Рисунки красками поэтапно для начинающих: Лёгкие рисунки красками для начинающих на бумаге, учимся поэтапно

Содержание

Уроки рисования акварелью и гуашью

Рисование масленицы гуашью. Очень подробный урок

Метки: масленица

Снегирь поэтапный урок рисования гуашь птица на ветке рябины. Рябина в снегу

Метки: птицы

Поэтапный урок рисования зимнего пейзажа акварелью. Рисуем снег акварелью, солнечный закат / восход акварелью зимой

Метки: природа

Избушка, дом, домик в лесу в снегу поэтапный урок в картинках с описанием

Метки: природа

Показана техника рисования на газете

Метки: корабль

Поэтапный урок рисования

Метки: здание

Поэтапно в картинках

Метки: здание

Поэтапный урок, как красиво нарисовать солнечное лето красками

Метки: лето, природа

Поэтапная демонстрация рисования акварелью пушистой кошки

Метки: кошки

Поэтапная демонстрация рисования рыжего кота акварелью

Метки: гуа, кошки

Поэтапный видео-урок рисования фэнтази в двух видео, в первом показано, как рисовать, во втором -как раскрашивать

Метки: аниме герои

Поэтапное рисование в технике акварели(фон) и акварельных карандашей

Метки: кошки

Рисуем поэтапно акварелью в картинках

Метки: весна, природа

2 видео рисования акварелью, разные принципы рисования акварелью облаков

Метки: лето, природа

Простой видео-урок рисования пейзажа акварелью

Метки: лето, природа

Очень простой урок по рисованию елки или ели, видео

Метки: деревья

Видео, как можно еще нарисовать рисунок на тему зима

Метки: природа

рисунки для детей 5 лет красками

зато открывается простор для фантазии. рисование красками для детей от 4 5 лет доставляет огромное удовольствие.

Kak Narisovat Tyulpany Guashyu Poetapno S Foto Dlya Detej Ot 5 Let

они помогут вашему малышу приобрести новые знания научат мыслить логически и подарят определенные навыки в искусстве рисования.

рисунки для детей 5 лет красками. чтобы рисовать такие красивые рисунки не требуется больших умений ни от детей ни от взрослых. раскраски для детей 5 лет распечатать не сложно. на нашем сайте вы найдете простые пошаговые уроки для детей 4 7 лет и старше которые помогут научить ребёнка рисовать.

у нас вы найдете для детей своего возраста раскраски овощей фруктов животных природы которые вы можете бесплатно скачать. чтобы нарисовать интересный рисунок нужно учесть советы профессионалов. подобные рисунки под силу малышам от 1 5 2 лет.

раскраски для детей 5 6 лет отлично подойдут для детей которых в скором времени ждет школа. рисунки для срисовки для детей 5 лет 34 фото дети дошкольного и младшего школьного возраста почти все очень любят рисовать.

Dary Leta Guash Risunok Devochki 4 H Let Risunok Olenenok Guash

Kak Ochen Prosto Narisovat Babochku Prostye Risunki Kraskami

Kak Narisovat Cvety Guashyu Master Klass S Poshagovym Foto Shary

Kak Narisovat Vazu S Cvetami Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let

Kak Narisovat Radugu Kraskami Prostye Risunki Kraskami Urok

Youtube Detskie Raskraski Uroki Risovaniya I Iskusstvo Dlya Detej

Kak Narisovat Sovu Urok Risovaniya Dlya Detej 4 6 Let Deti

Kak Narisovat Zamok Urok Risovaniya Dlya Detej 6 9 Let Deti

Art Video Art Videos Master Klass Dlya Detej Risuem

Kak Narisovat Pejzazh Guashyu Dlya Detej Ot 5 Let Poetapno S Foto S

Kak Narisovat Vazu S Cvetami Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let

Kak Narisovat Dom Kraskami Prostye Risunki Kraskami Urok

Uroki Risovaniya Dlya Detej 4 5 Let Hudozhestvennye Proekty Uroki

24 Kak Narisovat Osen Vetku Urok Risovaniya Kraskami Guash

Kak Narisovat 2 Cvetka Prostye Risunki Kraskami Urok

Osennee Derevo Art Video Art Videos Master Klass Dlya Detej

Kak Narisovat Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej 7 9 Let Deti

Kak Narisovat Podsnezhniki Guashyu Poetapno S Foto Dlya Detej 5 7

Kak Narisovat Grib I Bozhyu Korovku Urok Risovaniya Dlya Detej 2 5


7 акварельных техник рисования для детей красками поэтапно уроки

Работа с акварельными красками начинается для ребенка в раннем возрасте.

Объединение рисования с игрой превращает акварельную живопись в увлекательный процесс. Различные акварельные техники помогают раскрыть внутренний мир ребенка, делают его богаче и ярче.

Существует множество акварельных техник, которые нравятся детям благодаря простоте, красочности, возможности проявить свою индивидуальность. Фантазировать в этой области можно бесконечно, новые идеи рождаются в процессе творчества. Работая рядом с детьми, взрослые помогают им осваивать мир искусства.

Акварельные техники рисования красками для детей

Помимо бумаги и краски, в ход идут подручные средства: соль и спирт, пипетки и зубочистки, клейкая лента и цветные мелки. Эксперименты с материалами вносят разнообразие в творческий процесс. Ребенок создает первые шедевры, гордится своими успехами и «заражается» любовью к акварельным краскам.

Перед тем как приступить к рассмотрению различных техник рисования, перечислим основные материалы, необходимые для работы.

Акварельные краски

Предпочтение лучше отдать жидким краскам. Вместо красок можно использовать пищевые красители – они безвредны для здоровья и практически неотличимы от жидкой акварели.

Бумага

Желательно использовать специальную бумагу для акварели. Акварельная бумага имеет высокую плотность и нужную текстуру. Краски ложатся на нее ровным слоем и не пропитывают бумагу насквозь.

Необычные техники рисования акварелью для детей

Понадобятся кисти, баночки для акварели, пластиковые подложки для смешивания красок. Можно обойтись и подручными средствами, но лучше немного потратиться и укомплектовать рабочий стол всем необходимым.

Также потребуются медицинские пипетки, заостренные палочки и другие предметы в пределах вашей фантазии. Для создания фантастических картин подготовьте соль и спирт.

Если все необходимые средства в наличии, можно приступать к процессу рисования. Рассмотрим несколько акварельных техник, которые наверняка понравятся детям.

1.  Пузыри и пипетки

Эта техника заключается в том, что ребенок набирает жидкую акварельную краску в пипетку и выдавливает капли на бумагу. Бумага должна быть достаточно плотной, акварельная бумага подойдет как нельзя лучше. Использование разноцветных красок создаст на листе фантастическую феерию, яркую и завораживающую.

2.  Вытягивание линий

С помощью этой же пипетки, используя ее острый кончик, можно вытягивать краску из акварельных пузырей, превращая их в забавных ежиков или в солнечные лучики. Для вытягивания линий можно приспособить любой заостренный предмет – зубочистку или ватную палочку.

3. Стол с подсветкой

Большой лист бумаги кладется на стол с подсветкой. Когда краска наносится на бумагу, создается интересный эффект просвечивания, который нравится детям. Для этой цели лучше использовать более тонкую мольбертную бумагу.

4.  Рисунок на мокрой бумаге

Лист бумаги перед нанесением краски предварительно смачивается водой. Акварель «дружит» с водой, так как сама является водной краской. В результате получаются фантастические размытые изображения, которые чем-то сродни абстракционизму.

5.  Акварель и спирт

Нужно внимательно следить, чтобы спирт не попал в глаза или рот ребенка. В остальном такое рисование доставляет массу удовольствия. Краска и спирт, соединяясь, образуют красивые узоры, от которых невозможно оторвать взгляд.

6.  Акварель и соль

Рисунок выполняется как обычно, на мокрой или сухой бумаге. А уже потом – посыпается сверху солью. Соль впитывает излишки воды, а затем стряхивается. Для достижения разных эффектов используем крупную и мелкую соль.

7.  Создаем препятствия

На листе бумаги можно соорудить препятствия для краски из клейкой ленты, стикеров, или просто нарисовав линии цветными мелками. Для рисования можно использовать большие листы, усадив вокруг них сразу несколько детей – коллективное творчество объединяет и способствует общению.

Вот такие интересные техники для акварельной краски можно предложить для детского творчества. Эксперименты с акварелью наверняка понравятся детям и позволят им увидеть мир в новых красках.

Глаза, жидкая акварель. » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

 

Для начала, хочу представить небольшую подборку акварельных работ. 


Я выбрала этот урок для перевода, потому что автор детально описывает ее технику работы с жидкой акварелью. Мне самой пока еще ни разу не довелось использовать такие краски, но попытаться повторить его с помощью обычных акварелек я все же попробую .













Нам понадобятся:

Жидкие акварельные краски Ecoline.

Ecoline 381 (пастельно-краснай) ; Белые чернила (Aero color, 101) ; Кисть №2

Ecoline 411 (сиена жженая) ; Черные чернила (Школьные, Koh-i-noor) ; Кисть №4

Ecoline 416 (сепия) ; Орехово-коричневые чернила (954, W&N) ; Черный лайнер

Ecoline 227 (желтая охра) ; Неапол. палетка красновато-желтой акв. (230, Schmincke Horamad) ; Белая гелиевая ручка

Ecoline 580 (пастельно-голубой)


 

1.  Первым делом всегда идет скетч. Очень важно не забыть нарисовать блики внутри зрачка. Когда вы закончили набросок, нанесите основу (первый слой) того цвета, который вы будете использовать для кожи, на область вокруг глаз. Закрасьте глазное яблоко очень прозрачным слоем сине-серой акварели.

 

Я использую неапольскую красновато-желтую палетку для первого слоя кожи. Этот слой должен быть очень тонким. Для глазного яблока в качестве основы вы можете использовать любые оттенки голубого, серого или даже фиолетового, но проследите, чтобы этот слой так же был тонким.

 


 

2.  Очерчиваем хрусталик глаза, верхнюю линию века и границы радужной оболочки глаза, используя тонкую кисть. Добавьте легкие тени на небольшой участок вокруг глаза и его уголков. Так же нанесите немного охры под хрусталиком и дайте рисунку высохнуть. 

 

Для хрусталиков лучше всего использовать чернила, но вы, конечно, можете использовать тонкий черный лайнер. В обоих случаях вы можете не волноваться, что случайно закрасите лишний участок. Я использовала 381 пастельно-красный Ecolin для второго слоя кожи. Краски Ecolin позволяет наносить тонкие слои. 

 

3.  Заполните радужную оболочку глаза серой или голубой акварелью. Проследите, чтобы охра не смешалась с голубым/синим цветом (у меня в этот раз краски все-таки смешались), может получиться крайне нежелательный в данном случае зеленый оттенок. Я использую синие (серые) краски для контраста. 

 

Рисуя синие глаза, я иногда добавляю немного охры под хрусталики, это создает очень приятный контраст. Поскольку я не пытаюсь добиться фотореалистичности, я буду экспериментировать со стекающей голубой краской. 

 

4.  Для следующего шага я использую кисть №2, чтобы нарисовать маленькие кровеносные сосуды внутри глаза. Я сильнее очерчиваю внутренние границы глаза и наношу тени. Затем наношу второй слой краски на кожу вокруг глаза, смягчая края водой. Вы можете использовать либо чернила, либо тонкую кисть для границ глаза и деталей внутри радужной оболочки.  

 

Для второго кожного слоя я вновь использую 381 пастельно-красный Ecolin. Разбавьте ее водой, – в полученной смеси воды должно быть столько же, сколько и краски – так как важно сохранять прозрачность слоя. 

 

5. Используйте кисть №2 для ресниц и бровей, для волос она подходит лучше, чем ручка или лайнер. Углубим цвета кожи, нанося третий слой вокруг глаз, старайтесь заполнить этим цветом совсем небольшой участок. Проработайте детали и блики с помощью белых чернил/гелиевой ручки. Радужная оболочка самая важная часть рисунка, так что нужно сохранить ее как бы освещенной солнцем. 

 

Для ресниц и бровей используйте орехово-коричневые чернила. Чернила после высыхания остаются навсегда, можно не бояться наносить поверх них следующий слой. Для финального слоя кожи я использую сиенну (Ecolin 411), вновь разбавленную водой. Для деталей и бликов воспользуйтесь белыми чернилами или гелиевой ручкой. 

 

Важно! Если вы рисуете блик сразу под верхним веком, ручкой-лайнером с помощью того же цвета, что и ресницы, нарисовать их отражение по этому блику. Отражение зависит от расположения глаз+век, так что внимательно изучите референс (если вы его используете). 

 

И мы закончили. 


 

Перевод: Runta  Demiart Forum (необходима регистрация)  

 

для начинающих и опытных художников

Рисование красками – очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

Выбор ландшафта

Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

В этой статье вы узнаете, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Горы – один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода – тоже важный момент в рисунке. Зимние горы – одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки – все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор – тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные – в ветвях сосен – эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж – это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как начать пейзаж?

Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы – продумайте, какая вершина будет выше, а какая – ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

Пейзаж гуашью

Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

  • Акварельная техника – это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
  • Минимум ошибок – девиз каждого, кто берет в руки акварель.
  • Плотная бумага – залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает акварельную краску и создаёт хороший эффект.
  • Яркие цвета оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
  • Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе – эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью – больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.
Пейзаж – замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот вид живописи одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

Как нарисовать космос акварелью? Мастер-класс для начинающих.

Поделиться на Facebook

Поделиться в Pinterest

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

Поделиться в Reddit

Поделиться в Telegram

Мне, как и многим, очень нравится смотреть в ночное небо, любоваться звёздами, думать, мечтать… Сейчас не везде увидишь звёзды, например в городе, зато в сёлах, деревнях, когда выходишь на улицу и поднимаешь вверх голову, то хочется кружиться и танцевать, так вокруг всё прекрасно. Иногда хочется нарисовать космос, эти бесконечные дали. Лучше всего сделать это в акварели. При помощи её у нас обязательно получится передать звёздное небо.

Нам понадобится акварельная бумага, лучше всего именно такую, кисти, тряпочка, чтобы их вытирать, палитра, баночка с водой, акварель, не забудьте белую краску и зубную щётку, которые понадобятся, чтобы разбрызгивать звёздочки: Так поэтапно делается картина (она подойдёт для начинающих). Сначала намечаем примерную линию горизонта, рисуем водой там, где будет космос: Быстро, пока не впиталась вода, наносим основные цвета, первый слой фона: Утемняем по краям, оставляя полосы в центре: Рисуем лес: Приступаем к разбрызгиванию белой краски (созданию звёздного узора), это очень интересно делать, однако не перестарайтесь: Рисунок нарисован своими руками. Как красиво получилось! Фото картин, идеи: Видео:

Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓

Поделиться на Facebook

Поделиться в Pinterest

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

Поделиться в Reddit

Поделиться в Telegram

Как нарисовать сову поэтапно. | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано

Три простых урока “Как нарисовать сову поэтапно”: красками, акварельными карандашами, простым карандашом.

Для рисования понадобятся:

  • простой мягкий карандаш;
  • резинка;
  • акварельные карандаши или обычные;
  • акварель+ белая гуашь;
  • кисточки, вода;
  • альбом для рисования.

1 урок

Самый простой урок для начинающих художников. Не составит труда нарисовать сову за несколько этапов.

Приготовим листок бумаги или альбом для рисования и простой карандаш.

2 урок

Этот урок будет интересен детям, так основу совы рисуем с помощью белой  краски гуаши нанесенной на пальцы.

  1. Смочить лист бумаги водой и пока вода не впиталась, сделать фон из синей, голубой и черной красок.
  2. Оставить не прорисованной ветку внизу листа и добавить темного цвета в фон рисунка.
  3. Пака не высохла бумага сухой кистью убрать краску, это будет луна и зарисовать ветку коричневым цветом.
  4. Той же сухой кистью сделать звезды.
  5. Для болей яркости белой гуашью выделяем звезды и луну.
  6. Намазав палец белой краской наносим на сухой лист овалы – туловище будущих сов.
  7. -8. Нарисовать  необходимой количество совят.

9.- рисуем глаза, клюв, лапки и крылышки, как в предыдущем уроке или как на рисунке ниже.

3 урок

Переходим от легкого рисунка к более сложному, рисуем влюбленную парочку совят на ветке. Для работы понадобятся: простой карандаш, резинка, бумага и цветные карандаши обычные или акварельные (отличительная особенность акварельных карандашей в том, что нарисовав ими рисунок, его можно смочить мокрой кистью и в итоге выйдет эффект акварели).

Начинаем рисунок с карандашного эскиза. Не очень надавливая на карандаш рисуем овал головы и туловища влюбленных сов, так чтобы туловище одного как бы прислонялось к первому. Рисуем глаза, крылья, лапки, клюв и ушки.

И начинаем рисовать цветными карандашами, туловище коричневым, черным, глаза оранжевым и желтым.

Когда все детали прорисованы, можно взять мокрую кисть и смочить аккуратно весь рисунок. Когда высохнет бумага, рисунок готов.

Но чтобы выделить детали и сделать рисунок более ярким, можно черной гелевой ручкой прорисовать основные черты совят.

И предлагаю, к вашему вниманию, развивающий курс по рисованию для самых маленьких.

Вам будет интересно:

Как рисовать для начинающих

Категория / Творческая жизнь
Автор / Палитра Пино
Дата публикации / 18.09.2017

Делиться
Поделиться Категория / Творческая жизнь
Автор / Палитра Пино
Дата публикации / 18.09.2017
Многие люди, не считающие себя «склонными к искусству», считают, что научиться рисовать — это огромный подвиг.Другие полагают, что, поскольку они не умеют рисовать, они должны быть еще худшими художниками. На самом деле все наоборот!

Большинство новичков удивляются, когда обнаруживают, что рисовать им намного проще, чем рисовать. В Pinot’s Palette мы каждый день видим это откровение на уроках искусства и вина… но оно никогда не перестает нас вдохновлять!

Существует слишком распространенное заблуждение, что, чтобы быть художником, нужно родиться с врожденным талантом. Наши уроки рисования неоднократно доказывают, что это неправда! Хотя для некоторых искусство и живопись, безусловно, дается легче, чем для других, наиболее важными предпосылками для обучения рисованию являются страсть и драйв.

КЛАССЫ ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Вы можете найти уроки рисования для начинающих в вашем сообществе в таких местах, как библиотека и общественные колледжи, но мы думаем, что Pinot’s Palette разработали наиболее эффективный и увлекательный способ научиться рисовать. Наши мероприятия предназначены как для начинающих, так и для опытных художников, и проводятся под руководством местного художника. Наслаждайтесь ночным рисованием пар, устраивайте вечеринку по рисованию на день рождения ребенка или закажите собственное частное мероприятие! Наши уроки рисования могут понравиться всем, но они также являются интересным способом отпраздновать практически любое событие, о котором вы только можете подумать.

КАКОЙ ТИП КРАСКИ ПОДХОДИТ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ?
Некоторые виды красок легче использовать, чем другие, особенно для начинающих. С акриловой краской довольно легко работать, что делает ее отличным вариантом для новичков. Мы используем акриловую краску, потому что она очень быстро сохнет. Для рисования в домашних условиях акварельная краска также подходит для начинающих, она удобна и легко очищается. Краска, требующая особого ухода, такая как масло, требует дополнительных растворителей для очистки, стоит дороже и может отнять у вас часть удовольствия от обучения.

Помимо самой краски, для начала вам понадобятся базовые расходные материалы!

● Кисти. Большинство новичков выбирают синтетические кисти, потому что они более доступны по цене и просты в использовании. Попробуйте найти небольшое количество синтетических кистей с разными типами кончиков (плоскими, круглыми и т. Д.). Некоторые кончики кистей для рисования предназначены для более опытных художников; обратитесь за советом в местный художественный магазин.
● Холст, журнал или альбом для рисования — вы можете рисовать и рисовать простые рисунки в журнале или альбоме, а затем рисовать свое видение на холсте.Художники могут выбирать из множества различных типов полотен. Тип волокна и переплетения, из которых сделан холст, могут иметь огромное значение. Спросите в местном художественном магазине доступный и готовый холст, подходящий для начинающих.
● Палитра — также существует много типов палитр красок. Основное различие обычно сводится к материалу, из которого изготовлена ​​поверхность, будь то безопасное стекло, оргстекло, дерево, пластик или другие материалы. Опять же, вы можете попросить местный художественный магазин порекомендовать доступную палитру для начинающих.
● Стакан для полоскания воды. Чтобы ополоснуть кисти, вы можете наполнить старую банку или чашку водой. Ничего особенного.
● Мыло — Акриловая краска легко смывается водой с мылом! Всегда держите под рукой немного мыла для быстрой очистки!
● Лак. Когда вы закончите рисовать, вы можете добавить лак, чтобы закрепить картину.

ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ НАЧИНАЮЩИМ О КРАСКЕ
Мы рекомендуем акриловые краски для начинающих, потому что они доступны по цене, с ними легко работать и легко чистить.Вот что вам следует знать, прежде чем приступить к рисованию акриловыми красками.

● Избегайте сухой краски и сухих кистей — во время сеанса рисования, когда вы не используете активную кисть, держите ее в емкости с водой, чтобы краска не высохла на кисти. Между картинами хорошо промывайте кисти водой с мылом. Храните кисти таким образом, чтобы они могли проветриваться.
● Начните с больших форм — акриловая краска сохнет довольно быстро, поэтому сохраняйте мелкие детали и более мелкие фигуры до конца картины.Делать мелкие детали вначале может быть очень неприятно, так как краска может высохнуть слишком быстро, и вам придется повторно смешать краски, чтобы продолжить. Также может быть легче визуализировать вашу картину, когда более крупные формы уже находятся на холсте.
● Акриловая краска темнеет при высыхании. Вы можете заметить, что по мере высыхания акриловых красок на холсте они становятся немного темнее. Учтите это затемнение, рисуя немного более светлыми цветами, чем вы предполагаете на готовой картине.
● Наслоение — одна из лучших особенностей акриловых красок заключается в том, что они очень быстро сохнут, но также и то, что как только краска высыхает на холсте, ее легко накладывать, не беспокоясь о том, что это повлияет на цвет под краской. Используйте это в своих интересах, чтобы добавить текстуру и глубину своим картинам.

ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Не существует «неправильного» способа рисования. Позволив себе проявить творческий подход, вы откроете для себя новые техники рисования. Многие художники-новаторы делали нетрадиционные вещи, которые в то время считались глупыми.Настоящий художник никогда не ограничивается техникой! Тем не менее, знание некоторых основных техник рисования важно, чтобы помочь новичкам чувствовать себя уверенно и гарантировать, что процесс останется приятным.

Вот несколько основных техник рисования:
● Сухая кисть. Ранее мы рекомендовали избегать использования сухой кисти, но при целенаправленном использовании сухую кисть и неразбавленную краску можно использовать для улучшения текстуры картины.
● Щелчок — это техника, при которой художник переносит краску с кисти на поверхность.Это приводит к забавному эффекту брызг с богатой текстурой.
● Промокание — это удаление и увлажнение краски, не обязательно ее добавление. Новички могут использовать бумажное полотенце или губку, чтобы придать рисункам текстуру, глубину и движение.
● Будьте изобретательны. Когда дело доходит до рисования, официальных правил не существует. Ищите новые способы нанести краски на холст! Попробуйте использовать другие предметы домашнего обихода вместо щеток. Один из приемов, который, по мнению многих, предназначен только для опытных художников, — это использование мастихина в качестве кисти.Попробуйте, и вы убедитесь, что это весело и легко. Представьте, что вы намазываете маслом кусок хлеба, и вы увидите преимущества этой техники.

НАУЧИТЕСЬ КРАСИТЬ И ПОГЛОТИТЬ НА ПАЛИТРЕ ПИНО!
Мы можем быть предвзятыми, но мы действительно чувствуем, что лучший способ научиться рисовать — это записаться в класс Pinot’s Palette! Наши вечеринки с вином и рисованием проходят по всей стране и подходят для любого уровня подготовки. Приходите в одиночку и познакомьтесь с другими художниками или воссоединитесь с группой друзей! Просто убедитесь, что вам интересно научиться рисовать, а мы сделаем все остальное!

Найдя ближайшую к вам студию Pinot’s Palette, вы можете подписаться на одно из наших публичных мероприятий по рисованию и глотку или записаться на собственный частный урок! От девичников до корпоративных тимбилдингов, уроки вина и рисования от Pinot’s Palette всегда интересны и удивительны.

Делиться Закажите вечер свидания с живописью! | Найдите ближайшую к вам студию

38 Очень простые вещи для рисования на холсте (для начинающих) | Артистичность

Представьте себе жизнь без красок. Это не так уж и весело, а? Где веселье в жизни, если нет цветов, правда? Игра с цветами — одна из самых забавных идей. Все мы каждый день играем красками.Кто-то играет с цветами в одежде, а кто-то с цветами на холсте. Каждому свое! Но если вы один из тех, кто только начал игру цветов на холсте, то вы попали в нужное место. Потому что давайте просто согласимся — вам нужно знать, что рисовать. И как новичку вам также понадобится что-нибудь легкое для раскрашивания. К счастью для вас, мы собрали очень простых вещей для рисования на холсте (для начинающих).

Поскольку вы просто научившись окунать кисть в краску, вам не нужно беспокоиться о совершенстве.Знайте, что вы не овладеете искусством рисования всего за одну попытку. Так что не не стесняйтесь начинать с основ, а затем делать шаг за шагом. Сосредоточьтесь на этих Идеи рисования на холсте для начинающих, а затем попытайте счастья в более сложных лакокрасочное покрытие.

Абстрактные цветы Живопись

Вам не нужно нарисуйте сложные и замысловатые детали цветов в абстрактной картине. Это во много раз упрощает задачу. Просто смешайте разные цвета цветов на холст и ваша картина с абстрактными цветами будут готовы подняться на стена.

Цитата Картина на холсте

Такой project дает вам гибкость в работе с холстом по своему усмотрению. Выберите красивую цитату для вашего холста, а затем нарисуйте фон красивым омбре или радугой эффект. Убедитесь, что вы смешиваете цвета так, чтобы не было видно резкой линии. между ними.

Покраска листьев

Как я уже сказал, у нас есть простые вещи для начинающих! Возьмите ветку со двора, полную листьев, и поместите ее на холст.Следующая ваша работа — раскрасить холст. Как только краска высохнет, удалите листья, и у вас будет готово красивое произведение искусства.

Звездная ночь

Захватить прекрасное зрелище ночи на вашем холсте, нарисовав красивый звездный ночь. Превратите свой холст в черный, а затем добавьте идеальное прикосновение к мерцающим крошечным звезды и мечтательная луна. Вы можете сделать эту картину более интересной, если у вас получится сообщение нарисовано на нем. Может быть, попробуем и в каллиграфии!

Точечная роспись

Как название предполагает, что вы можете создать совершенно новую картину, используя только точки.Это легко сделать и действительно не требует особых усилий. Кроме того, это отличный предмет декора. Так начните делать точки разного размера и цвета по вашему выбору.

Геометрические узоры

Живопись — это все об использовании разных узоров и форм и создании одного изображения с глубиной, как глубоко как океан. Как новичок, не беспокойтесь об этой глубине и просто сосредоточьтесь по использованию различных геометрических узоров. Как только вы будете уверены в своих шаблонах, начните заливать их краской разных оттенков, которые будут дополнять каждый Другой.

Покраска изолентой

Используйте клейкую ленту для создать шикарное и красивое произведение искусства. Поместите эту изоленту на холст в понравившийся узор и приступайте к раскрашиванию холста. Как только вы закончите разбрызгивая краску на холст, снимите изоленту с особой осторожностью.

Абстрактное сердце

с аннотацией, в этом преимущество — не беспокоиться о совершенстве. Так что переходите к абстрактному сердце, пока вы пытаетесь что-то придумать, чтобы нарисовать.Играть с разнообразие цветов, и вы узнаете много нового о рисовании, делая это.

Пиксельная живопись

Как только вы закончите с вашим пиксельным рисунком никто не поверит, что он был сделан новичком. Начинать рисуя квадраты одинакового размера по поверхности холста, а затем раскрашивая квадраты с немного другим тоном того же оттенка. Конечный результат будет быть просто завораживающим.

Искусство на холсте в полоску

Когда ничего не приходит в уме, пусть кисть идет прямо и нарисуйте несколько разноцветных полос. Это сделает шикарное и современное искусство. Не говоря уже об идеальном предмете, чтобы украсить стены вашего дома при условии, что вы выбрали цвета, соответствующие вашему дому декор.

Не сходите с ума, если не сделаете все правильно с одной попытки. Думайте об этом как о расслабляющем занятии и позвольте движениям кисти по холсту успокоить вас.


Все, что вам нужно знать

Картина на холсте для начинающих

В предыдущем посте я обсуждал различные сорта акварельной бумаги, поэтому, если быть честным по отношению к другим материалам, этот учебник по художественным принадлежностям даст представление о том, как подготовить холст к непрозрачным материалам: масло, акрил и пастель.

В ведущих художественных магазинах вы найдете уже изготовленные холсты и брезентовые доски. Некоторые из них очень дороги, например, лен (20 долларов за холст размером 12 на 16 дюймов), и вы даже можете найти такой же размер в долларовом магазине (2 доллара за полотно размером 12 на 16 дюймов). Стоит ли это того? Стоит ли сэкономить на дешевых полотнах?

Я попробовал долларовые магазинные и обнаружил, что некоторые из них недостаточно обработаны, поэтому я добавляю еще один слой левкаса. Должен ли я выбрать средний диапазон? Художники постоянно сталкиваются с этой дилеммой, и я верю, что моя профессиональная проницательность поможет вам принять правильное решение.

Образец картины Йоханнеса Влоотуйса

Лен и холст из хлопка

Лен — самая дорогая из всех поверхностей. Многие профессионалы отмечают, что их пленэрные картины написаны на этой поверхности. Создается впечатление, что они могут себе это позволить и успешны. Фактически, вы часто будете видеть название картины плюс «на полотне», указанное под их картинами.

Я признаю, что лен лучше подходит для рисования, чем хлопок. Но я не думаю, что это стоит дополнительных затрат, если вам не платят за эту картину или вы не знаете, что продадите ее.Коллекционер будет гордиться приобретением, зная, что вы использовали лучшие материалы.

Кроме того, продолжительность не является причиной для оправдания предпочтения хлопка или льна, потому что оба используют одни и те же грунтовки. Некоторые художники жалуются, что плетение хлопкового холста слишком механическое, тогда как льняное переплетение более случайное. Также стоит отметить, что многие ведущие художники-пейзажисты прибегают к сухой чистке; Лен прекрасно поддается этим эффектам, потому что некоторые участки ткани более выпуклые.

Крупный план льняного холста для художников.Обратите внимание на неправильный узор.

Если у вас нет лишних денег, я не думаю, что затраты оправдывают работу над льняным холстом для рисования. И хлопковые, и льняные полотна грунтованы акриловыми красками или маслом. Поверхности, грунтованные акриловым грунтом, имеют немного большее трение, что дает вам больше контроля кисти для деталей, в то время как поверхности, грунтованные маслом, более скользкие (Примечание: не используйте грунтованный маслом холст для акриловых красок).

Ни один из них не лучше другого. Это личное предпочтение. Обе эти ткани либо растягиваются и закрепляются на деревянных брусках, либо наклеиваются на картон и продаются в коммерческих целях.На мой взгляд, демонстрация картины на картоне для коллекционера выглядит дешево, даже если на нее наклеено полотно. Он также не обеспечивает достаточной защиты от влаги или насекомых.

Натяжные полотна повысят цену. Некоторым художникам нравится пружина или ощущение тугого барабана натянутого холста. Для меня это не имеет значения. Кстати, я считаю, что слишком много внимания преподавателей уделяется художественным принадлежностям, а не строительным блокам хорошего дизайна для рисования. Если вы разбираетесь в технике, поверхность не представляет особой проблемы.

Крупный план хлопкового холста для художников. Зуб в порядке.

Подготовка поверхности к покраске

Если у вас есть время подготовить собственные поверхности для рисования и вы хотите сохранить комплект, особенно если вы много рисуете, прочтите некоторые варианты, с которыми вы можете поэкспериментировать. Если вы все же хотите использовать лен или хлопок, вы можете купить их в рулоне, вырезать свои собственные размеры, а затем приклеить их к деревянным панелям.

Вы можете использовать акриловую гелевую среду в качестве клея для нескольких штук или купить галлон клея Miracle Muck, если вы собираетесь производить их серийно.Стоимость единицы значительно снизится, поскольку трудозатраты больше не будут учитываться.

Установка их на подрамники не стоит труда, так что забудьте об этом. Наилучший вариант — заказать в лесном магазине березовую панель 8 x 4 фута и попросить ее разрезать эту панель на более мелкие части. Я в основном работаю с холстами 9 x 12, 11 x 14 или 12 x 16 для наружной живописи и своих онлайн-демонстраций искусства.

Поскольку в магазинах пиломатериалов обычно не взимается плата за распилку, экономия значительна. Эти необработанные доски также хорошо впитывают клей.У вас получится довольно много отдельных досок.

Когда у вас есть эти устройства, у вас есть два варианта:

  1. Вставить отрезки, вырезанные из рулона . Если вы решили наклеить рулон, убедитесь, что размер на 1/4 дюйма больше с каждой стороны, чтобы компенсировать усадку ткани при намокании клеем. Затем срежьте остатки. Это все еще требует некоторой работы.
  2. Gesso ваша собственная поверхность . Учтите, что тонкие доски будут коробиться, когда станут влажными.При добавлении клея или гипса смачивайте обе стороны. Для небольших панелей можно использовать доски 1/8 дюйма; 1/4 дюйма понадобится для больших размеров; 1/2 дюйма для 24 × 30 дюймов или больше. Древесина березы имеет малый вес, поэтому эти полотна удобны для транспортировки в пленэрном походе.

Нанесение гипса

Самым жизнеспособным вариантом, на мой взгляд, является гипсование собственной живописной поверхности. Опять же, успех картины зависит от вашего решения (именно в этом вам помогут мои онлайн-классы), а не от поверхности.Я ленивый художник и хочу работать как можно меньше. Я предпочитаю использовать левкас вместо холста. Есть три варианта грунтовки поверхности:

  1. Плоский гладкий нетекстурированный левкас. Подходит для мелких деталей, таких как дикая природа и портреты. Нанесите три слоя и не поливайте.
  2. Поверхность со слабой текстурой . Gesso с Liquitex Super Heavy Gesso с помощью валика для тонкой ткани. Не поливать. Это оставит некоторые заостренные выступы и хорошо подойдет для сухой чистки, которую я часто использую для обозначения листвы и травы на пейзажных картинах.После каждого слоя шлифуйте поверхность, чтобы выступы не были слишком заметными. Нанесите всего два слоя. Я считаю, что эти подготовленные панели лучше всего подходят для небольших размеров.
  3. Поверхность с тяжелой текстурой . Это отличный вариант для убедительной демонстрации текстуры ландшафта. Вы также можете сэкономить много денег на краске. Я бы использовал это для рисования размером более 16 x 20 дюймов. Практическое правило: небольшие панели для простоты не должны приобретать тяжелую текстуру; увеличивайте текстуру по мере увеличения размера. Сделайте общий пейзажный рисунок на первом слое гипса Liquitex Super Heavy гладким слоем. Таким же образом нанесите второй слой прямо из емкости и раскрасьте фигуры, приложив большие нагрузки к кисти.

Например, водопад будет иметь нисходящие штрихи, следующие за движением воды. Деревья принимали сломанные, прерывистые движения. Нарисуйте камни «мазками пластыря» или даже мастихином с белым тяжелым левкасом.

Помните, вы имитируете фактическое нанесение цветного пигмента.Представьте, что вы на самом деле рисуете. Для контраста оставьте гладкие участки без текстуры, например озера, реки и небо. Важно иметь гладкие и текстурированные области, чтобы текстура выделялась по сравнению с гладкими областями.

Образец текстурированного холста с Liquitex Super Heavy Gesso

Дайте покрытой грунтовкой поверхности высохнуть пару дней, затем нанесите краску. Но в этом случае вам не нужно наносить тяжелую краску, потому что вы уже сделали это с помощью левкаса — отличный метод экономии!

Помните, что панель 12 x 16 может деформироваться, поэтому намочите противоположную сторону, когда будете наносить первый слой левкаса.Вся эта процедура улучшит картину и поможет передать трехмерный аспект.

Тонированный холст

Тонирование холста

В этот момент вы можете подумать: это здорово, но что вы делаете при работе с пастелью? Пастельная бумага бывает разных цветов. Вы также можете тонировать свой холст перед рисованием. Я использую жженый акрил сиены с очень небольшим количеством воды и наношу тонкую прозрачную краску на белый холст. Сделать это можно на любой грунтованной поверхности.

Преимущество тонирования в том, что при нанесении тонкой краски на темные участки, например, на летних деревьях, часть этого апельсина будет светиться. Я делаю это для зеленых деревьев. Вы также можете тонировать холст до серо-голубого цвета на случай ноктюрна или туманного дня. Этот крутой фон повлияет на цвета. Это также помогает избежать появления маленьких белых точек там, где краска не полностью покрывала холст.

Подготовка окрашиваемых поверхностей для пастели

Чаще всего художники пастели рисуют на шлифованной бумаге.Некоторым это может показаться не очень презентабельным для коллекционеров, потому что картина написана на «бумаге», и художник может захотеть сделать их более красивым и убедительным.

Вы можете самостоятельно приготовить пастельные доски на пастельной основе, продаваемой в крупных художественных магазинах, а затем просто следовать инструкциям на упаковке. Удачи и творчества, художники!


Хотите больше от Йоханнеса?

«Основы пейзажной живописи» Йоханнеса Влоотуйса и другие видеокурсы доступны в Интернете.

Кроме того, для немедленной загрузки доступно популярное видео Йоханнеса «Пейзажная живопись» «Решение задач »!

И, поскольку нам тоже не хватает Vloothuis, вот короткая видео-демонстрация от художника простой техники рисования пучков листвы акрилом. Наслаждаться!

Картина на холсте для начинающих: Лучшие советы

Добро пожаловать в руководство Creative Bloq по рисованию холстом для начинающих. Если вы до сих пор в основном работали в своем альбоме для рисования или на бумаге, переход на холст может оказаться непростой задачей.Эта статья наполнит вас всем, что вам нужно знать о рисовании на холсте для начинающих, от набора, который вам нужно заполучить, до того, как подготовить поверхность к рисованию.

Canvas — это архетипическая опора художников (холст и бумага художников называются опорами) и предлагает множество преимуществ по сравнению с бумагой — не в последнюю очередь в том, что она намного более долговечна и может обеспечить долговечность вашей работы на протяжении многих лет — так что стоит потратить время на то, чтобы разобраться с этим подходом. Если вам нужны дополнительные советы по живописи, посмотрите наши сообщения о художественных техниках или техниках масляной живописи.

Рисование на холсте для начинающих: быстрые ссылки

Существует ряд различных вариантов набора и техник, специфичных для рисования на холсте, но мы собираемся помочь вам в выборе вариантов и расскажем, что вам нужно знать. Используйте раскрывающееся меню напротив, чтобы перейти к нужному разделу.

Типы холста

На протяжении веков масляная живопись выполнялась на специально подготовленных деревянных панелях. Это давало отличную жесткую поверхность для рисования, но факторы окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию.Их также было тяжело транспортировать. Вскоре легкие натянутые холсты стали популярным выбором художников.

Зайдите в любой художественный магазин, и самые обычные холсты сделаны из хлопкового холста, предварительно загрунтованного акриловым левкасом, с льняным холстом, загрунтованным масляной грунтовкой, на более дорогом конце рынка готовых изделий.

Доступен ряд различных типов холста по разным ценам (Изображение предоставлено Arteza)

Если вы действительно собираетесь выплескиваться, более крупные художественные магазины часто предлагают услуги по изготовлению холста на заказ.В итоге вы получите качественный готовый холст, который выдержит испытание временем, но вы будете готовы заплатить за него надлежащую цену.

Какой холст мне купить?

Выбирая полотно, помните, что вы получаете то, за что платите. Лен предлагает более качественную поверхность для рисования из-за его большей прочности и более тонкой поверхности по сравнению с хлопком. Если бы у нас был выбор, мы всегда выбирали тонкий бельгийский лен, загрунтованный масляной грунтовкой, чтобы получить красивую гладкую и непористую поверхность.Однако, если вы только начинаете рисовать на холсте, возможно, имеет смысл подобрать более дешевый хлопковый холст, чтобы поэкспериментировать. Вы всегда можете улучшить дешевый готовый хлопковый холст, повторно загрунтовав его масляной грунтовкой.

… заметка о деревянных углах

Один из элементов холста, который художники часто упускают, — это маленький мешочек с деревянными клиньями, который прилагается к каждому холсту. Они действительно важны, но их часто бросают в ящик. Эти клинья предназначены для вбивания в отверстия на внутренних углах холста, чтобы создать натяжение на поверхности холста.Это жизненно важно для обеспечения натянутой поверхности, чтобы вы могли контролировать свои мазки. Возможно, вы захотите приобрести хороший резиновый молоток, который будет стучать по вашим клиньям, не повреждая стержни подрамника!

Альтернативы холсту

Доска для холста отлично подходит для учебы, они тонкие, легкие при транспортировке, а меньшие размеры не деформируются. Как следует из названия, они сделаны путем приклеивания грунтованного холста к доске, обычно картону. Поскольку они сделаны из холста, они, как правило, имеют зубцы к поверхности, что отлично подходит для демонстрации мазков кисти.Если вы умеете делать своими руками, самодельная версия может сэкономить вам деньги в целом — ознакомьтесь с нашим руководством, как сделать свои собственные холщовые доски.

Gessoboards — прочный, легкий вариант, но может быть дорогим (Изображение предоставлено Ampersand)

Gessobords от Ampersand дороги по сравнению с холстовыми плитами, но стоит вложенных средств. Они сделаны из твердой древесины высокой плотности, поэтому они намного прочнее и при этом легки. Они также бывают различной толщины от стандартной 1/8 дюйма до 3/4 дюйма, 1 1/2 дюйма и 2 дюйма.У них непористая и слегка отшлифованная поверхность, которая позволяет хорошо контролировать кисть, что делает Gessobords альтернативой высочайшего качества традиционным деревянным панелям и льняным полотнам.

Металл может быть отличной альтернативой дереву, поскольку он чрезвычайно гладкий, естественно непористый, не гниет и легкий. Лучше всего медь, но и алюминий тоже неплохой вариант. По-прежнему важно обработать поверхность подходящей масляной грунтовкой, чтобы краска приклеилась к металлу.Однако будьте осторожны, большинство досок и холстов получат странный удар, но металлическая опора потребует дополнительных усилий.

Грунтовки: пористые или непористые?

Какой бы материал вы ни выбрали для своей опоры, вам необходимо его загрунтовать. Загрунтованные холсты можно разделить на два основных лагеря: пористые и непористые.

Акриловая грунтовка для левкаса сделает ваш холст пористым, а масляный грунт сделает холст непористым. Основной принцип заключается в том, что пористая грунтованная основа позволит краске высохнуть быстрее, поскольку вода, содержащаяся в краске, втягивается в саму основу.Непористая основа позволит краске высохнуть естественным путем только за счет испарения.

Непористые грунтовки, подобные этой, позволяют краске дольше оставаться в рабочем состоянии (Изображение предоставлено Майклом Хардингом). масляная краска сохранит свой блеск или жизнь. На пористых грунтовках краска может выглядеть мертвой и меловой, потому что она слишком быстро высохла.

Непористая грунтовка, такая как Michael Harding Oil Primer, также даст вам больше контроля над мазками, так как краска будет скользить по поверхности и дольше оставаться влажной.Непористая грунтовка будет стягивать краску с кисти.

Как загрунтовать холст

При грунтовании основы используйте широкую кисть для грунтовки, например C Roberson, для получения ровного покрытия. Начните с одной стороны опоры и работайте горизонтально по всей поверхности в одном направлении, а затем дайте высохнуть. После высыхания поверните основу на 90 градусов и повторите процесс, работая поверх мазков первого слоя и дайте высохнуть. При необходимости повторите.

Как подготовить холст к рисованию

Первое: убей белое! Или сделайте это менее драматично, нанесите на холст цветовую основу.Это не только избавляет от пугающего белого цвета, но и действует как гармонизатор. Когда вы рисуете, некоторые участки земли неизбежно будут просвечивать мазками кисти, создавая визуально приятный гармоничный эффект. Если вы используете масляные краски, я бы посоветовал нанести основной цвет, тонко смешанный с небольшим количеством сушильной среды Liquin, в тот день, когда вы хотите правильно начать рисовать, прежде чем дать ему достаточно времени для высыхания.

Нанесите основной цвет кистью, а затем протрите его пачкой кухонного полотенца.Не будь слишком драгоценным, он не должен быть идеальным. Попробуйте поэкспериментировать с грунтом разного цвета. Вам нужно будет добавить больше краски на более темный грунт, чем на более светлый, но это также может дать интересные результаты.

Использование маховика

Вам не нужно много оборудования, чтобы начать рисовать на холсте, но то немногое, что вам нужно, стоит инвестировать. Метр — отличный инструмент для рисования на холсте. По сути, это палка с пробковым шариком на конце, покрытая замшей.Он в первую очередь предназначен для того, чтобы художники могли опереться на холсты большого размера, но они также очень удобны и с холстами меньшего размера. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с этой статьей о том, как пользоваться маховиком.

Картина на холсте для начинающих: начало работы

Итак, у вас есть все готово, холст загрунтован и готов к работе. Пора начинать рисовать! Как подойти к этому, во многом зависит от того, какую краску вы используете. Мы собрали наши лучшие статьи с советами, которые помогут вам продолжить путешествие по холсту.Погрузитесь в …

Масляная живопись

Работа с маслом может показаться пугающей — а для овладения масляной живописью требуется знание определенных техник, к которым вы, возможно, не привыкли. Изучите эти 10 советов по рисованию эфирным маслом, чтобы узнать, как начать работу и как манипулировать краской. Чтобы узнать больше о том, как одеться, прочтите эту статью, в которой подробно описаны пять вещей, которые вам понадобятся для рисования маслом.

Акриловая краска

Акриловые краски быстро сохнут, их можно использовать прямо из тюбика или разбавлять водой и использовать больше как акварель.В этой статье представлены советы по рисованию акрилом, которые вам нужно знать, чтобы начать работать с этим универсальным ярким материалом.

Общие советы по покраске

Готовы поднять свои навыки на новый уровень? Изучите эту статью о техниках рисования, чтобы получить еще несколько дополнительных советов, в том числе использование сухой кисти, глазури и сграффито. Здесь есть советы, которые можно использовать для рисования на холсте различными типами красок.

Подробнее:

Как нарисовать подсолнух

Подсолнухи — одни из самых простых цветов для рисования.Узнайте, как нарисовать его самостоятельно, с помощью простого и легкого в использовании руководства, приведенного ниже.

Хотите узнать, как легко нарисовать подсолнух?

Я попался!

В сегодняшнем пошаговом руководстве я расскажу вам ТОЧНЫЕ шаги, чтобы сначала нарисовать, а затем раскрасить один из самых простых цветов для рисования акриловыми красками — подсолнухи!

Если вы только начинаете работать с акриловыми красками, обязательно ознакомьтесь с моим полным руководством по акриловым краскам. Он поможет вам решить все, что вам нужно, когда вы только начинаете.

Эти простые для рисования подсолнухи сначала рисуются, обводя их карандашом на холсте или дереве (БЕСПЛАТНЫЙ трафарет для печати ниже). Таким образом, вы сможете в полной мере насладиться их раскрашиванием и поэкспериментировать с разными мазками, не беспокоясь о форме и пропорциях подсолнуха.

Это может быть даже забавный проект, который можно добавить в свой художественный журнал или дневник.

Подсолнухи можно нарисовать и на других вещах, например, на нарисованной бутылке с водой Hydro Flask с подсолнухами.

Вы также узнаете изящный трюк, как создать великолепный неровный / текстурированный центр подсолнечника с помощью акриловой краски! Это весело И расслабляюще — я полностью погрузился в дзен-режим!

Если вы хотите научиться рисовать БОЛЬШЕ простых цветов акриловыми красками, узнайте, как рисовать цветы лаванды и как рисовать дерево сакуры, уроки! Они легкие, веселые и ориентированы на обучающихся новичков.

Наденьте свои творческие ограничения и позвольте своему внутреннему художнику расцвести…

Paint a Sunflower YouTube Tutorial

Нажмите на изображение ниже, чтобы посмотреть полный видеоролик о том, как нарисовать подсолнух на YouTube.

Выход: 1

Узнайте, как легко нарисовать, а затем раскрасить подсолнух на холсте.

Время активности 1 час 30 минут

Общее время 1 час 30 минут

Сложность Легко

Сметная стоимость 15 долларов США

Материалы

  • БЕСПЛАТНАЯ печать трафарета для подсолнечника
  • Кадмий желтый (глубокий)
  • Умбра жженая
  • Кадмий красный
  • Марс Черный
  • Титановый белый
  • 9×12 Холст
  • Необязательно:
  • Кисть-ручка Tombow
  • Кобальтовый синий

Инструменты

  • 1/4 плоская кисть
  • вода и емкость

Инструкции

  1. Посмотрите полную версию , как нарисовать подсолнечник на YouTube.
  2. С помощью трафарета для печати подсолнечника (в конце этой публикации) обведите / нарисуйте лепестки подсолнечника на холсте, используя этот метод переноса рисунка
  3. Смешайте немного белого титана с небольшим количеством желтого кадмия.Плоской кистью нарисуйте желтой смесью каждый нарисованный лепесток подсолнуха. Плоским краем кисти прокрасьте края лепестков, чтобы придать им чистый и четкий вид. Дайте краске высохнуть.
  4. Возьмите немного жженой умбры (коричневой) и нарисуйте центр подсолнуха.
  5. Смешайте немного желтого кадмия с небольшим количеством жженой умбры (коричневой). Используйте этот цвет, чтобы заштриховать основу ваших лепестков. Используйте его от основания примерно до середины лепестка, а не до всего лепестка. Техника рисования кистью: возьмите краску на прямую кисть и нарисуйте короткие мазки от основания до середины каждого лепестка.Дайте краске высохнуть.
  6. Смешайте небольшое количество красного кадмия со смесью желто-коричневого кадмия, полученной на шаге выше. У вас получится приятный теплый оранжевый оттенок. Используйте этот цвет, чтобы нарисовать несколько мазков на каждом лепестке. Дайте этой оранжевой краске полностью высохнуть.
  7. Теперь возьмите чистый желтый кадмий и слегка закрасьте ВЕСЬ лепесток. Это действительно придаст цветку теплый солнечный желтый цвет подсолнечника. Попытайтесь дать немного оранжевого просвечивать, используя кисть, чтобы «растушевать» желтый цвет.
  8. Пришло время выделить этот подсолнух, чтобы оживить его! Возьмите немного титанового белила и добавьте несколько «белых» полос в середине каждого лепестка.
  9. Теперь перейдем к центру подсолнуха. Это займет некоторое время, но это довольно весело и расслабляюще! Для начала. Переверните кисть и окуните верхнюю часть ручки кисти в краску. Обведите черный кружок в центре подсолнуха
  10. Используя ту же технику, что и выше, добавьте тонкое желтое кольцо вокруг черного
  11. Используя ту же технику и еще одно тонкое коричневое кольцо
  12. Ту же технику добавьте черное кольцо вокруг оставшегося центра подсолнечника
  13. Теперь вы можете раскрасить фон в любой цвет (читайте ниже несколько советов по некоторым дополнительным цветам, которые хорошо сочетаются с желтым).Если вы хотите использовать те же цвета, что и я: смешайте немного красного кадмия, синего кобальта и белого титана (продолжайте добавлять белый медленно, пока не получите цвет, который вам нравится), чтобы получить нежный цвет лаванды. Чтобы получить «полосатый» вид, постарайтесь не смешивать полностью красный, синий и белый цвета и позвольте части каждого цвета остаться в смеси. Длинными движениями вверх и вниз нанесите краску на холст, используя прямую кисть вокруг лепестков подсолнуха. Дайте краске высохнуть.
  14. Необязательно: Если вы хотите добавить вдохновляющую цитату, дерзайте! Я включил «Shine Bright», на который вы можете переносить, используя метод передачи, который мы использовали ранее.Вы можете использовать фломастер, кисть или даже немного черной краски с кистью для деталей, чтобы написать свою любимую поговорку. И вы сделали!

Банкноты

Используйте ручку-кисть, чтобы легко добавить вдохновляющую цитату к своей картине.

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

  • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, кобальтово-синий оттенок

  • Tombow 56621 Dual Brush Pen, N15 — черный, 1 шт. В упаковке.Маркер для растушевки, кисти и тонкого кончика

  • Одноразовая палитра Canson Foundation, бумага с покрытием, складывающаяся, 9 x 12 дюймов, 40 листов

  • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, Mars Black

  • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 8,45 унции, титановый белый

  • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, красный кадмий среднего оттенка

  • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, жженая Умбра

  • Предварительно растянутый холст PHOENIX для рисования — 9×12 дюймов / 8 пакетов — 5/8 дюймов, профиль Super Value Pack для масляной и акриловой краски

  • Творческое вдохновение Кисти для рисования Dura-HandleArtist Длинная ручка из твердой пластмассы, устойчивая к сколам и трещинам — плоская [набор из 3]

  • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик емкостью 4 унции, желтый кадмий, насыщенный оттенок

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest

Простые советы по рисованию подсолнечника

  • Не пытайтесь сделать подсолнухи идеальными — это лепестки, которые от природы асимметричны, поэтому просто плывите по течению и получайте удовольствие!
  • Желтая акриловая краска может быть полупрозрачной (I.е. видеть насквозь), добавьте немного белого, чтобы сделать его более непрозрачным (менее прозрачным).
  • нарисуйте свой подсолнух на холсте, деревянной доске, акварельной бумаге или даже на камне!
  • Дайте каждому слою краски полностью высохнуть перед следующим. Это придаст вашей картине более многослойный вид, что добавит ей красоты.
  • Выберите цветной фон, который будет дополнять желтый подсолнух: зеленый, светло-фиолетовый, черный, серый, голубой и темно-синий — отличные варианты для дополнения теплого желтого.

Вот еще несколько изображений этой яркой и легкой картины подсолнечника.

БЕСПЛАТНАЯ ПЕЧАТЬ ПОДСОЛНЕЧНИКА

Как и было обещано, вот БЕСПЛАТНЫЙ трафарет подсолнечника, который вы можете использовать, чтобы нарисовать / обвести основную форму подсолнуха. Чтобы узнать, как перенести рисунок на холст, прочтите этот пост.

Как напечатать : Щелкните изображение правой кнопкой мыши, сохраните его как jpg на свой компьютер и распечатайте.

Надеюсь, вам понравился этот пошаговый урок по рисованию этих супер простых цветов — Подсолнухи!

Наслаждайтесь и не забывайте сиять, как ваш прекрасный подсолнух!

xoxo

Жасмин

стр.s. Чтобы узнать больше об уроках рисования для начинающих, ознакомьтесь с моими уроками рисования серии

.

Если вам понравился этот урок, пожалуйста, введите PIN!

38 простых пошаговых руководств по рисованию для начинающих

Чтобы овладеть любым видом искусства, нужно начинать с основ. А живопись — одно из таких искусств, в котором нельзя просто перейти к рисованию, ничего не зная о нем. Вас это пугает? Ну, не надо. Поскольку вы только начинаете, вы можете ошибаться, и именно так вы будете учиться.И что замечательно, вам также не нужно тратить ни копейки на эти уроки. Эти Простые пошаговые инструкции по рисованию для начинающих помогут вам на каждом этапе.

Из цвета на холст, от кистей до инструментов, о которых вам нужно узнать все, если вы планируете создать собственный шедевр. И самое главное — техника. У каждого художника есть свой особенный техника, которую они используют для создания своих шедевров. И теперь, когда ты готовы окунуть кисть в краску, пришло время изучить некоторые из этих техники и стили, которые сильно повлияют на ваше творческое путешествие.

Подмалевок

Поверьте или нет, но не все шедевры начинались с рисования прямо на этой заготовке белый холст. Подмалевок — это первый нанесенный слой краски. на холст, который не только будет служить основой для других слоев краски, но и будет также выступают в качестве контура картины. Это дает вам хорошее начало с некоторые встроенные значения контраста и тона. Вы можете начать с применения одного прозрачным цветом равномерно по всему холсту или раскрасьте холст одним раскрасьте и наметьте более темные и светлые области.

Сграффито

Картина создается не только путем раскрашивания, но и путем соскабливания слоя краска. Сграффито — это техника, при которой краска удаляется, чтобы обнажить подмалевок и, таким образом, придает вашей картине мягкость. Когда вы изображаете трава или волосы, вот техника, которая вам пригодится. Вы можете использовать нож для этого или кончик кисти.

Капельный Живопись

Как название предполагает, что техника капельной окраски предполагает нанесение цвета или налил на холст.Звучит просто, но это не так. Но тебе не нужно быть Джексону Поллоку создавать уникальные картины. Просто начните с жидкого акрила и убедитесь, что рядом с вами есть жидкие краски.

Обшивка

Другое имя для техники scumbling — техника сухой кисти. В этой картине техники, тонкий слой краски наносится поверх существующего слоя с сухим кисть и развяжите руку так, чтобы были видны кусочки нижнего слоя. В Техника позволяет живописи иметь большую глубину и изысканную цветовую вариацию.

Остекление

Остекление — это техника, при которой прозрачный, тонкий или более темный слой краски наносится поверх сухая краска. Техника особенно используется для усиления теней и модулировать цвет. Краски, используемые для этого процесса, должны быть прозрачными по своей природе. и может применяться ко всей картине или к некоторым ее частям.

Мойка

Стирка еще одна техника, похожая на лущение и глазирование. Как два вышеупомянутых Техника стирки также включает нанесение тонкого слоя краски, которая создает общий тон.Но в отличие от двух других стирок необходимо наносить на ранней стадии. этапы покраски. Для создания смывки обычно используется разбавитель или скипидар.

Стипплинг

Техника пунктирной печати предполагает нанесение крошечных точек с помощью краски на холст, чтобы создать картинку. Узор, который вы создаете с помощью этих маленьких точек, дает вам идея изображения и позволяет добиться красивых цветовых вариаций. Любой Тип жесткой кисти подойдет для этой техники.

Нанесение мазка

В этом техники, вы должны делать то, на что она похожа — нанести краску на поверхность.Чтобы промокнуть краску, вам понадобится губка или бумажное полотенце. Это дает покраска уникальной текстуры. Техника нанесения мазка особенно используется для рисования движение. Например, вы можете использовать эту технику, чтобы показать, как шарф покачивается в ледяной ветерок.

Брызги

Брызги техника звучит весело и дико. Это потому, что это действительно так. Но это также сложнее, чем кажется, и все определенно становится беспорядочно. Вы можете использовать старую зубную щетку или кисти с жесткой щетиной, чтобы брызги краски на поверхность.Конечным результатом будет красивая абстрактная картина с вашим именем на Это.

Использование Средние

Медиумы — это жидкости, которые можно добавлять в краску, чтобы регулировать ее консистенцию, время высыхания и текстуру. Если вы используете акрил, вы можете использовать материалы, которые сделают краску матовой или глянцевой. Выбор материала может быть забавным, так как он дает вам возможность изучить различные краски и их отделку.

Вы не сможете освоить искусство рисования с первого раза.Но запаситесь терпением, как краска и чистые холсты. Часть удовольствия — изучение искусства и изучение возможных вариантов. А когда вы рисуете, вашей фантазии нет предела.

7 шагов к успешной живописи

Каждый из нас наделен способностью творить. Некоторые реализовали эту способность больше, чем другие. Многие люди, которых я знаю, в раннем возрасте отговаривали заниматься творчеством и принимали убеждения о себе, которые делали невозможным в их умах исходить от чего-либо «творческого».Если вы один из них, вас ждет настоящий сюрприз. Я убежден, что рисовать может каждый. Насколько я понимаю, если у вас есть пульс и достаточно ловкости рук, чтобы поставить свою подпись, вы можете рисовать.

Но вам нужно доверять процессу, методу, изложенному в этих семи шагах. Делайте каждый шаг как можно честно и добросовестно, не пропуская, не комбинируя шаги и не добавляя ничего. Предварительных эскизов, замеров и рисования от вас не требуется. Просто выполняйте простые шаги последовательно, демонстрируя на каждом шаге смелость и доверие.Не переходите к следующему шагу, пока не будете довольны тем, что у вас есть.

Этот метод можно использовать для масляных и акриловых красок, но необходимо придерживаться принципа «толстое над тонким», и вам, возможно, придется подождать, пока высохнет подкрашивание и оценка стоимости, прежде чем продолжить. Я часто работаю с акрилом, а затем перехожу на масло.

Хотя этот метод рисования может показаться довольно простым и незамысловатым, он работает. Основное внимание уделяется тому, чтобы записать именно то, что вы видите, так, как вы это видите.Итак, приступим!

(Эта статья является выдержкой из книги Брайана Саймона «7 шагов к успешной живописи» и используется с разрешения. Книга Брайана возникла в результате многих лет обучения людей из всех слоев общества рисованию акриловыми красками.)

Изучай свой предмет

© Брайан Саймонс, www.briansimons.com

Посмотрите на предмет (здесь пейзаж). Изучите это. Забудьте названия вещей (например, небо, дерево, облако) и ищите форму, цвет, дизайн и ценность.

Прищуриться, щуриться и снова щуриться. Прищуривание помогает устранить детали и уменьшить цвет, чтобы вы могли видеть большие формы и движение на изображении.

Увидьте это уже нарисованным в уме. Посмотрите на формы вашего объекта в двух измерениях.

Не торопитесь с этим шагом. На этом этапе выполнено три четверти картины.

Покрасьте холст

© Брайан Саймонс, www.briansimons.com

Подмалевок (или тонирование) устраняет резкий, пугающий белый холст и позволяет свободно рисовать, не беспокоясь о «заливке» белого.Используйте большую кисть, чтобы нарисовать лоскуток жженой сиены.

Почему сиена жженая? По моему опыту, он хорошо сочетается с большинством других цветов и является теплым цветом. В контексте синего и зеленого цветов синяя сиена может приобретать красный оттенок.

Наслаждайтесь ощущением краски и позвольте мазкам кисти просвечивать. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать его ровным и смешанным, держите его свободным и свободным. Не начинайте формировать изображение, вы просто создаете цветной фон. Развлекайтесь, разогревайтесь и настройтесь на рисование.

Не делайте краску настолько густой, чтобы она выглядела темной, или настолько тонкой, чтобы она стекала по холсту. Просто покройте весь холст так, как вам нравится, а затем остановитесь.

Определите большие формы

© Брайан Саймонс, www.briansimons.com

Посмотрите на объект и затем определите большие формы, используя жженую сиену, грубыми линиями, обозначающими их. Определите пять-шесть форм, но избегайте деталей.

Этот шаг касается организации композиции картины на поверхности холста.На фото видно, что было идентифицировано шесть или семь больших фигур. Все полотно должно выглядеть как кусочки пазла.

Если после этого краска все еще остается влажной, тряпкой снимите краску с более светлых участков. Чтобы выделить самые светлые участки, прищуривайте глаза на объект. Если краска уже высохла, не волнуйтесь, позже у вас будет шанс обработать самые светлые участки.

Исследование ценностей

© Брайан Саймонс, www.briansimons.com

Прищуривайте свое изображение, чтобы не видеть цвет (значение не имеет ничего общего с цветом, оно зависит от того, насколько что-то светлое или темное). Начните с самых темных темных оттенков и грубо закрасьте их. Проработайте около пяти значений, от самого темного до самого светлого.

Вы можете сделать вывод о некотором представлении на этом этапе, но не о деталях. Используйте немного пурпурного диоксина, чтобы затемнить сиену для темных темных тонов.

На этой фотографии вы можете увидеть, как изображение уже есть, хотя я не добавлял никакого цвета.

Если вы понимаете ценности, значит, вы получили картину. Не имеет значения, какова ценность чего-либо, до тех пор, пока оно соответствует значению рядом с ним.

Блокируйте цвета в

© Брайан Саймонс, www.briansimons.com

Краска должна быть тонкой. И не покрывайте всю сожженную сиену, пусть много ее видно. Приблизительно оцените цвета и отложите их, как видите. Экономно используйте белый цвет.

Начните с самых темных цветов и переходите к более светлым.Каждый цвет, который вы наносите, должен иметь такую ​​же ценность, как и цвет под ним, иначе ваша картина «рухнет»!

Не используйте цвета, которые вам не нравятся, но сделайте так, чтобы цвета, которые вы используете, «поют», учитывая зависимость каждого цвета от цвета рядом с ним. Важны отношения, а не фактические цвета.

На фото видно, что большинство цветов грубые там, где я их видел. Я начал с самого темного и перешел к самому светлому цвету. Посмотрите на все области, через которые проходит исследование ценностей — зачем вам все это освещать?

Вы потеряете часть драматизма и волнения, присущего изучению ценностей, если примените свои тонкие цвета.Это нормальное явление при таком способе покраски, не волнуйтесь!

Настроить цвет и значение

© Брайан Саймонс, www.briansimons.com

Вы потеряли свои самые темные тени? Вернитесь и вставьте их. Затем посмотрите на огни. Если они недостаточно светлые, начните подчеркивать их, используя немного более густую краску.

Отрегулируйте цвета и заставьте их петь. Но не добавляйте деталей, не делайте выводов и не предлагайте их. Не зацикливайтесь на одном месте, работайте комплексно по всему холсту.

Пусть краска будет краской — не заставляйте ее быть деревом или цветком.В нем есть красота.

На фотографии вы можете видеть, что я затемнил некоторые из темных оттенков, затем добавил больше красных, оранжевых и светло-зеленых областей. Река и передний план были добавлены более прохладной зелени.

Завершить картину

© Брайан Саймонс, www.briansimons.com

Не заканчивайте картину, но найдите хорошее место, чтобы остановиться.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *