Разное

Рисунок гуашью видеоурок: 110+ крутых уроков рисования онлайн в 2021 (для начинающих)

Содержание

Гуашь: преобразование фотографии в картину

Гуашь (параметры закладки «Рисунок»)

В закладке Рисунок на Панели настроек задаются параметры конвертации изображения в рисунок гуашью.

Гуашь — универсальная техника рисования, в которой используются плотные, насыщенные краски. На готовой работе видны все мазки: высыхая, они приобретают матовую бархатистость. Живописные свойства гуаши базируются на том, что эта краска является кроющей, то есть почти непрозрачной: с помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми и наоборот. Сочетание непрозрачности и кроющей способности позволяет создавать эффекты, которых не добиться с помощью акварельных красок. Эта техника нашла широкое применение в декорационной живописи, часто используется при выполнении цветных набросков, эскизов.

Фотография, преобразованная в рисунок гуашью

Параметры закраски:

 

Группа Основные мазки

Плотность (0-200) — количество основных мазков на изображении. Чем больше параметр, тем меньше незакрашенных областей останется на рисунке. При значении 0 отрисовываются только дополнительные мазки.


Плотность = 20
Плотность = 100

Длина мазка (1-1000) — диапазон возможных значений длин мазков. Длина мазков задаётся положением двух ползунков на одной шкале: левый ползунок задаёт минимальную длину мазка, а правый – максимальную длину мазка. Будут отображаться только те мазки, длина которых больше минимальной и меньше максимальной.


Длина мазка = 1/50
Длина мазка = 50/500

Ширина мазка (1-100) — поперечный размер мазков.


Ширина мазка = 5
Ширина мазка = 85

 

Группа Дорисовка

Плотность (0-100) — количество дополнительных мазков, которыми более аккуратно прокрашивается рисунок.


Плотность = 20
Плотность = 70

Длина мазка (1-200) — диапазон возможных длин мазков.


Длина мазка = 1/30
Длина мазка = 50/180

Ширина мазка (1-20) — поперечный размер мазков.


Ширина мазка = 2
Ширина мазка = 15

 

Прочие параметры

Размытие (0-100) — способ прописывания мазка. Параметр делает края мазков более размытыми, сглаживает неоднородности, создаёт иллюзию густоты краски.


Размытие = 35
Размытие = 90

 

Отклонение (0-100) — появление беспорядочности в направлении мазков. При нулевом значении направление вычисляется точно, и мазки накладываются в соответствии с контурами исходного рисунка. При возрастании параметра направление мазка становится всё более случайным.


Отклонение = 0
Отклонение = 80

 

Инструменты постобработки

  • Размазывание . Инструмент предназначен для перемешивания цветов на изображении и удаления неровностей закраски.
  • Размытие . Инструмент предназначен для сглаживания и размытия мазков.
  • Кисть возврата . Инструмент позволяет восстановить изменённые участки изображения.

Все три инструмента предназначены для ручной доработки изображения на закладке После и доступны только для лицензии Home Deluxe и Business.

Внимание! Если параметры изменены и выполняется новый расчёт, результат доработки будет потерян.

 

ArtWork v. 12.5 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Изотерапия » Blog Archive » Уроки рисования гуашью для начинающих: поэтапно рисуем пейзаж

В живописи большим спросом пользуется рисование гуашью. Причиной этому немало достоинств. Краска быстро восстанавливается, если засохнет, достаточно только добавить воды. Нет токсичных и едких запахов, слои накладываются друг на друга без вреда окончательной работе. Конечно, гуашь тоже не без минусов, однако они не существенные. Но стоит изучить

уроки рисования гуашью для начинающих поэтапно.

К примеру, кисточки нужно постоянно отмывать, избегать чрезмерно толстых слоев краски на холсте. Однако, если готовую работу оформить в рамку, защитить стеклом, то ничего плохого не случится. Интересно, что профессионалы советуют сначала набраться опыта на гуашевой краске, и только потом приступать к изучению сложных техник искусства.

Уроки рисования гуашью для начинающих поэтапно: пейзаж.

Подготовьте для создания горного пейзажа бумагу формата А3. Чтобы закрасить сферу, нужно сделать предварительный набросок. Для этого, смешиваем краску белого и синего цвета. «Сырое» небо украшаете белой гуашью, таким образом, у вас появятся облака. Работайте кистью круговыми движениями. Так вы смешаете краски. В результате, небо будет выглядеть фантастически и облачно.

Приступайте к написанию горных хребтов. Гуашь синего цвета и белила смешивается, можно добавить немного фиолетового. Полученным цветом полностью покройте горы. Сразу в полученный цвет добавляете белила, и начинайте закраску гор со стороны света. Помните, что основание гор будет светлым, это позволит получить воздушную среду.

Самое интересное только начинается с заснеженных гор. Мастихином возьмите немного красок и белила, но не добавляйте воды, чтобы не терять густоты смеси. Попробуйте получившуюся краску на черновике, а потом испытывайте на рисунке. Немного давите мастихином, прорисовывайте прорези. Так четко вырисовываются горы. В стороне тени все тоже самое проделываете, только используете синий оттенок краски. Белила смешивается с синей гуашью, и плавно оформляем основания гор.

Возьмите маленькую кисть, чтобы начать рисовать лес. Для этого понадобится синий и зеленый  цвет. Деревья рисовать нужно с добавлением желтых, зеленых цветов и охры. Этими же цветами оформляете землю.

Озеро рисуется с помощью синей краски и белила, только в этом случае слегка зеленного тона. В завершении, крупными мазками покрывайте гуашью синего и зеленного цвета, вы получите кусты. Оформляете их зеленными оттенками и светлой охрой.

Для большего понимания используйте уроки рисования гуашью для начинающих поэтапно видео.

Изотерапия Суббота, Сентябрь 14th, 2019 — 3:59 Изотерапия упражнения, Обучение рисованию, Рисование гуашью. Both comments and pings are currently closed.

Мой учебник — прочти и сделай наоборот

Вот добрые люди прислали ссыль на маленькое кино, незнакомая дама византийски учит детей по моему учебнику.

Такого в тырнетиках тучи, но для меня ценность в том, что мой учебник лежит перед дамою – а делает она либо не совсем то, что там написано, либо противоположное тому, что написано тамъ. Видео является идеальным перечнем-показом вживую всех «какненадо», характерных для начинающих. Могла бы – сама бы такое сняла и вставила бы в книжку.


Прямо списком:


  1. Дама гуашью пытается. Плакатной или другой детсадовской. А упражнения из моего учебника заточены под яичную темперу. Не под грубую однообразную текстуру казённой пластиковой пасты, а под гибкую легко регулируемую (от самого жирного до самого жидкого) текстуру яичной святой темперы. Доливать святое византийское эйцо прямо в гуашь – не выход, потому что весь крахмал, декстрин и некоторый процент белил в ней всё равно остаются, и никогда она не будет ни по-настоящему звонко-прозрачной, ни по-настоящему плотно укрывистой, а будет всегда жухловато-сопливой.

  2. (прямое следствие №1) – цвет жуткий, кислотный. Жуткая и кислотная как «гамма» готового произведения, так и исходные колера, «палитра», ткскть. Начинающие вообще не должны даже в руки брать этих жолтых, краснявых и синявых колеров для народа. Только две охры плюс чернила и белила, это достаточный и НЕОБХОДИМЫЙ набор. Любые другие краски сверх этой четвёрки – только для финальной ретуши и в самых малых дозах.

  3. Понятно, что от дилетанта нельзя требовать профессиональной фаянсовой или фарфоровой палитры (хотя если ты берёшься публично учить, то хорошо бы ими обзавестись!), но яичная пластиковая упаковка всё-таки уж как-то совсем отстой невозможный. От йогуртов стаканчики уж вско можно было промыслить, не? и блюдце. Плоское. Чтоб кисть не всю с головой втыкать по уши в глубокий резервуар. А также салфеточка у дамы под рукой остаётся девственно белой. А должна быть запачканной. Об неё излишек краски промокают, чтоб на кисти, перед тем, как ею мазнуть в картинку-то, было ровно столько, сколько нужно. А не столько, сколько зачерпнулось.

  4. Салфеточка, говорю, – белая, а вот кисть ажно за репицу угвазданная в этом самом, в краске. И одна и та же кисть и в горшок с чистой краской лазает, и на палитре её мешает, и по бумаге возит. В то время как у добрых людей на эти три акции имеется три разных инструмента, а именно нож, грубая щетинная кисть и кисть для собственно письма.

Это было чисто техническое. Теперь – собственно художественное.

  1. Заливка фона должна быть заливкой. А не замазкой, йолки. Заливка – действие, замазке противоположное. Заливке обучают именно для того, чтобы не допускать замазок, бесконтрольной какой попало текстуры не допускать.

  2. Заливка позёма, нито земли, делается ДО посадки дерева, а не после. «Заливка» земли там, кстати, — образцово безобразная, и не только тем, что является замазкой, но ещё и (абсолютно запрещённым) возюканьем и мызганьем вокруг ствола дерева. И затем ещё и повторным возюканьем, с первого-то раза не попасть.

  3. Никакого карандаша. Вообще выбросить, забыть. Не можешь сразу правильно попасть кистью куда надо на картинке в цвете – нечего портить краски и хорошу бумагу, сиди и упражняйся на плохой бумаге, или даже на листе пластика чистой водой, ажно пока не сможешь попадать.

  4. Все элементы дерева, по самому смыслу этого задания, рисуются одним движением кисти, элемент = мазку! кисть категорически запрещено использовать как карандашык для сначала засобачить контур, а потом замазать всё, что внутре (а потом ещё и… правильно, потом опять поправить контур). Это каллиграфия, родные. Это экзерсисы именно на то, чтобы изобразительность переженить с красотою абстрактной формы, а не «сначала нарисую, а уж потом чистенько исделаю».

  5. Веточки – типичнейшие «зубные щётки», т.е. полная противоположность требованиям этого упражнения. Первая пара листьев сразу разводится от центральной оси на 40-45 градусов, вместо пяти, десяти, максимум пятнадцати, и дальше автор гонит параллельные мазки одинаковой длины, вместо требуемых по самой сути этого экзерсиса небольших последовательных изменений длины и угла. Это наш постоянный спутник, Дьябль де Нивельман, Бес Нивелирования во всей красе.

  6. Естественно образовавшиеся при такой метОде корявости поправляются «по мокрому», возюкаясь в свежем красочном слое. А надо – сушить! Иметь терпение полностью просушить все эти свои первые прикосновения. И только потом вернуться с точными продуманными исправлениями, в идеале одним прикосновением. И тоже – сушить! И только потом прийти опять, если с одного раза не вышло.

  7. Правило про держать кисть всегда носом наружу нарушается постоянно. Кисть, дорогие мои, это не фломастер вам, у которого «ворс» не имеет направления и векторов упругости, а чернилы пропитывают его равномерно! Кисть, которой для поправки контура пытаются манипулировать носом внутрь формы и попой наружу — губит контур окончательно, без варьянтов.

  8. Это просто для красного числа добавленный пунктик как бы за рамками и в скобках – чтобы отметить, что каллиграфия здесь ужасная, тональное решение крайне грубое, пропорции топорные и композиция никакая (крона уехала вверх, между позёмом и нижними зубными щётками дырка, карандашик, как видим, не помог). Только чтобы отметить, не вдаваясь в подробности, потому что это уже индивидуальное и трудноописуемое.


А вот предыдущие пункты – это основное богословие иконы, классика типичных ошибок, именно так – в той или иной степени – и делают, норовят делать, стоит лишь мне отвернуться, практически все начинающие. Разница только в том, насколько быстро они преодолевают своё тёмное прошлое.

Но всё это, конечно, совершенно незначительные огорчения на фоне того исключительно приятного факта, что обучение начинающих «византийскому» начинается через кусты-деревья, а не сразу через святые лики.

Открытка на день рождения своими руками с использованием гуашевых красок — Видеоурок — Надпись от руки

Курс рисования карикатур «В первой части этого курса вы познакомитесь с основными концепциями карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полноценный карикатурный рисунок. Вторая часть курса укрепит ваши карикатурные мускулы ».

Курс рисования портрета животных, автор — Аарон Блейз «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, настоящий мастер рисования и раскрашивания животных.В этой демонстрации шедевра у вас будет возможность наблюдать за ним в его студии и наблюдать, как он рисует большой портрет льва с нуля ».

Курс рисования реалистичного портрета от Стивена Баумана «Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-рисовальщик, и в этой демонстрации шедевра вы сможете увидеть, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. Версия для 12+ часов в реальном времени. «

Курс портретной живописи маслом. Автор Аарон Вестерберг» Аарон Вестерберг — известный художник, обладающий особым талантом и любовью к цвету.В этой демонстрации шедевра вы станете мухой на стене в его студии. Вы сможете увидеть, как профессиональный художник создает шедевр с нуля ».

Курс по дизайну персонажей в лаборатории монстров от Скотта Фландерса «Научитесь создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажа научит вас переходить от листа идей, полученных в результате мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Помимо изучения основ дизайна монстров, я также буду учить вас своей технике вырезания фигур.»

Скульптура портрета из« Жизненного пути »Зои Дюфур« Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования формы. В этой демонстрации шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля ».

Портретная живопись маслом с использованием метода размера прицела Курс Корнелии Хернес «Корнелия Хернес — известный художник-классик-реалист и преподаватель из Флорентийской академии искусств. В этой демонстрации шедевра вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.Корнелия объяснит свою палитру, даст советы по смешиванию цветов, пониманию характеристик краски, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста ».

Курс классических методов и концепций портретной живописи Стивена Баумана Этот курс состоит из трех частей: портретный рисунок, гризайль и рисование полной палитрой. Часть 1 будет включать 3 демонстрации (каждая с уточненной версией и версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе.Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Himi Gouache Paints Распаковка + Остается ли желеобразная краска желе через 3 месяца?

Добро пожаловать, друзья! Сегодня делюсь видео распаковки! Я недавно купил эти краски Himi Gouache — это не пирожные или тюбики, а в форме желе в милых маленьких чашечках. Они выглядят интригующе, и мне не терпится открыть их и поиграть.

Я влюбился в красивую упаковку этих красок цвета морской волны! Я также купил набор их кистей, потому что они были цвета морской волны и соответствовали

.

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: ГОУАШНАЯ КРАСКА: КАК СОЗДАТЬ ТАБЛИЦУ СМЕШИВАНИЯ ЦВЕТОВ

Партнерские ссылки использовались без дополнительных затрат для читателя.Вы можете прочитать мое полное раскрытие здесь.

Что всего входит в набор красок?

В набор красок Himi Gouache, который я получил, входит эта симпатичная бирюзовая коробка и палитра + 18 чашек для желе внутри. Вы также можете купить краски в желтой, розовой или синей таре, если хотите.

Каждая из емкостей для краски поставляется индивидуально защищенной отслаивающейся пленкой. Я решил снять пленку и не сохранять ее целиком.

Краска имеет желеобразную консистенцию, напоминающую волнистую текстуру арахисового масла. Многие обозреватели держат пленку, снимают только один край, наносят краску и кладут пленку на место для защиты. Это, вероятно, гарантирует, что цвета дольше останутся в своей «желеобразной» форме. Но мне нужно было видеть все цвета на открытом воздухе, поэтому я решил снять защитную пленку и выбросить ее.

Как цвета краски выглядят на бумаге?

Как только вы откроете все цвета, эта цветовая палитра будет выглядеть красиво! Поставляется в 18 цветах: темно-красный, охра, фиолетовый, ультрамарин, берлинский синий, черный, понсо, земляной желтый, средний желтый, кислотно-синий, травяной зеленый, жженая умбра, роза, лимонно-желтый, титановый белый, белый, нефритовый зеленый, Бледно-зеленый.

Да, есть два белых цвета, они по-разному смешиваются с цветами!

Поскольку краска Гуашь при высыхании становится матовой и может быть полупрозрачной, я попробовал все цвета и на черной бумаге. Мне просто нравится яркость включенных цветов, и все они так красиво смотрятся на бумаге!

Как пользоваться гуашевой краской Himi? Это акварельные краски?

Гуашь — это краска, которая чем-то похожа на акварель, но ее рисунки высыхают непрозрачными и матовыми.

Он сделан на водной основе, и картины, сделанные с его помощью, просто называются гуашью.

Если вы добавите больше воды в кисть, вы легко создадите эффект акварели. Если вы просто используете краску как есть, вы получите более непрозрачный цвет. Это немного похоже на акриловые краски, когда вы рисуете, но когда они высыхают, акриловые краски сохраняют свой блеск, а гуашь остается матовой без блеска.

На какой бумаге гуашь?

Бумага для акварели лучше всего работает с гуашью, я использовала бумагу для акварели Canson.

Я запасаюсь этим блоком бумаги , так как он очень экономичен, удобен для новичков и может использоваться по-разному!

Какие кисти подходят для гуаши?

Для гуашевых красок рекомендуется использовать любую кисть, предназначенную для акварели или акрила.Я потратился и купил набор кистей Himi Paintbrush. Просто не мог устоять перед красивым цветом морской волны, в котором они пришли! В наборе, который у меня есть, есть все круглые кисти. Чаще всего использую круглые кисти. Они бывают размеров 12, 10, 9, 6 и 5. Круглая кисть 6 — отличный размер для ваших принадлежностей, и этот отличный!

Эти кисти — отличная цена за качество, и мне нравится, что кончики синтетические и легко сохраняют острие и форму.

Подходит ли гуашь для начинающих?

Гуашь работает как акварель, а также немного как акрил.Этот набор гуаши отлично подходит для начинающих, потому что он не сломает банк. Большинство качественных гуашевых красок могут быть НАСТОЛЬКО дорогими.

Эти гуашевые краски HIMI позволяют попробовать гуашь и ощутить ее по более выгодной цене.

Вы смешиваете гуашь с водой? Можно ли использовать гуашь на холсте?

Да, гуашь на водной основе, и вы используете ее вместе с водой. Позже мойте кисти водой.

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: ВИДЕО-Учебное пособие по легкой цветочной раскраске с бесплатным печатным шаблоном

Может быть.Вы никогда не сможете запечатать гуашью, так как цвета пигмента снова активируются, и вся картина будет испорчена. Вам нужно будет обрамить холст стеклянной передней панелью, чтобы сохранить ваше искусство.

Высыхают ли краски Himi Gouache?

Это тоже главный вопрос! Эти краски у меня только что меньше недели, так что подождем и посмотрим.

В настоящее время я обернул верх палитры полиэтиленовой пленкой и хранил ее в ящике горизонтально, чтобы избежать утечки цветов.

Расходных материалов, использованных в этом сообщении:

HIMI Goauche ВИДЕО РАСПАКОВКИ!

Слова хороши, фотографии лучше, но на самом деле видеть эти краски в действии на видео лучше всего! Наслаждайтесь распаковкой и начальным рисованием в моем новом видео на YouTube.

Щелкните поле видео ниже или щелкните здесь , чтобы посмотреть видео в формате HD на Youtube! Также Подпишитесь на мой канал на YouTube 🙂

Ручная надпись этими красками хими гуш:

Через три месяца я снова открыл краски HIMI и сделал несколько надписей! Краски остались в желеобразной форме или затвердели? Чтобы убедиться в этом, посмотрите видео ниже!

ВЫВОД:

В целом, мне понравились эти желейные краски.Раньше я использовал только тюбики или торты, поэтому ВСЕ цвета в готовой к покраске форме выложены в радужном порядке. Когда я использовал тюбики, я всегда знал, сколько краски я выдавливаю, и эта краска часто сохнет на палитре. При использовании тортов определенно требуется больше времени, чтобы заполнить кисть краской и добавить воды в лепешки.

Цветовая гамма, которая идет в этом наборе, потрясающая, у меня всего 18 цветов. Есть также , этот набор из 24 красок , если вам интересно.Я хочу попробовать рисовать с текстурой, так как эти желейные краски предположительно будут удерживать текстуру кисти или мастихина во время высыхания.

Привет, я Смита! Я живу в Миннесоте с мужем и двумя дочерьми. Вы всегда найдете, что я рисую цветы в моем альбоме для рисования. И мне нравится чистая радость создавать что-то своими руками! Но больше всего я люблю снимать все на камеру. Подробнее.

Спасибо, что зашли сегодня! Если вы узнали что-то из этого урока, поделитесь этим постом с другом или в социальных сетях! Отметьте меня @smithakatti #smithakatti Я хотел бы увидеть, что вы создаете!

INSTAGRAM, TWITTER, BLOGLOVIN, FACEBOOK, PINTEREST , YOUTUBE

70 каналов Paint Youtube для художников, которым вы должны следовать в 2021 году

Акварельная живопись Джей Ли | Канал акварельной живописи

Успокаивает душу, опосредует разум, учится и мотивирует рисовать.Джей Ли — специализированный художник-акварелист. В видеороликах JayArt показано, как рисовать цветы, природу и другие техники в различных предлагаемых уроках.