Рисунок красками деревня: D1 81 d0 b5 d0 bb d0 be d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba: скачать картинки, стоковые фото D1 81 d0 b5 d0 bb d0 be d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba в хорошем качестве

Мастер-класс по рисованию «Вот моя деревня»

Мастер-класс по рисованию «Вот моя деревня»

Автор: Думлер Татьяна Петровна, учитель рисования МАОУ СОШ №30 г.Томска.
Назначение:Для работы с детьми от 8 лет и старше, педагогов, родителей.
Цель: Выполнение тематического рисунка в смешанной технике. 
Задачи: 
— Познакомить учеников с особенностями русской деревянной архитектуры.
— Учить организовывать пространство листа, организовывать рабочее место.
— Воспитывать уважительное отношение к изобразительному искусству, желание узнавать новое.
Эту работу мы выполняем с учениками в 4 классе (по программе Б.М.Неменского)

Материалы: Альбом, гуашь, кисти, стакан с водой, клей ПВА, 2 коробка спичек, ножницы.

Выполним линейный рисунок разделения пространства: линия горизонта, два пригорка, берег реки.

Приступаем к раскрашиванию фона. Возьмём синюю и белую краски, смешаем в крышечке, получившемся оттенком голубого цвета рисуем небо.

Также голубым цветом рисуем реку, добавляя синих оттенков.

Добавим в крышечку с белой краской немного зелёной, перемешаем. Добавим в крышечку с жёлтой краской немного зелёной.перемешаем. Получившимися оттенками зелёного цвета начинаем раскрашивать землю.

При раскрашивание пригорков цвет наносим растяжкой (от светлого оттенка к тёмному)

Берег реки выполняем охрой.

На заднем плане виднеется лес. Начинаем рисовать лиственные деревья.

Обязательно используем переходы красок: от тёмного к светлому. Лиственные деревья можно выполнить приёмом тычка.Хвойные деревья прорисовываем тонкой кистью.

Второй этап работы (как правило это задание выполняем на следующем уроке). Для выполнения задания нужен клей, спички.

Наносим клей тонким слоем на рисунок. Длина спички определяет размер клеевого пятна.

Выкладываем спички «Колодцем», чередуя серные головки поочерёдно. После выкладывания, спички подравняйте и прижмите пальчиками к рисунку, подержите несколько секунд.

Повторите выкладывание «колодца» несколько раз.

Фронтоны изб выкладываем из обрезанных спичек. Детям предлагаю (на выбор) другой вариант: закрасить фронтоны краской.

Коробки используем для окон и дверей. Вырезаем коричневые прямоугольники, приклеиваем их к срубам.

По желанию детей, можно добавить ещё изображения: тропинки, изгороди, колодцы, стога сена,и т.д.
Рисунки детей.



Жалею, что раньше не фотографировала рисунки детей, были такие интересные работы. В этом году пока как то так. 
Надеюсь что вам понравиться и вы захотите сделать такую работу со своими учениками. Успехов!

Расписные дома в деревне Залипье

За вдохновением необязательно идти в художественную галерею или музей. Немало интересного и воодушевляющего можно найти в деревнях и селах, где местные жители бережно хранят традиции прошлого.

Давным-давно в польской деревушке с неприметным названием Залипье, что недалеко от Кракова, одной женщине захотелось украсить свою беленую печь. Кисти у нее не было, поэтому женщина взяла березовую ветку, а краски приготовила из яиц, золы и извести, и нарисовала на печи цветок. С этого и началась история расписных домов деревни Залипье.

Истоки традиции

Обычай расписывать стены цветастыми узорами пришел вместе с появлением в домах деревенских жителей печей. Из-за недостаточной вентиляции на потолке и стенах оседала копоть, оставляя некрасивые пятна. Поначалу испорченные сажей поверхности покрывали белилами, но когда это перестало помогать, женщины решили исправить ситуацию творчески, начав рисовать на месте пятен незатейливые цветы.

Позднее проблемы с вентиляцией деревенских домов были решены, но жителям Залипья так понравилось расписывать стены и потолок ярким цветочным орнаментом, что они не стали бросать это занятие, а даже наоборот, расширили пространство для творчества. Теперь причудливые узоры из разноцветных букетов можно было увидеть на дверях, ставнях, крышах, заборах, наружных стенах домов и даже на собачьих будках.

Залипская роспись стен

Первые рисунки были совсем примитивными, в них преобладали простые геометрические формы. Затем линии, цвет и композиция стали усложняться, преображаясь в самобытные картины, впоследствии ставшие визитной карточкой деревни Залипье.

Особенность залипской росписи в том, что автор не делает никаких набросков и черновых зарисовок, а создает изображение по наитию. Такое интуитивное рисование – черта уникального декоративного стиля, который не первое десятилетие продолжает вызывать интерес у культурологов и историков искусства.

Основы традиционного залипского рисунка, известного оригинальной техникой создания орнамента, сейчас преподают в местном Доме Художниц. Здесь также проводят встречи с представителями художественных школ из разных стран.

Залипье сейчас

Деревня Залипье отнюдь не пользуется большой популярностью у туристов. Действительно, здесь не найти всемирно известных музеев, моря тут тоже нет, да и пейзаж вполне привычный для жителя средней полосы. И все же залипские расписные дома – прекрасный образец наивного искусства (англ. naive art) – художественного направления, объединяющего самодеятельные виды изобразительного искусства. Поэтому приезжают сюда, в основном, ценители прекрасного, художники, искусствоведы.

На территории деревни работает музей, созданный в доме, где жила одна из наиболее знаменитых мастериц Залипья – Фелиция Цурилова. В начале XX в. эта художница активно популяризировала традиционную залипскую роспись, ее имя носит местный Дом культуры.

С 1948 г в деревне ежегодно проводится конкурс «Расписная хата» (польск. Malowana Chata), где решается, чей дом украшен наиболее живописно.

«Расписная деревня» на первый взгляд может показаться немного вычурной, но окунувшись в незаурядность и одновременно простоту залипского стиля, вы найдете новый источник вдохновения и идей для декорирования вашего дома и участка.

 

Источник фотоматериалов www.boredpanda.com

Paint онлайн – виртуальная рисовалка, рисовать бесплатно.

Paint онлайн:  как рисовать с помощью этого сайта?

На данном сайте вы можете рисовать онлайн точно так же, как в легендарной программе Paint. Здесь представлена lite версия рисовалки, которая сохранила лишь самые основные художественные инструменты. Но принцип все тот же: хватайте кисть и

рисуйте мышкой по экрану. Замечательное времяпрепровождение для взрослых и детей!

Основные инструменты Paint доступны в верхней панели. Первой идет кисть. Ее размер регулируется горизонтальным ползунком, расположенным в середине панели инструментов. Цвет выбирается с помощью специальной палитры, вызываемой нажатием на квадратик слева от кисти.

Рядом с кистью располагается «ластик», размер которого регулируется тем же самым ползунком.

Следующим по счету идет инструмент «заливка», который заливает очерченную область определенным цветом, который также выбирается  в основной палитре.

Отменить или вернуть действия с холстом можно с помощью черных стрелочек «вправо» и «влево» расположенных в правой части панели. Если вы хотите очистить холст и начать

рисовать заново, просто нажмите на крестик. Готовый рисунок можно скачать на компьютер, с помощью самой правой кнопочки, на которой изображен диск и синяя стрелка. Изображение загружается в формате png с размером 698×360 пикселей.

Виртуальный Paint для всей семьи!

Пользоваться онлайн Paint-ом могут как взрослые, так и дети. Он настолько прост, что разобраться с ним может даже самый неопытный пользователь. Если вы хотите нарисовать онлайн дом, машину или человечка, то этот сайт для вас просто незаменим. Пользоваться им можно в любое время суток бесплатно и без регистрации. Интуитивно понятный интерфейс и отсутствие лишних кнопок, позволят вам с головой погрузиться в творческий процесс и получить истинной наслаждение от рисования на виртуальном холсте.

Рисунок дома для детей карандашом в деревне, перспективе, черно-белый, цветной с комнатами, садом

Инструменты для рисования

Рисунок дома для детей и взрослых перед выполнением потребует подготовку следующих инструментов:

• карандаши;
• ручки;
• краски.

Карандаши

При выборе простого карандаша следует учитывать его мягкость. Для этого необходимо обращать внимание на маркировку. От твердости карандаша зависит толщина и яркость линий. Также важно не забыть подготовить ластик, который поможет удалять лишние линии.

Для раскрашивания можно использовать следующие типы карандашей:

• обычные цветные;
• графитовые;
• угольные;
• акварельные карандаши. Они предназначены для применения с акварельными техниками.

Акварель

Основными материалами для рисования акварелью являются:

• краски;
• кисти;
• бумага.

Бумага будет основой любого рисунка. В зависимости от ее фактуры, краска по-разному растекается по поверхности.

Можно выделить 3 основные разновидности бумаги:

Тип бумаги	Описание
Мелкозернистая	Производится методом холодного прессования. С нее рекомендуется начинать новичкам, у которых еще не появились индивидуальные предпочтения
Гладкая	По этой бумаге краска растекается легко. Ее можно использовать для тонких детальных работ
Торшон	Это бумага с жесткой фактурой. Частицы краски оседают на ее поверхности, образуя интересные эффекты

Традиционно для работы с акварельной краской применяют кисти из белки. Они отличаются мягкостью и способностью впитывать много воды. Ими удобно заливать большие участки. При выборе лучше отдавать предпочтение кистям с тонким кончиком, ведь они дают возможность прорисовывать самые мелкие детали.

Синтетические кисти имеют жесткий и упругий ворс. При рисовании ими возникает ощущение, будто кисть всегда сухая. Однако у них есть преимущество, заключающееся в хорошей упругости.

При выборе красок необязательно отдавать предпочтение дорогостоящей продукции. Палитра цветов для начинающего художника необязательно должна быть широкой. Например, можно остановить выбор на красках . Они пользуются большой популярностью у русских художников.

Что касается иностранных производителей, наиболее популярные из них:

• Winsor&Newton;
• Sennelier;
• Schminke.

