Рисунок китайский пейзаж: D0 ba d0 b8 d1 82 d0 b0 d0 b9 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 картинки, стоковые фото D0 ba d0 b8 d1 82 d0 b0 d0 b9 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6

Китайский рисунок живопись/Китайский Пейзаж живопись/Китайские картины

Цена FOB для Справки:	500,00- 3 000,00 $  / шт.
MOQ:	1 шт.
Условия Платежа:	LC, T/T
Упаковка:	as Your Requriement
Стандарт:	SGS

Описание Продукции

Основная Информация

• Тип : Ручная роспись
• Тематика : Пейзаж
• Стиль : Классическая картина маслом
• Поддержка База : Бумага
• Среда : Чернила
• Рамка : Литье
• Стоять : С подставкой

Дополнительная Информация.

• Trademark: Ruiqifeng
• Packing: as Your Requriement
• Standard: SGS
• Origin: China

Описание Продукции

Технические характеристики:
чернила пейзаж — это очень традиционное и популярных стиль живописи в Китае. Обычно он изображен в естественном ландшафте по исполнителю, который любил местность очень многое. В живописи, вы можете не красивый пейзаж в Китае. Пейзаж живопись всегда окрашены в чернил на Суан бумаги.

Особенности:
они являются лучшим выбором для украшения высокого качества в домах, офисах, guesthouses, танцевальный зал. Они также в качестве пунктов сбора и элегантные подарки для друзей или родственников.

1. Чисто работает ручной работы и идеально подходит для дома.
2. разных размеров и тематические шаблоны могут быть настроены в течение нескольких дней

Тип Продуктов

Китайская живопись — АРТ-Корпорация

На наших курсах китайской живописи мы пошагово знакомимся с этим древним искусством, изучаем основы, мазки, пишем иероглифы, знакомимся с базовыми жанрами и традиционными сюжетами, создаем прекрасные картины, наполненные глубоким символическим и благопожелательным смыслом! Китайская живопись по своей сути отлична от западной живописной школы, поэтому для того, чтобы ее освоить, не нужно обладать особыми художественными талантами — мы их будем развивать с помощью регулярных занятий и вдохновения, одновременно постигая глубокую философию древнего Китая и знакомясь с работами современных китайских мастеров.

В нашей студии проходят занятия по техникам се-и (свободный стиль) и гунби (тщательная кисть) для начинающих и продолжающих. 

По стилю се-и в нашей студии проходят занятия в двух основных жанрах — «Цветы и птицы» и «Горы-воды» (пейзажи). Курс «Китайская живопись для начинающих»  поможет вам определиться, к каким темам вы больше тяготеете.
По жанру «Цветы и птицы» у нас идут 1 , 3 , 4  и 5-я  ступени, а также тематические курсы «Жанровые сценки»  и «Цветы и птицы» . Иногда, по запросам наших учеников, мы собираем темы с разных курсов в один блок, который называем «Мастерской». 
Осваивать пейзажный жанр вы можете с занятий 2-й ступени, на которой мы разбираем основные компоненты китайского пейзажа, а далее совершенствоваться на курсах «Традиционный пейзаж»  и тематических курсах «Путешествие по Азии»  и «Снежном» . В разработке также находится программа следующего по сложности пейзажного курса.

По стилю гунби в нашей студии проходят занятия на курсах «Гунби для начинающих», «Курс гунби: живые существа», «Открытая группа по гунби», начать можно с любого занятия, программа подбирается индивидуально. Жанр — «Цветы и птицы».

Одной из разновидностей стиля гунби является техника могуфа или «бесконтурное гунби». У нашей студии также идут увлекательные, творческие занятия по этой технике.

Мы также регулярно проводим очень красивые тематические мастер-классы . Будем рады вас видеть на наших занятиях! 

Статью о том, какие материалы вам понадобятся для занятий китайской живописью, можно прочитать на нашем сайте.

Очарование прекрасного Китая

Приветствие Чрезвычайного и Полномочного Посла КНР в РФ

Работы участников выставки

Абрамова Юлиана. «Осенний певец» 42 см х 60 см, 2018 г.

Работа «Осенний певец» появилась после прогулки по парку. Мне захотелось средствами Хуаняо-хуа (花鳥画) передать звуки наступившей осени и замершую на секунду маленькую птицу, которая вслушивается в них и готовится продолжить песню.

Абрамова Юлиана. «Путешествие по реке Ли» 50 см х 70 см, 2020 г.

Эта работа сделана по впечатлению от поездки в декабре 2019 г. в Китай. В этой работе я хотела передать свои впечатления от поездки в Гуйлинь, опираясь на опыт китайских художников в изображении гор и пейзажей. Природа Гуйлиня влюбила в себя и стала моим источником вдохновения.

Баснева Алена. «Лунные горы Куньлунь» 32 см х 44 см, 2016 г.

Баснева Алена. «Под ветром пустыни» 48 см х 70 см, 2015 г.

Не случайно искусствоведение изучают на исторических факультетах. То, что хотел сказать художник неотрывно от рамок окружающих его людей, событий и легенд. Изучая китайскую живопись, я проходила рядом с мастерами северной и южной Сун, авангардом эпохи Мин, современными мастерами. За движением цивилизации раскрывались характерные пейзажи – скалы севера и аллювиальные округлые горы юга, равнины и такие разные бамбуки на берегах рек. Китайская поэзия наполняет картины чувствами современников.

Мои путешествия в Китай показали, что эти пейзажи не плод фантазии, но реальность. Развевающиеся ленты на соснах парка Тысячи Гор Цяньшань в Аньшане, проливной дождь и встающие из тумана и облаков горы реки Ли, странные пейзажи Ганьсу – едешь по плоской равнине и внезапно открывается пропасть и горы в ней внизу – впечатления от пейзажей и городов вдохновляют рисовать. Будят фантазию те места, в которых я еще не была. Эти две работы – про мост между цивилизациями – Великий Шелковый Путь.

Лунные горы Куньлунь. Я рисовала их не один раз, надеюсь их увидеть. Вокруг них обитают мифические существа, где-то там дерево с волшебными персиками бессмертия, гора Куньлунь земной рай, обнесенный нефритовой стеной.

Под ветром пустыни. Великий Шелковый Путь ведет дальше в пустыни, где сквозь насыщенный песчаным ветром непрозрачный воздух идут верблюды. Развевается длинная шерсть, бег враскачку на мягких ногах мимо барханов. Преодоление сил природы сильными красивыми животными, которые помогли людям связать Восток и Запад.

Под кисточкой возникают и начинают жить самостоятельно пейзажи, люди, цветы, птицы и звери. Я рада что уже больше 10 лет со  мной тушь,  бумага и кисточки, дающие мне еще один способ говорить с миром.

Безлепкина Ольга. «Розы под снегом» 43 см x 32 см, 2020 г.

Мне бы хотелось видеть цветы под снегом. А если не вижу, то чувствовать сердцем, что они там есть.

Безлепкина Ольга. «Пионы» 32 см x 90 см, 2020 г.

Красота — удивительное явление. Она не нужна для выживания, она не является чем-то обязательным, тем, без чего нельзя обойтись. Но у нее есть магическая притягательная сила. Сталкиваясь с ней, мы стремимся ее сохранить и приумножить. Она дает желание украсить свою жизнь и себя, дает чувство ответственности за пространство вокруг нас. В этом стремлении мы становимся немного лучше и добрее. А создавая что-то прекрасное — делимся этим стремлением с кем-то еще.

Бородина Юлия. «Тишина и уединение» 40 см х 50 см, 2020 г.

Красота и величие пейзажей прекрасного Китая помогает совершать чудеса

Бородина Юлия. «Туман» 40 м х 50 см, 2020 г.

Туман часто становиться главным героем китайского пейзажа. Из тумана проступают горы, грот, река и лодочка. Лёгкая дымка подчёркивает красоту пейзажа, а не сковывает ее.

Ботова Надежда.«Весна» 52 см х 52 см, 2020 г.

На картине изображен скворец с глицинией.

Ботова Надежда.«Лето» 52 см х 52 см, 2020г.

На этой картине нарисован скворец с розами.

Волкова Наталья. «Журавли» 106 см х 26 см, 2020

Живопись в стиле гунби для меня — это глубокая медитация, погружение в искусство здесь и сейчас, когда «я» полностью растворяется в творчестве. Сосна в китайской живописи символизирует духовную стойкость, долголетие и жизненную силу.

Волкова Наталья. «Персики» 32 см х31 см, 2016 г.

В китайской живописи во всех стилях завораживает умение мазком или пятном передать душу изображаемого растения или животного, его самую суть. В сдержанности и минимализме изображения присутствует глубокое понимание этого мира, внимание и уважение к природе и жизни. Персик является символом долголетия, а цикады — символ молодости и бессмертия.

Ганицкая Юлия. «Собака» 40 см х 60 см, 2021 г.

Ганицкая Юлия.«Енот» 32 см х 46 см, 2020 г.

Китайская культура очень глубока и многогранна, отличается от европейской отсутствием суеты и наличием философского подтекста во всем. Рисование в стиле гунби для меня, это медитация и время, и способ подумать о смысле жизни и о том, как устроен мир… Тщательная прорисовка деталей и возможность рисовать природу с натуры очень точно восхищает меня как биолога. Звери в гунби получаются очень интересными, имеющими свой характер. Ленивый енот действительно ленив и расслаблен, а служебная собака, наоборот, готова действовать в любой момент…

Герасева Юлия. «Ветка цветущей сливы в вазе» 44 см x 35 см, 2019 г.

Сильная ветка и нежные лепестки, быстротечное цветение сливы и долговечность рукотворной вазы — возможность еще раз задуматься о философском смысле проблемы бытия.

Герасева Юлия. «Цветущая магнолия и отражение луны в горном озере» 69 см х 34 см, 2020 г.

Занятия китайской живописью помогли мне по-новому взглянуть на окружающую меня природу, полюбить еще больше растительный и животный мир, их удивительную красоту. У меня появились новые интересы — это наблюдение за птицами, повадками животных и изучение новых растений. Благодаря живописи се-и, я впервые в жизни нарисовала цветущую магнолию в свете луны и испытала от этого огромный всплеск положительных эмоций и чувство восторга!

Григорьева Ирина. «Снежный барс» 41 см х 31 см, 2020 г.

Копия картины китайского художника Су Байхуэй.

Я делала копию этой картины и была в восхищении от мастерства художника Су Байхуэй. Мне хотелось, так же как автору, передать невероятную красоту и грацию животного, его характер и выразительные глаза. Надеюсь, мне удалось передать ощущение величия, мощи и бесстрашия снежного барса.

Григорьева Ирина. «Стрекоза и лотос» 58 см х 47 см, 2019 г.

Интерес к китайской культуре у меня возник после прочтения сборника стихов Мацуо Басё. «Ива склонилась и спит, И кажется мне, соловей на ветке-Это её душа». Я задумалась «Как можно изобразить этот момент» и ответ пришёл сразу, как только я увидела картины китайских художников. Лучшего выражения чувств на бумаге и быть не может! В картине «Стрекоза и лотос» я хотела передать настроение последних солнечных летних дней. Звенящая тишина, где-то совсем рядом стрекочет сверчок и стрекоза присела на травинку. Воздух наполнен ароматом трав. Я вдохну поглубже и запомню эту красоту!

Давыдова Татьяна. «Пион и бабочка» 30 см х40 см, 2019 г.

По мотивам картины китайского художника Ли Сяомина

Наверное, нигде на нашей Планете нет такого разнообразного сочетания красок, как в Китае. Фантастические сине-зеленые горы! Пионы разных цветов и оттенков, особенно синих. И как все это хочется запечатлеть в памяти. Очень люблю стиль Гунби за его тщательность, кропотливость, изящные тонкие линии и медитативное состояние.

Данилова Елена. «Подсолнухи» 50 см х 99 см, 2021 г.

Подсолнухи — дети солнца, дарят жизнь и надежду.

Данилова Елена. « Рыба моя» 34 см х 74 см, 2020 г.

Улыбка делает человека прекрасным и украшает жизнь.

Демченко Наталья. «Кот и мушмула» 74 см х 53 см, 2020 г.

В основе культуры Китая – целостное представление о мире, в котором сплетаются воедино философия, мифология и бытовая мудрость. В этом представлении реальные исторические персонажи легко сосуществуют с мифическими существами, а человек рассматривается непременно в неразрывной связи и единстве с природой. Китайская живопись поражает своим многообразием, тонким и сложным пониманием природы. Картина, написанная в китайском стиле, — это иной мир, где могут не соблюдаться пропорции и перспектива, где лица людей могут быть красными, а трава – черной, но всё вместе пребывает в гармонии. В эпоху Мин, в этот золотой век китайской живописи, огромную популярность приобрели изображения гор и вод, животных и растений, исполненные глубокого символизма. Так, изображение гор и вод иллюстрирует взаимодействие активной мужской силы «Ян» и пассивной женской — «Инь», сосна символизирует долголетие, пышный бутон пиона и бабочка – весну и возрождение жизни, сорока – счастье… Полна символизма и наша картина, в которой золотистая – «золотая» мушмула олицетворяет богатство вселенной. Вселенной, в котором живет неутомимый труженик, созидатель муравей, подающий пример человеку. Муравей, за которым наблюдает задумчивый кот, чье китайское имя – мао – может быть расшифровано как «уничтожающий чудовищ в полях». А за всем этим – пожелание достойного воздаяния за труд, долгой и здоровой жизни в полном достатке

Демченко Наталья. «Философ» 53 см х74 см, 2021 г.

Китайская живопись зародилась очень давно. Она очень искренняя и может показаться простотой, но в действительности она предъявляет серьезные требования к художнику. Он должен понимать природу вещей, обладать массой специальных знаний и навыков, глубоко знать символизм традиционных изображений, их элементов. Здесь художник не только делится личным впечатлением, но воплощает в картине само мировидение и жизненную философию великих мудрецов Китая. Одним из самых известных среди них является легендарный мыслитель Лао-цзы, которого китайские даосы почитают даже как божество. На этой картине он изображен отдыхающим на привале в «пути» — в движении на Запад. Привал – лишь краткая остановка в вечном странствии, в бесконечных трансформациях этого мира, в его покое сокрыто движение, бесконечные метаморфозы космоса. Но сейчас седовласый «старец-ребенок» пребывает в покое, о котором в «Каноне о Пути и Благодати» — «Дао дэ цзин», этом удивительном творении Лао-цзы, сказано: «Покой есть главное в движении» (перевод Ян Хин-шун).

Дмитриева Марина. «Волшебные мостики» 35 см х 40 см, 2020 г.

Китай знаменит своими необыкновенно волшебными пейзажами, кажется, что переносишься в сказку…. И путешествуешь в сказке вдоль побережья озер (где живут драконы), мимо гор, переходя с островка на островок по волшебным мостикам, всё дальше и дальше… а над головой плывут белоснежные облака.

Донченко Анна. «Ранняя весна» 春早 98 см х180 см, 2021г.

В Китае уделяют большое внимание охране окружающей среды. Принятая правительством концепция «Зеленые горы и изумрудные воды — несметные сокровища» способствует сохранению первозданной красоты потрясающих горных пейзажей, которые очень любят изображать на своих картинах художники.

Донченко Анна. «Уезд Уюань, после дождя» “雨后婺源“ 180 см x 98 см, 2020 г.

Уезд Уюань провинции Цзянси имеет богатое культурное наследие и необыкновенно красивую природу. Считается, что в этом месте находятся самые красивые деревни в Китае. Хочется снова и снова приезжать сюда чтобы полюбоваться прекрасными пейзажами.

Дудина Татьяна. «Пейзаж» 40 см х 70 см, 2019 г.

Выполнена по мотивам свитка китайского художника Ся Гуйя «Далекий вид» великолепного художника династии Сун, основоположника школы МаСя. Хотелось передать беспокойное состояние природы, несимметричность, лаконичность изображения, все особенности творчества мастера.

Дуева Ксения.«Долгий путь», 70 см х 45 см, 2020 г.

За незамысловатой сценой любования краба белыми лилиями можно разглядеть иной смысл. Как краб, морское создание, встречает лилию, создание земное, так встречается наше прошлое, а все мы выходцы из моря, с нашим настоящим, жизнью на суше. При взгляде на эту картину у искушенного зрителя может появиться чувство понимания важности долгого пути. У любой цивилизации есть истоки, личность каждого человека закладывается в детстве, великие художники набивают руку через эксперименты, т.е. для того, чтобы понять суть любой вещи или явления, нужно оценить тот долгий путь, который привел к ним. Осмысливая этот путь, мы понимаем важность прошлого в формировании нашего будущего.

Дуева Ксения. «Летняя резиденция», 33 см х 66 см, 2020 г.

Вы видите перед собой нарциссы, написанные на форме в виде веера. Мы уже привыкли к тому, что в жаркое время единственным источником спасительной прохлады является кондиционер или вентилятор. Но века назад в душных темных помещениях или в павильонах в безветренную погоду в летней резиденции чиновника веер был средством, позволяющим легче переносить нестерпимую жару и духоту. Изящный и искусно отделанный веер был роскошью, позволить себе такой полезный аксессуар могли немногие. Что может сделать прохладу, которую создает веер, еще более освежающей? Конечно же, изображение на нем весенних цветов, радующих своей яркой наружностью и источающих тонкий аромат, когда солнце только начинает согревать воздух. Но данный веер является декоративным, ведь нам в комфорте кондиционеров и вентиляторов больше не нужные примитивные бумажные инструменты. Почему же тогда эта картина имеет форму веера? Несмотря на то, что веера нам больше не нужны, мы остаемся теми же самыми людьми, неизбежно страдающими от летнего зноя, и когда ваш взгляд в интерьере падает на эту цветочную поляну, вы чувствуете аромат нарциссов, доносящийся до вас из-за легкого освежающего ветерка от взмаха веера.

Егорова Наталья. «Зелёные горы застыли среди облаков» 67 см х 67 см, 2021 г.

Зелёные горы застыли среди облаков. Вокруг тишина, лишь шум водопада, бурлящего между скал, да крик одинокой чайки доносятся до рыбаков из прибрежной деревни.

Егорова Наталья. «Стая диких гусей над рекой» 55 см х 34 см, 2021 г.

Стая диких гусей над рекой. Услышав их крик, пробудился задремавший отшельник. Вокруг высятся скалы, и природа потрясает величием пейзажа.

Желницкая Алиса. «Виноградная лоза» 66 см х 43 см, 2021 г.

Виноград в китайской живописи — благоприятный символ изобилия, процветания, плодородия. Работа выполнена в монохромной технике 水墨. Мне нравится китайская пословица, о том, что краски в картине — это гость, а тушь в картине — хозяин.

Желницкая Алиса. «Лаоцзы» 66 см х 33 см, 2016 г.

Копия работы Го Юхэ 郭有和. Каллиграфия: 有朋自远方来不亦乐乎? (Друг приехал издалека, это ли не радость? — Конфуций). По легенде Лаоцзы и Конфуций не только жили в одно время, но и были лично знакомы. Во время изучения китайского языка мне довелось познакомиться с трудом Кофуция «Лун юй». Мне захотелось объединить два великих мудреца Китая в одной работе, изобразив Лаоцзы и цитату Конфуция из Лун Юй. Ведь Лаоцзы и Конфуций это два великих наставника Китая, под воздействием которых формировалась не только китайская, но и вся восточноазиатская культура.

Иванова Анна. «Цветы прекрасны нежностью своей» 98 см х 52 см, 2019 г.

Иванова Анна. «Шелестит листва. Солнце. Ветер. Жизнь» 98 см х52 см, 2019 г.

Эти работы создавались по впечатлениям от фото после путешествий по Китаю. Воспоминания встрепенули струны Души, хотелось на бумаге выразить эмоции тепла, глубину и утонченность природы Китая.

Игнатьева Татьяна. «Ирис-цветок полёта» 33 см х 41см, 2019 г.

Копия работы Джузеппе Кастильоне.

Изысканность и гармония.

Игнатьева Татьяна. «Виноград в корзине» 29 см х 40 см, 2018 г.

По мотивам работы Чэн Лин.

Наслаждение игрой солнца в гроздьях и листьях.

Иноземцева Елена. «Ветка сливы» 35 см х 25 см, 2020 г.

Очень хотелось изобразить прекрасную нежную сливу, олицетворяющую твёрдый, несгибаемый характер. Сочетание хрупкости цветов и снежного сурового безмолвия уходящей зимы.

Иноземцева Елена. «Горный пейзаж» 40 см х 30 см, 2021 г

Вдохновила необычайная живопись тушью, сочетающая свойство китайской бумаги и особую работу туши и кистей. Хотелось передать очарование маленьких поселений, приютившихся у подножий величественных гор.

Каганович Виктор. «Дружеский приём» 70 см х 45 см, 2021 г.

Картина символизирует изобилие и благополучие, которому способствуют доброжелательные отношения между людьми, природой и государствами. Каллиграфия – строки из стихотворения Ду Фу: «Хоть не подметена дорожка средь цветов, но дверь моей хижины открыта для гостя».

Каганович Виктор. «Три товарища» 45 см x 70 см, 2021 г.

Картина символизирует дружбу и взаимопонимание между

людьми с разными характерами. Две сосновые ветви с иглами.

На верхней виноградная лоза и спелые грозди винограда. Сверху спускается пара белок, одна из них прыгает вниз к винограду. На нижней ветви справа внизу сидит третья белка и спокойно ест ягоду. Картина дополнена каллиграфией: «Мудрый не испытывает сомнений, человеколюбивый не испытывает печали, смелый не испытывает страха». Автор высказывания — Конфуций

Калина Татьяна. «Баллада про завтрак» 95 см х 30 см, 2020 г.

Картина-размышление о том, что Жизнь расцветает на глазах у Смерти, а Смерть дарит ценность Жизни. В этом волшебном союзе чуда рождения и закономерности смерти случается все на свете. «Баллада про завтрак» входит в цикл работ «Чужая весна».

Калина Татьяна. «Точка обнуления. 2020″ 90 см х 30см, 2020 г.

Картина-впечатление, картина-воспоминание о зимних горах Даминшань на прекрасной реке Ли в провинции Гуанси, что я имела радость видеть во время путешествия по Китаю в декабре 2019. В том же декабре 2019 случилась роковая история с коронавирусом. И весь мир замер, наблюдая за трагическими событиями в Ухане. В январе 2020 родилась эта картина, как рефлексия о том, что мир стал иным и мы, люди, должны стать иными: вспомнить, что есть настоящие ценности, и измениться к лучшему. Этот пейзаж открыл цикл работ «Чужая весна».

Касьяненко Елена. «Девять гранатов» 70 см х 35 см, 2021 г.

Гранаты очень живописны сами по себе, но в китайском символизме для них есть особое значение. Подарки с изображением гранатов очень часто дарят на свадьбу с пожеланием рождения наследников мужского пола. Плоды также всегда приносят изобилие в дом. Две парные пчелки — символ любви! Число девять усиливает заложенные благопожелания.

Касьяненко Елена. «Девять рыбок» 70 см х 35 см, 2021 г.

В картину заложено множество благопожелательных символов: — бамбук, символ благородства, чистоты помыслов, роста, гибкости, красный цвет приносит удачу; — рыбки сопутствуют финансовому успеху; — число девять — идеальное число с точки зрения китайской культуры, так как содержит в себя три раза тройку (тройка, в свою очередь, имеет множество толкований, в том числе это триединство Неба, Земли и человека), усиливает смысл композиции. В целом, картина является пожеланием успеха и процветания!

Коларькова Наталья. «Журавли» 48 см х 77 см, 2018 г

Копия работы китайского художника Ли Чжэ. На картине изображен танец двух журавлей.

Колодочко Анастасия. «Горный пейзаж» 30 см х 46 см, 2020 г.

Копия фрагмента свитка Хуана Гунвана «Жилище в горах Фучунь»

Я сделала копию фрагмента картины одного из великих художников эпохи Юань Хуана Гунвана. На работе изображен горный пейзаж неподалеку от реки Фучунь

Колодочко Анастасия.«Заросли бамбука» 35 см х 40 см, 2020 г.

Копия картины эпохи Сун

Мне захотелось нарисовать эту картину эпохи Сун, чтобы научиться у древних мастеров красиво и изящно изображать природу.

Ланина Нина. Тропическая серия. Пальма» 40 см х 40 см, 2019 г.

Копия фрагмента работы художника Го Цзылян

Ланина Нина. «Искушение в красном» 40 см х 40 см, 2019 г.

По мотивам работы художника Ши Лань.

Обе работы были сделаны под впечатлением оригинальных работ художников, а также участия в практике, проведенной учителем Ли Чже в Сишуаньбанна (провинция Юньнань, Китай) в марте-апреле 2019 года.

Лебедева Галина. «Гибискус и карпы» 42 см х 42 см, 2021 г.

Копия работы Гун Сюэцина

Почему мне нравится китайская живопись: «Китайская живопись — это одна из самых ярких жемчужин китайской культуры. Для каждого из нас при мыслях о Китае привычны ассоциации с боевыми искусствами, экзотической едой, множеством сортов чая, а для кого-то это акупунктура и гимнастика цигун, но мало кто при знакомстве с далеким Китаем не сталкивался с таким удивительным явлением как китайская живопись. Она никого не оставит равнодушным своей особой манерой, несвойственной искусству западного мира и бережным сохранением традиций написания изображений из поколения в поколение».

Лебедева Галина.«Серая рисовка на ветке мейхуа» 50 см х 47 см, 2020 г.

Копия работы Ли Сяомина

Лебедева Ольга. «Карпы и лотос» 38 см х 90 см, 2021 г.

Копия работы китайского художника Гуна Сюэцина.

Лебедева Ольга. «Карпы и пионы» 38 см х 107 см, 2020 г.

копия работы китайского художника Гун Сюэцина.

Мне нравится Китай — эта величественная и красивая страна с древней самобытной историей и культурой.

Огромное уважение вызывает тот факт, что китайцы бережно относятся к своему историческому и культурному наследию, чтят традиции.

Китай развивается, осваивает новые технологии, вместе с тем он бережно сохраняет те ценности, которые созданы трудом и талантом его народа.

Огромный, прекрасный и ещё малоизвестный нам мир культуры Китая дополнил собой и бесконечно обогатил моё представление об искусстве.

Китайская живопись — это отдельная Вселенная в мире искусства. Она имеет свои особые традиции, законы, изобразительные техники.

Изучать ее и совершенствоваться в ней можно всю жизнь.

В китайской живописи мне нравится то, что она берет свое вдохновение у природы. Своими картинами я хотела передать всю красоту и необычность природы Китая. Для картин выбрала традиционные сюжеты — карпов и лотосы с пионами, которые обозначают благополучие, любовь и стойкость.

Эти качества в полной мере присущи моему любимому Китаю и его жителям.

Ледовская Елена. «Солнце в грозди винограда» 40 см х 40 см, 2021 г.

Начала заниматься традиционной китайской живописью стилем гунби, глядя на работы замечательных старинных и современных китайских художников. Одиннадцать лет тому назад, побывала в Шанхае, где в качестве сувениров купила кисти, тушь и печать. И вот теперь они пригодились уже не в качестве сувениров! Надеюсь, что продолжу своё освоение техники гунби, это только начало пути. .. хочется побывать на мастер-классах прекрасных китайских художников, работающих в этой технике.

Литвинова Нина. «Хризантема сияющая» 30 см х 37 см, 2021 г.

Завораживающий танец лепестков хризантемы. Китайский традиционный стиль Гунби мой любимый стиль живописи.

Литвинова Нина.«Хризантемы с пчелами» 42 см х 29 см, 2021 г.

Восхищает элегантность и стойкость осенних хризантем. Используя стиль Гунби, можно передать всю красоту и трепет цветов. Шмели и пчелы живут рядом с цветами и дополняют композицию.

Лупанова Светлана. «Баухиния китайская» 42 см х 47 см, 2019 г.

По мотивам картины Ли Сяомина

На картине изображены цветы баухинии. Баухиния очень красивое дерево, которое часто встречается на юге Китая.

Лупанова Светлана. «Павлины» 37 см х 67 см, 2017 г.

На картине изображены павлины в цветущем саду, среди магнолий и пионов.

Макарова Яна. «Тропинка в горах» 50 см х 60 см, 2020 г.

Копия картины Лю Феньвеня

Меня вдохновляет стиль Сеи , потому что я могу передавать своё настроение и душевное состояние , это прекрасный стиль для самовыражения. Очень нравятся материалы для живописи, особая рисовая бумага и краски, тушь. Эту картину я нарисовала на одном дыхании, представляя как пчёлы летом летают возле цветущего пиона, где-то высоко в горах!

Макарова Яна. «Хурма» 50 см х 40 см, 2020 г.

Хурма — любимый зимний фрукт, ароматный и сочный. Рисовать хурму — весело, цвета яркие, формы круглые и довольно сложные в исполнении. Зрители представляют этот фрукт на вкус. Я даже придумала такие строки к этой картине: Хурма, Новый год, Ждём гостей.

Маркова Елена. «Рапсовое поле» 30 см х40 см, 2021 г.

Весенний солнечный поток спустился на холмы,

В тепле купается земля, вдохнув глоток весны.

И лучик солнечный поймав,

Весны теплом согрет,

Зацвел пушистый желтый рапс,

Дав солнцу свой ответ.

Маркова Елена.«Стремиться выше небес» 志比天高 94 см х48 см, 2021 г.

Дракон в китайской культуре — символ могущества, величия и божественной силы. Он обладает огромной энергией и управляет любыми явлениями природы. Картина выражает стремление к самосовершенствованию, развитию, достижению новых высот, при этом находясь в гармонии с миром.

Медведева Анастасия. «Быстр, как ветер» 48 см х 98 см, 2020 г.

На картине нарисован ястреб, догоняющий зайца. Орёл и подобные ему хищные большие птицы символизируют мощь, скорость, смелость воителя. Хочется вспомнить стихотворение Юэ Фэя:

«Кровь от ярости в сердце клокочет, С башни к Небу с мольбою взываю.

Но меня Небо слушать не хочет, Только ветер в ответ завывает.

Даль на тысячи ли потемнела, Лунный свет не пробьется сквозь тучи…

В тридцать лет не карьеры, а дела, Жаждет подвига дух мой могучий.

Я не стану вздыхать понапрасну, Седины ждать в безделье не стану.

Как смотреть на позор безучастно? Запятнал он правленье Цин-кана!

Дав присягу на верность заране, Буду я и страдать, и томиться,

Если с боем в проход Хэланьшаня Не ворвусь на своей колеснице.

Долг священный в сраженье исполню, Сердце варвара вырву живое

И бокал за беседой наполню Кровью гунна, сраженного мною!

Вновь порядок все отчие земли Обретут под моею рукою.

И тогда, императору внемля, Я предстану в дворцовых покоях.

Медведева Анастасия. «В бамбуковых зарослях блещут одежды из шёлка» 34 см х 26 см, 2021 г.

На картине изображены цикады на ветвях бамбука. Но кроме того, что цикада символ бессмертия, она ещё и символ молодости и счастья, поэтому в названии использованы строки из стихотворения Хэ Сюня «В саду».

Митрофанова Ирина.«Пейзаж в стиле Мэй Цин» 35 см х 45 см, 2018 г.

Я очень люблю альбомную графику китайских художников Ши Тао и Мэй Цин, стараюсь изучить технику этих прекрасных мастеров.

Митрофанова Ирина. «Рано утром выезжаю из города Боди (Ли Бо)» 33 см х 65 см, 2019 г.

Ли Бо один из самых любимых моих китайских поэтов, когда читаю его стихотворения всегда хочется взяться за кисть.

Михайлова Евгения. «Весна моей жизни»120 см х 50 см, 2021 г.

В детстве мне много раз читали сказку о принцессах, которые превратились в белых цапель — «Дочь болотного царя». Иллюстрации в книжке были выполнены в необыкновенной технике, в китайском стиле и настолько красиво, что я могла рассматривать их часами. Так в мою жизнь вошла Китайская культура. С тех пор цапли, павлины, журавли и птица феникс — стали моими любимыми персонажами для живописи. Китайская культура стала частью меня, наполнила мой каждый день, мое каждое утро. Цапли были написаны в традиционном китайском жанре Гохуа, техника Гунби — как символ любви и верности. Авторская работа, написана ранней весной. Весна- время, когда пробуждается природа, нежность и любовь. И нежность, добро и любовь — главные символы этой работы.

Михайлова Евгения. «Ночь прекрасна для любви. Белые журавли» 110 см х60 см, 2018 г.

Тема любви всегда является для меня источником вдохновения. Китайская поэзия и многовековые традиции этой Великой Культуры в моем сердце. Работа «Ночь прекрасна для любви. Белые журавли», была написана для моих друзей на годовщину свадьбы с пожеланиями крепкой и долгой семейной жизни.

Моисеева Алена. «Сто богатств» 30 см х 69 см, 2021 г.

В Китае верят, что пекинская капуста благодаря своему названию способна привлечь богатство. Дело в том, что иероглифы 白菜 (белый овощ) звучат также как 百财 (сто богатств).

Моисеева Алена. «Персики» 67 см х 35 см, 2021 г.

Персик — символ юности и бессмертия. Плод персика символизирует непрерывный процесс возобновления жизни.

Обухова Ольга.«Пейзаж» 50 см х 50 см, 2021 г.

Копия фрагмента картины художника Чжан Дацяня «Лушань» (庐山图).

Чжан Дацянь – китайский художник ХХ- го века – неизменно соединял в своем творчестве древние традиции с современностью. Так, в созданном им жанре помо/поцай классический китайский пейзаж шаньшуй встречается с абстракционизмом. Влюбившись в эту живопись с первого взгляда и на чисто визуальном уровне, в поездках в Китай я соединила эти образы с внутренними переживаниями. Копия, созданная на основе фрагмента свитка Чжан Дацяня – мой способ отправиться в путешествие во времени и в пространстве.

Павленко Анна. «Дыхание дао» 66 см х 67 см, 2020 г

Картина написана под впечатлением от посещения даосского монастыря Джун Юэ Мяо. Войдя в ворота, как будто попадаешь в другой мир. Огромные древние кипарисы и огромные древние камни стерегут «центр мира». Кажется, что здесь другое солнце и другой воздух.

Павленко Анна. «За первым шагом следует второй» 41см х 51 см, 2019г

Картина написана по мотивам работы китайского художника Гун Сюэцина.

Как из бутона распускается цветок, так, следуя за мастером, ученик обретает свой собственный голос, и звонкий ручей его творчества вливается в могучий поток художественной традиции Китая.

Петрова Екатерина. «Бык под ивой» 30 см х 25 см, 2016 г

Картина несёт умиротворение, которое можно получить только в жизни за городом. И хотя сюжет навивает мысли о предстоящей грозе, ведь уже поднялся сильный ветер, мягкий зелёный цвет листьев вызывает чувство спокойствия, а мускулистый бык говорит о том, что можно пережить любые невзгоды.

Петров Екатерина. «Корзинка с цветами» 35 см х 45 см, 2019 г

Копия старинной работы. Я нарисовала эту картину в подарок родителям на 30 летний юбилей свадьбы. Мне хотелось пожелать им оставаться такими же свежими как эти цветы, и чтобы в доме было изобилие и благополучие.

Плугина Ирина. «Мелодия летнего дня» 43 см х 38 см, 2017 г.

Каждый день может подарить нам приятные эмоции и впечатления, надо только открыть свое сердце и внимательно слушать.

Плугина Ирина. «Цветы павловнии нектарниц привлекают, самец-красавец

за танцем милой наблюдает» 42 см х 42 см, 2019 г.

В кроне чудесного дерева, похожего на сиреневый туман, притаилась своя маленькая жизнь. (桐木 павловния (Адамово дерево) 太阳鸟 нектарница)

Приселкова Анна. «Песнь камня» 50 см х 70 см, 2019 г.

Камень линбиши из провинции Аньхой называют «поющим камнем», так как извлекаемый из него звук очень необычен. Может быть, это песня птиц, навещавших его?

Приселкова Анна. «Путь черепахи» 60 см х 90 см, 2020 г.

Проигрывая великую битву за Небесный Трон, могучий бог воды Гун-Гун разрушил гору Бучжоу, один из столбов, что удерживали небо. И наклонилось небо, и сдвинулась земля. Увидела это богиня Нюй-Ва, и подперла небесный купол мощными лапами Черепахи Ао.

Пронина Ольга. «Веселый зов весенней зелени» 45 см х 35 см, 2021г.

Эта картина являет для меня вечную весну, очарование Китая, хочется побывать, посмотреть, почувствовать… Душа порхает! Жизнь прекрасна!

Пронина Ольга. «Снился берег мне скалистый» 46 см х 20 см, 2020 г.

Китай – одна из древнейших цивилизаций, которая строит планы и претворяет их в жизнь. Под руководством КПК страна ведет успешную борьбу с бедностью, претворяет концепцию «гармонического общества», т. е. общества всеобщего благоденствия и справедливости, где будут удовлетворены нужды каждого. И конечно мы рады прикоснуться путем рисунков к великой дружбе между Китаем и Россией. Пока я не была в этой великой стране, но завораживающие пейзажи уже точно в моих мечтах и снах.

Романова Татьяна. Внезапно» 50 см х 34 см, 2020 г.

Бамбук под порывами ветра и снега.

Романова Татьяна. «Вопреки» 33 см х 22см, 2020 г.

На картине изображены старые сосны, растущие на камнях. Китайская живопись – это безграничная свобода и суровая точность одновременно. Поэтому она так органична для изображения природы, которая живет по законам упорядоченного хаоса. Китайская живопись позволяет уловить суть и глубину природы и вещей парой штрихов, движений кисти и руки, вдохов-выдохов.

Рудась Светлана. «Горы в облаках» 45 см х 45 см, 2021 г.

Для меня горы Китая -это красота, магия, мечта. Они очень необычны и разнообразны по своей форме, потрясающе красивы по цвету. Часто они в тумане или окружении облаков, что производит таинственное и магическое впечатление и их восприятие, ну а мечта -это увидеть это Величие своими глазами, а не только на картинах. Из всех пейзажей Китая больше всего мне нравятся именно классические и первые пейзажи — это сине-зеленые пейзажи Китая.

Рудась Светлана. «Стрекоза на лотосе» 40 см х 39 см, 2019 г.

Копия картины Гун Сюэцина. Работы Гун Сюэцина поражают своей нежностью и прозрачностью. Думаю, что никто не может сравниться с китайскими художниками в изображении именно лотосов и пионов. Для Китая цветок лотоса имеет древний сакральный смысл и значение, и они необычайно красивы.

Рыжова Екатерина. «Иллюстрация к «Второй оде Су Ши на Красном утёсе»» 29 см х 29 см, 2021

Копия работы китайского художника Чжао Юн.

Картина иллюстрирует знаменитую «Вторую оду на Красном утёсе» учёного художника Северной песни Су Ши (1036-1101), в которой поэту снится, что журавль, которого он видел во время прогулки, был переодетым бессмертным даосом.

Савюк Алена.«Бескрайность» 68 см х 133 см, 2019 г

Савюк Алена. «Страна тысячи гор» 67 см х 47 см, 2020 г.

На картинах изображены величественные горные массивы Китая.

Саламатина Виктория. «Китайская деревушка» 40 см х 30 см, 2021 г.

Саламатина Виктория. «Чарующий Китай. Фэнхуан — сказочный город-феникс» 30 см х 40 см, 2021 г

Сатарова Алина.«Осень» 68 см х 35 см, 2020г.

Впервые я попала в Китай осенью 2019 года. Жила в городе Аньшань на территории Ляонинского университета науки и технологии. Большое впечатление, кроме всего прочего, на меня произвели пруды с лотосами, которые уже давно отцвели, но от этого не становились менее прекрасными. Изящные ножки и коробочки, изысканная патина на них притягивали и не отпускали. Каждое утро перед занятиями китайской живописью и каллиграфией я ходила к прудам и любовалась этими волшебными растениями, под листьями которых проплывали стайки рыб, а иногда показывались и лягушки. Теперь для меня лотосы, лягушки — это не только традиционные образы-символы китайской живописи, но и мои реальные воспоминания о той поездке, которая открыла для меня удивительную страну, полную чудесного очарования.

Сатарова Алина.«Весна» 50 см х 40 см, 2020 г.

Эту работу я написала в разгар пандемии, в апреле 2020. Казалось, жизнь остановилась. Спасали только китайская живопись и прогулки с собакой. В это время я изучала тему «Четверо благородных», что оказалось как нельзя кстати: без тех качеств, которые символизировали цветы сливы, орхидея, бамбук и хризантема, человек с трудом бы продержался в это нелегкое время. Особенно меня пленили цветки дикой сливы. И, хотя она считается зимним цветком (пограничным: конец зимы -начало весны), для меня она все же знаменует начало, возрождение, радость жизни и, конечно, как и полагается в традиции китайского искусства, стойкость, благородство и мужество. В моей работе образ сливы несколько абстрактен, условен, но, надеюсь, узнаваем. Если приглядеться, то на ветке можно увидеть трёх воробьев, которые в китайской живописи являются символом благой вести.

Симонова Нина. «Снежный бамбук» 135 см х 35 см, 2020 г.

Зимнее настроение в картине созвучно со временем написания-снежный декабрь 2020 г. Этот год был временем испытаний из-за пандемии, охватившей наш мир. Бамбук, символизирует стойкость и силу, и несмотря на снег и непогоду, стремится жить. Между стволов, под снежным утесом спрятались воробышки, пережидающие ненастье, как и все люди в 2020 году.

Симонова Нина. «Предчувствие весны» 50 см х 50 см, 2021 г.

Внезапно выпал снег и укутал ветви и цветы распустившейся камелии. Сквозь снег они алеют и заливают картину яркими красками. Предчувствуя весну, встрепенулись воробышки и с гомоном понеслись по своим птичьим делам. Я хотела передать радость и безудержное движение, стремление вырваться за пространство листа, чувство наступающей весны и надежды.

Сиредина Ирина. «Орел» 50 см х 50 см, 2020 г.

Орел на ветке сосны встречает рассвет.

Сиредина Ирина. Пейзаж» 50 см х 70 см, 2019 г.

Прекрасные горы Китая и водопад.

Скалова Людмила. «Вспоминаю опять пребыванье в горном краю» 69 см х 63 см, 2020 г.

Скалова Людмила. «Красные горы» 70 см х 59 см, 2020 г.

Лучше гор могут быть только горы, на которых еще не бывал.

Смольякова Ольга. «Магнолия» 40 см х 50 см, 2019 г.

Сильная, нежная, волшебная магнолия. Прекрасная страна прекрасна в каждом лепестке.

Смольякова Ольга. «Роза» 35 см х 30 см, 2019 г.

Красный горящий теплый цветок, как восходящее китайское солнце.

Сноу Локи. «О любви. Воробушки на бамбуке» 49 см х 33 см, 2020 г.

Парочка маленьких птичек на бамбуке, прижавшихся друг к другу с нежностью.

Сноу Локи. «Солнце рассеет туман» 40 см х 40 см, 2020 г.

Небольшой пейзаж, раздумье о том, что даже в самые туманные дни где-то в небе всё равно есть солнце, а значит всегда есть надежда.

Солдатова Наталия . «Встреча» 110 см х 50 см, 2018 г.

Меня поразила красота и нежность просыпающейся от зимнего сна дикой сливы с жёсткой корой и корявым стволом. Захотелось перенести эту красоту на бумагу, чтобы показать встречу зимы с весной.

В 2010 году я посетила Китай и с этого момента моя жизнь изменилась. Я была потрясена удивительной архитектурой, изящной живописью и каллиграфией, самобытной кухней и величественной природой этой страны. Мне захотелось научиться рисовать как рисуют китайские художники чтобы запечатлеть эту красоту на бумаге.

Солдатова Наталия. «Ненастье»110 см х 50 см, 2018 г.

Лотосы красивы и всегда прекрасны, даже если их трепет ветер и засыпает снег.

Сотникова-Покрой Юлия. «Лиса Маруся» 73 см х 52 см, 2021 г

Китайская живопись, в отличии от европейской обязательно оставляет место недосказанности, чтобы зрителю было о чем подумать. Поэтому для этой картины выбрана статическая поза лисы и размытый фон. По содержанию картина проста, но поза и мимика лисы, и символика бамбука оставляют зрителю место для поиска заложенного смысла.

Сотникова-Покрой Юлия.«Плывущий тигр» 40 см х 66 см, 2020 г

Китайская живопись, в отличии от европейской, символична. Тигр — это смелость, энергия и сила, вода — это жизнь. Плывущий тигр — это олицетворение активной жизни.

Стежекурова Елена. «Пёс Лучик» 30 см х 35 см, 2021 г.

Тема животных моя любимая. Работая с домашними питомцами, наблюдаю их, а потом стараюсь не просто нарисовать, но передать характер и настроение зверя.

Стежекурова Елена. «Коты» 35 см х 45 см, 2021 г.

Китайская культура всегда зачаровывала меня. На данный момент я изучаю гун-би, так как изящная и тщательная манера мне очень близка. Занимаясь живописью, я в красках выражаю свои эмоции и любовь к животным.

Суворова Алина. «Стихия внутри зверя» 40 см х 60 см, 2021г.

Китайская живопись чарует тонкостью и красотой линий, необыкновенными и гармоничными сочетаниями красок. Снежный барс — воплощение суровой природы и завораживающей красоты горных вершин, я старалась передать единство зверя и мира частью которого он является.

Суворова Алина. «Француз Луи» 25 см х 18 см, 2020 г.

Французский бульдог Луи — лучший друг моей собаки. Это так замечательно, что с помощью китайской живописи можно передать настроение и чудесную нелепость милой собаки!

Толмачева Юлия. «Белый шиповник» 30 см х 30 см, 2020г.

Копия картины династии Сун художника Ма Юань.

Меня восхищает не только природа Китая, но и любовь и уважение китайцев к своей стране, культуре, традициям! Наши китайские преподаватели учат нас ориентироваться на древних художников, брать у них все самое лучшее. Это две мои работы, копии работ китайских художников, выполненные на шелке

Толмачева Юлия. «Ветка яблони» диаметр 35 см, 2019 г.

Копия старинной работы

Трященко Наталья. «Весна в горах» 62 см х 33 см, 2021 г.

Теплое солнце, чистый воздух, горные реки, прекрасные цветущие кустарники и деревья наполняют тебя радостью, покоем и умиротворением, одновременно пробуждают, заставляют очнуться от зимней спячки и начать активную, полную событий и приключений жизнь.

Трященко Наталья. «Лунный лотос» 28 см х 38 см, 2020 г.

В ночи, под луной лотос также прекрасен, как и в ярких лучах солнца.

Усольцева Катерина. «Великая Музыка слышна еле-еле» 34 см х68 см, 2020 г.

Усольцева Катерина. «Великий Образ не имеет формы» 34 см х 68 см, 2020 г.

Работы написаны под впечатлением от поездки в составе «Делегации Дружбы» по институциям в Китая в декабре 2019 года по приглашению Посла КНР г-на Чжан Ханьхуэя

Ушакова Ольга. «Аромат осени» 70 см х45, 2020 г.

Заварю себе чай

Из цветов хризантем…

Вот и осень пришла —

Жизнь проходит меж тем. ..

Ушакова Ольга. «Раздумье» 52 см х 40 см, 2020 г.

«И съесть охота и прыгать лень… «

Фатеева Юлия. «Деревушка, затерянная в горах» 70 см х 48 см, 2020 г.

Деревушка в горах ждет рассвета. Есть несколько минут, чтобы задуматься о красоте и вечности перед тем, как проснется природа.

Фатеева Юлия. «Рыбацкая деревня» 45 см х 69 см, 2021 г.

Редкий момент тишины и спокойствия, когда отдыхают и люди, и лодки. Недвижима гладь воды, замерли поля и деревья, и только птицы создают движение.

Фролова Светлана. «Ажурные горы» 69 см х 47 см, 2021 г.

Рисуя этот пейзаж, я думала о красоте и изысканности природы, и о том, что занятия китайской живописью способствуют моему духовному росту.

Фролова Светлана. «Роза мира» 69 см х 47см, 2020 г

Чикова Ирина. «Белый лотос» 50 см х 35 см, 2021г.

Лотос не только красивый цветок, это священное растение, многозначный и особо почитаемый символ в буддизме и в китайской традиции, символ чистоты, просветления, духовного раскрытия и совершенства. Лотосы бывают разных цветов, где каждый цвет имеет свое значение. Поэтому я очень люблю изображать лотосы, их можно изображать бесконечно, причем не только в живописи, но и в танце. Если в живописи мы оставляем изображение на бумаге, то в танце мы сами становимся им. Мысли и чувства: попытка отразить символику цветка, нежность и изящество, передача состояния гармонии и мира.

Чикова Ирина. «Весна пришла» 68 см х 46 см, 2021 г.

В начале весны расцветает мэйхуа, но ещё холодно и лежит снег. Журавли, также ассоциируются с весной и как бы возвещают её приход, радуются началу весны.

Энгардо Анна. «Весна в Тибете» 43 см х 59 см, 2021г

Идиллическая картина с мирно пасущимися животными, юртами кочевников в атмосфере ранней весны в предгорьях Тибета.

Энгардо Анна. «Лодочка» 27 см х 32 см, 2020г

Абстрактный пейзаж в многослойной технике. Маленький рыбак и таинственный огромный мир вокруг.

Яговкина Евгения. «В горах у водопада» 50 см х 30 см, 2021 г.

При создании этой работы я вспоминала художника Лань Ина, его приемы и образы природы. А стихотворение поэта 8 века Ли Бо «Смотрю на водопад в горах Лушань» озвучивает эту картину.

За сизою дымкою вдали Горит закат,

Гляжу на горные хребты, На водопад.

Летит он с облачных высот Сквозь горный лес-

И кажется: то Млечный Путь Упал с небес.

Яговкина Евгения. «Весна в южной провинции. Сливы цветут» 62 см х 34 см, 2021 г.

Великолепны пейзажи юга Китая. В произведениях известного прекрасного художника Лин СИ Мина можно ощутить влажность воздуха, шорох камышовых зарослей, негромкий всплеск воды под веслом рыбацкой лодки…Цвет, фактура, настроение его работ вдохновили меня на создание пейзажа по мотивам мастера, который часто изображал живописные просторы Китая.

Тема урока: «Классическая живопись Китая»

Тема: Классическая живопись Китая

Цели и задачи:

• познакомить с искусством Китая;
• дать представление о жанрах китайской живописи, ее основных направлениях, стилях работы китайских мастеров.

Задание: выполнить рисунок на тему выбранного жанра в традициях классической китайской живописи.

Материалы: бумага, акварель, кисти.

Зрительный ряд: репродукции картин китайских художников.

Литературный ряд: стихи китайских поэтов.

Музыкальный ряд: китайская народная музыка.

Ход урока:

Звучит китайская народная мелодия. Учитель читает стихи китайского поэта.

Разреженными мазками бледной туши

     пишу ароматы вечера.
Когда распустится этот цветок,
     наступит праздник начала лета.
Персики и сливы у восточной окраины
     посажены еще нашими предками.
Как жаль, что ветки уже посеребрил иней.

Ребята, вы сейчас прослушали незнакомую, необычную, но красивую музыку, непривычные для нас, не похожие на стихи, но все-таки стихи. Сами того не замечая, мы с вами уже слегка прикоснулись к необыкновенной, загадочной культуре древнейшей страны Китая.

(Учитель открывает занавес на доске и перед ними возникает зрительный ряд: картины китайских мастеров).

Зарождение китайской культуры ученые относят к V–IV тысячелетиям до нашей эры. На протяжении длительного периода в стране удивительным образом сохранялись преемственность и непрерывность культурных и исторических традиций. Китай внес огромный и неоценимый вклад в историю мировой цивилизации. С древности китайцы уделяли большое внимание астрономии и математике, исторической науке и географии, обогатив мир многими научными открытиями и изобретениями. Во втором тысячелетии до нашей эры в этой стране возникла письменности, и с тех пор в течение многих столетий культ грамотности определял особенности китайской культуры. Блестящее развитие получила философия и литература, живопись и архитектура, прикладное искусство и театр.

Среди различных видов искусства важнейшее место заняла живопись — именно в ней наиболее ярко и полно воплотились эстетические и философские взгляды китайского народа.

Истоки китайской живописи теряются в глубокой древности. На протяжении многих веков в Китае поколения живописцев по крупицам собирали опыт и мастерство и в период средневековья дали миру великие и совершенные творения, которые мы называем классикой китайской живописи.

Именно в это время получили свое развитие ее основные виды и жанры, сложилось ее неповторимое своеобразие.

Одновременно с развитием живописи происходило ее теоретическое осмысление. До наших дней дошло большое количество книг, в которых художники, поэты, знатоки и ценители рассуждали о сути искусства живописи, его роли и значении. В книгах разрабатывалась теория жанров. Некоторые сочинения начинались с изложения философских и эстетических проблем познания мира.

Стремление постичь законы мироздания, выявить взаимосвязь явлений — вот, что должно вдохновлять художника. Подобная установка определила метод создания художественного произведения: художник никогда не пишет с натуры. Он отбрасывает все случайное, оставляя и выделяя лишь те черты, которые определяют сущность данного явления или предмета. Поэтому такие вопросы как источник освещения, передача яркого солнечного дня или сумерек, таинственного света луны ли переливов красок заката, блеск снега на солнце, просто не стояли перед китайским художником. Ему достаточно было одной линией очертить фигуру человека, чтобы дать почувствовать ее объем и движение. Ему достаточно нескольких мазков туши, чтобы воссоздать нежную трепетность цветка. То есть для того, чтобы передать изначальные качества и свойства предмета художник использует минимум изобразительных средств - линию или цветовое пятно, или то и другое вместе. Ощущение пространства и объемности китайский художник достигает благодаря виртуозному владению линией. Второй прием — воздушная перспектива основан на использовании различных оттенков цветового пятна, создающих пространственные решения.

Линией китайский художник владел мастерски. Многие годы он тренировал свою руку, заботился о ее гибкости и силе. Движение руки должно быть абсолютно точным, потому что исправление написанного просто невозможно.

Немалую роль в процессе обучения занимало копирование произведений известных мастеров, понимавшееся китайскими живописцами не как точная перерисовка, а как умение свободно писать в различных стилях. Порывы своего вдохновения китайский художник воплощал на бумаге или куске шелка, мгновенно впитывающих тушь или краску. В его распоряжении были кисти самых разных размеров. Ими он рисовал тончайшие волосяные или мощные сильные линии, делал размывы тушью. “Четыре сокровища мудрых” — бумага, кисточки, тушь, тушечница — служили для создания великолепных произведений живописи. Один из китайских поэтов говорил, что “…светлое окно, чистый стол, прекрасная кисть, тушь, шелк и тушечница доставляют людям эстетическое наслаждение, создавая особую атмосферу художественности при работе живописца”.

К произведениям живописи в Китае относились с особым почтением и уважением. С давних времен в стране сложился своеобразный внешний облик картины. Шелк или бумага с изображением не вставлялись в раму из дерева или золоченого гипса подобно тому, как мы привыкли в Европе. Живопись наклеивалась на плотную бумагу, обрамлением ей служили довольно широкие полосу шелка. Картина хранилась обычно в специальном футляре, свернутая подобно рулону бумаги. Отсюда и ее название — свиток.

Свитки бывали двух видов — горизонтальные и вертикальные. Первые рассматривались только на столе. Они представляли собой многометровые композиции, пейзажные или жанровые. Изображение в них воспринималось постепенно, по мере развертывания. На вертикальных свитках изображались пейзажи, цветы и птицы. Для рассматривания их помещали на стену, причем это не было их постоянным местом обитания. Свитки разворачивали в дни праздников, их раскрывали для знатоков и ценителей, для созерцания, которое зачастую превращалось в священнодействие. Для того, чтобы создать необходимое настроение, зажигали ароматические свечи, свитки разворачивали медленно, причем сначала идет пустая часть обрамления, заставляющая сосредоточиться (своего рода увертюра), затем постепенно открывалось изображение.

Если говорить о китайской живописи в целом, то необходимо отметить, что на протяжении столетий китайские художники используют одни и те же материалы и технику, одни и те же сюжеты и образы, одни и те же приемы и методы. На этом основано мнение о традиционности китайской живописи.

Ранняя китайская живопись насчитывала большое количество жанров, но постепенно четыре из них стали ведущими. Это “горы и воды” (пейзаж). Жанр “цветы и птицы”, “люди и вещи” (жанровая живопись) и портрет. В разные исторические периоды преобладал тот или иной из этих жанров.

Познакомимся поближе с традиционными для классической живописи Китая жанрами.

Учитель показывает репродукции картин китайских художников, относящихся к разным жанрам и предлагает ребятам определить к какому жанру относится та или иная работа. (Рисунки 1, 2, 3, 4)

 

А теперь остановимся на некоторых репродукциях особо внимательно и поговорим подробнее о жанрах, к которым они относятся.

1. Живопись “фигур и предметов” (или “люди и вещи”) — так в истории китайского искусства называют жанровую живопись. Произведения этого жанра проникнуты идеями внутреннего совершенствования человеческой личности. Индивидуальные черты художника не интересуют. Он показывает достоинства людей высшего круга, их благородство и величавость, выражающиеся в спокойной плавности движений, в значительности и изысканности поз, в торжественной пышности одежд. В характеристике персонажей важную роль играют не лицо, а фигура, поза, складки одежды.

Излюбленной темой этого жанра была тема собрания общества тонких ценителей поэзии и живописи на лоне природы. Природа, в восприятии китайцев — это мир, бесконечный в своем многообразии. С давних пор китайцы свое понимание всего, происходящего вокруг, соизмеряли с законами природы, а свое ощущение красоты воплощали через образы природы — поэтому в живописи господствует пейзаж, а в стихах звучит поэтический восторг перед ее красотой. Общение с природой отвлекало человека от повседневности, предавая его чувствам возвышенный характер. Для этого собирался круг людей, связанных единством мыслей на лоне природы и проводили время в беседах об искусстве и чтении стихов.

2. С периода развитого средневековья пейзаж в китайском искусстве становится тем жанром, в котором воплотились основные философские представления человека о законах мироздания, в основе которых лежит взаимодействие женского начала “инь” с мужским “ян”. Олицетворением темного женского начала, связанного с землей, является вода, олицетворением положительного, мужественного начала, устремленного к небу, являются горы. Пейзаж в Китае так и называется “горы и воды”.

Стремление выявить общие закономерности природы породило определенный творческий метод китайского художника. Природа изменчива, она живет в постоянном движении, поэтому, прежде чем написать картину, он должен много километров пройти пешком, чтобы понять всю ее красоту и многообразие, ее величие и гармонию. Но лишь в тиши своего дома он может сочинить пейзаж, обобщив свои наблюдения. В арсенале художника было немало изобразительных мотивов — горы, сосны, камни, водные потоки и т.д. Но, это были не просто изобразительные мотивы, это были еще и символы, которые в сочетании представляли собой пожелания. Так, старые камни символизировали долголетие, а бамбук был символом истинно благородного человека, который, сгибаясь от жизненных невзгод, всегда находит в себе силы подняться и который мудрость жизни впитывает так же, как бамбук влагу.

Вопрос: Как вы думаете, с точки зрения китайских философов, какое пожелание написано, как бы зашифровано, в этой картине? (Рисунок 5).

Ответ: В этой картине написано пожелание быть человеком стойким, благородным, не бояться жизненных невзгод.

Сюжет другой картины, принадлежащей к жанру “горы и воды” такой. Двое, завороженные красотой природы, пытаются постичь ее тайны; скалы и водные потоки, цветущее дерево — сюжет классической китайской живописи. Легкие, деликатные цвета водяных красок, различные тона черной туши, мягкая живописная манера тонко передают лиричный характер пейзажа. (Рисунок 6).

 

3. Жанр “цветы и птицы” развивался в общем русле китайской живописи, где каждый изображаемый предмет ценился не только сам по себе, но и как часть целого мира природы. Большую роль в развитии жанра сыграли символические представления, связанные с образами цветов, птиц, плодов и различных предметов.

Так, цветок пиона олицетворял пышность и богатство, старые камни символизировали долголетие. Группируя на свитке различные изображения, художники составляли благопожелания. Чаще всего это было пожелание “трех много” — много сыновей, много богатства и долгие годы жизни. Хотя круг этих символических предметов был достаточно ограничен, композиции никогда не повторяются, их многообразие таково, что приходится только удивляться фантазии и выдумке китайских художников.

Вместе с тем средневековые китайские художники чувствовали и умели передавать естественную и живую красоту цветов и птиц. Изображение цветов художник сопровождает каллиграфическими надписями, в которых он и описывает повод, послуживший созданию данного изображения, или стихи, рожденные созерцанием цветка. Вообще для китайского искусства характерно соединение в одной картине каллиграфической надписи и живописи, которые взаимно дополняют друг друга.

В этом произведении они сливаются, являясь нерасторжимым целым художественного образа.

Стремление увидеть суть явления, подметить характерные черты, отбросить случайное, преходящее, привело к возникновению в Китае “монохромного”, то есть одноцветного стиля. Стиль этот заключается в том, что художник черной тушью в скорописной манере, без детализации, непринужденно, единым взмахом кисти создавал на бумаге образ предмета. Мастерство художников, работавших в этом стиле, было поразительно. Предельно точные, быстрые движения кисти рождали выразительные, эмоционально насыщенные линии и пятна.

Изображение дикой сливы в Китае необычно популярно. Цветы, с их нежными белыми или розовыми лепестками, олицетворяли солнечное начало, в живописи их отождествляли с мужским началом “ян”, а ствол и ветви полные соками земли выражали силу “инь” (женское начало). Цветы сливы символизируют благородную чистоту, стойкость, несгибаемость.

4. Жанр портрета является самым древним в китайской живописи. Существуют два типа портрета — ритуальный и официальный. Ритуальный – изображение предка должно быть сделано так, чтобы внушить уважение сыновьям и внукам. Официальный портрет служил своеобразной наградой военачальнику или чиновнику — портреты отличившихся выставляли в императорском дворце.

Так же, как и в других видах живописи в портрете сложились строгие правила. Конкретные черты характера, состояние человека в данный момент - это случайные преходящие свойства личности. Главное — значение человека в иерархической лестнице, его достоинства. Эти качества передавались позой, детальной разработкой костюма со всеми знаками отличия.

За время нашей беседы мы рассмотрели работы китайских мастеров, обратили внимание на необычную манеру письма, на своеобразие живописных приемов.

Вопрос: Ребята, скажите, в чем же заключается необычность приемов работы китайских художников?

Ответ: Они никогда не делают предварительных набросков карандашом, так как это делаем мы. Китайские художники сразу пишут кистью на бумаге или шелке.

Ответ: Китайские мастера пишут чаще всего тушью, и объемность изображения показывают, применяя разную по толщине линию, разные по тону пятна.

Ответ: Художники Китая никогда не пишут с натуры, они долго ходят по окрестностям, внимательно рассматривают все вокруг себя и потом дома, вспоминая свои впечатления, создают картину.

И так далее. Ответы ребят являются как бы обобщением услышанного материала.

Учитель предлагает ребятам в роли китайских художников. Они должны выбрать каждый для себя один из четырех жанров и в традициях классической китайской живописи выполнить работу. Во время работы звучит китайская мелодия. Учитель предоставляет детям полную творческую свободу, оказывая индивидуальную помощь. Самые интересные работы закрепляются на доске. Подводятся итоги работы. Учитель благодарит ребят за урок.

Настенный художественный Рисунок HD принт китайский абстрактный девять кои рыбы пейзаж картина маслом на холсте плакат для гостиной современный декор

-13. 59/piece -21.59/piece -19.34/set -15.83/piece -21.89/piece -19.99/piece -17.99/piece -16.55/pieceНастенный художественный Рисунок HD принт китайский абстрактный девять кои рыбы пейзаж картина маслом на холсте плакат для гостиной современный декор Печатные Живопись Размеры :  30×30 см без рамы 40×40См без рамы 50×50См без рамы 50×60См без рамы 60×60См без рамы 70×70См без рамы Или любой другой размер, пожалуйста, свяжитесь с нами отправить предложение жим вам цену Общая холст Размеры : Мы раскрашиваем дополнительно см 5 см с каждой стороны каждой панели для frameing, например, размер картины 40×60 см, общий размер холста : (5 + 40 + 5) x (5 + 60 + 5) = 50×70 см Материалы : Водостойкие Полиэстеровые canvs и пигментные чернила Время обработки : От 1 до 2 дней после подтверждения оплаты Цена на печать на холсте Отправить предложение ровали, без рамки или нерастягивается, только Печатный холст,После того, как вы получите его. Вам нужно найти кого-то, чтобы подставить его для вас, вы можете выбрать любую рамку. ЯЕсли мы оформили и доставили, стоимость доставки должна быть очень высокой, поэтому большинство клиентов рады купить ее без рамки. Надеюсь, вам это тоже подойдет. Ниже представлены собранные картины/обрамленные картины, висящие на стене. Они действительно красивые и выглядят отлично, вам понравится. Все цены на печать на холсте для нерастянутой или без рамки, Но мы предлагаем дополнительно по 5 см с каждой стороны для frameing,Как выше изображения. После того, как вы получите напечатанный холст, вам легко попросить какого-то работника подставить для вас. ЕслиВ рамке, сторона картины будет выглядеть так. Потому что если Мы обрамляем здесь, стоимость доставки будет очень дорого. ЕслиВам нужно обрамить Печать на холсте и может позволить себе высокую стоимость доставки, пожалуйста, сообщите нам, мы рады отправить предложение вам Стоимость доставки. Как эффекты освещения, цвет объектов может немного отличаться от изображенияКартина не ручной работы, Она напечатана машинами.

Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail. ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

История китайской пейзажной живописи

Китайская пейзажная живопись — один из самых завораживающих и красивых жанров искусства в мире.

По-китайски «пейзаж» — это «шань-шуй», что буквально переводится как «гора и вода», два самых знаковых элемента в природе, которые вместе считаются уравновешенными и гармоничными, элементы, которые этот жанр искусства пытается уловить. Этот древний вид искусства восходит к временам китайских династий и на протяжении многих лет развивался с помощью смысла, техники и художников.Давайте совершим экскурсию по этому великолепному движению и рассмотрим его самые важные моменты и фрагменты.

Статьи по теме: Недавняя история китайского современного искусства — Сцена современного искусства в Шанхае — 5 фактов, которые вам нужно знать о китайских и японских пейзажах — Ай Вэйвэй предложил произведение искусства, сделанное своими руками

Китайское искусство в целом сильно отличается от своего западного аналога …

Цянь Сюань, Ранняя осень, 13 век

Традиционная китайская пейзажная живопись

Традиционная живопись в этой стране не считается самостоятельной формой искусства, но это часть «искусства кисти», которое включало поэзию, каллиграфию и живопись в одну дисциплину в таком порядке важности, и обычно этому учат и освоены учеными этой традиции. Вообще говоря, живопись в Китае традиционно монохроматична, с использованием черных чернил на необработанной или белой бумаге. Цель и суть подобных картин не в цвете, а в мазках. Штрих — это слияние сущности и видения художников, в отличие от многих художественных движений, поиск смысла через точное миметическое представление реальности остается позади. Фактически, многие пейзажные картины на самом деле не основаны на существующих пейзажах, а представляют собой воображаемую композицию каждого художника, абстрактную идею вдохновения, захваченную уникальным способом.Кисть становится продолжением руки художника; это объект, передающий и воплощающий выразительную природу творца. Техника похожа на акварель, так как не позволяет ретушировать картину, это искусство требует высокого мастерства и быстрых движений.

В отличие от европейского искусства, картины в Китае созданы для личного созерцания, и это очень интимный подход, позволяющий проникнуться духом и вдохновением того, кто владел произведением искусства. Каждый формат позволяет по-разному наблюдать и интерпретировать.Один из самых интересных форматов — это свернутые листы бумаги, которые, подобно фильму, раскрывают историю и раскрывают визуальное повествование. Когда картина разворачивается или проявляется и открывается, другие части картины закрываются, в результате чего одни элементы появляются, а другие исчезают. Интересным элементом китайских картин является то, что они обычно сопровождаются рядом печатей или штампов. У каждого художника была бы печать, которую он напечатал бы на картине. Так же, как каждый владелец картины оставит печать на бумаге.Это позволило бы не только увидеть, кем был создатель, но и взглянуть на разные руки, которые владели произведением искусства.

«Вода и горы» занимали такое центральное место в этом виде искусства, что художник был бы признан мастером, если бы считали, что он может останавливать воду, оставаться неподвижным, позволяя горам течь и постоянно перемещаться на картине. Горы ассоциировались с божественным, поскольку они доходили до небес, и наряду с облаками и туманом сценарии представляли пустоту, ключевую концепцию в китайском искусстве (не только в пейзажной живописи). В основе смысла этого китайского движения лежат бесконечные возможности пустоты, всего, что существует, и всего того, чего нет. На протяжении всей своей истории характеристики этого жанра искусства находились под влиянием не только уходящих династий, но и господствовавших в то время философий, начиная с даосизма и заканчивая буддизмом и неоконфуцианством.

Древняя китайская пейзажная живопись

Древняя китайская пейзажная живопись зародилась как способ рассказывать истории и стихи, первые свидетельства этого искусства относятся к году династии Хань (206 г. до н. Э.).Н. Э. — 220 н. Э.), В которой человек был центральной частью каждой работы. Поскольку в те годы господствовал буддизм, центральные повествования вращались вокруг жизни Сиддхарты и изображения божественных сценариев. Однако во время династии Тан (618–907) оно начало приобретать свою индивидуальность и отличаться от других форм «кистевого искусства». Такие значения, как природа как убежище из повседневной жизни образованного человека, начинают появляться в самых знаковых произведениях искусства того времени. Wu Daozi (680-760) и Wang Wei (701-761) были самыми важными художниками династии Тан, однако оригинальных произведений от них до сих пор не существует, от них остались лишь некоторые копии, которые имеют неопределенное или сомнительное происхождение.Ван Вэй, еще один ключевой игрок, был поэтом и художником. Вэй написал трансцендентное произведение, в котором говорилось о пейзажной живописи. Там он заявил о своем намерении создать правдивую среду и уравновешенную композицию с помощью краски. Ван Вэй перевел пейзажную живопись в другое измерение и придал китайской пейзажной живописи достоинства и признание. Он воссоздал текстуры с помощью мазков кисти и гуаши. Его самая важная работа — «Водопад», в которой он демонстрирует экспрессионистский характер, с пятнами абстракции и немногими деталями, элементами, которые позже будут развиваться и использоваться как часть общих характеристик пейзажной живописи в Китае.

Ван Вэй, династия Тан (618-907)

Позже, г. , во время династии Сун. (960–1279), когда процветала эра пейзажной живописи, этот стиль, наконец, был признан на том же уровне, что и поэзия, достигнув высочайшего уровня признательности и признания для создателей этого времени. Эта эпоха была известна как «Великий век китайского пейзажа» . В течение этой великой эпохи появилось несколько выдающихся художников, трое из которых очень хорошо известны до наших дней.Фань Куань (X — 1020), Ма Юань (1160 — 1225) и Го Си (1020 — 1090) 900 18.

Фань Куан всю жизнь прожил в окружении гор. Живя жизнью уединения и свободы, он сумел уловить сущность природы, поэтому был известен как «Повелитель гор» . Благодаря простоте композиций, он достиг питающего душу эффекта под влиянием даосского принципа единения с природой. Одно из самых важных его произведений — это вертикальный свиток высотой более двух метров под названием «Путешественники среди гор и ручьев».Этот шедевр собирает видение человека и природы, человеческие фигуры теряются в огромной, монументальной и статичной природе, навязываемой перед зрителем.

Фань Куан, Путешественники среди горных песчаных ручьев, династия Сун (960-1279)

Ма Юань, «Идет по весенней тропе», династия Сун (960–1279)

Ма Юань происходил из известной семьи художников. Он выбрал меньшие форматы, в которых воссоздал торжественные и умиротворяющие пейзажи, полностью отойдя от грандиозных панорам.Его главной пейзажной характеристикой была простота композиций. Он заполнял свои работы тонкой гуашью и тонкими кистями, прижимая элементы, такие как горы и сосны, к углам кадра, создавая таким образом пространства, в которых пустота постоянно была главным персонажем. В своем творчестве «Весной на горной тропе» человек созерцает природу как источник вдохновения.

Го Си, Ранняя весна, династия Сун (960-1279)

Го Си был важным художником, чьи техники повлияли на следующие поколения . Он использовал монументальные картины с сильными темными кистями, чтобы включить в свои пейзажи колоссальные горы. Го Си в конечном итоге занял высшее положение при дворе Академии живописи Ханьлинь. У Си было фиксированное, прямое видение природы, всегда наблюдавшее за тем, как времена года и метеорологические явления меняют ее форму. Он хорошо известен тем, что может запечатлеть течение природы и его влияние на человеческую природу. Его шедевр — «Ранняя весна», в котором он воссоздает возрождение весны за зимой, движение природы и застенчивое и маленькое присутствие человека, который наслаждается постоянно меняющейся вселенной.

Впоследствии, во время правления династии Монгол Юань (1271–1368), значение и символический вид пейзажной живописи полностью изменились. Природа превратилась в естественный ландшафт того, что было задумано художником. Задний двор художника, его владения или деревня, где жил художник, стали его естественной средой. Движение начало отображать основные культурные и личные ценности создателя и его социального окружения. Это было время четырех мастеров юаней .

Характеристики китайской пейзажной живописи

Во время правления династии Мин (1368–1644), наряду с восстановлением китайского правления новая волна художников возродила наследие Сун, в то время как другие вернули традицию юань. В начале этой династии различие между научной и любительской живописью было несложным. Такие художники, как Qiu Ying и Lan Ying , могли переходить от одного стиля к другому и использовать свои различные таланты в зависимости от случая.Однако в эпоху поздней династии Мин художник и критик Дун Цичан установил различие между профессиональными художниками и художниками-учеными, отдавая предпочтение ученым. Это немедленно повлияло на общее восприятие живописи и стилей будущего. Дун Цичан разделил китайскую живопись на две категории : художники-литераторы школы династии Мин Вай на юге Китая и великие мастера династии Северная Сун; Позже, во времена поздних династий Мин и Цин (1644-1911), стиль и отношение изменились. Профессиональные художники декоративных школ начали терять актуальность, поскольку новые интерпретации консервативных, литературных традиций доминировали в большинстве мнений о художниках и критиках. Появляются работы, похожие на работы Ни Заня, У Чена и Дун Цичана. . Художники переработали и перегруппировали традиционные мазки текстуры, узоры листьев и точки новыми и воодушевленными способами.

Дун Цичан, Ванлуаньский соломенный зал, династия Мин (1368–1644)

Во времена династии Цин (1644-1911) «Руководство по рисованию горчичного сада», сборник стилей живописи, который включал техники мазков в такие категории, как деревья, камни и фигуры под пейзажами, цветы и другие элементы природы. среды. Это и другие руководства сделали изображения стилей и мазков древних школ доступными для более широкой аудитории. Теперь люди, которые иначе не смогли бы приблизиться к коллекциям старых картин, смогли использовать традиционные методы в своих творениях. В течение 18 и 19 веков торговые города, такие как Шанхай и Янчжоу, стали популярными, поскольку меценаты способствовали созданию новых радикальных стилей пейзажной живописи. Кроме того, с открытием торговых путей с Европой, западный стиль проник в техники живописи и создаваемые творения, в то время как китайская пейзажная живопись стала известна и признана в Европе.

Движение «Новая национальная живопись» было основано в конце XIX века, и оно вновь включило кантонский или лингнанский региональный стиль с сильным влиянием евро-японских черт. Великие мастера западного современного искусства вдохновили бы разных художников. Это в прошлом веке, когда эти смешения влияний и радикально различных техник и философий создали большое разнообразие предложений, сделав китайскую пейзажную живопись очень широким жанром.Будь то произведения искусства фантастических огромных форматов монументальных пропорций природы или небольшие клочки бумаги с несколькими кистями туши, эти картины, без сомнения, по своей сути наполнены красотой. Они переносят нас в дикую и неизведанную природу, которая, даже если их не существует в реальной жизни, запечатлевается в нашем духе и умах, так же, как это сделали художники десятки или даже сотни лет назад.

Изображение на обложке: Гуань Шаньюэ в манере 1912-2000 гг.

Автор Эдуардо Альва Лопес

Следите за обновлениями в журнале Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.

китайских пейзажей, свитки восточной живописи с пейзажами

Китайский пейзаж живопись, в общем, известное искусство живописи, которое использует пейзажи как темы, рассматривает естественные горы и реки как основные объекты описания. Картина «Горы и река» изысканной китайской живописи принадлежит к китайской пейзажной живописи.

Мы можем внимательно оценить художественную концепцию, художественный стиль, дух или дух китайской живописи кистью. настроение и тон от китайских пейзажных рисунков. В Китае нет другой отрасли рисунка художников, которая могла бы дарить китайцам больше эмоций, чем китайские туши и картины пейзажа, особенно такие как горы, река, скала, пейзажная живопись долины или традиционная китайская пейзажная живопись свитками.

Пожалуй, нет иного вида искусства в мире, чем классическая китайская пейзажная живопись. которые могут обратить внимание на культурную осведомленность о наблюдении за ландшафтом, сопоставлением гор и реки хорошо, и гармоничное сосуществование человека и природы.

В галерее китайской живописи Inkdance выставлено более 800 современных прекрасных азиатских восточных пейзажных картин, включая сине-зеленую, черно-белую, вертикальную и горизонтальную пейзажную живопись, китайскую пейзажную живопись размером 6 футов. Они прекрасное декоративное искусство.

Если вы ищете магазины, где можно купить оригинальные китайские пейзажи в Великобритании (Англия), в Нью-Йорке, в США (США), в Австралии или Сингапуре, то наша галерея — также ваш лучший выбор. Мы можем отправить вам китайские пейзажи с бесплатной безопасной и быстрой международной доставкой и беззаботной политикой возврата.

«Приветствую! Получила свою картину
. немного недель назад и просто хочу сдать
ты знать Я очень доволен этим. Это
был красиво завернули и приехали
в идеальном состоянии. Сама картина
великолепен а у меня было профессионально
обрамленный и висел над моим камином. Это
это прекрасное дополнение к моему дому.
Благодарить ты для отличного покупателя
услуга и быстрая доставка. Многие
благословение тебе в Новый год!
Фелиция Филлипс очень
Счастливый покупатель »(подробнее ..)

Перспектива китайской живописи | Исследования западных стилей

Китайцы, как и все остальное человечество, имели опыт, на котором основано неевклидово определение параллельных линий и западный метод проецирования, и в своих ландшафтах они изображают далекие вещи меньшими, чем близкие.Однако при рисовании зданий и мебели они проводят линии, которые параллельны или равноудалены в объекте, параллельны или равноудалены в чертеже объекта. Например, на изображении интерьера комнаты стены имеют одинаковую высоту по всей длине. Линии столешниц точно параллельны. Но определение параллели, которое мы должны принять здесь, относится к евклидовой геометрии; что параллельные линии никогда не пересекаются.

---

Дополнительная информация:

Пример изометрической проекции в искусстве Востока в иллюстрированном издании романа о трех королевствах , Китай, ок.15 век.

Модель оптико-шлифовального двигателя. Это, пожалуй, первый машинный чертеж, выполненный в изометрии под углом 30 градусов.

---

Эстетическая основа

-Философия китайского буддизма и даосских и конфуцианских идей.

-Китайская пейзажная живопись — это скорее проявление, чем возрождение.

— «Традиция пейзажной живописи обычно предполагала, что эти шедевры — результат взаимного обогащения буддизма и даосизма на китайской земле, гибридизации, которая процветала в сказочных горных пейзажах Среднего царства. ”

В китайских пейзажах художники всегда вкладывают в изображение свои личные чувства и эмоции, а не просто изображают детали и точный внешний вид объекта. В результате на китайских пейзажных картинах зрители могут увидеть много белых пятен и широких мазков. Да-Вэй (1990, стр.72) заявил, что «области белой бумаги — пустоты — всегда можно найти в китайской живописи и каллиграфии. Это не незавершенные, пустые или незаполненные пространства. Ведь эти пустоты на самом деле не пусты.Фактически, они являются неотъемлемой частью живописи или каллиграфии ». Художники подумают, что это может вдохновить зрителей на размышления и воображение. Стоит упомянуть, как большинство китайских художников рисуют.

Для сравнения, западные картины подвержены влиянию христианской веры. В области западного искусства Бог — творец красоты и мира, и художники всегда ищут след Божьего присутствия в деталях натуралистической среды (MacGregor 2000). В результате западные художники всегда думают, что выражение реалистичной природной сцены является своего рода вкладом в Бога. И поступая так, люди могут стать намного ближе к Богу (Stone 1987). У большинства западных художников есть свой собственный способ создания идеальных работ. Стратегия Уильяма Робинсона как отмеченного наградами австралийского художника заключается в сокращении дистанции между зрителем и рисунком и привлечении зрителей к своим картинам.

Техника выражения

Состав

«В китайском искусстве основная форма в композиции называется« хозяин », а« гости »играют второстепенную роль, главным образом для уравновешивания этой главной точки интереса.Впрочем, гости не малозаметны; напротив, они необходимы, так же как листья для цветка.

В пейзаже гора будет хозяином, тогда как каскад, деревья, хижина, путешественники — все будут считаться гостями, подчиненными объектами. В композиции первый шаг — решить, где на картинной плоскости посадить хозяина, который часто будет линией действия; затем, где остальные формы, которые несут меньший вес, должны быть расположены так, чтобы уравновесить или создать контраст с основной формой. »(Да-Вэй 1990, стр.69)

«Для китайцев все горы священны, они почитаемы по традиции, которая восходит к столетиям до того, как буддисты и даосы построили свои первые храмы на склонах холмов. Они священны, потому что с давних времен китайцы считали, что в них каким-то образом проявляются космические силы, энергия, гармония и непрерывное обновление вселенной. Согласно распространенному мнению, гора — это тело космического существа, скалы — его кости, вода — кровь, текущая по его венам, деревья и трава — его волосы, облака и туман, пар его дыхания — космическое дыхание или облако-дыхание, которое является видимым проявлением самой сути жизни.”

Использование цвета

В китайских пейзажных картинах цвета в основном черно-белые. Вместо того, чтобы рисовать детали, китайские художники всегда упрощают сложную природу пейзажа и показывают наблюдателям только общий обзор пейзажа с помощью туши и кисти. Цзиньхуэй, Гуомин и Цюньшэн представили способ и процесс нанесения цвета на китайские картины (без даты, стр. 1).

«Чернила, используемые в китайской живописи, традиционно считались« цветами »для представления тонов и простого затенения при смешивании с разным количеством воды, а диффузия бумаги Сюань заставляет мазок кисти проявлять многочисленные визуальные эффекты, отличные от любого другого художественного средства в ответ. чистить движениями.”

Перспектива

Большинство китайских художников-пейзажистов используют плоскую перспективу. В результате, когда вы смотрите на китайский пейзаж, нет определенного смысла направлять вас, и вы можете почувствовать себя сбитым с толку, когда впервые посмотрите на него. Отсутствие перспективы дает зрителям так много места для размышлений и представлений. Причина в том, что художники всегда верят в то, что у каждого свой взгляд на искусство.

«Китайская концепция перспективы, в отличие от научного взгляда на Запад, представляет собой идеалистический или супрареалистический подход, так что можно изобразить больше, чем можно увидеть невооруженным глазом. Композиция — это лестница из плоскостей, двухмерная или плоская перспектива ». (Да-Вэй 1990, стр.70)

В отличие от китайской пейзажной живописи, в западной пейзажной живописи перспектива совершенно другая. По мере того как западные художники пытаются создать реальный взгляд на то, что они видят, применяются различные точки зрения и техники выражения. Уильям Робинсон (цитируется в Muecke 2004, p.73) представил функцию перспективы разнообразия в западных картинах и заявил, что использование точки многовидового обзора может помочь художникам создать фотографическую среду.

 Да-Вэй, К. 1990,  Китайские мазки в каллиграфии и живописи , Dover Publications, Нью-Йорк.

МакГрегор, № 2000, «Искусство: Бог в деталях. Изображение Христа в искусстве имеет решающее значение для того, как мы все видим добро и зло»,  The Independent , 25 февраля.

Салливан, М. 1962,  Рождение пейзажной живописи в Китае , Калифорнийский университет Press, Калифорния. 

Тернер, М. 2009, «Классическая китайская пейзажная живопись и эстетическая оценка природы», Журнал эстетического воспитания, т.43, нет. 1. С. 106-121. 

Сделано в Китае: как на востоке изобрели пейзажную живопись | Арт.

5 августа 1473 года молодой художник нарисовал первый в истории пейзаж. Дата известна именно потому, что Леонардо да Винчи написал ее на листе бумаги, словно осознавая революционный характер того, что он делал. Смотреть на горы и деревья только для себя было беспрецедентным.

Или было? Изобретение пейзажной живописи — один из величайших моментов европейского искусства.Рисовать природу — это способ проникнуть внутрь себя. По сей день людям нравится рисовать акварелью на открытом воздухе как форму медитации. Открытие Леонардо тайны природы — которое вы видите на всех его картинах с их сказочными скалами и бассейнами — является изобретением нового типа внутренней жизни.

Однако он намного менее оригинален, чем мы думаем. Есть сверхъестественное сходство между камнями, деревьями и реками Леонардо и камнями, деревьями и реками, которые китайские художники рисовали за столетия до его рождения. Это странно: этот рисунок 1473 года на самом деле выглядит как переработка классических китайских картин, таких как «Зимний вечерний пейзаж» Ли Гунняня. Когда это было написано? Я смотрю на этикетку на новой выставке «Шедевры китайской живописи» V&A. Там написано 1120. Это за 353 года до очень похожего рисунка Леонардо.

В наши дни принято на словах говорить о том, что существует множество разновидностей искусства, что прекрасное искусство приходит со всего мира и из любого образа жизни.Тем не менее, история искусства, которую воспринимает большинство из нас — как она рассказана в «Истории искусства» Э. Х. Гомбриха, впервые опубликованной в 1950 году и до сих пор являющейся исчерпывающим отчетом о прогрессе искусства, — ставит европейские инновации в центр событий. Все народы творят искусство, но Запад продвигает его вперед.

«Шедевры китайской живописи» — это самое разрушительное опровержение подобных предположений, которое я когда-либо видел. Это показывает, что во времена династии Сун, в то время, когда европейцы вели варварские крестовые походы и давно забыли о творчестве, процветавшем в Древней Греции, художники в Китае поднимали живопись на такие высоты чувствительности и поэзии, которые не могли быть достигнуты где-либо еще до века. Леонардо — или, если уж на то пошло, Ван Гога, если посмотреть на самые радикальные китайские штрихи.

Я бы пошел дальше. Глядя на то, как устанавливают эту выставку, и разговаривая с ее куратором Чжаном Хунсином, я не могу удержаться от высказывания теории о том, что Леонардо украл идею пейзажной живописи из Китая. Мог ли он как-нибудь увидеть китайские картины? Могло ли что-то достичь запада по Шелковому пути? Я с нетерпением беру на свой iPad рисунок Леонардо 1473 года и держу его среди китайских пейзажей XII века для сравнения. Формы холмов и деревьев на эскизе Леонардо идеально отражают пики сахарной головы и ивы на китайских картинах 900-летней давности.

Чжан хорошо осведомлен об этой идее: по его словам, она очень серьезно поднималась в 1950-х годах, но нет никаких доказательств. Это тайна. Леонардо не единственный европейский пионер пейзажа, который выглядит «китайцем». Чжан отмечает, что Питер Брейгель Старший тоже выглядит очень «китайским». Это правда. В любимой картине Брейгеля «Охотники на снегу» есть все элементы, которые восхищали средневековых китайских пейзажистов, включая весь этот снег.

Но почему Китай вообще изобрел садово-парковое искусство? Почему художники начали изображать не богов и битвы, как везде, а величие природы? Это как-то связано с буддизмом, который распространился в Китае до 1000 года нашей эры и вдохновил культуру созерцания.Это также связано с техническими достижениями эпохи песни. Научный ум, который усовершенствовал фарфор, также взглянул на природу с новой ясностью.

Одна из первых вещей, которую вы видите в шоу, была нарисована императором Сун — хотя и с предупреждением для правителей, поскольку мечтательное увлечение императора Хуэйцзуна искусством помогло ему потерять трон. Ведь, как поясняет куратор, живопись в Китае всегда ассоциировалась с уединением и бегством от реальности. Не все работы на этой выставке — пейзажи.Есть изображения куртизанок и огромных Девяти драконов, ослепительное мифическое видение, нарисованное Чен Жуном в 1244 году. Тем не менее, для меня эскапистское стремление к пастырству в новаторских ландшафтах Китая совершенно сбивает с толку. После завоевания Китая монголами возникла четкая ассоциация искусства с отказом от власти. Отказавшись от двора, интеллектуалы создавали сады, писали стихи и рисовали выразительные сцены с зимними деревьями. Они изображали природу в свободном, субъективном стиле, который предвосхитил — и, конечно же, повлиял — на Ван Гога.

Лично я убежден, что Леонардо должен был иметь доступ к искусству Китая. Он был очарован востоком и однажды подал заявку на работу в Стамбуле, предлагая служить Османской империи и прославляя Аллаха в письме, которое сохранилось. Неужели весь этот интерес к Азии привел его в какую-то тихую библиотеку, где он развернул шелковый свиток и увидел горы, цветущие сакуры и воду?

Одно можно сказать наверняка. Великая выставка Чжана переворачивает историю искусства с ног на голову.

Древняя китайская пейзажная живопись | Учиться.com

Типы и методы пейзажной живописи

Для создания пейзажной живописи художники рисовали на бумаге, наклеенной на шелк, и использовали носители на водной основе, такие как тушь и акварельные краски, а также тонкие кисти из шерсти животных. Им нужно было проявить терпение и сосредоточенность, потому что тушь и акварель постоянны и прозрачны. Любые ошибки, и им пришлось начинать заново.

Два стиля пейзажной живописи появились во времена династии Тан. На севере изображения были декоративными и тщательными: сильные черные линии, смывы туши, острые удары кисти, чтобы очертить камни и другие мелкие детали.Такие художники, как Цзин Хао и Го Си, писали в этом стиле, который также был известен как сине-зеленый пейзаж из-за использованных минеральных пигментов.

Вот пример этого стиля в пейзаже художника Ли Чао-тао, написанном во времена династии Тан.

Ли Чао-тао, пейзаж династии Тан в северном стиле

На юге стиль рисования был более свободным, с более мягкими краями и натертой кистью, что делало их более спонтанными (свободными и необученными).Художники, такие как Донг Янь и Джу Рау, использовали меньше цвета, поэтому работы были монохромными , что означает, что тона и оттенки были в пределах одного цветового оттенка.

При династии Сун (960 — 1279) пейзажи стали более атмосферными, с размытыми контурами и туманными пейзажами. Они передавали ощущение бегства или бегства от цивилизации, которое перекликалось с потрясениями в Китае во время монгольского вторжения. Позже некоторые художники начали использовать свои каллиграфические навыки (письмо кистью), чтобы рисовать пейзажи каллиграфическими мазками кисти.Художники династии Юань (1279–1368) пошли еще дальше, создав произведения со стихами, начертанными на картинах.

Ма Юань, Танцы и пение — Крестьяне, возвращающиеся с работы, 1160–1225 гг., Династия Сун

Обратите внимание на мягкие края и предполагаемые линии гор всего несколькими движениями кисти. Сцена появляется из тумана с крошечными фигурками названия на переднем плане.

Другая перспектива

Художники создавали китайские пейзажи на горизонтальных или вертикальных свитках. Они не рисовали с западной перспективой (которая создает иллюзию трехмерного пространства). Посмотрите на чувство расстояния в The Canying Hall Лу Чжи. Элементы рядом с вами или далеко? Многие работы представляют пейзаж с высоты птичьего полета и дают вам глубину с разных сторон.

Лу Чжи, Каньинг-холл, 1572 г., династия Мин

На этом изображении вы можете увидеть землю с потоком, блуждающим в нижнем левом углу.Затем ваш взгляд бросается в глаза через скальные образования небольших зданий. И, наконец, вы просматриваете вверх и видите высокие скалистые горы в небе. Это другой взгляд на мир, который сохранялся веками.

Краткое содержание урока

Китайская пейзажная живопись — древний вид искусства. Нарисованные на бумажных свитках чернилами и красками на водной основе, эти изображения подчеркивают естественный мир и часто показывают сцену с высоты птичьего полета, позволяя видеть несколько плоскостей — от парящих гор до небольших ручьев далеко внизу. Со временем развивались разные стили, и художники включали каллиграфические штрихи и письма в свои работы. Некоторые художники работали в точном и декоративном стиле, в то время как другие создавали более мягкие края и более монохромные сцены.

Китайская пейзажная живопись, Лянь Цюань Чжэнь, Восточное искусство, Акварель

Знаете ли вы, что эфиопы используют календарь, отличный от того, который используют американцы? Я узнала об этом вчера вечером, когда пила кофе с новым другом, который родился в Эфиопии.Удивительно, как легко мы можем забыть о том, что культуры могут так сильно различаться, и просто чувствовать себя комфортно в наших собственных местных реалиях. Этот разговор открыл мне глаза и воодушевил продолжать узнавать о людях мира за пределами наших границ. Одна из причин, по которой меня (и я уверен, что многих из вас) привлекает искусство, заключается в том, что оно преодолевает недопонимание — нет языковых барьеров, никаких предубеждений, никаких суждений. При этом полезно знать о символических значениях произведений искусства, представляющих определенные культуры.

Церковь в утреннем свете (акварель на 140-фунтовых арках холодного отжима, 22 × 15) Лянь Цюань Чжэнь

В таком случае уместно рассказать вам о новейшей книге Лянь Цюань Чжэня, Китайская пейзажная живопись: методы для Акварель . В дополнение к пошаговым упражнениям по рисованию акварелью, Лиан делится предысторией (без каламбура) рисования пейзажа в китайском стиле, погружаясь в историю и описывая пять доминирующих стилей.

Один из первых вопросов, который пришел мне в голову, когда я просматривал эту книгу, был: в чем разница между пейзажной живописью, какой я ее знаю, и китайской пейзажной живописью? Очевидно, я не единственный, кто спрашивает, потому что Лиан задумчиво включил главу о западной живописи vs.традиционная китайская живопись. Мне это показалось настолько интересным, что я решил поделиться отрывком ниже.

Yosemite Sunrise (китайские туши и цвет на сырой бумаге Shuan, 11 × 22) Лиан Цюань Чжэнь

Джо Миллер, основатель Cheap Joe’s Art Stuff, сказал добрые слова о Лиане: «В жизни бывают случаи, когда мы в присутствии кого-то впервые, и мы просто знаем, что встречаемся с кем-то очень особенным . .. Способность общаться и переплетать восточное и западное искусство и философию, как прекрасный гобелен, — лишь один из многих талантов Лянь.”

Какая красивая вещь сказать! Мне часто доводилось встречать кого-то и сразу же устанавливать связь, не говоря уже обо всех различиях, независимо от того, живем ли мы в одном городе или на одной планете. Изучение новых техник, например, из Китайской пейзажной живописи , может расширить ваш ум, а также ваш талант.

Ваш в искусстве,
Cherie

** Нажмите здесь, чтобы подписаться на информационный бюллетень Artists Network для получения вдохновения, инструкций и многого другого!

Западная живопись против.Традиционная китайская живопись: отрывок из китайской пейзажной живописи Лянь Цюань Чжэнь.

Между китайской и западной живописью есть много различий, кроме чернил и чернил. (Нажмите здесь, чтобы написать об этом в Твиттере!)

Разница 1: Философия
Китайские художники используют свое воображение, чтобы рисовать выразительные интерпретации природы, оставаясь верными даосской философии достижения гармонии с природой. Западные художники полагаются на формы, цвета, свет и тени, чтобы передать сцену.Китайская живопись использует силу внушения, чтобы передать сущность предметов, в то время как традиционная западная живопись полагается на тщательное изображение форм предметов.

Китайские символы произошли от художественного изображения предметов. Вот шесть легко узнаваемых общих персонажей, сверху вниз: люди, горы, вода, облака, деревья и скалы.

Difference 2: Perspective
Китайские художники воображают себя летящими над горами, как птицы, чтобы наблюдать за пейзажами, создавая движущуюся перспективу.Цель состоит в том, чтобы пригласить зрителя побродить по ландшафту. Напротив, западные пейзажные картины обычно имеют одно-, двух- или трехточечные перспективы, которые пытаются точно изобразить сцену, как это может быть запечатлено на фотографии.

Отличие 3: Техника мазков
Китайские художники используют упрощенные, минимальные мазки кисти, чтобы очертить предметы, как они видят и чувствуют их. Западные художники визуализируют объекты в соответствии с источником света, чтобы изобразить поверхность объекта, используя более технические мазки.

Отличие 4: Оставив белое
В китайских пейзажах обычно много неокрашенных участков, в то время как западные пейзажи иногда не оставляют белых. Для китайских художников неокрашенные области так же важны, как и окрашенные. Белое пространство ценится, чтобы позволить картине дышать и дать зрителям возможность использовать свое воображение для интерпретации сцены.

Отличие 5: Сила предложения
Китайские художники полагаются на силу внушения при изображении сцен ночи и дождя.Сцена из ночи или дождя будет такой же, как днем, просто добавив луну или зонт, чтобы выделить сцену. Западные художники пытаются запечатлеть ночную сцену как темную, используя сверкающие огни, чтобы обозначить звезды, луны и ночные огни, и аналогично, используя воду в действии, чтобы изобразить дождь.

Закажите свою копию Китайская пейзажная живопись: техники акварели Лянь Цюань Чжэнь .
• Печатная версия (предварительный заказ до августа 2013 г.)
• Электронная книга (в наличии)

«ЧЕТЫРЕ СЕЗОНА» КИТАЙСКОЙ ПЕЙЗАЖИ

По словам китайцев, лучший способ рассмотреть традиционный китайский пейзаж — это «прочитать его», потому что картина — это не только представление красоты природы, но и содержит более глубокий смысл.Часто художник добавляет стихотворение, расширяющее мотив картины. Китайская пейзажная живопись воплощает в себе мастерство художника и его мастерство китайской каллиграфии. Эти двое неразделимы, когда речь идет о китайской пейзажной живописи. Китайская пейзажная живопись, считающаяся высшей формой живописи в Китае, началась и процветала во времена Пяти династий и периодов Сун. Император Хуэйцзун из династии Сун был очень опытным каллиграфом и пейзажистом.

Самым выдающимся элементом китайской пейзажной живописи является то, что каждый мазок кисти является определяющим движением.Он должен быть точным, потому что его нельзя исправить или улучшить. Чертеж пишется напрямую, без каких-либо предварительных набросков, и зачастую модель не требуется. Сюжет взят из памяти художника, глубоко укоренившейся в его сознании в результате долгих лет изучения и наблюдения за природой и людьми. Эта традиция сильно отличается от западной, где художники-акварелисты иногда делают наброски на бумаге, вносят исправления в свои акварельные картины и иногда перекрашивают часть своих работ.

Символьное выражение

В китайской пейзажной живописи объект является не только изображением, но и символическим проявлением.Полное растение никогда не отображается, только несколько ветвей с листьями и цветками, которые уже представляют собой целое растение. При построении китайской пейзажной живописи традиционно присутствуют два элемента: Хозяин, показанный как более сильное или большее дерево, цветок или какой-либо предмет, и Гость, который показан как меньший предмет.

На основе китайской каллиграфии

Гармония и красота китайской пейзажной живописи произошли от китайской каллиграфии с орхидеей и бамбуком в качестве первых двух предметов, которые были любимыми предметами древних мастеров китайской пейзажной живописи. Эти два предмета могут показаться простыми тому, кто не знаком с историей китайского искусства, но на самом деле они очень сложны и сложны.

Уважаемый мастер Се Хо создал Шесть канонов китайской пейзажной живописи в V веке нашей эры, и они используются до сих пор.

1. Сердце художника представлено движением жизни, называемым «циркуляцией ци», которая является жизненной силой неба, духа и дыхания.

2. Костяная структура картины создается мазками кисти. Картина становится сильнее, когда художник использует сильную кисть. Характер картины достигается за счет сочетания более светлых и сильных мазков кисти, использования сухой и влажной техники, использования тонких и толстых линий.

3. Форма отрисовывается в соответствии с объектом, что означает, что объект отрисовывается так, как его видит художник. Это достигается путем понимания формы объекта, которая может быть не реалистичной передачей, а тем, как художник ее рассматривал, навыком, который художник развивает, тщательно изучая объект.

4. Для китайского художника кистью черный — это цвет, и поэтому Се Хо писал, что цвет должен применяться в соответствии с природой объекта, и в этом случае диапазон оттенков, который может создать высококвалифицированный мастер-художник, дает цвета или впечатления от них. Тем не менее, можно использовать цвета, но они должны быть максимально приближены к истинному цвету объекта или субъекта.

5. Элементы должны быть на своих местах, когда композиция организована, а пространство рассматривается как объект и является неотъемлемой частью композиции картины.

6. Студенту разрешается копировать работу мастера, но только если студент уже изучил надлежащие техники, то есть методы и суть кисти мастера.

Четыре сезона

Изначально было всего два объекта: орхидея и бамбук. Позже появились еще два любимых предмета — цветение сливы и хризантема. У каждого свое значение.

Орхидея — это символ весны, которая символизирует надежду из-за своей скромности и единства.Лето представлено бамбуком, который символизирует стойкость, гибкость и выносливость. Красивые большие цветы хризантемы олицетворяют осень и торжества жизни благодаря стойкости, терпению и настойчивости. Слива олицетворяет зиму, так как она символизирует тайное обещание омоложения, обновления, а также постоянной выносливости и непрерывности жизни.

Рендеринг этих четырех объектов, также называемых «Четыре джентльмена», мог быть непростой задачей. Это требует от художника тонкого выражения духа, точности использования традиционных техник нанесения мазков и очень строгой дисциплины.Цель всегда состоит в том, чтобы выразить внутреннюю сущность и личность субъекта, следуя его форме.

Китайский художник кистью визуализирует письменную идею, используя движение кисти как эстетический элемент. Костяная работа картины придает ей мускулатуру и силу. Костяная ткань, используемая для рисования веток, стеблей и ветвей, должна подчеркивать нежность цветов.