Рисунок цветок лилии: Рисунки карандашом лилия (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как писать белые лилии?

В прошлом мастер-классе с этюдом герани  был задан вопрос о том, как писать акварелью белые цветы, а конкретно – белые лилии.

Хочу представить вам демонстрационный мастер-класс от Лизы Хилл, который ответит на этот вопрос

Casa Blanka – белые восточные лилии

Рисование белых цветов является сложной задачей, потому что на самом деле ничто не рисуется именно белым цветом. Белая бумага должна быть оставлена незакрашенной только в самых светлых участках на цветах. Тени же представляют собой удивительную палитру синего, зеленого, золотистого и намека на розовый.

Синие линии и точки на фото ниже – это пятна маскировочной жидкости. Она позволяет оставить белыми, незакрашенными, те участки рисунка, которые сложно обойти краской:

1. Я начала с лёгкой прокладки желтым по почки, тычинки и несколько листьев для создания живого блеска, который проникает через последующие слои акварели.

Легкие карандашные линии сложно увидеть на этом фото, но я начинаю с тщательного реалистичного  рисунка. Нет, я не рисую без него!

2. Зелень прокладывается на  листья, бутоны и глубокие тени между лилиями.

3. Через серо-голубые тени проявляется форма лепестков:

4. Цветы проявляются за счет усиления цвета зелени и бутонов на заднем плане. Маскировочной жидкостью защищаются края пестика и тычинок:

5. Лазурный голубой фон смягчает контраст листьев и бутонов появлением почти безоблачного неба в качестве источника яркого света.

6. Легкий румянец розового добавляется в полутенях и рефлексах – это придает больше объема и глубины изображению.

Другие техники рисования цветов:

Маскировочная жидкость удаляется – и будто жемчужины проявляются в складках лепестков капли росы. Это так характерно для лилий!

7. Тени все более затемняются. Финальный аккорд – рыжие пыльники лилий.

Если бы еще можно было нарисовать сладкий аромат, разносящийся в воздухе!..

Автор мастер-класса – Lisa Hill

Перевод – Марина Трушникова

Поделитесь своим опытом написания белого в акварели. Если мастер-класс был полезен, сделайте перепост в своих соцсетях, буду вам очень признательна!

В завершении хочу поделиться с вами белыми орхидеями участниц курса “Цветы в акварели”. Их изысканность завораживает. В написании использован принцип “негативных простанств”. Именно он помогает передать глубину цветка, связать его с фоном.

 Акварели Инги Кокарской, Валерии Лазаревой, Елены Сергеевой и Елены Кириченко

Как научиться рисовать лилию. Научиться рисовать за 30 дней

Привет любителям блога web-paint.ru!

Сегодня в награду за отличную работу над сложными домами, насладимся рисованием этих плавных, изящных лилий. Этот урок выделит простые, но важные линии: S-образные кривые. После того, как вы закончите этот урок я хочу, чтобы вы прогулялись вокруг вашего дома (или в любом другом месте).

Я хочу, чтобы вы взяли свой блокнот и записали шесть объектов, которые имеют S-образные кривые: стволы, шторы, стебли цветов, ушко ребенка, кошачий хвост. Вы будете удивлены, как легко вы обнаружите их взглядом художника. Это упражнение поможет вам осознать, насколько важны S-образные кривые для нашего эстетического мира.

1. Начните рисовать первую лилию с изящной S-ной линии.

2. Спрячьте другую S-образную кривую поменьше за первую.

3. Вспомните все, что вы учили о рисовании эллипсов  в предыдущих уроках, чтобы создать лепесток.

4. Нарисуйте острую кромку лепестка. Нарисуйте колокол цветка, сужающий стороны вниз. Сужение – еще одна из очень важных идей, которую вы начнете замечать повсюду теперь. Рука ребенка сужается от плеча до локтя и от локтя до запястья. Дерево сужается от основания к его ветвям. Плавники золотой рыбки, ваша мебель в гостиной, бокал мартини в руке, все состоит из сужающихся фигур.

5. Скруглите низ колокола. Здесь мы используем концепцию контура. Круглые контурные линии задают форму и придают объем (контурные линии будут подробно рассмотрены в следующем уроке). Ближняя часть колокольчика скруглена больше в нижнюю часть бумаги. Нарисуйте пестик в центре колокольчика.

6. Нарисуйте S-образные линии листьев.

7. Нарисуйте нижнюю часть листьев, немного больше изогнув линии. Заметьте, что листья закручены немного назад, в отличие от урока рисования розы. Определите расположение света и нанесите «тайные» тени. Вот этот момент, когда рисунок появляется на странице в третьем измерении.

8. Чтобы завершить нанесение теней, используйте растушевочный карандаш, чтобы сделать плавный переход от темного к светлому и создать изогнутую гладкую поверхность цветка.

9. Добавьте еще несколько лилий, чтобы создать очаровательный букет! Эй, вот отличная идея: сканируйте эти лилии и отправьте на эл.почту вашим друзьям! Отправьте мне тоже копию.

УРОК 14:ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Прогуляйтесь вокруг вашего дома, сада или офиса с вашим альбомом и набросайте S-образные линии и сужения (конические), которые увидите на как минимум шести объектах.

Вы можете поделиться своей работой и получить дельный совет в сообществе вконтакте в этом альбоме!

Мне очень понравились эти рисунки. Смотрите и вдохновляйтесь каждый день! А в следующем уроке мы будем рисовать забавных человечков!

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Татуировка лилия — значение, эскизы тату и фото

Самое общее значение татуировки лилия – это невинность, чистота, спокойствие, умиротворение, благородство, а также гордость и слава. Такие качества приписывались цветку еще в древности. По значимости для западных культур лилия может сравниться лишь с лотосом – символом Востока. Особенно это касается белой лилии, которая по красоте ничуть не уступает белой розе, а в чем-то даже ее превосходит.

Эскизы татуировки лилия всегда красивы своими нежными цветами. Очень редко этот рисунок выполняется лишь с применением одной лишь черной краски, в этом нет смысла. Наносится тату на разные части тела: руку, плечо, лопатку, бедро и т. д.

Будучи исконно женским символом, в христианстве лилия является олицетворением Девы Марии, а значит святости, невинности, смирения и непорочного зачатия. Помимо этого, в разных странах существовали, и существуют и поныне всевозможные поверья, связанные с этим удивительным цветком.

Так, немцы думали, что в лилиях живут эльфы. Египтяне верили, что они дарят плодородие и богатство. Греки и римляне считали цветок неотъемлемым атрибутом целомудренных богинь. А французы настолько восхищались лилией, что даже сделали ее символом королевской власти.

Татуировка лилия может быть изображена на теле в виде одного цветка, или же в виде нескольких. Чем светлее окраска цветка, тем более светлые, легкие и возвышенные энергии ей управляют. Так, белая лилия символизирует безгрешность, чистоту помыслов и побуждений, хрупкость, нежность и целомудренность. Несколько цветков на одном стебле ассоциируются с возрождением или бессмертием.

Темные лилии несут в себе несколько другую информацию; в них более не присутствует невинность и ангельская чистота, свойственные белым цветам. Цветки с темной окраской ассоциируют с благоуханием ночи, страстью, пылкой красотой и неразгаданной тайной.

Итак, особое значение татуировки лилия кроется именно в ее цветовом исполнении. Желтая лилия издревле является символом гордости. Розовый цвет соотносится с нежностью и юностью, иногда – с чувственностью. Оранжевая или тигровая окраска свидетельствует о страсти, неординарности и независимости.

Дизайн татуировок, использующих этот цветок, чаще всего довольно прост – одна или несколько лилий, выполненных в той или иной манере; цветовая гамма различна, но более склоняется к естественным природным оттенкам. Часто татуировки на эту тему связаны с религиозной символикой.

Это может быть Дева Мария с букетом лилий в руках; крест, увитый несколькими цветками; лилии у ног святого и т.д. Иногда изображаютптиц, зверей или драконов с лилиями, торчащими из их уст. Татуировка лилия может представлять собой несколько цветков, плотно обвитых колючей проволокой.

Мир татуировок, использующих в своем дизайне лилию, поистине многообразен. Это необыкновенный цветок со своим особым характером, являющийся бесспорно прекрасным украшением для женского тела. Обязательно попросите мастера нарисовать для вас индивидуальный эскиз татуировки лилия. А ниже вы можете посмотреть фото татуировок с изображением лилии от разных мастеров.

Фото татуировок лилия

Рисунок лилии — Как поэтапно нарисовать лилию

С начала лета до осени лилии являются одними из самых ожидаемых цветов, которые цветут в это время. Знаете ли вы, что каждая разновидность лилии символизирует разные значения?

Например, розовые лилии олицетворяют женственность и восхищение, а оранжевые — уверенность и энергию.

Потрясающая красота и чрезвычайная популярность цветов лилии сделали этот предмет очень востребованным учебным пособием по рисованию.

Таким образом, мы создали пошаговое руководство по рисованию лилии, состоящее из 9 простых и быстрых шагов.

Чтобы упростить вам весь процесс, к каждой инструкции прилагается иллюстрация, которая служит вашим наглядным руководством по мере выполнения вами шагов один за другим.

Более того, все, что вам нужно, это ручка и бумага, и вы готовы начать рисовать красивый цветок лилии!

Развлекайтесь и проявите свои художественные способности!

Как нарисовать лилию — приступим!

Шаг 1

Начните с рисования стоящего неправильного овала со слегка заостренным нижним концом.

Это первый лепесток цветка лилии.

Шаг 2 — Нарисуйте первые два лепестка лилии

Нарисуйте изогнутую форму слева от первого лепестка, который мы нарисовали на предыдущем шаге. Это формирует второй лепесток лилии.

Имейте в виду, что верхняя часть этого лепестка должна касаться первого лепестка, который мы нарисовали на предыдущем шаге.

Шаг 3 — Затем нарисуйте третий лепесток

Повторите предыдущий шаг с противоположной стороны, чтобы сформировать третий лепесток лилии.Хотя этот лепесток должен иметь ту же форму, что и предыдущий, не беспокойтесь, если они не будут выглядеть полностью идентичными.

Пока он следует той же структуре, проблем быть не должно.

На этом этапе три лепестка лилии должны быть готовы.

Шаг 4 — Теперь нарисуйте четвертый лепесток лилии

Нарисуйте еще один лепесток рядом с тем, который находится слева.

Это четвертый лепесток цветка лилии.

Шаг 5. Затем создайте пятый лепесток лилии

Повторите предыдущий шаг с противоположной стороны, чтобы сформировать пятый лепесток.

Хотя этот лепесток и предыдущий должны иметь схожую структуру, они не обязательно должны быть полностью идентичными.

Шаг 6 — Завершите все шесть лепестков лилии

Нарисуйте кривую на оставшемся пустом месте в средней задней части цветка. Это формирует шестой и последний лепесток цветка лилии.

Как видите, все шесть лепестков лилии готовы.

Шаг 7 — Затем нарисуйте стебель и листья

Двигаясь вперед к другим частям лилии, проведите две параллельные слегка изогнутые линии под лепестками. Это формирует длинный тонкий стебель цветка лилии.

Затем нарисуйте неправильный овал, широкий в середине и сужающийся к обоим концам с каждой стороны стебля. Это создает листья на левой и правой стороне стебля.

Шаг 8 — Добавление деталей и узоров на лилии

Нарисуйте тонкую линию на кончике каждого лепестка и на каждом листе.

Это добавляет текстуру вашему цветку, делая его более реалистичным!

Шаг 9 — Теперь создайте тычинки лилии

Нарисуйте пять линий с круглыми кончиками посередине палочек.Это формирует тычинку, которая является мужской структурой цветка лилии. Не забудьте добавить черную, как смоль, тень на тычинки!

Вот и все — вы успешно нарисовали лилию! Теперь мы подошли к самому захватывающему этапу — выбору цветов и раскрашиванию лилии.

Цветки лилий бывают самых ярких цветов, включая, помимо прочего, белый, желтый, розовый, красный и оранжевый. Есть также несколько разноцветных лилий более чем одного цвета.

Вы можете раскрасить лилию, используя ее оригинальные цвета, или выбрать уникальный набор цветов.Мы рекомендуем сделать последнее, чтобы вы могли настроить цвета своих произведений искусства и максимально использовать свои впечатления.

Какой бы цвет вы ни выбрали, мы уверены, что цвета получатся красивыми! Получайте удовольствие от игры с цветами и наблюдайте, как в конце концов оживает лилия!

Ваш рисунок лилии готов!

Надеюсь, вам понравится это пошаговое руководство по рисованию лилий. Если вам было интересно рисовать лилию, возможно, вас заинтересует и другие виды цветов.

Какой цветок вы хотите нарисовать следующим? Сообщите нам, и мы сделаем все возможное, чтобы подготовить для него наш урок рисования.

Помните, что все наши уроки рисования на 100% бесплатны для использования в качестве учебных материалов во время рисования.

Мы регулярно обновляем наш каталог «Как рисовать», поэтому не забывайте возвращаться, чтобы постоянно получать новые уроки рисования.

Нарисовать красивый цветок лилии — это достижение, поэтому стоит гордиться собой, создав шедевр.

Сделайте снимок своего произведения искусства и поделитесь им на нашей странице в Facebook и Pinterest. Пока вы занимаетесь этим, не забудьте поставить лайк и на нашей странице в Facebook!

Нам не терпится увидеть ваш красочный рисунок лилии!

Древний цветок лилии — Плакат для рисования одной линией

Наши плакаты для рисования одной линией вдохновлены серией рисунков Пикассо. Безупречная лилия была связана с королевскими божествами со времен минойцев на Крите бронзового века, где она представляла правящую богиню острова.Для создания этого однолинейного рисунка, сделанного вручную, мы черпали вдохновение из настенных росписей, найденных на древнем городище Акротири, на юге острова Тира — самого большого из вулканического комплекса острова Санторини.

Минойцы населяли Тиру в период бронзового века, и его развитие как общества, а также в искусстве и архитектуре ошеломляет историков и археологов по сей день.

Древнегреческая мифология гласит, что Лилия возникла, когда грудное молоко Геры упало на землю во время создания Млечного Пути.
Таким образом, его образ ассоциируется с возрождением и материнством.

Цветок лотоса — это форма водяной лилии. В Китае это также связано с женской красотой, где император династии Ци, пораженный красотой наложницы, восклицал: «Куда бы она ни ступила, там растет лилия».

На китайских свадьбах до сих пор используют лилию для украшения, так как они связаны со 100-летней любовью.

Белая лилия — один из самых популярных цветочных символов в христианстве. Это узел к чистоте Девы Марии.

Его чаша особенно узнаваема и олицетворяет проявление, центр, сердце или духовный сосуд, из которого рождается дух внутри.

Обладая высокой регенерацией, лилия остается на поверхности даже после пожара или засухи.

Алхимия считала Лилию пробуждающей самую суть Меркурия — дух бессознательных глубин души и преображающий опус. Он представляет собой психическую целостность, которая больше не разрушается изменениями.

Алхимическая Лилия неподкупна и вечна, это самые благородные эмоции, которых может достичь человеческая медитация.Он представляет собой психическую целостность, не разрушаемую изменениями — нетленную и бессмертную.

«Однострочник из древних цветов лилии» входит в нашу «Минималистскую ботаническую серию». Эти минималистичные ботанические плакаты посвящены заботе о благоустройстве дома.

Только печать. Рама и подвесное оборудование в комплект не входят.
Изображения продукта служат только для иллюстрации и могут незначительно отличаться от реального продукта.

Как нарисовать каллу

Хотите научиться рисовать свои любимые цветы? В этом уроке по рисованию цветов каллы я объясню все советы и приемы, которые я использую для своих рисунков.

Как нарисовать каллу

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерской ссылки

Рисование лилии каллы — отличный способ попрактиковаться и улучшить свои навыки затенения, научившись рисовать реалистичные рисунки с изменением значений.

Вы можете продолжать добавлять ценность и детали к этому упражнению или можете остановиться, когда будете довольны результатом.

Сколько деталей вы добавите, зависит только от вас. Вы можете продолжать работать над этим, чтобы увидеть, как далеко вы сможете продвинуться в своих рисунках.

Каллы — одни из самых красивых цветов с уникальной формой для рисования, которые могут быть сложными из-за их яркости.

Их круглая форма и нежные лепестки помогут вам улучшить свои навыки затенения.

Я рекомендую использовать эталонные изображения калл для рисования калл.

Я использую Pixabay в качестве эталонных изображений для большинства своих руководств.

Что касается моих оригинальных рисунков, я беру большинство изображений на сайте Wildlife Reference Photos.

Контрольное изображение любезно предоставлено Pixabay.

Ниже приведен список всех материалов, которые я использую для своих рисунков. Я покупаю все свои принадлежности для рисования в Интернете в Blick Art Materials.

Бумага для рисования

Смешивание

Карандаши

Value Finder

Ластики

Extras

При желании вы можете создать рисунок большего или меньшего размера. Но если вы нарисуете лилию слишком маленькой, вам будет сложно добавить в рисунок тонкие изменения стоимости и детали.

Совет по рисованию: Пропорции объекта, который вы рисуете, должны быть точными, если ваша цель — нарисовать реалистичный рисунок. Использование метода сетки для наброска объекта поможет вам сохранить точные пропорции.

Примечание: Линии на рисунке ниже темнее, чем те, которые я обычно рисую для своих рисунков.

В этом уроке рисования я нарисовал только контур этой лилии темнее, чтобы вы могли лучше ее рассмотреть.

Легкий набросок объекта облегчит стирание его контуров после добавления затенения.

Ничто в жизни не имеет границы. Если вы пытаетесь создать реалистичные рисунки, вам нужно создать форму и разделить плоскости значениями, а не контурами. Значения — это разные оттенки, которые вы будете рисовать графитным карандашом.

Следующим шагом будет растушевка лилии.

Затенение лилии создаст ее трехмерную форму.

Прежде чем вы начнете добавлять ценность своему рисунку, отойдите назад и подумайте, что вы собираетесь рисовать.

Определите, в каком направлении исходит свет и где самые темные оттенки на лилии.

Есть отбрасываемая тень?

Отбрасываемая тень — это тень, отбрасываемая от объекта или фигуры. Отбрасываемая тень различается по величине и не является твердой формой. Чем ближе отбрасываемая тень от объекта, тем она будет темнее.Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем она будет светлее и менее выраженной.

Есть ли какие-либо части лепестков, которые будут отбрасывать тень на лепестки под ними?

Совет: Самая темная часть объекта — это место, куда не попадает свет.

Начните с добавления стоимости карандашом 2H к самому темному участку лилии.

Совет: Сначала используйте карандаш 2H, чтобы подготовить бумагу и добавить графит в нижнюю часть зуба на бумаге для рисования. Это предотвратит появление маленьких белых точек, которые могут появиться, если вы начнете с более мягкого грифеля. Когда вы не можете получить больше пользы от карандаша 2H, начните наносить графит карандашом HB. Если область все еще недостаточно темная, продолжайте рисовать карандашом 2B.

Работайте от темного к светлому по контуру лилии.

Начинайте каждую линию с самой темной области и проводите к более светлым областям, уменьшая давление по мере продвижения, и слегка оторвите карандаш от бумаги, чтобы растушевать линию до белого цвета.

Примечание: Посмотрите на шток ниже. Обратите внимание на то, что левая сторона темнее правой. Это создает иллюзию того, что стебель имеет форму цилиндра, а свет идет справа от лилии.

Постепенно наращивайте тон на других темных участках лилии.

Всегда работайте от темноты к свету и держите линии в том же направлении, что и стебель и лепестки.

Вы можете видеть, что лилия на изображении ниже начинает приобретать форму, просто добавляя некоторого значения к темным областям.

Совет: слегка удалите графит с контура лилии с помощью размесенного ластика. Это поможет вам растушевать линии и не увидеть темного контура лепестков. Помните, ничто в жизни не имеет границ. Сотрите ненужные линии с помощью многоразового ластика Tombow Mono Zero.

Затемнить в лопатке. Работайте от самой темной части початка и тянитесь к более светлой части.

На данном этапе не слишком заботьтесь о текстуре спадикса.Вы только пытаетесь добавить ценность и создать форму. Мелкие детали будут добавлены позже.

Продолжайте добавлять графит к лилии, работая от темного к светлому. Всегда помните, откуда исходит свет.

Совет: Всегда добавляйте графит постепенно, небольшими движениями. Легче добавить ценность, чем избавиться от нее.

Начните добавлять графит карандашом 2H. Когда вы не можете получить больше пользы от карандаша 2H, начните наносить графит карандашом HB.Если область все еще недостаточно темная, продолжайте рисовать карандашом 2B.

Совет: В реальной жизни края создаются разными значениями между плоскостями и пространством. Различные значения необходимо воспроизвести для более точного представления объекта, который вы рисуете.

Например, посмотрите на лепесток у отметки «5 часов». Верхняя часть лепестка светлее, потому что на нее падает свет, а на лепестке под ним есть отбрасываемая тень. Отбрасываемая тень создает иллюзию опускания лепестка над телом лилии.

Самая темная часть отбрасываемой тени находится непосредственно под опускающейся частью лепестка, и величина тени постепенно светлеет по мере ее опускания.

Горловина лилии создается путем добавления более темных оттенков по направлению к внутренней части лилии, где на нее попадает меньше света.

Отделите основание лепестков от стебля, добавив более темные оттенки на стебле.

Создайте текстуру спадикса, нажав кончиком карандаша на бумаге.

На этом этапе вы можете сказать, что ваш рисунок закончен, или вы можете сделать его более реалистичным, смешав значения.

Разгладьте линии, смешав их с лепешкой, растушевкой, ватной палочкой, ватным тампоном или салфеткой (без лосьона).

Слегка растереть от темного к светлому. Возможно, вам придется добавить немного больше оттенка самым темным областям, потому что при растушевке часть графита оторвется от бумаги.

Используйте размятый ластик, чтобы осветлить любые области, слегка нажав на область, которую вы хотите осветлить.

Добавьте мельчайшие детали с помощью ластика Tombow Mono Zero многоразового использования.

Смешайте стертые области, чтобы создать мягкие изменения значений.

Как нарисовать каллу Последние штрихи

Продолжайте добавлять и удалять графит, пока не будете довольны своим рисунком.

С помощью этого урока «Как нарисовать лилию каллы» вы начали с простого наброска цветка лилии каллы и закончили с реалистичным цветком.

Больше бесплатных руководств по простому рисованию

Хотели бы вы продавать свои рисунки в Интернете?

Посетите раздел «Как продавать рисунки в Интернете и зарабатывать деньги», чтобы узнать, как начать работу.

Удачного розыгрыша!

Дэйв Невуэ

Популярные руководства по маркетингу и продажам ремесел

Готовы ли вы вывести свой арт-бизнес на новый уровень?

Инвестируя в маркетинговые курсы и обучающие программы, вы получите максимальную прибыль и ускорите рост вашего бизнеса.

Ниже приведены некоторые из самых популярных курсов по арт-маркетингу, которые будут способствовать развитию вашего арт-бизнеса в Интернете:

Самый популярный — Как заработать на жизнь, продавая то, что вы делаете, Меган Ауман

Самый популярный — Создайте успешный креатив Блог Эйприл Боулз-Олин

Как построить бизнес, изучая свое ремесло, Меган Ауман

Pinterest Маркетинг для производителей и дизайнеров Меган Ауман

Вам понравилась эта статья? Не забудьте подписаться на мою бесплатную еженедельную рассылку.

Вы также можете присоединиться ко мне по телефону:

Узнайте, как начать, развивать и монетизировать свой бизнес в сфере искусства в Интернете.

Электронные книги по искусству

Рабочие тетради по искусству

Видеокурсы по арт-маркетингу

Специалисты по бизнес-планированию по искусству

Ресурс по художественному маркетингу

Живопись акварелью кувшинки — Искусство счастливой семьи

Кувшинки писали многие замечательные художники, из которых, вероятно, наиболее известен Клод Моне.Это то, что я выбрал для своей первой масляной картины, над которой я сейчас работаю. Это настоящее приключение, и я думаю, что совершил все ошибки, которые мог допустить, впервые пробуя рисовать маслом. Я напишу об этом позже, когда закончу картину. А пока я решил немного отклониться и сделать эту быструю акварельную картину кувшинок. Конечно, попутно я делал фотографии, а также сделал несколько быстрых рисунков, чтобы показать, как мне нравится рисовать кувшинки. Есть так много способов и техник рисовать кувшинки.Это всего лишь один из моих.

Я собираюсь сначала опубликовать картину пошагово. Затем, ближе к концу, я добавлю быстрые наброски отдельных кувшинок.

Сначала я готовлю акварельную бумагу, приклеивая ее липкой лентой к доске. Таким образом, когда бумага намокнет, она не мнется, а останется ровной. Я также использовал акварельные карандаши, чтобы сделать набросок, таким образом, когда я начал его рисовать, большинство этих линий растворились в картине.

Начну с нескольких овалов и извилистой линии. В этом цветке изогнутая линия — это основа, с которой начинается стебель. Вот где начнутся лепестки.

Далее нарисуйте лепестки как на фото ниже.

Продолжайте добавлять все больше и больше лепестков вокруг центра.

Обойдите круг, добавляя все больше и больше лепестков. Я использую большой овал, чтобы направлять лепестки. Добавьте стебель, и та-да, первая лилия готова.

Второй цветок покоится на воде, поэтому стебель не видно. Я начинаю с рисования двух изогнутых линий: одну, чтобы показать нижнюю часть цветка, а другую — приблизительную верхушку.

Начните рисовать лепестки: формы капли воды идут снизу вверх.

Обработайте лепестки второго цветка.

Нарисуйте отражение на воде, используя вертикальные линии, которые помогут вам двигаться.

Я нарисовал еще несколько кувшинок, некоторые торчали из воды и скручивались.Затем я начал с бутона полностью слева. Это просто овал для кончика и две маленькие изогнутые линии, одна для середины, которая будет самой широкой частью, и одна для нижней части, где будет начинаться стебель.

Я заканчиваю бутон и начинаю со следующего цветка: сначала извилистую линию у стебля, затем овал, а затем стебель.

После того, как я закончу этот цветок, я добавляю больше листьев, стручков и бутонов на заднем плане. По мере того, как я рисую их все выше и выше на бумаге, я делаю их все меньше и меньше, потому что они дальше, чем те, что внизу.

Добавьте еще больше цветов и листьев все дальше и дальше.

Когда я закончил со всеми кувшинками, цветами и бутонами, я начинаю их закрашивать. Я начинаю с окраски фона воды: в основном синего и зеленого, а также коричневого.

Затем я рисую прекрасные зеленые листья.

Сначала нарисовал лепестки как на фото выше. Сначала я нанесла немного розовой краски, а затем смыла кисть водой, чтобы разбавить ее до конца лепестка.Однако позже я понял, что хочу, чтобы лепестки были немного темнее и более розовыми, поэтому, оглядываясь назад, я бы хотел больше краски.

Вот цветы, окрашенные в светло-розовый цвет. Однозначно недостаточно шустро!

Вот картина после того, как я добавил еще больше розового. Лично я думаю, что он мог быть еще темнее.

***********************************

Вот простой способ нарисовать водяные лилии для вашей картины:

Я начал с рисования нескольких овалов. Один для центра цветка, более крупный — для направления листьев цветка, а маленькая линия внизу указывает, где будет нижняя часть и начнется стебель.

Далее несколько лепестков. Они имеют форму слезы и начинаются у основания цветка. Я использовал большой овал, чтобы направлять лепестки. Этот конкретный цветок повернут так, что вы не можете увидеть центр, поэтому лепестки проходят прямо над ним.

Добавьте лепестки на другую сторону цветка.

Еще несколько лепестков внизу и стебель.

Закончите с кувшинками. Все сделано!

Водяная лилия обращена в сторону от зрителя, поэтому не видно центра. Я указываю, где лепестки будут начинаться у стебля с небольшой изогнутой линией, а где они будут заканчиваться линией и застывшей формой.

Затем я рисую лепестки в форме слезы. Начнем с тех, кто впереди, а затем перейдем к тем, что позади них.

Добавьте стебель и кувшинку, и готово! Также не забывайте, что стебель будет отражаться в воде!

Как и в предыдущих двух цветах, я использую небольшую изогнутую линию, чтобы обозначить нижнюю часть, и овал, чтобы помочь мне с лепестками.

Этот цветок будет покоиться на воде, и хотя зритель не может видеть центр, вы можете видеть лепестки вокруг цветка. Начните рисовать лепестки спереди.

Завершите остальные лепестки и проведите водную линию для отражения цветка.

Чтобы нарисовать отражение, я сначала провожу несколько линий, которые помогут мне ориентироваться. Идея состоит в том, что линии от кончика каждого переднего лепестка будут проходить на равное расстояние до воды, и это очень поможет при размещении лепестков в отражении.

Теперь, используя светло-зеленые вертикальные линии в качестве направляющих, я начинаю рисовать лепестки на отражении.Линии делают это намного проще! Все сделано!!!

Для этого я использовал маленький кружок для центра и большой, чтобы помочь с лепестками. Сделать это довольно просто. Следует иметь в виду, что я бы сделал все эти наброски карандашом, так что большинство лишних линий в конечном итоге будут стерты. Я нарисовала их маркером, чтобы их было легче увидеть на фотографии.

Как нарисовать цветок лилии маслом

О Беатрис

Беатрис Сокорро начала свое формальное художественное образование в возрасте 10 лет.В течение 5 лет она изучала искусство у сестер святых имен Иисуса и Марии в Монреале, Канада, где она изучала рисование, перспективу, использование света и тени для получения глубины и сходства, а также глиняную скульптуру.

В профессиональном плане она работала фотографом и сегодня использует собственные фотографии в качестве сюжетов для своих красочных масляных картин, которые отличаются яркостью и визуальным воздействием.

Ее искусство относится к категории современного экспрессионизма.Она определенно считает свою работу выражением собственного духа.

Говоря ее собственными словами: «Я рисую только тогда, когда меня ведет внутренний дух, и рисую только то, что духи хотят. Я сам не знаю, что буду писать и каков будет конечный результат. Я работаю в основном по ночам и сплю днем. Так я могу работать, не отвлекаясь. Иногда я просыпаюсь посреди сна с желанием рисовать, и я так и делаю ».

Веб-сайты Беатрис Сокорро:

https: // artinstructiondemos.blogspot.com/

https://beatrizsocorrofineart.blogspot.com/

Урок / демонстрация масляной живописи

ЗВЕЗДНАЯ ЛИЛИЯ

(Щелкните изображение, чтобы увеличить его)

Звездочет Лилия

Неважно, если в вашей палитре нет таких же цветов, как у меня. Поэкспериментируйте с уже имеющимися цветами, и вы можете придумать что-то еще более приятное.

ШАГ 1

Фон: сначала примените размытие к фону.Для этой картины я смешал берлинский синий + кармин + белый и разбавил его скипидаром, пока он не стал почти прозрачным.
Дайте высохнуть.

ШАГ 1 — Урок и демонстрация масляной живописи — Stargazer Lily

ШАГ 2

Цветок: Грумбахер Красный + Белый + щепотка пурпурного

Используя ту же технику, что и в демонстрации «Розовый тюльпан», добавьте темные и светлые участки цветка. Оставьте небольшое пространство между двумя цветами, чтобы при смешивании их краев получился средний тон.

Теперь аккуратно и мягко смешайте края двух цветов.

Листья: Виридиановый зеленый + Кадмий бледно-желтый.

Используйте ту же технику с листьями, что и с цветком.

ШАГ 2 — Урок и демонстрация масляной живописи — Stargazer Lily

ТЕПЕРЬ ПОЗВОЛЯЕТ ХОРОШО СУШИТЬ.

ШАГ 3

Помните правило «жир-по-худому».

Используя те же цвета, что и для цветка, но более темного тона, добавьте красные линии на каждый лепесток.

Чтобы нарисовать линии, я использовал очень маленькую «яркую» кисть. Не нажимайте слишком сильно, иначе вы можете поцарапать нижележащий слой.

Затем с помощью чистого белого цвета, смешанного с соответствующей средней смесью для этого слоя (см. «Демонстрация розового тюльпана»), выделите белые участки цветка.

Теперь, используя более светлые и темные тона тех же цветов, которые ранее использовались для листьев, и добавив соответствующую среднюю смесь, проделайте то же самое с листьями.

Делайте это, пока не будете удовлетворены результатами.

Помните, что яркие цвета выступают вперед, а темные цвета отступают. Помните об этом, чтобы добавить глубины вашей картине.

ШАГ 3 — Урок и демонстрация масляной живописи — Stargazer Lily

СЕЙЧАС ПОЗВОЛЯЙТЕ ОСУШИТЬ СЕНСОРНЫЙ СЕНСОР.

ШАГ4

Всегда следите за слоями краски, которую вы уже добавили, и используйте соответствующую среднюю смесь для каждого слоя.

Используя тот же цвет, что вы использовали для листьев, нанесите глазурь на центр цветка.

Чтобы сделать пятна на лепестках, сначала сделайте это древесным углем. Таким образом, при необходимости вы сможете внести исправления.

Кончиком канцелярской скрепки, смоченного тем же цветом, что и линии цветов, добавьте пятна на лепестки.

Шаг 4 — Урок и демонстрация масляной живописи — Stargazer Lily

СЕЙЧАС ПОЗВОЛЯЙТЕ ОСУШИТЬ СЕНСОРНЫЙ СЕНСОР. ПОМНИТЕ, что чем больше льняного масла вы используете в своей среде, тем дольше оно высыхает. ПОТЕРПИ. ТЫ ПОЧТИ СДЕЛАЛ.ПЕРЕЙДИТЕ К РАБОТЕ НАД ДРУГОЙ ЖИВОПИСЬ

ШАГ 5

Углем слегка обведите тычинки в нужном месте. Если вам нужно исправить, удалите уголь бумажным полотенцем, смоченным в разбавленном мыле для посуды, а затем вытрите насухо.

Помните правило «жир должен быть нежирным».

Той же «яркой» кистью, которую вы использовали для рисования линий лепестков, не прилагая слишком большого давления, добавьте тычинки (используя более светлый тон того же цвета, что вы использовали для листьев).

Для основы тычинок вы можете добавить и растушевать краску небольшой мягкой кистью или кистью по вашему выбору.

Для пыльцы смешайте средний красный + желтый кадмий. Используйте маленькую «яркую» кисть, чтобы добавить цвета.

ШАГ 5 — Урок и демонстрация масляной живописи — Stargazer Lil

Примечание: Если вы видите пропущенную букву в «Звездочет», это не орфографическая ошибка. Просто Google развлекается за мой счет.

Готово. Поздравляем !!!

Надеюсь, вам понравилось.

Дай бог здоровья !!!

Беатрис Сокорро

Как нарисовать лилию поэтапно

О Беатрис

Беатрис Сокорро начала свое формальное художественное образование в возрасте 10 лет. В течение 5 лет она изучала искусство у Сестер Святых Имен Иисуса и Марии в Монреале, Канада, где она научилась рисованию, перспективе, использованию света и тени для получения знаний. глубина и подобие, а также глиняная скульптура.

В профессиональном плане она работала фотографом и сегодня использует собственные фотографии в качестве сюжетов для своих красочных масляных картин, которые отличаются яркостью и визуальным воздействием.

Ее искусство относится к категории современного экспрессионизма. Она определенно считает свою работу выражением собственного духа.

Говоря ее собственными словами: «Я рисую только тогда, когда меня ведет внутренний дух, и рисую только то, что духи хотят. Я сам не знаю, что буду писать и каков будет конечный результат. Я работаю в основном по ночам и сплю днем. Так я могу работать, не отвлекаясь. Иногда я просыпаюсь посреди сна с желанием рисовать, и я так и делаю.”

Веб-сайты Беатрис Сокорро:

http://artinstructiondemos.blogspot.com/

http://beatrizsocorrofineart.blogspot.com/

Как нарисовать лилию поэтапно

(Щелкните изображение, чтобы увеличить его)

После переноса эскиза на холст залейте фон фиолетовым оттенком.

Для этой картины я использовал фиолетовый.

После нанесения краски на холст подождите, пока она хорошо высохнет на ощупь, прежде чем продолжать… если, конечно, вы не в настроении экспериментировать.

ТЕПЕРЬ ДАЙТЕ ОСУШИТЬСЯ, ПРЕЖДЕ чем приступить к дальнейшим действиям.

Помните, что в этих первых демонстрациях мы рисовали слоями. Так что, если вы специально не хотите «потрескавшегося», обязательно используйте средние смеси, как описано в TULIP DEMO.

Если это ваш первый визит, я предлагаю вам скопировать средние смеси, чтобы вам не приходилось ходить туда-сюда.

На этом этапе я начинаю с цветка.Так как это первый слой для цветка, я использовала соответствующую среднюю смесь.

Цветок: Смешайте Кармин + чуть-чуть берлинского синего + много белого, чтобы получить очень светлый лавандовый цвет. Примените это к темным участкам цветка.

Для более светлых участков используйте Белый + щепотку смеси лаванды.

Если вы еще раз посмотрите на TULIP DEMO и POPPY DEMO, вы заметите, что я рисую только самые темные и самые светлые области.Это похоже на роспись по номерам. Я оставляю очень маленький промежуток между двумя оттенками цвета.

Затем очень мягко и осторожно смешайте оба компонента. Это дает средний тон.

Листьев: Чтобы получить синий цвет для листьев, используйте смесь кобальтового синего + белого + щепотку берлинской синей.

Если в вашей палитре нет этих цветов, поэкспериментируйте с тем, что у вас есть.

Для зеленого: смешайте зеленый хром + синий кобальт + белый

В той же технике, что и цветок.залейте листья.

Фон: Обратите внимание, что я начинаю рисовать с центра холста и прохожу дальше. Таким образом, если я случайно положу руку на холст, я не размазаю краску по всему месту. Постоянно проверяйте свою руку и кисти, чтобы убедиться, что на них нет краски.

Для фона используйте разные тона: красный кадмий глубокий + светло-желтый.

Теперь залейте фон.

Важно помнить, что для каждого слоя необходимо использовать разные смеси сред.Например, на этом этапе фон уже имеет 2 слоя, а цветок и листья — только один. Обязательно следите за своими слоями. При необходимости запишите их.

СЕЙЧАС ДАЙТЕ ЭТОМУ НАСЫЩАТЬСЯ, ПРЕЖДЕ чем приступить к дальнейшим действиям.

ШАГ 3

Чтобы еще больше выделить тени в цветке, смешайте светло-желтый + белый + немного кадмия-красного темного цвета.

На этот раз для светлых участков используйте чистый белый цвет.

Не забудьте добавить правильную среднюю смесь для каждого слоя.

Теперь нанесите краску на те части, которые вы хотите сделать самыми светлыми, а затем проделайте то же самое с более темными участками.

Затем аккуратно и мягко смешайте края двух цветов, чтобы получить средний тон.

Помните, что (если вы что-то испортили или вам что-то не нравится), поскольку основная краска уже высохла, вы можете удалить свежую краску, нанеся скипидар на бумажное полотенце. Однако не трите сильно, иначе вы можете повредить предыдущий слой.

Leaves: используйте более темные и светлые тона из тех же цветовых смесей, что и в предыдущем слое, но на этот раз добавьте светло-желтый к цветовой смеси, которую вы будете использовать для более светлых областей.

Используя ту же технику, что и с цветком, нарисуйте светлые, а затем темные участки листьев.

ТЕПЕРЬ ДАЙТЕ ПРИСЫХАТЬ НА СЕНСОРНОМ КОНТРОЛЕ

Цветок: Добавьте тонкую глазурь зеленого в области, где тени самые глубокие. Для этого используйте в качестве среды чистое льняное масло. Помните, чем больше слоев, тем больше масла вам нужно.

Leaves: Используя те же цвета, что и на предыдущем слое (но в более глубоких и светлых тонах), добавьте глазури на светлые и темные участки.

Чтобы придать ощущение глубины, сделайте лист на переднем плане немного светлее остальных. Это заставляет лист выдвигаться вперед, а остальные отступать.

Обратной стороной является то, что льняное масло сохнет дольше и со временем имеет тенденцию к пожелтению. Но для этой картины. немного пожелтения на белом вполне подойдет.

УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ЭТО ОЧЕНЬ СУХОЕ НА ОСНОВАНИЕ ПЕРЕД ДОБАВЛЕНИЕМ ЦВЕТОЧНЫХ ПАВ.

Перед тем, как нарисовать тычинки, слегка обведите их углем прямо на картине.Не давите сильно, старайтесь совсем не давить.

Очень легко нарисуйте там, где вы хотите, чтобы были тычинки. Если вам не нравится, как он выглядит, смойте уголь бумажным полотенцем, смоченным в очень разбавленном мыле для посуды. Осторожно высушите чистым бумажным полотенцем и попробуйте еще раз.

Как только вы будете удовлетворены результатом, используйте глазурь того же зеленого цвета, который вы использовали все время, и очень тонкой кистью нарисуйте тычинки.

ПОЗДРАВЛЯЕМ! ВЫ СДЕЛАНО!

Надеюсь, вам понравилось.Бог благословил!!

Беатрис Сокорро

Цветок лилии — Khiori Creative

Недавно Мне дали возможность научить некоторых детей (на самом деле молодых людей) некоторым базовые техники рисования! Раньше я никого ничему не учил, поэтому, когда я впервые обратился за этим, я не был уверен, что смогу это сделать. я сделал это ясно, что у меня не было опыта преподавания, но человек Моё искусство настолько понравилось координированию проекта, что его это не остановило.

После того, как я официально принят на работу, я с головой погрузился в переучивание некоторых базовых техники рисования.Я заполнил свой альбом для рисования простыми рисунками используя базовые формы, я хочу иметь надежный набор примеров для своего будущего студентов, прежде чем я действительно стою перед ними.

Хотя есть довольно много разных техник, которые стоит изучить, когда вы впервые Когда я учусь рисовать, я предпочитаю построить рамку из основных форм, а затем преобразование этих форм в законченный рисунок, так что это то, на чем я сосредоточусь на сейчас!

Первый Рисунок, который я разместил в качестве примера, был нахальным голубем, которого я нашел в центре города.Вот и он ниже, сначала с простыми формами, а затем в виде законченного небольшого наброска.

Проект координатору понравилось направление, в котором я шла на этих первых уроках, но он обеспокоен тем, что между первым изображением и конечный продукт. Конечно, я буду проходить процесс шаг за шагом лично с моими студентами, но мне показалось, что неплохо было бы получить еще немного фотографий примеры промежуточных шагов, которые я мог бы использовать в качестве примера. Вот где эта красота вошла.

Это лили, которую я использовал в качестве справочной фотографии для своего учебного рисунка, и Я собираюсь пройти 5 основных шагов, которые я сделал, чтобы выйти из пустого лист бумаги к готовому рисунку, которым я остался очень доволен. Надеюсь, я смогу помочь вам, ребята, через эти шаги, но учить в новинку меня, поэтому, пожалуйста, помогите мне и оставьте комментарий, если вы чувствуете, что какой-либо из моих шагов нужен больше разъяснений!

Наш первый Шаг заключается в том, чтобы нарисовать несколько простых фигур, чтобы представить то, что мы пытаемся нарисовать.Этот шаг, вероятно, самый простой, но это не значит, что вам следует спешите через это! Это шаг, на котором вы помещаете целиком, поэтому не торопитесь и размещайте формы именно там, где вы хотите. Обратите особое внимание на то, где форма находится по отношению к другим частям рисунок, в этом примере вы смотрите на то, как каждый лепесток сидит по отношению к остальные лепестки, а также центр цветка.

Ниже вы найдете см. изображение шага №1 для этой лилии.Обратите внимание, как легко я нарисовал карандашом формы для этого шага. Одна из самых важных вещей, о которых нужно помнить в этих На ранних этапах нужно все очень легко набросать. Первое изображение показывает вам насколько легко нарисованы формы, второе изображение затемнено немного, чтобы вам было легче видеть линии, которые я провел.

Для начала На этом рисунке мы использовали два круга, один из которых представляет центр цветка, и один, чтобы приблизительно представить, где будет внешний край цветка.Этот внешний круг важен, потому что он поможет нам сохранить все лепестки пропорциональны друг другу. Сейчас лепестки представлены простыми овальная форма. Сейчас мы сосредоточены на размещении фигур там, где они принадлежат, не обязательно, что они еще имеют форму настоящих лепестков.

Ваша цель на этом этапе должны быть достаточно темные линии, чтобы вы могли их видеть и не темнее. Ваши формы сейчас расплывчаты и схематичны, вы не хотите придерживайтесь жесткой линии на раннем этапе, вот как вы в конечном итоге получите рисунок, который выглядит слишком статично и одномерно.Почти ни одна из линий, которые вы сейчас проводите, не будет быть видимым на окончательном чертеже, это скелет того, что ваш рисунок станет.

Попробуйте подержать ваш карандаш довольно далеко на этом этапе. У вас может появиться импульс схватиться ваш карандаш близко к кончику, потому что так легче контролировать. Тем не мение, этот этап посвящен свободным формам и светлым линиям, поэтому расслабьте хватку и пусть ваш карандаш немного исследует бумагу.

Второй шаг включает в себя уточнение фигур, которые вы положили, чтобы они начали напоминать лепестки цветка.Вы все еще очень легко рисуете здесь, если используете различных карандашей, тогда вы все еще будете использовать карандаш 2B в эта точка.

В качестве стороны Обратите внимание: карандаши, предназначенные для рисования, бывают разных классов, от H до 9H, а также от B до 9B. Графитовые карандаши изготавливаются из смеси графит и глина, и класс карандаша подскажет вам пропорцию графит и глина в карандаше. Карандаши B содержат больше графита, чем выше числовой класс, поэтому карандаш 9B даст вам очень темную линию, но он также очень мягкий и быстро потеряет свою остроту.Карандаши H содержат больше глины, и в результате получается более светлая линия и более твердый грифель. Карандаш 9H останется острым надолго время и даст вам очень легкий карандашный след.

Вернуться к совершенствуем наши формы! Самое важное, что нужно помнить на каждом этапе этого рисование — это не торопиться и внимательно наблюдать. Учимся видеть формы как совокупность света и ценности, гораздо важнее фактического механика обучения рисованию, и это то, что мы действительно пытаемся развить с таким рисунком.

Не смотри на чертеже в целом сейчас очень много, принимайте по одной форме за раз и слегка измените форму, пока она не станет более похожей на то, что вы видите в цветке. Помните, что ваши оценки должны быть легкими и свободными, вы действительно не начнете совершать к окончательной форме каждого лепестка примерно до четвертого шага, так что не беспокойтесь, если вы формы по-прежнему выглядят не совсем правильно.

Это тоже точка, когда я добавил тычинки для этой лилии. Важно получить все структурных элементов вашего рисунка на этом этапе, чтобы что, когда вы начинаете рисовать тени, вы можете изобразить тени каждого элемента.

В моем Мнение, на третьем шаге рисование становится по-настоящему увлекательным! Это где вы действительно начинаете видеть, как форма цветка появляется из бумаги. Этот этап основан на внимательном наблюдении и внимании к тому, как падает свет. цветок и тени, которые он создает.

Не забудьте держите здесь свои карандашные отметки светлыми, вы создадите темную тень поверх это на более поздних стадиях. Постепенное создание теней — вот что помогает рисунок выглядит реалистично и трехмерно, так что не торопитесь и посмотрите между вашим рисунком и ссылкой как можно чаще!

Для этого типа штриховки, вам нужно использовать сторону карандаша больше, чем кончик.А мягкую широкую отметку легче растушевать плавно, но если вы сделаете резкие линии кончик эти линии все еще могут быть видны в конечном продукте независимо от того, как многое вы смешаете позже.

Как в последний шаг, мы собираемся взять этот лепесток за раз. Посмотри внимательно на ваш эталон и слегка растушевывайте каждую тень, которую видите на лепестке. Не беспокоиться о том, где одни тени темнее других, пока все тени слегка представлены на вашей бумаге. Попробуйте поставить отметки карандашом так, чтобы они следовали форме лепестка, а не в случайном направлении.Тщательно размещенные метки, повторяющие контур лепестка, помогут нарастить глубина вашего рисунка и сделать его более трехмерным.

После того, как вы получили хорошее начало с затенением, вам нужно начать смешивание, так что что ваши отметки начинают меньше походить на графитовые линии, а больше на настоящие тени. Обычно я использую ватную палочку для растушевки, но бумажное полотенце или тряпка подойдет. тоже работают. Если вы хотите нарядиться и приобрести настоящие произведения искусства, тогда вы хотите получить измельченный пень, который на самом деле просто очень плотно скрученный лист бумаги.Я рекомендую не растушевывать пальцами. Твоя кожа производит масло, чтобы сохранить его мягким и здоровым, но это масло может сделать ваше смешивание выглядят жирными и неровными, поэтому лучше использовать что-нибудь вроде ватной палочки.

Поднесите ватную палочку (или что-то еще) к самой темной части тени и аккуратно растушуйте по направлению к светлым участкам. Не волнуйтесь, если вы размазываете графит по светлым участкам, которые не должны иметь теней, вы можете использовать ластик во время работы, чтобы убрать эти блики.Используйте те же шаги, когда вы работаете от лепестка к лепестку, а затем, наконец, к тычинке в середине, пока у вас не будет изображение, подобное изображенному справа, которое является моей лилией после того, как я завершил всю свою штриховку в полутонах. .

Теперь, когда мы знать, где все наши тени, мы просто будем работать над их углублением и добавляем больше деталей, как мы это видим. Работаем от лепестка к лепестку, начинаем штриховку в более темных тенях. На этом этапе вы можете начать использовать более высокую оценку карандашом для более темных теней, или просто приложите немного больше давления, если вы только одним карандашом.

Не помни чтобы сделать как можно темнее сразу, затемните тени медленно слоями, чтобы по-настоящему наращивать глубину. На этом этапе ваш цветок действительно должен начать появляться три измерения. Начните уделять пристальное внимание своим основным моментам в этом сцена. Используйте ластик, чтобы удалить остатки карандаша с самых ярких участков на лепесток, это контраст между яркими участками, на которые падает свет, и более темные тени, которые оживляют рисунок.

Это тоже этап, на котором вы собираетесь завершить форму лепестков цветов.В ВИДЕ вы работали над штриховкой, вы, наверное, заметили много мелких деталей о цветке, который вы пропустили, когда только начали рисовать. Осторожный штриховка действительно заставляет обратить внимание на мелкие складки и неровности в лепестках, так что вам будет легче играть там, где вы хотите, чтобы был край. После того, как вы нашли окончательную форму, которая вам нравится, вы можете пройти и стереть любую из ваши первоначальные схематичные линии, которые все еще могут быть видны.

Нет установить правило, сколько слоев штриховки вам нужно добавить в рисунок, просто продолжайте работать над штриховкой на столько слоев, сколько захотите, пока у вас остался результат, которым вы довольны.

При этом этапе, вы добавляете завершающие детали вашего цветка. Это сцена нанести самые темные тени. Не бойтесь потемнеть тем, кто темные тени! Вы много работали над тем, чтобы контрастирует между самыми глубокими тенями и самыми яркими светами, и в этих темных отметинах это действительно окупается.

Более сильный контраст между вашими тенями и бликами, тем больше ваш рисунок будет действительно выскакивает со страницы.Я также использую этот этап, чтобы добавить окончательные детали, которые я заметил, когда просматривал рисунок. Я добавил пятна на лепестках и несколько прекрасных теней на тычинках.

Платить особое внимание на блики и тени на краю лепестков, если вы можете воспроизвести блик там, где лепесток изгибается вверх по направлению к свет, он будет иметь большое значение для того, чтобы ваш цветок выглядел реалистично.

Мы были много проблем, чтобы наш цветок выглядел реалистично, но я не хочу, чтобы вы слишком увлеклись воссозданием цветка именно так, как он представлен на фото ссылки.Вы художник, а не фотоаппарат, поэтому, если вы думаю, было бы лучше, если бы ваш цветок выглядел немного иначе, чем выглядит на картинке, тогда дерзайте!

Например, Я не добавил на свою лилию столько пятен, сколько вы можете видеть на фотографии. я думал, что слишком много пятен на моих лепестках скроют слишком много моих центральные детали работы, поэтому я их снял. Если бы я рисовал это в цвете, я мог бы использовать больше пятен, потому что тогда я мог бы использовать дополнительный тональный разнообразие, чтобы сохранить ощущение глубины, над которым я работал.