Техника безопасности на дереве

Безопасность строения – превыше всего. Основной мерой будет надёжное крепление между собой всех конструктивных элементов. Все вертикальные и горизонтальные конструкции должны находиться в строго зафиксированном при возведении положении.

При проверке после возведения не допускается:

• шаткость, колебание элементов;
• прогиб платформы при ходьбе;
• скрип и движение резьбовых соединений.

Лестница и пол не должны вызывать сомнений в прочности и способности выдерживать вес посетителей.

К дополнительным мерам безопасности относят тщательную шлифовку деревянных деталей, достаточное освещение помещения. Проверяют места соединений гвоздями, саморезами. В норме шляпки метизов утоплены в поверхность, острые концы не выступают.

Если ствол или ветки дерева проходят сквозь конструкции, расстояние между ними и элементами домика должно иметь зазор для естественного роста. Трещины, сколы стеклянных элементов не допускаются. Острые кромки металлических элементов обработаны. После строительства участок обследуют, убирая остатки крепежа, обрезки досок, пильных дисков.

Для детей дополнительно на лестничной площадке устраивают калитку на дверных петлях, приучают закрывать после подъёма на шпингалет или деревянную щеколду.

Домик на дереве станет украшением участка, любимым местом игр детей и отдыха взрослых. А всё, что сделано своими руками, приносит удовлетворение и даёт повод гордиться собой.

Советуем почитать: Плюсы и минусы технологии Велокс

Мастер-классы

Рисовать дом, как простой, так и сложный следует, придерживаясь подробных описаний каждого шага.

Простой домик по клеточкам

Рисунок дома для детей может быть создан по клеточкам. На это не потребуется много времени, однако изображение получится красивым.

Для работы потребуются следующие инструменты:

• простой карандаш;
• ластик;
• несколько цветных карандашей или гелевых ручек.

Бумага, на которой будет создаваться рисунок, должна быть разлинована по горизонтали и вертикали. Можно использовать лист школьной тетради в клеточку.

Этапы рисования следующие:

1. В нижней части листа провести горизонтальную линию длиной 11 клеточек. Из обоих концов этого отрезка провести вверх по 1-й вертикальной линии, каждая из которых имеет длину 9 клеток. Сверху эти 2 линии соединить 1-й горизонтальной. В результате получится прямоугольник.
2. Найти центр домика. Это несложно, поскольку длина горизонтальных линий составляет 11 клеточек, центр будет находиться на 6-й клетке. Для этого необходимо с 1-й из сторон – слева или справа отсчитать 5 клеток и в середине 6-й поставить маленькую точку. Затем на высоте в 6 клеток от этой точки нужно поставить еще 1 и от нее провести влево и вправо 2 наклонных отрезка. Каждый из них должен проходить так, чтобы заканчиваться в верхнем углу основного прямоугольника.
3. Полученный в результате равнобедренный треугольник станет крышей дома.

4. Над каждой из 2-х диагональных линий крыши провести по 1-й линии на расстоянии примерно в полклетки. В результате получатся 2 тонкие наклонные полоски кровли.
5. Нарисовать трубу. Ее можно изобразить с правой или с левой стороны на крыше. Для этого провести 2 вертикальные линии на расстоянии 2-х клеток друг от друга. Наверху эти линии соединить 1-й горизонтальной линией. Сверху добавить еще 1 небольшой прямоугольник шириной в 1 клеточку. Затем провести несколько коротких горизонтальных и вертикальных линий, имитирующих швы между кирпичами.
6. Нарисовать дверь, которая представлена прямоугольником. Его можно украсить окошком в виде круга или нарисовать сердечко для украшения.

7. Нарисовать окна. Они также представлены прямоугольниками. Можно сделать так, чтобы их верхняя часть была округлой. Важно не забыть добавить рамы и стекла. Можно не ограничиваться окошками в нижней части дома, а добавить еще на крыше.
8. Когда дом готов, украсить его приусадебную территорию. Можно добавить ограждение слева и справа. Рисовать его просто: для этого достаточно провести множество рядом стоящих прямоугольников, каждый из которых вверху переходит в угол. Можно добавить цветы, растущие во дворе.

Раскрашивание рисунка может быть следующим:

1. Взять цветные карандаши или ручки.
2. Обвести контуры дома голубым карандашом или голубой гелевой ручкой.
3. Контуры окон сделать розовыми.
4. Использовать розовый цвет для раскрашивания лепестков цветов, растущих возле дома.
5. Контур двери сделать фиолетовым.
6. Окна раскрасить желтым.
7. Забор раскрасить коричневым, трубу – серым.
8. Траву возле дома и стебли цветков сделать зелеными. Рисунок дома для детей — изображение по клеткам.
9. Стены дома раскрасить так: верхнюю часть фиолетовым, а нижнюю – голубым. При раскрашивании не нужно сильно надавливать на инструменты. Достаточно заштриховать.

Сказочный домик

Самые красивые и необычные здания бывают в сказках. Если ребенок желает нарисовать интересный домик, необходимо подготовить альбомный лист и несколько фломастеров.

Рисунок сказочного дома для детей можно создать в следующие этапы:

1. Изобразить крышу. Она должна иметь форму треугольника с немного выгнутыми сторонами. Левую часть следует сделать чуть короче.
2. Под нарисованной фигурой добавить еще 1 такую же. Концы 2-х одинаковых фигур должны быть соединены короткими черточками.
3. Когда крыша сказочного дома готова, перейти к рисованию нижней части. Для этого с левой стороны провести дуговую линию. Такая же линия, но более короткая проходит с правой стороны. Обе эти изогнутые линии внизу соединить 1-й горизонтальной.

4. Нарисовать контуры двери. Она может быть представлена вытянутым вверх прямоугольником, закругляющимся вверху.
5. Добавить важные элементы дома. Украсить дверь, добавив на ее поверхности несколько вертикальных коротких линий, имитирующих трещины на дереве. Нарисовать дверную ручку, которая будет представлена 1 маленьким кругом. Сбоку добавить пару петель, каждая из которых – маленький прямоугольник.
6. Над дверью расположить квадратное окошко. В нем нужно нарисовать рамы.

7. С правой стороны на крыше нарисовать длинную трубу, уходящую в самый верхний край рисунка. Этот элемент сказочный, поэтому следует придать ему оригинальности. Трубу можно сделать неровной. На тех участках, где находятся ее сгибы, должны быть полоски, проходящие поперек.
8. Возвратиться к оформлению домика. С правой стороны нарисовать еще 1 окно, идентичное тому, что нарисовано выше. Под этим окном находится клумба с цветами.

9. Добавить рисунку еще несколько элементов. Например, пририсовать лужайку и лежащие рядом со стеной дрова. Поскольку они лежат вдоль стены, их следует изображать кругами: достаточно нарисовать множество окружностей, выложенных в несколько рядов. При этом верхний ряд будет самым длинным, а с увеличением высоты количество окружностей уменьшается. Чтобы дрова выглядели более правдоподобно, внутри каждой окружности можно начертить спираль.
10. Приступить к раскрашиванию сказочного дома. Трубу следует сделать серой, дрова – коричневыми, крышу – оранжевой, стены – желтыми. Дверь раскрасить светло-коричневым, траву – зеленым. Окна можно разукрасить голубыми.

11. Для цветочной клумбы использовать яркие оттенки.

Дом в перспективе

Рисунок дома для детей в трехмерном варианте выполняется с использованием простого карандаша, а также ластика. Для раскрашивания потребуются акварельные карандаши и черная гелевая ручка.

Чтобы получился бревенчатый деревенский дом, построенный с соблюдением древних русских традиций, необходимо выполнение следующих этапов:

1. Провести контуры. Все они представлены прямыми линиями. Простым карандашом нарисовать горизонтальную линию в нижней части листа, затем провести вертикальную линию, проходящую примерно посередине. Она должна пересекаться с ранее проведенной горизонтальной линией в точке, находящейся чуть левее от центра.
2. Начертить контуры для боковой стены. Для этого от вертикальной линии провести 2 отрезка. 1 из них проходит в нижней части под горизонтальной линией, а 2-й – в верхней – соответственно, над горизонтальной линией. Оба отрезка направлены влево. При этом верхний чуть наклоняется вниз, а нижний имеет наклон вверх.
3. Слева, на некотором расстоянии от основной вертикальной линии провести еще 1 вертикаль. Это будет 1 из углов дома.
4. То, что было проделано на предыдущем этапе, повторить. Но только на этот раз работа ведется с правой частью рисунка. К тому же, наклонные линии должны быть длиннее и сходиться в 1-й точке, расположенной недалеко от правого края листа бумаги. Обе линии должны продолжаться и с левой стороны от основной вертикали.
5. Нарисовать крышу. Ее нижней границей будет верхняя наклонная линия, проходящая слева. Следует выделить этот участок, обведя его еще раз карандашом.
6. От левой вертикальной линии крыши начать отрезок, который будет обозначать скат крыши. Он проходит вверх под наклоном вправо. Этот отрезок закончится в точке, где он столкнется с правой верхней наклонной линией. В этом месте начинается верхний край крыши. Он представлен прямой, проходящей влево и имеющей небольшой наклон вверх. Пройдя через основную вертикаль, верхняя часть крыши заканчивается на правой стороне листа. Точка ее завершения находится примерно посередине между основной вертикальной линией и правой вертикальной линией.
7. Провести отрезок, который соединит правый верхний угол крыши с правым нижним.
8. От верхней точки крыши вниз опустить тонкую полоску. Это будет другая сторона, которая полностью не видна.
9. Нарисовать фундамент внизу и бревна по углам крыши.
10. Создать контуры окон. Для этого вдоль стены провести несколько параллельных вертикальных линий. При этом важно помнить, что объекты, удаленные от зрителя, кажутся меньше. Следовательно, расстояние между параллельными прямыми при удалении должно уменьшаться.
11. Нарисовать нижние границы окон. Здесь линии не должны быть параллельными. Они проходят под некоторым наклоном.
12. Нарисовать бревна. Для этого вдоль стен провести множество прямых линий. При этом верхние линии должны быть параллельны верхним контурам окон, а нижние – соответственно, нижним.
13. По углам нарисовать множество кругов, которые будут обозначать срезы бревен.
14. Создать оконные рамы.
15. Изобразить трубу, расположенную на невидимой стороне крыши.
16. Когда дом почти готов, нарисовать окружающий пейзаж.
17. Используя ручку, обвести все контуры.
18. Все линии, проведенные карандашом, можно стирать ластиком.

