Рисунок декорации театральные: D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d1 81 d1 86 d0 b5 d0 bd d0 b0 векторы, картинки, клипарт D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d1 81 d1 86 d0 b5 d0 bd d0 b0

Рисунок сцены театра с декорациями карандашом. Рисуем театральную сцену

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.

ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.

ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.

Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,

Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.

Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;

Как нарисовать значок

Как нарисовать значок

Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Поэтапное рисование театра

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.

Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображения

Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:

Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.

Рисуем детали

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.

На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.

Завершение работы

На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

• — лист бумаги;
• — простой карандаш;
• — цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.

ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.

ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;

Как нарисовать значок

Как нарисовать значок

Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

10 театральных художников Серебряного века

В XIX — начале ХХ века художники часто не только писали картины, но и оформляли театральные сцены. Многие из них работали для Русских сезонов Сергея Дягилева и создавали декорации для Московской частной оперы Саввы Мамонтова, Большого и Мариинского театров. Портал «Культура.РФ» рассказывает о десяти живописцах, проявивших себя в качестве художников-постановщиков.

Мстислав Добужинский

Мстислав Добужинский. Голубая гостиная. Эскиз декорации к первому акту «Месяца в деревне» Ивана Тургенева. 1909. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мстислав Добужинский. Эскиз костюма Комуса к комедии Брюйе и Палапра «Адвокат Патлен». 1915. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Мстислав Добужинский. Улица в городе. Эскиз декорации к пьесе Петра Потемкина «Петрушка». 1908. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Свои первые театральные работы Мстислав Добужинский выполнил по заказу МХАТа. Одним из самых удачных стало оформление спектакля по тургеневской пьесе «Месяц в деревне». О своей работе над этой постановкой художник вспоминал так: «С Константином Сергеевичем, несмотря на порядочную разницу лет, у меня сразу возникло большое душевное сближение. Он меня мало стеснял и умел необыкновенно уютно беседовать. Задача, которая стояла передо мною в «Месяце в деревне», была гораздо глубже и больше, чем просто создать «красивую рамку» пьесы. Я вошел в совершенно новую и исключительную атмосферу работы, и то, что открывал мне Станиславский, было огромной для меня школой».

Также во МХАТе он оформил спектакли «Николай Ставрогин» по Достоевскому, тургеневские «Где тонко, там и рвется», «Нахлебника» и «Провинциалку». Последней мхатовской работой художника стала еще одна постановка Достоевского — «Село Степанчиково». К этому времени между Станиславским и Добужинским накопились творческие разногласия, из-за чего они перестали сотрудничать. Несмотря на это, художник всегда тепло вспоминал Станиславского.

В эмиграции Добужинский много работал в Каунасском театре — там он поставил десять опер, среди них — «Пиковая дама», «Паяцы», «Борис Годунов», а также лучший, по мнению критиков, его спектакль — «Дон Жуан». Добужинский также подготовил декорации для балета Михаила Фокина «Русский солдат», вместе с Михаилом Чеховым работал над лондонской постановкой «Бесов». В США, куда он переехал в конце жизни, ему удалось оформить спектакль «Бал-маскарад» Джузеппе Верди в Метрополитен-опере и «Воццек» Альбана Берга в Нью-Йоркской опере совместно Федором Комиссаржевским.

Константин Коровин

Константин Коровин. Лес. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже». 1918. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Константин Коровин. Дворец Клеопатры, египетский зал. Эскиз декораций для оперы-балета Николая Римского-Корсакова «Млада». 1916. Частное собрание

Константин Коровин. Танец. Эскиз декорации для постановки балета Цезаря Пуни «Конек-Горбунок» на сцене Мариинского театра в Петербурге. 1912. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Первые шаги в качестве художника-сценографа Константин Коровин сделал в частной опере Саввы Мамонтова. Там в 1885 году он оформил «Виндзорских проказниц» Отто Николаи. В следующие 15 лет Коровин работал в театре Мамонтова над десятком постановок — среди них «Аида», «Самсон и Далила» и «Хованщина». О его декорациях к опере «Лакме» Лео Делиба критики писали: «Все три декорации «Лакме» художника Коровина вполне прекрасны — от них точно веет тропическим зноем Индии. Костюмы сделаны со вкусом, более того — они оригинальны».

А здесь смотрите морские пейзажи Коровина

В дальнейшем Коровин работал в Большом театре, там он оформил «Русалку» и «Золотого петушка», а для Мариинского театра подготовил декорации к «Демону» Рубинштейна. Как писал художник: «Краски, аккорды цветов, форм — эту задачу я и поставил себе в декоративной живописи театра балета и оперы». Несмотря на сорокалетний опыт и более сотни поставленных спектаклей, в эмиграции Коровин-декоратор первое время не был востребован. Но с открытием Русской оперы в Париже художник вернулся к любимой профессии и создал декорации к «Князю Игорю».

Александр Головин

Александр Головин. Траурный зал. Эскиз декорации к драме Михаила Лермонтова «Маскарад». 1917. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Александр Головин. Золотой зал. Эскиз декорации к балету Петра Чайковского «Лебединое озеро». 1901. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Александр Головин. Коронация. Эскиз декорации пролога к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». 1908. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

В Большой театр Александр Головин попал по рекомендации Василия Поленова — здесь он создал декорации для опер «Ледяной дом» Арсения Корещенко и «Псковитянка» Николая Римского-Корсакова. Художник вспоминал: «Я не любил начинать с начала, то есть с первой картины и переходить затем ко второй, третьей и т.д., а начинал либо с конца, с последней картины, либо с середины. Так, при постановке «Ледяного дома» я начал с картины рассвета над цыганским табором.

Трудность работы заключалась в том, что все приходилось мне делать самому: я никогда не умел рассказывать, что именно мне нужно, чего я добиваюсь, и всегда предпочитал сделать работу сам, а не поручать ее помощникам».

Работал Головин и для «Русских сезонов» Дягилева в Париже — он оформил оперу «Борис Годунов» Модеста Мусоргского и балет «Жар-птица» Игоря Стравинского. Готовил постановки и для Мариинского театра: всего он оформил там 15 спектаклей. Вместе с Всеволодом Мейерхольдом Головин поставил «Орфея и Эвридику», «Электру» и «Каменного гостя». Мейерхольд писал: «Два имени никогда не исчезнут из моей памяти: Головин и покойный Николай Сапунов, это те, кому, как и мне, приоткрыты были потайные двери в страну чудес». Последней совместной работой Мейерхольда и Головина стал лермонтовский «Маскарад». Головин для этого спектакля написал около четырех тысяч рисунков и эскизов декораций, тканей и реквизита. После революции их творческий союз распался. В 1925 году во МХАТе Головин оформил «Женитьбу Фигаро», а также «Отелло» — этот спектакль для художника стал последним.

Читайте также:

Василий Поленов

Василий Поленов. Кладбище среди кипарисов. Эскиз к опере Кристофа Глюка «Орфей и Эвридика». 1897. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Василий Поленов. Зал в волшебном замке. Эскиз декорации. 1883. Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

Василий Поленов. Атриум. Эскиз декорации. 1879. Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

Среди известных постановок Василия Поленова — оформление сказки «Алая роза» по пьесе Саввы Мамонтова и декорации к «Орфею и Эвридике» Кристофа Глюка, выполненные для Частной оперы Саввы Мамонтова. Также он оформил «Орлеанскую деву» Петра Чайковского. Но Поленов не только работал в чужих театрах, но и организовал свой собственный. Вместе с детьми он показывал спектакли для учеников сельской школы, расположенной рядом с его усадьбой. После революции в театре стали играть уже крестьянские ребята. Вот как описывал это художник: «У нас тут среди крестьян образовалось два театральных кружка…. Между исполнителями или артистами, как мы их называем, есть очень талантливые и одухотворенные. Дочери заняты режиссерством, костюмами, гримом, но и сами участвуют, а я пишу декорации, устраиваю сцену и делаю бутафорию».

Лев Бакст

Лев Бакст. Эскиз декорации к балету «Шехеразада» на музыку Николая Римского-Корсакова. 1910. Частное собрание

Лев Бакст. Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн к балету «Клеопатра» на музыку Антона Аренского. 1909. Частное собрание

Лев Бакст. Эскиз декорации к балету «Дафнис и Хлоя». 1912. Частное собрание

История и главные имена Русских сезонов – по ссылке

Одной из первых театральных работ Льва Бакста был балет «Фея кукол» Йозефа Байера, поставленный в 1900 году. Бакст много работал для Эрмитажного и Александринского театров. Позже он сотрудничал с Русскими сезонами Сергея Дягилева, благодаря которым его узнали в Европе. Бакст декорировал балеты «Клеопатра», «Шехерезада», «Карнавал» и другие. Особенно художнику удавались античные и восточные произведения. Как театральный художник Бакст достиг особенного мастерства в создании костюмов. Модели, придуманные Бакстом, не только нашли свое место на сцене, но и серьезно повлияли на мировую моду того времени. Бакст так описывал свой творческий метод: «В каждом цвете существуют оттенки, выражающие иногда искренность и целомудрие, иногда чувственность и даже зверство, иногда гордость, иногда отчаяние. Это может быть… передано публике… Именно это я пытался сделать в «Шахерезаде». На печальный зеленый я кладу синий, полный отчаяния… Есть красные тона торжественные и красные, которые убивают… Художник, умеющий извлекать пользу из этих свойств, подобен дирижеру…»

Николай Рерих

Николай Рерих. Псков. Эскиз к опере «Псковитянка» Николая Римского-Корсакова. 1922. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США

Николай Рерих. Старейшины в медвежьих шкурах. Эскиз к балету «Весна священная» Игоря Стравинского. 1944. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США

Николай Рерих. Великая жертва. Эскиз к балету «Весна священная» Игоря Стравинского. 1910. Саратовский художественный музей имени А.Н. Радищева, Саратов

Читайте подробнее о жизни и творчестве Дягилева

Первый театральный опыт Рериха пришелся на 1907 год: создатели «Старинного театра» в Петербурге Николай Евреинов и Николай Дризен поручили ему оформить спектакль «Три волхва». Критики дружно ругали постановку, но, однако, хвалили декорации. Позже по заказу Дягилева Рерих оформил для Русских сезонов «Князя Игоря» и «Псковитянку» (совместно с художниками Александром Головиным и Константином Юоном). Как писал режиссер Александр Санин Рериху: «ты в этой вещи будешь «велик». Если бы ты не существовал, тебя надо было бы для «Игоря» выдумать и родить». С восхищением о театральных работах художника писала и парижская пресса: «Я не имею чести лично знать Рериха… Сужу о нем только по декорациям в Шатле и нахожу их чудесными… Все, что я видел в Шатле, переносит меня в музеи, на всем видно глубочайшее изучение истории, и во всем этом нет обыденщины, банальности и нудной условности, к которым так привыкла наша театральная публика…» Еще одной работой Николая Рериха для Дягилева стал балет Игоря Стравинского «Весна священная», о которой композитор вспоминал: «Я занялся работой с Рерихом, и через несколько дней план сценического действия и названия танцев были придуманы. Пока мы жили там, Рерих сделал также эскизы своих знаменитых задников, половецких по духу, и эскизы костюмов по подлинным образцам из коллекции княгини».

Виктор Васнецов

Виктор Васнецов. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка». 1885. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов. Пролог. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка». 1881. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

Виктор Васнецов. Эскиз декорации к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». 1898. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Виктор Васнецов для театральной сцены работал мало, однако его эскизы к «Снегурочке» Александра Островского стали новаторскими в отечественной сценографии. Сначала Васнецов оформил домашний спектакль в усадьбе Саввы Мамонтова Абрамцево. К слову, Васнецов не только исполнил декорации, но и сыграл роль Деда Мороза; Илья Репин был боярином Бермятой, а сам Савва Мамонтов — царем Берендеем. Через три года Виктор Васнецов повторил оформление «Снегурочки», но уже для Московской частной оперы Саввы Мамонтова. Художник вдохновлялся древнерусским зодчеством и народными ремеслами. Вот как писал об этой постановке критик Владимир Стасов: «Васнецов сочинил все костюмы и декорации — в том числе «Палату Берендееву». Это — истинные chef-d’oeuvre (шедевры) театрально-национального творчества. Никогда еще ничья фантазия, сколько я способен судить, не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментистики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной. Все, что осталось у нас в отрывках бытовых от древней русской жизни, в вышивках, лубочных рисунках, пряниках, деревянной древней резьбе, — все это соединилось здесь в чудную, несравненную картину. Для любования и изучения не только художников, но и всех развертываются здесь широкие, далекие горизонты».

Иван Билибин

Иван Билибин. Палаты Дадона. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок». 1909. Собрание архивов по искусству и истории, Берлин, Германия

Иван Билибин. Mалый Китeж на Bолгe. Эскиз дeкорации ко второму дeйствию опeры Hиколая Римского-Корсакова «Сказаниe о нeвидимом градe Китeжe и дeвe Фeвронии». 1934. Частное собрание

Иван Билибин. Шатер шамаханской царицы. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок». 1909. Собрание архивов по искусству и истории, Берлин, Германия

Иван Билибин известен в первую очередь своими книжными иллюстрациями к русским сказкам и былинам. Но проявил он себя и как театральный художник. Среди его работ — балетная сюита «Русские пляски». Об эскизах костюмов к этой постановке он писал: «Был ли красив этот костюм? Он был великолепен. Бывает красота движения и красота покоя. Взять хотя бы наш русский танец. Мужчина пляшет, как бес, охватывая головокружительные по быстроте коленца, лишь бы сломить величавое спокойствие центра танца — женщины, а она почти стоит на месте, в своем красивом наряде покоя, лишь слегка поводя плечами».

Он оформлял «Фуэнте Овехуну» Лопе де Вега для Старинного театра, «Золотого петушка» Николая Римского-Корсакова и «Аскольдову могилу» Алексея Верстовского для частного московского Оперного театра Зимина, «Руслана и Людмилу» Михаила Глинки и «Садко» Николая Римского-Корсакова — для театра Народного дома в Петербурге. Как и другие художники начала XX века, Билибин работал для Русских сезонов в Париже — участвовал в оформлении оперы «Борис Годунов» и танцевальной сюиты «Пир». В эмиграции Билибин декорировал постановки русских опер «Царская невеста», «Князь Игорь», «Борис Годунов» в Театре Елисейских Полей и оформлял балет «Жар-птица» Игоря Стравинского в театре Колон в Буэнос-Айресе.

Александр Бенуа

Александр Бенуа. Ярмарка. Эскиз декорации для «Петрушки» Игоря Стравинского. 1911. Музей Большого Академического Театра России, Москва

Александр Бенуа. Эскиз декорации к спектаклю «Праматерь». 1908. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Александр Бенуа. Эскиз декорации второго действия к постановке пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». 1923. Частное собрание

Первой театральной работой Александра Бенуа стало оформление одноактной оперы «Месть Амура» в Эрмитажном театре в 1900 году. Через два года он уже работал над грандиозной оперой «Гибель богов» Вагнера на сцене Мариинского театра, а затем — над балетом «Павильон Армиды» Черепнина, к которому он к тому же написал либретто. Игорь Грабарь писал о художнике: «У Бенуа много страстей, но из них самая большая — страсть к искусству, а в области искусства, пожалуй, к театру… Он самый театральный человек, какого я в жизни встречал, не менее театральный, чем сам Станиславский, чем Мейерхольд…»

О семье Бенуа и других художественных династиях

В Европе Бенуа прославился благодаря участию в Русских сезонах Дягилева: он оформил балеты «Сильфиды», «Жизель», «Соловей». Но лучше всего ему удались декорации к балету Стравинского «Петрушка», к которому он также написал либретто. Бенуа много работал и со Станиславским в МХТ — он оформлял пьесы Мольера «Мнимый больной» и «Тартюф», «Хозяйку гостиницы» Гольдони. Станиславский так вспоминал художника: «Бенуа оказался очаровательным. Он слушает, охотно идет на всякие пробы и переделки и, видно, хочет понять секреты сцены. Он прекрасный режиссер-психолог и великолепно и сразу схватил все наши приемы и увлекся ими. Очень трудолюбив. Словом — он театральный человек». В эмиграции Бенуа работал в парижском театре «Гранд-опера», где создал декорации к «Поцелую феи» Игоря Стравинского.

Сергей Судейкин

Сергей Судейкин. Парк перед замком. Эскиз декорации к «Лебединому Озеру» Петра Чайковского. 1911. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сергей Судейкин. Эскиз декорации к оперетте «Забава дев» Михаила Кузьмина. 1911. Национальный музей «Киевская картинная галерея», Киев, Украина

Сергей Судейкин. У Олимпии. Эскиз декорации к «Сказкам Гофмана» Жака Оффенбаха. 1915. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Первые работы Сергея Судейкина в театре, как и у многих художников его времени, стали возможны благодаря сотрудничеству с Саввой Мамонтовым. В театре-студии на Поварской он оформлял «Смерть Тентажиля» Метерлинка. Впоследствии он работал и над другой пьесой Метерлинка — «Сестра Беатриса», о которой Александр Блок писал: «Точно эти случайные зрители почувствовали «веяние чуда», которым расцвела сцена, мы узнали высокое волнение, волнение о любви, о крыльях, о радости будущего».

В Новом Драматическом театре Судейкин сделал декорации для «Цезаря и Клеопатры» под началом Федора Комиссаржевского. В Малом театре он оформил балеты «Лебединое озеро», «Привал кавалерии» и «Тщетная предосторожность». Дягилев привлек Судейкина к оформлению «Послеполуденного отдыха Фавна» Клода Дебюсси и «Весны священной» Игоря Стравинского, а также «Трагедии Саломеи» Флорана Шмидта. В эмиграции Судейкин был сценографом кабаре «Летучая мышь» в Париже и работал в «Метрополитен-опере» в Нью-Йорке.

Автор: Лидия Утёмова

Ширма и декорации своими руками

Изготовление ширмы и декораций для спектакля

Постановка кукольного театра невозможна без соответствующих декораций. В театре кукол основная декорация — это ширма. Ширма — небольшая перегородка. Ширмы бывают напольные и настольные.

Простой способ изготовления ширмы для кукольного театра, если Вы не располагаете временем:

натянуть между двумя устойчивыми стульями веревку, а через нее перебросить покрывало (лучше всего однотонное флисовое). Под такую импровизированную ширму можно поставить маленький столик, накрытый той же тканью. Тогда на нем можно будет закрепить дополнительные декорации.

Наверху декорации крепятся с помощью прищепок для белья, которые раскрашены цвета декораций (прищепка приклеевается к декорации одной «ножкой» и закрепляется сверху на веревке

Для изготовления декораций можно Вам понадобится: картон, ножницы, ткань, краски, цветная бумага, прищепки.

Из цветной бумаги вырежьте водоемы, домики, солнце, луну, деревья, цветы, бабочек и травку.

Можно найти готовые картинки в журналах или распечатать из интернета. Тогда эти картинки нужно всего лишь вырезать и наклеить на картон.

Домики и иные декорации можно делать двусторонними, тогда в домике можно показать, например, убранство комнаты. Пейзажи и деревья можно делать с одной стороны летними, с другой зимними и т. п.

На само покрывало можно прикрепить несколько бумажных или флисовых/фетровых цветочков. Получится очень красиво, особенно, если Ваша ширма (покрывало) зеленого цвета)

Изготовление ширмы и декораций для спектакля

Постановка кукольного театра невозможна без соответствующих декораций. В театре кукол основная декорация — это ширма. Ширма — небольшая перегородка. Ширмы бывают напольные и настольные.

Любой спектакль становится интереснее, красочнее, если он оформлен декорациями. Декорация — художественное украшение предмета или помещения. По декорациям зрители узнают время и место действия. Художественно выполненные декорации создают настроение, ярче раскрывают происходящие на сцене события.

Прежде чем приступить к изготовлению декораций, нужно определить по сценарию скизки, сколько понадобится сценических картин. Затем к каждой картине нужно сделать эскизы, так как они помогают лучше распределить декорации в пространстве ширмы,и дают представление и о размерах декораций относительно кукол. Только тогда, когда эскизы  выполнены, можно приступать к изготовлению декораций.

Декорации бывают плоские и объёмные. По месту расположения в пространстве ширмы, они бывают одноплановые (плоские и объемные с выступающими элементами) и многоплановые.

Декорации из книги Натальи Трифоновой «Кукольный театр своими руками», а также с сайта Олеси Емельяновой, где есть очень хороший мастер-класс по созданию декораций: http://olesya-emelyanova.ru/dom_teatr-master-class_dekoratsii_dlya_domashnego_teatra_domiki.html

Константин Коровин и его мастерская в Большом театре

Екатерина Чуракова

Рубрика: 

ВЫСТАВКИ

Номер журнала: 

#1 2012 (34)

Константин Алексеевич Коровин в 1899 году был принят в Большой театр «в виде опыта на шесть месяцев» и уже в 1903 году назначен художником-оформителем и библиотекарем Императорских театров Москвы и Петербурга, а с 1910 года становится главным художником Императорских театров.

Однако работать для театра он начал еще в 1884 году, оформляя постановки для будущей Частной оперы С.И. Мамонтова. Под руководством В.Д. Поленова Коровин выполнил декорации к опере «Аида» Дж. Верди, затем уже самостоятельно к операм «Кармен» Ж. Бизе и «Лакме» Л. Делиба (все — 1885). Рецензент газеты «Новости дня» писал: «Все три декорации «Лакме» художника Коровина вполне прекрасны — от них точно веет тропическим зноем Индии. Костюмы сделаны со вкусом, более того — они оригинальны». Но на афише казенного театра имя Коровина в качестве декоратора появляется только 4 сентября 1900 года, он исполнил декорации новой постановки оперы «Русалка» А.С. Даргомыжского в Большом театре. Вместе с Коровиным над оформлением спектакля работали Павел Федорович Лебедев, Иван Никифорович Феоктистов и барон Николай Александрович Клодт.

В 1899 году Коровин приглашен в Большой театр управляющим Московской конторой Императорских театров В.А. Теляковским, художник активно участвует в оформлении новых спектаклей. Судя по дневниковым записям Теляковского, Коровину поначалу приходится осматривать в качестве консультанта готовящиеся декорации, отбирать костюмы из гардеробов и т.д. Так, например, в афише к опере «Троянцы в Карфагене» Коровин указан лишь как соавтор В.И. Сизова в рисунках бутафорских вещей, хотя в дневниках Теляковского упоминается и его авторство некоторых декораций. «Вчера Савицкий, декоратор, принес рисунок комнаты Дидоны, сделанный им по рисунку Коровина. Рисунок был очень неудачно сделан по тонам и колориту, и совсем не видно было руководства эскизом Коровина. На сделанное мною замечание и предложение Савицкому сходить к Коровину посоветоваться, Савицкий сказал: «Зачем же мне ходить»¹. Такое отношение старых сотрудников мастерских вполне понятно, потому и Анатолий Федорович Гельцер, и Карл Федорович Вальц будут пытаться всячески дискредитировать работу Коровина и его единомышленников. Очевидно, что полноценная творческая работа по оформлению спектаклей становилась возможна только при условии, если вокруг Коровина соберется круг художников, близких ему по духу. Такая же ситуация складывалась и в Петербурге, где мастерскую организовал А.Я. Головин. Принципы работы двух мастеров в качестве руководителей театральной мастерской при этом были диаметрально противоположными: Головин очень авторитарно отслеживал верность исполнения декораций и костюмов по своим эскизам, Коровин же не только допускал, но и поощрял импровизацию своих художников-исполнителей. Такой метод работы Коровина очень затрудняет точную атрибуцию его эскизов сегодня. В премьерных афишах подробно расписано, по чьим эскизам писались декорации и шились костюмы, какими художниками они непосредственно выполнялись, но часто сами рисунки противоречат этой информации. На сегодняшний день по афишам и программам выявлено 60 спектаклей Большого театра, художником которых значится Коровин. Только к балету «Конек-Горбунок» (1901) в музее Большого театра сохранилось более 500 листов с эскизами костюмов — очевидно, что такой объем работы не мог быть выполняем одним художником. Вызывает вопросы и датировка некоторых эскизов с датой, не соответствующей ни одной из премьер спектакля, это явно рабочие варианты. Судя по воспоминаниям современников, художник часто работал над спектаклем и после его премьеры. Если декорации ветшали и их надо было переписывать, то Коровин предпочитал сделать новый эскиз и писать заново, а не повторять старое. Но в программах такое обновление сценографии отмечалось крайне редко.

Некоторые из соратников Коровина по мастерской известны, но многие так и остаются безымянными. Далее будут представлены краткие сведения о соавторах К.А. Коровина, вместе с ним перевернувших взгляды публики на сценографию.

Владимир Ильич Сизов (1840— 1904) — ученый-археолог, секретарь Исторического музея, художественный критик, с 1888 — преподаватель бытовой истории в Московском театральном училище. Был приглашен В.А. Теляковским на должность художника-консультанта по постановке исторических пьес на московской сцене Императорских театров в 1899 году, одновременно с К.А. Коровиным. «С необыкновенной энергией и любовью он отнесся к своим обязанностям. С раннего утра он уже за работой, отыскивает в библиотеках и музеях необходимые справки и рисунки, сам составляет проекты костюмов, мебели, грима, ходит по швальням и следит за кройкой костюмов, и на все это он тратит последние свободные часы от занятий в музее и училище»². Его эскизы прежде всего передают исторический, этнографический колорит костюма или предмета бутафории, рисунок стилистически сильно отличается от работ Коровина и других его помощников, листы почти всегда подписаны. Но именно Сизов принес в музыкальный казенный театр интерес к исторически верному оформлению спектаклей. Так, например, перед постановкой оперы «Жизнь за царя» в 1904 году он инициировал экспедицию по сбору материалов для спектакля на родину Сусанина в Костромскую губернию. Интересно, что в афише значится, что «русские костюмы и украшения в женских нарядах сделаны по наброскам К.А. Коровина, снятым с костромских подлинников». Так же подробно к историческому материалу будут подходить Коровин и А.А Горский при постановке и оформлении балетов «Дочь фараона» Ц. Пуни (1905), «Саламбо» А.Ф. Арендса (1910).

Георгий Иванович Голов (1885— 1918) — художник-декоратор, постоянный соавтор К.А. Коровина. В 1894 году поступил в Строгановское училище, где его преподавателями были С.В. Ноаковский, Д.А. Щербиновский, К.А. Коровин, М.А. Врубель, П.П. Пашков, Н.Н. Соболев. Еще во время учебы, в 1900 году, вместе с И.Н. Феоктистовым и П.Ф. Лебедевым выполнял декорации к опере «Русалка» А.С. Даргомыжского, а после окончания училища в 1904 был принят Коровиным помощником в декорационные мастерские Большого театра. В основном Голов занимался архитектурной декорацией, прекрасно владел орнаментом. По эскизам Коровина он выполнял декорации к следующим постановкам: балету «Баядерка» Л.Ф. Минкуса (1904), опере «Жизнь за царя» М.И. Глинки (1904), балету «Раймонда» А.К. Глазунова (1908), опере «Сказание о невидимом граде Китеже» Н.А. Римского-Корсакова (1908), балету «Саламбо» А.Ф. Арендса (1910), опере «Снегурочка» Римского-Корсакова (1911), опере «Хованщина» М.П. Мусоргского (1912), балету «Корсар» А. Адана (1912), балету «Спящая красавица» П.И. Чайковского (1914, Мариинский театр), опере «Князь Игорь» А.П. Бородина (1914) и др. По эскизам К.Ф. Юона в 1912 году выполнил декорации к опере «Борис Годунов» М.П. Мусоргского для «Русских сезонов» С.П. Дягилева.

В 1914 году Голов восстанавливал декорации Большого театра после пожара в декорационном хранилище. «»Онегина» пишу только три первые картины по «словесным эскизам» Коровина. Это, конечно, меня мало устраивает, поэтому я отказался от двух последних картин. Зато на меня взвалили дописать сгоревшую «Шубертиану», «Карнавал», одну картину «Щелкунчика» и «Демона»,³ — сообщал Георгий Иванович в письме жене Ларисе Гавриловне Головой (1887—1967). Л.Г. Голова, также художник-исполнитель Большого театра, вспоминала, что Коровин настолько доверял ее мужу, что иногда лишь на словах описывал то, что желал получить на сцене, а Голов сам уже писал эскиз и затем по одобрению Коровина и декорацию — в программе же Голов часто упоминался только в качестве художника-исполнителя, но не автора эскиза.

Вместе с Коровиным над декорациями также работали барон Николай Александрович Клодт фон Юргенсбург (1865—1918) и П.Я. Овчинников. Но стилистически их работы сильнее отличаются от работ Коровина и Голова, по рисунку больше тяготеют к мастерам старой декорационной школы. Л.Г. Голова вспоминала: «У Овчинникова была своя гамма, несколько отличная от коровинской, — очень светлая, палево-белая с серо-коричневыми тенями. Но Коровин не заставлял Овчинникова изменять эту гамму, а наоборот, когда это было красиво, он поощрял то особое, что в ней заключалось»⁴.

Василий Васильевич Дьячков (?—1920) был художником по костюмам и специалистом по окраске тканей, работал в Большом и Малом театрах. С 6 ноября 1901 года — заведующий мастерской по раскраске тканей Московской конторы Императорских театров. Участие художника в разработке костюмов отмечено в афишах лишь к 11 спектаклям: «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова (1907), «Богема» Дж. Пуччини (1911), «Корсар» А.Адана, «Золото Рейна» Р. Вагнера, «Хованщина» М.П. Мусоргского, «Двенадцатый год» Б.К. Яновского (все — 1912), «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова, «Шубертиана», «Любовь быстра» Э. Грига, «Карнавал» Р. Шумана (все — 1913), «Щелкунчик» П.И. Чайковского (1919). Его подписи встречаются на единичных листах, большинство же эскизов костюмов вообще без подписи. Однако на этих же рисунках присутствуют и замечания, сделанные рукой Коровина. По воспоминаниям балетных артистов тех лет, Дьячков был правой рукой Коровина в деле изготовления костюмов: прежде всего он, как мастер по окраске тканей, прекрасно понимал, как технически можно достичь необходимых художнику эффектов, используя самые простые материалы. Прекрасно чувствуя и понимая стиль Коровина, он также занимался и эскизными проектами.

Костюмы и главных персонажей, и участников хора или кордебалета прорабатывались одинаково подробно — Коровину обычно принадлежат рисунки наиболее ярких персонажей. Среди работ Дьячкова — в основном листы с типовыми, достаточно примитивно нарисованными фигурами, не отражающими характера персонажа. И мужские, и женские — они несколько манерны, изображены в одних и тех же позах (чуть в повороте, с разведенными в сторону руками), карандашные линии очень легкие, лица, кисти рук и ступни не проработаны — фигуры напоминают фарфоровые статуэтки. Но цветовое решение принадлежит художнику высочайшего класса, и при этом даны подробные словесные разъяснения.

Активное участие в изготовлении костюмов принимала супруга В.А. Теляковского — Гурли Логиновна Теляковская. По словам мужа, Г.Л. Теляковская была женщиной весьма талантливой, замечательно рисовала и в тонкостях знала портновское дело, часто объясняла мастерам свои рисунки и поясняла, каким образом они должны быть исполнены. Однако сохранившиеся эскизы достаточно слабы и по рисунку, и по цветовому решению, фигуры шаблонны. Она часто исполняла костюмы для массовых сцен. Примечательно, что в афишах ее участие практически никогда не отражалось. А многими сотрудниками театра и печатью ее участие в оформлении спектаклей часто воспринималось негативно, как вмешательство в жизнь театра.

Варвара Яковлевна Бушина — рисовальщица гардеробного отдела с 1 февраля 1900 года, 1 ноября 1910 года назначена художником и библиотекарем того же отдела. Видимо, основная ее задача состояла в подборе необходимых материалов по истории костюма, эскизов с ее подписью сохранилось не так много, в афишах в качестве художника по костюмам она также не упоминается.

Несмотря на большое количество полноправных участников оформления спектакля, десятки порой очень разных листов к одному спектаклю, соединенные в ряд, всегда дают очень цельную картину цветового решения постановки. По сути, Коровин своим появлением в Большом театре впервые заявил себя как главный художник спектакля, который творил вместе с режиссером или балетмейстером — практически все спектакли Коровина в Большом театре были сделаны в творческом союзе с А.А. Горским. Именно Константин Алексеевич предложил заменить традиционные корсетные костюмы для балерин на более свободные туники, что во многом повлияло и на изменение хореографического языка. Декорация перестала быть просто фоном для танцующих, но превратилась в полноправное действующее лицо спектакля. Художник воспринимал оформление сцены не просто как «музыку для глаз», что само по себе было очень смело, но и как «чистое» искусство. В своих воспоминаниях Коровин приводит такой диалог со своим учителем и другом: «Как жаль, что ты все пишешь декорации в театре, жаль, что твоя живопись, для которой ты не имеешь времени, редко появляется на выставках, — сказал однажды Поленов. — Мою живопись, — ответил я Поленову, — как-то мало понимают, да и кому она нужна? А декорации я так же пишу, как и все, и думаю что это такое же чистое искусство. И я рад этому»⁵. И поскольку это искусство оживает именно на сцене, в момент спектакля, то все происходящее во время подготовки уподобляется бесконечным репетициям и поискам, уравниваются в своем значении работа балетмейстера, художника, артистов, капельмейстера и художников-исполнителей. В рецензии на премьеру балета «Корсар» А. Адана в 1912 году Голоушев⁶ писал: «Здесь не художник и машинист сцены принимают участие в создании хореографического образа, а балетмейстер придает динамику живописному образу, предложенному декораторами. Точно ожили и задвигались, комбинируясь в бесконечные сочетания, импрессионистические пятна из лучшего коровинского полотна»⁷. Недаром на листах с эскизами костюмов и бутафории часто встречаются замечания, сделанные рукой Коровина и Горского, пожелания спросить совета у машиниста сцены Карла Федоровича Вальца, подробные описания того, как должен выглядеть тот или иной элемент или из чего именно его нужно выполнить. Причем замечания эти касаются не только цвета или фактуры, но и «движения» костюма, принципа его «работы» в общем рисунке танца или сцены.

К.А. Коровин задолго до Ф.Ф. Федоровского, от деятельности которого принято вести историю мастерских Большого театра, объединил вокруг себя выдающихся мастеров-исполнителей, которые не просто переводили рисунок художника в необходимый для сцены размер, но и придумывали новые технологии, сами активно участвовали в творческом процессе.

Большой интерес представляют для исследования и сохранившиеся фотоматериалы, дающие представление о том, как претворялись в жизнь столь импрессионистические эскизы декораций Коровина, насколько буквально следовали мастера-исполнители эскизам костюмов, как, в каких материалах решались сложные задания, поставленные выдающимся художником.

 

1. В.А. Теляковский. Дневники директора Императорских театров. 1898—1901 / Под общей ред. М.Г. Светаевой. Москва. М., «Артист. Режиссер. Театр». 1998. С. 138.
2. Ежегодник Императорских театров. Вып. 15. Приложение: 1904—1905. С. 318—320.
3. Голова Л. О художниках театра. Л., 1972. С. 51.
4. Там же. С. 33.
5. Молева Н.М. Константин Коровин. Жизнь и творчество. Письма, документы, воспоминания. М., 1963. С. 163.
6. Голоушев — псевдоним известного критика и графика Сергея Глаголя.
7. Голоушев. Театр и музыка: Большой театр: Возобновление балета «Корсар» // Русские ведомости. 1912. № 13. 17 янв.

Вернуться назад

Теги:

Вахтанговцы и Библиотека – сто лет вместе / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

1 апреля 2021

«Вахтанговцы и Библиотека – сто лет вместе»: в РГБИ открылась выставка к 100-летию Вахтанговского театра.

29 марта в Музее читателя Российской государственной библиотеки искусств открылась выставка «Вахтанговцы и Библиотека – сто лет вместе». В экспозиции через уникальные материалы, сохранившиеся в фондах РГБИ, представлена вековая история Театра имени Евгения Вахтангова.

Ещё в начале 1920-х годов, готовясь к премьерным постановкам, режиссёры, художники, артисты Театра Вахтангова черпали информацию для создания декораций, костюмов, сценических образов в тогда только созданной театральной библиотеке. В своё время К.С. Станиславский оценил эту библиотеку как единственную в своём роде, назвав её «драгоценным источником». И на протяжении многих лет Вахтанговцы не только пользовались фондами, но и сами пополняли их: передавали книги, эскизы костюмов и декораций, фотографии, театральные программки, пригласительные билеты, ставшие сегодня экспонатами Музея читателя.

На выставке представлены раритеты из коллекции театральных изданий, книг с дарственными надписями выдающихся людей искусства и редких фотографий, которую в течение жизни собирали первый директор музея Театра имени Евгения Вахтангова Александр Павлович Газиев (1889-1961) и его сын Юрий Александрович (1924-2019) – легендарный завлит нашего театра.

Особое место в экспозиции занимает фотография Евгения Вахтангова с автографом 1915 года.

Впервые здесь представлена коллекция уникальных рисунков и дружеских шаржей Бориса Щукина (1894-1939), поступившего в Вахтанговскую студию в 1919 году и ставшего впоследствии народным артистом СССР. К открытию экспозиции РГБИ издала комплект открыток с дружескими шаржами Бориса Щукина.

На выставке демонстрируются редчайшие французские издания XIX века, которыми пользовался художник Зиновий Марголин, создавая декорации для бенефисного спектакля Василия Ланового «Фредерик, или Бульвар преступлений» (2002).

Посетители могут увидеть эскизы костюмов, работа над которыми велась в стенах библиотеки: Владимира Козлинского – к «Интервенции» Льва Славина (1933), Натальи Шнайдер-Хачатурян – к пьесе Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты» (1963), Бориса Мессерера – к спектаклю по драматическим сценам Марины Цветаевой «Три возраста Казановы» (1985), а также эскизы декораций Иосифа Сумбаташвили к «Иркутской истории» Алексея Арбузова (1959).

Зрители могут сравнить рисунок костюма художника Н. Шнайдер-Хачатурян – фотографии из спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» и платье Клеопатры Львовны Мамаевой, в котором блистала Людмила Максакова.

Многие Вахтанговцы являлись постоянными читателями библиотеки. По представленным на выставке читательским заявкам можно сегодня узнать, что интересовало Григория Абрикосова, Ларису Пашкову, Людмилу Максакову, Владимира Этуша и многих других, когда они приступали к работе над новой ролью. Артисты приходили сюда ещё студентами Щукинского училища и не забывали эту дорогу, получив всенародное признание.

Выставка рассказывает о легендарных постановках Театра имени Евгения Вахтангова – «Принцесса Турандот», «Человек с ружьём», «Маскарад», «Иркутская история», «Варшавская мелодия», о знаменитых режиссёрах – Евгении Вахтангове, Рубене и Евгении Симонове, Борисе Захаве, Римасе Туминасе, о корифеях Театра – Юлии Борисовой, Михаиле Ульянове, Юрии Яковлеве, Вячеславе Шалевиче, Василии Лановом и многих других.

Выставка будет работать для читателей библиотеки в течение года.

← Все новости

в поисках новой сценографии – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

122

Маргарита Лялинская

Театральные работы Рафаэля: в поисках новой сценографии

Один из титанов Возрождения, Рафаэль, известен в первую очередь как художник и архитектор, и его деятельность как сценографа в отечественной науке прежде не удостаивалась детального изучения. Между тем можно говорить о том, что мастер одновременно разрабатывал две сценографические модели, характерные для своей эпохи: сцену с перспективными декорациями и сцену со сценическим фасадом. Театральное наследие Рафаэля рассматривается в статье с привлечением широкого круга текстовых и иконографических источников.

Ключевые слова:

Рафаэль, Антонио да Сангалло Младший,

сценография, итальянский театр эпохи Возрождения, перспективные декорации, сценический фасад, «Подмененные» Лодовико Ариосто,

вилла Мадама.

ИСТОРИЯ. РЕНЕССАНС

В конце XV — начале XVI века в Италии формируется новое театральное пространство: симультанная сцена, часто с несколькими площадками, сменяется подмостками с одним местом действия, игровое пространство отделяется от зрительского, спектакли окончательно переходят в закрытые помещения. Эти изменения, вместе со становлением театра как социального института и ростом числа постановок, способствуют появлению специальных театральных залов и театральных зданий. Однако сам процесс создания нового пространства не был однородным и обусловливался несколькими факторами. Во-первых, сказывалось влияние сценографии священных представлений, которые и в XVI веке продолжали разыгрываться в итальянских городах. Во-вторых, в декорационное искусство на рубеже веков пришла линейная перспектива, что определило логику развития европейской сценографии на несколько столетий вперед. В-третьих, магистральной идеей итальянского ренессансного театра стало возрождение античной театральной архитектуры. Результаты экспериментов художников и архитекторов Чинквеченто в области сценического оформления были разнообразны, тем не менее в их поисках можно выделить несколько основных направлений: попытки воссоздания всаепае/гот (сценического фасада), применение перспективы в построении декораций и различные способы реконструкции периактов.

Нередко один художник и/или архитектор параллельно разрабатывал сразу несколько моделей сцены (реже — совмещал их в одной работе). Примером может служить театральное наследие Рафаэля, представленное двумя работами — декорацией к постановке комедии Лудовико Ариосто «Подмененные», которая относится ко второй обозначенной нами линии поисков, и проектом театра на вилле Мадама в Риме, относящимся к первой линии.

«Подмененные» в оформлении Рафаэля игрались в последний день карнавала, 6 марта 1519 года, в одном из залов резиденции кардинала Инноченцо Чибо1, племянника Льва X. Это помещение, входившее

1. Антонио дель Пеллегрино, Браманте (?) План реконструкции Апостольского дворца Фрагмент. 1505-1507 Галерея Уффици, Кабинет рисунков и эстампов (иА 287)

в комплекс зданий Апостольского дворца, не дошло до наших дней — в XVII веке им пожертвовали при строительстве Королевской лестницы Бернини. Однако благодаря имеющемуся плану дворца с проектом реконструкции, предложенным Браманте (ил. 1), на котором зал расположен слева, можно воссоздать его размеры: 8,3 м в высоту, 26,8 м в длину и от 12,3 до 13,4 м в ширину, что связано с изогнутой формой помещения [12, с. 226].

Сохранилось несколько свидетельств о постановке «Подмененных». В конце февраля феррарец Джироламо Баньякавалло сообщает герцогу Альфонсо I д’Эсте, что «в настоящее время Рафаэль занят подготовкой декораций к комедии господина Лодовико Ариосто, которую его преосвященство намеревается представить»2 [15, с. 93]. Другой феррарец Альфонсо Паолуччи 2 марта пишет герцогу, что в Риме «не говорят ни о чем, кроме масок (то есть маскарада. — М. Л.) и комедии с декорацией Рафаэля Урбинского, которая будет играться у монсеньора Чибо в следующее воскресенье» [22, с. 439]. 6 марта, уже после представления, флорентиец Бенедетто Буондельмонти напишет епископу Горо Гери: «Комедия, которую этим вечером играли у кардинала Чибо, была прекрасна как благодаря декорациям и музыке, так и благодаря тому, что она прекрасно исполнялась. Его святейшество пребывал в комнатах вышеупомянутого преосвященного Чибо с большим числом кардиналов и разных послов и множеством прелатов» [22, с. 441]. Венецианец Тома Липпомано 13 марта пишет, что на постановку этой «прекрасной и хорошо исполненной комедии» папа римский выделил кардиналу тысячу дукатов, а «действие комедии разворачивалось в Ферраре, и в вышеупомянутой зале Феррара была явлена точно такой, какая она есть» [7, с. 457].

Самое развернутое описание оставил Альфонсо Паолуччи в письме от 8 марта. Согласно этому свидетельству, его святейшество сначала прогуливался в передней зале, допуская туда тех, кого находил достойным,

1 Согласно другой точке зрения, не менее популярной у исследователей, спектакль игрался в замке Святого Ангела, где кардиналу Инноченцо Чибо в то время также были отведены покои. В пользу этой версии свидетельствует тот факт, что резиденция папы римского тогда находилась именно в замке Святого Ангела. В описаниях очевидцев место упомянуто без уточнения: у Бельтраме Костабили sala de Innocentio [22, с. 441],

у Бенедетто Буондельмонти la stanza del prefato Rev. mo Cibo [22, с. 441], у Альфонсо Паолуччи una anticamera di Cibo, loco de la comedia, la sala [7, с. 455]. Таким образом, сделать окончательный вывод о месте постановки пока не представляется возможным.

2 Здесь и далее перевод мой. — М. Л.

и в том количестве, которое считал нужным. Затем понтифик встал у двери в зал и впускал со своим благословением тех, кто ему был приятен.

В зале по одну сторону была устроена сцена, по другую — трибуна от потолка и почти до пола, на которой, возвышаясь от пола на пять ступеней, располагалось кресло понтифика: он вошел после того, как в зал вошли миряне. Его сопровождали преподобные и послы — они заняли места по обе стороны от папского кресла, расположившись согласно своему положению. Когда все присутствующие — их число, возможно, достигало двух тысяч — расселись, зазвучали свирели и упал занавес, на котором были изображены фра Мариано и по бокам от него несколько чертей, игравшие с ним. В центре занавеса была надпись, которая гласила: «Это выдумки фра Мариано». Музыка продолжила звучать, и папа стал сквозь монокль изучать декорацию, очень красивую и написанную самим Рафаэлем, она представляла, прекрасно, на мой взгляд, улицы3 в перспективе, и все ее очень хвалили. Также папа рассматривал небо, которое было исполнено изумительно. Освещающие сцену подсвечники образовывали буквы, каждая из которых состояла из пяти светильников, и все вместе они составляли фразу: «Лев X, Великий Понтифик». Внезапно на сцене появился Нунций с прологом, в котором доказывалось, что явленная здесь по желанию Чибо Феррара, не уступает

3 В оригинальном письме Паолуччи читаем: «‘„.la scena <…> rappresentava si bene per mia fé fora… (курсив мой. — М. Л.) di prospective». Впервые опубликовавший это письмо в 1863 году Джузеппе Кампори [б, с. 19] поставил вместо fora слово forami — от ит. «отверстия». В 1891 году Алессандро д’Анкона воспроизводит тот же вариант в своем монументальном труде «Происхождение итальянского театра» [8, с. 89]. Подобная трактовка вызвала сомнения у других исследователей, поскольку в XVI веке у forame уже существовало непристойное значение. Уже в 18бб году Антонио Капелли [18, с. 177] поставил здесь forme — с ит. «формы», и эту интерпретацию мы встречаем у крупнейшего специалиста по римскому театру эпохи Возрождения Фабрицио Кручани [7, с. 455]. Наконец, третий способ чтения появился у Алессандро Адемолло [4, с. 90], который предложил читать ferara — то есть Феррара. Эта версия была подкреплена тем, что в Ферраре происходит действие комедии, и тем, что другой очевидец, Тома Липпо-мано, свидетельствовал, что на сцене изображалась Феррара. Точку (или, скорее, точку с запятой) в споре поставил английский искусствовед Джон Ширман, вновь обративший внимание на источник, где четко читается fora и следом, неразборчиво, еще две буквы, а это значит, что первоначальный вариант Кампори нужно признать наиболее точным. Однако сам Ширман трактует forami в значении «пещеры» (англ. caves), предполагая, что Паолуччи описывает декорацию интермедий [22, с. 442]. На наш взгляд, крайне маловероятно, что декорация интермедии могла предшествовать прологу комедии. Мы считаем более правильным воспринимать forami в значении «проемы», «проходы».

в качестве Мантуе, которая была представлена в прошлом году (кардиналом. — М. Л.) Санта Мария ин Портико4. Он так двусмысленно шутил над названием комедии — «Подмененные», — что папа и присутствующие сильно смеялись, хотя французы, насколько я понял, были порядком возмущены «Подмененными»5. Затем была сыграна комедия, прекрасно продекламированная, а между актами представлены интермедии с музыкой, исполненной на свирелях, волынках, двух рожках, виолах, лютнях и на органетто с большим разнообразием регистров, подаренном Папе светлой памяти Сиятельнейшим Монсеньором (Луисом Арагонским. — М. Л.), а еще пели в сопровождении флейты, что было высоко оценено. Кроме того, было также согласное пение под музыку6, но, по моему мнению, оно было хуже остальной музыки. Последней интермедией была мо-реска, представляющая историю Горгоны, и она также была очень хороша, хотя и не так совершенна, как те, что я видел в зале Вашей Милости. На этом спектакль закончился [7, с. 455].

Итальянский театровед Фабрицио Кручани указывает на записи в папской расходной книге, фиксирующие траты, которые, по всей вероятности, имеют отношение к постановке «Подмененных»: Рафаэлю выделяют дерево для устройства зрительских мест, Антонио да Сангалло — двести дукатов на строительство сцены, художнику

4 Нунций отсылает зрителей к прошлогодней постановке кардинала Биббиены, Бернар-до Довицци, принявшего инвеституру титулярной церкви Санта Мария ин Портико. Из свидетельства ясно, что декорация представляла Мантую, но о постановке какой пьесы идет речь, где она состоялась и кем оформлялась — остается загадкой.

5 В оригинале название комедии — I Suppositi, и весь пролог Ариосто строит на игре слов с гомоэротическим подтекстом. Supposito и suppositions происходят от лат. гл. supponere — дословно «помещать под». В этом ключе suppositione не только «предположение», но и «позиция снизу», suppositi — «подмененные» и одновременно «лежащие под». Приведем собственный перевод из начала пролога: «Что мальчики в прежние времена подменялись (= ложились снизу) и что это происходит иногда и в наши дни, знаю, вы сами читали не только в комедиях, но и в исторических сочинениях. Возможно, здесь среди вас есть и те, кто испытал это на собственном опыте или хотя бы слышал о таких случаях. И хотя то, что старики подменяются молодыми (= ложатся под молодых), наверняка должно показаться вам чем-то новым и необычным, все же и старики порой подменяются (= ложатся снизу) точно так же: это вы лучшим образом узнаете из новой пьесы». Неудивительно, что французские послы пришли в негодование. Тот факт, что понтифик одобрял юмор такого рода в своем присутствии, красноречиво свидетельствует о нравах папского двора времени правления Льва X.

6 Un concerto di voci in musica. Одно из первых упоминаний слова «концерт» в музыкальном значении — как согласованного звучания голосов и инструментов [5, с. 35] .

Андреа да Венеция — триста дукатов на двадцать пар чулок и взятие внаем костюмов для комедии [7, с. 452-453]. Таким образом, можно утверждать, что художник Андреа да Венеция занимался костюмами, а Антонио да Сангалло, будучи, как и Рафаэль, учеником Браманте, помогал знаменитому художнику в переоборудовании помещения для проведения спектакля. К сожалению, ни в свидетельствах очевидцев, ни в иных документах не указывается имен тех, кто выступал на сцене. Можно предположить, что среди них был изображенный на занавесе фра Мариано Фетти (Фельти) — монах-доминиканец, придворный шут папы Льва X. Впрочем, едва ли он был участником постановки ученой комедии — скорее, выступал самостоятельно, возможно, в рамках одной из интермедий. Тот факт, что очевидцы ограничиваются только общими словами похвалы в адрес исполнителей и не называют их имен, — норма для этого времени. Постановки конца XV — начала XVI века удивляли зрителей в первую очередь грандиозными декорациями и роскошными костюмами, уровень же актерского мастерства исполнителей-любителей чаще всего не был выдающимся.

Из приведенных свидетельств о постановке можно сделать несколько выводов об устройстве сцены и зрительного зала. Зрительские места были выстроены ступенями, занимая пространство зала «от потолка и почти до пола». Паолуччи не поясняет, была ли это простая трибуна или же она имела полукруглую либо подковообразную форму, однако, как бы то ни было, небольшой зал никак не мог вместить две тысячи человек, о которых он говорит, — это сильное преувеличение, нередкое для свидетельств той эпохи. По расчетам Фроммеля, на спектакле могло присутствовать от 600 до 800 человек [12, с. 227]. Паолуччи замечает также, что кресло папы располагалось на трибуне, «возвышаясь от пола на пять ступеней», — любопытный факт, если вспомнить, что Серлио во второй книге трактата «Об архитектуре» 1545 года, наоборот, помещает кресла для самых знатных зрителей впереди всех прочих, на орхестру, которая возвышается от пола примерно на 20 см [21, с. 43v]. Казалось бы, кресло понтифика и здесь следовало бы поставить в первый ряд: как свидетельствует Паолуччи, папа Лев X был близорук и разглядывал сцену при помощи монокля. Но Рафаэль намеренно отдаляет и поднимает место главного зрителя — значит, так было необходимо для правильного обзора перспективных декораций.

Описания сцены очевидцами, сопровождаемые похвалами искусству Рафаэля, довольно скудны: из них мы узнаем, что использовался

падающий занавес7, что светильники образовывали надпись в честь понтифика (такой же прием использовался в постановке «Каландрии» в Урбино в 1513 году [20, с. 185]), что декорации изображали Феррару и были перспективными. Однако что представляли собой перспективные декорации Рафаэля?

Перспектива в декорациях появляется как минимум с 1508 года8: начиная с феррарской постановки другой пьесы Ариосто, «Комедии о сундуке», в оформлении Пеллегрино да Удине. Предполагается, что в этом спектакле на первом плане размещались строенные без учета перспективы декорации домов, которые использовались актерами во время действия. Позади них находился плоский живописный задник с перспективным видом города. Первым случаем, когда объемные конструкции домов стали создаваться по законам линейной перспективы, считается уже упомянутая выше урбинская постановка «Каландрии» 1513 года, где художником был Джироламо Дженга. Впрочем, единственный источник, описание спектакля в письме Бальдассаре Кастильоне, можно трактовать по-разному — в том числе предполагать, что перспективным был только задник, дополненный рельефными деталями (автор упоминает «полурельефный восьмиугольный храм»). Отсутствие иконографических свидетельств не позволяет сделать окончательный вывод. С римской постановкой «Каландрии» 1514 года в оформлении Бальдассаре Перуцци все так же

7 Это одно из первых упоминаний использования занавеса в Новое время.

8 В 1969 году Анна-Мария Петриоли Тофани предложила вести отсчет с 1506 года, когда в Урбино состоялся спектакль по эклоге Бальдассаре Кастильоне «Тирсы», оформлением которого занимался упомянутый Джироламо Дженга [19, с. 47-48]. Исследовательница выдвинула гипотезу, что описание сценического оформления, которое мы встречаем у Серлио во второй книге в главе о сатировской сцене [3, с. 205], есть описание урбинской постановки «Тирсов». В самом деле, болонский архитектор не скупится на похвалы таланту Дженги, и город, где состоялся спектакль, — Урбино — совпадает, и описанное оформление сцены подходит для постановки эклоги. Однако Серлио указывает, что Дженга работал «по повелению его господина Франческо-Мария герцога Урбинского», в то время как в 1506 году в Урбино правил Гвидобальдо да Монтефель-тро, а его племянник Франческо Мария I делла Ровере занял престол только через два года. Можно было бы предположить, что Серлио, который пишет об этих событиях через несколько десятилетий, мог допустить неточность, но архитектор указывает, что сам был очевидцем спектакля и «нашел тогда столько щедрости у этого государя». Нам кажется маловероятным, что автор описывает постановку «Тирсов», так как Серлио примерно до 1510 года жил в Болонье и только затем перебрался в расположенный рядом с Урбино Пезаро, где оставался до 1514 года. Эти несколько лет как раз приходятся на первый период правления герцога Франческо Мария I делла Ровере (1508-1516) — именно в это время Серлио с большой долей вероятности мог бывать при урбинском дворе. Так что речь идет, скорее всего, о более поздней постановке.

2. Рафаэль Санти, Джулио Романо Подмененные Эскиз декорации 1519

Флоренция, Галерея Уффици, Кабинет рисунков и эстампов (Уа 242, УА 560)

неоднозначно. О ней не сохранилось свидетельств очевидцев, однако есть более позднее описание у Вазари, который упоминает применение перспективы в сценографии. В этом случае нам неизвестно, использовался ли просто плоский живописный задник и строенные без учета перспективы декорации домов, либо же все сценическое оформление строилось перспективно. Многочисленные рисунки Пе-руцци с изображением строенных в перспективе декораций позволяют предположить, что уже при постановке комедии кардинала Биббиены он начинает разрабатывать тот тип сценического оформления, который потом использует в 1531 году при постановке «Вакхидов»9. Работавшие при дворе Льва X в одно и то же время, Рафаэль и Перуцци находились в одном идейном поле, и потому с большой долей вероятности можно утверждать, что в 1519 году при оформлении «Подмененных» Рафаэль также выстраивает декорации с помощью перспективы.

В архивах Галереи Уффици хранится эскиз (ил. 2), который представляет собой перспективное изображение двухэтажного здания с портиком. Эскиз составлен из двух листов, граница между которыми проходит по балюстраде окна на верхнем этаже, и первоначально они существовали в архиве раздельно: автором нижнего листа с номером UA 242 считался Винченцо Скамоцци, автором верхнего с номером UA 560 — Бальдассаре Перуцци. В 80-е годы XIX столетия Генрих фон Геймюллер сопоставил два изображения и приписал их Браманте, обратив тем не менее внимание на сходство второго этажа здания на рисунке с фасадом флорентийского Палаццо Пандольфини работы Рафаэля. В 1966 году Конрад Оберхубер обнаружил рисунок уже в папке Рафаэля и предположил, что он может быть сценическим эскизом [10, с. 242]. Кристоф Фроммель, один из крупнейших специалистов по архитектурному наследию художника, подтвердил принадлежность рисунка Рафаэлю, но различил в рисунке и вторую руку — верхний этаж рисовал более уверенный и опытный в перспективе мастер — и предположил, что это рука Джулио Романо, на тот момент молодого ученика Рафаэля [14, с. 290]. Также Фроммель выдвинул гипотезу, что эскиз имеет отношение к постановке «Подмененных» [11, с. 183-184]. В 1998 году Вольфганг Юнг, исходя из предположения, что все сценическое оформление

9 Подробнее о театральной деятельности Бальдассаре Перуцци см.: Лялинская М.

Сценические рисунки Бальдассаре Перуцци: опыт изучения // Театр. Живопись. Кино. Музыка. 2016. № 4. С. 161-177.

было сделано с учетом перспективы, проанализировал рисунок с точки зрения перспективного построения, сопоставил размеры предполагаемой рисунком декорации с размерами зала и доказал, что по этому эскизу можно выстроить перспективную декорацию в зале подобных размеров. Согласно его вычислениям, высота сценического помоста чуть более 1 м, высота декорации 6,7 м, глубина сцены, как и расстояние от декорации до кресла папы, — около 7 м. Юнг предположил, что постановку «Подмененных» в 1519 году следует считать первым задокументированным случаем использования перспективы в выстраивании декораций [16, с. 177].

Если обратиться к пьесе, то в третьем и четвертом явлениях четвертого действия находим ситуацию, которая требует наличия на сцене и использования в действии декорации дома с дверью и окном. Феррарец, Филогоно и Лико подходят к дому Эрострато и начинают стучать в дверь:

Феррарец …А вот дом, где живет Эрострато. Я постучу.

Филогоно Стучи.

Феррарец Никто не отвечает.

Филогоно Постучи еще раз.

Феррарец Думаю, что все спят.

Лико Будь за дверью твой собственный отец, то и тогда с большим почтением ты не мог бы стучать. Давай я постучу. Эй, есть там кто-нибудь?10

Далио Что за дьявольский стук? Вы что, хотите дверь выломать?

Лико Я думал, вы спите.

Филогоно Где Эрострато?

Далио Его нет дома.

Филогоно Открой, мы хотим войти.

Далио Ну, если у вас было намерение здесь приткнуться, то лучше откажитесь от него. У нас и так много чужеземцев, которые раньше вас приехали. Куда прикажете всех разместить?

Можно было бы подумать, что Далио разговаривает с остальными персонажами через закрытую дверь, но чуть позже в том же явлении персонажи говорят про него:

10 В русском издании допущена ошибка: эта реплика Лико приписана Филогоно.

Филогоно Да он пьян, собака.

Лико Как будто. Разве ты не видишь, какая у него красная рожа?

[1, с. 157-158]

Таким образом, понятно, что Далио разговаривает с пришедшими, высунувшись в окно. Двухэтажная декорация с эскиза Рафаэля с дверью на первом этаже и окнами на втором очень точно подходит для данной сценической ситуации.

Кроме того, на эскизе заметен беглый набросок фигуры человека, выходящего из двери. Этот факт не только помогает понять масштабы декорации, но и еще раз подтверждает сценографическое назначение рисунка — современник Рафаэля Бальдассаре Перуцци в двух своих

сценических эскизах 1515 и 1531 годов. также рисует фигуры людей. * * *

Другой театральной работой Рафаэля стал проект театра на вилле Мадама. Современное название вилла получила от своей позднейшей владелицы герцогини Маргариты Пармской. Первым собственником виллы был Джулио Медичи, двоюродный брат папы римского Льва X11, и будущий папа римский Климент VII. Хронологически работа мастера над виллой велась примерно в то же время, что и над декорациями к «Подмененным», и даже чуть раньше — строительство началось в конце лета 1518 года. Это должна была быть загородная вилла огромных размеров, предназначенная как для официальных церемоний папского двора, так и для частной жизни. Театр же был не отдельной постройкой, а непосредственно примыкал к зданию виллы, будучи одним из центральных объектов масштабного проекта. Помимо театра на вилле планировалось устроить бани и ипподром. Идеи Рафаэль черпал из античности: на проект повлияли, в частности, обнаруженный в конце XV века Золотой дом Нерона, описание виллы Лаврентия Плиния Младшего и, конечно, «Десять книг об архитектуре» Витрувия. Известно, что Рафаэль в 1514 году даже заказывал у гуманиста Марио Фабио Кальво новый, уточненный перевод трактата и в работе пользовался именно им.

11 Документы свидетельствуют о том, что фактическим заказчиком виллы был сам Лев X.

Сохранилось два плана виллы, по которым можно восстановить два ее проекта. Первый, хранящийся в Уффици под номером иА 273 (ил. 3), принадлежит Джованни Франческо да Сангалло, который сотрудничал с Рафаэлем с 1514 года. Этот план датируется летом 1518 года. Второй, под архивным номером иА 314 (ил. 4), принадлежит Антонио да Сангалло Младшему, одному из ближайших помощников Рафаэля, после смерти которого он станет главным архитектором собора Св. Петра. Данный план отражает состояние проекта ранней весной 1519 года, и его можно считать практически окончательным — единственное возведенное и дошедшее до нас крыло здания отличается от плана иА 314 только небольшими деталями.

Два проекта имеют существенные различия. Главным из них является форма атриума: в первом случае он прямоугольный, во втором — круглый. Театр также претерпел значительные изменения. Первоначально он включал полукруглый амфитеатр с пятью рядами, разделенный посередине лестницей, и орхестру той же формы с диаметром около 26,8 м. Как должна была выглядеть сцена согласно проекту, восстановить довольно сложно. На плане иА 273 на ее месте расположен нифмей атриума, который, казалось бы, не оставляет свободного пространства для сцены с обратной стороны стены, разделяющей театр и внутренний двор. Это не совсем так: вследствие того, что вилла строилась на склоне холма Монте Марио, театр должен был находиться уровнем выше атриума, соответственно, и место для сцены было — над нимфеем. Тем не менее на плане сцена никак не отражена, и ее форму выявить невозможно. Вероятнее всего, сцена предполагалась небольшая, но в этом случае она не смогла бы вместить конструкции домов, выстроенных по законам перспективы или без нее. Исходя из последующих переработок проекта и явной ориентации Рафаэля на модель древнеримского театра, можно предположить, что планировалось использовать сценический фасад.

Во втором проекте театр приобрел более «античный» вид: его пропорции стали больше соответствовать указанным в трактате Витру-вия [11, с. 176-177]. Об этом свидетельствует опыт Фроммеля, который наложил на план театра окружность с четырьмя равносторонними треугольниками (ил. 5). Разумеется, такой театр еще далек от идеальной модели древнеримского театра, однако задача приблизиться к ней в проекте явно заложена. Об этом свидетельствует, например, и сходство со схемой древнеримского театра, которую создал и опубликовал Фра

3. Джованни Франческо да Сангалло. Проект виллы Мадама. 1518. План. Фрагмент Галерея Уффици, Кабинет рисунков и эстампов (иА 273)

4. Антонио да Сангалло Младший Проект виллы Мадама. 1519 План. Фрагмент

Галерея Уффици, Кабинет рисунков и эстампов (иА 314)

Джокондо в первом иллюстрированном издании Витрувия в 1511 году (ил. 6), и Рафаэлю она, вероятно, была известна. В ней точно так же выдается вперед на орхестру небольших размеров просцений, а сценический фасад украшен рядом колонн.

Общая ширина театра во втором варианте проекта увеличилась ненамного: с 49,6 м до 51,2 м, орхестра же стала несколько меньше: ее диаметр сократился до 21,9 м. Число рядов в амфитеатре изменилось с пяти до двенадцати, и театр стал вмещать не четыреста, а тысячу зрителей. В связи с увеличением количества рядов театр вплотную примкнул к холму, и подъем амфитеатра стал практически соответствовать углу склона. Для прохода зрителей к местам помимо центральной лестницы появились еще две боковые. На плане обозначен только один вход в театр: из атриума по лестнице, ведущей на верхний ряд. Ги Деве указывает, что одного входа для такого большого театра должно было

5. К. Фроммель. План театра на вилле Мадама с наложением схемы древнеримского театра по Витрувию [11]

6. Фра Джованни Джокондо План древнеримского театра. Гравюра из кн.: M. Vitruvius per locundum solito castigatior factus cum figuris… Venetiis, 1511

быть мало, кроме того, он удобен только для подъема на верхние ряды, и в процессе строительства Рафаэль, вероятно, добавил бы еще один или два входа на орхестру [9, с. 344].

План второго проекта дает ясное представление об устройстве сцены, однако дополнить его также помогает вид театра в разрезе, который сохранился в одном из набросков Антонио да Сангалло Младшего (ил. 7). На этом рисунке десять зрительских рядов вместо двенадцати, которые мы видим на плане UA 314, однако сцена идентична — сравнительно неглубокие сценические подмостки перед портиком, исполняющим роль сценического фасада. Таким образом, во втором проекте сцена формируется из скены глубиной около 3,5 м и выступающего на орхестру просцения шириной 6,23 м и глубиной около 2,22 м. Одноуровневый сценический фасад образован двенадцатью колоннами и в центре имеет широкий проход, который можно соотнести с aula regia, то есть «царскими вратами» из трактата Витрувия. Так позади сцены появляется своего рода «улица», выходящая в круглый атриум виллы. В письме к Бальдассарре Кастильоне, от которого до наших дней дошла только копия, Рафаэль, рассказывая о строительстве виллы, отмечает, что «помещения для пе-

7. Антонио да Сангалло Младший Эскиз театра на вилле Мадама Разрез. 1519

Галерея Уфицци, Кабинет рисунков и эстампов (иА 1228)

реодеваний актеров располагались по бокам, чтобы не загораживать вид на окрестности» [11, с. 179] — следовательно, через проем должно было быть видно не только внутренний двор, но и ландшафт по другую сторону здания, где располагались большой парк и ипподром. В этой связи нельзя не вспомнить Театр Олимпико, в сценическом фасаде которого есть пять проемов, открывающих виды на семь перспективно выстроенных улиц. Мы могли бы предположить, что во время действия через проход в скене театра на вилле Мадама открывалась подобная улица, но с естественной, а не живописной перспективой. Однако, согласно тому же письму, художник предполагал во время представления закрывать проем живописным задником — «чтобы звук голосов (актеров. — М. Л.) шел к зрителям» [11, с. 179]. Вполне вероятно, что этот плоский задник был написан по законам линейной перспективы, что возвращает нас к схожести образа этой сцены со сценой Театра Олимпико.

В 1984 году в Виченце по второму проекту виллы была изготовлена ее модель в масштабе 1:37. Эта модель (ил. 8-9) позволяет представить, как выглядел театр, как он вписывался в окружающий ландшафт и какое место занимал в композиции всего здания.

8. Макет виллы Мадама Вид с южной стороны. 1984 Мастерская Пьетро Баллико ди Скио, Виченца

Оба театральных проекта Рафаэля представляют собой весьма любопытные с точки зрения развития сценографии явления. Работа над оформлением «Подмененных» в 1519 году демонстрирует применение перспективы в выстраивании декораций. Это первый случай среди известных на данный момент, о котором можно говорить с уверенностью, так как все предыдущие постановки с использованием живописной перспективы в оформлении сцены не имеют иконографических источников, а письменные свидетельства допускают разные трактовки.

Что касается театра на вилле Мадама, то этот проект не был реализован — к апрелю 1520 года, когда умер Рафаэль, было построено только одно крыло здания, и виллу так и оставили незаконченной. Несмотря на это, проект театра представляет важный этап в развитии сценогра-

9. Макет виллы Мадама Вид с западной стороны. 1984 Мастерская Пьетро Баллико ди Скио, Виченца

фии XVI века. В отличие от типа сцены с применением статичных строенных перспективных декораций в постановке «Подмененных», здесь мы видим иной тип — сцену со сценическим фасадом. Это был не первый в эпоху Возрождения случай подобной стилизации — во временном деревянном Театре на Капитолии, построенном в 1513 году, уже воссоздавался сценический фасад, но тогда он был практически плоским, декорированным пилястрами и картинами. В проекте Рафаэля впервые была осуществлена попытка не только углубить сценическое пространство за сценический фасад, но и совместить сценический фасад с перспективным задником. Кроме того, если бы театр на вилле Мадама был построен — он бы стал первым постоянным каменным театром в Европе Нового времени.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Комедии итальянского Возрождения. М.: Искусство, 1965.

2. Молодцова М. М. Итальянские праздники и спектакли конца XV — начала XVI века // Театрон. 2011. № 1 (7). С. 68-89.

3. Хрестоматия по истории западноевропейского театра: в 2 т. Т. 1/Сост. и ред. С. С. Мокульский. М.: Искусство, 1953.

4. AdemolloA. Alessandro VI, Giulio II e Leone X nel carnevale di Roma; documenti inediti (1499-1520). Firenze: C. Ademollo, 1886.

5. Bianconi L. Il Seicento. Torino: EDT, 1991.

6. Campori G. Notizie inedite di Raffaello da Urbino. Modena: Carlo Vincenzi, 1863.

7. Cruciani F. Teatro nel Rinascimento: Roma 1450-1550. Roma: Bulzoni, 1983.

8. D’Ancona A. Origini del teatro italiano. Vol. 2. Torino: Ermanno Loescher, 1891.

9. Devez G. Villa Madama, modello del progetto ricostruito // Frommel C. L., Ray S., Tafuri M. Raffaello architetto. Milano: Electa, 1984. Pp. 343-357.

10. Die Kunst der Graphik III: Renaissance in Italien 16. Jahrhundert/ bearbeitet von K. Oberhuber. Wien: Albertina, 1966.

11. Frommel C. L. Raffaello e il teatro alla corte di Leone X // Bollettino del CISA Andrea Palladio. 1974. n. XVI. P. 173-187.

12. Frommel C. L. Scenografia teatrale // Frommel C. L., Ray S., Tafuri M. Raffaello architetto. Milano: Electa, 1984. Pp. 225-228.

13. Frommel C. L. Villa Madama // Frommel C. L., Ray S., TafuriM. Raffaello architetto. Milano: Electa, 1984. Pp. 311-342.

14. Giulio Romano: catalogo della mostra (Mantova). Milano: Electa, 1989.

15. Golzio V. Raffaello nei documenti: nelle testimonianze dei contemporanei e nella letteratura del suo secolo. Vaticano: Pontificia Insigne Accademia Artistica dei Virtuosi al Pantheon, 1936.

16. Jung W. Una scenografia teatrale di Raffaello sul bozzetto per la messa in scena de I Suppositi, Uff. Ar 242, e il rapporto con Brunelleschi // La prospettiva. Fondamenti teorici ed esperienze figurative dall’antichita al mondo moderno. Atti del Congresso internazionale di studi (Istituto Svizzero di Roma, Roma, 11-14 settembre 1995). Firenze: Cadmo, 1998.

17. Jung W. Über Szenographisches Entwerfen. Raffael und die Villa Madama. Braunschweig; Wiesbaden: Vieweg, 1997.

18. Lettere di Lodovico Ariosto/a cura di A. Capelli. Bologna: Presso Gaetano Romagnoli, 1866.

19. Petrioli Tofani A. M. Per Girolamo Genga. Pt. II // Paragone. 1969. № 231. P. 36-59.

20. Ruffini F. Commedia e festa nel Rinascimento: la «Calandria» alla corte di Urbino. Bologna: Il Mulino, 1986.

21. Serlio S. Tutte l’opere d’archittetura, et prospettiva. Venezia: Giacomo de’ Franceschi, 1619. P. 43v.

22. Shearman J. Raphael in early modern sources. Vol. 1. New Haven; London: Yale University Press, 2003.

Театральные декорации и макеты. — Перемена участи — LiveJournal

Театральные декорации и макеты. [Nov. 24th, 2013|01:24 am] Alika Зашла недавно речь о макетах театральных, и я вдруг вспомнила свои. Училась я на театрального художника, и помимо многих часов живописи, рисунка и анатомии у нас было много театральных предметов. Мы изучали драматургию и сценографию, читали массу пьес, каждые полгода концентрировались на определенном периоде в драматургии и делали одну пьесу на выбор из этого периода. Работа состояла в планшетах с декорациями к каждой сцене, костюмах и макете. Макеты я очень любила. Мне всю жизнь нравились миниатюрные вещи, и я постоянно делала что-то маленькое руками. А тут это входит в учебный процесс — сплошное удовольствие. Декорации на сцене за историю  театра претерпевали множество изменений и вариаций -от почти полного отсутствия до богатейшего декора. Станиславский в своем Художественном театре продвигал идею крайней реалистичности. Сказано на заднем плане дача — значит будет построена практически настоящая дачная стена, а на первом плане будут настоящие березы, спиленные в лесу и укрепленные на сцене. Вся мебель и детали будут тщательно изготовлены так, что их не отличить от настоящих. Паркет на полу будет сверкать,  печь работать, картина на стене будет практически настоящей. С революцией в театре началась эра экспериментов и сумасшедшей условности. Театр, в который попадает Бендер в погоне за стулом, — это практически реалистическое описание декораций и сцены тех дней. Так вот, после Станиславского  время реалистической сцены, казалось, совершенно отошло. Было крайне позорным сделать декорации так, как было написано у драматурга в ремарках — справа дверь, слева окно, у которого стоит письменный стол. Следовать ремаркам драматурга и делать что-то, как бывает в реальности было нельзя. Преподаватели поощряли нас придумывать что-то условно-театральное. И мы придумывали безудержно. На втором курсе у нас был Шекспир, и я делала «Ромео и Джульетту». Все декорации представляли собой одну сложную конструкцию на поворотном круге и по разному повернутые были и  городской площадью, и внутренним двориком с балконом, и склепом и  комнатами. Мостики становились с другой стороны балконами, выступы и арки — кельями или уголками сада. На последнем курсе мы уже выбирали тему  для дипломной работы. Весь учебный год я играла с двумя пьесами — про Пушкина и шварцевской «Тенью». Если вы не интересуетесь театром, то  вам, может быть, вообще не попадались пьесы как тексты ( я уже молчу о либретто). В нашей же учебной  библиотеке их были тонны. Были книги отдельных авторов, сборники, были выпуски специальные, был журнал «Театр», в конце которого всегда публиковались современные пьесы, была серия современных молодых драматургов — тоненькие желтые книжечки. И вот среди всего полок театральных я вдруг откопала старую потрепанную бумажную книжечку в серой обложке, Это была пьеса про Пушкина, изданная, кажется в году 1947-м. там был Пушкин времен ссылки в Михайловское, романа с Керн, «выпьем, няня, где же кружка» и обещания императора быть его личным цензором. Я со свойственным мне омнизмом прочла все, что могла найти про Пушкина, его современников, женщин того времени и мест, где он жил. Мама, любившая ездить по пушкинским местам, привезла мне тонны буклетов и альбомов из Михайловского и Тригорского. В результате чтения  я Пушкина-человека чрезвычайно полюбила и отношение это не меняется с тех пор. Для меня Пушкин-человек начался в  его ранние светские годы, когда он тяжко болел, его обрили, а потом он первый раз приехал в театр в парике, очень веселый, сполз в ложе дамы, за которой ухаживал, на пол, и сидел, опираясь спиной о балкон ложи изнутри, снял парик, обмахивался им как веером и корчил рожи. Дама изнемогала от смеха, а снаружи Пушкина никто не видел. Я тут же подумала — вот тебе и готовый друг, хочу-хочу. Шварца мы все любили, пьесы у него были  фонтанирующе прекрасные, острые смешные реплики, странные повороты сюжета, он ни на кого не походил. Сборник пьес был у моей подруги, у меня был толстый том его автобиографии. И в этом толстом томе мне запомнился момент, когда он молод, работает кем попало, пишет — и у него острое, сильное ощущение, что жизнь прекрасна и с ним будет все хорошо, ну просто не может не быть. Ничто снаружи не дает ему повода — это внутреннее топливо — радости от жизни и ожидания, что с тобой непременно будут чудеса. Пушкина я делала целиком в драпировках.Вся сцена была увешана  тонкими драпировками из газа, а декорации изображались их манипуляциями и освещением. Прозрачные газовые ткани, сетки и тюли в театре играют огромную роль. На них нашивают и комбинируют непрозрачные детали — например огромные, деревья с листвой, которая удерживается сеткой  фона. Поскольку половина или даже больше настроения и впечатления в декорациях создается светом, тюли и прозрачные ткани тут в первых рядах создания эффектов. Если осветить их спереди, они дают сплошной фон, совершенно непрозрачный, сзади можно менять декорации, приносить вещи, перестраивать актеров или танцовщиков, не закрывая занавеса. А если свет проходит за ними — то они становятся совершенно прозрачными. Так можно на отдельных кусках сцены изображать воспоминания или далекие места, без смены декораций — погрузить сцену в темноту и осветить кусок за прозрачным занавесом. Вот  у меня с потолка, с колесников свисали полотнища полупрозрачного газа. Когда Пушкин флиртовал  в липовой аллее с Керн,  полотнища мои уходили вглубь в два ряда, каждый кусок был подобран как занавес, так что образовывались округлые кроны и узкие свисающие «стволы» Разное зеленое освещение делало аллею почти реалистичной. В гостиной зимним вечером, когда его приезжает навестить Дельвиг, занавесы эти складываются в портьеры у кресел, а за ними в холодные  синие волны и завихрения зимней природы. В сцене у царя они стиснуты и натянуты вертикально, как колонны, а между ними окна и огромный портрет Николая. С этими работами на новый год вышла трагедия. Я точно писала где-то эту историю, но не смогла отыскать. Эскизы декораций рисуют обычно теми же типами красок , что  и в театре — клеевыми, В моем случае это была гуашь с пастелью. К новому году как раз подходит  конец полугодия, но он дальше в январе. У меня дома куча планшетов со всеми сценами пушкинской пьесы — нежнейшие занавесы то в колыхательно моркской, то в ледяно-синей гамме, вырисованные тонкие складки и сгущения прозрачной ткани. И к нам приходят гости на новый год. Я обрыскала весь дом, куда поставить эти планшеты. Друг на друга нельзя — смажется пастель, к стенкам не прислонить — непременно кто-то заденет, пнет, пробьет бумагу, смажет. И наконец я придумала. Папа для стенки в зале сделал дополнительные полки наверху для книг. Полки кончались очень высоко. Я встала на два стула и расставила свои планшеты на этих полках, прислоня к стене, поставила лицом в комнату — потому что если поставить лицом к стене,  вдруг кто-то толкнет,  что-то взрогнет, планшет съедет и шлепнется — если он будет лицом к стене, он начнет съезжать изображением, а если он спиной к стене, так и съедет и упадет лицом вверх. Я прямо гордилась собой, как я здорово придумала. И конечно не могла ни в каких фантазиях придумать то несчастье, которое случилось в реальности. Теплая бутылка шампанского у папы в руках выстрелила пробкой и бурным высоким фонтаном пробила ровно вдоль верхних полок, поливая все мои планшеты. Это была полная катастрофа — нельзя вытирать, нельзя тереть — смоется все вместе с гуашевым  фоном, оставленное невытертым полусладкое — засохло блестящими лаковыми потеками, на которые не ложилась ни гуашь, ни пастель. Я в следующие пятнадцать минут была оглоушенная — полугодовая работа накануне развески в одну секунду была спущена коту под хвост — и главное где! В единственном месте в доме, где она была в полной безопасности:) И я, кстати, не помню совершенно, что же я делала дальше. Смывала? Перетягивала планшеты и перерисовывала заново? Стресс этой картины бьющей по моим работам струи стер мне все, что  следовало за этим.  Завтра напишу продолжение:) Comments: очень интересно, жду продолжения ) Завтра растекусь мыслью по воспоминаниям опять:) очень обидно и страшно за работы. тоже жду продолжения и хочу в театр и жалею, что работы не сохранились Да уж, в тот момент это был ужас:) В театр- как зритель или как работник?:) как бывший репортер 🙂 действительно, захватывающая история. и ужасно интересно про театр и декорации. Театр вообще чудный мир, там огромный коллектив играет в то, чего нет — и все с серьезнейшим видом. безусловно, но рассказ художника про театр — это же совершенно новая грань. чуть-чуть про это было в книге кассиля «ранний восход», но очень мимолетно. Очень люблю театр, жду продолжения. Будет завтра:) Вы очень точно написали про театральное освещение. Оно действительно выполняет еще и роль декорации, и даже, в каком-то смысле, роль актера, т.к. создает определенную эмоцию, придает динамику действию. Здорово! Никогда не знала ничего о декорациях — ну исключая Коровинские и Со. Спасибо! театральный художник — одна из профессий. которую хочу «проиграть» по заданию из пути художника) По поводу испорченных работ — я один раз оставила у стеночки в аудитории планшет с много-многослойной отмывкой коринфской капители (вычерченной со всеми тенями в перспективе — первый курс архитектурного). Отошла в буфет или в соседнюю группу. а когда вернулась обнаружила, что приходила уборщица и грязной тряпкой хорошенько так зашваркала всю нижнюю половину рисунка. Переделвала, да… Это же триллер:) Хочу книгу Ваших воспоминаний, автобиографию — эти куски вы куда-то сохраняете? Мне только раз попадалась работа с декорациями, которой можно было бы восхититься: на мюзикле «Король Лев». Там сложная схема, что-то поднимается и опускается, разворачивается, вылезает и снова залезает (меня потрясло, как сделали засыхающее озеро — на сцену постелили кусок тонкой серой шелковистой ткани, которую начали втягивать вниз через дырку в полу, и ткань равномерно уменьшалась и умешьшалась, шла складками — в точности, как вода). Все это в абсолютном единстве со сложными костюмами (они сами по себе интересны, каждый образ создается как движениями актера, так одеждой, и гримом и дополнительными крупными марионеточными конструкциями, которыми актер управляет). Поскольку это все-таки на детей ориентировано, создается впечатление, что это такой прекрасный большущий кукольный театр или мультик, где все немножко понарошку и немножко по настоящему. Невероятно интересно. Только, наверное, не «в ложе»))) он к даме…, а в ложу? «…очень веселый, сполз в ложе дамы, за которой ухаживал, на пол, и сидел, опираясь спиной о балкон ложи». ну так ведь на пол он сполз не «куда?» — «в ложе», а «где?» — «в ложе». а так получится, что он сначала откуда-то сверху сполз в ложу, а уж потом на пол. Алика, каждый раз удивляюсь, сколько же у Вас запоминающихся историй было в жизни! Мне вот интересно: есть люди, у которых таких историй больше или все таки тут дело в восприятии действительности? Алика, я так зачиталась, представляя себе все эти декорации, что совсем забыла, что это рассказ. было полное ощущение, что я посмотрела фильм. У вас дар писательства! после таких ваших записей хочется бежать и разыскивать биографии Пушкина, где можно увидеть его такого чудесного) и о больном, про мироощущение Шварца (к сожалению не читала, но тоже поищу). Не знаю как все проходило у Евгения Львовича, но меня такое мироощущение иногда заставляет замирать настороженно. Особенно когда кто-то заявляет про излишнюю оптимистичность. А изнутри это и не оптимистичность вовсе. Никакая не излишняя жизнерадостность, просто невозможно представить, что как-то по другому получится. Хотя иногда накрывает и обратным, особенно когда собраться не можешь для действий. (извините, что возможно неуместно, но о наболевшем) (тексты Шварца читала, биографию не читала.. так, на всякий) Edited at 2013-11-25 08:05 am (UTC) У Акимова к Тени фантастические декорации.О, у меня всё было, что я могла найти об Акимове и Шварце. Мне даже фильм про Марусю нравился. Как-то Шварц с самого детства у меня с Маршаком монтировался, а потом я узнала, что он был его секретарём. «Два брата»до сих пор ужасней всех ужастиков. «А сказка о потерянном времени».Там такой потенциал ужаса и понимание времени. Как красиво Вы написали о Пушкине. Да, в театре это возможно-поэзия превращений.Помню Эфросовский спектакль «три сестры» шел , начинался-все за тюлем играли. Какая это была магия. Как в детстве поцелуй с мальчиком чернз накрахмаленный тюль ,и убежать. Спасибо Вам! Edited at 2013-11-25 09:04 pm (UTC) Я отчасти из-за Акимова Шварца и полюбила, когда узнала, что они дружили. Акимовскую выставку видела вживую и так меня заворожила эта его гладкая, но фантасмогоричная выделка, что я одну работу ( по Щелкунчику) сделала очень под его влиянием. From: tomasi 2013-11-25 10:23 pm (UTC) Re: 🙂 (Link) У меня двухтомник был Акимова и я всю его персоналию в читальне театральной библиотеки прочитала.Все рецензии на его спектакли, начиная с Вахтанговского театра. О, как я Вам благодарна.Вспомнилось, как я за кулисами наблюдала перемену цвета на такой вот тюлевой декорации… А этот запах реквизиторской.Запах нежной апчхи пыли… После Ваших записей там, где крылья растут…чешется И золушку, когда раскрасили мне понравилось, стало понятно, что это очень театральная декорация и только, побывав в Италии ,осознаешь, что она еще и очень вписана в европейский средневековый ландшафт.А золушку снимали во дворце под Рязанью, который построил Шехтель, там сейчас детский туберкулезный санаторий. у вас Просто. Очумительная. Фантазия! Спасибо за такие посты! А конкретно в этом спасибо за Пушкина. Вы сегодня несколькими строками смогли превратить школьный ненавистный памятник в человека. И хоть я не брошусь вотпрямщас его читать, но неприятие ушло. Как же странно иногда бывает…

Пошаговое руководство по созданию декораций

СЦЕНИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР — член творческой группы, отвечающий за разработку среды, используемой для рассказа истории пьесы, мюзикла или произведения исполнительского искусства. Другие члены этой совместной команды включают, помимо прочего, художника по костюмам, звукорежиссера, художника по свету и режиссера.

Scenery предоставляет режиссеру игровую площадку для рассказа истории пьесы. Художник-декоратор вместе с режиссером исследует, как и почему каждый предмет — платформа, квартира или стена, стол, стул, куб — можно или можно использовать.

Сценический дизайнер использует множество инструментов для создания набора: визуальный анализ сценария, эскизы эскизов, подробные эскизы или визуализации, а также сценические модели. Ниже приводится описание одного из подходов к созданию сценического дизайна. Не у всех все работает. Эти шаги — руководство, которое поможет вам развить свой личный процесс.

Шаг 1. Прочтите и проанализируйте сценарий

Художник-постановщик использует другой подход к чтению сценария, чем актеры и режиссеры. Художник-постановщик не сосредотачивается на целях, мотивации, подтексте или тактике персонажей, а скорее интересуется визуальными эффектами и заявленными потребностями постановки.Ниже приводится краткое описание шагов, которые должен выполнить дизайнер по сценарию.

Сначала прочтите сценарий для удовольствия. Прочтите его полностью — не останавливаясь. В отличие от романа, театральные представления предназначены для непрерывного переживания. При просмотре живого выступления представление прерывается только в антракте. Дайте себе достаточно времени, чтобы прочитать весь сценарий от начала до конца. Приурочьте перерыв к туалету до того момента, когда вы доберетесь до письменного перерыва.Не думайте о том, как может выглядеть ваша конкретная версия шоу. Ничего не рисуйте. Не делайте заметок. Просто прочувствуйте, что написал драматург. Если вы работаете над мюзиклом, постарайтесь прослушать саундтрек во время чтения сценария.

Во-вторых, прочтите сценарий для сенсорных и физических потребностей. Цель этого шага — определить все сенсорные элементы постановки. Разбейте то, что нужно шоу, чтобы рассказать историю. Используйте следующие категории, чтобы систематизировать свои мысли: декорации, костюмы, освещение, звуки, реквизит, цвета, образы и «прочее.”Выберите один цвет маркера для каждой категории и используйте красную ручку, чтобы подчеркнуть реквизиты.

Эскизы эскизов эскизов для Бостонского университета Rom é и Juliette . Фото любезно предоставлено Кристофером Диллсом. Посмотреть увеличенное изображение.

Не торопитесь, чтобы отметить все, что связано с этими категориями. Система цветового кодирования поможет вам быстро увидеть каждый элемент и любое повторение в изображениях, метафорах, символах и цветах, что поможет вам понять, как это повторение может повлиять на сюжет постановки.Создавая цветовой код для вашего скрипта, воспользуйтесь возможностью делать заметки на полях. Напишите все, что придет в голову: вещи, вопросы, имена художников и т. Д.

Наконец, составьте список того, что вы нашли. Вы создали разноцветный сценарий, полный заметок, набросков мыслей и наблюдений. Составьте четкий список. Все, что вы выделили или подчеркнули, должно быть отнесено к категории потребностей набора, реквизита, костюма и т. Д.

При создании этих списков обращайте внимание на то, откуда берется информация.Это исходило из реплик актеров или из постановки сцены? Предметы, исходящие из устных реплик, более важны, чем те, которые поступают со сцены. За некоторыми исключениями, люди, связанные с оригинальной постановкой (обычно постановщик сцены), пишут указания к сцене. Важно знать, что было сделано в оригинальной постановке, но если кто-то не говорит об этом на сцене, это не обязательно отражает первоначальное намерение или идею драматурга. Очень важно, чтобы замысел драматурга был в центре всего того, что создается и рассказывается.

Сценический пейзаж 1

Функции декорационного дизайна Сценическая декорация выполняет в театре ряд простых функций и еще одну или две эзотерические функции. Простые функции: — установить пределы игрового пространства — определите или помогите определить « место и время » в истории, если это важно. — предоставить те физические объекты (если есть), которые нужны исполнителям для выполнения действия в спектакле (стулья, двери, трамплины, что угодно) — сосредоточить внимание наблюдателя в «нужном месте в нужное время» Более эзотерическими «абстрактными» функциями являются: -поддержка тематических идей выставки. — установить или восстановить эмоциональную, психологическую или духовную «атмосферу» или настроение — создать «особую» («красивую», «пугающую» или «странную» — что угодно) среду для исполнителей. Выбор того, как будет выглядеть декорация и как она будет соответствовать (или игнорировать) эти функции, является работой художника по декорациям и режиссера-постановщика. Процесс создания набора включает (более или менее) следующие шаги: 1) Режиссер, сценограф и другие дизайнеры читают сценарий или план и делают заметки о его основных требованиях, а также информируют себя о месте, где будет поставлена ​​пьеса.Нужны ли сидячие места на сцене? Сколько за один раз? Это театр авансцены? 3/4? сколько мест? Каковы основные достопримечательности? Что требует текст? Что означает эта история (если что)? Зачем мы это делаем? у него есть тема? это простой фарс? 2) Режиссер, сценограф и другие дизайнеры встречаются и обсуждают шоу и вопросы. Во время этих бесед художник-постановщик обычно делает несколько « набросков, » того, как некоторые из их идей могут выглядеть на сцене.Ожидается, что режиссер и художник-постановщик придут к соглашению о том, какие эскизы лучше всего отражают то, как они хотят, чтобы декорации выглядели в театре. 3) Художник-постановщик использует эскизы для более детального представления обстановки в театре. Сюда может входить грубая неокрашенная масштабная модель — белая модель , еще эскизов, которые более закончены и разборчивы, масштабный план или наземный план декораций в театре — и различные рабочих чертежей сценических произведений, в предварительная форма.Вдобавок художник-постановщик составляет списки — свойств, спецэффектов, изменений сцены и т. Д. Весь этот материал называется «предварительный проект », и он должен быть достаточно полным, чтобы по нему можно было оценить стоимость декораций. Художник-постановщик рассматривает предварительный эскиз декорации с режиссером и другими дизайнерами, затем передает его в театр. 4) Заведующий производством или технический директор театра готовит смету затрат на материалы и рабочую силу — столько листов фанеры, столько часов сварки или покраски.Если эта оценка превышает сумму, предусмотренную в бюджете для набора, дизайнера и режиссера просят сократить или изменить дизайн. Театр также может решить потратить больше денег. 5) Художник-постановщик готовит окончательные технические чертежи, которые должны показывать каждую деталь, которую нужно построить, в масштабе, достаточном для руководства строительством. Художник-постановщик также подготовит информацию о цвете — нарисованная масштабная модель или визуализаций декорации в стратегические моменты во время спектакля, как это может выглядеть при свете сцены, или и то, и другое.Художник-постановщик может также выполнить масштабную роспись объектов — отметок художника . Весь этот материал, а также любые наброски, рисунки, списки и т. Д., Относящиеся к спецэффектам, изменениям сцены, свойствам и т. Д., Называются «законченным дизайном», который передается в театр для строительства. 6) Технический директор магазина плотников, художников-живописцев, мастеров по работе с недвижимостью и т. Д. Используют «полный дизайн» в качестве руководства для создания реальных декораций в магазине сцен .Технический директор или помощник может делать строительные чертежи. Художник-постановщик обычно не строит и не рисует декорации, хотя из этого часто бывают исключения. Готовые декорации доставляются в театр и устанавливаются плотниками (и другими, например, такелажниками) под наблюдением технического директора. Художник-постановщик (который может жить где-то еще) обычно должен присутствовать в театре в течение этого периода «загрузка — в », который может быть первым разом, когда дизайнер увидит законченную декорацию. 7) Художник-постановщик присутствует во время технических репетиций, чтобы делать заметки, когда актерский состав начинает использовать набор. Набор функционирует и выглядит так, как задумано? Как правило, незначительные изменения и корректировки возможны, а серьезные — нет. Регулировки и отделка могут выполняться либо персоналом магазина, либо плотниками, в зависимости от различных факторов. 8) Шоу открывается и продолжается. 9) По окончании производства набор «пробит » или разобран и может храниться, но, скорее всего, его выбросят в мусорный бак, хотя части могут быть помещены в « сток» театра для использования на будущие постановки. наверх Некоторые определения конструкции Грубый или предварительный эскиз: Быстрый рисунок, используемый дизайнером для передачи очень предварительных идей или визуальных заметок. Рендеринг: Картина декорации, которая будет выглядеть в условиях сценического освещения во время перформанса (с актерами). Масштаб: пропорциональный размер. Чертеж или модель «в масштабе» построены в точно таких же пропорциях, что и готовая работа в натуральную величину.Стандартные масштабы для декораций (и освещения): имперская мера; 1/4 «= 1 ‘0» или 1:48, 1/2 «= 1’ 0» или 1:24, 1 «= 1 ‘0» или 1:12, и 3 «= 1’ 0» или 1 : 4. Метрическая мера; 1:50, 1:25 или 1:20, 1:10 и 1: 5. Масштаб измеряется линейкой. Масштабный макет или модель: 3-х мерная модель обстановки (ей). Модель показывает общую форму и форму набора и помогает дизайнеру закрепить дизайн, помогает режиссеру визуализировать пространство и помогает плотникам увидеть окончательный результат технических чертежей.Все элементы декорации помещаются в масштабную модель театральной сцены, называемую макетной коробкой или «сценическим домом». Это позволяет каждому проверить видимость областей набора или «линий обзора ». Готовые модели обычно окрашиваются, в белый цвет или «эскизные» модели обычно нет. Модели построены в одной из стандартных «шкал». Ортографическая проекция; Система рисования, позволяющая точно передать «истинные пропорции» объектов.Элементы набора оформляются в виде «возвышений», вокруг которых могут отображаться размеры. Планы местности и рабочие чертежи обычно используют ортогональную проекцию. Наземный план: Орфографический чертеж в масштабе, представляющий декорации в театре, как видно на виде «в плане» («сверху»). Центральная секция; — ортогональный чертеж в масштабе, представляющий пейзаж в театре, видимый на плоскости сечения, взятой по центральной линии или соответствующей аналогичной оси.В театре Просцениум на этом рисунке обычно изображен мухобойка. Рабочие чертежи или «технические» чертежи: орфографические чертежи, показывающие все живописные части и элементы в соответствующих масштабах и видах и предоставляющие информацию, достаточную для руководства при построении и сборке декораций. Магазинные чертежи: детальных орфографических чертежей, показывающих строительство. Обычно это делают технические директора, технические дизайнеры или инженеры, а не декораторы. Высота художников: орфографических рисунков, показывающих все живописные части и элементы в соответствующих масштабах и видах и предоставляющих информацию о цвете и обработке краски, достаточную для руководства всей живописной живописью и другим сценическим искусством. Расписную модель часто используют как замену малярным фасадам. Раскадровка: наброски или нарисованные изображения обстановки в разное время во время действия и при различных условиях освещения. Обычно используется в кино и на телевидении: такие раскадровки часто показывают запланированные снимки с камеры и могут быть нарисованы для каждого отдельного момента в фильме. Этот вид раскадровки часто представляет собой черно-белые наброски, а не картины, и также может быть сгенерирован компьютером.

Живописный дизайнер | Кафедра театра и танца

Описание

Сценический дизайнер отвечает за внешний вид и функцию сценических элементов, используемых в постановке.Чтобы перевести сценический дизайн от концепции к сцене, дизайнер создает цветные эскизы или визуализации наборов и свойств, масштабные модели различных наборов и масштабные механические чертежи, которые полностью описывают настройки. (На основе описания в книге Дж. Майкла Джиллета Theatrical Design and Production, 6 ^th ed.)

Ожидания

1. Прочтите сценарий несколько раз, обращая внимание на общий сюжет и тему, а также на конкретные физические потребности.Определите исследовательские и драматургические потребности.
2. Проконсультируйтесь с производственным календарем отдела и отметьте все сроки. Важно, чтобы вы уложились в эти даты, потому что это влияет на работу многих других людей.
3. Посещайте все совещания по проектированию и производству. Убедитесь, что у руководителя сцены есть вся ваша текущая контактная информация.
4. Получите текущий план театра у своего наставника или технического директора.
5. Запланируйте разговор о спектакле с режиссером и вашим наставником.По возможности, лучше всего, если это будет включать всю команду дизайнеров.
6. При необходимости исследуйте и обсудите со своим наставником.
7. Составьте предварительный план земли в Vectorworks и подготовьте предварительную белую модель (это можно сделать физически или в цифровом виде с помощью Vectorworks или других программ, таких как SketchUp). Вы должны показать их своему наставнику как минимум за один полный день, прежде чем представить их своему директору. После встречи с директором обсудите изменения со своим наставником.
8. При необходимости внесите изменения в конструкцию.Обратите внимание, что может потребоваться несколько версий, пока вы не доберетесь до дизайна, который отвечает потребностям режиссера и обладает художественной целостностью. Опять же, вы должны обсудить все исправления со своим наставником, прежде чем представлять их своему директору.
9. Начало мебельного участка. Определите, какие части у нас есть, какие нужно взять напрокат или позаимствовать, а какие нужно будет построить. Как правило, вы должны будете найти всю мебель.
10. После утверждения белой модели используйте Vectorworks для создания чертежа шоу в следующем рекомендуемом порядке:
11. ¼ ”план земли с маскировкой
12. центральная линия
13. составные планы / планы мебели по сценам, если необходимо
14. (следующие чертежи будут вероятно, потребуется несколько пластин)
15. платформ для главной палубы (ей)
16. фасада больших поверхностей «стены»
17. фасада дополнительных маскирующих или второстепенных стен
18. дополнительных сценических элементов в порядке от большего к меньшему
19. фонов и велосипедов
20. построенных предметов мебели
21. построенных объектов
22. Могут потребоваться дополнительные чертежи, в зависимости от характера дизайна.Идея состоит в том, чтобы создавать чертежи систематическим и полным образом, работая от самого большого до самого маленького.
23. Все рисунки должны быть показаны вашему наставнику за один полный день до их сдачи техническому директору. Это дает вам время пересмотреть, уточнить или перерисовать ваши листы по мере необходимости. Возможно, вам потребуется внести дополнительные исправления и пояснения после встречи с техническим директором.
24. Обратите внимание, что первоначальные сроки выполнения чертежей должны включать платформы, стены и любые крупные живописные элементы.Второй набор чертежей включает все оставшиеся более мелкие элементы, которые необходимо построить. Эти даты позволяют техническому директору составить бюджет шоу как по материалам, так и по времени строительства. Обратите внимание, что чертежи, представленные после этих дат, могут быть построены или нет, или могут быть изменены в зависимости от бюджета.
25. При необходимости скорректируйте чертежи в соответствии с бюджетом. Обсудите график сборки со своим наставником и техническим директором.
26. Назначьте встречу для обсуждения маскировки с дизайнером по свету, техническим директором и вашим наставником.Это то, что часто откладывают, но для дизайнера освещения важно, чтобы они знали заранее, какие позиции освещения за кулисами доступны им. Эта встреча должна произойти задолго до того, как должен состояться световой сюжет.
27. Как можно раньше назначьте встречу с директором, командой менеджеров сцены и мастером реквизита, чтобы подробно обсудить каждую опору и то, как она будет использоваться. На этом этапе вы должны предоставить мастеру реквизита подробный список декораций. Вам следует пройтись по хранилищу реквизита, чтобы увидеть, какие перевязочные материалы и реквизит можно использовать.Поскольку реквизит добавляется на репетиции, убедитесь, что вы узнали ту же информацию и следите за использованием реквизита во время прогонов, которые вы посещаете.
28. Посетите первую репетицию / прочтение с актерским составом. Дизайнеры традиционно проводят на этой репетиции свои дизайнерские презентации. Вы вкратце покажете исследование и объясните дизайн. Говорите в общих чертах. Обратите внимание, что сейчас не время представлять все исследованные вами исследования.
29. Выберите практичные осветительные приборы для комплекта и как можно скорее отнесите их мастеру-электрику, чтобы их можно было отремонтировать или перемонтировать при необходимости.
30. Создайте отметки краской в ​​масштабе ½ дюйма или 1 дюйм. Это должно быть выполнено и одобрено вашим наставником и директором не менее чем за два полных дня до любых вызовов по окраске, чтобы материалы можно было приобрести по мере необходимости, а оплата за краску могла планировать звонки.
31. Назначьте встречу с другими дизайнерами, чтобы обсудить и рассмотреть цветовые палитры друг друга.
32. Примите участие в прогоне (обычно это запланированный прогон Designer), чтобы следить за потенциальными трудностями или проблемами.
33. Посещайте мастерскую сцены ежедневно, чтобы ответить на вопросы, которые могут возникнуть у технического директора или помощника технического директора. Если вы видите что-то, что нужно изменить, обсудите это с техническим директором, и они обсудят это с персоналом магазина. Вы также должны ежедневно проверять у исполнителя, на какие вопросы есть ответы, и что процессы идут в правильном направлении.
34. Посетите ВСЕ технических и генеральных репетиций.
35. Во время технических репетиций делайте заметки о строительстве, покраске, реквизите и оформлении.Заметки следует обсуждать каждый вечер во время технической встречи после репетиции. Примечания будут обновляться ежедневно. Зайдите в мастерскую по организации сцен в начале следующего рабочего звонка и ответьте на любые вопросы, которые, возможно, возникнут.
36. Примите участие в фотосессии, чтобы получить фотографии вашего дизайна. Отправьте команде менеджеров по сцене очень короткий список конкретных полноценных сценических снимков, которые вы хотели бы сделать от профессионального фотографа. Общее количество настроек, которые может сделать фотограф, очень ограничено, поэтому было бы лучше, если бы ваш список был в порядке предпочтения.Вы также должны сделать свои собственные фотографии.

Онлайн-заявка на вакансию.

Бальдассаре Перуцци и театральные декорации в ускоренной перспективе

Олт, К. Томас. 2007. Baldassare Peruzzi и перспективная сцена. Театральный дизайн и технологии 43, 3 (Лето): 33-49.

Бальони, Леонардо и Марта Сальваторе. 2017. Образы живописного пространства между реальностью и иллюзией. Проективные трансформации сцены в театре Возрождения.Материалы международной междисциплинарной конференции IMMAGINI? (Бриксен, Италия, 27-28 ноября 2017 г.) https://doi.org/10.3390/proceedings10

.

Кэмпбелл, Лили Б. 1923. Сцены и машины на английской сцене в эпоху Возрождения . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Карини Мотта, Фабрицио. 1676. Trattato sopra la struttura de’theatri e scene …. Guastalla: per Alessandro Giavazzi stampator ducale

Chastel, André.1978. «Vues urbaines peintes» et théatre. В: Басни, формы, фигуры , 479-503. Париж: Фламмарион.

Кручиани, Фабрицио. 1974. Gli allestimenti scenici di Baldassare Peruzzi. Bolletino del Centro Internazionale di Studi di Architettura Андреа Палладио XVI: 155-172.

Damisch, Hubert. 1995. Происхождение перспективы . Cambridge Mass: MIT Press

Хара, Мари Йоко. 2017. Захватывающие глаза и движущиеся души: набор перспективы Перуцци для La Calandria и перформативного агентства архитектурных тел. Исследования эпохи Возрождения . 31: 586-607.

Харт, Воан и Алан Дэй. 1995. Компьютерная модель театра Себастьяно Серлио, 1545. Компьютеры в истории искусства 5,1: 41-52.

Хьюитт, Барнард. 1958. Эпоха Возрождения: Документы Серлио, Саббаттини и Фурттенбаха . Корал-Гейблс, Флорида: Университет Майами Press.

Хупперт, Энн К. 2015. Стать архитектором в Италии эпохи Возрождения.Искусство, наука и карьера Бальдассаре Перуцци . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета.

Гвидарелли, Джанмарио, Габриэлла Лива и Изабелла Фризо. 2018. «Идеальный» город и «настоящий» город, нарисованный Тинторетто. DisegnareCon 11, 21: 6.1-6.14

Гвидобальдо дель Монте. 1600. Perspectivae libri sex . Пезаро: Джироламо Конкордия.

Краутхаймер, Ричард. 1948. Трагическая и комическая сцена: панели Балтимора и Урбино. Gazette des Beaux Arts XXXIII: 327-346.

Ларсон, Орвилл К. 1961. Себастьяно Серлио: запрос. Ежеквартальный вестник речи 47,2: 118-123.

Ларсон, Орвилл К., изд. 1987. Театральные произведения Фабрицио Карини Мотта . Карбондейл и Эдвардсвилл: издательство Южного Иллинойского университета.

Magagnato, Licisco. 1951. Возникновение Театро Олимпико. Журнал институтов Варбурга и Курто 14, 3-4: 209-220.

Magagnato, Licisco. 1954. Teatri Italiani del cinquecento . Венеция: Нери Поцца.

Маротти, Ферруччо. 1974. Lo spazio scenico: teorie e tecniche sceneografiche in Italia dall’eta ’Barocca al Settecento . Рим: Бульцони.

Макдауэлл, Джон Х. 1958. «Никола Саббаттини, 1574–1654: Введение» в: Барнард Хьюитт, Стадия Возрождения: Документы Серлио, Саббаттини и Фурттенбаха , 37-42 Корал-Гейблс, Флорида: Университет Майами Пресс, 1958.

Паллен, Томас А. 1999. Вазари в театре . Карбондейл и Эдвардсвилл: издательство Южного Иллинойского университета.

Поволедо, Елена. 1966. Перспективная сценография в Италии. В: Энциклопедия мирового искусства, , в сб. 761-2. Нью-Йорк: Макгроу Хилл.

Поволедо, Елена. 1969. Origini e aspetti della sceografia в Italia della fine del Quattrocento agli intermezzi Fiorentini del 1589. В: Нино Пирротта. Li due Orfei, da Poliziano a Monteverdi , 434-451.Турин: Edizioni Rai.

Поццо, Андреа. 1693/1700. Perspectiva pictorum et architectorum / Prospettiva de ’pittori e architetti . Рим.

Саббаттини, Никола. 1638. Pratica di fabricar scene e machine ne ’teatri . Равенна. Англ. пер. Джон Х. Макдауэлл, «Руководство по созданию театральных сцен и машин» в: Барнард Хьюитт, Сцена Возрождения: Документы Серлио, Саббаттини и Фурттенбаха, , 43-177 Корал-Гейблс, Флорида: University of Miami Press, 1958.

Серлио, Себастьяно. 1545. Il secondo libro di perspettiva . Париж: привилегия дю Руа. Англ. пер. Аллардайс Николл в Barnard Hewitt, Стадия Возрождения: Документы Серлио, Саббаттини и Фурттенбаха , 21-36. Корал-Гейблс, Флорида: Университет Майами, 1958.

Синисгалли, Рокко. 1998. Una storia della scena prospettica dal Rinascimento al Barocco . Флоренция: Edizioni Cadmo.

Виньола, Джакомо Бароцци, с Эгнацио Данти.1583. Le due regole della prospettiva pratica. Рим: Франческо Заннетти.

Технический чертеж для сценического дизайна Гэри Торна

Канада.

ВВЕДЕНИЕ

Почему дизайнер, рисовальщик и модельер помещаются перед чертежной доской или компьютером на несколько дней или недель, создавая точные технические чертежи в масштабе? Кому нужны чертежи и что входит в комплект чертежей? Имея в наличии модели с мелким масштабом, почему конструкция не может брать пропорции и измерения непосредственно от них, особенно если они обеспечивают удивительно точную детализацию? На следующих страницах приведены ответы на многие вопросы, возникающие при попытке мысленно сформировать идеи, решить проблемы в 2D, построить точные 3D-модели и с ясностью и точностью реализовать проектное намерение для производства и строительства.Здесь представлены методы, методы и приложения, которые помогают проектировщику и изготовителю модели в решении проблем в ожидании «сборки» или реализации конструкции.

Презентация дизайна — это не только красиво оформленная модельная коробка с ее масштабными фигурами и предполагаемым визуальным эффектом для глаз аудитории. Те, кто работает в производстве, знают, что результатом создания коробки для модели является понимание созданного баланса между творческим и практическим принятием решений, и хотя они придерживаются мнения, что модель является истинным отражением намерений дизайнера и директора, понимается, что способ в котором дизайн должен быть интегрирован в архитектуру объекта, не может быть изображен исключительно в рамке масштабной модели.

Предварительная модель белой карты часто рассматривается как цель проектирования в промежуточный период, и по самой своей природе решает структурные проблемы технического характера в отношении конкретного театра, наряду с предоставлением аспектов сценического искусства, строительства, освещения и требований к звуку. , и роль сценического менеджмента. Технические чертежи, сопровождающие такую ​​презентацию, информируют о том, что необходимо учитывать не только модель. Площадка представлена ​​в виде плана земли и театральной части, каждая из которых детально отображает взаимосвязь между декорациями, архитектурой и аудиторией.

Масштабная модель не может полностью выразить практическую природу дизайна «здания», а также не может всесторонне передать, как дизайн стал интегрирован в архитектурную структуру конкретного места или театра. Технический дизайн способствует продвижению производства за счет предоставления исчерпывающего пакета технических чертежей, уточняющих количество элементов, которые необходимо построить, и насколько пропорционально эти размеры образуют рабочие отношения с местом проведения.Пакет чертежей точно передает то, что требуется для производства и строительства; взаимосвязи между:

дизайн и архитектура объекта

аудитория и дизайн

требования к освещению и дизайн

актер и дизайн — за сценой и на сцене

управление сценой и дизайн

материалы и производство строительные процессы

сборка и техническое мастерство

построенных и спроектированных компонентов

стоимость и осуществимость

стоимость и производственный бюджет.

Чертежи описывают не только обзор всех элементов, которые будут построены, но и включают детали измерений и размеров, а также примечания о предпочтениях дизайнера в отношении материала и / или отделки. Пакет чертежей инициирует или облегчает исчерпывающий расчет затрат. Для эффективного бюджета чертежи и модель используются для планирования графика строительства; придать структуре форму; нанести материал на структуру; к инженерным требованиям; соблюдать стандарты охраны труда и техники безопасности; и удовлетворить потребности сценического искусства в аппликации и декоре.

От технического чертежа до макета. Отпечатки красящей линии или ксерокопии с технического чертежа наклеиваются на карту, используя вид спереди и сбоку. Добавлена ​​дополнительная детализация. Масштаб 1:25. Дизайн: Нил Питер Ямполис.

Материальное содержание этой книги предлагает руководящие принципы, упражнения, ссылки, принципы передовой практики и методы, подходы к решению проблем и глоссарий терминов, полезных для дизайнера и рисовальщика. Читатель получает понимание через практическое применение, поскольку непосредственный опыт рисования на доске приводит к знакомству, уверенности и компетентности в решении проблем в двух измерениях в ожидании трехмерных результатов.Обучение использованию принципов хорошей практики при решении проблем способствует как правильному использованию инструментов и оборудования, так и соответствующему подходу к формированию идей в 2D. Четкий и точный рисунок помогает создать точную 3D-модель.

Рисунки выполняют функцию «продумывания чего-либо» в той же мере, в какой они могут служить «формированию решения» формально. Знание того, почему он рисует и чего нужно достичь, помогает понять, какой подход использовать. Мало преимуществ в том, чтобы прыгать вперед и упускать часть процесса для получения качественного изображения, которая еще не продумана.Поскольку возможен выбор вариантов подхода, метода и техники, хорошей практикой является ознакомление с как можно большим количеством вариантов, поскольку каждый может использоваться отдельно или в сочетании с другим.

РУКОВОДСТВО К УПРАЖНЕНИЯМ

Упражнения в этой книге следует рассматривать как рабочую задачу, поскольку они информируют учащегося о процессе и приводят к свидетельствам обучения, а свидетельства становятся материалами портфолио. Как архив он бесценен для использования в будущем.Упражнения облегчают читателю хорошую практику рисования. Практикуясь на доске, учащийся применяет практические аспекты рисования плоскости и твердой геометрии для достижения определенных результатов. Глава 2 знакомит читателя с правильным использованием чертёжных инструментов и оборудования. Благодаря практике простота обращения с оборудованием способствует еще более эффективному обращению с ним, когда точность и аккуратность становятся хорошо укоренившейся дисциплиной. Выполняйте упражнения, чтобы лучше понять динамику инструментов и обрести уверенность в их использовании.Это может показаться достаточно простым, но когда инструменты используются в сочетании, они требуют навыков. Знание того, как манипулировать регулируемым заданным квадратом, позволяет использовать его с большой эффективностью и скоростью при применении к более сложным чертежам.

Чтобы полностью понять план местности и театральную часть, рекомендуется приобрести фактический план места проведения и часть. Обратитесь в местный театр, чтобы попросить их, но избегайте слишком сложных с архитектурной точки зрения мест. Следуйте инструкциям в Глава 7 (чертежи места проведения), так как расположение является важным фактором в обеспечении осмысленности чертежа.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Иллюстрации в этой книге рассказывают о реальном процессе, участвующем в достижении прогнозируемого результата, а также — часто посредством альтернативного выбора — предлагают другой способ решения той же проблемы. В таком случае стоит знать о другой применяемой технике или методе. В ожидании карьеры, полной технических проблем, дизайнер постоянно нуждается в выборе. Обладая способностью оценивать один метод над другим, проявляется ловкость ума, поощряющая ловкость ума.

На иллюстрациях показано, как должно происходить оформление, с различными процессами для достижения конкретных результатов. Природа многих рисунков (как это обычно видно на всех технических орфографических рисунках) заключается в том, что процесс остается свидетельством того, как что-то было продумано. Включение двух типов линий: линий, показывающих, как решается проблема (вспомогательные линии), и линий, проясняющих результат (готовые линии), помогает проиллюстрировать взаимосвязь между процессом и результатом.

Все иллюстрации имеют сопроводительные подписи или текст. Каждый объясняет читателю необходимые этапы составления. При решении сложных проблем иллюстрации помогают объяснить процесс так же, как и заголовок. Как читатель, подходите к обоим с большим интересом, поскольку часто бывает, что один процесс легче понять, чем другой, или с помощью перекрестных ссылок проиллюстрированный процесс можно лучше понять. Многие упражнения содержат в себе элемент головоломки или представляют собой умственную задачу, но часто то же самое происходит при составлении чертежей для производства, когда разрабатываются и представляются новые идеи; природа проблемы сначала проявляется как незнакомая территория.Подходите к решению проблем со здоровым отношением и живым интересом принять вызов. На этапе планирования любого чертежа рекомендуется придерживаться простого подхода.

Существует параллель между тем, что читатель видит на иллюстрации, и тем, что необходимо доставить в строй. Процесс обдумывания отношений от одного представления к другому помогает обосновать построение логических взаимосвязанных отношений. Когда рисунок воспринимается как единое целое, это способствует формированию мысленной картины в сознании зрителя.Поскольку рисунки часто изображают что-то новое и необычное, частично являясь изобретением, они затрудняют чтение. Суть театрального бизнеса заключается в том, чтобы рисковать и адаптировать форму к новым целям, и таким образом создание чертежей становится разнообразной работой.

Выполняйте упражнения в хронологическом порядке. Хорошая практика — держать чертежи плоскими, поскольку после свертывания с ними становится трудно работать. Для учащегося процесс достижения заключается в точном завершении рисунка, с развитым пониманием того, что было достигнуто в навыках обращения с оборудованием, в четкости линий и точности, и, прежде всего, в изучении принципов.Все изученные техники становятся основой для будущей практики решения проблем. Чем больше у человека практики, тем более опытным он становится в эффективном предложении, планировании и продвижении взвешенного принятия решений.

СВОБОДНЫЕ ЭСКИЗЫ

Идеи ума часто становятся чем-то совершенно другим, когда они выражены, когда они преобразованы в визуальную форму. Дизайнеры часто пытаются найти правильную форму и материал для идеи. Рисование — это средство для достижения цели, поскольку оно служит цели; мысли могут быть выражены, способствуя обсуждению, которое может привести к развитию идеи и ее возможной реализации.Часто говорят: «рисунок оказывается более эффективным, чем слова». Наброски — это быстрое средство для достижения цели. Это облегчает создание впечатления от чего-то воображаемого. Эскиз — это не технический рисунок, связанный с принципами, но уверенность в рисовании важна для успешного воплощения предложенной мысли. Рисование от руки может быть наиболее эффективным при передаче идей мастеру в отделе создания собственности (реквизита). Черновой эскиз, обычно переплетенный в альбом для рисования, поддерживает направление развития модели эскиза.Тем не менее, это может работать и наоборот, когда модель эскиза развивается путем создания эскизов.

ЭФФЕКТИВНАЯ СВЯЗЬ

Связь необходима для успешного развития дизайна. Благодаря эффективному сотрудничеству технические разработки дополняют улучшения производительности, гарантируя, что замысел проектирования достигает поставленных целей. Поскольку производство часто включает в себя управление значительными командами, включая строителей, техников сцены, инженеров, светотехников и звукооператоров, менеджеров сцены, художников-декораторов и производителей реквизита, существует большая вероятность неправильного толкования.Поэтому дизайнер и рисовальщик должен быть уверенным в себе лидером как в художественном, так и в техническом плане.

Работа над брифом, хорошо его зная. При доставке предварительных чертежей для сопровождения модели белой карты потребуется приблизительный план земли и разрез, а также грубые орфографические чертежи для всех предлагаемых элементов декораций. Предварительные сведения подтверждают смету для калькуляции. В этом случае модель белой карты может иметь только предлагаемые лепные украшения и рельеф, нарисованные в 2D на ее плоских плоскостях или поверхностях, но предположение передается намерению.Чертежи должны соответствовать общему объему постройки с общими размерами.

ССЫЛКА

Поскольку дизайнер работает с широким кругом справок, включая мир архитектуры, дизайна интерьера, дизайна продукции, производства, искусства и дизайна, машиностроения, материалов и процессов для строительства, это считается хорошей практикой передать важные ссылки для поддержки интерпретации проекта и принятия технических решений. Исследования могут эффективно познакомить с материалами, обращением и производственными спецификациями, включая методы связывания или адгезии с другими материалами.Такая информация, передаваемая на строительство, экономит драгоценное время и открывает возможность для обсуждения за круглым столом.

Независимо от сложного характера материала и существующих процессов строительства, грамматика графического представления служит для передачи расчетных решений в соответствующем формате и способом, легко доступным для производственного и технического руководства. Руководящие принципы в этой книге помогают составителю составить простые и эффективные предложения, независимо от того, насколько сложными они могут показаться на первый взгляд.Идеи, представленные с ясностью и точностью, позволяют конструктивно продвигать производственные процессы.

1 ЯЗЫК ТЕХНИЧЕСКОГО ЧЕРТЕЖА

ТРИ ВИДА ЧЕРТЕЖА

Дизайн обслуживают три типа рисунка. Каждый тип рисунка на практике служит для достижения определенных целей.

Рисование — идеи в процессе развития

Рисование — это инструмент, и как инструмент он открывает потенциал для раскрытия. Рисование можно представить как «мы рисуем, чтобы видеть то, что наблюдаем».Через репрезентацию можно лучше понять то, что мы наблюдаем, как и в исследовании, чтобы обнаружить внутренние истины. Рисование также помогает придавать форму идеям; что-то воображаемое обретает форму посредством рисунка. Положив ручку на бумагу, вы сможете визуализировать процесс обдумывания чего-либо. Однажды сформированные идеи на странице вызывают или вызывают реакцию у зрителя. На практике представленные идеи вызывают или приветствуют комментарии и критику. Сам по себе акт рисования — это решение проблемы; например, применение практической строительной геометрии для определения развития поверхности конуса или пирамиды ( см. страницы 70–71).

Рисунок — идеи как средство презентации

Рисунок облегчает общение: идея в стадии реализации, сформулированное предложение или расчетное намерение. Как рисунок это может показаться очень неразрешенным. Через интерпретацию рисунок может инициировать процесс построения; для запуска «стендовых чертежей», а затем «сборки». Таким образом, рисунок инициирует как обсуждение, необходимое для продвижения производства, так и производственные процессы. Презентационный рисунок обычно не объясняет, как можно реализовать; поэтому чертежи упрощают технико-экономическое обоснование.Многие идеи, переданные в рисунке, воплощают желаемое намерение, тогда как дизайнерские идеи могут перевесить реальную практичность. Идеи, лежащие в основе рисунка, могут продвигать что-то новое или уникальное. Рисунок может представлять только предложение о возможных взаимоотношениях. Чертежи, которые представляют заданную форму, могут не учитывать структурные проблемы, которые фактически поддерживают форму. Чертежи могут быть разработаны от руки, как чертежи технических плат, или они могут быть созданы на компьютере.

Чертеж — идеи как руководство для строительства

Технические чертежи информируют о строительстве посредством масштабированного представления того, как сценический элемент или опора должны выглядеть для глаз после постройки.Поскольку обычно к чертежу прилагается масштабированная модель или прототип в 3D, зритель имеет возможность увидеть эстетические замыслы как в 2D, так и в 3D. Независимо от того, является ли чертеж предварительным или законченным, он должен передавать масштабные пропорциональные отношения, определяемые общими размерами и внутренними промежуточными размерами. Технические чертежи обычно представлены в том же масштабе, что и сценические элементы, построенные либо в «эскизной модели», либо в «презентационной модели»; масштаб обычно 1:25.Технические чертежи облегчают создание модели. Коробка модели с ее наборным дизайном дополнена «пакетом» технических чертежей. Этот пакет технических чертежей, который составляет полную коллекцию чертежей для шоу, после доставки в строительный отдел информирует их о расчетных намерениях. Точный характер технических чертежей облегчает управление производством на первом этапе при определении стоимости сборки. Тем не менее, прежде чем строительство сможет начать строительство, они должны сначала интерпретировать пакет чертежей, чтобы преобразовать их в «строительные чертежи».Это то, что будет обрабатывать руководитель строительства и включает в себя преобразование всей информации, полученной проектировщиком, в чертежи, которые определяют фактические материалы, которые будут использоваться, и процессы строительства. Результатом являются «строительные чертежи», набор технических чертежей, которые напрямую передаются в цеху, участвующему в строительстве. Разработка строительных чертежей вовлекает и вовлекает дизайнера, так как все материалы и методы, которые будут использоваться, будут иметь эффект посторонней помощи.Цель презентационных чертежей дизайнера состоит в том, чтобы провести конструкцию от конструкции до сборки, с чертежами дизайнера, предлагающими ясное и точное намерение. Для дизайна увеличение от масштаба до реального размера не должно вызывать удивления.

ГРАФИЧЕСКОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ

Технический рисунок — это графический язык, который характеризуется тонким карандашным или чернильным рисунком, нанесенным механическим способом. Как форма языка, общение осуществляется с помощью прикладных методов, принципов и приемов технического представления объектов.Объект, нарисованный в ортогональной проекции, представляется двухмерным (в 2D) и воспринимается посредством представленных «видов»; множественные виды объекта в 2D позволяют зрителю сформировать мысленную картину объекта в уме как трехмерную (в 3D) — см. Глава 8. Графический макет включает изображение вида спереди, вида сбоку, сверху вид, план и вид сзади — все это создает трехмерное впечатление. Производственные и строительные бригады имеют большой опыт чтения графического языка технических чертежей, чтобы сформулировать те мысленные образы, которые помогают им предвидеть сборку и реализовывать ее.

Графический характер технического чертежа в 2D облегчает построение масштабной модели в 3D. Чертеж, показывающий различные виды «комода» ( см. , , стр. 123), можно скопировать или распечатать штриховкой, а полученную копию можно наклеить на карту, и после фиксации ее можно вырезать и собрать, как набор. Масштабные модели обычно находятся в центре внимания на производственных совещаниях. Чертежи, сопровождающие модель, подтверждают точность модели. Точность и ясность — важнейшие элементы технического чертежа.

ФОРМА И СТРУКТУРА

Дизайнер рассматривает форму как геометрическую конфигурацию конструкции. Форма представляет собой структурные проблемы. Чтобы оценить структуру, необходимо, но нелегко, удалить форму, чтобы увидеть, что придает ей форму. Дизайнеры часто стремятся найти материальную форму, которая лучше всего подходит для дополнения идей, связанных с игровым текстом. Их интерес может быть больше сосредоточен на форме, чем на структуре, с целью, чтобы структурные проблемы не играли активной роли визуально.В отличие от этого они могут стремиться обнаружить структуру, поддерживающую идеи в тексте пьесы. В любом случае, любое обсуждение проекта и строительства, которое происходит по поводу проекта, потребует вынесения суждений о материалах и релевантности предлагаемых процессов строительства.

Исследования часто приводят к изучению структурных форм, наблюдаемых в мире природы. Дизайнеры, как и инженеры, могут быть особенно заинтересованы в факторах напряжения, встречающихся в естественных формациях, в понимании принципов того, как структура влияет на форму.Природа может быть ключевым ресурсом для дизайна, а через наблюдение можно найти вдохновение. Такой интерес может побудить дизайн быть более органичным или заинтересовать напряжения и сжатия, обнаруженные в реальном мире. Строительный отдел гарантирует, что в процессе производства к постройке будут приложены соответствующие силы. Ключевой или основной целью будет соблюдение строгих стандартов безопасности и гигиены труда.

Дизайн декораций также должен учитывать ожидания или требования, которые возникнут во время выступления.Он также будет соответствовать требованиям, предъявляемым к любым формам транспортировки дизайна. С гастрольными производствами существует особая потребность в строительстве, где необходимо учитывать важность материалов и их возможностей — наряду с актуальностью строительных процессов. Как сценические элементы должны демонтироваться или разбиваться на составные части, пригодные для транспортировки, зависит от типичная забота о дизайне. Эстетику сценических разрывов в наборе нужно в той или иной форме замаскировать, поскольку ни один дизайнер не хочет видимых разрывных линий.Финансовые или бюджетные соображения помогают проектировщику и строителю выбрать один метод строительства вместо другого.

Форма и структура: Определения

Форма (существительное): форма, внешний вид или форма тела, способ, в котором вещь существует или проявляется.

Форма (глагол): создавать или придавать форму или форму, принимать определенную форму; быть сформированным.

Строение (существительное): целая построенная единица, особенно здание. Способ постройки здания, набор взаимосвязанных частей любой сложной вещи, каркас.

Структура (глагол): придать структуру; организовать.

ЦЕЛЬ ТЕХНИЧЕСКОГО ЧЕРТЕЖА

Целью технического чертежа является ясное и точное изображение того, как объект будет выглядеть. Как объект представлен, как правило, через представление его различных представлений. Сопровождающие измерения показывают высоту, ширину и глубину. Чертеж может прояснить формальные аспекты пропорций и размеров, в то время как подробные чертежи поясняют составные части или внутренние отношения.Сопровождающий текст будет отмечать намерения по мере необходимости и может хорошо информировать строительство о сценических художественных эффектах, которые будут применяться после создания, и о том, как актеры или сценическая команда будут обращаться с объектом. Все это говорит о практичности конструкции. Два ключевых принципа технического рисования — ясность и точность.

Цель технического чертежа: Четкость

Знайте, кому нужен чертеж.

Знать цель рисунка.

Знайте, что им нужно знать.

Знайте, как лучше всего передать информацию.

Precision

Точные чертежи экономят время и деньги.

Чтобы производство было эффективным, в него должны быть включены все сценические элементы.

Каждый элемент декорации требует расчетных измерений и размеров.

Виды, включенные в чертеж, дают всю необходимую информацию.

Рисунки говорят сами за себя.

Точность достигается за счет внимания к деталям.

КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Знание брифа делает его составление еще проще. Понимание того, почему следует включить то или иное представление, позволяет построить необходимую информацию. Задержки в производстве обычно возникают при появлении ошибок или неточностей. Во избежание ошибок рекомендуется вносить изменения в чертежи перед их передачей. Интерес к практическому решению проблем создает хорошие рабочие отношения с работниками цеха. Наблюдение за процессами строительства способствует передаче знаний в пользу хорошо информированного проектировщика, работающего над поддержанием конструктивных взаимоотношений.Знание материалов и процессов строительства приводит к лучшему перспективному планированию на стадии составления, где чувствительность к составлению бюджета учитывает оба проекта

SketchUp for Scenic Design

Для сценического дизайна я использую программу автоматизированного рисования (САПР) под названием SketchUp.

Это продукт Google. Что мне нравится в нем, так это то, что кривая обучения очень низкая, но это все еще очень надежное приложение, особенно когда вы начинаете добавлять расширения.К тому же это относительно недорого. Если вы когда-либо использовали программу САПР, такую ​​как AutoCAD, это может быть очень сложно, если вы только начинаете. SketchUp имеет действительно прекрасный интерфейс и содержит отличные обучающие видео. Ею так легко пользоваться. Я научил свою 11-летнюю девочку создать копию своей спальни, чтобы она могла спланировать установку новой полки и поэкспериментировать с перестановкой своей мебели.

Когда-то я рисовал все вручную. Это было красиво и кропотливо. Изменения (которых много в сценическом дизайне) заняли много времени, копии было трудно сделать, так как рисунки были на большой бумаге, а возможность поделиться рисунками была почти невозможна.Я только что нашел свое старое портфолио с некоторыми из моих первых декораций. Я совершил путешествие по переулку памяти и вспомнил, сколько времени мне потребовалось, чтобы отрисовать простые элементы дизайна, которые теперь могли быть всего лишь несколькими щелчками мыши. Цвета и текстуры, для которых мне, возможно, придется часами экспериментировать с образцами красок, в SketchUp так же просто, как и взять что-нибудь из Интернета, что мне нравится.

В наши дни, когда я начинаю проектировать декорации, я могу держать свой план (вид сверху вниз, 2D-вид сценических элементов) и мою отметку (3D-представление) рядом друг с другом в одном документе.Изменения могут обновлять аналогичные элементы во всем дизайне автоматически, вместо того, чтобы изменять каждый по отдельности. Есть даже «склад» дизайнов вещей, которые делали другие люди, таких как мебель, двери, люди, шторы и т. Д.! Я могу распечатать все на бумаге любого размера, которую держит мой копировальный аппарат. И я могу легко делиться проектами, готовыми или находящимися в разработке, с директорами, постановщиками или другими дизайнерами, сотрудничающими с ними.

Если вы проектируете или возитесь с чем-либо, это отличная программа, которая поможет визуализировать то, чего вы хотите достичь.Изменения просты, а инструменты мощны. Существует даже бесплатная веб-версия программного обеспечения, которая упрощает эксперименты.

Кто-нибудь хочет создать для нас набор?

Об авторе:

Чад Свит профессионально работал актером, режиссером и дизайнером в театрах по всей стране и в Мексике в течение десяти лет, прежде чем переехать в Рино в 2004 году. После перерыва, чтобы начать свой бизнес и рисовать полный рабочий день, он вернулся в театр в 2010 году сначала действовал, а затем совершил прыжок в продюсерский директор Good Luck Macbeth в течение трех лет, пока не приземлился в RLT.Некоторые основные моменты его карьеры включают FOLLIES в Paper Mill Playhouse (1998), работу со Стивеном Сондхеймом, Энн Миллер, Джерри Митчелл, Донной Маккечни и Тони Робертс среди других; гастроли по США с образовательными театральными представлениями более двух лет; и проводить много прекрасных летних дней в репертуарном театре Кортленда, театре Нью-Лондон-Барн и театре Нью-Хармони. В настоящее время он входит в комитет по маркетингу Комиссии по искусству и культуре Рино.

Глоссарий технических терминов театра — Scenic

---

ИЗМЕНЕНИЕ АКТА
Смена декораций, освещения, костюма, реквизита или других технических элементов между актами пьесы или мюзикла.Театрам с ограниченным пространством за кулисами, возможно, придется перенастроить декорации, хранящиеся за кулисами во время антракта, чтобы следующий акт прошел гладко.

ACT DROP
Викторианский холст с натянутой рамкой и росписью. Используется в качестве визуальной стимуляции во время смены сцены и для обозначения того, что впереди еще что-то (конец указывается ВКЛАДКАМИ ДОМА). Считается, что на сегодняшний день их функционируют только два — оригинальный в Театре Гейети на острове Мэн и репродукция 1996 года в Театре Ее Величества в Балларате, Виктория, Австралия.
Термин теперь используется для обозначения любой передней ткани или язычков, опускаемых во время интервалов. Особенно пантомимы / мюзиклы.
В балете, падение акта позволяло иметь место до начала антракта.
Театр Гейети
Театр Ее Величества

АНИЛИНОВЫЙ КРАСИТЕЛЬ
Тип глубоко проникающего натурального красителя, первоначально изготовленного из каменноугольной смолы. Доступны красители на водной или спиртовой основе. Поскольку продукт будет окрашивать все, с чем соприкасается, следует использовать защитные перчатки и средства защиты глаз.

ANTIQUARIANISM
Движение, которое настаивало на исторической достоверности декораций и декораций на сцене. Более стилизованные квартиры с раздвижными крыльями были заменены более детализированными бокс-сетами, включая архитектурные элементы, реквизит и мебель, соответствующие периоду времени, в который проходил показ. В конце восемнадцатого века в Европе антикварианство проникло в театры.

ARBOR
Американский эквивалент CRADLE в системе полета с противовесом.

ARTIC
Сокращение для сочлененного грузовика.Грузовики длиной 40 футов (или более) используются для перевозки декораций, костюмов, реквизита, звукового и светового оборудования от места проведения к месту проведения. Ряд компаний специализируется на перемещении театральных и музыкальных туров по стране / миру.
Известен в США как SEMI (сокращение от Semi-Trailer, где прицеп с задней осью буксирует тягач).

AUTOCAD
Стандартная программа CAD для архитекторов и дизайнеров. WYSIWYG содержит урезанную версию Autocad вместе со средствами визуализации.

АВТОМАТИЗАЦИЯ
1) Возможность, доступная на больших пультах микширования звука, позволяет отключать канал или даже перемещать фейдеры под управлением компьютера для обеспечения точного и повторяемого микширования.
2) Описывает метод, используемый вместо сценической бригады для перемещения фрагментов декораций по шоу с большим бюджетом. См. МЫШЬ, ЛОПАТУ, СОБАКА, НОЖ.
Scenic Automation на Theatrecrafts.com

AVISTA / A VISTA
Смена обстановки / декорации, невидимая для зрителей.Этот метод становится все более популярным из-за современных достижений в области автоматизации сцен, где изменения всего набора могут быть выполнены за секунды.

AXIS
(множественное число AXES). Индивидуально управляемый движущийся элемент, управляемый сценической автоматикой или летающей системой с приводом. Например, система, управляющая тремя летающими частями, будет иметь три оси автоматизации.

ЗАДНЯЯ СТЕНА
Задняя стена сцены (часть здания, которую нельзя сдвинуть!).Иногда глухая кирпичная стена (часто окрашенная в черный цвет) является хорошей опорой для представления, где театральная маскировка не является частью эстетики дизайна. Такие постановки с «голыми стенами» могут также иметь полностью открытые осветительные установки и не иметь традиционного маскирования, даже открывая двери выхода со сцены.
По техническим причинам на некоторых шоу есть задняя стена, которая выглядит так, как будто это задняя стена театра, но на самом деле это не так (например, Билли Эллиот).

BACKDROP
Декоративная подложка к декорации.
См. ТКАНИ, КВАРТИРЫ.
Португальский: Fundo de Palco

BACKFLAP
Петля, часто используемая в живописном строительстве.

СПИНКА
1) Живописный элемент, который скрывается за проемом в наборе (окно и т. Д.), Чтобы скрыть технические области за его пределами. Также известна как Backing Flat
2) Деньги, вложенные в коммерческое производство (спонсором).

BALUSTER
Вертикальная шахта, входящая в состав лестниц, парапетов, балконов и т. Д.Система балясин и перила образуют перила для лестницы. Группа балясин (которые могут быть деревянными или каменными) плюс перегородка образуют балюстраду на балконе.

BANDWAGON
Колесная платформа на сцене.
Первоначально это была большая повозка, в которой цирковой оркестр перевозил цирковое шествие. Термин был впервые популяризирован П. Барнум. Зрители парада обратили большое внимание на повозку с оркестром, поэтому политики начали использовать повозку для предвыборной кампании.Фраза «вскочить на подножку» стала обозначать любого, кто пользуется популярной тенденцией для продвижения своих собственных целей.

BANJO
(US) Горизонтальный рельс, по которому проходит занавес (также известный как BANJO TRACK).

ОСНОВНОЕ ПОКРЫТИЕ
Начальный слой краски, обеспечивающий сплошной цвет или грунтовку поверхности и ее подготовку к более детальной покраске. Базовым слоем может быть более дешевый тип краски, чтобы подготовить поверхность к нанесению более тонкого цветного слоя.

НАКОНЕЧНИКИ
1) Древесина сверху и снизу ткани. Обрешетка Sandwich используется для переноски подвесной ткани. Он состоит из двух плоских деревянных кусков, прикрученных друг к другу, с краем ткани между ними.
2) Древесина, используемая для соединения квартир во время полета.
3) Раздельные прожекторы, позволяющие смешивать цвета. См. Также GROUNDROW. Низковольтные планки обычно используются как световые завесы и для смывки красок. Известен в США как STRIPLIGHT или BORDER LIGHT.
4) Американский термин заменяемый на ТРУБА для летающей штанги.

BEVEL
1) Скошенный край деревянного или металлического изделия для сглаживания края и придания ему более привлекательного вида.
2) Инструмент, состоящий из двух поворотных рычагов, которые можно использовать для дублирования угла от одного объекта к другому.

БИЛЛИ БЛОК
Шкив на коротком отрезке веревки, используемый для отвода натяжения рабочей веревки или для подвешивания отдельного предмета на складе.

БЛОК
1) Часть летающей системы театра — рама, в которой установлены одно или несколько шкивов (шкивов).
2) Деревянный кубовидный ящик, на котором можно сидеть или стоять на репетиции или в театральном классе. Также известен как драматический куб или репетиционный куб.

БЛОК ШКИВ
Шкив в раме, который образует часть решетчатой ​​системы над сценой театра, несущий линию для подъема предмета, временно размещенного в соответствии с требованиями шоу или как часть стационарной установки.
Также известен как ЛОФТ-БЛОК.

КРЕСЛО БО’САНА
Небольшое сиденье или люлька, закрепленная на веревке над шкивом, с помощью которой техник может подниматься для работы в недоступном иным образом месте.

КНИЖНАЯ КВАРТИРА
Две плоские плоскости, шарнирно соединяемые вместе на вертикальном крае, чтобы свободно стоять и обычно используются в качестве основы для дверного проема или окна. Их всегда следует «бегать» так, чтобы откидная кромка была впереди, чтобы они не открывались. Книжные квартиры свободно стоят в открытом положении, что позволяет быстро установить и компактно хранить.Бронирование описывает действие открытия или закрытия книжной квартиры.
Квартиры — Типы и методы

ГРАНИЦА
Узкая горизонтальная маскирующая деталь (плоская или тканевая), обычно нейтрального цвета (черного) для маскировки осветительной установки и летающих декораций от зрителей, а также для обеспечения верхнего предела сцена. Часто используется вместе с НОЖКАМИ.
Испанский: Bambalina

BOSS PLATE
Металлическая пластина, прикрепленная к полу сцены, в которую можно вкрутить болт для крепления декораций.

BOTTLESCREW
(также сетчатый фильтр для бутылок, сетчатый фильтр для бочек) Резьбовое устройство, которое используется для натяжения троса или для обеспечения регулируемого звена в тросе для точной настройки высоты полета. (Известный в США как фаркоп)

НАБОР КОРОБКИ
Натуралистическая обстановка целой комнаты, построенной из квартир, с отсутствующей только стороной, ближайшей к аудитории (четвертая стена).
Одиночный статический бокс-сет, который представляет более одной комнаты, называется КОМПОЗИТНЫМ НАБОРОМ (например, если гостиная и кухня постоянно находятся на сцене).

BRACE
1) Угловая укрепляющая древесина в пределах квартиры.
2) (Великобритания) Поддержка декораций (flattage) на сцене
2a.) Выдвижной , зацепляется за проушину для винта на плоскости и прижимается к полу (широко известный как « Stage Brace »)
2б). French Brace , прямоугольная нерегулируемая треугольная рама, сделанная из дерева и прикрепленная к квартире с помощью шарнирных петель, чтобы ее можно было сложить для хранения.Если плоскость остается на месте как часть коробки, французская скоба может быть привинчена или прикручена на место. Известен в США как Jack . В навесном состоянии его можно повернуть заподлицо в квартиру для хранения или перелета.
См. Также Джек (США для скобки).
Плоское покрытие — Типы и методы

ВЕС ПОЛОСА
Чугунный груз с прорезями, помещенный на ножку выдвижной или французской распорки для предотвращения движения. Часто упоминается как «Сценический вес».

РАЗБИВАНИЕ
Обработка свежеокрашенного или недавно изготовленного реквизита, декораций или костюмов, чтобы они выглядели либо старыми, либо обжитыми, либо менее «новыми».Ofter включает в себя разбрызгивание краски, чтобы добавить интереса и текстуры к тем областям, где ее нет.
Разборка реквизита и костюмов

МОСТОВЫЙ ЛИФТ
Лифт, который поднимает и опускает секции пола сцены, обычно с помощью электрических или гидравлических средств.

BROADWAY FLAT
Также известна как Театральная Квартира или просто Квартира!
Театральная декорация квартиры, где брус обрамления параллелен поверхности квартиры.
См. Также HOLLYWOOD FLAT.
Квартиры — Типы и методы

BUILD
1) Во время построения графика освещения, чтобы создать состояние из затемнения или добавить к существующему состоянию.
2) Повышение уровня света или звука. См. ПРОВЕРКА.
3) Период конструирования множества («Сборка»).

BUNRAKU
Стиль японского кукольного театра, когда кукольный оператор несет марионетку на сцену и виден на протяжении всего представления. Кукольники обладают высокой квалификацией и уважением в Японии, они обеспечивают голос, а также движения невероятно детализированных кукол.
О компании Bunraku

CABLE GRIP
U-образный зажим и седло, используемые для заделки троса. Также известен как Bulldog, Dog Grip или Wire Rope Clip.

CAD
Компьютерное проектирование. Использование компьютера для помощи с 2D-планами и чертежами или, все чаще, для 3D-визуализации того, как будет выглядеть набор и как на него повлияет освещение. См. Также WYSIWYG.

КОЛЕСА
Колеса на ГРУЗОВИКЕ или под ним REVOLVE.

ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ
Воображаемая линия, спускающаяся по сцене точно через центр проема авансцены.На сценических планах помечено как CL. Обычно отмечается на полу сцены и используется в качестве ориентира при разметке или сборке декораций. Выделенную мелом линию привязки можно использовать для обозначения линии в репетиционной комнате и на сцене.
В США известна как CENTER LINE.
Центр Дома / Центр Дома — это центральная линия зрительного зала (которая обычно совпадает с линией сцены).
См. Также УСТАНОВКА СТРОКИ.

ЦЕПНОЙ ПОДЪЕМНИК
Таль с ручным или электрическим приводом для подъема декораций и осветительного оборудования.Цепные тали прикреплены к фиксированным точкам на объекте. Обычно используется для подъема осветительной фермы в нужное положение во время гастролей или концертов.

КАРМАН ДЛЯ ЦЕПИ
Карман для ткани по ширине низа ткани или язычок, удерживающий цепь, которая утяжеляет нижнюю часть ткани.

ЩЕКОВАЯ СТЕНА
Боковая стенка, идущая вверх по краю ряда ступеней / ступеней, перпендикулярно подступенкам.

CHIAROSCURO
(сущ.) В освещении или сценическом дизайне (и в мире искусства) светотень означает использование контрастов света и тени, особенно для улучшения изображения персонажа и для общего драматического эффекта.Многие художники считаются мастерами кьяроскуро (особенно Рембрандт, Караваджо и т. Д.). От итальянских слов chiaro «ясный, яркий» и oscuro «темный». С веб-сайта Random House Word of the Day.

COFFIN LOCK
Сленговый термин для соединителя глухих панелей (также называемый стыковочным креплением), часто используемый в индустрии развлечений для соединения вместе сценических настилов или декораций в стык или замки шкафов и крышек на дорожных ящиках. Обычно это разъемы из двух частей (вилка и розетка), которые соединяются и фиксируются.

ТЕОРИЯ ЦВЕТА
Наука, лежащая в основе того, как работает цвет, может помочь дизайнерам освещения, костюмов и декораций сделать свои работы такими же яркими (или скучными), как того требует игра. См. Ссылку ниже для получения информации.
Выбор и использование цвета

НОРМАТИВЫ ДЛЯ СТРОИТЕЛЬСТВА (ПРОЕКТИРОВАНИЯ И УПРАВЛЕНИЯ) (CDM)
Правила Великобритании, введенные в 2015 году, охватывают любые строительные проекты. Многие строительные проекты в прямом эфире (например, строительные площадки, возвышения и т. Д.) Подпадают под действие правил.
UK Health and Safety Executive website

CONTAINER
Относится к стандартизированному морскому контейнеру, используемому для интермодальных грузовых перевозок (интермодальные перевозки различными видами транспорта, от морского или железнодорожного до автомобильного).
Наиболее распространенные размеры составляют 6 м (20 футов) или 12 м (40 футов) в длину и 2,6 м (8 футов 6 дюймов) или 2,9 м (9 футов 6 дюймов) в высоту.
Их можно нанять по очень низким недельным ставкам, но они имеют высокие транспортные расходы. Они бесценны для создания хранения сухих на события, а также используются в кино и события индустрии в качестве опорного каркаса для огромных наборов / структур.

COTTER PIN
USA: Металлический зажим с шплинтом с двумя изогнутыми во время установки ножками, используемый для скрепления металла друг с другом, например, с помощью скоб или заклепок.
Великобритания: Коттер; В машиностроении: штифт или клин, проходящий через отверстие для плотной фиксации деталей. дерево так, чтобы оно было заподлицо с поверхностью древесины или ниже нее.

СОЕДИНИТЕЛЬ
Оборудование, используемое для соединения двух других элементов.
Обычно относится к МУФТА ЛЕСОВ (также известная как ЗАЖИМ ДЛЯ ЛЕСОВ или ТРУБНЫЙ ЗАЖИМ).
Зажим для строительных лесов известен в США как Cheeseborough и, как полагают, назван в честь компании Chesebro-Whitman из Нью-Йорка.

CYRO
Сокращение от Cyro Acrylite, это акриловый листовой продукт (торговое название Acrylite).

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ПОЛ
1) Виниловое напольное покрытие, обычно на пластиковой или картонной трубе, которое раскатывается и приклеивается к полу сцены, чтобы создать поверхность, подходящую для танцев.Перед приклеиванием ленты дайте танцполу нагреться до комнатной температуры, иначе он не будет лежать ровно. Доступно множество различных типов полов, включая разные цвета и степени амортизации, и продукт может быть известен по названию производителя (например, Marley Floor, Harlequin Floor).
2) Деревянный пол, который либо обладает естественной упругостью, либо имеет резиновые прокладки под ним, которые поглощают удары и создают поверхность, по которой спортсмены могут прыгать, не повреждая колени или другие суставы, поскольку пол поглощает удары.
Немецкий: Tanzteppich

DEAD HANG
Точка крепления, направленная непосредственно на решетку / балки над сценой, а не на штангу.

DEAD HINGE
Петля, используемая в качестве углового кронштейна.

DEAD MAN
Также известен как DEADMAN’S BUTTON (DMB). Это ручка, которую технический специалист должен сжать для выполнения заранее запрограммированной последовательности автоматизации. Если по какой-либо причине соответствующий техник не находится на месте, система не разрешает выполнение последовательности.

ПАЛУБА
1) Этаж сцены / трибуны (например, «Летите с этой квартиры на палубу») [на немецком языке называется bühnenboden ]
2) Кассетная дека / Рекордная дека.
3) Платформа на стальном каркасе с деревянным верхом, используемым со сменными ножками лесов (торговые названия включают Steeldeck, Metrodeck (производства Maltbury), ProDeck).

DFR (долговечный огнестойкий)
Описание ткани, которая была обработана как огнестойкая и способна выдержать несколько стирок перед повторной обработкой.Для получения полной информации обратитесь к производителю. См. Также NDFR и IFR.

ДВЕРНАЯ КВАРТИРА
Элемент декора, состоящий из стены, в которой находится рабочая (практичная) дверь.

DOUBLE PURCHASE
Противовесная летающая система, при которой люлька / беседка перемещается на половину расстояния флайбара, оставляя боковую стенку сцены под флайбридом свободной от летающего оборудования. Колыбель системы двойной закупки требует вдвое больше противовесов, чем система одиночной закупки, уравновешивающая тот же вес.
Проволока, проходящая между подставкой и штангой, является линией покупки.

DONUT REVOLVE
См. REVOLVE.

ДРАМАТИЧЕСКАЯ ПАУЗА
Короткая пауза (несколько долей) в исполнении реплики актерами, чтобы подчеркнуть момент или усилить ожидание.
Важно, чтобы DSM не выкрикивал следующую строчку, пока ведущий актер резко делает паузу.

DROP BOLT
Вертикальный металлический болт, который можно использовать для размещения и удержания платформы на колесах или другой установочной детали на месте на сцене.Также известен как тростниковый болт.

DUTCHMAN
Лента или материал, используемый для закрытия швов между плоскостями или для закрытия петель перед покраской.
Малярная лента работает хорошо.
Процесс тейпирования иногда называют ГОЛЛАНДСКИМ.

DYE
Цветное вещество, которое химически связывается с подложкой / материалом, изменяя цвет этого материала.

ELEVATION
Рабочий чертеж, обычно нарисованный в масштабе, показывающий вид сбоку набора или осветительной установки.Смотрите ПЛАН.
В США термин «возвышение» относится к фасадному возвышению. Задний вид показывает заднюю часть сценических элементов. Вид сбоку на набор известен как «разрез».
См. Также ПОДЪЕМ ХУДОЖНИКОВ.

КОНЕЦ
Традиционная схема рассадки зрителей, при которой публика смотрит на сцену с одной стороны. Это расположение сидений как в театре Proscenium Arch.
Также известен как Proscenium Staging .
Конечная сцена может быть разделена на 9 областей: вверху справа, вверху в центре, вверху слева, в центре сцены справа, в центре сцены, в центре сцены слева, внизу сцены справа, внизу внизу сцены, внизу внизу слева.
См. Также УПОР, В РАУНДЕ, ПУТЕШЕСТВИЕ.

ВХОД
1) Часть декорации, через которую актеры могут выйти на сцену.
2) Актер, выходящий на сцену (например, призрак за сценой слева, епископ заходит справа).

ESCAPE ROOM
ESCAPE ROOM
ESCAPE ROOM — это интерактивная живая игра, в которой ваша команда оказывается в ловушке в комнате (или нескольких комнатах), пока вы не решите несколько головоломок. Типичные квесты имеют ограничение по времени около 60 минут.
В них могут участвовать живые актеры, но часто присутствуют мультимедийные элементы, а также световые и звуковые эффекты, а также огромное количество реквизита, которые служат подсказками (или контейнерами для подсказок).
У них много общего с иммерсивным театральным опытом, и они пользуются огромной популярностью во всем мире.
Escape Room page

EXIT
1) Часть декорации, с помощью которой актеры могут покинуть сцену.
2) Актер, уходящий со сцены (например,Справа со сцены уходит пожарный).
3) Режиссура, дающая понять, когда персонаж должен покинуть сцену. Один из самых запоминающихся — из шекспировской Зимняя сказка «Выход, преследуемый медведем» . Преследуемый персонаж — Антигон, лорд Сицилии, которому было приказано оставить маленькую принцессу Пердиту.
4) Маршрут из зала наружу для использования аудиторией во время чрезвычайной ситуации. Обозначается освещенным ЗНАКОМ ВЫХОДА, который имеет цвет для видимости (зеленый в Великобритании / Европе, красный в США).Знаки выхода должны оставаться видимыми для зрителей в любое время, и местные законы о лицензировании объектов будут регулировать необходимость постоянного освещения, размер знака и т. Д.

ГЛАЗ
Линия горизонта на нарисованном пейзаж.

FACADE
Фальшивый фасад для части сценического декора, обычно изображающий здание.
Термин, используемый в киноиндустрии для обозначения уличного фона, который представляет собой просто передние стены, поддерживаемые каркасом строительных лесов, чтобы удерживать их.

ЛОЖНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Техника сценического дизайна, при которой здание или декорации кажутся больше, чем они есть на самом деле. Масштаб объектов, которые должны быть дальше от наблюдателя, уменьшен, чтобы они казались дальше, даже если это не так.

FALSE PROSCENIUM
Временный каркас, образованный живописным полотном или вертикальной плоскостью внутри арки авансцены. Используется для уменьшения размера проема при размещении небольшого набора на большой сцене.
См. PROSCENIUM ARCH.

FALSE STAGE
Специальная площадка для сцены, уложенная для производства. Например, чтобы грузовики могли двигаться по рельсам, прорезанным в этом фальшполу, с помощью стальных тросов, проходящих в неглубокой (2 или 3 дюйма) пустоте между фальшполом и исходным полом сцены. Ложная сцена также необходима для того, чтобы поставить вращение на сцену.

FEV
Сокращение от French Enamel Varnish, морилки, представляющей собой смесь шеллака и красителя, разбавленную метилированным спиртом.

КАМИН КВАРТИРА
Элемент декора, состоящий из частичной стены и камина. Еще одна ОПОРНАЯ КВАРТИРА находится за камином, чтобы скрыть обзор.

FITCH
Кисть для рисования из натуральных волос, используемая для пятнистости или других техник искусственной окраски.

ОГНЕСТОЙКИЙ
Обработка, с помощью которой можно сделать реквизит, костюмы, драпировки и любые другие пористые материалы, подходящие для использования на сцене, за счет снижения риска возгорания. Предмет, обработанный антипиреном, ограничит или замедлит распространение огня, не поддерживая горение.
FLAMECHECK — это широко используемое средство для обработки широкого спектра материалов.

FLIPPER
Узкая плоская на петлях на более широкую.

FLOAT
1) Действие, позволяющее большой плоской поверхности упасть с вертикали на ее лицевую поверхность, чтобы она смягчилась вытесняемым ею воздухом. Следует проявлять осторожность при плавании квартир на пыльных сценах, так как частицы могут разлететься, когда плоскость приземлится.
2) См. Поплавки.

ПЛАВКИ
Метод, позволяющий привести набор квартир в горизонтальное положение на полу сцены путем снятия грузов и распорок, обеспечения свободного пространства и использования защитных очков, если есть опасность разлетающейся пыли, а затем ног плоские поверхности и толкает их так, чтобы они были смягчены давлением воздуха и благополучно приземлились на палубе.
Известен как Deixar caure на каталонском, souffler un decor на французском, Op de wind на голландском.
Квартиры — Типы и методы

FLOWN PIECE
Часть декорации или маскировки, которая подвешивается над сценой на летающей системе.

FLY BARS
Металлические перекладины, к которым прикреплены декорации и фонари для полета над сценой.

FLY FLOOR (S)
Высокая рабочая платформа на стороне (ах) сцены, с которой обрабатываются летящие стропы.Часто также используются панели розеток для подключения осветительных приборов к диммерам, а также иногда место для освещения. В США известна как Fly Gallery.

FLY RAIL / FLYRAIL
Первоначально это была конструкция, в которой стропы / веревки были привязаны, чтобы удерживать декорации и другое летающее оборудование на месте. С появлением противовесов это относится к области, в которой эксплуатируется летающая система. Также известен как PIN RAIL или, в Великобритании, FLY FLOOR.

FLY TOWER
Расширение стен сцены, позволяющее поднимать декорации до тех пор, пока они не исчезнут из поля зрения публики, а также для поддержки СЕТКИ. Известен как «мухи». Идеальная вышка для мух должна быть более чем вдвое выше профи. арка, и, как говорят, имеет «полную высоту полета». Нагрузка на сетку передается на землю через стены театра. Известен в США как Fly Loft , а в Европе как Stage Tower .

ЖГУТЫ ДЛЯ ЛЕТА
Носят актеры, которым приходится «летать» в процессе пьесы (обычно в «Питере Пэне» или пантомимах).Летная подвеска профессионально подогнана к актеру, полностью протестирована и сертифицирована как безопасная перед использованием профессионалами. Кабели прикрепляются к ремню, как правило, на бедре или в середине спины с помощью быстросъемного фиксирующего механизма карабина. Есть компании, которые специализируются на такой проводке, и нет оправдания тому, что вы не пользуетесь услугами профессионалов в любое время. См. Также KIRBY WIRE.
Веб-сайт Flying by Foy
Kirby’s Flying
Веб-сайт Aerial Effects

FLYING IRON
Такелажное оборудование — металлическая полоса, предназначенная для ввинчивания в нижнюю направляющую плоского или другого предмета декорации с прикрепленным кольцом, к которому могут быть прикреплены летящие тросы. связаны с помощью дужки.

НОГА
1) Действие по закреплению нижней части лестницы, когда коллега поднимается по ней (например, «Вы можете пройти это для меня, пожалуйста? Я буду всего пару минут»).
2) Удерживая ногой нижний край плоскости, коллега поднимает ее верх в вертикальное положение (известное как «опора на плоскость»).

УКРАШИВАНИЕ
Визуальный эффект, заключающийся в том, что трехмерный объект кажется короче (в ракурсе) при просмотре под небольшим углом.
Эту технику можно использовать в живописной живописи для усиления эффекта объемности, наряду с другими методами, такими как принудительная перспектива.

ЧЕТВЕРТАЯ СТЕНА
Воображаемая стена коробки, через которую зрители видят сцену. Конвенция четвертой стены — это устоявшаяся конвенция современного реалистического театра, где актеры выполняют свои действия, не подозревая о зрителях.
Там, где актеры обращаются непосредственно к аудитории, это называется «Разрушение четвертой стены».Также ASIDE.

ФРАГМЕНТНЫЙ НАБОР
Набор терминов для оформления в остальном натуралистического набора, включая мебель и т. Д., Но имеющий только частичные стены / архитектурные элементы. Края установленных стен могут быть обрезаны по прямым или зубчатым линиям, в зависимости от эстетики дизайна / тона продукции.

FRENCH DRAPE
Сценический занавес / драпировка, открывающаяся из центра по диагонали, создавая привлекательный внешний вид.Стиль движения занавески известен как ФРАНЦУЗСКИЙ ДЕЙСТВИЕ.

ФРАНЦУЗСКАЯ КВАРТИРА
Живописная квартира, которая устанавливается в нужное положение, обычно с французскими скобами для поддержки, когда она находится в нужном положении. Подтяжки шарнирно прикреплены к квартире, поэтому их можно сложить, чтобы их можно было безопасно вылететь во время смены сцены. Состоит из ряда квартир, скрепленных обрешеткой. Также известен как француз.
Квартиры — Типы и методы

ПЕРЕДНЯЯ ТКАНЬ
Ткань, летевшая далеко за сцену, перед которой проигрываются короткие сцены, в то время как большие смены сцен «тихо» выполняются за кулисами.(Часто встречается в мюзиклах и пантомимах).

FULLERS EARTH
Водный силикат алюминия или бентонитовая глина кальция (также известная как бентонит), используется в химии в качестве фильтра и связующего вещества при смешивании порошковых красок для текстильных изделий. Также используется в полиграфической промышленности, в театрах, кино и телевидении для старения и очистки декораций и костюмов. Как и в случае с любой пылью, избегайте вдыхания пыли и попадания в глаза.

ПОЛНОСТЬЮ
Драпировки, изготовленные из глубоких «сборок», обладают полнотой — обычно для этого требуется не менее 50% дополнительной ткани, измеряемой на голове и ноге.

G-ЗАЖИМ
Фурнитура для скобяных изделий для фиксации двух предметов вместе. См. Также Зажим с крючком.

GATE
1) Точка фокусировки в точке профиля, где расположены ставни и куда можно вставить диафрагму или гобо.
2) Единая базовая секция складной системы трибуны.
3) См. NOISE GATE.

GAUZE
Ткань с относительно грубым переплетением. Используется неокрашенным, чтобы размыть сцену, сыгранную за ним.Покрашенная марля непрозрачна при наклонном освещении спереди и становится прозрачной при освещении сцены позади нее. Доступно много разных типов марли;
Марля из акульих зубов — самая эффективная для трансформаций, так как она самая непрозрачная.
Марля Vision используется для рассеивания сцены и для поддержки вырезанных тканей.
HoloGauze ™ — это металлизированная сетка, оптимизированная для голографических иллюзий передней проекции.
Также известен как Scrim, American Mesh.
Гобеленовая ткань используется для изготовления гобеленов и имеет менее грубое переплетение, чем театральная марля, но подойдет для небольших представлений.
Вуаль / Сетчатая занавеска хорошо подойдет и очень хорошо воспринимает выступы (поскольку нить намного тоньше хлопковой марли).
Holo-Gauze
См. Также Освещение с помощью марли / холста

НЕМЕЦКАЯ МАСКА
См. МАСКИРОВКА.

GET-IN
Процесс перемещения декораций, реквизита и другого оборудования в кинотеатр до монтажа.(также известные как LOAD IN (США) и BUMP IN (Австралия) и PACK IN (NZ.))

GET-OFFS
Средство для актера, чтобы выйти с трибуны, высокого уровня и т. д. вне поля зрения аудитория. Обычно ступает. Также известна как ESCAPE STAIRS

GET-OUT
Перемещение всей постановки с места проведения на хранение или транспортировку. Обычно ему предшествует забастовка (когда набор снова разбирается на составные части.
Get Out также известен как Load Out (США) или Bump Out (AUS.) или Pack Out (Новая Зеландия).

СТЕКЛО
Комбинация стекломата и смолы, из которой можно сформировать прочную оболочку. Используется при изготовлении реквизита.

GLAZE
Глянцевое покрытие, наносимое в качестве последнего слоя на окрашенный пол сцены (также доступно как матовое / плоское покрытие).

GRAND CURTAIN
(US) Основные вкладки дома на площадке. Обычно это вариация синего или красного цвета, хотя более нейтральный серый часто лучше для сцен, воспроизводимых перед ним, или для использования цветов и гобо в качестве подогревателей вкладок.

GRAND DRAPE
См. GRAND CURTAIN.

ЗЕЛЕНЫЙ БЕЙЗ
До того, как актеры 17 века умирали на сцене, на сцену укладывали зеленое сукно, чтобы их костюмы не нуждались в чистке. Это также было полезным стимулом для публики, особенно если ткань была уложена во время антракта на полпути к выступлению.
См. Также ЗЕЛЕНЫЙ НОМЕР.

GRIDDED
Любой летающий элемент, поднятый как можно выше в мухи, т.е.е. до предела хода летающих тросов, как утверждается, с координатной сеткой.

ПЛАН
Масштабный план (вид сверху) сцены театра или декорации, чтобы все технические отделы могли убедиться, что все правильно вписывается в имеющееся пространство. На плане земли показаны все предметы, стоящие на полу сцены, и любые постоянные предметы, которые могут повлиять на производство, а также положение любых летающих частей. План декораций позволяет художнику по свету иметь четкое представление о точном расположении всех предметов, и на нем будут нарисованы стены сцены, чтобы команда постановщиков и руководитель производства могли планировать мебель и перемещать сцену за пределы сцены.
Типичные масштабы — 1:24 (от 0,5 до 1 фута) или, метрически, от 1:25 (от 1 см до 0,25 м). У площадок есть базовый план с изображением авансцены, стен, сидений и т. Д., На котором можно нарисовать индивидуальные планы декораций и освещения.

ЗЕМЛЯ
1) Длинный кусок декорации, расположенный у основания заднего полотна, обычно для маскировки самого низа ткани или фонарей, освещающих ткань.
2) Разделенные на отсеки обрешетки прожектора на уровне пола, используемые для освещения нижней части небесных полотен и т. Д.

ПОДВЕСНОЙ УТУГ
Скобяные изделия, закрепленные в нижней части задней части летающей квартиры, к которой крепится подвесной трос.

HARDBOARD
Инженерный продукт из дерева, изготовленный из сильно сжатых древесных волокон. Это дешево и практично. ДВП, закаленное в масле, более устойчиво к износу и водонепроницаемо, и используется в качестве напольного покрытия сцены. Одна торговая марка в США — Masonite.
Запись в Википедии

HEAD CARPENTER
Глава столярной бригады, которая строит деревянные части декораций. Бригаду иногда называют «карпами».

HEAD FLY
Руководитель летной бригады, ответственной за подъем декораций или других объектов над сценой.

ГОЛОВА НА СЦЕНЕ
Кричащее предупреждение (часто просто «Головы!») Для сотрудников, чтобы они знали о деятельности над ними. Также используется, когда объект падает сверху.

HEMP
Тип веревки, используемой для полета, сделанной из волокон коры растения каннабис.

HEMP SET
Простейшая летающая система, состоящая из ряда пеньковых канатов, продетых через шкивы на решетке и привязанных к полу на шипах.Обычно к летящему элементу прикрепляются три веревки, названные по их положению относительно пола (короткая, центральная и длинная). Эти имена используются при выравнивании летающей части и придании ей мертвой силы. Три троса натягиваются или впускаются вместе, иногда для работы требуется более одного человека. Театр, использующий систему полета из конопли, известен как Дом из конопли.

ПЕТЛЯ
См. ШТИФТ ПЕТЛЯ, ПЕТЛЯ ЗАДНЕЙ ПЛАТЫ, ПЕТЛЯ MARIE TEMPEST.

ГОЛЛИВУДСКАЯ КВАРТИРА
Голливуд — это двухсторонняя деревянная квартира с гораздо более широким краем, чем обычно.Голливудские квартиры в основном используются в кино / телебизнесе. Более толстый край придает квартире дополнительную устойчивость, ее можно легко закрепить на соседних квартирах, и она больше похожа на настоящую стену на камеру. Также известен как телевизор или студия.
Квартиры — Типы и методы

ОТТЕНОК
Цвет света, костюма или декорации (т. Д.).
Этот термин обычно связан с насыщенностью, т. Е. Количеством этого цвета.

ГИДРАВЛИКА
Система управления механизмами или движущимися объектами, использующая масло или воду под давлением для перемещения поршня или «тарана».Используется во многих масштабных шоу для автоматизации смены сцены.

IFR (по своей природе огнестойкий)
Описание ткани, которая по своей природе является негорючей и будет оставаться таковой на протяжении всего срока службы ткани. Огнестойкие свойства — это особенность материала, а не его последующая обработка. Для получения полной информации обратитесь к производителю. См. Также NDFR и DFR.

IMMERSIVE THEATER
1) Часть линейного представления, где место проведения было адаптировано / изменено, чтобы сделать его частью повествования истории.События Secret Cinema в этом смысле захватывают.
2) Отрывок нелинейного представления, в котором не театральная площадка была полностью преобразована в детализированный мир, в котором публика может свободно перемещаться и видеть различные части истории, исполняемые в соответствующих местах. Британская компания Punchdrunk создала концепцию зрителей в масках, которые позволяют им анонимно бродить по пространству.
Punchdrunk Theater

IN THE ROUND
Theater in the Round — это форма размещения зрителей, при которой актерская зона со всех сторон окружена сидячими местами.Часто через сидения есть несколько входов. Особое внимание следует уделить сценической мебели и декорациям, так как линия обзора публики может быть легко заблокирована.
Сценические менеджеры и режиссеры часто используют идею циферблата для описания позиций актеров на сцене (например, проход, ближайший к технической точке, описывается как позиция на 12 часов, а другие проходы — как на 3, 6 и 9 часов. )
См. Также ARENA, THRUST, END ON, TRAVERSE.

INSET
Маленькая сцена внутри большей.

ISORA *
ЦИКЛОРАМА из пластмассы, используемая из-за ее светопропускающих свойств. При освещении сзади источник света не виден через пластик, что позволяет создавать сложные силуэты.
При использовании в сочетании с тканью BOUNCE (свет, направленный на отражение, отражается на тыльной стороне изоры), возможно очень гладкое покрытие.

ИТАЛЬЯНСКАЯ МАСКА
См. МАСКИРОВКА.

ДЖЕК
1) Сегментированный аудиоразъем.Моноразъемы имеют два соединения — наконечник и гильзу, и они не сбалансированы. Стерео разъемы имеют три разъема — наконечник, кольцо и гильзу. Конфигурация часто сокращается (T = наконечник, R = кольцо, S = рукав), поэтому стереоразъем — TRS, моно — TS.
Гнезда типа B (также известные как гнезда Bantam) изначально были разработаны для использования в телефонных станциях и обеспечивают высококачественное (и дорогое) соединение в полях гнезд.
Домкраты типа А более дешевые и распространенные, но более хрупкие.Домкраты типа A доступны в 2 размерах: четверть дюйма и восьмой дюйм.
2) (США) Шарнирная скоба. В открытом положении он поддерживает плоскую или другую единицу декорации. Tip Jack — это комбинация домкрата и колесиков, поэтому декорации можно поддерживать или катить. Когда он находится в нужном положении, он наклоняется в вертикальное положение. При перекатывании отклоняется назад.

ДЖОНС, ИНИГО
Иниго Джонс (15 июля 1573 — 21 июня 1652) — первый значительный британский архитектор современного периода и первый, кто привнес в Англию архитектуру итальянского Возрождения.Он оставил свой след в Лондоне отдельными зданиями, такими как Банкетный дом, Уайтхолл, а также в дизайне площади Ковент-Гарден, которая стала образцом для будущего развития Вест-Энда. Он также внес большой вклад в сценический дизайн, работая театральным дизайнером для нескольких десятков масок, большинство из которых выполнялось королевским командованием, а многие — в сотрудничестве с Беном Джонсоном.
Ему приписывают введение подвижных декораций и арки авансцены в английский театр.

JULIET BALCONY
Платформа высокого уровня в театре или на сцене, подходящая для сцены балкона в «Ромео и Джульетте».

КАБУКИ DROP
Метод сброса ткани с летящей штанги. Он состоит из планки, которая прикрепляется к стандартной летающей штанге и может вращаться. К штанге приварены выступы, на которых подвешивается капля (капля имеет в верхней части отверстия с втулками, которые зацепляются за выступы). Обычно эти выступы находятся выше горизонтали, поэтому капля остается висящей. По команде полюс поворачивается так, что зубцы указывают вниз, и капля падает.

KERF
Общая ширина надреза в куске дерева или металла (т.) сделанное пильным полотном.

ПОЗ.
Часть плана освещения или другого технического плана, обозначающая то, к чему относятся символы на плане.
Хотя многие символы стандартизированы, существуют вариации, и во избежание путаницы (или ошибок) при установке и размещении оборудования важен ключ для обеспечения правильной интерпретации требований проекта.
Оформление документов на освещение

KIRBY WIRE
Проволока, используемая для полета актера.
Назван в честь Джорджа Кирби, который изобрел первую систему полета артиста с маятником (в 1898 году). Его компания Kirby’s Flying Ballet и сейчас по-прежнему поставляет летное оборудование.
См. Также ЖГУТ ПРОВОДОВ.
Kirby Flying — История стр.

ЛЕСТНИЦА
1) Подъемное приспособление для доступа к рабочей платформе или для коротких легких работ на высоте. Смотрите ZARGES.
2) Невходящаяся конструкция в виде лестницы, на которую можно подвешивать фонари вертикальной «стопкой».

LAUAN (США)
Трехслойная фанера из крупнозернистой тропической древесины. Подходит для использования в качестве основы, наполнителя или облегченных распорок; не подходит для структурного использования или там, где требуется гладкая окраска. Также известен как филиппинское красное дерево.

НОЖКИ
Вертикальная драпировка, устанавливаемая в качестве маскирующего элемента на боковой стороне рабочей зоны. Обычно устанавливаются парами на сцене и используются вместе с рамками для обрамления представления аудитории. Ноги подвешены на подвесных прутьях и обычно довольно узкие по ширине (1.5м — 3м).
Одно из многих возможных источников словосочетания «сломать ногу», означающего «лишний бис с ног после успешного выступления».
Французский: Pendrillon (также используется для более широких язычков, но не для полноразмерных сценических занавесей)
Дополнительная информация о Break A Leg

НАГРУЗОЧНЫЙ РЕМЕНЬ
См. РЕМНЯ С РЕМНЕМ.

РАЗГРУЗОЧНЫЙ ОТСЕК
Доступ в театр для декораций и другого оборудования. Также называется загрузочной площадкой или загрузочной площадкой.

MAHL-STICK
Короткая палка, используемая художниками-живописцами для стабилизации руки, опираясь мягким концом на окрашиваемую поверхность.

ПЕТЛЯ MARIE TEMPEST
Дверная петля, усиленная винтовым рычагом, чтобы дверь не открывалась сама по себе на наклонной площадке. Назван в честь актрисы Мари Темпест (1864-1942).

MASKING
Нейтральный материал или дизайн декораций, определяющий рабочую зону и скрывающий технические зоны.(например, маскировочная квартира предназначена для того, чтобы закрывать зрителям вид за кулисами).
German Masking состоит из 3 комплектов плоских поверхностей или драпировок, выстилающих края пространства для выступлений (т. Е. 2 ​​стороны под углом 90 ° к арке авансцены, и задняя часть пространства, замаскированная параллельно отверстию для профилей). маскирования иногда называют «маскированием вверх и вниз», так как оно выполняется вверх и вниз. Сейчас этот термин, кажется, используется редко.
Французский: Pendrillonnage à l’allemande
Итальянская маска состоит из набора ножек и границ, которые настроены в конфигурации, аналогичной принудительной перспективе.Нижние ножки находятся дальше всего друг от друга, и каждый набор ножек, движущихся вверх по сцене, перемещается по сцене, причем нижняя часть сцены является самой узкой. Точные расстояния варьируются в зависимости от размера помещения и требуемой зоны действия. То же самое и с бордюрами.
Итальянский: quintatura
Hard Masking состоит из сплошных балок, а Soft Masking — это просто занавески.

MASKING FLAT
Фрагмент сплошной декорации, используемый для того, чтобы зрители не видели закулисные (или нежелательные) области.См. Также ГРАНИЦА, МАСКИРОВКА.

МАСКИРОВОЧНАЯ ЛЕНТА
Бумажная клейкая лента, используемая для разметки границ окрашиваемой или распыляемой поверхности.
Великобритания: малярная лента, США: малярная лента

MDF / M.D.F.
ДВП средней плотности. При резке МДФ необходимо использовать пылезащитные маски, так как смолы, используемые для связывания плиты, могут быть опасными.

MISE EN SCÉNE
Хотя термин «размещение на сцене» во французском языке буквально означает «размещение на сцене», Mise en Scene относится к гораздо большему, чем постановка выступления или события.Этот термин описывает все визуальные аспекты обстановки — реквизит, освещение, костюм, а также дизайн декораций и то, как детали могут способствовать повествованию истории.

МОБИЛЬНАЯ ПОДЪЕМНАЯ РАБОЧАЯ ПЛАТФОРМА (MEWP)
(часто сокращенно MEWP) Часть платформы доступа с колесной базой, которая иногда может быть самоходной оператором. Самый известный производитель — GENIE.

МОДЕЛЬ
Масштабная модель, предоставленная художником по декорациям, чтобы помочь всем техническим отделам координировать и планировать производство.Используется в качестве ориентира при создании, покраске, декорировании и освещении декораций. Первым этапом изготовления модели является модель БЕЛАЯ КАРТА, которая показывает форму набора, но не детали рисунка / текстуры / цвета. Когда это одобрено режиссером и примерно заложено в бюджет, создается окончательная модель, которая должна выглядеть идентично законченной декорации на сцене. Это используется в качестве справочника художниками по живописи, дизайнерам освещения и т. Д.
Полностью детализированная модель набора иногда известна как макет .
итальянский: Bozzetto
Изготовление моделей белых карт
Королевский оперный театр — проектирование и изготовление декорации

МОДЕЛЬНЫЙ КОРОБКА
1) Деревянная коробка, изображающая стены театрального пространства, в которую могут быть помещены картонные макеты. дизайнер. См. Также МОДЕЛЬ.
2) Специалист по CAD в театре из Великобритании. Символы подсветки для программ САПР доступны для бесплатной загрузки.
Веб-сайт Modelbox

MOLTON
Молтон, также известный под торговым названием DUVETYNE, представляет собой хлопчатобумажную ткань средней плотности, непрозрачную, впитывающую и имеющую начес с обеих сторон, что делает ее дешевым заменителем шерсти.Может обрабатываться огнем, но не является огнестойким по своей природе. Доступен во многих цветах от поставщиков театральных / сценических декораций.

ОБЕЗЬЯНА
Палка с резьбой на одном конце и леской, используемой для скрепления двух соседних плоскостей вместе, что позволяет быстро и бесшумно соединять или разделять плоские поверхности. Палочка остается прикрепленной к леске и плоскости, частью которой она является.

MOUSE
Подвижная часть сценической системы автоматизации. Мыши бегают по кабелям под полом сцены, и их можно сделать полезными, вставив в мышь металлическую ЛОПАТУ через кусок декорации с колесами, которая затем толкает или тянет с собой декорации.В декорациях иногда есть дополнительные направляющие штифты, которые перемещаются по направляющим, что позволяет живописному произведению двигаться в более сложных направлениях.
В США Мышь называют СОБАКОЙ, а Лопату — НОЖОМ.

MUSLIN
Легкая хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения.

NDFR (непродолжительное огнестойкое вещество)
Описание ткани, которая была обработана как антипирен, но требует повторной обработки после стирки. Для получения полной информации обратитесь к производителю.См. Также DFR и IFR.

OISTAT
Международная организация театральных сценографов, техников и архитекторов.
Веб-сайт OISTAT

OLEO DROP
Способ оснастки ткани / фона без пространства для полета. Ткань прикреплена к летающей планке вверху и к ролику внизу. Рабочие линии вокруг ролика позволяют сворачивать ткань по мере подъема ролика, так что видно все, что находится за ним.
Также известен как ROLL DROP.

ОПЕРАЦИОННАЯ СТОРОНА
Сторона сцены (правая или левая ступень), с которой управляются стропы.

OSB
Короткое обозначение Oriented Strand Board , также известное как Aspenite или Flakeboard. Тип инженерной листовой древесины / пиломатериалов, похожий на древесно-стружечную плиту, образованный путем добавления клея и последующего сжатия слоев древесных прядей (хлопьев) в определенной ориентации (из Википедии).

OUT
В полете означает вверх (вне поля зрения).

АУТРИГГЕР
Выдвижная опора для повышения устойчивости оборудования доступа (например, Tallescope, вышки для строительных лесов).

ВЫНОСНОЙ ПРОЕКТОР (OHP)
Классный проектор, обычно используемый до того, как цифровая проекция стала доступной, когда текст или изображения, напечатанные или нарисованные / написанные на горизонтально расположенной ацетатной (прозрачной пластиковой) пленке, можно проецировать через линзу и зеркало на вертикальную стену или поверхность. По-прежнему используется для теневых кукол в небольших приложениях (где яркие, четкие изображения можно получить из маленьких марионеток, размещенных на горизонтальной платформе), и в приложениях для создания декораций / реквизита, где рисунок линии, напечатанный на ацетате, может быть значительно увеличен, чтобы обвести его большой кусок декорации / ткани, висящий вертикально.

РАМА ДЛЯ КРАСКИ
Большая вертикальная деревянная рамка, на которую подвешиваются ткани для покраски. Рама часто снимается для облегчения доступа.

ПОДЪЕМ ХУДОЖНИКА
Подробный рабочий чертеж окраски, необходимой для каждой живописной детали или опоры для производства. Каждый элемент показан в масштабе спереди, чтобы можно было четко увидеть требуемую окраску. Художники-живописцы используют возвышение в качестве макета и цветового справочника.

PARALLEL
1) Складывающаяся рама, которая образует основу легко переносимой платформы.
2) Противоположность СЕРИИ при подключении двух нагрузок к одной розетке. Две нагрузки разделяют доступный ток, но обе имеют одинаковое напряжение.

PASMA
Торговая ассоциация Великобритании для индустрии мобильных вышек доступа. Аббревиатура расшифровывается как «Ассоциация поставщиков и производителей сборных конструкций», Ltd.

PELMET
Узкая полоска ткани или дерева в верхней части двери или окна, чтобы скрыть фурнитуру. ЗАЖИМ ДЛЯ ЛОМБИН можно использовать для закрепления ламбрекена над окном на декорации.

PERIAKTOI
(греческий) Термин для трехсторонних квартир, установленных на вращающемся основании. Используется в рядах для изготовления легко заменяемых подкладок. Иногда неофициально называют Tobelerones (или Tobes) из-за сходства с треугольной формой плитки шоколада.

PICKLE
Маленький портативный контроллер двигателя, который подключается к кабелю, подключенному к лебедке или другой моторизованной системе.

ТРУБЫ
Термин в США для штанг, на которых развеваются декорации и фонари.

ПЛАН
Чертеж в масштабе, показывающий часть декорации, весь набор, схему освещения и т. Д. Сверху.
Планы освещения обычно наносятся на план театра.
Вид со стороны декорации (или части пейзажа) известен как ПОДЪЕМ.

PLANE
Деревообрабатывающий инструмент, используемый для придания формы дереву путем наведения на него лезвия.

PLEXIGLASS
(Торговое название) Прозрачный лист акрилового пластика, используемый для замены стекла в ситуациях (например,грамм. на сцене), где настоящее стекло представляет угрозу безопасности.
Оргстекло — это акрил, производимый методом литья ячеек, а не более дешевым методом экструзии, который используется для изготовления многих акриловых изделий.

PLUMB LINE
Тонкий груз (известный как отвес) на тонкой веревке, используемый для определения вертикальной линии на большом куске вертикального декорации или подвешенной ткани.

PNEUMATIC
Система, использующая сжатый газ для создания механического движения. В театре пневматические системы используются для перемещения тяжелых предметов, таких как платформы для сидения или постоянные декорации на воздушных колесах .Старые театры могут иметь пневматические органы или надувные конструкции для конкретных постановок. Также используются пневматические инструменты, такие как распылители краски и пистолеты для ногтей.

ПОДЖЕР
Гаечный ключ с храповым механизмом с длинным стержнем для использования в качестве рычага для затягивания болта.
См. Также Четырехугольный гаечный ключ

ПОЛИСТИРОЛ
Этот легкий синтетический материал, также известный как Beadboard (США) или Styrofoam (торговая марка), идеально подходит для вырезания грубых форм для использования на сцене.Перед использованием на сцене его следует обработать противопожарным средством. Такие продукты, как Rosco Foamcoat, добавляют эту огнестойкость, а также обеспечивают загрунтованную поверхность, готовую к покраске.

PORTA REGIA
(«Царская дверь») Центральный вход в scaenae frons, постоянный архитектурный фон сцены римского театра.

PORTAL
Арочный проем, образованный комбинацией крыльев / ножек и границы. Также декоративное обрамление, колонны и фронтоны или филигрань или другое обрамление сцены.
На голландском языке portaalbrug (портальный мост) — это сверхпрочный портал, состоящий из горизонтального моста с установленной под ним осветительной балкой вдоль двух вертикальных опор.

POST-MORTEM
(латинское: после смерти) После того, как производство или проект закончились, рекомендуется проанализировать, что пошло не так (и что пошло хорошо), чтобы извлечь уроки из ошибок или успехов, чтобы гарантировать следующее производство / проект идет более гладко. Это известно как вскрытие (это также название обследования тела после смерти для определения причины смерти).

POUNCE
Набросок — это трафарет из крафт-бумаги с небольшими отверстиями, проделанными (или продвинутыми) в соответствии с линиями дизайна или макета. Трафарет можно нанести на кусок набора, и мелом, углем или порошковой краской натереть трафарет так, чтобы цвет передавался через отверстия для булавок. В качестве альтернативы на трафарет неоднократно наносят сумку (мешок из грубой ткани, содержащий мел или уголь), так что мел или уголь переносятся через трафарет на сцену.
Национальный театр Сценическая живопись — Распродажа

PPE
(Великобритания — Здоровье и безопасность) Аббревиатура от P ersonal P rotective E quipment. Необходимое оборудование зависит от задачи и оценки рисков, но может включать: ботинки / туфли со стальным носком, защитный головной убор, перчатки и т. Д.

ПРАКТИЧЕСКИЕ
Любой объект, который на сцене выполняет ту же работу, что и в жизни. или любой другой рабочий прибор (например, выключатель света или кран).
Окно в наборе, которое должно открыться, является практическим окном.
Осветительные приборы, которые должны загораться на съемочной площадке, называются Практиками, а если они подвешены к установке, они Подвешиваются.

ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ СОВЕЩАНИЕ
Встреча ключевого производственного персонала в течение нескольких месяцев перед выступлением или мероприятием. Цель встречи — прийти к соглашению по любым вопросам, возникающим во время репетиций или на этапе строительства, решить любые бюджетные проблемы, подтвердить подробные графики и обеспечить успешное продвижение процесса.Решения должны быть записаны и распространены среди присутствующих и всех, кто не смог присутствовать на собрании.

ПРОФИЛЬ
1) Тип фонаря, по крайней мере, с одной плоско-выпуклой линзой, которая проецирует контур любой выбранной формы, помещенной в его заслонку, иногда с переменной степенью твердости / мягкости. Профили включают в себя четыре металлических жалюзи, формирующих луч, ворота для диафрагмы или гобо и регулировку, позволяющую сделать луч гладким и ровным («плоским») или горячим в центре («заостренным»).См. Раздел «Бифокальное пятно», профиль увеличения.
2) Фигурный фрагмент декорации добавлен к краю квартиры вместо прямого края. Также известен как вырез.
3) Блокирующее обозначение для актера, который находится прямо за кулисами. Правый Профиль смотрит за сцену вправо, Левый Профиль смотрит за сцену влево.
Типы фонарей
Обозначение блокировки

PROPERTY MASTER / PROP MASTER
Член творческой группы, отвечающий за все PROPS, используемые в производстве (США).

ПОДДЕРЖКА
Задача, часто выполняемая сценическим менеджером в Великобритании или художником-постановщиком в небольшой компании, по поиску / заимствованию / покупке реквизита для постановки.
Очень важно вести четкую запись об источнике реквизита, чтобы их можно было эффективно вернуть в конце шоу. Справочники используются для того, чтобы убедиться, что товары соответствуют временному периоду производства.

PROPS
(Недвижимость) Мебель, декорации и все мелкие и большие предметы, которые не могут быть классифицированы как декорации, электрика или гардероб.Реквизит, используемый актерами, известен как ручной реквизит, а реквизит, который хранится в костюме актера, известен как ЛИЧНЫЙ ОПОР.

RAG
(Aus) Основной набор выступов на арке авансцены.

RAG ROLLING
Также известен как RAGGING. Техника рисования, используемая художниками-живописцами для быстрого получения сложного фактурного эффекта краски на большой площади. Сначала наносится базовое покрытие, которому дают высохнуть, затем наносится контрастный цвет, и, пока он еще влажный, промокают скомканный кусок тряпки, чтобы удалить еще влажное верхнее покрытие в случайном порядке.В качестве альтернативы можно провести по стене неравномерно обвязанной тряпкой вокруг малярного валика, чтобы добиться того же эффекта.

RAIL
1) См. Плоскую.
2) То же, что и Flyrail. В американских кинотеатрах RAIL CUE — это то же самое, что FLY CUE в Великобритании.

РЕМНЯ С РЕМЕШКОМ
Тканый ремень с храповым механизмом для натяжения, используемый для фиксации груза в грузовом автомобиле. Также известен как LOADSTRAP.

ОТОБРАЖЕНИЕ
1) (3D-дизайн) Процесс создания изображения в реальном мире в программе 3D-дизайна.В зависимости от мощности компьютера полностью визуализированное изображение может выглядеть так же хорошо, как и фотография реального эквивалента. Визуализированные изображения используются художниками по освещению, живописи и мультимедиа, чтобы представить идеи другим членам производственной группы.
2) (Дизайн) Искусство создания иллюстрации на бумаге, показывающей, как концепция дизайна будет выглядеть после ее создания.

ВОЗВРАТ
1) Плоскости, присоединенные к краю DS квартир набора или блока, которые «возвращаются» в крылья. Они помогают маскировать, а также не дают DS-краю набора выглядеть сырым.
2) Финансовый отчет, ежедневно или еженедельно предоставляемый руководству театра менеджером по кассовым сборам, с указанием выручки за выступления (известный как кассовые сборы).
3) Направьте дополнительный сигнал обратно в звуковой микшер (см. Также ОТПРАВИТЬ).

REUTLINGER
Ассортимент регулируемых стальных проволочных фитингов, которые можно использовать для подвески статической нагрузки и легкой регулировки высоты. Доступно в Doughty Engineering.
Веб-сайт Doughty Engineering

REVEAL
Возврат, расположенный под прямым углом к ​​квартире, и предлагает толщину окна, стены, дверного проема и т. Д.

ОБРАТИТЬСЯ И ПОВТОР
Сокращение, используемое на чертежах сценического дизайна для упрощения рисования сложных или детализированных объектов. Вместо того, чтобы пытаться точно воспроизвести нарисованную от руки серию деталей, рисуется центральная линия, а другая сторона объекта рисуется как просто контур с надписью «R&R This Side» рядом с ней. При построении предмета в полном масштабе детали будут идентичны (но перевернуты) на обеих частях.

REVOLVE
Поворотный стол, встроенный в пол сцены, на котором можно установить декорации, а затем показать их.Может приводиться в действие цепным электрическим приводом как часть системы автоматизации или с помощью простых средств управления пуском / остановом, или вращаться вручную. Вращение также может быть построено поверх существующей сцены.
Частичное вращение со стационарной центральной секцией известно как DONUT REVOLVE.
В США Revolve часто называют ПОВОРОТНЫМ СТОЛОМ.
немецкий: drehscheibe
См. Также ЭТАП ВАГОНА, ЭТАП ДЖЕКНЕЙФ.

RIG
1) Строительство или размещение осветительного оборудования для конкретного производства.(существительное)
2) Установка освещения, звукового оборудования, декораций и т. д. для конкретного шоу. (глагол)

RIGGING
Общий термин для систем и оборудования, которые подвешивают осветительное и сценическое оборудование над сценой или пространством для выступления. Монтажники несут ответственность за первоначальную настройку оборудования, и должны быть строгие (без каламбура) системы для регулярного тестирования и проверки всего летающего оборудования.

RISER
1) Любая платформа на сцене.Например, ряд площадок для хоровых представлений называется хоровым подступенком, а трибуна, на которой находится ударная установка и барабанщик, — подступенком.
2) Вертикальная часть ступеньки, которая дает набор ступеней ее высоты.
3) Микрофон, который можно поднять через небольшую ловушку в полу сцены на удобную для актера высоту. Обычно устанавливается сразу за сценой, в центре сцены.

ROLL DROP (US)
См. OLEO DROP.

РОЛИК
Система, с помощью которой ткань можно скатывать вверх / вниз вместо того, чтобы влетать / вылетать в кинотеатре, где нет маховой вышки или ограничена высота полета.

ROSTRUM
(множественное число ROSTRA) Переносная платформа, как правило, в виде разборно-откидного каркаса (ворот) с отдельной верхней частью (крышкой).

RUCHE
(произносится ROOSH) Гофрировка или сборка ткани / драпировки.

RUNNER
1) Восхождение — сокр.для «беговой страховки». Промежуточное средство защиты, где размещается якорь, через который может проходить альпинистская веревка. В случае падения скалолаз должен падать только настолько, насколько позволяет длина веревки между ним и самой высокой беговой страховкой, которую он устроил. Веревка поглощает энергию при падении при условии, что страховка и страховка надежны, а страховка на бегу надежна.
2) Бегунок для выступов представляет собой пластиковую или деревянную опору на колесах, в которую вставляется крюк для штор, который затем проходит по направляющей для выступов.На каждый крюк для штор должен быть по одному бегунку. Также известен как БОББИН.
Представлено Крисом Хиггсом

RUNNERS
1) Пара занавесей, разделяющихся по центру и движущихся по горизонтали, особенно те, которые используются в нижней части сцены в различных постановках и постановках ревю.
2) Лица, нанятые в качестве помощников на производстве для выполнения случайных работ и поручений в течение производственного периода.
3) Полоски ковра использовались за кулисами, чтобы заглушить обувь актеров во время выступления.

S.W.L.
Безопасная рабочая нагрузка. Весовая нагрузка, которую подъемное оборудование должно (и спроектировано) безопасно выдерживать.
Этот термин теперь заменен на WLL (предел рабочей нагрузки).

КРАЙ БЕЗОПАСНОСТИ
Датчик безопасности на краю автоматизированного объекта (обычно движущейся платформы), который система автоматизации использует для обнаружения чего-то или кого-то не на своем месте и принятия соответствующих мер.

СУМКА С ПЕСКОМ
Брезентовый мешок или мешок, запечатанный с одного конца и связанный с другого конца, используемый как груз.Мешок с песком может быть прикреплен к неиспользуемой линии летящего пятна, чтобы остановить его обратное прохождение через шкивы и позволить ему прилететь, не загрязняя соседнее оборудование.

НАСЫЩЕННОСТЬ
Количество цвета в состоянии освещения, обработки краски или дизайна костюма.
Этот термин обычно связан с оттенком, то есть цветом света, костюма или декорации (т. Д.).
Ненасыщенная обработка имеет меньший цвет, чем раньше.

ЛЕСА
1) Система труб, зажимов и досок, которая используется в строительной отрасли для формирования уровней для улучшения доступа к высоким зданиям во время строительства или обслуживания.Сокращено до Scaff.
2) Та же самая система может быть использована для строительства установки под надлежащим контролем опытных / квалифицированных специалистов.
3) Трубы / трубы лесов имеют диаметр 48 мм и используются в качестве вертикальных опор в системах платформ различными производителями, включая Steeldeck, Metrodeck, Prolyte Staging и т. Д. Изначально стальные трубы лесов обычно изготавливаются из алюминия, который имеет гораздо меньший вес. и, следовательно, с ним легче работать и безопаснее с точки зрения ручного управления.
4) Опоры для установки осветительного оборудования изготавливаются из труб лесов (диаметр 48мм).

ПЕЙЗАЖ
Плоскости на сцене и любые летающие декорации или ткани, которые были собраны съемочной командой под руководством художника-декоратора для конкретного выступления. Обстановка декораций для конкретной сцены или части спектакля известна как «декорация».

SCENIC PAINT
Традиционно смесь клеящего состава, воды и пигмента.Современная практика также приняла ПВА (эмульсионная глазурь) в качестве связующего средства, которое можно использовать, когда декорации нужно вымыть и использовать снова.

СЦЕНОГРАФИЯ
См. СЦЕНОГРАФ.

НОЖНИЧНЫЙ ПОДЪЕМНИК
Ножничный подъемник — это тип подъемной рабочей платформы (AWP), также известный как подъемное устройство, подъемная рабочая платформа (EWP) или мобильная подъемная рабочая платформа (MEWP). AWP — это механическое устройство, используемое для обеспечения временного доступа людей или оборудования в труднодоступные места, обычно на высоте.MEWP обычно может перемещаться по рабочей зоне оператором на высоте, чтобы обеспечить безопасный доступ к большой площади на ровном полу. Ножничные подъемники также использовались в автоматизации сцен, чтобы обеспечить подвижную платформу, часто встроенную в движущееся основание. Ножничный подъемник используется потому, что это автономное устройство, которое не требует конструкции для работы внутри, и которое не выходит за пределы горизонтальных размеров платформы.
Механизм для достижения вертикального подъема — это использование связанных, складывающихся опор крест-накрест X-образной формы, известных как пантограф (или ножничный механизм).Движение вверх достигается за счет приложения давления к внешней стороне самого нижнего набора опор, удлинения схемы пересечения и перемещения рабочей платформы в вертикальном направлении. Платформа также может иметь расширяющуюся секцию моста, чтобы обеспечить более близкий доступ к рабочей зоне из-за ограничений, присущих только вертикальному перемещению.
Сокращение ножничного действия может быть гидравлическим, пневматическим или механическим (через ходовой винт или систему реечной передачи). В зависимости от системы питания, используемой на подъемнике, для входа в режим спуска может потребоваться не мощность, а простой сброс гидравлического или пневматического давления.Это основная причина того, что эти методы питания лифтов являются предпочтительными, поскольку они позволяют безотказно возвращать платформу на землю с помощью ручного клапана.

ВИНТ ГЛАЗ
Металлическое кольцо с резьбой, прикрученное к задней части квартиры для крепления сценической скобы. Иногда известен как Coach Eye.

SCRIM
1) Грубая марля
2) Тонкая металлическая сетка, используемая для уменьшения интенсивности света телевизионных фонарей, не влияя на цветовую температуру.
3) Пластиковый марлеобразный материал, используемый для облицовки ограждений Heras на фестивалях и других мероприятиях, чтобы действовать как частичный экран, а также для придания фехтованию гармонии с окружающей средой.
См. Также Освещение с помощью марли / холста

SCUMBLING
Художественная техника для создания атмосферы и текстуры на окрашенной поверхности путем нанесения тонкого слоя частично прозрачной глазури. Слой глазури может быть прозрачным или непрозрачным, но наилучшие результаты достигаются с непрозрачными светлыми цветами на темной основе.Это может привести к эффекту мутности, потому что это позволяет части окрашенной поверхности оставаться видимой, но не всей.

SERGE
Ткань, используемая для маскировки штор в театрах. Самым распространенным является негорючий (IFR) черный шерстяной серж.
Wool Serge на Showtex

НАБОР
1) Подготовить сцену к действию. (глагол) — например, — Вы расставили стулья для первого акта?
2) Полная декорация сцены или действия. (существительное) — e.g. «Какая декорация для финала?» Французский: декор.
См. Также СБРОС.

ДИЗАЙНЕР НАСТРОЙКИ
Член художественной группы шоу, который работает с режиссером над созданием сценического «образа» сцены на протяжении всего шоу и любого сопутствующего реквизита. Она / он иногда также придумывает костюмы.
Художник-постановщик работает с руководителем производства, чтобы гарантировать, что дизайн не выходит за рамки бюджета. Во многих театрах есть запас декораций, а это значит, что предметы можно использовать повторно, восстановив или перекрасив в другой постановке.
В Европе декорации иногда называют «Дёкор».
См. Также МОДЕЛЬ, СЦЕНОГРАФ.

ПЛАТЬЕ ДЛЯ КОМПЛЕКТА
Член производственного персонала, отвечающий за реквизит и мебель, необходимые для декорации. Эта позиция существует только в более крупных организациях. Оформление декораций часто является работой отдела сценического менеджмента.

ЛИНИЯ УСТАНОВОК
Воображаемая линия, проходящая по ширине сцены, на одной линии с аркой авансцены, отмеченной на плане земли и используемой в качестве ориентира при планировании декораций, расстановок мебели и т. Д.Обычно можно установить самый дальний нижний край сцены, не засоряя вкладки дома.
В некоторых театрах известна как ЛИНИЯ ШТУКАТУРКИ — это относится к краю стены авансцены за сценой.
См. Также ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ.

БЛОК
Колесо в блоке шкива, несущее трос или трос.

SHIM
Тонкий кусок материала, используемый для заполнения небольшого промежутка между частями декораций или для уменьшения износа между двумя частями (например) сцены.

ТКАНЬ ДЛЯ ВЫСТАВКИ
Ткань на лицевой стороне с рисунком, характерным для конкретной выставки, иногда с логотипом или названием выставки.

SHOW ELEMENT
Срок действия объекта декорации или реквизита, необходимого для производства.

НАБОР СКЕЛЕТОВ
Часть декорации, состоящая из неокрашенного / открытого каркаса, сделанного из дерева или металла (часто строительных лесов).

SLIP STAGE
Большая колесная платформа для сцены, которая может храниться в крыле и перемещаться по сцене, обычно с механическим приводом.Часто встречается в больших оперных театрах. Также известен как Stage Wagon.
Русский: фурка

SNAGGING
Термин в строительной отрасли, обозначающий процесс осмотра завершенного здания и составление списков проблем, поломок или дефектов в результате. Эти «препятствия» затем устраняются строительной компанией, чтобы их не было к тому моменту, когда здание заняло его «конечные пользователи». Термин также может применяться к тому же процессу проверки на наличие проблем, связанных с сборкой набора, прежде чем участники будут допущены к нему.

КРЮЧОК
Пластиковый или металлический S-образный крючок, используемый для подвешивания язычков и т. Д. Пружинный фиксатор предотвращает отсоединение крючка.

SNAP LINE
Обрезанный мелом кусок веревки, который при сильном натяжении и «щелчке» используется для нанесения прямых линий на сцене или декорациях в качестве вспомогательного средства рисования.

СУМКА ДЛЯ СНЕГА
Длинный узкий тканевый мешок, закрепленный между двумя летающими перекладинами, заполненными искусственным снегом. Когда одна из планок влетает и вылетает, снег вытряхивается на сцену.

SNUB
Термин США. Чтобы зафиксировать веревку на летящем элементе, чтобы предотвратить его движение, либо с помощью другой веревки, либо с помощью механического устройства блокировки лески.

ЛОПАТА
Толстое металлическое лезвие, которое вставляется в МЫШЬ через часть движущегося пейзажа, что позволяет управлять движением пейзажа с помощью системы АВТОМАТИЗАЦИИ.
В США лопату называют НОЖОМ (а Мышь — СОБАКОЙ).

SPADED UP / SPADED UP
Акт подготовки элемента декорации к перемещению с помощью системы автоматизации сценического искусства с использованием системы MOUSE / SPADE.

SPANSET
(Торговое наименование) Производитель стропов и предохранительного оборудования, название которого часто используется для обозначения круглых строп. Спансет был создателем и популяризировал современный круглый строп.
Веб-сайт Spanset
Дополнительная информация предоставлена ​​Крисом Хиггсом.

РАСПЫЛЕНИЕ
Техника живописи, при которой нарисованная поверхность разбивается, чтобы сделать ее более интересной, взяв кисть и щелкнув ею, чтобы разбрасывать случайные брызги краски.

SPEEDRAIL
Система зажимов для низкопрофильных лесов с использованием шестигранных ключей для их фиксации на месте. Используется для ряда театральных / выставочных проектов. Сделано компанией Hollaender в США.
Веб-сайт Hollaender

ГУБКА
Техника живописца для нанесения текстурированной отделки краски на часть декорации или реквизита, достигается путем погружения натуральной губки в краску и последующего нанесения ее на декорации.

SPOTTER
Член летной бригады, в обязанности которого входит проверка безопасности полета предмета по сигналу.Иногда эту роль берет на себя сам летчик-оператор. Важно ВСЕГДА наглядное подтверждение того, что перемещать любой летающий объект безопасно. У менеджера сцены может не быть времени проверить, свободна ли сцена, прежде чем дать сигнал к полету, поэтому важно, чтобы кто-то другой имел право НЕ ЛЕТАТЬ, если кто-то или что-то находится не в том месте.

SQUINT
Чтобы запечатлеть общее ощущение сложной сцены или объекта, вместо того, чтобы приближаться к нему фотографически (каждая деталь в четком фокусе), художник часто (буквально) щурится, чтобы увидеть приблизительный цветовой тон и свет. / shadow в объекте или сцене, и воспроизвести это, чтобы передать суть, без необходимости тратить слишком много времени на точные детали.
Это еще более важно для сценического искусства, когда зрители могут находиться на расстоянии 20-30 футов от декораций, поэтому любые мелкие детали не нужны.
The Art of Squint — David Garrison

ЭТАП ЛЕВАЯ / ПРАВАЯ
Влево / вправо глазами актера на сцене. (например, левая сцена — это правая сторона сцены, если смотреть из зала.)
Сцена справа = OP (Противоположная подсказка) Французский: Cote Jardin, Нидерланды: Toneel Links (переводится как Stage Left!)
Stage Left = PS (сторона подсказки) Французский: Cote Cour, Нидерланды: Toneel Rechts (переводится как Stage Right!).
NB: Нидерланды, Португалия и Германия используют противоположность остальной Европе; то есть Stage Left UK = Stage Right. Направления видны с точки зрения режиссера и аудитории, а НЕ актеров. В Португалии Isquerda (слева) эквивалентно UK Stage Right, а Direita (справа) эквивалентно UK Stage Left.

ПЛАН СТАДИИ
Схема, показывающая расположение сцены сверху, обычно с аудиторией внизу плана.План нарисован в масштабе, поэтому его можно использовать для определения фактического положения предметов на сцене, чтобы их можно было воспроизвести, например, в репетиционной комнате.

ВЕС СТАДИИ
См. ВЕС СКРЕПКИ.

STAGECRAFT
Сценическое искусство относится к любому техническому аспекту театрального производства (а также иногда относится к производству фильмов / телепрограмм). Он включает в себя работу в технических областях, таких как освещение, звук, сценическое строительство, изготовление костюмов и реквизита, постановка сцены и грим.Обычно это НЕ относится к творческим / дизайнерским аспектам этих технических областей.

СТЕПЛЕР
Незаменимый инструмент для крепления ткани к деревянным каркасам / балкам.

STEELDECK
Торговая марка системы платформ с деревянным верхом на металлическом каркасе для строительства платформ, подступенков и ступеней, в которых используются опоры лесов любой высоты.
Система была изобретена Филипом Парсонсом в 1986 году, и его компания PL Parsons Ltd выпустила продукт на рынок.

STIPPLE SPONGE
Губка, используемая художником-декоратором для нанесения случайного рисунка из пятен краски на фрагмент декорации. Этот метод известен как штриховка.

STOCK SCENERY
Стандартные элементы декораций, используемые в ряде различных представлений. Многие театры имеют запас площадок или платформ, которые перекрашивают и реконфигурируют для различных постановок.

SWATCH
Образец ткани для демонстрации материала, из которого будет сделан дизайн костюма или декорации, или образец осветительного геля.Каталог всех гелевых красок, созданных конкретным производителем, называется SWATCH BOOOK.

TAB TRACK
Высококачественная прочная металлическая направляющая для переноски сценических занавесей (известных как Tabs) или декораций.
Производители включают Triple E и Halls.
Бывшие производители включали Furse.
См. Также RUNNER, WIPE.

TAB-TRACK
Направляющая для подвешивания и управления горизонтально движущимися шторами. Может работать от руки или от лебедки.

ТАБЛИЦЫ
1) Первоначально «занавески в стиле живого», которые выдвигались наружу и вверх, но теперь обычно применяются к любым сценическим занавесам, включая вертикально летящую переднюю занавеску (язычки домов) и особенно пару горизонтально движущихся занавесей, которые перекрываются в центре и двигаться от этого центра наружу.
[На французском языке табуляция — Rideau. Основные вкладки или вкладки дома — это Rideau d’avant-scène. На испанском языке основные вкладки — Bambalinón.
Узкий сценический занавес, используемый для маскировки: Pendrillon
. На итальянском языке вкладки — Sipario .]
2) TABS был журналом Strand Electric, издаваемым между 1937 и 1986 годами, о сценическом освещении и другом оборудовании, производимом компанией. В архиве Backstage Heritage Collection есть полная коллекция журналов TABS, которые вы можете читать в Интернете.

ТАЛЛЕСКОП
(Торговое наименование) Выдвижная вертикальная лестница из сплава на регулируемой колесной базе. Платформа наверху достаточно велика, чтобы вместить одного человека. Используется для такелажа фонарей, фокусировки и т. Д.Достаточно складной, чтобы пройти через стандартный дверной проем. Аутригеры используются для стабилизации башни от падения вбок. Два человека используются для перемещения и стабилизации таллескопа. Иногда известен как «ТАЛИ».
Алюминиевые приспособления для доступа — производитель и обслуживание телескопов
Оборудование для доступа

TAT
1) (сленг) Небольшие (но все же полезные) обрезки ткани или дерева.
Black Tat — это небольшой (но полезный) кусок черной ткани, который можно использовать как маскировку за частью набора или чтобы что-то прикрыть.
2) Сокращение от Torpedo Attack Trainer — ранний симулятор, созданный Strand Electric с использованием ряда световых эффектов.
Torpedo Attack Trainer в коллекции Backstage Heritage.

TEASER
Граница, обычно черная, устанавливается за авансценой и соединяется с мучителями для формирования внутренний каркас сцены, а также для маскировки осветительных решеток и верхних частей мухобойки. (В США известна как VALANCE)

ВРЕМЕННАЯ РАЗБОРНАЯ КОНСТРУКЦИЯ (TDS)
(Здоровье и безопасность в Великобритании) Любая конструкция, построенная для мероприятия, будь то подмостки, места для сидения, шатер или аналогичная уличная конструкция.
UK Health and Safety Executive website

THIMBLE
Защитная металлическая или пластиковая петля, используемая для усиления и защиты глаза на конце троса. Технические характеристики различаются в зависимости от использования, но все они соответствуют основным правилам пропорции при формировании петли правильного размера для диаметра / типа веревки.
Представлено Крисом Хиггсом

THROW LINE
Веревка, используемая для удержания смежных плоских поверхностей вместе с помощью шипов.

THUMBNAIL SKETCH
Серия ознакомительных или пояснительных небольших набросков, которые помогают показать концепции дизайна и то, как их части могут выглядеть при построении.Часто содержит виды под разными углами и может быть очень подробным, но показывает только небольшую часть общего дизайна.

ТРЕНИНГ
(Плотницкие работы) Вставка двух гвоздей в деревянное соединение таким образом, чтобы они находились под противоположными углами друг к другу, что помогает сделать соединение жестким.

TOGGLE
Опора в центре живописной квартиры (т. Е. Не на перилах, образующих верх или низ квартиры), которая находится между вертикальными стойками. Это особенно важно для брезентовых квартир, где примерно через каждые 75 см (2 фута 6 дюймов) должен быть переключатель, чтобы обеспечить структурную прочность квартиры.

TORMENTOR TEASE *
ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ

TORX
Тип резьбового соединения, состоящий из 6-гранной звезды. Этот тип шурупов все чаще используется в строительстве и живописи, поскольку он более износостойкий (и его труднее повредить головку), чем обычные винты Philips / Pozi-Drive.
Винты Torx также можно найти в некотором аудиовизуальном / бытовом оборудовании, внутри которого нет деталей, обслуживаемых пользователем.
Имеется широкий диапазон размеров головок винтов Torx, обозначаемых буквой «Т» и числом.Обычные размеры — T10, T15, T25 (хотя шкала от T1 до T100). Некоторые производители используют номера TX (а не T) для требуемого размера отвертки.
Запись в Википедии

TOURNETTE
Небольшая вращающаяся по горизонтали платформа с поворотным столом, на которую помещается керамика для рисования.

TRACK
1) Металлическая конструкция с направляющими, на которых размещены направляющие для штор, позволяющие плавно открываться и закрываться.
2) Боковое движение летящей фигуры или летящего актера.См. ЛЕТУЩИЙ ЖГУТ.
3) Отдельный канал записи звука. Большинство устройств воспроизведения / записи имеют две дорожки — левую и правую. Некоторые используются для МУЛЬТИТРЕКОВОЙ ЗАПИСИ и позволяют записывать четыре или восемь треков на стандартные носители (см. Также ЦИФРОВУЮ ЗАПИСЬ). На компьютеризированные системы можно записать гораздо больше треков. Наиболее важной особенностью многодорожечной системы является возможность одновременной записи и воспроизведения (например, запись вокала на второй дорожке с предварительно записанным фортепиано на первой дорожке.)
4) Путь актера в ансамблевом исполнении с указанием ролей, которые он играет в каждом разделе спектакля. Гибкий подход к таким выступлениям означает, что постановка может быть динамичной и иметь адекватное покрытие для периодов отпусков актеров и любых болезней, в то же время сохраняя свежесть шоу для ансамбля. Шоу, использующие этот подход, включают Hamilton и The Lord of the Rings The Musical .

ЛОВУШКА
Проем в полу сцены.
Ловушка для могил — это пониженная прямоугольная секция, используемая в Гамлет, и т. Д.
Ловушка для котла — это простое отверстие, через которое предметы могут быть помещены в котел на сцене.
Звездная ловушка представляет собой набор треугольных подпружиненных створок в полу сцены, через которые актер может пройти с лифта под сценой.
Ловушка Vampire Trap была изобретена для адаптации Джеймсом Планче 1820 года романа Полидори The Vampyr .В нем участвовали два пружинных листа, которые под давлением разошлись и немедленно закрылись. Помещенный на пол или стену сцены, он мог создавать впечатление, что фигура проходит сквозь твердое вещество.
Корсиканская ловушка , созданная для адаптации Диона Бусико в 1852 году романа Александра Дюма Корсиканские братья , включала в себя восходящую дорожку, по которой могла перемещаться колесная тележка, поднимаясь со сцены через ловушку из щетины — a люк покрыт щетиной, окрашенной в тон декорации.Когда-то на сцене и на виду, дорожка была покрыта раздвижной конструкцией, напоминающей стол на колесиках; При этом ничего не было видно, кроме призрака, поднимающегося из пола и скользящего по сцене. Эту ловушку также иногда называют призрачным скольжением. (Определение ловушки вампира и корсиканской ловушки из «Кабинета доктора Кейси»)
Подробнее о ловушках

TRAVELATOR
Моторизованный горизонтально движущийся ремень на уровне сцены, используемый для перемещения декораций или актеров на сцену и за ее пределами.Направление и скорость легко контролируются. Может использоваться для эффектных трансформаций и часто используется на шоу Pop / Rock, а также как способ быстро перемещать мебель или актеров по сцене без сложной автоматизации.

TRAVERSE
Форма постановки, когда публика находится по обе стороны от актерской зоны.
Также известен как АЛЛЕЯ или ПРОСПЕКТ.
См. Также В РАУНДЕ, КОНЕЦ, УПРАВЛЕНИЕ.

TRAVERSE CLOTH
Ткань, которая движется горизонтально по сцене по рельсам или веревке.

TRAVERSE CURTAIN
Занавес, перемещающийся по сцене по направляющей для занавеса.

ПУТИ
Общее название любой ступени лестницы или ступенек. Ступенька лестницы называется ступенькой , а высота лестницы зависит от количества подступенков . Длина лестницы идёт . Ступени могут быть как открытой, так и закрытой струной — то есть независимо от того, является ли подступенок сплошным или нет.Каретка обеспечивает структурную поддержку ступеней и может быть закрытой или открытой. Ступени открытых кареток не имеют ничего выше / закрывают верхнюю поверхность каждого подступенка. Ступени закрытых кареток могут иметь непрерывную конструктивную деталь, охватывающую края протекторного блока.

TROMPE L’OEIL
Французский термин, означающий «обмануть или обмануть глаз». Техника, используемая художником-живописцем для создания иллюзии трехмерной сцены или объекта на двухмерном фрагменте декорации.Эффект часто используется в форме ПРИНУДИТЕЛЬНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ, когда набор, который частично существует на сцене, кажется, простирается вдаль.

TRUCK
1) Колесная платформа, на которой строится сцена или часть сцены для облегчения смены сцены. (например, «Эта сцена происходит на балконе грузовика»). Также известен как WAGON.
2) (ТВ / фильм — глагол) Переместить камеру на колесиках вбок.
3) (Театр — глагол) Переместить платформу на колесах на сцену или за ее пределы. (например, «Давайте погрузим сцену в коттедж в конце второго куплета»)

TWILL
Тип тканого полотна с рисунком из диагональных ребер (в отличие от атласного или полотняного переплетения).Саржа часто используется для театральных занавесей, потому что она хорошо драпируется и скрывает загрязнения / грязь / пыль на поверхности из-за сложного рисунка. BOLTON TWILL — это саржа, производимая в британском городе Болтон. Он может быть изготовлен из различных огнестойких материалов, включая NDFR и DFR.

ЕДИНАЯ КОНЦЕПЦИЯ ДИЗАЙНА
Архитектурный термин, который относится к документу или серии чертежей, которые показывают, как различные аспекты дизайн-проекта связаны тематически и / или стилистически.В театральном плане единый дизайн связывает каждое сценическое произведение с реквизитом, костюмами и даже рекламными материалами. Такие шоу, как «Король Лев», имеют очень сильную единую концепцию дизайна.

НАБОР УСТАНОВКИ
Настройка сцены, структура которой остается неизменной на протяжении всего производства. Он может быть добавлен путем добавления / перемещения мебели или использования грузовиков / фургонов для перемещения дополнительных пейзажей внутри него.
Бокс-набор — это тип набора, состоящий из квартир, которые представляют 3 стороны окружающей среды (задняя стенка и боковые стенки).

ОТКЛЮЧЕНИЕ
1) Самая удаленная от зрителей часть сцены. Это называется Upstage, потому что на зазубренной сцене сцена спускается к публике, чтобы улучшить обзор. Самое дальнее от аудитории буквально выше из-за наклона сцены, поэтому переход от аудитории к публике требует подъема по ступенчатой ​​сцене к «Upstage».
US = Upstage, USC = Upstage Center. USL = Вверху слева. USR = верхняя часть сцены справа (см. Диаграмму)
Смотрите также DOWNSTAGE, ONSTAGE.
2) Когда актер отодвигается на задний план другого и заставляет жертву отворачиваться от аудитории, он / она «отодвигает». Кроме того, актер, отвлекающий внимание от основного действия (перемещаясь или чрезмерно реагируя на события на сцене), отодвигает на задний план.

USITT
Институт театральных технологий США.
Основана в 1960 году. Издатель журналов Theater Design and Technology и Sightlines , которые доступны в Интернете (см. Публикации в Theatrecrafts.com Раздел архива).
Веб-сайт USITT

VERISIMILITUDE
Внешний вид реальности. В сценическом дизайне или дизайне костюмов требуемый уровень детализации полностью зависит от удаленности аудитории от декораций / исполнителей. Импрессионистический подход можно использовать там, где публика находится на большом расстоянии, без потери правдоподобия.

ВАГОН
(также известный как TRUCK). Большая колесная платформа, которую команда может перемещать по сцене вручную или с помощью сценической системы автоматизации.См. Также ЭТАП ВАГОНА.

ЗАПАДНОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ
(США) В кинотеатрах с уменьшенной высотой полета западное побережье — это процесс связывания ткани или фона и привязки его к летающей планке во время смены сцены, чтобы его можно было улететь из поля зрения. Считается, что он зародился на западном побережье США, где быстрое расширение театров с низкими маховыми вышками означало, что эта техника была универсальной.

ВЛАЖНОЕ СМЕШИВАНИЕ
Техника рисования для объединения двух цветов в тонкую смесь, используемую для создания теней или эффектов затенения.Наносится первый цвет, затем сразу же поверх наносится второй цвет, прежде чем первый высохнет. Затем кисть используется для смешивания цветов по желанию.

WILD WALL
(Создание фильма) Часть декорации (например, стена в комнате), которую можно удалить, чтобы артисты или оборудование могли проходить через нее, либо во время смены сцены, либо как часть последовательности. В кинопроизводстве декорации должны быть гибкими, чтобы позволить членам съемочной группы и большим камерам снимать в местах, ранее занятых декорациями, особенно если это небольшая комната.
В некоторых театральных постановках используются одни и те же техники для создания иллюзий или внезапных появлений / исчезновений или для того, чтобы съемочная группа могла менять сцену в кажущихся закрытых местах.

НАБОР КРЫЛО И КАПЕЛЬ
Набор, состоящий из окрашенного задника и сопутствующих окрашенных штор на крыльях.