Рисунки осенние цветы в вазе: Как нарисовать осенний букет?

Содержание

Технологическая карта внеурочного занятия по теме «Рисование с натуры. Осенние цветы»

Класс, направление: 3 класс, «Радуга цвета»

Тема: «Рисование с натуры. Осенние букет»

Цель: Знакомство с осенними цветами. Создание осеннего букета.

Задачи:

— Освоение знаний об осенних цветах.

— Овладение умениями изображать осенние цветы на бумаге.

— Развитие познавательных процессов и творческого интереса.

Планируемые результаты:

— Эмоциональность, умение осознавать и определять свои эмоции;

— Чувство прекрасного – умение чувствовать красоту и выразительность речи, художественных произведений, стремиться к совершенствованию собственной художественной культуры.

РУУД:

— Самостоятельно формулировать тему и цель занятия;

— Определять степень успешности своей работы и работы других в соответствии с этими критериями.

ПУУД:

— Осуществлять анализ и синтез;

— Строить рассуждения.

КУУД:

— Слушать учителя, сверстников;

— Высказывать и обосновывать свою точку зрения.

Межпредметные связи: ИЗО, Окружающий мир.

Оснащение занятия:

Для учителя: технологическая карта, презентация, раздаточный материал;

Для обучающихся: альбом, гуашь, кисти, подкладные листы, пастель (цветные карандаши, фломастеры)

Приветствует учащихся.

— Здравствуйте, дорогие ребята! Меня зовут Альбина Сергеевна и сегодня занятие проведу у вас я.

Нас сегодня ждет дорога,

И узнать нам надо много,

Так возьмемся, ребята,

Скорее за работу!

— Проверим готовность к нашему занятию.

Приветствуют учителя, настраиваются на положительную работу, проверяют готовность к занятию.

ЛУУД:

Эмоциональность, умение осознавать и определять свои эмоции.

Создание ситуации успеха

Актуализация знаний

Актуализирует знания детей по теме.

— Для начала послушайте стихотворение:

Если видишь на картине

Чудо — вазу на столе,

В ней стоит букет красивых

Белоснежных хризантем;

Или множество посуды,

И стеклянной, и простой.

Может, чашка или блюдце

С золочённою каймой.

А ещё увидим вкусный

Празднично-нарядный торт.

Мы всегда картину эту

Называем – НАТЮРМОРТ!

— Как вы поняли, что такое натюрморт?

Отвечают на вопрос.

КУУД:

Высказывать и обосновывать свою точку зрения.

Повторение

Организация познавательной деятельности.
1. Целеполагание

3.2 Планирование выхода из затруднения

Физминутка

1. Реализация построенного проекта

3.4 Самостоятельная работа

Подводит к теме занятия.

— Слово «натюрморт» переводится как мертвая природа».

— Натюрморт — это композиция из различных предметов, которые окружают нас с вами.

— Какие предметы изображают в натюрморте?

— Как вы думаете, чем мы сегодня с вами будем заниматься на уроке?

— В натюрмортах часто изображают дары осени, это овощи, фрукты и цветы.

Анализ композиций( на слайде натюрморты):

— Где находятся все предметы?

— Какой предмет в натюрморте самый большой?

— Где располагаются фрукты?

— А как вы думаете, почему один натюрморт расположен горизонтально, а другой вертикально.

— Все верно. А вы знаете какие-нибудь осенние цветы?

— Отлично, тогда давайте приступим к работе.

— Ребята, давайте с вами построим план работы. Что нужно сделать первым этапом.

— Правильно, что будет вторым этапом?

— Давайте подумаем, что будет третьим этапом?

— А что же нужно сделать на последнем этапе?

— Что ж вы определили план действий и готовы приступить к работе

Организует пальчиковую гимнастику:

Наши алые цветы (Плавно разжимают кулачки. )

Распускают лепестки,

Ветерок чуть дышит, (Машут перед собой руками.)

Лепестки колышет.

Но алые цветки

Закрывают лепестки, (Плавно сжимают пальцы.)

Тихо засыпают, (Плавно опускают руки на стол.)

Головой качают.

— Итак, Вам необходимо выполнить композицию, из осенних цветов. Цветы должны обязательно располагаться в вазе.

— Чтобы работа получилась интересной, работайте с желанием и включайте свою фантазию, воображение. Помните, что с первого раза идеального результата может и не быть, но постепенно, приобретая опыт, вы сможете выполнять работу все лучше и лучше. Особой значимостью обладают работы, которые выполнены не по схеме, ведь красивая импровизация ценится намного больше, чем работа по плану. В ваших возможностях создать не просто отдельный элемент, но и организовать настоящую картину, которую можно будет перенести из одной комнаты в другую, тем самым создавая уникальный дизайн.

— Приступайте к работе.

Организует творческую деятельность детей.

— А теперь вы можете дополнить ваши картины подходящие элементами или деталями. Это могут дополнительные цветы, фрукты, узоры на вазе. Используйте ваше воображение, творческие способности и, конечно, волшебство. Удачи!

Отвечают на вопросы

— Овощи, фрукты, цветы, посуда

— Рисовать осенний натюрморт

— В центре

— Ваза

— Перед вазой

— Вертикально, если ваза вытянутая, а горизонтально, если ваза округлая.

— Хризантемы, петуния, бархатцы, астры, георгины, анютины глазки, роза.

— Первым этапом нужно определить расположение листа в зависимости от того, какая ваза будет.

— Далее намечаем границы стола, проводим линии для вазы и намечаем расположение цветов.

— Затем все прорисовываем, выбираем форму листьев и выбираем цвета для нашего натюрморта

— Раскрасить рисунок

Выполняют пальчиковую гимнастику.

Слушают указания учителя и готовятся к выполнению работы.

Выполняют творческое задание

РУУД:

Самостоятельно формулировать тему и цель занятия.

ПУУД:

Осуществлять анализ и синтез;

Строить рассуждения.

КУУД:

Слушать учителя, сверстников

ЛУУД:

Чувство прекрасного – умение чувствовать красоту и выразительность речи, художественных произведений, стремиться к совершенствованию собственной художественной культуры

Рассказ

Беседа

Объяснение.

Самостоятельная работа.

Творческое задание.

Рефлексия

Подводит итог.

— У вас получились прекрасные рисунки. Я вижу, что вы хорошо постарались и приложили максимум усилий. Используя ваши картины, мы сможем организовать выставку.

Организует рефлексию.

— А сейчас я предлагаю вам оценить свою деятельность на уроке. Оцените себя с помощью цветочков и цветных карандашей. Если у вас все получилось и вам было интересно раскрасьте цветочек – красным; если у вас были трудности – желтым; если вам было скучно и неинтересно – синим. Покажите мне свои цветочки. Я рада, что у вас все получилось, если у кого-то были трудности, я надеюсь, что вы с ними справитесь.

— Спасибо за занятие. До свидание!

Слушают учителя.

Оценивают свою деятельность на занятии. Раскрашивают цветочки.

РУУД:

Определять степень успешности своей работы и работы других в соответствии с этими критериями.

Рассказ.

Рефлексия

Как создать осенние центральные композиции: 5 красочных вариантов

За окном все прохладней, так что от пикников на природе приходится отказаться, но расстраиваться по этому поводу не стоит, ведь уютные домашние трапезы никто не отменял. В момент, когда на улице пасмурно или идет проливной дождь, так приятно посидеть в хорошей компании за праздничным столом, наслаждаться приятной компанией, блюдами и душевной беседой.

