Рисунки масляными красками для начинающих: Клуб ZVETNOE (ЦВЕТНОЕ) – для всех ценителей творчества в Москве

Легкие рисунки масляными красками — 78 фото

Леонид Афремов закат на озере

Пейзаж масляными красками

Картины легкие

Леонид Афремов парусник

Картины маслом для новичков

Алексей Мартынов пейзаж с закатом

Рисование акрилом на холсте

Леонид Афремов картина закат

Леонид Афремов Флорида закат

Алина Фламинго

Пейзаж пастелью сухой

Леонид Афремов Маяк

Леонид Афремов картина закат

Рисование масляными красками на холсте

Картины гуашью

Леонид Афремов картина закат

Рисование красками для начинающих

Пейзажи Грэма Геркена (Graham Gercken)

Леонид Афремов морские пейзажи

Леонид Афремов закат

Афремов Леонид море парусник

Пейзажи акрилом на бумаге

Море акрилом

Леонид Афремов темный парк

Картины для рисования красками

Масляная пастель на холсте

Картины акрилом на холсте

Рисование гуашью

Картина сердечко

Художник Леонид Афремов море солнце

Рисунки акрилом

Леонид Афремов парусник закат

Картина маслом закат в июле 2016

Рыба рисунок гуашью

Леонид Афремов парусник

Леонид Афремов закат на озере

Картины гуашью для начинающих

Фламинго картина маслом

Уроки рисования гуашью

Правополушарное рисование животные

Картины акрилом

Пейзажи масляными карандашами

Картины маслом для начинающих

Птицы живопись

Рисование акрилом на холсте

Живопись губкой

Пейзаж из масляных красок

Лев цветной

Рисование пастельными мелками

Рисование масляными красками на холсте

Картины акрилом на холсте для начинающих

Рисунки на холсте

Рисование акрилом на холсте

Картина Фламинго мастихином

Художник Андреа Лавери птицы

Картины маслом для начинающих

Леонид Афремов парусник

Художник Graham Gercken

Правополушарное рисование закат

Картины от канадского художника Osnat Tzadok

Сюжеты для рисования гуашью

Пейзаж акрилом на холсте

Городской закат акварелью

Кошки маслом на холсте

Грэм Геркен розовый лес

Картины акрилом

Закат акрилом на холсте

Картины акрилом для начинающих

Рисование гуашью

Закат гуашью

Бабочка маслом

Пейзаж масляными красками

Леонид Афремов Флорида закат

Джим Афремов

Рисунки на холсте

Фламинго рисование красками

Рисунки красками

Легкие рисунки масляными красками

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Красивые рисунки масляными красками поэтапно для начинающих. Как начать рисовать масляными красками

Живопись — очень успокаивающее и прекрасное хобби. Взяв в руки краски и холст, можно замечательно расслабиться и забыть все накопившееся эмоции после тяжелого учебного или рабочего дня. Рисование помогает познать самого себя, улучшает усидчивость и моторику рук. Благодаря рисункам, человечество еще с древних времен имеет возможность познавать этот мир в разных оттенках и красках. Предоставленный ниже мастер-класс по живописи маслом поможет любителям данного искусства в совершенстве изучить секреты живописи.

История живописи

Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.

В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.

В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.

Необходимые материалы

Прежде чем приступить к созданию своего шедевра, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты для начинающих:

— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;

— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.

— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.

— Мастихин.

— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.

— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.

— Мольберт.

— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.

Как изобразить море

В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.

Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.

Во время окончания работы стоит определится с названием и обязательно поставить на изделии свои инициалы.

Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.

Видео по теме статьи

Часть 1

Начало работы

Выберите краски. Сами понимаете, прежде чем нарисовать картину маслом, нужно приобрести масляные краски. Конечно, выбор красок в наши дни более чем широк, однако не стоит покупать дешевые краски. Да, вы сэкономите, однако дешевые краски, как правило, обладают качеством ниже среднего, из-за чего ваш художественный опыт будет… не самым приятным. Потратьте больше денег, но купите одну баночку качественных красок, а не 2–3 дешевых.

• Самый простой и основной комплект масляных красок должен состоять из следующих цветов: желтый кадмий, желтая охра, красный кадмий, малиновый ализариновый, синий ультрамариновый, титановый белый, марсианский черный. Комбинируя эти цвета, вы сможете создать на палитре любой другой цвет.
• Первым, скорее всего, у вас кончится белый, а потому купите его с запасом.
• Не покупайте «студенческие наборы». Цена может казаться заманчивой, но качество таких наборов… так себе. Кроме того, не покупайте наборы красок, к которым в комплекте идут кисти — кисти, скорее всего, окажутся дешевыми и некачественными.

Запаситесь всем остальным. Начинающие художники зачастую поддаются демону экономии и не покупают нужное. В принципе, это не так плохо, как кажется, однако есть кое-что, без чего рисование маслом будет не таким уж приятным и простым опытом!

Подготовьте рабочее место. Так как для рисования вам понадобится много всего и почти что сразу, вам нужно много места. Мольберт или стол надо поставить там, где вам никто не будет мешать. Желательно, помимо всего прочего, работать в хорошо освещаемом естественным светом месте. Еще неплохо будет подстелить на пол что-нибудь вроде покрывала, чтобы не испачкать пол каплями краски.

• Рабочее место должно хорошо проветриваться (масляная краска сильно пахнет), поэтому как минимум откройте дверь или форточку в том помещении, где будете работать.
• Мольберт надо настроить по вашему росту и положению. Сидеть перед ним надо без дискомфорта и труда.
• Наденьте вещи, которые не жалко испачкать красками. Масляные краски практически не выводятся с тканей, поэтому либо хорошо накройте одежду или наденьте вещи, которые не жалко.
• Если у вас длинные волосы, то соберите их в хвост или спрячьте под косынку, чтобы те не попали на полотно и не испачкались в краске. Также снимите все кольца и браслеты, которые носите.

Часть 2

Оценка рисунка

1. Сначала сделайте набросок будущей картины карандашом на холсте. Это поможет до начала работы с красками построить композицию, мелкие детали, ровные линии и так далее. Сделав эскиз, вы сможете легко внести в него изменения. Сначала — эскиз карандашом, а потом — живопись красками (конечно, если вы не планируете нарисовать что-то абстрактно случайное). Не забывайте про композицию и негативное пространство.

