Рисунки пастелью фото: Рисунки для срисовки пастелью (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Пастель для рисования: разновидности и особенности

Вы когда-нибудь видели рисунки пастелью? Красиво, правда? Многие художники ценят пастель для рисования за свежесть тона, свободу и быстроту выполнения работы. Пастелью рисовали еще в 18 веке, но и сейчас, пастель очень популярна среди художников.

Пастель для рисования

Кстати, название «пастель» происходит от «а пастелло» (способ рисования одновременно сангиной красного цвета и черным глинистым сланцем). Такой прием использовал Леонардо Да Винчи и другие художники Италии 16 века. В 18 веке пастель стала уже самостоятельной техникой рисования.

Пастель для рисования бывает следующих видов — их три:

1. сухая;
2. масляная;
3. акварельная.

Самая популярная разновидность пастели – сухая пастель, которая еще бывает твердой и мягкой. Выпускается в виде мелков, как правило, с квадратным сечением, легко крошится и ломается.

Масляная пастель очень похожа на сухую.

Отличие в том, что в масляную пастель добавляют масло, как связывающее вещество.

Акварельную пастель можно легко размывать водой. Названия пастелей говорят сами за себя, ошибиться в них довольно сложно.

Пастель для рисования: как рисовать пастелью

Если вы еще не знаете, как рисовать пастелью, то для вас пару советов. Очень важно правильно подобрать текстуру бумаги для рисования. Бумага для рисования сухой пастелью должна быть плотной, иметь шероховатую, грубую текстуру. На такой бумаге пигменту легче «цепляться» за поверхность и рисунок не будет осыпаться.

В основном, «под пастель» берут тонированную бумагу, которая уже имеет цвет. Таким образом, легко подобрать оттенок бумаги под тон рисунка.

Скетчбук для рисования – ваш надежный друг

Существуют также и пастельные карандаши. Это та же пастель, только запрессованная в дерево – обычный карандаш. Пастельные карандаши позволяют рисовать более мелкие детали или подправлять рисунок в тех местах, где мелком «не подобраться».

Какой скетчбук купить и какими они бывают

Кстати, пастель для рисования достаточно выносливая, отлично сохраняется, при условии правильного оформления и хранения.

лёгкие рисунки пастелью для начинающих

рисунки сухой пастелью для начинающих. о рисунках сухой пастелью для начинающих.

Drawing For Beginners Koshka Na Vetke Risunok Maslyanoj Pastelyu

Polina glazkova рисуй со мной.

лёгкие рисунки пастелью для начинающих. история создания пастельных красок разновидности пастели принадлежности для рисования и принцип техники рисования. лёгкие рисунки карандашом для срисовки может нарисовать как взрослый так и ребёнок. сухая пастель для начинающих картина за 20 минут dry pastel for beginners duration.

главное это упорство и старание. творческие люди особенно художники во все времена ценились в интеллигентном обществе. как нарисовать милый арбуз просто рисунки для детей и начинающих drawings duration.

попугай чтобы изобразить попугая потребуются простой карандаш нв и несколько. посмотрите больше идей на темы рисунки пастелью пастель картины пастелью. рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих.

21 03 2020 просмотрите доску рисунки пастелью в pinterest пользователя snatalia0606 на которую подписаны 111 человек. лёгкие советы и рекомендации для начинающих рисование всегда считалось престижным видом творчества. рисунки масляной пастелью для начинающих отличаются большим разнообразием в тематике и исполнении.

просто рисуем 1 768 943 views 3 43. начнем с того что если вы только пробуете свои силы в срисовке то начать стоит с поэтапной прорисовки.

Flamingo Suhaya Pastel Risunki Pastelyu Pastel

Suhaya Pastel Dlya Nachinayushih Kartina Za 20 Minut Youtube S

Risunki Voskovymi Melkami Dlya Nachinayushih 13 Tys Izobrazhenij

Photo I Like Prostye Risunki Akrilom Zhivopis Dlya Nachinayushih

Uchimsya Risovat Suhoj Pastelyu Poetapno Pejzazh Ot Marii

Risunki Pastelyu Tyulpany Cvety Risunki Pastelyu Kartiny

Risunki Pastelyu Dlya Nachinayushih 11 Tys Izobrazhenij Najdeno V

Legkij Interesnyj Pejzazh Guashyu Rassvet Youtube Pejzazhi

Pastel Dlya Nachinayushih Pastelyu Poetapno Risovat Kota Risunok

Drawfox Suhaya Pastel Dlya Nachinayushih Urok 2 2 Nebo Youtube

Kak Risovat Kita Uchu Risovat Onlajn I V Moskve Pravopolusharnoe

Iskusstvo Risunok Iskusstvo Hudozhestvennye Idei

Petrikivskij Rozpis 4 Klas Obrazotvorche Draw Yak Namalyuvati

Detskie Podelki Raspisannyj Holst Iskusstvo Iz Pasteli I

Risunok Maslyanoj Pastelyu Dlya Nachinayushih Zakat Oil Pastel Drawing

Kak Narisovat Pejzazh Pastelyu Prostoj Risunok Dlya Nachinayushih

Uchu Risovat Onlajn I V Moskve Pravopolusharnoe Risovanie Dlya

Ostrov Gitara Risunok Maslyanoj Pastelyu Dlya Nachinayushih Kak

Kartinki Po Zaprosu Risovanie Pastelyu Poetapno S Izobrazheniyami

Превращение фотографии в рисунок пастелью

Купить Пробная версия

AKVIS Pastel позволяет преобразовать фотографию в рисунок, выполненный пастелью. Программа превращает любое изображение в произведение искусства, имитируя одну из самых популярных художественных техник — искусство пастели.

Техника пастели соединяет в себе живописные и графические возможности, берет лучшее от обоих видов изобразительного искусства, работает с линией и цветом, растушевкой и живописными пятнами. Для рисования пастелью используются специальные мелки из красящего пигмента, формирующие мягкие бархатистые штрихи с рыхлыми краями, а также фактурная шероховатая поверхность, удерживающая пигмент.

Отличительной особенностью пастели является мерцание красок, которое возникает благодаря просвечиванию бумаги, богатая фактура, сочная красочность и насыщенность, свежесть тона, яркость и нежность мягких переходов.

AKVIS Pastel позволяет реализовать творческие идеи. С помощью программы можно создать прекрасную картину, даже не обладая талантом и навыками художника. Можно выбрать один из готовых пресетов либо настроить параметры эффекта по своему усмотрению, создание шедевра гарантированно. Настройки конвертации фотографии в пастель позволяют контролировать процесс и получать разнообразные виды рисунка.

Дополнительные инструменты позволяют усовершенствовать полученный результат, изменить направление сформированных автоматически линий, усилить или ослабить эффект пастели на выбранных областях, нанести завершающие штрихи.

Для получения достоверного эффекта пастели важно использовать подходящую поверхность. Обычно художники рисуют пастелью на зернистой бумаге. С помощью программы вы можете выбрать любой тип поверхности: велюровую или наждачную бумагу, холст, кирпичную стену или штукатурку.

Абстракционизм является торжеством беспредметного искусства, балансирующим на грани хаоса и порядка, геометрии и природного начала.

Вкладка Абстракция расширяет диапазон творческих возможностей, позволяя создавать яркие абстрактные произведения в технике пастели. Экспериментируйте с формой, цветом и линией, чтобы оживить ваши цифровые шедевры!

Программа позволяет не только создать рисунок пастелью из фотографии, можно также добавить на изображение текст: подпись, название, посвящение.

Есть возможность редактирования серии фотографий с помощью пакетной обработки файлов, что позволяет применить художественный эффект к папке с изображениями и автоматически сконвертировать все файлы в рисунки пастелью. Данная функция полезна, если необходимо создать множество рисунков в едином стиле, например, для блога или буклета.

 

Продукт представлен в виде плагина для графических редакторов (plugin) и в виде отдельной, самостоятельной, программы (standalone), не требующей наличия фоторедакторов. Плагин совместим со всеми популярными фоторедакторами: AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и другими.

Возможности зависят от типа лицензии. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий. Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.

Программа доступна на русском языке.

 

Попробовать бесплатно

 

Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!

После установки программа будет работать 10 дней без регистрации.
Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.

Скачайте программу:

 

 

Купить — AKVIS Pastel 5.5

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Рисунок из фотографии на домашнем компьютере / Программное обеспечение

Сегодня наличием в доме цифровой фотокамеры уже никого не удивишь, равно как и морем собственных снимков. А вот похвастаться собственноручно сделанными рисунками могут совсем немногие, ведь умение рисовать дано не каждому. Однако отчаиваться, если бог вас данным талантом не одарил, совсем не стоит, ведь, благодаря определенным программам, превратить обычный снимок в настоящее художественное полотно не так уж и сложно, причем уметь рисовать для этого совсем даже и не требуется. Правда, придется освоить соответствующие художественные техники в фоторедакторах (Adobe Photoshop, Corel Paint Shop Pro и др.), либо воспользоваться иными программными решениями, допускающими подобные преобразования — среди которых могут быть как многофункциональные графические пакеты, так и узкоспециализированные программы. Правда, не стоит наивно полагать, что любой снимок можно превратить в шедевр живописи — совсем нет. Дело в том, что основным отличием живописи от фотографии является гораздо меньшая детализация, поэтому исходная фотография должна содержать минимум побочных деталей и обладать четко выраженной композицией. Хорошими примерами подходящих снимков могут стать однородный пейзаж, натюрморт или портрет на нейтральном фоне.

Фоторедакторы

Средствами обычных фоторедакторов можно осуществить самые разные преобразования снимков, включая имитацию живописи. Причем возможностей для достижения лучшего результата в них гораздо больше, чем в специализированных программах, превращающих фото в рисунок. Ведь в фоторедакторе «под рукой» будет множество самых разнообразных инструментов и функций (а не только фильтров и эффектов). Но освоить подобные решения, которые, все же, больше ориентированы на профессионалов, не так уж просто, а процесс получения в них «шедевров живописи» окажется совсем не быстрым. Мы не будем в данной статье перечислять популярные фоторедакторы, а для примера остановимся лишь на самом известном из них — пакете Adobe Photoshop, и рассмотрим в нем один из многочисленных способов получения акварельного рисунка из фотографий.

Adobe Photoshop CS4

Разработчик: Adobe Systems
Размер дистрибутива: Windows-версия — 815,5 Мб; Mac-версия — 1012,8 Мб
Распространение: условно бесплатная Пакет Adobe Photoshop является одним из признанных лидеров среди решений растровой графики (впрочем, он может работать и с векторной графикой) и предназначен для профессиональной обработки и редактирования изображений. Спектр возможностей данного решения необычайно широк и нет возможности описать их в рамках данной статьи. Впечатляет функционал Photoshop (разумеется, любой версии, а не только CS4) и в плане имитации живописи на базе снимков. Однако получение действительно привлекательного «живописного полотна» с его помощью (в отличие от имитации живописи в узкоспециализированных программах) потребует немало времени и усилий. Вместе с тем, разнообразие открывающихся возможностей подобного плана может удовлетворить даже самого взыскательного пользователя. Демо-версия пакета (есть редакции для Windows и Mac) работоспособна в течение 30 дней, стоимость коммерческой версии — 699 долл. Вариантов имитации живописи в Adobe Photoshop множество. Самое простое — напрямую воспользоваться специально предназначенными для этой цели художественными эффектами. Но полученный таким путем результат вряд ли вам уж очень понравится. Поэтому обычно приходится идти более сложным путем, представляющим собой целый этап разнообразных преобразований. Для примера попробуем превратить фотографию в акварельный рисунок. Вначале настроим параметры «Brightness/Contrast» (команда «Image» > «Adjustments» > «Brightness/Contrast»), а затем экспериментально подберем значения параметров «Hue», «Saturation» и «Lightness» так, чтобы придать изображению нужный цветовой оттенок и уровень освещенности (команда «Image» > «Adjustments» > «Hue/Saturation»). Дважды продублируем слой с изображением. Переименуем нижний из добавленных слоев в «Base», а верхний — в «Details». Применим к слою «Base» фильтр «Accented Edges» (команда «Filter» > «Brush Strokes» > «Accented Edges»), установив значения параметров «Edge Width», «Edge Brightness» и «Smoothness» равными 2, 23 и 15 соответственно. Применение этого фильтра позволит сделать контуры более выраженными. Применим к слою «Details» фильтр «Paint Daubs» (команда «Filter» > «Artistic» > «Paint Daubs»), указав для параметра «Brush Type» вариант «Wide Sharp» и установив значения параметров «Brush Size» и «Sharpness» равными 17 и 0 соответственно. Это позволит добиться появления некой имитации живописи. Для слоя «Details» установим режим наложения «Overlay» и уменьшим непрозрачность примерно до 80%. Над слоем «Details» создадим новый слой (команда «Layer» > «New» > «Layer») и зальем его белым цветом. Установим для «Foreground Color» белый цвет, а для «Background Color» — серый и применим к данному слою фильтр «Fibers» (команда «Filter» > «Render» > «Fibers»), установив значение «Variance» равным 64, а «Strenght» равным 4. Благодаря фильтру Fibers, поверхность мазков станет слегка прерывистой. Установим у рабочего слоя режим наложения «Overlay» и уменьшим его непрозрачность по своему усмотрению. Попробуем также добиться имитации того, что рисунок создан на настоящей бумаге, добавив текстуру холста к полученному изображению. Для этого создадим над фоновым слоем новый слой, зальем его черным цветом и для придания фону некоторой зернистости применим к слою фильтр «Note Paper» (команда «Filter» > «Sketch» > «Note Paper»), установив значения параметров «Image Balance», «Graininess» и «Relief» равными 25, 10 и 11 соответственно. Уменьшим непрозрачность слоя примерно до 10%, объединим все слои командой «Layer» > «Flatten Image» и при необходимости окончательно откорректируем уровень освещенности через параметр «Lightness» (команда «Image» > «Adjustments» > «Hue/Saturation»). Создадим новый слой, зальем его белым цветом. Удостоверимся, чтобы для «Foreground Color» и «Background Color» были установлены белый и серый цвета соответственно. Применим к слою фильтр «Texturizer» («Filters» > «Texture» > «Texturizer») — выберем в поле «Texture» вариант «Canvas» и установим параметры «Scaling» и «Relief» равными 120 и 10 соответственно (параметр «Light» можно настроить по своему усмотрению — в нашем случае для него был выбран вариант «Top Left»). Изменим режим наложения рабочего слоя на «Multiply» и уменьшим непрозрачность примерно до 30%. По окончанию вновь объединим слои. Для получения добавочной зернистости рисунка, добавим шум, применив к нему фильтр «Median» (команда «Filter» > «Noise» > «Median») с радиусом в 5 пикселей. Исходный снимок и полученный из него акварельный рисунок представляем ниже.

Специализированные решения для имитации живописи

Существуют специализированные программы для имитации живописи. Получить желаемый шедевр в них можно практически несколькими кликами мыши (с настройками по умолчанию), и при этом, скорее всего, результат окажется вполне приличным. А для тех, кого столь скорый путь не устраивает, в таких программах имеется немало опций, которые могут быть настроены по своему вкусу. Большая часть подобных решений представлена в двух вариантах — в виде отдельных приложений и в виде Photoshop-плагинов. Первое удобно для пользователей, не работающих в фоторедакторах, второе порадует тех, кто без фоторедактора работу со снимками себе просто не представляет.

AKVIS Sketch 9.0

Разработчик: «АКВИС»
Размер дистрибутива: Windows-версия — 22,6 Мб; Mac-версия — 23,3 Мб
Распространение: условно бесплатная AKVIS Sketch — программа, предназначенная для превращения фотоснимков в эскизы, сделанные карандашом (не только черно-белые, но и цветные) или углем, а также имитации эффекта акварели и пастели. Она позволяет не только создать рисунок из фотографии, но и имитировать нанесение изображения на какую-либо основу: бумагу, ткань, кирпичную стену, деревянную поверхность, металлическое или керамическое покрытие. Исходные изображения загружаются с жесткого диска, а готовые рисунки сохраняются в форматах BMP, JPEG, PNG и TIFF, возможна пакетная обработка файлов. Программа AKVIS Sketch представлена в виде плагина для графических редакторов и в виде отдельного приложения, не требующего наличия на компьютере установленных фоторедакторов. Плагин совместим с популярными графическими редакторами. Демо-версия программы (есть редакции для Windows и Mac) работоспособна в течение 10 дней, стоимость коммерческой версии зависит от типа лицензии: Home — 72 долл., Home Deluxe — 89 долл., Business — 139 долл. Первые два типа лицензий предназначены только для некоммерческого применения. Лицензия Home дает право на регистрацию либо плагина, либо отдельной программы, а лицензии Home Deluxe и Business распространяются сразу на оба вида ПО. Превратить фотографию в рисунок с помощью AKVIS Sketch совсем несложно. Разумеется, вначале загружается программа (или графический редактор, если предполагается работа с плагином, и в нем активируется соответствующий фильтр) и открывается изображение. Сразу после этого выполняется автоматическое преобразование фотографии в карандашный рисунок с учетом заданных по умолчанию параметров, а результат конвертирования показывается на закладке «До» в области предварительного просмотра, ограниченной «бегущей» пунктирной линией. Эту область без проблем можно перетащить на другой участок снимка либо вообще нарисовать заново в любой его части — это полезно при анализе разных участков фотографии. После этого можно сразу нажать кнопку «Пуск» — в итоге фотография будет преобразована в карандашный рисунок с учетом заданных по умолчанию настроек программы. Затем потребуется поэкспериментировать с настройками, иначе желаемого эффекта не достичь. В данном случае мы поначалу включили флажок «Цветные штрихи» и уменьшили значение параметров «Размер штрихов», «Угол», «Интенсивность светлых штрихов» и «Штриховка в светлом», что позволило осуществить прорисовку всех деталей более тонкими штрихами, а штрихи на светлых участках сделать менее заметными. После нажатия на кнопку «Пуск» перед нами предстал карандашный рисунок, сделанный цветными карандашами. Попробуем превратить этот рисунок в акварель. Для этого вначале увеличим значение параметра «Акварель» и переместим ползунок параметра «Раскрашивание» вправо по шкале примерно до 80. А затем переключимся на вкладку «Границы» и отключим флажок «Отслеживание границ». Щелкнем на кнопке «Пуск» и увидим фрагмент рисунка, вполне напоминающего акварель. Для большей правдоподобности имеет смысл настроить параметры холста, переключившись на закладку «Холст». По умолчанию рисунок создается без основы и выглядит так, словно нарисован на обычном листе бумаги. Для активации параметров необходимо установить флажок «Создать основу» и выбрать текстуру из встроенной библиотеки текстур. Можно также загрузить любой образец поверхности (квадратная или прямоугольная картинка любого размера в формате JPEG, BMP, TIFF или PNG) и создать на базе снимка имитацию рисунка, нанесенного на эту поверхность. Помимо выбора текстуры, придется еще настроить для нее ряд параметров — указать метод построения основы, предположительно установить положение источника света, определить яркость основы, степень ее рельефности и т.п. А затем вновь следует щелкнуть на кнопке «Пуск» для конвертирования изображения теперь уже с учетом основы. Подобранные настройки преобразований, которые вам показались наиболее удачными, несложно сохранить для дальнейшего применения, указав на панели «Пресеты» имя нового пресета и щелкнув на кнопке «Сохранить». После этого останется только сохранить полученный рисунок либо сразу отправить его на печать. Исходный снимок и полученный из него акварельный рисунок представляем ниже.

AKVIS ArtWork 3.0

Разработчик: «АКВИС»
Размер дистрибутива: Windows-версия — 43,6 Мб; Mac-версия — 44,8 Мб
Распространение: условно бесплатная Программа AKVIS ArtWork предназначена для превращения фотографий в рисунки маслом, чернилами либо тушью. Для подобных манипуляций в ней предусмотрено три художественных стиля: «Масло», «Комикс» и «Перо и чернила». Стиль «Масло» обеспечивает эффект масляной живописи, стиль «Комикс» предназначен для получения рисунков в стиле комиксов или мультфильмов. А стиль «Перо и чернила» используется для создания из снимков одноцветных рисунков, выполненных пером с помощью чернил или туши. Помимо имитации стиля программа умеет имитировать нанесение изображения на какую-либо основу (любой материал или поверхность — различные виды бумаги, ткани, кирпичную или деревянную стену, металлическое, керамическое или иное покрытие). Исходные снимки загружаются с жесткого диска и сохраняются в форматах TIFF, BMP, JPEG или PNG. Программа AKVIS ArtWork представлена в виде плагина для графических редакторов и в виде отдельного приложения, не требующего наличия на компьютере установленных фоторедакторов. Плагин совместим с самыми популярными графическими редакторами: Adobe Photoshop, Adobe Photoshop Elements, Corel Photo-Paint, Corel Painter, Corel Paint Shop Pro Photo и другими (список поддерживаемых редакторов имеется по данной ссылке). Демо-версия пакета (есть версии для Windows и Mac) работоспособна в течение 10 дней, стоимость коммерческой версии зависит от типа лицензии: Home — 72 долл., Home Deluxe — 129 долл., Business — 189 долл. Первые два типа лицензий предназначены только для некоммерческого применения. Возможности программы зависят от типа лицензии. Технология работы с AKVIS ArtWork ничего трудного не представляет (если, конечно, забыть про кропотливость подбора параметров). Достаточно просто загрузить это решение (в случае плагина — выбрать соответствующий фильтр в фоторедакторе), открыть снимок, выбрать на панели настроек из выпадающего списка «Стиль» интересующий стиль живописи («Масло», «Комикс» или «Перо и чернила») и на закладке «Рисунок» отрегулировать значения параметров. Параметров довольно много — это уровень упрощения мазков, их кривизна, максимальная длина и ширина, интенсивность, плотность и т.д. Сориентироваться в отношении того, как будет выглядеть преобразованное изображение, можно по его виду в окне предварительного просмотра (оно ограничено «бегущей» пунктирной линией и может перемещаться мышью). Если вид изображения внутри пунктирной рамки вас вполне устроил, то следует запустить конвертирование исходного снимка в рисунок с учетом заданных параметров, щелкнув на кнопке «Пуск». Чтобы сделать рисунок более правдоподобным, имеет смысл также настроить параметры холста. Для этого нужно переключиться на закладку «Холст», разнообразные настройки которой позволяют имитировать нанесение изображения на различные виды поверхностей. По умолчанию рисунок создается без основы и выглядит так, словно нарисован на обычном листе бумаги. Для активации параметров необходимо установить флажок «Создать основу» и выбрать нужную текстуру из встроенной библиотеки текстур. Разрешается также использовать свои текстуры, в качестве которых может быть использована квадратная или прямоугольная картинка любого размера в формате JPEG, BMP, TIFF или PNG. Помимо выбора текстуры, придется еще настроить для нее ряд параметров — указать метод построения основы, предположительно установить положение источника света, определить яркость основы, степень ее рельефности и т. п. А затем вновь нужно будет щелкнуть на кнопке «Пуск» для конвертирования изображения, теперь уже с учетом основы. Удачно подобранные настройки конвертирования можно сохранить и использовать в дальнейшем. Для сохранения настроек необходимо на панели «Пресеты» ввести имя нового пресета и щелкнуть на кнопке «Сохранить». После этого останется только сохранить полученный рисунок либо сразу отправить его на печать. Исходный снимок и полученный из него рисунок маслом представляем ниже.

DreamSuite Gel Series 1.1.8

Разработчик: Auto FX Software
Размер дистрибутива: Windows-версия — 29,6 Мб; Mac-версия — 33 Мб
Распространение: условно бесплатная Программа DreamSuite Gel Series представляет собой набор из пяти художественных эффектов — Gel, Gel Mixer, Gel Painter, Liquid Crystal и Crystal Painter. Первые три предназначены для получения той или иной имитации геля, который в итоге можно использовать не только для создания гелевого текста и гелевых кнопок, но и получения целых гелевых картин в стиле импрессионизма, создаваемых на базе фотографий или с чистого листа. При этом можно не только менять параметры самого геля (интенсивность освещенности, цвет тени, прозрачность и т.д.), но и текстуру поверхности, на которой написана гелевая картина. Эффекты Liquid Crystal и Crystal Painter позволяют создавать имитации картин на стекле и металле, что не менее увлекательно. Все эффекты имеют широкий спектр настроек и могут накладываться друг на друга, что открывает широкие возможности для творчества — можно, скажем, попробовать создать гелевую картину на металлической поверхности. Понравившиеся комбинации эффектов несложно сохранить для дальнейшего применения. Кроме того, в пакете имеется поддержка слоев и возможно маскирование — в итоге, эффекты можно накладывать не только на всю фотографию, но и на выделенную область. Исходные снимки для наложения названных эффектов загружаются с жесткого диска, а результат их экзотического преобразования может быть сохранен в форматах TIFF, PSD, BMP, JPEG или PNG. Программа DreamSuite Gel Series представлена в виде независимого приложения, не требующего наличия на компьютере установленного фоторедактора и плагина для графических редакторов. Плагин совместим с Adobe Photoshop, Adobe Photoshop Elements, Adobe PhotoDeluxe, Corel Draw Photo-Paint и Corel Paint Shop Pro. Демо-версия пакета (есть редакции для Windows и Mac; русскоязычная локализация отсутствует) функционально ограничена и позволяет «развлекаться» только на предустановленных изображениях. Помимо DreamSuite Gel Series, демо-версия включает также наборы эффектов DreamSuite Series One и Series Two, стоимость коммерческой версии DreamSuite Gel Series составляет 99 долл. Никаких хитростей получения картины, скажем, в «гелевом стиле» в этой программе нет — единственное, что без экспериментов с настройками как всегда не обойтись. Вначале откроем Photoshop (или любой другой из поддерживаемых фоторедакторов) — в данном случае мы предпочли вариант плагина, а не отдельного приложения, поскольку нам хотелось наложить эффект не на весь снимок, а только на его выделенную область. Перед активацией плагина DreamSuite Gel Series, немного поработаем с исходным изображением. Откроем его, создадим поверх фонового слоя новый слой, воспользовавшись командой «Layer» >»New» > «Layer», и зальем этот слой черным цветом. После этого временно скроем его, активируем фоновый слой со снимком и выделим на нем ту область, на которую планируется накладывать эффект геля (в нашем упрощенном случае мы просто выделили фон волшебной палочкой и сделали инверсию — команда «Select» > «Inverse»). После этого вновь следует сделать верхний слой видимым и активным. Запустим фильтр командой «Filter» > «Auto FX Software» > «Dreamsuite». Раскроем свиток «Special Effects», установим гелевый эффект (Gel) и укажем произвольный из входящих в поставку шаблонов. В итоге программа «поразмышляет о жизни» и через некоторое время выдаст предварительный результат проведенного конвертирования. На этой стадии можно поэкспериментировать со множеством самых разных настроек. Эти настройки распределены на отдельных вкладках: «Effect Controls», «Surface Controls», «Environment Controls» и «Lighting Controls». На вкладке «Effect Controls» осуществляется настройка главных параметров выбранного эффекта — цвета, глубины, уровня рефракции и т.д. Вкладка «Surface Controls» открывает доступ к параметрам управления текстурной основой, а на вкладках «Environment Controls» и «Lighting Controls» регулируются параметры воздействия окружения и освещенности соответственно. Для проведения окончательного конвертирования нужно щелкнуть на кнопке «Ok» и после этого (но опять же, не слишком быстро) появится обработанное гелевым эффектом изображение в окне Photoshop. Теперь сделаем верхний слой полупрозрачным и этим ограничимся, получив вполне интересный рисунок — действительно рисунок, а не фотографию. В полученном рисунке нужно объединить слои и можно сразу распечатать шедевр либо сохранить его в самых разных форматах, поскольку работали в Photoshop (при сохранении из автономного приложения DreamSuite Gel Series доступны только форматы TIFF, PSD, BMP, JPEG и PNG). Исходный снимок и полученный из него гелевый рисунок представляем ниже.

Virtual Painter Delixe 5.0

Разработчик: P. & A. America, Inc.
Размер дистрибутива: Virtual Painter Classic Deluxe — 3,9 Мб, Virtual Painter Delixe — 6,59 Мб
Распространение: условно бесплатная Virtual Painter — удобный инструмент для имитации художественных техник рисования, с помощью которого можно очень быстро превратить любую фотографию в рисунок, сделанный масляными красками, акварелью, гуашью, карандашом и т.д. Допускается не только выбор художественной техники, в которой сделан рисунок, и настройка параметров соответствующего преобразования, но и моделирование поверхности, на которой написано полотно — это может быть дерево, холст, бумага и пр. При необходимости, перед преобразованием у снимка несложно изменить размер, повернуть его и дополнить произвольным текстом. Исходные изображения могут импортироваться с TWAIN-устройств, а готовые рисунки сохраняются в форматах BMP, JPEG, PNG и TIFF, возможна пакетная обработка файлов для автоматического применения отобранных фильтров сразу к группе изображений. Программа может применяться как самостоятельное приложение, а также использоваться в качестве плагина к популярным графическим пакетам (Jasc Paint Shop Pro, Adobe Photoshop, Adobe Elements, Corel, Ulead PhotoImpact и др). Она представлена в двух версиях — Virtual Painter Classic Deluxe и Virtual Painter Delixe. Обе версии поддерживают одинаковое количество изобразительных техник, однако в Virtual Painter Delixe больше текстур, используемых для имитации поверхностей, на которых написано полотно, и возможна более тонкая настройка параметров преобразования. Демо-версия пакета не ограничена во времени использования, но позволяет сымитировать не более 32 изображений. Стоимость коммерческой версии Virtual Painter Classic Deluxe составляет 55 долл., Virtual Painter Delixe — 75 долл. Получить из фотографии настоящую картину особой сложности не представляет, единственное, что придется повозиться с настройками, да и снимок подойдет далеко не любой. Нужно открыть программу (в случае плагина — выбрать соответствующую команду в редакторе), загрузить изображение, щелкнуть на кнопке «Paint» и выбрать художественный стиль — скажем, «Oil Painting» (то есть масляную живопись). Затем следует настроить параметры выбранного стиля, щелкнув на кнопке «Adjust». Тут стоит немного поэкспериментировать с размером мазков кисти (Scale), их яркостью (Coloration), кривизной (Deformation) и т.д. Сделать это можно в упрощенном (Easy) либо в расширенном (Expert) режимах — за переключение между режимами отвечает кнопка «Easy/Expert». В упрощенном режиме возможности настройки совсем скромные — для каждого из параметров разрешается установить только один из трех предустановленных методов. В режиме «Expert» каждый из параметров может изменяться в интервале от 0 до 100. При необходимости, тут же несложно изменить область фокусировки — то есть прямо вручную обвести мышью контур внутри изображения, где мазки должны быть проработаны более тщательно. Если предполагается использование подобранных в ходе эксперимента настроек в дальнейшем, то их следует сохранить, щелкнув на кнопке «Save». А затем для осуществления конвертирования нужно щелкнуть на кнопке «Ok». В итоге будет получена картина, нанесенная на предусмотренную по умолчанию основу. При желании, основу несложно изменить на какую-то другую из 16-ти встроенных — тут вообще ничего хитрого, поскольку требуется всего лишь щелкнуть на кнопке «Material», выбрать текстуру и щелкнуть на кнопке «Ok» для осуществления преобразования. Затем останется запустить процесс окончательного конвертирования исходного изображения с учетом всех настроек стиля и основы (кнопка «Ok») и сразу вывести полученный шедевра на печать либо сохранить его в файле. Исходный снимок и полученный из него рисунок масляными красками представляем ниже.

Пакеты для комплексной обработки снимков

Спектр программ, предназначенных для комплексной обработки снимков, сегодня огромен, а возможности, реализованные в подобных решениях, разноплановы. Поэтому перед фотолюбителями открывается масса возможностей, в том числе и в плане получения имитации рисунков. Примеров подобных решений великое множество — в их списке Corel PaintShop Photo Express, Corel Painter Essentials и PhotoFiltre Studio, на которых мы и остановимся.

Corel Painter Essentials 4.0.051

Разработчик: Corel
Размер дистрибутива: 62,6 Мб
Распространение: условно бесплатная Corel Painter Essentials — простое решение для компьютерной живописи, созданное на базе Corel Painter и предназначенное для начинающих цифровых художников, а также просто любителей. Программа имеет поддержку перьевых планшетов Wacom и может работать с планшетными компьютерами под управлением Microsoft Tablet PC с перьевым вводом данных. Она позволяет создавать рисунки в популярных художественных техниках, включая рисование акварелью, масляными красками, тушью и акрилом, причем для получения изображений совсем необязательно действительно уметь рисовать — можно создавать рисунки из фотографий. Демо-версия пакета (русскоязычная локализация отсутствует) работоспособна в течение 60 дней и полностью функциональна, за исключением того, что позволяет сохранять изображения только в собственном формате. Стоимость коммерческой версии составляет 99,99 долл. Получение имитаций рисунков в Corel Painter Essentials из фотографий осуществляется разными способами. Рисунки карандашом, гравюры и рисунки, выполненные на дереве, получают через соответствующие фильтры (меню «Effects»), список которых, впрочем, более чем скромен. Никаких сложностей в использовании этих фильтров нет — нужно лишь загрузить снимок и наложить на него фильтр с самостоятельно подобранными настройками. В данном случае для примера мы попробовали получить карандашный рисунок (фильтр «Sketch» из меню «Effects» > «Surface Control»). Исходный снимок вместе с полученным из него карандашным рисунком представляем ниже. Помимо этого, в программе имеется возможность превращения фотографий в рисунки и иным способом — через особую палитру «Auto-Painting», обеспечивающую своеобразное клонирование, при котором мазки выбранной артистической кисти повторяют контуры объектов на фотографии. В последней модификации программы технически это уже не составляет никакого труда — в предыдущей версии проблем было очень много и для того, чтобы добиться этим способом чего-нибудь путного, а уж тем более получить шедевр, требовалось очень много экспериментов. Теперь достаточно открыть палитру «Auto-Painting» (по умолчанию она закрыта), подсветив вкладку «Photo Painting» (при этом активируется особый режим работы). Потом в этой палитре требуется выбрать нужный стиль имитации (стилей довольно много и они обеспечивают имитацию рисунков во всех основных художественных техниках) и при желании подкорректировать параметры стиля: изменить вариант обработки границ («Edge»), определить цветовое оформление («Color»), выбрать основу («Paper») и изменить клонирующую кисть («Brush»). При необходимости, также несложно отрегулировать уровни размытия и трассировки. Полученный рисунок может быть тут же отправлен на печать либо сохранен в одном из популярных форматов, включая BMP, JPEG, PSD и TIFF. Исходный снимок вместе с полученным из него рисунком пастелью представляем ниже.

Ulead Photo Express 6.0

Разработчик: Ulead Systems, Inc. (к сожалению, в данной своей модификации программа разработчиком более не поддерживается — теперь она известна под именем Corel PaintShop Photo Express, распространяется под эгидой корпорации Corel и интересующими в рамках данной статьи возможностями более не обладает; однако Ulead Photo Express без проблем можно найти в каталогах ПО — например, по данной ссылке) Ulead Photo Express — один из популярных инструментов для обработки любительских фотографий, предоставляющий весь спектр необходимых функций, включая все варианты автоматической и ручной коррекции, оформления и печати. Нередко входит в поставку ПО, идущего в комплекте с камерой, но может быть также приобретен и автономно. Пакет умеет захватывать данные с камеры, сканера, цифрового фотоаппарата или загружать снимки с диска, а преобразованные в его среде фотографии сохраняются на диск, выводятся на печать либо отправляются на указанный e-mail. При желании обработанные фотографии несложно превратить в виртуальный фотоальбом либо слайд-шоу, включить в календарь Огромный набор разнообразных фильтров позволяет даже из не очень примечательной фотографии получить настоящий фотографический шедевр, удачно добавив несколько завораживающих артистических эффектов или поиграв с освещением. Демо-версия пакета (русскоязычная локализация отсутствует) работоспособна в течение 30 дней, стоимость коммерческой версии — 29,99 долл. В перечне многочисленных возможностей данной программы, которые мы выше довольно кратко перечислили, имеются также средства для художественной стилизации снимков, с помощью которых можно попробовать превратить фотографии в рисунки, сделанные акварелью, масляными красками, черными/цветными карандашами или углем. Причем для осуществления подобных преобразований в простейшем случае достаточно лишь выбрать интересующий эффект (меню «Effect»), а затем указать понравившийся вариант его наложения, выбрав нужный образец в перечне образцов, сгенерированных программой. Хотя возможна и кропотливая настройка эффекта путем самостоятельного подбора его параметров. Полученный рисунок может быть тут же отправлен на печать либо сохранен в одном из популярных форматов, включая BMP, JPEG, PNG и TIFF. Возможный вариант полученного рисунка вместе с исходным снимком представляем ниже.

PhotoFiltre Studio X (10.1.0)

Разработчик: Antonio Da Cruz
Размер дистрибутива: 10,5 Мб
Распространение: условно бесплатная PhotoFiltre Studio — данное решение позиционируется в качестве решения для наложения фильтров, однако в действительности оно обладает более широким инструментарием, что приближает его к фоторедактору. В его арсенале представлен классический набор инструментов для редактирования изображений, включая инструменты для создания и сохранения выделенных областей, работы с масками, внедрения полупрозрачных градиентов, декоративного текста и т. п. Предусмотрены функции для проведения цветовой коррекции (регулирования яркости, контрастности и насыщенности, исправления гаммы, корректировки уровней, устранения эффекта красных глаз и т.д.) и имеется множество разнообразных фильтров, список которых впечатляет. Созданная графика сохраняется в обычных растровых форматах, возможна сборка анимированных gif-файлов. Демо-версия пакета (русскоязычная локализация отсутствует) полностью функциональна и работоспособна в течение 30 дней, стоимость коммерческой версии составляет 29 евро. В списке реализованных в PhotoFiltre Studio фильтров имеется целая группа артистических, с помощью которых превратить фотографию в рисунок совсем несложно — достаточно лишь активировать нужный фильтр (меню «Filter») и подобрать настройки наложения эффекта. В среде данного решения можно получить имитации рисунков черным и цветными карандашами, углем, пастельными и масляными красками и акварели. Правда, возможности настроек таких фильтров минимальны. Для примера мы попробовали создать рисунок в стиле «Комикс» (команда «Filter» > «Artistic» > «Comics Strip»). Что касается имитации основы рисунка, то здесь для этой цели имеются лишь фильтры из группы «Texture», однако лучший эффект с их применением будет получен, если они будут накладываться на рисунок не напрямую, а на дополнительный и специально предназначенный для этой цели слой. Полученный рисунок может быть тут же отправлен на печать либо сохранен в одном из популярных форматов, включая BMP, JPEG, PNG и TIFF. Исходный снимок вместе с созданным на его базе рисунком в стиле «Комикс» представляем ниже.

Заключение

Благодаря современным компьютерным технологиям, уметь рисовать, для того чтобы получить рисунок, выполненный в той или иной художественной технике на бумаге или ином материале (стекле, металле и т.д.), совсем необязательно. Можно воспользоваться соответствующими возможностями фоторедакторов (Adobe Photoshop, Paint Shop Pro и др.) либо применить специально предназначенные для этой цели решения от сторонних разработчиков — последнее гораздо проще. Мы рассмотрели в этой статье несколько подобных решений, использование любого из них позволяет добиться получения имитации живописи в том или ином художественном стиле. И привели несколько примеров создания подобных рисунков но отнюдь не претендуем на то, что эти рисунки можно отнести к числу настоящих шедевров. Вне сомнения, читатели смогут получить гораздо более интересные работы, ведь они не будут ограничены сроками. На каком из рассмотренных решений остановиться? Вопрос сложный — тут все зависит от потребностей и финансовых возможностей. Если исключить из рассмотрения профессиональные фоторедакторы (скажем, тот же Adobe Photoshop), то наиболее широким функционалом в плане имитации среди рассмотренных решений отличаются программы AKVIS Sketch, AKVIS ArtWork, Corel Painter Essentials и DreamSuite Gel Series (см. табл.). Правда, не следует забывать, что картины, созданные в DreamSuite Gel Series, весьма экзотичны — традиционную акварель или пастель в этой программе не получить. Возможности прочих решений скромнее, но для широкой аудитории их вполне достаточно.

Таблица 1. Функциональность решений для имитации живописи

Пакеты / Функции	Вариант представления	Живописные стили	Количество текстур для основы рисунка
AKVIS Sketch	Плагин/отдельное приложение	Один стиль, но путем изменения настроек возможно получение самых разных стилевых имитаций, включая рисунки карандашом и углем, акварель и пастель	89
AKVIS ArtWork	Плагин/отдельное приложение	Три стиля («Масло», «Комикс», «Перо и чернила»)	32
DreamSuite Gel Series	Плагин/отдельное приложение	Пять стилей, однако для имитации картин теоретически могут быть использованы только три («Gel», «Liquid Crystal» и «Crystal Painter»)	33
Virtual Painter Delixe	Плагин/отдельное приложение	16 стилей, включая акварель, масло, пастель, гуашь и др.	Virtual Painter Classic Deluxe — 12; Virtual Painter Delixe — 20
Corel Painter Essentials	Отдельное приложение	18 стилей в палитре «Auto-Painting» (обеспечивают получение акварели, пастели и пр.) и еще несколько артистических фильтров	13
Ulead Photo Express	Отдельное приложение	Восемь артистических фильтров	—
PhotoFiltre Studio	Отдельное приложение	14 артистических фильтров	Десять текстурных фильтров

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Рисовать картину с фотографии или с натуры?

Рисовать картину с фотографии или с натуры? А почему вообще возникает такой вопрос? Читая многие книги, сайты и курсы по рисованию, я не раз замечал, что часто художники советуют рисовать картины с натуры, и как можно меньше с фотографии. И даже находятся ярые противники рисования картин по фотографии, которые осуждают всех, кто рисует картины по фото, называя это копированием дилетантов, а не искусством живописи. Давайте разбивать мифы! 

Совокупное умение нарисовать то, что находится у вас перед глазами (воспринимаемый предмет, человек, пейзаж), требует только пяти фундаментальных навыков — не более. Эти навыки не являются собственно навыками рисования. Это навыки восприятия: 1) восприятие очертаний; 2) восприятие пространства; 3) восприятие пропорций; 4) восприятие света и тени; 5) восприятие целостного образа

Бетти Эдвардс. Откройте в себе художника.

Т.е. речь не идет о том, с чего рисовать, с натуры или с фото. Речь именно о восприятии. И фото, как и объект с натуры, также будет подвергаться нашему восприятию. Итак, мы знаем, что можем нарисовать картину: 1) с натуры 2) по памяти и воображению 3) по фотографии Что объединяет эти пункты? Во всех пунктах мы фактически «копируем» изображение объекта, выделяя то, что нас очень впечатлило и на чем мы хотели бы заострить внимание. Меняется лишь источник, с которого мы срисовываем. Посудите сами! Отличие рисования картин по фотографии или с натуры лишь в том, что по фото это сделать проще, чем с натуры. Фото это, если можно так выразиться, мимолетное застывшее изображение той же самой натуры. По памяти и воображению нарисовать картину еще сложнее, чем с натуры. Но об этом в других статьях. Так зачем же нам отказываться от рисования картин с фотографии, к тому же если в наше время очень удобно зафиксировать понравившийся сюжет и уже дома дорабатывать его. Прелесть это способа рисования еще и в том, что вам не обязательно сразу зарисовывать сюжет, например цветы (у вас есть только небольшой промежуток времени, пока они не завяли). Можно сфотографировать объект во всех ракурсах, которые заинтересуют художника и приступить к картине, когда появится свободное время. В наше время это очень удобно. Уверен, что художники прошлого с удовольствием бы воспользовались такой возможностью помимо эскизов зафиксировать объект рисования на фото. К тому же, частое рисование картин по фотографии поможет запомнить, как выглядят те или иные объекты, как на них располагаются тени и цвета, какие могут быть формы и пропорции. Конечно же рисование картин по фотографии лишено всех прелестей рисования с натуры, такие как созерцание реальных объектов, наблюдение и зарисовки цветовых характеристик объекта (на фото цвета могут быть искажены) и т.д. Рисование картин с натуры приучает нас смотреть на мир другими глазами, видеть в нем прекрасное и воодушевляющее. Оно действительно отличается по ощущениям от рисования с фото или из воображения. Поэтому если вы еще не пробовали рисовать картину с натуры, то рекомендую обязательно попробовать. Возможно вам настолько понравиться, что фото вам уже не понадобятся :-). Правда как показала практика, неважно с чего ты пишешь картину, все равно при рисовании ощущается некое состояние дзен спокойствия и безмыслия. 🙂 С моей точки зрения рисование картин по фотографии очень полезно для начинающих (в отличие от мнения многих профессиональных художников). Причем, как правило, полезно для рисования портретов и любых сложных сюжетов, где нужно четко соблюдать пропорции. Да, оно проще, чем рисование с натуры, но это не значит, что оно становится единственно верным способом. Здесь главное не переборщить и не увлечься. Мастерство можно развивать бесконечно, но наиболее сильно навык рисования разовьется только тогда, когда вы перейдете на рисование с натуры. Рисование картин по фотографии помогает поверить в свои силы в самом начале, т.к. гораздо проще создать контуры рисунка. Я бы даже разделил следующим образом (только для начального этапа. Как окрепнет рука, старайтесь рисовать и с фото и с натуры любые сюжеты и объекты): 1) Рисование картин с фотографии — портреты (людей, животных), сложные сюжеты 2) Рисование картин с натуры — натюрморты, пейзажи (т.е. такие объекты, нарушение формы которых не будет слишком заметно и может являться особенностью вИдения объекта) Многих на начальном этапе отпугивают перекошенные лица и непохожие портреты домашних любимцев. Я считаю, что если уж взялся рисовать портрет, то используй все, что может помочь в решении этой задачи, главное, чтобы портрет был узнаваем, и раскрывал то, что вы хотели в нем показать. В конце концов мы не в каменном веке 🙂 Долой все ограничения! Поэтому, если нравится вам рисовать картины по фотографиям, так рисуйте на здоровье! Это же творчество! Оно должно быть свободно от предрассудков и мнения большинства. Мне кажется, что не стоит даже из этого вопроса раздувать какие-то споры. Интернет уже и так полон негативных статей, утверждающих, что именно их точка зрения верна. У кого-то могут очень легко получаться фотореалистичные изображения и они продвигают свою идею. Художники из академий как правило придерживаются стандартного подхода, которому их научили (здесь большинство противников рисования с фотографии). Для меня же творчество всегда было и остается свободным самовыражением, в котором нет каких-либо правил. Я стараюсь использовать все, что есть под рукой и приходит мне в голову, пусть это будет даже всего лишь кадр из фильма, остановленный на паузе. Ведь для глаза  и мозга не имеет значения, что мы созерцаем — картину в реальности, на фото или у себя в голове. Лучшим решением будет совмещать все три способа рисования и не останавливаться на каком-то одном. Фотография — такая же часть нашего мира, которую можно созерцать и дописывать/дополнять своими идеями. И пока одни спорят, как же лучше рисовать, с натуры или с фотографии, другие просто рисуют и получают от этого несказанное удовольствие. Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Превращение фотографии в рисунок пастелью

Приветствуем вас, уважаемые читатели! С появлением соцсетей многие пользователи стали обращать особое внимание на фотографии. Кто-то размещает на своих страницах все снимки подряд – лишь бы разместить, похвастаться своими успехами, чем-то новым. Кто-то упорно пытается выкладывать лучшие картинки, обрабатывать их в едином стиле, соответствующем самочувствию, определенным событиям, видению своего образа. О том, какие фотки считаются стильными, как их сделать, мы сегодня и поговорим.

Модная и стильная обработка фотографий: как найти свой стиль

Ярко-белый снег, розовое туманное утро, загадочный вечер, многоцветие дискотек, глубокие тени зданий, освещенных полуденным солнцем, — каждая минута нашей жизни окрашивается в свой цвет, обретает неповторимый оттенок. Фотографии, сделанные в разное время и в разных обстоятельствах, всегда отличаются друг от друга. Несмотря на это, многим удается сделать так, чтобы вне зависимости от освещения, времени суток, каждая фотография напоминала другие.

Найти свой почерк нелегко, для этого:

• просмотрите фото других пользователей;
• выделите для себя, что вас в них привлекает;
• при обработке своих снимков добейтесь сходного эффекта;
• оцените результат.

Если то, что получилось, вам понравилось, и вы поймете, что вот он — ваш стиль, почерк, используйте его для обработки своих фотографий.

Добавим тепла вашей фотографии

Каждый художник может черпать вдохновение из окружающих его предметов. Взять хотя бы чай. Многие не предают особое значение этому напитку. Всё потому что он доступен в повседневной жизни. Мы к нему привыкли. А что если присмотреться к заваренному напитку в прозрачном стакане. Он имеет янтарный цвет. Даже один его вид наполняет человека теплом. Стоит ли говорить о вкусе и полезных свойствах чая?

Этот теплый и приятный цвет можно использовать в обработке снимков. Скучные и холодные снимки могут заиграть теплыми притягательными тонами. Чайный цвет хорошо вписывается в снимки с большим количеством зелени или в фотографии, сделанные со смешанными источниками света.

Шаги обработки

1. Цвет кожи. Здоровье и красота

На снимке в примере цвет лица девушки грубый и землистый. Это вполне обычный цвет кожи, но он смотрится не слишком хорошо. Хотелось бы видеть лёгкость в лице девушки. При обработке следует использовать как можно больше корректирующих слоёв. Они позволяют выполнять неразрушающую коррекцию. Именно такой подход позволит в любой момент изменить параметры или вернуться к предыдущим этапам без каких-либо усилий.

Прежде всего, создадим корректирующий слой Selective Color.

2. Цифры в искусстве

Инструментарий Selective Color прост и удобен. Нам нужно выбрать цвет, который мы хотим откорректировать и при помощи настроек добавляем ему определенные цвета. Смешивание цветов приводит к появлению новых оттенков. Вот такие значения использованы в данной работе:

• Reds: C – (-90%), M – 0%, Y – 20%, B – 0%;
• Yellows: C — 0%, M – 0%, Y – (-0%), B – 0%;
• Greens: C — 100%, M – (-51%), Y – 0%, B – 18%;
• Cyans: C — 50%, M – (-30%), Y – (-70%), B – 0%;
• Blues: C — 20%, M – 15%, Y – (—37%), B – 0%.

3. Чайный цвет деревьев

Листва слишком выделяется яркостью и пёстростью, хоть её цвет и однороден. В данном случае стоит добавить листьям осенних оттенков. Это отодвинет летнюю яркость на задний план, позволив зрителю рассмотреть лицо девушки.

Добавляем корректирующий слой Hue/Saturation

.

Инструмент Hue/Saturation сдвигает все цвета в отличие от Selective Color. На это стоит обратить внимание.

4. Свет и яркость

Чтобы сделать снимок более выразительным, добавим при помощи всё того же Hue/Saturation немного яркости и насыщенности.

Работаем со всеми каналами: Hue: — 0, Saturation – 15, Lightness –5.

5. Делаем чай покрепче

Не закрываем открытый корректирующий слой. Выбираем в нем зеленый канал. Чтобы увеличить зону воздействия, можно двигать ползунки внизу окна. Вводим следующие значения: 39°/86° и 120°/172°.Hue: — (-65), Saturation – 31, Lightness –13. Переключаемся в голубой канал (Cyan). Сдвигаем маркеры 110°/140° и 201°/231°. Hue: — (-47), Saturation – (-40), Lightness –(-60).

6. Солнышко, добавь контраста

В большом контрасте могут потеряться детали, поэтому нужно балансировать на грани. Солнце неминуемо создаёт контраст, поэтому стоит поработать с корректирующим слоем Curves

.

7. Виньеточка

Дополнительный акцент поможет создать виньетирование. Нам не важно, что находится по краям кадра. Эти участки не обязательно должны быть такими же яркими, как и основной участок снимка. Для создания виньетки выделяем овал инструментом выделения и делаем растушёвку. Значение зависит от разрешения снимка. В данном случае использовано число 200 пикселей. Делаем инверсию выделения Ctrl+Shift+I и создаём корректирующий слой Curves. Опуская или поднимая центральную часть кривой можно регулировать степень виньетирования. Также на помощь может прийти размытие маски или регулировка непрозрачности корректирующего слоя.

8. Мягкий вкус

Фотография получается резковатой. Стоит сделать её помягче. Поможет фильтр Hight Pass. Применять этот фильтр нужно к негативу изображения. Сначала нужно сделать копию основного слоя. Инвертируем цвета Image/Adjustment/Invert (Ctrl+I) и обесцвечиваем (Image/Adjustment/Desaturate). Режим наложения изменяем на Overlay (Перекрытие), а слой преобразовываем в Smart Object.

9. Регулируем крепкость

К тому, что получилось применяем фильтр High Pass со значением 60. Непрозрачность слоя уменьшаем до 35.

Благодаря тому, что слой преобразован в Smart Object параметры фильтра всегда можно изменить.

10. Тени и коричневый цвет

Добавим снимку тепла. Очень интересен инструмент Карта градиента (Gradient Map). Переведем режим наложения корректирующего слоя в Color, а непрозрачность уменьшим до 15%. Для работы понадобится стандартный градиент: Yellow, Violet, Orange, Blue

Финал

Снимок готов, но нет предела творчеству. Можно сколько угодно работать над деталями или экспериментировать с настройками. Также не помешает в финале слегка увеличить резкость.

Как обрабатывать фото в одном стиле: ретро снимки и прочее

Для создания изображений в одном стиле рекомендуется использовать пресеты — набор готовых настроек. Проще всего их создать в приложении adobe lightroom.

Для этого:

• откройте лайтрум;
• обработайте одну из фотографий, сохраните ее;
• в меню «форматирование фото» скопируйте настройки;
• откройте новое изображение, выберите «вставить настройки».

Иногда может потребоваться дополнительная проработка цветов, применение фильтров.

AKVIS Pastel 5.0 | Рисунок пастелью из фотографии

Купить Пробная версия

Описание

| Новое в версии | Лицензии и возможности | | Купить | Примеры | Обзоры | Скриншоты | Системные требования | Работа с программой

Купить Пробная версия

AKVIS Pastel позволяет преобразовать фотографию в рисунок, выполненный пастелью. Программа превращает любое изображение в произведение искусства, имитируя одну из самых популярных художественных техник — искусство пастели.

Техника пастели соединяет в себе живописные и графические возможности, берет лучшее от обоих видов изобразительного искусства, работает с линией и цветом, растушевкой и живописными пятнами. Для рисования пастелью используются специальные мелки из красящего пигмента, формирующие мягкие бархатистые штрихи с рыхлыми краями, а также фактурная шероховатая поверхность, удерживающая пигмент.

Отличительной особенностью пастели является мерцание красок, которое возникает благодаря просвечиванию бумаги, богатая фактура, сочная красочность и насыщенность, свежесть тона, яркость и нежность мягких переходов.

AKVIS Pastel позволяет реализовать творческие идеи. С помощью программы можно создать прекрасную картину, даже не обладая талантом и навыками художника. Можно выбрать один из готовых пресетов либо настроить параметры эффекта по своему усмотрению, создание шедевра гарантированно. Настройки конвертации фотографии в пастель позволяют контролировать процесс и получать разнообразные виды рисунка.

Дополнительные инструменты позволяют усовершенствовать полученный результат, изменить направление сформированных автоматически линий, усилить или ослабить эффект пастели на выбранных областях, нанести завершающие штрихи.

Для получения достоверного эффекта пастели важно использовать подходящую поверхность. Обычно художники рисуют пастелью на зернистой бумаге. С помощью программы вы можете выбрать любой тип поверхности: велюровую или наждачную бумагу, холст, кирпичную стену или штукатурку.

Абстракционизм является торжеством беспредметного искусства, балансирующим на грани хаоса и порядка, геометрии и природного начала. Вкладка Абстракция расширяет диапазон творческих возможностей, позволяя создавать яркие абстрактные произведения в технике пастели. Экспериментируйте с формой, цветом и линией, чтобы оживить ваши цифровые шедевры!

Программа позволяет не только создать рисунок пастелью из фотографии, можно также добавить на изображение текст: подпись, название, посвящение.

Есть возможность редактирования серии фотографий с помощью пакетной обработки файлов, что позволяет применить художественный эффект к папке с изображениями и автоматически сконвертировать все файлы в рисунки пастелью. Данная функция полезна, если необходимо создать множество рисунков в едином стиле, например, для блога или буклета.

Продукт представлен в виде плагина для графических редакторов (plugin) и в виде отдельной, самостоятельной, программы (standalone), не требующей наличия фоторедакторов. Плагин совместим со всеми популярными фоторедакторами: AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и другими.

Возможности зависят от типа лицензии. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий. Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.

Программа доступна на русском языке.

Попробовать бесплатно Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!

После установки программа будет работать 10 дней без регистрации. Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.

Скачайте программу:

Windows:
• AKVIS Pastel 5.0 — Win 64-bit (PlugIn+Standalone)
• AKVIS Pastel 5.0 — Win 32-bit (PlugIn+Standalone)

Mac:

• AKVIS Pastel 5.0 — Mac 64-bit (Standalone App)
• AKVIS Pastel 5.0 — Mac 64-bit (PlugIn)

Купить — AKVIS Pastel 5.0

Стили обработки фотографий: поп арт, ретро, 90-х, аниме, комикс и мультяшный

Разобравшись с техническими моментами, поговорим, в каком образе можно представить свои фотографии. Все стили, которые есть сегодня, перечислить невозможно. Но в этом и нет смысла — вы сами можете стать автором неповторимого подхода, отличающего ваши снимки от миллионов других.

Тем не менее, представим самые популярные стили:

• поп-арт. Выделяются такие фотки яркими, насыщенными цветами, высоким контрастом. Детали изображения прорисовываются по-разному. Глаза, губы и волосы могут быть яркими, резкими, детализированными, в то время как оставшаяся часть лица — зернистая или размытая;
• ретро. Под этим понятием скрывается желание реализовать в фотографии образ прошлого. Раскрывается красота, глубина души, подчеркивается нежность линий, хрупкость;
• 90-х годов. Стиль сходен с ретро, но переносит зрителя в конец прошлого века, наполняет образы ощущением свободы, стремлением к будущему;
• мультяшные. Люди, животные, природа превращаются в героев мультфильмов. Искусственно выделяются наиболее значимые черты. Некоторые детали теряют четкость, другие исчезают вовсе.
• комиксы. С помощью этого эффекта можно быстро превратить обычный образ в героя приключенческого, юмористического рассказа;
• аниме. Искусственно увеличиваются, прикрываются челкой глаза. Образ полон наивности. Другие части лица прорисовываются схематически.

Использование таблицы холодных и теплых цветов

Практическое применение градации на холодные и теплые цвета основывается отчасти на психологии человека на основании нескольких правил взаимного влияния:

1. Определение «холодный» или «теплый» происходит только на основании собственного психологического опыта и стереотипа человека. Так, например, белый и голубой ассоциируются со льдом и снегом, поэтому их комбинация может признаваться холодной;
2. Контактирование на одном цветовом поле двух зон выраженного теплого и холодного цвета взаимное равновесное влияние. Например, при контакте синего и красного цветов первый становится мягче, теплее, второй эмоционально становится пронзительнее и жестче;
3. Смешение цветовых основ между собой с добавлением белого позволяет управлять зрительной температурой цвета.

К сведению! Таблица с помощью последних двух пунктов пытается описать механизм, как можно сделать восприятие оттенка более теплым или холодным, так как ассоциативный метод не дает 100% результат.

Та же комбинация белого с голубым у разных людей может вызывать абсолютно разные ассоциации. Для одних это холодный голубой лед и снег, для других это раскаленное голубое небо вокруг белого солнца. Поэтому от психологии перешли к температуре цветовой матрицы.

LiveInternetLiveInternet

Это очень простой урок о том, как сделать более яркими тусклые цвета на фотографии или картинке.

Сделать цвета более яркими на тусклой фотографии можно, буквально в два-три действия. Справится с этим даже новичок paint.net. Нужно только уметь работать со слоями. Итак, возьмем фотографию, цвета на которой хочется сделать ярче. Например, вот такую. Откройте фотографию в paint.net. Сделайте копию слоя с фотографией. Примените к копии фотографии (к верхнему из двух слоев) стандартные коррекции paint.net: 1. сделать черно-белым, 2. инвертировать цвета. После этого установите режим смешивания этого верхнего слоя как «отражение». Для темных фотографий в тех местах, где они были особенно темными, после описанных действий могут появляться вот такие засвеченные белые участки. Это легко корректируется если применить к верхнему слою коррекцию кривые и потихоньку чуть-чуть сдвигать верхнюю точку вниз, до тех пор пока белые засвеченные участки не пропадут. В принципе, это универсальный способ, как сделать на фотографии цвета более яркими, подходящий почти для всех фотографий. Еще один пример:

>>>>>>>>>>>>>>><<<<<<<<<<<<>>>>>>>>>>>>>>>>

Из комментов:

Да кривые вообще великая сила. Я их обожаю и, как ни странно, но кривые+ в паинте работают лучше, чем в фш, представь себе, правда, я в ту прогу плагин дополнительный поставила Exposure, там кривые получше, но все равно паинтовские вне конкуренции, это мое субъективное мнение конечно, но в нем, лично у меня, с ними как-то приятней цвета получаются и возможностей перекраски в нем больше именно кривыми. Эх, был бы ластик у паинта с настройкой по жесткости, то для цветокоррекции больше ничего и не нужно, только эти два инструмента. И по уроку, можно с их помощью не только цвета красить, но и играть контрастом. А это не менее важно для визуального восприятия. И не только осветлять, но еще и затемнять и смягчать

Например, берем фотку

Затемняем, режим перекрытие

Опять берем исходник ставим наверх, инвертируем синий канал, режим добавление (чтобы смягчить черноту), прозрачность слоя по вкусу.

И опять исходник и ставим посередине между темным и инвертируемым

Получается исходник, наверх темно-синее, опять исходник, наверх синий инвертируемый.

Объединяем, сделав копию исходника, и в получившемся прорезаем сердечко, тени, кусок на пробке (там где мягкий контраст не нужен).

Получилось вот так, на мой вкус эта фотка как-то интересней, более мягкая.

источник

Серия сообщений «Обработка фото,картинок»:
Часть 1 — Как без фотошопа отредактировать фото и сделать коллаж Часть 2 — Корректировка фото без фотошопа … Часть 6 — Как уменьшить размер изображения без фотошопа Часть 7 — Обработка картинок для декупажа в фотошопе Часть 8 — Как сделать ярче тусклые цвета на фотографии ( очень простой урок ) Часть 9 — Как повысить четкость на фотографии Часть 10 — Цветокоррекция фотографии в винтажном стиле (paint) … Часть 17 — Готовим картинки в печать из программы Excel Часть 18 — Обработка темной фотографии в 4 приема, мастер-класс Часть 19 — Рамки для принтов+урок «Как быстро подготовить принт»

Рисуем леопарда пастелью — CG Magazine

В процессе рисования вы узнаете как прорабатывать пастелью мех и глаза.

Я предпочитаю работать на велюровой бумаге, поскольку этот замечательный материал позволяет рисовать пастелью в несколько слоев, создавая богатство и глубину цвета.

Структура этой бумаги создает естественную текстуру, которая прекрасно подходит для изображения живой природы. Если вам сложно работать с велюровой бумагой, то я советую вам остро заточить карандаши и держать точилку или нож под рукой.

Для этой работы я выбрала симпатичное изображение северо-китайского леопарда: мне нравятся его яркие цвета и выразительность кошачьей морды. Обычно я использую виртуальные референсы, потому что их можно приблизить и рассмотреть в деталях, а также распечатать на принтере цветное и черно-белое изображение, что помогает при работе с тоном и насыщенностью.

Если вы используете фото-образец, то постарайтесь получить разрешение автора на использование его работы. Данное фото было сделано моим мужем в Центре дикой природы в Кенте, так что я получила права на использование при помощи домашних пирожков…

1. Перенос изображения

Если вы уверены в своих силах, делайте набросок сразу на велюровой бумаге

Вы можете начать работать сразу на велюровой бумаге, но помните, что она не терпит корректировок, поэтому если не уверены в своих силах, то перенесите рисунок при помощи кальки или копирки. Я использую профессиональный циркуль, чтобы получить правильные пропорции, т.к. изображение крупнее фотографии-референса. Рисую карандашом 2В. При построении изображения используются и цветная, и черно-белая копии фотографии.

2. Заполнение фона

Заполненный фон поможет вам в дальнейшем с цветом объекта

Обычно я начинаю с фона – это позволяет мне лучше судить о цветовом балансе главного персонажа (к тому же я не размажу леопарда, как в случае, если бы рисовала его первым!). Начинаю с пастели следующих цветов: Жженая умбра 4 и Темная крапп-марена 4 для заполнения самых темных участков, потом беру Осенний коричневый 1 для светлых частей. Промежутки я заполняю оранжевым цветом.

3. Растушевка фона

Смешение цветов создает глубину

Фон выглядит грубо, поэтому переходим к растушевке. Наша цель сгладить переходы между цветами, чтобы показать глубину фона. Я использую жесткую растушевку, но без сильного нажатия. Как только результат меня удовлетворяет, перехожу к главному – к самому леопарду.

4. Фиксируем темные участки

Для леопарда я использую пастельные карандаши. В зависимости от фирмы-производителя они варьируются по жесткости и насыщенности пигмента. Для первых слоев я использую фирму «Caran d’Ache», поскольку они обладают мягкой кремовой консистенцией и создают плотный цвет. Ими я фиксирую самые темные – черные участки, чтобы не потерять позднее расположение пятен.

5. Работа над глазами

Блики и тени – самое важное в глазах

Глаза – это моя любимая часть – поскольку именно они «оживляют» зверя. Я начинаю с оранжевого, это яркий цвет и он подавляет остальные цвета радужки. Внимательно следите за расположением бликов и теней – они ключ к живости глаз.

6. Радужка и блики

Растушевка создаст ощущение глубины

Блики – это отражения того, на что леопард смотрит. Когда был сделан этот снимок, зверь смотрел на голубое небо с белыми облаками, поэтому нам нужны очень светлые голубовато-белые блики. Глаз располагается в глазнице, поэтому нужно показать тени от надбровных дуг, которые затемняют участки вокруг.

7. Детализация и растушевка

Отражение в глазах рисуем светлым синим кобальтом. Если синий будет слишком ярким, то его нужно аккуратно собрать растушевкой или пальцем. Теперь, скорректировав оттенок, я заканчиваю с глазами и перехожу к носу.

8. Нос и язык

Держите пастель аккуратно, чтобы штрихи были легкими

Для носа я выбрала светло-персиковую основу, которую затем буду затемнять. Я беру карандаш Серый Пейна 50%. Аккуратно штрихую по краям. Наконец, растушевкой соединяю всё со светлым цветом кожи. Я использую светло-розовый для верхнего легкого слоя его языка и темный розовый для теней по краям.

9. Фиксация светлого меха

Светлый мех делим на четыре слоя

Настало время заняться мехом леопарда. Велюр позволяет накладывать пастель в несколько слоев, что создает ощущение глубины, так что обычно я рисую мех в четыре слоя: темный, светлый, средние тона и детализация. Я уже зафиксировала темные места, теперь приступаю к светлым, обращая внимание на направлении роста волос.

10. Средние тона

Даже простые цвета могут показать форму

Я добавляю средние тона и фиксирую основные места, так я могу создать грубую базу под леопардовый мех. Использование несколько основных тонов уже придает форму меху. Направление волоса и его длина здесь имеют большое значение, потому что передает также скелетную основу и мускулы: местами мех торчит и формирует гребень. Где-то цвета могут показаться яркими и неестественными, но я смягчу их позднее.

11. Детализация

На последнем слое я начинаю прорабатывать мех, переходы между цветами и наносить дополнительные оттенки, создавая тени. Для легких теней я использую темно-серый цвет, держа карандаш почти горизонтально к поверхности. Рисую мягкими скользящими штрихами.

12. Финальные штрихи

Усы и мех на подбородке завершают рисунок

Сначала я использую пастельный карандаш, чтобы добавить белые волосы на подбородке. Штрихи будут с сильным нажимом, быстрыми движениями. Для усов я использую острый белый акварельный карандаш и двигаюсь от морды к кончикам усов. Не забудьте про волосы в ушах и вибриссы на бровях. В конце, подкорректируйте и внесите любые изменения в оттенок фона. Леопард готов!

Как ухаживать за пастелью

На прошлой неделе я написал в блоге сообщение о пастели, и на этой неделе я хотел бы расширить это, добавив некоторую информацию о том, как ухаживать за готовой пастелью. При хорошем и тщательном уходе пастельная живопись может прослужить века. В конце концов, пастель — это чистый пигмент, тот же пигмент, что и все краски для изобразительного искусства. Это самый прочный из всех материалов, когда он наносится на постоянный грунт и правильно оформлен. Нет масла, вызывающего потемнение или растрескивание, а также других веществ или сред, вызывающих выцветание или образование пузырей.Пастель XVI века существует и сегодня, такая же свежая и живая, как в тот день, когда она была написана!

Работа без рамы

Картина пастелью хрупка, пока она остается без рамы. Это похоже на «влажную краску»: если прикоснуться к ней, краска оторвется, и вы испачкаете картину. Поэтому пастельные картины или рисунки необходимо как можно скорее оформить за стеклом, чтобы защитить их. Если его правильно оформить, он действительно прослужит очень долго.

Картины пастелью без рамы следует хранить на плоской поверхности, накрыв их листами пергамина для защиты от пятен.Это может помочь приклеить пергамин к краям картины, чтобы пергамин не двигался и не размазывал пастель. Обычно я складываю лист пергамина по краям пастельной бумаги. Таким образом пергамин не размазывает пастель при движении. Если у меня нет пергамина, то можно использовать любую другую бумагу, желательно бескислотную, чтобы цвета не менялись.

Любые этюды и эскизы я храню на квартире в прочной папке вместе с более законченными картинами. Мне действительно следует использовать пергамин для всех картин пастелью, но обычно я оставляю этюды и эскизы развернутыми, а наиболее «ценные» картины заворачивают в пергамин, чтобы защитить их.Я использую прочную картонную папку, чтобы работа оставалась плоской. Изображение внутри него не сдвинется и не растечется.

Вы также можете хранить свои картины пастелью в ящике или большой плоской коробке. Если есть хотя бы малейший риск движения, ВСЕГДА накрывайте свои картины пергаминовой бумагой. Вы можете сложить его вокруг картины, как я, или вы можете аккуратно приклеить картину к монтажной доске, а затем наклеить на нее кусок пергамина. Затем положите все кусочки, надежно зажатые между монтажной доской и пергамином, в плоский ящик или коробку.

Как найти хорошего рамщика

Позаботьтесь о том, чтобы найти рамщика, который знает, как работать с картинами пастелью. Я встречал много создателей за эти годы, которые понятия не имели, что делают, несмотря на аккредитацию от торговых организаций. Некоторые решили (без приглашения) либо распылить фиксатор на мои картины, либо «постучать по спине», чтобы рассеять пастельную пыль. Оформители никогда не должны делать этого, а просто аккуратно обрамляйте картину, не касаясь ее.Обрамление картин пастелью — уникальный, но несложный навык, и, боюсь, вокруг полно ковбоев. Если вы живете в этом районе, я могу порекомендовать местного мастера (в Южном Глостершире, Великобритания), который точно знает, как обрамлять картины пастелью.

Сделай сам

Или же вы можете оформить свои работы самостоятельно. Прежде чем я нашел своего нынешнего создателя, я этим и закончил, поскольку это был единственный способ убедиться, что мои картины в безопасности. Есть множество интернет-магазинов, где можно купить рамы (под заказ или стандартных размеров) и крепления.Если у вас есть руки, вы можете даже вложить деньги в некоторые инструменты и просто купить молдинги и сами собрать рамы. Хороший резак для креплений жизненно важен, а правильная резка креплений потребует некоторой практики. Большинство магазинов товаров для искусства продают монтировочные фрезы и каркасные инструменты.

Стекло

Картины пастелью нужно обрамлять за стеклом, чтобы избежать случайных пятен и повреждений. Однако картина никогда не должна касаться стекла, так как частицы пастели будут прилипать к стеклу, что может испортить картину.Не используйте дешевые акриловые листы или оргстекло, так как это может вызвать электрический заряд (статический), который оторвет пастель от бумаги (хотя есть акриловые альтернативы, которые действительно работают, я бы обсудил это с вашим разработчиком).

Sophie Ploeg, Клумба, пастель

Эта картина в пастельных тонах оформлена в стиле «масляной живописи»
с использованием видимых накладок, чтобы стекло не попадало на картину. Пространство, необходимое между стеклом и картиной, можно создать с помощью держателя накладку (видимую) или (невидимую) прокладку.Использование крепления — простой и привлекательный способ создать необходимое пространство. Двойное крепление тоже может хорошо смотреться.

Эта картина была обрамлена подставкой и желобом для улавливания пастельной пыли. Если ваш рисунок пастелью будет много перемещаться, возможно, будет целесообразно создать желоб позади крепления. Это крошечный зазор позади крепления, куда могут упасть любые незакрепленные частицы пастели, которые в противном случае испачкали бы ваше крепление. Вы можете создать желоб, вставив дополнительное крепление за основным креплением, но с более широким отверстием и, следовательно, невидимым.Любая пастельная пыль будет падать на это невидимое крепление.

Дополнительная опора, невидимая за основной опорой, создает желоб для сбора пастельной пыли.

Водосточный желоб был создан с помощью полос монтажной доски.

Если вы предпочитаете «масляную живопись» и располагаете рамку непосредственно рядом с картиной, вам все равно необходимо оставить пространство между стеклом и картинами. Это можно сделать с помощью подкладки или распорки под стекло. В фальце рамы можно спрятать распорку.Лайнер может оставаться видимым и работать как крошечная опора, защищая стекло от ваших произведений искусства.

Три различных способа обрамления картин пастелью: Верх: подставка и желоб. В центре: «Стиль масляной живописи» с невидимой прокладкой. Внизу: «Стиль масляной живописи» с видимой накладкой.

Пастельная пыль упала на двойное крепление. Это предотвратило бы водосточный желоб.

Куда повесить картину

Как и любое изящное произведение искусства или прекрасную мебель, не рекомендуется размещать картину пастелью под прямыми солнечными лучами.Находясь под стеклом, солнечное тепло может создать влажность, которая может вызвать повреждение от влаги. Картины пастелью невероятно чувствительны к влаге. Само собой разумеется, что ванные комнаты и кухни никогда не подходят для любых произведений искусства.
При транспортировке или не в подвешенном состоянии картина пастелью всегда должна быть обращена лицевой стороной вверх, чтобы гарантировать, что любые частицы не упадут на стекло, или, что еще лучше, держать в вертикальном положении. При штабелировании глазурованных картин кладите их лицом к лицу, чтобы никакие выступающие винты или вешалки не могли повредить переднюю часть картины или раму.Всегда держите картины двумя руками по обе стороны от рамы.

Я недавно закончил пастелью этот портрет моего сына. Сейчас его оформляет мой разработчик. Я выберу «стиль масляной живописи» с невидимой прокладкой, чтобы стекло не попало на произведение искусства.

Джош, пастель, 50х44см. NFS

Дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы.

Это действительно среда для рисования или для рисования?

Разжигание непонятных споров

Эль Моро № 2, Кладбище, Старый Сан-Хуан. Автор Джудит Кардуччи, рисунок пастелью.

Многие пастелисты считают свои работы картинами. Многие другие думают о среде с точки зрения рисунка. Что еще больше усложняет проблему, я слышал, как десятки художников говорили о среде как в плане живописи, так и в плане рисунка — иногда в пределах одного дыхания! В этом нет никаких правил — просто то, что кажется правильным художнику, работающему с этой невероятно изменчивой средой.

Пастель как живопись

Есть интересные аргументы с обеих сторон вопроса.С одной стороны, для аргументов в пользу живописи пастель — это чистый пигмент. Яркие цвета — это не то, что вы ассоциируете с рисунками, несмотря на цветные карандаши. А пастелист обычно думает плоскостями, а не линиями.

Края на рисунке — это линии, а края на пастельных тонах — это просто место, где встречаются два цвета. Кроме того, в пастельных работах часто используется своего рода глазирование, когда один цвет просвечивает через световое нанесение другого цвета, предлагая третий цвет, как в масляной живописи.

Рисунок пастелью — противоположный взгляд

С другой стороны, под краской обычно понимают жидкость — или, по крайней мере, находящуюся в жидкой форме при нанесении. Также краска обычно наносится кистью. А определение рисования у некоторых людей основано на непосредственном и тактильном сценарии нанесения меток на поверхность рукой. По их мнению, кисть создает слишком большое расстояние между поверхностью и рукой художника.

Я действительно не думаю, что имеет значение, как пастель классифицируется, и я не думаю, что пастель в любом случае оскорбляет, но изучение этой темы, возможно, полезно, потому что оно заставляет задуматься о свойствах среды и о том, как ее использовать, будь то вы делаете наброски или делаете более формальные работы.

Часто, чем больше учитывается природа носителя, тем успешнее получается произведение. Рассмотрите акварельные работы, которые используют текучесть материала, или кусочки угля, которые хорошо используют темные темные оттенки этого материала.

Итак, что вы думаете? Имеет ли значение различие? А если да, то это «пастельный рисунок» или «пастельный рисунок» идентификационный знак? Просмотрите все примеры различных видов пастельных рисунков (или живописи) ниже, чтобы помочь вам прийти к своему выводу — или просто запутать вас еще больше.

Sky Hatching

Обратите внимание на то, как небо нарисовано белыми отметками, которые почти предполагают штриховку. Веточки травы и ветви кустов и деревьев линейные. Так это рисунок?

Рождественское поле Лиз Хейвуд-Салливан, 2003, рисунок пастелью. Оригинальное содержание статьи Боба Бара.

Вы рисуете жесты… или рисуете?

Это рисунок, сделанный с помощью цвета, или просто рисунок, быстро предложенный пастельным пигментом.

Отношение Патрисии А.Hannaway, 2006, рисунок пастелью на тонированной бумаге, 21 x 12.

Degas Knows Best ?!

Дега, казалось, нарисовал контуры, а затем добавил локальный цвет с небольшим моделированием. Это делает рисунок пастелью или картиной?

Шесть друзей в Дьеппе, Эдгар Дега, 1885, рисунок пастелью, 45¼ x 28. Собрание Художественного музея Род-Айлендской школы дизайна, Провиденс, Род-Айленд.

Живописно и в то же время так много рисунка

Эта работа выглядит живописно, но ее плотность могла быть выполнена цветным карандашом, а ощущение почти монохромности напоминает графит.Вы также можете убедить меня, что это картина маслом, основанная на этой репродукции. Whammy!

Серебряный кластер Джанет Монафо, 2007, рисунок пастелью

Вдали от рисунка

Это, с другой стороны, кажется далеким от рисунка с его полосами цвета и отметинами, которые кажутся столь явно связанными с визуальным внешним видом мазков кисти.

Римский мост, Ле Керси Джудит Кардуччи, 2006, рисунок пастелью, 12 x 9. Частное собрание.

Имена в стороне

Как бы вы это ни называли, пастель — это смелая, красочная и захватывающая форма художественного произведения и самовыражения.Помимо имен, моя настоящая цель написания на эту тему — соблазнить вас на самом деле попытаться поработать пастелью.

Взаимодействуйте со средой, и пусть она перенесет вас в новое, захватывающее и веселое место в вашем искусстве. С DVD «Инновации пастельной живописи: техника экспрессивного искусства» вы узнаете, как использовать этот материал уникальными способами и как эти новаторские техники могут раскрыть ваши творческие способности так, как вы даже не ожидали. Наслаждаться!

Сила в цифрах: картины пастелью из серии

Рисуя сериями, сингапурская художница

Изабель В.Lim экспериментирует с цветом и композицией для создания мастерских визуальных утверждений.

Изучение темы в серии позволяет «неограниченно экспериментировать с перспективой, дизайном и цветом», по словам художника по пастели Изабель В. Лим. В этой отрывке из статьи Pastel Journal, написанной мастером-пастелистом, автором и членом жюри выставки Робертом К. Карстеном, вы узнаете, как этот фокус позволяет Лим «мыслить цветом» и побуждает ее воображение оживать в пастельных картинах.

Приверженность выражению

Изабель В. выросла в Бангкоке, Таиланд.Лим имел удовольствие быть окруженным искусством. Оба ее родителя увлекались музыкой, искусством, ремеслами и фотографией. С раннего возраста Лим изучала фортепиано, иногда занимаясь до четырех часов в день, часто повторяя строфы более 100 раз, чтобы добиться выражения, которое она хотела передать.

Discovery, No. 12 (21 x 29 1⁄2) Изабель В. Лим

Однако в 12 лет ее родители решили прекратить занятия, чтобы Лим могла больше сосредоточиться на академических занятиях.Сначала опустошенная, она нашла утешение в рисовании и живописи и никогда не оглядывалась назад. Ее самоотверженность и стремление к самовыражению, отточенные в юном возрасте, переросли в любовь к углубленному изучению предметов путем последовательного рисования.

Где есть воля, есть выход

Живя в Джакарте, Индонезия, с 1995 по 2001 год, Лим нашел наставника в лице художника и писателя Нантапа Купера, который способствовал пониманию Лимом концепций и техник живописи. Они вместе работали над разными предметами, в основном акварелью, но Лим вспоминает: «Однажды она пригласила меня рисовать на пленэре и предложила мне использовать пастель.Именно тогда я обнаружил мягкие искры пастельного пигмента, танцующие под ярким солнечным светом Индонезии. С тех пор я начал использовать пастель в своих акварельных красках ». Художницу обнадежило то, что многие ее картины были проданы на благотворительных акциях. Получив эту поддержку, она продолжила формальное обучение в Открытом колледже искусств, заочном учреждении изящных искусств, базирующемся в Соединенном Королевстве.

Discovery, No. 31 (22 x 29) от Isabelle V. Lim

Проработав несколько лет организатором торговых выставок, Лим принял решающее решение уйти с этой работы в 2006 году.«Я присматривала за мамой в последние несколько месяцев ее жизни, — говорит она, — и поняла, что было так много вещей, которые она хотела сделать, но у нее не было возможности довести дело до конца. В первую очередь, она хотела рисовать, но у нее не было возможности сделать это по-настоящему ».

Деревенские парни № 2 (45,7 x 58 1/2) Изабель В. Лим

После смерти матери Лим решила посвятить все свое время рисованию пастелью. Лим пробовала пастели многих марок, но теперь предпочитает Mungyo, «потому что они очень яркие.Жиро, Рембрандт и Сеннелье — последний, который она использует в конце картины, — также дополняют ее творческий процесс, основанный на наслоении пигментов без рабочего или окончательного фиксатора.

Значение серии

И наставник Лим, и ее наставник научили ее, что работа в серии дает художнику большую уверенность в живописи. «Я считаю, что это правда, и я считаю, что серия придает художнику индивидуальность», — говорит она. «Хронология названий и чисел усиливает силу художника, демонстрируя организованный ум.Я не нахожу разочарования или скуки в повторении темы.

Village Boys, № 43 (21 1/2 x 29 1/2) Изабель В. Лим.

«Вместо этого серия культивирует контроль над значимым процессом, позволяя неограниченное количество экспериментов с перспективой, дизайном и цветом», — продолжает Лим. «То, что художник хочет выразить, становится более четким и ясным, когда работы становятся ближе друг к другу. Кроме того, те, кто рассматривает искусство, могут увидеть искренность художника в тщательном изучении предмета, и им легче увидеть рост и развитие.Кроме того, я думаю, что для зрителя гораздо менее неприятно видеть группу связанных работ, чем если каждая картина радикально отличается от других ».

Изучение темы

Жители Гонконга, № 16 (16 1⁄2 x 18 1⁄2) Изабель В. Лим

Обычно Лим концентрируется на одной серии пастельных картин за раз; однако она может добавлять работы к предыдущей серии, перемежая их между текущими работами. На первый план вышли несколько серий. Например, в своей серии «Жители Гонконга» Лим умело и игриво использует кои в качестве заместителей жителей многолюдной городской среды.Привлеченные к местному рынку аквариумов, жители Гонконга, № 16 (см. Выше) возникли в результате многочисленных поездок, чтобы изучить действия и реакцию рыб друг на друга и на наблюдателей. «Я приравниваю эти пластиковые пакеты кои к условиям жизни здесь», — говорит она. «Рыба олицетворяет жителей Гонконга. Возможно, это немного по-детски, но я добавил им выражения и улыбки, чтобы они еще больше походили на местных ».

Жители Гонконга, № 20 (17 x 22) Изабель В.Lim

Однажды на рынке Лим направила камеру вверх на рыбу и была очарована результатом, который напомнил ей офисные башни и многоэтажные квартиры. Она вспоминает: «Я фотографировала так, может быть, сотни, а потом объединила некоторые из них в эскиз. Получилось хорошо, поэтому я приступил к рисованию жителя Гонконга, № 20 (вверху). Я боялся, что цвета многих рыбок покажутся безвкусными, поэтому я ограничил свою палитру в основном синим и оранжевым, добавив несколько цветовых бликов туда и сюда для дополнительного интереса.”

Village Boys, № 55 (13 1⁄2 x 21) Изабель В. Лим

В другой серии пастельных картин с изображением рыб — «Деревенские мальчики» — их движение и цвет занимают центральное место. В еще одной серии — ее изысканной серии «Открытие» — преобладают тихие, медитативные размышления над эфемерной природной красотой.

