Рисунки красками море: D0 bc d0 be d1 80 d0 b5 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D0 bc d0 be d1 80 d0 b5 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c

Содержание

Как нарисовать море ? гуашью поэтапно для начинающих

Вы узнаете, как нарисовать море, если только учитесь рисовать. Ниже вы разберетесь с тем, как рисовать мореили океан, морской берег и просто красивый пейзаж. Вы не только узнаете, как нарисовать море гуашью, но и выясните, как делать блики на волнах, как рисовать камни у воды красками, и как нарисовать море поэтапно.Чтобы научиться делать красивые рисунки, изучите пошаговый мастер класс на тему «море» ниже.

Содержание материала

Инструменты и материалы

гуашь белая – 1 шт.;
гуашь красная в двух оттенках – 1 шт.;
гуашь синяя – 1 шт.;
гуашь зелёная – 1 шт.;
гуашь жёлтая – 1 шт.;
гуашь фиолетовая – 1 шт.;
гуашь чёрная – 1 шт.;
гуашь коричневая – 1 шт.;
кисть синтетическая – 3 шт.;
кисть щетинная – 3 шт.;
плотная бумага А4 – 2 шт.;
палитра – 1 шт.;
ёмкость для воды – 1 шт.;
тряпочка – 1 шт.

Пошаговое изготовление рисунка

Перед началом работы подготавливаем нужные цвета. Закрепляем лист.
Проводим две линии – вверху и внизу. Одна линия показывает горизонт, другая – дальние волны.
Смачиваем кисточку, хорошо разбавляем водой.
Мочим лист сверху – небо.
Набираем красный цвет и растягиваем мазками от начала листа к центру. Краски должно быть очень мало.
Начинаем с бледного красного и усиливаем его.
Добавляем затем бледный синий справа вверху. Понадобится совсем чуть-чуть.
Берём жёлтый. Разбавляем и делаем желтое пятно в середине. Делаем несколько мазков и растягиваем по краям в сторону красного и синего цвета.
Растираем все оттенки, добавляем по необходимости насыщенности. Оставляем просыхать. Полное высыхание нам не нужно.
Замешиваем белую гуашь. Кисточку не забываем перед этим хорошо промыть и вытереть тряпочкой.
К белой гуаши добавляем синюю и фиолетовую. Будем делать небо. Краски на кисточке должно быть больше, чем до этого.
Вписываем краску густыми мазками – белый с синим и фиолетовым. Смешиваем оттенки прямо на полотне.
Вырисовываем образ облаков. Они должны получиться пышными.
Оставляем основу просохнуть. Немного ниже белой гуашью при помощи тонкой кисти рисуем солнце небольшого размера.
Смешиваем красную с остатками жёлтого для получения оранжевого.
Тонкой круглой кистью вписываем облака между теми, что уже есть.
Делаем темнее первые облака – заливаем низ облаков. Таким образом кучевые облака получатся более объёмными.
Аккуратно соединяем оранжевый и синий, переход должен быть плавным.
Добавляем в некоторых участках тёмный синий, чтобы облака были объёмными.
Чтобы сгладить переходы, используем обычные белила и смесь красного с голубым. В конце домазываем переход простой водой.
Добавляем белым оттенком верхушки облаков, заканчивая тем самым объёмность.
Делаем новый замес для рисования моря. Берём белый, синий и немного красного.
Берём второй листок, закрываем верхнюю часть, где у нас нарисовано небо, и внизу прорисовываем плотным фиолетовый чёткую линию горизонта. Линия фиолетового должна быть примерно 4-5 сантиметров в ширину.
Внизу рисуем уголок тем же фиолетовым, но с белым. Должен получиться сиреневый.
Делаем новый замес красок из большого количества белой гуаши, немного синей и немного зелёной гуаши. Должен получиться бирюзовый оттенок.
Мочим лист небольшим количеством воды.
Покрываем почти весь лист плотным слоем краски широкой кистью.
Делаем дополнительный замес. Оттенок должен быть таким же, но темнее. Для этого добавляем больше синего.
Рисуем волны по диагонали. Помним о перспективе картинки! Рисуем дальние волны тоньше, а ближние волны – толще. Мы рисуем пышные волны, но не шторм.
Берём белый и вырисовываем объёмность волн. Добавляем плавные переходы белой гуашью.
Чтобы придать волнам плавности, делаем переход между светлыми и тёмными частями волн.
Чтобы получить переход, нужно перемешать краску на границе с волнами.
Самую ближайшую волну размазываем вдоль аккуратными мазками кисти. Так мы подчеркнём форму волны и сгладим переходы. Они должны быть плавными, и мазки не должны быть видны.
Переходим к верхним волнам. Размазываем краску горизонтально.
Берём остатки жёлтого с белилами. Снизу рисуем отражение от неба. В середине обязательно должен получиться желтый легкий блик.
Набираем белила для рисования пены.
Мазки должны быть густыми. Для этого используем тонкую кисточку.
Переход между волной и пеной делаем тёмным. Получится перелив.
Добавляем на волны немного жёлтого, чтобы получить то же отражение солнца. Пену рисуем по всей длине лёгкими масками маленькой кисточки.
Рисуем зигзагообразные полоски по форме волны. Цвет полосок должен быть светлым, но не белым.
Угол, который мы нарисовали сиреневым, затемняем при помощи синего. Делаем плавный переход синим между голубыми волнами и сиреневым берегом.
Делаем замес чёрного и коричневого. Рисуем тёмными пятнами груды камней.
Добавляем немного белил и прорисовываем светлые части камней.
В конце добавляем цвета и блики теми же белилами.
Делаем тёмно-фиолетовый цвет. Прорисовываем фиолетовое море вдалеке. Рисуем мазки, а затем размываем их мокрой кистью.
Добавляем немного тёмных мазков, затем светлыми оттенками, в основном, в середине, рисуем белые блики.
Дорабатываем детали, которые кажутся нечёткими и всё готово!

Видео инструкция

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать море гуашью поэтапно для начинающих. Этот урок будет полезен как взрослому, так и ребёнку, начинающему учиться рисованию. В видео подробно разбирается каждый этап, от рисования дна и воды, до прорисовки водяного прилива и пены. Приятного просмотра!

Рисовать море не так уж сложно, как кажется. Красками можно научиться рисовать всё что угодно – чёрное море, океан или любую другую природную красоту, от заката и до рассвета. И неважно, если детские рисунки получатся не такими хорошими – всё приходит с опытом! Если вы не знаете, как нарисовать море гуашью для начинающих, этот мастер класс должен вам помочь. Это совсем несложно, ведь с пошаговой инструкцией и видео каждый сможет понять, как нарисовать море поэтапно. А если вы не любите гуашь, можно научиться рисовать море акварелью. А как нарисовать море акварелью? Так же, как и гуашью, но только само море будет менее ярким и насыщенным по цветам. А вы любите рисовать гуашью или акварелью? Умеете рисовать или только учитесь? Пишите ответы ниже!

пишем море корабль парусник волны

В изобразительном искусстве представлено целое направление живописи — марина, маринизм, воспевающее красоту моря, волн, спокойных, ярких и волнующих. Писать морские пейзажи не такая уж и простая задача. Водная стихия, небо и солнце не могут остановиться в мгновении пока художник будет переносить все детали на холст.

Искусные художники маринисты обладают прекрасной памятью и наблюдательностью, отлично знают природу моря, то, как меняется его цвет в ясную или пасмурную погоду, какие краски приобретают волны во время восхода или заката. ..

Развивать свою наблюдательность учась рисовать морские пейзажи вы можете уже сейчас не выходя из дома, такую возможность нам дает фотография и видео. Внимательно рассматривайте морские сюжеты, анализируйте и наблюдайте, как меняется море и небо над ним утром и вечером, в разную погоду, в зависимости от времени года.

Если вы хотите научиться рисовать морские пейзажи, сделайте это вместе с нами!

С помощью наших мастер-классов и видео уроков живописи вы сможете нарисовать первые картины с изображением моря. Пошаговые уроки помогут избежать досадных ошибок, узнать о важных приемах и правилах, секретах рисования моря масляными или акриловыми красками.

Помимо воды и волн вы узнаете о том, как нарисовать корабль, лодку или парусник, небо и тучи.

Выберите понравившийся мастер-класс и напишите морской пейзаж!

Сегодня мы напишем красивую, необычную и даже немного загадочную картину. Будем писать акрилом используя лишь мастихин — благодаря этому картина будет написана очень быстро, живо, пастозно и достаточно экспрессивно. Писать мы будем не вдаваясь в детали, выделяя самое главное — величие и красоту огромного парусника на фоне сумрачного неба и моря. Упустим «подробности» которые … >>> about Как нарисовать корабль и море акриловыми красками

Сегодня будем писать очень яркий и очень красочный сюжет — закат над морем. Главные герои картины: небо и море заполненные невероятными яркими красками, а также дорожка солнечного света и бликов лежащая на воде. Материалы и краски Для картины понадобятся. Краски: белила; кадмий желтый средний; кадмий лимонный; кадмий красный; краплак красный … >>> about Пейзаж «Закат над морем»: пишем мастихином без разбавителей

Этот видеоурок посвящается написанию реалистичного морского пейзажа — этюда масляными красками. Для примера мы будем использовать картину И.К. Айвазовского — «Закат на море». Подробности урока Мы научимся писать: морские волны; прозрачные волны, сквозь которые проходит свет солнца; блики, дорожку солнечного света на поверхности моря; брызги и пену на поверхности … >>> about Морской пейзаж Айвазовского «Закат на море»

Рисуем остров.

Как нарисовать остров карандашом поэтапно Остров карандашом

«Остров в море-океане» — рисунок Пентюхова Александра (7 лет). Педагог Темнова Е.С.

Весело было гулять в джунглях, но пора отправляться домой. Только наши путешественники поднялись вверх, как резкий порыв ветра понёс шар. Ребята не на шутку испугались, ведь под ними была уже не земля, а ровная гладь океана.

Но что там вдали? Это остров! Делаем остановку.

Для работы нам потребуется:

гуашь или пальчиковые краски,
кисть,
поролоновая губка,
простой карандаш,
лист бумаги для акварели формата А3,
детские ладошки
и хорошее настроение.

1. Сначала на листе простым карандашом рисуем линию горизонта

2. Намечаем очертания будущего острова

Рисунок остров в море — коллаж 1

3. Рисуем небо. Для этого в белую гуашь добавляем немного синей и смешиваем. Затем губкой, печатающими движениями раскрашиваем небо.

Стараемся «не плотно» закрашивать, оставляя белые пятна. Это создаст эффект облаков.

Рисунок остров в море — коллаж 2

4. Переходим к острову. Губкой наносим жёлтую гуашь на очертания острова.

5. Остров не может быть идеально-жёлтым, поэтому добавляем немного оранжевого или светло-коричневого цвета.

Рисунок остров в море — коллаж 3

6. Рисуем море.

Море должно отличаться по оттенку от неба. Готовим краску. Для этого в синюю гуашь добавляем белую. И губкой закрашиваем «море». Также, как и на небе, оставляем белые просветы. Это создаст впечатление морской пены, волн.

Не забываем, что море имеет не чисто синий цвет, а слегка зеленоватый оттенок. Поэтому, когда закрасим «море» синей краской, в оставшуюся краску добавим немного зелёного цвета. Сверху по синему фону пройдёмся новым оттенком. Море готово!

Рисунок остров в море — коллаж 4

7. На острове «сажаем» пальму. Красим ладошку зелёной краской и ставим отпечаток. Обратите внимание, что ладошка располагается пальчиками к острову.

Рисунок остров в море — коллаж 5

8. Окунаем пальчик в коричневую краску и рисуем ствол пальмы.

Рисунок остров в море — шаг 6

9. Что за море-океан без чудо-юдо-рыбы-кит?

Наносим на ладошку синюю краску и ставим отпечаток ладошки где-нибудь в море.

Рисунок остров в море — шаг 7

10. Белой гуашью рисуем киту зубы, фонтанчик и волны на море.

Рисунок остров в море — шаг 8

11. На остров поселяем обезьянку. Туловище – отпечаток большого пальца, голова – указательного, уши- мизинца. Ручки, ножки, хвостик подрисовываем кисточкой.

Рисунок остров в море — шаг 9

12. Пока улыбка кита сохнет, рисуем солнышко. Мы решили рисовать его кистью.

Пальчиком рисуем лучики.

Рисунок остров в море — шаг 10

Добро пожаловать на остров в море!

«Остров в море» — рисунок Пентюхова Александра, 7 лет

Вот такой забавный рисунок острова в море-океане получился у Александра .

Сейчас продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как нарисовать три пальмы на острове в открытом океане поэтапно карандашом.

За основу возьмем вот эту картинку.

Чуть ниже середины листа отметим горизонт, потом одинокий остров.

Нарисуем три ствола, который по середине прямо, а боковые немного наклонены в сторону, в которой они находятся. Если вам нужна только одна пальма, рисуете один ствол и выбираете этот,где рисуется листья на именно этот ствол.

Размечаем кривыми расположение листьев у пальмы справа.

Рисуем листья. Все картинки имеет большое разрешение, поэтому нажимайте на них, чтоб рассмотреть детали.

Начинаем рисовать вторую пальму, которая по середине. У подножья правой пальмы нарисуйте кустарник, используя или кудряшек. Сделайте ствол рельефным. На следующим рисунке вы сможете видеть в приближенном варианте.

Нажмите на картинку и внимательно посмотрите, как располагаются листья , нарисуйте их.

Заканчиваем вторую пальму и приступаем к третьей слева. Нарисуйте кустики опять же методом завитушек кустарники на острове.

Рисуем листья и стволы у пальм.

На острове изобразите тень от кустарников и от пальм, также точками и небольшими черточками покажите, что он песчаный.

Закрасьте пальмы, имитируем волны моря. Сверху небо затушевываем и стеркой вырисовываем облака, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле видные. Наш рисунок на острове готов.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать остров могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать остров нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.

Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на остров. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то.

что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху — это , наверное, а пирог посредине — остров.

Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё — густая трава на .

Чуть подёргать карандашом.

Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.

Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру.

Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. Нарисуйте себе другие красивые места и .

Вот вы и узнали как нарисовать остров и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом .Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой освежающими сочными фруктами.

Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там:

Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный;
о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками.
Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела.

Долой сомнения, переходим к рисованию.

Как нарисовать остров карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это , наверное, а пирог посредине – остров.
Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом.
Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.
Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру.
Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret
Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.

Если у вас нет готового пакетика для росписи,не отчаивайтесь,хну можно заварить в домашних условиях. Для этого вскипятите 500 мл воды, добавьте по две чайные ложки с верхом молотого кофе и черного чая, варите в течение часа и затем процедите. За это время дважды просейте через частое сито 30-40 г чистого зеленого порошка хны. Горячую жидкость постепенно добавляйте к порошку, пока паста не приобретет консистенцию сахарной глазури. Она должна быть скорее густой, чем жидкой; разбавить можно и потом. Если появятся комки, пасту надо протереть через сито. Одна-две чайные ложки сока лайма сделают цвет интенсивнее. Перед употреблением пасту охлаждать в течение трех часов. Наносить ее можно палочкой, кисточкой, зубочисткой или из шприца-кулечка. Последний можно легко изготовить самостоятельно. Для этого надо взять кусок прочного пластика размером 20х16 см (пакет для мусора или для замораживания продуктов), свернуть от угла кулечком, хорошо склеить по всем швам и по острию (например, клейкой лентой или лейкопластырем). Наполнить кулек на две трети пастой при помощи чайной ложки, верхний край несколько раз загнуть и закрепить клейкой лентой. В остром нижнем крае проколоть иглой маленькую дырочку.Но — маленькую!.Чтобы хна выходила равномерно и аккуратно. Перед нанесением рисунка руку надо смазать лимонным маслом..Потом аккуратно, выдавливая хну из тюбика(кулечка) наносится рисунок…Высыхает хна в течении часа..Самому соскабливать высохшую хну не надо — пусть она отпадет сама — крепче будет держаться рисунок.После высыхания руку не мочить минимум 12 часов

КОНКУРСЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ
(для дней рождений и детских праздников)

1. Сесть на табуретку, поджать ноги и, не касаясь пола ногами и руками, достать зубами коробок спичек, стоящий «на попа» у одной из задних ножек табуретки. Крутиться на табуретке можно как угодно.

2. Соскоплюи
Конкурс на удивление прост!
Кто дальше выплюнет соску, тот и побеждает.

3. Дети делятся на две команды. Одна команда будет «варить» суп (называть овощи), а другая — «компот» (называть фрукты). Говорят по очереди. Выигрывает та команда, которая назвала больше слов.
Вариант: играют не команды, а два человека.

4. В эстафете участвуют две команды. По сигналу представители от каждой команды едут на горшках наперегонки до определенной отметки и возвращаются назад, передают горшки другим участникам команды и т. д. Какая команда справится с заданием быстрее?

5. Дети стоят спиной к мамам. Мама (выбирает вед.) говорит: «Ваша мама пришла, молочка принесла». Тот ребенок, который узнал свою маму поднимает руку.

6. Игра — забава для детей и мам на празднике. Обращение к взрослым:
«Посмотрите как выросли ваши детки, какие они умные и красивые. А, помните, совсем недавно, те бессонные ночи у их кроваток? Уж этот крик вы, наверное запомнили надолго? проверим? Мамы отворачиваются, дети кричат
» УА-УА», мамашки должны отгадать голос своего ребёнка.

7. Рисунок на спине.
Увлекательная забавная игра для семейного отдыха и для детского праздника. Сядьте кругом, предварительно прикрепив скотчем на спину каждого лист бумаги. Далее по принципу игры «Испорченный телефон передаются на ухо слова друг другу. Слова должны быть не сложными, такими, чтобы их можно было изобразить. Например: дом, солнце, цветок, человек, стол и т. д. Но слова передаются в виде рисунка — на спине предыдущего человека нужно неотточенным карандашом нарисовать то, о чем сказал ведущий. Тот, на спине которого рисовали, должен понять, о чем идет речь, и нарисовать на спине своего соседа спереди то же самое и т. д. от игрока к игроку. Подсматривать нельзя! Когда все закончат рисовать — потеха обеспечена!

