Рисунок красками для начинающих: Рисунки красками для начинающих: основы, техники и рекомендации

Содержание

правила рисования гуашью — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Детские техники рисования

Постигая окружающий мир, дети стараются выразить свои впечатления о нём средствами познавательной и творческой деятельности: играя, рисуя, рассказывая. Огромные возможности здесь предоставляет рисование. Чтобы давать возможность малышам разнообразно самовыражаться, можно заниматься с ребёнком рисованием как в традиционных техниках, так и в самых необычных. Чем интересней будут условия, в которых будет проходить изобразительная деятельность ребёнка, тем стремительней будут развиваться его творческие способности. Посмотрим, какие детские техники рисования можно использовать для развития ребёнка.

Традиционные техники рисования

Основа общего всестороннего развития ребёнка закладывается в младшем дошкольном возрасте. Рисование — одно из самых важных средств развития ребёнка, в процессе которого малыш познаёт мир, формирует эстетическое отношение к нему.

При рисовании у ребёнка развиваются самые разнообразные навыки и способности, а именно:

  • ребёнок учится зрительно оценивать форму предмета, ориентироваться в пространстве, различать и чувствовать цвета
  • тренирует глаза и руки
  • развивает кисть руки.

«А знаете ли Вы, что рисование — это один из основных способов разностороннего развития ребёнка, его ощущений, мелкой моторики рук, чувства формы и цвета? При помощи этого простого и увлекательного занятия дети передают своё отношение к действительности».

От того, какие формы и методики использует педагог или родитель на творческих занятиях с малышом, зависит успех воспитания и обучения.

Так, основным приёмом для деток младшего дошкольного возраста является демонстрация, как нужно использовать карандаш и краски. В этом же возрасте эффективно пассивное рисование: когда взрослый водит руку малыша. Когда кроха немного подрастает, изобразительной деятельности обучают информационно-рецептивным методом: дети изучают форму предмета, обводя его рукой, ощупывая очертания. Такое исследование предмета помогает малышу создать более полное представление о предмете. Следующий этап — это выбор техники рисования.

Традиционные детские техники рисования:

  1. Рисование с помощью простого карандаша.
  2. Рисование с помощью цветных карандашей.
  3. Рисование с помощью фломастеров.
  4. Рисование кистью – акварелью, гуашью.
  5. Рисование с помощью восковых мелков.

Приступая к выбору техники рисования для крохи, нужно обращать внимание на его возраст и интерес. Чтобы быть полезным и развивающим рисование, прежде всего, должно быть увлекательным.

Рисование красками и карандашами

Дети с удовольствием занимаются рисованием, особенно если у них это хорошо получается. Даже рисование с помощью таких традиционных техник как рисование красками и карандашами требует определённых навыков. Если навыки отсутствуют – то рисунок может не получиться так, как задумывал маленький художник, вследствие чего ребёнок может огорчиться и больше не захотеть рисовать. Младшие дошкольники ещё не достаточно умелы в рисовании.

Давайте посмотрим, как можно научить малыша рисовать красками и карандашами.

Учимся рисовать красками

Сегодня первое использование ребёнком красок – это пальчиковое рисование.

Как только малыш научился удерживать кисточку в руке, предложите ему порисовать ею. Для первых занятий лучше использовать гуашь: её не нужно разводить водой и она оставляет яркий след. Покажите малышу такой приём рисования как «примакивание»: кисточку с краской нужно приложить к бумаге всем ворсом. Так получится отпечаток – листочек, огонёк, след зверюшки, цветочек и т. д. Этот простой приём дети могут использовать при изображении знакомых им явлений природы. Интересно будет рисовать на бумаге тёмного цвета (например, синей) белой гуашью. Так можно изобразить, допустим, снегопад. Следующий этап рисования красками – это изображение прямых и волнистых линий.

Обычно малыш овладевает работой с красками и кисточками к 3,5 – 4 годам. С этого возраста крохе можно давать краски в его распоряжение: пусть рисует, что хочет. А родителям всего лишь нужно подсказывать темы для рисования и показывать правильные приёмы.

Начинаем рисовать карандашом

Вначале малышу лучше давать не карандаш в руку, а фломастер: они оставляют яркий след даже при слабом нажатии детской ручки.

Когда рука окрепнет, вложите ему в руку карандаш. Рисуйте разные фигуры вместе, двигая руку ребёнка. Так постепенно он поймёт, как нужно двигать карандашом, чтобы получить желаемый рисунок. Повторяйте движения много раз, закрепляя их.

«Совет. Поддерживайте интерес малыша к рисованию, обеспечивая хорошие условия для творчества: качественные принадлежности, отдельный стол и стул в светлом месте, соответствующие росту ребёнка».

Детские нетрадиционные техники рисования

Нетрадиционные техники детского рисования стимулируют развитие воображения и творческого мышления, проявление инициативности и самостоятельности, формирование индивидуальности малыша. В процессе такого рисования дошкольник будет совершенствовать свою наблюдательность, формировать индивидуальное восприятие искусства и красоты, пробовать создавать нечто прекрасное. А ещё нетрадиционное рисование приносит детям массу позитивных эмоций.

Давайте посмотрим, какие нетрадиционными техниками рисования вы можете заниматься с ребёнком дома.