Цветовая коррекция

Чтобы привыкнуть к своему предмету и сформулировать идеи, Лим иногда посещает какое-либо место по сотне или более раз, внимательно наблюдая и делая несколько фотографий с разных ракурсов.Вернувшись в студию, она выбирает несколько фотографий и конвертирует их в черно-белые. «Я не хочу, чтобы на меня слишком влияли местные цвета», — говорит она. «Я люблю пробовать что-то новое, быть исследовательским и изобретательным, когда дело касается цвета».

Открытие, No 22 (21 x 29 1/2) Изабель В. Лим

Лим затем разрабатывает сложные композиции для своих пастельных картин, используя карандаш на бумаге для набросков. Затем, выбрав UART 280 или 400 или китайскую бумагу Yi Cai, она зарисовывает основные формы углем.Используя твердую пастель и легкое давление, Лим применяет ряд дополнительных и почти дополняющих друг друга цветов. «У меня в голове есть окончательные цвета, которые я хочу, но результат намного более захватывающий, когда через эти верхние слои проникают другие цветовые температуры», — говорит она. «Цвета вибрируют друг против друга. Они активируют поверхность, заставляя ее оживать от волнения ».

Мыслить цветом

Лим усиливает взаимодействие цветов в Discovery, № 24 (внизу), части серии пастельных картин, вдохновленных плакучими ивами и цветами лотоса, изобилующими окрестностями Сучжоу, Китай.Используя грубую текстуру UART 280, Лим разработал систему крошечных точек, штрихов и штрихов, наподобие пуантилизма, для создания форм. «Иногда я просто раскатываю конец пастели, которая естественным образом скользит по шероховатой поверхности. Это создает замечательный, ломкий цветовой эффект », — говорит она.

Discovery, No. 24 (21 x 27) Изабель В. Лим

Сухой подмалевок для атмосферного и водянистого фона был с оттенками розового. Затем она добавила немного красного и слой оранжевого, полностью сместив траекторию картины, которую она планировала сделать зеленой.«Это просто лопнуло, — говорит она, — поэтому я сделала ивы синими, чтобы они играли на этом теплом фоне, и не сделала ствол дерева коричневым. Я просто так думаю о цвете ».

---

О художнике

Художница из Гонконга Изабель В. Лим является мастером-пастелистом в Пастелистическом обществе Америки (PSA) и Société des Pastellistes de France, а также членом Кружка мастеров Международной ассоциации пастельных обществ (IAPS). за что она была судьей 11-й биеннале выставки.Награждена Серебряной медалью на 25-й выставке IAPS; бронзовая награда 42-й ежегодной выставки PSA; и премию семьи Ян на 45-й ежегодной выставке PSA. Она была почетным приглашенным на Международном салоне пастеллистов в Монлюсоне, Франция, в 2014 году. В 2018 году Лим выставлялась в качестве почетного приглашенного на International Pastel d’Opale в Сен-Леонар, Булон-сюр-Мер, Франция.

Полный текст статьи и другие картины Лима пастелью можно найти в журнале Pastel Journal, июнь 2018 г., выпуск .

Превратите фотографии в картины пастелью с помощью программы AKVIS Pastel

AKVIS Pastel — лучшая программа для преобразования фотографий в картины пастелью. Программа превращает ваше изображение в реалистичное цифровое искусство, имитирующее одну из самых популярных художественных техник — пастель .

Пастель ликвидирует разрыв между живописью и рисунком.Пастельные палочки, состоящие из порошкообразного пигмента, создают мягкие, бархатистые мазки с тонкими краями, которые можно размазать пальцами. Чтобы рисовать пастелью, вам понадобится шероховатая текстурированная поверхность, на которой держится пигмент.

Отличительная черта пастельной техники — глубокие яркие переливающиеся цвета и богатая бархатистая текстура. В отличие от масляных и акварельных красок, пастель не покрывает всю поверхность. Небольшие промежутки позволяют бумаге просвечивать мазки и усиливают общий живописный эффект.

AKVIS Pastel — мощный инструмент для раскрытия творческих способностей. После загрузки изображения в программу вы можете выбрать одну из предустановок эффекта или изменить настройки пастели, чтобы создать уникальную картину. Регулируемые параметры эффекта позволяют полностью контролировать свое цифровое искусство. Программа запускает создание вашей новой пастели щелчком мыши.

Расширенные инструменты кисти помогут вам улучшить результат, изменить направление автоматических мазков, усилить или ослабить эффект пастели на различных участках, добавить завершающие штрихи к вашему изображению.

Для получения настоящей пастельной картины особенно важно правильно выбрать поверхность. Как правило, художники пастели используют текстурированную бумагу. С помощью программы вы можете нанести картину на любую поверхность: отшлифованную бумагу, МДФ, кирпичную стену и другие.

От абстрактных работ сложно оторвать взгляд; они выражают баланс между порядком и хаосом, геометрией и природой. Вкладка «Абстрактное искусство» расширяет диапазон творческих возможностей, позволяя создавать беспредметные пастели в ярких ярких цветах.Поэкспериментируйте с формой, формой, цветом и линиями, чтобы оживить ваши цифровые картины!

Используя программу, вы можете не только создать картину пастелью из вашей фотографии, вы можете персонализировать свои работы, добавив подпись, заголовок или приветствие.

Кроме того, прямо в программе доступна богатая библиотека удивительных рамок для украшения пастельных рисунков.

Параметр «Пакетная обработка» в программе позволяет применить художественный эффект к папке, полной изображений, и автоматически преобразовать все изображения.Это очень полезная функция, позволяющая сэкономить время, особенно когда вам нужно сделать несколько рисунков в одном стиле для сайта, блога или буклета.

AKVIS Pastel доступен как отдельная программа и как плагин к фоторедактору для Windows и Mac.

Подключаемый модуль совместим с AliveColors, Adobe Photoshop, Photoshop Elements, Corel PaintShop Pro и т. Д. Дополнительные сведения см. На странице совместимости.

Функциональность программы зависит от типа лицензии. В течение пробного периода вы можете попробовать все варианты и выбрать понравившуюся лицензию.

Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс.

Бесплатная 10-дневная пробная версия

Попробуйте все функции программного обеспечения в течение 10-дневного бесплатного ознакомительного периода.

Регистрироваться не нужно.Просто скачайте полную версию и начните пользоваться бесплатной пробной версией!

Загрузите программу сейчас, чтобы воспользоваться ее функциями!

Заказать — AKVIS Pastel 5.5

Facebook

Твиттер

Pinterest

6 самых известных художников пастели и картин пастелью в истории

Пастель достигла своего расцвета в 17-18 веках и породила множество известных пастельных картин.Мы познакомили вас с самыми известными художниками того времени и покажем вам их самые цветные пастельные работы.

История пастельной живописи

Пастель берет свое начало в конце 15 века. В то время он в основном использовался для эскизов. Тогда техника живописи пережила свой расцвет в 17-18 веках. Пастельный мел использовался часто, особенно для портретной живописи . Художники того времени научились ценить пастельный мел как самостоятельное средство рисования.Цветная пастель создает уникальный внешний вид и позволяет создавать увлекательные произведения искусства.

Известные художники пастелью и картины пастелью

На протяжении истории было несколько известных художников-пастелей. От известных художников масляной пастели до художников мягкой пастели было создано множество невероятных произведений искусства. Ниже приводится краткий обзор некоторых из самых известных картин пастелью и людей, которые за ними стоят.

Rosalba Carriera

Розальба Каррьера жила в период с 1674 по 1757 год, и ее талант был признан ее отцом в молодом возрасте и постоянно поощрялся им.Помимо учебы в Академии Сан-Лука, а затем у Антонио Балестры в Венеции, она развивала свое художественное самовыражение.

Изначально она использовала масляную краску как средство рисования, пока художник Кристиан Коул не посоветовал ей использовать пастельные карандаши. Ее объектами были в первую очередь Мария, Христос и мифологические персонажи. Она зарекомендовала себя как художник мягкой пастели и в то время была очень востребованной гостьей во многих дворах Европы. Розальба Каррьера ослепла в 1746 году после долгой болезни глаз, что положило конец ее карьере художника.Ее стиль живописи, навеянный эпохой рококо, был уникален, характеризовался изяществом и превосходной мягкостью цвета.

Девушка с попугаем, ок. 1730 Sailko [CC BY 3.0], из Wikimedia Commons

Морис Квентин де Ла Тур

В 1720 и 1721 годах Розальба Каррьера положила начало настоящей тенденции пастельной живописи в Париже. Морис де Ла Тур учился в Парижской художественной академии в 1719 году, а затем стал работать не по найму. Он был одаренным художником пастелью, и многие из его картин пастелью являются предметами коллекционирования.

Он писал в основном портреты и стал одним из самых известных художников-пастелистов. Ему также разрешили писать портреты известных личностей, таких как Людовик XV, и он получил прозвище «Принц пастеллистов», то есть принц пастельной живописи. С 1750 года он был советником Королевской академии художеств и придворным художником французского королевского двора. Он также обучал различных студентов и произвел на свет таких знаменитых людей, как Жозеф Бозе и Аделаида Лабиль-Гьяр. Очень известной пастелью Квентина де Ла Тура была его картина пастелью «Людовик XV», написанная в 1748 году.

Людвиг XV Морис Квентин де Ла Тур [общественное достояние]

Эдгар Дега

Эдгар Дега, вероятно, был одним из самых известных представителей пастельной живописи и оказал значительное влияние на этот стиль. Он долгое время экспериментировал с пастельными мелками, прежде чем сделал их своей основной живописной средой примерно с 1880 года. Он также снова и снова смешивал их с другими средствами рисования.

В том числе он использовал акварельные и масляные краски, которые наносил в несколько слоев, создавая несравненные произведения искусства.Его картины пастелью, написанные мелом, пользовались большим спросом у коллекционеров при его жизни, и с 1880 года он продал некоторые из своих картин по непомерным в то время ценам. По сей день за его пастельные картины предлагаются очень большие суммы, которые составляют от одного до двух миллионов. Одна из его самых известных картин — пастельная картина «Танцоры у шеста» 1876 года.

Танцовщицы в баре, 1876 г. Эдгар Дега [общественное достояние]

Аделаида Лабиль-Гьяр

Аделаида Лабиль-Гьяр придумала стать художником в возрасте 14 лет.Родившись в Париже, она познакомилась с художниками через друзей своего отца и научилась портретной живописи. Позже Аделаида училась у известного художника-пастора Мориса Квентина де Ла Тур, что было модно в то время. Однако в то время у нее не было особого успеха со своими картинами.

Это, безусловно, связано с огромной массой пастельных картин того периода. Тем не менее, она смогла зарабатывать себе на жизнь своими картинами и в конце концов стала одним из великих художников-пастелистов.В то время, чтобы выжить, нужно было поступить в королевскую академию художеств. Однако там признавалась только масляная живопись, поэтому Аделаид Лабиль-Гьяр пришлось выучить ее. Она всегда боролась за право женщин на творческую активность, и ее проект имел значительный успех в то время.

Одна из ее самых известных картин — портрет художника Франсуа-Андре Винсента в 1783 году, который был ее другом и познакомил вас с искусством масляной живописи .

Портрет Франсуа-Андре Винсента Аделаида Лабиль-Гьяр [общественное достояние]

Джозеф Вивьен

В юности Жозеф Вивьен имел возможность учиться живописи в Париже у известного художника Франсуа Боннемера. В 1699 году он смог сделать портрет курфюрста Макса Эмануэля Баварского в Брюсселе и какое-то время жил в Мюнхене. Позже он вернулся в Париж, работая на известных личностей в Кельне, Мюнстере и Бонне.

Он был одним из абсолютных пионеров пастельной живописи, его картины пастелью уже при его жизни пользовались большим спросом. Он получил награды от выборщиков и был принят в художественные академии. Одна из самых известных пастельных картин — портрет баварского курфюрста Макса Эмануэля 1706 года.

Портрет баварского курфюрста Макса Эмануэля, 1706 г. Джозеф Вивьен [общественное достояние]

Жан-Этьен Лиотар

Жан-Этьен Лиотар был учеником Даниэля Гарделля и изучал там живопись миниатюр.Он сосредоточился на портретной живописи, которую выполнял пастельным мелом. Он любил путешествовать, и помимо Греции и Италии, он также ездил в Турцию, где некоторое время жил. Затем он жил в Вене, где получил много заказов.

Позже его оттащили обратно в Париж, где он сделал себе имя как художник-пастель и с трудом мог спастись от заказов. Затем он переехал в Женеву, где продолжал заниматься своим искусством с небольшими перерывами до самой смерти. Во время своего пребывания в Вене он создал одну из своих самых известных пастельных картин «Шоколадная девушка», написанную в 1744 году.

Шоколадная девочка, 1744 Дрезденская картинная галерея старых мастеров [общественное достояние]

Есть несколько известных художников масляной пастели из разных эпох истории искусства, которые создали несколько очень уважаемых произведений искусства. Пастель часто не привлекает к себе должного внимания. Приведенный выше путеводитель по самым известным пастельным картинам должен помочь вам лучше понять историю этого стиля искусства.

Создавайте с детьми потрясающие закаты в пастельных тонах

Эти закаты в пастельных тонах получились такими милыми! Мои дети прекрасно провели время, исследуя мелкую пастель и весь беспорядок, который с ней связан.Мелкая пастель может быть очень грязной, вы используете пальцы, чтобы смешать цвета, и меловая пыль может попасть по всему столу и по всему вам!

Но это очень весело, это сенсорная деятельность и художественный проект в одном лице. Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Создайте свои закаты в пастельных тонах мелом

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Расходные материалы

• • Мел пастель, подойдет любой шрифт. Есть менее дорогие наборы для детей и немного более дорогие наборы художественного качества. Для детей, которые только учатся и исследуют, подойдут менее дорогие.
    
  • Бумага для пастели любых цветов. Пастельная бумага бывает разных цветов, и очень интересно попробовать разные цвета. Для этого проекта мы выбрали кремовый цвет. Я люблю пастельную бумагу, у нее отличная текстура для схватывания пастели и наращивания слоев.
    
  • Бумажные полотенца для помощи в беспорядке
    
  • Блендеры. Вы можете купить специальные инструменты для смешивания пастели, использовать ватные палочки или просто пальцы (что мне больше всего нравится).
    
  • Лента
    

Начать работу с мелом пастелью

Связано: 5 основных техник пастели для начинающих

1. Для вдохновения сначала взгляните на фотографии заката.Мы сделали это на моем ноутбуке, чтобы получить представление о цветах, которые мы хотели использовать.

2. Приклейте бумагу изолентой, чтобы она не скользила вокруг

Сначала потренируйтесь с макулатурой

3. Если вы или ваши дети раньше не работали с мелковой пастелью, возьмите несколько кусочков пастельной бумаги и просто потренируйтесь делать отметки с помощью меловой пастели, чтобы понять, как они работают.

Меловая пастель отлично подходит для наложения слоев и создания текстуры.Держа пастель на боку, вы создаете текстуру бумаги.

Попробуйте наложить цвета друг на друга, а затем немного смешать здесь и там, чтобы получить более мягкий вид. Вы можете использовать инструмент для смешивания, но мой любимый инструмент для смешивания — это мой палец. Я считаю, что таким образом я получаю максимальный контроль над процессом смешивания.

Начни с неба

4. Начните свой рисунок с рисования линии нейтральным мелом, чтобы разделить небо и воду.

5. Выберите цвета неба и начните рисовать с самого светлого цвета. Вы можете держать пастель набок, чтобы охватить страницу и создать некоторую текстуру.

6. Продолжайте добавлять цвета к небу, накладывая их и смешивая кое-где. Изучите различные типы отметок, которые может оставлять ваша пастель мелом.

7. Используйте пальцы или инструмент для смешивания для смешивания, но следите за тем, чтобы не смешивать слишком много, иначе цвета станут мутными.

Затем добавьте воды

Связано: Простое искусство Кандинского для детей с мелом пастелью

8. Закончив с небом, можно переходить к воде.

Сначала я добавил несколько светлых цветов, затем перешел к более темным, наложив их поверх с небольшим смешиванием. Затем я добавил немного более светлого цвета поверх без смешивания. Наслаждайтесь наслоением и смешиванием, но, опять же, напоминайте детям, что нужно быть осторожными, чтобы цвета не слишком смешивались и не становились грязными.

Пора добавить свои пальмы

9. Когда все закончили с небом и водой, пора добавить силуэты пальм. Если вы не хотите добавлять пальмы, вы можете добавить любой силуэт дерева, который вам нравится. Черным мелом нарисуйте дерево.

Для еще одного веселого летнего пастельного проекта взгляните на этот красочный арт-проект с медузами, который дети будут любить делать!

Наш грязный стол

Все картинки будут выглядеть по-разному в зависимости от возраста детей, цветовых предпочтений и стиля.

Мне нравится, какими получились эти пастельные закаты, и нам было так весело создавать их! С пастелью бывает сложно разобраться. Все они о добавлении слоев, смешивании и текстурах. Как только вы изучите их и немного попрактикуетесь, вы научитесь с ними работать. Моим детям нравится рисовать мелом пастелью, им нравится пачкать руки, играть и смешивать цвета, и я тоже!

Наши законченные закаты меловой пастелью

Еще идеи для рисования пастелью мелом

Ослепляющие падающие звезды Картины пастелью мелом

Сделайте яркий цветной трилистник с мелкой пастелью

В обоих этих проектах использована действительно классная техника пастельных тонов, которая нравится детям!

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы получить больше идей для проектов.

Закрепить этот проект для дальнейшего использования

Масляная пастель 101: Полное руководство по рисованию масляной пастелью

Роберт Слоан в разделе «Исследования»> Товары для искусства

Все изображения в этой статье были использованы с разрешения и принадлежат их авторам. Нажмите на изображения, чтобы посетить веб-сайты художников и узнать больше.

Впервые я увидел набор масляной пастели в аптеке на очень маленькой витрине художественных принадлежностей.Он стоил доллар и сдачу за набор из 24, два доллара и сдачу за набор из 36 штук. Цвета выглядели яркими, масляные палочки были короткими, круглыми и завернутыми, а коробка весело сообщила, что все внутри нетоксично и безопасен для детей.

Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Я смешал его с детскими наборами акварели и мелками, исходя только из его цены и внешнего вида, и пропустил мимо.

Позже, в Новом Орлеане, когда я только начинал как уличный художник, я пересмотрел эту среду. По сравнению с цветными карандашами художника масляная пастель была очень дешевой.

Изучив упаковку, я обнаружил, что могу разбавить их масляными средами, и решил, что это будет недорогой способ нарисовать маслом, поэтому я взял набор из 24 штук, а также бутылку скипидара и несколько холщовых досок. , и начали.

Я был не очень хорошим художником, но полученные в результате тонкие картины были, как и рекламировали, настоящими картинами маслом.Я оценил их соответственно от 5 до 10 долларов и потратил на вырученные деньги, чтобы купить масло для тюбиков и натянутые холсты, вскоре оставив масляную пастель позади.

Я понятия не имел, что масляная пастель профессионального уровня существует с 1949 года, когда Анри Сеннелье создал мягкую кремовую масляную пастель для Пабло Пикассо.

Краткая история масляной пастели

Самые первые масляные пастели были созданы Сакурой в 1925 году и названы Cray-Pas, потому что они представляли собой нечто среднее между чистой беспыльной легкостью мелков и яркими насыщенными цветами традиционных мягких пастелей.

Таленс из Голландии также создал несколько масляных пастелей «Панда» в 1930 году, но эта технология действительно стала популярной, когда Пикассо и художник Анри Гетц поговорили с Анри Сеннелье о создании чего-то с использованием традиционных художественных пигментов.

Гетцу нужно было что-то, что он мог бы использовать, чтобы начать картину маслом: среду для набросков, которая бы смешивалась с нарисованными слоями. Пикассо же просто хотел оставить кисть и рисовать прямо на холсте.

В итоге

Sennelier создал ряд из 48 цветов, которые были насыщены тонкими серыми и земными тонами, которые требовал Пикассо.Он произвел 40 палочек каждого цвета, и Пикассо купил 3/4 из них, поэтому Сеннелье положил оставшиеся 10 палочек каждого цвета в свой магазин, где они быстро разошлись. Естественно, он продолжал их делать, и Senneliers стала первой доступной масляной пастелью для художников.

Масляная пастель брендов на продажу сегодня

В отличие от мягкой пастели или цветных карандашей, профессиональные масляные пастели , а не , доступны у десятков производителей. Есть всего несколько хороших брендов артистического уровня, у каждой из которых есть собственная запатентованная формула.

Сакура до сих пор производит масляную пастель Cray-Pas, но в нескольких классах: детская Cray-Pas Junior Artist; студенческие экспрессионисты в круглой упаковке, которых многие художники используют для зарисовок, чтобы сэкономить деньги; и последними и лучшими являются профессиональные мастера Cray-Pas, представляющие собой квадратные палочки.

Пастели

Cray-Pas Specialist — самые твердые масляные пастельные карандаши, которые вы можете найти, за ними в порядке твердости следуют Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d’Ache Neopastel и Holbein.Самыми мягкими являются масляные пастели Sennelier, которые теперь доступны в 120 цветах.

Масляная пастель высшего качества Van Gogh Artist Oil Pastel обычно считается хорошей масляной пастелью студенческого уровня, но имеет много общего с этими брендами художника. В зависимости от вашего приложения их может быть достаточно, чтобы включить в список выше.

Масляная пастель по цене сравнима с ценой на цветные карандаши или мягкую пастель художественного качества, но при этом не достигает цены на мягкую пастель высокого класса.

Кроме того, только две марки, Holbein и Sennelier, содержат токсичные минеральные пигменты, такие как кадмий и кобальт.Все остальные используют строго нетоксичные оттенки.

Что купить при запуске

Если вы хотите попробовать масляную пастель художественного качества, вам следует либо поискать недорогой небольшой набор в одном из основных брендов художника, либо выбрать свои любимые цвета для рисования и собрать свою собственную палитру из открытых запасов.

Сравните открытые цены на складские запасы со стоимостью наборов — для некоторых брендов нет реальной сделки при покупке больших наборов, кроме как получить коробку или банку, предназначенную для их хранения.

Существуют две хорошие книги по масляной пастели: «Масляная пастель для серьезного новичка» и «Масляная пастель: материалы и методы для современного художника». Первый написан Джоном Эллиоттом, а второй — Кеннетом Лесли.

Любая из них — хорошая книга для начинающих для художников, интересующихся масляной пастелью, но книга Кеннета Лесли гораздо более исчерпывающая и разнообразная в трактовке этого материала.

К моему приятному удивлению, обе эти книги продемонстрировали великолепный реализм, которого можно достичь с помощью художественной масляной пастели.Так же, как с традиционными масляными красками или цветным карандашом, вы можете создавать сильные импрессионистские эффекты, цвета слоев и переделывать области по мере необходимости, чтобы получить мелкие детали реализма или гиперреализма.

Советы и приемы использования масляной пастели

Как и у цветных карандашей, твёрдость каждого карандаша имеет разные цели. Многие художники комбинируют масляную пастель разных марок для достижения разных эффектов.

Фирменные марки, такие как Cray-Pas Specialist или Erengi, лучше подходят для ранних слоев, мелких деталей и контроля.Более мягкие продукты, такие как Holbein или Sennelier, можно использовать, когда поверхность зуба полностью пропитана толстым слоем твердой масляной пастели.

Масляную пастель можно наносить мокрым или сухим способом на любую основу: бумагу, картон, холст, стекло, металл, дерево. . . даже рок. Некоторые поверхности лучше работают со слоем левкаса для сохранения или большего количества зубов, но вы можете быть уверены, что нанесете масляную пастель на любые найденные объекты в коллаже или смешанной технике.

Цвета могут быть полностью смешаны на поверхности, наложены друг на друга слоями или смешаны на палитре, а затем нанесены ножом или инструментом Color Shaper.

Имейте в виду, что их не следует наносить сильно под традиционную масляную живопись без хорошего разбавления скипидара, так как масляные пастели содержат минеральные масла в связующем, которые никогда полностью не высыхают. Относитесь к ним как к «лишнему жиру» по сравнению с маслами в смешанной среде — слои масляной пастели должны быть самыми внешними.

Как я узнал в Новом Орлеане, также легко использовать влажную кисть для смешивания тонких мазков и рисования прямо с масляных пастельных палочек или просто смыть средним слоем по уже нарисованным областям, чтобы получился смешанный вид.

Новые инструменты также упростили получение мелких деталей и живописных эффектов. Color Shapers с резиновыми наконечниками как с серой твердой текстурой, так и с темно-серой особенно твердой текстурой Clay Shaper очень хороши для придания цвета и нанесения мелких деталей. (Мягкие формирователи цвета с белыми кончиками лучше подходят для мягких пастелей, и их следует хранить отдельно.)

Эффект сграффито масляной пастелью намного легче, чем с мелком. Нанесение сначала сильного слоя белого или более светлого цвета, а затем других непрозрачных слоев позволяет соскрести его, чтобы выявить мелкие детали или создать четкие линии в работе.

Это старый трюк художника маслом, который часто выполняется кончиком кисти, но он также хорошо работает и с масляной пастелью и является одним из важных ключей к реализму.

Температура влияет на стойкость любой масляной пастели студенческой или художественной. В тепле они будут мягче и легче текут. При охлаждении они становятся более твердыми.

Это может помочь в обоих направлениях: если ваша поверхность насыщена и не приобретает больше цвета, вы можете согреть пастель в руке, пока картина в холодильнике остывает до твердости.Если ваши масляные пастели слишком мягкие, чтобы их можно было контролировать (обычная жалоба на сеннелиров), их охлаждение на некоторое время должно облегчить работу с ними.

Также возможна тонкая смывка любой масляной краской, от льняного масла до скипидара без запаха или спирта.

Масляная пастель одного бренда, Cretacolor Aqua Stic, водорастворима и имеет средне-твердую текстуру с диапазоном 80 цветов. Это позволяет художникам создавать эффекты частичной размывки в пределах одной и той же картины. Область, окрашенная любой другой масляной пастелью, не растает, если на нее распылить воду для растворения проходов Aqua Stic.

Еще одно важное преимущество бренда Aqua Stic от Cretacolor заключается в том, что художники, которые очень чувствительны к средствам масляной живописи, могут их использовать. Масляные пастели Aqua Stic также можно комбинировать с любыми другими средствами на водной основе, но при этом они достаточно твердые, чтобы их можно было точить точилкой для мелков или ножом для получения мелких деталей.

Опоры, глазури, дорожные принадлежности и т. Д.

Картины масляной пастелью всегда должны быть покрыты глазурью после завершения, в отличие от традиционных масляных красок, которые затвердевают в течение нескольких месяцев после завершения работы.Некоторые марки масляной пастели отверждают , но не до такой степени, как масляная или акриловая краска, а это означает, что поверхность нельзя протирать, не размазав краску.

Две марки фиксаторов разработаны специально для масляной пастели: Caran d’Ache Protector Fixative полезен для предотвращения поседения воска, от чего Neopastels может страдать так же, как и большинство цветных карандашей.

Sennelier D’Artigny Oil Pastel Fixative образует твердый прозрачный лак, который наносится несколькими тонкими слоями, и некоторые художники будут использовать его только для сильного лака, а не для глазурования своих готовых картин.

Традиционная пастельная бумага и подложки также подходят для масляной пастели, особенно шлифованные пастельные подложки, такие как Ampersand Pastelbord, Wallis Sanded Pastel Paper и Colourfix Sanded Pastel Paper. Любой лишний зуб помогает художнику придать картине больше слоев и глубины.

Мой личный фаворит — Colourfix. Используя прозрачную грунтовку Colourfix в качестве барьера для моих эскизов, я могу предотвратить смешивание графита или угля с более светлыми масляными красками.

Другими преимуществами масляных пастелей (помимо отсутствия пыли) являются их размер, портативность и простота использования, особенно для пленэров.Многие художники используют масляную пастель для полевых исследований, потому что цветовая гамма такая же яркая, как у традиционных масляных красок, но гораздо удобнее носить с собой.

Если вы летите в экзотическое место и хотите привезти художественные принадлежности, масляную пастель всегда следует описывать таможенникам как «художественные мелки». (Они негорючие, невзрывоопасные и полностью безопасные).

Вы, конечно, захотите оставить свои минеральные спирты дома, а затем забрать их, когда прибудете в пункт назначения.

Чем больше я узнаю о масляной пастели, тем интереснее они становятся — и тем больше я понимаю, что то, что вы можете сделать с помощью этого средства , ограничено только вашим воображением и навыками.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.