8. Волшебная ниточка.
Эта игра заключается в том, что для ребенка в комнате прячут подарок, а к нему привязывают длинную ниточку. Дайте малышу кончик этой ниточки и пошлите на поиски заветного клада. Отличная игра для дня рождения или праздника.Чтобы усложнить задачу, можно пропустить ниточку через дверные ручки, обвязать какой-нибудь крупный предмет, спрятать ее под подушками или кубиками — устроить своеобразную «полосу препятствий».

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

http://vk.com/public34162826?w=wall-34162826_1581

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже ()

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;

Как нарисовать мальчика

Приготовьте лист бумаги и простой карандаш. Подумайте, в какой позе у вас будет фигура мальчика и, в зависимости от этого, расположите лист бумаги вертикально или горизонтально. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок.

Изначально, с помощью овалов и кругов нарисуйте позу человека. Не торопитесь сразу стирать ластиком неудавшиеся части рисунка. Лучше с помощью карандаша легкими штрихами наметьте правильное направление, а затем ластиком отредактируйте нарисованное. Проверьте пропорции. Голова должна укладываться в теле семь раз, локти на уровне талии, ладони имеют такой же размер, что и лицо. Измерьте карандашом руки и ноги, чтобы они были одинаковой длины.

Приступайте к прорисовке деталей. Сглаживайте углы, наметьте одежду и волосы. На голове нарисуйте вертикальную серединную линию, горизонтальную линию глаз, носа и рта.

Уточните детали одежды мальчика, затем нарисуйте глаза, нос и рот, ориентируясь по намеченным линиям на голове. Затем приступайте к ушам и прическе. Если нужно – нарисуйте головной убор.

Снабдите рисунок атрибутами (если нужно) – машинка, воздушный шарик, букет цветов и прочее. С помощью ластика сотрите все невидимые и вспомогательные линии. Продумайте фон и его детали. Выберите материалы для работы в цвете и прдумайте палитру вашего рисунка. Выполните работу в цвете.

Выберите направление света. Наметьте на рисунке тень. Начните заполнять рисунок с фона сверху вниз. Затем переходите к рисунку фигуры мальчика. Не торопитесь сразу же наносить основной цвет, делайте это постепенно, уточняя детали. Если вы работаете карандашом, наносите штрихи по форме тела, одежды. При работе с красками так же старайтесь соблюдать объем, играя со светом, бликами и тенью.

Чтобы выполнить рисунок мальчика, нужно правильно нарисовать набросок фигуры человека. Уже потом нужно придать ему соответствующие черты и, если нужно, нарисовать какие-либо атрибуты. -лист бумаги;
-простой карандаш;
-ластик;
-материалы для работы в цвете.Перед началом работы посмотрите в интернете различные изображения мальчиков, обратите внимание на позы.

Рисунки масляными красками пейзажи

На этом уроке рисования маслом мы поэтапно разберем создание картины масляными красками на холсте. Рисовать мы будем деревенский, летний пейзаж. Поэтапное фото рисования вы сможете увидеть сразу за статьей в фотогалерее.

Итак, для рисования летнего пейзжа нам потребуются следующие материалы:

кисти: щетинная плоская 8, синтетические — плоская 4, круглая 1
Масляные краски:
белила, неаполитанская желтая, кадмий желтый темный, кармин, кобальт фиолетовый светлый, ультрамарин, оливковая, марс коричневый светлый, умбра жженая
Разбавитель
Палитра
Масленка
Карандаш В
Холст (желательно на подрамнике)

Начинаем с нанесения рисунка карандашом, слегка касаясь холста. Отметим линию горизонта, далее общей массой намечаем силуэты деревьев и кустов, рисуем солнце и облака. Строго под объектами располагаем отражение в воде.
Красками начинаем работать с облаков (кобальт фиолетовый светлый+ультрамарин+белила). По тону они светлее деревьев, в качестве ориентира выполняем основу для массы деревьев (оливковая).

Продолжаем отрисовывать небо, составляя белила+неополитанскую желтую+кармин. Пишем солнце, окружаем его более темным тоном. На облаках ставим солнечные блики. Пишем дальний план: ультрамарин+оливковая+белила. Широкой кистью горизонтальными мазками пишем воду (белила+кадмий желтый темный+кармин). К переднему плану берем более плотный тон. Вертикальными мазками пишем отражение (кобальт фиолетовый светлый+умбра жженая). Движения кистью каждый раз сверху вниз, более плотный тон к береговой линии.

Пишем зелень: оливковая+кадмий желтый темный. В тенях добавляем кобальт фиолетовый светлый. Когда появятся цвета деревьев и кустов, пишем более светлую траву, добавляя белила в замес. Уточняем цвет отражения в воде. Маленькой кисточкой расставляем тени. Пишем траву на переднем плане, она должна быть плотнее воды. Прорабатываем силуэты деревьев и кустарников.

Маленькой кисточкой расставляем солнечные блики: белила+неаполитанская желтая. Ставим их на воде и деревьях достаточно густо, стараясь не смазать предыдущие слои.
Маленькими точками ставим отблески на воде. Наш летний пейзаж масляными красками готов.

Сквозь летние сумерки парка
По краю искусственных вод
Красавица, дева, дикарка —
Высокая лебедь плывет.
Плывет белоснежное диво,
Животное, полное грез,
Колебля на лоне залива
Лиловые тени берез.
Головка ее шелковиста,
И мантия снега белей,
И дивные два аметиста
Мерцают в глазницах у ней.
И светлое льется сиянье;
Над белым изгибом спины,
И вся она как изваянье
Приподнятой к небу волны.
Н. Заболоцкий

Описание: МК предназначен для творческих людей, учителей ИЗО и педагогов дополнительного образования художественно-эстетической направленности.

Назначение: использование на занятиях по рисованию, для участия в конкурсах, выставках, украшения интерьера или в качестве подарка.

Цель: выполнение пейзажа маслом

Задачи:
Образовательные:

• Учить работать масляными красками
• Расширять представление о работе мастихином
• Способствовать развитию творческих способностей
• Учить использовать в рисовании разные способы создания изображения, соединяя в одном рисунке разные методы с целью получения выразительного образа
Развивающие:
• Развивать эстетические чувства формы, цвета, ритма, композиции
• Развивать чувство уверенности
Воспитательные:
• Воспитывать умение доводить начатое дело до конца,
• Воспитывать положительное отношение к собственной деятельности, ее результату
• Способствовать воспитанию положительного отношения к рисованию и творчеству в целом
• Воспитывать интерес к пейзажной живописи.

Материалы:
• холст размером 40х50 см
• мастихин
• баночка для растворителя
• растворитель
• тряпка
• палитра
• масляная краска (белила цинковые, кадмий желтый средний, кадмий красный темный, голубая «фц», умбра жженая)

Водный простор – нечто неуловимое, что, кажется, так сложно остановить и закрепить навечно. Именно этому волшебству посвящают себя художники-маринисты, изображая непокорную стихию на холсте. Морские пейзажи на картинах маслом И. К. Айвазовского, А. П. Боголюбова, Л. Афремова подтверждают, что нет ничего невозможного. Если научиться пейзажной живописи, можно на ходу остановить летящую волну за секунду до того, как она разобьется.

Иван Айвазовский «Вечер на море» (слева), «Неаполитанский залив».

Начинаем рисовать пейзаж

Собираетесь ли Вы выйти на пленэр или сделать копию с уже готового рисунка, самым важным и первостепенным в любой картине является продумывание композиции. Рисование морского пейзажа не исключение. В зависимости от того, будут расставлены акценты на водной глади, или на небе над ней, будут ли включены в полотно прибрежные элементы, нужно определить положение линии горизонта. Она разделит водную и небесную плоскости. Карандашом на еще чистом натянутом холсте делаются все подготовительные метки.

Иван Айвазовский «Закат» 1866 г. (слева), «Буря» 1868 г.

За этим, когда распределено соотношение частей, наступает черед нанесения базовых цветов. Техника масляной живописи предполагает наложение нескольких слоев краски и первый из них задает направление дальнейшей работы. Быстрыми мазками крупной кисти равномерно распределяется тонкий слой цвета, который обозначает море, небо, пляж. Если есть, другие значимые предметы тоже. Позже база будет уточняться оттенками и прорисовкой деталей.

Алексей Боголюбов «Парусная лодка. Голландия» (слева), «Лоцманы Бискайской бухты».

Выбор основных цветов зависит от времени суток и от погодных условий, которые будут изображены – голубое небо днем, позолоченное или красноватое на закате или темно-синее ночью. Водная гладь не всегда лазурно-голубая. На закате в ней отражается золото солнца. Во время шторма она иссиня-черная, неоднородная. На мелководье море почти прозрачное, под ним виден желтоватый песок, это тоже лучше помнить.

Винсент Ван Гог «Море в Сент-Мари» 1888 г. (слева), «Морской пейзаж у Сент-Мари-де-ла-Мер».

Крупные штрихи красок, накладываемых на базу, намечают дорогу для дальнейших уточнений – подготовляют переходы цветов, затемняют тенистые участки, высветляют те, на которые падает больше света.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (слева), «Море» 1881 г.