19. Используя акварельные карандаши, раскрасить картину. Цвета художник выбирает по своему усмотрению. Бревна, например, можно сделать желтыми, крышу – коричневой, трубу – красной. Трава около дома и листья деревьев должны быть зелеными. Важно не забыть раскрасить небо голубым цветом.
20. Влажной кисточкой размыть рисунок.
21. Еще раз проработать картину акварельными карандашами. В результате цвета должны стать более яркими и насыщенными.

Архитектурный дом

Рисунок дома для детей с учетом всех архитектурных нюансов – это очень сложная работа. Однако если использовать технику скетчинг, рисунок может быть выполнен быстро и красиво.

Для работы необходимо подготовить следующие инструменты и материалы:

• акварельный лист;
• обычный карандаш;
• ластик;
• линер;
• кисточку;
• акварель;
• палитру;
• салфетку;
• воду.

Творческий процесс проходит в следующие этапы:

1. Сделать набросок. Для этого необходимо найти центр использующего акварельного листа и поставить там точку.
2. Отталкиваясь от точки разделить лист на 4 части.
3. Нарисовать большой треугольник, который станет основным элементом архитектурного дома.
4. Определить, где будет находиться крыша. Это будет половина верхней части основного прямоугольника. В этом месте нужно провести горизонтальную линию. Слева должен быть козырек, которому следует придать форму прямоугольника. Его стороны немного не доходят до края черепицы.
5. От козырька провести длинные линии, которые станут выделяющейся частью здания.
6. Продолжить работу с набросками. Для этого определить местоположение окон и дверей. Одно окно можно сделать вытянутым, расположив его прямо под крышей. Завершаться оно должно примерно на одном уровне с черепицей. Ниже находится дверь с балконом. Ее следует сделать длинной.
7. Начать работу с правой стороной. Здесь нужно найти центр и изобразить окно с козырьком. 2-е окно должно располагаться внизу, а 3-е – на черепице.
8. Добавить вьющиеся растения. Для этого нужно провести волнистые линии, начинающиеся внизу и заканчивающиеся около верхних этажей здания. Сбоку дорисовать еще дома. Разделив постройки на 2 части, нарисовать окна и балконы.
9. Взять линер и использовать его для прорисовки мелких деталей.
10. На крыше должна быть черепица, представленная волнообразными формами. К балконам следует пририсовать кованые перила. Узор их может быть любым, в зависимости от предпочтений художника.
11. В некоторых местах добавить изображение кирпичей. С помощью линера дорисовать плиту асфальта.
12. Крышу украсить флюгером. Важно не забывать о тенях на козырьках.

Раскрашивание рисунка проходит в следующие этапы:

1. Для заполнения неба смешать 3 цвета – синий, голубой, ультрамарин. Получившуюся смесь нанести легкими мазками. В некоторых местах должно быть больше синего пигмента. Благодаря этому в будущем упростится работа над созданием облаков.
2. С помощью краски цвета жженой умбры, смешанной с водой, закрасить все строение. Утемнив краску сепией, нанести ее на затененные участки.
3. Зданию, находящемуся справа, придать цвет ультрамарин.
4. Для черепицы лучше использовать цвет, носящий название «английский красный». Затененные участки выделить более насыщенным оттенком.
5. Оформить окна. Для получения цвета деревянных ставней смешать оранжевый с коричневым и добавить немного красного. Для закрашивания теневых участков можно использовать этот же цвет, но добавив в него немного коричневого. Эту же краску можно использовать для раскрашивания здания, находящегося слева.
6. Для закрашивания окон применить индиго.
7. Раскрасить зеленой краской растений.

Детям понравится рисовать дом как обычный, так и сказочный. Но особую привлекательность имеют деревенские жилые здания, построенные из дерева.

Плюсы и минусы каркасных домов

Данная технология постройки очень популярна в США и Канаде. Связано это, в первую очередь, со стоимостью стройматериалов, так как каменные дома в этих странах обходятся намного дороже, да и сложные отделочные работы недешевы.

В России такое строительство пока только набирает популярность, и потому цены на каркасные дома пока что ниже стоимости каменных.

Каркасные дома строятся очень быстро. И это главный их плюс. Собирается такой дом из деревянного каркаса и заранее произведенных панелей, основной отделочный материал — гипсокартон, также используются утеплители — пенопласт и минеральная вата.

По скорости изготовления и сборки каркасным коттеджам нет равных — достаточно нескольких недель и вот уже перед вами ваш собственный, готовый загородный дом! Не нужно ждать времени на усадку, на высыхание бетона, тратиться на дорогие автокраны и грузоперевозки тонн кирпича. Да, что там говорить, можно даже купить готовый домокомплект от производителя и по чертежам собрать такой дом на участке своими силами!

Однако у каркасных коттеджей есть немало недостатков. Из основных:

1. плохая звукоизоляция;
2. образование пустот в простенках;
3. внутренние сквозняки и распространение запахов;
4. непрочность стен;
5. из-за непроницаемости стеновых панелей в каркасных домах почти отсутствует естественная вентиляция и приходиться тратиться на дорогую принудительную.

К тому же, такие дома нельзя назвать экологичными. В строительных клеях содержатся вредные вещества, как и в теплоизоляции (пенопласты, несмотря на все экологические сертификаты, излучают фенолы, а в любые минеральные ваты содержат микроскопическую стеклокаменную пыль).

Но, пожалуй, самый главный минус каркасных коттеджей их относительная непрочность и недолговечность. Любая серьезная стихия: ураган или землетрясение — не оставит такому дому шансов. А сами каркасные конструкции редко рассчитаны на срок службы более чем в 20 лет.

Раскрытие внутреннего мира через тест «Дом-дерево-человек»

Обширный тест со множеством расшифровок, которые максимально показывает внутренний мир человека. Подходит детям, взрослым. Для проведения психологического теста необходимо нарисовать человека, дерево, дом.

Дом

Расшифровка дома:

1. Разваливающаяся, старая постройка — плохое отношение к себе, чувство вины.
2. Дом находится в отдалении — отверженность.
3. Здание на переднем фоне — гостеприимство, открытость перед окружающими.
4. Вместо дома нарисован план — наличие конфликтной ситуации.
5. Наличие дополнительных зданий — агрессивная настроенность человека к окружающим.
6. Есть ступеньки без дверей — неправильная оценка реальности.

Расшифровка дверей:

1. Нет дверей — человек не желает раскрываться перед окружающими.
2. Наличие боковых, задних дверей — избегание трудностей, сложных ситуаций.
3. Большие проходы — зависимость от мнения других людей.
4. Открытые двери — доброжелательность, искренность.
5. Маленький проход — боязнь пускать кого-либо к своим чувствам.

Расшифровка стен:

1. Отсутствие какой-либо из стен — нежелание признавать реальность, слабая вера в происходящее.
2. Стены с тонкими контурами — предчувствие надвигающейся беды.
3. Акцентированное вертикальное измерение — человек живущий фантазиями, любит грезить о невозможном.

Расшифровка труб и дыма:

1. Трубы нет — индивиду не хватает домашнего комфорта.
2. Трубы практически не видно из-за крыши — личность не любит эмоциональное воздействие.
3. Водосток — мнительность, защита.

Расшифровка крыши:

1. Сорванная ветром конструкция с трубой — чувства повелевают личностью, несмотря на противоречие со здравым смыслом.
2. Края крыши выделены жирным — слабый контроль над фантазиями.
3. Акцентирование карниза крыши — мнительная защита.

Расшифровка окон:

1. Расположение окна в задней части дома — плохие отношения с коллегами.
2. Открытые створки — для индивида характерны легкомысленные поступки, развязность.
3. Занавешенные окна — тревожность при взаимодействии с социумом.
4. Отсутствие стекол — наличие чувства отчужденности, враждебности.
5. На втором этаже есть окна, на первом нету — у личности огромный провал между реальной жизнью и фантазиями.

Расшифровка дополнительных элементов:

1. Кусты — часто символизируются, как другие люди. Могут окружать человека защитой или быть хаотично разбросанными по участку, указывая на сложные личностные отношения с близкими.
2. Наличие дорожки — наличие самоконтроля, такта при общении с другими людьми.
3. Солнце — указывает на силу, дружелюбие, теплоту.

Изображенный человечек

После описания дома, необходимо приступить к нарисованному человечку. Требуется обратить внимание на каждую мелочь.

Голова:

1. Большая — индивид ставит процесс мышления выше физической составляющей.
2. Маленькая — боязнь умственных отклонений, малого интеллекта.
3. Нечеткий контур — робость, скромность, застенчивость.

Шея:

1. Выделенные контура — человеку нужна интеллектуальная защита.
2. Тонкая шея — регрессия, торможение.
3. Толстая шея — слабость к собственным желаниям.

Плечи, туловище:

1. Мелкие плечи — ощущение ничтожности, малой значимости.
2. Угловатые — чрезмерная осторожность.
3. Крупные — озабоченность властью, силой.
4. Широкие — наличие сильных телесных импульсов.
5. Покатые — чувство вины, недостаток любви.
6. Крупное туловище — неудовлетворенные потребности.
7. Маленькое — ощущение физической или моральной недостаточности.
8. Наличие углов, квадратных выступов из тела — указывают на мужественность.

Лицо:

1. Обведенный контур лица — личность беспокоится за отношения с окружающими.
2. Выделенный подбородок — любит доминировать.
3. Обведенные уши — наличие слуховых галлюцинаций.
4. Большой подбородок — наличие ощущения слабости, желание ее компенсировать.
5. Маленькие уши — отсутствие умения признавать собственные ошибки, воспринимать критику.
6. Глазницы пустые — враждебность.
7. Маленькие глаза — индивид живет собственными переживаниями, тревожностью.
8. Глаза выпучены — черствость, грубое обращение с другими.
9. Выделенные глазницы по контуру — черствость.
10. Ресницы длинные — человек любит демонстрировать себя.
11. Рот как у клоуна — чувства проявляются неадекватно.
12. Впалый рот — ощущение малой значимости в социуме.
13. Ноздри, зубы — агрессия.
14. Волосы — указывают на мужественность.
15. Редкие брови — изощренность.

