме (лучше всего работает на компьютере).
• Несколько пользователей могут одновременно открывать и редактировать чертежи в реальном времени. Они также могут общаться в чате.
• Вы можете создать чертеж с большим количеством компонентов . Вы можете добавлять изображения на свой холст, а также фигуры, стрелки, каракули, текст и многое другое.
• Есть много вариантов общего доступа для вашего рисунка Google. Он может быть личным, вы можете поделиться им с избранными людьми или вы можете поделиться им публично в Интернете. Вы можете выбрать, могут ли люди просматривать или редактировать ваш рисунок.
• Ваш чертеж автоматически сохраняется по мере того, как вы работаете над ним.
• Google Рисунков можно встроить в блоги и веб-сайты. Их также можно загрузить в формате JPEG, PNG, PDF и т. Д.
• Вы можете вставить рисунок Google в документ Google, как здесь объяснил Джейк Миллер.

Вот графическое резюме вышеизложенного. Не стесняйтесь поделиться им с коллегами, которые хотят узнать больше о Google Рисунках.

Как начать рисование в Google

Для доступа к Google Рисункам вам понадобится учетная запись Google.

Если вы используете Gmail или другие продукты Google, это будет то же имя пользователя и пароль. Учителя также могут иметь школьную учетную запись Google.

Если у вас еще нет аккаунта Google, вы можете зарегистрироваться здесь:

https: // account.google.com/signup

Google Диск — это место, где хранятся ваши рисунки Google. Это также один из способов создания нового рисунка Google.

Вы получаете доступ к своему Google Диску в Интернете по этому URL-адресу:

https://drive.google.com

Щелкните New в верхнем левом углу. Затем нажмите «Еще», а затем « Google Рисунков».

Вы также можете ввести https://docs.google.com/drawings в свой браузер или получить доступ к рисункам через приложение Chrome.Если вы используете приложение, вы можете получить доступ к рисункам, когда вы не в сети.

Как создать и сохранить рисунок в Google

Вы заметите, что когда вы запустите новый рисунок Google, используя описанные выше методы, вам будет представлен пустой холст.

Создать рисунок очень просто. Вот основы создания и сохранения вашей работы.

1) Откройте Google Рисунки

Доступ к чертежам через Google Диск или приложение Chrome. Или просто введите https: // docs.google.com/drawings в свой браузер.

2) Измените размер изображения (необязательно)

Если вы хотите, чтобы ваше изображение было определенного размера (например, размер заголовка вашего блога), вы можете изменить его в Файл> Параметры страницы> Пользовательский . Вы можете ввести нужные размеры в дюймах, сантиметрах, точках или пикселях.

Совет . Если вы создаете заголовок блога, вы найдете необходимые размеры в Настройщике, как показано здесь.

3) Учитывайте цвет фона

По умолчанию фон вашего рисунка Google будет прозрачным.Это означает, что при загрузке изображения в формате PNG или JPEG не будет фона.

Если вы хотите, чтобы ваше изображение имело другой цвет фона (или даже сплошной белый), щелкните правой кнопкой мыши на холсте и выберите фон .

Затем вы можете поиграть с однотонным фоном или градиентами.

4) Создайте свой дизайн

Добавьте в свой дизайн текст, изображения, фигуры, линии, диаграммы и многое другое, используя параметры в разделе «Вставка».

5) Сохраните ваш дизайн как изображение

Когда будете готовы, выберите «Файл»> «Загрузить как»> «Изображение JPEG или PNG». Сохраните изображение на свое устройство.

Вы также можете сохранить изображение в формате PDF, если хотите его распечатать или распространить.

У вас будет файл изображения, который можно распечатать или использовать в своих цифровых творениях, включая блог.

Вы добавляете изображение в сообщение (или страницу) блога, выбирая кнопку «Добавить медиа» в верхней части редактора сообщений.Эти инструкции проведут вас через весь процесс.

Вот простое изображение заголовка блога, которое я сделал с помощью Google Drawings.

Подробнее о Google Рисунках

Если вы хотите пройти через процесс добавления различных элементов на холст Google Рисунков, выделите 8 минут и ознакомьтесь с этим руководством Майка Хармона (HLModTech).

В этой серии есть еще два урока, если вы хотите узнать еще больше от Майка.

Как встроить рисунок Google в сообщение в блоге или на страницу

Google Рисунки можно использовать по-разному. Вы можете еще больше расширить это обучение, поделившись своей работой с аутентичной аудиторией в своем блоге.