Проработка морского пейзажа

Теперь, когда ракурс движения установлен, можно направлять экипаж красок на оживление пока смутно обозначающейся воды и небесного свода. Для аккуратной проработки деталей можно взять более маленькую кисть, или несколько кистей разных диаметров. Начинаем оживлять картину. Небо и вода имеют разные текстуры и приемы их отражения.

Михаил Алисов «На морском побережье».

Объемные лавандово-белые облака нависают над затемняющейся по мере приближения к глубине синевой моря. Свет от солнца распределяется неравномерно, бликами высветляя больше части под собой.

Маринистика художников Елены и Михаила Иваненко.

Постепенно уточняются неровности водной поверхности. Волны начинают, наполняясь объемом, вырисовываться темно-фиолетовым цветом внутри, нежно-лиловым на шапке, где образуется пена. Свет идет по кромке волны. Прорисовывается обшивка морских судов, сверху появляются удаленные людские фигуры.

Если цвет штриха или части картины Вас не устраивает, его можно перекрыть сверху или счистить маленьким мастихином, а взамен нанести более удачную цветовую комбинацию.

Владимир Кикель «Бирюзовый гребень».

Владимир Кикель «Лунная ночь».

Владимир Кикель «Пенный прибой».

Художник Сергей Григораш.

Подводный мир легкий рисунок. Как нарисовать подводный мир

Наталья Бурмистрова

Представляю вашему вниманию мастер-класс по рисованию с применением нетрадиционных техник в старшей группе «Подводное царство » .

Для работы нам понадобится :

Альбомный лист;

Восковые карандаши;

Акварельные краски;

Кисти тонкая и толстая;

Баночка с водой.

Сначала на белом листе в разных местах рисуем различных рыбок восковыми карандашами. Используем яркие цвета : желтый, красный, оранжевый и другие. Лучше, если рыбки будут плавать в разных направлениях. Внизу рисуем камешки черным, коричневым или серым цветом.

Затем закрашиваем толстой кистью весь лист акварельными красками холодными цветами : синим, фиолетовым, голубым. Воды берём на кисть достаточно много, чтобы получались интересные вливания одного цвета в другой и цветовые растяжки. Чем плавнее будет переход цветов и тонов, тем эффектнее будет выглядеть работа. Изображение рыбок и камешков проступит, поскольку воск отталкивает воду.

Затем, пока синяя краска не высохла, рисуем тонкой кистью водоросли зеленым цветом в технике «по мокрому» . «Подводное царство » готово!

Вот работы наших детей :

Спасибо за внимание!

Публикации по теме:

На днях мы читали сказку русалочка и смотрели мультфильм «Ариэль» производство Уолт Дисней. Дети очень внимательно смотрели и слушали, понравилось.

Сценарий новогоднего праздника «Подводное царство» Дети в бегают в зал под веселую музыку,встают перед елкой полукругом,на которой горят огни. исполняют песню новый год. 1 ребенок: пришел.

«Подводное царство». Конспект занятия по рисованию в технике «граттаж» в старшей группе ГБОУ Школа №1861 «Загорье» Дошкольное отделение № 4 «Подводное царство» Интегрированное непосредственная образовательная деятельность.

Конспект открытого занятия по нетрадиционному рисованию в средней группе «Путешествие в подводное царство» Задачи: Формировать и обогащать представления детей о временах года, Уточнять и систематизировать представления о рыбах и местах их проживания.

Конспект занятия по рисованию в нетрадиционной технике «Подводное царство» Программное содержание: учить детей рисовать нетрадиционным способом «по мокрому листу». Развивать разнонаправленные, слитные, плавные движения.

Мини-музей «Подводное царство» Мини-музей в детском саду как форма работы с детьми и родителями Мини-музей «Подводное царство» МБДОУ № 16 Ленинск-Кузнецкого городского.

Непосредственно образовательная деятельность по нетрадиционному рисованию «Подводное царство» (подготовительная группа) Программные задачи: Образовательные: продолжать учить детей смешивать краски; учить рисовать нетрадиционным.

Рисование ватными палочками. Мастер-класс с фото

Мастер-класс по рисованию «Подводный мир»

Думлер Татьяна Петровна, учитель рисования МАОУ гимназии №56 г.Томска
Назначение: эта работа предназначена для маленьких художников, педагогов, родителей.
Цель: Выполнить рисунок гуашью с использованием нетрадиционного метода.
Задачи:
— научить рисовать животных подводного мира
— развивать фантазию, творческие способности
— способствовать развитию мелкой моторики, внимания.
Материалы: Для выполнения этой работы нам понадобится бумага для рисования, гуашь, кисть, ватные палочки, стакан с водой.

Предлагаем первоклассникам погрузиться в волшебный мир морского царства.
Для начала на альбомном листе должна появиться водная гладь. Широкой кистью ребята закрашивают фон красками холодных оттенков.

Гуашь сохнет быстро. После небольшой беседы (или игры, загадок, презентации) ребята приступают к рисованию морских обитателей. Коричневой краской рисуем черепаху: туловище- большой овал, лапы — треугольники, голова — маленький овал.

Ещё одна удивительная и красивая обитательница морей — медуза. Рисуем её сиреневой (или фиолетовой) краской. Полукруглое туловище, витиеватые щупальцы.

Ну и конечно трудно представить море без рыбок, красивых, необычных,сказочных. Охрой (или жёлтой краской) рисуем туловище рыбы овальной формы.

Ватные палочки как материал для рисования используют давно. Но для маленьких художников он всегда очень необычный и интригующий. Предлагаю украсить наших героев узорами используя ватные палочки.

Макаем ватную палочку в краску, наносим на рисунок, создавая узоры. Продолжаем украшать черепаху. Для каждого цвета используем новую палочку, ставим их в стаканчик.

Для украшения медузы используем розовую гамму. Предлагаю ребятам смешать белую и розовою краски, для получения нового оттенка. Так же смешиваем фиолетовую и белую каски. Узоры ребята наносят на своё усмотрение.

Украсить рыб можно красками тёплой гаммы.

Песчаное дно выполняем жёлтыми, коричневыми, охристыми красками. Водоросли сначала рисуем кистью.

Дальнейшее украшение рисунка ребята выбирают сами. Можно добавить другие водоросли, можно нарисовать камни, раковины, можно нарисовать пузырьки воздуха.

Попробуйте эту работу со своими учениками и вы увидите, какие чудесные «шедевры» получатся. Желаю удачи! Спасибо за просмотр!

Конечно, художник из меня никакой, но изобразить подводный мир могу. Особенно, мне нравится передавать подводный мир «с головы», то, что я реально видела. Процесс рисования, кроме удовольствия, приносит мне и пользу. Я, например, в процессе рисования успокаиваюсь и даже могу принимать важные решения. Рисование стало для меня неким психологом, который восстанавливает и лечит нервы.

Как нарисовать подводный мир красками

Если начинаю рисовать, то только красками . Считаю, что лишь краски могут передать самым настоящим образом цвет морской воды и подводный мир с ее обитателями. Подготовительные мероприятия, что понадобится для рисования:

плотный альбомный лист;
краски;
кисточки разных размеров;
дополнительные украшения для рыбок и осьминогов.

Для рисования я использую гуашь. Это те краски, которые очень быстро сохнут. Итак, для начала следует изобразить море , разрисовав весь лист голубой, синей и бирюзовой красками. После того, как краска подсохнет, можно приступать к рисованию рыб, медуз, черепах и остальной живности. Мой рисунок, в итоге, получается простеньким. Времени на рисование у меня уходит всего 30 минут. Но я восстанавливаюсь. После такой себе арт-терапии я могу свободно продолжать работать, думать .

Как с точностью передать подводный мир

Конечно, такие любители рисования, как я, могут нарисовать подводный мир с головы, просто включив фантазию. Но для того, чтобы передать всю морскую красоту реально, нужно обязательно:

побывать на море и увидеть, как выглядит и живет подводный мир;
посмотреть фото в интернете;
посмотреть документальный фильм.

Лучше всего заняться дайвингом . Это и приятно и полезно. После увиденной красоты, например, Красного моря, на рисунке за каких-то 10 минут не останется свободного места. Я неспроста заговорила про Красное море. А все потому, что именно это море считается самым богатым и разнообразным. Одних только рыб здесь насчитывается более 3-х тысяч видов. Ежегодно на морской мир приезжают посмотреть тысячи дайверов.

Если вы хотите изобразить обитателей моря, флору этой среды, то вам необходимо знать, как нарисовать подводный мир поэтапно. Сначала вы изобразите Затем можете нарисовать черепаху, рака, акулу и других обитателей морских и океанских глубин.

Золотая рыбка

Если вы хотите, чтобы по холсту плыла рыба, начните создавать картину с нее. Расположите ее в профиль. Начертите круг — это схематичное изображение головы. Внутри него, справа, начертите две небольших горизонтальных линии. Именно с этого начинайте создавать подводный мир. Фото подскажет, где нарисовать эти отрезки. На месте верхнего обозначьте круглый глаз, нижнюю линию превратите в улыбающийся рот, чуть закруглив ее.

