Рисунки летние легкие: Летние цветы — рисунки для детей. Легкие срисовки

• График работы

Женские лёгкие летние штаны султанки с карманами Ласточка 402.

Частое ламелирование шашек протектора улучшает сцепление шины. Глубокие поперечные канавки в сочетании с прочным стрелообразным направленным рисунком протектора  и полированные основные канавки эффективно удаляют воду и шугу, тем самым эффективно предотвращая аквапланирование и слэшпленинг.

На предыдущую страницу

Летние рисунки на ногтях лучшее из 2018 фото

Лето… У каждого из нас всплывают самые разнообразные ассоциации с этим теплым и неповторимым временем года.

Все это нашло отражение в летнем дизайне ногтей, которые также пестрят неповторимыми и модными оттенками.

Говоря о летнем маникюре, можно выделить 2 кардинально противоположных направления.

Для одних модниц летний маникюр немыслим без ярких красок и буйства оттенков, разнообразных принтов и элементов декорирования. Других, напротив, прельщают пастельные тона, легкие незамысловатые рисунки, навевающие ощущение нежности и свободы.

В нашем обзоре мы отразим предпочтения обеих категорий модниц, поэтому каждая девушка сможет выбрать подходящий именно ей маникюр.

Французский маникюр на лето 2018

В летнем маникюре френч кардинально меняет свой привычный традиционный облик. Если обычный французский маникюр сочетает в себе комбинацию спокойный пастельных тонов, то в летнем френче они сменяются яркими смелыми оттенками и принтами.

Для создания летнего френча достаточно заменить классическую белую полоску на разноцветную, иначе выделить ее, сделав шире.

«Улыбка» во французском маникюре особенно летом может претерпевать самые различные изменения. Четкие края полоски можно размыть или выделить их с помощью страз, бульонок или бусин ярких оттенков.

Для летнего френча выбирайте контрастные оттенки для выделения «улыбки» и остального пространства ногтя.

Лунный летний маникюр

Лунный маникюр дает массу возможностей для создания оригинального дизайна ноготков. Выделение прикорневой лунки визуально удлиняет ногти, поэтому лунный маникюр идеально подходит для коротких ноготков.

В летнем лунном маникюре особое внимание уделяется прикорневой лунке, которую можно окрасить в яркий контрастный оттенок или изменить ее форму. Классическую форму лунки в летнем маникюре можно заменить на треугольную или в виде сердечка.

«Поиграйтесь» с краями лунки, выделив их бусинами или рисунками.

Набирает популярность так называемый обратный лунный маникюр, когда лунка выгнута в обратную сторону. Особенно эффектно смотрится обратный лунный маникюр с отраженной лункой по верху ногтя.

Получается своеобразная рамка, которая визуально округляет ногти и делает дизайн более строгим.

Летний маникюр 2018 с цветами

Цветочная тема муссируется в модных кругах уже на протяжении нескольких сезонов. Модные цветочные принты в одежде плавно переходят на ноготки модниц, гармонично дополняя летний образ.

Цветочный летний маникюр может быть выполнен в самых различный вариациях. Розы, пионы, незабудки, герберы, маки, орхидеи по желанию девушки могут красоваться на всех ноготках и на 1-2 акцентных пальцах.

Создать цветочный рисунок на ногтях можно самостоятельно с помощью готовых рисунков. Просто наклейте на отдельные ногти модные цветочные принты, а остальные пальчики окрасьте в интонирующие цвета.

Если хочется сделать по-настоящему стильный летний маникюр, то лучше обратиться к специалисту нейл-дизайна. С помощью художественной росписи он создаст уникальный и неповторимый летний дизайн ногтей.

Фруктовый летний маникюр

Какое лето без сочных сладких фруктов и ягод. Фруктовые настроения модниц нашли свое отражение в летнем маникюре, который изобилует фруктовыми принтами.

Маникюр с фруктами и ягодами – классика летнего маникюра, но с каждым сезоном в него вносятся интересные новинки. В 2018 году одной из них стал дизайн с аппетитными фруктам на ногтях со своеобразными каплями росы.

Такой маникюр смотрится потрясающе свежо и сочно. Вы не останетесь незамеченной с таким летним дизайном.

Хит лета 2018 – дизайн ногтей с арбузом и клубникой. Не менее популярны киви, апельсин, экзотические фрукты.

Располагать рисунки можно в самых разнообразных вариациях – на всех ноготках сразу, на 1-2 акцентных ногтях или вообще украсить ноготки одной руки принтом, к примеру, арбуза, а другой – киви. Смотрится такой маникюр очень необычно.

Летний маникюр Омбре

Не любите строгие навязанные правила, то маникюр Омбре как раз для вас. Плавность перехода от одного оттенка к другому говорит о мягкости ее обладательнице. Таким девушкам важна лаконичность и степенность.

Выбирая оттенки для летнего маникюра Омбре можете остановиться на контрастных ярких тонах, которые на первый взгляд не совместимы. Будьте уверены, техника Омбре способна совместить даже самые противоположные оттенки.

Используйте 2-3 оттенка, но не более, иначе ваш маникюр превратиться в сплошное абстрактное пятно на ноготках.

Сначала нанесите на ногти самый светлый оттенок, дополняя его более темными оттенками. Эффект размытости и плавного перехода создается с помощью обычной губки.

Летний маникюр с животными

Необычно, ново, интересно – именно так можно охарактеризовать летний маникюр с животными. Летом так хочется отвлечься от рабочей суеты и позволить себе нотки игривости и непосредственности.

В летнем маникюре можно использовать рисунки любимых вами животных – кошечек, щенков, мультяшных персонажей.

Более сдержанно смотрится маникюр с бабочками, пчелками, божьими коровками и другими летними мотивами.

Летний минимализм

К сожалению, лето – это не всегда отдых и веселье, для многих солнечные деньки проходят в рабочей суете и делах. Но это не значит, что нужно ограничивать свое желание создать летний привлекательный маникюр.

Достаточно использовать более спокойные оттенки традиционных летних цветов. Французский или лунный маникюр с мягкими спокойными оттенками красиво смотрятся и в летнем дизайне.

Классические красный, желтый, зеленый цвета можно заменить молочно-розовым, лимонно-золотистым, кремовым, мятным или оливковым оттенками.

Без украшений никуда

Вы яркая и эксцентричная натура, вы хотите быть в центре внимания? Тогда для создания летнего маникюра вам просто необходимы бульонки.

Цветовые вариации этого элемента декора просто поражает, а методики применения бульонок позволяют создать настоящие шедевры летнего дизайна ногтей.

Бульонкок много не бывает. Ими можно полностью покрыть ноготь, смешав различные оттенки, или сделать с их помощью узоры на ноготках – сердечки, солнце, буквы, цветы и т.д.

Летний маникюр дарит массу возможностей для проявления фантазии при создании уникальных привлекательных ноготков и дает возможность проявить индивидуальность и особенность каждой девушки.

Выбираем летние шины для российских дорог. Россия и мир. JustMedia.ru

Летние шины выбирают не по таким строгим критериям, как зимние. Но российское лето может быть не менее суровым, чем зима. Дождливая погода заставляет задуматься о таких характеристиках летней резины, как сцепление на мокром асфальте, умение не всплывать в лужах, износостойкость протектора и прочность боковин. Ассортимент таких шин больше, а значит купить летние шины  – сложнее.

Широкие или узкие, легкие или тяжелые?

Устойчивость на дороге лучше обеспечивается широкими шинами. Стабильность в колее – прерогатива узких. Высота профиля шины влияет на ее прочность, чем она больше, тем шина прочнее; чем меньше, тем быстрее сотрется боковина.

Бывает, что шины для кроссоверов по размеру подходят к обычным легковушкам. Они обозначаются аббревиатурой SUV. Также для легкового автомобиля можно приобрести летние шины повышенной грузоподъемности. Их достоинства – прочность и устойчивость, аббревиатура – XL.

Если Вы собираетесь летом путешествовать по плохим дорогам на седане или хетчбэке, то SUV и XL обеспечат безопасность и не износятся долгое время. Исходя из той же логики, для кроссовера, который Вы собираетесь эксплуатировать только на хороших автобанах, можно подобрать шины, которые выпускаются для обычных легковых автомобилей.

Выбирая нестандартные варианты, важно учесть, что сумма величин разрешенных нагрузок на шины должна быть больше, чем на более нагруженную ось. Посмотреть значение нагрузок по осям можно в таблице рядом с VIN-номером. Она расположена под капотом или в проеме двери.

Чем хороши спортивные шины?

Такие шины подойдут для тех, кто много ездит по скоростным трассам. Они нужны, чтобы автомобиль сохранял маневренность и уверенный контакт с дорогой на большой скорости. Они обеспечивают более низкий уровень шума, чем обычные шины.

Спортивные шины более жесткие. Ухабы и ямы с ними более чувствительны. Жесткость обеспечивается более твердой смесью каучука. Однако такие шины лучше помогают водителю удерживать автомобиль на дороге на большой скорости.

Роль рисунка протектора в удобстве на дорогах

Рисунок протектора может влиять на уровень шума, на сцепные свойства с дорогой. Он может способствовать увеличению износостойкости покрышки. Рисунок может отводить воду в сторону. При покупке о свойствах того или иного рисунка протектора можно узнать у продавца. Вообще-то, их бывает всего три вида – симметричный, направленный и ассиметричный. Можно разобраться и самостоятельно, почитав информацию в интернете. Удачи на дорогах!

Просмотров: 404

Всесезонка или лето

Традиционно, с начала таяния снегов, появляются вопросы, какие шины выбрать — всесезонные или летние. О том, чем руководствоваться при выборе летних шин, мы уже подготовили пошаговую инструкцию. Теперь рассмотрим всесезонные предложения и то, как различные производители презентуют свои круглогодичные новинки. Однако, если вы внимательно их изучите, то увидите: ни один производитель шин активно не продвигает всесезонные шины на территории России. Потому как каждый производитель шин представляет, что такое зима и лето в России.