Красиво накрытый осенний стол — еще один повод полюбить это время года, ведь сама природа дарит массу идей.

В нашей подборке вы сможете увидеть множество идей оформления центральных композиций для осеннего праздничного стола.

В декоре центральной композиции праздничного стола часто можно увидеть листья. Они являются отличным материалом для воплощения ваших идей. Яркими листьями можно декорировать высокую стеклянную вазу, бокалы, свечки, положить их на тарелку, приколоть к сложенной салфетке. Весьма оригинально будут смотреться листья под стеклянной посудой, такой декор может быть разным для каждой трапезы.

Особенно мило выглядят деревца — букеты из веток с осенней листвой. Поставьте ветки в воду — и они смогут радовать вас и ваших гостей долгое время.
3

Лучший выбор для такого букета — пожелтевшие листья клена. Чтобы разнообразить композицию, можно сделать из кленовых листьев красивые розочки. Как сделать букет роз из осенней листвы своими руками, читайте в нашей статье.

3
Часто при создании центральной композиции для обеденного стола используют осенние цветы. Из осенних цветов можно создать множество вариантов необычных композиций, а если вазу спрятать в тыкву или арбуз — авторская неповторимая композиция готова. Не менее оригинально будут смотреться в букете цветов всевозможные колоски, сухие веточки и сушеные листья. К цветам, цветущим осенью относятся цинии, бархатцы, бессмертник, анемоны, астры и многие другие.
Чтобы цветочная композиция стояла как можно дольше, используйте флористическую губку.
1
Дополнят цветочную композицию в оранжевых тонах небольшие срезы березы или других деревьев. Их можно использовать как подставки для фруктов или овощей.

Тыква — символ осени, а это значит, что любой букет, установленный в вазу из тыквы непременно привнесет осеннюю атмосферу. Не забудьте, что внутрь тыквы нужно поставить вазу с водой или флористическую губку. Если вы используете вазу с водой, то для равномерного распределения цветов используйте сеточку из скотча. Советы о том, как это лучше сделать, можно найти в нашей статье.
2
Желуди, шишки, каштаны, орехи делают центральную композицию завершенной и оригинальной. Если в семье есть дети, то к созданию такой композиции можно подключить их, они, как правило, очень охотно помогают. Если времени или фантазии на создание чего-то грандиозного нет, просто насыпьте на дно большой прозрачной вазы желуди или каштаны, сверху установите свету, а вокруг вазы выложите листья — и центральная композиция готова.
Свечи — самый стильный «помощник» в создании праздничной атмосферы за столом. Совместите осенние дары природы и несколько свечей в центре стола — и наслаждайтесь приятным ароматом и красотой композиции во время трапезы.
Тыквы в оформлении осеннего стола просто незаменимы. Это может быть разрисованные тыквы, декоративные или украшенные бисером, здесь все зависит только от вашей фантазии. Очень красиво будут смотреться тыквы разных размеров и цветов.
Используйте яблоки, груши и другие плоды в декоре банкетного стола. Из них можно создавать подсвечники, вырезать на них различные рисунки или просто насыпать в стеклянную вазу. Добавьте несколько осенних цветов или колосков — и такая композиция запомниться всем домочадцам и гостям.

1
Если у вас есть достаточное количество свободного времени и желание помастерить своими руками, можно украсить фрукты с помощью лент, бусинок, бисера или стразами. Чтобы мелкие детали лучше держались на фруктах, стоит протереть их с помощью обезжиривателя. И конечно, такие фрукты становятся исключительно декоративным элементом, употреблять в пищу после таких манипуляций их не стоит.

Центральная композиция из овощей прекрасно дополнит осеннюю тематику сервировки. Безусловно, просто набросав овощи в корзину, получится совсем не такая «красивая картинка», пожтому для достижения лучшего результата, проявите терпение, раскладывая овощи, и фантазию, в сочетании цветов.