В левую сторону от головы-круга прочертите небольшой горизонтальный отрезок, который совсем скоро станет туловищем На его конце в обе стороны идут две полукруглых линии, симметричных друг другу. Соедините их третьей — и хвост представительницы подводного царства готов.

Теперь плавным движением соедините его с головой, с верхней и нижней стороной, тем самым создав тело. Нарисуйте большой плавник на верхней части головы-круга и плавничок поменьше — на нижней.

Разукрасьте рыбку желтой или Когда она высохнет, сделайте темным карандашом несколько продольных черточек на хвосте и плавниках. Теперь нужно решить, как нарисовать подводный мир далее — какой именно обитатель морского царства будет следующим.

Черепаха

Начните изображать это водоплавающее пресмыкающееся с начертания горизонтально расположенного овала. Это Оформите его нижнюю часть С левой стороны овала начертите небольшие задние ласты. Справа также должна располагаться пара ласт, но размером чуть больше. Между ними находится ее голова на довольно толстой шее.

Вот как нарисовать подводный мир, вернее — сначала его представителей. Осталось придать завершенность образу черепахи. Для этого карандашом или фломастером нарисуйте на ней круги, овалы неправильной формы. На панцире они более крупные, чем на ластах, шее и голове. Не забудьте изобразить ее небольшой, но зоркий глаз и сделать мордочку на конце чуть заостренной.

Теперь покройте панцирь коричневой, а остальные части тела — зеленой краской, дайте ей высохнуть и подумайте, как далее рисовать подводный мир. Фото поможет вам в этом.

Рачок

Пусть по дну океана неспешно передвигается рак-отшельник, наполовину вылезший из своей раковины. Сначала создаем основу этого представителя подводного царства. Начертите овал, находящийся в горизонтальной плоскости, сузьте его левый край — это конец ракушки. Другая ее сторона приоткрыта. Чтобы показать это, на нужной стороне овала начертите немного вогнутую влево линию. Из этого отверстия совсем скоро покажется любопытная мордочка рака.

В верхней части расположены два его круглых глаза, которые закреплены на двух мышцах. По обе стороны от них находятся два уса отшельника. Также из раковины высунулись его большие верхние и более тонкие нижние клешни. Осталось сделать раковину витой, сужающейся книзу, раскрасить ее желтой, а рака — алой краской, оставить глазные яблоки белыми, а зрачки нарисовать черным карандашом, и рисунок готов.

Акула

Рассказывая о том, как нарисовать подводный мир, можно поведать об изображении не только довольно безобидных, но и свирепых его обитателей.

Сначала начертите 2 круга. Первый, больший, расположите справа, а тот, который меньше — слева. Соедините их сверху и снизу полукруглыми линиями. Верхняя выгнутая — это спина акулы. Нижняя чуть вогнута вовнутрь. Это ее живот.

Левый малый круг находится в начале ее хвоста. Завершите эту часть рисунка, сделав конец хвоста раздвоенным.

Приступайте к прорисовыванию деталей морды. Большой круг — это основа лица хищницы. Нарисуйте в нем ее хитрый, чуть Левее изобразите длинный, заостренный и немного акулы. В нижней части морды расположите острые зубы хищницы при помощи зигзагообразной линии.

Нарисуйте верхний треугольный плавник и два заостренных — по бокам. Сотрите вспомогательные линии. Можно не разукрашивать акулу — она и так выглядит впечатляюще. Это образец того, как нарисовать подводный мир карандашом.

Собираем рисунок

Теперь, когда вы знаете, как изобразить отдельных представителей океанского царства, осталось рассказать о том, как нарисовать подводный мир целиком.

По предложенному выше принципу на листе бумаги сначала изобразите несколько рыб. Они могут быть разного цвета и размера. На дне расположите рака-отшельника. Черепаха может ловко удирать от акулы.

Чтобы картина подводного мира была более достоверной, расположите на дне океана растения, несколько кораллов причудливой формы. Лучше сначала изобразить фауну подводного мира. Затем нужно закрасить фон голубой или синей краской, дать ей высохнуть. А уже потом нарисовать кораллы и растения, стремящиеся к свету. Тогда рисунок получится реалистичным и неотразимым.

Ольга Кудрявцева
Занятие по ИЗО на тему «Подводный мир»

Конспект занятия по изобразительному искусству

Тема : Подводный мир .

Группа : старшая (5 – 6 лет) .

Методы и приемы : Использование ИКТ (слайды с иллюстрациями, показ образца, художественное слово, беседа, организация мини выставки рисунков.

Задачи : уточнить и расширить знания детей о подводном мире , многообразии его обитателей. Учить создавать выразительный и интересный сюжет с помощью красок. Совершенствовать технические и изобразительные навыки, умения. Развивать детское творчество при создании и реализации замысла. Воспитывать любовь и уважение к животному миру, отзывчивость и доброту.

Материалы и оборудование : иллюстрации поэтапного рисования, слайды с иллюстрациями обитателей подводного мира ; лист А4; простой карандаш, ластик; гуашь; кисти, ватные палочки, стакан с водой; образцы детских работ; формат А3 для демонстрации поэтапного рисования.

Ход занятия:

Ребята, вы любите делать открытия?

Мы сегодня спустимся на дно морское, чтобы исследовать подводный мир . Закройте глаза и представьте себе, что мы все на подводном корабле , погружаемся на глубины морские. Через специальное окошко наблюдаем этот необычайно красивый и загадочный подводный мир .

Вот какое море – без конца и края.

На песчаный берег волны набегают.

Перестанет ветер на море сердиться.

Станет видно, кто там в глубине таится.

Что же мы видим в морской глубине?

Рыбки, акула, осьминоги, крабы, медузы, морские коньки и т. д.

Молодцы! Правильно. Много разных таинственных животных и рыб живет в океане-море. Мы сейчас попробуем отгадать загадки о морских обитателях. Слушайте внимательно.

На лошадку так похоже,

А живет-то в море тоже.

Вот так рыбка! Скок да скок –

Прыгает морской …. Конек. (Слайд № 2)

Он клешнями щиплет больно

И кричит : «С меня довольно!

Я устал. Я вам не раб!».

Распугал соседей …. Краб. (Слайд № 3)

Настоящий он циркач –

Носом отбивает мяч.

Знают и француз и финн :

Любит поиграть … Дельфин. (Слайд № 4)

Какие вы умницы, все загадки отгадали. И фантазия у вас необыкновенная, и она вам выдаст сейчас потрясающие картины подводного мира . А задание сегодня такое : вам необходимо нарисовать многообразный волшебный загадочный подводный мир . (Слайд № 5)

А чтобы вам легче было проявлять ее, рассмотрим, как художник начинает работать над любой идеей. Художники всегда работают по правилу : от общего к частному, то есть сначала рисуют основу, контур задуманного объекта, а после – прорабатывают его детали.

Давайте посмотрим, как можно обобщить формы морских обитателей. Это все геометрические фигуры. Какие? Нарисовав любую геометрическую фигуру, из нее можно потом сделать подводного жителя . (Показ способа рисования и соответствующие слайды) . На дне много камушков, ракушек, есть и подводные растения . Как они называются?

Водоросли.

Верно, водоросли. Некоторые рыбы ими питаются.

После того, как вы закончите составлять композицию, приступаем к работе цветом. Заливаем фон голубой краской, делаем ее прозрачной, чтобы просвечивался рисунок, сделанный карандашом. Когда краска подсохнет, раскрашиваем обитателей вашего рисунка в яркие цвета. После того, как они просохнут, украшаем их с помощью краски и ватных палочек. Получается вот такая картина. (Показ поэтапного рисования) .

Практическая часть : педагог предлагает детям нарисовать свои композиции подводного мира . Дети работают самостоятельно. При необходимости педагог оказывает индивидуальную помощь. Напоминает, как правильно держать кисть и пользоваться красками.

Проводится анализ готовых работ. Организуется совместная выставка в экологическом уголке детского сада.

Как хорошо стать рыбкой золотою,

Чтоб плавать в море синем-синем!

Чтоб любовались все твоею красотою,

Твоих прекрасных очертаний линий,

В глубоком море иль могучем океане

Так много тайных неизведанных чудес,

И небо высоко стоит над нами,

И нам неведом человеческий прогресс.

Мы сами – волшебство, мы – просто сказка!

Нас много : разных и загадочных существ.

Мы – буйство цвета, ярких красок,

Мы – мир фантазий и чудес!

Как нарисовать пляж с морем, зонтиком и лежаком поэтапно карандашом

16 23 607 0

Мы уже показывали, как рисовать безлюдный морской остров с пальмами. Сегодня научим рисовать берег моря, на котором отдыхают люди.

Инструкция для детей от 6 лет. Людей рисовать детям пока сложно. Изобразим на песке пляжный зонт, лежак и другие летние атрибуты.

Рисуем песок

На рисунку отделяем его волнистой линией.

Море

Если рисуете спокойное море, проведите ровную линию горизонта. Если море с волнами – сделайте ее волнистой.

Солнечный круг

В правом углу мы видим лишь небольшую часть небесного светила.

Мяч

Как правило, надувные пляжные мячи одинаковой расцветки, как меридианы на глобусе.

Пляжный лежак

Шезлонг нарисуйте слева, чтобы все детали на рисунку выглядели пропорционально.