   • Композиция — положение объектов на рисунке. Композиция должна быть такой, чтобы взгляд притягивал рисунок целиком, а не какая-то его часть.
   • Негативное пространство, в свою очередь, это пространство вокруг объекта на рисунке. Если, скажем, вы зарисовываете какой-то реальный объект, то нарисовать сложные места можно без особых проблем, если смотреть не на сам предмет, а на пространство вокруг него. Подумайте, чем вы заполните негативное пространство на рисунке, чтобы объект все же выделялся, а не терялся на фоне.
   • Учитывайте пересекающиеся и накладывающиеся друг на друга фигуры, используйте их, чтобы добавить вашему рисунку глубины. Если композиция такова, что ничего нигде не пересекается, то пришла пора изменить композицию. Глубина сделает ваш рисунок более реалистичным.

2. Найдите источник света. Чтобы рисунок вышел реалистичным, вам не обойтись без изображения затемненных и освещенных участков на картине. Посмотрите на объект и подумайте, под каким углом на него падает свет, где будет располагаться тень, полутень и блик.

   • Если есть источник света, то будет и тень — факт.
     Впрочем, если свет падает сверху, то тень может быть сложно заметить. Попробуйте передвинуть источник света или сам объект, чтобы сделать затемненные и освещенные области более явными.
   • Возможно, у вас не будет тьмы, что темнее сумерек, и сияния, что ярче рассвета. Что уж там, скорее всего, у вас тень и нетень будут отличаться от силы на полутон-тон. Если ваш источник света не дает четкой границы «свет-тень», то не переживайте. Это нормально.

3. Выберите цвета. Начинающим порой бывает очень сложно сопоставить цвет объекта с цветом краски (особенно в том случае, когда краски надо смешивать, чтобы получить искомый цвет). Все потому, что мозг «видит» цвета довольно идеализированно — вы можете начать смешивать краску для рисования синего неба, а потом понять, что ваша краска куда ярче и синее, чем нужно. Как справиться с этим? Попробуйте отойти от тех символов, что использует ваш мозг, и изучить непосредственно используемые цвета. Это изменит яркость ваших красок.

   • Объект, зарисованный ночью, будет темнее и насыщеннее цветом. Объект, зарисованный днем, будет ярче.
   • Проверьте цвет источника света. В яркий солнечный день ваш объект должен быть золотисто-желтым. В пасмурный день, соответственно, свет, рассеивающийся через облака, окрасит объект в сероватый цвет. Свет может быть даже цветным — неоновые лампы тому пример, и это точно также изменит цвет объекта.

4. Посмотрите на движение объекта. К слову, движется ли ваш зарисовываемый объект? Или движется, да еще как? Может, движется даже не только сам объект, но и все вокруг? Учтите это движение, оно пригодится на этапе планирования дальнейшей работы кистью. На реалистично выглядящих картинах мазки кисти передают движение (впрочем, верно и обратное).

Часть 3

Создание шедевра

Смешайте краски. Масляные краски в этом смысле готовы «простить» почти любые ошибки — они очень медленно сохнут. Впрочем, стоит помнить, что смешать две краски в один и тот же цвет дважды почти что нереально. Какой из этого можно усвоить урок? Правильно, смешивать краски надо «оптом», с запасом, чтобы и на следующий день вам было чем рисовать.

• Воспользуйтесь цветовой гаммой, чтобы проще было смешивать цвета. С помощью гаммы вы увидите основной, вторичный и третичный цвета, а также поймете, как их сделать.
• Чистые цвета — это те, которые не смешивались ни с белым, ни с черным. При смешении основных цветов получаются вторичные.
• Светлая окраска получается за счет добавления к цвету белого цвета.
• Тень, соответственно, получается за счет добавления черного.
• Чтобы сделать тон, добавьте белый в тень (цвет + черный цвет). Тоны используются весьма широко, они изображают большинство цветов из, так сказать, повседневной жизни.

Начните рисовать. Рисовать можно любым удобным для вас способом и техникой, хоть отрисовывая частями, хоть слоями, хоть как. Впрочем, раз вы работаете с масляной краской, то стоит помнить великое правило: густое на жидком. Иными словами, сначала нужно красить разведенными, жидкими красками, и только потом поверх них — густыми.

• Попробуйте нарисовать простые объекты. Все фигуры состоят из нескольких простых форм: куба, конуса, цилиндра и кольца. Нарисуйте их сначала как реальные объекты (скажем, ящик апельсинов) или как плоские формы самих себя.
• Как сделать краску не такой густой? Возьмите скипидар или льняное масло, смешайте его с краской и, в общем-то, на этом все. Добавляйте разжижающее вещество малыми дозами, потихоньку, чтобы получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.
• Слой краски лишь через три дня высохнет настолько, чтобы по нему можно было рисовать второй слой, так что не торопитесь и дайте краске подсохнуть.

Попробуйте разные техники рисования. Таких техник есть десятки, однако если вы, новичок, начнете их все учить, то голова ваша пойдет кругом весьма быстро. Вам лучше выбрать пару-тройку техник и сосредоточиться на них.

Часть 4

Финальные штрихи

Исправьте все ошибки. У вас будет что-то около трех дней, пока краски еще влажные, и в этом время вы можете как исправить ошибки, так и полностью стереть их влажной тряпкой. Учтите, не надо торопиться с тем, чтобы объявлять рисунок готовым — сначала надо критически его оценить и подумать, нельзя ли что-то улучшить.

Сохраните оставшуюся краску. Если вы смешали столько краски, что бо́льшая часть вам не пригодилась, сохраните ее до следующего раза. Положите краску в небольшие емкости, закройте их пищевой пленкой.

Почистите кисти. Если масляная краска засохнет на кисти, то кисть будет проще выкинуть, так что не откладывайте дело очистки кистей в долгий ящик. Берите скипидар, старую тряпку и вперед — оттирайте краску и споласкивайте кисть под проточной водой, пока та, стекая с кисти, не станет прозрачной. Проверьте потом щетину рукой, чтобы убедиться в том, что вся краска вымыта. Поставьте чистые кисти в банку — щетиной вверх, а не вниз! Убедитесь, что в помещении, где стоят сохнущие кисти, нормальная циркуляция воздуха. Лучше всего просто поставить банку с кистями на открытое место, скажем, на полку или стол, а не в шкаф или ящик письменного стола.

1. Советы
   • Цвет «черная слоновая кость» очень долго сохнет — старайтесь не использовать его для фоновых покрытий.
   • Не используйте льняное масло для разведения светлых красок — они быстро пожелтеют.
   • Чтобы смыть масляные краски с рук, используйте детское или оливковое масло. Нанесите немного масла на тряпку или салфетку и протрите ею руки. Не мойте руки, пока не ототрете краску, иначе этот метод окажется бесполезным. Масляная краска легко сходит с рук, если вышибать клин клином — другим маслом. Когда ототрете краску с рук, помойте их водой с мылом.
   • Чтобы палитра с красками не высыхала, поместите ее в воду или положите в холодильник.
   • Не кладите палитру в воду слишком надолго, иначе та станет масляной от краски.
   • Чтобы не испачкать руки, надевайте латексные перчатки.
   • Прежде чем использовать новую краску, тщательно промойте кисть в теплой воде.
   • Чтобы сделать изображение объемным, делайте штрихи вокруг объекта. К примеру, если вы рисуете пол, используйте горизонтальные штрихи.

   Предупреждения

   • Не допускайте попадания красок и растворителей в глаза, старайтесь также избежать попадания этих веществ на чувствительную кожу. Если же краска или растворитель попали вам в глаза, то промывайте их водой в течение минимум двух минут. Желательно воспользоваться в этих целях специальной чашей для промывания глаз или чем-то аналогичным. В крайнем случае, возьмите чистый стакан, налейте туда теплой воды и выливайте ту воду непосредственно на пораженный глаз. Необходимо как можно скорее «разбавить» и вымыть из глаза химические вещества, попавшие в него — не жалейте на это воду.
   • Растворитель может вызвать раздражение при попадании на кожу, поэтому, если это случится, промойте пораженную область теплой водой с мылом несколько раз, а если у вас разовьется аллергическая реакция, то обратитесь к врачу.
   • Растворители и масляные краски, увы, легковоспламеняющиеся вещества, а потому хранить их надо в специальной таре. Хранить все это в замкнутом пространстве нельзя — то же самое распространяется и на тряпки, которыми вы оттирали руки, и на краску, «срезанную» с чего угодно легковоспламеняющегося.
   • Помните, что масляные краски и иные материалы для живописи (те же, к примеру, растворители) могут считаться в вашей стране опасными материалами. Узнайте, куда и как правильно выбрасывать такие материалы, чтобы не нарушать местные законы и требования.

1. Приобрести масляные художественные краски.
2. Вам понадобится разбавитель для красок.
3. Теперь дело за живописной основой – тем, на чем вы будете . Масляными можно рисовать на жесткой, полужесткой и эластичной основе. Жесткая основа — это , а также фанера, ДВП и ДСП, металлические доски. Полужесткая основа — картон. Эластичная основа — холст. Холст как живописная основа имеет наибольшее распространение. Лучше, если для первых своих опытов вы приобретете уже загрунтованный холст, картон или фанеру.
4. Желательно сразу приобрести мольберт и этюдник.
5. Для смешивания красок понадобится палитра. Купите пластмассовую, или используйте в качестве палитры белую тарелку, керамическую плитку.
6. Кисти — то, чем вы будете рисовать. Они большие, средние и мелкие, жесткие и мягкие, с плоским и с заостренным концом. Лучшие кисти — из волоса колонка, хорька и белки. На первое время купите 3-4 различных по размеру кисти.

Вот теперь у вас есть все, чтобы рисовать масляными красками. Конечно, хорошо еще приобрести какое-либо пособие по , познакомиться с понятием перспективы, основными свойствами цвета и света. Продумайте тему своей первой работы, композицию, перспективу, цветовую гамму, нанесите на холст, затем приступайте к рисованию маслом.

Обратите внимание

Карандаш для набросков рисунка применяйте с осторожностью, так как его острый кончик может повредить грунтовку холста.

Полезный совет

Смешивайте краски на палитре осторожно и постепенно. Для получения более светлых тонов используйте белый цвет либо лессировку.

Источники:

• Технология масляной живописи в 2019

Мастихин – инструмент, позволяющий работать с масляными красками в новой технике. В отличие от кисти мастихин наносит на полотно большие мазки краски, делая картину более объемной и экспрессивной.

Давно мечтаете попробовать рисовать масляными красками, но не знаете, что для этого надо? Мы собрали 28 советов, которые помогут новичкам разобраться в этом деле. Желаем вам вдохновения!

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из этих оттенков возможно создать любой другой цвет.

2. Покупайте белый цвет с запасом. Смешивая краски он очень быстро израсходуется.

3. Для приятного опыта рисования не жалейте денег на качественные масляные краски и инструменты.

4. Для первого опыта рисования достаточно купить пару-тройку кистей разных видов. К примеру, можно приобрести круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.

5. Можно использовать старые тряпки и банки для очистки кистей.

6. Не обязательно покупать для краски палитру, достаточно использовать дощечку или картонку.

7. В рисовании масляными красками есть правило: густое на жидкое. Для первого слоя покупайте растворитель. Наносите густой слой поверх него.

8. Рисуйте в хорошо освещенном естественным светом месте. Иначе потом цвета могут отличаться от тех, которыми они казались при специфическом свете.

9. Мольберт настраивают по росту и вашему положению так, чтоб сидеть было без дискомфорта и труда.

10. Масляные краски сложно вывести с ткани. Поэтому надевайте вещи, которые не жалко.

11. Для начала на холсте следует разместить эскиз карандашом или углем. Постройте композицию.

12. Для придания рисунку реалистичности определите, где будет источник света. Так вы сможете легко изобразить затемненные и освещенные участки, тени, полутени, блики.

13. Светлый окрас получается за счет добавления белого цвета, тень — за счет добавления черного.

14. Для того, чтобы краска не была такой густой, смешайте ее со скипидаром или льняным маслом. Добавляйте их к краске потихоньку, чтоб получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.

15. Не торопитесь наносить второй слой. Дайте краске подсохнуть. Обычно это 3 дня.

16. Учитесь составлять смеси красок. Добавляйте слои краски так, чтоб соседствующие краски плоской кистью можно было смешать. Мазок должен идти по направлению смешивания.

17. Чтоб сделать глазурь, вам понадобится 1/3 льняного масла, скипидара и масляного лака. Смешайте их и вы получите прозрачный цвет, который можно смешивать с другими красками для получения глазури.

18. Для создания эффекта более прозрачной фигуры можно использовать кисть с натуральной щетиной. Нанесите на холст точки кистью под углом 90 градусов.

19. Для создания густого слоя краски используйте мастихин. Размажьте краску ножом по холсту. Это лучшее средство для передачи движения и рисования ландшафта.

20. Краски сохнут около 3 дней. Воспользуйтесь этим временем для того, чтоб критически оценить рисунок. Вы сможете подправить картину или полностью стереть детали.

22. Кисти очищайте с помощью скипидара и старой тряпки. Оттирайте краску, пока вода, стекая с кисти, не станет прозрачной. Если краска засохнет на кисти, то инструмент вряд ли что-то спасет.

23. Картины сушатся от 3 и больше месяцев. До тех пор оставьте ваше творение в хорошо проветриваемом месте, где картину никто не потревожит.

24. После того, как ваша картина высохнет, ее следует покрыть лаком. Вы защитите свою картинку и цвета от выгорания.

25. Старайтесь не использовать цвет “Черная слоновая кость” для фоновых покрытий, ведь он очень долго сохнет.

26. Льняное масло не используют для светлых красок. Иначе они пожелтеют.

27. Для того, чтоб оттереть масляную краску с рук, воспользуйтесь другим маслом (детским или оливковым). Оттирайте краску тряпкой и не мойте руки, пока не ототрете окончательно.

28. Наносите краски на предполагаемые места, а затем кистью смешивайте их, пока не получите удовлетворяющую вас градацию.

Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.

Краски

Главная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.

Растворитель

Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).

Холст

Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации . Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.

Мольберт

Также вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.

Палитра

Краски смешивают на палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации . Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция подскажет как это сделать.

Интсрументы

Для того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).

Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов.

Лак

Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.

Простые идеи масляной живописи — Простые идеи масляной живописи для начинающих

Масляная живопись — это чрезвычайно находчивый способ, который существует уже много лет, и, будучи новичком, вы можете захотеть заняться искусством масляной живописи. Есть много разных техник, подходов и стилей простых идей масляной живописи, все, что вам нужно сделать, это выбрать, какой из них лучше всего подходит для вас. В этой статье мы дадим вам несколько простых идей масляной живописи, и, надеюсь, вы будете создавать удивительные рисунки маслом в кратчайшие сроки.

СОДЕРЖАНИЕ

• 1 Легкая живопись маслом для начинающих
  • 1.1 Натюрморт. Цвета
  • 1.4.3 Добавление изображения на панель холста
  • 1.4.4 Сначала нарисуйте глаза
  • 1.4.5 Блокировка теней и теней
  • 1.4.6 Добавление полутоновых цветов
  • 1.4.7 Добавление деталей Ваш портрет
  • 1.4.8. РАБОТА ХАРИЯ
  • 1.4.9 Основные моменты и более тонкие детали

2 Некоторые методы живописи масла

• 2.1 Выбирая правильные инструменты
• 2.2. Положение кисти
• 2.2.2 Используемое давление
• 2.2.3 Использование большого пальца для смешивания
• 2.2.4 Правильное положение кисти
• 2.2.5 Поддержание чистоты цвета
• 2.2.6 Использование двухцветных смесей
• 2.2.7. Контроль вашей стирки

2,3 Техника покраски маслом

2,4 Алла Прима Техника

2.5 Техника импульса

3 Часто задаваемые вопросы

• 3. 1 могут начинать картины.
• 3.2 Какие есть простые идеи масляной живописи?
• 3.3 Нужно ли смачивать кисть при рисовании маслом?
• 3.4 Можно ли рисовать масляными красками прямо из тюбика?

 

 

Простая картина маслом для начинающих

В этом разделе статьи мы поделимся с вами несколькими простыми идеями рисования маслом для начинающих, которые помогут вам создавать удивительные рисунки маслом. Живопись маслом — это искусство, которым может наслаждаться каждый, кто ищет творческий выход в своей жизни, и после того, как вы освоите различные техники и стили, вы будете поражены тем, насколько реалистичны ваши картины маслом.

Вам также не обязательно придерживаться традиционных цветов, вы также можете мыслить нестандартно. Например, разноцветное дерево. Однако, чтобы хорошо рисовать, вам придется практиковаться, на что потребуется время. Итак, для начала мы собрали несколько советов, которые помогут вам, как новичку, воплотить свои идеи масляной живописи на холсте.

• Выберите маленькую картину: Не выбирайте сначала идею заката, портрета или пейзажа, а скорее нарисуйте натюрморт. Это поможет вам экспериментировать с цветами и техниками вместо того, чтобы тратить время на определенный процесс или материалы.
• Организуйте себя: Выберите область для рисования, в которой достаточно света и воздуха. Разложите кисти и палитры так, чтобы они были под рукой и были легко доступны.
• Выберите правильные щетки: Существуют тысячи различных типов кистей, и, как новичок, вы можете выбрать самые дешевые кисти, это нормально, но в процессе вы также можете добавить несколько профессиональных кистей. Когда вы обретете больше уверенности, вы можете начать с экспериментов с различными формами, материалами и размерами кистей. Лучшей кистью для масляной живописи является кисть с синтетическим ворсом.
• Всегда используйте грунтовку: Не имеет значения, какой тип поверхности вы окрашиваете; всегда нужно применять 9Грунтовка 0003 аналогична грунтовке gesso по следующим трем причинам. Грунтовка помогает предотвратить просачивание краски на поверхность, а также помогает защитить поверхность от любых кислот, содержащихся в краске, и помогает краске лучше прилипать к поверхности.

• Правильное смешивание цветов жизненно важно: правильное смешивание вторичных и основных цветов жизненно важно, когда вы начинаете рисовать маслом, чтобы получить нужный оттенок или тон.
• Сначала начните рисовать маслом: Масляный рисунок или набросок используют скипидар и краски, и он очень быстро сохнет, что позволит вам наносить слои разных цветов, которые, по вашему мнению, хорошо сочетаются друг с другом, без необходимости долго ждать, пока масляная краска высохнет.
• Расставьте краски по порядку: Вам необходимо выработать привычку располагать краски в определенном порядке, например, тонкие над густыми или быстросохнущие над медленно сохнущими. Это помогает, когда вам нужно нанести более жидкую краску с меньшим содержанием масла в начальных слоях, а затем нанести более густую краску с более высоким содержанием масла для предыдущих слоев. Это гарантирует, что предыдущие слои высохнут первыми и предотвратят растрескивание краски.
• Правильно очищайте кисти: После очистки кистей краска, бумажные полотенца и палитры должным образом утилизированы вдали от домашних животных и детей.

Давайте теперь рассмотрим несколько простых идей для рисования маслом на холсте, которые вы, как новичок, сможете освоить. Однако, прежде чем мы начнем, есть три основных правила масляной живописи, которые вам нужно попрактиковать и понять. Например, толстый вместо худого.

Все это означает, что каждый слой вашей краски должен быть более гибким, толстым и медленнее сохнуть, чем слой под ним, что предотвратит растрескивание вашей краски.

 

Натюрморты

Если вы только начинаете рисовать масляными красками, лучше всего подойдет натюрморт, поскольку натюрморт маслом дает художнику полный контроль над своей работой. Многие предметы натюрморта легко достать, поскольку они есть у каждого дома, например, чашка и блюдце, некоторые фрукты, такие как яблоки, бананы и апельсины. Вы также можете попробовать такие вещи, как ваза, кастрюли и сковородки, кукла, сидящая на комоде, и цветы. Если у вас нет актуального предмета в наличии, то просто скачайте изображение с компьютера и распечатайте его.

Вы также можете начать с небольшого холста и небольшого базового набора масляных красок, которые включают такие цвета, как жженая сиена , кадмий красный светлый, титановые белила, ализарин, кадмий желтый светлый, жженая умбра и синий ультрамарин. Сначала нарисуйте контур предмета на холсте, используя маленькую плоскую кисть. Теперь, когда у вас есть базовый рисунок маслом или набросок в нужном месте, вы можете начать рисовать фон. Завершите весь фон, прежде чем продолжить рисовать натюрморт.

Затем начните с заливки всех правильных цветов, которые вы видите в эталонном образце, и дайте волю своему воображению и поэкспериментируйте с масляными красками.

 

Простые пейзажи

Пейзаж можно сделать настолько сложным или простым, насколько вы хотите. Однако сначала вам нужно решить, какой тип ландшафта, например, море, горы, пляж, восход или закат, или небольшая деревня, расположенная среди холмов. Это может быть фотография или распечатка с вашего компьютера, или у вас может быть даже что-то, что является воспоминанием в вашем уме.

Подготовьте свой холст, нарисовав сетку по всей поверхности холста, а затем вы сможете набросать сцену и нарисовать фон. Продолжайте, нанося цвета на основные формы, и в результате должен получиться пейзаж без излишеств.

Затем начните с построения общей структуры и добавления деталей к картине. Старайтесь не рисовать отдельные объекты, такие как отдельное дерево или камень, а скорее рисуйте большую массу того, как выглядят деревья и камни. Будет лучше, если вы определите два или три объекта, которые хотите запечатлеть на своей картине, а затем сосредоточитесь на них. Рисование чего-то вроде облаков также является одной из самых простых идей рисования маслом и отлично подходит для обучения рисованию света и тени.

Попробуйте использовать технику смешивания, смешивая краску в течение более длительного времени, прежде чем она высохнет, это даст вам пушистые облака и создаст градиенты на небе. Используя ультрамариновый синий с титановыми белилами, вы можете создать прекрасное ярко-синее небо. Кроме того, лимонно-желтый, жженая умбра, фтало-синий с пурпурным для нейтрализации — вы создаете естественную зеленую траву.

Вместо природных пейзажей вы также можете снимать панораму города или здания.

 

Силуэты

Идея силуэта — простая картина маслом для начинающих. Силуэтная картина — это изображение человека, предмета, животного или пейзажа, имеющее резкую тень или контур предмета. Силуэт изображается одним цветом, и большинство художников рисуют их на светлом фоне, который часто изображает профиль черно-белым, но могут использоваться и другие цветные фоны.

На силуэтных картинах фигуры выглядят как полный контраст с фоном, что делает объект выделяющимся. Силуэт должен иметь определяющие черты, такие как кошачьи усы, замок в мире Диснея или форму рождественской елки, и должен быть различимым и легко узнаваемым.

Значение слова «силуэт» происходит от имени скупого министра финансов Франции середины 18 века Этьена де Силуэта, который увлекался вырезанием теневых портретов на бумаге. Коллекция силуэтов вскоре стала набирать популярность, особенно среди мировых знаменитостей, собиравших силуэты у художников. При рисовании силуэтов есть два популярных метода: от руки и обводка.

• В технике от руки вам нужно нарисовать контур человека или предмета, держа его перед собой или с фотографии , а затем вырежьте его и используйте вырез в качестве трафарета.
• Техника отслеживания намного проще и точнее, так как содержит все детали . Вы находите фотографию в качестве эталона, кладете ее на лайтбокс, затем обводите контур, вырезаете силуэт и используете его в качестве трафарета.

 

Портреты

Рисование портрета масляной краской может быть довольно пугающим, так как вы хотите, чтобы результат был как можно ближе к реальному изображению. Однако, если вы потренируетесь и поэкспериментируете, вы сможете сделать удивительный собственный автопортрет. Вы также можете попробовать рисовать портреты животных. Давайте дадим вам несколько советов и постараемся сделать ваше путешествие менее сложным.

 

Выберите свой объект

Как новичок, вам нужно начать с выбора фотографии вашего объекта, убедившись, что фотография имеет диапазон значений светлого и темного. Кроме того, убедитесь, что на лице вашего объекта есть тени, так как это добавит объемности вашей картине.

Если вы удовлетворены своим выбором, вы можете обрезать фотографию до размера панели холста, хороший размер для работы — шесть на шесть дюймов.

 

Подготовьте цвета

Убедитесь, что вы выкладываете на палитру только те цвета, которые вам понадобятся. Есть пять основных цветов, которые нужны большинству портретов для тонов кожи: титановый белый, французский ультрамарин, жженая умбра, желтая охра и малиновый ализарин. Возьмите небольшую емкость с небольшим количеством льняного масла, чтобы окунать в него кисть и снова смешивать краски.

 

Добавьте изображение на панель холста

Это можно сделать, обведя или нарисовав изображение на панели холста, или, если вам удобно, нарисуйте его от руки, соблюдая правильные пропорции.

Теперь отметьте любые блики или тени и заблокируйте их в нужных формах.

 

Сначала нарисуйте глаза

Начните с рисования белой части глаз белой краской. Помните, что глаза никогда не бывают чисто белыми, всегда есть вариации и тени. Для этого просто добавьте немного умбры и ультрамарина в белую краску, пока не убедитесь, что она очень похожа на изображение на фотографии. Теперь вы можете начать со зрачков, оставив блики до конца.

 

Блокировка теней и теней

Блокировка теней и теней начинает подчеркивать формы лица, и для этого вы используете умбру, малиновый, желтый и белый. Оттенки кожи различаются по всему лицу, поэтому не стесняйтесь наносить и смешивать краски, пока не убедитесь, что они близко соответствуют вашей эталонной фотографии.

Вам также понадобится множество вариаций основного цвета для создания реалистичного градиента.

 

Добавление полутоновых цветов

Начните рисовать от темного к светлому, и, установив тени, вы можете добавить полутона. Если вы хотите более холодный тон, то добавьте в цвет кожи немного ультрамарина, а для более теплых тонов добавьте немного малинового или желтого. Установив средние тона, вы должны увидеть, как лицо обретает форму. Светлые тона всегда должны быть на верхних слоях, убедившись, что вы выделяете холодные и теплые цвета на лице. К этому моменту вы уже должны видеть трехмерное лицо.

 

Добавление деталей к вашему портрету

Теперь начните играть с тонами и добавляйте источники света там, где они вам нужны, но всегда стремитесь к хорошему контрасту и не забывайте концентрироваться на рисовании форм, а не линий.

Сверьтесь со своей эталонной фотографией и исправьте обнаруженные различия.

 

Рисуем волосы

Начните рисовать темные участки волос, затем наслаивайте и добавляйте более светлые участки, затем заполняйте остальную часть цвета волос. Вы можете использовать ультрамарин и умбру для темных областей, немного малинового и умбры для средних тонов и малинового, немного белого и желтого для более светлых областей.

 

Блики и мелкие детали

Добавьте несколько бликов в тех местах, где свет касается глаз и волос или носа. Для более точных деталей убедитесь, что у вас есть правильное освещение, чтобы уловить эти детали. Старайтесь, чтобы фон был как можно меньше, чтобы ваша картина была простой и не отвлекала от самого портрета.

Попробуйте выбрать цвет, который не будет конкурировать с вашим предметом.

 

 

Некоторые приемы масляной живописи

Для того, чтобы получить хорошие простые идеи масляной живописи на холсте, вам необходимо развивать стили и техники один за другим, когда дело доходит до идей масляной живописи на холсте. Использовать медиумы и масляные краски непросто, но если вы будете следовать различным техникам, ваши навыки улучшатся и изменят процесс рисования. Вы также должны быть в состоянии выбрать, какой тип масляной краски, кисти, ножей, палитры и холста подойдет именно вам.

 

Выбор правильных инструментов

Прежде чем вы начнете изучать и понимать основные идеи масляной живописи, вы должны знать, какие инструменты вам понадобятся. Вы должны иметь определенный набор расходных материалов, которые находятся прямо в вашем распоряжении. Это специальные средства, предназначенные только для масляных красок.

• Холсты и набор красок: Начинающим лучше использовать в качестве холста березовую древесину или масонит, так как подходящие льняные холсты могут быть довольно дорогими. Убедитесь, что ваш холст загрунтован, прежде чем использовать его. Для начала достаточно базового набора цветов масла; старайтесь всегда покупать качественные наборы красок.
• Кисти: Убедитесь, что кисти, которые вы покупаете, предназначены для масляных красок и имеют набор различных размеров и форм, которые можно использовать для различных техник.

• Палитра для краски: Идеально подходят меламиновые или пластиковые палитры, но если вы хотите использовать изогнутую палитру, то отличным выбором будет деревянная доска с отверстием для большого пальца. Однако сначала обязательно протрите поверхность палитры, чтобы краски не просочились внутрь.
• Мастихин: При смешивании цветов лучше всего использовать мастихин, так как нож позволяет равномерно смешивать краски, предотвращая попадание слишком большого количества пигмента на кисть. Рисуйте мастихином, что дает видимую текстуру масляной краски.
• Средства для чистки кистей: Кисти необходимо очищать после каждого использования. Скипидар идеален, но не забывайте работать в хорошо проветриваемых помещениях.

 

Основные рекомендации для простых идей масляной живописи

Помимо понимания правильных инструментов, которые вам понадобятся для масляной живописи; также важно, чтобы вы понимали, как правильно пользоваться этими инструментами. Без этих знаний будет очень сложно применять базовые техники масляной живописи , поскольку эти самые инструменты могут помешать вашему прогрессу.

Давайте теперь рассмотрим некоторые из этих основных правил.

 

Положение кисти

Помните, что кисти для рисования имеют две стороны, и обе они должны использоваться для разных эффектов. Вам нужно узнать, какую сторону кисти использовать для конкретных техник, так как поворот кисти набок позволит вам рисовать тонкие линии, в то время как плоская часть кисти используется для более широких линий.

 

Используемое давление

Давление на кисть влияет на результаты. Применение сильного давления приводит к смешиванию цветов и появлению неровностей на краях мазков кисти.

Попробуйте варьировать мазки кистью, используя мягкие, средние или сильные мазки, в зависимости от того, чего вы хотите достичь в своей картине.

 

Использование большого пальца для смешивания

Пальцы — идеальный инструмент для смешивания краски, так как вы чувствуете, какое давление прикладываете. Тем не менее, всегда читайте инструкцию, так как некоторые краски вредны для вашей кожи, или вы можете использовать перчатки при покраске.

 

Правильно держать кисть

Правильно держать кисть очень важно, так как это может повлиять на ваш рисунок. Когда вы начинаете, возьмитесь за ручку как можно дальше назад. Поначалу это может показаться немного неудобным, но правильный захват дает вам больше контроля над вашими ударами.

Это также позволит вам рисовать всей рукой, а не только запястьем.

 

Поддерживайте чистоту цвета

Когда вы начинаете смешивать цвета, могут появиться небольшие неровности. Они могут добавить ощущение яркости и привлекательности вашим произведениям искусства. Однако если вы перемешаете цвета, то эти качества исчезнут, и ваша работа станет безжизненной и плоской.

Всегда используйте чистую кисть, когда погружаете их в различные оттенки. Если вы этого не сделаете, вы нарушите чистоту цвета, и желаемого оттенка не будет. Единственный способ добиться этого — использовать краску прямо из тюбиков и регулярно мыть кисти.

 

Использование двухцветных смесей

Приступая к масляной живописи, мы предлагаем вам сначала потренироваться, используя только два цвета с белым, в противном случае вы можете получить смесь, которая потеряет свою интенсивность и станет пресной.

Однако, по мере того, как вы совершенствуете свои знания о смешивании цветов, вы сможете делать краткие сочетания и создавать картины маслом, которые подчеркивают ваше мастерство.

 

Контроль стирки

Некоторые техники требуют более густой стирки, в то время как другие требуют более тонкой стирки, чтобы создать желаемый эффект. Поэтому убедитесь, что вы используете достаточное количество краски для той техники и мазка, которые вы хотите создать при рисовании.

 

Техника рисования маслом

Техника рисования маслом — это техника масляной живописи, в которой используется очень небольшое количество краски. Затем он наносится кистью с жесткой щетиной и создает эффект разбитой глазури, оставляя текстуру, на которой обнажается часть основной краски.

Этот метод эффективен, когда используется сухая кисть без добавления медиума, и отличается от глазурованного эффекта тем, что вам не нужно гладкое, но прерывистое нанесение, оставляющее некоторые области открытыми. Эта техника обычно применяется поверх сухой краски. Кроме того, это идеально подходит для создания атмосферной глубины вашей картины, разделения фона, создания бликов поверх темного фона и смягчения перехода от одного цвета к другому.

 

Техника Alla Prima

В этой технике используется краска «мокрым по мокрому» . Вы не ждете, пока краска высохнет должным образом между слоями, а затем наносите еще один слой поверх этого, накладывая более толстую краску поверх более тонкой. С помощью этой техники художники создали до 50 слоев, но это очень трудоемкий метод, так как некоторым масляным краскам требуется несколько дней, чтобы высохнуть .

С помощью этой техники вы можете создавать текстуры, используя более густую краску, используя жесткую веерную кисть, вы можете создавать текстуру на листьях деревьев, или с помощью мастихина, вы можете создавать все типы угловых форм камней. .

 Также вы узнаете, как эффективно накладывать краски и создавать атмосферу и глубину в вашей картине. Известными художниками, которые использовали эту технику, являются Винсент Ван Гог, Клод Моне, Хоакин Соролья и Джон Сингер.

 

Техника импасто

Это простая идея масляной живописи для начинающих, которая представляет собой искусство нанесения толстой и смелой кисти. Вы также можете создавать более тонкие текстуры и деликатные мазки при нанесении на более гладкие поверхности. Эта техника также может добавить дополнительное измерение вашему лакокрасочному покрытию и создать иллюзию трехмерного эффекта.

Автопортрет в серой фетровой шляпе (1887) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог , Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Вы также можете загустить краску холодным воском, который поможет сохранить текстуру и следы от кисти на холсте и сделает краску более объемной. Этот метод также позволяет сэкономить больше краски в тюбике. Чтобы использовать эту технику, просто наберите краску на кисть и обильно нанесите ее на холст. Вы также можете использовать свой мастихин, чтобы сделать толстые мазки цвета, которые не могут сравниться ни с одной кистью. Ниже приведены несколько простых идей масляной живописи для этой техники.

• При рисовании может создавать тени и добавлять глубину . Это может быть применено ко всем видам простой масляной живописи
• Некоторые из выступающих участков краски также могут быть видны сбоку . Рассмотрите горные пейзажи, используя эту технику.
• Он также может создавать иллюзию расстояния, где дальние области мягкие и гладкие, а ближние более застроены.
• При использовании в некоторых тонких линиях направления , например, на деревьях, что направляет ваших зрителей в одну фокусную точку.

Винсент Ван Гог использовал эту технику, и манера письма на его картинах была визитной карточкой его живописи. Этот метод придавал его картинам ощущение движения и активности. Другие техники масляной живописи, которые вы, возможно, захотите попробовать, это блокировка, растушевка, светотень, подмалевок, гризайль, лессировка, промасливание, сухая кисть, сграффито и сфумато .

 

Все простые идеи масляной живописи лучше всего реализуются путем изучения и применения различных техник масляной живописи. Чтобы стать мастером масляной живописи, требуется много практики и терпения, поэтому не сдавайтесь, если у вас не получится с первого раза. Наслаждайтесь процессом, и вскоре вы будете создавать удивительные произведения искусства.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Могут ли новички рисовать маслом?

Рисовать маслом может каждый, но живопись маслом — это гораздо больше, чем просто нанесение краски на холст. Однако, проявив немного терпения и практики, любой новичок будет поражен тем, что вы можете создать своими масляными красками.

 

Какие есть простые идеи для рисования маслом?

Есть много простых идей для рисования маслом, например, рисование цветов или силуэтов, натюрморты могут дать вам множество различных вещей, которые вы можете нарисовать, и большинство из них вы можете найти в своем собственном доме и рядом с ним.

 

Нужно ли смачивать кисть при рисовании маслом?

Когда вы смачиваете кисть, краски лучше смешиваются, и это очень удобно при создании градиентов или переходов. Однако при использовании сухой кисти вы получите текстуру, которая отлично подходит для рисования песка или кирпичей.

 

Можно ли рисовать масляными красками прямо из тюбика?

Это определит ваше приложение при покраске. Вы можете рисовать прямо из тюбика, но когда вам нужно смешать цвета, вам нужно сначала нанести краску на палитру, чтобы получить правильное сочетание цветов.

 

12 простых идей масляной живописи

Последнее обновление: 13 октября 2022 г. by Wayne Crossland

Рисование маслом может быть веселым и расслабляющим хобби, но также может быть довольно сложным. Если вы новичок в мире масляной живописи, вам может быть трудно понять, с чего начать. В этом посте мы обсудим несколько простых идей масляной живописи, которые идеально подходят для начинающих! Мы поговорим о различных проектах рисования, которые вы можете попробовать, а также о некоторых советах и ​​хитростях, которые помогут вам начать работу. Так что, если вам интересно узнать больше о масляной живописи, продолжайте читать!

Что такое масляная живопись?

Масляная живопись — это тип живописи, выполняемой масляными красками. Масляные краски изготавливаются из пигмента и льняного масла, поэтому их часто называют «масляными красками». Картины маслом обычно сохнут дольше, чем картины других типов, но готовый продукт часто имеет более интенсивный цвет.

Easy Oil Painting Ideas

1. Племенное искусство

Племенное искусство — это стиль живописи, зародившийся в Африке и Австралии. Для него характерны простые геометрические формы и смелые цвета. Если вы заинтересованы в племенном искусстве, начните с изучения некоторых примеров этого типа живописи. Затем попытайтесь воссоздать формы и цвета на своей картине. За узорами легко следовать, а результаты могут быть действительно впечатляющими. Instagram: @thecosmosof_art

2. Зимний пейзаж

Когда большинство людей думают о масляной живописи, они представляют пейзажи с холмистой местностью и ярко-голубым небом. Зимние пейзажи могут стать отличной темой для начинающих художников, поскольку в них меньше цветов и меньше деталей, о которых нужно беспокоиться. Вы можете создать красивый зимний пейзаж, выполнив всего несколько простых шагов. Instagram: @nasertopia

3. Закат/Рассвет

Одна из самых красивых вещей в масляной живописи — это то, как вы можете создать ощущение глубины и реализма с помощью всего несколько штрихов. Отличный способ попробовать это — нарисовать восход или закат. Выберите сцену с яркими цветами и сфокусируйтесь на отражении света в своей картине.

Нарисовать восход или закат — отличный способ поэкспериментировать с разными цветами и световыми техниками. Небо полно постоянно меняющихся оттенков, поэтому не бойтесь пробовать новые сочетания. И, конечно же, получайте от этого удовольствие! В конце концов, живопись маслом должна приносить удовольствие. Instagram: @bisma_ahmed_66

4. Фрукты и овощи

Когда вы только начинаете рисовать маслом, рекомендуется попробовать несколько простых натюрмортов. Фрукты и овощи — отличная тема для начинающих, потому что их легко рисовать, и вы можете использовать различные цвета. Выберите свои любимые фрукты или овощи и получайте удовольствие, экспериментируя с различными цветовыми сочетаниями.

Картины с изображением фруктов и овощей могут быть очень красивыми и прекрасно украсят вашу кухню или столовую. Они также являются отличным способом практиковать свои навыки рисования.

Instagram: @momwithapaintbrush

5. Космические сцены

Космические сцены могут стать отличным сюжетом для масляной живописи, особенно если вы интересуетесь научной фантастикой. Начните с изучения различных планет и галактик. Затем попытайтесь воссоздать их на своей картине. Вы можете использовать различные цвета и техники для создания реалистичной или абстрактной космической сцены. Instagram: @lunalightchild

6. Ночное небо

Ночное небо — прекрасная и загадочная вещь. Это также отличный предмет для масляной живописи. Вы можете использовать различные цвета для создания реалистичного или абстрактного ночного неба. Вы также можете поэкспериментировать с различными техниками, такими как рисование светом, чтобы создать уникальную и потрясающую картину. Вы можете использовать черную краску, чтобы создать резкий контраст с белым холстом, или использовать ряд цветов, чтобы создать более приглушенный эффект. Попробуйте нарисовать свой силуэт на разных фонах для дополнительного интереса.

Instagram: @malakadel303

8. Цветы и растения

Цветы и растения — еще одна замечательная тема для масляной живописи. Их легко красить, и вы можете использовать различные цвета. Вы также можете поэкспериментировать с различными техниками, например, рисовать мокрым по мокрому или использовать сухую кисть. Instagram: @artin.around_

9. Водные сцены

Водные сцены могут быть красивым и расслабляющим сюжетом для масляной живописи. Вы можете нарисовать морской пейзаж с катящимися волнами или неподвижное озеро, окруженное деревьями. Вы также можете поэкспериментировать с различными техниками, например, с помощью мастихина для создания интересных текстур.

Водные сцены — отличный способ поэкспериментировать с различными цветами и световыми эффектами. Они также могут быть очень успокаивающими для рисования.

10. Полная луна

Полная луна — красивое и загадочное зрелище. Это может быть отличным предметом для масляной живописи. Вы можете использовать различные цвета и техники для создания реалистичной или абстрактной лунной сцены.

11. Абстрактный пейзаж

Абстрактные пейзажи могут стать отличным способом поэкспериментировать с маслом для начинающих. Они также могут быть очень красивыми и вызывающими воспоминания простыми картинами маслом. Начните с выбора пейзажа, который вас вдохновляет, а затем попытайтесь воссоздать его абстрактно.

Вы можете использовать яркие цвета, чтобы создать веселый и яркий пейзаж, или использовать приглушенные цвета, чтобы создать более мрачный эффект. Вы также можете поэкспериментировать с различными мазками и техниками, чтобы создать уникальную и интересную картину.