Рисунки на тему египет: Раскраски Египет — Картинки-раскраски для детей и взрослых

Содержание

Рисунки Древнего Египта: особенности

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, фараон изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на поле битвы кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.

Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.

Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

Рисунки на тему «Древний Египет»

Глава 4: Древний Египет.

Рис. 44. Берег Нила. Земледелие было возможно только на узкой полосе земли от реки до горного обрыва.

Рис. 45. Тростник папируса.

Рис. 46. Часть древнеегипетского папируса с математическим чертежом.

Рис. 47. Короны царей.

Рис. 48. Двойная корона фараона.

Рис. 49. Древнеегипетская плитка из камня с изображением царя Южного Египта (около 3000 г. до н.э.).

Рис. 50. Пахота, посев и жатва (древнеегипетская настенная роспись).

Рис. 51. Сбор винограда и выжимание сока. Перебродив, сок превращается в вино (древнеегипетская настенная роспись).

Рис. 52. Шадуф (рисунок нашего времени).

Рис. 53. Шадуф (древнеегипетская настенная роспись).

Рис. 54. Дойка (древнеегипетская настенная роспись).

Рис. 55. Растирание зерна на зернотёрке (древнеегипетская статуэтка).

Рис. 56. Строительство дома (древнеегипетская настенная роспись).

Рис.

57. Горшечники (древнеегипетская настенная роспись).

Рис. 58. Изготовление кожаных щитов (древнеегипетская настенная роспись).

Рис. 59. Дом египетского земледельца (рисунок нашего времени).

Рис. 60. Карлик-бес. По верованиям египтян отгоняет злых духов (древнеегипетская статуэтка).

Рис. 61. Корабль на Ниле (древнеегипетская настенная роспись).

Рис. 62. Меновая торговля.

Рис. 63. Писец.

Рис. 64. Усадьба вельможи (рисунок нашего времени).

Рис. 65. Древнеегипетская деревянная статуя вельможи.

Рис. 66. Фигура работницы. Найдена в древнеегипетской гробнице.

Рис. 67. Наказание провинившегося (рисунок по древнеегипетскому изображению).

Рис. 68. Фараон Рамзес на троне (древнеегипетская статуя).

Рис. 69. Воины (древнеегипетские статуэтки).

Рис. 70. Боевые сцены с изображением фараона. Моское сражение. Египтяне отражают натиск «народов моря».(древнеегипетская настенная роспись).

Рис. 71. Боевые сцены с изображением фараона. Штурм крепости. (древнеегипетская настенная роспись).

Рис. 72. Египетская боевая колесница (реконструкция).

Рис. 73. Военный отряд

(древнеегипетская настенная роспись).

Рис. 74. Пленник (древнеегипетский рельеф).

Рис. 75. Пленники (древнеегипетский рельеф).

Рис. 76. Войско фараона в походе (рисунок нашего времени).

Рис. 77. Сверху вниз — нубиец, ливиец, житель Азии (рисунок по древнеегипетским изображениям).

Рис. 78. Иноземный наёмник (рисунок по древнеегипетским изображениям).

Рис. 79. Так выглядел древнейший храм богини войны и охоты Нейт (реконструкция).

Рис. 80. Бог Солнца Амон-Ра в небесной ладье (рисунок по древнеегипетскому изображению)

Рис. 81. Бог Амон-Ра в облике кота вступает в схватку с богом тьмы Апопом (рисунок по древнеегипетскому изображению).

Рис. 82. Богиня Неба Нут (рисунок по древнеегипетскому изображению).

Рис. 83. Бог земли Геб (рисунок по древнеегипетскому изображению).

Рис. 84. Богиня Бастет (древнеегипетская статуэтка).

Рис. 85. Богиня Исида с младенцем Гором (древнеегипетская скульптура).

Рис. 86. Бог Гор с головой сокола побеждает Сета в облике осла (рисунок по древнеегипетскому изображению).

Рис. 87. Богиня правды Маат

(древнеегипетская статуэтка)..

Рис. 88. Бог Тот с головой птицы ибиса (древнеегипетская статуэтка)..

Рис. 89. Суд Осириса (на древнеегипетском рисунке умерший изображён дважды: с Анубисом и с Гором, который после взвешивания сердца ведёт его к Осирису).

Рис. 90. Пирамида фараона Хеопса в разрезе.

Рис. 91. Большой сфинск на фоне пирамиды фараона Хеопса.

Рис. 92. Строительство пирамиды. На деревянных полозьях каменный блок тащат наверх (рисунок нашего времени).

Рис. 93. Древнеегипетская статуя вельмож. Царевич Рахотеп и его жена Нефрет.

Рис. 94. Гроб фараона Тутанхамона с изображением лица умершего.

Рис. 95. Жрецы выносят из храма статую бога (рисунок нашего времени).

Рис. 96.

Рис. 97. В главном зале древнеегипетского храма. Колонны похожи на связки стеблей папируса (рисунок нашего времени).

Рис. 98. Вход в гробницу вельможи охраняет сокол. Умерший пьёт живительную влагу.

Рис. 99. На саркофаге изображён Осирис. Умершему и его жене приносят жертвенные дары.

Рис. 100. Мумия крокодила. Египтяне боялись крокодилов и почитали их как богов.

Рис. 101. Позолоченная статуэтка Тутанхамона. Фараон держит знаки власти – посох и плеть.

Рис. 102. Спинка трона Тутанхамона. Солнечный бо Атон благословляет юного фараона и его супругу.

Рис. 103. Столик с игральной доской из чёрного дерева и слоновой кости (из гробницы Тутанхамона).

Рис. 104. Египетские иероглифы. 1. Пирамида. 2. Ибис. 3. Змея.

Рис. 105. Древнеегипетская статуя писца.

Рис. 106. Египетские иероглифы.

Рис. 107. Письменные принадлежности, найденые в Египте.

Рис. 108. Обозначение чисел.

Рис. 109. Древнеегипетские медицинские инструменты из бронзы.

Рис. 110. Как была разгадана тайна иероглифов.

Рис. 111. Голова Нефертити в царском уборе (древнеегипетский скульптурный портрет).

Как называются египетские рисунки. Развитие живописи в древнем египте

Древний Египет: значение рисунков

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

В искусстве Древнего Египта есть памятники, составляющие особую группу. Это произведения графики рисунки на бстраконах.

Греческое слово «остракон» буквально означает черепок, осколок керамики. Однако применительно к искусству Древнего Египта оно имеет более емкий смысл. Под этим словом принято понимать рисунки, исполненные не только на обломках керамики, но большей частью на сколах камня (обычно известняка), реже дерева, то есть на материале, который всегда был под рукой у мастеров, занимавшихся декоративным оформлением гробниц фиванского некрополя росписью стен, изготовлением статуй и предметов погребального инвентаря.

Большинство остраконов обнаружено в раскопках поселения Дейр эль Медина, где жили мастера, обслуживавшие царский некрополь в Долине царей. Он был расположен на западном берегу Нила напротив столичных Фив. Найденные здесь остраконы относятся к концу Нового царства (13141085 годы до н. э.), к XIXXX династиям.

Еще в глубокой древности, около IV тысячелетия до н. э., в Древнем Египте сложилась целая система представлений о загробной жизни. Заупокойный культ находил выражение в заботе об умерших, которые, по верованиям египтян, продолжали свое существование в потустороннем мире. Местом обитания покойного служила гробница, и потому оформлению ее придавалось большое значение. Гробницы и молельни в храмах ярко расписывались.

Стенопись гробниц царей и придворной знати напоминала развернутый свиток папируса, на котором писались магические тексты, призванные обеспечить покойному вечную жизнь в загробном мире. Такие тексты иллюстрировали рисунки с канонизированными сюжетами.

Помимо традиционных мотивов, в эпоху Нового царства появляются и менее распространенные. В рельефах храма Амона в Карнаке можно видеть полный динамики и экспрессии «Акробатический танец» и своеобразный пейзаж в так называемом «Ботаническом рельефе». Пейзажные мотивы встречаются также в настенных росписях и рисунках на острако-нах, композиции которых изобиловали новыми приемами изображения: живописнее стали трактоваться деревья с пышной, развесистой кроной, контуры ветвей и ствола либо совсем лишены условной обводки, либо она выполнялась очень тонко. Колорит становится изысканнее, цвета насыщеннее. В пейзажных остраконах часто появляются финиковые пальмы с обезьянами на ветвях. Подобные сюжеты позволяют говорить об усилении контактов с Нубией в эпоху Нового царства, так как обезьяны и финиковые пальмы ассоциировались у египтян с этой страной.

Египетские мастера пользовались натуральными красителями. Цветовая палитра рисунков на остраконах сдержаннее по сравнению с росписями. Большинство из них исполнено кирпично-крас-ной или черной краской, либо в традиционной гамме из четырех цветов: черного (серого), охры красной, оранжевой, желтой, коричневой, зеленого (преимущественно светлого) и иногда белого. Голубая краска применялась реже.

Египетский мастер, как правило, подчинял многообразие природных красочных сочетаний установленной цветовой гамме, пользуясь приемом раскраски. Художники сопоставляли цвета, придерживаясь принципа декоративного контраста. Они избегали градации оттенков, это могло придать композиции пространственную иллюзорность. То, что мастера видели в действительности, они умели органично претворять в условной манере изображения.

Уже на раннем этапе развития древнеегипетского искусства в рельефах и росписях получает распространение мотив ладьи с фигурой сидящего или стоящего гребца, плывущей среди зарослей папируса и лотоса. Этот сюжет, связанный с представлением о посмертном плавании умершего, носил ритуальный характер. Стебли папирусов служили границей между миром земным и потусторонним, а цветы лотосов символизировали возрождение к вечной жизни. Изображение гребца соответствует принятым правилам передачи фигуры на плоскости с сочетанием фасных и профильных элементов.

«Египтянка, плывущая на утконосой ладье».
Остракон. XI в. д. н. э.

Подлинным шедевром является остракон с изображением акробатического танца. В стремительном движении резко откинулась назад гибкая акробатка. Подвижную грацию фигуры подчеркивают спадающие пряди парика. Интересная деталь: серьга в ухе, не подчиняясь движению фигуры, остается висеть неподвижно.

Подобного рода условность можно весьма часто наблюдать в древнеегипетском искусстве, поскольку художник никогда не приносит в жертву достоверности чистоту линий силуэта.

Есть среди остраконов наброски, которые, хотя и с оговорками, можно отнести к жанровым композициям. Основу их составляют непосредственные наблюдения. Такие зарисовки исполнены в беглой, свободной манере. На небольшом глиняном черепке сохранился рисунок обнаженной девушки, присевшей перед печью для обжига керамики. Художник зримо показал струи воздуха, вдуваемого в печь, сквозь ее прозрачные стенки видны стоящие внутри сосуды. Естественно предположить, что мастер, выполнявший этот рисунок на осколке глиняного сосуда, занимался росписью керамики.

«Обезьяна, взбирающаяся на дерево».
Остракон. XI в. д. н. э.

Рисунки на остраконах тематически самая разнообразная группа памятников, включающая в себя эскизы композиций и отдельные фигуры, входящие в ритуальные сцены. К ним относятся изображения богов, портреты фараонов и цариц, знатных вельмож и слуг. Остраконы с портретами фараонов являлись своего рода моделями-образцами. Они делались не только в рисунке, но и в рельефе. В древнеегипетском языке есть слово санх, которое образно передает сущность портретных изображений. С эпохи Нового царства это слово употреблялось в значении «тот, кто удерживается в жизни через посредство своего изображения». Здесь речь идет о ритуальном портрете.

Всякий портрет, и древнеегипетский в том числе, рассчитан на узнавание, с этим и связана передача сходства. По верованиям египтян, «узнать» себя в живописном или скульптурном произведении должна была духовная сущность человека двойник ка, который, как считалось, существовал до его появления на свет, сопровождая в земном и загробном мире. Так культ мертвых, предполагавший вечную жизнь, способствовал созданию живого искусства.

Манера исполнения портретных остраконов больше тяготела к приемам канонического искусства. Даже в зарисовках с натуры мастера придерживались установленной системы правил. Это касалось сочетания профиля головы с фасом плеч.

Египетские мастера умели скупыми выразительными средствами сказать о многом. Как правило, художники виртуозно владели линией. Посредством линий разной ширины достигалось впечатление объемности, и в пределах контура возникало ощущение округлости форм.

Древние египтяне были прекрасными анималистами. Они наделяли целый ряд животных и птиц божественными свойствами, причисляя их к священным. В процессе бальзамирования животных мастера постигали их анатомию, что помогло создавать убедительные образы.

Звери в древнеегипетском искусстве часто представлены в облике богов. По рисункам сразу видно, выполнены ли они с натуры или являются символом священных животных. Так, например, зарисовки павианов сделаны намного свободнее, чем их изображения, трансформированные в бога мудрости Тота.

И все же элементы будущего перевоплощения отражены уже в рисунках, где использовался такой характерный прием, как сочетание профиля головы и фаса плеч. По аналогичному принципу соединялась человеческая фигура с головой того или иного животного. Подобные типы изображения, состоящие из разнородных элементов, носят названия синкретических к ним относятся и древнеегипетские сфинксы с телом льва, головой человека или барана (сфинксы бога Амона в Карнаке).

«Обезьяна, играющая на двустволой флейте».
Остракон. XI в. д. н. э.

Остраконы нередко выходят за пределы традиционных мотивов. Среди них встречаются рисунки пародийного и сатирического характера. Ряд сюжетов, в которых угадываются параллели басням, почти не представлен ни в одном другом виде искусства, кроме остраконов, папирусов и отдельных рельефов. Здесь на животных переносятся черты, свойственные людям,- кошки пасут гусей, беседуют с обезьянами, более того, сами животные меняются ролями пг- отношению друг к другу, так, кошки угодливо прислуживают мышам, львы козам. Остраконы пародийной тематики вызывают среди ученых разногласия в их истолковании: одни видят в них карикатуры на фараона и жречество, другие иллюстрации к басням, третьи считают юмористическими сценами.

Особый интерес представляют рисунки «животного эпоса». Среди них такие сюжеты, как война мышей и кошек, играющие в шашки лев и коза. Вероятно, и египтяне вкладывали в них иносказательный смысл, выражая в завуалированной форме свое отношение к темным сторонам действительности. Невольно напрашиваются в ряде сюжетов параллели с миром людей. К сожалению, в литературе почти не сохранилось текстов древнеегипетских басен. Первые свидетельства об их существовании в Египте относятся к Новому царству. Рисунки «животного эпоса» не всегда можно отнести к какому-то определенному сюжету. На одном из остраконов из Берлинского музея представлена рыжая кошка с поднятой лапой, беседующая с павианом. Изображение ее внешне напоминает львицу, что намекает на иконографическую близость образу богини Тефнут, которая, помимо ипостаси льва, выступает и в виде кошки. Данный рисунок имеет связь со сказанием о возвращении богини Хатхор-Тефнут из Нубии. Пожалуй, это одна из немногих изобразительных параллелей мифологическому сюжету. Но возникает вопрос: как связаны по смыслу птица в гнезде (в верхней части рисунка), кошка и павиан?

Все элементы композиции уравновешены по ритму и цвету, и это не случайно. Слева на небольшом возвышении восседает кошка, морда ее оскалена, в передней лапе жезл с загнутым концом. По шерсти животного пламенеющими вспышками пробегают красноватые полосы. Весь облик кошки указывает на то, что она агрессивно настроена по отношению к обезьяне, которая, напротив, своей позой выражает спокойствие и благодушие. В правой лапе животного плоды финика. Над обезьяной и кошкой птица, простершая крылья над гнездом. Серовато-голубая окраска павиана и птицы намекает на их божественную сущность, ибо этот цвет символизировал причастность к неземному началу. Если принять версию, что этот рисунок связан с мифом о «Возвращении Хатхор-Тефнут из Нубии», то обезьяна должна олицетворять Тота, плод финика намекать на место действия Нубию, а разъяренная кошка на саму Тефнут. В этом эпизоде мифа бог Ра, нуждаясь в защите своей дочери Тефнут, посылает за ней Тота, Тот, принявший облик павиана, умиротворяет разгневанную Тефнут мудрыми рассказами, в которые предположительно были вкраплены и басни. Одну из них о птице,- вероятно, и иллюстрирует этот рисунок. Смысл басни сводился к тому, что кошка заключила союз с коршуном и они обещали защищать друг друга. Но она вероломно нарушила клятву и стала покушаться на его гнездо. Этой параллелью Тот хотел напомнить Тефнут о ее обязанностях по отношению к стареющему отцу, богу Ра. Такая версия объединяет по смыслу все элементы композиции.

Остраконы, где представлены животные с музыкальными инструментами, не имеют столь близкой аналогии в текстах. Характерно, что в этих рисунках египетские мастера не иллюстрировали сюжет, а раскрывали его содержание образными средствами.

Остраконы составляют значительный, но малоизвестный пласт египетского искусства. Их можно разделить на несколько категорий: рисунки-эскизы, композиции для настенных росписей и рельефов, беглые натурные зарисовки, в которых мастера делали наброски острохарактерных поз, мимики, жестов, рисунки-модели, служившие своего рода наглядными пособиями.

Ведущие мастера владели в совершенстве техникой резьбы и живописи, и каждый из них был прекрасным рисовальщиком. В эскизах-моделях композиций и деталях отдельных сцен они видели лишь предварительную стадию работы, не придавая им самостоятельного художественного значения. Они часто просто выбрасывали остраконы после того, как их роль на подготовительном этапе была исчерпана.

В набросках на остраконах художники позволяли себе изображать сцены шуточного, гротескного содержания, которые не предназначались для широкого обозрения. Смелая непринужденность этих работ, разнообразие их тем, обращение к повседневности раскрывают еще одну важную сторону древнеегипетского искусства неофициального и неканонического, согретого искренностью чувства. Они позволяют нам не только заглянуть в творческую лабораторию мастера, но и ощутить биение его сердца, откликавшегося на все истинно прекрасное, что дарила жизнь.

С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?

Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.

Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.

Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.

для соблюдения пропорций художники использовали сетку

Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.

Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:

голубой – обещание новой жизни;
зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
красный – символ зла и бесплодной земли;
белый – признак победы и радости;
черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.

Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.

Живопись Древнего царства

Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.

Особенности

Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.

В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.

Пример

Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.

Живопись Среднего царства

Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.

Особенности

В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.

Пример

Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.

Живопись Нового царства

Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н.э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.

Особенности

Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.

Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.

Пример

Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.

Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.

В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.

Общие сведения

Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.

Основные результаты развития

В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.

В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.

Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.

Главные принципы

Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.

Следующий этап развития

С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.

Период яркого расцвета

Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период Среднего царства преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.

Рисунки Древнего Египта

Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.

Статуи

Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.

Особенности технического исполнения

В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.

Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.

В заключение

Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения. Для чего же применялся такой стиль, читайте в данном обзоре.

Писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи – фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи. И у них есть интересные объяснения.

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники – меньше, рабочие и рабы – самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Религиозная версия

Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.

Дабы не оживить рисунок, иудеи вообще не изображают людей. Хотя известный российский .

Греция, Египет и ледяные моря. Шесть книг для чтения с детьми

По выходным сотрудники московских читален рассказывают о книгах, которые понравятся и взрослым, и детям. Евгения Куликова, главный библиотекарь Центральной городской детской библиотеки имени А.П. Гайдара, советует добрые сказки, комиксы и энциклопедию по истории Древнего мира, повесть об одинокой девочке и книгу о поведении в социальных сетях.

Малышам

«Ледокол Борей и корабль в беде» Тээму Лэппяля

Самым маленьким читателям обязательно придется по душе книжка финского писателя Тээму Лэппяля. Ледокол по имени Борей очень хочет выйти в море. Он проверил свои винты, установил на капитанском мостике новый радар и радиотелефон, подготовил двигатель к работе. Если кому-то в ледяном море понадобится помощь, Борей готов выручить по первому же сигналу! Книга поможет задуматься о своем месте в большом мире.

Тээму Лэппяля — настоящий моряк, капитан, лоцман, магистр океанографии. Однажды зимой он держал вахту на ледоколе и тогда же придумал историю о Борее. А иллюстратор Пэтри Кантониэми оживил ее персонажей. Вообще здесь больше рисунков, чем текста, поэтому малыши смогут часами разглядывать яркие картинки. Объем маленький, всего 36 страниц.

«Полынный слон» Тамары Михеевой

Перенесемся из полярных широт в обычный детский сад, куда ходит Никита — герой книги «Полынный слон» современной отечественной писательницы Тамары Михеевой. Никита любит шуршать опавшими листьями в парке, играть с щенком по имени Крендель, прижиматься к сосне щекой и ловить ртом снежинки. Вам очень понравятся рассказы о нем — нежные, будто акварельные. Книга идеальна для чтения всей семьей — хороши и текст, и рисунки Анны Пермяковой.

Автор Тамара Михеева — лауреат множества премий в области детской литературы, среди которых «Заветная мечта» и Международный литературный конкурс имени Сергея Михалкова.

Ребятам постарше

«Древний Египет. Комикс о царстве фараонов на берегах Нила» Вивиан Кенинг, Марион Дюкло и Жерома Альвареса

Тем, кто уже ходит в школу, я рекомендую книги по истории Древнего мира. Одна из них — «Древний Египет. Комикс о царстве фараонов на берегах Нила», которую создал коллектив французских писателей и художников.

Комикс в буквальном смысле покажет, как раньше жили люди в Египте. Гидом будет кошка по имени Митет, ведь кошки везде сумеют пробраться! Она проведет читателя в покои правителя страны фараона, на поле к бедному крестьянину, к писцам, ремесленникам, которые делают глиняную посуду, украшения, ткани.

Вы узнаете много интересного о древней стране, протянувшейся вдоль великой реки Нил. И текст, и рисунки емкие, с яркими деталями, а главное — с юмором.

«Мы живем в Древней Греции» Андрея Дубровского

Энциклопедию для детей «Мы живем в Древней Греции» создал писатель и историк Андрей Дубровский. Это очень «густая» книжка: читать и рассматривать ее можно долго, и каждый раз будешь находить что-то интересное. Она совсем не скучная и не похожа на учебник.

Об истории Древней Греции в ней говорится сжато, образно, все поясняется красочными рисунками. Также автор приводит фотографии произведений античного искусства, различные карты, схемы, реконструкции. Написана она простым языком, детям надолго запоминается материал — это совершенно точно пригодится во время учебы.

Подросткам

«Я — сестра Тоторо» Ирины Богатыревой

Подросткам я хочу посоветовать повесть Ирины Богатыревой «Я — сестра Тоторо». Главной героине Велеславе 13 лет. У нее нет друзей, она не ходит в школу (мама выбрала для нее домашнее обучение) и совсем не знает себя. Да еще и это имя… Достойна ли она называться Велеславой или лучше быть обыкновенной скромной Валей? Однажды девочка приходит в конноспортивный клуб и ее жизнь меняется. Дальше читайте сами — будет очень интересно!

Могу только добавить, что это очень качественная литература. В 2019 году повесть заняла третье место во Всероссийском конкурсе на лучшее произведение для детей и юношества «Книгуру».

Кроме того, Ирина Богатырева — лауреат Международного литературного конкурса имени Сергея Михалкова на лучшее произведение для подростков (за повесть «Луноликой матери девы»), а также премии «Студенческий Букер» (роман «Кадын»).

«Думаю, говорю, делаю пост» Карлотты Кубедду и Федерико Таддиа

Не секрет, что подростки любят сидеть в социальных сетях. Итальянский писательский дуэт Карлотты Кубедду и Федерико Таддиа посвятил этой теме целую книгу. В ней авторы рассказывают читателям, как относиться к виртуальному общению осознанно. Они хотят, чтобы каждый подросток задумался, какой образ складывается из его постов, смайлов и даже из молчания в ответ на чужие высказывания.

Мне нравится, что авторы не поучают, не дают готовых рецептов или обязательных правил. Они говорят о реальных жизненных ситуациях (порой даже непростых) и предлагают подумать над разными вариантами действий. Родителям тоже будет не лишним прочесть эту книгу — возможно, что-то новое для себя смогут почерпнуть и они.

Больше отличных книг, проверенных читателями детских библиотек и их сотрудниками, — в рубрике «Советы библиотекаря».

Эксперты рассказали, чем Египет будет удивлять туристов

https://ria. ru/20210115/egipet-1593209674.html

Эксперты рассказали, чем Египет будет удивлять туристов

Эксперты рассказали, чем Египет будет удивлять туристов — РИА Новости, 15.01.2021

Эксперты рассказали, чем Египет будет удивлять туристов

Министерство туризма Египта готовит запуск нескольких проектов для привлечения иностранцев в 2021 году, сообщает АТОР. РИА Новости, 15.01.2021

2021-01-15T17:28

туризм

отдых

луксор

египет

новости — туризм

ассоциация туроператоров россии (атор)

тутанхамон

туристы

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/151738/08/1517380865_0:156:3000:1844_1920x0_80_0_0_ce713c4faaf37368cd1e7d3fe67342b4.jpg

МОСКВА, 15 янв — РИА Новости. Министерство туризма Египта готовит запуск нескольких проектов для привлечения иностранцев в 2021 году, сообщает АТОР. Главным событием станет открытие Большого Египетского музея в Гизе. Сейчас он готов на 97 процентов. Полностью укомплектован один из основных его залов, посвященный фараону Тутанхамону. Как говорят в Минтуризма, впервые в одном месте будут выставлены все артефакты из гробницы правителя, многие из которых никогда не демонстрировались публике. Всего в коллекции — более 50 тысяч экспонатов. Среди них — статуи фараонов Рамзеса II, Сехмета и Сети.В Луксоре открылась после реставрации гробница Рамзеса I. Она была обнаружена в 1817 году итальянским археологом Джованни Бельцони, и с тех пор масштабных реставрационных работ там не было. Мумия фараона выставлена в Луксорском музее. В 2020 году в гробнице провели консервацию полов, очистили от сажи и экскрементов птиц и летучих мышей древние стены, восстановили надписи и рисунки.В конце минувшего года закончили реставрировать 29 статуй баранов в Карнакском храме. Вес каждой фигуры — около 5,5 тонны. Баран — символ силы и плодородия, согласно древнеегипетским верованиям, он «сопровождает» бога Амона Ра. Отремонтировали и храм Исиды, построенный Птолемеем III в Александрии — восстановили полы и колонны, очистили стены, установили новую систему освещения.В 2021 году в Египте запланировано открытие нескольких новых археологических и туристических объектов.В историческом регионе Саккара, расположенном в нескольких десятках километров к югу от Каира, уже много лет ведут раскопки на месте шестиступенчатой пирамиды фараона III династии Древнего царства Джосера идут много лет. Археологи обнаружили там в 2020 году гробницы и несколько артефактов эпохи Нового царства. Среди них — позолоченная серебряная маска мумии и золотая погребальная маска влиятельного жреца. Кроме того, была найдена облатка бальзамировщика с большой коллекцией керамических сосудов, что позволит разгадать тайну масел, используемых в процессе мумификации фараонов 26-й династии. Какие именно объекты откроются, и где будут выставлены последние находки, сделанные в Саккаре, должны рассказать в январе 2021 года.Обещают туристам и запуск паломнического маршрута по следам Святого Семейства, который пройдет по территории восьми провинций Египта. Он должен стартовать от Газы, куда Иосиф и Мария с младенцем Иисусом прибыли из Вифлеема, дальше идти на юг вдоль Нила, и, поднимаясь вверх по течению реки, заканчиваться в Старом Каире. Бюджет проекта – 60 миллионов египетских фунтов. На эти средства должны быть восстановлены и реконструированы 25 исторических и паломнических объектов, отремонтированы дороги и подъездные пути, построены туалеты.В декабре прошлого года было объявлено о завершении реставрационных работ в древней церкви Богоматери и мученика Абануба в городе Саммануд провинции Гарбея. Были созданы подъездные пути и места стоянки туристических автобусов, установлены туалеты.В 2021 году в Старом Каире, вдоль стены Карского акведука, построенного в начале XIV века султаном Мухаммадом ан-Насиром для снабжения водой цитадели, планируется открыть туристическую зону. Длина гидротехнического сооружения составляет 3405 метров. Сейчас большая его часть расчищена и вполне пригодна для осмотра. По замыслу Минтуризма Египта, территория будет облагорожена, на ней планируется разместить мастерские, кофейни и сувенирные лавки.

https://ria.ru/20210112/priroda-1589709473.html

https://ria.ru/20210109/kazusy-1589515440.html

https://ria.ru/20210110/ekskursii-1591645458.html

https://ria.ru/20210114/novgorod-1592850346.html

луксор

египет

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/151738/08/1517380865_167:0:2834:2000_1920x0_80_0_0_6b9b22df4427532667b4021d3f418f9e.

jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

отдых, луксор, египет, новости — туризм, ассоциация туроператоров россии (атор), тутанхамон, туристы, туризм

МОСКВА, 15 янв — РИА Новости. Министерство туризма Египта готовит запуск нескольких проектов для привлечения иностранцев в 2021 году, сообщает АТОР.

Главным событием станет открытие Большого Египетского музея в Гизе. Сейчас он готов на 97 процентов. Полностью укомплектован один из основных его залов, посвященный фараону Тутанхамону. Как говорят в Минтуризма, впервые в одном месте будут выставлены все артефакты из гробницы правителя, многие из которых никогда не демонстрировались публике. Всего в коллекции — более 50 тысяч экспонатов. Среди них — статуи фараонов Рамзеса II, Сехмета и Сети.

В Луксоре открылась после реставрации гробница Рамзеса I. Она была обнаружена в 1817 году итальянским археологом Джованни Бельцони, и с тех пор масштабных реставрационных работ там не было. Мумия фараона выставлена в Луксорском музее. В 2020 году в гробнице провели консервацию полов, очистили от сажи и экскрементов птиц и летучих мышей древние стены, восстановили надписи и рисунки.

В конце минувшего года закончили реставрировать 29 статуй баранов в Карнакском храме. Вес каждой фигуры — около 5,5 тонны. Баран — символ силы и плодородия, согласно древнеегипетским верованиям, он «сопровождает» бога Амона Ра.

Отремонтировали и храм Исиды, построенный Птолемеем III в Александрии — восстановили полы и колонны, очистили стены, установили новую систему освещения.

12 января, 08:00ТуризмЗима удивительного цвета. Где увидеть природу России всех оттенков радуги

В 2021 году в Египте запланировано открытие нескольких новых археологических и туристических объектов.

В историческом регионе Саккара, расположенном в нескольких десятках километров к югу от Каира, уже много лет ведут раскопки на месте шестиступенчатой пирамиды фараона III династии Древнего царства Джосера идут много лет. Археологи обнаружили там в 2020 году гробницы и несколько артефактов эпохи Нового царства. Среди них — позолоченная серебряная маска мумии и золотая погребальная маска влиятельного жреца. Кроме того, была найдена облатка бальзамировщика с большой коллекцией керамических сосудов, что позволит разгадать тайну масел, используемых в процессе мумификации фараонов 26-й династии. Какие именно объекты откроются, и где будут выставлены последние находки, сделанные в Саккаре, должны рассказать в январе 2021 года.

9 января, 08:00ТуризмСтранный отдых: за какие необычные услуги готовы платить туристы

Обещают туристам и запуск паломнического маршрута по следам Святого Семейства, который пройдет по территории восьми провинций Египта. Он должен стартовать от Газы, куда Иосиф и Мария с младенцем Иисусом прибыли из Вифлеема, дальше идти на юг вдоль Нила, и, поднимаясь вверх по течению реки, заканчиваться в Старом Каире. Бюджет проекта – 60 миллионов египетских фунтов. На эти средства должны быть восстановлены и реконструированы 25 исторических и паломнических объектов, отремонтированы дороги и подъездные пути, построены туалеты.

В декабре прошлого года было объявлено о завершении реставрационных работ в древней церкви Богоматери и мученика Абануба в городе Саммануд провинции Гарбея. Были созданы подъездные пути и места стоянки туристических автобусов, установлены туалеты.

10 января, 08:00ТуризмОт Лувра до космоса: как посмотреть весь мир, не вставая с дивана

В 2021 году в Старом Каире, вдоль стены Карского акведука, построенного в начале XIV века султаном Мухаммадом ан-Насиром для снабжения водой цитадели, планируется открыть туристическую зону. Длина гидротехнического сооружения составляет 3405 метров. Сейчас большая его часть расчищена и вполне пригодна для осмотра. По замыслу Минтуризма Египта, территория будет облагорожена, на ней планируется разместить мастерские, кофейни и сувенирные лавки.

14 января, 08:00ТуризмНовой столице — 800 лет! Как провести лучшие выходные в Нижнем Новгороде

В Charlie Hebdo опубликованы карикатуры на катастрофу А321 в Египте — Общество

ПАРИЖ, 6 ноября. /Корр. ТАСС Иван Батырев/. Крушение в Египте пассажирского самолета А321 российской компании «Когалымавиа» послужило темой для карикатур во французском сатирическом журнале Charlie Hebdo. В свежем номере издания, известного своими провокационными публикациями, тема трагедии, унесшей жизни 224 человек, обыгрывается сразу в двух рисунках.

Обе карикатуры размещены на последней странице вышедшего на этой неделе номера Charlie Hebdo в рубрике «Обложки, которых вы избежали». В этом разделе журнал обычно публикует варианты рисунков, которые были предложены сотрудниками редакции для оформления титульной страницы выпуска, однако в конечном итоге были отвергнуты.

На первом изображении в центре черно-белой композиции — фигура бородатого мужчины в бедуинской одежде и с автоматом на спине. Персонаж имеет испуганное выражение лица, он пригнулся, схватившись руками за голову. Сверху на него падают обломки самолета — двигатель, шасси, куски фюзеляжа. Среди летящих объектов и фигура одного из пассажиров. «Исламское государство»: Россия интенсифицирует бомбежки», — гласит подпись.

Вторая карикатура выполнена в цвете и озаглавлена «Опасности российских лоу-костов». На желтом фоне — большой человеческий череп белого цвета с живыми глазами. На нем надеты темные солнцезащитные очки, сломанные пополам и обнажающие правый глаз. На заднем плане нарисованы несколько останков человеческих тел, лужа крови и фоном всему — остов горящего самолета. «Надо было мне лететь компанией Air Cocane», — говорится в реплике «из уст черепа».

Во втором случае французские карикатуристы обыгрывают тему крупного скандала, разгоревшегося во Франции на минувшей неделе в связи с незаконным оборотом наркотиков. История с участием двух французских пилотов, арестованных в Доминиканской Республики по обвинению в контрабанде кокаина, оказалась косвенно связана с именем экс-президента республики Николя Саркози и вызвала большой резонанс в прессе. Сам скандал журналисты окрестили «Эр Кокаин» — по сходству с названиями многих авиакомпаний.

Несколько стран останавливают авиасообщение

Призывы не спешить с выводами и дождаться окончания расследования звучали в четверг и из уст премьера Медведева, пресс-секретаря президента РФ Дмитрия Пескова и других российских официальных лиц. Тем временем в ряде стран было озвучено мнение, что причиной авиакатастрофы мог стать теракт.

«Есть определенное ощущение, что это было взрывное устройство, заложенное в багаже или где-то на борту», — привела телекомпания CNN слова неназванного источника из американских спецслужб. Правда, вскоре египетские власти сообщили, что получили из США уведомление, согласно которому сообщения в СМИ относительно возможных причин авиакатастрофы не отражают официальную позицию Вашингтона.

С утверждением о возможности теракта выступил и глава МИД Великобритании Филип Хаммонд. «Мы пришли к выводу, что с большой вероятностью причиной крушения стало взрывное устройство на борту», — заявил министр, добавив, что это предположение сделано «на основе информации, полученной из разных источников».

В связи с этими подозрениями власти Великобритании потребовали приостановить на ближайшее время авиасообщение с Шарм-эш-Шейхом и рекомендовали подданным королевства «воздержаться от любых, кроме самых необходимых» перелетов через аэропорт этого египетского города. По словам Хаммонда, такое решение британскому правительству «далось с трудом», поскольку в Лондоне осознают его негативные последствия для туристической отрасли Египта.

Глава британского правительства Дэвид Кэмерон сообщил о намерении в ближайшее время позвонить президенту РФ Владимиру Путину и объяснить ему мотивы, которыми руководствовались в Лондоне при принятии решения. «Мы не можем быть уверены, что российский самолет был уничтожен при помощи бомбы террористов. Но, так как есть значительная вероятность (этого), мы должны действовать быстро», — заявил Кэмерон. «Все это я обсужу с Путиным и объясню, почему мы предприняли такие действия. А то, какие действия предпринимать в отношении российских туристов — решать ему», — сказал британский премьер.

Вслед за Британией решение приостановить до воскресенья авиасообщение с Шарм-эш-Шейхом и прекратить полеты над Северным Синаем приняли власти Нидерландов. Кроме того, потенциальным голландским туристам впредь до дальнейшего уведомления рекомендовано воздержаться от полетов на египетский курорт. Также предписание приостановить все полеты в Шарм-эш-Шейх получили ирландские авиакомпании.

Как отметил пресс-секретарь российского президента, решение о полетах в Египет является суверенным правом каждого государства. «Российские самолеты продолжают выполнять рейсы», — отметил Песков.

По словам министра гражданской авиации Египта Хусама Камаля, следственная комиссия «пока не видит признаков» того, что российский авиалайнер потерпел катастрофу из-за взрыва. В этой связи власти Египта сочли прекращение авиасообщения преждевременным и заверили, что безопасность в аэропорту Шарм-эш-Шэйха соответствует международным стандартам.

Расследование катастрофы российского самолета в Египте. Хроника событий

7 изобретений Древнего Египта, изменивших мир – Архив

Контрацептивы и тесты на беременность

Фрагмент папируса Эдвина Смита. Нью-Йорк, Академия медицины

Фотография: Wikipedia.org

Уже с начала III века до н.э. при дворе египетских царей известны вельможи, которые исполняли обязанности придворных врачей и лекарей — суну; зачастую они были жрецами львиноголовой Сехмет, грозной богини, которая, порой насылая неизлечимые болезни, также покровительствовала врачам. Практически каждый египетский врач обязательно имел специализацию, был гинекологом или остеопатом, профессионалом в лечении глазных заболеваний или же хирургии. Чаще всего врачами были мужчины, хотя от Древнего царства известно как минимум одно упоминание врача-женщины. В III тысячелетии до н.э., как показало исследование черепов строителей пирамид в Гизе, придворные дантисты производили сложные операции по удалению гноя при воспалении надкостницы и занимались протезированием, скрепляя протез или шатающийся зуб с соседним золотой проволокой. Тогда же появились и первые медицинские тексты, служившие пособием для врачей в их повседневной практике.

Хирургический папирус Эдвина Смита, датированный XVII веком до н.э., один из самых известных египетских медицинских текстов, судя по всему, написан врачом, который был непосредственно связан с процессом строительства пирамид, обслуживая пострадавших рабочих и строителей. В тексте более всего внимания уделяется переломам костей, смещениям, другим повреждениям тела. Автору текста была известна система циркуляции крови в теле, состояние сердца он определял по пульсу. Египетские хирурги отваживались на довольно сложные оперативные вмешательства и успешно осуществляли, например, трепанацию черепа, используя в качестве обезболивающего средства опиум. Кахунский медицинский папирус (XX век до н.э.) — наиболее древний из известных нам медицинских свитков — посвящен гинекологии, самым различным видам женских заболеваний, беременности и развитию плода. Текст упоминает контрацептивы: «Часть экскрементов крокодила, смешанная с кислым молоком» или же инъекция в вагину смеси меда и натрона — природной смеси соды и соли». Берлинский папирус (XVI век до н.э.) помимо исследований о ревматизме и кровеносных сосудах, приводит древнейший в истории человечества тест на беременность: семена ячменя и пшеницы следовало посадить в землю и ежедневно поливать их мочой женщины; если оба будут расти равномерно, она должна родить, если растет лишь ячмень — будет мальчик, если пшеница — то девочка, если же оба ростка погибли, то женщина не беременна. Современные исследования показали, что моча не беременной женщины действительно приостановила рост ячменя, что свидетельствует о качестве предлагаемого теста.

Что почитать

Почти что энциклопедия по древнеегипетской медицине и, наверное, лучший труд по теме: Nunn J. Ancient Egyptian Medicine. — London, 1995. Не стоит забывать и о неплохом обзоре по теме на русском языке: Стучевский И.А. Медицина. Научная мысль в древнем Египте // Культура Древнего Египта. — М., 1976.

Каменная кладка

Пирамида царя Нечерихета Джосера в Саккаре

Фотография: Виктор Солкин

Впервые в истории человечества в Египте появилось архитектурное сооружение, созданное из камня, а не из привычного на Ближнем Востоке в древности кирпича-сырца. Это первая египетская пирамида, сооруженная в некрополе Саккара (к югу от современного Каира) в I половине XXVII века до н.э. для царя Нечерихета («Божественного плотью»). Позже в египетской традиции царя прозвали Джосером, то есть Священным предком, и под этим именем он стал известен в истории. Автором грандиозного проекта был Имхотеп — везир царя, жрец бога Ра, знаменитый создатель календаря и многих важных текстов, среди которых был и канон храмовой архитектуры. Имхотепа как мудреца, к которому восходит египетская традиция знания и культуры, почитали на берегах Нила вплоть до первых веков новой эры. Творение Имхотепа — шестиступенчатая царская пирамида высотой 60 м напоминала собой лестницу, по которой царь должен был взойти на небеса. Для строительства использовали известняк. В процессе строительства форма пирамиды была избрана не сразу, ей предшествовал архитектурный поиск и промежуточные сооружения. Под пирамидой — царская погребальная камера, потолок которой был покрыт изображениями священных звезд и грандиозный лабиринт ходов общей протяженностью более 6 км. Пирамида была центром архитектурного комплекса площадью 15 га, символизирующего собой Египет и ставшего прототипом для многих более поздних знаменитых памятников долины Нила.

Что почитать

Всю свою жизнь пирамиде посвятил французский архитектор и археолог Жан-Филипп Лауэр, превосходная книга которого переведена на русский язык: Лауэр Ж.-Ф. Загадки египетских пирамид. — М.: Наука, 1966. Более современная работа выдающегося американского археолога Марка Линера также будет полезной: Lehner M. The Complete Pyramids. — Cairo, 1997, переиздания.

Энциклопедия

Писцы за работой. Рельеф из гробницы военачальника Хоремхеба в Саккаре. XIV век до н.э.

Фотография: Виктор Солкин

Именно в Египте фараонов родилось не только большинство литературных жанров, но и даже понятие об энциклопедии, строки которой помогали египтянину лучше понять окружающее его пространство. Один из таких свитков, хранящийся в Москве в ГМИИ им. А.С.Пушкина и происходящий из коллекции В.С.Голенищева, был создан писцом Аменемопе в XI веке до н.э. О предназначении текста говорит само его название: «Начало поучения для прояснения мысли, наставления незнающего, для познания всего, что существует, что создал Птах, что записал Тот, неба с делами его, земли, и того, что на ней, того, что изрыгают горы, что орошено разливом, и всего, что освещает Солнце, что растет на земле». Этот текст содержит перечисление в тематическом порядке различных слов и названий, разделяющихся по темам: небо, вода, земля, разные лица, двор, канцелярии, профессии, социальные слои общества, племена и типы человечества. В демотическом папирусе II века до н.э., своеобразном географическом словаре, хранящемся в собрании Египетского музея в Каире, содержится перечень городов дельты Нила с запада на восток, а также названия чужеземных стран. В одном из папирусов музея в Копенгагене сохранилось «Объяснение использования (иероглифических) знаков, объяснение трудностей, раскрытие сокрытых вещей, объяснение темных мест». Эти свитки, фрагменты которых порой копировались даже на стены храмов, были ключами к цивилизации фараонов и наследию Древнего Египта.

Что почитать

О египетской энциклопедии из ГМИИ, так и не изданной полностью, писал выдающийся русский египтолог Ю.Я.Перепелкин (Перепелкин Ю.Я. К вопросу о возникновении энциклопедии на Древнем Востоке // Труды Института книги, документа и письма. Том II: Статьи по истории энциклопедий. — Л., 1932.) О жанрах и отдельных произведениях древнеегипетской литературы много писали Б.А.Тураев, М.А.Коростовцев.

Косметика

Ларец с косметическими принадлежностями знатной дамы Мерит. XIV век до н.э. Турин, Египетский музейФотография: Владимир ЛарченкоС древнейших времен египтяне знали большое количество косметических средств, ароматических масел и притираний; косметические сосуды обнаружены в большом количестве среди других предметов погребального инвентаря даже самых ранних египетских гробниц. С глубокой древности была популярна зеленая малахитовая подводка для глаз — уджу, которую с II тысячелетия до н.э. вытеснила разновидность кхоля, краска месдемет, основанная на галените. Пигменты смешивались с водой, камедью и иногда ароматическими веществами до образования пасты и наносились тонкой палочкой. Различные оттенки охры использовались для изготовления румян и губной помады, хна — для окраски волос в том случае, если женщина не носила парик. Во все эпохи существования древнеегипетской цивилизации широко применялись масла и жиры — как для изготовления духов и ароматических конусов, устанавливавшихся на парик, так и для защиты кожи от губительного воздействия солнечных лучей. Греческий врач I века н.э. Диоскорид сообщал, что египтяне очень преуспели в изготовлении масел, а в особенности — масла из лилий, которое, по его словам, они умели делать лучше всех других народов. Античные авторы также упоминают, что для изготовления масел египтяне часто использовали корицу и мирру. Плиний (также I веке н.э.) указывает, что в римском мире выше всего ценилось египетское притирание из Мендеса, в которое, по его описанию, входили масло из морского желудя, смола и мирра, масло из недозрелых маслин, кардамон, сладкий камыш, мед, вино, семя бальзамового дерева, гальбан и скипидарная смола.

Что почитать

Много важной информации не только о косметике, но и вообще о быте древних египтян содержится в прекрасной книге Пьера Монте «Египет Рамсесов» (М., 1989, переиздания). Если же вы хотите глубоко погрузиться в мир египетских притираний и масел, то вам необходима работа Лайзы Манних: Manniche L. Egyptian Luxuries. Fragrance, Aromatherapy and Cosmetics in Pharaonic Times. — London, 1999).

Дипломатическая переписка

Клинописная табличка из Амарнского царского дипломатического архива. Лондон, Британский музей

Фотография: Елизавета Царева

Египет II тысячелетия до н.э. — это могущественное государство, под властью которого находилась огромная территория от современной южной Турции на севере и вплоть до центрального Судана на юге. Многочисленные военные походы позволили Египту влить в свою экономику не только дешевую рабочую силу, но и невероятные богатства, захваченные в Азии и Африке. С дружественными государствами фараон вел дипломатическую переписку, которая осуществлялась на аккадском языке, который тогда был международным. Соответственно, дипломатическая корреспонденция весила довольно много — это были глиняные таблички, покрытые клинописью. В конце XIX века египетская крестьянка нашла в руинах Амарны, древнего Ахетатона, города, который был столицей фараона Эхнатона и его блистательной супруги Нефертити, сотни таких табличек, на которых помимо клинописи были пометки тушью, сделанные египетскими писцами. Письма фараона с царями Вавилонии, Хеттского царства, правителями городов Финикии и Палестины содержат множество любопытной информации, начиная от дипломатических браков, когда азиатские владыки выдавали за фараона своих дочерей, вплоть до курьезного случая, когда царя Аменхотеп III послал в комнату редкостей своего приятеля — вавилонского царя — мумию гиппопотама. Клинописным, зафиксированным на серебряных таблицах был и первый в истории человечества мирный договор, подписанный в XIII веке до н.э. египетским царем Рамсесом II и правителем царства Хатти (совр. южная Турция) Хаттусили III. Правители гарантировали друг другу мир и процветание после долгих лет войны и клялись в этом именами главных богов своих стран. Копия этого договора запечатлена на стене в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке.

Что почитать

Этот тот редкий случай, когда превосходная работа по теме издана на русском языке: Стучевский И.А. Межгосударственные отношения и дипломатия на Древнем Востоке. — М., 1987. О контактах Египта со странами Азии и Африки в древности есть специальная глава в моей книге: Солкин В.В. Египет. Вселенная фараонов. — М., 2014. Интересные данные есть и в лекции, посвященной блистательному владыке Аменхотепу III и его миру.

Папирус

Фрагмент заупокойного папируса жреца Амона Осоркона. X век до н.э. Петербург, собрание РНБ

Фотография: Виктор Солкин

Сердцевина болотного тростника (Cyperus papyrus) нарезалась на тонкие полоски, которые затем накладывались друг на друга перпендикулярно в два слоя, отбивались деревянным молотком и помещались под пресс. Клейкий сок и давление позволяли получить превосходный, чуть желтоватый писчий материал, небольшие листы которого можно было склеивать в огромные свитки. Древнейший папирус был найден в гробнице Хемака, начальника дворца царя I династии Дена (середина XXIX века до н.э.). От более поздних эпох сохранились огромные свитки: так, например, «Большой папирус Харрис», на котором записано политическое завещание фараона Рамсеса III (XII век до н.э.), имеет длину 42 метра. Само название материала происходит от древнеегипетского pa per-aa — «тот, что (принадлежит) царскому дому». Действительно, материал был очень дорог; часто ненужный текст смывали со свитка и записывали на нем другой. К счастью, чернила из сажи не полностью смывались, и, используя современные технологии, можно прочитать несколько слоев с одного свитка — палимпсеста. Многие из текстов II–I тысячелетий до н.э., в особенности заупокойные, украшались красочными виньетками, что делало некоторые свитки подлинными шедеврами изобразительного искусства. Папирус был главным писчим материалом всего Средиземноморья вплоть до раннего Средневековья. Увы, загрязнение Нила в XX веке погубило заросли папируса, который возвращали в Египет в 1980-х годах, пересаживая плантации растения из Судана.

Что посмотреть

Лекция о знаменитой египетской «Книге мертвых» и том, какие шедевры папирусной графики рождались в храмовых мастерских Древнего Египта.

Мумификация

Мумия царицы Тейе (XIV век до н.э.), в момент открытия в 1898 году Фотография: Архив Виктора Лоре, Миланский университет

Искусство бальзамирования зародилось еще на заре египетской истории. В могилах обитателей долины Нила задолго до создания государства фараонов, тело умершего прекрасно сохранялось благодаря песку пустыни, который высушивал останки, терявшие более трех четвертей своего веса. Постепенно погребальный ритуал усовершенствовался. Приблизительно с XXVI века до н.э. из тела стали вынимать внутренности, способствующие разложению. Позже завернутое в пелены тело начали покрывать слоем гипса и расписывать, стараясь отобразить портретные черты умершего. Видя все несовершенство этого метода, египетские бальзамировщики продолжили свой поиск, пока не остановили свой выбор на натроне. К сожалению, не сохранилось ни одного полного описания процесса бальзамирования, считавшегося особо священным искусством, известны лишь фрагменты таких текстов, показывающие, что это был драматический ритуал, в котором жрецы изображали богов. Ритуал мумификации длился чаще всего 70 дней — именно столько не видна не небе звезда Сириус, небесное воплощение богини Исиды. Верная супруга и сестра, Исида вместе с шакалоголовым богом Анубисом, покровителем некрополей и бальзамирования, создала, по легенде, первую мумию из тела своего убитого мужа — бога плодородия Осириса, который возродился, поправ смерть.

Процесс погребального ритуала должен был отождествить умершего с Осирисом, даровать ему вечную жизнь в ином мире. Руководил всеми работами по изготовлению мумий жрец, изображавший Анубиса. Вскрытие брюшной полости делали ритуальным кремниевым ножом. Затем тело клали на специальное ложе и начинали обрабатывать натроном. Высушенные останки обрабатывалось несколькими видами смол и масел. Изъятые из тела внутренности промывались, обрабатывались маслами и, завернутые по отдельности в пелены, укладывались в четыре сосуда, традиционно называемые канопами. Чтобы мумия не деформировалась, тело набивали полотном, пропитанным смолами, натроном, луком и перцем. Кожу умащали вином, молоком, маслом, воском, благовониями и опять же натроном, а разрез на брюшной полости «запечатывали» с помощью восковой или металлической пластины, украшенной магическими символами, защищающими умершего. В завершение все тело покрывалось тонким слоем горячей жидкой смолы, окрашивалось красной или желтой охрой или, как это было популярно в греко-римское время, украшалось листочками тонкой золотой фольги. В течение последних пятнадцати дней мумификации тело аккуратно заворачивалось в льняные пелены, меж которых помещали многочисленные амулеты.

Что почитать и посмотреть

На русский язык переведена отличная книга Франсуа Жано: Жано Ф. Мумии фараонов. Бессмертие в Древнем Египте. — М., 2014, — которая, кроме всего, впечатлит вас фантастическими иллюстрациями. Стоит отметить и отменную англоязычную работу: Dodson A., Ikram S. The Mummy in Ancient Egypt. Equipping the Dead for Eternity. — Cairo, 1998. Представить себе процесс бальзамирования, изображенный очень близко к оригиналу, позволит знаменитый фильм польского режиссера Ежи Кавалеровича «Фараон», снятый в 1966 году по одноименному роману Болеслава Пруса.

Где увидеть артефакты Древнего Египта в России?

Фрагмент саркофага великого царского писца Несипахерентахата. Дерево, роспись. X век до н.э. ВОХМ им. И.Н.Крамского

Фотография: Сергей Куприянов

В эти дни исполняется 200 лет старейшей коллекции древнеегипетского искусства в России. Уникальное собрание памятников XX–III веков до н.э. хранится в Воронежском областном художественном музее имени И.Н.Крамского; его ядром стали древности, приобретенные на берегах Нила в 1815 году дерптским дворянином Отто Фридрихом фон Рихтером, и подарки хедива — правителя Египта, который преподнес императору Александру III поразительные саркофаги и предметы, найденные в Фивах, в тайной гробнице жрецов и жриц бога Амона в Баб-эль-Газус.

Интеллигенция города Воронежа, куда коллекция была перевезена в 1915 году из-за угрозы приближающегося фронта, вместе с эвакуированным Дерптским университетом, спасала эти шедевры несколько раз. В годы Первой мировой войны вещи спасли в самом Воронеже; в первые месяцы Великой Отечественной воронежцы эвакуировали лучшие памятники в Омск, затем, сделав почти невозможное, чтобы памятники — современники великих фараонов, гордость городского музея — вернулись в родной город.

К юбилею — 1 октября 2015 года — воронежский музей открывает новую египетскую экспозицию при поддержке московских египтологов и столичной Библиотеки имени М.А.Волошина ЦБС ЦАО. Средства, необходимые для создания новой актуальной экспозиции, были собраны неравнодушными россиянами, узнавшими, что старейшая египетская коллекция в стране не получила поддержки государства и профильных фондов. Многие памятники, поднятые из хранилищ, предстанут перед публикой впервые за многие десятилетия.

Каковы были темы египетского искусства?

Древняя египетская цивилизация создала множество произведений искусства на самые разные темы. Некоторые из тем являются историческими и повествуют о фараонах, тогда как другие носят религиозный характер. Эти художественные творения призваны сохранить египетское наследие. Многие из этих форм искусства сохранились за долгие годы и все еще находятся в относительно хорошем состоянии.

1 Предпосылки

Египетское искусство развивалось тысячи лет назад преимущественно в долине реки Нил.Это искусство включало иероглифы, систему изображений и символов, найденных в гробницах и храмах. Кроме того, по всему Египту были обнаружены большие скульптуры. Папирус, еще одно художественное средство, использовалось для текстов и документов, иллюстрирующих древнюю египетскую жизнь и добавляющих записи об истории и обычаях Египта.

2 Темы природы

Природа — обычная тема в египетском искусстве. Часто эта тема вращается вокруг жизни на реке Нил, главной водной артерии Египта.Многие образцы флоры и фауны появляются на колоннах в храмах, а также являются частью сцен на гребных лодках, похожих на каноэ. Поскольку египтяне были сельскохозяйственным народом, сцены сельского хозяйства и охоты часто встречаются в произведениях искусства.

3 символа

Животные использовались в качестве символа во многих темах. Например, на знаменитой скульптуре Большого Сфинкса в Гизе изображена голова короля на теле льва или пантеры. Это означает связь короля с небом и пантерой, богиней неба, олицетворяющей небеса.В одной из гробниц находится бог солнца с головой барана. В других украшениях гробниц змеи используются в качестве символов для защиты свитков гробниц. У некоторых дверей стоит на страже голова шакала, чтобы защитить умершего. В художественном произведении «Древо жизни» представлены темы птиц, представляющие различные этапы жизни человека. Например, они начинаются с серой птицы в младенчестве и красной птицы в детстве.

4 Религия, боги и мифология

Религиозные верования, боги и богини, а также мифология — это темы, которые доминируют в египетском искусстве.На многих гробницах изображены иероглифы с фараонами, которых считают богоподобными. Это могут быть сцены с фараоном, дающим подарки божеству, или священниками, приносящими подношения в храм. Примером использования богов в качестве темы является сцена в гробнице Хафра, фараона, где божество Гора, бога сокола, изображается как защитник царя.

5 Загробная жизнь

Египтяне серьезно относились к загробной жизни. Это было показано в «Книге мертвых», серии иероглифов, содержащих сцену похоронной процессии, ведущей к гробнице.После захоронения тела были мумифицированы, а ящики были раскрашены маской, отождествляющей покойного с богом солнца. Символы выживания в загробной жизни появляются на дне ящиков. По всему Египту можно найти большие скульптуры статуй фараонов и других героев, чтобы они могли продолжать жить в загробном мире, как они жили изначально. Многие гробницы расположены в домиках с фресками, олицетворяющими бессмертие.

6 Другие темы

Танцы и музыкальные инструменты являются темами украшений гробниц.Также в иероглифической форме описываются изображения праздников или исторических событий. Украшенные вазы и бивни из слоновой кости также можно увидеть в гробницах и храмах.

Искусство Древнего Египта — Австралийский музей

Древнеегипетское искусство существует уже более 5000 лет и продолжает очаровывать людей со всего мира. Старинная посылка стала современной реальностью: искусство — это путь к вечной памяти.

В Древнем Египте искусство было волшебным.Будь то в форме живописи, скульптуры, резьбы или письма, искусство обладало способностью поддерживать универсальный порядок и даровать бессмертную жизнь, призывая различных богов действовать от имени людей — как в жизни, так и в смерти.

Искусство было везде. С 4500 г. до н.э. символическое искусство Египта было неотъемлемой частью общественных зданий, таких как храмы и дворцы. Широко известные символы легли в основу этого искусства, поскольку считалось, что они обеспечивают защиту от злых влияний в этой жизни и в следующей.Неудивительно, что искусство также было важным элементом сложных гробниц, в которых хранились мумифицированные останки людей.

Искусство гробницы

Искусство гробницы считалось точкой соприкосновения между землей живых и землей мертвых. Если следовать определенным формулам для создания искусства и молиться правильным богам, все египтяне, от богатых до бедных, могут рассчитывать на завершение своей земной жизни, успешно пройдя опасный подземный мир и перейдя в благословенную, вечную загробную жизнь.

Египетские гробницы походили на секретные художественные галереи, которые никогда не предназначались для просмотра. Вместо этого эти удивительные образцы художественного мастерства обращались только к элитной группе посетителей — богам.

Художественный стиль

При изображении человеческих фигур на гробнице было важно показать богам как можно большую часть тела. Поэтому и фронтальный, и профиль тела были объединены в одну фигуру. Это не должно было быть натуралистическим; он должен был служить знаком, обозначающим «человек».Этот метод помог богам распознать человека, а также сделал фигуру реципиентом для ритуальной деятельности.

Короли изображались крупнее жизни, чтобы символизировать богоподобные силы правителя и, следовательно, его важность в загробной жизни. Точно так же владельцы гробниц, как наиболее важный объект дизайна их гробниц, были изображены в большом масштабе. Напротив, жены и дети, слуги и животные были нарисованы меньше, что указывает на их меньшее значение.

Цвет

Цвет считался своего рода универсальным языком, который использовался для передачи значимого значения египетским богам.Определенные цвета были наделены особыми силами или атрибутами, связанными с различными богами. В результате великая сила могла быть заключена в объекте, если он был сделан или окрашен в значимые цвета. Например, зеленый и синий были цветами растений, воды и неба и символизировали плодородие и процветание. Золото было цветом солнца и кожи богов и было связано с бессмертием.

Иероглифы

Самым прямым способом общения владельца гробницы с богами была сложная система египетских иероглифов.Эти пиктограммы выполняли очень специфическую функцию — гарантировать, что к определенным богам будут молиться и совершаться ритуалы на всю вечность. Иероглифы писались как столбцами, так и строками, и их можно было читать как слева, так и справа, в зависимости от дизайна текста.

Искусство и мифология Египта

Введение

Древний Египет, сказочная земля фараонов, очаровал многих. историки и археологи.У этой древней цивилизации есть самобытная культура с мотивами, знакомыми большинству западных мир сегодня, и все еще захватывает воображение с большей готовностью, чем многие другие культуры своего времени. Во многом это связано с Египетский стиль искусства: красочный, последовательный, монументальный, и математический. В пирамиды в Гизе или Сфинксе мгновенно узнаваемы во всем мире, и эти работы, в частности, показывают постоянную тему на египетском языке искусство: отражение метафизических убеждений культуры и мифология.Религиозные верования египтян были разными. разные области двух королевств, и это было бы невозможно чтобы объяснить здесь все местные вариации каждого мифа. Искусство цивилизации, однако, поначалу кажется, что чрезвычайно последовательный стиль на протяжении всей истории, но ближе осмотр мы видим тонкие нюансы эволюции в египетском искусстве от додинастического периода до Нового царства и позже.

египетское искусство находилось под влиянием нескольких факторов, включая реку Нил, два царства (Верхний на юге и Нижнем на севере), сельское хозяйство и охота, животные, небеса, фараоны и боги и религиозные верования.Религия была одной из главных меценаты египетского искусства на протяжении трех тысячелетий история. Это была основная часть повседневной жизни, поэтому со временем превратилась в такую сложную, что могла возьмите книги, чтобы объяснить каждый символ и классифицировать каждый божество. Даже нынешний король считался божеством, и после его смерти он стал похож на Осирис, бог, который умер и возродился заново (распространенный мифологический архетип) и жили в подземном мире с богами. Самое искусство найдены в гробницах, в которых фигурируют либо фараон, либо боги, будь то живопись или скульптура, и щедро использовали символы, чтобы передают разные смысловые слои.Символы, столь очевидные в Египетская мифология могла использоваться, чтобы скрыть или раскрыть сообщение, переданный иероглифы, идеографическая письменность, или самим произведением искусства для аудитории.

Скульптура — самый распространенный образец египетского искусства. что у нас есть сегодня, и существуют образцы, которые относятся к додинастическому период. Большинство из них керамика и статуэтки, но эти уже проявлять экспрессионистские качества в росписи керамики, и многие глиняные фигурки даже изображают местных богов.В Древнем Царстве ( примерно 2700-2100 до н.э.), скульптура в основном изображала членов королевской семьи. Они были изображен очень цельным, симметричным, блочным. В монументальный Большой Сфинкс в Гизе, построенный для Хефрена (четвертый династия фараонов), ясно показывает этот стиль. Портрет короля помещен на тело льва или пантеры, что показывает его связь с небом, как небо раньше представляла пантера (Орех, небо богиня, изображена изогнутой над небесами на четвереньках, как и она животное-предшественник).Еще одно божество, которое часто показывают, — это Гор, бог сокола, который защищает голову Хефрена в его портрет в натуральную величину. Большинство этих портретных статуй было найдено в гробницы королей, поскольку они должны были предоставить место для король ка , или душа, после его смерти.

В период Среднего царства (около 2000-1650 гг. До н.э.) картины и иногда рельефные скульптуры были обнаружены на стенах царских гробниц, которые часто большие комнаты, высеченные в скалах.Многие из них изображают сцены из повседневной жизни, а также из загробной жизни. Взыскательные детали египетской живописи отвечали за регулярность сюжетов. Объекты были нарисованы под их наиболее характерным углом, и определенные каноны пропорции использовались для фигур. Как для росписи, так и для рельефной резьбы, эскизы были нарисованы поверх графика на поверхности и должны были быть одобрены обученный дизайнер, прежде чем приступить к работе. Небольшие ремесленные предметы найденные в гробницах, включают фаянс (стеклянная паста, используемая в качестве глазури) фигурки животных и замысловатые украшения из золота и драгоценных камней.Найдены более крупные скульптуры с этой эпохи не обладают такой же жесткостью Древнего Царства, но более реалистичны и отражают некоторые особенности личности тема.

В Новом Царстве (около 1550-1100 гг. До н. Э.) Появилось много новых дворцы и дворы были построен вдоль Нила. Поклонение богу Амону стало широко распространенным, и именно с этим божеством отождествлялся фараон. Когда Аменхотеп IV вступил на престол в 18-й династии, он удалось полностью реформировать религиозную, художественную и политические идеи, установив то, во что теперь верят египтологи была первой монотеистической религией — поклонением Атону, солнечному диск как высшее существо.Он также изменил свое имя на Эхнатон. («от имени Атона») и считал себя буквально сыном солнце. По его приказу, изображения придворных художников фараон помещал его в неформальную обстановку, часто с его семьей. Он изображен с отчетливо странными чертами; часто думают, что это связано с реализмом, который он отстаивал в Новом Царство искусства. Большинство египтологов считают, что художники изображали он с уродствами из-за королевских инбридинг. Однако другая точка зрения предполагает, что его искаженное Форма на самом деле представляет собой слияние женских и мужских характеристик.Солнце олицетворяло как мужской, так и женский аспекты, и как представитель солнца на земле, художники изобразили Эхнатона как таковой.

Одно из сокровищ Нового Царства, представляющее живопись. с того периода — Pert-em-Hru («Движение вперед днем»), также известная как Книга Мертвых. Это было похоже на путеводитель по подземный мир для умершего, а личная копия была включена во многие гробницы. Египетские мифы о загробной жизни очевидны в заклинаниях и заклинания, которые покойный должен читать, чтобы помочь ему вынести приговор: после смерти, сердце человека было взвешено против пера Истины, и то, как упал баланс, определило, человек был достоин войти в преисподнюю и жить с Осирисом.Сердце и перо были помещены на весы и взвешены Тот, записавший результаты, достижения. Тех, кто был чист и «правдив», сопровождал Гор. в преисподнюю, где они жили вечно в мире. Те, чье сердце был тяжелее пера Истины, были уничтожены чудовищем, известным как Аммут, которая была наполовину крокодилом, наполовину львицей и наполовину бегемотом. В самый известный пример — свиток Ани, нарисованный на папирусе. во времена Нового царства.

Некоторые полезные ресурсы для дальнейшего исследования

Олдред, Кирилл. Египетское искусство . Thames and Hudson, Ltd. Лондон, 1980 г.
Стокстад, Мэрилин. История искусств . Гарри Н. Абрамс, Инк. Нью-Йорк, 1995 г.
Уилкинсон, Ричард Х. Символ и магия в египетском искусстве . Темза и Hudson Ltd., Лондон, 1994.
Вестендорф, Вольфхарт. Живопись, скульптура и архитектура Древний Египет . Гарри Н. Абрамс, Inc. Нью-Йорк, 1968 год.
Вольдеринг, Ирмгард. Искусство Египта .Crown Publishers, Inc. Нью-Йорк, 1962 год.

Краткая история египетского искусства

Искусство — важный аспект любой цивилизации. Как только основные потребности человека удовлетворены, такие как еда, жилье, какая-то форма общественного права и религиозные убеждения, культуры начинают производить произведения искусства, и часто все эти события происходят более или менее одновременно. Этот процесс начался в додинастический период в Египте (ок. 6000 — ок. 3150 г. до н. Э.) С изображений животных, людей и сверхъестественных фигур, начертанных на каменных стенах.Эти ранние изображения были грубыми по сравнению с более поздними разработками, но все же отражали важную ценность египетского культурного сознания: баланс.

Тутанхамон и Анхсенамун

Патаки Марта (CC BY-NC-SA)

Египетское общество было основано на концепции гармонии, известной как маат , которая возникла на заре творения и поддерживала вселенную. Все египетское искусство основано на идеальном балансе, потому что оно отражает идеальный мир богов.Точно так же, как эти боги предоставили человечеству все добрые дары, произведения искусства были придуманы и созданы для использования. Египетское искусство всегда было прежде всего функциональным. Независимо от того, насколько красиво была изготовлена статуя, ее цель заключалась в том, чтобы служить домом для духа или бога. Амулет должен был быть привлекательным, но не эстетическая красота была движущей силой при его создании, а защита. Росписи надгробий, храмовые картины, дома и дворцовые сады были созданы таким образом, чтобы их форма соответствовала важной функции, и во многих случаях эта функция была напоминанием о вечной природе жизни и ценности личной и общественной стабильности.

Искусство раннединастического периода

Ценность баланса, выраженная в симметрии, с самых древних времен пронизывала египетское искусство. Наскальные изображения додинастического периода подтверждают эту ценность, которая полностью развита и реализована в раннединастический период Египта (ок. 3150 — ок. 2613 г. до н. Э.). Искусство этого периода достигает своего апогея в работе, известной как «Палитра Нармера» (ок. 3200–3000 гг. До н. Э.), Которая была создана, чтобы отпраздновать единство Верхнего и Нижнего Египта при царе Нармере (ок. 3150 г. до н. Э.).Посредством серии гравюр на плите из алевролита, имеющей форму шевронного щита, рассказывается история о победе великого царя над своими врагами и о том, как боги поощряли и одобряли его действия. Хотя некоторые изображения палитры трудно интерпретировать, история объединения и празднования короля достаточно ясна.

Палитра Нармера [две стороны]

Неизвестный художник (общественное достояние)

На лицевой стороне Нармер ассоциируется с божественной силой быка (возможно, быка Аписа) и изображен в короне Верхнего и Нижнего Египта в триумфальной процессии.Под ним двое мужчин борются с переплетенными животными, которые часто интерпретируются как олицетворения Верхнего и Нижнего Египта (хотя эта точка зрения оспаривается и, кажется, ей нет оправдания). На оборотной стороне изображена победа царя над врагами, а боги одобрительно смотрят на нее. Все эти сцены вырезаны на невысоком рельефе с невероятным мастерством.

Этот метод будет довольно эффективно использован в конце раннединастического периода архитектором Имхотепом (ок. 2667-2600 гг. До н.э.) при проектировании комплекса пирамид короля Джосера (ок.2670 г. до н.э.). Изображения цветов лотоса, папирусов и символа джеда замысловато вписаны в архитектуру зданий как с высоким, так и с низким рельефом. К этому времени скульпторы также овладели искусством работы с камнем для создания трехмерных статуй в натуральную величину. Статуя Джосера — одно из величайших произведений искусства этого периода.

Искусство Старого Царства

Этот навык развился во времена Древнего царства Египта (ок. 2613-2181 до н.э.), когда сильное центральное правительство и экономическое процветание объединились, чтобы позволить монументальные работы, такие как Великая пирамида Гизы, Сфинкс, и сложные росписи гробниц и храмов.Обелиск, впервые разработанный в раннединастический период, был усовершенствован и более широко использовался в Древнем царстве. Росписи гробниц становились все более изощренными, но скульптуры по большей части оставались статичными. Сравнение статуи Джосера из Саккары и небольшой статуи из слоновой кости короля Хуфу (2589-2566 гг. До н.э.), найденной в Гизе, демонстрирует ту же форму и технику. Обе эти работы, тем не менее, являются исключительными по исполнению и деталям.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Джосер

tutincommon (CC BY-NC-SA)

Искусство во времена Старого Королевства было государственным мандатом, что означает, что король или высокопоставленная знать заказывали произведение, а также диктовали его стиль.Вот почему в произведениях искусства Старого Царства существует такое единообразие: у разных художников могло быть собственное видение, но они должны были творить в соответствии с пожеланиями своих клиентов. Эта парадигма изменилась, когда Древнее Царство рухнуло и положило начало Первому промежуточному периоду (2181-2040 гг. До н.э.).

Искусство первого промежуточного периода

Первый промежуточный период долгое время характеризовался как время хаоса и тьмы, и произведения искусства этой эпохи использовались для подтверждения таких утверждений.Аргумент от искусства основан на интерпретации работ первого промежуточного периода как низкое качество, а также на отсутствии монументальных строительных проектов, доказывающих, что египетская культура находилась в своего рода свободном падении к анархии и распаду. На самом деле, первый промежуточный период Египта был временем огромного роста и культурных изменений. Качество произведений искусства было результатом отсутствия сильного центрального правительства и соответствующего отсутствия государственного искусства.

Качество произведений искусства объясняется отсутствием сильного центрального правительства и, соответственно, отсутствием государственного искусства.

Теперь разные районы могли свободно развивать свое собственное видение искусства и творить в соответствии с этим видением. В искусстве первого промежуточного периода нет ничего «низкого качества»; это просто отличается от произведений искусства Старого Королевства. Отсутствие монументальных строительных проектов в то время также легко объяснимо: династии Старого Королевства истощили государственную казну, создав свои собственные величественные памятники, и ко времени 5-й династии на такие проекты уже не оставалось ресурсов.Крах Старого Королевства после 6-й династии, безусловно, был временем замешательства, но нет никаких доказательств того, что последовавшая за этим эпоха была какой-то «темной эрой».

Первый промежуточный период произвел ряд прекрасных произведений, но также увидел рост массового производства произведений искусства. Предметы, которые раньше создавались одним художником, теперь собирались и раскрашивались производственной бригадой. Среди этих ремесел были амулеты, гробы, керамика и куклы шабти. Куклы шабти были важными погребальными объектами, которые хоронили вместе с умершими, и считалось, что они оживают в загробном мире и исполняют обязанности.Они были сделаны из фаянса, камня или дерева, но в первый промежуточный период в основном из дерева и производились массово для дешевой продажи. Куклы шабти были важными предметами, потому что они позволяли душе расслабиться в загробной жизни, пока шабти делал свою работу. Раньше только богатые могли позволить себе кукол шабти, но в то время они были доступны людям с более скромным достатком.

Искусство Среднего Царства

Первый промежуточный период закончился, когда Ментухотеп II (ок. 2061-2010 гг. До н.э.) из Фив победил царей Гераклеополя и положил начало Среднему царству Египта (2040-1782 гг. До н.э.).Фивы теперь стали столицей Египта, и сильное центральное правительство снова имело власть диктовать художественный вкус и творчество. Однако правители Среднего царства поощряли различные стили округов и не требовали, чтобы все искусство соответствовало вкусам знати. Хотя искусство Древнего Царства очень почиталось и во многих случаях являлось очевидной попыткой его отразить, Искусство Среднего Царства отличается исследуемыми темами и сложностью техники.

Среднее царство обычно считается кульминацией египетской культуры. Гробница Ментухотепа II сама по себе является произведением искусства, высеченным на скалах недалеко от Фив, которое плавно сливается с природным ландшафтом, создавая эффект полностью органического произведения. Картины, фрески и скульптуры, которые сопровождали гробницу, также отражают высокий уровень изысканности и, как всегда, симметрии. Ювелирные изделия также были значительно усовершенствованы в это время, и некоторые из лучших произведений в истории Египта относились к этой эпохе.Кулон времен правления Сенусрета II (ок. 1897–1878 гг. До н.э.), который он подарил своей дочери, сделан из тонких золотых проволок, прикрепленных к твердой золотой основе, инкрустированной 372 полудрагоценными камнями. Статуи и бюсты королей и королев замысловато вырезаны с точностью и красотой, которой не хватает большей части произведений искусства Старого Королевства.

Пектораль Сенусрета II

Джон Кампана (CC BY)

Однако самым ярким аспектом искусства Среднего царства является его предмет.В этот период в искусстве чаще, чем в любой другой период, фигурируют простые люди, а не знать. Влияние Первого промежуточного периода по-прежнему проявляется во всем искусстве Среднего царства, где рабочие, фермеры, танцоры, певцы и домашняя жизнь получают почти такое же внимание, как короли, дворяне и боги. Художественные работы в гробницах продолжали отражать традиционный взгляд на загробную жизнь, но литература того времени подвергала сомнению старую веру и предлагала сосредоточиться на единственной жизни, в которой можно быть уверенным, — на настоящей.

Акцент на жизни на Земле отражается в менее идеалистических и более реалистичных произведениях искусства. Короли, подобные Сенусрету III (ок. 1878–1860 до н. Э.), Изображаются в скульптурах и искусстве такими, какими они были на самом деле, а не идеальными королями. Ученые признают это по единообразию и детализации изображений. Сенусрет III изображен в разных произведениях в разном возрасте, иногда выглядя измученными, иногда победоносными, тогда как короли более ранних эпох всегда изображались в одном возрасте (молодые) и одинаково (могущественные).Как известно, египетское искусство лишено экспрессии, потому что египтяне признали, что эмоции мимолетны, и никто не хотел бы, чтобы вечный образ отражал только один момент в жизни, а все его существование.

Глава Сенусрет III

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Искусство Среднего царства придерживается этого принципа, но в то же время больше намекает на эмоциональное состояние объекта, чем в более ранние эпохи. Как бы то ни было, загробная жизнь рассматривалась в то время, акцент в искусстве всегда тяготеет к «здесь и сейчас».На изображениях загробной жизни изображены люди, наслаждающиеся простыми земными радостями, такими как еда, питье, сеяние и уборка поля. Детали этих сцен подчеркивают радости земной жизни, которыми нужно пользоваться по максимуму. Ошейники для собак за это время также стали более изощренными, что предполагает больше свободного времени для охоты и большее внимание к украшениям простых повседневных предметов.

Среднее царство начало распадаться во время 13-й династии, когда правители стали слишком комфортно себя чувствовать и пренебрегли государственными делами.Нубийцы вторглись с юга, в то время как иностранный народ, гиксосы, прочно закрепился в районе Дельты на севере. Правительство в Фивах утратило контроль над большими участками Дельты в пользу гиксосов и ничего не могло сделать с растущей мощью нубийцев; он становился все более устаревшим и возвестил эру, известную как Второй промежуточный период (ок. 1782 — ок. 1570 г. до н. э.). В это время правительство в Фивах продолжало заказывать произведения искусства, но в меньшем масштабе, в то время как гиксосы либо присваивали более ранние работы для своих храмов, либо заказывали более грандиозные работы.

Второй промежуточный период / Новое царство Искусство

Искусство Второго промежуточного периода Египта продолжало традиции Среднего царства, но часто менее эффективно. Лучшие художники были доступны для знати в Фивах и производили высококачественные работы, но некоролевские художники были менее квалифицированными. Эту эпоху, как и первую, также часто характеризуют как неорганизованную и хаотичную, и художественные работы преподносятся как доказательство, но за это время было создано много прекрасных произведений; они были просто в меньшем масштабе.

Росписи надгробий, скульптуры, храмовые рельефы, пекторали, головные уборы и другие украшения высокого качества продолжали производиться, и гиксосы, хотя их часто критиковали более поздние египетские писатели, способствовали культурному развитию. Они скопировали и сохранили многие письменные произведения более ранней истории, которые сохранились до сих пор, а также скопировали скульптуры и другие произведения искусства.

Египетская стела Неферхотепа

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Гиксосы были окончательно изгнаны фиванским князем Яхмосом I (ок.1570-1544 до н.э.), правление которого начинается с периода Нового царства Египта (ок. 1570 — ок. 1069 до н. Э.). Новое царство — самая известная эпоха в истории Египта с самыми известными правителями и самыми узнаваемыми произведениями искусства. Колоссальные статуи, которые были инициированы в Среднем царстве, стали более распространенными в это время, храм Карнака с его большим Гипостильным залом регулярно расширялся, Египетская Книга Мертвых копировалась с сопровождающими иллюстрациями для все большего числа людей и погребальными объектами. как куклы шабти были более высокого качества.

Египет Нового Царства — Египет империи. По мере расширения границ страны египетские художники познакомились с различными стилями и техниками, которые улучшили их навыки. Металлические изделия хеттов, которые египтяне использовали в оружии, также повлияли на искусство. Богатство страны отражалось не только в величии отдельных произведений искусства, но и в их качестве. Фараон Аменхотеп III (1386–1353 гг. До н.э.) построил так много памятников и храмов, что более поздние ученые приписали ему исключительно долгое правление.Среди его величайших работ — Колоссы Мемнона, две огромные статуи сидящего царя, высотой 60 футов (18 м) и весом 720 тонн каждая. Когда они были построены, они стояли у входа в заупокойный храм Аменхотепа III, которого сейчас нет.

Сын Аменхотепа III, Аменхотеп IV, более известен как Эхнатон (1353–1336 гг. До н.э.), имя, которое он выбрал после того, как посвятил себя богу Атону и отменил древние религиозные традиции страны. За это время (известный как период Амарны) искусство вернулось к реализму Среднего царства.С начала Нового Царства художественные представления снова приблизились к идеалу. Во время правления королевы Хатшепсут (1479–1458 гг. До н.э.), хотя королева изображена реалистично, большинство портретов знати демонстрируют идеализм чувств Старого Королевства с сердцевидными лицами и улыбками. Искусство периода Амарны настолько реалистично, что современные ученые смогли обоснованно предположить, от каких физических недугов, вероятно, страдали люди на фотографиях.

Два самых известных произведения египетского искусства происходят из этого времени: бюст Нефертити и золотая посмертная маска Тутанхамона.Нефертити (ок. 1370–1336 гг. До н. Э.) Была женой Эхнатона, и ее бюст, обнаруженный в Амарне в 1912 г. немецким археологом Борхардтом, сегодня является почти синонимом Египта. Тутанхамон (около 1336-1327 гг. До н.э.) был сыном Эхнатона (но не Нефертити), который, когда умер до 20 лет, находился в процессе отмены религиозных реформ своего отца и возвращения Египта к традиционным верованиям. гробница, обнаруженная в 1922 году н.э., и огромное количество артефактов, которые она содержала.

Королева Нефертити

Филип Пикарт (CC BY-SA)

Золотая маска и другие металлические предметы, найденные в гробнице, были результатом нововведений в области металлообработки, полученных от хеттов.Искусство Египетской Империи является одним из величайших достижений цивилизации из-за интереса египтян к изучению новых техник и стилей и их использованию. До прибытия гиксосов в Египет египтяне считали другие народы варварскими и нецивилизованными и не считали их достойными особого внимания. «Вторжение» гиксосов заставило народ Египта признать вклад других и использовать его.

Более поздние периоды и наследие

Приобретенные навыки будут продолжаться в течение Третьего промежуточного периода Египта (ок.1069–525 гг. До н.э.) и поздний период (525–332 гг. До н.э.), которые также отрицательно сравниваются с более великими эпохами сильного центрального правительства. На стиль этих более поздних периодов повлияли времена и ограниченные ресурсы, но искусство все еще остается значительного качества. Египтолог Дэвид П. Сильверман отмечает, что «искусство этой эпохи отражает противоборствующие силы традиции и перемен» (222). Кушитские правители позднего периода Древнего Египта возродили искусство Старого Царства в попытке отождествить себя с древнейшими традициями Египта, в то время как коренные египетские правители и знать стремились продвинуть художественное представление Нового Царства.

Та же парадигма сохраняется с персидским влиянием после их вторжения в 525 г. до н. Э. Персы также с большим уважением относились к египетской культуре и истории и отождествляли себя с искусством и архитектурой Древнего Царства. Период Птолемея (323-30 гг. До н.э.) смешал египетское искусство с греческим, чтобы создать скульптуру, подобную скульптуре бога Сераписа, который сам представляет собой сочетание греческих и египетских богов, и искусство римского Египта (30 г. до н.э. — 646 г. н.э.) последовало за этим же. модель. Римляне использовали древние египетские темы и методы при адаптации египетских богов к римскому пониманию.Росписи на гробницах этого времени явно римские, но следуют предписаниям, начатым в Древнем царстве.

Египетская масляная лампа с Сераписом

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Искусство этих более поздних культур повлияло на европейское понимание, технику и стиль, которых придерживались более 1000 лет, пока художники конца 19 века н.э., такие как футуристы Италии, не начали порвать с прошлым. Так называемое современное искусство в начале 20 века н.э. было попыткой заставить аудиторию взглянуть на традиционные предметы в новом свете.Художники, такие как Пикассо и Дюшан, были заинтересованы в том, чтобы заставить людей признать свои предубеждения об искусстве и, как следствие, о жизни, создавая неожиданные и беспрецедентные композиции, которые оторвались от прошлого по стилю и технике. Однако их работы и работы других были возможны только благодаря парадигме, созданной древними египтянами.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Всемирная история до 16 века

Египетское искусство и фронтализм

Как в социальном, так и в религиозном контексте произведения искусства играли практическую роль в египетской жизни:
* барельефы на стенах храма, изображающие царя, приносящего жертвы богам и сражающегося с врагами Египта, передают идею о том, что царь выполнял свой долг по поддержанию порядка во вселенной.
* Египтяне также считали, что эти изображения своим существованием сыграли важную роль в воплощении этого порядка в реальность.

ТЕМЫ в египетском искусстве

Тема 1: Боги

* Верили, что вселенная и все события, происходящие внутри нее, управляются волей Богов

* Боги воплотили естественных и абстрактных концепций (справедливость, родство, защита, истина)

* Чтобы изобразить множественные силы, египтяне изображали их во многих различных формах, часто сочетая животных и людей форм

Тема 2: Смерть и загробная жизнь

* Изображения отражают любовь египтян к жизни и их последовательную веру в реальность жизни после смерти.

* Это видение изображено на скульптурах, барельефах и настенных росписях египетских гробниц, где умерший изображен таким образом, каким он или она хотели остаться навсегда.

Тема 3: Природа

* На настенных росписях и рельефах, посвященных охоте и охоте, виды животных точно изображены в окружающей их среде, естественным образом взаимодействуя с другими животными. В этих подробных изображениях мира художники выразили египетскую любовь к жизни.

Тема 4: Иероглифы
* С самого начала истории Египта письмо и искусство были неотделимы друг от друга.

FRONTALISM

Каждый пример египетского искусства любого периода времени строго придерживается одного стиля. Там код или набор правил для создания произведения искусства. Стиль называется фронтализмом.

В рельефных или картины, фронтализм означает, что голова персонаж всегда рисуется в профиль, а тело видно спереди.Хотя лицо находится в стороне, глаз нарисован полностью. Ноги повернуты с той же стороны, что и голова, с одной ногой впереди другой. Голова находится под прямым углом к корпусу. Каждая фигура на картинах или скульптурах, стоит или сидит в строгой жесткой позе. Положение тела суровый, но лица спокойные и безмятежные, и почти всегда слегка наклонены к небу, как будто фигуры греются на теплом солнышке.

Это действительно примечательно, что за тысячи лет это был единственный стиль.Там немного разные «правила» рисования животных и рабов от образа фараонов и богов и изображали.

Правила для Египетская настенная живопись

В египетском искусстве перевод информация была важнее реализма. Создавая египетское настенное искусство, необходимо соблюдать несколько правил.

Правило

Описание

Правило 1: Профиль

Голова в профиль для одновременного отображения спины и передней части, с выступающим носом и губами, но глаз нарисован так, как если бы он был виден спереди, и смотрел прямо на зрителя.

Глаза и бровь, вид сбоку

Глаз никогда не смотрит прямо перед собой

Правило 2: Цвет

Мужчины расписанные красной охрой

Женщины расписанные желтой охрой

· Цвета имеют не только эстетическую привлекательность, но и символическое значение.

* Синий + Зеленый = вода, Нил и растительность

* Желтый + Золото = Солнце и Бог Солнца

* Красный + Оранжевый = пустыня, сила, кровь и жизненная сила

Правило 3: Стойка

Бедра повернуты на три четверти так, чтобы ноги и руки были видны в профиль.

Грудь и плечи показаны на их полная ширина

· Плечи видны спереди

Обе ступни, ноги, руки и кисти должен быть показан

· Руки такие же, ладони наружу; пальцы одинакового размера

Правило 4: Масштаб

Размер фигур отражает социальные статус

Мужчины крупнее равных женщин статус

Жены и дети часто в положение приседания,
обнимая икры отца

.Изображения короля часто намного больше, чем жизнь, чтобы символизировать сверхчеловеческие силы правителя.

Правило 5: Пропорции

Руки и ноги часто бывают большими по сравнению с остальным кузовом

· Двумерный

Правило 6: Регистры

· Сцены были расположены в горизонтальные ряды (так называемые РЕГИСТРЫ).

· Например, главная фигура композиции обычно была больше, чем вспомогательные, а ее позы (стояние, ходьба, сидение или стояние на коленях) были наиболее стилизованными.

Правило 7: Иероглифы

· письмо и искусство были неразделимы

На рисунке ниже изображен древний рельеф того, как древние египтяне записывали перемещение массивной статуи.

Египетское искусство

1) Нарисуйте свое собственное «настенное искусство», которое изображает вас и придерживается правил фронтализма.Включите свое имя в поле Напишите имя иероглифами.

о Аккуратная ссылка: веб-сайт генерирует ваше личное имя в иероглифы: http://www.upennmuseum.com/hieroglyphsreal.cgi/

FORMATIVE : Искусство египетской стены

	Уровень 4	Уровень 3	Уровень 2	Уровень 1
Знание: Содержание / точность	Все элементы художественного произведения соответствуют всем постулатам и правилам Египетское искусство	Большинство элементов художественного произведения следует принципам и правилам Египетское искусство	Некоторые элементы художественного произведения соответствуют принципам и правилам Египетское искусство	Элементы искусства не отражают постулатов и правил Египетское искусство
Заявка: Тема	Центральная тема очень актуальна и явно изображает искусство Древнего Египта	Центральная тема актуальна и обычно изображает искусство древний Египет	Тема несколько актуальные и связанные с искусством Древнего Египта	Тема слабая и плохо связанная
Применение / коммуникация: Творчество	Искусство среднего и конечного продукта очень четкое, организованное и творческий	Искусство среднего и конечного продукта ясное и творческое	Художественный средний и конечный продукт несколько прозрачен и творческий	Художественный средний и конечный продукт слабый и лишенный творчества

Египетские иероглифы

История Египта:
Иероглифы (схай эн нетер тур — написание священных слов) состоят из знаков представление объектов физического мира; они всегда были скульптурными или нарисованный и линейный, обычно используемый на более ранних папирусах, содержащих похороны ритуалы.Всего четыре класса:
1. Репрезентативная или иконографическая
2. Символический или тропический
3. Enigmatic
4. Фонетический

Как записаться Читать иероглифы

Иероглифы читались начиная слева или справа. Чтобы определить направление, чтобы начать чтение — это поиск символа человека или животного.Символ всегда будет обращен в направление, в котором должно начинаться чтение. Чтение всегда выполняется сверху вниз (например, столбцами).

Ресурсы

http://www.bbc.co.uk/history/ancient/egyptians/decipherment_01.shtml

http://www.friesian.com/egypt.htm

Путеводитель по выставке: Сюрреализм в Египте

Mayo, Coups de Bâtons 1937.Изображение предоставлено: частное собрание, Милан.

Сюрреализм в Египте: Art et Liberté 1938–1948 — первая комплексная музейная выставка, посвященная коллективу сюрреалистов Art et Liberté. В состав группы вошли художники, писатели и политические активисты, работающие в Каире, в том числе поэт Жорж Хенейн, такие художники, как Рамзес Юнан и Эми Нимр, и американский фотограф Ли Миллер. Основанный после публикации в 1938 году их манифеста «Да здравствует дегенеративное искусство», он предоставил беспокойному поколению платформу для культурных и политических реформ.Название манифеста, названное в честь ярлыка, который нацистская партия дала искусству, которое они не одобряли, отражало неповиновение этой группы фашизму, национализму и колониализму.

Когда Art et Liberté впервые возникла, это происходило на фоне очень консервативных выставочных практик, одобренных государством. В высшей степени партизанские и подчеркнутые национализмом, такие выставки классифицируют художников по национальностям. Группа, в соответствии с установленными принципами сюрреализма, восстала против совмещения искусства с политической пропагандой как в своих произведениях, так и в различных самоизданных произведениях.Они также отвергли понятие искусства ради искусства, в соответствии с которым картины стали платформой для повторного использования аллегорий и метафор, которые ничего не делали, чтобы бросить вызов статус-кво.

Благодаря своему собственному определению сюрреализма, группа Art et Liberté была вовлечена в глобальном масштабе так же сильно, как и была основана на местных художественных и политических проблемах. Играя активную роль в международной сети писателей и художников-сюрреалистов, они достигли современного литературного и живописного языка.Эта выставка представляет собой всеобъемлющую презентацию Art et Liberté, проливая новый свет на наше понимание модернизма через художественный вклад этой группы и их переговоры о сюрреализме в Египте.

Голос канонов

Решимость Art et Liberté повлиять на социальные и культурные изменения только укрепилась перед лицом фашистских идеологий, которые, помимо твердой власти над Европой, усиливались в Египте с начала 1930-х годов.В то время как Каир не находился на переднем крае войны, Египет, находящийся под постоянным британским политическим влиянием, предоставил свои национальные ресурсы вместе со всей инфраструктурой в распоряжение британцев. К 1941 году только в Каире было размещено 140 000 солдат, а войска и танки заполнили улицы города.
Глубокая вовлеченность в войну и вызванные ею разрушения повлияли на весь спектр деятельности Art et Liberté. Сюрреалистические изображения полей сражений и изображений разрушения отражают состояние тревоги, а содержание и темы работ нескольких участников Art et Liberté отражают их опыт конфликта.

Фрагментированные тела

Во времена Art et Liberté Каир был городом, отмеченным крайним неравенством. Большая часть богатства принадлежала небольшому проценту феодальных землевладельцев и деловых магнатов, в то время как более половины населения, в основном сельские и городские рабочие, страдали от крайней нищеты. Art et Liberté полагает, что такое несправедливое распределение ресурсов поддерживается преобладающим экономическим, социальным и культурным менталитетом, проявляющимся в более широких культурных тенденциях, таких как отстаивание национального символизма и реализма в изобразительном искусстве.

В этих традиционных стилях тела изображались идеализированным образом. Напротив, Art et Liberté рисовало деформированные, расчлененные или искаженные фигуры, а мотив фрагментированного или истощенного тела, как его называли Art et Liberté, стал местом социального, а также художественного протеста, демонстрируя отчетливую экономическую несправедливость, которая преследовала их общество. В картинах, варьирующихся от крохотных до монументальных, Art et Liberté изображает тело в состоянии муки в обстановке насилия.Они получили резонанс с учетом одновременного разворачивания Второй мировой войны и увеличения тиража изображений искалеченных солдат среди сцен сражений и разрушений.

Женщина города

Женщины, такие как Эми Нимр, Инджи Эффлатун, Ида Кар и Ли Миллер, сыграли важную роль в представлении и развитии сюрреализма в Египте. Активная роль, которую они играли, способствовала сильной феминистской программе, о чем свидетельствуют многие публикации Art et Liberté, такие как al- Tatawwur и Don Quichotte .Эта озабоченность приобрела особые проявления в годы войны, когда из-за крайней нищеты и массового наплыва солдат большое количество женщин было загнано в проституцию.

Хенейн обратился к этой проблеме в своем стихотворении Saint Louis Blues , назвав страдающую проститутку «женщиной города», в то время как визуальные художники исследовали эту тему во многих картинах, изображая проституток как одинокие фигуры в сюрреалистической обстановке. Их тела были изуродованы и искажены, некоторые были проткнуты гвоздями, а других опустошали чудовищные деревья.В отличие от некоторых практик, в значительной степени связанных с парижским сюрреализмом, который идеализировал или эротизировал женскую форму как сексуальный объект, Art et Liberté критически осветил проблему, изображая несправедливость, с которой сталкиваются проститутки.

Написание картинками

Одной из определяющих характеристик творческого самовыражения Art et Liberté является тесная взаимосвязь между их визуальным искусством и литературой.Часто стихотворение одного из членов группы могло служить предметом для картины другого члена группы. Точно так же картина может вдохновить на определенные сцены в одном из рассказов писателей группы.

Нескольким художникам Art et Liberté их коллеги по группе призвали проиллюстрировать свои публикации. Камель Эль-Телмисани проиллюстрировал « Déraisons d’être 1938» Жоржа Хенейна и Les hommes oubliés de Dieu 1941 Альберта Коссери, обложку английского издания для которых Рамзес Юнан иллюстрировал в 1944 году.Между 1940 и 1943 годами Фуад Камель приступил к созданию серии портретов, на которых женщина дремлет в состоянии медитативного транса. В большинстве из них продолжают появляться два объекта: свеча и растение марихуаны. Запоминающиеся образы Камела во многом обязаны своей детализацией и силой выражения ряду литературных образов, которые повторяются в извращенной истории любви Альберта Коссери Девушка и курильщик гашиша , впервые опубликованной в Каире в 1940 году. Камель живо перевел сцены из романа Коссери. история бедности и пристрастия к картинам сюрреалистического характера.

Этот диалог между живописью и литературой лежит в основе цикла творческой продукции, которая отмечает отчетливую междисциплинарную природу Art et Liberté. Между 1939 и 1940 годами Art et Liberté выпустило три новаторских журнала: Don Quichotte на французском языке, al-Tatawwur на арабском языке и двуязычный бюллетень Art et Liberté . С начала 1940-х и до середины 1950-х они также управляли двумя издательствами, Les Éditions Masses и La Part du Sable, которые распространяли труды преимущественно франкоязычных авторов, таких как Альбер Коссери, Эдмон Жабес и Герасим Лука.

Субъективный реализм

Ведущий теоретик и художник Art et Liberté Рамзес Юнан описал сюрреализм как кризисное движение. Выявление двух типов сюрреализма, первый из которых лучше всего иллюстрируется абсурдными сопоставлениями Сальвадора Дали и Рене Магритта, считалось чрезмерно преднамеренным, не оставляющим места для неконтролируемого воображения. Второй, состоящий из автоматического письма (впервые разработанный Бретоном и адаптированный для рисования), был сочтен слишком эгоистичным и недостаточно ориентированным на коллективное расширение прав и возможностей.

Таким образом, Юнан определил потребность в новом типе сюрреализма, который он назвал «субъективным реализмом». Согласно этому новому определению, художники могли свободно принимать формальный стиль по своему вкусу или размышлять над любым предметом, который их интересовал (субъективно). Сознательно стремясь использовать символы и обстановку, легко узнаваемые публикой, они использовали множество источников. Они могут варьироваться от древних фараонов или пейзажа пустыни до знакомого архитектурного сооружения или даже всемирно известного произведения оперы (реализма).

Требование субъективного реализма от художника найти узнаваемое визуальное выражение необузданного импульса подсознания иллюстрирует переговоры Art et Liberté с сюрреализмом и их стремление сделать его более эффективным в их непосредственном контексте. Камель Эль-Телмисани, другой теоретик и художник Art et Liberté, назвал этот метод свободным искусством, и члены группы использовали эти два термина как взаимозаменяемые, поскольку они стремились разработать отдельный визуальный язык. Эта новая «коллективная мифология», как ее описал Юнейн, считалась средством, с помощью которого сюрреализм мог лучше повлиять на социальную и моральную революцию, а также на художественное движение.

Группа современного искусства: «Египетское искусство»

В 1946 году несколько молодых участников Art et Liberté основали независимый коллектив под названием Contemporary Art Group. Группа оставалась активной до середины 1950-х годов, и некоторые из ее членов, такие как Абдель Хади эль-Газзар, Хамед Нада и Самир Рафи, позже стали одними из ведущих современных художников Египта. С конца 1940-х до начала 1960-х годов вопрос о том, как сделать искусство подлинно египетским, — чему способствовала Революция 1952 года и последовавший за ней проект национального строительства — стал в равной степени главной заботой как художников, так и интеллектуалов.

Группа современного искусства, отвлекаясь от сюрреализма, вместо этого обратилась к местному жаргоне, состоящему из символической иконографии, и преуспела в восприятии публикой как движения, положившего начало первому по-настоящему современному египетскому искусству. С другой стороны, основные художники Art et Liberté, распущенные в 1948 году, видели в Группе современного искусства — возвращающейся к более традиционным, реалистическим средствам — рупор новой формы национализма.

Сюрреалистическая фотография

В конце 1930-х годов из группы Art et Liberté вышли многочисленные фотографы-сюрреалисты, в том числе Ида Кар, Этьен Свед, Рамзи Золкомах и Ван Лео.В их работах использовались центральные для сюрреалистической фотографии приемы, такие как соляризация (при которой частично проявленные фотографии подвергаются воздействию света) и фотомонтаж, при котором коллаж строится из разрозненных изображений для отражения бессознательного. Ли Миллер, который был пионером соляризации вместе с Ман Рэем (создавший одни из самых знаменитых фотографий современной эпохи), жил в Каире с 1933 по 1939 год и был тесно связан с Art et Liberté. В то время она создала одни из своих самых ярких сюрреалистических фотографий.

Группа создавала абсурдные образы, в которых они исследовали деконструкцию человеческого тела и отчуждение знакомого в разнообразных сюрреалистических условиях. Подобно тому, как другие фотографы-сюрреалисты использовали примитивные маски и объекты, чтобы критиковать колониальное видение мира, Art et Liberté использовали фотографию, чтобы подчеркнуть националистическую эксплуатацию Египта фараонов. Они бросили вызов привычному восприятию зрителем древних памятников и артефактов посредством игривых композиций и абсурдных сопоставлений, чтобы создать одни из самых поразительно сюрреалистических образов.

Жорж Энейн

Поэт-сюрреалист и провокатор Жорж Энейн сыграл центральную роль в создании Art et Liberté. Родившийся в Каире в 1914 году в семье египетского дипломата и матери-антифашистки из Египта и Италии, Хенейн с юных лет испытал космополитизм, проведя свои ранние годы между Египтом, Италией, Испанией и Францией. Он начал знакомить Египет с сюрреалистическими идеями еще в 1934 году через различные публикации, а два года спустя встретился в Париже с основателем международного сюрреализма Андре Бретоном.В 1937 году Хенейн прочитал в Каире основополагающую лекцию о сюрреализме, предвещая появление этого движения в Египте, и он станет основным автором основополагающего манифеста Art et Liberté в следующем году. В 1947 году Бретон сделал его членом CAUSE, международной коалиции послевоенных сюрреалистов. Верность Хенейна Бретону закончилась в 1948 году из-за растущих разногласий в видении. Этот разрыв, наряду с ростом местных политических проблем, в конечном итоге привел к роспуску Art et Liberté.

Искусство в раннединастический период

Ранний династический период Египта последовал сразу за объединением Нижнего и Верхнего Египта около 3100 г. до н.э. Обычно принято включать Первую и Вторую династии, продолжавшиеся от протодинастического периода Египта примерно до 2686 г. до н.э. или начала Древнего царства.

Во время Первой династии столица переместилась из Абидоса в Мемфис, где единым Египтом правил египетский бог-царь.Абидос оставался главной святой землей на юге. До объединения Египта на этой земле располагались автономные деревни. При первых династиях и на протяжении большей части истории Египта после этого страна стала известна как Две земли, и правители установили национальную администрацию и назначили королевских губернаторов. Признаки древнеегипетской цивилизации, такие как искусство, архитектура и многие аспекты их политеистической религии, сформировались в раннединастический период.

Многие из общих эстетических практик египетского искусства и архитектуры были формализованы в эту эпоху, когда египетское общество росло и быстро продвигалось к утонченной цивилизации.Большая часть египетского искусства вращалась вокруг темы постоянства, от больших архитектурных сооружений до письма и изображений загробной жизни. Художники стремились максимально четко и надолго сохранить все из настоящего.

В это время появилась новая уникальная глиняная посуда, наряду с использованием меди, месопотамским процессом высушенных на солнце кирпичей и архитектурными принципами строительства, такими как арки и декоративные углубленные стены. Керамические предметы обычно хоронили вместе с мертвыми в гробницах.Обычные предметы, такие как тарелки, обеспечивали продолжение действий, практикуемых в физическом мире, в то время как другие сосуды сохраняли внутренние органы тела после его бальзамирования. Храмовые постройки центрального правительства под открытым небом строились из дерева или песчаника.

Керамическая тарелка (ок. 3900 г. до н. Э.)

Этот тарелка из раннего Династический период Древнего Египта. На нем изображен человек в лодке рядом с бегемотом. и крокодил. В этом контексте бегемот, вероятно, символизирует хаос и разрушение в образе бога Сета (Сет), в то время как крокодил мог символизировать бога Собека, который иногда служил защитное божество.

Это плита из раннединастического периода Древнего Египта, около 3900 г. до н. Э. На нем изображен человек в лодке рядом с бегемотом и крокодилом. В этом контексте бегемот, вероятно, символизирует хаос и разрушение в форме бога Сета, в то время как крокодил может символизировать бога Собека, который иногда служил защитным божеством.

Это было также в этот период, когда египетская система письма получила дальнейшее развитие: первоначально состоящая из нескольких символов, к концу третьей династии она была расширена и теперь включает более 200 символов, как фонограмм, так и идеограмм.

В то время как похороны крестьян оставались почти такими же, как и в додинастические времена, более богатые члены египетского общества начали искать нечто большее. Первые мастабы были построены в виде прямоугольной конструкции с плоской крышей и скошенными наружу сторонами, которые отмечали место захоронения многих выдающихся египтян. Эти структуры стали моделями для ступенчатых пирамид, которые были разработаны позже в Древнем царстве.

Символизм вездесущ в египетском искусстве и сыграл важную роль в установлении чувства порядка.Символы варьировались от регалий фараона (обозначающих его способность поддерживать порядок) до отдельных символов египетских богов и богинь и животных, изображаемых в виде очень символичных фигур. Бог-крокодил Собек, изображенный на затонувшем рельефе ниже (и, возможно, на изображении пластины выше), служил множеству целей, включая плодородие, военную доблесть и защиту. С другой стороны, бог Сет (также известный как Сет), иногда изображаемый бегемотом, символизировал хаос и беспорядок.

Затонувший рельеф бога-крокодила Собека

Животные также обычно были очень символическими фигурами в египетском искусстве.

Цвета были более выразительными, чем естественными. Например, красная кожа, нарисованная на персонажах, означала энергичных, загорелых юношей; желтая кожа использовалась для женщин или мужчин среднего возраста, которые работали в помещении; синий или золотой указывают на божественность из-за его неестественного внешнего вида и ассоциации с драгоценными материалами; а использование черного цвета для королевских фигур выражало плодородие Нила, из которого родился Египет.