Рисунок гуашью для начинающих поэтапно: мастер-класс по созданию рисунков гуашью своими руками с подробными схемами для начинающих + фото-примеры лучших работ

Содержание

мастер-класс по созданию рисунков гуашью своими руками с подробными схемами для начинающих + фото-примеры лучших работ

Техника рисования гуашью позволяет сделать первые шаги в живописи. Это наиболее простой способ рисования, который сравним с пастелью или карандашом. При этом получаются рисунки гуашью легкие и красивые, завораживающие своей живописностью.

Овладеть этим искусством может даже ребенок, для этого необязательно ходить на какие-либо сложные курсы. Простая поэтапная инструкция позволит научиться этому искусству даже дома.

Содержимое обзора:

Особенности рисования гуашью

Техника рисования гуашью не требует прорисовки четких и сложных линий, а также миниатюрных контуров. Поэтому не требуется профессионально ставить руку и получать определенные навыки держания кисти, карандаша.

Большинство картин состоит из легких мазков, лишь в отдельных местах прорисовываются контуры. С первого раза нарисовать рисунок гуашью легко, даже если это сложный пейзаж или витиеватый цветок.

Психологический эффект

Благодаря своей простоте эта техника весьма медитативна и спокойна. Поэтому рисование гуашью подойдет:

  • Как вечернее занятие для ребенка
  • Для развития у ребенка мелкой моторики
  • Для развития у ребенка эмоционального фона и чувства прекрасного
  • Для личного расслабления и вдохновения
  • Для снятия стресса у взрослого и создания положительного эмоционального фона

То, что рисунки гуашью получаются легко и просто очень важно для начинающих, так как скорый результат будет вдохновлять на дальнейшие занятия. Ведь так приятно похвастаться красивым пейзажем или натюрмортом, созданным самостоятельно.

Подготовка к рисованию

Чтобы получать удовольствие от рисования, прежде всего необходимо подготовить комфортное место для работы и позаботиться о материалах. Для работы прежде всего следует освободить широкий стол, где можно будет расположить бумагу или холст, краски и воду.

Основные материалы для рисования

Для рисования гуашью не требуется сложных материалов, достаточно простых средств, которые продаются в любом канцелярском магазине.

Для продвинутых художников, которым уже важны определенные оттенки, качество мазка и другие нюансы, понадобятся более тонкие инструменты. Они продаются в специализированных магазинах для художников.

Основной набор

Краски. Это может быть и обычный школьный набор, и комплект из отдельных красок. Минимальное количество цветов, которое необходимо это девять красок: белая, черная и все цвета радуги. Смешивая их на палитре, можно получить любой оттенок. Для удобства можно приобрести набор из 12-ти или 24-х красок.

Холст или бумага. Специальные холсты, натянутые на подрамники, продаются в художественных магазинах. Но сделать первые красивые рисунки гуашью для начинающих можно и на обычной офисной бумаге.

Обратите внимание!

Кисти. У профессиональных художников, конечно, можно найти целую коллекцию кистей. Но для начинающих подойдет и 3-4 кисти из синтетической или свиной щетины. Важно плоская широкая кисть, кисть среднего размера и узкая жесткая кисточка для прорисовки четких линий.

Палитра для смешивания красок. Профессиональный инструмент легко заменит небольшая картонка или крышка от любой небольшой коробочки.

Посуда с водой. Этот инструмент можно найти в каждом доме.

Дополнительные материалы

Дополнительные средства для первых проб приобретать необязательно. В домашних условиях можно выполнить легкие рисунки красками и без специальных средств. Но они сделают работу более комфортной, интересной, и дадут возможность почувствовать себя профессиональными художниками.

Профессиональные материалы и инструменты:

  • Мастихин, необходим для смешивания красок, дает более ровные мазки.
  • Белила. Используются для создания белых рельефных крупных мазков.
  • Губка для нанесения красок. Вместо нее можно использовать обыкновенную хозяйственную.

Обратите внимание!

Порядок рисования

Принцип рисования гуашью довольно прост: от более общих деталей к более мелким. При этом желательно время от времени отвлекаться и давать глазам отдых. Так будет проще увидеть всю композицию целиком.

Поэтапная инструкция по созданию картины:

  1. Сначала продумывается картина
  2. Наносится эскиз карандашом. Здесь размечаются основные элементы и контуры. Благодаря этому удается избежать ошибок.
  3. Затем наносятся основные краски. Где необходимо пририсовать четкий контур – делаются аккуратные тонкие мазки. Широкой кистью закрашиваются крупные элементы.
  4. На палитре смешиваются отдельные цвета для получения более тонких оттенков и переходов цветов на картине. На самой картине смешивать цвета нельзя, иначе она превратится из произведения искусства в грязную размазню.
  5. Отдельными штрихами прорисовываются более мелкие элементы: блики, веточки, точки, листики, глаза, и другие.

После этого можно дать картине высохнуть и с гордостью показывать ее знакомым и родственникам.

Способы нанесения красок

В зависимости от густоты, длинны и влажности краски получаются разные мазки. Они, в свою очередь, создают рельеф, оттенки и общее впечатление.

Способы нанесения:

Влажной кистью захватывается густой мазок краски и наноситься на другой слой, который еще не успел высохнуть. Это дает рельефные мазки, похожие на технику акварели.

Обратите внимание!

Сухой кистью надо набрать краску и нанести на сухой слой или бумагу. Это дает четкие цвета. Также прорисовываются контуры.

Краски наносятся с помощью губки. Метод идеально подходит под создание пейзажных фонов.

Разбрызгивание красок. Веселый способ, который понравится маленьким художникам. На влажную кисть набирается краска и стряхивается в определенных местах на картину.

Способы смешивания цветов

Чтобы передать всю красоту и живость природы, необходимо научиться правильно смешивать цвета. Основные принципы сочетания цветов и цветовых переходов помогут прежде всего создавать очень легкие рисунки гуашью.

Достаточно несколько верных мазков и яркий пылающий закат или глубокое синее море уже появляются на картине. Также во многих мастер-классах для начинающих и детей дают прямое указание смешать цвета между собой и нанести на холст.

Для гармоничного сочетания цветов и последующего их смешения существует простой инструмент – круг Иттена, где расположены цвета радуги и их оттенки по сочетаемости.

Противоположные цвета в нем считаются гармоничными. Они дают контрастное и при этом приятное сочетание, например, синий и желтый. Цвета через один считаются характерными и дают красивые переходы. Цвета, которые находятся друг за другом – нехарактерные, их лучше не смешивать между собой.

Помимо этого, цвета еще характеризуются:

  • Яркостью.
  • Светлотой.
  • Теплотой.
  • Насыщенностью.

Когда цвета смешиваются, они должны сочетаться между собой по этим признакам. Смешение светлого и темного приведет к более серому тону. Смешение холодного и теплого оттенков – к дисгармонии.

Первые шаги: ветка на Солнце

После того, как все приготовления выполнены, можно приступить к созданию своей первой картины. Наиболее легкий рисунок гуашью для начинающих – это осенняя ветка на фоне Солнца. Такой рисунок можно выполнить без предварительного эскиза.

Поэтапная инструкция:

  1. Необходимо наложить фон. Просто закрасить желтой краской белый лист.
  2. Затем по кругу наносятся мазки красных и оранжевых красок разных тонов. Самый светлый участок желтого цвета должен остаться в середине. Это будет закатное Солнце.
  3. По краям красной краской рисуется контур Солнца.
  4. Далее коричневым цветом от края к центру прорисовывается силуэт ветки.
  5. В конце темным оранжево-коричневым цветом создаются листья. Картина готова.

Простые рисунки: море

Также просто нарисовать море. Причем это не только просто, но и интересно – ведь море тоже имеет свой характер и важно его передать через мазки на бумаге.

Поэтапная инструкция:

  1. Создается фон. В нижней части бумага закрашивается темно-синими оттенками, в верхней – светло-голубыми.
  2. Мазками темно-синей краски надо нарисовать границу между морем и небом.
  3. Затем разными оттенками раскрашиваются разные зоны моря. Ближние – более темными красками, дальние – чуть посветлее.
  4. На небе белой краской или белилами выделяются облака.
  5. Рядом зеленой краской можно нарисовать берег.
  6. Ствол и ветки дерева рисуются тонкой кистью. Затем с помощью брызг краски наносится листва. Картина готова.

Рисунки для срисовки: деревья

Легкие рисунки для срисовки гуашью требуют первоначального создания эскиза. Так можно нарисовать красивый пейзаж с деревьями.

Поэтапная инструкция.

  1. Карандашом срисовывается эскиз.
  2. С помощью световых пятен из желтого или голубого цвета создается верхняя часть фона.
  3. Нижняя часть фона закрашивается зеленым.
  4. Далее аккуратно по контуру закрашиваются коричневым стволы деревьев.
  5. С помощью брызг наносится листва. Картина готова.

Рисунки для срисовки: кошка

Кошка на фоне Луны может показаться весьма сложной работой, так как здесь много четких линий. Однако этот рисунок гуашью для срисовки очень легкий.

Поэтапная инструкция.

  1. Карандашом срисовывается эскиз: диск Луны и контур кошки.
  2. Темно-синими мазками разных оттенков закрашивается ночное небо. Светло-желтым прорисовываются блики.
  3. Бледно-желтым, почти белым закрашивается Луна, а черным цветом – кошка. Шедевр готов.
  4. Таким же способом можно нарисовать дельфина на фоне моря и Луны.

Рисунки для срисовки: цветы

Нежные лилии с четко прорисованными лепестками – это более сложная кропотливая работа.

Поэтапная инструкция:

  1. На черном фоне мелом создается эскиз лилий.
  2. Желтым закрашиваются лепестки.
  3. Оттенками от оранжевого до красного оформляются кончики лепестков. При этом важно соблюсти плавный переход от желтого центра к красным кончикам.
  4. Тонкой кистью прорисовываются темно-красные пестики и тычинки. Картина готова.

Создание этих легких картин не займет и более 15-20 минут. И при этом такие работы вдохновят на рисование более сложных и интересных шедевров.

Фото легких рисунков гуашью

Как нарисовать цветы гуашью поэтапно для начинающих

Цветы — один из самых популярных видов рисунка. Цветы приятно писать, ведь у каждого есть любимое растение, которое его радует. Цветы можно изобразить по разному —  цветы, вписанные в пейзаж, просто россыпь, букет или натюрморт. Мы рассмотрим, как нарисовать цветы гуашью в форме натюрморта.

 

Что нужно знать перед тем, как приступить к работе с гуашью?

Гуашь — это водорастворимая краска. Но, в отличии от акварели, гуашь надо наносить пастозно, так, чтобы не было видно бумаги. Вода часто используется для промывания кисти. 

Не стоит наносить более 3-х слоев, в дальнейшем из-за обилия слоев краска может трескаться.

Помните о том, что гуашь после высыхания белеет. Это связано с составом своей краски, поэтому пытайтесь работать слоями сразу, ведь может не получиться смешать предыдущий оттенок еще раз.

Гуашью можно работать с разными кистями, но лучше всего она действует с синтетикой.

Бумагу следует выбирать плотную, так как сама краска достаточно тяжелая и может деформировать лист.

Чтобы этого не происходило, закрепляйте лист малярным скотчем по всему периметру. 

Как нарисовать цветы подсолнуха гуашью поэтапно?

Рассмотрим, как нарисовать подсолнухи Anurisui.  

Необходимые материалы:

  • лист плотной бумаги формата 20*30 см;
  • художественная гуашь:
  • кисти синтетика разных размеров;
  • карандаш;
  • ластик;
  • вода;
  • палитра;
  • тряпка.

Этап 1

Крепим лист вертикально и легкими штрихами намечаем композицию.

Этап 2

Рисуем глиняный горшок. Он должен получится симметричным. Можете для этого нарисовать себе линию симметрии, которую потом сможете стереть.

Этап 3

Рисуем круг и в круге уже прорисовываем главный подсолнух. Он полностью развернут к нам, поэтому мы видим черную середину полностью .

Этап 4

Рисуем опустившийся цветок. Стоит помнить, что  нужно изобразить два ряда лепестков, также слегка видна середина.

Этап 5

Уделяем внимание маленькому цветку, он еще полностью не раскрылся и не очень тяжелый, поэтому ветка не полностью опускается.

Этап 6

Рисуем верхние листья, они практически повернуты боком, поэтому меньше и тоньше, чем остальные листья.

Этап 7

Рисуем нижние листья, они повернуты к нам, листья имеют каплеобразную форму с острым кончиком.

Этап 8

Приступаем к работе гуашью. Смешиваем зеленую травяную и умбру. Данный оттенок используем для низа фона.

Этап 9

Чем выше вертикально двигаемся, тем больше помешиваем белил в первоначальный оттенок.

Этап 10

Верхнюю часть фона пишем с небольшим количеством воды.

Этап 11

Используем крупную кисть. Пишем полусухой кистью, делаем фон однородным, проходимся по всему слою .

Этап 12

Начинаем работать над столом с умбры.

Этап 13

Добавляем в умбру большое количество охры и делаем растяжку от темного к светлому.

Этап 14

Добавляем в охристый оттенок немного красного, и покрываем самый край листа.

Этап 15

Задаем подложку для подсолнухов. Начинаем прокладывать теневые части оранжевым оттенком.

Этап 16

Добавляем свет в лепестки желтым оттенком,  лучше использовать кадмий светлый или темный.

Этап 17

Покрываем жидкой умброй весь горшок.

Этап 18

Плотным слоем умбры обозначаем полутень, смесью умбры и черного уточняем теневые участки, охрой с белилами рисуем свет.

Этап 19

Смешиваем холодный зеленый с белилами и покрываем этим оттенком все лепестки, которые освещены.

Этап 20

Более теплым и чистым зеленым покрываем теневые участки листков. Рисуем серединки.

Этап 21

Дорабатываем рельефы на листках и блик на кувшине.

Этап 22

С помощью тонкой кисти прорабатываем все детали. Делаем серединку объемной, используем черный, коричневый и белый оттенки. Рисуем опавшие лепестки на столе.

Как нарисовать цветы гуашью? Выбрать свои любимые цветы, сфотографировать их или поставить натюрморт и взять в руки кисть. Через несколько занятий у вас будут получаться великолепные картины.

Мастер класс по рисованию гуашью для начинающих пошагово

Некогда репутация этого вида краски оказалась незаслуженно испорченной. Почему-то стали считать, что масло для живописца и акварель для графика — престижно, утончённо и романтично.

А на гуашь стали смотреть как на краску для художника-оформителя — плакат мол на ватмане нарисовать,  —  это всё на что она годится. Мнение совершенно неправильное.

Гуашь — краска самого широкого профиля, а её использование в творческом процессе позволит получить настоящие шедевры. В этом на собственном опыте смогут убедиться те, кто посетит наш мастер класс по рисованию гуашью для начинающих.

Уроки рисования гуашью для начинающих

Слушатели узнают о том, что гуашь порождает своеобразную художественную технику, а работать можно не только на плотной бумаге, но и на холсте, ткани, картоне, фанере. Для начинающих живописцев эта краска просто незаменима.

Во-первых, она позволяет вносить исправления в ходе всей работы над рисунком и после его завершения. Акварель, к примеру, далеко не столь либеральна.

Во-вторых, с её помощью можно создавать эскизы, которые иногда получаются такими выразительными, что становятся самостоятельными произведениями искусства.

Художественная гуашь обладает повышенной цветовой насыщенностью. Краски имеют свои названия, а рисунок получается долговечным — слои не трескаются и не выцветают на солнце.

Работать с гуашью просто, а если это у кого-то когда-то не получилось в той мере, как он ожидал, то тем более необходимо посетить мастер класс по рисованию гуашью для начинающих. Проблема может скрываться в неправильной подготовке или самих действиях художника. Кроме выбора художественных, а не плакатных или детских, красок нужно учесть ряд немаловажных моментов.

Техника рисования гуашью для начинающих

До начала работы краски разводятся водой. Необходимо добиться правильно консистенции. Если воды слишком много, то исчезнет нужная плотность и краска легко обесцвечивается. При работе нельзя тереть краску кистью или размазывать её по поверхности. Очень многое зависит от толщины слоя. Если он слишком толстый, то после высыхания зритель увидит световое пятно. Работать нужно аккуратно и наносить краску ровным тонким слоем. Следующий цвет наносится тогда, когда нижний слой уже начинает подсыхать, но не подсох полностью.

Да, работа с гуашью — это работа со слоями. Необходимо немного перестроить мышление и пытаться увидеть готовый рисунок, элементы которого слои и создадут. Нижний слой — всегда более тёмный, насыщенный. Всё время нужно следить за правильным сочетанием цветов и тона.

Поэтапное рисование гуашью для начинающих

Можно бесконечно долго рассказывать о том, как работать с этой краской. Однако чтение текста не способно научить так, как это сделает мастер. Не помогают даже видео, потому что вопросов у новичков всегда больше, чем можно предположить сначала. Занятия в школе рисования Matita строятся таким образом, чтобы интересно было всем — вне зависимости от возраста и цели. Этот мастер класс рассчитан на новичков. Только не нужно думать, что имеется в виду урок рисования для детей. Новичками могут быть и взрослые, в том числе те, кто не собирается стать профессиональным художником.

Живопись и графика являются отличным способом медитации, которая помогает снять стресс, умственное, психическое и физическое напряжение. Правда, какие-то навыки рисования для этого необходимы. Часто люди, которые пытаются заниматься арт-терапией, терпят неудачу из-за того, что не имеют совершенно никаких представлений о композиции, материале, не знают основ рисунка.

В результате получается даже обратный эффект. Человек поверил, что это ему поможет, но нарисовал какую-то кляксу и отказался от идеи. Наши занятия и мастер-классы призваны восполнить этот пробел. В чём-то их можно сравнить со «школой молодого бойца». Нам и в голову не приходило заявлять, что можно стать художником после всего одного занятия. Но мы смело говорим, что в результате получится рисунок. Профессионалы найдут в нём сотни ошибок. И это очень хорошо — ведь работая над ошибками мы и развиваемся.

Уютная атмосфера, единомышленники в студии, опытные художники и новички в одном помещении. Что ещё нужно для того, чтобы заняться творчеством?

 

цветы гуашью, особенности создания картины

Гуашь является отличным материалом для начинающих художников. Связано это с тем, что он сравнительно недорогой и в работе его не так сложно применять и можно нарисовать легкие детские картинки красиво мазками. Из чего изготавливается гуашь? В её составе содержатся пигменты клея с добавлением белил. Чаще всего краску продают в небольших баночках. Можно встретить наборы, состоящие из шести, девяти и двенадцати цветов.

Содержание материала

Учимся рисовать пейзажи. Рисунок живописи гуашью: история и особенности краски. Поэтапное объяснение

Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.

При покупке гуаши обязательно обратите внимание на дату производства. Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала. Если краска густая — приобретите кисти из щетины.

В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.

Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь — водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.

Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.

​Чтобы подобрать требуемую густоту краски, необходимо поэкспериментировать с количеством воды. Если вы хотите получить жидкую краску — рекомендуем добавить больше воды. Но учитывайте, что в этом случае в краске будет небольшое количество пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, и через него будет виден эскиз, выполненный из карандаша.

Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны. Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.

Галерея: цветы гуашью (25 фото)

Положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок:

  • Как мы отметили выше, краска обладает высокой перекрывающей способностью, за счёт чего можно с лёгкостью скрыть старый слой краски. Чтобы избежать образования трещин, будьте осторожны, не стоит накладывать слишком много слоёв.
  • Приемлемая стоимость позволяет использовать краску людям с различным размером дохода. Именно поэтому в школах преподаватели отдают предпочтение именно гуаши.
  • Краска быстро высыхает. На мастер-классах её можно использовать, чтобы сэкономить время в процессе работы над картиной.

Недостатков не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:

  • После высыхания цвет краски немного бледнеет. Учитывайте этот фактор во время рисования.
  • Наверняка всем знакома ситуация, когда после завершения работы над рисунком на руках остаётся краска. Связано это с тем, что гуашь немного мажется. Будьте осторожны, не испачкайте себя и свою одежду.

Короткий мастер-класс по началу работы с гуашью:

  1. Приготовьте все необходимые материалы и принадлежности для рисования: краски, кисти, палитру, ёмкость с водой, бумагу (мольберт, холст и так далее).
  2. Тщательно промойте все кисти. Особенно это важно делать перед тем, как вы используете новый оттенок.
  3. Тщательно снимайте лишнюю воду с кисточки о край баночки с водой, чтобы краска не растекалась и не оставляла неприятных разводов.
  4. Накладывать её можно различными приёмами. Каждая кисть создаёт свою фактуру на бумаге. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать: цветок, вазу или портрет человека. Комбинируйте техники, экспериментируйте. Если вы сомневаетесь в результате, то можно посмотреть мастер-классы художников, выложенные в Интернете.

Красивый рисунок гуашью: материалы и этапы, пошаговое рисование

Рисуем поэтапно цветы гуашью: мастер-класс по созданию рисунка пошагово

В тёплое время года окружающий мир расцветает. Природа преображается, появляются красивые цветы, яркие краски и солнечный свет. Состояние природы передаётся человеку, появляется желание рисовать, создавать предметы искусства.

Если вы хотите правильно и легко нарисовать подсолнухи в вазе, советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.

Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.

Перед тем как приступить к раскрашиванию подсолнухов гуашью, продумайте, какие цвета вы будете использовать. С помощью гуаши «Мастер-класс 12 цветов» можно создать яркий и колоритный рисунок. Возьмите самую тонкую кисть и приступайте к работе. Когда цветок будет закрашен, дайте рисунку хорошо просохнуть.

Ваза рисуется по аналогичной схеме:

  1. Нарисуйте контур вазы, определитесь с её формой и размером. Проведите осевую линию, наметьте основание и конец вазы и поделите её на три ровные части.
  2. На втором этапе создаются основы овала. Всего их должно получиться шесть: по два внизу, в середине и наверху.
  3. Соедините карандашом овалы так, чтобы форма вазы была передана чётко.
  4. Закрасьте вазу. При желании можно нарисовать цветы по схеме, которая описана выше. Так у вас получится ваза с цветами – красивая картина, которая обязательно украсит вашу квартиру.

Мастер-класс «цветы гуашью» часто применяют учителя начальной школы на уроках изобразительного искусства. Благодаря его простоте, дети получают навыки рисования цветов, которые впоследствии можно развить, добавив дополнительные техники рисования.

Напоследок отметим, что рисовать очень полезно для развития воображения, памяти, творческого мышления. Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы отметите множество положительных моментов от рисования.

Другие виды росписи и рисования

Рисование гуашью видео уроки для начинающих смотреть онлайн

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование. Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

Детские рисунки гуашью для начинающих

Лилия Сергеевна Бариева
«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–7 лет

«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.

Автор: Бариева Лилия Сергеевна.

Должность: педагог дополнительного образования.

Место работы: Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Республики Марий Эл «Дворец творчества детей и молодежи» г. Йошкар-Ола.

Целевая аудитория: родители, педагоги дополнительного образования, воспитатели, учителя.

Назначение мастер-класса: изготовление подарка, украшение интерьера, создание пейзажа для тематической выставки.

Цель: презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.

Задачи:

Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.

Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.

Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.

Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.

Развивать координацию руки и глаза.

Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.

Материалы и оборудование:

бумага для акварели А3 формат,

ёмкость с водой,

кисть плоская №22 /щетина/,

кисть круглая №3 /синтетика/,

простой карандаш, стиральная резинка,

Пошаговое создание картины

Идеи для написания пейзажа можно найти в интернете. Можно сделать фотографию самостоятельно. Тогда картина будет пробуждать воспоминания о поездке к морю.

В данной работе за основу взята картина Дмитрия Рыбина.

Лист бумаги разместим горизонтально. Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.

Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.

Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.

Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.

Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.

Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.

Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.

Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.

На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.

Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.

Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.

Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья.

Добавляем желтовато-зеленоватые листья.

Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.

Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.

Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.

Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.

Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.

Картина Амины Мингазовой, 7 лет уже на выставке.

Желаю творческих успехов!

Дмитрий Рыбин. Золотой восход. http://www.mega-grad.ru/uimg/19143/zakat-tree-aa111.jpg

Мастер-класс «А рыбы в море плавают вот так!» Композиция из природных материалов и ниток на морскую тему «А рыбы в море плавают вот так, Волна морская двигается в такт, Жемчужина, что в ракушке живет, Вместе с нами песенку поет!» Морская.

«Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–8 лет. «Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет. Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного образования.

«Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–8 лет «Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного.

Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер-класс с пошаговым фото Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.

Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы «Городецкая роспись» Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы на тему Городецкой росписи "Цветы и птицы" Цель: Продолжать знакомство.

Конспект занятия по рисованию гуашью методом тычка жесткой полусухой кистью в средней группе «Зайка серенький» Цель. Упражнять в нетрадиционном способе рисования кистью. Закрепить умение равномерно наносить тычки на всю поверхность предмета. Развивать.

Макет «Море». Мастер-класс Продолжаем пополнять наглядными пособиями свой "Центр природы". Для изготовления макета "Море" нам понадобятся: — Лист плотного картона.

Мастер-класс для воспитателей. Рисование гуашью на стекле Мастер – класс Рисование гуашью на стекле по контуру. Пошаговая инструкция: Автор: Ратченко Наталья Георгиевна, воспитатель МОБУ СОШ.

Мастер-класс по изготовлению композиции «Я люблю море» Хочу представить на Ваш суд мастер-класс «Я люблю море». Сейчас в детских садах почти не осталось живых уголков. Как раньше было здорово.

Мастер-класс «Рисуем гуашью зимние пейзажи с дошколятами» i]Уважаемые коллеги, всем доброго времени суток. Совсем недавно познакомилась с "Мастер – классом для воспитателей, преподавателей ДШИ,.

Автор: Лавренко Тамара Михайловна, педагог дополнительного образования МБОУ ДО ДЮЦ г.Ейск Краснодарский край
Описание: данный мастер-класс проводится с детьми 7-8 лет, также будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного и дошкольного образования.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми, украшения домашнего или выставочного интерьера.
Цель: Знакомство с жанром пейзаж
Задачи:
— расширить знания детей о пейзажном жанре изобразительного искусства
— способствовать развитию творческих способностей и художественного воображения
— развивать навыки работы с красками
— воспитывать интерес к изобразительной деятельности

Материалы: картон желтого цвета, краски гуашь, кисть плоская №8, круглые №5 и №3, палитра, баночка для воды.

Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.
Александр Кушнер

Мы часто любуемся красотой природы. Смена времен года часто вызывает у нас восхищение. Весной, после зимы, вырастает зеленая травка, цветы расцветают в садах, скверах и на полях, Вокруг становиться очень красиво.
Зимой выпадает снежок и все вокруг становится белым. И мы ожидаем какого-то волшебства. Осенью природа покрывается разноцветным ковром из опавших листьев. Красота природы всегда была источником вдохновения для творческих людей. Полотна известных мастеров живописи написаны удивительно ярко, трогательно, правдиво. Они у нас вызывают чувства, владевшие их создателями: восхищение щедрой красотой, любовь и привязанность к родным местам, таким для нас привычным, знакомым и близким. Есть живописцы, которые всё своё творчество посвятили изображению природы. Их называют пейзажистами. Это А. Саврасов, И. Шишкин, И. Левитан. Настоящий художник, рисуя пейзажи, передает состояние и настроение природы, всю ее красоту и многообразие.

Алексей Кондратьевич Саврасов – Грачи прилетели, 1879 г.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

  1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
  2. Доступная стоимость.
  3. Быстрое высыхание.
  4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

  1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
  2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
  3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
  4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
  5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

  1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
  2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
  3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
  4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
  5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

  • кисти;
  • основа поверхности;
  • вода для растворения краски;
  • пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

  1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
  2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
  3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
  4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
  5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
  6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
  7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
  8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

  1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
  2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
  3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
  4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
  5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
  6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
  7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Как нарисовать гуашью космос Для начинающих Поэтапно

Рисовать космос гуашью очень просто, и даже начинающий художник может нарисовать красивый космос, не имея особых навыков. Поэтому, мы немного усложним задачу и нарисуем не просто звезды, а более сложную композицию на тему космоса, из нескольких элементов, чтоб картина получила интересный сюжет.

Первым делом, надо на листе бумаги наметить карандашом основные детали. Для того чтобы космос получился реалистичным, можно использовать как образец одну или несколько фотографий настоящего космоса. На пример, здесь мы в качестве наглядного пособия взяли отдельные фотографии Сатурна, поверхности Луны и, собственно, космоса. При этом, для того чтоб картина получилась целостной, а не слепленной из разных частей, надо учитывать один важный момент – свет должен падать на все объекты в одном и том же направлении. По этому, мы определили для себя условное расположение источника света, который освещает наши планеты справа. А на левой стороне мы обозначили тень, заштриховав ее карандашом.


Далее красками рисуем фон. Для того чтоб наш космос получился красочным, мы будем рисовать фон не просто черной краской, а всеми цветами. Ведь звезды, находящиеся на большом расстоянии, хоть и неразличимы по отдельности, но вместе образуют светящиеся облака. И, несмотря на то, что их цвет может показаться нам одинаково белым, они все имеют три основных оттенка – красный, желтый, голубой. Кстати, эти три цвета так же являются основными цветами, из которых можно получить все остальные цвета – синий, фиолетовый, оранжевый, зеленый и т.д.

Итак, вооружившись этим знанием, мы рисуем скопления звезд всеми цветами радуги, смешивая их отдельно и прямо на бумаге. Более плотные участки рисуем яркими красками – желтым, красным и голубым, с добавлением белила, а более темные - синим и фиолетовым, с добавлением черной краски. В нашем случае, мы рисуем по фото, нашу галактику Млечный путь, так как мы видим ее с Земли и из солнечной системы.


После того как нарисован темный фон, мы рисуем отдельные звезды. Для этого мы берем жесткую кисть или зубную щетку, макаем ее кончик в белила и, проводя по нему пальцем, разбрызгиваем краску по картине. При этом, надо следить, чтоб краска разбрызгивалась не слишком равномерно, потому что плотность звездных скоплений в разных участках космоса разная. Например, мы намеренно делаем больше звезд в районе Млечного пути и меньше с краю. Разбрызгивать желательно в разных направлениях, чтоб избежать однородности. Так же мы используем не просто белую краску, а добавляем в нее немного желтой, красной и голубой. Кстати, самые яркие звезды обычно голубые. Некоторые звезды мы сделаем самыми яркими, отдельно подрисовав их маленькой кисточкой.


После того как звезды разбрызганы, мы раскрасим планеты. Планеты могут быть нарисованными по фотографии или придуманными, но тут важно вспомнить, что тень должна падать в одинаковом направлении. Свойства света в космосе отличаются от его свойств на Земле и, рисуя космос это надо помнить. Благодаря земной атмосфере, свет рассеивается и, как бы, огибает предметы, поэтому, мы всегда можем видеть теневую сторону предметов, как слабо освещенную. Но если вы посмотрите на Луну в космосе, где воздуха нет, то вы сможете видеть только ее освещенную сторону, тогда как теневая сторона будет полностью лишена освещенности, если никакого другого источника света там нет. Так же и с любым другим предметом в космосе – если на него не падает свет, он абсолютно темный и различить какие либо детали на нем нельзя.

Но в нашем случае мы пойдем на хитрость и нарисуем теневую сторону планет немного более светлой, чтоб они не выбились на передний план. Хотя это и не обязательно. Так же не забываем, что если мы рисуем Сатурн, то у него может быть тень, которую он отбрасывает на свои кольца.


После того как нарисован дальний космос, мы переходим к ближнему и рисуем ландшафт планеты, на которой мы оказались. Сначала светлой краской закрашиваем все освещенные участки. При этом, для того чтобы пейзаж был живописнее, стоит рисовать не одним цветом, а постоянно смешивая разные краски.


Далее, если бы мы рисовали пейзаж на Земле, мы бы перешли к изображению полутени, но так как мы рисуем поверхность планеты без атмосферы, то рассеивания света и полутени здесь нет, и то что находится в тени – просто черное. Но мы все равно разводим краску средней светлоты и рисуем полутень. Таким образом, мы изображаем участки, состоящие из множества маленьких отдельных теней и которые на расстоянии сливаются в одно пятно средней освещенности. И уже только тень кратеров, которые находятся ближе всего к нам, мы делаем максимально темной, потому что более контрастные объекты визуально выходят на передний план.


Ну а чтобы пейзаж не был таким пустынным и безлюдным, мы нарисуем космический корабль с исследователями. Будем рисовать его так же, как и остальные небесные тела: наметим его контур и раскрасим в основной цвет, а потом нарисуем тень.


После этого добавим несколько деталей и корабль с космонавтами готов бороздить бескрайние просторы открытого космоса.


Надеемся, что этот мастер класс оказался для Вас не только простым и понятным, но и полезным. Удачи в рисовании!

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как нарисовать пейзаж гуашью. Поэтапно. Для начинающих.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Метки: что можно красиво нарисовать гуашью, картины, картинки, рисунки, нарисованные красками гуашь, Фото, рисунок, космос в картинках, как нарисовать луну, галактику

Как рисовать гуашью

Непрозрачная акварель

Гуашь - уникальная среда живописи. Это краска на водной основе, которую можно использовать как акварель с тонкими смывками, но она достаточно непрозрачна, чтобы ее можно было использовать как акрил. Эти характеристики позволяют использовать гуашь по-разному на самых разных поверхностях.

Гуашь существует уже довольно давно, уходя своими корнями в 14 век. Его корпус толще, чем акварельная краска, а соотношение пигмента к связующему намного выше, что делает краску более непрозрачной, чем акварель.Его можно использовать с тяжелым растворителем (водой) для создания акварельных эффектов, или его можно наносить без разбавления, чтобы получить полностью непрозрачные покрытия.

Наслоение

Поскольку краска непрозрачна, ее можно в определенной степени наносить слоями. При использовании наслоения следует ожидать, что часть цвета, нанесенного на нижние слои, просвечивает. Гуашь можно «реактивировать» при добавлении воды, поэтому каждый слой немного «активирует» цвет под ним.

При использовании в качестве акварели можно использовать прозрачные краски.Хотя гуашью добиться равномерного покрытия пигмента немного сложнее. Я подозреваю, что это связано с более крупными частицами пигмента в гуаши.

Я добился наибольшего успеха, когда использовал гуашь в качестве акварели на ранних этапах картины, а затем переключился на более непрозрачные приложения по мере развития картины. Каждый художник по-своему подходит к гуаши, но такой подход позволяет мне сначала создать подмалевок. Я могу сначала разработать значения, а затем наложить на них локальный цвет.

Комбинирование с другими носителями

Гуашь можно использовать и с другими материалами. Другие краски на водной основе, в том числе акварель, акрил и темпера, «хорошо сочетаются» с гуашью. Материалы для рисования, такие как цветные карандаши и мягкая пастель, также красиво накладываются на высохшие участки гуаши.

Поверхности

Гуашь можно использовать на самых разных поверхностях. Чаще всего используется плотная бумага, такая как бумага для акварели или бумага Bristol. Другие подходящие поверхности включают мазонит и холст.

Представленное видео представляет собой отрывки из 1-часового живого урока рисования гуашью. Чтобы увидеть полную часовую демонстрацию (доступную для участников), нажмите здесь ...

СКАЧАТЬ ВИДЕО

Мастерская акварели


Научитесь рисовать акварелью. Рисуйте уверенно и наблюдайте, как происходит волшебство.

ПОДРОБНЕЕ


Нравится этот урок?

Если да, присоединяйтесь к более чем 30 0000 других, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования.Кроме того, вы можете бесплатно посмотреть три наших учебных курса и электронные книги.

ДА! Я ВХОДИТ!

Больше уроков, которые вам понравятся ...

Красочное руководство по рисованию мира вокруг вас: Блок, Эмма: 9781984857309: Amazon.com: Книги

Эмма Блок - художник, профессиональный иллюстратор и автор книги Радость акварели . Она работала с иллюстрациями для таких клиентов, как Reuters, Stylist , Bloomsbury, HarperCollins, Hodder & Stoughton, teNeues, Hardie Grant, Hearst, Uniqlo, Orla Kiely, Anthropologie, Hand in Hand Soap, Mollie Makes, Time Out и Торговец Джо.Она живет и преподает гуашь и акварель в Лондоне.

Введение

Гуашь - фантастический материал, который слишком долго оставался незамеченным. Что это? Как Вы этим пользуетесь? Как вы это произнесете?

Во-первых, оно произносится как «гваш» или «гу-пепел», в зависимости от того, кого вы спросите, и это дитя любви акварели и акриловой краски. Гуашь обладает способностью смачиваться и растворяться в воде, как акварель, и обладает непрозрачной способностью накладывать слои, как у акрила.Однако, в отличие от акрила, гуашь при высыхании становится ровной матовой, а не блестящей, подобной пластику. Есть что-то неотразимое в насыщенных цветах, бархатистой матовой поверхности и красивой фактуре, созданной с помощью гуаши. Его можно использовать для создания картин с мелкими, замысловатыми деталями, а также для работы с более смелыми и выразительными мазками. Он также подходит для смешанного подхода, поскольку хорошо сочетается с цветными карандашами, акварелью, коллажами и тушью.

Хотя рисование гуашью вначале может показаться сложной задачей, на самом деле есть много причин, по которым это отличная краска как для любителей, так и для профессионалов.Гуашь сохнет очень быстро, а это значит, что вы можете закончить картину за один присест, поэтому мокрые картины не будут сидеть и сохнуть. Его водорастворимая природа позволяет легко чистить кисти и палитры и ухаживать за ними. Хотя краски непрозрачны (то есть они непрозрачны), их можно использовать как акварельные краски (которые имеют большую прозрачность), если к ним добавить достаточное количество воды, чтобы получилась отличная универсальная краска.

В этой книге мы раскроем множество способов использования гуаши. Это такая универсальная краска, с помощью которой можно создавать все, от сухой грубой текстуры до тонких водянистых мазков.Изучая, как использовать эту краску с помощью различных техник, вы разовьете свои навыки и уверенность. К концу книги вы, возможно, уже начали развивать свой собственный стиль рисования гуашью.

Я думаю, что лучший способ учиться - это делать, поэтому с каждым завершенным проектом вы будете осваивать новые навыки. Есть смесь проектов для начинающих и среднего уровня, что означает, что эта книга подходит для новичков, но есть еще много проектов, которые позволят привлечь более опытных художников и занять вас по мере развития ваших навыков.Самое главное - просто попробовать и не слишком беспокоиться о том, что конечный результат будет выглядеть идеально. Каждый раз, когда вы рисуете, вы чему-то учитесь, так что наслаждайтесь процессом и продолжайте экспериментировать.

Как начать рисовать акварелью - Первые шаги для начинающих

Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо.Потому что я верю, что радость создания акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.

Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и неохотно показывал людям результаты своих картин. Я бы всю жизнь переделывал произведение искусства. Черт возьми ... Даже сегодня мне иногда приходится начинать заново несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами.Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.

Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.

Акварельная живопись - один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.

С чего начать изучение акварельной живописи

Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью.Может быть, вы не понимаете, как использовать акварельные краски, чтобы получить от них максимум удовольствия. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.

Если вы позволите чему-либо из этого помешать вам начать рисовать, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.

Но преодолеть эти препятствия несложно.

Отсутствие уверенности

Страх перед неизвестностью - естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинала, я не была на 100% уверена в своих способностях рисования. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.

«А что, если я сделаю ошибку?» - слышу вы. Ну и что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя.Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из тех вещей, которые делают акварель такой интересной!

Вы не чувствуете творчества

В детстве вы рисовали без забот. Дело в том, что ты всегда был творческим ... Ты просто забыл эту часть себя.

Каждая новая картина - это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.

Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения - это действовать.Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, - отличный способ развеять сомнения.

И помните, что это должно быть весело!

Отсутствие времени

К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием, когда делаете перерыв в повседневной жизни. В кафе, во время обеденного перерыва, в парке, на кухонном столе…

Возможности есть, если вы их ищете.

Знакомство с акварельными красками

Новички часто не знают, как использовать акварельные краски и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например, акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.

Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер. Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они сочетаются друг с другом, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна.А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.

По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Так вы получите больше удовольствия от процесса рисования.

Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.

Вода ...

Влажность и поток воды, а также создаваемые ею характеристики прозрачности определяют результат ваших картин.Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет течь от влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое. И вода испаряется и быстро сохнет . Таким образом, ваше окно возможностей для игры с краской иногда бывает коротким (поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .

Что нужно для начала работы с акварелью

Для того, чтобы начать рисовать, много не нужно.Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.

Базовая теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий . На самом деле вам нужно больше, чем три основных цвета краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Наименьшая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .

Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.

В общем, теплые цвета можно определить как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные - к синим. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, склонные к красному цвету. К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.

Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене - это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает качественные акварельные краски всех теплых и холодных основных оттенков).

Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками.Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива - смесь натуральной и синтетической щетины . Компания «Silver Brush» выпускает несколько хороших кистей такого типа.

Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. размер 8 круглый - хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют нанести широкий спектр мазков . А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу манеру рисования.

Акварельная бумага необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской.Бумага высокого качества из 100% хлопка может быть дорогой. Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес - 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.

Что нарисовать для начала?

Это не руководство по каждой возможной акварельной технике. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать с акварельных красок. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, - это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.

Вам не нужно быть талантливым художником, чтобы наслаждаться этим художественным творчеством.

Урок для начинающих по рисованию растушевками

В этой маленькой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску по сухой бумаге и влажную краску по мокрой бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.

Возьмите припасы и два кувшина с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой - с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .

Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.

Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.

Аккуратно смешайте пигмент с лужей воды. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что при высыхании акварельной краски она имеет более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.

  • Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисование с нанесения на кисть чистой воды и нарисуйте 4 или 5 параллельных линий на бумаге, оставляя промежуток между ними. Вы поймете, зачем вы это делаете, через минуту. Вы не хотите, чтобы эти линии были намокшими насквозь, а просто влажными (подождите, если вам кажется, что они слишком влажные) .
  • После того, как бумага намочена линейными мазками, нанесите на кисть цветную краску.Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к ​​вашим влажным линиям. Неоднократно нарисуйте узор из линий, одна под другой, оставляя пространство между ними.
  • Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты ваших акварелей рассеиваются боком по линиям влажной бумаги, создавая перышкообразную текстуру.

Обратите внимание, что линии краски имеют четкие и твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрого по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над вашей манерой рисования.

Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, влажная краска стекает на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет из влажной стирки в сторону менее влажной стирки) . Поскольку чистые водяные линии являются влажными, но не насквозь мокрыми, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.

Простые акварельные цветы многослойной краской

Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется.Если ограничить количество цветов в ваших картинах, вы получите больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивают с толку и могут противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо - это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном. ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как дизайн аналогичного цвета .

Сделайте ваши цвета достаточно разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от такой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (некоторые новички смешивают очень густую краску, что не дает возможности использовать акварель) .

  • Начните с рисования серии овалов. Я меняю ориентацию овалов, чтобы добавить разнообразия.Теперь нужно дождаться высыхания овальных смывок . Это важно, потому что, если вы слишком рано начнете рисовать поверх ранее нанесенной краски, основная краска приподнимется и размазнет первую форму.
  • Теперь нарисуйте новую серию овалов поверх первой. Используйте разные цвета, и снова вы можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.

Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.

Используемая вами техника окраски называется остекление , что в основном означает смывку слоев краски друг на друга после высыхания .

  • Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте новые овалы в существующих формах. Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию.
  • Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге вы получите узор из абстрактных акварельных «цветов».

Учебное пособие для начинающих по смешиванию цветов с использованием теплых и холодных первичных красок

В этой простой картине вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.

Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы будете рисовать размывки холодных цветов , а во втором - заливки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Это метод, называемый мокрый по мокрому , и, как вы увидите, он дает красивые диффузные смешения цветов.

  • Для начала смочите квадрат чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета на бумаге смешивались друг с другом, и это будет проще, если во время работы поверхность останется влажной. Это техника рисования, известная как мокрый по мокрому .
  • В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонированных цветов, обычно это желтый (это потому, что желтый легко загрязняется более темными цветами вашей кисти или палитры) . Заполните один угол квадрата.
  • Затем добавьте холодного синего цвета с другой стороны квадрата. Дайте краскам раствориться и смешаться на бумаге.
  • Наконец, добавьте немного холодного красного, чтобы завершить квадрат.Вы можете стимулировать смешение красок, слегка наклонив бумагу или нанеся краску на влажную краску, чтобы получилась смесь на поверхности.
  • Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.

Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получился красивый ярко-зеленый.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий создают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Получающиеся пурпурные и апельсиновые тона тоже очень разные.

Смешение цветов - важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте себе все цветовые вариации, которые вы можете создать!

Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи - это практика!

Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее вы растете как художник.

Бери кисти!

Как рисовать гуашью

Хотите научиться рисовать гуашью?

Вы изо всех сил пытаетесь разобраться в этой живописной среде?

Гуашь - прекрасное средство для рисования, которым я пользуюсь уже почти десять лет.

Как средство рисования, которое я использовал для создания большинства своих иллюстраций в моем портфолио, мне нравится, насколько оно универсально, гибко и свободно, но, конечно, мне пришлось сначала научиться его использовать и преодолеть многие препятствий, прежде чем это стало естественным.

Из этого сообщения в блоге вы узнаете все, что нужно знать о том, как рисовать гуашью. Благодаря кистям, которые я использую, бумаге для рисования, которую я рекомендую, и руководству по гуаши, которому вы можете следовать, этот пост в блоге поможет вам начать работу с гуашью.

Если вы не знакомы ни со мной, ни с моими работами, я фрилансер-иллюстратор и дизайнер из Хэмпшира, Великобритания. Я специализируюсь на редактировании, издании и рекламе, и работал в таких журналах, как Quote Magazine, Scouts UK и Mary Christie Magazine.Я много использую гуашь и с нетерпением жду возможности поделиться всем, что знаю! Давайте начнем!

Что такое гуашь?

Гуашь - это краска на водной основе, которая больше всего похожа на акварель. Краска гуашь быстро сохнет (как акрил), и ее можно снова обработать водой (в отличие от акрила). Вы можете рисовать густо, но можете рисовать и очень полупрозрачными, как акварель. Несмотря на то, что он больше всего похож на акварель, его консистенция и «текучесть» могут быть связаны с акрилом.

В принципе, всего понемногу - и это здорово!

История первого использования гуаши относится к IX веку. Произведенное от итальянского слова «Гуаццо», оно использовалось бесчисленными художниками для создания безупречных произведений искусства. В последнее время была создана акриловая гуашь, которую смешивают со связующим на акриловой основе вместо традиционной гуашевой смеси гуммиарабика.

Гуашь

чаще всего продается в тюбиках, однако вы также можете приобрести их в виде «лепешек», которыми я сейчас рисую лично.Часто сохнет темнее, чем во влажном состоянии, и имеет матовый оттенок.

Какие известные художники использовали гуашь?

«Я чувствую себя живым только тогда, когда рисую». - Винсент Ван Гог

Вероятно, одним из самых известных художников, использующих гуашь (и это замечательно!), Был Джон Сингер Сарджент, американский художник XIX века, создававший картины гуашью, такие как «Бедуины» 1905–1906 годов, написанные непрозрачной и полупрозрачной акварелью. .

Другой американский художник и один из моих самых любимых художников всех времен Эдвард Хоппер часто использовал гуашь в своих работах. Среди других известных и известных художников - Пабло Пикассо, Анри Матисс, Жоан Миро, Поль Клее и Жан Дюбюффе, и это лишь некоторые из них! Список бесконечен, и он показывает, насколько популярна эта живопись. If предлагает художнику что-то совершенно другое и уникальное, поэтому я считаю, что этих художников (и бесчисленное множество других) привлекает гуашь.

Почему я рекомендую краску гуашь

Я бы определенно порекомендовал рисовать гуашью из-за вышеперечисленных пунктов, а также потому, что готовый результат «окрашенный матовый» - это именно то, что мне в нем нравится.

Это, безусловно, может быть непросто, если вы новичок в этом материале, однако он настолько универсален, и вы можете рисовать во многих формах, что делает его настолько привлекательным. От густой, водянистой и влажной до мокрой - существует множество техник, которые можно использовать для создания потрясающих рисунков гуашью.Иногда я нахожу покрытие акрила слишком блестящим, и мне нравится отделка и качество, которые предлагает гуашь. Это особенно полезно, если вы хотите вернуться к своим картинам (после того, как они высохнут), что вы можете сделать с помощью гуаши, применив воду (например, масло, которое высыхает через несколько дней!).

Гуашь против акрила против масел - в чем разница?

Отличие гуаши от масел и акрила в том, что она на водной основе и представляет собой вид полупрозрачной акварели. Напротив, акрил основан на пластике, а масла - на масляной основе.

После высыхания гуаши вы можете снова нанести на нее воду, в отличие от акрила, который нельзя снова обработать водой после высыхания. Гуашь похожа на масло в том смысле, что ее можно снова втирать (масло известно своим медленным высыханием, где этого можно добиться). Гуашь после высыхания имеет более матовый оттенок, акрил дает более блестящий эффект после высыхания, а масло представляет собой комбинацию того и другого.

Если вам нравятся быстросохнущие краски, которые можно снова разбавить водой, то гуашь для вас.Если вы предпочитаете краску, которая быстро сохнет и закрепляется (без попадания воды), акрил для вас. Масла для тех, кто любит медленно сохнущие краски, которые можно снова втирать.

Материалы, рекомендуемые гуашью: кисти, бумага и палитры

Для рисования гуашью я лично использую кисти Royal And Langnickel. Они бывают разных размеров и очень доступны. В отличие от некоторых кистей, они не первоклассные, но надежные и приятно рисовать.В любом случае, я не думаю, что вам нужны высококачественные кисти для рисования в вашем наборе. В отличие от этого, у меня также есть 2 кисти Windsor & Newton (одна серия 7 Kolinsky и серия 222 Designer Round), которые стоят дороже. Они используются, когда я хочу нарисовать эти более мелкие детали и получить отличные результаты!

Когда я перехожу к бумаге, я использую 2 штуки. Мне нравится «Белая бумага для акварели формата А3 плотностью 350 г / м2», которая достаточно толстая, чтобы легко переносить гуашь. Я обрезал свой до нужного размера и с помощью зажимов прикрепил к деревянной панели (так как она может скручиваться).Мне кажется, это хорошо работает, и мне тоже нравится текстура бумаги. Другая бумага, на которой я люблю рисовать, входит в мой альбом для набросков Moleskine плотностью 200 г / м2. Я люблю рисовать на этой плотной бумаге, а альбомы для рисования Moleskine всегда качественные.

Когда дело доходит до палитры, для гуаши я всегда рекомендую керамические палитры вместо более дешевых пластиковых альтернатив. Керамические поддоны более текучие при смешивании и их легче чистить, чем пластиковые поддоны (особенно с засохшей краской). У меня есть две палитры, одна керамическая, и одна палитра, которая идет с моей картиной «Торты» - «Caran Dache Gouache Studio Set Cake Paint».Это отличные «пирожные», покрытые гуашью, которые имеют металлическую палитру в качестве крышки коробки. Я также очень рекомендую гуашевые краски Winsor & Newton, которых у меня есть несколько.

Я использую 2 использованных горшка для йогурта для рисования водой, которые примерно 10 см x 10 см x 10 см. Один горшок используется для чистки моих кистей (и он постоянно грязный), а другой горшок используется для правильной очистки кистей (поэтому я не смешиваю грязную воду с моей кисти - это моя чистая вода для рисования).

Как рисовать гуашью

Приступая к работе с любым новым средством рисования, хорошо начинать с базовой живописи и наращивания оттуда.Если вы полный новичок в гуаши, я рекомендую привыкнуть к среде рисования, поэкспериментируя на листе бумаги и посмотреть, как вы с этим справитесь.

Посмотрите, что происходит, когда вы добавляете больше воды в свои смеси, каково это рисовать более толстой, более загруженной кистью или пробовать другие цвета. Это упражнение не должно фокусироваться на том, насколько хорошо вы рисуете, но оно должно помочь вам привыкнуть к тому, как действует гуашь.

Вот и другие варианты, с которыми вы можете поэкспериментировать:

  • Фигуры - треугольники, квадраты и круги
  • Экспериментируйте с кистями большего и меньшего размера
  • Перекрывайте определенные участки и посмотрите, как вода влияет на высохшие участки

Попытайтесь разобраться с гуашью, полностью исследуя эти наводящие на размышления идеи выше.После того, как вы поэкспериментируете и научитесь рисовать гуашью, следующим шагом будет создание собственной картины с нуля!

Урок рисования гуашью

Один из способов полностью окунуться в мир гуаши - начать рисовать собственные картины. В этом уроке рисования гуашью предполагается, что у вас есть хотя бы некоторые навыки рисования (и предназначено для тех, кто может рисовать вещи вокруг своего дома без особых трудностей). Если это ты - отлично! Если вы полный новичок в рисовании, а также в рисовании гуашью, я бы порекомендовал вам потратить много времени, оттачивая свои навыки рисования, рисуя с натуры, учась в блогах, подобных этому, и в целом пытаясь улучшить свои навыки рисования.

Я предлагаю вам выбрать для этого упражнения только один объект вокруг вашего дома; как банан, простой орнамент или канцелярский предмет. Чем это будет проще, тем легче вам будет. Я рекомендую вам выбрать только один элемент, так как если вы выберете целую загрузку элементов, это может быть сложно (особенно, если вы новичок). Помните, когда рисуете вместе с этим уроком, вы регулярно чистите свои кисти - особенно при смешивании разных цветов и меняете воду для рисования, если ваша вода становится слишком грязной). Итак, давайте начнем с первого шага к вашей первой картине гуашью!

Шаг 1 - Я так настраиваю свое пространство, когда рисую. Возможно, это не идеально для вас, поскольку все работают по-разному, но я подумал, что было бы полезно увидеть, как мне нравится создавать свои собственные картины гуашью. Для этого упражнения я работаю в своем альбоме для набросков Moleskine плотностью 200 г / м2, закрепляя свои страницы вокруг альбома с помощью зажимов в виде бульдога, чтобы бумага не скручивалась. Обычно я располагаю палитру и краски слева от себя с двумя горшками с водой (одна для очистки кистей, а другая для того, чтобы убедиться, что я смешиваю их чистой кистью, так как цветная вода может повлиять на мой цвет).

Шаг 2 - Затем я рисую «подмалевок». Подмалевок - это базовый слой для вашей картины (как в моем желтом примере выше). Часто это цветовой блок, который формирует мою картину и помогает мне преодолеть это ужасное «белое пространство». Для большинства моих картин я использую ограниченную цветовую палитру и рекомендую вам сделать то же самое. Прежде чем нанести какой-либо цвет на бумагу, выберите 2–3 цвета, которые вы хотите использовать в своей картине. Для моей картины я выбираю желтый, красный и зеленый - и все! Я использую дополнительные цвета или цвета в своей игре, чтобы дополнить этот подмалевок.Выберите цвет для подмалевка, который, по вашему мнению, подойдет к вашим 2-3 цветам.

Шаг 3 - Я даю «подмалевку» высохнуть, а затем рисую объект, пытаясь вычислить правильные пропорции и тональные значения. Я провожу здесь много времени, так как это отправная точка моей картины (как будто ваши пропорции неправильные, потом может быть сложно исправить это позже).

Шаг 4 - Когда я доволен своим рисунком (включая пропорции и значения тона), я решаю, какие цвета я собираюсь использовать.Я настоятельно рекомендую вам прочитать некоторые из моих предыдущих сообщений в блоге о цвете, если вы новичок в цвете - это вам очень поможет! Вам нужно спросить себя: «Какие цвета я собираюсь использовать?», «Какие цвета я собираюсь использовать для своих темных и светлых областей», «Где мой фокус?». В этой части я решил сосредоточиться на желтом, красном и дополнительном зеленом цветах. Не забудьте использовать белый цвет, заполните кисть достаточным количеством краски и сосредоточьтесь на ненасыщенных цветах. .

Шаг 5 - Затем я создаю свои слои, фокусируясь и на светлых, и на темных областях одновременно. Сосредоточение внимания на форме и попытка передать ощущение «трехмерности». Я стараюсь использовать дополнительные цвета для серых тонов внутри произведения, и я решил использовать самые насыщенные цвета в основном объекте, чтобы привлечь вас в фокус (головку часов). На этом этапе я больше сосредоточен на том, чтобы передать цвет на бумагу, и не так беспокоюсь о деталях на этом этапе.

Шаг 6 - Я постоянно смотрю туда и обратно на свою картину и объект, и я пытаюсь расшифровать такие вещи, как тон, форма и такие вещи, как тени. Я добавляю такие детали, как ремешок и циферблат. Если вы чувствуете, что становится слишком сложно, и не собираетесь планировать, не сдавайтесь! Сделайте небольшой перерыв и растяжку, если вам это нужно, , но важно, чтобы вы продолжали и пытались проработать «стойкость» . Это случается с большинством художников, но именно здесь вы учитесь больше всего, и, продолжая и заканчивая произведение, вы почувствуете себя победителем, так что продолжайте!

Шаг 7 - Продолжайте добавлять детали, пока не будете довольны результатом. Если вы допустили ошибку, это нормально, и это часть процесса! Если вам не нравится какая-то область рисунка, либо закрасьте ее густой краской и осторожно используйте воду, либо используйте немного воды, чтобы удалить определенные участки. Итак, ваша картина гуашью готова! Отличный материал, молодец! Есть даже вещи, которые мне не особенно нравятся в моей гуашевой живописи - я чувствую, что линии стола в качестве фона слишком бросаются в глаза и выделяются - но подобные исследования - это все для обучения! Если вы чувствуете это (и у вас есть на это время), выберите еще несколько предметов вокруг своего дома и раскрасьте их, следуя инструкциям выше.Чем больше вы практикуетесь с этим средством рисования, тем легче становится.

Что следует учитывать и избегать при использовании гуаши

Одна из основных проблем, с которыми сталкивается гуашь, - ее "неоднородность". Это то, с чем я определенно столкнулся, пытаясь изучить эту среду рисования. Напротив, акрил, похоже, не приводит к таким результатам (вероятно, потому, что он сделан из пластика). Если вы столкнулись с этой распространенной проблемой с гуашью, залейте кисти большим количеством краски и небольшим количеством воды.Поскольку в кисть достаточно краски, она не должна давать «неоднородных» результатов.

Помните, что гуашь - это непрозрачная акварель, поэтому, если вы нанесете слишком много воды на ваши смеси, это может привести к появлению "неоднородного" эффекта. Подумайте об этом так: выйдите из средней зоны. Ваши кисти недостаточно водянистые, чтобы их можно было рассматривать как акварельную картину, и вы не относитесь к ней как к акриловой / масляной живописи, потому что на нее недостаточно краски на вашей кисти - вы находитесь в средней зоне (так что убирайся быстро)! Это определенно то, с чем стоит попрактиковаться и поэкспериментировать.

Другие распространенные проблемы с гуашью и чего следует избегать:

  • Рисование на бумаге низкого качества с низким gsm: всегда старайтесь рисовать акварельной бумагой с высоким gsm (граммов на квадратный метр). 200 г / м2 + идеально.
  • Рисование «мутной» водой или грязной палитрой: очищайте палитру после каждого сеанса рисования и регулярно меняйте воду для рисования
  • Слишком много цветов: ограничьте цветовую палитру, и вы будете рисовать более сильные картины!
  • Поспешите рисовать и не изучайте свой предмет: убедитесь, что у вас есть правильные пропорции, прежде чем наносить какие-либо краски на бумагу
  • Не получать удовольствия от рисования: обязательно получайте удовольствие! В противном случае вы, вероятно, больше не вернетесь на тренировку!

Как у вас дела с рисованием гуашью?

Надеюсь, вам понравилось учиться рисовать гуашью! Помните, что вы можете проверить это сообщение в блоге или другие мои сообщения в блоге, пересматривая его в любое время, чтобы подтвердить то, что вы узнали, и добиться еще большего прогресса.

Гуашь - прекрасное средство для рисования, и как только вы освоитесь с ней, вы сможете довольно сильно увлечься из-за ее универсальности, плавности и матовой отделки. Несмотря на то, что я упомянул об этом вкратце, к этому стоит обратиться еще раз: убедитесь, что вам весело, когда вы учитесь рисовать гуашью или любым другим средством рисования, если на то пошло! Если вам не весело и вы хотя бы раскрашиваете то, что хотите раскрасить, то довольно быстро остановитесь. Научиться рисовать сложно для всех, и это может сделать это вдвойне труднее, если вам это не нравится.

Я буду рад узнать, как у вас дела с собственными картинами гуашью! Обязательно задавайте мне любые вопросы ниже или поделитесь своими картинами - я бы с удовольствием их увидел!

Ознакомьтесь с моими предыдущими сообщениями в блоге и портфолио иллюстраций. Я внештатный иллюстратор и дизайнер из Хэмпшира, Великобритания, и специализируюсь на редактировании, публикации и рекламе. Ура, ребята, до встречи в следующем посте!

Большое спасибо за то, что слушали и посетили сегодня мою страницу новостей. Вы можете следить за тем, что я делаю, на моих страницах в Twitter, Facebook или Instagram, я буду очень признателен, если вы это сделаете, и не бойтесь сказать мне привет! Еще раз большое спасибо, и хорошего дня!

Красивые картинки гуашью поэтапно.Техника рисования гуашью.

Как правило, для первых живописных работ выбирают гуашь, кстати, гуашью называют не только сами краски, но и картины, написанные этими красками. Для начинающего художника техника гуаши кажется самой простой, но в этой технике есть определенные тонкости, которые следует учитывать. Эти особенности связаны с физическими качествами краски.

Что такое гуашь?

Гуашь - клейкая краска на водной основе.Он растворяется в воде и быстро сохнет, за что его так любят новички и учителя школ рисования. Но в то же время его достоинства могут действовать и недостатки. Попробуем объяснить.

В гуашях содержится значительное по сравнению с другими цветами количество пигмента, связанного с гуммиарабиком. А если компонент клея растворяется в воде, то цветные пигменты не растворяются. Кроме того, в процессе производства в краски можно добавлять мел, который также будет сложно разбавить водой.В результате гуашь растворяется неравномерно, не будет однородной жидкой разбавленной краски, может появиться цветной осадок. Смесь нескольких разбавленных цветов сильно смотрится некрасиво.

Из этого можно сделать вывод, что прозрачной гуаши быть не должно! Это укрывная краска, и она должна быть достаточно густой, чтобы сама бумага и предыдущие мазки из-под верхнего слоя не были полупрозрачными.

Однако чаще всего в начале работы подмалевок используется жидкая гуашь.Дело в том, что густую краску наносить на бумагу не очень хорошо, особенно если эта бумага имеет глубокую фактуру. Это вполне допустимо при условии, что верхний слой штрихов достаточно плотный. Еще можно найти такой совет: прогрунтовать перед началом работы лист акриловой грунтовкой или разбавить краской.

Хотя сама по себе гуашь не требует специального грунта, но может быть проще нарисовать на подготовленной основе.

Поскольку гуашь не разбавлена, она не подходит для лессировки.

Глазурь - это живописная техника, при которой на основной цвет наносятся полупрозрачные слои краски.

То есть перекрасить работу можно только гуашью, поэтому нельзя писать так, чтобы просвечивали более глубокие мазки.

Следующий недостаток гуаши - она ​​заметно светлеет при высыхании. Дело в том, что для лучшей укрывистости при изготовлении гуаши в нее добавляют белила. Это также придает особую бархатистость и мягкость росписи гуашью - если не забывать об этом свойстве красок.

Не совсем то, что гуашь на палитре, ведь после высыхания даже капля белила, добавленная в краску, может буквально убить цвет. Поэтому советуем очень осторожно использовать белый цвет, только в бликах и добавлять цвета. Если в замес для теней попал белый цвет, то при просыхании работы можно обнаружить, что тени совсем исчезли.

Очень быстро сохнет гуашь. С одной стороны, удобно вносить изменения в уже готовую работу.С другой стороны, практически теряется возможность изменить или добавить цвет прямо на бумаге, пока красочный слой еще влажный. К тому же на готовой работе видны все штрихи, и если воды в гуаши будет больше, чем нужно, эти штрихи засохнут в виде не слишком красивых полосок.

Суммировать


Достоинства гуаши:

  • Гуашь быстро сохнет - это удобно как для редактирования, так и с точки зрения экономии времени.
  • Универсальность и простота. Не требует гуаши специальной подготовки холстов, растворителей и грунтов. Она умеет писать на дереве, холсте, картоне, бумаге.
  • Плотность. Хотя гуашь многие не очень любят, но, наверное, лучше будет начать с нее. Просто привыкнуть к работе густой краской. Почему-то проще вернуться к разбавленному.
  • Стоимость Гуашь дешевле акрила и масла, но мы не советуем покупать самую дешевую. Лучше выбрать краску, предназначенную для художественных работ, чем для студенческих работ.Между более дешевой и более дорогой гуашью может быть колоссальная разница.

Недостатки:

  • При высыхании светлеет - в некоторых случаях очень заметно.
  • Вода плохо растворяется - если писать сильно разбавленной гуашью, в работе останется впечатление грязи.

Как видите, достоинств оказалось побольше. У гуаши всего два минуса, но они существенные. Художники уже несколько веков используют гуашь в своих работах, хотя, как правило, они используются для эскизов.Но для того, чтобы попробовать свои силы, почувствовать цвет, для некоторых декоративных работ гуашь подходит просто идеально.

Правила работы с гуашью

Гуашевые краски разбавляются водой до жидкого кремообразного состояния. Из-за склонности гуашевых красок к расслоению их необходимо тщательно перемешать. Избыток воды делает тонкий красочный слой полупрозрачным и краска теряет плотность, при этом краска становится светлее, а после высыхания красочный слой обычно загрязняется и трескается.

При работе с гуашью не следует размывать краской и закрашивать там же кистью.

Следует помнить, что гуашь при нанесении на бумагу не должна собираться «островками», так как, высохнув, они образуют пятно, которое невозможно заблокировать последующим нанесением краски. Гуашь, уложенная достаточно толстым слоем, образует блестящее пятно клея.

Нанесите гуашь на холст или бумагу тонким ровным слоем, вписывая один цвет в другой, когда предыдущий слой влажный.Не рекомендуется перекрытие несколькими слоями краски. При работе гуашью рекомендуется сначала покрывать бумагу горизонтально, а затем вертикальными мазками поперек, сохраняя при этом четкость контуров рисунка.

Для того, чтобы поверхность была равномерно окрашена, перед нанесением краски необходимо смочить кисть в воде, но вы не должны брать краску из баллончика, так как смоченная кисть будет иметь разную толщину для приема краски, и при высыхании вы можете получить полосы на картине.Поэтому перед работой необходимо разводить краску в отдельных стаканчиках.

Кроме того, чтобы поля были ровными по цвету, необходимо использовать картон или грубую бумагу.

Работа гуашью как при исполнении композиций, так и по эскизам должна выполняться на хорошо натянутой бумаге; плохо натянутая бумага будет коробиться. Для его затяжки используют фанерный планшет или шайбу. Накладывая бумагу на таблетку, загните ее по краям на 2-3 сантиметра и смочите лицевую сторону губкой, при этом промазав края мучным паштетом.При нанесении бумаги на таблетку необходимо не допускать образования морщин. Начните наклеивать бумагу с середины планшета, потянув за нее. Для наклеивания бумаги ластик не требуется. Он состоит из доски, которая вставляется в каркас, или из двух рам (без досок). Края бумаги в обоих случаях плотно зажимаются рамкой.

Для рисования гуашью вполне можно использовать хорошие сорта картона. Если низкосортный картон и его поверхность волокнистая, то его следует покрыть раствором рыбьего клея (в соотношении 15 граммов сухого клея на 150 граммов воды), добавив при этом 10 капель формалина.Можно склеить картон и слабый раствор желатина и покрыть клеевым грунтом.

Если необходимо провести работу с материалом, то предварительно натянув материал на подрамник, приклейте его крахмальной пастой. Бывает, что приходится делать гуашь на холсте (например, эскиз театральной декорации) с помощью клеевых красок. На подрамнике натянутое полотно приклеивают и промазывают, как правило, казеиновым или клеемеловым грунтом.

В процессе работы необходимые поправки вносятся только для снятия или смачивания краски, соскабливая ее скальпелем или бритвой.

У гуаши больше, чем у темперы и акварели, на плоскости соседних цветовых пятен проявляется силуэт, а также резкость мазка кисти. Поэтому лепить гуашью форму сложнее, добиваясь мягкого перехода одного тона в другой. Итак, чтобы в этюде передать тонкие цветовые оттенки гуаши и тональные градации в изображении человека, нужен большой опыт живописного моделирования формы.

Практически не применяется в глазури для приема гуаши.Пастообразная гуашь по качеству больше соответствует росписи, построенной на декоративном цветовом решении, а также на силуэтных тональных массах изображения.

В работе над набросками натюрморта и пейзажа уместно писать мазком, создавая игру цветных пятен при выявлении формы предметов. При рисовании необходимо использовать различные техники, выбор которых во многом будет зависеть от характера формы наблюдаемых предметов, структуры поверхности и контрастности цветов.Цветные тонкослойные покрытия можно сочетать с пастообразными, а изображение больших масс - широким штрихом - мелкими штрихами, которые обостряют характерную форму, раскрывают необходимые детали и т. Д.

Для гуаши используются мягкие, но довольно эластичные кисти, круглые и плоские, некоторые художники используют круглые кисти с эластичной щетиной.

Используется в гуаши в основном столбчатыми и беличьими кистями, в декоративных работах - большим количеством щетинных кистей. X необходимо тщательно промыть после работы.

Когда необходимо покрыть каким-либо цветом большую поверхность (например, при работе с плакатами), используйте плоскую кисть с большой щетиной - flautz. Рекомендуется дважды покрыть поверхность гуашью. Сначала полосу проводят слева направо с канавкой последовательно по всей площади, после - по первому покрытию. Следует избегать слишком пастообразных букв, потому что цветные слои легко трескаются и отслаиваются.

Гуашь широко используется при работе с пуховыми и плакатными перьями.Ее разводят для этого, чтобы краска легко сходила с ручки или ручки.

При росписи довольно больших плоскостей красят гуашью и наносят аэрографом.

Перед началом работы непосредственно с тканью ее необходимо покрыть смачивающим средством, предотвращающим скатывание краски в капли.

При работе над плакатом, предназначенным для улицы, необходимо добавить в краску 5-6-процентный раствор желатина или столярного клея, а также квасцы калия, выступающие в качестве дубителя для клея.

Основная сложность работы гуашью состоит в том, что краска, высыхая, резко меняет собственную легкость, и художнику сложно соблюдать правильные тональные и цветовые соотношения при работе.

Осветляющие и затемняющие краски, как правило, отбеливаются серебристой или цинковой белилами, которые входят в ассортимент гуашевых красок. Полулесирочные и лессировочные краски также нуждаются в отбеливании для увеличения собственной укрывистости.

Для того, чтобы определить цвет высохшей гуаши, можно использовать заранее нарисованные краски, что упростит работу начинающему маляру, в общем, для некоторых работ требуется гуашь.Гуашь следует хранить в плотно закрытых банках при комнатной температуре, не допуская при этом охлаждения ниже нуля.

В случае высыхания гуаши ее легко восстановить. Для этого краску следует залить водой или лучше разбавить однопроцентным раствором столярного клея или желатина. Не растворять в продолжение 2-3 дней, затем тщательно размешать до однородной массы.

Магазин, гуашь выполнена, надо в папках. Превратить такие работы в тюбики невозможно из-за хрупкости красочного слоя.

Кроме того, натертые листы живописи не могут тереться друг о друга, поэтому необходимы салфетки из папиросной бумаги.

Рассыпание или растрескивание красочного слоя возможно только при нанесении краски очень толстым слоем.

Для гуаши лучше всего подходит пластиковая или фарфоровая палитра по краям с отверстиями для красок. Смешайте цвета в середине палитры. После работы смойте палитру водой, используя вату и губку. В течение часа гуашь сохнет при комнатной температуре.

"Плюсы и минусы" гуаши
На мой взгляд, гуашь - хорошее начало в обучении рисованию, так как этот материал относительно недорогой и интересный в работе. Бывает «детская» (плакатная) гуашь и арт (последней не пользовалась, знаю, что дороже, но лучше хранятся работы). Все, что описано ниже, - это мой опыт рисования гуашью, сделанной Gamma, и это ограничивается гуашью для плакатов.
Гуашь (не влияет на ее состав, чтобы не перегружать тему) - краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что укрывистость у разных цветов разная), поэтому имеет следующие преимущества:
+ легко восстанавливается путем смешивания и воды он также регулирует «плотность» краски
+ быстро сохнет
+ почти без запаха
+ нельзя стирать эскиз
+ можно накладывать один слой на другой, потом смешивать
+ возможны ошибки исправлено.
Минусы:
- очень толстый слой краски потрескается и осыпется
- кисти нужно тщательно мыть
- сочетание кисти и «толщины» краски может затемнить процесс рисования гуашью; вам придется попрактиковаться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтобы краска лежала ровно и какую кисть лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо держаться на поверхности, слой будет ровным, а после высыхания не рассыпется.Картон, более толстый, шероховатый, например картон для акварели (лучше всего на ваш вкус, попробуйте другой и рисуйте на том, что вам нравится) лучше всего. Также можно рисовать на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подходит для детей).

Кисти. Кисточки
тоже потребуются разные - как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры - в зависимости от масштаба работы. Чем больше будет окрашиваемая площадь, тем крупнее должна быть кисть, это удобнее и быстрее. Подходящие кисти, используемые в акварели. Ориентируюсь при выборе кисти на следующее.После мазка внутри не должно быть «бороздок» от ворса. Если они остались, кисть очень твердая, но, возможно, гуашь слишком густая, посмотрите, что лучше - разбавьте или поменяйте кисть. Кисть с жесткой щетиной можно использовать, если вам нужно получить определенный мазок, например, как на рисунке (это только помогло вам понять, что это за мазок).

Не рекомендуется использовать очень мягкие кисти, так как гуашь - это тяжелая краска, она будет неравномерно передаваться такой кистью, кисть плохо восстанавливает форму.(Конечно, чем больше у вас опыта и навыков, тем требовательнее вы будете к материалам и инструментам. Я читал, что кисти из «искусственного волоса» хороши, я использую самые обычные из пони, но это, конечно, не та лучший вариант).

Палитра
Гуашь не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисования (по крайней мере, пока у вас мало опыта, хотя есть техника смешивания двух слоев, позволяющая получить оттенки прямо на бумаге).Чтобы развести гуашь до нужного состояния или перемешать краску, получив нужные оттенки, вам понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку - кому и удобно, и что есть под рукой. Краска легко смывается водой, а пользоваться палитрой можно не раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например - емкость с запасом чистой воды, стакан чистой воды для мытья кистей, баночка для собирайте грязную воду, но это как вам удобнее.) Как правило, лучше брать емкость с большим количеством воды - вода быстро загрязняется.

Карандаш, ластик мягкий, тряпочка для протирания кисти, если есть - таблетка для фиксации листа картона (особенно удобно, если вы собираетесь смочить лист водой - это предотвратит его скручивание) .

Подготовка гуашей к работе.

Перед работой нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять на палитру необходимое количество краски и там уже приготовить нужный оттенок.Чтобы найти необходимую плотность краски - придется поэкспериментировать с количеством добавленной воды. Если воды будет слишком много, краска получится очень «жидкой», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, сквозь него будут видны карандашные линии эскиза, слой может оказаться неравномерно окрашенным. (Однако иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться.) Если взять немного воды, краска будет очень густой, при нанесении на бумагу она будет ложиться неровно, образуя неровности как внутри полосы, так и по ее краям.Не обольщайтесь, фактурных мазков «как в масляной живописи» не получится, краска после высыхания потрескается, может рассыпаться.
Правильно будет подобрать такую ​​«толщину» гуаши, чтобы при нанесении на бумагу ложилась ровно, без неровностей, при высыхании краска не должна быть видна ниже нижележащего слоя или, например, карандашного наброска. Краска должна быть примерно такой же густой, как жидкая сметана.


Краска в банках со временем расслаивается, внизу она становится намного «гуще», чем вверху, иногда сверху появляется слой жидкости.Такую гуашь нельзя рисовать, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но исправить это несложно, достаточно тщательно перемешать краску в банке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, потрескалась - это тоже не проблема. Нужно добавить воды, дать краске постоять, замочить, но обязательно плотно закрыть банку крышкой (например, банку с гуашью можно оставить на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. . При необходимости долейте еще воды и держите дольше, но не переусердствуйте - краска должна стать очень густой, а не «жидкой».Поэтому, чтобы каждый раз возиться с реставрацией гуаши, помните - после того, как вы закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки крышками гуаши.

Несколько простых «тонкостей».
В эксперименте использовались краски «желтый темный», «темно-синий», кисть №4 из щетины №2.
Рисование эскиза - на карандаш сильно не давить; бороздки, выемки, куда будет стекать краска, вообще не нужны. Хоть гуашь и покрывающая краска, не обязательно рисовать набросок толстыми темными линиями (например, у меня не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, и они были видны сквозь синий цвет.Легкие, легкие, тонкие линии легко покрываются гуашью).

Соответственно, краска с хорошей укрывистостью даст непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в этом примере синяя краска, нанесенная на слой желтого цвета), но краска с низкой укрывистостью не дает ( синяя основа видна сквозь слой желтой краски (даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения пигментного слоя). В краску с низкой укрывистостью можно добавить гуашь белого цвета.«Непрозрачность» (непрозрачность) краски увеличится, но «яркость» цвета будет потеряна.


Не окунайте щетину кисти в краску целиком; Достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса позволяет). Если на кисти скопилось много краски - протрите кисть о край палитры, чтобы удалить излишки. Если вы видите, что на бумаге его много нанесено - кистью удалите излишки с рисунка, не дожидаясь высыхания краски.
Тщательно вымойте кисть перед тем, как набирать другой оттенок или цвет, «прижимая» ворс к стенкам и дну емкости с водой, можно даже протереть ворс тканью. Гуашь смывается намного хуже акварели, любит скопиться в области крепления ворса. Обязательно тщательно вымойте кисти по окончании работы - остатки связующего и пигменты гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или, просеяв, после использования, перейти на свежую краску, загрязняя его.
Не заметил, что плохо смыл кисть с синей краски, начал красить желтую - а с краской произошло вот что:


Чтобы случайно не заехать ее края при окрашивании определенного участка, она Удобнее сначала прокрасить по контуру, а потом перейти к центру этой области или закрасить от края - внутрь. Если вы все-таки перелезли через край - «кляксу» можно аккуратно удалить мокрой кистью или влажным (не мокрым!) Бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая его водой. ).Не страшно, если останется светлый след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому при повторном закрашивании этой области пятно под ними не будет видно. Но если краску не снять, а сверху нанести еще один слой гуаши - вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной чистке могут начать сливаться, у вас получится другой цвет, чем нужно на картинке или просто «грязь». При необходимости толстый слой краски можно удалить острым ножом или скальпелем, но только после того, как она высохнет.
Если вы планируете нанести один слой гуаши поверх другого - дождитесь высыхания первого слоя, а затем быстро нанесите второй слой, сильно не давите на кисть. Если вы хотите, чтобы граница между слоями была более гладкой - после высыхания слоев обойдите границу чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Высохшую краску на палитре можно восстановить до желаемой толщины, добавив воды. Чтобы не переборщить с последним, можно использовать отдельную мягкую чистую кисть, которую можно окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти до гуаши.Размешайте кистью, которую вы рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырей. При высыхании от них на красочном слое остаются следы.
После высыхания слой краски станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разбавлении краски.
Если краска достаточно разбавлена, но следы кисти видны, после высыхания слоя вы можете нарисовать его влажной кистью или нанести вторую краску той же краской, иначе следы исчезнут.Но технически второй вариант неверен, в идеале нужно научиться рисовать одним слоем без единого ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, используются в росписи акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью, так это то, что вы можете брать любые цвета и рисовать их в любом порядке, в отличие от акварели, где вы должны соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Аромат гуаши всем знаком с детства, он вызывает какие-то неповторимые ассоциации.Если у вас есть желание освоить технику нанесения этой краски - можете не сомневаться в своем успехе. Работать с ней намного проще, чем с любой другой. Ложится плавно, как масло. Прекрасный материал для новичков. Насыщенные, глубокие цвета, не любящие небрежности: каждому оттенку отведена своя роль в рисунке. Неважно, профессиональный вы художник или любитель - долго не захочется расставаться с гуашью. Вы когда-нибудь мечтали рисовать? Тогда ты здесь.

Каждый начинающий художник, стоящий у мольберта, боится ошибиться с первого мазка, одним махом испортить весь белый лист.Обычно на выходе получается рисунок карандашом. Гуашь прощает неопытность, в отличие от акварели. Удивительные свойства перекрытия скроют все эскизы и замаскируют неточности в выполнении работы. Стоит помнить, что чрезмерное размазание и смешивание красок прямо на холсте чревато эффектом загрязнения рисунка.

Если вы хотите придать своему рисунку немного нежности и легкости, пигмент гуашь легко превратить в акварель. Для этого достаточно разбавить его водой, чтобы получить желаемый эффект.Теперь ваше творение будет выглядеть еще более профессионально и объемно.

Учимся поэтапно рисовать гуашью

При использовании этой техники нужно учитывать и помнить, что гуашь наносится только горизонтальными мазками. Сначала прорисовываются темные фрагменты, а затем светлым цветом рисуем блики, расставляем акценты и играем тонами. Чтобы научиться создавать новые оттенки, воспользуйтесь цветовым кругом. Это позволит получить самый нужный цвет без эффекта грязи. Если сделали кляксу - дождитесь полного высыхания краски.Затем можно начинать аккуратно растушевывать неудачный момент влажной чистой кистью. Примеров, которыми можно порадовать близких или украсить интерьер:


Техника рисования для начинающих

1. Влажное на мокрое - нанесение слоев на влажное предыдущее. Из-за того, что краска слишком густая и быстро сохнет, метод чаще используют при росписи акварелью.
2. Мокрый по сухому - на высохший красочный слой сухой кистью наносится гуашь. Этот прием отлично скрывает недостатки в работе.
3. Губка. С его помощью создайте фактуру рисунка. Просто и очень эффектно. Например, если вы рисуете осенний пейзаж и вам нужно воссоздать красочные цвета листвы в лесу, то лучшей техники просто не придумать.
4. Распыление - если вы еще не умеете научиться рисовать гуашью и сомневаетесь в себе, то эта техника обязательно поднимет вам настроение, снимет стресс, вернет вам веру в собственные силы. Просто окуните кисть в банку с краской и начинайте брызгать на бумагу.Будет очень ярко и живописно.
Это еще не все техники, но мы учимся рисовать гуашью поэтапно, а для начинающих это основной материал, который нужно отработать и тренировать руку.

Какие кисти выбрать

Рекомендуется выбирать плоские, эластичные, округлые кисти. Материал может быть синтетическим, из козьей или свиной шерсти. Для создания фрагментов текстуры отлично подойдут поролоновые губки, обычные бумажные салфетки. Такие приемы придадут реалистичности вашему творчеству.Важно: краски должны легко смываться с ворсинок кисти, а за их чистотой нужно обязательно следить.


Виды гуашей, их особенности и применение

Этой краской можно написать что угодно: картон, бумагу, фанеру, холст, керамику и даже стекло. Но обычная гуашь подходит не для каждой поверхности. Работа будет великолепна на любой стандартной поверхности для рисования. Как и праймер, он впитывается в бумагу, позволяя второму слою ложиться еще богаче и ярче.Плакат имеет более сильный цветовой пигмент и непрозрачность. С его помощью создаются эскизы театральных костюмов, декорации сцены. Детская гуашь вместо вяжущего гуммиарабика содержит обычный клей ПВА, поэтому сохнет быстрее. Хорошо работает на фанере, керамике, холсте. Акриловые краски подходят для любой поверхности: ткани, дерева, стекла. После высыхания вода не смывается, не тускнеет и не выгорает на солнце. Но самая удивительная гуашь - флуоресцентная. Его уникальный эффект заключается в свечении в ультрафиолетовых лучах.Цвет усилен, становится необычайно ярким, несмотря на небольшую укрывистость.

Любое проявление творческих способностей делает человека счастливее и свободнее. А изобразительное искусство обладает целебными свойствами. Разобраться в том, как рисовать гуашью новичкам сложно, но после того, как нарисована первая картина, останавливаться будет невозможно. Взять, к примеру, детей: они все время рисуют и всегда в отличном настроении. Успехов в творчестве и самовыражении!

Другие интересные статьи: 03.01.2017 из

Живописью интересуются многие: посещение музеев, выставок, картинных галерей, просмотр альбомов, изучение сайтов, посвященных изобразительному искусству.И, конечно же, большинство этих фанатов абсолютно уверены, что лично для них нарисовать реальную картину - недостижимая мечта. Но, к счастью, есть те, кто не боится трудностей и пытается овладеть теми навыками, которые им так интересны. Есть много разных направлений и средств выражения, используемых художниками, и в каждом из них есть что-то особенное, уникальный и привлекательный. Поэтому часто, чтобы остановить свой выбор на чем-то одном, художники пробуют себя в разных стилях, часто используя неожиданные материалы.Но лучше всего начать с более стандартных или, в данном случае, лучше сказать классических направлений, к которым, например, относится рисунок гуашью.

Гуашь многие несправедливо считают подходящей только для детей, на самом деле, она не так уж и редко используется профессиональными художниками, умеющими создавать с ее помощью настоящие картины. Поэтому хотелось бы остановиться на рисовании гуашью и отметить достоинства этого метода.

Гуашь?

По составу представляет собой смесь белых и порошкообразных пигментов на водно-адгезивной основе.


В качестве основы для самой картины можно использовать бумагу, фанеру, стекло, ткань. Гуашь удобна в работе, прежде всего тем, что не требует использования дополнительных инструментов, таких как всевозможные разбавители, растворы, способствующие быстрому или, наоборот, более медленному высыханию. Еще одно преимущество гуаши - отсутствие неприятного запаха, а также возможность изменения дизайна даже через определенный промежуток времени.

Гуашь - краска достаточно густая и отличается, в частности, от акварельной тем, что на изображении виден только верхний слой.

Как выбрать гуашь?

Гуашь бывает нескольких видов.

Первая, художественная гуашь. Обычно она рисует на немелованном картоне, тонированной или акварельной бумаге. В состав такой гуаши входят пигменты, белила, гуммиарабик и вода.

Во-вторых, плакатная гуашь. Главное ее отличие - наличие в количестве ингредиентов каолина, заменяющего побелку, что помогает сделать краску более густой и яркой.

В-третьих, детская гуашь, в состав которой входит ПВА, что способствует ее более быстрому высыханию и не дает крошиться.Его используют для рисования на бумаге, фанере, керамике и даже на незагрунтованном холсте.

Четвертая, акриловая гуашь. Его отличительная особенность - водостойкость - засохшая краска не смывается.

Особенности использования гуаши

Для получения правильного изображения гуашь необходимо наносить последовательно, переходя от более темных оттенков к более светлым.


Для смешивания цветов используйте специальный цветовой круг. При его нанесении важно помнить, что соседние оттенки при смешивании дадут чистый цвет.Для теней изображения используйте те цвета, которые находятся на противоположной стороне круга. Для таких целей лучше всего подходят зеленый, синий и фиолетовый цвета, а черный не используется. Не стоит принимать его за темные тона, так как это сделает изображение грязным.

Если в изображении была неточность или ошибка, их можно исправить только после полного высыхания краски. Для этого смажьте кисть водой в воде, затем смойте лишний слой гуашью или растушуйте излишне четкие контуры.

Высушенная гуашь отличается по оттенку от свеженанесенной. По сравнению со свежей краской она светлее - о чем важно помнить и выбирать более насыщенные и яркие цвета.

Кисть гуашь


Кисть, используемая при работе с гуашью, не должна быть слишком мягкой. Так, например, подойдут кисти из козьей шерсти, столбик или даже синтетика. Чтобы поверхность была разной фактуры, используйте специальные кисти, покрытые свиной щетиной. Кроме того, желающие создавать более сложные композиции могут использовать поролоновые губки, валики, кисти, салфетки - все они служат для создания общего ощущения реализма.

Нарисовать фон

Для рисования фона чаще всего используются два метода:

1. Постепенное наполнение. Вначале автор делает набросок карандашом, а затем начинает его немного раскрашивать, переходя от темных зон к светлым.

2. Заполнить. Если есть значительные пространства, лучше всего полностью покрыть их требуемым цветом.


После того, как фон раскрашен, работа с ним продолжается. А теперь фон нужно выровнять с помощью широкой пушистой влажной кисти, разглаживающей гуашь.Сначала движения производятся слева направо, переходя к верхнему краю рисунка, а затем - вертикально снизу вверх. На первый взгляд это не так просто, но такой прием легко освоить, и картинка будет обеспечена правильным фоном.

Техническая сторона картины гуашью

Выбирая гуашь для творчества, также можно выбрать одну из самых интересных и подходящих техник. Их несколько.

Глазурь. Часто используется для изображения, например, тумана.При его использовании полупрозрачными слоями к основному цвету наносятся другие оттенки, что позволяет придать изображению глубину. Сделать гуашь полупрозрачной можно, разбавив ее водой.

Пастожная техника. Он заключается в нанесении на поверхность густой неразбавленной краски. Лучше всего для этого подойдут акриловые и детские гуаши, так как они не трескаются и не льются.

Сграффито. Создание рисунка в этой технике состоит из нескольких этапов. В первую очередь на изображение наносится слой светлой краски.Когда он полностью высохнет, первый слой полотна покрывают гуашью темного цвета, которой тоже дают высохнуть. После этого стилусом, толстой иглой или ридфидером создают рисунок, удаляют свежую верхнюю краску.

Смешанная техника. Предполагает использование в одном рисунке разных элементов, например гуаши и акрила, для создания его отдельных элементов.

Пишем картину гуашью (азы)

После того, как мы овладеем некоторыми теоретическими знаниями, я хочу сразу приступить к написанию рисунка.Как это может быть сделано? Как нарисовать хотя бы небольшое деревце?

Прежде всего определитесь с сюжетом. Пусть в данном случае это будет картина, изображающая заснеженный край. Когда вы представили весь сюжет в целом, можно приступать к работе, также постепенно переходя от общего фона к отдельным деталям. Сначала нарисуйте небо и снег. Причем в той части, где вы планируете разместить дерево, цвет неба лучше сделать более насыщенным и ярким, что позволит притенять заснеженные ветки.

Когда фон высохнет, карандашом или темной краской нужно нарисовать само дерево. После того, как основная схема будет готова, пора приступить к работе: закрасьте ветки коричневой краской у ствола, при этом делая их белее ближе к тонким концам.

Затем вы можете перейти к другим деталям, ввести дополнительные цвета, тем самым создав менее скучное изображение. Добиться большей естественности можно, например, добавив к базовому фону персиковый, розоватый или сиреневый оттенок.

Поверьте, рисовать не так сложно, как кажется, нужно только уделить этому занятию время, иметь огромное желание и не бояться.

Может ли человек никогда не рисовать гуашью и держать кисти в руках? В это трудно поверить, так как в школах рисунок - обязательный предмет, и его там чаще всего пишут гуашью. И если есть интерес хотя бы к названию этой статьи, то рисование что-то для человека что-то значит. Можно ли создать саму картину, которую потом можно будет подарить своим близким? Картина гуашью, сделанная своими руками... Кажется невозможным? Тем не менее, это вполне реально.

Удовольствие от процесса

Для начала вы можете просто подготовить материалы и краски и попробовать нанести мазки разных цветов на разные поверхности. Рисование может быть увлекательным процессом, который сам по себе доставит несказанное удовольствие. Не зря все дети любят рисовать. Ведь, окунувшись в чудесный, загадочный мир рисования, человек обретает способность выражать себя, свой внутренний мир, создавать что-то уникальное и необычное.


Если навыки и опыт рисования уже есть, то вы наверняка знаете, что рисование красками доставляет особую радость - живой материал, создавать который гораздо веселее и интереснее, чем, например, рисовать. графический планшет или даже карандаш.

Подбор краски: почему гуашь?

Слово «гуашь» происходит от итальянского слова guazzo, что переводится как «водная краска». В его состав входят:

  • Красящие пигменты, измельченные до состояния мелкодисперсного порошка.
  • Связующий клеевой компонент. Чаще всего в его роли выступает гуммиарабик (полупрозрачная твердая смола, выделяющаяся на акации и фруктовых деревьях: сливы, вишня, абрикосы, легко растворяющаяся в теплой воде), иногда пшеничный крахмал.
  • Белила Наиболее распространенные цинк и титан.

Какие выводы можно сделать из сказанного?

Эта краска легко разбавляется водой, а это значит, что можно без дополнительных усилий варьировать ее толщину, создавать разные текстуры на картине.

Гуашь совершенно нетоксична, а значит безопасна как для детей, так и для людей с различными аллергическими реакциями. Картина гуашью будет не только красивой, но и абсолютно безопасной.

Эту краску легко красить новичкам, из-за непрозрачности неудачные места можно просто закрасить сверху. Мазки гуашью получаются сочными и густыми. К тому же он хорошо сочетается как с акварелью, так и с пастелью. Это позволит вам научиться творить сразу в нескольких техниках.

И, наконец, гуашь - самая доступная краска, ее можно купить везде.


Какую гуашь выбрать?

Есть художественная и плакатная гуашь. Постерная гуашь очень быстро сохнет, а потому на рисунке сложно избежать пятен. Даже опытным художникам, особенно начинающим, это совсем не комфортно.

Это еще студенческая или школьная гуашь. Несмотря на привлекательную цену, качество у него невысокое. Она может вести себя совершенно непредсказуемо при написании картинок гуашью.

Для начинающих желательно использовать художественную гуашь. При его производстве тщательно соблюдаются все стандарты, поэтому создавая свой первый шедевр, вы можете быть уверены, что краска вас не подведет. А это очень важно для новичков.

Выбор материала: что рисовать?

Если перед человеком встает вопрос, как нарисовать картину гуашью, то выбор основы для рисунка будет не менее сложным, чем выбор краски. К счастью, гуашь в этом плане не слишком прихотлива.Этой краской можно рисовать на любой плотной бумаге, картоне, идеально подойдет оформление документов. Также она умеет создавать картины на холсте, дереве, камне.

Можно начинать творить прямо на поверхности бумаги или картона. А вот рисунок гуашью, созданный на специально подготовленной основе, будет и проще создать, и будет выглядеть красивее. Самый простой способ - набрать широкой кистью в чистой воде, обработать ею всю поверхность и дать высохнуть. Также можно обработать поверхность будущей картины специальной акриловой грунтовкой.

Картина гуашью: выбор сюжета

Не менее сложным для начинающих в живописи будет выбор темы. Что лучше нарисовать? Самыми простыми в исполнении будут изображения летних и осенних пейзажей. Желательно, чтобы в них не хватало мелких деталей на переднем плане. Хорошей идеей также послужит изображение самых разных ярких цветов, произрастающих на природе или украшающих интерьер. Важно, чтобы человек, создающий собственное творение, сам вдохновлялся выбранным сюжетом для его картины гуашью.

Мастер-класс по созданию подобных произведений искусства требуется редко. Достаточно взять краски и ... приступить к творчеству!

Лучшие каналы YouTube для обучения рисованию

Обновлено: 14 мар.2021

После тщательного анализа просмотра бесчисленных текущих видеороликов на YouTube я нашел и порекомендовал следующие лучшие каналы и инструкторов для обучения рисованию.

Рисование и живопись - это ремесла, которым может научиться каждый!

Страсть к учебе, трудолюбие и преданность делу принесут результаты.

Категории:

Уроки рисования для начинающих

Учебники для начинающих предназначены для того, чтобы научиться делать первые шаги в реальной живописи.

1. Кевин Хилл

Как сказано в названии веб-сайта: «Рисуй с Кевином», Кевин Хилл шаг за шагом проведет вас через процесс рисования.

Этот обучающий канал подходит для художников, которые хотят приступить к рисованию и создать свои первые пейзажные работы масляными красками или акрилом.

Канал на YouTube: KevinOilPainting

2. Корзина для красок

Канал «Корзина с красками» принадлежит Деннису и Нолану Кларку, отцу и сыну.

Отличное место для начинающих в области акрила, масляной живописи, акварели, пастели, рисования пером и карандашного рисунка.

Канал на YouTube: Paint Basket

Рекомендуемое видео: Учебное пособие по цветовому кругу - Как смешивать краски

3.Фреска Джо

Несмотря на то, что эти руководства достаточно продвинуты, Джо Корнелиус, также известный как Mural Joe, отлично справляется с их простотой.

Здесь вы можете получить знания и навыки рисования и рисования, уделяя особое внимание всем важным факторам, таким как перспектива, смешение цветов и многое другое.

Джо известен своими настенными росписями (фресками), выполненными акриловой краской. Тем не менее, его картины маслом не менее удивительны.

Канал на YouTube: muraljoe

4.Джерри Ярнелл

Джерри Ярнелл - художник, преподаватель и владелец школы изящных искусств Ярнелла. Он также известен по телешоу «Раскрась это с Джерри Ярнеллом».

В этих уроках Джерри обучает базовому пониманию процесса рисования, включая рисование камней, отражений и других предметов, связанных с пейзажем.

Канал на YouTube: 1addyrae

Рекомендуемое видео: Раскрашивание камней с Джерри Ярнеллом

Методы и оборудование

Эти каналы YouTube посвящены техническим вопросам, связанным с живописью, то есть обучению смешиванию цветов, использованию масляной живописи или оборудования для рисования, созданию глубины и многому другому.

5. Билл Мартин

Канал известного художника и преподавателя Билла Мартина (1943–2008) на YouTube, возможно, лучший способ начать работу для начинающих.

Эти видеоуроки обогатят и улучшат ваше понимание реалистичного рисунка и живописи.

Канал YouTube: Руководства Билла Мартина

Помимо видеоуроков, у Билла Мартина есть две ОГРОМНЫЕ статьи о рисовании и масляной живописи.

Рекомендуемое видео: эллиптическая перспектива

6.Рисуем Mix Paint

Draw Mix Paint - канал, посвященный ключевым факторам живописи маслом изобразительного искусства. Им руководит уважаемый художник Марк Кардер.

Ведущие художники, такие как Джон Сингер Сарджент и Диего Веласкес, оказали влияние на стиль живописи Марка Кардера.

Марк производит собственные уникальные масляные краски, которые доступны на его сайте.

Канал YouTube: Draw Mix Paint

Рекомендуемое видео: Как сочетать любой цвет с масляной краской

7.Проко

Развлекательный, но серьезный художник и преподаватель Стэн Прокопенко, он же Проко, специализируется на технических обучающих видео, включая затенение, форму и анатомию.

Эти руководства могут показаться довольно продвинутыми, но они нацелены и структурированы для всех уровней.

Огромная команда, стоящая за этим каналом, проделывает замечательную работу.

YouTube канал: Proko

Рекомендуемое видео: 5 основных ошибок при рисовании

Стэн объединился с мастером-инструктором Маршаллом Вандроффом, чтобы создать подкаст для визуальных рисовальщиков, в котором они подробно рассказывают об искусстве.Настоятельно рекомендуется.

Канал на YouTube: Чертежи

8. Джейсон Уолкотт

Когда дело доходит до понимания различных типов и марок пигментов для масляной живописи, Джейсон Уолкотт проведет вас через океан разнообразия.

Этот художественный канал полон подробных обзоров и руководств по оборудованию и принадлежностям для масляной живописи, пастели и других художественных материалов.

Канал на YouTube: Walcott Fine Art

9.Сезар Сантос

Художник Сезар Сантос, которого восхищают и ценят, создает потрясающее изобразительное искусство своим собственным уникальным способом, в то же время опираясь на классическое искусство как на прочную основу.

На своем канале YouTube Сезар покажет вам мир живописи и искусство.

Канал на YouTube: Cesar Santos

10. SLEW

Свежий канал талантливого художника, который шаг за шагом делится своим творческим путем.

Это редкий взгляд на то, как добиться успеха в качестве художника в этом новом поколении онлайн-возможностей.

Канал YouTube: Slew

Расширенные уроки рисования

Обучающие каналы для опытных художников, которые хотят научиться реалистичной живописи и другим продвинутым техникам.

11. Эндрю Тишлер

Эндрю Тишлер - талантливый масляный художник, специализирующийся на реалистической живописи.

Уроки на этом канале расширены и нацелены на аудиторию, которая уже умеет рисовать, но хочет вывести свое искусство на новый уровень, когда дело доходит до реализма.

Канал на YouTube: Эндрю Тишлер

Рекомендуемое видео: Как нарисовать морской пейзаж

12. Джеймс Герни

Джеймс Герни - иллюстратор, пленэрный художник, автор и иллюстратор популярной серии иллюстрированных книг Dinotopia.

На этом канале YouTube Гурни предлагает всевозможные советы и рекомендации по созданию оригинального искусства.

В своих уроках Джеймс использует масляные краски, акварель и гуашь.

Канал на YouTube: Джеймс Герни

Уроки рисования пером и карандашом

Для многих художников реалистичный карандашный рисунок является основой их искусства.

Приглашаем вас посетить мой обзор технических ручек и руководство по карандашам для художников. Это материалы художественного уровня для рисования и зарисовок реализма и изобразительного искусства.

13. Даррел Танк

Даррел Танк - мастер создания графитовых реалистичных портретов.

Он - один из лучших инструкторов по рисованию карандашом, доступных в Интернете.

Этот канал содержит высококачественные обучающие материалы для всех уровней.

Канал на YouTube: Рисование с Даррелом Танком

14. Кирсти Партридж

Кирсти Партридж, талантливая художница, стремящаяся к реализму, ведет этот канал на YouTube.

Для начинающих художников эти руководства очень подробны и просты для понимания.

Помимо уроков рисования карандашом, вы найдете здесь цветные карандаши и уроки акварели.

Канал на YouTube: Kirsty Partridge Art

Рекомендуемое видео: САМЫЕ БОЛЬШИЕ СОВЕТЫ для ГАРАНТИРОВАННЫХ реалистичных чертежей

15. Мэтт Фасселл

«Виртуальный инструктор» Мэтта Фассела - это канал, специально разработанный для новичков и охватывающий множество вещей, которые должен знать каждый начинающий художник.

Учебники включают рисование карандашом, акварель, пастель, акрил, цветные карандаши, гуашь и многое другое.

Канал на YouTube: Рисование и живопись - Виртуальный инструктор

Рекомендуемое видео: Как нарисовать портрет пером и тушью

16.Альфонсо Данн

Для рисования пером и тушью Альфонсо Данн предлагает множество видеоуроков на своем канале рисования.

Канал YouTube: Альфонсо Данн

17. смузи77

Еще один отличный канал на YouTube для обучения реалистичному рисованию карандашом.

Этот канал включает в себя множество демонстраций рисования, а также обзоры материалов и оборудования.

Канал на YouTube: smoothie77

18.Любовная жизнь рисунок

Канал Love Life Drawing принадлежит Кензо и его маме Майко, двум увлеченным художникам.

Здесь вы можете найти множество руководств, которые помогут вам понять «как» и «почему», особенно для рисования фигур (но также о цветах, свете и тени, ракурсе и многом другом).

Канал на YouTube: Love Life Drawing

Учебники по рисованию в перспективе

Перспективный рисунок - одна из основ рисования.В отличие от рисования на основе наблюдения, перспектива - это набор правил, которые помогают нам рисовать на основе воображения.

Вы можете прочитать мою статью о том, как рисовать в перспективе для основ.

Следующие ниже каналы и руководства YouTube помогут вам глубже погрузиться в перспективу.

19. Школа искусств Circle Line

Circle Line Art School - канал на YouTube, посвященный обучению рисованию в перспективе.

Художник и инструктор Том Макферсон представляет эти уроки.Простой для понимания и поэтому рекомендуется для начинающих.

Канал на YouTube: Circle Line Art School

Рекомендуемое видео: Как нарисовать комнату в одноточечной перспективе

20. Дэн Бердшоу

У талантливого художника Дэна Бердшоу есть несколько продвинутых, но полезных, перспективных руководств.

Его уникальный стиль рисования из воображения также вдохновляет.

Канал на YouTube: Дэн Бердшоу

Рекомендуемое видео: ОБЪЯСНЕНИЕ линии горизонта и точек схода

21.База данных чертежей

В то время как база данных чертежей предназначена для рисования в целом, она уделяет огромное внимание анатомии и перспективному рисованию.

Профессор Марк Леоне представляет эти видеоуроки в простой и понятной форме.

Канал YouTube: База данных чертежей

22. Скотт Робертсон

Скотт Робертсон - мастер перспективного рисования и замечательный преподаватель.

Он является известным автором книг для рисования.Некоторые из его руководств довольно продвинуты.

Канал YouTube: Скотт Робертсон

23. Modern Day Джеймс

Modern Day James - это канал с подробными уроками по обучению рисованию.

Здесь вы найдете множество руководств по перспективе, рисованию фигур и другим основам. Некоторые в традиционном рисовании, а другие с использованием компьютерной графики.

Канал на YouTube: Modern Day James

Рекомендуемые видеоролики: Введение в рисование в перспективе из шести частей: I, II, III, IV, V и VI.

24. Спенсер Ньюджент

Спенсер Ньюджент - опытный дизайнер. На его канале (Sketch-A-Day) есть множество руководств по дизайну продукта в перспективе, а также другие руководства по рисованию и зарисовкам.

Включает прямые трансляции как на YouTube, так и в Instagram (которые вы можете посмотреть позже, если пропустили их).

Канал на YouTube: Спенсер Ньюджент

Рекомендуемое видео: Что такое степень эллипса, черт возьми?

Учебники по иллюстрации и цифровому искусству

Эта статья предназначена для обучения рисованию в традиционном реалистичном стиле.

Тем не менее, современное искусство, когда оно делается профессионально, взаимодействует с классическим искусством на многих уровнях.

25. Джазза

Jazza - это свежий канал для обучения рисованию, анимации и раскрашиванию.

Здесь вы можете найти ценные уроки по иллюстрациям, цифровой живописи, анимации и множество советов по арт-индустрии и работе художника-фрилансера.

Канал на YouTube: Jazza

Рекомендуемое видео: Как стать художником-фрилансером!

26.Марк Крилли

Марк Крилли - известный автор и иллюстратор манга.

Этот канал включает в себя множество уроков рисования манги и несколько замечательных руководств по рисованию в перспективе.

Канал YouTube: Марк Крилли

Рекомендуемое видео: Как рисовать фон (перспектива в 1 точку)

27. БаМ Анимация

Брент Нолл (дизайнер фона) и Максимус Паусон (дизайнер персонажей) - оба профессиональные художники.

Здесь вы найдете руководства и советы по анимации, дизайну компьютерных игр, иллюстраций, комиксов, мультфильмов и другим темам, связанным с цифровым искусством.

Их обучающие программы интересно смотреть и легко понять.

Канал на YouTube: BaM Animation

Рекомендуемое видео: Рисование перспективы в Photoshop! Сетки и наконечники

28. Росс рисует

Росс Тран - иллюстратор и концепт-художник.

Помимо потрясающих уроков, он рисует множество персонажей в своем собственном вдохновляющем стиле.

Канал на YouTube: Ross Draws

Рекомендуемое видео: Мастер-курс иллюстраций - Ер. 3: ПОРТРЕТЫ

Сводка

Как уже говорилось ранее, любой может научиться рисовать и раскрашивать.

Тяжелая работа и практика необходимы, но чтобы совершенствоваться, нужно постоянно учиться.

каналов YouTube и инструкторов, книги и статьи отлично подходят для обучения.

Не менее важно посещать уроки рисования и рисования.

Куда идти дальше?

Я всегда подчеркиваю своим ученикам важность обучения рисованию до (или параллельно) обучению рисованию.

Вот мой гайд по реалистичному рисованию карандашом.

В моем руководстве по реалистичности рисования вы узнаете о 8 ключевых факторах для достижения реалистичных результатов.

В любом случае мир трехмерен, но наша бумага (также холст, стена, экран компьютера) двумерна. Следовательно, нам нужно создать иллюзию глубины и пространства.

Чтобы создать эту иллюзию, прочтите о 15 проверенных способах создания иллюзии глубины (с МНОГИМИ примерами).

Руководство по акриловой краске

- Блог об искусстве Джексона

По надежности и универсальности трудно превзойти акрил. Никакой другой вид краски не предлагает такого разнообразия текстур или возможностей для настройки - для каждого применения есть формула, и нет конца доступным материалам. Яркий, последовательный и гладкий - это цвет, который выбирают такие художники, как Лихтенштейн и Хокни, и его должен учитывать любой художник, желающий создавать столь же яркие работы.Он отлично подходит для художников, работающих в смешанной технике, благодаря смешиваемой с водой формуле, которая прилипает ко многим поверхностям и создает стабильную основу практически для всех влажных и сухих материалов. Кроме того, без растворителей, необходимых для покраски или очистки, это удобный выбор для тех, кто рисует дома.


В чем разница между всеми доступными типами акриловых красок?

Толщину акрила часто называют «телом». Краски профессионального и художественного уровня часто имеют несколько разных формул для разных областей применения.Консистенция не является показателем качества - разница возникает из-за состава связующего, а не из-за количества пигмента в краске. Тип акриловой краски, которая вам больше всего подойдет, будет зависеть от техники и поверхностей, которые вы планируете использовать.

Краски Heavy Body , как следует из названия, самые густые и тяжелые из всех, но и самые популярные. Обладая текстурой, похожей на мягкое масло, они ближе всего к масляным краскам в обращении и хорошо сохраняют следы кисти и жесты.Они также держатся на более грубых полотнах.

Акрил тяжелый

Краски Soft Body более гладкие, по консистенции напоминают йогурт. Это делает их идеальными для смешивания с медиумами, сохраняя при этом достаточную толщину, чтобы рисовать плавно и отзывчиво самостоятельно.

Акрил Soft Body

Жидкие краски имеют текстуру двойного крема. Поставляемые во флаконах, они идеально подходят для гладкой обработки кистью или окрашивания, а также для глазури и тонкой обработки деталей.

Жидкий акрил

Acrylic Ink - самая текучая из акриловых красок. Он изготовлен из сверхтонких пигментов, взвешенных в современной акриловой эмульсии, текучей, как вода. Акриловые чернила имеют интенсивный цвет и при высыхании имеют мягкий блеск. Его можно наносить с помощью аэрографа, ручки или кисти. Это консистенция акрила, используемого для заполнения пустых фломастеров. Акриловые краски для аэрографа очень похожи на акриловые чернила, но с меньшей вероятностью засорят или ухудшат поток внутри оборудования для аэрографа.

Краски акриловые

Открытые краски рассчитаны на очень медленное высыхание, что позволяет легко красить мокрым по мокрому и смешивать цвета на поверхности вашей картины. Это отличное решение для художников, которые хотят использовать техники, которые обычно возможны только с маслом.

Интерактивный акрил - это обычный быстросохнущий акрил художественного качества, однако в ассортименте есть поистине уникальная «формула разблокировки», жидкость, которая повторно смачивает высохший интерактивный акрил и замедляет высыхание, если добавить несколько капель в краску, пока еще мокрый.Когда работа будет полностью закончена, Fast Medium / Fixer закроет слой краски - как только это будет сделано, краску больше нельзя будет разблокировать.

Акриловая гуашь кремового цвета с бархатисто-матовым оттенком. Краска выравнивает следы кисти и особенно популярна среди иллюстраторов. Если вы хотите рисовать блоки в одноцветном цвете, возможно, стоит попробовать гуашь. Большая часть акриловой гуаши не смачивается после высыхания (хотя акриловая гуашь Lascaux снова смачивается, если вы дадите воде немного постоять).Не путать с обычной гуашью, которая легко смачивается, растворяется в воде и по сути является непрозрачной акварелью.

Акриловая гуашь

Акриловые маркеры - яркие, смелые маркеры с акриловой краской, идеально подходящие для тех, кто желает сочетать рисование и рисование. Акриловые маркеры обладают высокой укрывистостью, быстросохнущими, водостойкими и стойкими к истиранию. Они оставят свой след даже на уже ярко окрашенных или окрашенных поверхностях и будут прилипать к большинству поверхностей, от металла до бумаги.

Маркеры акриловые

Акриловая аэрозольная краска позволяет наносить тонкие слои яркого цвета на множество поверхностей. Некоторые акриловые спреи содержат растворитель - для этого рекомендуется использовать дымовую маску или спрей в хорошо вентилируемых помещениях. Некоторые другие спреи имеют водную основу и не выделяют сильных паров, поэтому их можно использовать в помещении. Система обработки низкого давления, предлагаемая в некоторых моделях, позволяет более тщательно контролировать нанесение цвета - можно рисовать тонкие линии, а также широкие пятна цвета с правильным давлением.Замечательно использовать отдельно или вместе с другими акриловыми красками, такими как маркеры и обычная краска.

Все марки и формулы можно смешивать, поэтому, если что-то необычное бросается в глаза, ничто не мешает вам попробовать!
Вернуться к началу страницы


Стоит ли платить больше за краски профессионального уровня?

Самое замечательное во всех доступных типах акриловых красок заключается в том, что вы можете смешивать тяжелую краску для тела с мягкой краской для создания консистенции, которая находится между ними двумя, или Open Acrylic с чем-то более быстрым для высыхания, чтобы создать краску, которая немного сохнет. медленнее обычного акрила.Вы полностью контролируете блеск, время высыхания и текучесть краски, а затем, когда вы начнете думать о добавлении в смесь разбавителей, вы поймете, что возможности практически безграничны.

Краски классифицируются по качеству:

Professional - это лучшее качество. Благодаря использованию пигментов и смол высочайшего качества, тюбики будут содержать меньше связующего вещества, чем в других сортах. Это обеспечивает яркий, чистый цвет с характеристиками, определяемыми используемыми пигментами - такие качества, как текстура, время высыхания, непрозрачность и способность окрашивания варьируются от цвета к цвету.Для опытных художников или художников с ограниченным набором палитр это увлекательное занятие, но для новичков в рисовании вариации в обращении могут оказаться сложными.

Artist grade часто используют те же пигменты, что и профессиональные краски, но в более доступных пропорциях. Обычно это достигается за счет увеличения количества связующего в каждом цвете, что позволяет получать краски хорошего качества, свойства которых более однородны от цвета к цвету, чем у профессиональных красок. Характеристики пигментов в каждой краске немного приглушены (такие факторы, как прозрачность, естественный блеск, время высыхания, способность к окрашиванию и т. Д.), Поскольку большее количество других ингредиентов (наполнителей и связующих) маскирует их.

Студенческий класс имеет самое низкое соотношение пигмента к связующему, а также однородность текучести и блеска в каждом диапазоне. Наполнители и наполнители используются для увеличения пигментов и увеличения объема, что означает, что студенческие эквиваленты профессиональных цветов часто демонстрируют повышенную прозрачность или более низкую насыщенность. Непрозрачные цвета часто кажутся более меловыми, чем эквиваленты более высокого класса из-за добавленных наполнителей. Однако, если вы придерживаетесь бюджета, вы все равно можете отлично поработать с красками для студентов.

Акрил профессионального качества

В пределах диапазона красок более высокого качества обычно существует ряд ценовых диапазонов (известных как «серии»), которые отражают стоимость производства (одни пигменты дороже других). Краски более низкого качества имеют меньше ценовых диапазонов.

Вернуться к началу страницы


Краткая история акриловой краски

История акриловой краски началась в 1934 году, когда химическая компания BASF в Германии разработала первую пригодную для использования акриловую дисперсию (формула из акриловой смолы, частиц пигмента и воды).Сочетая в себе качества масла и акварели, открытие того, как сделать насыщенную краску, которую можно разбавлять водой, стало революционным достижением в мире материалов для изобразительного искусства. В период с 1946 по 1949 год американский производитель красок Сэм Голден (который 30 лет спустя станет основателем Golden Artist Paints) и его дядя художник Леонард Бокур разработали «Magna Paints». Это были акриловые краски Mineral Spirit; пигмент, измельченный в акриловую смолу, разбавленную растворителем. Таким образом, хотя связующим является акрил, краски по-прежнему требуют разбавления в растворителе (как и в случае акрилового лака Mineral Spirit).Краска MSA обладает впечатляющей яркостью и намного более глянцевой поверхностью по сравнению с современными акриловыми красками, и когда они были впервые сделаны, они были популярны среди таких художников, как Моррис Луи, Барнетт Ньюман и Рой Лихтенштейн.

В 1953 году Отто Ром из немецкой химической компании Rohm and Haas разработал акриловую смолу, особенно хорошо подходящую для производства красок. Объединение соединений, включая акриловую и метакриловую кислоты, обеспечило ряд полезных характеристик, таких как лучшая защита от пятен, большая водостойкость при высыхании, лучшая адгезия к поверхностям, лучшая устойчивость к растрескиванию и образованию пузырей в абразивных погодных условиях, а также устойчивость к пожелтению при высыхании. подвергается воздействию солнечного света.Позже в том же году началось производство 2 новых серий акриловых красок; В Мексике Хосе Л. Гутьеррес начал производство акриловых красок Politec Artist, в то время как в Соединенных Штатах Генри Левинсон из Permanent Pigments Co. начал производство красок Liquitex - это первые две серии красок для художников-акриловых эмульсий, которые были созданы. !

В самом начале эти акриловые краски на водной основе продавались как латексные краски для дома, но очень скоро художники и производители красок изобразительного искусства захотели заняться этим и начали исследовать потенциал акриловых связующих и их наиболее привлекательную особенность - то, что они могут быть составлены практически с любой степенью вязкости.

Вернуться к началу страницы


Как делают акриловые краски?

Пигменты менее плотные, чем вода, и если вы попытаетесь их смешать, это обычно не сработает; пигмент остается на поверхности воды и может склеиваться комками. Чтобы начать процесс изготовления акриловой краски, добавляется акриловый диспергатор и смесь перемешивается - равномерная консистенция означает, что цвет становится однородным и более ярким. После того, как смесь будет идеально перемешана, в краску добавляют следующие добавки:

Инициаторы для инициирования процесса полимеризации (соединение всех акриловых частиц в краске в непрерывную пленку - другими словами, процесс сушки) даже при комнатной температуре.

Буферы , такие как аммиак, которые помогают поддерживать баланс pH между 8-10, что важно для стабильности краски (и, следовательно, ее долговечности).

Поверхностно-активные вещества и защитные коллоиды обеспечивают долгосрочную стабилизацию и образование частиц (они помогают в процессе сушки).

Пеногасители уравновешивают вспенивающие свойства поверхностно-активных веществ.

Консерванты для защиты от роста микроорганизмов (необходимы для долговременной стойкости краски).

Загустители и модификаторы реологии добавляются для достижения желаемой толщины и свойств текучести.

Стабилизаторы для предотвращения замерзания краски на водной основе; если краска замерзнет, ​​ее дисперсия будет нарушена, а структура краски повреждена.

Вернуться к началу страницы


Как сохнут акриловые краски

Акриловые эмульсии состоят из всех перечисленных выше ингредиентов, смешанных с пигментом и водой.В процессе сушки вода испаряется, и при этом сферические частицы полимера сближаются. В конце концов, частицы сливаются вместе, образуя сотовую структуру. Коалесцирующая добавка к растворителю гарантирует, что частицы полимера остаются пластичными во время и после процесса сушки, что делает возможным наилучшее уплотнение частиц даже после испарения всей воды. Когда вся вода испарится и пленка становится твердой и сухой, ее называют «сплошной», однако при рассмотрении под микроскопом она, вероятно, все еще будет обладать некоторой пористостью.Пористость увеличивается, когда краска высыхает в очень холодных условиях, поскольку более медленная скорость высыхания и дефицит энергии не позволяют частицам приближаться друг к другу. Другая причина большей пористости - вспенивание краски. Поры часто задерживают консервационные чистящие средства, которые со временем могут вызвать долговременное повреждение картины. Слой лака может помочь предотвратить возникновение этих проблем.

Вернуться к началу страницы


Добавление носителей

Пока вы пробуете свои новые цвета, полезно знать о доступных вам средствах.Медиум - это то, что добавляют в краску для изменения ее свойств - для увеличения или уменьшения плотности, для изменения скорости высыхания, для добавления текстуры и многого другого. Если ваша краска ведет себя не так, как вы хотите, вам может помочь средство.

Изменение тела обычно выполняется с помощью гелей, паст, усилителей текучести или жидких сред. Если вам просто нужно немного разбавить краску, вы можете использовать воду, но если вы используете слишком много, это может слишком сильно разрушить структуру вашей краски, что сделает ее хрупкой при высыхании.Резкие изменения консистенции лучше всего достигаются с помощью усилителей текучести или жидких сред, которые поддерживают способность краски образовывать прочную пленку при высыхании. Гели и пасты увеличивают консистенцию краски немного по-разному - пасты, как правило, добавляют пухлости и часто непрозрачны, тогда как гели вязкие и прозрачные. Обычный гель имеет ту же консистенцию, что и акриловая краска для тяжелых тел, и продлевает цвет, не истоняя тело, в то время как тяжелый гель и очень тяжелый гель добавят пухлости.

Изменение времени высыхания - полезный трюк, о котором следует помнить, особенно если вы только начинаете и не уверены в нанесении отметок.Добавление в краску небольшого количества замедлителя схватывания даст вам больше времени для работы с ней, увеличивая так называемое «открытое» время. Golden Open Acrylics разработан для того, чтобы работать дольше без добавления замедлителя схватывания (и его консистенция находится где-то между тяжелыми телами и жидкими красками).

Изменение текстуры вашей краски может действительно пробудить творческий потенциал - от вязкого геля и выразительных капель до песчаной крошки, которая позволит вам наносить пастель поверх вашей работы, текстуры, возможные с акриловой краской, бесконечны.Доступно в мокром или сухом формате, но их слишком много, чтобы упомянуть их все здесь!

Для более глубокого изучения акриловых материалов прочтите наше сравнение обширного ассортимента акриловых материалов и добавок Golden.

Вернуться к началу страницы


Лакировка акриловых картин

Многие художники рассматривают лакировку своей работы как часть процесса рисования, а не как «последний штрих». Лаки бывают глянцевыми, матовыми и сатиновыми (сатин можно также получить путем смешивания глянцевых и матовых лаков).

Полоски золотистого полимерного лака с глянцевым, сатиновым и матовым покрытием поверх акриловой краски.

Какой лак можно использовать?
Лак

защитит вашу картину и придаст ей блеск. Все лаки для художественного творчества подходят для лакирования вашей акриловой картины. Акриловые лаки изготавливаются из полимерных смол, растворенных в акриловой эмульсии, и являются самыми быстросохнущими из всей партии. Лаки на основе растворителей медленно сохнут и состоят из натуральных смол, растворенных в растворителе - в матовых версиях добавлен матирующий агент.Акриловый лак Mineral Spirit производится из синтетических смол, растворенных в минеральном спирте. Синтетическая смола, используемая в лаке MSA, была специально разработана, чтобы гарантировать, что он не пожелтеет с течением времени - к чему могут быть склонны натуральные смолы, такие как даммар.

Золотой лак MSA

Как мне покрыть лаком мою акриловую картину?

Гораздо более информативное резюме того, что следует учитывать при лакировании акриловой картины, можно найти в нашей публикации Лакирование акриловых картин, однако ниже приводится краткое описание:

Перед нанесением лака картина должна быть чистой и полностью высохшей.Изоляционное покрытие, состоящее из 2 частей мягкого геля и одной части воды, позволит вам удалить и повторно нанести слои лака в будущем, не повреждая картину. Храните работу в непыльном помещении; Вы можете протереть его влажной чистой тряпкой и дать высохнуть непосредственно перед нанесением лака, чтобы избавиться от пыли и грязи на поверхности. Используйте чистую мягкую кисть для лака и нанесите лак тонкими ровными слоями. Стоит использовать методику, чтобы не пересекать уже покрытые лаком участки (луч света поможет вам увидеть, где блестит, а где нет).Как только лак достигнет «липкой» стадии процесса высыхания, вы сможете прислонить свою картину к стене краской стороной внутрь, чтобы предотвратить оседание пыли на влажном лаке, при этом лак не будет стекать (пока он наносился тонким слоем). Когда слой высохнет, вы сможете нанести еще один слой. Как всегда, несколько тонких ровных слоев всегда дают лучший результат, чем один толстый слой.
Вернуться к началу страницы


Ссылки на материалы в Jackson’s

Статьи по теме


Это обновленная версия оригинального сообщения, опубликованного 21 сентября 2017 г.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *