Рисунки о природе красками: Рисунки красками для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий весенний пейзаж карандашом для начинающих? Рисуем весну с детьми поэтапно красками. Как нарисовать раннюю весну, весну в лесу красками поэ

Когда за окном потеплело, начал таять снег, и появилось вдохновение, пора вместе с ребенком взять краски и нарисовать весну.

Весна, которую после морозной и снежной зимы, все ждут с нетерпением, приносит не только изменения в природе, но и изменения в настроении человека. Оно становится приподнятым, радостным, хочется обновляться, подобно природе, хочется творить и создавать. А тут еще и деткам дали задание нарисовать раннюю весну, так что можно совместить свои творческие порывы с его выполнением.

Как нарисовать раннюю весну с детьми поэтапно красками для начинающих?

Предлагаются простых, посильных для детей несколько вариантов.

Ранняя весна — это набухающие почки на деревьях и кустах, которые с каждым днем становятся все крупнее и готовы вот-вот превратиться в молоденькие листочки или цветы. Поэтому можно вначале нарисовать ветку, используя для этого более широкую кисть, а потом более тонкой кистью на ветках нарисовать маленькие побеги и листочки.

Чтобы рисунок получился ярким и жизнеутверждающим, лист, на котором нарисована ветка, можно предварительно раскрасить, например, голубым цветом.

Детский рисунок весны красками: шаги 5-7.

Детский рисунок весны красками.

Ранняя весна – это первые цветы.
Рисуем подснежник, тюльпан, любой другой цветок с лепестками вокруг сердцевины. У детей такие незамысловатые рисунки получатся хорошо. Над цветами дети с удовольствием нарисуют жизнерадостное яркое солнце. Те, кто повзрослее, могут добавить к рисунку насекомое, что оживит изображение.

Весенние цветы поэтапно: тюльпан.

Весенние цветы поэтапно: подснежник. Весенние цветы поэтапно: нарцисс.

Можно также предложить нарисовать пейзаж, например, холмы, с которых постепенно, но неуклонно сходит снег. Поэтому кое-где нужно будет оставить белый цвет на рисунке, а где-то уже закрасить холм темно-коричневым цветом.

Над холмами и оврагами снова-таки пусть сияет ярко-желтое солнце, приближая долгожданное тепло.

Весенний пейзаж.

Интересен вариант создания рисунка в не традиционной форме просто лишь красками и кисточками, а, например, с помощью обмакивания небольшого диаметра дна пластиковой бутылки в краску. Так, предварительно рисуется ветка. Потом к ней как бы припечатывается дно, имеющее выпуклости, получается очень элегантный и красивый рисунок, да и ребенку интересно использовать разные методы его создания.

ВИДЕО: Рисуем ВЕСНУ

Как нарисовать поэтапно весну в лесу красками?

1. Весну нужно рисовать яркими красками – голубой, желтой, коричневой.
2. Определяется композиция рисунка, например, стоящий вдали лес и поле перед ним.
3. Размечается линия горизонта, и не нужно, чтобы она была посередине листа.
4. Намечаются контуры леса на фоне неба, выбираются оттенки для деревьев. Деревья можно нарисовать круговыми движениями кистью. Запоминаем правило: чем дальше предмет, тем более расплывчатым должно быть его изображение, и наоборот.
5. Небо рисуется разбавленной голубой краской.
6. Детализирую деревья и с помощью более густой и краски коричневого цвета. С помощью смешения голубого и ярко –желтого цвета можно получить нежно зеленый оттенок молодой листвы.
7. Теперь рисуем тающий снег, делаем прогалины в лесу с помощью коричневой краски.

Как нарисовать весну гуашью быстро?

1. Возьмите лист бумаги и краску гуашь. Смешайте белый и голубой цвета, закрасьте получившимся примерно четверть листа. Это будет весеннее небо.
2. Смешайте белую, голубую и красные краски, чтобы получить сиренево-лиловый оттенок, и круговыми движениями в верхней части рисунка делаем очертания леса, находящегося вдали.
3. Сверху наложите немного белой или голубой краски, чтобы получить объем.
4. На переднем фоне синей и белой краской можно изобразить тающий бесформенный сугроб.
5. В центр рисунка добавьте желтой краски, отделив ее от изображения леса и от сугроба белыми полосами.
6. Детализируйте изображение леса, рисуя более насыщенным синим цветом стволы и веточки деревьев в лесу. Сверху на желтый фон в центре добавьте зеленые молодые росточки.
7. Закончив с фоном, подождите, пока рисунок полностью высохнет.
   Далее можно будет нарисовать березки, они еще только готовятся пробудиться ранней весной после зимы. Сначала рисуйте их контуры.
8. На белые контуры берез голубой краской бросьте тени.
9. После добавьте березовой коре фактурности, смешав черную и белую краску.
10. Нарисуйте березам веточки, на стволы положите черную краску, чтобы закончить кору.
11. Завершите рисунок, добавив коричневую и белую краски на землю, чтобы показать, что где-то снег уже растаял, а где-то еще сохранился в бесформенном виде.

Весна в гуашью.

Чтобы ребенку лучше понимать мир, в котором он живет, дома, в дошкольных и школьных учреждениях с ним изучают времена года, их названия, месяца, их порядок.

Для каждого сезона существуют свои и малышам нравиться рисовать каждый из них. Чтобы помочь ребенку изобразить весну нужно просмотреть готовые картинки, нарисованные для детей. Так ребенку будет понятно, чему следует уделить внимание.

Как можно нарисовать весну детям?

Следует объяснить малышам, что весна – время ярких красок и безудержной фантазии. Которой нужно дать волю и нарисовать шедевр. Детям поменьше, которые еще не знают, что такое различные художественные приемы можно попробовать рисовать самые простые и незамысловатые рисунки весны. Например, желтые одуванчики на зеленой лужайке.

Когда мы поэтапно рисуем весну с детьми, можно изобразить различные знакомые ребенку приметы этого времени года – прилетевших скворцов в скворечнике, бегущие ручейки, остатки тающего снега, первые листочки и подснежники. Всё, что подскажет фантазия юного художника, может быть воплощено на листе бумаги.

Как нарисовать весну красками?

Красками могут рисовать и маленькие дети, и более опытные художники. Малышам больше подойдет работа с акварельными красками или гуашью, хотя использовать можно различные материалы.

Перед тем как приниматься за краски, следует нарисовать эскиз простым карандашом. Все линии рисуются без нажима, чтобы в случае необходимости можно было без ущерба для рисунка поправить изображение.

Краски можно наносить непосредственно из тюбика или смешивать для получения нужного цвета в палитре, а также разбавлять небольшим количеством воды, чтобы иметь неяркий пастельный оттенок.

После того как один цвет нанесен необходимо дождаться его полного высыхания, и только потом приступать к следующему оттенку, чтобы цвета не смазались, особенно это касается мелких деталей.

Когда мы рисуем весну с детьми, то тренируется память и внимание ребенка. Он вспоминает, какие цвета имеют те или иные предметы и растения, их названия. Дети с хорошо развитыми художественными способностями могут рисовать такие пейзажи, что ими впору украшать стены в комнате или дарить в качестве сувенира друзьям, оправив в

После долгой и принудительной зимы благодаря неизменному движению солнца вокруг нас и нас вокруг него, настает весна – время массового поедания землей снега и расцветания всего живого.

По скольку большинство концов света планировалось именно на зиму, то справедливо считать, что мир был создан весной. Настало время научиться вам рисовать прекрасное возрождение природы. Но нельзя просто так взять и узнать как рисовать весну, ведь для этого полагается какой-то предмет. Символом весны считается подснежник. Вот его и изобразим. (а тут: еще один вариант ) Весна – одно их четырех официальных временем года, и шести неофициальных. Теоретически наступает сразу после зимы, но при личном усмотрении может наступать когда хочет и на что хочет. В основном определяется двумя вещами: подснежниками и месяцем мартом. Первые принципиально вылезают только весной, тем самым поддавая себя риску массового срывания и дарования различным особям, преимущественно женского пола. Второй аспект – Март, известен своим присущим нарушением баланса сил между мужчиной и женщиной, когда один день в год женщина властвует над миром и вершит его судьбу. Как правило, кончается это всегда весьма печально для мира, поэтому для поддержки добрых сил был создан праздник 24 февраля – день независимости Эстонии. По историческим сведениям весной начинались большинства войн и потасовок по причине легкой возбудимости мужчин-солдат. Так же проявляется высокая кошачья активность. За поверьями, весна заканчивается 31 мая, но де факто все зависит от того, когда студенты сдадут сессию. От этого времени года можно ожидать разных поворотов и вещей:

• Официально каждая весна поделена на 17 мгновений, о чем и снят одноименный фильм и природных катаклизмах;
• Только в это время карп позволяет ловить себя;
• В Женеве и вовсе весна настает только тогда, когда один самый главный и важный каштан зацветет. А если этого не случиться — все будут без весны;
• В городе Дуньян, что в Китае, традиции еще веселее. В начале весны там варят яйца в моче маленьких мальчиков, и едят их, утверждая, что пахнут они весной. Могу только представить, как у них там все пахнет;
• На весну назначен день дурака, 1 апреля, хотя официально каждый день – праздник какого-то дурака.

Подснежник – вот что лучше всего представляет эту пору году, и по следующим шагам вы легко научитесь его рисовать.

Как нарисовать весну карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисуйте карандашом росток с маленьким цветком.
Шаг второй. Прорисуйте парочку листочков и форму лепестков.
Шаг третий. Четче обведите форму цветка.
Шаг четвертый. Осторожно уберите ненужные линии, не испортив при этом рисунок, а потом вертикальной штриховкой плотно зарисуйте стебель и лепестки.
У нас на ДейФане много уроков рисования пейзажей, попробуйте например срисовать.

Природа – лучший художник. Когда смотришь на весенний пейзаж, удивляешься сочности его красок, тонкости сочетаний цветов и огромному разнообразию оттенков. У многих возникает желание отразить увиденное на белоснежном листе бумаги.

Самый простой вариант – нарисовать весну поэтапно.

Для начинающих это лучший способ создать полноценный весенний пейзаж, мало чем отличающийся от работы кисти настоящих мастеров. Даже дети смогут нарисовать рисунок на тему «Весна», если будут следовать последовательным указаниям взрослого.

Для начала нужно будет нарисовать весну карандашом. Мы делаем несложный набросок в виде лужайки, на которой растет пара высоких деревьев, кустарник, а на горизонте виднеется лес. Соединяет картину воедино узкая речушка, которая протекает по всему пространству бумажного листа, из одного уголка в другой. Большую часть листа оставляем свободной, чтобы показать бездонное весеннее небо.

Рисунок «весна» карандашом

Теперь вооружаемся широкой плоской кистью и смачиваем весь лист чистой водой.

Покрываем небо нежным оттенком голубого цвета.

Лужайку раскрашиваем бледно-зелено-коричневым цветом, речушку – темно-голубым.

Чтобы передать игру речной воды, отдельные участки затемняем, другие – высветляем. Места затемнения должны совпадать с местом расположения деревьев – так мы отразим их тень.

Лес на горизонте раскрашиваем темно-зеленым.

Делаем его контуры расплывчатыми, но местами сильно затемняем их. Более светлым оттенком зеленого раскрашиваем кустарник на переднем плане.

Стволы деревьев покрываем бледно-серой краской, сгущая ее с одного бока.

Прорисовываем разными оттенками зеленого передний план леса.

По краям деревья делаем более крупными, чем в центре. У нас получиться эффект перспективы.

Превращаем деревья в березы, рисуя на стволах черные чечевички.

Ветви делаем темно-серыми. У подножья деревьев высаживаем нежно-голубые лесные цветы. Постепенно наш пейзаж становится узнаваемым.

Такие же цветы садим на другом берегу реки. А кустик, который был на переднем плане, превращаем в охапку подснежников.

Помогаем распуститься листочкам на ветвях деревьев.

И карандашом прорисовываем все мелкие детали.

Ну вот мы и узнали, как можно нарисовать !

Рисунок на тему «Весна»

Для детей процесс создания такого пейзажа будет интересен тем, что на смену одной задаче здесь приходит другая задача, работа не выглядит однообразной и скучной. А взрослых наверняка заинтересует достигнутый результат – такую картину смело можно весить на стену, она украсит любой дом.

Меняя детали и оттенки цветов, можно менять рисунок, раскрывая разные облики весны.

Рисунок весна (фото из интернета)

Рисунок гуашью «ранняя весна». В этом рисунке изображен весенний лес ранней весной, таяние снега, первые ручьи и первые подснежники.

Рисунок гуашью «ранняя весна»

Рисунок «Таяние снега»

Рисунок «Ранняя весна в лесу»

Рисунок «Весна, капель, верба и цветы»

Рисунок «Солнце, ручей и розовые кусты»

Весенний рисунок «пасхальное яичко»

Рисунок «весна» видео мастер-классы

Посмотрите, как нарисовать весну гуашью на видео:

Рисунок нежная весна с птичкой на ветке (видео):

Рисунок «весна» с солнышком и вербочкой:

Рисовать весну совсем не просто. Хотя бы потому, что весеннего пейзажа как такового не существует, ведь весна — есть ни что иное, как переход от зимнего пейзажа к летнему. Но тем не менее существуют разные способы, что бы передать дух весны — в весенних цветах, либо облаках. Ведь зимой нет ни того, ни другого, а земля и небо весной преображаются молниеносно. Посмотрим зарисовку весенних облаков.

Для того, чтобы нарисовать весну с помощью карандашей поэтапно, нам нужны — Карандаши, белая бумага, Умелые ручки и что самое главное схема на картинку, которую мы хотим нарисовать.

Ниже я прикреплю фото — схему, где вы сможете нарисовать листья дерева.

Для начало мы начнем рисунок с эскизов листьев

Затем рисуем Листья дерева.

В Итоге Получаем вот такую красивую картину, которая нас напоминает что уже весна и нужно радоваться.

Что бы нарисовать весну карандашом, а затем раскрасить рисунок цветными карандашами предлагаю посмотреть на следующие фото.

Начинать рисовать весну мы будем с разметки линии горизонта и наметке дороги. Дадее рисуем мелкие детали рисунка домики, птиц. Деревья.

У меня весна, ассоциируется с цветущими деревьями, когда они пахнут, и от этого запаха поднимается настроение. Это уже весна, и холодов не будет, можно уже спокойно одевать лгкую одежду и не бояться простудиться. Можно нарисовать, такой цветущий сад

Для начала, нужно нарисовать простым карандашом деревья, а потом нанести цветение деревьев красками

теперь,начинаем рисовать красками небо

начинаем с розового цвета, рисование цветов

добавляем жлтый цвет

коричневым цветом,рисуем стволы деревьев

добавляем тмного цвета на цветы

рисуем тень от деревьев и травку зелную

добавим цветов и на траве

Очень мне нравиться, когда весну рисуют в образе девушки в зеленом платье. Ее платье касается снега и он уступает место зелени и цветам:

Еще можно нарисовать цветущую ветвь:

Поэтапно нарисовать цветущее весеннее дерево можете по этой схеме:

Весна это пора когда все просыпается после зимней спячки. И первые цветы это подснежники. Я считаю они одухотворяют образ весны. И предлагаю вам нарисовать символ весны это подснежник. Он такой хрупкий и красивый. А поле с подснежниками будет очень красиво смотреться.

Весна — это новая жизнь. Вся природа просыпается, оживает. Передать на рисунке весну не сложно, особенно, если это детская работа.

Первый вариант: рисуем голые деревья, ручей, детей, запускающих кораблики. В ручье плавает тающий снег.

Второй вариант: набухающие почки на кустике, первые листочки на дереве, вернувшиеся из далеких стран птички, а рядом озеро и где-то далеко — деревья и кусты.

С ребенком можно повторить рисунок Алексндра:

яркое огромное солнце согревает широкими лучами землю, на которой тает снег и появляется первоцвет.

Детский рисунок quot;Весна идетquot; Тыщенко Александр 10 лет

Урок рисования пейзажа масляными красками

Пишем погруженную в сумерки речную сцену, внимательно изучая тонкие оттенки цвета и тона. Для этой работы лучше всего подойдут масляные краски.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом занятии у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, особенность вечернего освещения, переливы воды.

На закате освещение меняется на редкость быстро и неожиданно, поэтому если вы вдруг решите писать сцену заката с натуры, это, скорее всего, выльется в бесконечные поправки. Вы ежеминутно будете вносить их в цветовую гамму своей картины — и так до самого наступления темноты.

Работа по фотографиям
Хорошим подспорьем могут стать фотографии, на которых выбранная сцена запечатлена в нужный момент, а именно — в вечерних сумерках. Разложив перед собой такие фотографии, вы можете не спеша работать над
картиной у себя в мастерской. Однако у фотографий есть масса недостатков. Главный из них состоит в том, что фотокамера не столь чувствительна, как человеческий глаз.

Особенно явно этот недостаток проявляется в сценах, подобных той, что выбрана для сегодняшнего занятия (речной пейзаж в контражуре). На фотографии затененные деревья на берегу выглядят черными, а поверхность воды — белой. Но если рассмотреть ту лее сцену не на фотографии, а в жизни, можно убедиться в том, что оттенков цвета и тона в природе намного больше, чем на фотографии. Второй недостаток фотографии состоит в том, что она почти всегда искажает цвета. Это во многом зависит от типа пленки и оттого, как ее проявили и отпечатали.

Вспомогательный набросок
Не следует полностью отвергать фотографии. Их просто надо подкрепить быстрым наброском с натуры. Этот этюд позволит вам точно запечатлеть цвета и тона живой природы. Совсем необязательно писать такой набросок маслом. Вы вполне можете сделать это более подходящими для такого случая цветными карандашами или пастелью. Делая набросок, не заботьтесь о деталях — ведь вы пишете не готовую работу, а всего лишь, если так можно выразиться, «делаете заметки» и заодно тренируете свою зрительную память.

Для урока рисования масляными красками понадобятся:
Натянутый холст размером 30×25 см, загрунтованный акриловой краской жженая сиена
Карандаш 2В
Круглые кисти: №№3,8 и 12
Палитра
Ветошь
Растворитель для красок
Скипидар
9 масляных красок: сырая сиена, ультрамарин, титановые белила, оранжевый хром, неаполитанская желтая, желтая охра, синий кобальт, лазурь, черная

1 Намечаем сцену

Пошаговый урок рисунка масляными красками — шаг 1

Сделайте на высохшем после покрытия грунтовкой холсте набросок сцены карандашом 2В. Начните с линии горизонта в нижней половине холста. Не проводите эту линию точно посередине — от этого вся сцена станет излишне статичной и невыразительно симметричной. После этого наметьте основные элементы композиции — деревья, лодку и реку.

2 Пишем дальние деревья

Пошаговый урок рисунка масляными красками — шаг 2

Поскольку дальние деревья расположены против света, они кажутся сплошной массой и не позволяют рассмотреть какие-либо детали. Возьмите кисть №8 и смешайте сырую сиену, ультрамарин и белила. Для того чтобы этот участок картины все же не выглядел однородным темным пятном, каждый раз набирайте на кисть иное количество краски.

3 Рисуем деревья на среднем плане

Пошаговый урок рисунка масляными красками — шаг 3

О Добавьте в смесь еще немного сырой сиены и ультрамарина и напишите деревья на острове и на правом берегу реки. Добавьте еще немного ультрамарина, чтобы нанести этим темным тоном лежащую у подножия деревьев тень. После этого добавьте сырую сиену и напишите этим новым, более светлым и теплым, тоном верхушки деревьев, освещенные пробивающимся сквозь листву светом.

Теперь начнем писать близко расположенными параллельными мазками воду. В отличие от написанной свободными мазками листвы, вод}’ следует писать более спокойно и методично. Небо мы оставим для заключительного этапа, когда у нас появится возможность оценить цветовой баланс всех остальных элементов композиции.

4 Пишем освещенную солнцем воду

Пошаговый урок рисунка масляными красками — шаг 4

Очистите кисть смоченной в скипидаре тряпкой, а затем смешайте очень бледную краску цвета сомон из оранжевого хрома, неаполитанской желтой краски и большого количества титановых белил. Начните писать воду с заднего плана. Наносите краску короткими горизонтальными мазками, а по мере приближения к переднему плану картины постепенно добавляйте в краску оранжевый хром.

Тональный этюд
Сконцентрировав внимание на цвете, можно забыть про светотень. Чтобы этого не произошло, сделайте предварительный тональный этюд. Он поможет вам правильно выдержать световое решение композиции. Помимо всего прочего, такой этюд будет интересен и сам по себе. Посмотрите, здесь наш художник с помощью черной краски и белил создал нечто большее, чем просто тональный набросок. Его этюд динамичен и превосходно передает атмосферу сумерек.

5 Пишем затененные участки воды

Пошаговый урок рисунка масляными красками — шаг 5

Эти участки следует также написать, двигаясь от заднего плана к переднему, и такими же короткими горизонтальными мазками кисти. Начните с той же смеси, которой вы писали тени под деревьями на среднем плане: большое количество ультрамарина, немного сырой сиены и совсем немного титановых белил. По мере приближения к переднему плану добавляйте в смесь сырую сиену и белила.

6 Заканчиваем писать освещенную солнцем воду

Пошаговый урок рисунка масляными красками — шаг 6

Вновь снимите с кисти остатки краски. Смешайте оранжевый хром, неаполитанскую желтую краску и белила, чтобы написать участок воды слева. Осторожно добавьте крапинки этой краски на затененные участки воды — они будут создавать эффект ряби, одновременно обозначая на поверхности реки отражающиеся от верхушек волн искорки света. При желании можно добавить в краску немного растворителя — это поможет плавно смешивать края мазков.

7 Пишем стоящее слева дерево

Пошаговый урок рисунка масляными красками — шаг 7

Возьмите кисть №12 и смешайте ультрамарин и сырую сиену. Напишите стоящее слева дерево свободными широкими мазками кисти. Ствол и толстые ветви дерева напишите почти чистым ультрамарином, а для того чтобы написать освещенную пробивающимися лучами солнца листву, добавьте в смесь немного желтой охры. По ходу работы вы можете смело вносить изменения в цвет листвы на других участках картины — например, можно добавить крапинки почти чистой желтой охры на стоящие на острове деревья и такие же крапинки, но на этот раз почти чистого ультрамарина, на деревья, стоящие справа на среднем плане.

8 Начинаем писать речной берег

Пошаговый урок рисунка масляными красками — шаг 8

Продолжая работать той же смесью ультрамарина и сырой сиены, напишите самым кончиком кисти длинные тонкие стебли травы, торчащей у подножия дерева. Поскольку эти стебли не отражают света, их можно написать почти чистым ультрамарином.

9 Заканчиваем писать берег

Пошаговый урок рисунка масляными красками — шаг 9

Добавьте в смесь ультрамарина и сырой сиены немного желтой охры и синего кобальта, чтобы закрасить край берега. Смешайте синий кобальт и желтую охру и напишите на речном берегу траву. Чтобы сделать тон более теплым, добавьте мазки почти чистой желтой охры. Нанесите отдельные пучки травы легкими отрывистыми мазками кисти.

10 Начинаем писать небо

Пошаговый урок рисунка масляными красками — шаг 10

Тщательно очистите кисть скипидаром. Смешайте лазурную краску, оранжевый хром и белила и начните писать небо, двигаясь вниз от верхнего края холста. Цвета неба должны зеркально повторять цвета освещенных участков воды.

11 Пишем нижнюю часть неба

Пошаговый урок рисунка масляными красками — шаг 11

По мере приближения к горизонту добавляйте в смесь больше белил и оранжевого хрома. Напишите освещенные солнцем края облаков густыми мазками почти чистых белил. Добавьте крапинки краски, которой вы пишете небо, на стоящее слева дерево. Таким образом вы передадите просветы в листве. Для того чтобы нанести краску вокруг виднеющихся на горизонте деревьев, смените кисть №8 на кисть №12.

12 Рисуем шесты

Пошаговый урок рисунка масляными красками — шаг 12

Возьмите кисть №3, смешайте немного черной краски и белил и напишите стоящие вдоль берега шесты. Они усиливают ощущение перспективы и помогают вести взгляд зрителя в глубину сцены.

Теперь вы можете создать фокальную точку композиции. Совершенно очевидно, что это должна быть лодка. Для того чтобы лодка не слишком бросалась в глаза, мы напишем се в отдалении и частично скроем тенью.

13 рисуем катер

Пошаговый урок рисунка масляными красками — шаг 13

Продолжая работать кистью №3, напишите кабину катера. Для этого подмешайте к ультрамарину белил. Чтобы написать корпус катера, добавьте в белила немного ультрамарина. Нарисуйте буек чистым оранжевым хромом.

14 Завершаем работу над картиной

Пошаговый урок рисунка масляными красками — шаг 1

Подмешайте к белилам ультрамарин и напишите гребную шлюпку. Лодка привязана к катеру канатом. Возьмите чистый оранжевый хром и нарисуйте между ними тонкую полоску самым кончиком кисти. Белилами изобразите на крыше катера несколько световых бликов.

Пошаговый урок рисунка масляными красками – результат

Пошаговый урок рисунка масляными красками — результат

А Цветовая гамма
При внимательном изучении становятся заметны присутствующие в стоящем слева дереве желтые, зеленые, синие и коричневые тона. На снимке же это дерево выглядит однотонным — темно-зеленым.

Б Тени на воде
По тону и цвету окружающая остров вода почти не отличается от самого острова. Это подчеркивает зеркальную прозрачность водной поверхности и полное безветрие в природе.

В Воздушная перспектива
Глубину пространства картины создают дальние деревья, написанные приглушенным сине-голубым тоном. Здесь мы не видим ни отдельных деревьев, ни каких-либо других деталей.

Рисунок красками на тему год экологии. Десять глобальных экологических проблем в картинках

Люди постоянно губят природу. Строят новые заводы, вырубают леса и охотятся на зверей. В этой статье мы расскажем вам как нарисовать рисунок на тему природа. Всего будет разобрано четыре примера. Два из них будут посвящены рисованию пейзажей, а два других на тему защиты природы и окружающей среды. Выберите понравившийся вам пример и перерисуйте его!

Рисунок на тему берегите природу

Первый параграф расскажет нам как нарисовать рисунок на тему берегите природу. Здесь в руках человека будет земной шар, внутри которого находится большая капля с веточкой от дерева. Не смотря на то, что этот пример довольно простой, готовая работа будет очень красивой!

Начнем рисование нашей картины с капли. Сверху она будет иметь острый кончик, а затем постепенно расширяться к низу. Внутри нее нарисуем веточки от березы с тремя листочками. Если вам не нравится веточка, то вы можете изобразить любое другое растение, например цветок.

Самое сложное в данном параграфе — это этот этап. Здесь нам нужно изобразить руки. Не забудьте оставить пустое пространство между каплей и руками. На его месте в будущем мы нарисуем земной шар.

