Рисунки образование – Фото и картинки на тему: Образование и обучение — стоковые картинки про образование, иллюстрации, видео

Прикольные демотиваторы про образование (50 фото)

В первую очередь хотелось бы поздравить всех школьников с последним звонком, пожелать им прекрасной дальнейшей учебы, хороших каникул и веселого настроения. А выпускникам пожелать удачной сдачи ЕГЭ, а так же удачного поступления в учебные заведения. Образование - это очень важная штука (и нашему правительству неплохо бы это понимать), тем более в нашем веке. От выбора профессии будет зависеть ваша дальнейшая жизнь. Смотрите демотиваторы и приколы про школу, студентов, про образование и смейтесь вместе с нами.














































kaifolog.ru

Образование - рисунок - Большая Энциклопедия Нефти и Газа, статья, страница 1

Образование - рисунок

Cтраница 1

Образование рисунка мороз наблюдается также на пленках эпоксидных лакокрасочных материалов, однако Свифт и Столтон82, исследовавшие это явление, не указали его причин.  [1]

Образование рисунка прессформ набором из стальных вкладышей с креплением их при помощи электросварки наиболее широко распространено при изготовлении рисунков различных типов, в том числе сложнорасчлененных с тонкими ножевыми элементами. Ножевые элементы необходимы для образования щелевых прорезей в протекторных рисунках прессформ.  [2]

Склонность к образованию рисунка истирания и размеры его деталей меняются в зависимости от состава резины. Причина упорядоченного расположения гребней рисунка неясна. Вероятно, вначале образуются разрозненные короткие ряды гребней в местах сцепления резины с частицами абразива и последующего ее растяжения. В ходе истиранкя эти отдельные гребни образуют правильный самовосстанавливающийся рисунок.  [3]

Фоторельефной печатью называют образование рельефного рисунка на подложке путем нанесения сплошного слоя фотополимерной композиции ФПК или фоторезиста ФР и последующего избирательного экспонирования рисунка, его проявления и закрепления. Под действием экспонирующего ультрафиолетового излучения ( Л0 35 - 0 5 мкм) происходит фотолиз - фотонное инициирование химических реакций. Фотолиз протекает как свободнорадикальная цепная реакция, идущая с нарастающей скоростью. Диффузия свободных радикалов в вязкой среде слоя ФПК настолько незначительна, что фотолиз протекает строго в освещенных участках, обеспечивается высокая разрешающая способность.  [4]

Химическое осаждение меди для образования рисунка схемы делают при помощи трафарета, который получают путем нанесения нитрокраски на металлизируемую поверхность основания. Помимо вредностей, характерных для процесса химического осаждения металлов, на работающих оказывают действие растворители, используемые для удаления красок.  [5]

Однако если считать, что образование характерного рисунка с поперечными бороздами на поверхности указывает на истирание посредством скатывания, становится очевидным существенное значение этого вида износа во многих практически важных областях применения резины.  [6]

Такое стремление к единству эффекта освещения ведет к образованию выразительного и строгого светового рисунка, без лишних немотивированных световых пятен, произвольно разбросанных на картинной плоскости.  [7]

Платы II группы - удаление - характеризуются выборочным удалением металла фольги, например вытравливанием, для образования рисунка на фольгированном диэлектрике.  [8]

Когда заготовки выстроганы, фаски образованы, дальнейшую обработку можно вести в двух вариантах: сразу же приступить к образованию рисунка кирпичной кладки или же сначала загрунтовать лицевые плоскости красной краской, фаски белилами, а уж потом по разметке вырезать пазы вертикальных швов шириной 10 мм через каждые 250 мм.  [9]

Такую отделку получают, покрывая стекла специ альными декоративными кристалла-ками. Образование узорного рисунка при отвердевании пленки кристаллов объясняется тем, что в их состав входят хорошо кристаллизующиеся при высыхании вещества. Кристаллаки применяют также при внутренней декоративной отделке помещений по хорошо подготовленной поверхности, окрашенной светлыми колерами.  [11]

Сетчатый трафарет представляет собой раму, на которую натянута шелковая ткань или металлическая сетка с очень мелкими отверстиями; через эти отверстия на маркируемую поверхность резиновым валиком ( ракелем) продавливается маркировочная краска. Для образования рисунка непечатающие части трафарета покрывают защитным слоем, который наносят фотохимическим способом. Сетку покрывают светочувствительной эмульсией; после сушки делают копирование: совмещают негатив рисунка и сетку и подвергают действию света, затем изображение проявляют.  [13]

Рисунок возникает при помещении образцов в атмосферу, насыщенную продуктами неполного сгорания газа или керосина, при 60 С. Продолжительность образования рисунка - не более 25 мин.  [14]

Рисунок возникает при помещении образцов в атмосферу, насыщенную продуктами неполного сгорания газа или керосина, при 60 С. Продолжительность образования рисунка - не более 25 мин.  [15]

Страницы:      1    2    3

www.ngpedia.ru

Давайте поговорим про художественное образование?

С завидной периодичностью меня спрашивают — какой ВУЗ я закончила и куда посоветую поступать. А еще — не поздно ли начинать в 23 года (30, 40 и далее с вариациями:)? Так что вот мой публичный ответ:)

Сначала я просто отвечу на вопрос. И, кстати, сразу прошу меня простить, если мой пост кому-то покажется пафосной речью или не дай Бог, "мемуарами профи", это просто мой опыт и мои выводы из него. Если бы я прочитала это послание сама, будучи студенткой, наверное, во-первых, я перестала бы метаться (какой же ВУЗ самый-самый?), а во-вторых грустно бы вздохнула (ничего нового, усердие и труд все перетрут) Но обо всем по порядку:)


Я закончила МПГУ им. Ленина художественно-графический факультет.
Я не советую этот ВУЗ, и не считаю его самым плохим местом для обучения рисованию. На протяжении всего времени, что я там училась, мне все время хотелось уйти и поступить куда-то еще. Мне казалось, что нас плохо учат, хотя сама я систематически и нещадно прогуливала часть занятий:) Нас не учили тому, что нужно современному художнику, и я думаю, современному педогогу тоже. Все знания были устаревшими. А даже относительно новые дисциплины (компьютерная графика), тем не менее, абсолютно не пригодились. Гораздо полезнее был бы тот же Фотошоп. Но нас учили, кажется, программе Paint.

Но тем не менее, при желании, всегда найдется хотя бы один педагог, который будет вдохновлять своим примером. И даже один человек может настроить на нужный лад. Для меня этим человеком стал мой преподаватель по рисунку — Лушников Борис Васильевич. Б.В. говорил всегда тихо, нудно и долго. Хвалил больше не рисунки, а какие-то мои находки и мое усердие. В общем, по началу он мне казался больше забавным человеком.

Но однажды он отметил один из моих набросков галочкой и рассказал, чем он ему приглянулся. Потом стал отмечать портреты и в конце концов заметил во мне что-то там " такое". Меня это просто окрылило! Честно говоря, другие преподаватели на меня не производили особого впечатления, а вот Борис Василичу я показывала свои работы (и живописные тоже) все время. Просто приносила папки и мы их долго обсуждали в коридоре. Я продолжала к нему ездить даже после окончания ВУЗа.

После окончания худ-графа в моей папке лежала куча портретов наших натурщиц (гребчиха, плавчиха, парень Филипп и еще множество странных персонажей) Слово "портфолио" я узнала только когда вознамерилась устроиться художником в издательство. И сразу поняла, что никакого "портфолио" у меня нет. Работы мои посмотрели без явного удовольствия и вернули со словами — иди еще учись. И я была подавлена.
Я пробовала отдать работы на вернисаж на Крымском валу и мне сказали, что это дилетантство. Для интереса, работа была вот эта.

Откровенно говоря и работы-то такой не было — "художник". Поэтому я устроилась в смежную, как мне казалось, профессию. Дизайнер интерьера. Потом попробовала в полиграфию. Рисовала для сайтов, упаковок, открыток… Параллельно изучала Фотошоп, Иллюстратор, Автокад, Архикад и кучу всяких других уже никому давно не нужных программ)

И тоже, регулярно чувствовала: да, я знаю что такое тень-полутень-рефлекс; я в курсе как расположены цвета на цветовом круге; я знаю, что такое лессировки и люблю, когда под упругой кистью щетины звенит холст. Но все эти знания были где-то в параллели с тем, что нужно было делать на самом деле. И мне это очень не нравилось. Я приходила с работы домой и понимала, что сил на творчество уже нет. Это был самый сложный период.

Я к чему? К тому, что часто, если не всегда, учиться придется самим. Да, вы можете получить полезные знания в художественном ВУЗе. Вы отточите навыки, и приноровитесь без ошибок рисовать "реалистично". Лично мне без этих 5-ти лет было бы крайне сложно. Я считаю, что классическая школа нужна. И в принципе, наверное почти не важно где вы получите эти базовые знания. Но они должны быть.

У меня, я помню, что-то прямо переключилось. И забавно, что один из парней нашего общежития (закончивший марийское художественное училище, традиционно-сильное) мне сказал именно так. "Ты рисуй, и потом что-то переключится. Ты заметишь."


И вдруг поняла, что теперь я вижу. Я вижу ошибки перспективы, я вижу, что что-то не так. Я перестала смотреть на чью-то работу и думать, что она хороша, потому что "тут такое красивое синее небо". Что я вижу ее целиком. И скопируй хоть 100% такое же небо себе в работу, она не будет выстреливать так же. Мне не обязательно было спрашивать у педагога: "посмотрите пожалуйста, ну как?" (в надежде получить одобрение)
В общем, вдруг я поняла, что мыслительный и наблюдательный процесс он занимать должен очень большую дозу времени. Сотни сточенных карандашей, настроенный глазомер и испорченные листы и я сама себе позволила подняться на ступень выше. Я поняла, что есть вещи, которые хороши. Что я не стесняюсь больше их показывать. И случилось это примерно через 5 лет после окончания МПГУ. Кстати, именно в это время кто-то стал считать меня "заносчивой" и нескромной. Почему-то считается, что приличный художник не должен знать себе цену. Он обязан быть скромным и бедным. Но это ладно, я отвлеклась:)

Таким образом, даже отучившись в ВУЗе, вам снова придется учиться. Но это уже другой путь. Очень интересный и познавательный. И тут вам поможет исключительно ваша наблюдательность, терпение, смелость.


  • Посетите мастер-классы у тех людей, которые вас вдохновляют.

  • Попробуйте сделать копии того, что вам нравится.

  • Не бойтесь пробовать и ошибаться. Выкидывать листы и начинать заново.

  • Будьте с собой честны.

  • Не стесняйтесь рисовать на улице, не стесняйтесь рисовать в метро.

  • Просто отдайтесь этому процессу и постоянно подпитывайте свое вдохновение. Журналами, сайтами, живым общением, посещением выставок. У каждого - что-то свое.

Да, и не поздно ли начать сейчас? Я считаю, что поздно бывает наверное только в профессиональный спорт, а так, да, не поздно конечно. Никому, никогда и никуда.

Но, знаете что? Чтобы этот пост был таки полезным и информативным, то предлагаю тут рассказать художникам и о своем образовании в таком порядке:
1. Название вашего ВУЗа и общие впечатления о нем.
2. Считаете ли вы знания, полученные там, исчерпывающими и пригодными для дальнейшей работы?
3. Оглядываясь назад, изменили бы вы ход своего художественного образования? Поменяли бы что-то?

kalacheva.livejournal.com

0 0 vote
Article Rating
Подписаться
Уведомление о
guest
0 Комментарий
Inline Feedbacks
View all comments
0
Would love your thoughts, please comment.x
()
x