Чтобы рисунок был интереснее, добавьте волны на море. Не забудьте нарисовать лучи солнца.

Корректировка

На данном этапе остается стереть лишние линии и подправить рисунок.

Раскрашиваем

Раскрасьте рисунок цветными карандашами или красками.

Также можно раскрасить картинку в онлайн режиме.

Выберите как хотите закрашивать.

Коллаж

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Конкурс рисунков на асфальте «Мое разноцветное лето!» прошел в реабилитационном центре Саткинского района

Воспитатели реабилитационного центра Саткинского муниципального района Ирина Марунич и Нина Корлыханова ежегодно для воспитанников проводят мероприятие «Мы рисуем на асфальте». Эта традиция проводится ежегодно впервые дни лета. Этот год не стал исключением. Педагоги Нина Анатольевна и Ирина Николаевна для ребят провели конкурс рисунков на асфальте «Мое разноцветное лето!». В мероприятии приняли участие все воспитанники. В гости к ребятам приходил веселый художник, который никак не мог вспомнить, что такое лето? Воспитанники центра с большим удовольствием помогли ему, рассказав стихи о лете, солнце и цветах. Дети оказались большими фантазёрами и очень творчески подошли к заданию, и через несколько минут на асфальте появилась радуга красок. Юные художники нарисовали яркое солнышко, радугу, море цветов и в своих рисунках передали яркость летних красок. Ребята старались, помогали друг другу, увлеченно создавая рисунки мелом и солью и серый асфальт превратили в сказочный мир.

Рисунки получились сказочными, яркими, а главное добрыми. В конкурсе победила дружба, но каждый юный художник получил сладкий приз.

Организатор мероприятия Ирина Николаевна сказала: «Сколько радости приносит детворе рисование на асфальте. Рисовать цветными мелками, цветной солью да еще не на бумаге, а на асфальте — это счастье для маленького художника. Поэтому мы с Ниной Анатольевной достаточно интересно увлекли воспитанников центра этой забавой».

От проведенного мероприятия дети и взрослые получили положительные эмоции, а рисунки на асфальте продолжают радовать сотрудников центра до сих пор.

«Рисование на асфальте — это не только веселые занятия, но и творчество, и познание ребенком окружающего мира. Поэтому для воспитанников нашего учреждения творчество – это не только результат в конце работы, сколько сам процесс… И не столь важно, насколько правильный рисунок получится, главное ребенок проявит свою фантазию и получит удовольствие от процесса», — поделилась своим мнением воспитатель центра Нина Корлыханова.

С вопросами по материалу обращаться в МКУСО «Реабилитационный центр» Саткинского муниципального района к воспитателям: Марунич И.Н. и Корлыхановой Н.А. по тел.: 8(35161) 9-69-25

Картины с волнами Ванессы Мэй. Запечатлеть движение плещегося моря.

Обожая океан и склоняясь к живописи, сиднейская художница Ванесса Мэй создает масштабные этюды плещущихся океанских волн. Используя акриловую краску, она создает изображения волн, которые парадоксально реалистичны и глубоко абстрактны.

Каждая из огромных картин с волнами Мэй тщательно состоит из слоя за слоем краски. Поскольку ее любимый предмет — океан, она преимущественно работает с различными смешанными синими пигментами.Эти драгоценные камни, вдохновленные морем, красиво подчеркнуты белыми, зелеными и коричневыми оттенками, которые представляют собой морскую пену, водные растения и песок соответственно. Ванесса Мэй также использует различные техники в своей практике и описывает свой стиль, ориентированный на детали и цвет, как «полуабстрактный, абстрактный и в некоторых случаях граничащий с импрессионизмом».

Для Мэй искусство — это не только законченная работа, но и подход и метод. Она рассматривает каждое крупномасштабное изображение как побег и очень довольна, когда полностью погружается в свое ремесло.«Я инстинктивно и безгранично увлекаюсь рисованием и рисованием, доверяя навыкам, которые я развил для создания оригинальных произведений искусства», — объясняет художник-самоучка на своем веб-сайте.

«Хотя идеи для моих картин приходят из разных источников, — продолжает она, — я верю, что в конечном итоге мое творчество вдохновлено личным опытом, внутренними чувствами, воспоминаниями и впечатлениями от постоянно меняющейся среды вокруг меня». И исследование природы, и средство отражения, каждая возвышенная картина — это больше, чем эстетически приятное изображение моря.

Посмотрите на невероятные картины Ванессы Мэй с волнами внизу.

И чтобы по-настоящему почувствовать движение в этих волновых картинах, посмотрите это видео со спецэффектами, созданное Хелен Нгок Ан Нгуен из Infamous Studios:

Ванесса Мэй: Веб-сайт | Instagram | Facebook

Все изображения предоставлены Ванессой Мэй.

Пошаговое руководство для начинающих

Живопись — моя страсть. Однако, несмотря на все обязанности работающей женщины и матери, мне часто трудно найти время, чтобы осуществить свою мечту.Что ж, если вы так же очень заняты, как я, и ищете быстрые способы дать волю своим творческим способностям, то эта статья окажется для вас большим подспорьем. Картина океана — самый распространенный предмет для начинающих, она послужила источником вдохновения для бесчисленных известных картин мира. Здесь мы представляем пошаговое руководство по рисованию океана для начинающих , которое позволяет вам создать потрясающую картину океана в кратчайшие сроки или менее чем за 15 минут.

Обратите внимание — эта идея рисования предполагает смешивание и смешивание пары красок.Чтобы создать красивую картину океана, обучение смешиванию и смешиванию цветов — отличный способ почувствовать нужные цвета и увидеть, как выглядят краски. Кроме того, здесь у нас есть несколько простых идей для абстрактной живописи акрилом. Ага, это верный способ произвести впечатление на всех своих друзей и гостей, когда они приходят к вам домой. Взгляните на следующие шаги — легко запомнить!

ШАГ 1. Изучите основы!

Картины океана имеют дело с определенными условностями, чтобы гарантировать их точность.Итак, прежде чем приступить к рисованию, полезно ознакомиться с условностями, связанными с рисованием океана. Например, линия горизонта считается точкой, где океан встречается с линией горизонта, и пытается ограничить использование белого цвета, так как это придает картине сложный вид.

ШАГ 2: Примите решение о точной настройке!

Это самая важная часть рисования океана пошаговое руководство для начинающих . Будьте уверены в том, что субстрат, который вы используете для окраски воды у берега, например: камни, гравий, камни и кораллы.

Огни образуют узоры в воде, независимо от того, неподвижна она или движется. Итак, примите во внимание время суток в сцене на вашей картине. Типа — сегодня днем или вечером?

ШАГ 3: Раскрашиваем небо!

Начните с покрытия почти 30% холста слоем белой краски. Возьмите мастихин и смешайте белую, бирюзовую, синюю и бирюзовую краски. Разместите цвет по горизонтали на верхней половине холста, чтобы, конечно же, обозначить небо! Если вы хотите показать закат, добавьте в него немного желтого оттенка.

ШАГ 4: Нарисуйте подводный фон!

Бу, используя комбинацию бирюзовой, синей и белой акриловой краски, нарисуйте основу подводного фона. Начните снизу с изогнутых мазков краской.

ШАГ 5: Сначала добавьте светлый цвет!

Используя кисть, аккуратно прокрасьте те участки холста, которые должны быть светлее, например — проточная вода обычно светлее по тону. При необходимости используйте широкие мазки, чтобы обозначить форму и движение в воде.

ШАГ 6. Обратите внимание на глубину воды!

Еще один важнейший шаг Painting Ocean — пошаговое руководство для начинающих. Чтобы избежать отражения, разрывающего воду, при рисовании мелководья старайтесь использовать быстрые и легкие мазки кистью. Также вы можете попробовать это «Рисование облаков: пошаговое руководство для начинающих».

ШАГ 7: Добавьте мелкие детали!

Когда вы закончите с основными аспектами рисования, используйте кисти с тонкими кончиками, чтобы заполнить мелкие детали.

ШАГ 8: Дайте вашей картине высохнуть!

После того, как картина будет завершена, дайте ей высохнуть. Если вы очень довольны своими навыками рисования, купите для нее красивую рамку и повесьте ее в гостиной.

Мы надеемся, что это пошаговое руководство по рисованию океана для начинающих даст вам полное представление о том, как сделать набросок вашей картины, нарисовать сцену океана, добавить отделку коснется, и отобразить работу.Но не забывайте — стратегия рисования воды играет жизненно важную роль в создании впечатляющих морских пейзажей. Здесь вы найдете несколько лучших идей для рисования на холсте для начинающих. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или экспертом, красота идеи рисования океана в том, что она не обязательно должна выглядеть идеально со всех сторон.