Проведем круг нашей будущей планеты, он должен получится ровным.

Раскрашиваем рисунок. По бокам на пустых местах вы можете подписать какие-нибудь лозунги, типа «Сохраним землю!», «Сохраним воду!» или какие-то другие, которые вы самостоятельно придумаете.

Природа родного края

Рассмотрим как нарисовать рисунок на тему природа родного края. Здесь мы продемонстрируем обычный пейзаж с небольшим водопадом и рекой. Если у вас уже есть опыт в рисовании пейзажей, то он вам очень сильно пригодится! Если нет, то просто повторяйте действия по шагам и в результате вы получите красивый рисунок!

Положите лист горизонтально и в левом верхнем углу изобразите деревья. Стволы сразу же закрасим коричневым цветом, а листву оставим на потом.

Раскрашиваем листву деревьев, а в левом нижнем углу изображаем небольшие кусты.

На другой стороне нарисуем еще одно деревце. В результате края нашего рисунка можно считать готовыми, но у нас осталось большое пустое пространство, которое мы заполним на следующем этапе.

Берем в руки обычный карандаш и размечаем небольшую гору, водопад и реку. Речку мы решили сделать извилистой, но если вам не нравится такой вариант, то, конечно же, ее можно нарисовать ровной.

Раскрашиваем остальные элементы и рисунок можно считать готовым.

Очень сложно подобно описать процесс рисования такой большой картины, поэтому мы рекомендуем взглянуть видеоурок, который подробно расскажет и покажет процесс рисования.

Красота родной природы

Разберем язе один способ рисования, который покажет как нарисовать рисунок на тему красота родной природы. Здесь мы решили не отказываться от водоемов, поэтому в углу будет изображен кусочек озера, а на другой стороне добавим оленя.

Первый этап будет очень простым. Мы должны положить лист в горизонтальном положении и обозначить контуры нашей будущей картины. В левой части нарисуем край озера, а примерно по середине оленя.

Раскрасим водоем и животное, а на заднем плане коричневым карандашом нарисуем два ствола.

Добавим побольше стволом и растительности, чтобы у нас получился густой лес. Обратите внимание, деревья на переднем плане выглядят гораздо четче, чем на заднем. Это сделано специально, чтобы мы могли воспроизвести эффект объемности рисунка.

Раскрашиваем нашу картинку.

Более подробно изучить процесс рисования вы можете самостоятельно, для этого достаточно посмотреть видеоурок представленный ниже.

Защитим природу

Вернемся к тому как нарисовать рисунок на тему защитим природу. В данном случае у нас будет глаз, внутри которого находится планета. По краям век будет выжженная земля без листвы, из которой улетают птицы, чтобы найти новое место для жизни.

Берем карандаш и рисуем глаз. У многих начинающих художников возникают проблемы при рисовании второго такого же симметричного и красивого глаза, но в этот раз нам будет достаточно одного, поэтому мы избежим этой проблемы.

Черным фломастером обводим веки. Обратите внимание, что снизу у нас будет каплю слезы. Это место не нужно обводить черным маркером, так как в будущем мы раскрасим эту каплю в другой цвет. Зелеными и синими цветами раскрасим планету.

Продолжаем работать над рисунком и в верхней части рисуем выжженную землю с пустыми стволами деревьев без листвы. Также, раскрашиваем в голубой цвет некоторые элементы внутри.

Дорабатываем нижние ресницы и на этом нашу картину на тему защиты природы можно считать завершенной.

Если у вас осталось пустой пространство на листе в верхней или ниже части, то вы можете подписать какие-нибудь фразы, типа «Сохраним нашу природу!».

Поделки на тему «Береги природу», рисунки на тему «Экология природы» помогут детям привить любовь к родному краю, научиться использовать бросовый материал.

Содержание статьи:

Воспитывать бережное отношение к природе нужно у ребятишек с детства. Ведь если родители позволят себе мусорить в лесу, то их чада будут вести себя так же. Если взрослые покажут детям, как надо охранять природу, любить ее, тогда и малыши вырастут достойными людьми. Больше бывайте на природе с детьми, рассказывайте им про растения, деревья. Собирайте природный материал: шишки, гроздья рябины, семена растений, чтобы затем дома сделать совместные работы.

Поделки «Береги природу»

Дети любят раскрашивать. Поэтому распечатайте плакат по данной теме в черно-белом исполнении, предоставьте ребятишкам свободу творчества. Пусть они помощи мелков, карандашей, фломастеров или красок добавят полотну ярких цветов. Расскажите им, какого оттенка должны быть элементы плаката, но если дети хотят показать свое видение сюжета, не мешайте им, пусть проявляют свою индивидуальность. Затем научите их, как мастерить поделки на тему «Береги природу». Заранее подготовьте все необходимое.

Поделка «Водопад»

Если вы выбрались с детьми на пикник, после пиршества расскажите им, что растительные остатки можно закопать в лесу, они перегниют. А вот с пластиковыми бутылками такой номер не пройдет. Поэтому их нужно взять с собой, чтобы выбросить в мусорный контейнер или сделать чудесную работу, для которой необходимы:

• пластиковая бутылка;
• картон;
• ножницы;
• вода;
• стакан;
• бисер;
• цветная бумага;
• фломастеры;
• гуашь.

Помогите малышу разрезать ножницами пластиковую бутылку надвое поперек, почти пополам. Верхняя часть должна быть чуть меньше нижней. Эту половинку с горлышком ребенок покрасит, чтобы превратить ее в рыбку, затем нарисует ей фломастером глаз.
Лист синего картона превратится в воду. Внизу нужно приклеить бисер, а из разноцветной бумаги вырезать подобие камушков.

Осталось приклеить «рыбку» на синий картон, нарисовать пузырьки воздуха в воде.

Поделка из природного материала

Для её создания понадобятся:

• грецкий орех;
• шишка;
• сухая трава;
• веточки деревьев;
• спил со ствола сухого дерева, который станет подставкой;
• клей.

На спил дерева — деревянную подставку, ребенок приклеит сухую траву, а веточки прикрепит, используя пластилин. В этом лесу будет жить Лесовичек. Его малыш сделает из грецкого ореха, который станет головой и шишки – это тело. Эти детали нужно соединить пластилином. Черты лица делаются также из него. Но необходимо использовать пластилин соответствующих цветов, как и для растений, грибов, которые нужно прикрепить на подставу.

Ярким маркером по краю подставки напишите «Берегите лес!», а если ребенок уже знаком с грамотой, пусть сделает это сам.

Рисунки на тему «Экология природы»

Подобное творчество также привьет ребятишкам любовь к родной земле. Если им задали принести в детское учреждение рисунки на тему экология природы, можно посоветовать следующие.

На этом плакате автор показывает, как конкретно каждый человек может помочь сохранению нормальной экологии и пироды. Для этого нужно:

• убирать за собой мусор;
• после отдыха у костра обязательно потушить его;
• зря не лить воду;
• экономить электроэнергию;
• беречь свой дом.

Сокращение вредных выбросов в атмосферу также поможет сохранению экологии. Недаром летом автомобилистов призывают пересаживаться на велосипеды, чтобы на этом транспорте доехать до работы.

Родители могут совершать велопрогулки вместе с детьми, таким образом еще и занимаясь спортом на свежем воздухе.

Следующий рисунок на тему экология природы символичен. Под яркой радугой ребенок изобразил представителя животных, птиц, насекомых, растения и призывает всех сохранить нашу природу.

Следующая работа предназначена для школьников. Чтобы ее сделать, понадобятся:

• лист бумаги или ватман;
• простой карандаш;
• ластик;
• краски.

Сначала на бумаге при помощи карандаша нужно обозначить главные элементы полотна. Если какие-то сразу не получились, можно стереть их ластиком и сделать заново.

Картина разделена на 2 тематические части. Слева нарисована красивая природа, пасущаяся лошадь, парящие птицы в голубом небе, а справа — промышленные предприятия, которые осуществляют вредные выбросы в атмосферу и, как результат, погибшие деревья, кусты, трава.

Следующий плакат на тему «Берегите природу» показывает детям, что нужно беречь лес от пожара.

Если ребенку зададут нарисовать картину на такую тему, можете подсказать ему следующую идею. Здесь есть и лес, и речка, и радуга, и животные.

Если данный рисунок на тему «Экология природы» предназначен для средних школьников, следующий смогут воспроизвести дети из начальной школы и старших групп детского сада. Покажите им, как рисовать кроны деревьев конусообразной форы и пышную крону. Ландыши и землянику также будет под силу нарисовать детям.

Другая работа выполнена в очень интересной технике. Чтобы сделать такую же, возьмите:

• иголку;
• цветные нитки;
• лист белого картона;
• простой карандаш.

Сначала, едва нажимая на карандаш, нужно нарисовать радугу, внизу – лучи восходящего солнца. В центре картины — распростертые ладони и надпись «Берегите природу!».

Начинаем с низа полотна. Помогите ребенку просунуть желтую нить через ушко иголки, завязать узелок на двух концах нити. Лучи солнца можно сделать длинными или, состоящими из нескольких стежков. Нитями разных цветов дети вышьют радугу, закончат работу в этой же технике.

Следующие полотна основаны на сравнении и противопоставлении.

Справа нарисован уголок земного шара. Объясните детям, что он останется таким, если все мы будем охранять природу. Слева показано, каким станет, если мусорить, не заботиться о том, чтобы потушить за собой костер или жечь его в неположенном месте. К таким печальным последствиям приведет и загрязнение водоемов. Все это ребенок поймет, если нарисует такое полотно.

Ещё одна работа развивает эту мысль и показывает, что люди в силах противостоять загрязнению атмосферы, нужно сокращать количество выхлопных газов, убирать за собой мусор.

Следующий рисунок также призван внушить детям правильные мысли, относительно экологии.

Чтобы ребята знали, что из бросового материала можно сделать много интересно, предложите им следующие идеи.

Поделки из мусора

Дети любит киндер-сюрпризы, поэтому упаковки от находящихся внутри подарков у них почти постоянно в наличие. Научите детей, показав, что можно сделать из такого бросового материала.

Замечательные забавные цыплята получатся в результате. Чтобы их сделать, ребятишкам потребуются:

• пластиковые контейнеры от киндер-яиц;
• клей;
• бусины или булавки;
• желтый и красный картон;
• ножницы.

К одной пластитковой упаковке нужно приклеить крылышки из желтой и гребешки из красной бумаги, таким же образом прикрепить глаза-бусины.

Можно проткнуть двумя булавками верхнюю часть упаковки от киндер-яйца. Тогда оставшиеся снаружи бусины станут глазками цыпленка.

Чтобы сделать скорлупу, пусть родители нарежут верхнюю часть каждой половинки упаковки зигзагообразно. Детям это будет сделать сложнее. Вместе с ними смастерите гнездо из соломы или сухой травы, или из тонких веточек, скрепляя элементы нитками или клеем.

Можно сделать из мусора и вот такой живописный букет. Для его создания возьмите:

• упаковки из-под киндер-яиц разного цвета;
• ножницы;
• сизаль или зеленые пластиковые бутылки;
• трубочки от коктейля;
• гвоздь.

Мастер-класс по изготовлению:

1. Так же нарежьте половинки от яиц зигзагообразно. С обратной стороны при помощи нагретого гвоздя проделайте по отверстию.
2. Вставьте в каждое по соломинке, просуньте сначала край подальше, чтобы разрезать его на 2 части. Затем завяжите их на узел, тогда этот «стебель» будет прочно закреплен в цветке.
3. Таким же образом оформите их все. Соедините цветки, обложите сизалем, перевяжите лентой.
4. Если нет сизаля, тогда у зеленой пластиковой бутылки нужно отрезать верх и низ и нарезать оставшуюся часть по спирали тонкой полоской.

Для следующей поделки на тему берегите природу понадобятся:

• упаковки из-под киндер-яиц;
• зубочистки;
• ножницы;
• пластилин;
• краски;
• тонкая цветная веревка;
• плоская крышка от картонной коробки;
• зеленая цветная бумага;
• клей.

Пошаговое изготовление:

1. Пусть ребенок приклеит внутрь крышки от коробки цветную бумагу, это ковер из зеленой травы. Зубочистки нужно предварительно покрасить, когда высохнут, воткнуть по краю коробки, как частокол. Эти штакетины обвязывают веревкой в несколько рядов, чтобы получился забор.
2. Проткните шилом нижние части пластмассовых заготовок, пусть ребенок вставит сюда зубочистки-ноги. Их он обмажет черным пластилином, из него же сделает маленькие кружочки, прикрепит их на тело коровы. Затем нужно вылепить рога, а из желтого пластилина — мордочку.
3. Таким же образом пусть ребенок создаст и других животных: свинью, кошку, собаку, овцу. Тогда получится целое деревенское хозяйство, а как сделать цыплят из киндеров, вы уже знаете.

Следующие поделки берегите природу не менее интересны в исполнении. Ведь после пиршества, праздника остаются пластиковые стаканчики, одноразовые тарелки. Смастерите из них вместе с детьми вот такого клоуна.

Для него понадобятся:

• прочная проволока;
• одноразовые тарелки и стаканы;
• пластиковый поднос;
• резиновые перчатки;
• синтепон;
• пуговицы;
• разноцветные нитки;
• картон;
• пластиковая бутылка;
• клей.

Последовательность изготовления:

1. Сделайте из проволоки каркас человечка. Нанижите на каждую проволоку, которые стали руками и ногами, стаканчики, протыкая их дно.
2. Склейте вместе 2 тарелки, положив предварительно между ними волосы из пластика. Приклейте на лицо нитки в форме рта, щек, ресниц. А зрачки можно сделать из пластиковой бутылки.
3. Два подноса станут спинкой и передом клоуна. Декорируйте его одежду пуговицами, блестками, картоном, который превратится в воротник пиджака.
4. Набейте перчатки синтепоном, прикрепите их на место. Вот как заиграла тема экологии природы. Ведь этот мусор не будет вредить ей, если изготовить вот такие поделки для дачи или на конкурс.

А пустая ёмкость от «Туалетного утенка» или иной бытовой химии легко станет игрушечным автобусом. А другая бутылка — вертолетом.

Чтобы сделать первую игрушку, нужно взять пустую пластиковую бутылку подобной формы, например, от «туалетного утенка», хорошо промыть ее, снять этикетку. Нарисуйте фломастером окошки и дверки этого микроавтобуса, вырежьте их ножиком и ножницами.

Чтобы ребенок не поранился об острые края пластика, ошкурите их сначала крупной, затем мелкой наждачной бумагой.

Крышки можно приклеить супер клеем, сделав колеса или использовать оси из проволоки. Сделайте шилом два прокола с одной и столько же с другой стороны низа бутылки. Вставьте в них одну и вторую проволоку, на концы которой нужно приклеить по крышке, которые станут осями.

А чтобы сделать вертолёт, понадобится:

• 2 бутылочки от питьевого йогурта;
• клей;
• 2 крышки от пластиковой бутылки;
• соломинки от коктейлей;
• 2 гвоздя;
• ножницы.

Первая бутылочка от питьевого йогурта будет основной. Можно на ее донце просто нарисовать кабину или отрезать дно и приклеить сюда половинку от пластиковой упаковки от киндер-яйца.

Полозья сделайте из двух соломинок, прикрепите их на полоски пластика, вырезанные из второй бутылки.

Горячим тонким гвоздем с широкой шляпкой сделайте отверстие в крышке и месте ее крепления, а также на концах соломинок. Сопоставьте эти детали, чтобы получился верхний пропеллер. В хвостовой части сделайте его из соломинок.

Если нужно быстро смастерить поделку про экологию природы, используйте пластиковые бутылки. Скажите ребенку, что те, кто выбрасывают их в лесу, наносят урон природе. Ведь такая тара сгниет только через 200 лет! Лучше сделать из нее поделку на конкурс. На изготовление следующей понадобится очень мало времени и материалов, вот какие:

• бутылка из-под молока;
• пластилин;
• 2 пуговицы;
• черный и белый картон;
• клей;
• плоскогубцы;
• провод в белой обмотке.

Нарежьте плоскогубцами 4 отрезка провода, приклейте их на нижнюю часть бутылки, перевернув ее горизонтально. Из более тонкого провода в обмотке сделайте хвост.

Пусть ребенок размажет черный пластилин по крышке от бутылки, чтобы сделать нос этой крысе. Из белого картона он вырежет уши, а из чёрного — усы для нее. Используя пластилин, прикрепит на мордочку глаза.

Чтобы сделать веселых снеговиков, покажите детям, как разрисовать фломастером бутылочки от Актимель, чтобы создать черты лица этих персонажей. Можно научить ребенка вязать. Наберите на 2 спицы петли, покажите ему, как связать прямоугольное полотно платочной вязкой. Затем его надо сшить на изнанке. После — вдеть нить в иглу и пропустить нить в верхнюю часть шапочки, затянуть её.

Как сделать веер из вилок, было рассказано в соответствующей статье. Рядом с ним будет чудесно смотреться вот такой зверек из пластиковой бутылки.

От двух других нужно отрезать горлышки и приклеить их прямо с проборками к основной таре. Ноги сделаны. Уши вырезаются из остатков вспомогательной бутылки.

Из двух красочных бутылок и нитяной насадки на швабру легко создать очаровательную лошадку.

Чтобы сделать кота, потребуются:

• 3 одинаковые бутылки;
• ножницы;
• краски;
• кисточка;
• клей;
• кусочек меха.

У двух бутылок обрезают горлышки, их нужно вставить одну в другую, чтобы получилось тело кошки. От третьей бутылки понадобится только дно, его приклейте вместо головы. Из обрезков пластика сделайте уши, также приклейте их на место. Останется покрасить основу, чтобы получилась кошка, приклеить кусочек меха на голову, а хвост можно сделать их картона или из пластика.

Цветы из пластиковой бутылки также помогут превратить мусор в предмет декора или в работу на конкурс. Лепестки вырезают из этой тары. Чтобы они так выгнулись, нужно недолго подержать заготовки над пламенем.

Поделки из текстиля и других материалов

Они также покажут детям, как можно мастерить из бросовых вещей, из остатков ткани, кожи.

Чтобы сделать такое панно, возьмите:

• лоскуты ткани;
• кусочки замши;
• пуговицы;
• шнуровку;
• старую молнию;
• ненужные вещи;
• картон.

Пошаговое изготовление:

1. Лист картона станет основой полотна. Если вы хотите, чтобы оно было объёмным, можете положить между ним и тканью листовой синтепон. Если нет, тогда сразу приклейте прямоугольник ткани на картон, или это сделает ребёнок.
2. Пусть вырежет из коричневой замши ствол и ветви дерева, а из зеленой ткани — его крону. Если это яблоня, пусть вырежет из лоскутов соответствующего цвета плоды. Пришейте к ним петельки, пусть надевает их на пуговицы, пришитые к кроне.
3. Чтобы ребенок развивал моторику рук, пришейте на ствол молнию, пусть расстегивает и застегивает ее. Пришейте сюда шнуровку, которая также поможет развитию мелкой моторики малыша.

Как и яблоки, выкроите бабочек из плотной ткани, их также можно крепить к дереву при помощи петелек и пуговиц.

Кукла из ниток получится ажурной и воздушной. Чтобы создать ее, будут нужны:

• 2 воздушных шарика;
• ткань;
• клей ПВА;
• иголка;
• кисточка;
• лоскуты;
• пуговицы;
• немного шерсти или ровница.

Пусть ребенок надует 2 шарика, один из которых будет немного больше. Теперь нужно смазать их по очереди ПВА и обмотать нитками. Эти заготовки оставляют сушить на сутки. Затем надо лопнуть шарики иглой, извлечь их.

Пусть ребенок склеит эти 2 шара, приклеит наверх одного ровницу или шерсть, которые станут волосами неваляшки. Повяжет ей платок. Пуговица станет ее носом, кусочек красной ткани — ртом, а синяя и белая — глазами. Останется повязать платок, работа завершена.

Если у мамы от рукоделия остался шнур, пусть покажет дочке или сыну, как можно пришить эту тонкую тесьму, свернув ее, чтобы получился цветок. Можно сначала окантовать этим шнуром лепестки из ткани, а затем уже притачать их на полотно.

Поделки берегите природу можно изготовить и из металлического мусора. Посмотрите, как ненужные детали от компьютера и диск СД превращаются в часы.

Из мусора можно сделать целый город, используя обрезки обоев, картонные коробки, пластиковые бутылки.

Даже стружки от цветных карандашей можно найти применение, превратив их в шикарное платье принцессы. Ее саму девочка вырежет из цветной бумаги.

Следующая работа показывает, как можно использовать различный бросовый материал, это:

• фантики от конфет;
• соломинки для сока;
• пластиковые бутылки от молока, соусов;
• пуговицы;
• гофрированную бумагу;
• тесьму.

Если нет остатков гофрированной бумаги, подойдет картон, плотная ткань. На эту основу нужно приклеить цветы, сделанные следующим образом. Из желтых и красных пластиковых бутылок вырежьте цветы, а также из фантиков. Сложите эти заготовки, сверху поместите пуговицу. Пришейте ее, соединив все элементы.

Тычинками цветка станут разрезанные соломинки, их нужно приклеить вокруг пуговицы. Следующий цветок может быть создан из фантика. Его складывают гармошкой, перегибают, в центр приклеивают или пришивают пуговицу. Следующий цветок создан из одного пластика.

Все эти растения прикрепляют на основу, украшают панно тесьмой.

Создавая вместе с детьми такие поделки, рассказывайте им про экологию природы, чтобы они знали, как из мусора можно сделать такие красивые вещи. Видео помогут ознакомиться и с другими увлекательными идеями.

Как сделать поделку на тему «Берегите природу», смотрите в следующем видео:

На сегодняшний день перед человечеством стоит немало экологических проблем, картинки на эту тему наиболее красноречивы. Перечислим наиболее глобальные экологические проблемы, как России, так и во всем мире:

• . Последнее время все больше набирает актуальности проблема вырубки лесов, если ситуация в корне не поменяется мы рискуем остаться без такого природного богатства, как лес.

• Планета утопает в мусоре . Сегодня наша жизнь немыслима без привычных вещей: пластик, полиэтилен или консервные банки. Самая большая проблема, что делать с этими отходами после утилизации. Из года в год количество не переработанного мусора и свалок лишь растет.

• . Процесс добычи нефти, ее транспортировка и переработка непременно сопровождаются ее потерей, что является основной причиной отравления, гибели организмов и деградации почвы.

• Загрязнение радиоактивными отходами . Еще долгое время природа будет оправляться после Чернобыльской аварии, в результате которой произошел выброс радиоактивных веществ.

• Глобальное изменение климата, в результате «парникового эффекта». Основными источниками парниковых газов считаются выбросы углекислого газа, фреона, метана и прочих.

• Превращение плодородных земель в пустыни . Такая угроза существует при вырубке лесов и неправильном методе ведения сельского хозяйства.

• Загрязнение водного фонда . Постоянно происходит загрязнение водоемов, рек, озер стоками промышленных предприятий, а также в результате применения различных химических веществ.

• . Активное развитие промышленности – проблема не только больших городов, а и регионов. В наши дни нередко можно увидеть смог – густой туман, закрывающий плотным покровом все небо. Большим вкладом также являются выхлопы автотранспорта и сжигание бытовых отходов.

• . Вследствие роста инфраструктуры городов, развития сельского хозяйства, продолжают исчезать с лица земли многие виды животных и растений.

• . Бесконтрольное и неправильное применение различных удобрений и ядохимикатов приводит в первую очередь к истощению почвы, а в худшем случае к отравлению грунта.

Прежде всего связаны с их утилизацией и переработкой, в частности последний вид деятельности в стране развит не достаточно, чтобы поглотить весь производимый объем населением.

С целью экологического воспитания проводится экофестиваль . В нем существуют разные номинации, но сегодня я покажу работы только одной из них, а именно, ученические рисунки экологической тематики.

Первый (районный) этап организует уже известный по своим центр внешкольной работы. Сегодня я там была и познакомилась с работами. К сожалению, среди них пока не было рисунков городских школ, но деревенские ученики, я думаю. достойные соперники им.

Для начала я покажу работу, которую предоставила наша школа.

Самое понравившееся я поставлю в конце, чтобы был стимул полистать до конца))). А пока смотрим, как дети помогают природе. Смотрите чудесные рисунки детей, учеников наших школ.

Поможем нашей планете

Наша родная земля

Матушка-природа. Тут без комментариев.

Зубры наши и деревья вполне неплохо выглядят, только солнце немного поленились разрисовать.

Эта лесная картина напоминает знакомые места. Считаю,что исполнен рисунок качественно.

Поваленные деревья можно встретить во всех лесах. Конечно, это действие ветра – и у лесников хватает работы

Домик в лесу – это свежий воздух, экологическая чистота, соседство с дикими животными.

Интересный подход к изображению природы в карандаше. Цветочки напоминают колокольчики.

Цветы выглядят ярко и скромно, а вот облака внизу очень даже впечатляют. Редко у детей получаются облака.

Напоминает лето, так и хочется войти на этот берег прямо отсюда. Единственное замечание: отражение в воде несколько ярковато и не размыто.

Здесь я бы не оставляла облака чисто белыми на фоне темного неба. они так не выглядят.

Трава нравится как нарисована, чувствуется,что ее колышет ветер. А вот у подножья дерево должна быть тень.

Рисунки-символы

Вот и настало время посмотреть более символичные работы. Мне они понравились и техникой выполнения, и качеством, ну и самое главное – идеей. Конечно, на вкус и цвет сами знаете что, но мне приглянулись эти рисунки сразу. Что-то они навевают важное, о чем люди забывают.

Рисунок на экологическую тему «Береги природу». Что нарисовать?

Задание нарисовать рисунок на тему Экологии или Защиты природы могут дать ученикам разных классов, хотя чаще всего такое задание можно получить в начальных классах на уроках quot;Окружающего мираquot;. Поэтому я постаралась не подбирать слишком профессиональные и сложные рисунки, а показать те, которые может нарисовать любой ребенок.

Вот красивый рисунок и интересная тема, раскрывающая экологичные способы получения энергии:

Вот интересное и образное раскрытие темы защиты природы с помощью выставленного зонтика:

Часто встречается разделение поля рисунка на две половины, на одной показано что должно быть, на другой — уничтожение природы человеком. Можно даже предложить выбор:

Или вот такой интересный проект:

Мне понравилась идея с чашами весов: человек, увидя такую стенгазету, невольно задаст себе вопрос: quot;а какую бы выбрал я?quot;. Красочные иллюстрации помогут сделать правильный выбор.

Плакат должен рождать некоторые эмоции, предыдущий даже заставляет думать. Следующий пример вызывает умиление и тревогу за природу, показывает нам, как на самом деле она хрупка перед человеком.

