Рисунок академический шар: Учимся рисовать шар карандашом поэтапно академический рисунок для детей и взрослых в Израиле. — Ghenadie Sontu Fine Art

Содержание

Академический рисунок.| Конструктивное рисование Шар и Куб.

Что такое «перспектива» в рисунке?  

Перспектива — («видеть насквозь»). Выделяют понятия линейной, прямой, обратной и воздушной перспективы. Для верного построения в академическом рисунке, при передаче пространства и конструктивном построении предметов, используется прямая и воздушная перспектива.

Закономерности линейной перспективы:

  • Параллельные линии в горизонтальной плоскости, уходящие в глубину, сойдутся в точке схода на линии горизонта. В пределах рисунка или за пределами.
  • Предметы одного размера, находящиеся на разной удаленности кажутся разными по размеру.
  • Линия горизонта проходит горизонтально и параллельно полу на уровне глаз, независимо сидит или стоит наблюдатель.

Конструктивное построение куба.

Академический рисунок. Тональное решение куба.

Куб — элементарная геометрическая фигура, рисование куба научит мыслить в рисунке объёмно и конструктивно. Эта фигура состоит из 6 поверхностей, верхней, нижней, переднюю, задней и двух боковых. Освоив логику рисования куба, её применяют к построению других предметов. Например: стульев, шкафов, комнат, одним словом всего, что содержит в себе логику формы куба и строится по тем же принципам.

Приступим непосредственно к работе над кубом. Как уже говорилось, одной из задач академического рисунка — обозначить трехмерность. На этапе построения куба необходимо построить грани и плоскости, не теряя при этом пропорций. Правильно построенный куб должен выглядеть как конструкция, каркас к будущей фигуре. Вертикальные грани — перпендикулярны полу и параллельны вертикальному краю листа. Куб не должен разъезжаться, казаться деформированным, стороны и грани ощущаются параллельными.

Рисование куба кажется неинтересным и бесполезным делом, но это не так. Стоит приложить усилия, закончить, и оценить насколько фигура получилась удачной. Это упражнение даст понимание законов построения в академическом рисунке. Уроки рисунка Киев.

Рисование перспективы сферы.

Академический рисунок. Тональное решение шара.

Сфера или шар — геометрический примитив. И как ни странно, при своей сложности восприятия в академическом рисунке, шар имеет необходимые поверхности для существования трехмерного пространства и вписывается в уже знакомый куб. Помните, что при вписывании правильного шара в куб, вершина будет в центре стороны куба, который находится пересечением диагоналей этой стороны.

Самым простым способом создания правильного шара — вписать в квадрат. Стоит провести две осевые, придерживаясь вертикали и горизонтали. От центра пересечения осевых – согласно пропорциональным отношениям шара с другими геометрическими предметами (если они есть) —  отложить одинаковые отрезки на осевых и построить окружность. Таким образом, получаем двухмерную фигуру под названием круг. Шаром, эта плоская фигура, станет только после добавления третьей плоскости — глубины. 

Как же создать объем шара? Нужно горизонтальную осевую раскрыть до состояния квадратной плоскости в перспективе (трапеция). Положения плоскости будет зависеть от угла зрения наблюдателя на предмет. Вписанный круг в квадрат плюс окружное сечение в виде эллипса, через четыре точки и создадут объёмность изображаемого объекта. Аналогично разворачиваем и вертикальную осевую до состояния плоскости (вертикально расположенной трапеции), это поможет сделать конструктивный рисунок изображаемого объекта и дадут понимание об объёме объекта. Так можно получить две вершины и указать самую высокую точку шара и точку опоры.

Конструктивное построение в академическом рисунке.

Конструктивное построение натюрморта.

К конструктивному построению геометрических фигур художник приступает только после того, как лист правильно скомпонован и пропорции взяты верно. Проверка пропорций в рисунке происходит  несколько раз в начале работы. Конструктивное построение — важнейший этап, и происходит он только после верной компоновки и взятия сходства. Приступая к построению, не отвлекайтесь на внешние эффекты и детали. Курсы рисования карандашом Киев

В рисунке необходимо создать иллюзию объёма, сохраняя ощущение объема, и ощущение конструкции в заданном ракурсе. Помните, на каждом из этапов рисования фигуры должны выглядеть объёмно.

Пространство — среда, в которой размещен рисуемый предмет, будь то простая геометрическая фигура или обнаженная модель. Объекты в пространстве имеют свою высоту, ширину, глубину, то есть находятся в трёхмерном пространстве. В начале обучения рисунку, умение передавать объём лучше закрепляется в рисовании простых фигур, ведь на нее действуют те же законы, что и на живую модель. Старайтесь не спешить рисовать сложные формы, поработайте над конструктивным построением куба, шара, призм и конусов, это крайне важно.

Школа рисования Киев.

Как рисовать шар карандашом поэтапно академический рисунок объемно

Овладеть основами рисунка должен любой художник, вне зависимости от жанра, в котором он намерен писать. Сначала надо научиться рисовать стандартные геометрические фигуры, только после этого переходить к более сложным конструкциям и портретам людей – лицевым и в полный рост.

Как нарисовать шар карандашом: последовательность действий

Уметь рисовать правильные шары необходимо для того, чтобы не испытывать затруднений при изображении объектов, в которых частично или полностью присутствует сферическая форма, к примеру, яблок, мячей, бутонов нераскрывшихся цветов.

При изображении трехмерных фигур большое внимание следует уделять светотени. Важно помнить, что от баланса света и тени будет зависеть, насколько объемно будет выглядеть объект на картинке. Резкие границы между светом и тенью подчеркивать не принято, но делать плавные переходы между ними надо.

Этапы рисования шара

Первым делом с помощью карандаша следует едва заметными линиями обозначить местоположение шара на бумаге. Затем перейти к созданию контура объекта при помощи внутренних эллипсов. Завершающей стадией будет моделирование света и тени и придание шару контраста.

Основа любого шара – это правильная окружность. Для ее изображения проводим две перпендикулярные линии. С четырех сторон от точки их пересечения обозначаем радиусы. На этом базисе рисуем окружность. Основа шара сделана, далее нужно придать ему объемный эффект. Выбираем место расположения источника света. От него к центру шара проводим линию, затем еще одну, перпендикулярная ей. На этих осях строим эллипс, одна полуокружность которого обозначит границу света и тени.

Затем от источника света к окружности проводим два касательных луча. Отмечаем точку соприкосновения шара с плоскостью, на которой он находится. Через нее и будет проходить ось падающей тени. На ней строим эллипс, который станет падающей тенью. Направленные от источника света касательные лучи на пересечении с осью укажут крайние точки эллипса. Тонируем все, что попадает в область тени как на поверхности шара, так и на плоскости, на которой он находится.

После этого добавляем тона падающей тени, поскольку это самая темная область. Усиливаем границу света и тени, чтобы она была яркой и контрастной. Затем распределяем тона внутри шара, при этом нижняя область должна быть темнее. Для этого предварительно оставляем снизу сбоку с более освещенной стороны шара светлый полуэллипс — отражение света от лежащей рядом поверхности, а также блик – светлое пятно, где совершенно нет теней. Он должен быть там, куда под прямым углом падает свет. От блика должен расходится легкий тон, усиливающийся по мере удаления. Тонируем поверхность шара, делая плавный переход от светлых участков к темным. В завершение максимально тонируем падающую тень.

Учитесь рисовать шары

Умение рисовать шары необходимо всем, кто намерен серьезно заниматься изобразительным искусством. Навыки рисования других геометрических фигур также понадобятся на экзамене при поступлении в художественную академию.

Не расстраивайтесь, если что-то не получается. Мало кому удается нарисовать шар на отлично с первого раза. Для повышения мастерства необходима регулярная тренировка. Чтобы избежать проблем на экзаменах, придется нарисовать не один десяток шаров. Поэтому чем раньше начнете подготовку, тем увереннее будете себя чувствовать в самый ответственный момент.

В школе-студии К. Э. Арутюновой «Мастер рисунка» рисование различных фигур, в том числе шара, включено в обязательную программу курса. Занятия построены на принципе индивидуального подхода к каждому ученику с учетом его начального уровня подготовки, способностей, целей и сроков обучения. Наставник детально разбирает каждую работу ученика, указывает на погрешности и дает рекомендации для их исправления.

Натюрморт гипсовый шар, конус и куб. По дисциплине «Рисунок».

Министерство культуры и архивов Иркутской области

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Иркутской области художественный колледж им. И.Л.Копылова

Методическая разработка

По программе дистанционных курсов повышения квалификации

(Методика преподавания в 3классе Детской художественной школы №2 г.Ангарска)

на тему:

Из программы

Натюрморт гипсовый шар, конус и куб.

По дисциплине «Рисунок».

Автор-составитель:Ножнина М.И., преподаватель МБУДО ДХШ№2 г.Ангарска

г. Иркутск 2018г.

Содержание

Содержание…………………. .…………………………………………..……….………………....2

Введение………………………………………………………………………………….……………..3

Пояснительная записка ………..……………………………………………………………….5

Повторение………..……………………………………………………………………………………6

Последовательность выполнения работы……….…………………………………….7

Техника рисования простым карандашом….………………………………………….9

Урок. Натюрморт из гипсовых тел вращения…………………………………..……12

Практическое задание первой части………………………………………………..……15

Практическое задание последующих частей ……………………….……………..20

Итог. Выставление оценок……………………..………………………………………………21

Заключение…………………………………………………………………………………..…………22

Список литературы ………………………………………………………………………………..23

Методическое пособие………………………………………………………………………….24

Приложение………………………………….………………………………………………………..31

Введение

Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение

(Шарль Лебрен
французский художник XVII века)

Рисунок один из важнейших в образовании художественной школе предмет. Он по праву занимает ведущую роль в изобразительном искусстве. Знания и умения по рисунку тесно переплетаются с живописью и композицией. Обучение рисунку в художественной школе способствует художественно-эстетическому воспитанию личности, позволяет создать необходимый культурный базис основ академической грамоты для дальнейшего обучения и творчества, в основании которого лежат: глубокое наблюдение натуры, понимания условности изобразительного языка, владение профессиональными навыками.