Amazon.com: Декор стен ванной комнаты океан Море стены искусства зеленая Черепаха Картины произведения искусства Живопись океан Декор Печать на холсте Морские картины для ванной комнаты Искусство стены на холсте Декор Холст в рамке Принты для спальни Готовы повесить: плакаты и принты

Размер: 12×16 дюймов | Цвет: Зеленый

Изображение высокой четкости. Фотопечать на холсте с яркими цветами на толстом высококачественном холсте, чтобы создать вид и ощущение подлинной природы и шедевра.Картина на холсте уже идеально растянута на деревянной раме с крючками на каждой панели для удобного вывешивания из коробки. Боковые поля также напечатаны для создания особенно декоративного эффекта. Картины на холсте и картины на холсте — это современный способ украсить стены вашего дома и расслабить вас после работы. Он обязательно заинтересует, где бы его ни повесили. youkiswal art является одним из крупнейших онлайн-поставщиков современного настенного искусства на холсте, включая 100% ручную роспись маслом на холсте, акриловые картины, картины в смешанной технике, акварельные картины, рисунки, живопись фотографии, фото в портретную живопись, фото на печать на холсте. , Печать на холсте.В нашей категории настенного декора представлены высококачественные, но доступные картины на холсте. У нас есть картинная галерея с тысячами декоративных картин маслом для продажи и прекрасными принтами на холсте из множества периодов и стилей, включая современное искусство, современное искусство, абстрактное искусство, известное искусство, поп-арт и многое другое, чтобы удовлетворить все ваше изобразительное искусство. потребности. В каждом настенном искусстве используются масляные краски и холст только музейного качества. Поскольку мы продолжаем увеличивать новые картины и оригинальные коллекции произведений искусства, ищете ли вы репродукции известных картин, таких как картины Ван Гога, картины Пикассо, картины Дали, картины Моне, абстрактные картины, пейзажная живопись, картины маслом дома, масло для гостиниц картины, народное искусство или картины маслом высокой четкости, фотопечати на холсте, вы найдете их в художественной галерее youkiswall.

номеров у моря | Художественная галерея Йельского университета

Библиография:

Алан Шестак, изд., Художественная галерея Йельского университета Selections (Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета, 1983), 86–87, ил.

Художники в искусстве: Наблюдения Йельского факультета по выборам из Художественной галереи Йельского университета (Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета, 1999), 10–11, ил.

Майкл Конфорти и др., Коллекционирование братьев Кларк: картины импрессионистов и раннего модерна , exh.Кот. (Уильямстаун, Массачусетс: Институт искусств Стерлинга и Фрэнсин Кларк, 2006 г.), 186–87, 287, 289, 316, 332, рис. 151.

Кэрол Л. Тройен и др., Эдвард Хоппер, , отл. Кот. (Верона, Италия: Публикации МИД, 2007), 216, вып. 86, ил.

Конни Смит Сигел, Дух рисования: руководство по сенсорной медитации для творческого самовыражения (Нью-Йорк: Watson-Guptill, 2007), 151, ил.

Николас Фокс Вебер, Кларки из Куперстауна: состояние их певиц и их швейных машин, их великие и влиятельные коллекции произведений искусства, их сорокалетняя вражда (Нью-Йорк: Олдред А.Кнопф, 2007), ил.

Джоди А. Зоргдрагер, Of Consequence (Омаха, Небраска: Backwaters Press, 2008), ил. крышка.

Филип Элиасоф, Роберт Викри: Магия реализма (Манчестер, Вт .: Hudson Hills Press, 2008), 23, ил.

Хайди Слеттедаль Макферсон, Трансатлантическая женская литература , ред. Сьюзан Мэннинг и Эндрю Тейлор (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2008 г.), ил. крышка, ил.

Арне Несет, Аркадские воды и необузданные моря: иконология водных пейзажей в трансатлантической культуре девятнадцатого века , 36 (Нью-Йорк: Питер Лэнг, 2009), 238, нет.10.1.

Thomas Dumm, Apologia Della Solitudine (Турин, Италия: Bollati Boringhieri, 2010), ил. крышка.

Карл Литтл, Эдвард Хоппер, Новая Англия, (Петалума, Калифорния: Pomegranate Commmunications, Inc., 2011), 87, рис. 33.

Karin Ivancsics, Restplatzborse (Weitra, Austria: Bibliothek der Provinz, 2011), ил. крышка.

Изабель Дерво, Тиффани Белл и Дженнифер С. Рааб, Дэн Флавин Рисунок , отл. Кот.(Германия: Библиотека и музей Моргана, 2012 г.), 37, рис. Рис. 1.

«Ищем, чтобы учиться, учимся учить», Бюллетень художественной галереи Йельского университета (2013): 46–47, рис. 8.

«Объяснители», Бюллетень художественной галереи Йельского университета (2013): 52.

Роберт Адамс, Искусство может помочь (Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета, 2017), 12, илл. .

Арт-объект Страница

На протяжении своей шестидесятилетней карьеры Эндрю Уайет рисовал одинокие сельские пейзажи, внимательно изучал портреты и четкие натюрморты в интерьере в характерном реалистичном и детально проработанном стиле.Его пейзажи почти полностью связаны с местами в районе Чаддс Форд и Брендивайн в Пенсильвании и в прибрежном штате Мэн, местах, где он вырос и прожил всю свою жизнь. Близкие друзья и соседи Уайета, а также их дома часто были предметами его очень личных картин. Олсоны, в частности Кристина Олсон, изображенная на его самой известной картине «Мир Кристины , , 1948 год» (Музей современного искусства, Нью-Йорк), и их ферма неоднократно изображались художником.Внутренние сцены и архитектурные виды Уайета часто сосредоточены на окнах и дверных проемах, а Ветер с моря — одна из самых ранних картин художника, изображающих окна. Это сцена из комнаты на верхнем этаже дома Олсона в штате Мэн с видом на окружающий пейзаж.

Ветер с моря , нарисованный за год до «Мир Кристины », запечатлел момент жаркого летнего дня, когда Уайет открыл редко используемое окно в чердачной комнате. Картина пугающе жива от движения, когда ветер раздвигает занавески в комнату.Рваная прозрачная ткань легкая и воздушная, с маленькими вышитыми птицами по краям, которые, кажется, готовы ворваться в дом. Напротив, выбеленный на солнце деревянный подоконник выглядит прочным и солидным. Интерьер комнаты тусклый, а пейзаж за открытым окном резкий и яркий. На изображении, обсаженном деревьями, нет фигур, но, как и во многих других работах Уайета, очевидно сильное ощущение их присутствия. Две протертые следы шин, идущие по грязи, уводят взгляд зрителя к морю вдалеке.Близкая точка обзора и плотно обрезанная оконная рама по краю картины создают иллюзию того, что зритель на самом деле смотрит в окно.

Ветер с моря является культовым примером пейзажей Уайета, а также одним из самых ранних примеров использования окон и часто уникального выбора точки обзора. Подарок сопровождали три подготовительных этюда к картине. Все четыре работы были завещаны Галерее Чарльзом Х. Морганом. Ветер с моря — вторая картина Уайета, вошедшая в коллекцию Национальной галереи; Snow Flurries , темперная картина 1953 года, подарена в 1977 году.

▷ 10 величайших морских пейзажей мира · Океан в картинах

, Г. Фернандес — theartwolf.com

Океан и его живописное изображение были одними из самых развитых жанров искусства много веков назад. От классических безмятежных морских пейзажей Фитц Хью Лейна до современных видений Ричарда Дибенкорна, смелой японской живописи или, конечно, несравненного Джозефа Тернера, theArtWolf с гордостью представил 10 самых красивых, бесстрашных и важных морских пейзажей в мире.

Этот список, конечно, абсолютно субъективен, но некоторые имена в нем бесспорны.

10- FITZ HUGH LANE
«Осколок скалы на полпути» , 1869 (Вашингтон, Национальная галерея)
Холст, масло, 70,4–120,5 см.

Считающийся одним из величайших художников-маринистов всех времен, Лейн, возможно, больше похож на «морского портретиста», чем на традиционного художника-мариниста. На этом очень привлекательном холсте художник блестяще изобразил двух больших кораблей в сопровождении трех поддерживающих лодок, окружающих небольшой камень, который, хотя и небольшой по размеру, имеет большое значение в композиции.

Fitz Hugh Lane — Отступивший на полпути — 1869

9. ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ
«Девятая волна» , 1850 (Санкт-Петербург, Государственный музей)
Холст, масло, 221- 332 см.

Живописец, увлеченный морскими пейзажами, Айвазовский достигает в этой картине абсолютного технического совершенства, изображая группу неудачливых потерпевших кораблекрушение, пытающихся выжить на безжалостных океанских волнах. Тем не менее, центром композиции является мощное, почти мистическое и рассеянное изображение солнца, которое освещает сцену странным, онейрическим диапазоном зеленых и розовых оттенков.

Иван Айвазовский — Девятая волна — 1850

8. КАСПАР ДЭВИД ФРИДРИХ
«Монах у моря» , 1809/10 (Берлинская национальная галерея)
Холст, масло, 110–172 см

Вопреки великолепному спокойствию работы Лейна или драматическому изобилию шедевров Айвазовского, здесь перед нами гораздо более трудная работа . Пресловутая горизонтальность картины и очевидный контраст в масштабе монаха, почти незначительный по сравнению с великолепием моря, наполняют картину довольно неопределенным романтическим посылом.Является ли море нейтральным фоном для размышлений монаха, или, возможно, мы смотрим на странный диалог между человеком и бесконечным океаном, мистическое зеркало мыслей монаха?