Google Рисунков можно добавить в сообщение или страницу вашего блога двумя способами:

• Загрузите изображение и добавьте его, как описано выше.
• Вставьте рисунок с помощью HTML-кода (не беспокойтесь, если вы никогда не делали этого раньше — это просто).

📌 Примечание : если вы используете Edublogs, вам понадобится Edublogs Pro или CampusPress, чтобы встроить HTML-код.Это сделано для предотвращения злоупотреблений со стороны спамеров. Если у вас есть бесплатный блог, добавьте свой рисунок как изображение.

Давайте посмотрим, как встроить рисунок Google в сообщение или страницу блога. Ниже вы найдете письменные инструкции, а затем версию в формате PDF.

Это двухэтапный процесс. Сначала вам нужно получить код встраивания из вашего чертежа, а затем добавить его в свой блог.

Шаг 1. Получите код встраивания для своего рисунка Google

1) Откройте свой Google Drawing

Вы можете перейти на свой Диск, чтобы найти рисунок, над которым вы работали.Дважды щелкните файл, чтобы открыть его.

2) Опубликовать в Интернете

Перейдите в Файл> Опубликовать в Интернете

Вы найдете «Файл» в верхнем левом углу страницы.

Нажмите Вставить . Вы можете выбрать, хотите ли вы, чтобы рисунок был маленьким, средним или большим.

Нажмите Опубликовать .

Вы получите предупреждение о том, что собираетесь опубликовать в Интернете. Нажмите ОК .

3) Скопируйте код для вставки

После того, как вы нажмете ОК, ваш HTML-код для встраивания появится в поле. Вам нужно скопировать этот код, чтобы добавить в сообщение или страницу в блоге.

Как копировать:

• Щелкните текст, чтобы выделить его, если он еще не выделен
• Нажмите Control C (Windows) или Command C (Mac)
• Или щелкните правой кнопкой мыши и нажмите Копировать

Примечание . Если вы когда-нибудь захотите отменить публикацию своего рисунка, чтобы он не был доступен в Интернете, повторите эти шаги и нажмите маленькую стрелку в нижней части поля с надписью Опубликованное содержимое и настройки .Выберите Остановить публикацию .

Шаг 2. Добавьте код встраивания в сообщение блога или на страницу

Эти инструкции показывают, как добавить свой рисунок Google в сообщение в блоге. Тот же процесс применяется к страницам.

1) Откройте свой пост

Перейдите в панель управления блога и откройте сообщение, над которым вы работаете. Или перейдите в «Сообщения »> «Добавить новый ».

2) Добавить медиа

Поместите курсор в то место, где должен отображаться рисунок, а затем нажмите кнопку Добавить носитель .

3) Вставьте код для вставки

В окне «Добавить носитель» щелкните вкладку Вставить код внедрения слева.

4) Вставить код для вставки

Вставьте код внедрения в поле «Вставить код внедрения».

Как наклеить:

• Нажмите Control V (Windows) или Command V (Mac)
• Или щелкните правой кнопкой мыши и выберите Вставить

Нажмите Вставить в сообщение .

5) Опубликовать

Когда вы закончите писать сообщение, нажмите Опубликовать .

Теперь вы должны увидеть свой встроенный рисунок Google при просмотре опубликованного сообщения. Вы также можете предварительно просмотреть свой пост, чтобы увидеть, как он выглядит, перед публикацией.

Вот пример встроенного рисунка Google. Как видите, оно выглядит как обычное изображение.

PDF: как встроить рисунок Google

Вы можете распечатать этот двухстраничный PDF-файл, чтобы показать своим ученикам или коллегам, как встроить свой рисунок Google в сообщение или страницу блога.

>> Нажмите здесь, чтобы загрузить копию PDF

Идеи для использования рисунков Google в классе

Google Drawings — идеальный инструмент для учащихся и учителей, позволяющий создавать изображения, которые они могут распечатать или использовать в цифровом виде.

Creations можно загружать в форматах JPEG и PNG. Рисунки также можно встроить прямо в сообщение или страницу блога (как показано выше).

Примеры изображений, которые можно создать в Google Drawings:

• Заголовки блога
• Другие изображения в блогах (e.грамм. см. пример рекламного изображения в начале этого поста. Это здорово, чтобы поделиться ими в социальных сетях).
• Сертификаты
• Комиксы
• Фото с подписями
• Блок-схемы, интеллект-карты или другие графические органайзеры
• Практические руководства
• Классные этикетки

Давайте рассмотрим еще несколько примеров того, как учителя и ученики используют Google Рисунки.

Аватары или персонажи

Шери Эдвардс создала руководство, в котором объясняется, как создать аватар с помощью Google Рисунков.У Шери есть дополнительный пост, который стоит прочитать, с некоторыми советами по использованию Google Рисунков.

Классные идеи от Эрика Куртса

У Эрика есть замечательный веб-сайт под названием Control Alt Achieve, где он делится действительно практическими советами и ресурсами о продуктах Google. Обязательно ознакомьтесь со всеми его ресурсами по рисункам Google.

Все они распространяются по лицензии Creative Commons, которая позволяет вам свободно использовать ресурсы с указанием авторства.

Эта презентация полна советов и идей.

Все обо мне Рокси Томпсон

Учительница из США Рокси попросила своих учеников использовать Google Рисунки для создания графических изображений самих себя в течение первой недели учебы.

Это может быть полезным упражнением для ознакомления студентов с основными функциями Google Рисунков. Это может быть идеальным вариантом для отображения на странице «О себе» и помощи в создании сообщества в классе.

Вот пример от Roxi. В ее сообщении в блоге есть несколько примеров для студентов, которые могут быть полезны для вашего класса.

Примеры твитов

Twitter полон прекрасных примеров проектов, которые проводятся в классах по всему миру.

Вот несколько примечательных проектов Google Drawings, которые могут сработать в вашем собственном классе!

9-классники использовали #GoogleDrawings для создания поздравительных открыток для одноклассников. Они отлично использовали изображения без авторских прав в Google и навыки графического дизайна. #edtech #bekind #gttribe pic.twitter.com/WXfeImF8Nm

— (@mrstechpig) 10 октября 2019 г.

ученики 3-го класса математики @ ls_teacher используют Google Рисунки для создания массивов @BraggSchoolCSD #WeAreChesterNJ pic.twitter.com/XTb6j5pPXa

— Брэд Карри (@TheBradCurrie) 10 октября 2019 г.

Мы готовимся ко Дню канадской школьной библиотеки !! Наши руководители библиотек 5-го класса изучают, как они могут использовать Google Рисунки для создания плакатов, посвященных нашему библиотечному пространству. ❤️ @CdnSchoolLibrar #peelEML pic.twitter.com/2PdhzuHTtn

— LarkspurLLC (@LarkspurLibLC) 9 октября 2019 г.

Сегодня мы создаем физические карты, используя функцию #googledrawings #polyline для создания физических карт.Мы учимся на ходу и весело проводим время. #thisisMEtsd #talawandaempowers @TSDMarshall @TalawandaSTEM pic.twitter.com/wT3AjKw3eK

— Лекси Уитроу (@ MissWithrow217) 9 октября 2019 г.

Третьеклассники @PembertonElementary использовали Google Рисунки для создания диаграмм и диаграмм (английский SOL 3.6c) об округлении (Math SOL 3.1b) и адаптации животных (Science SOL 3.4) https://t.co/ixPXR1oKKa pic.twitter.com/ JXUhWNtuAS

— Дэвид Клаф (@djdaverave) 9 октября 2019 г.

Так вот почему я не занимаюсь рекламой.Мы будем использовать Google Рисунки с 4-го года для создания плакатов по валлийскому туризму сегодня днем ​​@stwinsholywell Посмотрите мой классный пример.

Надеемся, что дети узнают о преимуществах PNG, поворота, масок обрезки, порядка, импорта изображений, изменения размера и градиентов pic.twitter.com/Qr300wEWL3

— Rough Cuts (@ rawcuts1) 9 октября 2019 г.

Пытаюсь придумать несколько интересных способов попрактиковаться в звуке и правописании с помощью Google Рисунков! #centers #benchmark @FairviewPanther @teachmeLori pic.twitter.com/xz840UsIRm

— Лаура Обандо (@ABCClassroom) 8 октября 2019 г.

Мозаичные маяки, сделанные с помощью #GoogleDrawing #GoogleDrawings # ccsd1deskpub https://t.co/HZdiyzvqEo pic.twitter.com/Mn6HmcwAs1

— DawnTechTeacher (@DawnTechTeacher) 3 октября 2019 г.

Выборка экосистемных проектов пищевой сети, созданных Ss. 😍 @TSDMarshall #thisismetsd #TalawandaEmpowers pic.twitter.com/aVR5Qx0PX7

— Кари Краучер (@KariCroucher) 10 октября 2019 г.

Изучение процесса проектирования в компьютерном классе, изобретение технологий, помогающих другим, проектирование в Google Рисунках и написание технических характеристик.Делран СС доказывает, что будущее светлое! @Maryjohutch @Delran_Super @DelranSTEM @DeSimoneChristy @DemicheleErica pic.twitter.com/xS7hrBeLb2

— Дэн-компьютерщик (@ DantheComputer1) 3 октября 2019 г.

Заключение

Google Рисунки — это универсальный инструмент, который имеет огромный потенциал для блоггеров и студентов всех возрастов.

Если вам нужна графика для сообщения в блоге, страницы, виджета или заголовка блога, Google Drawings — это удобное бесплатное и интуитивно понятное решение.

Многим учителям и студентам нравится встраивать свои рисунки Google в свои сообщения в блогах. Совместное использование работы с настоящей аудиторией дает много преимуществ!

Как вы используете Google Рисунки?

У вас есть какие-нибудь советы или примеры, которыми вы можете поделиться?

У вас есть вопросы о Google Drawings?

Оставьте комментарий ниже. Мы хотели бы услышать от вас.

Дополнительная литература

Возможно, вам будет интересно прочитать:

Руководство для начинающих по Google Slides в классе

Руководство по Google Фото для новичков

Canva в классе: начало работы, примеры дизайна и советы!

Шесть инструментов для создания интерактивного обучающего контента в вашем блоге

Поделиться этим постом:

Полное руководство для начинающих

Google произвел революцию в офисном ландшафте с облачными документами Google, бросив вызов превосходству приложений Office, таких как Word и Excel, с разумным успехом.Однако один малоизвестный инструмент в арсенале Google Docs — это инструмент рисования Google под названием Google Drawings.

Что такое Google Рисунки? Это не полнофункциональная замена Photoshop, но если вы ищете быстрый и простой в использовании инструмент для рисования для создания новых диаграмм или диаграмм в Интернете, Google Рисунки может быть тем инструментом, который вам нужен. Чтобы рисовать с помощью Google с помощью Google Drawings, все, что вам нужно, это учетная запись Google — ее можно использовать совершенно бесплатно.

Google Рисунков не новость — она ​​существует с 2010 года.Он позволяет создавать диаграммы, фигуры и другие рисунки, которые затем можно использовать в других приложениях Google Docs, таких как Google Slides. Вы также можете свободно делиться, публиковать и экспортировать изображения в Интернете или в другое программное обеспечение на вашем ПК или Mac.

Не ожидайте, что в Google Drawings будет полный набор инструментов для редактирования изображений, потому что это не полноценный редактор изображений, как GIMP или Photoshop. В Google Drawings просто нет такой функциональности — все довольно просто, с функциями редактирования изображений, аналогичными, например, в Google Таблицах, но с собственным холстом для дизайна.

Это больше похоже на замену Microsoft Visio, программного обеспечения для создания диаграмм, входящего в состав Office, чем что-либо еще. Однако разница между Visio и Google Drawings заключается в стоимости — вы можете использовать это приложение для рисования Google бесплатно.

К счастью, с Google Рисунками не так уж сложно освоиться. Если вы когда-либо использовали инструмент в пакете Документов Google, интерфейс покажется вам очень знакомым, поскольку в нем используется тот же стиль строки меню, что и в Google Таблицах, Презентациях и других приложениях Google.

Чтобы начать использовать Google Drawings, перейдите на сайт Google Drawings и войдите в систему, используя свою учетную запись Google.

• Если вы никогда раньше не использовали Google Рисунки, пустой рисунок появится автоматически. Вы можете открыть существующие рисунки, щелкнув Файл> Открыть и выбрав предыдущий рисунок из хранилища Google Диска.

• Google Drawings позволяет вставлять текстовые поля, различные формы, таблицы, диаграммы, диаграммы и графики, и это лишь некоторые из них.Чтобы вставить любой из них, вам нужно будет щелкнуть вкладку Вставить и выбрать один из вариантов.

• Для добавления новой формы, например, вам потребуется нажать Вставить> Форма , выбрать тип фигуры (например, Стрелки ) и щелкнуть один из визуальных стилей. Затем вы можете нарисовать фигуру с помощью мыши или трекпада.

• Чтобы добавить базовое текстовое поле, нажмите Вставить> Текстовое поле и нарисуйте текстовое поле с помощью мыши или трекпада.После создания текстового поля вы можете добавить в него текст с помощью клавиатуры.

• В рисунок можно также вставлять внешние изображения, что позволяет манипулировать им или использовать его вместе с текстом, фигурами и другими объектами. Для этого щелкните «Вставка »> «Изображение » и выберите один из доступных вариантов. Вы можете загрузить изображение со своего компьютера, выбрать его из хранилища Google Диска, а также выполнить поиск в Интернете, используя встроенный поиск изображений Google.

• Линейные объекты можно использовать для связывания изображений или объектов вместе.Для этого нажмите Insert> Line и с помощью мыши или трекпада создайте линейный объект в выбранном месте.

• Чтобы сохранить рисунок, вам нужно дать ему имя. Щелкните серое поле «Рисунок Без названия» в верхней части окна «Рисунки Google» и введите запоминающееся имя. Ваш рисунок будет автоматически сохранен с этим именем в вашем хранилище Google Drive.

Помимо основных форм и возможностей редактирования изображений, Google Drawings можно использовать для создания более сложных рисунков с использованием диаграмм, таблиц и диаграмм.

• Чтобы вставить новую диаграмму в Google Рисунки, нажмите Вставить> Диаграммы , затем выберите стиль диаграммы в меню, которое появляется справа, подтвердив количество уровней, а также цвет. После этого вы можете редактировать диаграмму, как только она будет вставлена ​​в ваш рисунок.

• Чтобы вставить таблицу, нажмите Вставить> Таблица и выберите необходимое количество столбцов и строк. Таблица будет автоматически вставлена ​​в ваш чертеж, где вы сможете переместить ее и начать добавлять данные.

• Вы также можете импортировать графики и диаграммы из Google Таблиц или создавать их напрямую в Google Рисунках. Щелкните Insert> Charts , чтобы сделать это, затем выберите тип диаграммы или графика, который вы хотите создать. Нажмите из таблиц , чтобы вставить диаграмму из существующей электронной таблицы Google Sheets.

Как и другие приложения Google, Google Drawings позволяет широко обмениваться диаграммами и экспортировать их с другими.Вы можете поделиться файлом для просмотра или редактирования другими пользователями, опубликовать свой рисунок в Интернете или экспортировать его на свой компьютер как файл SVG, PNG, JPEG или PDF.

• Если вы хотите экспортировать рисунок на свой компьютер, нажмите Файл> Загрузить и выберите один из вариантов формата файла.

• Чтобы поделиться своим изображением с другими, нажмите кнопку Поделиться в верхнем левом углу, затем введите их адреса электронной почты в поле People , которое появится после.Или нажмите кнопку Получить ссылку для общего доступа , чтобы скопировать прямую ссылку на ваше изображение, чтобы пользователи могли просматривать или редактировать ваш рисунок анонимно. По завершении нажмите Готово .

• Чтобы опубликовать рисунок в виде общедоступного файла в Интернете, позволяя встраивать его на другие веб-страницы, щелкните Файл> Опубликовать в Интернете .

• Вы можете выбрать размер опубликованного изображения чертежа на вкладке Ссылка , выбрав размер в раскрывающемся меню Размер изображения , а затем скопировать прямой URL-адрес на свой рисунок в этом размере.

• Чтобы встроить опубликованное изображение в Интернет, щелкните вкладку Встроить в окне Публикация в Интернете . Затем вы можете выбрать и скопировать показанный HTML-код, чтобы правильно вставить его на веб-страницу.

• Нажмите кнопку Прекратить публикацию , чтобы удалить рисунок из Интернета в любой момент в будущем.

Все приложения в арсенале Google Docs позволяют редактировать фотографии и изображения, но только Google Drawings позволяет рисовать с помощью Google на холсте для рисования, как если бы вы использовали настоящий инструмент для редактирования фотографий, такой как Photoshop.Это больше похоже на замену Microsoft Visio, чем Photoshop, но на него все же стоит взглянуть.

Конечно, есть и другие способы использования Google Docs. Вы можете использовать его для создания нового резюме с использованием шаблонов Google Docs и даже использовать встроенные инструменты обмена, чтобы бесплатно создать простую веб-страницу.