Для детей младшего дошкольного возраста:

  1. Пальчиковое рисование. Малыш окунает пальчики в гуашь и наносит краску на бумагу.
  2. Рисование при помощи ладошек. Кроха наносит гуашь на всю ладонь и делает отпечатки на бумаге, которые впоследствии могут стать весёлыми картинками.

Для детей среднего дошкольного возраста:

  1. Отпечаток поролоном. Ребёнок окунает в краску кусочек поролона и делает отпечаток на бумаге.
  2. Отпечаток пробкой.
  3. Комбинированное рисование с помощью восковых мелков и акварели. Малыш рисует изображение восковыми мелками на бумаге, а потом закрашивает акварелью только лист бумаги, не затрагивая рисунок.
  4. Рисование с помощью ватных палочек или трубочек для напитков. Окуная их в краску и прикладывая разными способами, можно сделать интересную картину.

Для детей старшего школьного возраста:

  1. Рисование песком или солью.
  2. «Набрызг». Набрав краску на кисточку и ударив ею о картон над бумагой, ребёнок получит целый фейерверк брызг из краски, которые лягут на бумагу.
  3. Рисование с помощью мятой бумаги. Кусочки мятой бумаги окрашиваются и прижимаются к бумаге, где планирует появится картина.
  4. Клясография. Через коктейльную трубочку можно выдувать разноцветные кляксы. А можно их ставить обычной пластиковой ложечкой. Применив фантазию, кляксы можно превратить в забавных персонажей или элементы пейзажа.
  5. Монотипия. Покрыв плотную бумагу или керамическую плитку густым слоем красок, а затем, приложив лист бумаги, мы получим размытый отпечаток на бумаге, который может стать основой для пейзажа.
  6. Гравюра (граттаж). Закрасив плотным слоем гуаши лист бумаги, попробуйте выцарапать вместе с ребёнком рисунок с помощью зубочисток.
Смотрите видео о том, как сделать пейзажную монотипию
youtube. com/embed/xmp6oR8s7bQ» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>

 Используем различные материалы

«А знаете ли вы, что разнообразные нетрадиционные детские техники рисования становятся всё популярнее с каждым днём? Рисуя, малыши действуют так, как им нравится».

Прелесть нетрадиционных техник рисования в том, что в творческом процессе ребёнок может использовать разнообразные материалы и их сочетания. Вот поэтому эти способы рисования очень интересны и для детей, и для взрослых: фантазии и самовыражению нет предела.

Какие сочетания материалов при рисовании можно использовать, чтобы творческий процесс принёс удовольствие, а картина получилась необычной и выразительной?

  1. Отпечатки природных материалов. Если покрыть разными красками листья, шишки, цветы, а потом приложить к бумаге, получится отпечаток. Дорисовав недостающие детали, у ребёнка выйдет отличный пейзаж.
  2. Пластилин. Из пластилина можно не только лепить фигурки, но рисовать им на бумаге. Такой метод называется пластилинографией.
  3. Всё, что под рукой. С помощью деревянной катушки для ниток, самих ниток, пуговиц разного размера и формы, картонной трубки, свежей апельсиновой корки, початка кукурузы, спицы и всего того, что можно найти в доме и приспособить для творчества, можно рисовать. Каждый предмет оставляет свой уникальный отпечаток. Немного пофантазировав, можно создать необычные картины с помощью вполне бытовых предметов. Катушка оставит след, похожий на колёсико или две дорожки, пуговичка — кружок с точками. Из корки апельсина можно вырезать необычные штампы, например, в виде спирали. А функцию малярного валика выполнит кукурузный початок или картонная трубка.

Рисование — отличный досуг для дошкольника, работа, к которой не надо принуждать. Однако важно поддерживать ребёнка и положительно оценивать результаты его творчества. Расширяйте возможности для творчества вашего малыша. Традиционное рисование научит малыша правильно обращаться с кисточкой, красками, карандашами и фломастерами, научит узнавать и рисовать разные формы, различать цвета. А нетрадиционные техники рисования помогут ему стать более творческим, эмоционально устойчивым, уверенным в своих способностях, инициативным.

Рисование гуашью видео уроки для начинающих смотреть онлайн

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование. Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Прежде чем приступать к изображению предметов, следует научиться смешивать краски и понять особенности работы разными кистями. Первые шаги — просто нанесение мазков, привыкание к поведению инструмента в руке, осваивание силы нажима и ширины штриха. Потренировавшись, можно приступать к рисованию простых предметов и пейзажей.

 

Как научиться рисовать красками с нуля? Смотрите в подборке бесплатных пошаговых видео для начинающих на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Заниматься по урокам можно поэтапно, самостоятельно и в домашних условиях.

 

Базовые знания

 

Материалы, необходимые для работы: акварель, акварельная бумага, круглая и широкая кисть. Из мастер-класса начинающие художники узнают: 

  • как осуществить равномерную заливку, 
  • сколько воды необходимо добавить, чтобы получить нужный оттенок, 
  • как выполнить градиент, 
  • для чего может пригодиться соль,
  • основные упражнения для развития навыков работы с акварелью,
  • примеры техник «мокрым по мокрому», «перетекание из цвета в цвет» и наложение слоев.

 

 

Верба с птицами

 

Мастер-класс простого рисунка, с которым справятся взрослые и дети. В качестве материалов используются: плотная бумага, гуашь, круглые кисти разной толщины, салфетки, палитра. Сначала необходимо смочить лист водой с двух сторон, чтобы контуры рисунка получились плавными. Затем выполнять поэтапно: фон, вербы и птички. Новичкам мастер-класс поможет освоить технику рисования гуашью, научиться наносить краски слоями и запомнить последовательность действий.

 

Море

 

Мастер-класс по изображению моря, где применяются два творческих подхода. Материалы: плотный лист А4, синтетические или щетинные кисти, палитра, емкость для воды и тряпочка. Зрители узнают, как прикрепить лист бумаги и отметить линию горизонта, постепенно добавлять элементы под руководством автора. Урок поможет освоить технику нанесения волн, правильное добавление контраста и дополнительных элементов. Начинающие узнают тонкости высыхания гуаши, которые могут повлиять на готовый результат, правила смешивания красок и осуществление плавных переходов. Здесь расскажут, от чего зависит чистота цвета.

 

 

 

Тюльпаны

 

Лада – основатель и ведущая творческого канала «Любимое дело». В этом видеоуроке она покажет, как рисовать тюльпаны гуашью. Расскажет о подготовке красок для работы, постепенном их нанесении на лист и создании фона. Бумагу Лада прикрепила к плотному картону. Основные цвета для работы: зеленый, белый, красный, желтый, синий. В ролике приводятся этапы по проработке единой композиции с последовательным выполнением элементов, прорисовка тюльпанов и смешивание цветов для создания оптимального оттенка, формирование текстуры изображения путем применения различных видов гуаши. В заключении зрители могут посмотреть на готовый результат.

 

Котенок

 

Катерина Райз проводит мастер-класс по рисованию котенка акварелью. Как добиться максимально реалистичного рисунка и что для этого необходимо делать? Катерина демонстрирует нанесение первичных штрихов с помощью простого твердого карандаша, создание контура, основных деталей и измерение пропорций. Новички научатся смешивать отдельные цвета, создавать иллюзию объема, освоят технику нанесения красок на влажную бумагу. 

 

 

Космос

 

Катя покажет и расскажет, как нарисовать космос и человека. Первые очертания наносятся простым карандашом. Процесс рисования начинается со смачивания листа водой и нанесения первого слоя. Для получения необычного и оригинального рисунка можно использовать любую цветовую гамму на свое усмотрение. Катя берет розовый, фиолетовый, синий, черный. Здесь дается последовательное выполнение оригинальной художественной задумки, каждый шаг которого комментируется – повторить технологию не составит труда. Будут и лайфхаки: почему нужно ждать, чтобы первичный слой высох и только потом наносить детали, как избавиться от случайных пятен на рисунке.

Пионы

 

Видео для тех, кто хочет узнать секреты рисования ботанической иллюстрации. Екатерина, автор художественного канала, делиться азами изображения пионов красками. В качестве модели используются три отдельные фотографии цветка. В итоге получается объемное изображение 3 пионов в вазе. Начинающие художники узнают особенности нанесения основных линий с помощью простого карандаша и соблюдения пропорций рисунка, освоят процесс раскраски акварелью, научатся прорабатывать малейшие детали для получения идеальной картины.

 

 

Луна и звездное небо

 

Урок от онлайн школы рисования «Милори», который поможет создать луну и звездное небо гуашью. Наташа, тренер по правополушарному творчеству, демонстрирует простой, но эффективный способ создания отдельных элементов, которые могут стать частью целой картины. Звезды наносятся с помощью техники разбрызгивания. Из советов: чем может пригодиться зубная щетка во время работы и как рисовать пальцем.

 

Сладости

 

Что нарисовать в личном дневнике или скетчбуке? Быстрые акварельные рисунки сладостей от Екатерины помогут решить эту проблему. Первые наброски делаются простым карандашом для корректного размещения предмета на картинке, определения формы и отметки отдельных элементов. Для получения прозрачности добавляют воды. Урок содержит постепенное раскрашивание, создание глянцевой текстуры с помощью бликов и определение тени и света на картине. Екатерина расскажет, какие еще десерты можно получить по подобному примеру, раскроет секрет «стеклянного эффекта».

 

 

Береза

 

Урок правополушарного творчества — изображение березы. Использованные материалы: гуашь, бумага, большая кисть и набор кистей разных размеров, вода. Первый этап заключается в грунтовке листа бумаги. Рисование отдельных элементов пейзажа. Дальнее изображение берез и создание листьев с помощью технологии «ежик». Отображение травы на зеленый фон, определение ее дальности и близости отдельной методикой. Использование нескольких слоев для основной березы и завершающие штрихи проекта.

Выдавливать краски на палитру следует на некотором расстоянии друг от друга, оставив центр для смешивания. Перемешивать оттенки следует до однородной консистенции, максимально внимательно относясь к черному – даже небольшое количество способно сильно изменить оттенок.  

Смотрите также:

 

 

Рисование гуашью: история, популярные техники, советы новичкам

Гуашь — водорастворимая краска, состоящая из тонко растертых красящих пигментов, белил и клеевых связующих. В отличие от акварели, фактура матовая и более плотная. В Средние века и в эпоху Возрождения гуашь использовали для создания книжных миниатюр, портретов, эскизов. Ей любили пользоваться такие знаменитые мастера, как Рубенс, Дюрер, Ван Дейк, позже к ней проявлял повышенный интерес Пикассо, а также Генри Мур и другие художники. Расцвет техники гуашь пришелся на вторую половину 19 века и на начало 20 века. В это время гуашевые краски использовались для создания театральных декораций, плакатов, эскизов театральных костюмов и пр.

Уникальные свойства гуаши

Благодаря тому, что в составе гуашевой краски есть клеящие вещества, она хорошо наносится на поверхности, не стирается и не пачкается после высыхания. Работать можно не только на бумаге, но и на холсте, картоне, ткани и фанере. Чтобы состав лучше растворялся в воде и был пластичным, в материал добавляют глицерин. Добавление белил придает краске матовую бархатистость, но стоит тщательно подбирать цвета, так как высохшее изображение всегда получается светлее влажного.

Гуашевые краски недорогие и это один из лучших материалов для того, чтобы научиться рисовать. Выпускается плакатная, художественная и флуоресцентная гуашь. Преимущества материала в том, что можно с легкостью регулировать густоту краски, добавляя воду. Гуашь практически не обладает запахом и быстро высыхает. Ошибки можно не стирать, так как один слой можно легко перекрыть другим более темных тонов.

Первые шаги при работе с гуашью

Для рисования, кроме гуаши, понадобится плотная бумага или картон, набор кисточек разных размеров не очень мягких, емкость с чистой водой и палитра для смешения цветов и получения нужного оттенка. Удобно, если есть планшет для закрепления бумаги. Гуашь предварительно нужно подготовить, добавить необходимое количество в палитру и развести с водой. При этом краска не должна получиться слишком жидкой или густой.

Техник, позволяющих рисовать гуашью яркие и насыщенные композиции, множество. Тем, кто уже работал с акварелью, основные способы работы с гуашевыми красками знакомы. Можно наносить слои гуаши равномерно друг на друга, закрашивая светлые участки темными или наоборот. Если наносить гуашь прозрачными тонкими слоями, то рисунок получается реалистичным. Подобная техника позволяет вносить множество изменений по ходу работы.

Техника «по мокрому» используется, когда требуется добиться четких очертаний. Метод разбрызгивания при помощи маленькой кисти доставляет множество приятных моментов начинающим художникам. В отличие от акварели, не нужно строго соблюдать порядок рисования, от светлых к темных тонам, можно использовать любые цвета.

Советы новичкам

Поэкспериментируйте с гуашевыми красками, обратите внимание на то, как они выглядят после высыхания. При перемешивании красок не допускайте образования пузырьков, так как от них остаются следы на краске. Научитесь эффективно применять кисти, окунайте их на 2/3 ворса, обжимайте кисточку об стенки емкости с водой. При нанесении гуашевых красок не нужно сильно давить на кисть. Не дожидаясь пока краска высохнет, можно удалить излишки гуаши влажной кисточкой или тканевым тампоном. После окончания работы тщательно отмывайте кисточки.

Сначала стоит раскрасить контур, а затем перемещаться в центр. Прежде чем наносить второй слой, обязательно дождитесь пока высохнет первый слой краски. Если необходимо сгладить резкие границы между слоями, то после высыхания слоев, сверху можно пройтись чистой влажной кисточкой. Быстро научиться рисовать гуашью помогут специальные мастер классы для новичков, которые проводятся в творческих мастерских.

Приглашаем в нашу школу всех желающих посетить специальный курс и освоить мастерство рисования гуашью.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Рисование гуашью с детьми дошкольного возраста

Привет всем от Татьяны Сухих! Надеюсь, у вас хорошее настроение и есть большое желание узнать что-то новенькое? Тема моих сегодняшних раздумий – рисование гуашью с детьми дошкольного возраста. Казалось бы, что такого сложного в этом вопросе? Однако, есть нюансы и секреты, которые я, конечно, вам раскрою.

Как я уже говорила в своих предыдущих статьях, посвященных творческим занятиям, важно вызвать первоначальный устойчивый интерес у ребенка к изобразительному искусству. Это легче сделать, если подготовить красивые и качественные материалы, создать соответствующую обстановку и оформить рабочее место.

Куда бежать в поисках рисовальных принадлежностей? Никуда, естественно, просто ищем хорошие интернет-магазины.

Содержание статьи:

Где купить краски, кисти и прочие аксессуары для рисования?

Ребенку для первого знакомства с гуашью понадобится собственно, гуашь. Лучше купить набор в красивой коробочке с [urlspan]мультяшными героями[/urlspan], чтобы привлечь внимание малыша, например – «Свинка Пепа». Здесь 12 цветов, гуашь хорошего качества, не имеет ярко выраженного запаха, легко смывается с рук и рабочей поверхности. Неплохое начало!

А вот и сама героиня мультфильма со своей семьёй, она учится рисовать. Мне не очень нравится этот мультфильм, но наши дети в садике его очень любят и часто приносят игрушки из этого мультика.

Кстати, вы можете воспользоваться моими советами, как научить ребенка рисовать гуашью, а можно найти простые пособия, в которых все расписано поэтапно для начинающих живописцев.

