Рисунки профессионалов: Сложные рисунки для срисовки карандашом (50 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

Уменьшение размера файла рисунка в Microsoft Office

Сжатие отдельных рисунков

Если для получения приемлемой версии изображения не пиксель все изображения, можно сжать рисунки, чтобы размер файла был меньше.

  1. Открыв файл в приложении Microsoft Office, выберите один или несколько рисунков для сжатия.

  2. В разделе Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Изменение нажмите кнопку Сжать рисунки.

    Если вкладки Работа с рисунками и Формат не отображаются, убедитесь, что рисунок выделен. Дважды щелкните рисунок, чтобы выделить его и открыть вкладку Формат.

    В зависимости от размера экрана в группе Изменение могут отображаться только значки. В этом случае кнопка Сжать рисунки отображается без подписи.

  3. Чтобы выполнить сжатие только для выбранных, а не для всех рисунков в документе, установите флажок Применить только к этому рисунку.

    Снятие флажка Применить только к этому рисунку перекроет любые изменения, внесенные для других отдельных рисунков в этом документе.

  4. В разделе Разрешение выберите нужный вариант и нажмите кнопку ОК.

    Примечания: 

    • Разрешение рисунков по умолчанию в Office составляет 220 ppi. Вы можете изменить разрешение рисунка по умолчанию или отключить сжатие рисунков.

    • Сжатие применяется после закрытия этого диалогового окна. Если вас не устраивают результаты, вы можете отменить изменения.

    • Из-за потери детализации сжатие рисунка может привести к тому, что оно будет выглядеть по-другому. В связи с этим перед применением художественного эффекта следует сжать рисунок и сохранить файл.

    Щелкните заголовки ниже, чтобы получить дополнительные сведения.

Изменение разрешения рисунка, используемого по умолчанию, во всех документах

Важно: Этот параметр применяется только к рисункам в текущем документе или в документе, выбранном из списка рядом с разделом Размер и качество изображения. Чтобы использовать его для всех новых документов, нужно выбрать другое значение в раскрывающемся списке.

Обратите внимание на то, что эта функция недоступна в Microsoft Project 2013 или Office 2007.

  1. Откройте вкладку Файл.

  2. Нажмите кнопку Параметры и выберите пункт Дополнительно.

  3. В разделе Размер и качество изображения в раскрывающемся списке укажите, применить ли изменения к определенному документу, или применять их ко всем создаваемым документам.

  4. Выберите разрешение, которое вы хотите использовать по умолчанию, и нажмите кнопку ОК.

Удаление всех данных об изменении рисунка

Все сведения об изменениях, внесенных в изображение, хранятся в файле. Удав эти данные редактирования, вы можете уменьшить размер файла, но если вы захотите отменить изменения, вам потребуется повторно вменить рисунок.

Примечание: Эта функция недоступна в Microsoft Project 2013 или Microsoft Project 2016.

  1. Откройте вкладку Файл.

  2. Нажмите кнопку Параметры и выберите пункт Дополнительно.

  3. В разделе Размер и качество изображения выберите документ, из которого необходимо удалить данные о редактировании рисунка.

  4. В разделе Размер и качество изображения установите флажок Отменить данные редактирования.

Примечание: Этот параметр применяется только к рисункам в текущем документе или в документе, выбранном из списка рядом с разделом Размер и качество изображения.

См. также

Изменение разрешения по умолчанию для вставки рисунков в Office

Редактирование фотографий без использования диспетчера рисунков

Сжатие файлов мультимедиа в презентации

Обрезка рисунка

Отключение сжатия рисунка

Обратная связь

Эта статья была обновлена Беном 17. 08.2019 с помощью ваших комментариев. Если она оказаться полезной для вас (а особенно, если нет), используйте элементы управления отзывами ниже, чтобы оставить нам отзыв о том, как ее улучшить.

ПОМОГИТЕ ПОЖАЙЛУСТА, ОЧЕНЬ НАДОРассмотрите рисунки. Как пользуются предметами профессионалы?

Укажите вариант ответа, в котором во всех словах на месте пропуска пишется буква О. Выберите один ответ: марш..м, горц..в крыш..й, силач..м врач..м, с … винц..м товарищ..м, репортаж..м

Помогите срочно ,ребята

❗️ДАМ 30 БАЛЛОВ❗️•ПРОЧИТАЕТЕ В ИНТЕРНЕТЕ ❗️Прочитать сказку А.С. Пушкина «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях», ответить на вопросы (пис … ьменно). 1) Как в описании проводов царя и ожидания его царицей подчёркивается грустное настроение царицы? 2) Дайте толкование слов: нрав, кроткий , гордый, ломлива, своенравный, ревнивый. 3) Что же вы можете сказать о царевне? Подтвердите свои слова примерами из текста. 4) Что можно сказать о царице-мачехе? Подтвердите свои слова примерами из текста. 5) Назовите слова и выражения, свойственные народной речи. 6) Что в сказке противопоставлено злобе царицы? 7) В каких словах проявляется отношение автора к царице? 8) Что происходит с царевной в лесу? 9) Как ведёт себя царевна, попав в дом к богатырям? Какие качества характера проявляет? 10) Каким настроением проникнута сцена прощания богатырей с названой сестрицей? 11) Каков смысл противопоставления между царевной и царицей ? 12) Чем заканчивается сказка? 13) Составьте цитатный план сказки.

Ребята ,помогите пожалуйста

составьте морфологический портрет имени существительного хлеб прилагательного пустое местоимения с него глагола убрали числительного в предложении про … шло три года причастия в предложении смотрю на падающий снег

❗️ДАМ 30 БАЛЛОВ❗️ПРОЧИТАЕТЕ В ИНТЕРНЕТЕ❗️Прочитать балладу В.А. Жуковского «Кубок» , ответить на вопросы (письменно): 1) Что такое баллада как литера … турный жанр? 2) Чем отличается начало баллады от начала в сказках? Что выражает конец баллады? 3) Что делает сюжет баллады острым, напряжённым? 4) Почему предложение царя достать кубок со дна морского кажется странным и абсурдным? 5) Кто такие «рыцарь», «латник» и «паж» при царском дворе в Средневековье? Чем они различаются? 6) Кто , по- вашему мнению, должен был откликнуться на призыв царя и броситься за кубком? 7) Продолжите характеристику царя ( жестокий, тщеславный….

.) или пажа ( смелый, отчаянный) . Можно использовать любые части речи. 8) Какая часть речи преобладает в описании пучины? Почему? Какие средства изобразительности можно найти в описании пучины? 9) Что руководило пажом в его решении достать кубок? 10) Как характеризует юношу его рассказ о морских чудищах? 11) «Юный паж из породы первооткрывателей, исследователей, испытателей. Он испытывает себя: не ослабеет духом, не спасует перед грозящей ему смертью от морских чудищ и пучины» . Согласны ли вы с этим утверждением?

Помогите пожалуйста ,нужно срочно

Помогите ,срочно ,ребята

один из плодов растения появившись на столах русских людей имел сразу несколько названий любовное яблоко псмнка потка

найти предложения с обращениями по схеме из книги»Гарри Поттер»​

Формирование профессиональных компетенций обучающихся по направлению подготовки «Дизайн» средствами дисциплины «Специальный рисунок» | Диссертации

Дата размещения: 24. 02.2021 г.

ФИО соискателя

Левен Олег Леонидович

Тип диссертации

кандидатская

Диссертация, принятая к предварительному рассмотрению диссертационным советом / диссертация

Диссертация принята к рассмотрению. Решение 25.02.2021 г.

Специальность, отрасль науки

13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство), педагогические науки

Вторая специальность

нет

Решение диссертационного совета о приеме или об отказе в приеме диссертации к защите

Диссертация принята к защите. Решение 22.03.2021 г. Размещено 26.03.2021 г.

Сведения об оппонентах / отзывы оппонентов на диссертацию

Савинов Андрей Михайлович, доктор педагогических наук (13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство), доцент, федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Вятский государственный университет» (г. Киров), факультет технологий, инжиниринга и дизайна, кафедра дизайна и изобразительного искусства, профессор кафедры Публикации оппонента отзыв

Размещено 21.05.2021 г.
Тютюнова Юлия Михайловна, кандидат педагогических наук (13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство), доцент, федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Орловский государственный университет имени И.С.Тургенева», художественно-графический факультет, кафедра рисунка, заведующий кафедрой Публикации оппонента отзыв

Размещено 21. 05.2021 г.

Сведения о ведущей организации / отзыв ведущей организации на диссертацию

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Кубанский государственный университет» (г. Краснодар) Публикации ведущей организации отзыв

Размещено 21.05.2021 г.

Предполагаемая дата и время защиты диссертации

« 07 » июня 2021 г. в 14:00 часов

Место проведения защиты диссертации

Д 212.154.03 по адресу: 109052, г. Москва, Рязанский проспект, д. 9, ауд. № 304

Автореферат

Загрузить автореферат

Отзыв научного руководителя/научного консультанта соискателя ученой степени

Загрузить отзыв

Отзывы, поступившие на диссертацию и автореферат диссертации

Сведения о результатах публичной защиты диссертаций в диссертационном совете

На заседании 07. 06.2021 г. присутствовали: С.П. Ломов, С.Е. Игнатьев, И.Ю. Руднев, С.А. Аманжолов, Л.Н. Анисимова, Р.Ч. Барциц, Б.А. Карев,  Ю.Ф. Катханова,  Е.И. Корзинова, И.В. Лопаткова, О.П. Осипова, В.Д. Полежаев, С.К. Ткалич, Д.А. Хворостов, А.С. Хворостов, Г.Д. Хорошавина, Ю.Л. Хотунцев

Контактная информация

Профессиональные рисунки по клеточкам. Рисование по клеточкам

Красиво рисовать — могут единицы! А тем, у кого нет особенных способностей – о рисовании остается только мечтать! Ну и любоваться чужими рисунками, конечно же! Еще совсем недавно – так и было! Но теперь – все изменилось, потому что с помощью клеточек любой из нас сможет нарисовать красивую картину! Да-да! Рисунки по клеточкам сложные и большие – ничем не уступают по красоте настоящим картинам!

В детстве многие мечтают стать настоящим художником! Это же так здорово – рисовать красивые рисунки, дарить их своим друзьям и близким! Увы, не всем даны способности и таланты, поэтому чаще всего, в будущем приходится выбирать совсем другие профессии! А на красивые картины – любоваться на выставках! Но сегодня – все изменилось. И нарисовать их сможет каждый! Ведь теперь есть картинки по клеточкам!

Отсчитав нужное количество клеточек и закрасив их в определенный цвет, вы сможете нарисовать красивый портрет, пейзаж, любимого персонажа или целый сюжет! Вам потребуется немало терпения и внимательности, но результат того стоит! Для больших рисунков лучше всего подойдет миллиметровая бумага, но можно использовать и обычные листы в клетку, склеив их в один большой лист! Хотите попробовать нарисовать настоящую большую картину?

С помощью клеточек можно нарисовать все, что угодно. В тетради или блокноте – небольшие рисунки цветов, животных или любимых персонажей, на большом тетрадном листе – красивую композицию, а на листе миллиметровой бумаги – даже огромный натюрморт или портрет! Все зависит только от сложности выбранного вами образца для перерисовки. Конечно, начинать сразу с огромных картин – не стоит, но если постараться, можно очень быстро перейти от самых простых картинок к гораздо более сложным!

Более сложные рисунки подойдут тем кто уже натренировался на и рисунках по клеточкам, и желает попробовать нарисовать что-то более сложное. В нашей галерее представлены как портреты так и и просто классные рисунки по клеточкам для срисовки в тетради.

Для более сложных рисунков лучше подойдёт миллиметровая бумага.

В Живую это выглядит примерно вот так:

А здесь вы можете заказать классный портрет с использованием технологии флип-арт.
Технология флип-арт, это рисование с использованием красок и трафарета.

Не каждому удалось окончить художественную школу, чтобы научиться технике рисования. Если хотите сделать креативную открытку или заполнить дневник оригинальными рисунками, освойте рисование по клеточкам. Маленькие картинки по клеточкам смогут сделать даже новички. Главное, купить тетрадку для математики со светлой бумагой.

Как рисовать по клеточкам

Многие любят разгадывать японские кроссворды, в основу которых положено рисование по клеточкам. Если у вас есть готовые разгаданные кроссворды или ответы к ним, то сможете просто перерисовать в свою тетрадку большие фигуры.

Самый хороший способ использовать готовые схемы, которые были специально разработаны для тех, кто не умеет рисовать. Вы можете закрашивать по схеме клеточки в собственной тетради, а потом удивлять красивыми изображениями близких и родных.

Среди шаблонов вы найдете

Оригинально смотрятся фрукты по клеточкам . Если хорошо закрасить рисунок яркими фломастерами, то потом можно его вырезать и использовать для декора интерьера или украшения аппликации.

Хотите сделать открытку или описать в своем дневнике романтическую историю, тогда нарисуйте сердечко по клеткам.

Конфетки, букетики, цветочки – все это можно нарисовать по клеточкам.

Если вы освоите принцип, то потом сможете изображать все, что угодно в своей собственной тетради.

Хотите придумать свой собственный рисунок? Тогда сделайте легкую зарисовку, а потом начинайте превращать ее в рисунок по клеточкам. Начинать лучше всего с контура. Потом можете выделять мелкие детали. Не забудьте отметить, каким цветом, какая деталь должна быть выделена, чтобы рисунок получится ярким и красивым.

3D-рисунки по клеточкам – это хороший способ провести интересно досуг и реализовать свои творческие способности.

Вы еще ни разу не рисовали по клеточкам? Тогда обязательно попробуйте. Это занятие придется по душе как маленьким детям, так и взрослым. Специалисты отметили, что это хобби развивает творческое мышление, координацию движений при письме, концентрацию внимания и логику. Проводите досуг с пользой, выдумывая новые 3Д схемы простые и сложные для рисования по клеточкам.

Сложный рисунок по клеточкам

Предлагаем фото нескольких популярных схем для начинающих

4.7 (93.8%) 158 votes

Рисунки по клеточкам или пиксель арт очень популярный вид искусства у школьников и студентов. На нудных лекциях рисунки по клеточкам спасают от скуки.Прототипом рисования по клеткам послужило вышивание крестиком, где на канве, ткани размеченной клеточками, наносили рисунок крестиком. Все мы были когда-то студентами и школьниками и рисовали от скуки разные картинки в клеточках, каково же было мое удивление, когда я узнал, что это практически искусство со своими шедеврами и гениями. Я стал изучать вопрос подробнее и вот что из этого вышло…

На чем рисовать рисунки по клеточкам

Это искусство доступно любому, главное следовать четко по клеточкам. Для нанесения изображения идеально подходят школьные тетради, размер их квадратиков 5х5 мм, а самой тетради 205 мм на 165 мм. На данный момент у художников по клеточкам набирают популярность пружинные тетради-блокноты с листом формата А4, размер этого блокнота 280мм на 205мм.

Профессиональные художники творят свои шедевры на миллиметровках (чертежной бумаге), вот уж где места разгуляться. Единственный минус миллиметровой бумаги её бледно зеленый цвет, который не заметен, когда вы зарисовываете цветными ручками.
Выбрав тетрадь для рисования, обратите внимание на плотность бумаги, от её плотности зависит качество вашего рисунка по клеточкам, будет ли он проступать на изнаночную сторону листа. Идеальная плотность листа не меньше 50г/метр.кв.

Чем рисовать рисунки по клеточкам

Для раскрашивания рисунков по клеточкам не нужны никакие специальные инструменты, подойдут любые карандаши и ручки. Монохромные картины это очень здорово, но так хочется добавить в жизни красок. Для того, чтоб краски стали разнообразными, зайдите в канцелярский магазин и выбирайте все что душе угодно, гелевые ручки, масляные, шариковые.

Шариковые ручки для пиксель арт

Фломастеры для рисунков по клеточкам

Если же вы любите рисовать фломастерами, ваше право, расцветка фломастеров очень богата. Стоит помнить, что фломастеры делятся на две группы: спиртовые и водные, водные безопасней, но они могут размочить бумагу. Спиртовые также могут размачивать бумагу, еще и запах сильно на любителя.

Карандаши для рисунков по клеточкам

Карандаши, еще один из видов зарисовывающих приспособлений. Карандаши не исключение в разнообразии видов, они бывают пластиковыми, восковыми, деревянными и акварельными. Деревянными мы рисуем с раннего детства, и знаем, что они часто ломают грифель. Пластиковые и восковые ломаются реже, но они более толстые, что будет менее удобно в рисовании. Об акварельных карандашах не может быть и речи, так как после закрашивания карандашом нужно покрывать рисунок увлажненной кисточкой, а это недопустимо для тетрадных листов.

Посмотрите видео о том, как просто рисовать рисунки по клеточкам и как красиво может быть в результате:

Еще несколько схем рисунков, которые мне понравились:



Точечная графика — технология пиксель арт

В том, какие нужны принадлежности, мы разобрались, теперь познакомимся с технологией. Технология пиксель арта очень проста, это точечная графика.

Перед тем, как приступить к рассмотрению способов пиксель арта, вернемся в детство 80х -90х годов. Конечно, те, кто рос в постсоветское время, помнит 8-ми битные видеоигры, игровая графика, которых, построена на пиксельной графике.

Лучший способ освоить, что-либо это практика, давайте попробуем освоить пиксель арт:

Возьмем черную и красную масляную ручку, и тетрадный лист в клеточку.

Для начала сделаем простенький рисунок. Посчитаем клетки, определим контур и разукрасим согласно цветам.

К примеру, нарисуем сердечко:

  1. Берем листик в клетку и ручку с черной пастой, ставим 3 точки, как на рисунке, точки помечают, какие клетки будут закрашены черным.

  2. Рисуем линии, обозначающие контуры рисунка.

  3. Отметим по три точки с каждой стороны, смотри рисунок.

  4. Двумя линиями отметим область рисунка.

  5. Поставим еще по одной точке с каждой стороны и пролинеем границы под верхними точками.

  6. По вертикали нарисуем 8 точек и по 4 точки с обеих сторон, так как изображено на рисунке ниже.
  7. Проведя вертикальные линии, так как показано на рисунке, мы полностью укажем границы рисунка.
  8. Таким же образом отметим нижнюю часть сердца слева и справа.

  9. Обводим клетки, так как на нашем изображении.

  10. Следующее, что мы должны сделать, это закрасить красной ручкой внутреннюю часть сердца, оставив блик света не закрашенным.

  11. И последнее, черной ручкой заштрихуем клетки, помеченные точками. Теперь вы научились рисовать восьмибитные картинки.

Если вам кажется, что большие и объемные картинки не для вас, стоит попробовать нарисовать фотографию из интернета. Испугались? Не стоит.

Возьмите

  • черную ручку,
  • карандаши,
  • тетрадь в клеточку,
  • компьютер,
  • фотографию или картинку из интернета
  • программу фотошоп.

Для нанесения объемных рисунков нам нужно посчитать количество клеток, которые будут закрашены. Довольно трудно не ошибиться на больших количествах. Еще обязательно подберите оттенки цветов схожие с исходным изображением.
Итак, действуем:


Дам один совет, который очень мне помогает, если у вас есть цветной принтер, распечатайте рисунок, если нет, не страшно. Прочертите сетку по 10 клеток более жирным контуром. На напечатанном листе с помощью линейки и контрастной ручки, если распечатать негде, то можно открыть изображение в Paint.
Творческих вам успехов.

Научиться рисовать рисунки по клеточкам может практически любой человек. Никаких особенных навыков и инструментов для этого не нужно. Достаточно запастись временем, обычной школьной тетрадью и простым карандашом с острым грифелем. Новичкам лучше первое время не использовать ручку, поскольку в случае ошибки ее нельзя будет стереть.

Правила рисования по клеточкам

Это интересно: Уроки гуашью для начинающих поэтапно: рисуем цветы и пейзаж + 100 ФОТО

Рисование полезно как для взрослых, так и для детей. Этот процесс развивает мелкую моторику пальцем, учит концентрации и дарит спокойствие. Не обязательно рисовать на уровне мастера, но в данной статье будут разобраны варианты обучения профессиональному и стилизованному рисованию.

Пример простых и сложных рисунков, нарисованных по тетрадным клеточкам:

Как правило, для начала нужно сделать обводку рисунка черным или коричневым цветом. Потом определенные фрагменты нужно заполнить цветом. Стандартный размер 1 клетки в тетради — 5 на 5 мм. Есть тетради с крупными клетками для первоклассников и второклассников. Они идеально подходят для новичков.

Любители рисовать по клеточкам очень часто пользуются маркерами, а не карандашами. Почему? Так рисунок получается более ярким, «сочным». Плохие маркеры или же простые фломастеры могут течь, что особенно некстати, когда человек только учится рисовать. Поэтому лучше сразу покупать маркеры для рисования или скетчинга в специализированных магазинах.

Скетчинг – это разновидность очень быстрого рисования. По сути, с помощью данной техники можно делать очень стильные и красивые рисунки. Самое главное – иметь необходимые навыки. Скетчинг производится профессиональными качественными инструментами.

Поэтапная инструкция: с чего начать?

Как рисовать? Нужно выбрать любое понравившееся изображение. Для начала лучше выбирать простые схемы. Довольно легко рисовать сердце, геометрические фигуры, овощи и фрукты.

Отсчитайте нужное количество клеток (ориентируйтесь на выбранное изображение). Далее необходимо проставьте точки по одной стороне контура будущего рисунка.

Точки нужно ставить поэтапно, в противном случае можно ошибиться.


Точки проставлены. Нужно начинать делать обводку.

Не обязательно пытаться вырисовывать идеально прямые линии. Рисование по клеткам не должно быть сложным и муторным, напротив — этот процесс должен приносить удовольствие.

После обводки мы закрашиваем столбик. На примере данного рисунка можно сделать что угодно, поэтому повторять его не обязательно. Самое главное — понять, как устроен процесс рисования по клеточкам.

Приложите палец и снова отсчитайте нужное количество клеток.

Снова проставьте точки-ориентиры. В данном случае человек закрашивает 4 ряда клеток — вы же должны ориентироваться на свой рисунок.

Проставили точки – и закрашиваем их.

При необходимости можно закрашивать отдельные клетки. Как на примере рисунка 9.

Продолжаем рисовать

Уже четко проглядывается контур будущего рисунка.

Проставляет ещё 9 точек параллельно уже закрашенной линии. Делает обводку, закрашивает

В данном случае можно наблюдать рисование лесенкой. Огромный плюс заключается в том, что такую схему легко повторить.

Закрашено еще несколько клеточек, и вот уже вырисовывается будущая картинка

Это — сердце. Его можно нарисовать отдельно, сделать более крупным. Схема уже продемонстрирована в данной инструкции.

Завершающий этап. Заполнение цветом.

На примере данной инструкции можно убедиться в том, что рисование по клеткам — это просто. И, стоит отметить, что автор приведенного рисунка не особо старался сделать все аккуратно. Поэтому не стоит особо волноваться из-за маленьких ошибок, впоследствии они будут закрашены, и общая картина получится именно такой, какой вы хотите ее видеть.

Рисование на асфальте

Когда речь идет о рисовании на асфальте, многим приходят в голову детские картинки — домики, солнышки, цветочки. Но на самом деле многие художники мира специализируются на объемных 3D-картинах. И их они нередко рисуют именно на асфальте, чтобы впечатлить прохожих и заявить о себе.

Таких художников называют мастерами оптических иллюзий. Действительно, с первого взгляда сложно отличить некоторые картины от реальности. Естественно, чтобы нарисовать подобное, нужно очень много опыта — и практического, и теоретического.

Зачастую различные крупные холдинги заказывают у таких художников работы. Подобная деятельность очень хорошо оплачивается.

Как рисовать объемные картины: теория и практика

Для начала нужно сделать набросок на бумаге. Естественно, нужно знать основы рисования, в частности — академического. Начинать стоит с простых форм, геометрических фигур.

3D-изображение «оживает» при смене угла зрения. То есть, если посмотреть на картину, например, сверху, то она будет казаться объемной. При этом если взглянуть на нее снизу или сбоку, то она снова станет обычным плоским рисунком. В этом заключается фишка 3D-изображений.

Объемный рисунок — перспектива с искаженным углом зрения

Инструменты, которые понадобятся:

  • карандаши с грифелями различной жесткости;
  • ластик;
  • лист формата A4;
  • настольная лампа;
  • любой предмет (тот, который вы будете рисовать).

Естественно, нужно брать что-то простое — например, тот же ластик. Его необходимо положить на чистый лист, после чего включить настольную лампу и направить ее свет на бумагу. Что должно получиться после выполнения этих действий? Предмет начнет отбрасывать тень, которую можно будет впоследствии обрисовать.

Вот так это выглядит на практике. Предмет отбрасывает тень, которая по итогам становится подсказкой для художника.

Подобные хитрости можно использовать новичкам. Но, по сути, для рисования сложных объемных картин, придется выучить всю теорию, которую проходят в художественных школах.

Игра теней и света является очень важной, поскольку именно она вкупе с обманом зрения делает рисунок объемным. Тени должны быть мягкими, растушеванными.

В самом начале нужно выбрать угол зрения. То есть, ракурс, с которого человек будет смотреть на рисунок. Угол зрения в процессе рисования менять нельзя, иначе не будет иллюзии объемности изображения.

Положение глаз или же ракурс — основа перспективы

Для большего эффекта можно менять положение листа. Не обязательно, чтобы он лежал прямо, даже лучше, если будет наискосок.

Правильное положение листа для достижения эффекта «обмана зрения»

Дальнейшие действия интуитивно понятны. Выбранный предмет нужно обвести со всех сторон. В итоге у вас будет контур будущего рисунка.

После обводки нужно опять поместить предмет на лист. Нужно обозначить все его углы. Для начала можно просто поставить точки, которые будут обозначать положение углов.

Прищурьтесь и посмотрите на предмет. Так будет проще обозначить углы.

В итоге должно получиться нечто подобное. На данной картинке контур будущего рисунка

Можно постоянно прикладывать выбранный предмет к бумаге. Так вы сможете убедиться в том, что все делаете правильно или же найти и исправить ошибку.

На практике это выглядит так. Черным цветом отмечены нарисованные грани

При ближнем рассмотрении

Теперь нужно стереть внутренний прямоугольник. Тут довольно интересный момент, поскольку внутренние грани нужны только для построения 3D.

Теперь нужно наметить тень. Для этого свет лампы следует направить прямо на предмет.

Работа с тенью

Тень необходимо аккуратно обвести. Это важный момент, все контуры нужно намечать не слишком сильно . Достаточно того, что они заметны вам.

Закон световоздушной перспективы: тень получится двойная. На картинке вы можете увидеть, что у нее есть более светлая и более темная часть. Это также нужно обозначить на бумаге. Тень делится на две части: тень и полутень.

Далее штрихуем. Для этого нужно воспользоваться правилом градации тени. Предмет нужно поставить рядом с рисунком и внимательно его рассмотреть. Где у предмета самые светлые тени, а где самые темные? Это должно быть отображено на рисунке.

Штрихуем очень аккуратно. Нужно стараться добиться эффекта растушеванной штриховки.

Приступаем к растушевке

Как растушевывать? На самом деле это можно сделать пальцем или мятым листком бумаги. Тушевка пальцем будет удобнее для новичков.

Как увидеть где у предмета темные стороны, а где светлые? Для этого нужно посмотреть на него, прищурившись.

Там, где тон светлее, чем лист, нужно добавить цвета именно листу

После этого мы обозначаем тень с помощью легкой штриховки. Изначально основная тень должна быть такой же мягкой, как и полутень. Потом мы придадим ей более темную окраску. Не забывайте все растушевывать.

После этого нужно снова положить предмет на рисунок. Необходимо обозначить внутреннюю тень (наиболее темную) и внешнюю полутень. Их можно отделить друг от друга легким контуром. Далее нужно заштриховать внутреннюю тень, тем самым придав ей более темный оттенок.

Добавляем несколько линий и штрихов, после чего наш рисунок оживает

Ничего сложного в данной технике нет. Единственный минус — это то, что она отнимает много времени. Но этот минус в принципе относится ко всем разновидностям изобразительного искусства.

Посмотрите видео по теме 3D-рисунков. С помощью этого ролика вы сможете нарисовать объемную бабочку.

ВИДЕО: Рисуем бабочку
Как нарисовать бабочку в 3d

Как нарисовать бабочку в 3d. Иллюзия объема БЕЗ КАМЕРЫ и под любыми углами!!!

(11 оценок, среднее: 4,09 из 5)

Дорогие пользователи, а так же гости нашего сайта, сегодня мы с вами рассмотрим технологию рисования рисунки по клеточкам .

Наверное, каждый из нас закрашивал клеточки на полях школьных тетрадей. У кого-то из этого всего получались интересные орнаменты, кто-то писал таким образом тексты, но далеко не всем известна технология рисования рисунков по тетрадным клеточкам , которую мы рассмотрим в этом уроке.

Если хотите усовершенствовать свой навык рисования обязательно прочитайте статью рисунки карандашом. Нужен ли особый талант?

Что такое рисунки по клеточкам?

Рисунки по клеточкам это вид изобразительного искусства, в котором используется пиксельная (точечная) графика. В зависимости от сложности такого изображения увеличивается его площадь и количество пикселей (в нашем случае – клеток), которые закрашиваются. Чем больше будет площадь изображения, тем выше будет реалистичность изображения при осмотре с дальнего расстояния.

Давайте рассмотрим один из примеров таких работ:

Как вы сами можете заметить, если смотреть на картинку издали – мы видим чёткое изображение, но если приблизиться – наблюдаем отдельные закрашенные квадратики. Это вариант более сложных , который мы рассмотрим чуть позже.

А сейчас давайте немного окунёмся в историю.

Косички по клеточкам (видео)

Какой след рисунки п

о тетрадным клеткам оставили в истории?

Безусловно, каждый из нас, чьё детство прошло в 80-е или 90-е, даст ответ на этот вопрос. И ответ на него простой – видеоигры!

Все мы помним легендарные игры из нашего детства: Марио, «танчики», Pacman, Donkey Kong и многие другие. Об этих играх знают и наши дети, но в курсе ли они, что Марио не всегда был трёхмерным?

В наше детство игры были 8-битными, и даже самые красочные пейзажи составлялись по технологии пиксельной графики. Используя эту же технологию, рисуются рисунки по тетрадным клеткам . И кто знает, может быть, легендарный Марио или Donkey Kong тоже когда-то были просто рисунками на полях школьной тетради?

Давайте и мы с вами попробуем нарисовать наш первый рисунок по тетрадным клеткам, и кто знает, может быть, он вдохновит вас на что-то такое, что перевернёт наш мир, как когда-то его перевернуло появление видеоигр.

Что необходимо для рисования простых рисунков по тетрадным клеткам?

Для рисования простых рисунков по клеткам нам понадобятся:

  1. Чёрная гелиевая ручка
  2. Фломастеры

Как нарисовать простой рисунок по тетрадным клеткам?

В рисовании простых рисунков по тетрадным клеткам нет ничего сложного. Всё что вам нужно – посчитать клеточки, начертить контур и закрасить рисунок в соответствии с оригиналом. Давайте рассмотрим это подробнее на примере сердечка.

  1. Возьмите тетрадный лист и чёрную гелиевую ручку, поставьте три крестика так, как это показано на рисунке. Крестики будут означать то, что эти квадратики мы будем закрашивать чёрным цветом.
  1. Далее нарисуйте линии, которые обозначат границы нашего рисунка в этой области.
  1. Поставим ещё 6 крестиков сверху, по три крестика с каждой стороны. Обратите внимание на отступы, считайте клеточки, которые нужно оставить пустыми.
  1. Проведём ещё 2 линии, чтобы обозначить границы рисунка.

5. Поставим ещё по крестику слева и справа, а так же проведём горизонтальную линию под верхними крестиками, обозначая границы в этом месте. Сделайте это так, как показано на рисунке.

6. Проставим 8 крестиков по вертикали, по 4 крестика с каждой стороны, так как это изображено на следующем рисунке.

7. Проведём вертикальную линию слева, а так же линии сверху, так как это сделано на рисунке. Этим мы полностью обозначим верхнюю границу нашего сердечка.

9. И сделаем то же самое с правой половиной сердечка.

10.Теперь нам осталось обозначить границы сердечка по всему его периметру, так как это сделано на рисунках ниже. Наш рисунок уже напоминает сердечко, однако, это ещё не всё. Теперь мы должны закрасить наше сердечко, чтобы оно приобрело готовый вид.

11. Закрасим внутреннюю часть сердечка красным фломастером, но оставим три клеточки белыми в левом верхнем углу, дабы обозначить световой блик. Сделайте это так, как это показано на рисунке.

12. Последнее, что нам осталось сделать – это закрасить чёрным фломастером те части, которые мы помечали крестиками.

И вот, наш рисунок приобрел свой готовый вид. Теперь вы умеете рисовать простые рисунки по тетрадным клеточкам и можете попробовать свои силы в рисовании других картинок, которые можно без труда найти в интернете по ключевым словам «8bit art ».

Если вы не хотите ограничивать свои умения рисованием простых рисунков, давайте рассмотрим с вами, как рисуются сложные рисунки по клеточкам . Изначально процесс может показаться вам очень сложным, но не отчаивайтесь раньше времени, стоит всего один раз попробовать и вы поймёте, что рисовать подобные рисунки не только просто, но и очень увлекательно!

Что необходимо для рисования сложных

рисунков по тетрадным клеткам ?

Для рисования сложных рисунков нам понадобятся:

  1. Чёрная гелиевая ручка
  2. Фломастеры или карандаши
  3. Тетрадь (или тетрадный лист) в клетку
  4. Компьютер
  5. Фотография
  6. Редактор фотографий Adobe Photoshop

В рисовании сложных рисунков , вам тоже придётся просчитывать клеточки, которые нужно закрашивать. Сложность в данном случае заключается только в том, чтобы не ошибиться в просчёте, так как клеточек у нас будет больше, нежели на предыдущем рисунке. А так же наша задача – правильно подобрать оттенки фломастеров или карандашей, чтобы наш рисунок соответствовал фотографии, с которой мы будем его рисовать.

И так, давайте приступим!

  1. Для начала давайте подберём фотографию. Я выбрал фотографию милого щенка, которую нашёл в интернете. Вот она:
  1. Давайте откроем редактор фотографий Adobe Photoshop и загрузим нашу фотографию:

Теперь нам нужно применить фильтр, чтобы обозначить клеточки на фотографии, по которым мы впоследствии будет ориентироваться. Для этого выбираем сверху вкладку «Фильтр» и жмём на параметр «Галерея фильтров».

4. В открывшимся окне выбираем вкладку «Текстура» и один раз кликаем на фильтр «Цветная плитка».

5.Ползунки параметров справа нужно установить следующим образом:

Размер квадратов – 10

Рельеф – 0

Затем нажимаем ОК.

6. Теперь наша фотография разбита на клеточки. Давайте сохраним её на нашем компьютере, чтобы впоследствии её можно было открыть на весь экран, либо распечатать.

  1. Теперь остаётся только открыть или распечатать нашу фотографию, подобрать карандаши или фломастеры по оттенкам и закрасить клеточки в соответствии с оттенками.

Вот и всё!

Теперь вы умеете рисовать простые и сложные рисунки по клеточкам !

Благодарим вас за ваше внимание!

Следите за нашими новостями и учитесь рисовать вместе с нами!

Рисуем по клеточкам (видео)

Рисунки акварелью профессиональные. Теплые или холодные тона

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.


На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.



Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.



Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.


10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

  • краски;
  • кисти;
  • палитра;
  • листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

  1. Сухая техника.
  2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

  1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
  2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
  3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
  4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

  1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
  2. Изучите его основные цвета.
  3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
  4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
  5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
  6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
  7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
  8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.

Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.

2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.

3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.

4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.

1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.

3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.

1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.

2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.

3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.

4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.

5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.

6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

Распространенные ошибки начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.

2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.

3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.

4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.

5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.

6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.

7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.

8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.

9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.

10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

как комбинировать принты и рисунки

В глянцевых журналах особенно стильно смотрятся интерьеры с декоративными подушками и другим текстилем, подобранным стилистами. Кажется, что повторить это самостоятельно невозможно. Где взять идеи и фантазии для воплощения? Можно ли этому как-то научиться?

Предлагаем нашу шпаргалку, как легко подбирать и миксовать разные по стилю и цвету принты. Кстати, эти же правила работают и при выборе одежды.

Условия, которые нужно учитывать

1. Цвет

— Однотонные подушки в цвет дивана. Чтобы это смотрелось сложно и интересно, используйте подушки разного размера и фактуры.

На фото товары бренда Tkano из коллекции Cuts&Pieces

— Одного цвета с диваном, но с контрастным принтом. Если диван спокойного оттенка, на подушках может быть выразительный рисунок. А яркий диван украсят подушки нейтрального тона.

— Под основной цвет интерьера подберите хотя бы одну подушку. Остальные могут отличаться от нее по цвету, но должны быть связаны чем-то общим: содержать основной цвет, иметь похожий по плотности или стилю орнамент.

На фото: ковер из хлопка и чехол на подушку в этническом стиле с помпонами и вышивкой Птицы из коллекции Ethnic бренда Tkano

— Найти в интерьере предмет, имеющий разную цветовую палитру, и вытащить оттуда все цвета. Это может быть что угодно: этнический ковер, картина, шторы, памятный и любимый сувенир и т.д. Этот прием особенно эффектно связывает интерьер в единое пространство.

На фото товары бренда Tkano из коллекции Ethnic: чехол на подушку с этническим орнаментом и подушка декоративная в этническом стиле

— Выберите для подушек цвет, находящийся в гармоничном сочетании с цветом стен, ковра или дивана: по контрасту, по подобию, по общей интенсивности и т. п.

На фото текстиль бренда Tkano

Контраст интересен тем, что позволяет реализовать в интерьере принцип 80% базовых цветов и 20% ярких. Подушки вносят эту яркость без особого риска, их легко заменить, если вы ошибетесь с цветом, или он вам быстро надоест.

Хорошо, когда все подушки при взгляде издалека объединены одним цветом, пусть даже где-то его будет минимум.

2. Вид принта

На фото декоративные подушки и чехлы бренда Tkano из разных коллекций

— геометрический принт (полоска, клетка, горох, любой геометрический орнамент)

— цветочный принт (любой растительный орнамент)

— анималистичный принт (имитация окраса животных)

— абстракция (пятна, разводы, абстрактные рисунки)

— стилизация (стилизованные изображения людей и животных).

3. Размер рисунка

— крупный принт

— мелкий принт

4.Плотность принта

— редкий принт (фона больше, чем рисунка)

— плотный принт (рисунка больше, чем фона)

На фото текстиль бренда Tkano

При подборе подушек определите хотя бы одну общую черту, которая объединит два принта. Например, две подушки с геометрическим рисунком. И не важно, совпадает ли цвет, размер или плотность узора.

Чем больше признаков объединяют принты, тем гармоничнее они смотрятся.

Практикум

На фото текстиль бренда Tkano

1. Выбираем главную подушку с понравившимся принтом. Это ваш основной принт, он должен совпадать с общим стилем интерьера.

2. Подбираем следующую подушку. Она должна перекликаться с первой хотя бы по одной характеристике (цвет, тип принта, его плотность и размер рисунка). Лучше, если совпадений будет больше.

3. Третья подушка должна иметь хотя бы одно совпадение с первой и второй. Обычно трех подушек с разным принтом достаточно для создания интересного интерьера. Их всегда можно разбавить однотонными моделями.

4. Если хотите больше подушек, то каждая следующая должна иметь хотя бы по одному совпадению с двумя соседними.

Простые советы по комбинированию принтов для начинающих

На фото товары бренда Tkano из коллекций Ethnic и Essential

Начните с комбинирования однотонных моделей с принтованными.

Чтобы гарантированно избежать ошибок вкуса, выбирайте на начальном этапе клетку, полоску и геометрические принты.

Если в интерьере уже есть три цвета, не добавляйте новый подушками, выбирайте из уже существующих, например, цвет дивана или стен.

Проще комбинировать подушки и ковры бренда Tkano из одной коллекции. Однотонные подушки, которые хорошо сочетаются с любыми принтованными изделиями, можно подобрать в коллекции Essential.

Нарисовать архитектуру

0 Конкурс KRob – старейший и наиболее престижный из ныне существующих конкурсов архитектурного рисунка в мире. Он проводится отделением Американского института архитекторов (AIA) в Далласе с 1973 года. Именно в этом году президент AIA, Джим Клатс, поручил своему коллеге, талантливому зодчему и мастеру архитектурной графики Кену Робертсу, организовать выставку и конкурс рисунков. Но вскоре после успешного дебюта соревнования Робертс скончался от хронического заболевания в возрасте 34 лет. Конкурс, ставший впоследствии ежегодным, был сразу переименован в честь своего первого организатора, отличавшегося не только талантом рисовальщика и архитектора, но и замечательной жизненной энергией.

Работы конкурсантов оцениваются в двух отдельных номинациях: «Профессионалы» и «Студенты», которые, в свою очередь, подразделяются на несколько категорий: лучший рисунок от руки, лучший рисунок в цифровой или смешанной технике, лучший рисунок, поданный на конкурс в оригинале (и присланный в оргкомитет конкурса по обычной почте) и лучший путевой рисунок.

Примечательно (и особенно приятно), что по результатам этого юбилейного, 40-го соревнования сразу два наших соотечественника были высоко оценены командой экспертов: известный архитектор Сергей Чобан и Егор Орлов, выпускник архитектурного факультета Казанского архитектурно-строительного университета, ныне учащийся в институте «Стрелка». Рисунок Сергея Чобана, с изображенной на нем церковью Санта-Мария делла Салюте в Венеции, получил специальную премию жюри в категории «Лучший путевой рисунок». Кроме того, еще 2 работы архитектора прошли в финал соревнования в номинации «Лучший рисунок от руки» среди профессионалов. Егор Орлов отправил на конкурс иллюстрацию из своего дипломного проекта «Будущее архитектурного пространства. Киберотопия. Смерть аналоговых городов» (Архи.ру публиковал ее в сентябре этого года) – в результате, его работа прошла в финал в номинации «Лучший рисунок от руки» среди студентов.

Предлагаем вашему вниманию, некоторые работы победителей и финалистов KRob 2014. Рисунки всех участников соревнования, прошедших в финал, вы сможете посмотреть на официальном сайте конкурса. Обращаем ваше внимание, что не во всех номинациях были выбраны победители: в отдельных случаях были лишь определены финалисты или же присуждена специальная премия жюри.

Лучший рисунок от руки / Профессионалы
Победитель в категории

Победитель в категории «Рисунок, выполненный от руки. Профессионалы». Gary Schuberth. Иллюстрация: krobarch.com


Финалисты конкурса

Финалист в категории «Рисунок, выполненный от руки. Профессионалы». Сергей Чобан. Иллюстрация: krobarch.com

Финалист в категории «Рисунок, выполненный от руки. Профессионалы». Сергей Чобан. Иллюстрация: krobarch.com

Лучший рисунок от руки / Студенты
Победитель в категории

Победитель в категории «Рисунок, выполненный от руки. Студенты». Zuzana Sojkova. Иллюстрация: krobarch.com


Премия Жюри

Премия жюри в категории «Рисунок, выполненный от руки. Студенты». Tuong Le. Иллюстрация: krobarch.com


Финалисты конкурса

Финалист в категории «Рисунок, выполненный от руки. Студенты». Егор Орлов. Иллюстрация: krobarch.com

Финалист в категории «Рисунок, выполненный от руки. Студенты». Anastasiya Chybireva-Fender. Иллюстрация: krobarch.com

Лучший рисунок в цифровой или смешанной технике / Профессионалы
Победитель в категории

Победитель в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Профессионалы». Sunkyu Koh. Иллюстрация: krobarch.com


Финалисты конкурса

Финалист в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Профессионалы». john carruth. Иллюстрация: krobarch.com

Финалист в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Профессионалы». Patrick Delahoy. Иллюстрация: krobarch.com

Лучший рисунок в цифровой или смешанной технике / Студенты
Победитель в категории

Победитель в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Студенты». Yunus An. Иллюстрация: krobarch.com


Финалисты конкурса

Финалист в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Студенты». Kyle Branchesi. Иллюстрация: krobarch.com

Финалист в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Студенты». Mina Shafik. Иллюстрация: krobarch.com

Лучший путевой рисунок / Профессионалы
Премия Жюри

Премия жюри в категории «Путевой рисунок. Профессионалы». Сергей Чобан. Церковь Санта-Мария делла Салюте в Венеции. Иллюстрация: krobarch.com


Финалисты конкурса

Финалист в категории «Путевой рисунок. Профессионалы». Peter Rush. Иллюстрация: krobarch.com

Финалист в категории «Путевой рисунок. Профессионалы». Ozayr Saloojee. Иллюстрация: krobarch.com

Лучший путевой рисунок / Студенты
Победитель в категории

Победитель в категории «Путевой рисунок. Студенты». Khoa Vu. Иллюстрация: krobarch.com


Финалисты конкурса

Финалист в категории «Путевой рисунок. Студенты». Ahmadkhairul Sabirin Ahmad Rosli. Иллюстрация: krobarch.com

Финалист в категории «Путевой рисунок. Студенты». Artur Stępniak. Иллюстрация: krobarch.com

Лучший рисунок в оригинальном виде / Профессионалы
Финалист конкурса

Финалист в категории «Рисунки в оригинальном виде. Профессионалы». Samuel Ringman. Иллюстрация: krobarch.com

Лучший рисунок в оригинальном виде / Студенты
Победитель в категории

Победитель в категории «Рисунки в оригинальном виде. Профессионалы». Ying Zhang. Иллюстрация: krobarch.com

Профессия Художник-рисовальщик

Художник-рисовальщик выражает концепции, создавая нарисованное представление, соответствующее идее.

Хотите знать, какая профессия и профессия вам больше всего подходят? Пройдите наш бесплатный тест на карьерный код Голландии и узнайте.

  • Разработка визуальных элементов

    Вообразите и примените визуальные элементы, такие как линия, пространство, цвет и масса, для выражения эмоций или идей.

  • Обеспечить визуальное качество комплекта

    Осмотрите и измените декорации и декорации, чтобы убедиться, что визуальное качество оптимально с учетом ограничений по времени, бюджету и рабочей силе.

  • Создание эскизов

    Рисование эскизов для подготовки к рисунку или как самостоятельный художественный прием.

  • Создание оригинальных чертежей

    Создавайте оригинальные рисунки на основе текстов, тщательного исследования и обсуждения с авторами, журналистами и специалистами.

  • Контекстуализировать художественное произведение

    Определите влияния и поместите свою работу в определенное направление, которое может иметь художественный, эстетический или философский характер. Анализируйте эволюцию художественных тенденций, консультируйтесь со специалистами в данной области, посещайте мероприятия и т. Д.

  • Составление художественных проектов

    Напишите проектные предложения для арт-центров, резиденций художников и галерей.

  • Выберите стили иллюстраций

    Выберите подходящий стиль, среду и технику иллюстрации в соответствии с потребностями проекта и запросами клиентов.

  • Используйте традиционные техники иллюстрации

    Создавайте рисунки, используя традиционные техники иллюстрации, такие как акварель, перо и тушь, аэрография, масляная живопись, пастель, гравировка по дереву и вырезы линолеума.

  • Конкурс художественных работ

    Представьте и обсудите характер и содержание произведений искусства, созданных или планируемых к производству, с аудиторией, арт-директорами, редакторами каталогов, журналистами и другими заинтересованными сторонами.

  • Создание цифровых изображений

    Создавайте и обрабатывайте двумерные и трехмерные цифровые изображения, изображающие анимированные объекты или иллюстрирующие процесс, с помощью компьютерной анимации или программ моделирования.

  • Использование техники цифровой иллюстрации

    Создавайте рисунки, используя программы и методы цифровой иллюстрации.

  • Выберите тему

    Выберите тему, исходя из личных или общественных интересов, либо по заказу издателя или агента.

  • Выбор художественных материалов для создания произведений искусства

    Выбирайте художественные материалы на основе прочности, цвета, текстуры, баланса, веса, размера и других характеристик, которые должны гарантировать возможность художественного творчества в отношении ожидаемой формы, цвета и т. Д. — даже если результат может отличаться от этого. Художественные материалы, такие как краски, чернила, акварель, уголь, масло или компьютерное программное обеспечение, могут использоваться как мусор, живые продукты (фрукты и т. Д.) И любые материалы в зависимости от творческого проекта.

  • По мере бума спроса на профессионалов искусства, онлайн-школы искусств привлекают толпы

    Онлайн-учитель рисования Стэн Прокопенко из Proko.com хочет, чтобы вы научились рисовать лучше.

    Стан Прокопенко / Proko.com

    Стэн Прокопенко — художник ателье и одаренный преподаватель, но в наши дни он в основном сосредоточен на своем бизнесе — сайте онлайн-обучения искусству Proko.com. За последние восемь лет у него появилось двое последователей.2 миллиона подписчиков YouTube, более 80 000 из которых оплачивают дополнительную видеоинструкцию премиум-класса через его сайт. Доходы позволили ему нанять команду продюсеров, инструкторов и вспомогательный персонал для расширения своих предложений и приобрести студию в Сан-Диего.

    За последние четыре года он потратил более 1 миллиона долларов на создание того, что он называет будущим художественного образования: полноценное сообщество для студентов и преподавателей с растущим числом курсов, где можно узнать все, от основ рисования до передовых методов, используя современный пользовательский интерфейс с планом по внедрению в конечном итоге таких технологий, как искусственный интеллект, для помощи в обучении.На этой неделе «Проко 2.0» обернули в шквал активности, нового контента и рекламных акций, которые, как надеется Прокопенко, будут способствовать развитию не только его собственного бизнеса, но и практики преподавания и изучения искусства в постпандемический период.

    Прокопенко является частью стремительно развивающейся тенденции в онлайн-образовании в целом и онлайн-художественном образовании в частности, который получил огромный импульс во время пандемии, поскольку очные школы должны были стать виртуальными. «Мы увидели рост продаж на 25% за шесть месяцев до начала пандемии», — сказал Прокопенко.«Ситуация выровнялась, когда все стало налаживаться, но мы все еще на высоте».

    «У нас было огромное количество подписчиков», — сказал Бобби Чиу, основатель Schoolism, которая в 2008 году зарекомендовала себя как первый онлайн-сайт, обеспечивающий развитие специализированных навыков для профессионалов коммерческой индустрии искусства, и теперь предлагает десятки онлайн-уроков. «У людей было свободное время, и они воспользовались им, чтобы осваивать новые навыки, чтобы сделать себя более трудоспособными».

    Одна из причин, по которой онлайн-обучение рисованию стало настолько популярным, заключается в том, что спрос на таланты в видеоиграх, анимации, спецэффектах и ​​иллюстрациях резко возрос.Эти отрасли смогли продолжить работу, в то время как индустрия личных развлечений была закрыта, удовлетворяя спрос на новый контент, который также значительно вырос, пока все были заперты внутри.

    Синичка Президент / владелец Крис Приноски

    Синица

    «Сейчас так много работы, в мире не хватает талантов, чтобы делать то, что нужно делать», — сказал Крис Приноски, президент и владелец Titmouse, крупной студии анимационного производства, которая занимается такими шоу, как Netflix. NFLX Big Mouth и фавориты для взрослых по плаванию, такие как The Venture Bros. «Вам не нужно ходить в колледж или художественную школу, чтобы пройти это обучение. Если люди могут учиться в Интернете, это нормально. Важны навыки ».

    Джереми Крэнфорд, старший менеджер по арт-аутсорсингу в Hearthstone, принадлежащем Blizzard Entertainment, сказал, что то же самое и с играми. «Это всегда было хорошее время [поработать в этой отрасли]. Каждую неделю публикуется 20 новых вакансий, от художника по окружению до художника по концептуальному дизайну и художника по персонажам. Если одна компания увольняет сотрудников, другие обычно нанимают сотрудников, потому что существует большой спрос на набор навыков.”

    Кто получает эту работу, зависит от навыков, а не от квалификации. Поступление в хорошую художественную школу может помочь продвинуть портфолио ученика на вершину списка, но оно не даст им работу, если качество не проявится в работе.

    «Когда дело доходит до онлайн-обучения и обучения в классе, нет видимой разницы в навыках, представленных в приложении», — сказала Эллен Су, художественный рекрутер компании Titmouse. «Однако я заметил, что занятия, проводимые преподавателями, активно работающими в отрасли, помогают подготовить кандидатов высокого качества.Это потому, что учителя знают, что сейчас нужно отрасли, и знакомы с новейшими инструментами ».

    Хотя верно, что работа в профессиональных условиях требует практических знаний о все более сложном и функциональном программном обеспечении, используемом в производстве произведений искусства, недостаточно просто знать инструменты. «Есть избыток художников посредственного уровня, — сказал Крэнфорд. «Мы ищем крем. У вас должны быть основы: хорошая композиция, рисунок, затенение, хорошая анатомия, рендеринг и навыки рисования, которые демонстрируют, что вы понимаете все правила света.Если у вас их нет, то вам нужно это исправить. Когда у вас будет прочный фундамент, вы сможете заниматься всем, чем хотите ».

    Вот где могут помочь такие программы, как Proko. Прокопенко использует серьезный и систематический подход к обучению, но делает онлайн-уроки увлекательными и увлекательными с юмором и высокими производственными ценностями. Его новая платформа сочетает в себе подробную видеоинструкцию с отзывами и поддержкой сообщества, которые необходимы художникам для развития.

    «Если есть сообщество, у вас есть много вариантов: вы можете записаться на занятия, записаться на семинар, заплатить за критику, частные уроки», — сказал Прокопенко.«Вы хотите, чтобы это было от кого-то хорошего, чтобы студенты могли формировать свое образование так, как они хотят. Нам не нужно решать вопросы в личном инструктаже. Мы хотим, чтобы онлайн-обучение было таким же хорошим или лучше, чем физическое ».

    Proko.com представила новый сайт и набор курсов, 22 мая 2021 г.

    Проко, ком

    Индивидуальное обучение десятков тысяч студентов невозможно. Даже в очных художественных школах преподавателям бывает сложно сосредоточить внимание на каждом ученике.Прокопенко надеется решить эту проблему, расширив возможности сообщества через веб-сайт, предоставив участникам стимулы для предоставления качественной обратной связи и предложив студентам доступ к семинарам, наставничеству и индивидуальным инструкциям от ведущих профессионалов отрасли наряду с программным обеспечением видеокурсов. В будущем он даже изучает инструменты искусственного интеллекта, которые могут предлагать специализированную обратную связь, например корректировать перспективу или пропорции.

    «Очень легко приобрести вредные привычки, потому что вы не понимаете, что делаете что-то не так или застряли», — сказал Прокопенко.«Вы не знаете, что делать. Вам нужно, чтобы кто-то вам сказал. С таким коучингом вы сможете улучшиться намного быстрее ».

    Чиу соглашается. «Когда вы можете рисовать поверх чьей-то работы, а не просто придерживаться общих лекций, вы можете сосредоточиться на их индивидуальных сильных и слабых сторонах. Когда они попадают на контрольно-пропускной пункт и застревают, мы можем определить препятствия. Артисты развивают свои навыки, как спортсмены, посредством тренировок и повторений. Вам нужен хороший тренер ». Он отмечает, что Schoolism недавно внедрила упражнения по обучению по времени, которые позволяют профессионалам «набирать представителей и двигаться дальше», например, ранним утром посещение «художественного спортзала» перед днем ​​в офисе.

    И Schoolism, и Proko подчеркивают качество своих инструкторов, лучших работающих профессионалов, которые, возможно, не смогут отвлечься от работы, чтобы вести очные курсы на полный рабочий день, но могут воспользоваться преимуществами удаленности и асинхронности дистанции. учатся предлагать свои идеи в Интернете. По мнению тех, кто нанимает сотрудников, это качество и реальный опыт имеют решающее значение.

    «Я думаю, что провайдеры онлайн-образования должны нанимать учителей, которые являются профессионалами», — сказал Су.«Также важны приглашенные спикеры, работающие в разных сферах индустрии. Учащиеся получают множество преимуществ, когда их обучает преподаватель с хорошими связями. Они могут подключиться к профессиональной сети инструкторов и получить представление о том, как инструменты анимации и производственные графики используются в реальных условиях ».

    По мере того, как такие сайты, как Schoolism и Proko, расширяют свои предложения, отрасль переориентирует свою модель талантов в Интернете. В прошлом году выставка профессионального искусства и иллюстраций Lightbox Expo переехала в онлайн из-за пандемии.Это позволило им значительно расшириться с 10 000 личных посетителей в 2019 году до более 30 000 платных участников в выпуске 2020 года со всего мира.

    «Наши наиболее посещаемые панели были из групп по подбору персонала в студиях», — сказал организатор Lightbox Джим Демонакос. «С обеих сторон был огромный спрос. Почти все с 2020 года записались на шоу 2021 года [также проводимое виртуально, которое состоится в сентябре]. Они считали это прекрасным местом для вербовки. Многие художественные онлайн-школы добились успеха в онлайн-выставках и смогли набрать новых учеников намного легче, чем если бы у них была будка на физическом съезде.”

    «Я поражен тем, что сейчас доступно. Вы можете учиться у лучших художников в любой точке мира по разумной цене. Это просто шокирует меня », — сказал Крэнфорд. Онлайн-обучение искусству «позволяет не переезжать в университетский городок. Это позволяет вам вернуться и заполнить пробелы как взрослый в любом возрасте. Вы можете по-настоящему хорошо овладеть определенным навыком, просто набрав его и игнорируя все остальное, или получить действительно хорошую основу ».

    Это также увеличивает возможности для талантливых и целеустремленных людей стать артистами где угодно, потому что студенты не ограничены программами, которые они могут себе позволить или могут посещать физически.«Blizzard найдет парня, который публикует фан-арт и делает уроки онлайн, в крошечной деревушке в Китае, и наймет их на полный рабочий день в Ирвине», — сказал Крэнфорд. «Это может произойти прямо сейчас. Людей могут забрать из любой точки земного шара и нанять, потому что они развили узнаваемый навык, и зачастую это происходит только в Интернете. Люди заканчивают «Университет YouTube».

    Останется ли устойчивая коммерческая экономика искусства, особенно когда начнут появляться новые источники талантов на рынках с более низкой заработной платой и новые инструменты на основе ИИ? Прокопенко настроен осторожно и оптимистично.

    «Я думаю, что люди-художники будут востребованы, по крайней мере, какое-то время», — сказал он. «ИИ может заменить то, что художники не любят делать, например, промежуточные действия [рисование ячеек анимации между основными позами действия]. Сочетание ИИ и людей будет лучше. Но дело не в том, чтобы искусственный интеллект был художником и размещал сообщения в Instagram. Сложнее иметь ИИ, который может хорошо работать, работать с начальником, делать то, что нужно нынешнему обществу. Всегда должны быть художники, которые этим занимаются.”

    Как сделать ваши работы более профессиональными

    Простое использование маркеров для раскраски блоков — не лучший способ придать вашим работам и иллюстрациям профессиональный вид. К счастью, есть несколько отличных профессиональных инструментов, которые могут помочь вам в достижении грандиозных результатов. Наряду с этими инструментами есть несколько других аспектов, которые вам нужно учитывать, когда вы преследуете желаемый образ. Вот как сделать ваше искусство более профессиональным.

    Пять важных вещей, которые вам нужно рассмотреть и над которыми вы должны начать работать, включают:

    Создание источника света

    Возможно, самый важный метод, который следует учитывать при попытке сделать свое искусство более профессиональным, — это всегда создавать источник света и придерживаться его принципов.

    Прочтите этот суперполезный пост в блоге от AhNinniah, где мы нашли приведенный выше рисунок.

    Схема выше легко объясняет, насколько важную роль играет источник света. Самое лучшее в этом то, что все ваши иллюстрации будут выглядеть по-разному в зависимости от того, где вы разместите источник света.

    Однако важно помнить, что все следующие советы применяются из-за источника света, который будет размещен в зависимости от того, откуда исходит свет.В приведенном выше случае источник света находится справа от нас. Это означает, что самые светлые тона ближе к свету, а самые темные — от него.

    Для профессионализма это жизненно необходимо. Это связано с тем, что все изображение может измениться, если источник света немного сместить в одну сторону, и поможет вам избежать новичковской ошибки при переходе в 2D.

    Растушевка и растушевка произведения искусства

    Основная цель затенения ваших работ и иллюстраций — придать им большую глубину .Когда вы говорите о профессионализме, первое, что приходит на ум, — это желание сделать ваши работы более глубокими — от этого просто никуда не деться.

    Подумайте об этом, если вы рисуете лицо человека, вы не можете просто сделать его сплошным цветом. У лица есть некоторые тонкие черты, которые может показать только штриховка, поэтому штриховка очень полезна для смешивания, чтобы придать более естественный вид.

    Смешивание и затенение также помогает создавать тени — о чем мы поговорим чуть позже — поскольку это единственный надежный способ создания оттенков на фоне создаваемого вами объекта.

    Без затенения все изображения выглядели бы одинаково. Это простой совет, но это жизненно важный метод, который вам необходимо использовать. Посмотрите, как художница Кристи Далман использует технику растушевки, чтобы волосы выглядели более профессионально.

    Добавление основных моментов

    Когда у вас есть источник света, поднимите уровень профессионализма на , добавив бликов к своей иллюстрации. Большинство людей думают о добавлении теней, но световые эффекты не менее важны.

    Как упоминалось выше, выделение — это область, в которой вы бы раскрасили самые светлые тона.Это потому, что это ближайшая к свету область. Давайте внимательнее посмотрим на иллюстрацию Дарта Вейдера Тайлера Гудрама и посмотрим, какие области он выделил.

    Заглавное изображение Дарта Вейдера, иллюстрация Тайлера Гудрама

    Как вы можете видеть, выделенные области находятся в области маски, которая закрывает рот Вейдера вместе с правой стороной области шлема.

    Итак, это означает, что выбранный им источник света находится справа от нас, и это хорошо видно, потому что его световые пятна легко заметить .В то же время, несмотря на уникальный поворот с половинчатым лицом, его иллюстрация Дарта Вейдера выглядит настолько реальной и профессиональной, потому что темная сторона (ничего не могла поделать) под шлемом осталась в самых темных тонах, где есть меньше света доступно.

    Чтобы увидеть больше блестящих работ Тайлера, загляните в его официальный аккаунт в Instagram.

    Добавление теней

    Тени нужно использовать в областях, где мало или совсем нет света, в отличие от светлых участков, которые получают больше всего света.Опять же, в приведенном выше примере Тайлера все тени находятся под шлемом Вейдера, потому что это область, где меньше всего света.

    Вот как вы делаете художественные работы более профессиональными, потому что это не все плоские или блочные цвета (если вы специально не применяете методы плоского дизайна — но это совсем другая история).

    Также есть отбрасываемые тени, которые вы тоже можете добавить. Включая тень, отбрасываемую источником света, который блокируется вашим объектом (например, когда вы в детстве рисовали теневые куклы на стене), вы становитесь настоящим победителем, потому что вы включили все, что вы можете, когда дело доходит до источник света.

    Использование инструментов и бумаги профессионального качества

    Наконец, ни одно произведение не может достичь профессионального качества, если не используются профессиональные инструменты. Вот почему использование маркеров на спиртовой основе, таких как ручки-хамелеоны, может быть истинным различием между обычным и необычным.

    Что отличает этот профессиональный инструмент от конкурентов, так это инновационная камера смешивания . Это означает, что художникам, подобным вам, больше не нужно иметь огромное количество маркеров для достижения полного диапазона цветовых тонов.Вместо этого камера для смешивания позволяет наполнить перо и изменить цвет маркера на источнике. Так что, если вы разбавите ручку на более длительный срок, вы получите более светлый тон. Если вы разбавите ручку на короткое время, вы получите только слегка разбавленный цвет.

    Несмотря на то, что вам нужно всего 50 или около того ручек, вы можете получить около 250 различных цветовых тонов с набором, что делает его намного более удобным для хранения и покупки, а также снижает общую стоимость инструмента в результате необходимости меньше ручек.

    Вы также можете заменить перья и приобрести многоразовые чернила, и их также можно использовать вместе с другими маркерами на спиртовой основе и другими носителями.

    Однако после того, как вы отсортировали ручки профессионального качества, часть этого совета состоит в том, что для того, чтобы извлечь из них максимальную пользу, вам понадобится бумага хорошего качества. Если вы используете бумагу плохого качества, альбомы для рисования и книжки-раскраски, чернила будут просачиваться.Вот почему, если вы хотите получить результаты профессионального качества, жизненно важно, чтобы вы использовали высококачественную бумагу или даже специально разработанную карту, чтобы избежать растекания, при этом позволяя вам манипулировать чернилами.

    Самый большой секрет из всех … практика, практика, практика

    Наконец, , не забывайте практиковать ! Это самый распространенный совет, который говорят нам все фантастические художники из творческого сообщества Chameleon.

    Когда у вас есть все необходимые инструменты и оборудование, пора приступать к работе.Со временем вы сможете увидеть, как развивается ваш талант. Следите за своими ранними работами, чтобы увидеть, как вы продвигались, как это сделал один из художников, с которыми мы работали.

    Теперь, когда вы знаете все полезные советы и рекомендации о том, как сделать свои работы и иллюстрации более профессиональными, смело применяйте полученные знания и демонстрируйте свои замечательные работы. Творческое сообщество Chameleon — это фантастическая платформа, где вы можете делиться своими идеями и работой.

    Лучший способ стать лучше — это много практиковаться. Мы создали бесплатное руководство, которое поможет вам узнать больше о фантастических способах использования ручек-хамелеонов и развить свои художественные навыки.

    Почему рисование должно быть неотъемлемой частью учебной программы | Сеть профессионалов культуры

    В последние двадцать лет рисование в Великобритании пережило ренессанс. От Кампании по рисованию до исследовательской сети по рисованию, от гостиной до Центра рисования Рэбли, мы стали свидетелями роста страсти, усилий и энергии, сопровождаемых увеличением музейных выставок, специальных курсов, профессоров, публикаций и конференций.

    Все вышеперечисленное было создано с целью понимания, развития и продвижения рисунков, и многие внутри и за пределами сектора переносят рисование доказательств как наиболее изощренное средство мышления и общения, а также деятельность для всех.

    В 1990-е годы выделенных ресурсов для рисования на земле было гораздо меньше. В Глостерширском колледже искусств (ныне университет) моя команда преподавала структурированную программу, которая началась с интенсивного курса рисования как введения в базовые системы и принципы визуального языка и живописи в частности.Потребность в текущих образцах была очевидна, более чем что-либо, чтобы обеспечить жизнеспособность заявки студента и его или ее практики.

    Премия Jerwood Drawing Prize выросла перед лицом этой потребности и возникла после Международной биеннале рисования в Кливленде, которая завершилась в 1996 году через 23 года, и как проект-преемник зарождающейся Malvern Open Drawing, основанной в 1991. Проект был двойной возможностью: облегчить понимание современной практики рисования; и предоставить студентам профессиональный опыт в рамках учебной программы для организации и понимания процесса открытой выставки.

    Нашей общей целью было подтвердить ценность рисования, и охват проекта более ощутим, чем мы могли себе представить. Мы получили феноменальную поддержку от ряда спонсоров, чемпионов и сторонников рисования в нашем учреждении, присоединившись к семье проектов Jerwood Charitable Foundation в 2000 году и переопределив нашу сферу деятельности на всю Великобританию.

    Коллективно подняв тему игры и вернув ее в повестку дня — в школах, университетах, в учебных заведениях и исследованиях, галереях и в современных практиках — возможно, пришло время углубить, расширить и дополнительно оценить ее конкретную функцию.

    Рисование остается центральным и стержневым занятием в работе многих художников и дизайнеров — пробным камнем и инструментом творческого поиска, который помогает визуальным открытиям. Это принципиально позволяет визуализировать и развивать восприятие и идеи. Имея такую ​​же долгую и насыщенную историю, как история нашей культуры, рисование остается основным средством перевода, документирования, записи и анализа миров, в которых мы живем. Роль рисунка в образовании остается решающей, и не только для творческих дисциплин в искусстве и дизайне, для которых он является основополагающим.

    Как основной визуальный язык, необходимый для общения и выражения, рисование так же важно, как и развитие письменных и устных навыков. Потребность в познании мира с помощью визуальных средств кажется более острой, чем когда-либо; изображения преодолевают языковые барьеры и улучшают общение во все более глобализирующемся мире.

    Наряду с необходимостью в навыках рисования для тех, кто поступает на работу, что определяется целым рядом отраслей творческих секторов — анимацией, архитектурой, дизайном, модой, кино, театром, перформансом и коммуникациями — рисунок также широко используется в целом ряде областей. другие профессии как средство разработки, документирования, изучения, объяснения, опроса и планирования.Это включает в себя области науки, техники, инженерии, математики, медицины и спорта.

    Несомненно, это должно подтвердить, что рисунок является неотъемлемой частью учебной программы на всех уровнях по всем предметам и чем-то, что требует четких обязательств. Если мы действительно хотим переместить STEM в повестку дня STEAM, в основе всего этого может лежать рисование.

    Анита Тейлор — директор премии Jerwood Drawing Prize и декан Школы искусств и дизайна в Бате

    Присоединяйтесь к нашему сообществу профессионалов в области искусства, культуры и творчества, бесплатно подписавшись на сеть Guardian Culture Pros Network .

    Визуализация тела: восприятие медицинскими работниками своей клинической практики рисования

    Медицинские работники обычно привлекают пациентов, лиц, осуществляющих уход, и коллег в рамках клинической коммуникации для описания, объяснения и записи. Полученные в результате рисунки либо выбрасываются, либо сохраняются пациентами, либо становятся частью их истории болезни. Некоторые специалисты в области здравоохранения также рисуют, когда занимаются преподаванием и обучением в клинических условиях.В очень небольшом количестве литературы признается, что такое рисование происходит регулярно, и, похоже, не проводилось формального исследования причин, преимуществ или недостатков этих методов рисования. В этом исследовании изучались мнения семи британских медицинских работников разных специальностей, которые занимаются рисованием в рамках своей повседневной профессиональной практики. В этом качественном исследовании исследователи провели подробные индивидуальные интервью, в ходе которых они предложили участникам сделать образцы рисунков.Результаты показали, что почти для всех рисование было гибким, чувствительным и спонтанным методом визуализации информации. Делая пояснительные рисунки для пациентов, медицинские работники старались предоставить информацию доступным и личным образом. В то время как один участник указал, что в их профессии «живое» рисование было заменено профессионально иллюстрированным материалом и видео, другие участники считали, что рисование остается более практичным, эффективным и эмоционально уместным методом визуализации объяснений.Медицинские работники передают и разъясняют знания друг другу посредством рисования, но, похоже, это не входит в их обучение. Рисование также было описано как полезное и часто доставляющее удовольствие самим профессионалам. Теперь необходимы дальнейшие исследования, чтобы изучить точки зрения пациентов на такие методы рисования.

    Ключевые слова: искусство в здоровье / искусство и здоровье; медицинское образование; медицинские гуманитарные науки.

    Как продать свои рисунки (все, что вам нужно знать)

    Я продаю свои рисунки более 20 лет, поэтому у меня есть все основания рассказать вам, как продавать ваши рисунки, но могу ли я это порекомендовать? Рисунки — это в значительной степени нишевый рынок, и для достижения успеха вам придется смириться с некоторыми ограничениями. Вот вкратце плюсы и минусы.

    Преимущества Недостатки
    1. Начать просто и легко 1.Отнимает много времени
    2. Намного дешевле печатать 2. Команды снижают цены
    3. Ч / б дополняет любую цветовую схему 3. Меньше людей покупают черный и белый

    Есть ли смысл продавать свои рисунки? Вам необходимо сделать осознанный выбор. Давай копнем глубже.

    Преимущества продажи ваших рисунков

    1. Продажа ваших рисунков — простой способ начать

    Когда я приступил к созданию портфеля рисунков для печати и продажи, я работал в молодежном общежитии.Я тратил свободное время между сменами. Я просто сидел за столом с блокнотом и пеналом и рисовал. Что может быть проще?

    Я делал то же самое, когда путешествовал. Все, что мне было нужно, это ручка и бумага, и я мог зарабатывать деньги.

    Мне не нужно было раскрашивать, носить мольберт или сушить вещи. Я мог остановиться и начать по своему желанию. Это была портативная работа и сама простота.

    А материалы почти ничего не стоят. Если вас беспокоят расходы, то рисование — самый доступный вид искусства.

    2. Рисование каждый день развивает ваши навыки

    Если и есть одна универсальная истина, то это

    Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается

    И если вы садитесь и рисуете каждый день, ваши рисунки улучшаются. Поначалу это может быть неочевидно, но если вы сохраните свои ранние работы и сравните их через год или около того, вы увидите заметную разницу.

    Дополнительная литература: Может ли кто-нибудь научиться рисовать? 5 отличных советов для начала работы

    Я изучил так много полезных техник методом проб и ошибок и старой доброй интуиции.Фактически, это заложило основу того, что я могу рисовать сегодня. Помните, что это было до интернета, поэтому было очень мало ярлыков, а библиотечные книги были почти бесполезными.

    «Светская жизнь» Карандашный рисунок Кевина Хейлера

    Если ваш рисунок — только первый этап картины, хороший набросок необходим. Навыки рисования и рисования — две стороны одной медали. Вы не можете разделить их, если ваша цель — реализм.

    Рисование, на мой взгляд, очень важный навык.Это ремесло, лежащее в основе всего, что вы делаете. Я слышу, как люди заявляют, что они умеют рисовать, но не умеют рисовать, и я остаюсь сбитым с толку.

    3. Рисунки современны и неподвластны времени

    Если у рисунков есть какие-то преимущества перед картинами, так это вневременной минимализм этого вида искусства. Он современный с маленькой буквой «м». Они не стареют так быстро. Мода меняется, но рисунок остается неизменным.

    Вы можете изменить назначение чертежа, все, что вам нужно, это новая рамка.Такой же карандашный набросок можно повесить в загородном коттедже или шикарном дизайнерском блокноте. Этого не так-то просто добиться с помощью картины.

    И давайте не будем забывать, что с учетом нашего стремления к дизайну и меняющихся вкусов монохромный цвет дополняет любую цветовую схему. Нравится вам это или нет, но многие люди покупают искусство в качестве декора интерьера, а не для каких-либо высших целей. Если он столкнется, его нет.

    Черно-белое «вписывается». Это отличный аргумент в пользу продажи, и я сразу укажу на него любому, кто рассматривает возможность покупки моих отпечатков.

    4. Рисунки печатать дешевле

    В итоге, единственный практический способ заработать в долгосрочной перспективе — это печатать.

    Черно-белая печать дешевле, а это значит, что вы можете снизить свои расходы и увеличить прибыль. Я решил распечатать свои рисунки, потому что это все, что я мог себе позволить. Изначально это должно было быть ступенькой перед печатью моих картин позже. Как выяснилось, я заработал хорошие деньги и держался на них.

    Когда дело доходит до печати, художники могут выбирать разные варианты.

    • Офсетная литография
    • Giclee
    • Печать по запросу

    У всех трех методов есть свои плюсы и минусы, и я подробно расскажу о них, если вы перейдете по ссылке.

    Дополнительная литература: Как печатать свои произведения искусства, если вы не знаете, что делаете

    Резюме,

    • Офсетно-лито »используется для массового производства.Отпечатки дешевые, но вам нужно заказать 100 экземпляров, чтобы получить хорошую цену. Качество варьируется, и что-то может пойти не так.
    • Giclee — это цифровая печать с использованием светостойких пигментных чернил. Этот метод подходит для очень небольших тиражей. Стоимость единицы очень высока, но качество более гарантированное.
    • Печать по требованию полезна, если вы готовы принять очень небольшую комиссию в обмен на почти бездействие. Закажите товар, чтобы проверить качество. Это единственный контроль, который у вас есть.

    Помните, что для получения качественных результатов вы все равно должны предоставить профессиональное сканирование.Вы не можете срезать углы.

    Недостатки продажи ваших рисунков

    1. Чертежи требуют времени

    Я люблю искусство быстрое, свободное и свободное. Однако это не то, чем я занимаюсь, и по уважительной причине.

    Рисунки сложно продать, и я обнаружил, что детали — это то, что привлекает внимание к моей работе. Немногие профессионалы, специализирующиеся на графите, занимаются чем-либо еще, реализм — король.

    «Семейная жизнь» Карандашный рисунок Кевина Хейлера

    И детализация требует времени.Это причина того, почему принты так важны. Вы вряд ли когда-нибудь нарисуете достаточно оригиналов, чтобы заработать на жизнь.

    Быстрые и схематичные линейные рисунки могут быть художественно приятными, но, к сожалению, мне было труднее передать мои быстрые наброски публике.

    Урок простой. Удовлетворение публики — это компромисс.

    2. Чертежи имеют меньшую стоимость

    Это печальный факт, что люди не ценят мастерство и труд, связанные с законченным рисунком.

    В мире искусства существует иерархия ценностей, наверху которой прочно закреплены масляные картины, за которыми следуют акрил, акварель, пастель и, наконец, следом за ними карандаш. Бедный кузен.

    Нет справедливости, и я не уверен, почему разные средства массовой информации имеют разные цены. Какой бы ни была причина, карандашные рисунки находятся внизу, и это проблема. На рисование нужно время, а когда время — деньги, вы получаете плохую отдачу.

    Это означает, что для любого начинающего, неизвестного и не имеющего списка коллекционеров, вы должны сделать оригиналы, чтобы их напечатать.В этом отношении продажа вашего оригинального рисунка является второстепенным мероприятием. Я отношусь к ним как к случайному бонусу, а не как к своему основному бизнесу.

    Печать приносит деньги

    Оборотная сторона того, что нет необходимости продавать оригинал, означает, что вы можете сидеть на цене и не упускать ее слишком дешево. Раньше мне не хватало денег, и я недооценивал себя, и это заставляет вас чувствовать себя плохо.

    3. Меньше людей покупают черно-белое Art

    Неважно, как часто вы слышите иное, черно-белое продать сложно.

    Пока я разговариваю с покупателями, я слышу одни и те же строки снова и снова,

    «Я люблю черно-белое, здесь намного больше атмосферы»

    Отлично, но сколько им принадлежит? Все очень хорошо воспринимают изображение в книге или журнале, но сколько монохромных картинок висят у них на стене?

    «Бамбуковый завтрак» Кевина Хейлера

    Попробуйте взять карандашные рисунки в галерею, и вскоре вы обнаружите, что большинство владельцев вас отвергают.Они знают счет. Если они вешают картину в своем ценном торговом помещении, они вынуждены ее продать. Восхищение тут не при чем.

    Рисунок — это ниша. Не невозможно добиться успеха, но проще, если вы, как художник, сами их продаете.

    4. Чертежи должны быть исключительными

    Если вы хотите продать свои рисунки, то при любых шансах на успех вам придется приложить дополнительные усилия. Это должно быть впечатляюще.

    Ваша первая задача — быть замеченным в красочном мире, что не является подвигом.

    Это можно сделать несколькими способами.

    • Go Large
    • Go Bold
    • Go Detail

    Сделайте их большими. Чем больше изображение, тем большее влияние вы окажете. Тонкость ни к чему не приведет. Если вы не можете выполнить более крупную работу, попробуйте рекламировать свои меньшие рисунки, увеличив их в цифровом виде. Оно работает. Я сам так делаю.

    Будь смелым. Работа с высокой контрастностью будет иметь больший эффект. Тщательно продумайте композицию.Ваша задача — заставить прохожих взглянуть двояко. Сильные формы, большие глаза, юмор. Подумайте о Бэнкси, и вы поймете идею.

    Деталь. Это и мое удовольствие, и мое проклятие. Моя специальность — пристальное внимание к деталям. Это мой козырь. Необязательно быть сверхреалистичным, если это не для вас. Вы можете стилизовать и быть одинаково замысловатыми. Все дело в том, чтобы открывать неожиданные вещи на картинке, людям это нравится.

    Нет ничего более приятного, чем развлекать детей, указывая на скрытые особенности.

    • «Вы заметили крошечную птичку на дереве?»
    • «Смотри, я даже сопли в носу нарисовал»
    • «Ты что, в мехе разглядываешь? Присмотритесь, я нарисовал блох »

    Люди трепещут перед прекрасной работой, но, черт возьми, вы должны приложить усилия. Намного легче доставить удовольствие оттенком цвета.

    Где продать свои рисунки

    Все это очень хорошо говорит вам о плюсах и минусах продажи черно-белого искусства, но где вы можете продавать свои рисунки? У вас есть два практических варианта: онлайн и лично.

    Продажа ваших рисунков в Интернете

    У вас есть несколько вариантов.

    Интернет-магазины предоставляют вам мгновенный магазин в обмен на процент от транзакции. Самым популярным и известным сайтом для искусства и ремесел, вероятно, является Etsy .

    Накладные расходы скромные, а процесс создания магазина прост, и можно заработать деньги, если вы правильно оптимизируете свой сайт с помощью правильных тегов и ключевых слов и продвигаете себя как сумасшедший.

    «Семья Джамбо» Кевина Хейлера

    Не обманывайте себя, говоря, что это пассивный доход, потому что объемные продажи требуют преданности делу. Я использую Etsy в качестве побочного продукта. Для меня это пассивно, потому что я ничего не делаю, кроме как жду, пока поток клиентов органически меня найдет. У меня нет времени, чтобы сосредоточиться на этой платформе.

    Проблема с Etsy и другими сторонними платформами заключается в очень реальной опасности того, что ваш процветающий небольшой бизнес может быть разрушен в одночасье одним изменением алгоритма.Приведу вам пример.

    У меня все хорошо на eBay. Не зная, что я делаю, я заработал 10 000 фунтов стерлингов на продаже отпечатков в свой первый год торговли. Великолепно, и это было второстепенной задачей.

    Дополнительная литература: Продавать свое искусство в галереях, стоит ли оно того? (Может быть, и вот почему ..)

    Доходность постепенно снижалась и стабилизировалась на предсказуемом уровне 5000 фунтов стерлингов в год относительно пассивного дохода. Я изменил свои настройки, так как правила изменились до BANG , алгоритм изменился, большое время.

    Новые препятствия, через которые мне пришлось пройти, были настолько обременительными, что, по сути, eBay говорил: «Заблудитесь, ваш маленький бизнес не платит нам достаточно денег». Мой рейтинг упал, как и мои продажи. И все те тысячи клиентов, которые раньше покупали у меня, ушли.

    Вы не являетесь владельцем компании, если не владеете списком контактов.

    Можете ли вы добиться успеха со сторонними платформами? Ага. Это безопасно? Точно нет.

    Вы — рыбак в море соревнований.Как ты выделяешься? И если вы это сделаете, как долго это продлится? Сложить все яйца в одну корзину — это большой риск. А размещение на нескольких сайтах потребует огромного объема работы.

    Не заблуждайтесь, эти платформы созданы для них самих и для своих акционеров. Они владеют и диктуют бизнес. У вас нет контроля.

    Торговые площадки для печати по запросу предлагают аналогичную услугу. Они используют ваши изображения на своих продуктах и ​​печатают, отправляют и обрабатывают заказы.Вы получаете комиссию или применяете наценку. Они НЕ ВАШИ КЛИЕНТЫ. Ваши произведения искусства просто переданы компании по лицензии.

    Вы должны продать себя, чтобы получить сделку. Тогда возникает вопрос, почему бы не заняться маркетингом для вашего собственного веб-сайта?

    Подумайте об этом иначе. Что происходит в тот момент, когда покупатель выбирает ваш продукт? они видят, как ваши конкуренты продвигаются! Как только ваш потенциальный клиент отвлечется и нажмет на ссылку, вы, вероятно, потеряете его навсегда.

    Гораздо лучше создать собственный веб-сайт и контролировать все аспекты вашего бизнеса.

    Поиск вашего сайта требует времени и усилий, и я не утверждаю, что это легко. Это долгая кривая обучения, но, по крайней мере, вы можете держать своих клиентов на месте, а список рассылки остается вашим.

    Печать по запросу Выполнение заказов компаний выполняют всю печать и доставку за вас, но ВЫ, , обрабатываете заказ, это ВАШИ клиенты, и ВЫ, , получите их контактные данные.

    Это хороший компромисс для тех, кто желает осуществить прямую поставку со своего собственного веб-сайта.

    Фулфилмент-компания №1 в настоящее время — Printful.com . У них хорошая репутация благодаря качеству, хорошему времени обработки и интеграции со всеми основными платформами электронной коммерции.

    Репутация — это одно, но не стоит рисковать. Сначала проверьте их. Printful предлагает 20% скидку на образцы, так что воспользуйтесь ею.

    Альтернатива жизни в сети — прямые продажи.

    Продажа ваших рисунков с рынка

    Почему вы решили продавать лицом к лицу проходящей толпе, если у вас потенциально могут быть десятки тысяч клиентов онлайн? Попробуйте, прежде чем ударить по нему.Это лучший способ научиться продавать свои рисунки. Я узнал все полезное, продавая лично.

    Да, теоретически лучше, чтобы больше людей находило вас в Интернете, но они все равно должны доверять вам, решать, подходят ли им ваши работы, и доводить их до конца. Это непросто, если ваш покупатель — доморощенный, не говоря уже о заграничном. Плюс почтовая служба — отстой.

    Для меня имеет больше смысла посвятить часть своего года продаже моих отпечатков лично в рыночном прилавке (киоске).

    Дополнительная литература: Продажа на художественных ярмарках (5 советов, которые нельзя игнорировать)

    Я встречаюсь со своими клиентами, узнаю, что работает, а что нет, и получаю их электронную почту (обычно). Все мои маркетинговые исследования основаны на непосредственном опыте, а не на поиске в Google.

    Заведите книгу комментариев и попросите электронное письмо

    Продажа второстепенного предмета, такого как искусство, связана с личными отношениями. Речь идет о соединении на эмоциональном уровне, и это лучше сделать в реальной жизни.Продажа вашего искусства требует, чтобы вы продали себя.

    С практикой ваша уверенность растет, и вы учитесь распознавать тонкие нюансы, связанные с продажами, и как устанавливать взаимопонимание с людьми из всех слоев общества.

    Дополнительная литература: налаживайте отношения со своими коллекционерами и продавайте больше произведений искусства (сделайте это правильно, и все остальное приложится)

    Моя работа идеальна. Летом я продаю туристам, и прибыль, которую я получаю, позволяет мне проводить зимы за границей.Я использую налоговую систему, чтобы помочь заплатить за это, потому что мои поездки не облагаются налогом.

    Когда у меня будет время заняться своим искусством? У моего рыночного стенда.

    Я могу не только включать и выключать рисунок, но и использовать его для продажи. Если я выгляжу «занятым», мой дисплей доступен. Прихожу на работу и продают, вместо работы или продают.

    Это выводит меня из дома и придает некоторую дисциплину. О структуре можно многое сказать.

    У меня есть летнее поле, любезно предоставленное моим местным советом. Непросто найти хорошие площадки, но если бы они были недоступны, я бы заключил краткосрочное соглашение о частной земле или заранее бронировал местные рынки и ярмарки.

    Вы узнаете о публике больше, торгуя на рынке, чем когда-либо, сидя в одиночестве за компьютером.

    Получение комиссионных и продажа ваших рисунков

    Нет лучшего способа получать комиссионные, чем рекламировать себя на рыночном прилавке.Публика может увидеть вашу работу, познакомиться с вами и обсудить свои идеи лично.

    Ко мне ежедневно обращаются с просьбами, которые, надо сказать, в основном касаются любимых животных. А точнее EX-pets. Обычно они просто умирали. Вы можете назвать свой бизнес «Посмертные домашние животные», можете себе это позволить.

    Дополнительная литература: Как рисовать портреты домашних животных за деньги и начать бизнес

    И снова публика не будет платить столько за черно-белое, и вам придется предлагать отдельные цены для цветных.Я углублюсь в тему комиссионных более подробно, если вы перейдете по ссылке ниже.

    Дополнительная литература: Художественные комиссии — как их быстро получить? (Это легко, но страшно)

    Сканирование чертежа перед продажей

    Я читал много блогов, в которых предлагалось сократить расходы, сканируя или фотографируя свою работу дома. Я этого не делаю.

    Высокое качество сканирования жизненно важно, если вы собираетесь воспроизвести свою работу в соответствии с высочайшими стандартами.При сканировании с высоким разрешением будет зафиксирована каждая деталь на странице, а профессионалы приведут в порядок ваше сканирование, скорректируют тональные значения, удалите дефекты и подготовят макет изображения для коммерческой печати.

    Доверьте это специалистам, это не так уж и дорого. К тому времени, когда вы купили высококачественный домашний сканер, правильно откалибровали монитор вашего компьютера, очистили блики, стерли пятна, добавили границу и отметки гильотины, вы, возможно, также заплатили 40 фунтов стерлингов (50 долларов США) и получили работа сделана правильно.

    И я даже не упомянул установку камеры в импровизированной студии. Фу.

    Прислушайтесь к моему совету, а не D.I.Y.

    Несколько слов о художественных материалах

    Я закончу эту статью кратким упоминанием художественных материалов. Я знаю, что плохой мастер винит в этом свои инструменты, но зачем вам выбирать самое дешевое дерьмо на рынке, когда лучшее из них настолько доступно?

    Нельзя экономить на художественных материалах. Это ложная экономия.

    • Купите качественную бумагу для рисования известного бренда.
    • Купите качественные карандаши для рисования также известных брендов.
    • Купите прочный и жесткий мольберт.

    Выбирая марку карандашей, придерживайтесь ее. Изучите оценки, чтобы инстинктивно знать, какой карандаш использовать. НЕ СМЕШАЙТЕ И СООТВЕТСТВУЙТЕ брендам, если вы действительно не знаете, что делаете. Система оценок не универсальна. каждый бренд отличается. HB у одной марки не то же самое, что у другой.

    Дополнительная литература: Торговые инструменты

    Купите бескислотную бумагу.Экспериментируйте. Используйте тестовые пэды в художественных магазинах или купите самые маленькие пэды, чтобы поиграть с текстурами. Производители бумаги, ее оттенки, толщина (вес) и текстура сильно различаются. Единственный способ узнать, что лучше всего для вас, — это попробовать их.

    Заключение

    Как вы думаете? Теперь вы знаете, как продавать свои рисунки, подходит ли это вам? Вы читали плюсы и минусы, стоит ли продолжать?

    Я заставил это работать, и я не одинок.Многие люди находят свою нишу. Возможно, самое примечательное, что нас объединяет, — это то, что наши рисунки сочетают в себе особый интерес.

    Концентрируясь на нишевом предмете, используя нишевую среду, мы выделили наши собственные специальности. Моя любовь — это дикая природа, другие художники / иллюстраторы могут рисовать собак, кошек или лошадей.

    Любой предмет, связанный с хобби, имеет ядро ​​энтузиастов. Как бы то ни было, мы знаем свою тему и знаем, почему наши поклонники относятся к ней. Это дает нам преимущество.Если вы знаете свое хобби, вы сможете удовлетворить эту страсть.


    Если вы нашли эту статью полезной, вам также может понравиться эта статья:


    НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

    Мы не можем найти эту страницу

    (* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

    {{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

    {{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

    {{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

    {{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

    {{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

    {{article.content_lang.display}}

    {{l10n_strings.AUTHOR}}

    {{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

    {{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}} .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.