Основной материал, используемый в рисунке - графитный карандаш. Для карандаша характерна штриховая техника, чёткость.

Академический рисунок — это рисунок, выполняемый в рамках классического подхода к обучению изобразительному искусству, с использованием научно-обоснованных приемов и методов изображения объемного пространства на плоскости, а также линейно-конструктивных знаний и понимания формы, выполняемый с целью решения определенных линейно-конструктивных, светотеневых, тональных, композиционных и других учебных задач. Академический рисунок ведется поэтапно, с четким соблюдением требований знания формы, умения изображать объем, тональным соотношением, и самое главное передает общую целостность восприятия работы.

Занятия рисунком рассчитаны на то, чтобы дать базовые знания по академическому рисунку по принципу «от простого - к сложному».

В задачи, которые мы ставим на занятиях рисунком, входят такие задачи, как:

научиться грамотному линейному построению;

познакомиться с понятием тон и научиться выстраивать тональный масштаб;

выстраивать пространство листа от первого плана к дальнему.

Сформировать систему творческих знаний и практических навыков учащегося в области академического рисунка, графическую культуру и культуру труда;

Научить пониманию изображения натуры, объемному мышлению, систематическому рисованию: копийному, композиционному, с натуры, по памяти, по воображению;

Осуществлять профессиональную постановку руки;

Воспитать художественное видение, способность видеть общее, главное, сходное и различное;

Раскрывать творческий потенциал учащегося, его стремлению добывать знания, необходимые для конкретной практической работы.

В третьем классе фгт учащиеся изучают построение сложной формы предметов на учебных постановках (натюрмортах), выполняют различные зарисовки, наброски с фигуры человека, осваивая разные техники и графические материалы. Повышаются требования к последовательности ведения работы и к конструктивному анализу формы предметов, их перспективное, объемное изображение. Происходит развитие чувства пространства, изучение средств передачи пространства и закрепление навыков перспективного построения предметов прямоугольной формы (линейная и воздушная перспектива), постановка их на плоскость и передача объема с помощью светотени. Обучающихся необходимо научить выявлению композиционного центра в рисунке, что является основой завершенности работы. Формат выбирается индивидуально в зависимости от сложности постановки.

Пояснительная записка

Натюрморт. Гипсовый шар, конус и куб.

Занятие для детей 12-14 лет, рассчитано на 15 академических часов. Одно занятие -3 академических часа.

Цель задания: Закрепление знаний законов распределения света и тени, решением большого объема: свет, полутон, тень, рефлекс, падающая тень на шарообразной, прямоугольной формах. Закрепление конструктивного построения геометрических тел. Выполнить рисунок в тоне.

Домашнее задание:

рисование геометрических предметов по памяти в разных положениях

Натюрморт. Гипсовый шар, конус и куб.

Карандаш

А3

0,5

14,5

15

18

33

Обучающимся 3 класса необходимо дать понятие о шарообразной форме, градации светотени на поверхности шара. О чем в дальнейшем и пойдет речь.

Во всех работах необходимо решать задачу композиционной цельности листа. Развитие композиционного мышления осуществляется через работу над эскизом.

Эскизы выполняются на листах от 1/4 листа до 1/2 листа (неполного). Формат работы должен соответствовать задачам и композиционному решению постановки. Один раз в неделю осуществляется просмотр домашних работ. Норма – 20-30 рисунков (зарисовки, наброски).

Результатом освоения программы 3 класса по рисунку является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

умение правильно строить предметы прямоугольной формы в перспективе;

умение ставить предметы на плоскость в зависимости от уровня зрения;

умение моделировать форму сложных предметов светотенью, решать пространство тональными отношениями;

развитие умения анализировать работу на всех ее этапах выполнения;

развитие умения конструктивно обосновать форму предметов, точно определить их размеры и пропорции, подчинить изображения единым перспективным условиям, передавать плановость и пространство;

умение последовательно вести рисунок, выявлять композиционный центр, доводить рисунок до определенной степени завершенности;

расширение диапазона владения графическими средствами;

навыки передачи фактуры и материальности предмета;

воспитание творческого отношения к рисунку как самостоятельной художественной отрасли.

Повторение

Натюрморт (фр. Nature morte–мертвая натура; англ. still life, нем. Stilleben) - жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу. В натюрморте изображаются предметы обихода, труда, творчества, цветы и плоды, битая дичь, выловленная рыба, входящие в созданный художником контекст.

Конструктивный рисунок – это раздел дисциплины академического рисунка - рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Научить видеть в окружающих предметах геометрические тела, то легко можно создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, - состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг - учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг – изображение «каркаса». Нужно научиться правильно, размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент - это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса - снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма - основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки – получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела – цилиндры, призмы, кубы, шары и  т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства - ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, - это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Последовательность выполнения работы.

I этап – Поиск композиции.

II этап – Определение перспективы основных форм и пропорций.

III этап – Уточнение перспективы основных форм.

IV этап – На основе точно найденных перспективных направлений, с помощью различных осевых вспомогательных линий подробно анализируются пропорции и строение всех форм.

V этап – Легкой штриховкой определяются светотеневые характеристики форм. Обозначение бликов, полутонов, собственной и падающей теней.

VI этап – Завершение детальной светотеневой моделировки всех объектов. Завершение и обобщение рисунка.

В качестве натуры используется пластически выразительная модель -гипсовые тела. В процессе выполнения рисунка закрепляются навыки компоновки и соблюдения методической последовательности ведения работы.

Особое внимание заостряется на приемах построения карандашом сложной пластической формы путем сведения ее к простым геометрическим объемам и плоскостям. Светотеневая моделировка формы – это логическое продолжение линейного построения, а не механическое дополнение к нему, то есть не просто раскраска рисунка тоном. Выясняются технические возможности и недостатки карандаша как графического материала, его тональный диапазон, эстетические качества, целесообразность использования в учебном рисунке различных сортов карандашей.

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая, как правило, указана на карандаше и обозначается буквами М (или B — от англ. blackness (букв. чернота) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness (твёрдость) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш обозначается сочетаниями ТМ или HB. Буква F (от англ. fine point (тонкость) — это средний тон между НВ и Н. Также нужно отметить, что тон у карандашей одной маркировки может меняться в зависимости от фирмы.[2]

В отличие от Европы и России, в США для указания твёрдости используется числовая шкала.

Таблица соответствия шкал твёрдости

Оттенок

США

Европа

Россия

#1

B

М

#2

HB

ТМ

#2½

F

-

#3

H

Т

#4

2H

9H

8H

7H

6H

5H

4H

3H

2H

H

F

HB

B

2B

3B

4B

5B

6B

7B

8B

9B

Самый твёрдый

Средний

Самый мягкий

Техника рисования простым карандашом.

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Штриховка С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву. В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи. Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

В рисунке карандашом желательно как можно меньше делать исправлений и аккуратно использовать стирательную резинку, чтобы не оставить пятна, так рисунок будет выглядеть свежим и аккуратным. Растушевкой в карандашном рисунке лучше не пользоваться по тем же причинам. Для нанесения тона применяется прием штриховки. Штрихи могут быть различными по направлению, длине, разряженности, нажиму карандаша. Направление штриха (горизонтальное, вертикальное, наклонное) определяется формой, размерами предмета, движением поверхности в рисунке.

С помощью карандаша можно передать множество оттенков, глубину и объемность изображения, переходы светотени.

Рисунок карандашом закрепляется фиксативом, так рисунок не теряет свою четкость, не размазывается даже при его касании рукой и сохраняется надолго.

Строгая логическая последовательность ведения рисунка постигается учащимися не сразу, а в результате длительной практической работы. В рисунке геометрических тел ставятся задачи объемного построения форм, показа их пространственной и масштабной взаимосвязи. Учащемуся дается понятие не только о линейной, но и воздушно-световой перспективе, о законах контраста. В данном рисунке следует четко и энергично выявить форму средствами линейного построения и светотени. При этом следует избегать чрезмерной жесткости контуров и вялой серости тона, не допуская в то же время излишней черноты рисунка, неряшливо-небрежной и грубой штриховки. Рекомендуется работать поэтапно, по всей поверхности бумаги, а не от “куска”, широко и смело, добиваясь качества технического исполнения рисунка. Суть работы над светотенью заключается не в раскрашивании рисунка, а в активном выявлении формы.

 Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве.

Рассмотрим последовательность выполнения работы на примере куба. В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра.

От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра.

От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта

Главное - соблюдать правильную последовательность в работе. Она основана на общих принципах академической школы: от общего к частному и затем опять к общему. На первом этапе продумывают композиционное размещение натюрморта на листе. Тонкими линиями намечают общую форму всей композиции. Затем приступают к линейно-конструктивному построению предметов и выявлению формы при помощи светотени. Особое внимание уделяется расположению предметов по отношению друг к другу и фону. При этом необходимо соблюдать правильную передачу формы, пропорций и материальности отдельных предметов, складок драпировки, составляющих натюрморт. В процессе лепки формы тоном стараются подчеркнуть разность их пространственного положения. Предметы на переднем плане прорисовываются более тщательно, а объекты дальнего плана изображаются более обобщенно, без проработки деталей. Общую форму предметов, их пластику передают светотенью и наложением штрихов по форме.

В течение всей работы над натюрмортом обязательно надо проверять и сопоставлять отдельные части постановки друг с другом. Для уточнения тональных отношений, достижения цельности, гармонии рисунка следует иногда смотреть на натуру и свою работу прищуренными глазами. В процессе рисования натюрморта рекомендуется несколько раз отходить от мольберта с рисунком, чтобы издали оценить работу на отдельных стадиях.

Необходимо все время помнить о выбранном тональном масштабе, стараться передать световоздушную среду в натюрморте, соблюдать тональные отношения между предметами и драпировкой. Важно следить за тем, где на рисунке находятся самые светлые и самые темные места, где наиболее четко выявляется тоновой контраст. Выразительность рисунка достигается за счет верно найденных светотональных отношений.

Известного мастерства требует последний этап работы - обобщение всех частей рисунка. На заключительной стадии необходимо еще раз тщательно сопоставить рисунок с натурой, выявить несоответствия, исправлением которых можно добиться точной передачи материальных особенностей предметов, цельности композиции.

При рисовании натюрморта не только возрастает сложность учебных задач, но и появляются новые возможности для творчества.

Задания для детей ДХШ(12-14лет) по предмету «рисунок»

Тема урока:  «Натюрморт. Гипсовый шар, конус и куб.»

Тип урока: комбинированный.

План урока:

I. Организационный момент.

Подготовка рабочего места.

Приветствие.

Психологический настрой.

оповещение новой темы урока.

II. Актуализация знаний учащихся.

Беседа по вопросам и обобщение ответов.

III. Объяснение нового материала.

Объяснение. Вспоминаем пройденный материал

Просмотр мультимедийных материалов.

IV. Практическая работа.

Рисование натюрморта..

V. Подведение итогов урока.

VI. Уборка рабочих мест.

Конструктивное построение. Светотень. Рисунок в тоне.

Занятие рассчитано на 15 академических часов. 1 занятие 3 академических часа.

Цель задания: Закрепление знаний законов распределения света и тени, решением большого объема: свет, полутон, тень, рефлекс, падающая тень на шарообразной, прямоугольной формах. Закрепление конструктивного построения геометрических тел. Выполнить рисунок в тоне.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;

сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;

развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом, штриховка.

Задачи урока:

Познавательные:

Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.

Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).

Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

Развивать умение анализировать форму предметов.

Осваивать законы изобразительной грамоты.

Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела, натюрморт из предложенных гипсовых тел, карандаши, бумага и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.» https://yandex.ru/video/search?text=фильм%20«Рисование%20с%20натуры%20натюрморта%20из%20геометрических%20тел.»


Для учащихся:  простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А2.

Оформление доски к уроку:  Рисунки прошлых лет, книги, методическое пособие.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

Организационная часть.

Объявление темы.

Просмотр фрагментов фильма-урока.

Практическая работа.

Мини-выставка и краткий анализ.

Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Беседа.

Здравствуйте ребята!

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку, формат А2, набор простых карандашей, ластик. Объявление темы урока. На доске – экран, рисунки прошлых лет, работы учащихся, студентов, книги Н.Ли.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и шар.

К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни. Данный натюрморт состоит из геометрических тел: куб, конус, шар.

-Какие еще геометрические тела вы знаете?

-цилиндр, призма, прямоугольник.

Просмотр фрагментов фильма.

Перед тем, как начинать работать на большом формате и строить натюрморт, мы с учащимися вспоминаем построение отдельных геометрических тел вращения на небольших форматах.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

расположение композиции рисунка;

перспективное построение каждой отдельной геометрической формы;

правильная передача взаимного расположения в пространстве;

правильное изображение пропорций геометрических тел.

Вспоминаем построение геометрических тел в отдельности. Делаем маленькие зарисовке на формате а-4.

1-й этап. Решение расположения листа вертикально или горизонтально.

Начинают рисунок группы геометрических тел с обобщённого наброска всей группы без выделения отдельных предметов.

Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали. 

Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы. 

Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение, т. е. лист для рисования располагается горизонтально или вертикально.

2-й этап. Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого геометрического тела. 

Сравнивать объёмные отношения одного тела по отношению к другому, уточняются пропорции тел по высоте, ширине.

Определить уровень горизонта (он находится на уровне глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отсюда зависят пространственные отношения между предметами, степень перспективного сокращения их плоскостей (оснований, боковых граней), углы расположения ближайших задних граней.

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и построение шара, чтобы не было проникновения куба в шар.

Всё построение ведётся тонкими линиями со слабым нажимом. Одновременно стираются вспомогательные линии, линии построения. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены.

Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Особое внимание уделите овалам. Описывая изгибы, держите карандаш дальше от грифеля и проводите эти линии плавным движением руки от запястья.

На первом занятий идет объяснение, внимание уделяется компоновке на формате, расположению предметов и построению. Второй урок проверяем, утверждаем конструктивное построение предметов, постепенно вместе с конструкцией начинаем вводить тон. Последующие занятия рассчитаны на конструкцию предметов и введение тона. Еще три занятия ведется работа в тоне.

Итог: Натюрморт в тоне.

В конце каждого занятия устраивается мини-выставка, дается краткий анализ по каждой работе.

ВТОРОЙ УРОК. 3,4,5 урок строиться по типу второго занятия.

Цель: Конструкция предметов и решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.

Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

Организационная часть.

Объявление темы.

Просмотр фрагментов фильма.

Практическая работа.

Выставка работ, анализ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Проверяем конструкцию предметов, линии симметрии, эллипсы. Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Вспоминаем определения каждого слова:

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, иногда он может быть цвета бумаги (но, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. В литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. 

 Полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом.

Тень- не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени.

Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности.

Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс- появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать: свет, блик, полутень, тень, рефлекс. Именно в таком порядке. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно. При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет итень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Создаём светлые и серые тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, шара, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Переходим к тёмным тонам. 

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и шара на горизонтальной плоскости и далее вокруг конуса. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и шара.

Затемняем задний план и усиливаем тени. 

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

Работаем над контрастным сопоставлением, белого и тёмного. 

Прорабатываем штриховкой фон вокруг предметов.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Уточняем тона. 
 
Продолжаем работу над фоном и усиливаем собственные и падающие тени. Определяем самые тёмные места в натюрморте. Мягким карандашом 4В, углубляя тон, показываем их.

Заканчиваем работу над серой поверхностью.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Готовый рисунок.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до конца занятия выставляем работы и проводим общий анализ и обсуждение каждой работы. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

Делаем общий анализ работ.

Выставление оценок.

Заключение:

В результате работы над  заданием были изучены натюрморт и особенности натюрморта из геометрических тел вращения; изучены отдельные тела вращения: куб, конус, шар. На основе полученного материала был выполнен натюрморт гипсовый шар, конус и куб.

По дисциплине «Рисунок».
 Те знания, умения и навыки, которые были приобретены в процессе работы, несомненно, пригодятся в дальнейшем.

Выполнены требования к последовательности ведения работы и к конструктивному анализу формы предметов, их перспективное, объемное изображение. Развитие чувства пространства, изучение средств передачи пространства и закрепление навыков перспективного построения предметов прямоугольной формы (линейная и воздушная перспектива), постановка их на плоскость и передача объема с помощью светотени. Обучающиеся выявили композиционный центр в рисунке, что является основой завершенности работы. Умело анализировали работу на всех этапах, конструктивно обосновали форму предметов, точно определили их пропорции и размеры. Умело вели последовательность в рисунке, рисунок доведен до определенной степени завершенности. Формат выбран индивидуально в зависимости от сложности постановки. С поставленными задачами справились.

Список используемой литературы:

1.Беда Г.В. «Основы изобразительной грамоты. Рисунок, живопись, композиция»-М.:Просвещение, 1981

2.Итальянский рисунок. – М., «Изобразительное искусство»,1994.

3.Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.:, 1992. – 270с.

4.Ли Н.Г. «Основы учебного академического рисунка»- Издательство Эскимо, 2003.

5. Макарова М.Н. Перспектива Учебное пособие для студентов пед. институтов по худож. - граф.спец. \ М.: Просвещение, 1989. – 191 с.

6. Рисунок. \ Под ред. А.М. Серова. М.: «Просвещение», 1975. – 271с.

7. Сохачевская В.В. \ Теоретические основы изучения искусства. – М.2003

8. Н.Н.Ростовцев. Очерки по истории методов преподавания рисунка. Академический рисунок.

9. Б.С.Угаров, Д.А.Сафаралиева. Учебный рисунок в Академии художеств. Альбом.

10. Школа изобразительного искусства (в десяти выпусках), том 4.

Интернет ресурсы:

http://gavrilovart.ru/lessons/metodika/59-cone-cylinder-ball

http://stabilo4kids.ru/masterklassy_/shkolniki_/natjurmort_/natjurmort_iz_geometricheskih_figur_mate_167.html

http://helpiks.org/4-78862.html

Методическое пособие: построение шара, куба, конуса.


Приложение


Другие работы

Курсы подготовки к творческому экзамену

№ темы

Название разделов и темы

Кол-во часов

Теоретических

Практических

Всего

1

Вводное занятие. Техника безопасности. Виды графики. Растровая, векторная, трехмерная графика. Цвет. Photoshop и его аналоги. Интерфейс, создание файла, открытие, редактирование файла, простые операции, сохранение изображения.

2

2

4

2

Функции выделения, вырезания, перемещения объектов. Работа со слоями. Создание простых композиций.

0

2

2

3

Работа с кистями. Выбор кистей, настройка кистей, использование готовых кистей, создание кистей.

0

2

2

4

Инструмент карандаш и его настройки. Инструменты размытия, резкости, размазывания, осветления, затемнения, обесцвечивания

0

4

4

5

Эффекты стилей слоя. Создание композиций с использованием этих эффектов и ранее изученных инструментов.

0

2

2

6

Изменение размеров изображения, история, типы файлов, управление готовыми элементами.

0

4

4

7

Инструменты для рисования геометрических фигур. Работа с текстом. Настройки текста.

0

2

2

8

Контрольная работа № 1

-

4

4

9

Штамп, пластырь, заплатка, типы заливки, цветовая коррекция.

0

2

2

10

Фильтры.

0

4

4

11

Маски слоя, создание композиции.

0

2

2

12

Контрольная работа № 2

-

4

4

13

Создание праздничной композиции - плакат.

2

2

4

14

Camera raw, обработка фотографий.

0

2

2

15

Итоговая контрольная работа

-

4

4

16

Корректирующие слои, операции, создание композиции.

0

2

2

 

Итого

4

44

48

Требования - Академический рисунок

1. Общие указания. 
Уровень профессиональной подготовки абитуриентов должен соответствовать уровню подготовки выпускника художественной школы или школы с архитектурно-художественным уклоном. 

Цель вступительного экзамена "Рисунок, живопись, композиция" - качественный отбор абитуриентов для получения высшего образования. 
Основные задачи вступительного экзамена "Рисунок, живопись, композиция": 
- определение уровня подготовки абитуриентов; 
- объективная оценка знаний абитуриентов. 

2. Программные требования к вступительному экзамену "Рисунок, живопись, композиция". 

1 этап - "Рисунок" – 8 академических часов

Рисунок выполняется графитными карандашами (ТМ, М-1, М-2, М-3) на листе размером А3. 
Экзаменационная постановка включает в себя 3 - 4 предмета домашнего обихода простых по форме, но различных по размеру и материалу.
В постановку могут быть включены гипсовые геометрические тела (шар, куб, цилиндр, конус). 
Абитуриенты должны проявить свои способности и продемонстрировать следующие знания, умения и навыки: 
- закомпоновать рисунок натюрморта на листе бумаги в соответствии с 
законами композиции; 
- выполнить линейно-конструктивное построение натюрморта; 
- передать в рисунке пропорциональные соотношения предметов. 
- выполнить пространственное решение рисунка со вспомогательной 
светотенью. 
На экзамене абитуриенты должны иметь материалы, необходимые для выполнения рисунка: 
- графитные карандаши - ТМ, М-1, М-2, М-3;
- лист ГОЗНАК размер - А3. 

2 этап - "Живопись, композиция" – 8 академических часов

Живописный этюд выполняется акварелью или гуашью (по выбору абитуриента) на листе размером А2. 

Экзаменационная постановка включает в себя 3 - 4 предмета домашнего обихода не сложных по форме, различных по размеру и цвету на фоне однотонной драпировки с 1 - 2 складками. В постановку могут быть включены гипсовые геометрические фигуры и вазы. 

Абитуриенты должны проявить свои способности в живописи и композиции, продемонстрировать следующие знания, умения и навыки: 
- закомпоновать изображение в заданном формате листа в соответствии с
законами композиции; 
- передать объём предметов с учетом конкретного освещения; 
- выявить взаимовлияние теплых и холодных оттенков цвета; 
- грамотно использовать технические приемы работы в избранном материале; 
- передать большие цвето- и свето-тональные отношения постановки; 
- передать материальность предметов; 
- раскрыть выбранную тему средствами изобразительного искусства; 
- продемонстрировать владение основами живописной грамоты; 
- достигнуть целостности, оригинальности и выразительности. 

На экзамене абитуриенты должны иметь материалы, необходимые для исполнения живописной работы: 
- акварель «Ленинград»
- гуашь «»
- кисти акварельные –
- кисти для работы с гуашью –
- лист ГОЗНАК размер - А2. 
- лист ГОЗНАК для эскизов
этюда, но с наличием колористических неточностей, влияющих на предметно-образное решение, при недостаточно точных цветовых и тональных отношениях в этюде.

Критерии оценивания вступительного экзамена 
«Рисунок, живопись, композиция»

Оценка "пять" (85 – 100 баллов) ставится в случае выполнения предьявляемых требований по всем разделам с учетом дифферинцированного подхода к уровню подготовки абитуриента.
Рисунок
Натюрморта должен отвечать следующим критериям: 
1. Композиционное размещение рисунка натюрморта на формате листа.
2. Линейно-конструктивное построение натюрморта с применением правил
пространственной перспективы.
3. Передача пропорциональных отношений предметов натюрморта.
4. Пространственное решение рисунка натюрморта со вспомогательной 
светотенью.
5. Цельность рисунка.
Живопись, композиция
Живописная композиция должена отвечать следующим критериям:
1. Раскрытие темы пластическими средствами (линия, штрих, пятно, фактура, 
цвет).
2. Демонстрация владения основами живописной грамоты.
3. Достижение целостности, оригинальности и выразительности.
4. Закомпоновать изображение в заданном формате листа в соответствии с
законами композиции. 
5. Передача объёма предметов с учетом конкретного освещения. 
6. Выявление взаимовлияния теплых и холодных оттенков. 
7. Грамотное использование технических приемов работы в избранном
материале. 
8. Передаче больших цвето- и свето-тональные отношений. 
9. Передаче материальности предметов. 
10. Достижение целостности, оригинальности и выразительности. 

Оценка "четыре" (64 – 84 балла) выставляется при выполнении предьявляемых требований с небольшими замечаниями.
Рисунок
Рисунок отвечает всем требованиям оценки "пять", но может быть одна неточность в конструктивном построении детали натюрморта, или при выразительном и цельном рисунке, но при одной неточности в конструктивном построении детали и незначительной ошибке в пропорциях одной из частей натюрморта, или при незначительной ошибке и двух неточностях, или при двух незначительных ошибках и одной неточности.
Живопись, композиция
Если этюд отвечает всем требованиям, но имеются незначительные недостатки, либо техническая незавершенность, не влияющая на цельность живописной работы, или при достаточно полном живописном исполнении 

Оценка "три" (45 – 63 балла) выставляется при слабом выполнении предьявляемых требований с большими замечаниями.

Рисунок
При ошибках в пространственном решении постановки, или при не выразительном и не цельном рисунке, или ри значительной ошибке в пропорциях частей натюрморта. 
Живопись, композиция
При отсутствии оригинальности и авторского подхода в решении этюда.
При недостаточной цветовой и тональной моделировке предметов, входящих в постановку. Если имеются значительные недостатки, либо техническая незавершенность, влияющая на цельность живописной работы, или при не достаточно полном живописном исполнении этюда, с наличием колористических неточностей, влияющих на предметно-образное решение. 

Оценка "два" (0 – 44 балла) ставится в случае несоответствия предъявляемых программных требований.
Рисунок
При грубых ошибках в перспективе. При грубых ошибках в композиции и неряшливом исполнении. При изображении с грубыми искажениями, деформацией предметов и отсутствием выразительности и цельности в рисунке. При невыполнении всех требований.
Живопись, композиция
При наличии выраженного технического несовершенства и слабом владении избранным живописным материалом. При небрежном исполнении живописного этюда При отсутствии знаний основ живописной грамоты и законов композиции. При отсутствии знаний основ живописной грамоты, законов композиции и пластического языка изобразительного искусства.

Примечание. Неточность - ошибка в изображении деталей натюрморта, не влияющая на пропорции.Незначительная ошибка - ошибка в изображении детали, пропорций, конструкции предметов, но не искажающая, не деформирующая общую форму.Грубая ошибка - ошибка в изображении, грубо искажающая перспективу, композицию или ошибка, деформирующая и искажающая предмет, а также неряшливое исполнение рисунка.

Литература
1. Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению. - М., 1985. 
2. Барщ А. Наброски и зарисовки. - М., 1970. 
3. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. - М., Просвещение, 1981. 
4. Виппер Б.Р. Введение в историческое значение рисунка. - М., 1985. 
5. Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М., Искусство, 1977. 
6. Живопись: Учебные постановки. М., 1963. 
7. Закин Р. Как работать над наброском/Художник, №11, 1959. 
8. Иогансон Б. О живописи. М., 1980. 
9. Кальнинг А. Акварельная живопись. М., 1968. 
10. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. - М., Высшая школа, 1992. 
11. Материалы и техника рисунка /Под. редакцией Ковалева В.А./. - М., 1984. 
12. Михайлова О.В. Заметки о рисовании человека. Рисунок головы. - М., Искусство, 1960. 
13. Молева Н., Белютин Э. Школа Ашбе. - М., Искусство, 1958. 
14. Рабинович М. Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц, её применение в рисунке. - М., 1971. 
15. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. - М., Просвещение, 1984. 
16. Серов А.М. Рисунок. - М., 1975. 
17. Сланский Б. Техника живописи. Живописные материалы. М., 1962. 
18. Школа изобразительного искусства. - М., изд. Академии художеств, 1989. 
19. Шорохов Е.В. Композиция. - М., Просвещение, 1986. 
20. Шорохов Е.В. Основы композиции. - М., Просвещение, 1979. 
21. Jeno Barschay "Anatomie fur Kunstler".- Budapest, Korwina, 1955.

Курс академического рисунка

Натюрморт: геометрия, гипс

1. Линейно-конструктивный и тональный рисунок шара.
2. Линейно-конструктивный и тональный рисунок цилиндра.
3. Линейно-конструктивный и тональный рисунок конуса.
4. Рисунок куба: основы построения перспективы.
5. Линейно-конструктивный и тональный рисунок призмы, пирамиды.
6. Линейно – конструктивный и тональный рисунок группы геометрических предметов.

Натюрморт с гипсовыми и бытовыми предметами

1. Рисунок натюрморта из геометрических и бытовых предметов.
2. Натюрморт со стеклянными предметами с драпировкой без складок.
3. Виды складок на ткани. Рисунок драпировки.
4. Ваза гипс.
5. Натюрморт с розеткой.
6. Натюрморт из бытовых предметов с драпировкой.
7. Капитель.
8. Натюрморт с капителью.

Рисунок гипсовой головы

1. Основные пропорции головы и лица человека. Выполнение небольших зарисовок гипсовой головы в разных ракурсах.
2. Линейно-конструктивный и тональный рисунок головы в положении «Анфас».
3. Детали лица: глаза, нос, губы.
4. Выполнение рисунков гипсовых голов в разных ракурсах: анфас, профиль, 3/4.
5. Пластическая анатомия головы человека:
Зарисовки черепа в основных ракурсах (пошагово).
6. Рисунок черепа с натурной постановки.
7. Обрубовка.
8. Мышцы головы и шеи. Рисунок в основных ракурсах.
Экорше.

Портрет человекас фотографии: мыщцы, мимика

1. Наброски – быстрые (мин по 20 - 30) зарисовки с фото.
2. Детали лица. «Живые» глаза, носы, губы, зубы, волосы, уши
Анатомический рисунок мягких тканей лица.
3. Название формообразующих мышц и др.
4. Мужской, женский портрет с фото-референсов.
5. Мягкие ткани лица, мимические морщины, возрастные изменения.
6. Рисунок пожилого человека.
7. Детские и подростковые пропорции лица. Зарисовки пропорциональных схем и выполнение детского портрета.

Фигура человека: пластическая анатомия

1. Пропорции взрослого человека - мужчины и женщины. Зарисовки схематичных геометризированных фигур».
2. Основы пластической анатомии. Зарисовка схем скелета в нескольких ракурсах и позах. Равновесие фигуры. Центр тяжести и опора. На 3-4 выданных фото (А-5) нарисовать схему скелета.
3. Рисунок скелета Анфас и профиль.
4. Мышцы. Основные формообразующие мышцы. Зарисовка «Анфас».
5. Мышцы. Основные формообразующие мышцы. Зарисовка «Спина».
6. Руки, кисти рук. Зарисовка пропорциональной схемы руки и кисти. Рисунки кистей рук в нескольких ракурсах.
7. Ноги, стопа. Зарисовка пропорциональной схемы ноги и стопы. Рисунки стопы в нескольких ракурсах.
8. Пошаговый рисунок в позе «Контрапост».
9. Пошаговый рисунок стоящего человека «Спина».
10. Пошаговый рисунок стоящего человека «Профиль».
11. Пошаговый рисунок стоящего человека «Идущий».
12. Пошаговый рисунок стоящего человека «Сидящий».

Школа академического рисунка и живописи Екатеринбург

СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ

3 000-4 500р за 8-12 занятий

Способ оплаты:

Банковской картой онлайн - оплата банковской картой на сайте.

Банковской картой- оплата банковской картой в помещении школы.

Оплата происходит через ПАО СБЕРБАНК с использованием следующих платежных систем:

Для оплаты покупки Вы будете перенаправлены на платежный шлюз ПАО “Сбербанк России” для ввода реквизитов Вашей карты. Пожалуйста, приготовьте Вашу пластиковую карту заранее. Соединение с платежным шлюзом и передача информации осуществляется в защищенном режиме с использованием протокола шифрования SSL. В случае если Ваш банк поддерживает технологию безопасного проведения интернет-платежей Verified By Visa или MasterCard Secure Code для проведения платежа также может потребоваться ввод специального пароля. Способы и возможность получения паролей для совершения интернет-платежей Вы можете уточнить в банке, выпустившем карту

Возврат:

Возврат денежных средств по договору об оказании платных дополнительных образовательных услуг производится при наличии товарного или кассового чека, и соблюдении условий договора, в сроки установленные Российским законодательством. Для этого необходимо обратиться лично по адресу: г.Екатеринбург ул. Анатолия Мехренцева д.46 или электронно, приложив к нему заявление о рассторжении договора и возврате денежных средств.. Бланк заявления высылается по запросу. Обмену и возврату не подлежат товары надлежащего качества, указанные в Перечне непродовольственных товаров надлежащего качества, не подлежащих возврату или обмену, утвержденном Постановлением Правительства РФ от 19.01.1998 № 55.

Дошкольники

-5-6 лет
-2 раза в неделю по 1 часу
-8 астрономических часов в месяц

Цена занятия

375р

-7-11 лет
-2/3 раза в неделю по 1,5 часа
-12/18 астрономических часов в месяц

Цена занятия

375р

Младшие школьники

Среднее звено

-11-16 лет
-3 раза в неделю по 2,2 часа
-26,4 астрономических часов в месяц

Цена занятия

375р

Взрослые

- от 16-99
- 1 раз в неделю по 2,5 часа
- 10 астрономических часов в месяц

Цена занятия

1000р

Как проходит обучение?

Давай повеселимся! Вуд Гейлор и арт-сцена Нью-Йорка, 1913–1936 | Художественный музей Флеминга

В большом зале, украшенном флагами и фресками, гуляки в костюмах исполняют хореографическую пародию вокруг гигантской птицы из папье-маше. Новаторские современные художники катаются на коньках, занимаются глупыми танцами, носят клоунский макияж, устраивают вечеринки на палубе корабля и вместе отдыхают у озера Мэн. Они вместе рисуют и рисуют, покупают и продают произведения искусства друг друга на праздничных аукционах. Эта энергичная социальная сцена была важной, но часто забытой чертой художественного мира Нью-Йорка 1910-х, 20-х и 30-х годов.На выставке в музее Флеминга Давай повеселимся! Вуд Гейлор и арт-сцена Нью-Йорка, 1913–1936 , зрители могут открыть для себя эти события, поскольку они были с любовью задокументированы в ярких картинах Вуда Гейлора (1883–1957).

ПОДРОБНЕЕ

Гейлор был одним из главных деятелей в мире современного искусства с подросткового возраста до тридцатых годов, но не получил должного внимания ни своей ролью, ни своими заслугами в работе. Куратор - куратор Fleming Андреа Розен при консультации с независимым историком искусства доктором.Кристин Изабель Оклендер, эта выставка и сопровождающий ее каталог освещают социальный и художественный вклад Гейлора в американский модернизм в начале двадцатого века. Картины Гейлора, изобилующие красками и действиями, изображают энергичные собрания современных художников и популяризаторов искусства. Гэйлор был членом непочтительной группы под названием «Пингвин», возглавляемой художником Уолтом Куном, которая устраивала изысканные костюмированные балы и вечеринки с комическими представлениями, которые были сюжетами самых экстравагантных картин Гэйлора.Гейлор также запечатлел закулисные моменты на репетициях и в гримерных, а также художественное камаради, когда его друзья-художники собрались вместе, чтобы рисовать вместе в задней комнате штаб-квартиры Penguin или в сельской местности в арт-колонии в Оганквите, штат Мэн.

Гейлор писал в, казалось бы, наивном стиле, частично в долгу перед американским народным искусством: он оформлял комнату или пейзаж как сцену и заполнял ее очерченными фигурами ярких цветов с небольшим затенением. Он также экспериментировал с альтернативными материалами и стилями, включая раскрашенные резные деревянные панели и рамы, абстрактные акварели, рисунки и гравюры.Обнаружив, что активные групповые сцены были предметом, который его больше всего интересовал, Гейлор остановился на подходе, который лучше всего выражал настроение такого процесса: сплющенные масляные картины, на которых фигуры танцуют, скакают и скакают в пространствах как больших, так и интимных. Как изображения Гейлора отражают важные события в мире искусства 1910-х, 20-х и 30-х годов, так и его техника дает представление о факторах, повлиявших на эволюцию чисто американского современного стиля.

Эта выставка будет сопровождаться каталогом Вуд Гейлор и американский модернизм, 1913-1936 , в котором будут представлены эссе Розена и Оклендера, а также интервью с сыном художника Винном Гейлором.Выставка отправится в Музей американского искусства Оганквит, Оганквит, штат Мэн, 31 июля - 31 октября 2020 г., и Художественный музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк, 20 февраля - 20 мая 2021 г.

Музей Флеминга глубоко признателен Bernard Goldberg Fine Arts, LLC за щедрую поддержку выставки Вуда Гэйлора и сопутствующего каталога. Дополнительную поддержку выставке оказывает Фонд семейных выставок Калкиных; Фонд выставок Вальтера Серфа; и Мэри Джейн Дикерсон, Питер и Изабелла Мартин и Кэролайн Уодхэмс Беннетт в память о Дж.Брукс Бакстон.

Бал Tribeca - Нью-Йоркская академия искусств

Бал Tribeca - Нью-Йоркская академия искусств

Пожертвовать

Опыт Tribeca Ball

Комитет галереи

Джордж Адамс
Галерея Джорджа Адамса

Quang Bao
1969 Галерея

Брент Бимон
Цветочная галерея

Николь Берри
Оружейная выставка

Марианна Боески
Галерея Марианны Боески

Рене Бовензи
Галерея Бенруби

Индира Чезарин
Пространство без названия

Джеймс Кохан
Галерея Джеймса Кохана

Тони Кокс
Галерея клубного ревеня

Джонни Дэвис
Галерея цветов

Юлия Диппельхофер
The Journal Gallery

David Fierman
Галерея Fierman

Мэтью Флаэрти
Y2K Gallery

Алисса Фридман
Салон 94

Ева Фрош
Фрош и Ко.Галерея

Clara Ha
Галерея диаграмм

Райт Харви
Сахарный подъемник

Лейла Хеллер
Галерея Лейлы Хеллер

Сьюзан и Майкл Хорт
Фонд Ремы Хорт Манн

Ambre Kelly & Andrew Gori
ВЕСНА / ПЕРЕРЫВ Art Show

Моника Кинг
Проекты Моники Кинг

Джейкоб Льюис
Pace Prints

Francesco Longenecker
Galeria Nara Roesler

Майкл Невин
The Journal Gallery

Венди Олсофф
Галерея PPOW

Mimi Park
Thomas Park Gallery

Триполи Паттерсон
Галерея Триполи

Наташа Полерт
Off Paradise Gallery

Тайлер Роллинз
Галерея Тайлера Роллинза

Билл и Синтия Роули
Half Gallery

Magda Sawon
Галерея почтальонов

Лиза Шифф
SFA Advisory

Оливия Смит
Пурпурные равнины

Кристин Вехтер-Кэмпбелл
Уинстон Вехтер Изобразительное искусство

Лорен Уиттельс
Люринг Августин

Gwenolee Zurcher
Zurcher Gallery

Комитет по выплатам

Эшли Эбесс и Мэтью Вандер Верфф

Том Аджами

Джеймс Андерсон и Стивен Гэмбрел

Ингрид Арнеберг

Элис и Энди Аронс

Клаудиа Баэз

Кертис Башоу и Уилл Риччио

Эдит и Эли Броуд

Лаура Ли Браун и Стив Уилсон

Шейла и Рэнди Беркерт

Ренна Браун-Тахер и Джон Ордуэй

Элисон Кафьеро

Кейт Кэпшоу и Стивен Спилберг

Кристин Вехтер-Кэмпбелл и Билл Кэмпбелл

Том Кэшин и Джей Джонсон

Сюзанна и Боб Кокран

Боб Колачелло

Валери и Гарри Купер

Хоуп и Кевин Коттер

Лоуренс Крил

Рик Дэвидман

Бен Федер

Габби Каран Де Феличе и Джанпаоло Де Феличе

Жасмина Деннер

Изабела Депчик

Роза Дерган

Сара Додд и Уилл Дентон

Рене Филдс

Шелли и Винсент Фремонт

Александр Гилкс

Марго Гордон

Минди и Нил Гроссман

Зани Гугельманн

Барбара Гуггенхайм и Берт Филдс

Эйлин Гуггенхайм и Рассел Уилкинсон

Агнес Гунд

Лена Холл и Джонатан Стейн

Патрисия Хоринг

Майкл и Сьюзан Хорт

Рэйчел и Ара Овнанян

Стефани и Тимоти Инграссиа

Шэрон и Билл Джейкоб

Донна Каран

Бриджит Глесс Келлер и Пол Келлер

Дэвид Кратц и Грег Юнис

Пиа и Дэвид Леди

Эллиотт Левенглик

Лорен Левисон

Зоя и Дамиан Леб

Роберт Лукер

Диана Лориа

Бернард Лампкин и Кармин Боккуцци младший

Поди Линч

Кристи МакЛир

Нэнси и Алан Маночериан

Мэри Джейн Марказиано

Стив МакХью

Принцесса Александра Греческая и Николас Мирзаянц

Алисса Монкс

Линда Морган и Ричард Блюменталь

Женевьев Мюнцер

Боб О’Лири

Джеймс Паничелла

Дуглас Рэй и Скотт Розик

Стефани Роуч и Джон Вайс

Ким и Ральф Розенберг

Питер Томас Рот

Томас Руш

Амар Сафдар

Николь и Аллен Салмаси

Мэри Солтер

Дэвид Шафер

Питер Шаперо

Дженнифер Шипф

Боб Шредер

Элиф и Укротитель Секин

Моника и Рик Сигал

Стефани Сеймур и Питер Брант

Карла Шен

Брук Шилдс и Крис Хенчи

Сэм Шикиар

Джанет Розел-Смит и Марк Смит

Дороти Спирс

Симона и Питер Стивенс

Роберт Суманис

Софи Саттон и Джеффри Друбнер

Надер Таваколи

Микален Томас и Ракель Шевремон

Грегори Торнбери

Магдалена и Джонатан Тибет

Хелен Тумер

Силке и Савас Цитиридис

Дженнифер и Оуэн Танни

Давид Валентас

Джессика Васмут и Эндрю Джаконо

Сьюзан Вассерштейн и Джордж Сард

Майкл и Меган Янг

Клиффорд Зейфман

Комитет художников

Джон Александр

Лори Андерсон

Сет Аветт

Росс Блекнер

Джулия Чанг

Франческо Клементе

Уилл Коттон

Салли Галл

Маргарет Гаррет

Ральф Гибсон

Джудит Хадсон

Брайан Хант

KAWS

Мел Кендрик

Ванда Куп

Аркманоро Нилес

Алексис Рокман

Тони Росс

Синди Шерман

Джек Стивенс

Микален Томас

Fiona Waterstreet

Люси Винтон

Брюс Волософф

Хлоя Уайз

поддерживается

и

2019 освещение в прессе

2018 освещение в прессе

© Нью-Йоркская Академия Искусств.Все права защищены.

111 Франклин-стрит | Нью-Йорк, NY 10013

Задача «Перевернуть книгу»

Создайте собственную анимацию для книжки-книжки. Посмотрите этот видео-пример прыгающего мяча и попробуйте сами.

Что вам понадобится:
  • пачка стикеров или блокнот
  • острый карандаш
  • качественная черная художественная ручка (по желанию)
  • цветные ручки (по желанию)

ЗАДАЧА

Мы хотели бы вы, чтобы мяч подпрыгивал.Возьмите заметку или блокнот и перейдите к последней странице. Нарисуйте мяч в первой позиции, вы также можете нарисовать горизонт. Убедитесь, что ваши изображения находятся в нижней трети страницы. Перейдите на следующую страницу. Вы должны увидеть предыдущее изображение на странице. Чуть дальше нарисуйте следующее изображение шара. Продолжайте переворачивать страницу и рисовать мяч! Воспользуйтесь приведенными ниже советами, чтобы развить свои навыки анимации. Выполнив задание, вы можете снять его и загрузить на YouTube, разместив ссылку в разделе комментариев.В Future Learn есть несколько полезных советов по обмену видео. Удачи.

Советы

По мере продвижения мяч будет терять скорость и высоту. Прежде чем начать, взгляните на схему ниже. Мы нарисовали композицию изображений из последовательности прыгающих мячей. Чтобы ваша последовательность работала более эффективно, вы можете применить три принципа анимации. По словам аниматоров Диснея, Фрэнка Томаса и Олли Джонстона, в их книге «Иллюзия жизни» есть двенадцать принципов анимации. Мы рассмотрим каждый из них в какой-то момент курса; три из них имеют отношение к этой задаче.Прыгающий мяч

Дуги (рис. 2)

Когда объекты движутся, они очень часто следуют кривой. Аниматоры называют это дугой. Обратите внимание, как мяч движется по дуге, чтобы имитировать естественный путь.

Ease In и Ease Out (рис. 3)

Большинству объектов нужно время, чтобы ускориться и замедлиться; поэтому для создания реалистичной анимации нам нужно подражать этому. Обратите внимание: когда мяч достигает вершины отскока, он замедляется, и кадры сближаются. Когда он снова начинает падать, он ускоряется, и кадры расходятся дальше.

Сжатие и растяжение (рис. 4)

Важно сохранять пропорции объема любого объекта, создавая реалистичное ощущение его веса и гибкости. Если высота мяча сжимается, когда он встречается с полом, его ширина (и глубина) должна увеличиваться, чтобы сохранять объем. Двенадцать принципов Томаса и Джонстона хорошо иллюстрируются этим видео от Cento Lodigiani, а также этими анимированными гифками. начал курировать некоторые из ваших флипбуков в этом плейлисте YouTube.

студенческих групп // Ресурсы для нынешних студентов // Школа архитектуры // Университет Нотр-Дам

  1. Главная страница ›
  2. Ресурсы для нынешних студентов›
  3. Студенческие группы

Американский институт студентов архитектуры - Отделение Нотр-Дам (AIAS-ND)

Советник факультета: Джон Меллор

Отделение студентов Американского института архитектуры в Университете Нотр-Дам оживляет образовательную и общественную жизнь Уолш Фэмили Холл.AIAS-ND улучшает образовательный процесс, планируя посещения действующих строительных площадок на территории кампуса в сотрудничестве с архитектором университета и приглашая приглашенных докладчиков из близлежащих отделений AIA. AIAS-ND поощряет культуру рисования и акварели в школе с помощью шкафа для архитектурных принадлежностей, чтобы участники могли легко и со скидкой получить необходимые им материалы. В дополнение к этим образовательным аспектам клуб спонсирует поездки на национальные и региональные мероприятия, планирует межклассные миксеры и проводит весной ежегодный бал изящных искусств.Цель AIAS-ND - стимулировать разговоры, любопытство и страсть в этой выбранной области обучения.

Клуб эскизов Фрэнка Монтаны в Нотр-Дам - (FMSCND)

Советник факультета: Джузеппе Маццоне

Клуб любителей эскизов Фрэнка Монтаны был основан в 2016 году для поощрения энтузиазма и научного сотрудничества, связанного с рисованием и зарисовкой. Вдохновленный картинами о путешествиях Фрэнка Монтаны за границей, клуб стремится привить любовь к рисованию, которую культивируют не только в школе и во время пребывания в Риме, но и на протяжении всей жизни.Приглашаются все студенты в Нотр-Дам, и Школа архитектуры станет штаб-квартирой для основных направлений деятельности клуба, в том числе: посещение музея Snite Art, создание эскизов и обмер зданий в кампусе, лекции и общественные мероприятия.

Национальная организация студентов-архитекторов из числа меньшинств - Нотр-Дам (NOMAS-ND)

Советник факультета: Майкл Ликудис и Саманта Салден Тич

Национальная организация студентов-архитекторов из числа меньшинств - это организация, созданная для поддержки и поощрения студентов разных рас, полов и сексуальных ориентаций.NOMAS ND обеспечивает наставничество, а также взаимодействие с клубами NOMAS в других школах по всей стране. Цель клуба - дать студентам из числа меньшинств чувство общности и предоставить им образцы для подражания, чтобы воодушевить, вдохновить и дать им чувство принадлежности к области архитектуры.

Студенческая ассоциация женщин в архитектуре - Нотр-Дам (SAWA-ND)

Советник факультета: Эйми Буччеллато

Студенческая ассоциация женщин в архитектуре была основана в 2007 году Молли Код и Даниэль Поттс на грант фонда Беверли Уиллис.Клуб открыт как для студентов, так и для выпускников Школы архитектуры, которые поддерживают присутствие женщин и продвигают гендерное равенство в отрасли. SAWA встречается в течение учебного года с преподавателями, чтобы обсудить текущие темы, относящиеся к области, укрепить межклассовые отношения наставничества между студентами и провести панельные лекции.

Студенты по классической архитектуре - Нотр-Дам (SCA-ND)

Советник факультета: Ричард Экономакис

Студенты отделения классической архитектуры Нотр-Дам - это студенческая группа, специализирующаяся на классической архитектуре в архитектурной практике и образовании 21 века.Поскольку это единственное отделение SCA в школе с классической учебной программой, деятельность нашего отделения имеет решающее значение для координации национальных усилий SCA. Наша миссия: архитектура уходит корнями в сотни лет традиций. Тем не менее, в современных архитектурных академиях обычным явлением является умышленное пренебрежение преподаванием этой традиции. Как студенты, мы хотим изучить основы, которые возникли из этой традиции, чтобы мы могли включить эти принципы в нашу собственную, современную архитектуру.Мы полагаем, что интеграция канонического обучения даст выпускникам, компетентным в проектировании зданий, которые олицетворяют витрувианскую триаду товара, твердости и восторга, одновременно отвергая представление об архитектуре как самовыражении. Таким образом, мы выбираем изучение классической литературы и просим, ​​чтобы наши университеты дали нам возможность делать это. Студенты, изучающие классическую архитектуру, будут способствовать обсуждению того, как лучше всего включить архитектурные основы в современную учебную программу. Студенты классической архитектуры также будут поддерживать местные отделения этой организации во всех высших учебных заведениях.Мы надеемся, что сотрудничество между этими отделениями будет способствовать диалогу между их соответствующими академическими программами, способствуя постепенному возрождению традиций в образовании.

Студенты нового урбанизма - Глава Нотр-Дам (SNU-ND)

Советник факультета: Самир Юнес

Студенты за новый урбанизм (SNU-ND) обучают методам планирования нового урбанизма. Глава также поддерживает инициативы нового урбанизма в местном сообществе. Недавно компания SNU-ND работала с городом Саут-Бенд над разработкой плана реконструкции городского парка Равина.Клуб также поддерживает участие студентов в городских форумах, связанных с проектами возрождения центра города, включая реконструкцию публичной библиотеки округа Сент-Джозеф и реконструкцию набережной Саут-Бенд. Каждый год клуб приглашает проектировщиков, архитекторов и специалистов по недвижимости, чтобы читать лекции и участвовать в обсуждениях со студентами и преподавателями Нотр-Дама, чтобы поощрять мысли и энтузиазм в отношении традиционного городского планирования.

15 лучших ручек на 2020 год

амазонка

Создание заметок ручкой с удобной ручкой и чернилами, которые плавно ложатся, как топленое масло на теплый хлеб, просто заставляет вас делать еще заметок .И это, друзья, как вы обманываете своего ребенка, чтобы он получил пятерку в этом году. Помимо шуток, существует огромный спрос на поиск лучших ручек для письма, рисования и не только, поэтому, чтобы помочь вашим ежедневникам, мы изучили известные бренды, рейтинги рецензентов и реальные отзывы потребителей, чтобы выбрать лучшие ручки года. .

При оценке производительности пера вы, вероятно, оцениваете время высыхания чернил, просачивание чернил через бумагу, уровень комфорта при удержании ручки и цену.Перед покупкой вам может быть полезно узнать об основных типах ручек, чтобы лучше понять, что вы ищете:

  • Шариковая ручка: Если вы ищете ручку для повседневного переноски, то это она . Эти надежные чернильные ручки на масляной основе быстрее сохнут и распределяют меньше чернил во время письма.
  • Ручка-роллер: В этих ручках используются чернила на водной основе, и они лучше подходят для длинного письма. Они пишут более гладко и создают темные чистые линии.
  • Гелевая ручка: Популярная ручка для школьников среднего класса из-за разнообразия цветов благодаря пигментной формуле ручки.В этих ручках используются гелевые чернила на водной основе, которые позволяют писать гладко, но сохнут дольше. Но после полного высыхания чернила не сдвинутся с места.
  • Маркерная ручка : Для идеальных темных линий лучше всего подойдут маркеры. Они используют чернила на водной, масляной, пигментной и спиртовой основе и часто обеспечивают стойкую или водостойкую отделку. Поскольку они более темные, они могут больше просачиваться сквозь тонкую бумагу.

Если вы родитель, пытающийся проверить список покупок школьных принадлежностей вашего ребенка, или вы работаете профессионалом, вот лучшие ручки 2020 года:

Реклама - продолжить чтение ниже

1

Лучшая ручка

Круглая шариковая ручка Stic Xtra Life

Если вам просто нужна работающая ручка, а их нужно много, BIC - это имя нарицательного для доступных ручек, на которые могут положиться как студенты, так и работающие профессионалы.Этот товар является бестселлером Amazon и представляет собой отличный доступный вариант - вы получаете 60 легких шариковых ручек среднего размера в одной коробке, так что это не самая большая проблема, если вы потеряете одну или две. Кроме того, вы никогда не удивитесь, когда у вас закончатся чернила, благодаря полупрозрачному корпусу, который показывает уровень чернил.

2

Лучшая ручка для ведения журнала пули

Гелевые ручки InkJoy

Это набор, который стоит купить, если ваша дочь все лето говорила о пулевом дневнике.Модель может похвастаться яркой цветовой гаммой, которая, по мнению обозревателей, быстро сохнет. пригодится тем, кто быстро пишет или рисовал. Обратите внимание, что, хотя несколько рецензентов согласны с удобством захвата и удержания, некоторые не согласны с утверждениями о том, что ручки не размазываются. В набор входят такие цвета, как Pure Blue Joy и Luscious Green, но также есть черная ручка для более регулярного использования.

3

Лучшая гелевая ручка

Шариковая ручка с гелевыми чернилами

Muji - японский бренд, продающий высококачественные товары для дома и канцелярские товары в минималистском стиле, такие как гелевая ручка-бестселлер.В отличие от традиционных гелевых ручек, рецензенты утверждают, что чернила этой ручки Muji не растекаются. Им нравится, что гелевая ручка сохнет, когда вы пишете, а также тот факт, что у более тонкий наконечник по сравнению с конкурирующими моделями. Эта марка предлагает ручки нескольких размеров, но наибольшей популярностью пользуется указанный здесь размер 0,38 миллиметра.

4

Лучшая ручка для рукописного ввода

Черный роллер PIX Montblanc montblanc.ком

260,00 долл. США

Montblanc - это, безусловно, роскошный выбор, но это самый популярный бренд, а известен своей ультрачистой отделкой и оптимальной опрятностью. Бренд имеет богатую историю (первые перьевые ручки датируются началом 1900-х годов), а также дизайн с фирменным силуэтом, отделкой из настоящего золота и бриллиантовыми вставками в некоторых стилях. Что касается качества письма, онлайн-обозреватели назвали его «Rolex» в мире перьев, в то время как некоторые пользователи говорят, что более дешевые ручки работают так же хорошо.Тем не менее, когда дело доходит до создания чистого, безупречного шрифта, Montblanc обычно считается лучшим из лучших.

5

Лучшая ручка для заметок

Шариковая ручка Dr.Grip

Благодаря двухслойной удобной рукоятке этого пера пользователи чувствуют меньшее давление на руки во время письма. По словам Пилота, Dr. Grip рекомендован фондом Arthritis Foundation, а по мнению интернет-обозревателей, это лучшее решение для рукописного ввода для людей с проблемами рук."Один рецензент говорит, что, хотя его руки обычно устают во время письма, с этой ручкой ему намного легче.

6

Лучший маркер

Тонкая ручка

Это похоже на то, что Sharpie взяла качества своего классического перманентного маркера и создала ручку. Бренд утверждает, что качественные чернила ручки не растекаются и не выцветают. Некоторые обозреватели согласны с основным утверждением бренда о том, что чернила не растекаются через бумагу.Один рецензент объясняет, «Такое ощущение, что вы пишете фломастером, но гораздо тоньше». Результаты получаются темными, четкими и чистыми.

7

Лучшая ручка для левшей

Точный V5 RT

Pilot Precise V5 RT - популярный зонд в Интернете, вероятно, потому, что он оправдывает свое название создания чистых меток с помощью точной технологии острия иглы 0,5 мм. По заявлению бренда, выдвижная ручка разработана таким образом, чтобы выдерживать высокое давление воздуха во время полета и писать на равномерном потоке чернил.Около 2000 покупателей Amazon оценили ручку на пять звезд, а рецензентов заявили, что они не видят «пятен практически полностью», и считают ее отличным выбором для левшей.

8

Лучшая ручка-роллер

Гелевая ручка G2 Rolling Ball

Рецензентам Amazon нравится «гладкое и чистое письмо», удобное удержание и тот факт, что эту ручку можно использовать для рисования и письма. Производитель заявляет, что G2 « - самая длинная гелевая ручка для письма среди ведущих брендов », и онлайн-обзоры сходятся во мнении, что эту ручку можно использовать для любых нужд.Эта упаковка из 12 штук стоит около 1 доллара за штуку, но обратите внимание, что, по словам одного рецензента, сменные картриджи стоят столько же, сколько и ручки.

9

Лучшая шариковая ручка

Шариковая ручка Jetstream Уни-мяч amazon.com

15,52 доллара США

Онлайн-обозреватели любят эту ручку за чистоту письма и долгий срок службы чернил. Бренд утверждает, что пишет так же четко и чисто, как гелевая ручка, но сохнет мгновенно. Один рецензент говорит, что он носит Jetstream как повседневную ручку и ценит колпачок, чтобы он не протекал. Другие обозреватели согласны с утверждениями бренда о том, что ручка не разводится, и говорят, что даже у левшей не возникнет проблем с размазыванием ручки.

10

Лучшие ручки для рисования

Набор чернил для карт Micron Blister Card

В этот набор из 6 предметов входят ручки каждого размера от 0,20 мм до.50 миллиметров, отлично подходит для художников и иллюстраторов, которые хотят довести до совершенства каждую мелкую деталь. Специальные чернила Pigma, по-видимому, водонепроницаемы и не потекут, если на них пролита жидкость. Рецензент говорит, что ручки служат долго, прежде чем в них закончатся чернила, и их можно использовать для рисования и письма на бумаге или ткани. Однако следует проявлять осторожность при обращении с ручками, поскольку кончики ручек хрупкие - хотя это может создавать классные художественные эффекты, слишком сильное давление может вызвать утечку или повреждение.

11

Лучшая ручка для руководителей

Шариковая ручка Jotter Special Edition

Ручки Parker, как известно, обеспечивают высокое качество письма на протяжении десятилетий, но бренд выпустил эту специальную шариковую ручку, которая станет идеальным подарком для сноба.Хотя ручка изготовлена ​​из нержавеющей стали, выдвижная ручка очень легкая и ее легко носить с собой. В нем используется то, что Паркер называет технологией QuinkFlow для плавного и четкого изображения. На шариковой ручке выгравированы известные британские достопримечательности, которые, по словам обозревателей, действительно помогают удобно держать ее в руке.

12

Лучшая ручка для ежедневников и календарей

Ручка с гелевыми чернилами EnerGel

Если вам нужны чернила , которые высыхают за секунды, онлайн-обозреватели оценят эту упаковку ручек.Набор поставляется в черном, красном, синем, зеленом и фиолетовом цветах, поэтому его можно использовать для чего угодно, от заметок до быстрого заполнения планировщика. Имейте в виду, что некоторые рецензенты сообщают о небольшом кровотечении при использовании на более тонкой бумаге для блокнотов, но некоторые рецензенты сходятся во мнении, что перо практически не растекается.

13

Лучшая ручка для экзаменов

Шариковая ручка F-301

Быстрые писатели высоко оценивают эту ручку, потому что она быстро сохнет и не протекает.Кроме того, нержавеющая сталь создает приятный «уникальный, роскошный вид» - даже если вы получаете 12 ручек по цене менее 20 долларов. Дизайн ручки также включает нескользящую ручку, которая пригодится для записи заметок или ускорения экзамена. Рецензенты отмечают, что перо не обеспечивает самые густые чернила, поэтому имейте это в виду, если качество чернил вам не по вкусу.

14

Лучшие ручки для раскраски

Набор цветных бумажников для ручек Point 88 Fineliner Pens СТАБИЛО амазонка.ком

13,88 $

Многие статьи указывают на Stabilo, когда речь идет о поиске наиболее эффективных ручек для книжек-раскрасок, особенно раскраски для взрослых с ограниченным пространством. Интернет-обозреватели утверждают, что наконечник диаметром 0,4 мм обеспечивает больший контроль и точность. Они также обращают внимание на то, что, поскольку маркеры сделаны на водной основе, чрезмерное использование на небольших участках может привести к разрыву бумаги. Этот конкретный набор предлагает широкую цветовую гамму из 30 оттенков, но вы также можете приобрести упаковку из 40 для большего разнообразия.

15

Лучшая ручка для каллиграфии

Ручки-кисти Fudenosuke (2 шт. В упаковке)

Этот набор популярен среди художников-каллиграфистов, потому что в нем есть как ручка с мягким, так и твердым наконечником - гибкость позволяет использовать различные техники надписи. Рецензентам нравится, что вы можете создавать очень мелкие или средние штрихи, просто изменяя давление, и что чернила обеспечивают максимально черный отпечаток. Несколько рецензентов также отметили, что чернила не растекаются даже при контакте с жидкостями.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама - продолжить чтение ниже

Болл Деборы Лёвенберг

Этим летом в рамках Виртуального летнего института TeachingWorks Дебора Лёвенберг Болл и Дарриус Робинсон, докторант, опытный учитель и тренер математики, проведут виртуальный лабораторный класс по элементарной математике.Опираясь на видео из прошлых лабораторий элементарной математики (EML), этот класс будет исследовать преподавание и изучение сложной элементарной математики - дроби (определения, представления, размещение на числовой прямой), а также чтение, интерпретацию и решение уравнений - и практики и методы, которые включают объяснение, представление, доказательство сложных утверждений, публичное представление и выслушивание математических идей других людей внимательно, уважительно и критически. Этот лабораторный класс, который проходит 20–24 июля, организован таким образом, чтобы дать возможность преподавателям, политикам и сторонникам образования непосредственно участвовать в тщательном изучении практики преподавания элементарной математики.Программа предоставит участникам возможность погрузиться в сложность преподавания, изучить и оспорить, что значит использовать умелую педагогическую практику для устранения несправедливости и развития определенных профессиональных навыков.

При подготовке к каждому дню участники семинара будут просматривать выбранные видео из предыдущих EML; видео будут размещаться заранее и просматриваться асинхронно. Затем Болл и Робинсон будут проводить синхронную сессию каждый день, в течение которой участники будут встречаться виртуально, чтобы подвести итоги видеороликов, задать вопросы и проанализировать работу студентов перед посещением виртуальных семинаров по профессиональному обучению во второй половине дня.

В этом году лабораторный класс будет частью Виртуального летнего института TeachingWorks, который будет проходить с 20 июля по 5 августа 2020 года. «Я очень рад, что виртуальный лабораторный класс будет находиться в этом более широком контексте, который поддерживает учителей и преподавателей. поскольку они развивают видение и навыки, чтобы продвигать справедливость в своих классах, - сказал Болл. Институт состоит из трех направлений: виртуальные лабораторные классы и профессиональные учебные семинары для школьников до 12 лет, виртуальные учебные семинары для преподавателей и руководителей учителей, а также виртуальные практические семинары по обучению учителей.Каждое направление предоставит участникам возможность сосредоточиться на практике и на том, как она может продвигать справедливость и равенство. Некоторые семинары будут посвящены сложностям преподавания и обучения, в то время как другие будут сосредоточены на практике педагогического образования, профессионального развития и школьного руководства, которые поддерживают развитие учителей за счет акцента на высокоэффективных практиках и педагогических педагогических образованиях, основанных на практике. Участники получат практические стратегии, материальные ресурсы и практический опыт использования преподавания, чтобы разрушить модели несправедливости и исключения в классах или в онлайн-среде.Участники могут выбрать участие в одном, двух или всех трех направлениях летнего института.

Для получения дополнительной информации и регистрации посетите веб-сайт TeachingWorks.

Захари Т. Болл | Факультет | Люди риса

Захари Т. Болл

Профессор химии
Директор факультета Института биологических наук и биоинженерии

Резюме исследования

Научные интересы Закари сосредоточены на пересечении химии белков и катализа переходных металлов.Опираясь на концепции органической, биологической и неорганической химии, лаборатория разработала ряд концептуально новых методов модификации конкретных белков с помощью катализаторов и / или реагентов на основе переходных металлов. Лаборатория особенно интересуется фундаментальными концепциями проведения селективных химических реакций в сложных, полифункциональных средах. В контексте белков как субстратов для химических реакций это означает отход от химии, избирательной по остаткам, и разработку парадигм реактивности, определяемых вторичной структурой, локальной конформацией и / или уникальной локальной последовательностью.В ходе этих усилий лаборатория внесла свой вклад в медицинскую химию, биоимиджинг и анализ белков, а также в разработку синтетической методологии.

Биография

Закари Т. Болл вырос в Колумбусе, штат Огайо. Он окончил Гарвардский университет в 1999 году, получив степень бакалавра искусств. кандидат химии и работает над проблемами твердофазного синтеза низкомолекулярных библиотек в лаборатории Грегори Л. Вердина. Закари получил докторскую степень. получил степень бакалавра химии в Стэнфордском университете в 2004 году, обучаясь под руководством Барри М.Трост. Его дипломные исследования были посвящены катализу рутения и методам получения и использования органосиланов в синтезе. Захари инициировал полный синтез Сорафена А, что стало возможным благодаря разработанным им методическим достижениям.

В 2004–2006 годах Закари был научным сотрудником Миллера в Институте фундаментальных исследований науки им. Миллера Калифорнийского университета в Беркли, работая с Джин М. Дж. Фреше на химическом факультете. В Беркли он применил синтетическую органическую химию для решения сложных задач, связанных с фото- и электроактивными полимерами, исследуя способы, которыми молекулярная структура, полидисперсность полимера и фазовое поведение влияют на производительность устройства.

Закари переехал в Хьюстон в 2006 году, чтобы начать свою независимую карьеру на факультете Университета Райса. Его исследовательская программа сосредоточена на вопросах реакционной способности на стыке органической, биологической и неорганической химии. Он особенно интересуется химией белков и разработкой каталитических реакций для селективной трансформации белковых субстратов. Химия в группе сосредоточена на поиске нетрадиционных парадигм селективности реакции в сложных, полифункциональных средах.Эти усилия пролили новый свет на белок-белковые взаимодействия и предоставили новые методы получения конъюгатов антитело-лекарственное средство. Эти исследования также подтолкнули к разработке новых металлотерапевтических агентов и новых методологий для понимания судьбы комплексов металлов в живых клетках.

Захари в настоящее время является профессором химии в Райс. Помимо своих академических обязанностей, Закари является директором Института биологических наук и биоинженерии Райса.

Области исследований

Органический синтез; Химическая биология

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *