Девушка в русском народном костюме рисунок раскраска. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7.
Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
Галина Емшанова
Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам
Определив точные места цвета в костюме цифрами , у меня получилось такое панно :
Цель :воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику.
Аннотация к игре :детям предлагается раскрасить русские народные костюмы . придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером . оставшиеся поля цвета раскрашивает по своему желанию.
Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая игра по изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать ее не трудно, как я обычно говорю — стоит только захотеть!
Публикации по теме:
Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.
Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.
В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.
Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.
Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.
Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.
Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.
Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.
Поделись статьей:
Похожие статьи
Традиционный костюм в Белгородской области
Белгородско-Воронежский регион.
Понёвы и передникиВ восточной части современной Белгородской области – Алексеевском, Красногвардейском, Красненском, Старооскольском и частично Корочанском районе – был популярен понёвный комплекс. Понёвой называли домотканую шерстяную юбку из нескольких полотнищ в клетку или полоску. Она могла быть распашной или глухой. В понёвах славянки ходили еще в X веке. В XVIII–XIX столетию такая юбка стала принадлежностью костюма замужней женщины, её надевали только после свадьбы.
В XIX веке понёвы шили из четырёх полотнищ ткани: три – в крупную клетку, четвертое – чёрное. Праздничные юбки вышивали шерстяными нитями в красно-оранжевых тонах и украшали гарусом. В комплект к ним шли рубахи из домотканого конопляного или льняного полотна. В Бирюченском уезде понёву шили всегда чёрную, или чёрную с синим отливом, а в вышивке преобладал красно-оранжевый цвет. Белые рубахи и передники обычно расшивали чёрными узорами, иногда – с одним из оттенков красного цвета, от бордо до оранжевого.
Дополнял наряд передник. Его надевали и в праздники, и в будни. Изначально славяне верили в то, что он оберегал хозяйку от злых сил. В белгородских сёлах с понёвами носили короткие передники, которые завязывали на талии, – завески. Они всегда сочеталась с рубахой по вышивке и ткани.
Еще одним обязательным элементом костюма был пояс. С понёвой чаще всего носили неширокую шерстяную подпояску с рисунком в виде продольных полос разного цвета и ширины на красном фоне. Концы праздничных поясов украшались бахромой.
В некоторых сёлах девушки до замужества носили сарафан-«широколямошник» – туникообразный наряд, который шили из трёх деталей.
Головной убор крестьянки должен был полностью скрывать волосы от посторонних глаз. Без него замужняя женщина не могла выйти на улицу и иногда даже не показывалась семье. Самыми красивыми были уборы молодаек в первые несколько лет после свадьбы до рождения первенца. С понёвой по большим праздникам носили сороку – сложный составной головной убор.
Он включал в себя три элемента: саму сороку – маленькую седловидную шапочку, – расшитый «позатылен», который закрывал волосы женщины с боков и сзади, и «рогатую кичку».
В понёвных районах в качестве украшений носили «грибатку» или «хрёст» – ожерелье, которое символизировало солнце. Изготавливали его из двух рядов чёрной узкой тесьмы ручного плетения, на неё нанизывали золотистый или бесцветный бисер. На концах пришивали расшитые гарусом полукружья. Тонкий шнурок с иконкой или другой подвеской соединял полукружья, замыкая «грибатку» в кольцо. В нижней части нашивали чётное количество круглых розеток.
В Алексеевском, Красненском и Красногвардейском уездах также был популярен «назадень» – поясное украшение из тесьмы и бисера. Закреплялось оно сзади на поясе.
Баба рязанская: примерить на себя
В преддверии Первого межрегионального фестиваля-конкурса рязанского костюма «Рязанскую поневу за кремлем видно» журналисты «Рязанских ведомостей» отправились в прошлый век, примерив на себя образы жительниц рязанской глубинки
Перевоплощение
В зал, на столах которого разложены малознакомые мне предметы яркой женской верхней одежды позапрошлого и прошлого веков, заглядывает директор Центра народного творчества Елена Михайловна Шаповская.
– Работаете, девочки? Молодцы!
И цепко окинув взглядом происходящее и действующих лиц, обращаясь ко мне лично, спрашивает:
– А что же вы: в кроссовках? Подождите!
Уже к концу своего перевоплощения я переобуваюсь в удобную пару туфель без каблука. Ни один нюанс не упущен слаженным коллективом настоящих единомышленников, которые постоянно увлеченно дискутируют между собой на тему сохранения народного костюма. Все. Образ завершен. Из журналистки из 2019 года я превращаюсь в деревенскую замужнюю даму из года так 1919-го. И тот факт, что я – из рязанской губернии, а еще точнее – из касимовской деревни, что я замужем и у меня есть дети – все это «зашито» в тот самый наряд, который на меня надела Анна Щетинина. В поисках аутентичной одежды, а также интересной информации о том, как и чем жили в нашей рязанской глубинке, Анна провела не один день и даже месяц, колеся по селам и деревням. Она знает о каждой детали костюма и о том, что эта деталь символизирует.
Фотосессия
Пока Анна и Екатерина Соколова «создают» из нас настоящих рязанских баб, постоянно дискутируя на тему принадлежности того или иного предмета наряда той или иной рязанской местности, Татьяна Кудимова готовится к фотосъемке.
Каждый поворот головы, походку, положение рук, которые моментально меняются, стоит облачиться в рубаху-поневу-занавеску (запон), ей нужно не просто зафиксировать, но и главное – передать наши ощущения.
А они действительно ошеломляющие. Голову в двойном платке нести хочется высоко и гордо. Длинные юбки не дают делать большие шаги – походка сама собой становится плавной. А благодаря расшитым рукавам руки так и тянет красиво сложить на груди. Одежды на нас праздничные, не будние. В таких лишь на свадьбы да в церковь ходили. Например, после многодневных трудов в полях и закончившейся жатвы наряжались бабы в свои самые яркие «сряды» (наряды) да и шли на церковную утреннюю службу в честь Успения Богородицы. Так что, несем мы себя гордо. А рязанцы, которые становятся невольными зрителями этого действа, с удовольствием останавливаются и рассматривают нас.
– Какие же вы красивые и нарядные в этих костюмах, – отмечает остановившаяся возле нас дама. – Прямо загляделась.
Екатерина Детушева:
– Наши рязанские крестьянки были самыми настоящими модницами.
Яркие цвета в одежде, многослойность нарядов, обилие тканых расшитых поясов и бус. Даже самые простые деревенские жительницы хранили в своих сундуках несколько нарядов. И в пир, и в мир. Покрой, орнаменты, которыми украшали костюмы, – все это не просто складывалось десятилетиями, на формирование того или иного вида костюма влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия населения. И даже – положение женщины в обществе. На мне, например, сценическое воплощение праздничного комплекта костюма касимовской замужней женщины. Он сделан из современных материалов, но визуально имитирует этнографический костюм. Очень ярко и красиво смотрятся со сцены затканные рукава. Рубаха была главным элементом любого русского костюма. И ее подол, рукава и ворот, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Поверх рубахи надевали ту самую поневу, которую, как гласит рязанская пословица, из-за кремля видно. Это один из самых красивых, ярких, самобытных элементов южно-русского, а в нашем случае – рязанского, касимовского костюма.
Она была обязательной частью гардероба замужней женщины. Чаще всего изготавливалась из шерстяной ткани в клетку, а подол ее украшался узорами и вышивкой. Еще одним элементом одежды, свидетельствующим о замужестве женщины, был обязательный головной убор, скрывающий волосы женщины. На мне платок, сделанный в России на современном оборудовании по образу и подобию знаменитых барановских и карабановских платков. Красный цвет оттенен белым, для чего под основной платок подложен другой. Рязанские модницы хорошо понимали, что такая белая полоска выгодно оттеняет цвет загорелого в поле лица, придавая всему образу женщины особую нарядность.
«Рязанские ведомости» и Областной научно-методический Центр народного творчества при поддержке Центра развития туризма начинают совместный проект «Баба рязанская», в котором мы расскажем о мастерских, театрах мод и костюма, индивидуальных мастерах и художниках-модельерах, увлеченных темой сохранения и развития традиций рязанского костюма.
А также постараемся передать те ощущения, что испытали на себе, окунувшись в историю Рязанщины, облачившись в костюм или просто соприкоснувшись с прекрасным творчеством наших земляков.
Татьяна Клемешева:
– На мне праздничный девичий костюм села Секирино Скопинского района. Его носили от момента полового созревания до замужества и именно в нем шли под венец. Костюм состоит из длинной кумачевой ситцевой рубахи с расшитыми цветными лентами манжетами и подолом, поверх которой надевается белая шерстяная глухая шушка – неразрезной халат. Ситцевые рубахи появились на селе довольно поздно: в основном одежду шили из домотканого полотна, а покупать его на базаре было дорого. Завершает комплект алый узорчатый плат, который повязывается особым образом – «домиком» и по-девичьи под подбородком, и длинный, тканый и расшитый мелкими металлическими пайетками и бисером пояс – девушка носила такой только раз в жизни, в день своей свадьбы. После замужества костюм убирался в узел, и затем женщину обряжали в него уже для похорон. Рождение, половое созревание, свадьба и смерть считались «пограничными» событиями для человека, и одежда это отражала.
Честно говоря, надевать одежду в разы старше меня мне не привыкать. Я много лет занимаюсь историческими танцами и знаю, что платье с корсетом, как и народный сарафан, заставляют выпрямиться и нести себя гордо. Правда, секиринский костюм тяжелее и по весу, и по заложенным в него смыслам: в нем мечтали о счастливой семейной жизни… Я незамужняя девушка, которая любит рок-стиль и тяжелую музыку, и тем интереснее ненадолго вжиться в роль степенной «молодухи». Думаю, каждой современной женщине нужно хотя бы раз в жизни примерить похожий образ, чтобы не забывать о связи поколений. Ведь наши прабабушки жили и мыслили иначе, но хотели примерно того же, что и мы – познавать окружающий мир, любить и быть любимыми.
16 августа, в рамках проведения Второго форума древних городов, в Рязани пройдет Первый межрегиональный фестиваль-конкурс рязанского костюма «Рязанскую поневу за кремлем видно»
Первый межрегиональный
Когда возвращаемся с фотосессии, все свои эмоции и вопросы адресуем Екатерине Соколовой.
Именно она стала «зачинщицей» проведения первого областного фестиваля рязанского костюма «Рязанскую поневу за кремлем видно». И сейчас, идя рядом с нами по парку, она довольно эмоционально рассказывает о конкурсе, идею проведения которого активно поддержал весь коллектив центра.
– Я всегда думала, как это несправедливо, что один из самых ярких и самобытных в нашей стране костюмов – рязанский, который есть во многих музеях России, несколько позабыт у нас самих, – делится Екатерина. – Конечно же, проведение такого мероприятия требует колоссальной подготовки, зато он объединит не только тех, кто бережно хранит этнографический костюм, но и мастеров, которые создают своими руками костюмы сценические и авторские. На фестивале будут представлены аксессуары и украшения, самостоятельно выполненные авторами для этнографического, сценического, современного авторского русского костюма. А еще – рукотворные авторские куклы, сохраняющие традиционные элементы кроя, мотивы, колорит рязанского костюма и его образность.
Сегодня об участии в мероприятии, программа которого включает конкурсные просмотры, дефиле, выставку, мастер-класс по ткачеству, творческую лабораторию и этноплощадку, заявили коллективы и умельцы 17 районов области, а также мастера из Орла и Москвы. Так что фестиваль становится межрегиональным.
Слушая увлеченный рассказ Екатерины, а также лично окунувшись в историю рязанского костюма, буквально надев ее на себя, искренне хочется верить, что фестиваль не просто состоится, а станет стимулом к творческому общению и росту профессионального мастерства, всех тех, кто увлечен историей нашего края и историей рязанского костюма.
Людмила Иванова:
– Сложно словами передать то, что чувствуешь, облачившись в эти одежды. Ощущения, честно говоря, противоречивые.
На мне праздничный женский костюм села Ермолово Скопинского района. Такую одежду могла носить уже взрослая женщина, которая выдала замуж дочь или женила сына. На голове – платок. Объем под ним по бокам создают косы, закрученные в шишечки.
На шее – бисерные разметки, ожерелки, гайтан. Основа костюма – ярко-рыжая рубаха с наплечными украшениями – полетами, расшитыми тесьмой с цветочным орнаментом и пайетками. Сама рубаха с подставой, то есть та ее часть, что скрыта под поневой, сделана из другого материала. Понева – в крупную клетку с ребрышками по бокам и из плотной шерстяной ткани, что было характерно именно для той местности. Разноцветные ленты украшают нижнюю часть поневы – подольник.
Самая, пожалуй, нарядная часть этого женского костюма – передник, называемый еще занавеска (ударение на второй слог). Передник сшит из прямоугольного куска кумача, собранного в мелкие складочки по верхнему краю и выложенного разноцветными лентами и тесьмой – по нижнему. На талии – богато расшитый пояс с продольными полосами, орнаментом в виде ромбов и бахромой внизу. Важно, что все края тканей женского костюма были обработаны; не должно быть ни одного голого среза ткани. Это имело обереговый смысл. Считалось, что через открытый край одежды к человеку может попасть нечистая сила и навредить ему.
С одной стороны, наряд кажется объемным и даже громоздким. После моего повседневного лаконичного casual-комплекта (джинсы, майка, жакет) одежды слишком широки и многослойны. Но, с другой стороны, старинный наряд так устроен, что заставляет выпрямить спину, нести себя с неким достоинством, то есть, как говорили раньше, «плыть павой». Костюм дает истинное ощущение женственности, благодаря ярким цветам делает женщину заметной, но вызывающе это не выглядит. Это тот самый случай, когда одежда определяет ход мыслей и поведение – хочется быть мудрой и немногословной.
Дорогие читатели! У нас новый КОНКУРС!
В преддверии Второго форума древних городов «Рязанские ведомости» совместно с Центром развития туризма и областным научно-методическим Центром народного творчества приглашают вас принять участие в конкурсе «Баба рязанская».
Если вы любите старину, помните о своих корнях, чтите память предков и хотите об этом рассказать, то вам сюда!
Мы приготовили для вас три номинации:
«Рязанская реликвия».
Ждем от вас истории о тех вещах, которые хранятся в ваших семьях как реликвии – наряды и украшения ваших рязанских бабушек и прабабушек. Победителей в этой номинации определит коллектив «Рязанских ведомостей».
«Рязанская краса». Проводится по следам фотопроекта «Баба рязанская». Какая она – современная рязанка? Взгляните на наших женщин по-новому! Она сильная и волевая, любящая и заботливая. Присылайте фотопортреты современных рязанских женщин, в которых можно почувствовать элементы культурного кода, доставшегося нам от предков. Оценивать фото будут подписчики официальных групп в социальных сетях туристского информационного центра.
«Рязанский наряд». Мы ждем от вас фотографии женщин и девушек в народном или стилизованном рязанском костюме. Выберут победителя специалисты Центра народного творчества.
Выкладывайте свои фотографии с оригинальными подписями и истории в соответствующих номинациям альбомах в группе нашего издания «ВКонтакте»
до 13 августа (включительно).
Обязательное условие – быть подписчиком группы «Рязанских ведомостей».
Итоги конкурса мы подведем в день проведения первого фестиваля рязанского костюма «Рязанскую поневу за кремлем видно» – 16 августа. Победители и самые активные участники конкурса будут отмечены призами от спонсоров.
Лучшие фотографии и истории мы опубликуем в нашей еженедельной рубрике «Культурный слой».
Подготовила Екатерина Детушева
Фото Татьяны Кудимовой
Видео Татьяны Клемешевой
Украинский национальный костюм
Любой национальный костюм развивается и формируется на протяжении столетий, и воплощает собой идею нации, ее стремления и ценности.
Когда мы слышим об украинском национальном костюме мы живо представляем себе вышитые рубашки, яркие юбки, шаровары, веночки с разноцветными ленточками, красные сапожки. На самом деле, это достаточно упрощенное представление о национальном украинском костюме.
Каждому региону страны соответствует свой собственный колорит и народный костюм.
Природа, талант и особый художественный вкус украинского народа нашли воплощение в удивительном украинском народном костюме.
Женская украинская рубаха
Основой для женского украинского костюма, как и в России, была рубаха (укр. кошуля, сорочка). Она была длиннее, чем мужская и шилась из двух частей. Нижняя часть, охватывающая тело ниже пояса, шилась из более грубого материала и называлась становиной (укр. пiдтичка).
Встречаются не составные, а цельные рубахи. Такие рубахи у украинцев называются додiльнi. Именно такие рубахи считались у украинских женщин нарядными и праздничными.
Женские национальные украинские рубахи были с воротником или без воротников. У такой рубахи ворот обычно собран в мелкие сборки и обшит сверху. Рубаха без воротника называлась русской, рубаха с воротником – польской.
В восточной части Украины обычно носили рубашки без воротника, в западной – с воротником. Условную географическую границу распространения этих двух типов рубах можно провести вдоль течения Днепра. Часто воротник рубахи бывал стоячим, низким. Широкий отложной воротник распространен как у украинцев, так и у белорусов (рис. 1, 2, 3).
На Украине широко распространен обычай украшать вышивкой подол рубахи, так как подол рубахи был всегда виден из-под верхней одежды.
Не менее усердно вышивают и рукава рубахи. Если у русских полики на рубашке обычно тканые, то на Украине они вышивались, причем вышивка была очень разнообразна.
Формы рукава у украинских рубах тоже были разнообразны, но преобладали рукава с манжетами (укр. Чохла) (рис. 4, 5).
Украинские запаска, дерга, плахта
По известному старинному обычаю девушки до 15 лет или даже вплоть до замужества носили только подпоясанную рубашку. Украинские девушки не были исключением.
Замужние женщины носили запаску, дергу и плахту, одежду соответствующую юбке, очень похожую на русскую панёву. Плахта, так же как и панёва, прикрывает нижнюю часть тела женщины преимущественно сзади. Она закрепляется на поясе специально предназначенным для этого поясом. Шилась она из домотканой шерстяной материи. Рисунок, как и у панёвы — крупная клетка.
Плахта была более нарядной одеждой тогда, как дерга была повседневной и рабочей одеждой. Она была сплошь черная, без рисунка.
Запаска отличается от дерги тесемками, пришитыми к ее верхним углами которые завязывались вокруг талии. Дерга же подпоясывалась. Обычно носили две запаски: одна из них непосредственно запаска, прикрывающая заднюю часть тела, другая называлась попередниця. Она уже и ее часто заменяют простым передником (рис. 6, 7, 8, 9).
Мужская украинская рубаха
Покрой мужской рубахи очень схож с женским.
Не раз подтверждалось, что мужская рубаха отличалась от женской рубахи только длиной. И та и другая одеваются прямо на тело и могут служить одновременно и верхней одеждой.
Украинцы отказались от обычая носить рубаху навыпуск и всегда заправляли рубаху в штаны. Все равно кое-где можно было встретить мужчин, носивших рубаху поверх штанов. Что интересно, когда украинцы в Екатеринославской губернии одевали покойника, они выпускали рубаху поверх штанов, если умерший был женат, и заправляли, если он был холост.
По крою рубахи ничем не отличаются от русских, только кое-где Донские казаки носили рубахи без обычно принятых вставок под мышками – ластовиц. Они считали такой крой их отличием от крестьян, с которыми они не хотели иметь ничего общего.
На плечах у мужских украинских рубах часто встречаются нашивки, похожие на погоны, или вышитые вставки. Рукава с манжетами на запястье (рис. 10, 11, 12).
Украинские штаны
Штаны (укр. шаровари, портки) на Украине шились примерно так же, как и в России, точнее принцип, с помощью которого штаны закреплялись на теле, был один и тот же.
Верхний край штанов загибался внутрь, в образующийся рубец продевали шнурок или ремень. Шнурок завязывали узлом. Украинцы чаще всего использовали ремень. Застегнув ремень на пряжку, его еще раз оборачивали вокруг талии.
Украинские штаны отличаются от русских большей шириной. Между штанинами вшивалась так называемая матня. Она была сделана из прямоугольных кусков материи и образовывала что-то вроде мешка между двумя штанинами. Такие штаны предпочитали носить казаки.
Гоголь остроумно сравнил ширину украинских шаровар с Черным морем, а украинский поэт Шевченко описывал их так: «Матнею улицу метет». Из этого высказывания можно понять, что средняя часть штанов свешивалась до самой земли и мела улицу (рис. 13, 14).
Верхняя одежда
Верхняя одежда украинцев довольно разнообразна. Часто один и тот же вид одежды называется по-разному из-за незначительных различий в расцветке, отделке и мелких деталях.
Верхнюю одежду можно разделить на четыре типа.
Они отражают эволюцию украинского костюма, от простого к сложному. Четыре типа верхней одежды украинцев различаются по крою спинки.
Изначально спинка кроилась из одного полотнища материи, без подрезов на талии, выточек и т.д. К верхней одежде с прямой спинкой можно отнести плащ, халат и рубаху.
Плащи были широко распространены в Древней Руси. Их называли: корзно, коцъ, котыга, епанча. Женская епанча – это короткая безрукавная мантилья или шубейка. На Украине ее называли опонча, она представляла собой широкий халат с рукавами и капюшоном.
В роли плаща была чуга (чугай, чуганя). Чугу обычно носят внакидку, не вдевая в рукава, и часто рукава зашивались и использовались как торбы, сумки.
Фасон наподобие рубашки имеет как мужская, так и женская рабочая одежда, обычно ее шьют их сукна. На Украине была распространена подобная форма одежды. Называлась она шушпан, сукман, сукня. Ее шили из домотканого белого или цветного сукна и украшали отделкой (рис.
15).
Фасон халата носила одежда, которая чаще всего одевалась поверх основной верхней одежды, как дорожный плащ или дождевик.
Кобеняк, свита з кобеняком, стовбовата свита на Украине одевалась поверх шубы. Шилась такая свита из сукна серого цвета, с капюшоном в форме мешка с отверстиями для глаз.
Позднее в одежду начали вшивать клинья так, что на талии появлялось сужение, при этом на спине делали подрезы. Клинья вшивались сзади по бокам, клин начинался от талии и заканчивался на уровне подола. Украинцы называли такой фасон на уси.
Именно так шьется распространенная у всех славян одежда, на Украине называющаяся свита (рис. 16, 17).
Следующая ступень развития верхней одежды: на спинке на уровне талии делают поперечный разрез, закладывают крупные складки (или собирают в мелкую сборку) и пришивают к верхней части. Так шился русский кафтан, на Украине такой вид одежды назывался юпка.
Последнему виду кроя присуще делать сборки не только сзади, но спереди, т.
е. по всей окружности талии. Так шилась украинская чемера ( чемерка, чамарка).
Пояс
У восточнославянских народов обязательной частью костюма был пояс. Обычно мужчины надевали на верхнюю одежду кожаный пояс шириной 5-9 см с железной пряжкой и медными бляхами. Карпатские украинцы носили широкие кожаные пояса 20-30 см с карманами, с пятью-шестью небольшими пряжками на одном конце и с таким же количеством узких ремней — на другом. Каждый ремешок застегивался отдельно (рис. 18).
Дети и женщины подпоясывались ткаными или связанными из цветной шерсти поясами. Такие пояса достигали 3-4 метров в длину, ими два или три раза опоясывали талию и оставляли концы пояса свешиваться до колен или даже ниже.
На свадьбу украинцы подпоясывали невесту вышитым полотенцем- рушником.
Мужчины также пристегивали к поясу сумку, в которой носили огниво, а позднее стали носить деньги. Курильщики носили на поясе кисет с табаком.
Мужские головные уборы
Головные уборы мужчин на Украине очень разнообразны.
Они шились из овчины, шерсти, войлока, сукна и других тканей. Они были в форме конуса, цилиндра и полушария. Форма головного убора, как правило, не зависела от ткани, из которой он был сшит. Один и тот же вид головного убора мог быть сшит из любой ткани (рис. 19).
Кучма — это высокая шапка из шкуры барашка.
Махалай – зимняя шапка с длинными наушниками.
Кабардинка – шапка в форме полушария, с узкой опушкой и плотно прилегающим к голове суконным донышком, шьется из меха.
Женские головные уборы
Женские головные уборы очень разнообразны по конструкции, но все они неизменно должны были полностью покрывать волосы замужней женщины.
Кибалка имела форму дуги обращенной своими концами назад. На такой обруч украинки накручивали свои косы. Кибалка служила каркасом для основного головного убора.
Простым головным убором считался чепчик (очипок, чепец) – мягкая легкая шапочка, которая завязывалась на шнурок.
Самым известным украинским головным убором является девичий венок. Венки делали из живых или искусственных цветов, к венку привязывали разноцветные ленты.
Также в качестве девичьего головного убора использовали ленты, платок, сложенный наподобие ленты, кусок парчи, ткань с вышивкой.
Девушки могли не закрывать волосы. Обычно украинки заплетали две косы, а не одну, как русские. Они могли обвить косы вокруг головы и завязать их яркой повязкой, вышитой бисером.
Женщины носили надевали на голову очипок, который закрывал затылок, а затем завязывали голову платком связывая концы на лбу (рис. 20, 21, 22).
Обувь
Для изготовления обуви украинцы использовали кожу. Сначала появилась обувь, которая не шилась из кожи, а как бы закладывалась складками по ноге. Кожу морщили т.е. закладывали складками и стягивали веревкой, по бокам появлялись сборки. Такая обувь привязывалась к ногам веревками и называлась морщуни, морщенцi, постоли, ходаки.
Шилась обувь и с высоким голенищем – сапоги (укр. чоботи).
1.Украинская кожаная обувь — ходаки. Галиция, Старосимбирский уезд
2. Украинская кожаная обувь — постолы
3. Прикрепление подметки к сапогу на Украине
(рис. 23)
Все перечисленные виды обуви носили и мужчины, и женщины.
Также раньше украинцы носили и лапти. Они отличались от русских лаптей не только прямоугольным плетением, но и тем, что у них был очень слабо оформлен носок и были очень низкие бока. В сущности, носок лаптя состоял только из петелек через которые потом продевалась веревка, которая потом оборачивалась вокруг голени. По сравнению с украинскими лаптями русские лапти по форме напоминают настоящий короткий башмак. (рис. 24)
ТэгиРусский народный костюм — Щи.ру
Русский народный костюм. Одежда, в которой отразились обычаи русского народа, его история и деятельность.
Комплекты вещей для будних дней, работы и праздничных выходов. Костюмы, за облачение в которые при въезде в Петербург времен Петра I Алексеевича взималась пошлина.
Русский народный костюм со времени своего появления пережил многое, неизменным во все времена оставалось одно правило – многослойность наряда. Это требование предъявлялось и к женским, и к мужским вещам. Чем зажиточнее был русский человек, тем в большее число слоев одежды он облачался. Праздничное одеяние богатой женщины могло состоять из двадцати вещей, для повседневного комплекта хватало и семи элементов.
Традиционный мужской костюм для летней поры состоял из нескольких вещей. Основа его – рубаха, чаще всего без ворота. Богатые мужики и бояре носили ее строго под низ всего наряда, для бедных крестьян она была верхней и, по сути, единственной одеждой.
Рубаха с воротом и вырезом в области груди называлась косоворотка, она украшалась вышивкой или ткаными рисунками. Традиционные цвета косоворотки – белый, синий и красный.
В отличие от нижней рубахи, косоворотка в онучи и порты не заправлялась, ее нужно было подпоясывать.
Поверх рубах крестьяне надевали зипуны с вышивкой и без отложного ворота, а боярам было положено дополнять комплекты кафтанами. Зипуны у них играли роль современной жилетки.
Основные детали русского народного костюма добр молодцев:
- Мужской головной убор русского народного костюма
- Русская народная мужская рубаха
- Штаны русского народного костюма
- Русские народные мужские сапоги
В раздел >>
Основой женского народного костюма также являлась рубаха. Этот элемент одеяния шился из льняного и хлопчатобумажного сукна. Для рубах богатых использовался натуральный шелк. Все рубахи были традиционных белых и красных цветов, их украшали вышивки. Часто орнамент был плотным, а расцветка и мотивы отличались в зависимости от региона. Представители центральных и северных губерний щедро украшали свои рубахи золотой вышивкой, для губерний юга был характерен орнамент красного цвета.
В Воронежской губернии рубахи вышивали черными нитями.
Поверх рубах женщины надевали свободный сарафан. Он также мог быть украшен вышивкой. Для пошива повседневных сарафанов и платья крестьян использовалось грубое сукно или ситец. Праздничные и богатые варианты сарафанов отшивались из парчи и шелка.
Замужние женины и девушки, которые были готовы к посватанию, могли носить поневу. Это вышитое полотно с завязками, которое отдаленно напоминает современную юбку с запахом. Сарафаны и понева дополнялись передниками.
Основные детали русского народного костюма красен девиц:
- Женский головной убор русского народного костюма
- Русский народный платок
- Русская народная женская рубаха
- Русский народный сарафан
- Русская народные женские сапожки
В раздел >>
Зимой поверх многослойных нарядов положено было надевать теплую, верхнюю одежду. Бедные слои населения носили шубы из овчины и заячьих шкурок.
Бояре могли позволить себе изделия из соболя и куницы. Шубы – это длинная и тяжелая одежда, рукава которой были разрезаны до локтя. Носилось изделие мехом вовнутрь, снаружи его закрывало грубое сукно или богатая парча, что зависело от доходов владельца вещи.
Еще мужчины носили зимой кожухи. Это верхняя одежда, которая шилась из телячьих или овечьих шкур. Длина их могла быть короткой, примерно до середины бедра, либо в пол. Для женщин шились короткие душегреи. Дополняли они их меховыми шапками, поверх которых повязывали платки.
Основные детали русской народной зимней одежды :
- Русская народная шапка-ушанка
- Русский шерстяной платок
- Русская народная шуба (шубейка)
- Валенки русские народные
В раздел >>
На историю русского народного костюма оказывала влияние большая территория страны и разница в обычаях, быте и погодных условиях, а также запреты последнего царя Петра I Алексеевича на ношение народного костюма отдельными слоями населения или гостями Петербурга.
И все же общие черты у костюма имеются: это многослойность, вышивка, длина костюмов и материалы, из которых они сшивались.
Внеклассное интегрированное мероприятие (технология и ИЗО) по теме «Народный костюм и его орнаментация»
Внеклассное интегрированое мероприятие (технология и ИЗО)
для обучающихся 7 класса.
тема: Народный костюм и его орнаментация.
Вид: сообщение новых знаний о символике в орнаменте, об оформлении — декорировании костюма, практическая работа.
Цель и задачи мероприятия.
1. Обобщить знания и навыки по теме «Народный костюм и его орнаментация».
2. Прививать интерес к русскому народному творчеству и уважение к национальным традициям.
3. Развивать творческое воображение, художественный вкус, фантазию.
4. Формировать умения выполнять и составлять орнамент, используя изученные элементы.
Оборудование:
Для учителя: костюмы.
Для учеников: альбомы для рисования и фломастеры.
Зрительный ряд: ПК и проектор, презентация и костюмы
Ход мероприятия.
1. Организационный момент.
2. Вступительное слово.
Учитель технологии: Здравствуйте, дорогие друзья!
Учитель ИЗО: Добрый день.
Учитель технологии: Сегодня мы с вами познакомимся не только с русским народным костюмом, его особенностями, но и со способами его украшения.
Тема нашего мероприятия: «Народный костюм и его орнаментация».
Учитель ИЗО: По ходу мероприятия вам предстоит выполнить зарисовки народного костюма, набросок орнамента.
Учитель технологии: Одежда играет огромную роль в жизни человека. Сейчас, во времена, когда большинство из нас одевается в одежду промышленного производства, всё чаще вспоминается, что наши предки одевались совершенно иначе. Народный костюм всегда характерен. И каждая хозяйка могла создать уникальный костюм и для себя, и для каждого в своей семье – и для мужа, и для детей.
Традиционный народный костюм является своего рода образной летописью жизни наших предков. Народная одежда языком цвета, формы, орнамента раскрывает глубоко скрытые тайны и законы красоты, становится тем звеном, которое связывает художественной прошлое народа с его настоящим и будущим.
В XVIII веке произошло разделение форм русского костюма на северный и южный. Сформировались два основных комплекса: понёвный, характерный для всех южных и части западных русских губерний и получивший общее название южнорусского, и сарафанный, происхождение которого связано с северорусскими землями.
Выходят девочки в народных костюмах.
Учитель технологии: Комплекс одежды с понёвой состоял из рубахи, понёвы – юбки, пояса, передника, нагрудника, кичкообразного головного убора типа сороки, украшения из птичьих перьев и бисера, обувь, плетеную из лыка или кожаную. Этот костюм преобладал в южных губерниях Европейской России: Воронежской, Калужской, Курской, Рязанской, Тамбовской, Тульской, Орловской, частично Смоленской.
В России в начале XX века по клеткам крестьянской поневы можно было угадать губернию, уезд и даже деревню откуда приехала женщина. В некоторых губерниях встречались поневы в полоску. Женщины Рязанской, Тамбовской областей предпочитали синие клетчатые поневы.
Комплекс одежды с сарафаном состоит из рубахи, сарафана, душегреи, головного убора на жесткой основе типа кокошника, кожаной, по преимуществу, обуви. Этот комплекс был широко распространен на территории расселения русского народа. Он бытовал на севере Европейской России, в губерниях Поволжья, на Урале, в Сибири, на Алтае. В XIX веке шло его проникновение в Южную Россию, где он заметно вытеснил комплекс одежды с понёвой. Характерные черты этого комплекса особенно ярко проявляются в одежде, бытовавшей на Русском Севере: в Архангельской, Вологодской, Новгородской, Олонецкой губерниях, в северных уездах Костромской, Нижегородской, Тверской, Ярославской губерний и некоторых других.
Учитель ИЗО: Русский народный костюм формировался под непосредственным воздействием сразу двух религий: православного христианства и древнеславянского язычества.
Еще во времена язычества люди искренне верили, что символы, нанесенные на одежду, предметы быта, стены домов служат оберегом, оградительным знаком от нечистой силы.
Вплоть до середины XIX столетия «украсы» не изменяли, передавали из поколения в поколение. До наших дней они дошли практически без изменений.
Орнамент — язык тысячелетий, он старше всех произведений искусства. Академик Б.А.Рыбаков так сказал об этом: «Разглядывая затейливые узоры, мы редко задумываемся над их символикой, редко ищем смысл. Нам часто кажется, что нет более бездумной, легкой и бессодержательной области искусства, чем орнамент. А между тем в народном орнаменте как в древних письменах отложилась тысячелетняя мудрость народа, зачатки его мировоззрения и первые попытки человека воздействовать на таинственные для него силы природы».
Учитель технологии: В старину украшение одежды выполнялось тремя способами: качеством, вышивкой, нашивкой различных материалов – кружев, тесьмы и тому подобное.
Чаще всего орнамент на одежде вышивался. Именно вышивке придавалось магическое значение. Каждый узор располагался на определенном месте: чаще всего – это рукава, ворот, грудь, подол. (показ на костюмах)
Орнаментом украшали понёву, сарафан, душегрею.
По узору передника можно было многое узнать о жизни женщины, ее желаниях, мечтах. По разному украшался передник замужней женщины и девушки на выданье. По орнаменту можно было определить количество детей, их пол; можно было передать определенное пожелание.
В верхней, наиболее близкой к сердцу части передника вышивали то, что женщина просит у Бога. Ромбо-точечный орнамент был пожеланием плодородия и плодовитости, птицы были символами девочек, знаком верхнего мира; кони, связанные со средним, земным миром, были символами мальчиков.
Орнаменты на деталях костюма служили своеобразным письмом, паспортом человека.
(девочки садятся на стулья до окончания урока)
Учитель ИЗО: Геометрические фигуры, из которых складываются простейшие узоры, несли когда-то большую смысловую нагрузку, олицетворяя силы природы и являясь охранными знаками.
Основными магическими защитными символами были: круг; ромб; знаки воды, корней, семян, растений, живых существ, божеств.
Широкое распространение получили соляные символы – символы солнца. Подобные знаки встречаются в культуре разных народов. В качестве изображений солнца выступали круги, колеса, кресты и свастики.
Самые распространенные символы земли и плодородия– ромб и квадрат. Их можно было увидеть на свадебной понёве, которую невеста готовила себе к венцу и носила в первый год замужества. На ней вышивался ромбо-точечный орнамент, который символизировал основное предназначение женщины – деторождение.
В традиционной вышивке встречаются изображения живых существ: оленей, коней, птиц, а также изображения самого любимого в народе языческого божества Макоши – богини земли и плодородия в виде женской фигуры.
Символами воды, дающей жизнь всему живому, служили волнистые линии.
Изображение деревьев с одной стороны являлось символом Мирового Древа, а с другой – символом взаимосвязи всего в мире, символом преемственности поколений, жизни рода.
Стилизованные мужские и женские фигуры, связанные друг с другом маленькими фигурками «человечков» в народном представлении символизировали деторождение.
Учитель технологии: Ведущими цветовыми тонами в народной одежде является белый, красный, синий, реже черный.
Красный цвет в народе был самым любимым. Оттенки его разнообразны. Использование красного и белого цветов в крестьянской одежде в XVIII веке считается традиционным.
Слова «красно солнышко», «весна-красна», «красна девица» и другие выражали представления о наивысшей красоте. Красный – цвет жизни, солнца, плодородия, здоровья и цвет потустороннего мира. Красный цвет наделяется защитными свойствами и используется как оберег.
Черный цвет применялся, как правило, для обогащения и усиления звучания основных тонов, однако в ряде случаев он является ведущим. Так в Воронежской губернии традиционным в оформлении костюма считалось сочетание черного, белого и золотистого цветов.
Народная культура, в основе которой лежит продолжение рода, рассматривает черный цвет как цвет земли, которая приносит урожай, поэтому черный не может однозначно быть плохим.
Учитель технологии: Для костюма северных губерний кроме геометрических мотивов было характерно использование в вышивках изображений цветов, кустов, деревьев. Растительные мотивы сочетались в узоре с изображением птиц или зверей, величавых женских фигур. Размер вышивки по низу рубахи в высоту иногда достигал величины в 30 см.
В южных губерниях предпочитали украшать одежду геометрическим узором. Украшения приходились на вырез груди, оплечье рукава, низ рубахи. Обычно использовались многоярусные композиции, орнамент чередовался с ткачеством, нашивками лент.
Учитель ИЗО: Таким образом, символ – это способ передачи и сохранения текста культуры, а не просто изображение на ритуальном предмете. Дайте посмотрим, какие зарисовки у вас получились. (просмотр рисунков).
Мы с вами узнали много нового о народном костюме и его украшении. Проверим, на сколько вы были внимательны. (учитель задает вопросы викторины)
Викторина.
1. Одежда, которая одновременно являлась и нижним бельем, и единственной одеждой девочек. (Рубаха).
2. Какому комплексу одежды принадлежит такой головкой убор как кокошник? (сарафанный комплекс).
3. Украшение девичьей косы. (Накосник).
4. Какая самая распространенная на Руси обувь? (Лапти)
5. К каким по территориальному расположению относятся следующие губернии: Орловская, Калужская, Курская, Воронежская, Тамбовская, Рязанская, Тульской, Смоленская губернии? (у южным губерниям).
6. Какими способами украшали одежду? (ткачество, вышивка, нашивка различных материалов)
7. Что надевали поверх рубахи женщины южных губерний? (понёву)
8. Какой цвет больше всего любили на Руси? (красный)
9. Какие части одежды расшивали магическими узорами? (горловину рубахи, вход рукава, подол рубахи, низ понёвы или сарафана)
10. Какие символы использовали наши предки для украшения одежды (земли, воды, живых существ…)
11. Что такое орнамент? (С латинского «украшение», состоящее из ряда ритмических упорядоченных элементов).
12. Какие виды орнаментов вам известны? (Растительные, геометрические, фантазийные, геральдические, зооморфные т.д.)
13. Назовите основные цвета которые присутствуют в орнаменте? (красный,черный)
14. Один вход — три выхода. (рубаха)
15. Тепла не дает, а без него холодно. (пояс)
Русский народный костюм- это яркое, красочное зрелище. Это часть нашей культуры. История народного костюма длиною в столетия! Она удивительна! Давайте и дальше знакомиться и сохранять культуру родного народа!
Как сшить народный костюм?
Любовь к русскому народному костюму приобрела такие масштабы, что хочется непременно иметь его у себя в гардеробе. Ну, если не у себя, то хотя бы у детей. Концерты, выступления, презентации, открытые уроки в школе – он может понадобиться и девочкам, и мальчикам, и их мамам-папам. Сшить русско-народный костюм своими руками можно, если разработать эскиз, подобрать ткань и отделку. Справимся!
Особенности народного костюма
Рассмотрим, из чего состоит мужской и женский русский народный костюм.
- У девушек – сарафан в пол, различные рубахи с пышным рукавом и кокошник, ленты, венки, повязки на голову.
- У парней – рубаха или косоворотка и брюки свободного фасона средней ширины.
Ткани для костюма
Особого внимания заслуживают материалы. Они должны быть натуральными и цветными для сарафанов, белыми, светлыми для рубах у девушек и однотонными для штанов, в мелкий рисунок для рубах у юношей.
Если девушки не могут подобрать необходимый орнамент для сарафана, допускается однотонная ткань, на которую нашивается широкая тесьма с цветочным орнаментом. Но с ассортиментом нашего интернет-магазина выбрать ткань для русских народных костюмов не составит сложности.
Мы можем предложить ситец, шелк, парчу, бархат, атлас. Разнообразная тесьма, шитье также имеются в наличии.
Женский русско-народный костюм
Выкройка русского народного костюма для девочек, девушек достаточно проста. Сарафан, сшитый на основе прямоугольника, собранного по линии груди на резинку. К нему пришиты бретели. И блуза свободного покроя.
Сарафан
Для его пошива нужно снять 3 мерки: Высоту груди, Обхват груди и Длину сарафана от линии груди. Кроить будем сразу на отрезе.
- Сложить ткань вдвое.
- По линии сгиба отложить длину + 2 припуска по 6-8 см.
- От сгиба отложить желаемую ширину изделия.
- Провести вверх линию, параллельную линии сгиба.
- Вырезать.
Таких детали понадобится две – для спины и переда. Отдельно нужно вырезать 2 бретели длиной Вг х 2 + припуск и шириной 9 см (согнув и подшив их, ширина будет 4 см).
Чтобы сарафан был более пышным, вырезать 4 трапециевидные детали. Это будут боковые вставки.
- Сшить вместе спинку + боковая вставка + боковая вставка + перед + боковая вставка + боковая вставка + спинка.
- Низ подвернуть и прострочить.
- Верх подвернуть и прострочить, оставив место для вдевания резинки, если она будет.
- Бретели сложить вдоль пополам, сшить и вывернуть на лицо.
- По верху сделать защипы или в кулиску продеть резинку.
- Пришить бретели.
Сделать отделку кружевом, лентой, тесьмой при необходимости.
Блуза
Выкройка блузы есть в журнале Бурда за 2003 год. Номер 10, модель 151.
Или постройте по приведенному ниже чертежу.
Этим способом можно сшить и русский народный костюм для девочки. Сарафан может быть и трапециевидным. В этом случае от линии сгиба по верхнему краю откладывается ¼ Ог + припуск. Далее построение видно на схеме.
Мужской русско-народный костюм
Русский народный костюм для мальчика состоит из свободных штанов и рубахи.
Рубаха
Рубаху можно сшить на основе футболки.
- Приложить ее к ткани или бумаге, обвести полочку и рукав.
- По линии низа добавить 4-6 см на свободу облегания. Ткань не тянется, поэтому одежда должна быть свободной.
- Увеличить немного высоту горловины.
- Вырезать из ткани воротник стойку. Опять-таки, ткань не тянется, поэтому стойку рисуем не прямой, а по дуге. Ширина равна 4 см.
- Вырезать, сшить вместе полочку и спинку. Вшить рукава в пройму, пришить стойку.
- Низ подогнуть и подшить.
На рисунке показана еще одна выкройка рубахи.
Штаны
Для пошива штанов можно воспользоваться одной из выкроек в модных журналах.
Второй способ виден на картинке. Детали состоят из прямоугольников. Размер универсальный. Длину подбираете сами по своим меркам. На примерке можно заузить при необходимости штаны.
Понадобится 4 прямоугольника и ластовица.
- Сшить штанины по паховому шву от пояса на 10 см. С припусками будет больше.
- Вшить ластовицу.
- Сшить боковые внутренние и внешние швы.
- Верх подогнуть и прострочить.
- Продеть резинку или веревочку.
- Низ подогнуть и подшить.
Припуски: по низу – 4 см, по верху – 6 см, по швам – 1-1,5 см.
Сшить русско-народный костюм не так сложно. Главное в нем – это отделка. Готовые комплекты щедро расшивайте тесьмой, бисером.
Национальные костюмы и фарфоровые фигурки
Раньше национальные костюмы и народные костюмы были важны и сильно варьировались от региона к региону. Сегодня мы в основном знаем гренландский национальный костюм и национальный костюм Фарерских островов, которые до сих пор используются в праздничных целях. В костюмах до сих пор используются народные танцоры. И Royal Copenhagen, и Bing & Grondahl, и фарфор Dahl Jensen выпустили несколько фарфоровых фигурок людей в национальных костюмах, а также несколько керамических фигурок.
Royal Copenhagen и B&G в основном публиковали фигурки датских региональных костюмов, а Даль Йенсен известен своими потрясающими фарфоровыми фигурками экзотических женщин в традиционных костюмах их родины.
Фигурки людей в национальных костюмах B&G и Royal Copenhagen
И Bing & Grondahl, и Royal Copenhagen производят фарфоровые фигурки людей в национальных и региональных костюмах. Из Bing & Grondahl мы знаем, что e.г., статуэтки инуитов и Королевский Копенгаген особенно известны своими надглазурными фигурами девушек в датских региональных костюмах и девушек Amager как под глазурью, так и над глазурью.
Фигурки красивы и выразительны, разноцветные, приятные глазу. Они придают дополнительный объем полке и оживляют своим присутствием гостиную. Они станут прекрасным подарком исторически или этнологически заинтересованному человеку. У каждой фигурки есть своя индивидуальность, что позволяет подобрать фигурку с правильным выражением для человека, которому ее подарить.Также у любого коллекционера фарфора должна быть статуэтка в национальном костюме. С целой серией этих чудесных фигурок вы можете составить антропологическую коллекцию стилей Дании или Гренландии. Коллекционер инуитов может добавить в коллекцию фигурку гренландцев. Девушки Амагера представляют собой целую серию фигурок, демонстрирующих особый стиль острова Амагер недалеко от Копенгагена. Часто называют Манхэттеном Скандинавии. Этих девушек Amager любят как украшения.
Фигурки людей в национальных костюмах Bing & Grondahl
Фигурки гренландцев Bing & Grondahl созданы Карлом Кристофферсеном. У Bing & Grondahl Greenlander есть свой особый характер. Фигурки пухлые, и на некоторых из них изображены мужчины и женщины гренландских инуитов, выполняющие различные домашние дела.
Компания Bing & Grondahl также произвела серию керамических фигурок женщин в национальных или региональных костюмах.
Королевские копенгагенские фигурки людей в национальных костюмах
Девочки Амагер из Королевского Копенгагена — очень популярные фигурки, их можно найти во многих датских домах. Фигурки производились много лет, поэтому они довольно распространены. Сидящая девушка-амагер № 1314, например, очень распространена, а сидящая девушка-любительница в разрозненном платье № 1315 — реже. Большинство королевских фигурок Amager Girls в Копенгагене были разработаны художницей Лотте Бентер, которая работала в Royal Copenhagen с 1911 по 1914 год, но фигурки производились гораздо дольше — некоторые из них были выпущены в начале 2000-х годов.
Второй набор фарфоровых статуэток Королевского Копенгагена в национальных традициях — это фигурки девочек из Фунена, Ютландии, Фано и Амагера, а также девочки и мальчика из Гренландии, покрытые глазурью. Эти фигурки встречаются редко, и их не так часто можно увидеть в продаже. Есть много коллекционеров надглазурных статуэток.
Фарфоровые фигурки людей в национальных костюмах Даля Йенсена
Дал Йенсен внимательно следил за каждой деталью фигурки и известен как один из самых выразительных дизайнеров фарфоровых статуэток.Даль Йенсен разработал несколько фигурок датчанок, одетых в специальную одежду, например, девушки Хавдрупа и девушки Фано. Кроме того, он был сильно вдохновлен Востоком и создал впечатляющие фигуры с крошечными деталями и цветами на их одежде.
Болгарский народный костюм — Fashion ARTventures
Болгарский народный костюм носили в болгарских деревнях до начала 20–900–48–-го века.Эта одежда шилась вручную в деревнях из материалов местного производства. Традиционные материалы — лен, конопля, шерсть, шелк и хлопок.болгарских женщины шили костюмы самостоятельно. В пятилетнем возрасте маленькие девочки начали учиться вертеть колеса, шить, ткать и готовить приданое к свадьбе. С двенадцати лет до свадьбы их учили вышивать — это было высшее мастерство из всех домашних ремесел. Вышивка имела большое символическое значение.Считалось, что он защищает человеческое тело от злых чар и духов. В прошлом после свадьбы невесту обычно увозили в деревню мужа, взяв с собой приданое, частью которого являлся ее народный костюм. Позже ее костюм передали в подарок дочери.
МОТИВЫ И ОРНАМЕНТЫ В БОЛГАРСКОМ НАРОДНОМ КОСТЮМЕ
Болгарские костюмы содержат множество элементов и мотивов из языческих верований и легенд. Никто не носил одежду с полностью симметричными украшениями, потому что болгары считали полную симметрию дьявольским творением.Поэтому элементы часто добавлялись и удалялись, чтобы не было симметрии. Это были преднамеренные ошибки, чтобы предотвратить сглаз.
В каждом регионе Болгарии есть свой костюм с уникальными типичными мотивами. В орнамент болгарских костюмов вплетен особый код — в прошлом болгары использовали его для получения информации о семье тех, кто их носил, и о районах страны, где они жили. У каждого костюма было свое послание.
Основная структура одежды, которую носят мужчины и женщины в рабочие дни и праздники, оставалась неизменной в течение многих сотен лет, пока не стала доступной городская мода и одежда фабричного производства.
КОСТЮМЫ ЖЕНСКИЕ
Болгарские народные костюмы состоят из брюк, рубашек, жилетов и поясов для мужчин и платьев и фартуков для женщин.
Обычно женские костюмы делятся на четыре категории: одежда с одним фартуком, одежда с двумя фартуками, туники и одежда сая. Фартуки, платья и рубашки обычно вышиваются региональными цветами и народными мотивами. Красный цвет широко используется в болгарской народной одежде, но черный, зеленый и белый также являются частью традиционной одежды.
Женский костюм-двойка широко распространен в Северной Болгарии. Он состоит из сорочки, двух фартуков (застегивается на талии, один надевается спереди, а другой сзади) и ремня. Тонкая вышивка украшает большие части рукавов, а также переднюю и заднюю части сорочки. Два фартука (или «портьеры») изготавливались из декоративной ткани самодельного ткачества: задний опускался складками и воланами, передний — из одной или двух частей с горизонтальной или вертикальной вышивкой.
Большая часть украшения одежды Saya находится на вырезе и рукавах. Костюм состоит из красочной Сая (пальто) трапециевидного покроя, сорочки, фартука и пояса / пояса. Костюм Сая был широко распространен в южной и юго-западной Болгарии. Декор сконцентрирован на пазухе и рукавах. Этот тип болгарского народного костюма сохранился до середины 20 века в Южной Болгарии и Македонии. Преобладающими цветами были одноцветные белые, черные, синие и темно-синие платья saya из хлопчатобумажных или шерстяных тканей.
Сукман или туника был самым распространенным женским костюмом и типичен для юго-восточной Фракии. Он состоит из сорочки, туники, фартука и пояса; Сукман — это чаще всего платье без рукавов, хотя кое-где оно имеет короткие или длинные рукава. Обычно к прорезям рукавов прикрепляются полоски ткани soukman, образующие так называемые «хвосты» — уменьшенные декоративные элементы бывших рукавов, утратившие свою утилитарную функцию. Типичный декор наиболее заметен в нижней части платья и в области декольте.Фартук — центральный элемент декора платья Soukman . Он богато украшен и красочен, красиво контрастируя с базаром.
Костюм-фартук можно увидеть в основном в районе Родоп. Он состоит из сорочки и одного фартука, завязанного на талии (узкого, цельного или более широкого, состоящего из двух частей) с довольно простым орнаментом. До первой четверти 20 века это было в основном типично для болгарских мусульманских женщин в горах Родопы, так как это было практично и отвечало требованиям их повседневной трудовой деятельности.Для женщин региона Родоп характерно то, что они предпочитали светло-желтый и оранжевый, а также умело сочетающиеся травянисто-зеленые оттенки в фактуре фартука
.БОЛГАРСКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ- АКСЕССУАРЫ
Ко всем типам женских костюмов были характерны прически и украшения головного убора с украшениями, шапками, шарфами и цветами. Обувь, перчатки, носки и зимние шубы также были украшены очень впечатляющими региональными и местными предметами и вышивками.
КОСТЮМЫ МУЖСКИЕ
В то время как женские костюмы определяются формой и покроем платья, мужские костюмы делятся в зависимости от формы и цвета верхней одежды на два основных типа: белая одежда и черная одежда.
«Белая» мужская одежда состоит из рубашки, узких или более свободных бриджей или штанов, широкого пояса, пояса и верхней одежды, сделанной из белого фриза домашнего прядения. Верхняя одежда изменяет силуэт костюма, а его украшение представляет собой линейную вышивку и цветные шерстяные ленты / косы на груди и груди, на рукавах и леггинсах.Пояс — незаменимый элемент из ткани с богатым орнаментом. Он преимущественно красный, плотно обвивается вокруг талии.
«Черная» мужская одежда, типичная для региона Средних Родоп, состоит из рубашки, свободных шерстяных брюк темного цвета, пояса, пояса, шапки и верхней одежды (жилета или куртки с рукавами). Изготовлен из черного шерстяного фриза. Предполагается, что самым ранним прототипом является длинная рубашка с юбками, ниспадающими над белыми шерстяными или хлопчатобумажными брюками, завязанными на талии поясом или поясом.Этот консервативный стиль сохранялся надолго, поскольку подходил для самых распространенных занятий — земледелия и животноводства.
Я хотел бы услышать ваше мнение в комментариях ниже. Какая традиционная одежда в вашей стране?
Большое спасибо за то, что читаете, смотрите и так щедро делитесь.
https://www.youtube.com/watch?v=y-vM2z6P8K4
Что означает болгарский народный костюм, что оно означает
Балканский темперамент, культура, основанная на общине, и неистовая любовь к родной земле крепко объединяют болгар.В плохие времена нация объединяется и помнит, что семья, центральная опора, будет бесконечным источником поддержки. В хорошие времена болгары надевают аккуратно выглаженную народную одежду, известную как носия, берутся за руки в чудесном динамичном линейном танце, который называется хоро, и празднуют щедрую демонстрацию единения, часто сопровождаемую обильным количеством сыра, колбасы, бренди, и музыка.
Фото: GEORGID / Shutterstock
Болгары гордятся тем, что принадлежат к нации, которая пережила рабство, кровопролитные войны, голод и экономические трудности, и поэтому они безмерно уважают свою культуру и всегда носят носию с большим чувством гордости.Народная одежда служит ключом к личной истории. Его замысловатые узоры на рукавах показывают, замужем женщина или свободна, а обувь мужского носия — верный признак того, фермер он или воин.
Хотя носия больше не является повседневной одеждой, болгары организовали десятки ежегодных фестивалей, на которых они могут устроить праздник, например, в первый день весны, осенний урожай или Новый год.
Всякий раз, когда праздник включает в себя народное платье, можно ожидать, что оркестр волынщиков соберется на живое выступление Бяла Роза и Боряно, Борянке .Далее следует длинный ряд танцоров с крепко сцепленными руками, исполняющих хоро, которое иногда огибает целый блок. Присоединиться может любой желающий, независимо от возраста, и часто легко выполнить шаги, если вы обращаете внимание на своих соседей по обе стороны. К счастью, кожаные туфли, которые идут с каждой носией, удобны и позволяют безболезненно танцевать всю ночь напролет.
Образцы народной одежды Болгарии различаются в зависимости от региона и тесно связаны с природой.
Фото: GEORGID / Shutterstock
Хотя это небольшая страна, которую можно пересечь менее чем за пять часов, в Болгарии есть семь различных фольклорных районов. Северная Болгария, Тракия, Шоплюк, Добруджа, Македония, Странджа и Родопы имеют свои собственные традиционные песни и танцы и соответствующую народную одежду. Каждое изделие народного костюма состоит из нескольких основных компонентов. Для женщин это головной убор, украшенный розами или золотыми монетами, и платье (носия), которое чаще всего идет ниже колена.У женской носии два вышитых фартука — один сзади и один спереди, что символизирует роль женщины как домохозяйки и работяги, ведущей все домашнее хозяйство. Фартуки застегиваются ремнем из серебра, бронзы или ткани, такой как шелк или лен.
Мужская народная одежда состоит из высокой меховой шапки, белой рубашки, подчеркивающей порядочность характера, прочных штанов, называемых потури, вышитого жилета и широкого красного пояса. Пояс напоминает болгарских борцов за свободу 18 века, когда он использовался для ношения оружия, такого как кинжалы и ножи.
Фото: GEORGID / Shutterstock
У мужской и женской народной одежды разные туфли. Женщины носят кожаные тапочки «царвули», которые подходят для грязной неровной местности. Иногда можно увидеть мужчин в царях, поскольку обувь бесполая и универсальная, но они также носят высокие сапоги, которые могут выдержать долгие дни паломничества, походов или даже сражений. Сапоги символизируют роль мужчины как защитника и солдата, а кожаные царвули означают, что он выполняет сельскохозяйственные работы недалеко от дома.Помимо праздников, если вы сегодня посетите сельскохозяйственный регион страны, например, северную часть, ближайшую к реке Дунай, вы увидите, как местные жители носят царвули как повседневную обувь, поскольку они ухаживают за своим скотом.
Фото: GEORGID / Shutterstock
Откуда болгарин всегда можно узнать по носию. Жители Тракии уделяют большое внимание вышивке женского переднего фартука и рукавов рубашек. Если женщина из Придунайского региона, ее пояс будет несколько раз завязан вокруг талии, и акцент рисунка будет сделан на заднем фартуке.В южных и юго-западных районах Болгарии передний фартук женской носии одноцветный — красный или черный. В регионе Родопы у женщин только один фартук вместо двух. Женщины в Родопах склонны выбирать бледные цвета, такие как желто-оранжевый оттенок или травянисто-зеленый, чтобы продемонстрировать свою связь с природой.
Фото: GEORGID / Shutterstock
Не только это, но вы всегда можете определить семейное положение женщины по ее одежде. Если плетеный узор простой и в форме квадратов, то она одинарная.Треугольники на женском фартуке говорят о помолвке. Если женщина замужем, ее носия будет состоять из четырех треугольников. Основное отличие состоит в том, что одинокая женщина будет носить простое платье с меньшим количеством узоров и часто носить за ухом цветок, который она подарит любимому. Замужняя женщина будет намного пышнее украшена, что символизирует ее более высокий статус в обществе.
Фото: Полина М.Б. / Shutterstock
Для мужчин существует всего два вида народной одежды — белая и черная разновидности.Когда дело доходит до мужской носии, разница в стиле и цвете на самом деле не зависит от географии; этот ансамбль имеет две стадии эволюции, поэтому он скорее отражает период времени. Первой была белая разновидность мужской носии. В него входят длинные узкие брюки, белая льняная рубашка и широкий красный пояс. Позже, во второй половине периода, известного как «болгарское возрождение», в 18 веке, появился новый стиль мужской народной одежды — черная разновидность. Брюки здесь имеют более низкий и свободный шов в промежности, что означает, что их владелец богат.
Болгары верили, что их народная одежда обладает магической силой.
В 1800-х годах считалось, что фольклорная одежда обладает магической силой. Носия была связью между человеком и природой, которая имела огромное значение в этом сельскохозяйственном обществе. Болгары искренне верили, что чем лучше вы заботитесь о своей носии и чем больше она украшена, тем сильнее и удачливее вы будете. Некоторые даже считали, что их народная одежда — это зеркало их души, и о том, каким характером они обладали, можно было судить по вышивке на их фартуке или жилете.
Сегодня мы не так сильно верим в сверхъестественные влияния, но матери по-прежнему часто напоминают своим дочерям раз в месяц, чтобы они проверяли их носию и убеждались, что она хранится должным образом, на случай, если им понадобится избавиться от нее в короткие сроки. и ослепите соседей публичным исполнением рученицы или приготовьте ее на случай, если Славка Кальчева проедет через город на импровизированный концерт.
Фото: Elkhophoto / Shutterstock
В последние два столетия каждое народное платье шили вручную, и время шитья не было случайным.Считалось благоприятным сшивать носию по понедельникам и четвергам перед восходом солнца. Когда для новорожденного шили белую рубашку, мать должна была использовать единственную нитку и никогда не позволять ей порваться, иначе ее отсутствие терпения символизировало бы смерть ребенка. Зная этот факт, некоторые из нас больше не удивляются, когда наши бабушки просят нас пойти по делам, напоминая им, как они трудились над нашей носией целыми днями, не позволяя нити оборваться, и как мы обязаны им пойти за кашкавалом. из магазина на ужин.
Несмотря на то, что Болгария является современной европейской страной, которая восприняла широко распространенные сегодня международные модные тенденции, традиционная народная одежда по-прежнему несет в себе огромные сентиментальные и культурные ценности. Носияс можно увидеть на Фестивале роз в Карлово, в первый день празднования весны в Кюстендиле, во время которого десяток молодых женщин соревнуются за титул «Мисс Весна», а также 3 марта — в День независимости Болгарии. Ансамбль, созданный с любовью по традиции, наша народная одежда продолжает выдерживать испытание временем и объединять нас.
Национальный костюм в Швеции. Топ-5 интересных фактов о шведской народной одежде
Географически Швеция — одна из скандинавских стран, поэтому ее национальные костюмы имеют много общего с соседними Норвегией, Данией и т. Д. Но есть ряд отличий, которые делают шведские народные наряды уникальными. О некоторых из них мы расскажем в этом материале. Откройте для себя красоту народной одежды в Швеции вместе с нами.Давайте посмотрим на эти топ-5 любопытных фактов о традиционной шведской одежде.
Факт № 1
840 разных костюмов
Шведские народные костюмы очень разнообразны — существует 840 различных вариаций (550 женских народных костюмов и 290 мужских). Некоторые из них имеют довольно долгую историю, относящуюся к 17-19 векам, другие более современные — с начала до середины 20 века.
Шведский женский народный костюм, 1900–1905.Из Американского шведского института
Костюмы различаются в зависимости от региона происхождения, пола, обстоятельств, семейного и социального положения и т. Д. Конечно, в каждом регионе были свои повседневные и праздничные наряды, свадебные наряды, церемониальные наряды и так далее.
Факт № 2
Сине-желтая цветовая палитра и ромашки
Несмотря на большое разнообразие фасонов, дизайна и украшений одежды, есть некоторые особенности, характерные для большинства регионов Швеции.Например, очень часто можно встретить шведский народный костюм в сине-желтой цветовой гамме — это цвета шведского национального флага, поэтому они традиционные для этой страны. Это официальная шведская народная одежда, которую носят члены королевской семьи и многие простые люди.
Шведский женский национальный костюм в сине-желтой цветовой гамме с ромашковым орнаментом, 1919-1929 годы. Из Американского шведского института
Еще одна типично шведская особенность — символ ромашки.Ромашковые узоры встречаются в шведской вышивке, принтах, украшениях и т. Д. Этот цветок является символом Швеции.
Факт № 3
Шерстяная ткань темного цвета
В основном шведские народные костюмы в прошлом шили из шерсти. Эта теплая и прочная ткань идеально подходит для местного холодного климата. Поскольку шерсть довольно сложно красить, большинство костюмов были темными, потому что ткань в яркие цвета трудно равномерно окрасить. Нижнее белье и рубашки вообще не красили по понятным причинам, поэтому они белые.
Факт № 4
Женские головные уборы выдающиеся
Шведский женский головной убор — аксессуар, который больше всего привлекает внимание. Существует широкий выбор головных уборов для разных случаев и регионов. От чепчиков до платков, от шляпок до корон и до головных уборов действительно необычной формы. Всегда интересно просмотреть местные народные головные уборы, сравнить их, попытаться угадать их происхождение и предназначение.
Шведский аутентичный мужской традиционный костюм.Из Американского шведского института
Факт № 5
Возвращение шведской народной одежды произошло в 1970-е годы
В начале 20 века шведы все еще продолжали использовать свою традиционную одежду в повседневной жизни и для особых случаев, несмотря на появление одежды промышленного производства. Но во время Второй мировой войны они перестали носить эти красивые костюмы. Кстати, похожая ситуация наблюдается во многих других странах Европы, в том числе в Польше, Украине, Румынии и других.Эта война сильно повлияла на жизнь многих стран. Только в 1970-х годах шведы снова начали шить и носить аутентичные костюмы и возвращать знания о них. К счастью, они не утратили своей старинной одежды.
Эскиз женской фигуры в украинском народном костюме. Рисование вручную. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 116336455.
Эскиз женской фигуры в украинском народном костюме. Рисование вручную. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 116336455.Эскиз женской фигуры в украинском народном костюме. Рисование гуашью от руки. Женская фигура гуашью в народных костюмах. Рисованной эскиз векторные иллюстрации. Украинская мода, красота, одежда, графика. Причудливая девушка в платье с пятнами. Женская фигура в традиционном украинском народном костюме.Ручной обращается эскиз. Привлекательная женщина в платье ручной работы. Векторная иллюстрация для художника-дизайна, эскиза и гуаши.
M L XLТаблица размеров
| Размер изображения | Идеально подходит для |
| S | Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения. |
| M | Брошюры и каталоги, журналы и открытки. |
| л | Плакаты и баннеры для дома и улицы. |
| XL | Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны. |
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
1958 x 2907 пикселей | 16.6 см x 24,6 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
1958 x 2907 пикселей | 16,6 см x 24,6 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
- Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
- Загрузите 10 фотографий или векторов.
- Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. ПриниматьТрадиционные платья во всем мире | Традиционная одежда во всем мире
От индийского сари до вьетнамской конической шляпы — мир полон различных разновидностей традиционной одежды. Некоторые из них красочные, некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие в силу обстоятельств или статуса — они почти всегда привлекают внимание.Узнав о них, вы получите представление о стране, в которой они живут, поэтому мы собрали несколько предметов, чтобы вы получили представление о традиционной одежде по всему миру.
Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …
- Сари, Индия
- Килтс, Шотландия
- Трахт, Южная Германия и Австрия
- Балийское храмовое платье, Индонезия
- Вышивка бисером масаи, Кения
- Женщины гереро, Намибия
- Саамская одежда, Лапландия
- Гхо, Бутан
- Котелки, Боливия
- Нагаленд, северная Индия
- Конические шляпы, Вьетнам
- Платья фламенко, Андалусия, Испания
- Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
- Традиционное платье Сардинии, Италия
- Смена караула, Сеул, Южная Корея
- Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
- Койфф, Бретань, Франция
- Кимоно, Япония
- Мужская одежда, Todos Santos Cuchumatán, Гватемала
- Костюм Шанель, Париж, Франция
Сари, Индия
Якобы самый простой из возможных предметов одежды — цельная ткань длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различные пути.Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопковых версий, которые ткут на улицах в деревнях Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиумы во время Недели моды в Индии.
Килтс, Шотландия
От «Храброго сердца» до «Строго приходящих танцев» килт использовался для обозначения всего шотландского, что является анахронизмом в случае костюма Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любые игры Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и здоровы: от безукоризненно одетых соревнующихся танцоров до трубачистов в формальной одежде и, что наиболее впечатляюще, участников «тяжелых соревнований». «- потому что вы не можете правильно бросить кабер, если не наденете килт.
Трахт, Южная Германия и Австрия
Трахт — это ледерхозена, для мужчин и дирндль, для женщин — это традиционная одежда на юге Германии и Австрии. Существует множество вариантов основных стилей в зависимости от региона и моды, от шляп с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до полностью современных версий: нет ничего лучше, чем пара обтягивающих кожаных шорт, которые носят на прайде. фестиваль, чтобы придать современный вид баварским ледерхозенам .
Балийское храмовое платье, Индонезия
Каждый, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийской традиционной одежды: пояс ( selendang ) и юбку в стиле саронг, известную как kain . Однако полный балийский наряд для женщин, который также включает блузку kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который надевают на храмовые фестивали, в полной мере демонстрируя великолепные ткани Бали, такие как икат, ткачество и батик.
Балийские женщины в традиционных костюмах — саронг, несут подношение на головах для индуистской церемонии © Tropical studio / Shutterstock
продолжение ниже
Связанные статьи из блога
Вышивка бисером масаи, Кения
Одна из малых этнических групп в Кения, но одна из самых узнаваемых, репутация масаи во всем мире противоречит ее размеру, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: блестящая красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — для молодых людей — длинные волосы цвета охры.Особое значение имеет вышивка бисером, ведь воротник невесты — это вершина мастерства масаев.
Женщины гереро, Намибия
Традиционная одежда женщин гереро в Намибии представляет собой адаптацию одежды викторианской эпохи, которую носили немецкие колонисты, с которыми они сражались в кровавом конфликте в начале двадцатого века, и теперь сохраняются как гордость. часть идентичности гереро. Характерен силуэт: пышная юбка в пол, приталенный лиф с пышными рукавами, с пышной шляпкой в виде рога, завершает образ форма рогов крупного рогатого скота.
Саамская одежда, Лапландия
продолжение ниже
Сопутствующие путеводители Rough Guides
Подробные, простые в использовании путеводители с советами экспертов.
В самых северных районах Норвегии, Швеции и Финляндии, а также на Кольском полуострове на северо-западе России проживают саамы, которые относятся к числу древнейших народов Европы. По всему региону можно встретить различные костюмы, но основным предметом является kolt (или gákti на северных саамах), туника или платье.Простые яркие цвета — синий, красный, желтый и зеленый — всегда используются для изготовления ремней, обуви и перчаток из оленьей кожи и меха.
Gho, Bhutan
В Бутане, крошечном гималайском королевстве, расположенном между Китаем и Индией, каждый должен носить национальную одежду. Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам. Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса обладательницы.Для женщин традиционная одежда — это, как правило, платье длиной до щиколотки, которое называется кира , а эквивалентный шарф называется rachus .
Котелки, Боливия
Подумайте о котелках, и первое, что приходит на ум, — это английский городской джентльмен — возможно, мистер Бэнкс из Мэри Поппинс. Но на рынках Ла-Паса в Боливии вы увидите женщин аймара, известных как cholas , которые носят шляпы, которые имеют поразительное сходство с классическими боулерами, как часть их традиционной одежды.Говорят, что партия шляп была продана местным женщинам по дешевке в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они предназначены, и таким образом положили начало модной тенденции, которая сохраняется.
Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с , чтобы попробовать наши индивидуальные туристические услуги.
Нагаленд, северная Индия
Посетите северный индийский регион Боливия и Боливию в декабре, и вы станете свидетелем портновского удовольствия.Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющий выбор головных уборов, включающих перья, тростник, окрашенный козий мех и бивни кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями наги.
Конические шляпы, Вьетнам
Вьетнам является домом для необычайно богатых традиций одежды, с самыми изысканными нарядами, найденными на севере, такими как красная парча народа Цветочного Хмонг и украшенные головные уборы Красного Дао.Тем не менее, наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , незаменимый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , имеет строки стихов, написанные на краях, которые видны только тогда, когда вы подносите ее к свету.
Платья фламенко, Андалусия, Испания
Traje de flamenco или traje de gitana — это яркие платья, которые заканчиваются каскадом оборок ( volantes ), которые являются синонимами танцоров фламенко на юге Испании.Севильская Feria de Abril — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, идеальное платье для фламенко — это бата-де-кола, версия с длинным хвостом, которую носят для стиля одноименного танца, сложного и красивого танца, в котором танцор управляет хвостом, так что он взмахивает и взмахивает, как будто у него есть собственная жизнь.
Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южных ковбоев немного приукрашена благодаря звездам обоих направлений музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой.Джон Б. Стетсон на самом деле был из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, а в Техасе десятигаллонный стетсон — единственный стиль, в котором можно увидеть.
Сардинские традиционные dress, Italy
Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии, смешанная история Сардинии проявляется в ее традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние. Хотя каждая деревня имеет свой стиль, есть общие черты — фата, чепчик или шаль, длинные плиссированные юбки и богато вышитые блузки.Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.
Смена караула, Сеул, Южная Корея
Сеул — это неистовый современный город в Южной Корее, и его поп-культура захватывает мир, но в его основе — череда прекрасных королевских дворцов, таких как Кёнбоккун. Здесь они возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая разыгрывается три раза в день.
Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
Головной убор с шарфом, который носят мужчины на Ближнем Востоке, бывает разных цветов, стилей и названий.Он известен как шемаг в Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где обычно бывает либо белым, либо красно-белым, и удерживается на месте агалом, черной полосой. Однако палестинская черно-белая кефия является наиболее узнаваемой версией, которая была принята во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Баленсиага представил ее для своего подиумного показа 2007 года.
Coiffe, Бретань, Франция
Coiffe — это замысловатый кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани, Франция, хотя сейчас его можно увидеть только на местных фестивалях или помилованиях.Самая яркая из них — это bigouden coiffe из района Пон-Л’Аббе, цилиндр из накрахмаленного кружева, который достигает поразительной высоты 30–40 см.
Кимоно, Япония
Кимоно, означающее «вещь, которую носят», является высшим символом традиционной японской культуры. Начиная с семнадцатого века, они развивались как основной предмет одежды для мужчин и женщин и средство самовыражения для индивидуального владельца. В Японии их до сих пор носят по особым случаям, например, на свадьбах, а современные приспособления появляются во всем мире.Украшение поверхности значимо, с такими символами, как, например, журавль, указывающими на удачу и долгую жизнь.
Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала
Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском нагорье, особенно в Тодос-Сантос-Кучуматан, где все еще широко соблюдаются местные традиции. Первым языком является мама, а не испанский, и одежда для мужчин особенно ярка: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, вышитые рубашки и соломенные шляпы.Посетите фиесту Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, которыми начинается праздник.
Костюм Шанель, Париж, Франция
Костюм-двойка Шанель, униформа определенного типа женщины в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка, может быть сшита из твида в шотландском стиле и носить его на высоких каблуках. по всему миру, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды. Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже, которое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже.
© Дарья Чачева / Shutterstock
создано 02.02.2015
обновлено 27.04.2021
Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке
Воспользуйтесь услугами надежных партнеров Rough Guides, чтобы получить отличные цены
Найдите еще больше вдохновения здесь
Норвежский бунад — современная традиция в Норвегии
Фото: Ларс Боттен / Norsk Flid HusflidenКрасочная норвежская народная одежда стала популярной в последние годы.Мы смотрим на историю и детали дизайна.
Бунад — это традиционный народный костюм, который можно найти по всей Норвегии. Мужские бунады, хотя они гораздо более популярны среди женщин, также доступны.
Лучшее время, чтобы увидеть это наряд — национальный праздник Норвегии, когда улицы полны норвежцев всех поколений в бунадах! Вы также можете носить его на свадьбах и других торжествах.
Современные традиции
Элегантные и красочные наряды из шерсти, которые должны быть облегающими, украшены металлическими пряжками, пуговицами и украшениями.Аксессуары различаются и могут включать даже лезвия.
Хотя многие туристы считают, что это традиция, насчитывающая сотни лет, это не совсем так. На самом деле это далеко не так, как видно из архивных фотографий, сделанных более ста лет назад.
В дизайне современного бунада есть множество элементов, характерных для традиционных народных костюмов, созданных несколько сотен лет назад. Однако современная одежда, о которой мы говорим в этой статье, во многом является изобретением 20-го века.
Раз уж мы поговорим об этом, давайте посмотрим, как появился костюм. За это нужно поблагодарить одну норвежскую женщину.
Мать бунада
Человек, которому чаще всего приписывают «изобретение» одежды — или, по крайней мере, возрождение интереса к традиционным народным костюмам — это Hulda Garborg .
Писатель, прозаик, драматург, поэт и танцор много лет путешествовал по стране, участвуя в дебатах и популяризируя норвежскую культуру.Это была тяжелая работа, поскольку это было в то время, когда многие семьи уезжали из Норвегии в поисках лучшей жизни в Америке или где-то еще.
Хульдра Гарборг. (Фото: Национальная библиотека)В период с начала до середины 1900-х годов Клара Семб взяла на себя руководство кампанией и сосредоточила внимание на разработке «исторически правильных» бунадов. Аагот Носс начал разрабатывать письменный отчет о традициях, на которых основывались современные бунады в 1950-х годах.
Когда норвежцы носят бунады?
Несмотря на пожелания некоторых туристов с фотоаппаратами, норвежцы не носят бунад каждый день.Повседневная, простая и практичная одежда, соответствующая норвежскому климату, используется для работы и обычных общественных мероприятий.
Поскольку бунад — это праздничная одежда, менее богато украшенная традиционная одежда более подходит и практична для работы. Среди возможных вариантов — повседневные костюмы из хлопка или шерсти, цветные рубашки и фартуки с рисунком, а также более простые серебряные аксессуары.
Тем не менее, бунад действительно играет важную роль в основных жизненных событиях и особых случаях норвежца.
Норвежцы используют его для различных торжеств, включая свадьбы и, возможно, важные дни рождения и народные танцы. Его также часто носят в религиозных случаях, таких как крещения, конфирмации, а иногда и на Рождество.
Но, без сомнения, лучший день, чтобы полюбоваться публикой в Норвегии, — это 17 мая, когда отмечается День Конституции страны, когда почти все надевают национальную одежду.
Подумайте о том, чтобы приобрести повседневное платье (hverdags), которое дешевле и проще в изготовлении и уходе.Если ткани тщательно подобраны и качество изготовления отличное, у вас будет подходящая одежда для традиционных мероприятий.
Правила бунада
Дизайн сильно различается в зависимости от региона. Одна из основных функций человеческого бюнада — служить общественным признанием и почтением к вашему норвежскому наследию в целом и к вашему городу или региону Норвегии в частности.
Обычно носить bunad или folkedrakt из местности, с которой у вас есть генетическая или местная связь.Тогда вам не придется объяснять тем, кто вас приветствует (чувствуя, что они нашли кого-то из своего региона), что вам просто понравился именно этот цвет!
Ваш бунад должен всегда отличаться превосходным качеством ткани и качеством изготовления. Он должен хорошо сидеть, быть чистым и находиться в хорошем состоянии. Оставаться в форме, чтобы вписаться в форму после многих лет, может оказаться непростой задачей!
Подробнее : О ношении Bunad впервые за 20 лет
Поскольку вы носите традиционную (или связанную с традициями) одежду, вам подойдет консервативный макияж и прически.
Семейный портрет 1910 года. Фото: Fylkesarkivet i Sogn og Fjordane (CC 2.0)Более современные дополнения, такие как серьги, высокие каблуки и нейлон, неуместны. Ссылки на полицию bunad сделаны частично в шутку!
Популярные региональные варианты
Один из малоизвестных фактов о традиционной одежде состоит в том, что существует несколько сотен местных разновидностей одежды, а некоторые говорят, что их до 400.
Это отличный выбор для страны с населением чуть более пяти миллионов человек! Вот некоторые из наиболее заметных версий:
Нордланд
Один из самых популярных региональных вариантов — это Nordlandsbunad из графства Нурланд.В мужской версии 1924 года — темно-синие чулки и парчовый жилет с цветочным рисунком поверх рубашки с воротником-стойкой.
Женский вариант — платье насыщенного синего цвета с вышитыми цветочными узорами на юбке и топе. Аксессуары включают шаль, фартук, сумку и шляпу, конечно же синего цвета. Одежда Nordland регулярно удостаивается титула «Самый красивый бунад Норвегии» в норвежских СМИ.
Хардангер
Известная как «первая бунад», коллекция дизайнов Hardanger различается по деталям, но наиболее известна своим характерным красным корпусом и белым фартуком.
Hardanger BunadОбычно к экипировке добавляют пояс при подтверждении. По традиции, головной убор зависит от семейного положения.
Telemark
Телемарк на юге Норвегии, имеющий богатую историю текстильного производства и мастерства, считается одним из самых «норвежских» бунадов.
Основанные на костюмах XIX века, бунады Телемарка различаются между западом и востоком, но на первый взгляд кажутся похожими: оба имеют преимущественно глубокий оттенок синего, одинаковый крой и красно-зеленую вышивку.
Халлингдал (Бускеруд)
Отличительными элементами бунадов Hallingdal являются контраст между темной тканью и яркими цветами, использованными в вышивке.
Øvre Hallingdal «festbunad»Этот пояс разработан без ремня, хотя при желании его можно добавить. Вышитый головной убор — тоже распространенный аксессуар.
Trøndelag
Хотя в пределах обширного региона существуют разные варианты, Trøndelag bunad был создан в 1923 году в попытке создать общий bunad для всего региона центральной Норвегии.
Вдохновленный модой 18 века в стиле роккоко, его легче всего обнаружить, хотя он бывает зеленого, красного или синего цветов, причем последний является наиболее распространенным.
Пример синего цвета Trøndelag bunad.Bunad Украшения и аксессуары
Серебро было (и остается в некоторых частях!) Очень важным материалом в Норвегии, пропитанным суевериями и легендами. Согласно одной из легенд, серебряные рудники принадлежали горным троллям, так как они были такими хорошими мастерами-серебряниками.
Многие годы местные жители использовали серебро для защиты от непогоды и штормов, для лечения болезней и даже для освящения воды. Согласно некоторым историям, серебряная брошь часто прикреплялась к одежде ребенка, поэтому тролли не могли поменять ребенка на одного из своих!
The Hovet bunad. Фото: Multerland (CC 2.0)Из-за этой духовной связи и наследственной ценности серебряные монеты часто передавались из поколения в поколение в семьях.
Как и в случае с самим bunad, дизайн связанных украшений варьируется в зависимости от региона.Некоторые из серебряных украшений, которые часто встречаются на женских бунадах, включают:
- Булавка / пуговица на шее для удержания рубашки на шее
- Брошь застегивается на переднюю часть рубашки, а не на бунад
- Принадлежности , включая запонки, пряжки для обуви, кольца и ремни
Когда дело доходит до украшения национального костюма, как правило, меньше значит больше.
FAQ: Часто задаваемые вопросы
Мы получаем много вопросов из этой статьи! Мы постараемся ответить на них в этом разделе.
Сколько стоит бунад?
Это, без сомнения, наиболее часто задаваемый вопрос!
Бунад — это сложный и уникальный предмет одежды, который разработан и произведен на всю жизнь. В этом мире одноразовой одежды, произведенной в Азии, можно легко забыть, сколько стоит сделать настоящий предмет одежды ручной работы.
Конечно, цены сильно разнятся. Обычная женская булочка, сделанная на заказ, будет стоить около 30-40 000 норвежских крон.Да, это несколько тысяч долларов.
Для более стандартного дизайна, требующего лишь незначительной корректировки, цены начинаются примерно от 20 000 норвежских крон. Конечно, это по-прежнему значительные вложения!
В наши дни также можно купить бунад иностранного производства, изготовленный из менее качественных материалов и с меньшим качеством изготовления. Это будет намного дешевле, но точно не прослужит долго.
Где купить бунад?
Вы не найдете ни одного в норвежском магазине H&M или Cubus! Бунад почти всегда покупают в специализированном магазине.Существуют независимые магазины, особенно в небольших округах и / или те, которые специализируются на определенном типе товаров.
Но есть также несколько национальных розничных торговцев с магазинами в некоторых крупных городах. У них также могут быть веб-сайты с дополнительной информацией или ассортиментом, ценами, заказами и т. Д. Для начала проверьте norskebunader.no и norskflid.no.
Еще вопросы?
Ну вот и все! Вся команда Life In Norway надеется, что вы узнали что-то об этой неотъемлемой части норвежской культуры.
Мы не уверены, что обладаем достаточной квалификацией, чтобы ответить на какие-либо вопросы, но вы все равно можете задать вопрос или оставить комментарий ниже. Никогда не знаешь, кто еще читает, что может дать ответ.
.