Каспар Давид Фридрих — Der Monch am Meer — 1809-10

7. ЦЕРКОВЬ ФРЕДЕРИКА ЭДВЕНА
«Айсберги» , 1861 (Далласский музей искусств)
Холст, масло, 163,2- 285,1 см.

Ледяная смерть. Прекрасный и яркий на первый взгляд, этот шедевр Фредерика Эдвина Черча, тем не менее, представляет собой зловещий и безжалостный романтический документ, показывающий останки кораблекрушения в айсбергах, где действительно не имеет значения, выжили моряки или нет: безжалостный холод будет скоро убейте их, если жестокость аварии не сделала этого раньше.Жестокая красота этого полотна делает историю Титаник неудачной шуткой.

Чёрч Фредерика Эдвина — Айсберги — 1861

6. РИЧАРД ДИБЕНКОРН
«Горизонт океана» , 1959 (частная коллекция)
Холст, масло, 177,8- 162,6 см.

городских морских пейзажа Дибенкорна представляют собой уникальное и современное видение океана: уютный, дружелюбный, желанный . В отличие от его абстрактного и более сложного Ocean Parks , Ocean Horizon представляет очень простую композицию с тремя очевидными слоями: суша, море и небо; все они обрамлены прямоугольным окном.По изогнутой линии, обозначенной электрическими линиями, океан выглядит таким же доступным, как маленькая чашка кофе, которую мы видим на переднем плане.

5. КЛОД МОНЕ
«Терраса Сент-Адресс» , 1867 (Нью-Йорк, Метрополитен-музей)
Холст, масло, 98.1- 129,9 см.

Эта великолепная картина представляет собой любопытный параллелизм с холстом Дибенкорна, изображая море (здесь Атлантический океан) как дружелюбное, доступное, даже как место отдыха для расслабленного общества.Опять же, композиция разделена на три уровня — небо, море и суша — и вертикально организована двумя большими флагами, развеваемыми океанским бризом. Картина настолько восхитительна, что нам сразу хочется сесть на один из пустых стульев, чтобы насладиться солнечным воскресным днем. Помимо морского пейзажа вида , Моне также изобразил море, полное свирепости и ярости, на таких картинах, как « La Manneporte» .

Клод Моне — Сад Сент-Адресс — 1867

4.WINSLOW HOMER
«Гольфстрим», 1899 (Нью-Йорк, Метрополитен-музей)
Холст, масло, 71,5–124,8 см.

Вся доброта и очарование, присущие двум предыдущим полотнам, сокрушены в этой разрушительной картине Гомера. Действительно, ужасная выразительность — граничащая с мрачностью — работы делает ненужными почти любые комментарии, в то время как мы становимся свидетелями трагического конца этого несчастного моряка, изображенного с эффектным преувеличением, что, возможно, свидетельствует о том, что Уинслоу Гомер был репортером.

Уинслоу Гомер — Гольфстрим — 1899

3. ТЕОДОР ЖЕРИКО
«Плот Медузы» , 1819 (Париж, Лувр)
Холст, масло, 491-716 см.

Это одна из самых известных французских картин в истории. Жерико создает произведение, которое мы можем определить как «политически некорректное», поскольку оно изображает страдания большой группы потерпевших кораблекрушение, брошенных после крушения французского военно-морского фрегата. Можно даже сказать, что это не совсем морской пейзаж, а классическая треугольная композиция, в которой человеческие эмоции граничат с обостренной надеждой тех, кто — находясь на вершине пирамиды — увидел корабль-спаситель, человеку. который — удерживая труп молодого человека, возможно, его сына — отказался от всякой надежды и смирился, чтобы ждать смерти.В работах Жерико в море нет ни очарования, ни красоты, ни доброты: это злодей, убийца, хищник, который, вечно ища новых жертв, терпеливо ждет своего часа, чтобы убить.

Теодор Жерико — Плот Медузы — 1818-19

2. КАЦУШИКА ХОКУСАЙ
«Волна» («Большая волна у Канагавы»), c.1830
Ксилография, 25,4- 38 см.

Японские художники и граверы всегда предлагали иное, почти мистическое видение явлений природы.Волна здесь гораздо больше, чем просто океаническое обстоятельство. Это чудовище, гигантский левиафан, угрожающий своими клыками проворным и отважным кораблям, которые гибко пересекают море. Коготь ужасного океана настолько силен, что кажется, что он вот-вот поглотит даже священную гору Фудзи, изображенную на заднем плане как еще одну жертву злой волны.

Кацусика Хокусай — Цунами — 1830 — Ксилография — Метрополитен-музей Метрополитен — Нью-Йорк

1. ДЖОЗЕФ МЭЛЛОРД УИЛЬЯМ ТЕРНЕР
«Воюющий Темерайр тащился к своему последнему причалу, чтобы быть разбитым» , 1839 (Лондон Национальная галерея)
Холст, масло, 91- 122 см.

Тернер — величайший художник-маринист любого возраста, и, по крайней мере, две или три другие работы британского художника ( Улисс насмехается над Полифемом, , Мир — казни на море …) легко мог бы фигурировать в этом списке, если бы мы не принять решение о включении только одной работы на художника. Смелый и технически совершенный, шедевр Тернера представляет собой необычное изображение королевского корабля, обычно изображаемого в его максимальном великолепии, как Фитц Хью Лейн на своих морских пейзажах (см. Номер 10), но здесь Тернер упомянул храбрый Temeraire , изображающий его последний рейс перед этим. списывается.Эта выдающаяся работа была признана лучшей картиной в Англии по результатам опроса, организованного Национальной галереей Лондона в 2005 году.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер — Боевой Темерар, оттянутый к своему последнему причалу, чтобы сломаться — 1839

Морской конек Акварельная живопись Теплые и холодные цвета

Морской конек Акварельная живопись в теплых и прохладных тонах

Студенты изучат цветовое колесо и узнают о теплых и холодных цветах.Они также узнают о цветовом контрасте, используя контрастные цвета, чтобы выделить предметы в произведении искусства.

Принадлежности:

Листы бирки 12 × 18, карандаши, эталонные фотографии морских коньков, маркеры, акварельные краски, кисти, стаканы для воды, бумажные полотенца, газета для столов (по желанию: белая масляная пастель для фона), рабочий лист по основным техникам акварели

Доставка:

Как был обнаружен спектр? В 1665 году Исаак Ньютон шлифовал линзы для телескопа, когда обнаружил, что одна из его линз имеет размытые цветные края по краям.Он перестал работать над линзами и начал изучать цвет.
Цветовой круг: разделен на 3 основные группы:
Основные цвета (красный, желтый, синий)
Вторичные цвета (зеленый, оранжевый, фиолетовый: получены путем смешивания двух основных цветов)
Промежуточные цвета (желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый, желто-зеленый: получены путем смешивания одного основного цвета с одним второстепенным).
Цветовой круг также можно разделить на 2 другие группы:
Теплые цвета: красных, желтых, оранжевых — сначала подойдите к зрителю и привлеките ваше внимание (показать примеры)
Cool Colors : синий, фиолетовый, зеленый — визуально отступают от зрителя (показать примеры)
Цветовой контраст: Художники используют контраст, чтобы показать различия между двумя вещами, чтобы что-то выделилось.Когда холодные цвета помещаются рядом с теплыми, создается контраст. (показать примеры) (дополнительный цветовой контраст указан внизу сообщения)
Демонстрация под руководством учителя: как нарисовать морского конька (следуя инструкциям из книги Уолтера Фостера «Морские существа»)

Инструкции по выполнению: Морской конек, смешанная акварельная живопись

Цель: создать акварельный рисунок морского конька под морем с использованием цветового контраста.

Начните с того, что учащиеся будут наблюдать фотографии морских коньков, а затем нарисуйте их композиции карандашом.Включите морское дно — водоросли, кораллы, других морских существ (сосредоточьтесь на морском коньке) и т. Д.

Используя тонкие черные маркеры, ученики будут обводить весь свой карандашный рисунок.

Необязательно: используйте белую масляную пастель, чтобы нарисовать в воде закрученные линии (чтобы придать воде движение). Затем раскрасьте акварелью — это метод акварельного резиста.

Краска в цвет фона — холодные цвета … темно-зеленый, синий, сине-зеленый
Нарисуйте морского конька теплым цветом — желтым, оранжевым или красным. Посыпьте краску солью , пока она влажная, чтобы придать интересную текстуру.
Раскрасьте морские водоросли и кораллы в основном в теплые тона (желто-зеленый, розовый / красный, оранжевый и т. Д.).

Студент Работа в процессе:

Этот урок был создан Мишель С. Ист. Если вы решите повторно вести блог или использовать этот урок каким-либо образом (в письменной форме или с фотографиями), то обязательно укажите ссылку / указание на Create Art with ME.

Heart Art — Урок смешанной техники

Теплый и прохладный цветной узор с ручным принтом, Урок по сопротивлению акварели

Узор песочного доллара, Урок акварельного сопротивления

Цветовой контраст и растирание текстуры Игуана Живопись на акварельном резисте

Необъективная текстура протирки и сопротивление акварели

Снеговик, раскрашенный маркерами и акварельным резистом

План урока по основным техникам акварели и рабочий лист

Нравится:

Нравится Загрузка.