Конечности:

1. Руки широкие — интенсивность в сотворении новых дел, развитии старых начинаний.
2. Руки не соприкасаются с туловищем, расставлены в стороны — субъект не всегда контролирует свои поступки.
3. Конечности, скрещенные на груди — мнительная враждебность.
4. Руки находятся за спиной — субъект склонен контролировать других, проявлять агрессию.
5. Короткие руки — нет стремления к физической деятельности.
6. Крупные, длинные руки — индивид склонен к импульсивному поведению.
7. Верхних конечностей нет — высокий интеллект, неадекватное поведение.
8. Сильные руки, мускулистые — агрессия, враждебность к окружающим.
9. Больше 5 пальцев — множество амбиций.
10. Менее 5 пальцев — бессилие перед окружающими.
11. Наличие кулаков — бунтарские склонности.
12. Ног нет — замкнутость.
13. Выделенные нижние конечности — черствость.
14. Длинные ступни — человеку нужна поддержка, защита близких.
15. Ступни короткие — зависимость от кого-либо.

Деревья

Последняя расшифровка, которую нужно провести — разобрать дерево по деталям.

Корни:

1. По размеру такие же, как ствол — любопытство, которое приводит к разным проблемам.
2. Корни меньше чем ствол — субъект хочет знать, как можно больше скрытого.
3. Контур корней выделен — проявления ребячливости по отношению к чужим секретам.

Листва:

1. Ветви опущены — усилия сломлены, нет желания продолжать какое-либо дело.
2. Крона круглая — излишняя эмоциональность.
3. Листва круглая — чувство разочарования.
4. Ветви направлены вверх — желание власти, осуществление задуманного.
5. Ветки направлены в разные стороны — суетливость, беспокойство, давление окружающих,
6. поиски себя.
7. Закрытая листва — скрытая агрессия.
8. Изображение ивы — малое количество жизненной энергии.

Ствол:

1. Наличие штрихов на стволе — боязнь одиночества, тревога.
2. Контуры ствола выделены — продуктивность, решительность.
3. Изображения ствола представляет собой одну линию — нет желания рассматривать вещи реально.
4. Дерево на все высоту листа — желание самоутвердиться, выделиться.

Определение внутреннего мира с помощью теста «Нарисуй дом»

Психологический тест по рисунку, по которому можно узнать свой внутренний мир подробнее. Для этого необходимо взять чистый лист бумаги, простой карандаш. Успокоиться, рисовать только то что приходит первым в голову (относительно дома). Расшифровка:

1. Замок — такое изображение говорит о несерьезности личности, ребячливости, легкомысленности. Для женщин в этом рисунке нет ничего плохого, но требует воздержания от занятия серьезного рабочего поста, создания семьи. Это может оказаться непосильным.
2. Дом, перед которым находится высокий забор. Если ограждение неприступное, это говорит о замкнутом характере, скрытности, недоверчивости. Когда забор рисуется витиеватым, со множеством маленьких деталей — индивид общительный, добродушный.
3. Низкое здание. Индивид, который нарисовал такой рисунок нуждается в психологическом покое, отдыхе. Это крайне важно, так как продолжая активную жизнедеятельность, можно нанести вред своему организму.
4. Многоэтажный дом. Указывает на сложный характер. Индивид замыкается на ошибках.
5. Большой деревенский дом. Индивид хочет расширить свою жилплощадь. Если нет любимого человека, изображение говорит о желании почувствовать ласку, заботу.

Также внимание необходимо уделить мелочам:

1. Большое количество окон, указывают на общительность. Малое количество окон — враждебность.
2. Наличие печной трубы говорит о том, что присутствует эмоциональное напряжение, нехватка дружеских чувств.
3. Маленькие двери, наличие замков указывают на скрытность человека, его необщительность.

Как определить скрытые черты характера через тест «Несуществующее животное»?

Психологический тест «Несуществующее животное» направлен на то, чтобы выделить особенности характера, которые скрыты от глаз окружающих. Для этого необходимо нарисовать несуществующее животное, освободившись от гнетущих мыслей.

Расположение зверя:

1. В верхнем краю — желание самоутвердиться, высокая самооценка, отсутствие нормального отношения со стороны окружающих.
2. У нижнего края — низкая самооценка, нерешительность, отсутствие уверенности в собственных поступках.
3. Рисунок в центре листа — гармоничный человек.

Направление головы:

1. Повернута влево — человек любит размышлять, боится принимать решения, действовать.
2. Повернута вправо — желание развиваться, добиваться назначенные целей.
3. Смотрит прямо — индивид уделяет большое значение собственным переживаниям, проблемам.

Части головы:

1. Уши — желание получать новую информацию.
2. Глаза — обведенные по контуру указывают на внутренние страхи. Ресницы говорят о том, что
3. субъект хочет выделиться среди других.
4. Рот — обозначает болтливость (если открыт), скрытность (если закрыт).
5. Рога — агрессия.
6. Шерсть, расположенная на голове — подчеркивание мужественности или женственности.

Лапы:

1. Большие — опора на факты, желание обдумывать, взвешивать свои решения.
2. Маленькие — легкомысленность, импульсивность.

Дополнительные детали:

1. Функциональные — смелость, увлеченность, уверенность с собственных силах.
2. Украшающие — манерность, высокое внимание к мнению окружающих.

Хвост:

1. Направлен влево — отношение индивида к собственным мыслям (зависит от цвета).
2. Направлен вправо — отношение к собственным поступкам.

Тесты по рисункам популярны в практике многих опытных психологов. С их помощью можно увидеть то, что невозможно заметить по внешним признакам. Расшифровка может указать на внутренние страхи человека, переживания.

Выявление черт характера по тесту «Выбери фигуру»

Психологический тест, который можно проводить самостоятельно или с помощью психолога. Заранее необходимо нарисовать 4 рисунка на отдельных листах. Это круг, треугольник, прямоугольник, квадрат, зигзаг. После этого пациенту нужно выбрать наиболее привлекательную для него фигуру, остальные расположить по убыванию.

Расшифровка результата:

1. Если квадрат стоит на первом месте — человек трудоголик. Он доводит любое начатое дело до конца. Индивид имеет отличную память, работает ответственно. Уделяют больше внимания работе, развитию.
2. Если треугольник стоит на первом месте — человек властный, лидер. Отличаются силой, смелостью, умением решать любые спорные ситуации, сложные моменты. Не признает собственные ошибки, всегда считают себя правыми. Чужое мнение такого индивида не волнует.
3. Если на первом месте стоит круг — человек стремится к обретению гармонии. Создает вокруг себя приятную атмосферу, общителен, заботлив. Умеет помогать всем, независимо от ситуации, выслушает в трудный момент.
4. На первом месте стоит прямоугольник — личность постоянно меняет свои взгляды, предпочтения. Нельзя заметить последовательность действий, выделить закономерность. Разгадать до конца такого человека невозможно. Не прекращает искать что-то лучшее, недовольны тем что имеет.
5. Если на первом месте стоит зигзаг — это творческая натура. Наивный, добрый, легко поддается внушению.

Домик в деревне проводит конкурс детских рисунков

Что ВсёДень городаФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииАлые парусаБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2021 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Вт, 25 маязавтра Ср, 26 маячетверг, 27 маяпятница, 28 маясуббота, 29 маявоскресенье, 30 маяпонедельник, 31 маявторник, 1 июнясреда, 2 июнячетверг, 3 июня

Конкурс детского рисунка «Эмпилс»

УЧАСТНИКОВ
218 РАБОТ
500 ДНЕЙ ДО ОКОНЧАНИЯ ПРИЕМА
РАБОТ
6

Организатор конкурса – компания «Эмпилс», российский производитель лакокрасочных материалов
под марками «Ореол», «Расцвет», «Эмпилс» EMPILS, PROFIWOOD, «Титан», «Дисконт», «Дачная», «Простокрашено!».

---

Номинация «Краски России»

Номинация «Жизнь дана на добрые дела»

Номинация «Сказочные краски»

Номинация «День семьи, любви и верности»

Номинация «Краски России»

Номинация «Сказочные краски»

Номинация «Краски России»

Номинация «Сказочные краски»

Номинация «Жизнь дана на добрые дела»

Номинация «День семьи, любви и верности»

Номинация «Краски России»

Номинация «Сказочные краски»

Номинация «Краски России»

Номинация «Сказочные краски»

Номинация «В День семьи, любви и верности»

Номинация «Сказочные краски»

Номинация «Сказ о Петре и Февронии»

Номинация «Краски России»

Номинация «Сказочные краски»

Номинация «Любимая добрая игрушка»

Номинация «Интернет-голосование»

Номинация «День семьи, любви и верности»

Номинация «Сказочные краски»

Номинация «Интернет-голосование»

Номинация «Сказочные краски»

Номинация «Все дороги ведут в храм»

Номинация «Интернет-голосование»

Призеры категории «ВРЕМЕНА ГОДА»

---

---

---

---

Деревня масляной живописи Дафэнь: Мировая художественная фабрика | Искусство и культура

Репродукция работ известных художников — это большой бизнес, и вот уже более 20 лет деревня масляной живописи Дафэнь на юге Китая находится в центре мировой торговли репродукциями произведений искусства.

Известный как «мировая фабрика масляной живописи», в период своего расцвета Дафен производил 60 процентов всех новых картин маслом, доступных во всем мире, хотя этот статус несколько снизился после глобального финансового кризиса 2008 года.

Дафэнь, пригород Шэньчжэня в китайской провинции Гуандун, стал ассоциироваться с масляной живописью в конце 1980-х годов, когда Хуан Цзян, художник и бизнесмен из Гонконга, поселился в деревне.

Хуанг привез с собой группу художников и студентов-искусствоведов, которые начали воспроизводить работы известных западных художников, таких как Винсент Ван Гог, Леонардо да Винчи и Рембрандт, для мирового рынка.

Картины были приобретены различными клиентами — от розничных торговцев, гостиниц и конференц-центров до частных коллекционеров и галеристов — и вскоре деревня превратилась в шумный город.

Жители часто едят, спят и рисуют в одной комнате [Хайбо Ю / Кики Тианки Ю]

Сегодня в Дафэне проживает около 8000 человек, включая художников, изготовителей рам, агентов и их семьи.

Между домом и офисом мало различий: одна комната служит студией, спальня, игровая комната, а картины вешают рядом с одеждой на открытом воздухе.

Дафен стал туристическим направлением для тех, кто хочет заполучить шедевр или увидеть, как искусство производится в промышленных масштабах.

Некоторые мастерские даже используют систему в стиле сборочного конвейера, когда каждый художник рисует небольшую часть большей части, например, дерева или глаза, прежде чем передать картину.

Для некоторых изучение и копирование величайших художников мира — это выход из сельской бедности; Те, кто устанавливает успешные деловые связи, могут брать учеников и открывать свои собственные галереи в деревне, но индустрия реплик отнюдь не безопасна.

Конкуренция очень высока, и художники в Дафэне продают свои работы по относительно низким ценам, часто владельцам галерей, которые перепродают картины за границу по гораздо более высокой цене.

Однако за последнее десятилетие в Дафен произошли изменения во многих отношениях.

Когда в 2008 году разразился мировой финансовый кризис, многие в Дафэне были вынуждены не только найти новых клиентов из-за падения западного спроса, но и, в некоторых случаях, полностью изменить свой стиль живописи.

Состоятельные местные покупатели искали изделия, отражающие их собственную культуру, что привело к увеличению производства компанией Dafen китайских цветов и портретов культурных икон, таких как Мао Цзэдун.

Вследствие этих изменений некоторые художники были уволены, и им пришлось устроить студии в переулках из-за увеличения арендной платы и нехватки площадей.

Развитие также представляет угрозу для средств к существованию художников. Местные власти предложили план, чтобы извлечь выгоду из привлекательности Дафена как туристического направления, превратив деревню в арт-парк, удалив при этом многие здания, которые в настоящее время занимают художники.

В мае 2017 года правительство Шэньчжэня выступило с заявлением, в котором 148 объектов в Дафэне были названы «пожароопасными».Тем летом местный комитет по соседству направил представителей для устранения опасностей, связанных с пожарной безопасностью, к большому разочарованию жителей, которые увидели, что их рабочие места были разрушены.

Но не все изменения были отрицательными. Все больше и больше людей начинают использовать навыки, полученные при создании реплик, для создания своих собственных произведений искусства наряду с копированием.

Хотя Дафен и его художники успешно адаптировались, чтобы пережить множество глобальных, местных и личных проблем, будущее этой уникальной деревни и ее жителей остается под вопросом.

Деревня масляной живописи Дафэнь в Шэньчжэне

шэньчжэнь

Автор: Кэндис Сонг Обновлено 18 марта 2021 г.

Магазины масляной живописи в деревне Дафен

Дафен раньше был неслыханной фермерской деревней, но теперь это деревня художественной масляной живописи, в которой работают тысячи художников.

Дафэнь — это так называемая «городская деревня» в Шэньчжэне. Он занимает площадь всего около 0,4 квадратных километров, но в нем находится более 1200 мастерских по живописи и более 10000 художников.На пике популярности более 60% проданных в мире картин маслом были произведены в деревне масляной живописи Дафен.

Dafen Travel Essentials

Деревня масляной живописи Дафэнь можно посетить бесплатно. Вы можете прогуляться по деревне, зайти в некоторые мастерские, увидеть картины, почувствовать художественную атмосферу и даже попробовать свои силы в рисовании маслом.

• Имя: Деревня масляной живописи Дафэнь (大 芬 油画 村)
• Адрес: Buji Street, Longgang District
.
• Площадь: 0.4 квадратных километра (99 акров)
• Популярные мероприятия: Посещение художественных мастерских, посещение Художественного музея Дафен, картина маслом
• Подходит для: всех, кто любит искусство и живопись
• Цена: бесплатно
• Необходимое время: 2–3 часа
• Как добраться: Сядьте на линию метро 3 до станции Dafen и выйдите через выход A1, затем идите на юго-запад около 500 метров.

5 лучших занятий в Дафен

1.Посещение мастерских масляной живописи

Мастерская масляной живописи

Помимо некоторых хорошо оформленных магазинов, продающих картины маслом и другие художественные произведения, в Деревне масляной живописи Дафен есть более грубые и скромные мастерские.

Эти мастерские обычно занимают площадь от 10 до 20 квадратных метров, а копии известных картин маслом висят на стенах и сложены на земле. В некоторых мастерских осталось только стоячее место.

Настоящие мастерские для художников — это переулки между мастерскими.Вы можете увидеть холсты и инструменты, сложенные по углам, а молодые художники сосредоточились на своей работе.

Хотя большинство картин являются копиями, они являются важным продуктом для зарабатывания на жизнь малоимущих местных художников. Если вы говорите по-китайски или путешествуете с местным гидом, попробуйте пообщаться с ними и узнать их истории.

2. Посетите художественный музей Дафен

Художественный музей Дафэнь расположен в западной части деревни. На первом и втором этажах расположены две большие галереи и восемь галерей поменьше.Ежегодно здесь проводится около 40 выставок.

Самая знаковая выставка — Международная биеннале масляной живописи Дафен. Поскольку первая выставка успешно прошла в 2018 году, следующая биеннале состоится в ноябре или декабре 2020 года.

Художественный музей Дафен можно посетить бесплатно, он открыт с 8:00 до 18:00.

3. Попробуйте масляную живопись

Картина маслом своими руками

Многие мастерские предлагают опыт масляной живописи по цене около 50 юаней (7 долларов США).

Владелец мастерской предложит вам стопку образцов изображений, все инструменты, включая холст, кисти, пигменты и палитру, а затем научит вас рисовать черновик, смешивать пигменты и раскрашивать цвета.

После того, как вы закончите рисовать маслом, вы можете сохранить свои работы в качестве сувенира.

4. Сделайте снимки улиц

Деревня масляной живописи Дафэнь — это не только картины маслом. Вдоль улиц выставлено множество скульптурных работ, которые интересно сфотографировать. Переулки с живописными мастерскими по обеим сторонам также являются прекрасным фоном для художественных фотографий.

5. Ищите сувениры

Купить картину маслом на сувенир

Небольшие масляные картины — прекрасные сувениры после посещения деревни масляной живописи Дафен.В зависимости от качества и размера картины, которые можно положить в чемодан, стоят от 30 до 100 юаней (от 4 до 14 долларов США).

Вы можете заказать картину, сделанную на заказ, например, свой портрет. Вы можете договориться о цене с маляром и забрать ее в течение пары дней.

Помимо картин, написанных маслом, хорошими сувенирами являются некоторые китайские рисунки тушью и кистью, вышивка и другие изделия ручной работы.

Посетите с нами деревню масляной живописи Дафен

Посетите деревню масляной живописи Дафэнь вместе с нами

Мы можем помочь вам организовать тур в Шэньчжэнь, чтобы посетить деревню масляной живописи Дафэнь.Вас отвезут к месту назначения на частной машине, а местный гид поможет вам при общении с художниками или при покупке картин.

Ознакомьтесь с нашим самым популярным туром по Шэньчжэню и добавьте деревню масляной живописи Дафэнь в качестве достопримечательности:

Тайных жизней китайских рабочих художественных фабрик — Instapainting Blog

Скрытый на окраине южно-китайского процветающего города Шэньчжэнь находится лабиринт узких зданий, которые когда-то производили две трети масляных картин в мире.Пригород Дафэня, который теперь официально называется Деревня масляной живописи Дафэнь, вырос в конце 1980-х годов после того, как Хуан Цзян, предприимчивый мастер-копировщик из Гонконга, переехал со своей командой художников в бедную рыбацкую деревню, чтобы воспользоваться дешевой арендной платой и ее близостью. международным клиентам в Гонконге. С годами спрос на его подделки резко вырос, и многие из тех художников, которые боролись с трудностями, решили устроиться на работу в качестве коммерческих художников, в то время как студенты-художники стекались в Дафен, чтобы тренироваться, чтобы специализироваться на копировании определенных стилей, таких как импрессионисты, ренессанс или Пикассо.

Вход в Дафен Магазин на главной улице Дафэня. Художник рисует в переулке Художник рисует в переулке

На пике популярности десятки диккенсовских студий, использующих фабричные процессы Хуана, заполнили город. Каждый из отдельных рабочих сосредоточился на определенном композиционном элементе — глазах, флоре, деталях фона — покорно раскрашивая свою часть, а затем перемещая холст по цепочке. Бизнес был более чем хорош.

Но Хуанг стал жертвой собственного успеха, и, по иронии судьбы, оказалось, что скопировать его бизнес-модель так же легко, как и ему было скопировать модель Ван Гога Starry Night . Его новаторские методы ускорения производства быстро распространились по стране и сохраняются по сей день. «Если заказ будет от двух до пяти штук, то все они выполнит один из нас», — говорит Джастин Чжан, художник на фабрике в Иу, городке, расположенном в двух часах езды от суши на скоростном поезде из Шанхая, печально известном своим производством почти все рождественские украшения в США.«Над более чем 50 работами некоторые из нас будут работать вместе, и каждый последовательно сосредоточится на определенной части. Лишь горстка художников достаточно квалифицирована, чтобы рисовать портреты или животных, поэтому большинство из нас придерживается абстрактных вещей, поскольку это проще ». До сих пор существует легенда, что Хуанг однажды создал 50 000 картин за полтора месяца для Wal-Mart, американского гиганта розничной торговли.

В 90-х годах правительство начало поддерживать растущую отрасль, создав специализированные производственные центры и множество стимулов, от налоговых льгот до субсидированной арендной платы, что привело к беспрецедентному периоду прибыльности коммерческого искусства в Китае.Но этот золотой век сейчас пошел на убыль с падением иностранного спроса на копии массового производства, и многие фабрики уходят из дорогих городских центров в более доступные сельские районы. Остаются вопросы о том, смогут ли они найти новые источники дохода для своих талантов вдали от старых оруэлловских производственных линий.

Выставочный зал фабрики в Дафен

До недавнего времени руководители фабрик и художники были в основном вынуждены полагаться на устаревших арт-брокеров, которые часто были единственным связующим звеном между производством и иностранными клиентами и получали прибыль от глубокого информационного неравенства между различными сторонами.Но отрасль переживает еще один период глубоких изменений, которые, наконец, могут принести пользу многим квалифицированным художникам страны, пытающимся найти средства к существованию в рамках новой парадигмы. С появлением Интернета небольшие компании начали продавать товары напрямую клиентам на другом конце света с помощью таких сервисов, как Instapainting.com. В то время как многим бывшим заводским художникам приходится искать новую работу, например, водить машину для Didi (китайский Uber), онлайн-услуги по заказу произведений искусства предлагают альтернативу самым талантливым художникам, позволяя экономно иметь дело с отдаленными клиентами для более дорогих единичных заказов.

История китайской масляной живописи восходит к местным художникам, которые переняли эту технику у христианских миссионеров в конце династии Цин. В начале 20 века Сюй Бэйхун стал одним из первых художников, получивших признание благодаря своему умению использовать масляные краски. После захвата коммунистическими силами Советский Союз будет способствовать популяризации этого вида искусства, в то время как реплики получили прозвище «корейские картины» из-за бесчисленного множества проницательных корейских бизнесменов, которые хлынули сюда, чтобы получать прибыль за счет экспорта.

Но этот вид искусства имеет неоднозначное прошлое в стране и не ускользнул от внимания Культурной революции Мао Цзэдуна в 60-х и 70-х годах. Искусство, считающееся «буржуазным», было объявлено вне закона, и правительство продиктовало, что единственно допустимым искусством должно быть hóng, guāng, liàng, или «красный, яркий и сияющий».

«1988–2000 годы были пиком копировальной индустрии», — говорит владелец фабрики в городе Сямэнь, пожелавший остаться неизвестным. «В те дни Интернет не был хорошо развит, и массовое производство известных картин было всей нашей отраслью.Фактически, две трети наших заказов были подписаны вымышленными западными именами, а остальные мы оставили без подписи. Некоторые клиенты, в основном галереи, даже требуют, чтобы мы предоставили фальшивые биографии этих фальшивых имен ».

Использование фальшивых имен в первые годы бума было настолько распространено, что художественное присвоение стало спорной проблемой, и раны все еще гноятся по сей день. Ньянлен Чен теперь управляет собственным магазином в деревне Дафэнь и говорит, что практика, когда художники пишут свои имена на произведениях искусства из Китая, ничем не отличается от воровства.«Большинство малярных компаний эксплуатируют своих сотрудников», — говорит Нианлен. «Раньше мне приходилось продавать свои картины посреднику, который потом продавал их гораздо дороже. В те дни я подписывал свое имя как «Антонио», потому что оно звучало как средиземноморское. Все сделали это для западного рынка ».

Нианлен Чен в своем магазине в Дафен Нианлен Чен рисует из своего дома / студии Антонио AKA Нианлен Чен

Лунхуа Лю по дороге ощетинивается от осознания того, что известная парижская галерея продает его работы под вымышленным английским именем.«Они не должны этого делать, но я понимаю это как бизнес-стратегию», — говорит Лунхуа. «Большинство людей в Дафэне — бизнесмены, но я художник».

Лунхуа Лю работает в своем маленьком магазине Longhua может делать творческие преобразования, например рисовать фотографию в стиле картины Пикассо. Результат его усилий нарисовать фотографию в стиле картины Пикассо.

С тех пор замедление роста китайской экономики, более высокие затраты на рабочую силу и правительство, которое больше не поддерживает трудоемкие отрасли, такие как живопись маслом, испортили настроение тысячам художников в Дафэне, которые все еще трудятся над воспроизведением знаменитых картин для массового использования. рынок.Пекин поставил инновации и технологии в центр своей новой экономической стратегии, поскольку он отказывается от своей многолетней модели роста, построенной на традиционном производстве.

Столичный район Шэньчжэнь, в котором находится Дафэнь, стал китайским эквивалентом Кремниевой долины, и теперь здесь находится одна из самых дорогих объектов недвижимости в стране. Изменения вынудили традиционные художественные фабрики бежать в города второго и третьего уровня, а также в более сельские районы. В Дафене современные многоэтажные кондоминиумы теперь устрашающе выстраиваются на окраине деревни.Рядом продавцы квартир и охранники соседнего, почти пустого, художественного музея выработали привычку лаять на посетителей, которых они принимают за нарушителей. В связи с глобальным спадом и спадом производства масляных картин в Китае кажется, что здесь все менее дружелюбны.

Высотная башня-кондоминиум на окраине Дафэня, который сам по себе является всего лишь пригородом Шэньчжэня, с квартирами, продаваемыми почти за полмиллиона долларов США

Поблизости одна из крупных малярных компаний в деревне была вынуждена адаптироваться к запросам для оригинального дизайна.Несмотря на спад, мебельные супермаркеты и крупные розничные торговцы из Северной Америки по-прежнему заказывают большие партии отдельных картин, созданных их художниками, которые работают в частном порядке в секретных комнатах, разбросанных по всему зданию фабрики. Но в наши дни, когда существует такая жестокая конкуренция за сокращающуюся клиентскую базу, творческие процессы на каждой фабрике стали строго охраняться. Владелец — сам художник, и, хотя его личные работы всегда продаются по более высокой цене, его фабрика производит недорогие изделия, которые рабочие обычно заканчивают, когда они беспорядочно разбросаны по полу двора.

Произведение владельца большой фабрики Dafen продается за 8000 юаней (1200 долларов США). Художники все еще работают в старых квартирах на одной из крупнейших фабрик произведений искусства в Дафене, в окружении роскошных кондоминиумов, которые им не по средствам.

Индустрия массовой масляной живописи выходит за рамки Дафен. Выше в дельте Жемчужной реки находится город Дунгуань, известный как столица проституции Китая. Тем не менее, традиционное производство и пороки — не единственные отрасли промышленности в китайском городе греха. В 1980-х годах более 2000 человек работали художниками по всему городу.Торговля картинами начала ослабевать только после того, как Дафэнь начал получать государственную поддержку вместо Дунгуаня.

Несмотря на спад, вторая по величине фабрика масляной живописи в Дунгуане все еще работает, и истории массового производства известны. «Лично мой рекорд — 400 копий одной картины», — говорит Ли Ли, художник, работающий в Дунгуане 8 лет и специализирующийся на росписи цветов. «Я изучила основы живописи в профессиональной художественной школе, а потом пошла учиться у мастера.Когда я был молод, я любил искусство, и это было моим единственным хобби, а сейчас это просто работа. Я рисую все, что нужно рынку, но, честно говоря, в свободное время больше не занимаюсь ».

Фабрика в Дунгуане — «фабрика» живописи обычно состоит из спартанских бетонных комнат, залитых краской.

Цзяньвэнь Ван, специалист по импрессионистским и абстрактным копиям, менее унывает. «Я работаю на фабрике 11 лет и не чувствую, что работа утомляет», — говорит он. «Иногда мне приходится работать над скучными картинами, но в большинстве случаев мне это нравится.Мой рекорд — несколько тысяч реплик одного произведения. В любом случае, это лучше, чем работать на заводе iPhone в будущем. Когда я не работаю по заказу, я рисую свои вещи ».

Художественное качество и трудовые права стали деликатными темами в этой части мира. «Если иностранцам не нравятся наши картины, то почему они продолжают покупать у нас?» — продолжает Цзяньвэнь, глядя на iPad рядом со своим мольбертом, на котором отображается сегодняшнее изображение для рисования. «И я не чувствую себя угнетенным … они говорят такие вещи, чтобы снизить наши цены.«В Китае хороший художник может зарабатывать до 7000 юаней (1000 долларов США) в месяц, что вдвое больше, чем заработок фабричного рабочего, но лишь немного больше, чем обычная зарплата офисного работника, составляющая около 5000 юаней (750 долларов США). Художники обычно живут далеко от центра города, где арендная плата ниже, но есть и другие преимущества. «Эта работа дает мне гораздо больше свободного времени и возможностей выбора, чем обычная работа», — говорит Йиин Линь, коммерческий художник из Сямэня. «Я продал некоторые из оригинальных картин, которые написал в свободное время, за 20 000 юаней (3000 долларов США).Что касается кражи моих работ иностранными художниками и торговыми посредниками, то сейчас это происходит гораздо реже, чем раньше. Кроме того, это просто означает, что они ленивы. Я часто слышал, что американцы свысока смотрят на наше искусство, но я чувствую, что все зависит от личного вкуса ».

Цзиншань, коллега Иинь, придерживается более тонкого мнения: «Качество картины зависит от того, для чего она используется, а картины, которые я делаю, предназначены для коммерческого использования, поэтому да, они всегда будут более низкого качества, чем оригинальные работы. это я храню и продаю китайским коллекционерам.Так что, возможно, американцы справедливо говорят, что наше искусство плохое! » В любом случае, многие коммерческие художники занимаются этим из-за денег и сознательно закрывают глаза на практику присвоения, даже если видят, что их работы в Интернете открыто продаются под другим именем.

iPad на фабрике в Дунгуане

Вернувшись в Дафэнь, Маомин Чжу работает художником на фабрике и, хотя он предпочитает абстрактные или импрессионистские работы, он в основном производит тысячи копий одной и той же картины и испытывает облегчение, что не работает над картиной. настоящие фабричные линии.«Работа здесь полностью отличается от работы на фабрике Apple», — говорит он. «Здесь я могу гулять и относительно свободен».

Сямынь, другой центр массовой масляной живописи Китая, находится на полпути к побережью Шанхая, где Южно-Китайское море приближается к Восточно-Китайскому морю. Хотя количество работающих художников в регионе сократилось с безмятежных дней 90-х годов, более 30 000 художников по-прежнему работают в городской живописной индустрии. Здесь местные жители вспоминают о начале века, когда индустрия начала производить более современное и импрессионистское искусство для изменения вкусов потребителей.«Я помню, как целый год производил копии Мэрилин Монро», — вспоминает владелец одной фабрики в Сямэне. «По прошествии некоторого времени художнику больше не нужно было использовать эталонное изображение. На самом деле, я помню, что картины ковбоев были самым популярным запросом в те дни ».

Художница рисует из своего дома в Сямэне, где она работает только по индивидуальному заказу Готовые картины украшают стены небольшой студии, работающей в недостроенном многоквартирном доме. Небольшая студия работает из кондоминиума. Бар перед картиной используется для отдыха рук во время длительных сеансов рисования. Часто используемая палитра В Сямыне копируют популярный дизайн «лягушка в очках».

Вдали от города Сямынь находится город Наньань в сельской провинции Фуцзянь, где Wal-Mart вообще перестала покупать картины маслом на одной фабрике.«Мы отправляем в Wal-Mart 8000 металлических картин в месяц», — рассказывает торговый представитель Лео Браун об их новой линейке продуктов с использованием матового металла. «В настоящее время мы экспортируем только 4000 копий масляных картин в контейнерах каждый месяц».

Картины на матовом металле становятся все более популярными.

Фабрика Nan’an — одно из крупнейших предприятий по производству масляной живописи и произведений искусства в Китае. Здесь даже местные жители проводят уроки рисования и рисования. Цех фабрики заполнен стеллажами с картинами массового производства, сделанными вручную.

Пол фабрики выложен стопками одинаковых картин. Бесконечные стопки реплик картин Вездесущий дизайн «лягушка в очках» в Нанане. Художник фабрики Nan’an работает над популярными картинами мастихином, популяризированными Леонидом Афремовым. Фабрика Nan’an предлагает уроки рисования для местных детей в этом классе.

В двух часах езды к северу от Наньань находится небольшой городок Путянь, который раскрашивает маслом, и это один из самых сельских районов Китая.В деревне на окраине города роскошные автомобили выглядят неуместными, припаркованные на узких грунтовых дорогах, предназначенных для велосипедов и мотоциклов — жители начали покупать машины только пять лет назад — в то время как местная река забита мусором, сбрасываемым близлежащими обувными фабриками, несмотря на то, что недавний запрет правительства на эту практику.

Незаконный сброс в настоящее время решается недавними усилиями по очистке. За пределами дома и студии Шаоминь Цзэна

Многие художники, которые работают в городе Путянь, живут в деревне, в том числе Шаоминь Цзэн.Он рисует почти 20 лет и размышляет о культурных различиях между Западом и Китаем: «Традиционно картины маслом не из Китая. Китайцы подчеркивают содержание картины, в то время как американцы ценят визуальную эстетику, поэтому нельзя сказать, какой вид искусства лучше ».

Современные автомобили выглядят неуместно в деревне

В этом более сельском районе Шаомин имеет больше свободы в управлении своим расписанием и положительно относится к поиску новых способов взглянуть на каждую созданную им копию.Он является редким примером коммерческого художника, способного создавать фотореализм, и он берет за это до семи раз больше. Его самая дорогая работа недавно была продана за 60 000 юаней (9 000 долларов США). «У меня уходит от трех до четырех часов, чтобы нарисовать лицо и волосы для картины размером 12 на 16 дюймов, не считая времени на высыхание краски, и я всегда подписываю свое имя внизу. Заказы от фото до живописи — это относительно стабильный доход, которого хватит на мои основные расходы на жизнь », — говорит он.

Шаомин работает с Instapainting через местную компанию, которая обрабатывает его взаимодействие с клиентами на английском языке, упаковывает и отправляет его выполненные работы.Многие художники из Китая работают таким образом, чтобы сосредоточиться на рисовании, в то время как кто-то другой занимается бизнесом, логистикой и поддержкой клиентов.

Шаомин Цзэн с фирменной картиной своего сына

Хотя реплика Ван Гога продолжает служить в таких местах, как Дафэнь, в 2015 году доходы деревни оценивались в 4,29 миллиарда юаней (630 миллионов долларов США), поскольку иностранные арт-дилеры продолжали заказывать копии знаменитых картины у контейнера — атмосфера изменилась по мере того, как индустрия ушла, что усугубляется все более негативным вниманием средств массовой информации, которое окружает специально построенную деревню, глобальную рецессию и рост стоимости жизни в этом районе.Конец расцвета массового производства китайского искусства привел к резкому сокращению отрасли и повороту в сторону новых продуктовых линий, таких как все более популярные произведения искусства из матового металла или прямые заказы (через такие сайты, как Instapainting.com). В то время как китайский средний класс может быстро расти, переход от объемной модели продажи дешевых копий предприятиям к продаже потребителям относительно более дорогих оригинальных картин будет означать, что останется меньше художников и вспомогательного персонала.

Китайские художники-мигранты подвергаются наибольшему риску, и в эпоху Интернета, сделавшего возможной демократизацию традиционно непрозрачных отраслей, их средства к существованию зависят от возможности перехода от массового производства прошлого к новым источникам малярных работ. Художники смогут увеличить свой истощающийся традиционный источник дохода за счет прямых комиссионных через онлайн-сервисы по индивидуальному заказу, такие как Instapainting.com, и в вакууме, оставленном китайскими фабриками реплик, появляется беспрецедентная возможность для талантливых художников со всего мира. наконец-то посоревноваться.

МОСТ СТАРОЙ ДЕРЕВНИ — Мастихин Картина маслом на холсте Леонид Афремов

Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работ Афремова, упомянутых в названии. Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихина. В картине много фактуры, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к этой картине.Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.

Изображение подписано спереди и сзади. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар на адрес получателя вашего подарка.

О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html

об этой картине:

МОСТ СТАРОЙ ДЕРЕВНИ

УЮТНЫЙ ДОМ

Home — это место, где вы чувствуете себя в максимальной безопасности. Счастливчики, живущие со своими семьями или близкими, потому что они никогда не чувствуют себя по-настоящему одинокими. Хотя родственники и близкие иногда могут раздражать, это лучшее, что у вас есть.

Вот о чем заставляет задуматься картина Леонида Афремова.Афремов — известный художник, никогда не зацикливающийся на политике или философии. Вместо этого он предпочитает создавать искусство, которое влияет на ваши эмоции и заставляет вас чувствовать себя хорошо, независимо от того, что происходит в вашей жизни. Он достигает этого, используя на своих картинах ярких позитивных цветов и простые темы, такие как тихий деревенский пейзаж или пустая лесная улочка.

Его картина станет прекрасным дополнением интерьера вашего дома. Вот почему:

• Его работы очень нейтральны.На них приятно смотреть, но они не вульгарны, следовательно, не будут отвлекать внимание от других элементов и утомлять вас.
• Афремов — очень позитивный солнечный человек. Вы можете прочувствовать его работы. Они принесут вам мир и гармонию.
• Доставка быстрая и почти всегда бесплатная, что является приятным плюсом.
• Четкое описание позволяет заранее узнать размер картины. Это очень ценно при выборе полотна для дома.

Мирный пейзаж

На полотне тихая европейская деревня. Двухэтажные дома, деревья между ними и небольшая речка, которая беззвучно течет совсем рядом. По виду домов и крохотному круглому мосту , напоминающему средневековье , можно догадаться, что это очень старый городок. Сейчас сумерки и небо бледно-лиловое, как и вода в реке. Афремов добавил в небо разноцветные брызги, а также будто это был салют. Однако на картине они смотрятся довольно гармонично и не привлекают к себе особого внимания.

В окнах уже темно. Кажется, что все уже спят, потому что в селах очень рано ложатся спать. Вы буквально чувствуете, как тишина и умиротворение картины наполняют комнату.

Особая техника Афремова заключается в постоянном использовании мастихина во время нанесения и смешивания красок. Здесь это работает особенно хорошо, потому что резкие крупные мазки создают ощущение движения. Похоже, листья деревьев сдвигает ветер с реки.

Это полотно будет отлично смотреться в вашей спальне, особенно если оно оформлено в белых, розовых, лавандовых или желтых тонах. Если он белый или розовый, то картина придаст яркости. Если он желтый, он уравновесит этот довольно агрессивный цвет.

Деревня, Картины села — pisarto.com

Причудливые деревенские картины из Писарто

Индия — страна скромных деревенских жителей, которые занимаются своими повседневными делами, выглядя общительными и довольными.Художники со всего мира клянутся землистым качеством наших деревень и с энтузиазмом рисуют различные сельские сцены. Если вы тоже видите красоту деревенских пейзажей, у нас есть кое-что, что поразит вас. Приходите, взгляните на нашу коллекцию деревенских картин и получите огромное впечатление от замысловатых иллюстраций, сделанных с вниманием к деталям. Получите свою ежедневную дозу искусства с Pisarto — покупайте деревенские картины и многое другое на нашем сайте.

Перенеситесь в другую страну с нашими прекрасными сельскими картинами Деревни составляют большую часть нашей страны и вносят свой вклад в нашу обширную культуру и наследие.В деревенской жизни есть что-то особенное, поэтому рисовать и переносить на холст так приятно. Позвольте нам познакомить вас с нашим ассортиментом картин деревенской жизни, чтобы помочь вам определиться с выбором:

1. Выберите деревенские картины, на которых изображены фермеры, собирающие урожай в течение года. Пышные зеленые поля, блеск металла в серпах, заостренные шляпы, укрывающие их от солнца. Все эти аспекты создают чудесный каркас, который впечатлит любого посетителя вашего дома.
2. Любите хороший оттенок? Выберите деревенские пейзажи, на которых изображена свадебная вечеринка по пути к храму с замысловатыми зонтиками и паланкинами.Повесьте их в гостиной, и пусть ваше сердце замирает каждый раз, когда вы их видите.
3. Необычное качество деревенских картин никогда не перестает вызывать интерес. Выберите холсты, изображающие скромные сельские дома, расположенные на лоне природы — от огромных гор до рек, уходящих за горизонт. Нежная деталь фона очарует вас.
4. Если вы любите искусство, в котором всего один или два цвета заставляют раму сиять, выбирайте деревенские картины, на которых изображены крестьяне, работающие перед своими домами или возвращающиеся с полей.
5. Если вас завораживает вид воды на деревенских картинах, выберите те, на которых изображена рыбацкая пристань или извилистая река в сельской местности. Игра света на водной глади не оставит вас равнодушным.

Купить Картины сельской Индии в Интернете на Писарто

Вся информация о ценах, материалах, холсте и размерах подробно указана на страницах с описанием наших деревенских картин. Мы отправляем товары по всей Индии, и наши картины привозят в надежном тубусе.Если фоторамка загрязнена, просто протрите ее чистой мягкой тканью. Деревенские картины можно повесить в самых разных местах, в том числе в коридоре, гостиной, кабинете, спальне или даже на рабочем месте. Pisarto — это веб-платформа из Мумбаи, которая считает, что каждый должен иметь доступ к великому искусству. Помимо деревенского искусства, мы также предлагаем картины с городскими пейзажами, пейзажами, индийскими картинами и многое другое. Приходите посмотреть сами — сразу же авторизуйтесь на нашем сайте!

Часто задаваемые вопросы — Деревенская живопись

1.Что такое деревенская картина?

Картины, изображающие сельские сцены из деревень с разнообразным культурным наследием по всему миру, называются деревенскими картинами. Деревенские картины изображают сельскую сцену из повседневной простой жизни деревенских жителей, которые проводят свой день, занимаясь сельским хозяйством, отдыхая и зарабатывая на жизнь.

Картины могут быть посвящены красоте зеленых пейзажей, голубому небу, простоте жизни и важности привилегий. Картины могут быть созданы вручную с использованием масла и воды в качестве сред на холсте.Цветовая палитра, как правило, представляет собой удачное сочетание ярких и светлых цветов, заимствованных у природы. Картины индийских деревень, в частности, созданы, чтобы передать красоту индийского субконтинента, используя мазки кисти для создания реалистичных светов и теней

Землистые образы деревенского искусства в сочетании с яркими естественными оттенками создают прекрасную картину народной жизни.

2. В чем смысл деревенской живописи?

Деревенские картины могут означать изобилие идей и мыслей.Невероятное разнообразие сельских районов по всему миру лучше всего изображено в произведениях искусства. Лучше всего это отражено в широко популярных деревенских пейзажах. Вот некоторые из его важных аспектов —

1. Простота образа жизни в сочетании с очарованием деревенских жителей порождает чувство безмятежности, смирения и признательности.
2. То, как изображен пейзаж, сельские жители заняты своими повседневными делами в пышных зеленых полях, окруженных водой, деревенские картины сближают нас с природой.
3. Деревенские картины могут вызвать чувство уважения к тем, кто не может быть таким привилегированным по сравнению с городскими.
4. Картины деревенских жителей могут помочь нам понять жизненные невзгоды, важность тяжелого труда и оценить эту привилегию.
5. Деревенские картины могут вызвать чувство ностальгии по тем, кто когда-то был частью сельской Индии. Воспоминания о срыве фруктов, посеве семян, запахе свежего утреннего воздуха могут быть вызваны через красиво нарисованную деревенскую сцену.

3. Почему стоит покупать деревенскую картину именно у нас?

Мы в Pisarto считаем, что все формы жизни заслуживают того, чтобы их ценили, уважали и прославляли. Благодаря нашей коллекции деревенских картин мы стремимся приблизить вас к природе и простой жизни деревенских жителей.

В нашу эксклюзивную коллекцию вошли самые знаменитые и талантливые художники со всего мира. Каждая деревенская картина в нашей коллекции призвана вызывать чувство признательности, приносить счастье и создавать атмосферу позитива в вашем доме.Так что просмотрите нашу коллекцию.

4. Что такое деревенская роспись?

Любая форма произведений искусства призвана вызывать определенные эмоции, и та же идея распространяется и на деревенские картины. Картины деревенских сцен призваны внушить чувство признательности и уважения менее привилегированным сельским жителям, которые, несмотря на некоторые трудности, могут найти счастье в простоте жизни. Возможность представить себе жизнь людей, происходящих из совершенно иной сферы жизни, чем наша, может еще больше помочь расширить наш кругозор и дать нам ощущение того, насколько мы должны быть благодарны за ту жизнь, которую нам дали.

Популярные запросы Картины | Акварельная живопись | Картины маслом | Картины на холсте | Абстрактные картины | Пейзажи | Картины с природой | Натюрморты | Картины Будды | Картины с пейзажами | Картины Радхи Кришны | Картины Индии | Картины современного искусства | Картины любви | Картина «Обнаженная» | Ганеша, Картины Ганпати | Картины заката | Картины с птицами | Картины для гостиной | Акриловые картины | Черно-белые картины | Картины углем | Деревенские картины | Картины с животными | Картины женщин | картина дамы | Картина со слоном | Картины с Богом | Рисунок рыбы | Картины в этническом стиле | Корабль, море, пляж Картины | Картины для прихожей | Рисунок собаки | Картины для детской комнаты | Цветочные картины | Картины с пляжами | Картины с лошадьми | Картины в спальне | Фигурные картины | картины на шелке | Картина на бумаге | краска для бумаги | Маленькие картины | Живопись человека | Картины, написанные смешанной техникой | Картины дикой природы | office Картины | Картины с городскими пейзажами | Картины для столовой | Картины многоцветные

Деревенские картины Онлайн по цене

I и деревня Марка Шагала

Марк Шагал написал «Я и деревню» в 1911 году, через год после того, как покинул Россию и переехал в Париж.На нем изображена его ностальгия по простому миру, который он оставил позади: миру, наполненному волшебством и чудесами.

Человек с зеленым лицом и в шапке весело встречает козу или овцу? На щеке животного изображение доенной козы.

На заднем плане мужчина идет по традиционной русской улице с косой на плече, в то время как перевернутая женщина играет на скрипке.На переднем плане зеленолицый мужчина держит в руке освещенное дерево. На шее у него христианский крест.

Оказывается, в этом селе крестьяне и животные живут бок о бок. Человек и животное относятся друг к другу с доверием в отношениях, которые кажутся взаимовыгодными.

Светящееся древо жизни, которое держит мужчина, возможно, является наградой за их отношения.Животные связывают нас со вселенной.

Художник никак не комментирует собранный им необычный коллаж из образов. Он предлагает это как ворота в мир хасидского ребенка, растущего в небольшом сельском поселении.

В «Я и село» Шагал сочетает в себе элементы современности и образности с веселым безразличием к условностям, перспективе и силам гравитации. Его игривое использование юмора, цвета и эмоций предвещает стиль, который приведет к тому, что он станет всемирно известным и окажет огромное влияние на последующих художников.

Марк Шагал родился в 1887 году. Он был старшим из семи детей. Он вырос в городке Лиозна под Витебском. Поселение было домом для большой общины хасидских евреев. Он ходил в еврейскую школу. Во время этого раннего обучения он впитал образы и мифологию иудаизма, которые так сильно фигурировали в его работах.

В школе он, наверное, слишком много времени тратил на копирование картинок из книг.Он так любил заниматься этим и проявил такой талант, что решил стать художником. Его родители были недовольны этим, но Шагала нельзя было трогать.

В 1906 году пошел в небольшую местную художественную школу. Через несколько месяцев он перешел в школу рисунка и живописи Званси в Санкт-Петербурге. Там он работал с Леоном Бакстом, набожным евреем, художником-постановщиком балетов Дягилева. Считается, что Бакст предложил Шагалу использовать еврейские народные образы, которые так сильно фигурировали в его творчестве.

Проведя три года в космополитической атмосфере Петербурга, он переехал в Париж.

Когда он прибыл в Париж в 1910 году в возрасте 23 лет и не мог говорить по-французски, он поступил в небольшую художественную академию. Здесь его сразу же привлекла энергия кубизма и фовизма. Абстрактная природа этих стилей освободила его воображение, так что он мог создать словарь образов, которые бы отражали его внутреннюю жизнь с прямотой, которая привела к его огромному успеху.

Шагал отверг академический формализм, который характеризовал большую часть кубизма. Он отошел от интеллектуального анализа. Что он привнес в работу, так это игривость и глубокое чувство мифа. Его полотна — сказки, прочно вошедшие в жизнь русских евреев. Изображения в «Я» и «Деревня» не требуют анализа. Это приглашение присоединиться к партии.

«Я и Деревня» объединили русские, идиш и христианские народные образы, и это стало новаторским.Энергия и юмор композиции в сочетании с реверберацией содержания создали новый мир.

Шагал создавал сказки из модерна и формировал их своим особым воображением.

«Я и деревня» приглашает зрителя окунуться в мир, наполненный радостью, мифами и тайнами.

Марк Шагал.Я и Деревня. 1911

В центре этой картины встречаются лица козла и человека, их зрачки соединены слабой неровной белой линией. Контуры их носов, щек и подбородка составляют основу набора взаимосвязанных диагоналей, концентрических кругов, цветовых плоскостей и фрагментированных форм. К этой центральной паре присоединяются парящие фигуры и виньетки, которые сказочно разбросаны по всей композиции: слева женщина доит корову; вверху у входа в церковь появляется парящее лицо; В ряду домов два перевернутых.

Шагал нарисовал I и Деревню через год после переезда из России в Париж, где он присоединился к яркому сообществу международных художников, известному как La Ruche (Улей), так называемому за их близость и продуктивный обмен, который происходил в окрестности Монпарнаса. Отчасти вдохновленный недавним развитием кубизма, « I» и «Деревня » демонстрируют характерный для Шагала словарный запас абстракции, характеризующийся фантастическими красками и фольклорными образами, взятыми из воспоминаний о белорусском доме художника, крестьянском городке на окраине Витебска.Название этой работы, придуманное поэтом Блэзом Сендраром, близким другом Шагала, отражает отношение художника к его дому и каламбур на проникающих взглядах его центральных фигур.

Отрывок из публикации MoMA Highlights: 375 работ из Музея современного искусства, Нью-Йорк, (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2019)

Дополнительный текст

Шагал вырос в хасидской общине на территории современной Беларуси. Я и деревня , написанная через год после его переезда в Париж, выражает его воспоминания об этом месте. Он показывает людей и животных, живущих бок о бок, их взаимозависимость обозначена линией, соединяющей глаза крестьянина и коровы. Для хасидов животные были связующим звеном человечества со вселенной, а большие круглые формы картины предполагают вращающиеся вокруг Солнца, Луны (в затмении внизу слева) и Земли. Шагал использовал лирические цвета и дизъюнктивную геометрию, чтобы сделать сцену ностальгической и волшебной.