Что лучше — летние или всесезонные шины?

При описании всесезонных шин многие специалисты используют очень правильное сравнение с всесезонной обувью. Кто-нибудь готов в России ходить круглогодично в унтах или, наоборот, в легких кроссовках? Нет. Так почему допускается даже возможность о существовании всесезонной «обувки» для машины?

Чем отличается всесезонная резина от летней?

Ведь что такое всесезонная шина с точки зрения строения? Это либо шины особого зимнего подвида (для среднеевропейских зим), которые конструктивно были изменены — менее агрессивный протектор, меньше ламелей, но, при этом, все та же резиновая смесь. Либо это шины летнего сегмента, которым, наоборот, добавили ламелей.

Характеристики всесезонной шины

Как правило, при осмотре протектора всесезонных шин уже появляются сомнения, и возникает немой вопрос — это летняя шина или зимняя? Это очень правильное сомнение и правильный вопрос, так как основные потребительские характеристики всесезонных шин будут уступать в зимним шинам (в зимних условиях) и летним (в летних).

Ниже мы сравним летние и всесезонные шины по основным характеристикам, в которых летние шины будут умело обходить всесезонные.

                  Всесезонная шина                                                                             Летняя шина

Сцепление на сухом покрытии

В этой дисциплине безоговорочно победят летние шины. Так, больший негативный профиль всесезонных шин и наличие ламелей, которые так полезны на снегу, будут препятствовать надежной работе на сухом асфальте. И чем выше температура, тем больше разрыв между этими шинами.

Ходимость (ресурс шин)

Резиновая смесь всесезонных шин, ослабленная либо дополнительными каналами и ламелями, либо зимней «рецептурой», будет гораздо интенсивней изнашиваться. В жаркие дни резина будет в буквальном смысле таять, теряя драгоценные миллиметры протектора. Летние шины победят.

Шум

Подготовка всесезонных шин к зиме скажется на ее протекторе, который станет иметь больше кромок для сцепления. Эти же кромки добавят дополнительных голосов в общий шум шин. Протектор летних шин спокойнее — значит, тише.

Сопротивление качению (как следствие, потребление топлива)

Летние шины и здесь одолеют всесезонные, так как рисунок протектора более монолитен, а резиновая смесь лучше подготовлена для снижения тепловых потерь при работе шины.

Что касается сцепления на мокрой дороге, то, в зависимости от условий, всесезонные шины могут получить незначительное преимущества, либо выступить на равных с летними.

Какую выбрать резину на лето: летнюю или всесезонную?

При выборе шин для летнего сезона лучше выбрать летние шины. По совокупности характеристик, летние шины, благодаря своим конструктивным особенностям, лучше подготовлены  для использования в летний период, чем всесезонные.

Особое внимание стоит обратить на летние шины с маркировкой M+S. Данная маркировка ставится, как правило, на шины, допускающие использование вне дорог. Но это не делает их всесезонными.

идеи дизайна ногтей, модные новинки и тренды

Модный дизайн лета 2021 по длине ногтей

Короткие

Короткие ногти летом 2021 — это прежде всего безупречное удобство. В моде будет любой дизайн, который отражается глубиной цвета или пестрой яркостью. Аксессуары для украшения ногтевой пластины существуют разные, поэтому в вашем распоряжении на весь летний период будут доступны любые.

Модницы особенно ценят на коротких ноготках французский маникюр, который может быть исполнен в классическом и нестандартном варианте. 

Средние

Средняя длина ногтей позволяет использовать их в качестве хорошего полотна для отображения реалистичных рисунков. Мастера предлагают в 2021 году обратить внимание на звездный и космический принт, где между собой переплетаются глубокие насыщенные фиолетовые и черные цвета.

Если рисунки рисовать достаточно сложно самостоятельно, то наклейки помогут в подобном деле. Благо наклеек с разными рисунками существует большое количество, поэтому всегда можно выбрать свой лучший.

Средние ногти — это самая лучшая длинна ногтей, которая не является слишком короткой или слишком длинной, поэтому с ней всегда удобно, просто, выгодно и к ней подходят различные дизайны.

Длинные

Длинные ногти не всем модницам подойдут. Это весьма сложная длинна, которая потребует внимательного и бережного отношения. Длинными ногтями очень легко зацепится за одежду, вещи, что в следствии приведет к травмам, поэтому стоит быть очень осторожным.

Летом 2021 года в моде будет яркий и броский дизайн, а также обычный пастельный и минимализм.

Модный маникюр лета 2021

Одуванчики

Особенно летом 2021 будут ценится простые одуванчики. Они выполняются в едином или множественном числе, где каждый цветок сможет украшать свою часть ноготка. Больше всего пользуется популярностью черно-белый рисунок на пастельном тоне.

Перья

Перья могут быть разными: контрастными, черными или белыми, а также цветными и радужными. Их часто изображают по-одному, но в большинстве случаев — это ловцы снов. Здесь перья представлены в виде сложного узора, либо с добавлением ведических элементов и символов.

Подобный вид маникюра будет одинаково хорошо смотреться на коротких, средних и длинных ногтях, за счет универсальности рисунка. Сами перья украшаются различным декором, в особенностями блестками или стразами.

Жемчужная втрика

Втирка — это рассыпчатый порошок, который используется для создания разного маникюра на любой форме и длине ногтя. Летом 2021 года будет ценится жемчужная втирка, которая дает нежный, глубинный блеск. Именно поэтому она считается самостоятельным покрытием, не требующем какого-либо дополнительного украшения.

Втирку можно использовать, как элемент украшения части ногтевой пластины, либо выделять поочередно. Мастера предлагают массу вариантов, какой вид маникюра сделать на ту или иную форму ногтей, поэтому женщинам будут доступны разные идеи на каждый день. 

Звезды

Звездное небо на ноготках — это набор красок и красивого узора. Здесь также могут присутствовать звездочки разнообразной формы и цвета и конечно же размера, что немало важно. В продаже есть очень красивые наклейки, которые вместо рисунка смогут украсить ногтевую пластину.

Сами звездочки или звезды рисуются акриловыми красками или обычными гель-лаками. Здесь главное сделать акцент на какой-либо ноготок, либо выделить сразу все. Иногда в маникюре используется блестящая втирка, которая имитирует звездное небо.

Лунный маникюр

Лунный маникюр — это подвид френча, который изображается более в стильной интерпретации. Здесь выделяется лунка ноготка, где мастер может использовать яркие или пастельные краски. Остальная часть ногтя выкрашивается в контрастный тон, чтобы в итоге создать уникальное покрытие.

Интересным вариантом на летний период будет сделать лунный маникюр в матовом исполнении. Матовые цвета всегда раскрываются по-новому, поэтому ваши ногти смогут привлечь повышенное внимание со стороны.

Рамка

Вокруг всего ноготка мастером рисуется рамка. Сама рамка имеет тонкие границы, поэтому она как-бы едва заметна. Обычно для создания рамки используется отличный от основного покрытия цвет, что весьма важно. Ведь именно в таком случае маникюр будет выглядеть представительно, броско и креативно.

Рамка всегда считалась самым креативным видом маникюра, поэтому если вы хотите поразить всех вокруг, то стоит использовать именно подобный вид нейл-дизайна.

Радужный мотив

Маникюр радуга может исполнятся по-разному. В одном варианте — это радужный лак по всем ноготкам, где каждый цвет отличается друг от друга на один-два тона. В другом — это обмре или градиент.

Радужный маникюр весьма яркий, красивый и броский. Но он не ко всякому наряду подойдет, поэтому стоит помнить об этом перед тем, как решитесь на подобный шаг.

Янтарь

Янтарный вид маникюра красиво имитирует поверхность натурального камня. В красках используется темный, янтарный, коричневый, песочный, бежевый и черные тона. Краски дополняют один другого позволяя создавать потрясающую картину. 

Янтарный вид маникюра подойдет на короткие, средние и длинные ногти, где в любом виде он будет смотреться превосходно. Часто вместе с янтарным видом мастера используют рамку. Рамка может быть из золота или серебра, что будет очень красиво дополнять янтарный дизайн.

Изумрудная гавань

Лето 2021 — это период зеленого цвета. Больше всего здесь будет ценится изумрудный, который отличается богатством и насыщенностью цвета. Это лучший вариант маникюра, который сможет подойти к белой и темной коже.

Темную кожу изумрудный цвет прекрасно дополнит, а светлую — оттенит. С изумрудным цветом легко сочетать различные оттенки зеленого цвета, белый, черный, золото, серебро и холодные оттенки синего и желтого цвета.

8 Diy Идей Для Лд На Лето 🌞 Очень Простые Рисунки Для Начинающих Художников И Картинки Для Срисовки

#лето #лд #рисунки

Отмечайте меня в инстаграм @christina_sanko и я обязательно лайкну ваше фото!

Я В СОЦСЕТЯХ, ПОДПИСЫВАЙСЯ:
♡INSTAGRAM: instagram.com/christina_sanko
♡МОЙ VK: vk.com/christina_sanko
♡ПАБЛИК VK: vk.com/laiki_news

Подпишись на канал моей дочки Алисы:
youtube.com/channel/UCvwnN50Z8…

Поддержи лайком, если любишь мои видео ♥ Спасибо:)

Production Music courtesy of Epidemic Sound

Привет, друзья! Добро пожаловать, в мой творческий видеоблог. Меня зовут Кристина Санько — журналист, блогер и просто весёлый человек! Я снимаю в стиле Lifestyle! Делаю различные DIY, подарки своими руками, показываю идеи подарков к праздникам, оформляю комнату. Также я оформляю личные дневники, рисую. Имеется плейлист о школьных штучках: школьные принадлежности своими руками, причёски и модные аутфиты. Кстати, я ещё очень люблю снимать разные школьные лайфхаки и лайфхаки для жизни. Есть видео о быстрых и вкусных блюдах, снеках. Есть плейлист — beauty, красота и здоровье! Ещё есть влоги, тематические передачи, свободное общение, рисованные мультики. Каждый найдёт себе тему по душе 🙂

Hi, friends! I’m Christina and here you can find the most creative DIYs, drawings, arts, illustrations, Life Hacks, Slime, Instagram Slime Recipes, DIY School Supplies, DIY Liquid School Supplies, Testing Weird Beauty Trends, Instagram Beauty Hacks, Nail Tutorials, Nail Hacks, How to make Squishies and more! My channel is dedicated to creativity, How To and How-to :), DIY (Do-It-Yourself), Crafts, Recycling Handmade Stuff, Life Hacks, Tricks and Tips. I film and upload new video every week! Hope my videos will inspire you to create something beautiful with your own hands! #Howto #DIY #draw #illustrations #art

9 известных картин, которые напоминают нам о лете — Cocoweb

9 известных картин, которые напоминают нам о лете:

Многим нравится иметь возможность менять произведения искусства в своих домах, чтобы лучше приспособиться к текущему сезону. В конце концов, декорации, истории и цвета картины могут излучать особую теплоту или прохладу, которые мы ассоциируем с разными типами погоды.

Поскольку сейчас лето, наша команда Cocoweb нашла несколько замечательных произведений искусства, которые напоминают нам о лете, которые вы можете полюбить в своем собственном доме:

1.

Леонид Афремов известен своими пейзажами с короткими красочными мазками и красивыми бликами. В его Endless Summer мы видим водоем вдоль дорожки, усаженной большими деревьями. Разноцветные листья напоминают долгое лето, медленно, но верно переходящее в осень, но, тем не менее, предлагающее жаркие, продолжительные и солнечные дни.

Атмосфера прогулки по парку, полученная от этой картины маслом Афремова, написанной мастихином, одновременно захватывающая и успокаивающая — чудесно повесить в спальне.

— Изображение Леонида Афремова через https://afremov.com/

2.

Картина известного голландского художника Винсента Ван Гога « Подсолнухи » — простая, но красивая работа для всех, чей любимый цвет — желтый. Изображенная на его картине ваза очень похожа на фермерский летний урожай желто-лепестковых красавиц.

Некоторым приглушенные цвета этой картины могут указывать на расслабление, одиночество или окончание долгого лета.Работа Ван Гога незаменима для спальни, ванной комнаты, читального зала или любого другого помещения, где необходимы более мужские цветочные нотки.

3.

Следующая картина Жоржа Сёра представляет собой красивую работу в стиле пуантилизма, выполненную в приглушенных тонах. Многолюдный Grande Jatte вдоль реки Сены дарит воспоминания о летних развлечениях, отдыхе, а также о времени с семьей и друзьями на свежем воздухе.

Из-за ощущения единения и расслабления, создаваемого этой знаменитой картиной, мы предлагаем разместить ее в спальне, читальном зале или неформальной гостиной.

4.

Если поле цветов не кричит лето, что будет? В этом великолепном произведении искусства Клода Моне обратите внимание на приглушенную цветовую схему поля на фоне яркого голубого неба и оранжевых маков.Мы можем почувствовать летнюю жару, но при этом почувствовать бодрость и волнение, просто взглянув на это произведение искусства.

Такой предмет подходит для спальни, уголка для завтрака, семейной комнаты или гостиной. В качестве бонуса используйте оранжевые или желто-коричневые акценты в своем пространстве, чтобы эта картина стала ярким элементом вашего интерьера.

5.

Представьте, что вы едете на велосипеде теплым летним днем ​​под деревьями в красивом парке.По мере того, как вы увеличиваете масштаб все быстрее и быстрее, солнце иногда пробивается сквозь листья и ветви деревьев. Вот что чувствуешь, когда видишь это произведение искусства. Здесь покой, есть действие и, самое главное, летнее счастье.

На этой картине немецкого художника Томаса Хаберманна 2013 года цветовая гамма и его способ рисования невероятно уникальны. Части его картины могут сойти за фотографию, в то время как другие части явно более вымышленные.

Эта картина довольно универсальна; поместите его в любую комнату, чтобы получить зеленый и желтый цвет.Чтобы сделать минималистичные цвета этой работы громче, выберите красные или желтые акценты для комнаты, в которой вы хотите разместить это произведение.

6.

Что вы хотите делать, когда на улице 103 градуса по Фаренгейту? Конечно, наделать много шума! На этой картине Дэвида Хокни мы можем почувствовать, как из этого произведения искусства «льется» холодная вода.

Просто глядя на воду в этой работе, человек начинает остывать.К тому же, кто знал, что при таком минимальном использовании цветов картина, подобная этой, могла бы идеально передать жаркий летний день? Эта картина прекрасно подойдет для спальни или ванной комнаты. Это придает летней жизни совершенно новый смысл.

7.

Если вы хотите создать мягкий, спокойный и зрелый летний пейзаж, посмотрите картину Гюстава Кайботта «Утесы у моря» в Трувиле, . В конце концов, большинство людей, когда видят океан, думают о летнем времени и отдыхе на побережье.

Многие из картин, которые мы видели до сих пор, в основном выполнены в теплых тонах. Для этого, однако, обратите внимание, что цвета холоднее. Хотя здесь и там есть намеки на более теплые цвета, более прохладные цвета в более летней обстановке помогают создать атмосферу более теплого времени года, но при этом психологически охлаждают.

Чтобы воспользоваться его расслабляющей атмосферой, разместите его в спальне или читальном зале и наслаждайтесь его успокаивающим действием.

8.

Следующая картина немного более мужская по цвету и обстановке, что делает ее особенно подходящей для хижины, офиса, мужской пещеры или мужской спальни.После обеда он выглядит как ранчо, ферма или загородный дом. Это дает ощущение «проделанной работы за долгие дни» перед новым летним днем.

Эта картина Исаака Левитана также дает зрителям обнадеживающий, мотивированный и благодарный контекст. Даже если вы не любите реализм или не любите сельские пейзажи, положительные эмоции, получаемые от этой работы, — несомненный бонус.

9. Ветёй летом (1880) Клод Моне

Хотя это явно менее реалистично, чем предыдущая работа, которую мы рассматривали, у нас есть очаровательный импрессионист Клода Моне, пасторальная картина с изображением красивого водоема в Ветёй, Франция.

Успокаивающие цвета и легкость этой работы делают ее прекрасной для спальни, поскольку она успокаивает и мягка. В целом, эта вещь раскрывает красоту лета, от великолепной голубой воды до голубого неба. Использование света и отражения — ключевые компоненты этой картины.

Подчеркните свое произведение искусства с помощью силы освещения

После того, как вы выберете летнюю картину для своего помещения, отправляйтесь на Cocoweb.com за идеальным светом для картин, который осветит ваше произведение искусства!

Тысячи иллюминаторов доступны на веб-сайте Cocoweb на выбор.Поскольку из этого сообщения в блоге ясно, что изображения могут сильно отличаться друг от друга, несмотря на схожую тему, у Cocoweb есть множество различных вариантов освещения для изображений, которые помогают подобрать подходящий вариант для каждого предмета.

Независимо от того, является ли ваше произведение ярким и смелым за счет использования цвета и тяжелых мазков или немного более светлого и спокойного, имеет энергичные или успокаивающие компоненты, сложное или довольно простое, у Cocoweb есть световой фонарь, идеально подходящий для вашего произведения. Приобретите художественные светильники различных цветов, форм, размеров и стилей по выгодной цене.

От картины Леонида Афремова « Endless Summer » до Vetheuil in Summer Клода Моне — несколько замечательных произведений искусства, которые можно повесить на стене в жаркие месяцы. Независимо от того, изображает ли изделие пляж или используются теплые цвета, оно может вызвать определенное ощущение, чувство или воспоминание, относящееся к лету: тепло на нашей коже, солнечный свет, падающий на нас, плескание в прохладной воде в жаркий день, долгое время. дни и короткие ночи, уезжая в отпуск, что угодно.Варианты бесконечны.

25 июня 2018 Присцилла Е

Легкое лето: подробное руководство

Цветовая палитра

Светлое лето — это время года, напоминающее мягкое летнее утро, полное прохлады и нежности. Солнечные лучи касаются только капель росы на проснувшейся листве и цветах. Небо самых приглушенных тонов с парящими пушистыми облаками.

Что касается цветов, следующие изображения представляют светлые пыльные пастельные тона, которые являются частью цветовой палитры «Светлое лето»:

Палитра

Купите цифровые цветовые палитры «Светлое лето»:

Соответствует цветам этого субсезона. преобладающая характеристика, цвета Light Summer имеют общую ценность света. Это соответствует низкому уровню контрастности естественной окраски субсезона. Палитра включает средне-насыщенных прохладных цветов, таких как пыльно-розовый и мягкий сине-зеленый. Между цветами нет резких контрастов, только нюансы.

Лето в целом более светлая палитра, чем Зима или Осень — только Весна может соревноваться в легкости — но Светлое Лето лучше всего в самой светлой части этой и без того относительно легкой палитры.

И хотя палитра этого субсезона имеет типичную прохладу, характерную для всех летних типов, в ней также присутствует часть теплоты соседнего сезона Весна.Более того, Spring добавляет яркости и насыщенности к приглушенной палитре Summer.

Размеры цвета

В трех измерениях цвета Light Summer имеет следующие свойства:

Hue

Цвета склоняются к концу шкалы cool , но не очень крутые. Это означает, что они содержат больше синего, чем желтого оттенков. Поэтому, даже если вы выберете желтый (самый теплый цвет из всех), вы найдете только более холодные оттенки с оттенком синего.

Value

В соответствии с доминирующей характеристикой Light Summer, это в основном цвета light. Хотя вы можете найти более темные оттенки, это не действительно темные цвета в палитре. Однако важно отметить, что самые светлые цвета не включены в палитру, а именно ледяные огни Зимы, более близкие к белому, чем Светлое лето.

Цветность

Цвета средние по насыщенности. Это означает, что они не очень мягкие и не очень яркие.Однако они ярче и насыщеннее, чем у двух других летних типов, из-за влияния на них весны.

Light Summer находится между Light Spring и True Summer на сезонной блок-схеме. Он приходится на весенний конец палитры Summer, поэтому цветов светлее, ярче и теплее , чем цвета True Summer. На самом деле, они на удивление не летние по уровню насыщенности — почти достаточно яркие, чтобы соперничать с палитрами Light или Warm Spring.

По сравнению с Light Spring, цвета на холоднее, мягче и даже немного темнее. Эффект Spring на Light Spring добавляет палитре тепла и яркости. Весна также немного осветляет цвета по сравнению с двумя другими летними палитрами.

Цвета нейтрально-прохладные , как у третьего летнего субсезона Soft Summer, но они на ярче и светлее, чем у последнего.

Как сестринские палитры, Light Spring и True Summer обладают характеристиками Light Summer — света и прохлады соответственно.Это означает, что вы можете позаимствовать некоторые цвета их палитр, поскольку они достаточно близки к палитре цветов «Светлое лето». В палитре Light Spring выберите более прохладных оттенков — например, прованс или голубой топаз. Тогда как в палитре True Summer выберите более светлых цветов — таких как шардоне и голландский канал.

Эдвард Хоппер | свет и цвет

Эдвард Хоппер использовал свет для создания собственной геометрической перспективы живописи. Благодаря свету и цвету Хоппер создавал таинственное, странное и почти призрачное окружение.Дидье Оттингер, известный куратор музея, упоминал в своей книге: «Эта дестабилизация реальности, или« спектрализация », должна была стать характерной чертой работ Хоппера» (Оттингер).

Дом у железной дороги (1925)

Петля Манхэттенского моста (1928)

Ночные тени (1921)

Исследователи впервые обнаружили эту особенность в ранних работах Хоппера в 1907 году, а затем проявились в его картинах, таких как «Дом у железной дороги» (1925) и «Петля на Манхэттенском мосту» (1928) (Оттингер).Между 1915 и 1918 годами Хоппер изучал офорты в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (Оттингер). Офорты в основном относятся к черному и белому цветам. Художники используют методы толщины линий и штриховки, чтобы представить темные и яркие части изображения. Хоппер специально изучал офорты Чарльза Мериона: «Он восхищался их чудесной передачей солнечного света, подчеркивая, в частности, их« романтику »» (Хоппер). Эти три года обучения действительно помогают Хопперу узнать о свете и тени; это также создало для него прочную основу, чтобы подчеркнуть одно из наиболее важных сопоставлений света и тени в его поздних работах (Оттингер).

Метафизикализм сильно влияет на картины Хоппера на определенном этапе. Это вдохновило его на создание «успокаивающе знакомого образа, в то же время вызывающего тревожное чувство странности» (Оттингер). Эта странность создается не только под разными углами и ракурсами, но и с помощью света, оттенков и цветов.

Газ (1940)
На картине «Газ» (1940) дорога и здание АЗС имеют разные точки схода. Похоже, что дорога поворачивает направо к концу, однако точка схода дома заправки находится за концом дороги.Эта перспектива сбивает зрителей с толку: «Зритель не может ориентироваться на картину с точки зрения пространства или времени, поскольку они совпадают… зритель обнаруживает, что парит где-то в воздухе с правой стороны картины» (Гиллис). Освещение и цвет на этой картине очень причудливые. Темный цвет леса дает зрителям ночную обстановку, а темно-коричневый цвет дороги пытается сказать зрителям, что дорога мокрая, возможно, после моросящего дождя. Однако голубое небо заставляет людей думать, что на самом деле время установлено через несколько часов после захода солнца.Освещение в правой части картины также сбивает с толку зрителей. Зрители могут понять, что источник освещения исходит изнутри здания, и свет продолжается до тех пор, пока не попадает в топливораздаточные колонки. Яркие знаки на верхней части ТРК также создают гармонию со светом из здания и логотипом Mobilgas. Многих зрителей действительно интересует отражение света в правом нижнем углу картины. Кажется, что свет исходит из окна, которое открывается сбоку от здания, но высокая яркость может означать, что между зданием и стеной есть еще один источник света, выходящий за пределы рамы.Он сохраняет непрерывность изображения и создает загадку света.

Утро в городе (1944)

Утреннее солнце (1952)

Женщина на солнце (1961)

Комната у моря (1951)

Первый гелиотропный персонаж появляется на картине «Утро в городе» (1944), обнаженная женщина стоит у окна в лучах утреннего солнца. Мы также можем увидеть некоторых гелиотропных персонажей из «Утреннего солнца» (1952 г.) и «Женщина на Солнце» (1961 г.).Ллойд Гудрич, влиятельный американский историк искусства, сказал: «Это выявляет и в то же время изолирует их» (Л. Гудрич). Солнечный свет создает теплое окружение для фигуры на картинке, но также создает изоляцию для персонажа. Кажется, он подчеркивает одиночество с помощью света. «Комната у моря», завершенная Хоппером в 1951 году, считалась краеугольным камнем его гелиотропизма; свет становится главным элементом его живописи (Оттингер).

Очевидно, Хоппер имеет собственное понимание света и цвета.Это создает изоляцию для фигур, которые появляются на его картинах. Более важная часть — это то, что свет выходит за пределы рамки картины и заставляет задуматься о загадочной истории, стоящей за картиной.

цитированных работ

Изображений:

Эдвард Хоппер. Дом у железной дороги, 1925 год. Холст, масло. Музей современного искусства,

Нью-Йорк.

Эдвард Хоппер. Газ, 1940. Холст, масло. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Эдвард Хоппер. Петля Манхэттенского моста, 1928 год. Холст, масло. Галерея Аддисона из

Американское искусство, Академия Филлипса, Андовер, Массачусетс.

Эдвард Хоппер. Утро в городе, 1944, холст, масло. 44 x 59 дюймов Williams College

Художественный музей, Уильямстаун, Массачусетс.

Эдвард Хоппер. Утреннее солнце, 1952 г. Холст, масло. Музей искусств Колумбуса, Огайо.

Эдвард Хоппер. Женщина на Солнце, 1961. Холст, масло. Музей Уитни

Американское искусство, Нью-Йорк.

Эдвард Хоппер. Комната у моря, 1951. Холст, масло. New Heaven, Йельский университет,

Art Gallery, New Heaven, CT

Эдвард Хоппер. Ночные тени, 1921. Офорт. Фонд Харриет Брисбен Дик.

Книг и журналов:

Гиллис, Жан. «Вневременное пространство Эдварда Хоппера». Художественный журнал, том 31, №4,

Лето 1972 года. P406.

Этот источник является достоверным, он был опубликован Северо-Западным университетом. Он включает в себя хорошо объясненное мнение о картине Хоппера «Газ » (1940).

Хоппер, Эдвард цитирует Берри, «Эдвард Хоппер. Пустое пространство ». Искусство

Дайджест, апрель 1955 г., с.10

Этот источник цитирует некоторые ранние мнения Хоппера о некоторых художниках. Он помогает читателям понять изменения стиля Хоппера под влиянием определенных художников.

L.Goodrich, Edward Hopper, op. Cit, p.83.

Это дает читателям представление о методах освещения Хоппера.

Ottinger, Didier, et al.Эдвард Хоппер. Мадрид: Museo Thyssen — Bornemisza, 2012.

Печать.

Эта книга включает введение в личную жизнь и учебу Хоппера. В нем также перечислены большинство известных работ Хоппера по временным периодам. Он дает читателю четкое представление о различных этапах карьеры Хоппера как художника и о том, как его стиль постепенно меняется с течением времени и жизненным опытом.

Правильные цвета для рисования летней травы

Некоторое время назад кто-то попросил совета по рисованию выцветшей летней травы.Я планирую написать специальный учебник по этой теме и надеюсь использовать задание на пленэре для рисования. Однако сначала давайте поговорим о поиске правильных цветов для рисования летней травы.

Если вы правильно поняли, остальное легко.

Но прежде чем мы перейдем к мелочам, позвольте мне поделиться недавним опытом, который может помочь вам понять, почему все ваши пейзажи похожи друг на друга (если это так).

Вот два недавних пейзажа. Первый — Flint Hills July 2009, который я задокументировал как серию учебников, начинающуюся здесь.Он нарисован на акварельной бумаге холодного отжима Stonehenge Aqua 140 фунтов.

Второй рисунок выполнен на пастельной бумаге Uart Sanded Pastel Paper.

Последние несколько недель я работал исключительно над пейзажными рисунками, и после завершения третьего (который здесь не показан) я понял кое-что обескураживающее.

Хотя эталонные фотографии были сделаны в разное время года, все рисунки выглядели одинаково. Насыщенный, насыщенный зеленый цвет больше похож на весну, чем на лето или осень.Если бы все рисунки были весенними, это было бы хорошо. Но это не так.

Мне потребовалось сесть на улице, глядя на зелень деревьев вокруг, чтобы понять, где и как я ошибся.

Что я сделал не так

Я работал со всеми этими рисунками с ограниченной палитрой. Время было важно, поэтому я также решил использовать более прямой метод рисования. Никакого недорисовывания, кроме блокировки в основных цветах.

Итак, хотя я позже добавил к рисунку земные тона или дополнительные цвета, на каждом рисунке использовались одни и те же цвета и, следовательно, они выглядели одинаково.Короче говоря, я предпочел проигнорировать все, что я узнал о рисовании реалистичной ландшафтной зелени, чтобы закончить что-то быстро.

Поговорим о моменте лампочки!

Как найти подходящие цвета для рисования летней травы

По моему опыту, лучший способ нарисовать траву (или почти что-нибудь еще) — использовать нижний рисунок. Есть два основных типа нижних рисунков: умбра и дополнительные.

Вы используете оттенок земли, чтобы нарисовать умбру под рисунком.Можно использовать любой земляной тон, но чаще всего встречаются коричневые.

С дополнительным нижним рисунком вы используете цвета, противоположные цветовому кругу окончательного цвета. Синий объект нарисован оранжевым под рисунком. Зеленые нарисованы красным цветом под рисунком.

Оба метода так хорошо работают для пейзажей, потому что они приглушают или приглушают зелень и делают их более естественными.

Взгляните на эту цветовую таблицу.

Слева направо у вас есть умбра под рисунком, дополнительный нижний рисунок и прямой рисунок без нижнего рисунка.

Каждый столбец был нарисован двумя одинаковыми зелеными цветами — оливково-зеленым и шартрезским. Я использовал один и тот же тип мазков и одинаковое давление для каждого из них, поэтому единственная разница — это цвет, который я использовал первым.

И все же окончательные цвета совсем другие.

(Вы можете рисовать реалистичные пейзажи, используя более прямой метод рисования. На следующей неделе я покажу вам, как подбирать правильные цвета с помощью этого метода.)

A Диапазон опций

В каждой из категорий у вас есть ряд вариантов.В зависимости от марки карандаша, который вы используете, у вас может быть от трех-четырех до почти дюжины коричневых оттенков, если вы предпочитаете метод рисования умброй.

Если вам больше нравится дополнительный метод, у вас есть цвета от оранжевого до красного (если вы рисуете зелень).

И, конечно же, грань между дополнительным и умброй действительно может быть очень тонкой, как я собираюсь вам показать.

Таблица ниже настроена в основном так же, как и предыдущая, за исключением того, что я выбрал несколько цветов под рисунком, а затем соединил каждый с одним из нескольких разных зеленых цветов, чтобы показать вам, как цвета под рисунком влияют на каждый зеленый цвет. на одной.

Обратите внимание, что более теплые цвета под рисунком повлияли на более холодные зеленые цвета больше, чем на теплые зеленые цвета. Шартрез не сильно изменил ни минеральный апельсин, ни тыквенный апельсин, но больше повлиял на более прохладные коричневые цвета, такие как шоколадный и темно-коричневый.

Как найти подходящие цвета для рисования летней травы

Необходимо учитывать больше факторов, чем просто основные цвета, и я поделюсь некоторыми из них с вами в уроке по рисованию летней травы.Такие вещи, как стоимость и оттенок.

А пока составьте свои собственные таблицы цветов и посмотрите, какие комбинации выглядят наиболее многообещающими для ваших рисунков летней травы.

Нравится:

Нравится Загрузка …

17 потрясающих идей для летней фотографии, которые стоит попробовать!

Вас ждет так много идей для летней фотографии, что это может ошеломить.

Вот почему мы выбрали 17 самых интересных идей фотографии, которые вы можете попробовать.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

17. Преследуйте солнечный свет

Прежде всего, возьмите фотоаппарат и выйдите на улицу. Ваша задача — найти и запечатлеть самые жаркие и яркие моменты лета!

Ни один сезон не имеет такого чудесного солнечного света и такого долгого дня.Воспользуйтесь этим.

Это ваш квест. Гуляйте по городу и ищите солнечный свет, проникающий сквозь свежие листья. Ищите сияющие окна, солнечные квадраты, блестящие велосипедные колеса или фонтанные капли, которые теперь выглядят как бриллианты.

Найдите лучшие проявления солнечного света и запечатлейте их во всей красе.

16. Попробуйте ягоды

Это зависит от того, где вы живете. Во многих местах сезон ягод бывает только летом, и они не стоят целого состояния.

Это идеальное время, чтобы найти им хорошее применение и приготовить все коктейли, коктейли и пироги, которые вы так ждали!

Еще лучше проявите творческий подход и расскажите небольшую историю.

Связка вишен может быть связкой воздушных шаров и унести крошечный домик далеко-далеко. Или вы можете комбинировать ягоды с рисунками мелом, чтобы сфотографировать все рецепты, которые вы собираетесь попробовать!

Вы также можете сделать летний тайник, стараясь сохранить самые ценные дары сезона.

Натюрморт предоставляет так много повествовательных возможностей. С ягодами так легко работать, они сливаются в идеальное сочетание. Используя их, ваша летняя фотография может стать очень креативной.

15. Сходите на пикник

Наконец-то стало тепло и солнечно, так почему бы не поесть на улице в хорошую погоду? Можно просто упаковать кофе и пару бутербродов. А можно устроить шикарный обед с шампанским, но пикник все равно пикник.

Пикник — отличная возможность сделать веселые летние снимки.

Если вам нравится фуд-фотография, обратите внимание на закуски и напитки.

Насколько хорошо они сочетаются со скатертью или одеялом? Как вы расставляете реквизит? И как каждый предмет работает для истории?

Если вам больше нравятся портреты, постарайтесь запечатлеть подлинные эмоции своих друзей, которые собираются на улице, смеются и вместе едят.

Мне нужно было бы очень сильно подумать, чтобы вообразить вещи более ценные, чем это.

14. Лови мыльные пузыри

Завораживающие, но недолговечные и неуловимые мыльные пузыри — это символ лета, которое приходит и уходит так быстро!

Вы можете фотографировать и сохранять их красоту навсегда разными способами. Вы можете снимать портреты, когда ваша модель пускает мыльные пузыри. Может быть, вам удастся получить одну из больших жезлов с пузырями, которые создают гигантские пузыри.

Или вы можете найти милую и детскую сцену, где пузыри будут более чем уместны.Например, вы можете попросить свою модель сесть на качели).

Другой способ — запечатлеть сцены внутри мыльных пузырей.

Попробуйте запечатлеть отражение лица модели или пейзажа в клубящемся цветном шаре.

Мыльные пузыри также являются популярными предметами натюрмортов.

Вы можете создать современный натюрморт с пузырьками, символизирующими что-то нематериальное, драгоценное и красивое, как на изображении ниже.

13. Следуйте за образцами теней

Солнечный свет и листья создают фантастические комбинации, которые почти умоляют вас сфотографировать их.

Постарайтесь заметить, когда солнечный свет создает красивые украшения на зданиях, тротуарах или на лице и руках вашей модели.

Или, может быть, вам повезло, что из ваших окон светит точно такой же солнечный свет. Таким образом вы сможете сделать самую красивую летнюю фотографию своего завтрака.

Эти узоры настолько разнообразны, и их можно найти во многих местах.

Обучите свой мозг замечать красоту во всем обычном. Идеи для фотографии никогда не закончатся.

12. Запечатлейте недолговечную красоту одуванчиков

В моей части света одуванчики цветут с середины июня до конца августа. Обычно они идут прямо к моему списку идей для летних картинок.

Вы можете снимать их на месте, играя с углами и ожидая золотого часа. Или вы можете принести их домой и попробовать устроить сцену самостоятельно.

Слойки из одуванчиков очень хрупкие. При сборе урожая держите их отдельно друг от друга и держите подальше от ветра.

Также попробуйте использовать небольшое количество лака для волос, чтобы сохранить их форму.

После того, как у вас будет готов реквизит, дайте волю своему воображению!

Одуванчики могут быть богатым источником метафор. Сравните их семена с парашютами или сделайте жемчужный шарик в золотом кольце.

11. Двигайтесь вперед с летними видами спорта

Найдите волейбольную или баскетбольную площадку в вашем районе.Ждите золотого часа и отправляйтесь на фотоохоту!

Спортивные сцены на фоне солнечного неба могут стать источником очень ярких снимков, полагаясь на быстрое движение и сильный контраст.

Если эти виды спорта не для вас и вам повезло, что вы живете недалеко от моря, попробуйте серфинг. Даже если вы не погружаетесь в глубокую воду, сцены с серфингистами на пляже, готовящимися к встрече с волнами, могут быть достойными снимка.

Еще меня удивило, насколько круто выглядит катание! Все эти прыжки и трюки, которые могут выполнять фигуристы, завораживают!

Может, тебе стоит добавить их и в свои идеи летней фотосессии.

10. Играйте с разноцветной летней едой

Идеальное время для фуд-фотографии! Спелые плоды есть повсюду, к тому же они доступны по цене. Найдите свои любимые рецепты или сфотографируйте фрукты такими, какие они есть, во всей их естественной красоте.

Самый простой способ сделать это — расположить плоские узоры на разнообразном ярком фоне.

Возьмите штатив, проверьте цветовое колесо, чтобы найти лучшие сочетания, и приступайте к творчеству!

Еще вы можете показать ингредиенты вашего любимого фруктового салата.

Для этой фотографии я использовал кирпич из цветочной пены, который можно найти в любом большом цветочном магазине. Он идеально подходит для хранения мелких предметов, например вилки, даже с фруктами.

Я вставил вилку в пенопласт с цветочным рисунком, проткнул ее фруктом и с помощью длинных игл закрепил более мелкие плоды. Добавьте немного воды (или, может быть, подходящую заправку?) И вуаля, ваша фотография фруктового салата готова!

9. Холод с холодными напитками

Поддержание обезвоживания важно для любого человека.А снимать красивые напитки — это весело!

Уделяйте пристальное внимание своей укладке, собирайте лучшие листья и ягоды. Убедитесь, что кубики льда прозрачные и хрустящие.

Постарайтесь расположить источник света на задней стороне очков, чтобы они казались сияющими и блестящими.

Мой любимый трюк с фотографией напитков — это приклеивать все к фону и переворачивать его вверх дном. Таким образом, брызги выглядят так, будто бросают вызов гравитации!

8.Создавайте игривые брызги

На улице достаточно солнечно, чтобы попытаться запечатлеть брызги без импульсного освещения, только с помощью короткой выдержки.

Помните свой пикник? Попробуйте добавить в него немного апельсинового сока или содовой!

Часто для создания заставок требуется специальное освещение. Импульсные фонари (например, вспышки) обеспечивают короткую скорость. Жидкость кажется застывшей в движении.

Делать такую ​​толстую с выдержкой сложно, потому что часто бывает недостаточно света.Но у лета много света!

Установите выдержку как минимум на 1/4000 и попробуйте эту заставку, которую вы всегда хотели сделать!

7. Смотри вверх!

Вот вам еще одно летнее испытание. Посмотрите вверх, сфотографируйте летние пейзажи и детали с необычного ракурса.

Снимайте солнечные лучи стен домов. Сфотографируйте участки неба, видимые сквозь ветви деревьев.

Посмотрите на облака! Летнее небо всегда фантастическое! Иди в центр города, в парк, в лес и посмотри вверх!

Сфотографируйте что-нибудь интересное над вами.

6. Не забывайте о фруктовом мороженом

Я не могу представить летние дни без холодного десерта! Всегда вызывает приятные воспоминания.

Я люблю работать с ними, даже если они быстро тают.

Есть много способов сделать эскимо героем своей фотографии. Во-первых, погрузитесь в фуд-фотографию и постарайтесь сделать самый вкусный снимок на свете.

Во-вторых, попробуйте что-нибудь посложнее, создав историю вокруг вашего основного объекта.

Вот история о летней домашней работе, которую поручили сладкоежкам.

И, наконец, можете взять рожок мороженого. Наполните его чем угодно, чем угодно, что напоминает вам лето и детство.

Цветы, игрушки, записки и т. Д. Создайте свой летний колорит!

5. Ищите красоту в деталях

Возможно, это одна из моих любимых идей для летних фото. Возьмите камеру, прогуляйтесь, постарайтесь найти детали, которые воплощают лето со всей его беззаботностью и весельем.

Ищите доски для серфинга, прислоненные к залитой солнцем стене. Или для пузырьковой палочки, забытой на ободке фонтана. Найдите в витрине странную бейсболку или солнцезащитные очки с изображением манекена.

Подумайте, что лето для вас значит, а затем поищите деталь, которая может передать это чувство.

Даже если вам не удастся найти великолепный снимок, у вас будет идеальный дневник собственного лета.

4. Попробуйте уникальную типографику еды

Обилие ягод и цветов приглашает попробовать свои силы в кулинарной типографии или в любом другом настоящем шрифте.

Первое, что приходит мне в голову, — это записи на мокром песке на пляже. Но мы не должны останавливаться на достигнутом!

Попробуйте соединить пару красивых слов с травинками и одуванчиками. Попробуйте написать что-нибудь о жаркой погоде с тающим мороженым.

Или используйте все вишни, чтобы сказать «Вкуснятина». шляпы было бы достаточно для начала.

3. Создание силуэтов на закате

Если вы пейзажный фотограф, вы можете запечатлеть все лето только на закатах.Это будет фантастический арт-проект сам по себе.

Летний закат — также прекрасное время для определенного разнообразия портретной и концептуальной фотографии, а именно для силуэтов.

Съемка только силуэтов объекта — мощный прием для рассказа истории.

Вы можете превратить почти все в силуэт.

Силуэты не могут использовать цвета или текстуры, чтобы заинтересовать вашего зрителя. Убедитесь, что вы выбрали сильную и узнаваемую форму.

Убедитесь, что силуэт четкий, особенно если он пересекается с другими формами. Выключите вспышку камеры и отправляйтесь исследовать новый двумерный мир!

2. Играйте с яркими цветами

Лето — отличное время, чтобы немного изменить привычную цветовую палитру.

Вы можете придать ему более яркое и яркое ощущение.

Вы можете начать с создания дорожного полотна, используя высокий цветовой контраст.Выберите яркий фон, добавьте несколько бумажных тропических листьев и пару солнцезащитных очков. Затем добавьте красный паспорт или синюю широкополую шляпу.

Стреляйте прямо сверху. Добавьте еще несколько дополнительных цветов. Промыть и повторить.

1. Никогда не прекращайте изучать

Большинство моих поездок на выходные с друзьями приходилось на лето или начало осени. Я натюрморт, поэтому даже фотоаппарат с собой не взял.

Для фотографов, которые ищут искренние эмоции и аутентичные сцены, летние путешествия станут прекрасным подарком.

Вам даже не нужно ехать далеко. Посетите небольшую деревню недалеко от вашего города. Посмотрите на другой берег реки, который вы видите каждый день, или навестите бабушку.

Возьми машину или купи билет на поезд, пригласи друзей.

Мы часто думаем, что правильное путешествие — это поездка за границу.

Вы можете выйти за пределы своего родного города и найти самый красивый мост. Или придорожное кафе с самыми восхитительными пирожками.

Попробуйте!

Заключение

Самое главное в летней фотографии — помнить о настоящих сокровищах.

Конечно, технические детали важны. Но прежде всего, почему вы хотите фотографировать и какие истории вы пытаетесь рассказать.

Выходи и наслаждайся летом. Делайте потрясающие фотографии и получайте удовольствие!

Хотите узнать больше о методах творческой фотографии? Почему бы не посетить наш курс «Wow Factor Photography» в следующем!

Вы также можете проявить творческий подход, добавив использование преднамеренного движения камеры для уникальных снимков, попробуйте!

Почему классические и современные картины выглядят так по-разному

Фотографии любезно предоставлены Художественной библиотекой Бриджмена

В ноябре Джон Э.Бьюкенен-младший, исполнительный директор Художественного музея Портленда (Орегон), пригласил Роберта Гэмблина прочитать публичную лекцию о том, ПОЧЕМУ классические картины отличаются от картин импрессионистов. Это текст его лекции и иллюстрации, демонстрирующие прекрасную группу картин французского барокко, представленных на выставке «Триумф французской живописи» в Портлендском художественном музее осенью 2003 года.

Почему классическая и современная живопись выглядят по-разному ?

Чтобы ответить на этот вопрос, я хотел бы обсудить с вами

• разницу между непрямыми и прямыми методами рисования
• эволюция цветов художников
• роль художника как создателя нашей культурная память

Клод Лоррен и Клод Моне предлагают хорошие примеры двух основных стилей живописи: непрямого и прямого рисования.

Структура картины: прямое против косвенного

Классический подход к рисованию называется косвенным, потому что то, что вы видите, представляет собой комбинацию трех или более слоев картины. Зритель видит все три слоя, видимые одновременно в разных частях картины. Художник тщательно планирует наслоение для создания определенных визуальных эффектов.

Посмотрите на диаграмму, которую я нарисовал, чтобы она стала понятнее. Здесь мы смотрим на картину сбоку.

• Холст внизу
• Белая земля наверху холста
• Фактические слои краски на земле.

Первый слой, называемый имприматурой, накладывается на изображение, нанесенное на землю.

Тонкая «растирка» масляного цвета устанавливает средний тон картины. Часто художники используют темный прозрачный цвет, например жженую сиену, наносимую на белую землю, чтобы поверхность картины казалась мягко блестящей.

Если бы художник применил темный непрозрачный слой вместо прозрачного, темный цвет поглотил бы весь свет, поэтому картина будет выглядеть очень плоской.Вы можете видеть, что мой луч света проходит через этот слой до земли.

Третий слой может быть одним или несколькими слоями прозрачных глазурей. Слои глазури используются для

• унификации цвета света
• управления интенсивностью света
• нажимных форм и элементов для создания ощущения трехмерного пространства.

Глазури добавляют объем благодаря своей прозрачности. Во времена Клода Лоррена художники создавали прозрачность, добавляя к своим краскам среды для рисования, чтобы раздвигать частицы пигментов. Сегодня художники могут использовать прозрачные пигменты для создания того же эффекта.

На схеме глазури красные.

Вы можете видеть, что световые лучи отражаются сразу от непрозрачного слоя, но проходят через слой прозрачной глазури. Свет интересным образом взаимодействует с глазурью.ОНО СВЕТИЛ ИХ СЗАДИ.

Свет проходит внутри поверхности картины. Затем свет окрашивается глазурью, возвращаясь в глаз. Применение большого количества глазури делает картины темнее, потому что очень много света задерживается внутри красочной пленки. Вы можете видеть, что на этой диаграмме есть четыре световых луча, которые показывают четыре способа взаимодействия света с поверхностью. Рембрандт — мастер непрямого наслоения цвета.

Вы можете видеть

• имприматура на заднем плане
• непрозрачная окраска форм
• остекление более или менее по всем формам, придавая формам объем.

Прямая живопись

Импрессионисты первыми применили прямую живопись.

Большинство цветов старых мастеров были прозрачными, большинство цветов импрессионистов были непрозрачными. Смотрите схему, прозрачных слоев нет.

Вот деталь непрозрачной поверхности с сильно нанесенными слоями краски Impasto.Все световые лучи отражаются от поверхности. Ни один свет не проникает в слои. Свет, который вы видите, цвет, который вы видите, исходит прямо от поверхности. Художник, возможно, нанес еще несколько слоев, но все предыдущие работы скрыты. Возможно, на поверхности видна только текстура нижних слоев.

Вот несколько примеров прямой живописи:

Это картина Моне на пляже. Если бы вы могли видеть это внимательно, на поверхности прилипло много песка.

Сравните это произведение Моне с произведением Шале «Богородица с младенцем в тюрьме». Я думаю, разница в том, как свет взаимодействует с поверхностью, очевидна. Его принимают и возвращают только часть. Другой отражает свет со всей поверхности.

Импрессионисты перенесли свои яркие непрозрачные краски в пейзаж. Эта структура прямого рисования — единственная, которая хорошо работает для создания наружного света, потому что мир природы характеризуется светом, заливающим пейзаж.Чтобы создать картину, которая создает это ощущение заливающего света, художник должен убедиться, что много света отражается прямо на зрителя.

Они делают это, используя непрозрачные цвета с яркостью, которые отражают свет сразу от поверхности, не позволяя свету проникать в структуру и поглощаться пленкой краски. Таким образом достигается ощущение яркости от фактической яркости.

Моя личная работа направлена ​​на достижение тех же целей. Вот несколько примеров. Большинство из них было написано здесь, в долине Уилламетт.

Доступная палитра цветов

Теперь давайте посмотрим на цвета, которые сформировали их палитры. Классический художник использовал совсем другую цветовую гамму, чем импрессионисты.

Художники создают картины не менее 30 000 лет. В истории пигментации всего три периода.

Первый период начинается 30 000 лет назад и продолжается до 1700 г. в начале промышленной революции. Этот период истории искусства характеризуется использованием пигментов, которые в основном были найдены в земле: пигменты из земли, такие как сиена, умбра, красное железо, или цвета из камней: ляпис, малахит, азурит или натуральные органические вещества, такие как ягоды, соки, сок насекомых, сок растений.

Затем Промышленная революция с 1700 по 1900 год дала полную палитру цветов, которые были получены путем сплавления металлов вместе при высокой температуре для создания смешанных оксидов металлов из кобальта, марганца, железа, кадмия, свинца и других.

Для тех из вас, кому интересно, третьим периодом был 20 век, который дал нам полную палитру современных органических красителей: например, хинакридон, фтало, нафтол. Слева представлена ​​цветовая диаграмма всех доступных сегодня цветов.

Здесь — цвета земли первого периода, здесь — цвета промышленной революции. Здесь присутствуют современные органические цвета 20 века.

А вот и картины моего учителя Вольфа Кана, который пишет пейзаж, но использует много красок 20 века.

Это был краткий обзор истории пигментов, теперь давайте подробнее остановимся на этом.

Ниже приведены две картины, на которых изображены палитры художников. Интересно, что они имеют почти одинаковые цвета на палитре.

Белый, несколько землистых цветов и красный. Ни синего, ни зеленого, ни фиолетового, ни синего, ни зеленого, ни фиолетового на картинах.

Итак, вот группа цветов классического периода: охра, умбра, сиена, терре верте, черная слоновая кость, свинцово-белый, смальта, вердигр, киноварь, розовая марена.Сравните их с цветами на палитре этой картины, и вы увидите большинство тех же цветов. Но я хочу, чтобы вы заметили, что здесь много приглушенных цветов и мало ярких цветов.

Импрессионистам повезло, что цвета, необходимые им для рисования света природного мира, и их желание сделать это возникли одновременно.До середины 19 века пигменты были недоступны для импрессионистов. У них было бы свое художественное видение, но не было бы инструментов для воплощения своих идей в жизнь. К 1860-75 гг. Для промышленности был разработан полный спектр непрозрачных, светостойких цветов, которые начали использовать художники. Это интересный переход. На первом этапе истории пигмента художники или их ученики изготавливали большую часть материалов в студии. Пигменты покупались в аптеке, а краску превращали в мастерскую.К середине 19 века промышленность создала новые пигменты в больших количествах, которые впервые были использованы в промышленности. И эти пигменты также делались небольшими производителями в художественные краски. Это источник нашего бизнеса.

Обратите внимание на набор образцов базовой палитры импрессионистов. Имеется достаточно чистых цветов, поэтому я могу теперь сделать цветовое колесо из цветов с регулярными шагами вокруг этого цветового круга. Все цвета насыщенные, за исключением желтой охры.Импрессионисты выбросили все земные цвета, кроме желтой охры. Его оставили, потому что это было слишком ценно. Это был цвет дороги, пляжа или деревенских стен.

Ценность этой палитры заключается в наличии чистых цветов на регулярных шагах по цветовому кругу, поэтому художники могут иметь доступ к большому количеству цветового пространства. И это то, что требуется, чтобы нарисовать все возможные ситуации освещения. Дополнительным преимуществом этих ярких минеральных красок является то, что они теряют интенсивность своего цвета при смешивании с другими цветами.Минеральные цвета легко переходят в цвета природного мира. Свет мира имеет как приглушенный, так и насыщенный цвет.

Как показано на этой картине Моне, поле маков, насыщенные маки, приглушенные травы, прекрасное воссоздание света позднего лета.

Использование цвета, драма или наука, а не физиология

Следующее различие, которое следует учитывать, — КАК художники использовали свои цвета.

Повествование в классической живописи изображается прежде всего в ценностях.Эффект обычно достигается при помощи приглушенных цветов. Посмотрите на этого Леонардо слева. Нет цветов, только приглушенные цвета. Тело святого Иоанна выкрашено в белый цвет, а все остальное — в земляные цвета. И это тело было залито прозрачными земными красками.

Земляные цвета были основной палитрой для большинства художников, которые затем прибегали к более ярким цветам, если они у них были, чтобы нести драматический эффект. Экстравагантное использование Ван Эйком очень дорогого киноваря демонстрирует статус и богатство этого предмета.Они думают, что это может быть автопортрет, который он написал для продвижения своего бизнеса портретной живописи.

«Поклонение волхвов» выглядит как сцена прямо из драматического спектакля. Персонажи, одетые в яркие одежды, несут в себе драматический элемент. Представьте, что все они раскрашены землистыми красками, драматичность сильно уменьшится. Светящийся красный цвет спящей Венеры усиливает зрение. Я уверен, что художники того времени интуитивно знали то, что доказали современные ученые: взгляд на красный заставляет сердце биться немного быстрее.

Художник создал полупрозрачное свечение в определенных частях тела. Его получают путем тщательного смешивания и нанесения как прозрачных, так и непрозрачных цветов, чтобы свет хоть немного проникал на поверхность, а затем возвращался обратно. Сочетание этой интенсивности с тенью усиливает эффект.

Еще одно использование цвета в классические времена — просто выставлять напоказ.

В «Святой Анне, ведущей деву в храм» (которая также присутствует в сериале), использование Ультрамаринового синего, кажется, является причиной написания картины.Ультрамарин синий, сделанный из лазурита, — самый дорогой пигмент из когда-либо созданных. Когда покровитель просил использовать синий ультрамарин в картине, в контракте указывалось, где он будет использоваться и сколько денег будет доступно для покупки пигмента. Мне эта работа кажется символом статуса.

Цвет также использовался символически. Пуссен одел Деву Марию в синее. Я не знаю, почему Джозеф в желтом, за исключением, возможно, визуального эффекта, чтобы отвлечь ваш взгляд от лодки на фигуры в облаках.

С другой стороны, как я уже упоминал, живопись импрессионистов использовала цвет для изображения всего спектра световых эффектов природного мира.

Я постоянно возвращаюсь к Моне, потому что его достижения поразительны. Когда мне было 20 и я был слишком крут, как может быть двадцатилетним, я любил импрессионизм, но мало думал о Моне. Поскольку массам больше всего нравился Моне, я подумал, что они, должно быть, ошибались. Но теперь, когда я стал намного менее крутым, чем был в 25, я трепещу перед его достижениями.

Интересным дополнением к истории его серии о тополях является то, что он начал их рисовать, а затем узнал, что деревья должны быть проданы с аукциона для продажи. Моне пошел в одну из лесозаготовительных компаний, торгующих деревьями. Он спросил владельца, сколько он готов заплатить за деревья, а затем гарантировал, что заплатит ему столько, сколько он должен заплатить сверх той суммы, которая была необходима для победы в торгах. Мужчина выиграл тендер, Моне заплатил дополнительную сумму, и он смог завершить свою серию до того, как они были сокращены.Но опять же, они иллюстрируют интерес импрессионистов к использованию цвета для исследования света мира во всех его вариациях.

Вот еще один эффект естественного света, Ренуар слева, Моне справа, оба рисуют летний свет пятнистым оттенком

Моне снова здесь, рисует бурный день на пляже и из его чудесного Лондона серия, рисующая Темзу, мосты, здания парламента и невероятный лондонский туман начала 1900-х

Намерение художников, роль искусства в жизни

Последняя тема, которую я хочу обсудить, — это разница в намерение между художниками, работавшими в классической традиции, и современными художниками.Роль живописи в обществе кардинально изменилась с 17 века! Поэтому, чтобы оценить их работу, я думаю, мы должны понимать намерения художников и то, как они отвечали культурным требованиям своего времени. Большая часть классической живописи была заказана религиозными лидерами, чтобы рассказывать и пересказывать истории верующих. Или политика — живопись, посвященная историческим моментам, или придворная жизнь — как в этих двух работах из шоу.

Их покровителям нравились эти грандиозные жесты, отмечавшие их достижения и оставившие след в истории.Истории, рассказанные масляными картинами, выполненными с использованием установленных технологий и качественных материалов художников, могут жить сотни лет.

В то время живопись была высшей формой визуальной записи человеческого опыта. Единственная причина, по которой мы имеем представление о том, как выглядела жизнь, — это живопись. Но великий стиль — повествование было высшей формой визуального повествования.

Изображения греческих мифов о Меркурии и Герсе слева или религиозные истории, такие как история Юдифи из Библии, нет, это не голова ее мужа, а голова вражеского генерала.

Прошло много времени с тех пор, как мы обратились к живописи как к нашему первоисточнику визуальной драмы или даже визуального рассказа историй; мы идем на ТВ и в кино.

За последние 100 лет живопись была освобождена от обязанности создавать драматические произведения или записывать значимые события. Фотография освободила живопись от основной обязанности рассказывать нам, как выглядят вещи.Живопись могла бы умереть, если бы эти две важные части рынка были удалены, но как свидетельство первозданной силы живописи она эволюционировала, чтобы удовлетворить другие культурные потребности.

Импрессионисты создали эту новую роль для живописи.

Их работа явилась результатом удивительного слияния идей и материалов. Этот раздел разговора посвящен намерениям. Их намерения состояли в том, чтобы привнести в искусство научный образ мышления. Вместо того, чтобы рисовать свет в студии, эти современные художники занимались изучением научных взглядов на мир.Они изображали свет мира. Рассказывание историй и драма не были важными намерениями. Вот две картины Моне, изображающие Руанский собор, поскольку во многих сериях Моне он создал множество картин на каждый предмет, чтобы изучить влияние света в разное время дня и при разных погодных условиях.

Наряду с этим новым взглядом на мир импрессионисты дали нам новый элемент человечности как фокус для живописи. И это чистое ощущение, производимое цветом и светом, без повествования, которое направляет переживания.

Еще два Моне, демонстрирующие использование цвета для вызова эмоциональной реакции.

В качестве фона для заключительных замечаний я возвращаюсь к Клоду и Клоду.

Сейчас мы живем в мире искусства, который был охарактеризован как «постмодернистский». В этом постмодернизме все стили или художественные средства, когда-либо изобретенные, можно увидеть на стенах сегодняшних художественных галерей. Но все же во всей живописи используется только одна из двух рассмотренных нами структур. Картины либо привлекают свет на поверхность, иногда больше, иногда меньше, либо заставляют его отражаться прямо от поверхности.Тем не менее, художники правят и, трансформируя художественные материалы, они оставляют нам визуальные записи нашей культуры, наших идей и наших эмоций. И лично я считаю, что мы богаче из-за всего этого разнообразия.

Если у вас есть дополнительные вопросы о том, почему классические и современные картины выглядят так по-разному, свяжитесь с нами.

Роберт Гэмблин

Кредит: Здание Парламента, 1903 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк, США / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Мужчина в тюрбане, 1433 г. (масло на дубе) — Эйк, Ян ван (ок.1390-1441)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Еврейская невеста, около 1666 г. (холст, масло) Рембрандта Харменса. ван Рейн (1606-69)
© Государственный музей, Амстердам, Голландия / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Мост Ватерлоо, 1902 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Юдифь (холст, масло) Валентина де Булонь, (1594-1632)
© Musee des Augustins, Тулуза, Франция / Жиро / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Женщина с зонтиком повернулась к Слева, 1886 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee d’Orsay, Paris, France / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Gare St.Лазар, 1877 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee d’Orsay, Париж, Франция / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Фасад Руанского собора и Tour d’Albane (Утренний эффект) 1894 г. ( холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США / Коллекция Томпкинса / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Grainstack (Sunset) 1891 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США / Коллекция Джулианы Чейни Эдвардс / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: St.Иоанн Креститель, 1513-16 (холст, масло) Винчи, Леонардо да (1452-1519)
© Лувр, Париж, Франция / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Бурное море в Этрета, 1883 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee des Beaux-Arts, Lyon, France / Giraudon / The Bridgeman Art Library

Предоставлено: Ecce Homo (холст, масло) Миньяра, Пьера (1612-95)
© Musee des Изящное искусство, Руан, Франция / Лорос / Жиро / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Св. Анна ведет Богородицу в храм, ок.1635-45 (холст, масло) Стелла, Жак (1596-1657)
© Musee des Beaux-Arts, Руан, Франция / Lauros / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Руанский собор в полном солнечном свете: гармония в синем и золото, 1894 г. Моне, Клод (1840-1926)
© Musee d’Orsay, Paris, France / Lauros / Giraudon / The Bridgeman Art Library

Предоставлено: Impression: Sunrise, Le Havre, 1872 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee Marmottan, Paris, France / Giraudon / The Bridgeman Art Library

Предоставлено: Парижское суждение, ок.1632-35 (масло на панели) Рубенс, Питер Пол (1577-1640)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Пляж в Трувиле, 1870 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Сюзанна и старейшины, Бланшар, Жак (1600-38)
© Agnew & Sons, Лондон, Великобритания / © Agnew’s, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Шествие Людовика XIV (1638-1715) через Пон-Нёф (холст, масло) Мейлен, Адам Франс ван дер (1632-90)
© Musee de Grenoble, France / Peter Willi / The Bridgeman Art Library

«Летняя ночь» Уинслоу Гомера изучена в Гарвардских музеях искусств — Harvard Gazette

Считающийся многими одним из лучших ноктюрнов американского художественного канона, «Летняя ночь» Уинслоу Гомера, написанная маслом в Прутс-Нек, штат Мэн, в 1890 году, передана в аренду Гарвардским художественным музеям из Musée d’Orsay в Париже до июля.Работа, являющаяся темой серии дискуссий в музеях, также является фаворитом директора музеев Элизабет и Джона Мурса Кэбот Марты Тедески. Ученый Гомера, Тедески сказал, что его талант заключался в его способности запечатлеть на холсте «то, что большинство из нас даже не могло выразить словами». Газета The Gazette недавно поговорила с Тедески о «Летней ночи», гарвардской коллекции Гомера, и о намерениях художника.

ГАЗЕТА: Что в первую очередь привлекло ваш интерес к Уинслоу Гомеру?

TEDESCHI: Когда я был хранителем гравюр и рисунков в Институте искусств Чикаго, я предложил выставку и каталог Гомера, основанные на нашей обширной коллекции акварелей, которые бы показали акварели Гомера в том контексте, к которому они принадлежат.Это означало, что в 2008 году была организована выставка, в которую вошли работы из других организаций.

На самом деле, я позаимствовал несколько работ из художественных музеев Гарварда, так что некоторые акварели в наших галереях — старые друзья. Первоначальным стимулом для проекта было просто то, что акварели были в институте, они были красивыми, о них действительно не писали должным образом, и я чувствовал, что это будет отличная миссия.

ГАЗЕТА: Вы сказали, что, изучая Гомера, вы пришли к пониманию того, что он пытался делать как художник.Каковы, по вашему мнению, были эти художественные замыслы?

TEDESCHI: Что я больше всего ценил в Гомере, так это его абсолютное стремление воспроизвести ощущение места или сцены. Не воспроизводить сцену в стиле фотографического реализма, а воспроизводить ауру или характер сцены, означает ли это напоминание о том, как прохладный ветерок проходит через воду на закате, или это приближается влажность. от пышной растительности в джунглях.Своими работами он вызывает настолько сильные ощущения места, что зритель чувствует себя так, будто они там, в нем.

ГАЗЕТА: Что вы видите, когда внимательно смотрите на «Летнюю ночь»?

TEDESCHI: Одна из вещей, которые я считаю очень удачной в этой картине и что мне нравится в Гомере в целом, — это то, что она вызывает такие вещи, которые он не мог бы нарисовать в картине, например звук. На крыльце танцуют две молодые женщины. Это сразу подразумевает, что, вероятно, играет музыка.И на самом деле раннее название этой картины было «Девочки-буйволы» в честь популярной песни. Так что, имея в виду это название и глядя на танцующих женщин, вы могли почти начать напевать эту песню про себя и строки: «Девочки-бизоны, не выходите ли вы сегодня вечером, а мы будем танцевать при свете луны». Справа от картинки вырисовывается группа людей, которые, кажется, загипнотизированы звуком разбивающихся волн и светом, мерцающим на поверхности воды. Гомер вызывает в памяти звук безжалостного всплеска и взбивания.Вы можете почувствовать брызги, вы можете почувствовать прохладный ветерок, дующий с лунного моря.

А еще есть его источники света. То, как освещена спина платья танцора, подразумевает, что из дома исходит свет. И посмотрите, насколько ярко эти белые блики на воде; это с луны, которую вы не видите.А еще есть маленькая красная точка в правом верхнем углу картины с изображением маяка. То, как он указал на этот маяк с помощью одной цветной точки, такой яркий, но в то же время такой загадочный, что притягивает взгляд к горизонту. На самом деле не так уж и сложно представить себя одним из этих людей и чувствовать, видеть и слышать этот волшебный летний вечер.

Одна из моих любимых вещей в этой картине — беспорядок в центре холста, где он нарисовал лунный свет в океане.Если вы присмотритесь, то увидите, что он взял белую краску и провел ею по полотну. Вы можете увидеть выступы холста, окрашенные в белый цвет. На самом деле вблизи это выглядит как-то грязно, но если вы отступите на несколько футов, то внезапно луна начнет мерцать на поверхности воды. Для меня это великолепие Гомера. На самом деле у него есть грубое прикосновение, но он точно знает, какой будет эффект. Он способен уловить с помощью этих материалов то, что большинство из нас даже не может выразить словами.

GAZETTE: Можете ли вы рассказать о впечатляющей коллекции произведений Гомера Гарвардского художественного музея?

TEDESCHI: Гомер так хорошо представлен здесь во всех средствах массовой информации, в которых он работал, включая гравюры на дереве для Harper’s Weekly Illustrated, сделанные по его рисункам. Так он начинал как художник. Он прославился как корреспондент Гражданской войны, документировавший сражения, прежде чем стал известен как художник. Благодаря разнообразию его работы здесь, в Гарварде, мы можем проследить его карьеру и фактически указать путь, по которому он развивался.Его мастерство акварелиста полностью связано с тем, что он начинал как иллюстратор. Он использовал акварель и черно-белую краску, чтобы сделать рисунки для Харпера.

Замечательно иметь возможность показать карьеру художника, его корни и то, как конкретный медиум оставался с ним на протяжении всей его жизни.