Занятие в средней группе (рисование эбру): «Цветут астры в саду»
Содержание:
Материал: ваза с астрами, маленькая открытка с загадкой, лоточки с «волшебной» водичкой зеленого цвета, гуашевые краски, пипетки, кисти, шпажки, клеенка, передники, стаканчики с водой, салфетки бумажные и влажные, ½ листа бумаги.
Предыдущая работа: наблюдения на прогулке за осенними цветами в цветнике.
Ход занятия в средней группе детского сада:
На столе стоит ваза с цветами, которые заранее накрыты бумажным конусом.
— Дети, что это стоит перед нами на столе?
— А как вы думаете, что за цветы могут находиться в вазе?
— Какое сейчас время года?
— Какие осенние цветы могут стоять в вазе?
— Может это кто-то из вас их принес в детский сад утром? Но не будем больше думать, а попробуем отгадать загадку, которая написана на открытке, которая прикреплена к вазе.
Эти осенние цветы — как маленькие звездочки,
Белые, синие, пурпурные, фиолетовые, сиреневые. (Астры)
— Так что за цветы стоят в нашей вазе?
— Растут эти цветы в нашем цветнике?
— Почему астры считаются цветком осени?
— Какое строение имеют цветы?
— Какого цвета бывают лепестки у астр?
Прослушайте, как пишет поэт о цветах:
Астры осенние, грусти цветы,
Тихи, задумчивы ваши кусты;
Тихо качаетесь, грустно склоняетесь
Осенью поздней к земле…
Сегодня мы с вами сделаем себе подарок на память об осенней красоте астр. И нам снова пригодится «волшебная» вода.
— Имеет ли «волшебная» вода сегодня какую-либо окраску?
— Какого она цвета?
— Как вы считаете, почему водичка имеет зеленый цвет?
Мы начинаем рисовать цветок астры. Во-первых, нам необходимо сделать серединку головки цветка.
— Серединка у астры маленькая или большая?
— Какого она цвета?
Для большой капли краски нам понадобится пипетка: погружаем кончик ее стеклянной части в желтую гуашь, нажимаем пальцами на резиновую часть и медленно их разжимаем. А теперь капаем большую каплю желтой краски по центру лоточка с «волшебной» водой.
Теперь выбираем себе цвет лепестков астры, который нам нравится. Берем в руки кисточку, набираем достаточное количество краски и начинаем на небольшом расстоянии от серединки цветка ставить капли краски на поверхность воды, образуя плотное кольцо из них вокруг серединки астры.
Когда все капли краски для лепестков размещены на поверхности воды, мы берем в руки палочку (шпажку), погружаем ее кончик в каплю краски, которая будет лепестком, и начинаем проводить ею линию в желтой серединке цветка астры. И так рисуем каждый лепесток по всей окружности.
(Во время работы детей воспитатель при необходимости помогает указаниями)
— А теперь давайте перенесем наши астры на лист бумаги. Для этого опускаем лист на воду, подождем несколько секунд и берем его за два края, постепенно поднимая бумагу на себя и проводя им слегка об длиннее край лотка. (На бумаге остается раствор «волшебной» воды с отражением рисунка на нем. Рисунки раскладываются на клеенке до полного высыхания)
Итог. Рефлексия
— Дети, давайте взглянем на ту красоту, которую мы сделали. Что за цветок вы сегодня рисовали?
— На что похожи головки астры?
— Почему астра является осенним цветком?
Выставка «Лучшие работы с просмотров 2019-2020 уч.г. Рисунок, живопись, станковая композиция».
Подробности
Категория: Культурный норматив школьника
Опубликовано 21.12.2020 16:18
Просмотров: 1853
На выставке представлены лучшие работы студентов первого, второго, третьего, четвертого курсов, выбранные во время комплексных экзаменов (просмотров) по предметам «Рисунок», «Живопись», «Композиция и анализ произведений изобразительного искусства».
Выставка делится по времени на три равные части. Первую неделю экспонируются работы студентов всех отделений, выполненные в течение учебного года по дисциплине «Рисунок». Представленные рисунки выполнены в различных графических техниках, в зависимости от задания предусмотренного рабочей программой: карандаш, мягкие материалы (ретушный карандаш, соус, уголь и т.д.). Экспозиция составлена по курсам.
Вначале представлены работы учащихся первого курса: натюрморты из гипсовых геометрических фигур, натюрморты из бытовых предметов и натюрморты из крупных бытовых предметов в интерьере, натюрморты с чучелом птицы, рисунки драпировок, рисунки гипсовой вазы и капители, рисунки гипсовой маски и гипсовой античной головы, рисунки натюрморта с гипсовой маской.
В следующем блоке экспозиции представлены работы студентов второго курса: рисунки гипсовой в нескольких поворотах, рисунки анатомической головы и черепа в одном повороте, рисунки фрагмента интерьера, рисунки гипсовой головы с плечевым поясом, рисунки живой головы натурщика, рисунки гипсовой анатомической полуфигуры человека (экорше), рисунки головы натурщика с плечевым поясом.
Далее – работы учащихся третьего курса. Представлены рисунки гипсовой головы, рисунки скелета человека (полуфигура) и экорше (полуфигура) в 2-х поворотах, рисунки кистей рук и стоп, одетой и обнаженной полуфигуры, рисунки экорше Гудона в 2-х поворотах, рисунки обнаженной фигуры человека, рисунки гипсовой античной скульптуры.
В завершении экспозиции расположены работы студентов четвертого курса: рисунки головы натурщика, полуфигуры, одетой и обнаженной фигуры, рисунки одетой фигуры в неглубоком пространстве и в сложном сюжетном интерьере.
Вторую неделю экспонируются работы студентов всех отделений, выполненные в течение учебного года по дисциплине «Живопись». Работы учащихся первого курса выполнены акварелью на бумаге, второго курса – акварелью и гуашью на бумаге, маслом на холсте, работы третьего и четвертого курсов выполнены в технике масляная живопись на холсте. Экспозиция составлена по курсам.
Вначале представлены работы учащихся первого курса: натюрморты из предметов быта (холодная и теплая гамма, контраст и сближенная гамма), натюрморты с яблоками, осенние цветы, складки драпировок, натюрморты с чучелом птицы, этюды тематических натюрмортов, этюды натюрмортов с капителью и гипсовой маской.
Далее – работы студентов второго курса: этюды осеннего натюрморта (акварель). Так же представлены этюды натюрмортов, выполненные акварелью и гуашью и только гуашью: натюрморт из предметов быта и натюрморт с гипсовой маской. Последующие работы выполнены в технике масляной живописи: этюды натюрморта в интерьере, натюрморта с гипсовой головой, с гипсовым бюстом на фоне драпировок, натюрморта из крупных бытовых предметов, этюды интерьера, этюды головы натурщика (в головном уборе на контрастном и цветном фоне), этюд головы пожилого человека, головы натурщика с плечевым поясом.
В следующем блоке экспозиции представлены работы студентов третьего курса: этюды тематического натюрморта, этюды мужской и женской головы с плечевым поясом, этюды одетой мужской и женской полуфигуры, этюды интерьера, этюды обнаженной мужской полуфигуры, этюды одетой фигуры человека и человека в национальном костюме.
В завершении экспозиции расположены работы студентов четвертого курса: этюды интерьера мастерской с фигурой человека, этюды мужской полуфигуры с руками в сложном движении, женской сидящей фигуры с искусственной подсветкой, этюды одетой фигуры человека на сложном фоне, фигуры в интерьере, этюды обнаженной женской фигуры в усложненном движении и одетой фигуры человека на контрастном фоне.
Третью неделю экспонируются работы студентов отделения «Живопись (по видам)», выполненные в течение учебного года по дисциплине «Композиция и анализ произведений изобразительного искусства». В экспозицию входят не только итоговые композиции, но и подготовительный эскизный материал, демонстрирующий процесс создания композиции. Работы выполнены в различных техниках и материалах: карандаш и мягкие материалы на бумаге и картоне, гуашь и темпера на бумаге и картоне, масляная живопись на бумаге, картоне, холсте, смешанные техники.
Экспозиция составлена по курсам (первый, второй, третий, четвертый). Представлены композиции и подготовительный эскизный материал на темы «Творческий натюрморт», «Композиция по мотивам сказок», «Композиция на основе натурных набросков и наблюдений», «Городской пейзаж», «Интерьер общественного здания», «Композиция на движение», «Композиция из двух-трех фигур в интерьере», «На остановке», «Свет как средство выявления главного в композиции. Жанровая сцена в интерьере», «Композиция на историческую тему», «Композиция на свободную современную тему», «Композиция на основе литературного произведения», «Композиция по летним впечатлениям».
Выставка «Композиция»

Осенние букеты — статьи о цветах на Флора Экспресс
Осень – золотая пора, позволяющая насладиться буйством красок, богатством ароматов, изобилием даров природы. Это время года ассоциируется со сбором урожая, прощанием с летом. Поэтому в осенних букетах могут присутствовать не только травы и цветы, но и ягоды, колосья, плоды. Фантазию флориста при составлении букета ничто не ограничивает: яркая осень как нельзя лучше подходит для экспериментов с красками.
Для осенних букетов характерны яркая цветовая палитра, использование самых разных оттенков теплой или холодной гаммы
Особенности осенних букетов
Букеты из осенних цветов чаще всего характеризуются отсутствием зелени. Зеленые листочки или ветки могут быть лишь контрастными элементами, основным же акцентом в композициях являются яркие цвета. Можно и нужно экспериментировать с фактурой растений, необычными сочетаниями оттенков.
«Унылая пора» знаменуется одним из самых важных праздников в году – 1 сентября. Ко Дню знаний флористы готовят оригинальные праздничные изделия. Цветы для учителя – это приятная традиция, с помощью которой можно сказать преподавателю о своем теплом отношении.
Не менее популярны осенние свадебные букеты. Цветы сочных оттенков, оформленные с использованием листьев, ягод, могут стать небанальным украшением фотосессии. Багряные краски как нельзя лучше будут подчеркивать красоту невесты, контрастируя с белоснежным платьем.
Для сезонных букетов важно подбирать соответствующие краски: для осенних композиций это будет желто-красная гамма
Цветовая гамма букетов осени
Для составления осенних букетов флористы стремятся использовать цветовую гамму, наиболее полно отражающую особенности наступившего сезона. Для прощания с теплыми днями оптимально подойдут оттенки красного и желтого, букеты из оранжевых цветов. Эти сочные краски символизируют золотую пору.
Сезонный цветочный презент может выполняться не только в ярких нарядных оттенках. Для осенних флористических произведений уместными будут и холодные тона. Главное, чтобы они были натуральными. Для букета можно остановить выбор на синем или лиловом, фиолетовом, холодном розовом цветах.
Виды цветов для осеннего букета
Букеты и композиции из осенних цветов украсят любой интерьер, станут прекрасным подарком близкому человеку, дополнением к презенту. Чаще всего для их создания используются сезонные цветы: астры, садовые розы и не только. В качестве флористических вставок можно выбрать плоды шиповника или яркие гроздья рябины, калины, кленовые листья, желуди, физалис и другие материалы.
Флористу обязательно нужно использовать дары природы при оформлении осеннего букета – получившаяся композиция выиграет из-за дополнения в виде ягод или фруктов
Использовать для флористической композиции можно и герберы, хризантемы, каллы, георгины. Необычно смотрятся букеты с добавлением небольших по размеру подсолнухов. Такие растения непременно поднимут настроение.
Что касается флористической символики, то при выборе букета необходимо прислушаться к следующим обозначениям:
астры – согласно древней легенде этот цветок вырос из небольшого кусочка упавшей на землю звезды. По своей красоте мягкие цветы-шары с игольчатыми лепестками способны конкурировать даже с розами. Они символизируют верность, любовь, скромность. А для осенних букетов можно выбрать астры любого оттенка: нежные розовые, романтические сиреневые или похожие на солнце желтые цветы;
гладиолусы – символ верности, дружбы, благородства. С их помощью можно рассказать о постоянстве чувств. Для осенней композиции подойдут белые, розовые и алые гладиолусы;
хризантемы – необычайно популярные осенью цветы, которые часто выбирают в подарок молодым барышням. Но еще пышные букеты из хризантем нередко покупают к 1 сентября или ко Дню учителя. Эти цветы олицетворяют очарование юности, невинность;
георгины – царские цветы, символ уходящего лета. В Японии букет из этих даров природы обозначает благодарность, величие, достоинство. Составленная из георгинов композиция обязательно придется по душе ценителям красоты. Для осеннего варианта лучше всего взять небольшое количество цветков, потому что бутоны отличаются объемностью.
Похожие на звезды цветы будут уместны в осеннем букете любого размера, использовать астры можно и для оформления торжеств, свадебных композиций
Упаковка осенних букетов и композиций
Для осеннего флористического презента отличной идеей будет оформление композиции в корзинке. Такую подставку можно дополнить пестрыми листьями или ржаными колосьями, свежими ягодами, фруктами, ветками рябины. Учитывая многоликость осени, можно смело смешивать краски, комбинировать материалы, кажущиеся на первый взгляд негармонирующими.
Чаще всего флористы при составлении осенних букетов отказываются от принципов минимализма, лаконичности. Цветы в сезон урожая должны символизировать изобилие, роскошь. Упаковочные материалы не должны перегружать сезонный букет, поэтому необходимо следовать чувству меры. Ведь главное в букете – цветы, их красота, совершенство композиции.
Осенняя композиция дарит простор для фантазии
600+ Бесплатные иллюстрации с вазами и букетами Удивительные иллюстративные изображения для вашего следующего проекта.
51773fantasy пляж woman14330potted завод flower14918plant папоротник высокого green12816bouquet цветов roses1664vintage цветы vase18725balcony цветы vase10240autumn12873flower ваза indoor566flowers wildflowers165flowers букет vase15017watercolor цветочного vase775poppies ваза art8210stand круглого wooden415flower букет vase14313flowers букет vase704mason банка glitter1315rose старинного decoration11328vintage цветочных flowers3421flowers ваза roses554flowers ваза white13331woman красочного people441vintage античного vase6312bouquet еще life8411vintage розы vase5240vase цветов ornamental793pirate шкаф picture5130vase цветы линия art11317flowers ваза art27189blue чашки кофе cups8324vintage pitcher505roses ваза flowers286vintage ваза линия art573garden плантаторы plants4811still жизнь ВС flowers724vase старого antique473europe греция greek545amphora коричневого greek7411flower vase302vase ремесленного jar786vase porcelain11714watercolour watercolor5820vintage цветок vase6715living номер interior689waterco lor621vase Деко decoration651flowers маргаритка bouquet393vase цветы blue5210vase декоративное floral4123fruits виноград green4338vase цветы ornamental301container банка кувшин pot887roses белый flower243flower ваза flowers3913table стула vintage272vase черного decorative273container баночка кувшин pot478bouquet из flowers50decanter антикварных vase413bouquet цветов floral498plants горшки white582flower ostrich82leaves ваза plant369spring пасхального forsythia213vase керамика цветок pot5512bouquet цветок vase302vase цветок vase491flower ostrich316vase цветы ornamental8339petals из perfection3728flowers вазы ornamental560garden сеялки vase3728vase ornamental524topiary вазы garden174vase flowers290vase сосуд металл vase4511post impressionist2831vase богато линия art512planter завод leaves543flowers букета white20vintage кувшина pitcher116vase flowers413mason банка glitter243vase урна глина pot383peacock перья vase4117vase ангелочки линия art3422flowers вазы линии art4932flower крытого table2210flowers вазы линия art30 цветы природа растение452розы потертый шик ваза330ваза сосуд металлическая ваза1814цветы ваза декоративная541листья растения сад104ваза керамика синяя526художественная роспись акварелью190чаша греция греческая330цифровая бумага акварель231греция греческая керамика495цветы ваза белая4214голова черепа
3 Fun And Simple DIY Ideas With Autumn Flowers
Осень дарит нам удивительное количество цветов, фруктов и ягод. Есть хризантемы и георгины и множество других цветов в спектре цветов и форм. Ищете простые идеи для цветочных композиций? Эти конструкции идеально подходят для украшения интерьера!
1. Чарующие георгины
Георгины очень декоративны. Они бывают разных форм: кактус, полукактус, помпон, шар и воротник. Все виды существуют как с мелкими, так и с крупными цветками. Георгины эфемерны. Они прекрасны, но если их срезать, то долго не живут. Обязательно поставьте их в чистую вазу с пресной водой, а также добавьте в воду немного подкормки для срезанных цветов.Так вы боретесь с бактериями. Георгины идеально подходят для однодневных торжеств и коротких мероприятий.
Хотите узнать больше об этом удивительном цветке? Тогда эта книга для вас! 👇🌸
» Посмотреть книгу в книжном магазине FLEUR.
2. Нерин, женская красота
Рассказывают, что Нерину, родом из Южной Африки, выбросило на берег на побережье Гернси, Нормандского острова. Своим названием они обязаны тому морскому путешествию.Нерина названа в честь 50 прекрасных дочерей морского бога Нерея. Нерина – луковичное растение. Цветок отличается чистой женской красотой: тонкие стебли с цветками красивой формы. Нерине высаживают весной, а осенью цветут мягким пастельным оттенком, белым, ярко-розовым или красным. Срезанный цветок нерины в вазе — настоящее украшение вашего дома. В сочетании с разными видами кукурузы и фруктами из семейства тыквенных можно создать настоящий осенний натюрморт.
Нерин, женская красота © www.365daysofflowers.com
Разноцветная капуста © www.365daysofflowers.com
3. Разноцветная капуста
Капуста обычно используется для осеннего декора. Что касается кулинарии, мы можем, конечно, наслаждаться красной капустой, белокочанной капустой, савойской капустой, зеленой капустой… но есть и прекрасные сорта декоративной капусты. В настоящее время набирает популярность ассортимент декоративной капусты. Доступно все больше и больше забавных форм и цветов, особенно версия с перьями, которая является прекрасным дополнением. В сочетании с фиолетовыми астрами и фиолетовыми ягодами калликарпы вы получите красивый и крепкий осенний букет.
» Больше осеннего вдохновения в новом выпуске Fleur Créatif!
www.365daysofflowers.com
Общайся! Не забывайте своих настоящих друзей!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Бесплатные Осенние Цветы Клипарты, Скачать Бесплатные Осенние Цветы Клипарты PNG, Бесплатные Клипарты в Библиотеке Клипартов
прозрачный осенний клипарт png
осенние цветы клипарт
Клипарт
подсолнух
осенние цветы клипарт
осенние цветы клипарт
осенний цветок картинки
осенние цветы картинки
осенний венок бесплатно цветок
бесплатный осенний клипарт
круг
осенний цветок клипарт
Desenho de flor vetor
осенние листья клипарт
садовые розы
осень клипарт
осенние цветочные картинки бесплатно
осенние художественные цветы png
картинки
простой цветок картинки
осенние цветы иллюстрации
храни тебя бог
осенний цветок в вазе картинки
пион обыкновенный
осенние цветы вектор
лист картинки
осенние цветочные композиции
прозрачные осенние цветы png
букет
осенний подсолнух осень клипарт
мультфильм
роза
искусственный цветок
винтаж прозрачный фон подсолнух клипарт
написать благодарственную открытку
букет
простой цветок картинки
сентябрь картинки бесплатно
старинные осенние картинки
осенний цветок клипарт
сизая роза
осенние цветы иллюстрация
Клипарт 5 листьев
Векторная графика
осенние листья клипарт бесплатно
осенние цветы клипарт
осенние цветы клипарт
печатных осенних словесных поиска для детей
картинки свободного падения листьев
Праздничные осенние вазы, демонстрирующие цвета сезона
Каждый продукт, который мы представляем, был независимо выбран и проверен нашей редакционной командой. Если вы совершите покупку по включенным ссылкам, мы можем получить комиссию.
Встреча осени означает для меня несколько вещей: поставить на повтор «All Too Well», вытащить два свитера (это моя попытка создать капсульный гардероб), косо поглядывать на длинное зимнее пальто в шкафу, запасаться на горячем шоколаде и нюхать каждый сезонный цветок на фермерском рынке. Моне приписывается тому, что он сказал, что у него всегда должны быть цветы, и этот человек не ошибся. Они мне тоже нужны. И, если у меня есть цветы, мне тоже нужна ваза.Вазы, во множественном числе, если я в восторге. Стеклянный кувшин для лимонада в мамином шкафу и крошечные банки из-под каменной кладки больше не подходят (из опыта).
Одна из причин, по которой осень так освежает, — это изменение цвета. Солнечные летние оттенки и весенние пастельные тона уступают место насыщенным оттенкам, которые приближаются так же нежно, как лист, трепещущий на землю осенним днем. Цветочные предложения тоже меняются, и нет ничего лучше хорошей вазы с осенним декором, которая будет хвастаться этими цветами.
При покупке вазы для осенних цветов я отдаю предпочтение более земным цветам, которые дополнят богатые баритоны этой красочной симфонии.Однако не менее важно, чтобы они имели круглогодичный потенциал. Хотя моя осенняя ваза может сиять в сезон, а не в сезон, я хочу использовать ее и для других цветов.
Вот несколько идей осенних ваз, которые поставят осенние цветочные композиции в центр внимания и одновременно ассимилируются в вашем доме в любое другое время года. С теплой терракотой, оцинкованным металлом, стеклом цвета заката и забавными друзьями-животными в линейке вы обязательно найдете вазу, которая подойдет вашему дому именно так.Возьмите один из них перед еженедельным бегом на фермерский рынок — держу пари, что маловероятно, что вы уйдете с цветочного киоска с пустыми руками.
Икебана: японское искусство аранжировки цветов
Икебана — японское искусство аранжировки цветов, зародившееся более шестисот лет назад. В то время как некоторые из самых традиционных в Японии направлений цветочной символики в наше время смягчились, икебана возвращается. Мы поклонники цветочных композиций во всех формах — если они сделаны с осторожностью — поэтому мы должны признать, что если вы ищете какое-то цветочное искусство, достойное Insta, у икебаны есть товар.
Что такое икебана?
Икебана буквально переводится как «цветы, оставленные живыми». Эта японская традиция аранжировки цветов связана не только с конечным продуктом, но и с процессом. Цветочная символика обретает в икебане другую жизнь: речь идет не только о растениях, но и обо всем остальном, включая емкость и даже пространство, не занятое цветами.
Современные зрители могут описать типичное устройство икебаны как минималистичное или точное, но за этой простотой скрывается целая вселенная смысла.Фактически, практикующие икебану видят в этом способ передать красоту всего мира природы через элементы изысканной цветочной композиции.
Итак, чего именно пытается добиться мастер икебаны, раскладывая цветы?
Цель икебаны
Икебана — это отражение гармонии и баланса между противоположными элементами — например, между жизнью и увяданием (представьте увядший цветок и новый цветок в одной и той же композиции) или между экстравагантностью и простотой. Цветы, листья, ветки и стебли расположены так, чтобы отражать красоту природы и вызывать эмоции у зрителя.
Общие элементы аранжировки икебаны
Основными элементами всех аранжировок икебаны являются цвет, линия и масса. Икебана символизирует красоту всех компонентов природного мира, работающих в гармонии. Практикующие икебану не просто используют цветы и зелень, но могут добавлять веточки, мох, камни и даже фрукты.
Двойственность также является важным элементом икебаны.Это означает, что типичные произведения посвящены отношениям, балансу и напряжению между противостоящими силами: жизнь и смерть, полное и пустое пространство, экстравагантность и простота.
Принципы икебаны
Минимализм — «Меньше значит больше» — обычная тема икебаны. Цель состоит в том, чтобы вызвать сильные эмоции с помощью нескольких элементов. Добавление большего количества не обязательно делает аранжировку лучше.
Асимметрия – Асимметрия является важным компонентом икебаны. Природа никогда не бывает идеально симметричной. Аранжировки, в которых тактически используется асимметрия, могут вызвать интерес благодаря умелому использованию негативного пространства.
Гармония – Принципы Инь-Ян в дизайне не обязательно означают симметрию, а скорее баланс между различными цветами и элементами в композиции.
Ваби-саби – Ваби-саби относится к эмоциональным реакциям на искусство или природу. Ваби ассоциируется с меланхолией, ностальгией, запустением и одиночеством. Ваби может вызывать чувства сострадания и печали.Саби ассоциируется со смирением, суровостью, долговечностью, вневременностью и сдержанностью.
Эфемерный – Преходящая природа реальности. Организация икебаны по самой своей природе не должна быть постоянной, а длится в течение определенного периода времени. Этот компонент является мощным в пробуждении сильных чувств.
Пространственные размеры – Линии композиции захватывают и направляют внимание зрителя. Позитивное и негативное пространство можно аккуратно манипулировать для создания эстетически приятных элементов.
Цвет – Цвета тщательно подобраны в икебане, чтобы создать единую композицию. Цвет влияет на восприятие в икебане, как и в любом другом виде изобразительного искусства. Цветочные дисплеи могут подчеркивать один цвет или использовать контрастные цвета для элемента драмы.
Три основных стебля икебаны
Ствол предмета или голень – самый высокий стебель
Вторичный стебель или Soe — второй по высоте
Object или Tai или Hikae – самая короткая из трех стеблей
Какие цветы использовать для икебаны
Тематические цветы для икебаны
Ирис, жабья лилия, райская птица, цветущая слива, цветущая вишня, подсолнечник, калла лилия, цветущая айва, сосновая ветка, змеиное растение, гладиолус, фрезия, монстера
Дополнительные цветы для икебаны
Роза, гвоздика, георгин, пион, боярышник, эвкалипт, змеиное растение, чертополох, нарцисс, хризантема, меченосец, живокость
Объект Цветы для икебаны
Хризантема, гербера, нарцисс, гвоздика, цветок горчицы, тюльпан, роза, душистый горошек, лисохвост
Зелень и наполнитель для икебаны
Фенхель, кровохлебка, иглица, розмарин, гипсофила. львиный зев, туманный синий, кружевной цветок, солидаго, спаржа, гиперикум
История икебаны
Икебана впервые возникла из цветочных подношений, оставленных в буддийских храмах более 600 лет назад, и через множество итераций превратилась в светскую форму искусства. В первые годы японский стиль аранжировки цветов, известный как татехана, или «стоячие цветы», доминировал в икебане. Это было распространено в религиозном и политическом пространстве. Он стал настолько формальным и жестким с правилами, что более упрощенный, свободный духом стиль нагейре, или «брошенные цветы», был разработан как реакция примерно в 16 веке.
Известные школы икебаны
Первой крупной школой икебаны была Икенобо. Икенобо возник примерно в 15 веке буддийским монахом Сенно. Он был выставлен в токономе, нише в традиционных японских домах, предназначенной для демонстрации произведений искусства. Ранний дизайн икебаны был основан на принципах треугольного дизайна.
Икебана оставалась достаточно популярной, чтобы ее упростили и сделали популярным хобби женщин из высшего сословия на Западе в 19 веке. В это время Охара Уншин основал новую школу икебаны: школу Охара.Он разработал упрощенный подход, который стал известен как стиль Морибана в икебане.
В 1927 году Софу Тешигахара основал школу Согецу, чтобы еще больше отойти от традиционных правил. Текущая эволюция полностью вывела его за рамки токономы. Сегодня цветочные композиции Sogetsu можно увидеть в 360-градусных стеклянных витринах на известных выставках, например, на праздновании Нового года.
Стили икебаны
Рикка
Старейшая форма икебаны, происходящая из буддийской традиции.Буддийские монахи усовершенствовали искусство аранжировки цветов, чтобы они олицетворяли рай и гармонию среди различных растений. Рикка использует 9 или 7 положений стебля для размещения цветов. Он также использует сосновые или другие ветки деревьев, чтобы дополнить цветы.
Шин – «духовная гора» или высшая точка в композиции Рикка
Уке – «вершина, до которой можно дотянуться»
Хикаэ или тай – называется «достижение баланса», эта позиция помогает гармонизировать другие цветы
Сё-син – называется «водопад», сё-син образует центр композиции
Соэ – вторая по высоте ветвь, соэ дополняет голень
Нагаси — называется «ручей», эта ветвь усиливает изображение природы в произведении
.
Микоши — называется «туман, отделяющий священное от обычного», эта позиция определяет напряжение между небом и землей.
До – «тело» аранжировки, До использует зелень для маскировки емкостей с водой или других технических компонентов аранжировки
Mae oki – «передний корпус» обычно добавляет привлекательный эстетический элемент в дополнение к зелени.
Нагейра
В Рикке слишком много структуры, чтобы думать о ней? Попробуйте Нагейрабана, или «вброшенный». Он вырывается из 9 предписанных позиций и демонстрирует цветы в их живой форме. Связанный с дзен-буддизмом, Нагейрабана выражает форму цветущего растения в вазе.Это отличается от Рикки, которая больше фокусируется на воспроизведении сцены на природе.
Легенда о создании Нагейры восходит к правителю Тоётоми Хидэёси, которого называют «Великим объединителем» Японии. Тоётоми был в военной экспедиции и во время временного перемирия созвал чайную церемонию. Чайный мастер осмотрел сельскую местность и обнаружил, что там растут ирисы. Чайный мастер бросил несколько стеблей в емкость с водой. Тоётоми сказал: «Какой умный бросок».
Эта легенда иллюстрирует основной принцип Нагейры: любой цветок можно использовать, и никакая емкость не может быть слишком скромной.Художник-флорист просто обязан создать гармонию между цветком и горшком. Цветам разрешалось касаться края цветка в Нагейре, что было запрещено в традиционной Рикке.
Сейка или Шока
Сейка была вариацией, развившейся из нагейрабаны. Сейка сохранил несколько основных принципов и преобразовал их в простую форму, состоящую из трех частей, представляющих небо, землю и человека. Традиционно они используют треугольную, асимметричную структуру.
Чабана
Чабана относится к особой разновидности икебаны, используемой для чайных церемоний.Название переводится как «чайные цветы». Чабану можно считать разновидностью нагейрабаны, в которой используются только сами цветы и ваза.
Морибана
Морибана («нагроможденные цветы») была основана школой икебаны Охара. Он стал популярным в 19 веке и именно он придает форму аранжировкам, о которых думают многие люди, когда (или если!) думают об икебане. Он отличается от нагейрабаны наличием мелкого сосуда, который можно осмотреть на 360 градусов. Морибана также использует вертикальные, каскадные и наклонные типы.
Многие другие школы переняли использование Морибаны. Традиционная икебана была разработана для демонстрации в нишах, называемых токонома. Moribana, с другой стороны, был разработан, чтобы цениться в гостиных и вестибюлях.
Сам Морибана имеет несколько форм, включая Хана-ишо, Хейка и Ханамай. Сами эти формы имеют вариации, ориентированные на разные цели, от гармонизации офисного пространства до создания реалистичных пейзажей с цветами.
Три основных вида морибаны
Отражающая вода Moribana
Бунджин
Вариации бунджин можно найти и в других стилях, но они также заслуживают особого упоминания. Название происходит от китайского языка, где ученые посвящали себя жизни в простоте, аскетизму и искусствам, включая поэзию и живопись. Бунджин, или литераторы, собирали в природе интересные камни и карликовые деревья. Дизайн Bunjin характеризуется как экстенсивным минимализмом, так и элегантностью.
Икебана своими руками: попробуйте икебану дома
Сегодня как традиционная икебана, так и искусство, вдохновленное икебаной, демонстрируют естественные процессы, продуманное использование пустых пространств и даже «недостатки» в мире природы.Это может быть гораздо интереснее, чем создавать красоту путем подбора «идеальных» экземпляров или создания искусственной симметрии, помните ваби-саби?
Если вы чем-то похожи на нас, вы все о духе DIY. Так что, если вам не терпится добавить икебану в свою следующую цветочную композицию, мы болеем за вас! Вот что вам нужно учитывать:
Стиль: Будете ли вы придерживаться традиционного формального «стойкого» стиля или будете придерживаться тенденции нарушать правила для творчества с свободным стилем Moribana? Посмотрите несколько примеров ниже и подумайте, как ваши цветы будут выглядеть под разными углами.
Материалы: Направьте свой внутренний дух Морибаны и не ограничивайтесь цветами и зеленью. Добавьте камни или мох! Что касается выбранных вами цветов, черпайте вдохновение в цветочной символике, чтобы соответствовать теме, или просто следуйте за тем, что вы считаете наиболее эстетически привлекательным.
Контейнер: В соответствии с традицией икебаны создавать гармонию в пространстве, вы должны сознательно выбрать контейнер, который эстетически или пространственно сочетается с выбранными вами материалами.Вы можете выбрать неглубокий сосуд в стиле Морибана, вазу в традиционном стиле Рикка или использовать корзину. Тебе решать. Проявите творческий подход!
Руководство по изготовлению икебаны своими руками
Композиция должна представлять собой живые растения
Предложите сезон с выбранными цветами и растениями
Держите цветы соединенными у основания, как если бы они росли из одного источника
Не пересекайте ветки и листья
Цветок растет из стебля и источника, их нельзя отделять
Используйте нечетное количество стержней, а не четное
Основные приемы икебаны
Это общие приемы, которые вам нужно знать, когда вы занимаетесь икебаной.
Резка
Зависит от того, как вы аранжируете. Если вы используете кензан, чтобы удерживать цветы на месте, используйте прямой горизонтальный срез. Однако, если вы используете вазу, сделайте диагональный разрез на 45%. Диагональный срез увеличивает площадь поверхности стебля для поглощения воды, что увеличивает срок службы ваших цветов.
Обрезка
Иногда вам нужно обрезать стебли, чтобы они соответствовали нужной высоте. Обрезка также важна для создания четких линий, определяющих расположение икебаны.Если вы обрежете любые маленькие ветки или веточки, ваши цветочные стебли будут сиять. Вы также должны обрезать любые листья, которые будут находиться ниже ватерлинии.
Кензан
Кензан, или цветочная лягушка, является важным инструментом для многих видов дизайна икебаны. Он удерживает стебли на месте, позволяя вам размещать стебли в разных положениях, чтобы создать драму с углами и линиями. Иногда для повышения устойчивости используется второй кензан.
Шток в штоке
Иногда ваше видение может потребовать мышления вне кензана.Техника «стебель в стержне» включает в себя вставку более тонкого стержня в более толстый стержень. Это позволяет создавать более сложные ракурсы и композиции.
Измельчение стеблей
Вопреки здравому смыслу, измельчение ступеней может продлить жизнь ваших цветов за счет резкого увеличения площади поверхности, поглощающей воду. Эта техника также может помочь в создании композиций с многочисленными видами цветов, таких как аранжировки Rikka.
Изгиб штока
Иногда вам может понадобиться создать форму, которая отличается от линий стеблей, которые у вас есть.Не бойтесь, многие цветы имеют крепкие, но гибкие стебли, которым вы можете придать нужную форму. Вы также можете сделать небольшой надрез на ветке, чтобы увеличить гибкость отдельных ветвей.
Совет: предложите сезон
Целью более продвинутой икебаны является указание времени года в самой аранжировке. Как цветы могут указывать на время года? Мы можем предложить несколько советов. Помните о принципе, что все стебли произрастают из одного основания, называемого мидзу-гива.
Пружина
В марте и феврале ветер обычно сильный.Подумайте о том, чтобы расположить цветы так, чтобы они двигались по ветру. Создайте короткую основу, где все стебли сходятся (мидзу-гива), и позвольте ей широко раскинуться, чтобы изобразить цветение весенних цветочных полей. Вы также можете сгибать стебли, чтобы вызвать эффект ветра на деревьях и растениях.
Лето
Обилие молодых, зеленых листьев символизирует лето. Широкие и неглубокие сосуды популярны для летних аранжировок. Мидзу-гива — самая короткая в летних композициях.
Осень
Смешение золотистых или желтых листьев и цветов предполагает сезон сбора урожая и изменение цвета осени. Осенью мидзу-гива должна быть длиннее, чтобы напоминать опадающие листья лиственных деревьев.
Зима
Время, когда большинство деревьев бесплодны, а многие цветущие растения бездействуют. Вы можете вызвать ощущение зимы с помощью самой длинной мидзу-гивы. Не выносите вперед цветы, представляющие человечество и землю. Разрешить более разреженное, удлиненное расположение.
Часто задаваемые вопросы
Каковы правила икебаны?
Rikka имеет самый формальный стиль с классическими позициями для размещения. Посмотрите на график выше, чтобы увидеть традиционные позиции. Другие стили имеют более свободные правила, но в целом все они поддерживают 3 принципа представления природы через небо, землю и человека с 3 основными цветами.
Ограничена ли икебана цветами?
Да, икебана — это искусство аранжировки цветов. Он отличается от других миниатюрных деревьев и ландшафтного искусства, таких как бонсай и пенджинг, тем, что фокусируется на срезанных цветах, но разделяет многие из тех же эстетических принципов, таких как минимализм, асимметрия, использование линий и созерцание природы.
Сколько существует школ икебаны?
Существуют тысячи отдельных школ икебаны, но возникли три начальные школы: школы Икенобо, Охара и Согецу.
Наши букеты предназначены для тщательной организации цветов, независимо от того, какой стиль вы выберете! Мы не можем отрицать привлекательность традиции аранжировки цветов, которая заключается в работе с природой, а не против нее. На самом деле, мы стремимся именно к этому с нашими сезонными, устойчивыми, Bouqs от фермы до стола. Посмотреть на себя!
Ссылки и источники
http://www.stephencoler.com/whatisikebana_en.htm
https://www.ohararyu.or.jp/english/styles.html
https://www.sogetsu.or.jp/e/about/creation
https://en.m.wikisource.org/wiki/Japanese_flower_arrangement
Наклонные и вертикальные изображения морибаны, сделанные Сорином Мазилу и опубликованные по лицензии Creative Commons Attribution.
Dahlia Moonfire: фотография Доминикуса Йоханнеса Бергсма, опубликованная по лицензии Creative Commons Attribution.
Пион: фото Агнес Монкельбаан, опубликовано по лицензии Creative Commons Attribution.
Боярышник: фото Евгения Зеленко, опубликовано по лицензии Creative Commons Attribution.
Хризантема: фотография Райнхольда Мёллера, опубликованная под лицензией Creative Commons Attribution.
Нарцисс: фото в открытом доступе на Wikimedia Commons
Гвоздика: фото Селены фон Эйхендорф, опубликовано по лицензии Creative Commons Attribution.
Gerbera Daisy: фото Prabhupuducherry, опубликовано по лицензии Creative Commons Attribution.
Цветок горчицы: фото Нафиура Рахмана, опубликовано по лицензии Creative Commons Attribution.
Фенхель: фото Rhododendrites, опубликовано по лицензии Creative Commons Attribution.
Ruscus: фото сделано KENPEI и опубликовано под лицензией Creative Commons Attribution.
Baby’s Breath: фото Одри из Центральной Пенсильвании, опубликовано по лицензии Creative Commons Attribution.
Бернет: фото Phyzome, опубликовано под лицензией GNU Free Documentation License.
Розмари: фото Прахлада Баладжи, опубликовано по лицензии Creative Commons Attribution.
Львиный зев: фото Сабины Баджрачарья, опубликовано по лицензии Creative Commons Attribution.
фотографий Морибана в вертикальном и наклонном положении, сделанных Сорином Мазилу и опубликованных по лицензии Creative Commons Attribution.
https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.en
Магазин Все
Рэйчел Рюйш | Цветы в вазе | NG6425
Элегантный букет Рэйчел Рюйш несет в себе дыхание осени. Цветы груши, пионы, жимолость и водосбор — все это цветет в начале года, но ярко-оранжевые и темно-зеленые лилии, стручки с семенами, стелющиеся по краю полки, спелая пшеница и сухие листья с прожилками отгоняют мысли о весна.
Свет на бледных цветах устремляется вверх, делая их сияющими.Над головой тонкие мазки Рюйша словно скользят по поверхности картины, так что темно-синие водосборы кажутся плывущими во тьме. Пухлый зеленый пестик в центре пиона, кажется, закрепляет цветок, чтобы он не уплыл вверх.
Рюйш была одной из самых успешных флористок своего времени. Ее отец был хранителем амстердамского ботанического сада, центра быстро развивающейся садоводческой промышленности. Она из первых рук знала о вещах, которые рисовала, от образцов цветов и новых импортных цветов до крошечных муравьев, кузнечиков и акробатических гусениц, которые их сопровождают.
Элегантный букет Рэйчел Рюйш несет в себе дыхание осени. В начале года цветут груши, пионы, калина, жимолость и водосбор. Но ярко-оранжевые, красновато-коричневые и насыщенно-зеленые лилии Мартагон, семенная коробочка, стелющаяся по краю каменной полки, спелая пшеница и хрустящие листья с прожилками под конец жизни отгоняют мысли о весне.
Свет на бледных цветах устремляется вверх, делая их сияющими.Наверху тонкие мазки Рюйша словно скользят по поверхности картины, так что темно-синие водосборы кажутся плывущими во тьме. Пухлый зеленый пестик в центре большого пиона, кажется, закрепляет цветок, как будто не давая ему уплыть вверх по линии стебля пшеницы наверху. Жимолость почти не касается каменной полки, а с близкого расстояния цветки груши становятся серией белых точек, разбросанных по черной стене.
Несмотря на кажущуюся невесомость каждого цветка, Рюйш строит свою картину на серии четких линий, слегка наклоненных по диагонали.Первый спускается от водосборника, через снежную калину и пион, к кузнечику, почти скрытому жимолостью. Другой начинается у цветка груши и ведет к малиновому бутону пиона, почти теряющемуся в тени. Множество диагоналей, пересекающих картину, вместе с сильными контрастами света и цвета лежат в основе дизайна Рюйш, позволяя ей делать свои цветы легкими и эфемерными, не теряя глубины и формы.
Рюйш был одним из самых успешных художников-флористов конца семнадцатого и начала восемнадцатого века.Ее отец был ботаником, анатомом и хранителем амстердамского ботанического сада — важного центра быстро развивающейся садоводческой промышленности того времени и места проведения экспериментов. Она из первых рук знала о вещах, которые рисовала, от образцов цветов и новых импортных цветов до крошечных муравьев, кузнечиков и акробатических гусениц, суетящихся среди них.
Так почему же она сделала то, что делали почти все художники-цветочники того времени — изобразила в вазе цветы, которые не могли цвести одновременно, и как она это сделала? Она, как и все они, хранила подробные наброски и рисунки, сделанные во время цветения каждого цветка, и соединяла их в готовое изображение.Но почему менее понятно – почему бы не нарисовать картину цветов по сезону?
Однозначного ответа может и не быть. Возможно, это была традиция, которая складывалась постепенно. Возможно, это было дело вкуса – выбрать цветы, которые больше всего понравились художнику или заказчику. Возможно, это была эстетическая потребность в разных формах, цветах и текстурах, которая стала возможной только благодаря смешению цветов разных сезонов.
Но сильное сопоставление весны, лета и осени в картине Рюйш и мимолетное впечатление, которое она производит на цветы, могут указывать на другую причину.Возможно, идея заключалась в том, чтобы просто представить уходящее богатство и разнообразие каждого времени года в целом. Владелец мог исследовать чудеса природы и науки, которые в то время занимали многих людей и которые в глубоко религиозной протестантской стране многие считали даром от Бога.
7 композиций из сухоцветов, которые вдохновят вас на осенний декор
Это не значит, что начинающий любитель сухоцветов должен сразу же браться за этот подход.Алисса Капито, дизайнер интерьеров из Нью-Йорка, которая выступает за использование высушенных стеблей, когда свежие цветы недоступны, рекомендует сосредоточиться на более пышных цветах, таких как гортензии. Хотя Капито отмечает, что сухоцветы лучше смотрятся в загородном коттедже, заполненном пшеницей, чем в современной квартире, нет причин ограничивать их в этих категориях. «И я думаю, что одна вещь о цветах заключается в том, что независимо от того, сушеные они или свежие, они всегда являются классическим выбором», — говорит она. «Я не думаю, что они выйдут из моды.»
Дизайнер интерьеров Мари Фланиган также считает, что в эстетике дома есть место для сухих цветов. «Я определенно чувствую, что есть место для более деревенского, богато текстурированного присутствия сухой композиции», — говорит она. » Сушеные цветы — это еще один способ привнести в дом натуральные, органические элементы, и они позволяют вам делать это без головной боли и затрат, связанных с постоянным уходом».«Язык потока — и сухих цветов — был воспринят викторианцами как способ выражения чувств, о которых нельзя было говорить вслух в обществе», — говорит Мартин Брудницкий, недавно спроектировавший частную столовую в Annabel’s. «Мне нравится эта идея использования флоры для передачи эмоций; когда дело доходит до дизайна интерьеров, я всегда осознаю, как я могу создать это в пространстве».
Сухие цветы в доме Джона Дериана.
Фото: предоставлено Джоном Дерианом
Не каждый дизайнер интерьера так быстро восхваляет сухоцветы.Одним из таких примеров является Джеффри Вайсман, дизайнер интерьеров и продуктов. Хотя Вайсман, как и многие другие, готов поддержать сушеную лаванду, он не будет подписываться под каждой аранжировкой. «Самое большое оскорбление любителей сухоцветов — думать, что композиция двенадцатилетней давности выглядит «свежей», — говорит он.
И хотя Капито предлагает использовать лиофилизированные цветы, чтобы избежать выцветшего вида, воспринимаемая свежесть далеко не единственная проблема сухих цветов. Дериан отмечает их способность сбрасывать или собирать пыль, а также: «Однажды я опубликовал [в Instagram] изображение засохшего цветка, и кто-то написал «плохой фэн-шуй», — говорит Дериан, в шутку добавляя: «Возможно, я заблокировал их после того, как тот.»
Не только создатели интерьеров используют сухоцветы в своем творчестве: «Мы работаем над принтом для осени 2019 года, основанным на сухоцветах, — говорит модельер Таня Тейлор. печатать в другом направлении, чем наши предыдущие дизайны, которые были основаны на живых цветах». Тейлор, которая также включает сухоцветы в свой летний дом, отмечает, что она особенно большая поклонница сушеного эвкалипта. «Цветы излучают разные личности.