Затем нам нужны кисти. Малышам достаточно одной кисточки, но ведь впереди у него, дай Бог, десяток лет творческих порывов, так что лучше взять качественный набор кистей разного назначения.

Так, на «Али экспресс» есть хорошее предложение – [urlspan]набор из 10 кистей[/urlspan] по чрезвычайно привлекательной цене. Красивые голубые ручки и кисточки из гибкого тонкого нейлона идеально подойдут для маленьких художников и даже взрослых живописцев. Здесь кисти для работы с акварелью, гуашью, маслом, акриловыми красками.

Другой вариант – 12 кистей для профессионалов и начинающих художников. В наборе есть очень тонкая кисть, а также кисть-веер. Тоже отличный набор кистей из высококачественного нейлона.

А вообще, все, что нужно для рисования и не только, можно купить в «Озоне» или «УчМаге», здесь выбор настолько широкий, что можно «вооружить» весь детский сад принадлежностями для творчества! В этом магазине найдется товар для начинающих художников, а также для профессионалов.

Рисование гуашью: с чего начать?

Дети любят рисовать гуашью, поскольку это легко и красиво. В детском саду мы посвящаем занятиям работы с гуашью достаточно много времени, чтобы в подготовительной группе ребята уже доросли до изображения пейзажей и иллюстраций к сказкам, а также могли фантазировать на бумаге на свободную тему.

Уроки рисования гуашью начинаются со знакомства детей с этим материалом.

Кстати, почему лучше начать с гуаши, а не акварели?

Дело в том, что гуашь – удобна для маленьких деток. Ее не нужно размачивать водой, как акварель, просто макнул кисточку и сразу рисуй. Она дает насыщенный цвет, который прекрасно виден даже на цветной бумаге. Кроме того, гуашь быстро высыхает. И ею можно рисовать поверх другого цвета, то есть, цветом перекрывать цвет, при этом они не смешиваются, как при рисовании акварелью.

Гуашью, смешанной с клеем или раствором желатина, можно рисовать по ткани, ею можно расписывать глиняные изделия, да много преимуществ у этой краски…

Обычно первое занятие – это попытка деток макнуть кисточку в баночку с гуашью (даем только один цвет, чтобы не отвлекать ребят) и нанести на лист бумаги первый мазок.

Знаете, каляки-маляки – это неплохо, но если не заниматься целенаправленно обучением простейшим приемам рисования, то ребенок так и будет просто пачкать бумагу…

Чаще всего мы предлагаем ребятам изобразить белым цветом на голубом листе бумаги снег. Просто ставим кистью крапинки или кляксы, что у кого получается. Главное – познакомить малышей с краской и кистью.

Дома вы можете начать с пальчиковой гуаши и попытаться тоже изобразить снег или просто отпечатки пальцев и ладоней.

Нам нужно добиться одного – вызвать интерес к рисованию. Обучение проходит поэтапно и постепенно. Вначале есть смысл предложить ребенку продолжить рисунок взрослого, например, дорисовать гуашью хвост кошке, нитку к воздушному шарику, листики на веточке и т.п.

Когда детки освоятся с незнакомым материалом, мы даем новое задание – нарисовать узор из линий на кувшине или платье (вырезанный из цветной или обычной белой бумаги). Малыш двух-трех лет вполне может осилить рисование прямых, волнистых и прерывистых линий.

Попутно детки запоминают названия цветов, учатся правильно держать в руке кисть, получают навыки организации рабочего пространства.

Некоторые организационные моменты

Важно, чтобы техника рисунка была простой, не стоит ставить перед маленьким ребенком младшей группы невыполнимых задач. Если малыш не сможет справиться с задачей, он вообще откажется рисовать…

Стоить обратить внимание на то, что с самого начала обучения нужно, чтобы ребенок делал все правильно. Следите, как он держит кисть, ополаскивает ли ее после использования каждого цвета, не загрязнил ли баночки с гуашью другим цветом. Приучайте его к аккуратной работе. Обязательно купите стаканчик-непроливайку – это такая емкость, которая закрывается крышкой и даже при опрокидывании вода не сразу выплеснется.

Мы, как я уже писала, проводим обучающие уроки поэтапно, не торопимся и не горячимся. После этапа рисования линий, дети осваивают рисование круга. Рисуем снеговика из трех кружков, солнышко из круга и повторяющихся линий, ветка ели с новогодними разноцветными шариками.

Не может ребенок понять, как рисуется круг, я вожу его рукой с кисточкой по листу бумаги. Нужно, чтобы каждый воспитанник усвоил новый навык.

Со временем дети сами подбирают цвет – зеленый для елки, желтый – солнце и т.п. Далее дошкольники осваивают изображение разных геометрических фигур, чтобы рисовать домик, флаг, коврик с узором.

Начиная рисовать фигурки людей и животных, ребенок выходит на более высокий уровень и применяет те навыки, которые получил раньше.

Короче говоря, уже в подготовительной группе ребята должны мастерски владеть кистью и гуашью. Для начинающих художников, которыми они, возможно станут, важно уметь передавать форму и цвет предметов, правильно располагать их на листе бумаги, грамотно планировать композицию рисунка. Будущие школьники знают разные техники рисования, умеют самостоятельно смешивать цвета на палитре, ополаскивать кисть, убирать свое рабочее место. Они могут рисовать с натуры и по собственной задумке. Старшие дошкольники делают эскиз (набросок) будущего рисунка, могут подкорректировать его ластиком.