Можно нарисовать природу например сидят несколько человек сидят на полянке и рядом нарисовать мешки с мусором что вы его кидаете не на полянку а складываете в мешки подчеркнуть это на рисунке.Можно просто нарисовать пруд и лебедя и ребенок его кормит много можно чего нарисовать ваша фантазия.

Думаю что на плакате прежде всего должна быть отражена красота природы которую мы призываем сохранить от загрязнений и уничтожения можно повторить следующий рисунок,

так же важно чтобы рисунок на экологическую тему quot;Береги природуquot; был красивым и ярким так он привлечет внимания большего количества людей, а значить обращение в защиту природы будет услышано, можно нарисовать животных которые нуждаются в сохранении, как это сделано на картинке ниже.

Сейчас, практически во всех школах остро стоит проблема экологии и сбережения природы.

Поэтому, очень часто детям задают домой домашнее задание в виде: нарисовать плакат или рисунок, в стиле: сохрани природу.

Считаю, что самым запоминающимся станет плакат-сравнение, когда на рядом друг с другом можно отразить на одной половине природу, которую оберегают, а на другой — показать пагубные воздействия человека на природу (к примеру, мусор, непогашенные костры, которые вызывают пожары, срубленные деревья, загрязннные водомы, охота на животных, выбросы от заводов и т.д.).

Ниже предлагаю ознакомиться с некоторыми наглядными примерами подобных плакатов.

В настоящее время люди безжалостно уничтожают природу. В погоне за прибылью вырубаются леса и загрязняется вода и воздух. Если так пойдет и дальше, то через несколько десятков лет, земля превратится в пустыню. И действительно беречь природу надо начинать именно с детского возраста. Вот такой плакат предостережение должен напоминать постоянно, что природу надо беречь и бороться с теми, кто ее уничтожает.

А также можно предложить еще плакаты, которые непосредственно говорят о том что природу надо беречь.

Или вот еще. А этот плакат говорит о том, что мы можем лишиться той красоты, которую создает природа.

Или вот еще.

Тема экологии подразумевает под собой прежде всего защиту окружающей нас природы от вредного воздействия повсеместной деятельности человека. Таким образом на рисунках может быть изображены различные призывы к сохранению чистоты рек, озер, лесов, полей, воздуха и иллюстрации к ним. К примеру:

Мехди назвал ТОП-5 самых расточительных женских знака зодиака

+ A —

Они дорого обходятся своим партнерам

Букеты, рестораны, подарки — чаще всего, именно таким стандартным набором ограничиваются мужчины в период ухаживаний. Однако некоторым женщинам этого недостаточно. О том, на представительниц каких знаков зодиака придется тратиться значительно больше, рассказал победитель «Битвы экстрасенсов» Мехди Эбрагими Вафа.

Лев

Находясь рядом со львицей, сэкономить не получится. Дело не столько в том, что они чрезвычайно требовательны, просто они знают себе цену и их партнерам придется соответствовать. В семейном союзе со Львом «экономия» будет абстрактным понятием. Зато они умеют создавать вокруг себя красоту и уют, доказывая, что расходы вполне оправданы.

Козерог

Женщины-Козероги по своей природе стремятся к красоте во всем — в одежде, внешнем виде, обстановке. При этом цена их интересует в последнюю очередь. Они готовы бросить на алтарь красоты все, что у них есть. Иногда случаются «перегибы», способные встревожить их партнеров, но им придется смириться с подобными выходками ради сохранения отношений.

Овен

Траты Овнов зачастую связаны не с материальным, а с духовным. Но и здесь есть свои нюансы. Тот же билет на выставку может обойтись недорого, но что делать, если душа требует путешествий для обретения вдохновения и внутренней гармонии? Поэтому партнеры в союзах с Овнами должны быть с ними «на одной волне». Тогда они не ощутят бремени больших трат и будут с удовольствием проводить время вместе.

Скорпион

Безупречный вкус Скорпионов попросту не позволит им экономить. Мебель — не только для того, чтобы на ней спать. Настольная лампа — роскошный предмет интерьера. Одежда — целый отдельный мир, который обязан играть красками, качеством и стилем. И женщины-Скорпионы в этом непреклонны, тем более, что их самостоятельность и независимость зачастую позволяют им придерживаться своих принципов без посторонней помощи. 

Весы

Очень интересный знак зодиака в том плане, что его представители зачастую склонны к накопительству. Это касается как экономической части совместного бюджета, так и личных интересов. И если в плане текущих расходов на семью это идет на пользу, то в плане личных интересов все не так однозначно.

Женщины-Весы способны не глядя скупить линию косметики или одежды определенного бренда, или туфли всех цветов. При этом их пристрастия меняются, а партнерам только и остается думать, смогут ли они купить все и сразу, передает StarHit.

Известные картины природы — Рассмотрение лучших картин природы

Люди неразрывно связаны с окружающей нас средой. Мы были сформированы местностью и, в свою очередь, помогли ей сформировать. Художники-натуралисты всегда черпали вдохновение в окружающем мире, создавая картины природы, отражающие красоту земли.

Знаменитые картины природы

Картины с природой созданы в самых разных художественных стилях, от натуралистических до сюрреалистических.Каждый художник интерпретировал мир природы через свои уникальные точки зрения и техники. От безмятежных сцен до мощного символизма живопись природы служила средством выражения красоты и боли природы.

Тележка для сена (1821) от Джона Констебля

Создано в	1821
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры рисунка	130 см x 185 см
В настоящее время размещается в	Национальная галерея

Джон Констебл стал известен благодаря изображению красивой природы, которая окружала его дом. Историки искусства считают, что он переопределил стиль живописи природы.Его работы были настолько связаны с регионом Дедхэм-Вейл, что были переименованы в «Страну констеблей». Он никогда не зарабатывал себе на жизнь своей работой при жизни, но он заслужил широкую общественную и критическую оценку после своей смерти.

Ему нравился пейзажный жанр, как и другим английским художникам, которые были частью движения романтизма, и это одна из его самых известных пейзажных картин.

Тележка для сена (1821) Джона Констебля; Джон Констебл, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На нем изображена ферма вдоль реки Стоур, протекающей между городами Эссекс и Саффолк.Центральным элементом произведения является огромный деревянный фургон, запряженный тремя лошадьми через реку Стор. Сцена показывает место недалеко от Флэтфорд-Милл, которое принадлежало его отцу. Картина широко признана одним из лучших романтических пейзажей в истории.

Большая волна у Канагавы (1832) Кацусика Хокусай

Создано в	1832
Художественное произведение	Ксилография
Размеры рисунка	25 см x 37 см
В настоящее время размещается в	Метрополитен-музей

Это самая известная японская картина в мире и самая известная работа художника Хокусая.Первоначально он был напечатан в 1892 году как первый экземпляр в серии. На картине изображена огромная угрожающая волна, возвышающаяся над тремя крошечными рыбацкими лодками в заливе Сагами, а вдалеке — гора Фудзи.

Из-за огромных размеров волны некоторые полагали, что это цунами, а другие полагали, что это, скорее, массивная волна-убийца.

Великая волна у Канагавы (ок. 1832 г.) работы Кацусики Хокусая; Кацусика Хокусай, общественное достояние, через Wikimedia Commons

После периода изоляции от западного мира, форм японского искусства были перевезены в Европу и быстро приняты, явление, известное как японизм.Это конкретное произведение искусства было известно своим влиянием на культуру и искусство Европы, даже Винсент Ван Гог, большой поклонник работ Хокусая, похвалил превосходство линий на японской картине, отметив, что изображение оказало устрашающее воздействие на его эмоции.

Oxbow (1836) Томаса Коула

Создано в	1836
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры рисунка	130 см x 193 см
В настоящее время размещается в	Метрополитен-музей

Томас Коул был известным художником-натуралистом, родившимся 1 февраля 1801 года в Ланкашире, Англия.Он был одним из основателей школы реки Гудзон, американского движения, на которое сильно повлияли работы художников-романтиков, и он признан одним из лучших художников Америки 19 века. Произведения Коула известны тем, что они изображают необузданную американскую сцену. Коул работал над историческим сериалом для Lumen Reed.

Все пять картин серии были призваны отразить определенную историческую композицию.

Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы — Бык (1836 г.) Томаса Коула; Томас Коул, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Коул изначально был взволнован этой перспективой, но по мере того, как продолжался долгий и медленный процесс, он стал тихим и замкнутым, поэтому Рид предложил ему отдохнуть от части и поработать над тем, что ему больше нравилось, например, над его картинами природы для предстоящая ежегодная выставка.Коул ответил, что он завершит последнюю картину в серии и покажет ее, но Рид хотел подождать, пока все они будут показаны одновременно, поэтому он посоветовал Коулу нарисовать это вместо этого.

Розовая колпица (около 1836 г.) Джона Джеймса Одюбона

Создано в	г. 1836
Художественное произведение	Гравировка и Акватинта
Размеры рисунка	64 см x 97 см
В настоящее время размещается в	Национальная художественная галерея

Многие из самых известных произведений Джона Джеймса Одюбона сконцентрированы на изображениях природы, в том числе разнообразных пернатых животных, что принесло ему репутацию среди орнитологов и любителей искусства.Он также был орнитологом и натуралистом, и его известная книга « Птицы Америки » стала ценным активом в изучении орнитологии, и ему приписывают открытие 25 новых видов птиц.

В знак уважения к его талантам как художника и путешественника по миру, его имя носит ряд крупных организаций, занимающихся вопросами природы.

Пластина 321 из Птицы Америки Джона Джеймса Одубона с изображением розовой колпицы между 1827 и 1838 годами; Джон Джеймс Одубон, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На этой картине использованы смелые зеленоватые оттенки птичьего клюва, переходящие в смелое розовое оперение колпицы.Произведение оформлено на фоне голубоватого оттенка, жидкого фона, состоящего из скалистых образований. Художник стремился подчеркнуть яркость розовых перьев колпицы, изобразив птицу стоящей перед листвой вдоль берега воды.

Конная ярмарка (1855) Роза Бонер

Создано в	1855
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры рисунка	244 см x 507 см
В настоящее время размещается в	Метрополитен

Это самое известное произведение Розы Бонер, на котором изображен аукцион лошадей, проводимый в Париже на зеленом бульваре, недалеко от местного санатория, который можно увидеть слева.Она рисовала там натуру дважды в неделю в течение полутора лет, одеваясь как парень, чтобы ее не заметили. Когда в 1853 году была представлена ​​премьера картины, она была хорошо известна как иллюстратор животных, и она получила широкое признание. Художник черпал вдохновение для окончательного плана у Теодора Жерико и Джорджа Стаббса.

«Конная ярмарка» (1852-1855), Роза Бонёр; Роза Бонер, CC0, через Wikimedia Commons

Бонер была новаторской феминисткой. Она жила полностью автономно, не получая никакой денежной помощи, кроме собственных доходов от искусства.Она публично была лесбиянкой, всю свою жизнь прожила с другой женщиной, что для того времени было беспрецедентным явлением. Она также отказалась носить типично женский дресс-код и вместо этого в 1852 году попросила у полиции разрешение носить мужскую одежду во время работы.

В результате она создала прецедент и послужила образцом для подражания для таких художников, как Джорджия О’Киф и Фрида Кало, которые сделали сопоставимые визуальные декларации эгалитаризма в 20 веке.

Сердце Анд (1859) Фредерика Эдвина Черча

Создано в	1859
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры рисунка	167 см x 302 см
В настоящее время размещается в	Met Музей искусств

Он имеет высоту 167 см и ширину 302 см и представляет собой идиллическую сцену в южноамериканских Андах, где художник дважды гастролировал.Его презентация в 1859 году вызвала настоящий фурор, укрепив позицию Черча как величайшего пейзажиста Соединенных Штатов. Произведение искусства находится в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке с 1909 года и является одним из самых известных произведений Фредерика Эдвина Черча.

Эта картина представляет собой синтез географии, с которой он столкнулся во время своих путешествий по Южной Америке.

Сердце Анд (1859) Фредерика Эдвина Черча; Чёрч Фредерика Эдвина, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Сверкающий бассейн с водопадом в центре пейзажа.Вдалеке появляется эквадорская гора Чимборасо; Взгляд зрителя привлекают более близкие темные склоны, спускающиеся справа налево. Слегка проторенная тропа, деревня и церковь в центре и двое туземцев на переднем плане — все указывает на присутствие человека. В период с апреля по май 1859 года картина была впервые представлена ​​публике в здании Студии на Десятой улице, первой студии Нью-Йорка, посвященной ремесленникам.

Глядя вниз долину Йосемити (1865) Альберта Бирштадта

Создано в	1865
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры рисунка	163 см x 254 см
В настоящее время размещается в	Бирмингемский художественный музей

Немногие места на нашей планете могут быть настолько захватывающими, как долина Йосемити в Калифорнии.Альберт Бирштадт — один из немногих художников-натуралистов, сумевших изобразить картину, напоминающую первозданный вид на долину. Он был завершен в 1865 году и изображает пейзаж, окруженный высокими гранитными образованиями по обе стороны от широкой холмистой долины внизу.

Взгляд вниз по долине Йосемити, Калифорния (1865 г.) Альберта Бирштадта; Альберт Бирштадт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Произведение похвалили за необычайно точное изображение природного величия Йосемити, особенно за то, как световые балки светятся по краям крутого скалистого уступа справа от картины.Это была первая значительная картина Бирштадта в Йосемити, благодаря которой он прославился.

Бирштадт изображает долину с высокой точки немного выше реки Мерсед, обращенной строго на запад, на основе эскизов, сделанных во время посещения в 1863 году.

Солнечный свет и тень: болота Ньюбери (1875) Мартина Джонсона Хида

Создано в	1875
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры рисунка	30 см x 67 см
В настоящее время размещается в	Национальная художественная галерея

В свои двадцать с небольшим Хид писал в основном портреты, но после знакомства с многочисленными художниками из школы реки Гудзон он стал больше интересоваться картинами и рисунками природы.Первоначально Хед обнаружил болота Ньюбери около 1859 года, и к завершению своей творческой карьеры он написал более 100 картин, используя болото в качестве сюжета.

Эти картины природы составят около одной пятой его общей творческой деятельности.

Солнечный свет и тень: болота Ньюбери (около 1875 г.) Мартина Джонсона Хида; Мартин Джонсон Хед, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Он изобразил болото в различные сезонные и климатические периоды на протяжении этих 100 картин, а также то, как эти факторы помогали питать и развивать болото с течением времени, и как животные и люди использовали болото для рыбалки и охоты.Сообщается, что он был уникален в своей преданности делу и степени детализации в своих оценках и графических изображениях болота.

Пшеничное поле с воронами (1890) Винсента Ван Гога

Создано в	1890
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры рисунка	50 см x 103 см
В настоящее время размещается в	Музей Ван Гога

Эта знаменитая картина была создана в июле 1890 года, в последние недели жизни художника.Некоторые люди считают, что это последняя картина, которую он когда-либо создавал, но несколько других его картин претендуют на то же место. На картине изображено потрясающее пасмурное небо, набитое воронами над пшеничным полем. Ощущение одиночества усиливается центральной дорогой, ведущей в никуда, и неясным направлением полета ворон.

Пшеничное поле с воронами (1890) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Две трети холста занято ветреным пшеничным полем.Вороны все интересуются и изучают. Древние люди, которые жили гораздо более основательно в природе и вместе с ней, чем мы, сочли очень полезным следовать совету такой мудрой и мудрой птицы во множестве непонятных вещей, в которых состояние человека еще не пролило свет.

Картина передает и грусть, и впечатление, что его жизнь подходит к концу.

Тигр во время тропической бури (1891) Анри Руссо

Создано в	1891
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры рисунка	130 см x 162 см
В настоящее время размещается в	Национальная галерея, Лондон

Анри Руссо начал свою творческую жизнь на периферии известных художников и знатоков того времени.Это была одна из ранних работ художника-натуролога, которую некоторые рецензенты критиковали как излишне юношескую. Однако, когда он был впервые показан в 1891 году, некоторые энтузиасты искусства сочли множество отдельных блестящих слоев одним из тех, которые заслуживают высокой оценки.

На снимке изображено огромное животное из семейства кошачьих посреди жестокого шторма, которое собирается атаковать безымянную добычу.

Тигр во время тропической бури (удивлен!) (1891) Анри Руссо; Анри Руссо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Впоследствии Руссо скажет, что тигр готов атаковать группу авантюристов.Его использование разнообразных зеленых оттенков отражает пышный, неотразимый характер джунглей. С тех пор многие любители искусства хвалили работы Руссо за свежий взгляд на часто изображаемый лес. Он нанес серебряную краску, чтобы символизировать проливные дожди с очень сильными порывами ветра. Работы Руссо вызывали споры в течение его жизни, однако после его кончины он поднялся на вершину списка художников, которые обожали создавать картины с природой.

Сент-Виктуар, вид из карьера Бибем (1897) Поля Сезанна

Создано в	1897
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры рисунка	65 см x 81 см
В настоящее время размещается в	Художественный музей Балтимора

Во время своего пребывания в Провансе-Альпах-Лазурном берегу известный художник-натуралист из Франции начал задумываться о выходе на пенсию.Художник черпал вдохновение в своих знаменитых картинах природы в этой великолепной обстановке, окруженной горами, зеленью и солнечным светом. Около восьмидесяти его написанных пейзажей включают горы Сент-Виктуар.

В отличие от других известных художников-пейзажистов-импрессионистов, он не стирает границ между объектами в своих работах, а четко изображает их черными контурами.

Вид на гору Сент-Виктуар из карьера Бибемус (ок.1897) Поля Сезанна; Поль Сезанн, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Он не создавал реалистичных пейзажных картин, предпочитая художественно выражать их через свое отличительное изображение вещей, которые не являются полностью отклоняющимися от нормы, но выполнены геометрическими формами, родственными стилю кубизма. Он использовал развертки в утолщенных слоях, чтобы подчеркнуть поверхности картины, техника, называемая импасто. Считалось, что горы чрезвычайно интересны ему из-за своего величия и величия, и многие считают их его музой, что стало для Сезанна неиссякаемым источником инноваций и мотивации.

Водяные лилии и японский мост (1899) Клода Моне

Создано в	1899
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры рисунка	92 см x 73 см
В настоящее время размещается в	Метрополитен

К концу XIX века финансовые проблемы Моне по большей части миновали его, и он смог купить Живерни — по правде говоря, он накопил достаточно богатств, чтобы потратить свои заработки на свою первую дом.Его кульминацией станет великолепное и единственное в своем роде поместье с интереснейшими садами художника и озером с водяными лилиями.

В 1893 году он получил разрешение на проектирование и построил мост, который станет украшением его работ.

Водяные лилии и японский мостик (1899) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

До 1897 года он создал всего около трех частей этой территории.Эта картина 1899 года прекрасна тем, что на ней изображены леса, знаменитый мост и плакучие ивы. Он состоит из быстрых ударов, которые он много использовал в последние годы своей жизни. Моне объяснил в письме, как сажал цветы для удовольствия — он не планировал их раскрашивать, но когда они прижились, они фактически стали его единственным источником вдохновения.

Дорога возле Мон-Сент-Виктуар (1906) Поля Сезанна

Создано в	1906
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры рисунка	81 см x 99 см
В настоящее время размещается в	Государственный Эрмитаж

«Мон-Сент-Виктуар» Сезанна стала одной из его самых частых и разнообразных тем: художник каждый раз менял элемент пейзажа, от точки зрения до освещения и композиционных элементов атмосферы, которую он хотел изобразить.На этих картинах он писал с разных ракурсов, включая ферму своего брата и карьер.

Его пейзажи, как правило, изображали Мон-Сент-Виктуар, а также долину и равнины, из которых он возник.

Картина принадлежит постимпрессионистскому движению. Художник использовал геометрические формы, чтобы изобразить мир природы, и различные оттенки, чтобы передать глубину объекта.В то время как импрессионисты стремились представить природу непосредственно в том виде, в котором они ее пережили, Сезанн обычно пытался передать ощущение того, что находится под тем, что может воспринимать человеческий глаз, но он по-прежнему хорошо видел тонкие изменения в освещении и настроении.

Фламинго (1907) Анри Руссо

Создано в	1907
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры рисунка	114 см x 163 см
В настоящее время размещается в	Частная коллекция

На картине на берегу реки изображена стая фламинго, выстроенная в очередь по размеру и занимающая разные позиции.Полуостров или коса через озеро от берега — это группа местных жителей. Ручей изобилует великолепными и красивыми лилиями. Цветки лотоса плывут по поверхности воды, а желтые и розовые цветы возвышаются на стеблях над ручьем. Через реку простирается густой лес.

Фламинго (1907) Анри Руссо; Анри Руссо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Акцент фламинго расположен слева от изображения.Лилии олицетворяют умиротворение и безмятежность. Они — главный фокус этого произведения искусства и самые важные элементы в последовательности цветов. Лилии дополняют друг друга и привлекают внимание к фламинго. В этом шедевре прославлен контраст реальности и воображения.

Согласно легенде, армейский долг Руссо включал поход в Мексику, где он и получил свои идеи. Однако позже это было опровергнуто.

Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико (1930) Джорджии О’Киффе

Создано в	1930
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры рисунка	61 см x 89 см
В настоящее время размещается в	Музей Тейт, Лондон

Джорджия О’Киф была художницей из США.Ее часто считают самой выдающейся женской фигурой американского модернизма. Ее богатые метафорические картины с изображением полевых цветов и юго-запада Америки являются одними из самых узнаваемых произведений ХХ века. Все пейзажи покойного художника и изображения природы крупным планом были наполнены мифической силой.

Ее пейзажи наполнены пастельными цветами и черепами, но ее лаконичные композиции часто могут переходить в абстрактные.На картине изображен вид из района Блэк Меса в Нью-Мексико, который известен своей суровой и негостеприимной атмосферой. Использование ярких красноватых цветов на переднем плане картины О’Киф привлекает внимание зрителя, в то время как на заднем плане изображены огромные горы, которые, кажется, выступают из основания картины.

И на этом мы заканчиваем наш список известных картин с изображением природы. Картины природы созданы в самых разных творческих стилях, от реалистичных до фантастических.Каждый художник изобразил природу по-своему, используя свои собственные точки зрения и навыки. Живопись природы служила средством передачи красоты и страданий природы, начиная от безмятежных пейзажей и заканчивая глубоким символизмом.

Часто задаваемые вопросы

Сколько времени художники создают рисунки природы?

Люди создают произведения искусства с тех пор, как мы впервые создали искусство.Некоторые из первых произведений искусства основывались на природных элементах и ​​объектах. От животных до растений люди всегда считали необходимым изображать окружающий их мир.

Какой стиль художники предпочитают использовать для рисования натуры?

Есть много стилей, которые можно использовать для рисования природы. Картины природы могут быть натуралистическими или импрессионистскими. Он может быть даже реалистичным или абстрактным. Все зависит от того, как художник хотел бы изобразить свою версию реальности.

Картина с натуры // Наблюдение

Я так рада, что мы собрали свою дорожную сумку с произведениями искусства во время поездки к Д.Р. потому что растительность была невероятная ! Я одержимо собирал листья и цветы. Я была странной американкой, которая все время прыгала в кусты, чтобы подбирать опавшие листья и срывать цветы. (Даже мои дети стали возвращаться в комнату другим маршрутом.) Это были некоторые из наших уроков.

Я рисовал акварелью у бассейна в редкий пасмурный день. Было интересно научить их наблюдать и рисовать с натюрморта. Мне всегда нравится смотреть, как их глаза и руки пытаются скоординировать свои действия.Моя дочь расстроилась, потому что не могла нарисовать тонкие линии на листьях. Но мне нравится жест и жизнь, которые она вложила в свою картину. Листья моего сына более нежные, потому что он очень плодовитый художник. На какое-то произведение искусства он тратит не более 12 секунд.

Вернувшись в комнату, я положил несколько срезанных цветов в стакан. Мы с моей старшей дочерью нарисовали один и тот же цветок. Я не очень люблю рисовать то же, что и мои дети, потому что они, как правило, смотрят и говорят, что мое лучше.Но на самом деле на этот раз моя дочь настолько сосредоточилась, что даже не взглянула на нее. И мне тоже было весело рисовать.

Мой последний маленький урок был с моим сыном. Мне очень хотелось нарисовать пальмы, потому что они были повсюду! И было так много разных разновидностей. Я сказал ему просто смотреть прямо перед собой, сорвать дерево или лист и просто действительно пытаться наблюдать. Он смотрел на свет и тень, на разную зелень, кору и корни, а также на направление листьев.Мне нравилось смотреть, как его голова смотрит вверх и вниз, когда он рисует. Я не уверена, что сначала он меня понял, когда я сказал «наблюдать», но теперь он очень уверен в этом слове.

Эти картины очень много значат для меня. Я действительно горжусь тем, насколько они заботились о своей работе. Может, они просто развлекали свою странную маму, но я даже ценю это! Подождите, пока я вырву все листья, которые сейчас зажую между книгами в гостиной. Надеюсь, они готовы ко второму раунду.

10 самых известных картин природы

На протяжении всей истории человечества большая часть нашего искусства восходит к изображениям природы в той или иной форме. Многие из самых популярных стилей живописи затрагивают естественные сцены, включая животных, пейзажи, деревья, цветы и почти все, что можно найти в дикой красоте Земли.

Некоторые из величайших художников в истории стремились изобразить природу различными способами, включая те, которые придерживаются высокого уровня реализма, или акварельные картины, в которых основное внимание уделяется естественным оттенкам различных существ и растений.

Природа часто служила источником вдохновения для многих популярных художников в какой-то момент их жизни.

Немногие художники обладали способностью запечатлеть природу во всем ее редком великолепии, но некоторым удалось создать произведения, в которых подчеркиваются некоторые из самых впечатляющих аспектов природы. Вот 10 самых известных картин природы в истории.

Известные картины природы

1.

Водяные лилии — Клод Моне

Клод Мани посвятил большую часть своей карьеры художнику рисованию различных сцен в собственном цветочном саду, которым он очень гордился и который поддерживал.

Его работа «Кувшинки» была написана в 1906 году как часть расширенной серии знаменитых картин, изображающих множество различных сцен естественного великолепия в саду.

Моне начал рисовать работы, которые представляли собой разные ракурсы его сада, с акцентом на небольшой пруд и пешеходный мост художника. На протяжении многих лет Моне стремился глубже понять, что именно делало эти сцены такими привлекательными с их красочным очарованием.

«Водяные лилии» — это особая картина, полностью посвященная воде в его саду и множеству различных кувшинок, разбросанных по пруду.

Эти работы получили высокую оценку искусствоведов и энтузиастов за глубоко красочное изображение безмятежных наблюдений за природой. Моне смог запечатлеть сад во всей его красоте с помощью композиций, которые почти не имеют себе равных, если принять во внимание самые известные картины природы в истории.

2.

Тигр во время тропической бури (удивлен!) — Анри Руссо

Анри Руссо начал свою художественную карьеру вне круга популярных художников и критиков своего времени.

Его работа под названием «Тигр во время тропической бури (удивлен!)» Была одной из его ранних картин и была высмеяна некоторыми критиками как слишком детская. Однако некоторые любители искусства сочли множество различных красочных слоев одним, заслуживающим восхищения, когда он был впервые показан в 1891 году.

На картине изображен тигр посреди мощной бури, готовый наброситься на неизвестную жертву. Позже Руссо прокомментировал, что тигр готовился атаковать группу исследователей.Его использование множества различных зеленых тонов показывает пышную и сложную природу джунглей.

С тех пор многие энтузиасты искусства восхищались работами Руссо, поскольку он рассматривает часто изображаемые джунгли под другим углом. Руссо использовал серебряную краску, чтобы изобразить капли дождя, которые, как показано, стекают с исключительно сильным ветром.

Его работы вызывали споры на протяжении всей его жизни, но после его смерти Руссо стал одним из художников, которые особенно любили сцены природы.

3.

Ирисы — Ван Гог

Винсент Ван Гог был одним из немногих художников, у которых была способность извлекать каждую крупицу значения из разных цветов и оттенков природных объектов. Многие из его работ посвящены цветам, но его картина под названием «Ирисы» была исключительно известна среди тех, кто любит картины с природой.

Ирисы были написаны в 1889 году после того, как Ван Гог пережил особенно темные времена в своей личной борьбе с психическим заболеванием.Он часто занимался членовредительством, в одном случае, как известно, отрезал себе ухо, прежде чем его поместили в приют в Сен-Реми, Франция. Там он написал более 100 работ, многие из которых были посвящены саду учреждения.

Его работа под названием «Ирисы» была написана всего за год до смерти художника и была представлена ​​его братом в Salon des Indépendants.

4.

Oxbow (Река Коннектикут около Нортгемптона) — Томас Коул

Томас Коул написал в 1836 году то, что многие считают одной из самых известных пейзажных картин в истории.В то время, когда люди в Америке были в основном незнакомы с тем, что ждало впереди на западной границе, работа Коула манила молодую, только что зарождающуюся нацию выйти за рамки рассказов о дикарях, населяющих мир природы за пределами известных границ их реальности, и принять потрясающая красота природного мира перед ними.

Он нарисовал сцену с горы Холиок с видом на реку Коннектикут, известную как Бысбоу. На картине изображен пышный великолепный пейзаж во всем своем величии с приближением бури к спокойной долине внизу.

Эта работа была очень популярна с момента ее первой выставки за умение художника показать истинную красоту, которую так ценили многие люди в этом регионе.

5.

Road Near Mont Sainte-Victoire — Поль Сезанн

Поль Сезанн был легендой среди художников постимпрессионистского движения и стал одной из причин, по которым возник кубизм.

Он написал «Дорогу возле Мон-Сент-Виктуар» где-то между 1902 и 1904 годами и получил широкую известность за его уникальную интерпретацию естественных форм и углов, раскрашивая их различными геометрическими узорами.

Сезанн написал несколько работ, посвященных Мон-Сент-Виктуар, но этой удалось привлечь значительное внимание благодаря использованию художником ярких зеленых цветов на фоне тихих синих тонов горного фона.

6.

Взгляд вниз по долине Йосемити — Альберт Бирштадт

Немногие места на Земле вызывают такой трепет, как долина Йосемити в Калифорнии. Альберт Бирштадт был одним из немногих художников-пейзажистов, кому когда-либо удавалось запечатлеть сцену, очень напоминающую безупречные пейзажи долины.

Его работа под названием «Взгляд вниз по долине Йосемити» была закончена в 1865 году и представляет собой сцену, обрамленную монументальными скальными образованиями по обе стороны широкой широкой долины внизу.

Работа получила высокую оценку за невероятно реалистичное изображение естественной красоты Йосемити, особенно за то, как заходящее солнце светит из-за края отвесной скалы справа от картины.

7.

Большая волна у Канагавы — Кацусика Хокусай

Одно из самых знаковых произведений японского искусства — работа Кацусики Хокусая «Большая волна у Канагавы».Работы Хокусая, написанные где-то между 1830 и 1833 годами, сосредоточены исключительно на бушующем море у знаменитой горы Фуги.

Картина была частью более широкой серии работ, которую художник назвал «Тридцать шесть видов горы Фудзи».

Хокусай изображает знаменитый пейзаж с редкой точки зрения, в которой больше внимания уделяется набегающим волнам на близлежащем море. Гора Фудзи с любопытством заметна на заднем плане, это белый заснеженный пик, видимый, когда гигантская волна накатывает и разбивается.

Работы Хокусая известны своей способностью художника запечатлеть сложную природу океанских волн в перспективе, которую редко можно увидеть тем, кто редко выходит в океан.

8.

Фламинго — Анри Руссо

Известный созданием работ, посвященных экзотическим сценам и животным, Анри Руссо, известный как «Фламинго», долгое время считался одним из его самых известных природных пейзажей. Написанный в 1907 году пейзаж Руссо изображает спокойную сцену на берегу тропического водного пути.

Также читайте: Картины известных птиц

Художники так и не разгласили, были ли места, изображенные на этой работе, реальными, и многие из его величайших поклонников думают, что он, возможно, был вдохновлен своими подвигами во французской армии, находясь в Мексике.

На картине изображен пейзаж, разделенный на несколько слоев. Основное внимание уделяется цветам у берегов воды с линией высоких пальм вдали. Фламинго можно увидеть, наслаждаясь водой на берегу в самых разных позах.

9.

Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико — Джорджия О’Кифф

Джорджия О’Кифф известна как один из величайших художников в истории Америки, но ее работа под названием «Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико» снискала всемирное признание своими яркими красками и мягкими оттенками.

О’Кифф написала эту работу в 1930 году, и позже она прославилась своей способностью запечатлеть различные сцены и объекты, связанные с юго-западом Америки.

На картине изображена сцена из региона Черная Меса в Нью-Мексико, известного своими суровыми и суровыми пейзажами.Картина О’Киф, безусловно, привлекает внимание зрителя благодаря использованию ярких красноватых оттенков на переднем плане, в то время как фон состоит из больших гор, которые, кажется, поднимаются из нижней части холста.

10.

Колпица розовая — Джон Джеймс Одюбон

Джон Джеймс Одубон завоевал репутацию среди любителей наблюдения за птицами и любителей искусства, поскольку многие из его самых известных работ посвящены сценам природы с участием различных птичьих существ.

Его работа под названием «Розовая колпица» включала в себя яркие зеленые цвета клюва колпицы, переходящего в ярко-розовое оперение птицы.Картина размещена на мягком голубом, водянистом фоне с редкими скальными образованиями.

Также читайте: Красочные картины

Одюбону удалось подчеркнуть резкость розовых перьев птицы, изобразив существо стоящим перед пышной зеленой травой у воды.

Работа входила в серию «Птицы Америки», которая была выставлена ​​в 1826 году и сразу привлекла внимание выдающихся ученых своего времени.Благодаря работе Одюбона было обнаружено 25 новых видов птиц.

Художник создает картины, вдохновленные природой, на вырезах из мелиорированной древесины

Что делает человек, который может рисовать практически все? Что ж, она рисует все, что угодно! Здесь мы говорим о Фейт Монтгомери, которая утверждает, что рисует все, от мультфильмов до фотореалистичных картин … от океанов до звезд.

Тем не менее, Монтгомери форте — это картины, вдохновленные природой, которые она рисует внутри красивых вырезов из переработанной древесины.Свои картины она размещает в рамках проекта Woodensense, который начала в 2015 году. Она не только создает оригинальные произведения искусства, но и выполняет индивидуальные заказы.

Именно цветовосприятие и реалистичная передача предметов привлекли внимание публики к этому постоянному художнику за такой короткий промежуток времени. Именно ее игра с текстурой и цветами делает ее работы уникальными. Добавьте к этому слои деревянных силуэтов и расписных задников, которые выделяют ее работы. С каждой работой она, кажется, совершенствуется и становится более креативной, а ее картины красивее.

Эта уроженка Вашингтона увлекалась искусством с детства, но серьезно занялась живописью только в последние пару лет. У нее нет формального художественного образования, и она полностью самоучка. Это была ее собственная идея использовать регенерированную древесину и воплотить ее в жизнь с помощью акриловых красок.

Pacific Northwest — идеальное место для живописи в Монтгомери, так как здесь есть горы, леса, озера, океан и даже пустыни. Больше всего она чувствует вдохновение в осеннем сезоне, который приближает ее к природе и где ее творческие соки текут.

Montgomery’s Woodensense собрал более 53 000 подписчиков только в Instagram. Ее работы также представлены на многих других сайтах.

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

WoodenSense: Веб-сайт | Instagram

Пожалуйста, поделитесь, если вам понравилась эта история

Нравится:

Нравится загрузка…

Хокни и Ван Гог: Как образы природы радуют нас

Искусство | Природа в искусстве

Хокни и Ван Гог: Как образы природы приносят нам радость

(Изображение предоставлено Дэвидом Хокни / фото Ричарда Шмидта)

В новой серии BBC «Культура», в которой исследуются способы, которыми природа вдохновляет художников, Кэт Паунд выглядит на картины мира природы, которые могут успокоить и поднять настроение в трудные времена.

I

В марте 2020 года, когда мир акклиматизировался к пандемии, Дэвид Хокни опубликовал изображение ярко-желтых нарциссов под названием «Помните, они не могут отменить весну».Посреди такого страха и неуверенности он вызвал столь необходимый всплеск оптимизма, напомнив всем нам, что природа с ее непрерывными циклами возрождения и обновления все еще может вселять надежду.

Примерно так:

— Климатические подсказки, спрятанные в истории искусства

— Может ли фотография спасти племя амазонок?

— Почему жизнь с растениями полезна для вас

Хокни давно ценит мир природы как за его эстетическое вдохновение, так и за его терапевтические качества: «Мы можем восполнить себя, только глядя на природу», — сказал он.Эту точку зрения многие из нас стали разделять за последний год, когда мы совершали долгие прогулки, чтобы успокоить свой гоночный ум. Результаты могут быть ощутимыми; Доказано, что всего 20 минут в естественной среде снижают уровень стресса. Даже просмотр изображений природы может вызвать некоторые из тех же эффектов, поэтому неудивительно, что посетители стекаются в Хокни — Ван Гог: Радость природы в Музее изящных искусств в Хьюстоне, в то время как лондонцы с нетерпением ждут «Хокни». Прибытие весны, который открывается на этой неделе в Королевской академии.

«Людям действительно нравится это шоу. Это были довольно плохие времена здесь с Covid, а затем заморозка, которая остановила все, и лица людей просто светятся, когда они входят в галереи», — говорит Энн Дюма, куратор Houston шоу, который говорил с BBC Culture в начале марта, как раз в то время, когда Техас начал восстанавливаться после не по сезону отрицательных температур.

Выставка представляет собой переработку чрезвычайно популярной выставки 2019 года в Музее Ван Гога в Амстердаме и исследует любовь двух художников к природе, а также безошибочное влияние Ван Гога на Хокни.Реакция на природу для обоих художников была вызвана сменой сцены. Когда Ван Гог переехал на юг Франции, он совершил прорыв в цвете, который привел к ярким цветным натюрмортам и залитым солнцем пейзажам, поднимающим настроение всем, кто их рассматривал, в то время как возвращение Хокни в Йоркшир после многих лет в Лос-Анджелесе дало ему новое понимание местных пейзажей, которые он изобразил в своей уникальной яркой палитре.

Поле с ирисами недалеко от Арля, 1888 год — выставка в Хьюстоне исследует любовь двух художников к природе и влияние Ван Гога на Хокни (Фото: Фонд Винсента Ван Гога)

Хокни сказал: «Я всегда находил мир спокойным. красиво, глядя на это.Просто смотрю. И это важная вещь, которую я разделяю с Винсентом Ван Гогом: нам обоим очень, очень нравится смотреть на мир ». Возможно, неудивительно, что их тематика часто пересекается.« У нас есть прекрасная картина Ван Гога, изображающая некоторые стволы деревьев, но только нижнюю часть. часть двух стволов деревьев в лесу весной, и кажется, что он почти лежит на земле в лесу, а перед ним огромный ковер из полевых цветов », — говорит Дюма. Хокни исследовал ту же тему в своем монументальном фильме« Прибытие весны ». в Уолдгейте, Восточный Йоркшир, 2011 год (двадцать одиннадцать), в котором «все действительно увеличено, все полевые цветы действительно взорваны», — говорит Дюма.

Картина с ее пышной зеленой зеленью и ветвями с листьями, которые, кажется, корчатся и корчатся от радости, несомненно, является одним из ярких моментов шоу. Как и другая работа, которую Хокни снимал в том же месте — «Времена года», Уолдгейтский лес (весна 2011, лето 2010, осень 2010, зима 2010). Состоящий из четырех панелей, каждая из которых состоит из девяти незаметно движущихся экранов, он показывает один и тот же участок леса, меняющийся в зависимости от времени года. «Люди заворожены, — говорит Дюма, — это действительно притягивает.

Картина Хокни «Прибытие весны в Уолдгейте, Восточный Йоркшир, 2011 (двадцать одиннадцать)» — один из ярких моментов хьюстонского шоу (Источник: Дэвид Хокни / фото Ричарда Шмидта)

Успокаивающее видение зимы, переходящей в весну, — ясно, в чем именно нуждались техасцы ». Люди написали нам и сказали:« Спасибо, что принесли нам это шоу », — говорит Дюма.« Они видят в нем очень много надежды ».

Дофаминовый удар

Надежда, безусловно, то, что Эдит Девани, куратор выставки Королевской академии, нуждалось в 2020 году, когда она была вынуждена разорвать выставочную программу учреждения не один, а трижды, поскольку страна неоднократно подвергалась блокаде.Хокни была в то время в Нормандии во Франции, всегда намеревавшаяся запечатлеть приход весны там, и начала рассылать законченные работы избранной группе, одной из которых Девани считает себя счастливой. «Я должна сказать, что получение одного из этих изображений поддерживало нас», — говорит она. «Они визуально восхитительны, и они изменили ваше настроение, это действительно интересная вещь, степень, в которой они на самом деле улучшают настроение».

Она не сомневается в том, какое влияние окажет доведение законченной серии до широкой публики.«Это один из тех редких случаев, когда художественная выставка найдет отклик у абсолютно каждого живого человека. Это будет что-то значить для всех нас из-за того, через что мы прошли во всем мире», — говорит она. «Это идея жизненного цикла, за которую нужно цепляться… это напоминание о том, что есть более сильная сила, чем мы сами».

Как и Дюма, Девани комментирует проницательное наблюдение Хокни. В беседе с ней в каталоге выставки художник с энтузиазмом рассказывает о разнообразии зелени, необходимой для запечатления смены сезона.Его волнение ощутимо, когда он обсуждает поиск первых маленьких ростков или ожидание, чтобы увидеть, расцветет ли его груша или вишня первой.

В Королевской академии представлены последние рисунки природы Дэвида Хокни, созданные с помощью iPad, например, № 118, 16 марта 2020 г. (Источник: Дэвид Хокни)

Это волнение и чистая, жизнерадостная радость проявляются в каждой из «картин iPad». «, среду, которую он создал за последнее десятилетие или около того, особенно теперь, когда у него есть собственное специальное приложение, разработанное математиком с севера Англии.Это позволяет ему, среди многих других инноваций, вставлять и снимать слои. Картины передают волнение, которое не может не быть заразительным, и Девани считает, что выставка даст посетителям, которые еще не познакомились с природой, новое желание понять мир природы вокруг них.

«Работа Дэвида учит нас делать то, что мы делаем, — это смотреть. Это тот вид наблюдения, который мы теряем, у нас сейчас так много разных визуальных стимулов, и даже больше, потому что мы все были прикованы к нашим экранам в течение года. , и это напоминание о том, что на самом деле это выглядит некорректно; правильно выглядеть — это то, что вы делаете, когда находитесь на природе.«

Польза действительно выглядящего как с точки зрения творческого вдохновения, так и с точки зрения улучшения настроения — это то, что хорошо понимает натуралист, дизайнер и иллюстратор Эмма Митчелл. Митчелл много лет страдала депрессией, и в своей книге «Дикое средство» она прекрасно пишет о том, как погружение в природу и создание произведений искусства и поделок из своих находок помогло ее психическому здоровью.

«Поскольку я учился как ученый, меня восхищает то, что [природа делает] нашим разумом и мозгом … даже всего 10 минут ежедневного творчества и ежедневных прогулок среди деревьев и растений могут иметь огромное значение для нашего психического здоровья, «она рассказывает BBC Культура.

«Если вы просто посмотрите на изображения природы, которые могут быть движущимися или неподвижными, вы получите реакцию расслабления, если вы действительно выйдете на прогулку в течение 15-20 минут, тогда уровень гормона стресса кортизола значительно упадет … наши мозги трудны — настроен так, чтобы реагировать на деревья, растения, вид листьев и даже просто на зеленый цвет », — говорит Митчелл. Естественные закономерности в природе также могут улучшить наше настроение. «Когда мы видим фракталы, например, узор из ветвей и прутьев представляет собой ботанический фрактал, вы получаете в мозгу реакцию, аналогичную реакции, когда мы слушаем музыку, которая может вызывать возбуждение и дофамин», — объясняет Митчелл.

Во время прогулок Митчелл часто собирает природные объекты, которые затем складывает в безупречно красивые фотографии, смоделированные по ботаническим справочникам XIX века. Создание изображений дает самой Митчелл дозу дофамина, но она также использует свои исследования в академическом секторе, чтобы убедиться, что они могут принести пользу для психического здоровья ее подписчикам, когда она публикует их в Twitter и Instagram. «Люди действительно положительно отзываются о нежных цветовых переходах цветов, ракушек, а иногда и листьев осенью.Она сочетает в себе преимущества наблюдения за индивидуальным образцом растения с доказанными эффектами фракталов », — говорит она.

Фотографии Эммы Митчелл естественных фракталов, которые можно увидеть на этих растениях, могут помочь поднять нам настроение, когда мы смотрим на них ( Предоставлено: Эмма Митчелл)

Отзывы аудитории в Техасе убедительно свидетельствуют о том, что изображения природы не обязательно должны быть научно точными, чтобы вызывать такие же отклики. «Если многие люди положительно отзываются об этой выставке и, возможно, на определенные элементы это можно было бы проанализировать и изучить », — говорит Митчелл.«Когда мы просто смотрим на то, что можно рассматривать как довольно яркое изображение природы на iPad, оно довольно размашистое, а иногда цвета неожиданные, но все же это перекликается с людьми так сильно, что химический состав нашего мозга, вероятно, изменится», она сказала.

Выставка Королевской академии, кажется, призвана обеспечить такой же уровень дофамина, но Митчелл говорит, что мы все сможем извлечь пользу из природы и творчества, если возьмем листок из Хокни, Ван Гога и ее собственной книги и спустимся среди растений, чтобы по-настоящему посмотреть.»Посмотрите, сможете ли вы встретить что-то, что вы считаете красивым, может быть, принесите домой один-два листа, перо или крошечный фиалку, а затем отметьте это каким-то образом, нажав на это или сделав снимок. Это немного приоткроет вас. , и если вы сделаете это на следующий день, это накопится. Если вы продолжите это делать, это может существенно повлиять на ваше психическое здоровье «.

Хокни — Ван Гог: Радость природы в Музее изящных искусств в Хьюстоне работает до 20 июня 2021 года; Дэвид Хокни: Прибытие весны, Нормандия 2020 в Королевской академии художеств в Лондоне проходит с 23 мая по 26 сентября 2021 года.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com , которая называется The Essential List. Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Акриловая картина с природой — 222 На продажу на 1stDibs

Найдите именно ту акриловую картину с природой, которую вы покупаете, среди разнообразия, доступного на 1stDibs. В нашем ассортименте вы найдете как современные образцы, так и абстрактную версию. Если вы ищете акриловую картину с природой из определенного периода времени, наша коллекция разнообразна и обширна, и вы найдете по крайней мере одну, датируемую 20 веком, в то время как другая версия могла быть создана совсем недавно. 21 век.Если вы хотите добавить акриловую картину природы, чтобы создать новую энергию в нейтральном пространстве вашего дома, вы можете найти работу на 1stDibs с элементами серого, коричневого, бежевого, синего и других цветов. За прошедшие годы появилось много интересных примеров акриловой живописи природы, но те, которые были созданы Нестором Торо, Кэролайн Буллок, Кристофером Рэйнхэмом, Мариной Данбар и Ирэной Орловой, часто считаются одними из самых заставляющих задуматься. Подобные произведения искусства любой эпохи и стиля могут стать продуманным декором в любом пространстве, но некоторые из наших произведений, выполненных с использованием акриловой краски, краски и краски на основе синтетической смолы, могут добавить особенно запоминающийся штрих.Большая акриловая картина с природой может быть привлекательным дополнением к некоторым пространствам, в то время как доступны меньшие примеры — примерно 3 высоты и 0,1 ширины — и могут лучше подходить для более скромной жилой площади.

Цена на такое произведение искусства может различаться в зависимости от размера, периода времени и других характеристик — акриловая картина с природой в нашем инвентаре может начинаться от 150 долларов и может доходить до 32 000 долларов, в то время как в среднем можно получить до 2695 долларов.

Живопись — это форма искусства, которая охватила бесчисленное множество культур, и художники использовали эту среду, чтобы рассказывать истории, исследовать и передавать идеи и выражать себя.Приносить старинные и винтажные картины в свой дом — значит отмечать и разделять давние традиции этой дисциплины.

Когда мы смотрим на картины, особенно на те, что были созданы в прошлом, мы узнаем об истории, других культурах и странах мира. Как и любое другое произведение искусства, картины — будь то современные произведения или произведения, созданные в 19 веке — часто могут помочь нам ясно увидеть и понять мир вокруг нас значимым и интересным образом.Стены пещеры были холстами для, возможно, первых в мире пейзажных картин, изображающих природные пейзажи через искусство. Портретные картины и рисунки, которые, наряду со скульптурой, использовались для записи чьей-либо внешности до появления фотографии, по крайней мере так же стары, как Древний Египет. В Нидерландах пейзажи были главной темой художников еще в 1500-х годах. Позже художники в Греции, Риме и других странах создали огромные настенные росписи для украшения величественных домов, церквей и гробниц.Сегодня создание художественной стены — прекрасный способ украсить ваше пространство, продемонстрировать красивые предметы и связать дизайн интерьера воедино.

Независимо от ваших предпочтений, предпочитаете ли вы постимпрессионистские картины, картины с животными, сюрреализм, поп-арт или другое движение или определенный период, размещение искусства на пустой стене позволяет вам вызывать эмоции в комнате, одновременно демонстрируя свои вкусы и интересы. Симметричное расположение стен может включать сетку из четырех-шести частей или, при нечетном количестве работ, горизонтальный ряд.Асимметричные конструкции, которые могут представлять собой небольшие скопления произведений искусства или большие стены галереи в стиле салона, создают более собранный и эклектичный вид. Загрузите приложение 1stDibs, которое включает удобную функцию «Просмотр на стене», которая позволяет вам увидеть, как конкретное произведение искусства будет выглядеть на конкретной стене, и прочитать о том, как расположить настенное искусство. А если вы ищете идеальную палитру для своего проекта дизайна интерьера, что может быть лучше, чем обратиться к мастерам цвета из мира искусства?

На 1stDibs вы найдете обширную коллекцию картин и других произведений искусства для вашего дома или офиса.Просмотрите абстрактные картины, портреты, картины популярных художников и многое другое сегодня.

5 способов создания великолепных абстрактных картин с натуры

Розовая Камилла Джорджии Окифе

«Я часто рисовала фрагменты вещей, потому что это, казалось, делало мое заявление так же хорошо или лучше, чем могло бы быть целое». — Джорджия О’Киф

Природа всегда была одним из излюбленных источников вдохновения художников-масляных художников. А абстрактные картины маслом, которые черпают вдохновение в природе, часто бывают самыми привлекательными.

В этой статье описаны несколько способов использования обычных объектов природы для создания великолепных абстрактных картин.

1. Увеличение для абстрактных картин

Объекты в природе обладают эстетической художественной красотой издалека, но тем более с очень близкой точки зрения. Органический объект может стать источником вдохновения для масляной живописи, даже если в центре внимания находится лишь малая его часть.

Джорджия О’Кифф известна своей увеличенной интерпретацией органических цветов.Каждый из них обрезан до такой степени, что цветок почти неузнаваем. Но красота и художественный дизайн, создаваемый абстракцией, завораживают.

Увеличение позволяет художнику передать тонкие внутренние качества объекта, которые зритель может не заметить в реальном размере объекта.

Хотя объект может быть сначала неузнаваемым, после осознания зрителю предоставляется роскошь испытать жизнь с новой точки зрения.

2. Преувеличение

Рэйчел Пинк — современный художник, эффективно использующий преувеличение.

В ее недавней работе «Сат под почти безоблачным небом» (Акрил и коллаж на бумаге / 2011) мы можем различить тонкие цвета пейзажа. Мягкая лазурная голубизна неба. Глубокая зелень обширного и обширного ландшафта.

Но это не тот пейзаж, который мы видим на самом деле. Он был преобразован, преувеличен, чтобы соответствовать ее личному художественному видению.

3. Акцент

Еще один способ абстракции — подчеркнуть определенные аспекты форм в природе.

Акцентирование может быть отличным способом позволить одному объекту в композиции преобладать над целым.

Акцент в искусстве лучше всего работает при умеренном использовании. Если все подчеркнуто, то ничего нет.

4. Искажения

Сюрреализм и кубизм — прекрасные примеры движений в истории искусства, которые были известны своим искажением. Природа не использовалась исключительно как источник вдохновения для этих движений, но часто преобладала.

Подобно увеличению и акцентированию, искажение природы может позволить по-новому взглянуть на мир, каким мы его знаем.

Искажение пропорций объекта или определенных качеств может вызвать абстрактную визуальную стимуляцию, которая открывает двери для нового мышления.

5. Комбинация любого из вышеперечисленных

Нам очень повезло, что нас окружает такая вдохновляющая сила, как природа. Ресурсы для создания великолепных абстрактных картин есть повсюду.

Даже если природный объект выбран совершенно произвольно, использование увеличения, акцентирования, искажения или их комбинации всегда откроет творческий масляный художник для удивительных абстрактных образов.

Итак, хватайте гриб, камень, сосновую шишку или даже свою собаку! Потенциал, заложенный в природе, безграничен.

Можете ли вы придумать другие способы создания абстрактных картин с натуры?

Какой ваш любимый способ создавать абстрактные картины с натуры? Это может быть один из этих пяти или что-то совсем другое. Дайте нам знать об этом в комментариях!

.