Если есть вопросы, прошу, задавайте. Я понимаю, что, возможно, не все рассказала об обучении рисованию гуашью.

Делитесь ссылочками через соцсети, а также подписывайтесь на рассылки и получите дидактический материал Виктории Алексеевой «Цветочная фантазия!» в подарок!

С вами была Татьяна Сухих, всем пока и до новых встреч!

Кстати, рекомендую прочитать:

https://metodbv.ru/netraditsionnoe-risovanie-v-starshej-gruppe/

Курсы живописи гуашью в СПб.

Обучение рисовать гуашью в Арт Идея.

Курсы рисования гуашью

Курсы Гуаши отличаются по сути от курсов АКВАРЕЛИ, курсов АКРИЛА или курсов ТЕМПЕРЫ только тем, что гуашью легче писать, и на эту технику у вас уйдет меньше финансовых затрат.

В нашей школе Подход системный! Мы даем методику видения художественных работ, чтобы вы могли потом самостоятельно развиваться или поступить в высшее художественное учебное заведение. А то, чем ваша работа ведется, по большому счету, не имеет значения!

Гуашь, как и другие краски — это всего лишь ИНСТРУМЕНТ.

Техника рисования гуашью

Гуашь — это водорастворимые краски, более плотные и матовые, чем акварель.

Особенности  работы с гуашью

 

  • Работа, сделанная гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета.
  • Красочный слой также может быть склонным к образованию трещин, если он накладывается слишком толсто.
    Эта проблема может быть в определённой степени ослаблена использованием утолщающей основы, например, aquapasto или добавлением небольшого количества столярного клея к краскам.
  • Гуашью пишут на грунтованном холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков.
  • Гуашь удобна в работе, т.к. дает возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха.
  • Художественная гуашь отличается от плакатной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью.
  • Так же художественная гуашь более светостойкая и долговечная.
  • Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зелёных лучей. Флуоресцентная гуашь обладает свойством при облучении усиливать свою яркость.
  • Флуоресцентная гуашь не водостойка, поэтому применять её вне помещений не рекомендуется. 9) Работы, выполненные гуашью, оформляются в паспарту и в раму под стекло.
 
История появления гуаши

Термин первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника использовалась в Европе уже в средние века.

Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX — начало XX в. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества.

Картины гуашью для начинающих фото — MOREREMONTA

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Популярные рисунки

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

  1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
  2. Доступная стоимость.
  3. Быстрое высыхание.
  4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

  1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
  2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
  3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
  4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
  5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

  1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
  2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
  3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
  4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
  5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

  • кисти;
  • основа поверхности;
  • вода для растворения краски;
  • пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

  1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
  2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
  3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
  4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
  5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
  6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
  7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
  8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

  1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
  2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
  3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
  4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
  5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
  6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
  7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Техники и медиа · Галерея

Художники

Джесси Хартленд

Марисабина Руссо

Лууен Фам

Фрагмент картины Джесси Хартланд « Bon Appetit », гуашь. Щелкните для увеличения.

Гуашь — более плотная непрозрачная акварель.

Гуашь изготовлена ​​из смеси порошкообразного пигмента, взвешенного в гуммиарабике и меде, которые действуют как консерванты. Что отличает гуашь от акварели, так это то, что она более густая и непрозрачная.Этот эффект достигается многими способами: часто пигмент измельчается не так тонко, как акварель; пигментная нагрузка выше, увеличивая покрытие и насыщенность; и оксид цинка, белый пигмент, добавлен. Современные разработки в области гуаши включают акриловую гуашь, которая создается так же, как и традиционная гуашь, но суспендирована в акриловой полимерной смоле вместо гуммиарабика.


Крышка. Щелкните для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Crop.Щелкните для увеличения

Джесси Хартленд:
Приятного аппетита: вкусная жизнь Джулии Чайлд

Джесси Хартланд запечатлела жизнь Джулии Чайлд на панелях с рукописными надписями и рисунками, наполненными подробностями захватывающей и эксцентричной жизни французского шеф-повара. Среди инструментов, которые она предпочитала, были гуашь Winsor & Newton, а также кисти Шминке и Гольбейна и соболиные кисти Winsor & Newton (когда я вижу женщину в большой соболиной шубе, я думаю: «Ого, как много кистей!»)

https: // penandoink. com / 2013/03/27 / studio-visit-with-jessie-hartland-meteorites-museum-and-stolen-masterpieces /

Крышка. Щелкните для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Марисабина Руссо:
Птичка принимает ванну

Марисабина Руссо работала гуашью на акварельной бумаге холодного отжима Arches, давая юным читателям ощущение места своими выразительными картинами. Ее книги полны фоновых деталей, но никогда не слишком загружены.

Крышка. Щелкните для увеличения.

Урожай . Щелкните для увеличения.

Леуен Фам:
Все падает

Яркие, смелые цвета и чувство движения ЛеУйена Фама очень хорошо сочетаются с рифмованным текстом этой книги. Ее простые стилизованные фигуры доступны как для молодых, так и для пожилых читателей и приносят с собой чувство прихоти.

Барретт, Мэри Бриджит. Все падают . Иллюстрировано Леуеном Фамом.Соммервилл, Массачусетс: Кэндлвик. 2014.

Акварельная живопись для малышей, в чистоте

Я не боюсь беспорядков, но и не ищу их. Ты со мной? Поэтому, когда моя почти двухлетняя дочь сказала, что хочет рисовать, у меня был готов мой набор инструментов для борьбы с разливами : поддон для кубиков льда и деревянный поднос для сервировки.

Если вам интересно, почему на деревянном подносе нет краски (я бы удивился), он видел лучшие времена и был просто обработан новой окраской с помощью нескольких быстрых мазков акриловой краски.

После того, как я выдавил несколько столовых ложек жидкой акварельной краски Colorations (один из моих любимых расходных материалов, партнер) в лоток для кубиков льда, я предложил R выбрать кисть (ей нравятся толстые), и рисование было начато менее чем через пять минут. минут.

Иногда я добавляю таз с водой для ополаскивания кистей между цветами и сухую тряпку для впитывания лишней воды, но это был простой проект без излишеств.

Уборка была несложной.Щетку и поддон для кубиков льда можно было быстро ополоснуть в раковине — акварель стирается очень быстро. А поднос хранился подальше. Я также люблю держать пачку детских салфеток и влажную тряпку возле столика для рисования, чтобы не было рук и пятен. Это был аккуратный день без беспорядка. Может, у нас на пути есть хорошая карма?

Есть ли у вас какие-нибудь хитрости для аккуратной и аккуратной покраски?

+++++++++


Для более детских художественных проектов, вы можете наслаждаться простыми в настройке занятиями, в которых используются в основном повседневные материалы в 12 простых художественных проектах для малышей.

Присоединяйтесь к сети Tinkerlab и узнавайте первыми о простых проектах в области искусства и науки для детей, советах по творчеству и простых идеях, которые сделают вашу жизнь более творческой. Подпишитесь на нашу рассылку новостей.

На случай, если вы моргнули и пропустили это, TinkerLab собирает все замечательные вещи в Интернете, чтобы поддерживать вас и ваших творцов, и упаковывает их для вас в аккуратный информационный бюллетень! (И на всякий случай бросает несколько секретных призов!) — Юлия П. , Сан-Франциско, CA

Присоединяйтесь к нашему сообществу, и вы узнаете:

  • Как упростить себе жизнь и освободить место для творчества
  • Как сделать практическую часть своей повседневной жизни
  • Простые действенные способы воспитать творческих детей

Набор для рисования гуашью для детей Купить онлайн ЧЕРКОВ

Набор для рисования гуашью для детей включает в себя все необходимое для увлекательного рисования гуашью:

  • Набор из 19 цветов гуаши * 30 мл в ящике для хранения
    14 цветов гуаши: белый, черный, коричневый, желтый, оранжевый, красный, бордовый, розовый, фиолетовый, синий, голубой, бирюзовый, травяно-зеленый, зеленый
  • 5 светящихся цветов гуаши: желтый, оранжевый, красный, розовый, зеленый
  • Перманентный черный маркер
  • Набор из 4 кистей Faber Castell
  • Набор из 4 губок с палочкой
  • Губка круглая
  • Цветовая палитра
  • Стеклянная банка для воды
  • Щетка для чистки щетки
  • Холст 15 * 10 2X
  • Холст 15 * 15 2X
  • Холст 20 * 20 2X
  • Да чертеж
  • Фонарик ультрафиолетовый + батарейки
  • Белый фартук и шапка для юного художника

Детский набор для рисования гуашью рекомендуется в качестве инвестиционного и креативного подарка

Если вы ищете оригинальный подарок для детей, который подарит им качественный отдых, этот набор гуаши вам подойдет. Цвета гуаши отлично подходят для детей, они нетоксичны и легко смываются. В набор входят кисти, холсты, а также живопись для увлекательного художественного опыта. С помощью гуашевых красок можно рисовать как на бумаге, так и раскрашивать глиняные скульптуры, сухие глиняные скульптуры, гипсовые рельефы и скульптуры из бумажной массы. Набор цветов гуаши включает светящиеся в темноте цвета, которые создают крутые эффекты при ультрафиолетовом освещении. Ультрафиолетовый фонарик входит в комплект и добавляет ему уникальности. Рекомендуется использовать круглую тарелку, залить желаемыми цветами для покраски и смешать для желаемых оттенков в нишах.Также можно брать краску прямо из банок, но желательно тщательно очищать кисти между красками, чтобы избежать смешивания ненужной краски. Краски гуаши сохнут относительно быстро, благодаря этому можно рисовать слоями. Например, начните с основных цветов для фона и после того, как первый слой высохнет, добавьте к картине фигуры и объекты. После высыхания второго слоя следует переходить к прорисовке мелких деталей и аккуратности. Губкой можно создавать различные текстуры, например облака белой гуашью на фоне голубого неба.После высыхания картины гуашевыми красками можно добавлять перманентным черным маркером различные контуры и украшения. По окончании работы над росписью и после высыхания рекомендуется произвести нанесение лака-спрея для получения насыщенного цветового эффекта.

Рисование гуашью способствует развитию эмоциональной регуляции у детей

Рисование гуашью — это не только вопрос развития творческих способностей. Использование вещества стимулирует чувства и способствует развитию и психическому здоровью ребенка.Регулирование творческого процесса также влияет на регулирование импульсов и обработку эмоций, позволяя освободиться от захваченной внутренней энергии. Это обеспечивает гибкость, снижает беспокойство и освобождает от необходимости все контролировать. При работе с влажными материалами, в том числе с гуашевыми красками, есть повторяющиеся операции, такие как окунание кисти в воду, взятие кисти и протирание тканью. Этот вид ритуала является для создателя якорем для поиска внутреннего ритма, а также основой, которая дает уверенность в себе, организованность, порядок и установление границ, а значит, для более глубокой эмоциональной работы.

Ультрафиолетовый фонарик для сияния цветов в темноте

Рисование для детей само по себе является забавным занятием, и когда используются яркие цвета и освещаются ультрафиолетом, это занятие становится для детей настоящим опытом с игривым, интересным и интригующим персонажем.

Восемь лучших советов по обучению детей искусству

Я люблю учить детей рисованию. Моя философия довольно проста: Занимать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов .Я учила детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что учила всю свою жизнь. Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой). Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.

Вот мой список из восьми главных советов по обучению детей рисованию:
# 1 Запрет карандашей и ластиков.

Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов. Причина чисто практическая: маленькие грифели карандашей поощряют мелкие рисунки. Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть и другая причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к окончанию урока до того, как у ребенка что-нибудь есть на бумаге.Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, фиксировать рисунок и прощать свои «ошибки». Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.

# 2 Наносите краску на бумагу, а не в палитры красок.

Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то делайте это во что бы то ни стало! Но если вы находитесь в классе, с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге.По возможности используйте метод двойной загрузки . Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!

# 3 Халаты и фартуки Forgo art

Сбор, надевание, хранение, упорядочивание и т. Д. Художественных халатов требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока рисования. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом мощном веществе может стереть большинство пятен.

# 4 Десятиминутное время тишины

После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпрепровождение. Это их время ; возможность поразмышлять о своей работе, возможность погрузиться в свое искусство и, пожалуй, самое важное, разрешение , а не говорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только в том случае, если нет перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время.Помощь им в переходе к новому проекту или деятельности по свободному выбору не сработает в спокойное время.

# 5 Учимся хорошо рисовать и делать ошибки

Это забавный. Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF. Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я думаю, что очень важно показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить ваших учеников. Ты можешь это сделать!

# 6 Выберите забавные темы

Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования.Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая веселого урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится наблюдать за их лицами, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования. Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная толпа.

# 7 Используйте 1/2 листа для экономии времени

Я использую стандартную бумагу для рисования 12 ″ x 18 ″ для большинства проектов, но если вы разрежете ее пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время.Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.

# 8 Схема, схема, схема

Уловка, как сделать арт-проект завершенным, в общих чертах. Я уже говорил об обводке раньше, и это потому, что это действительно делает произведение искусства популярным. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии.Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть. Это действительно имеет значение. И не всегда он должен быть черным… попробуйте синий или даже красный. Прохладный.

Теперь ваша очередь … какие ваши самые проверенные и надежные советы?


Загрузите наше бесплатное руководство по управлению, настройке, рисованию и рисованию, которое поможет вам при обучении искусству из дома!

Что такое гуашь? Как использовать это и многое другое на Bluprint!

Что такое гуашь?

Гуашь — это краска, возраст которой насчитывает несколько веков, но относительно немногие люди даже знают о ее существовании сегодня.Это средство, которое стоит открыть, с характеристиками как акрила, так и акварели, которые можно использовать для создания ярких, светящихся произведений искусства. В этом посте мы исследуем этот уникальный материал, включая не только объяснение того, что это такое, но и то, как рисовать гуашью.

Как произносится гуашь?

Гуашь произносится как «гвош»… с вашим французским акцентом, пожалуйста.

Что такое гуашь?

Примечание автора: Когда я учился в художественной школе, учитель называл гуашь «акварель плюс мел».«Это немного упрощает, но дает понять основную мысль.

Гуашь, которую иногда называют непрозрачной акварелью, начинается так же, как акварель. Оба они состоят из цветного пигмента со связующим веществом, таким как гуммиарабик. Но вот здесь все по-другому. Во-первых, соотношение пигментов в гуаши обычно намного больше, чем в акварели. Во-вторых, часто используется твердый белый пигмент, такой как мел (или иногда даже акрил). Эти два фактора придают гуаши гораздо более плотную текстуру и большую непрозрачность, чем одна акварель.

Что касается работы с гуашью, это делает ее уникальным средством. Он показывает характеристики как акварели, так и акрила, но не является ни тем, ни другим.

С точки зрения консистенции, это больше всего похоже на акварель, и поставляется небольшими, очень концентрированными порциями. Как и акварель, его обычно разбавляют водой перед нанесением на бумагу.

Однако, в отличие от акварели (и больше похожей на акрил), гуашь непрозрачна в своем естественном состоянии и становится полупрозрачной только при использовании большего количества воды для разбавления краски.Это означает, что даже при добавлении воды в краску в том же количестве, что и акварель, она будет гораздо менее прозрачной.

Кроме того, добавленный пигмент придает текстуру, которая не такая нежная, как акварель, которая подходит для некоторых типов холстов или покрытых поверхностей.

Как и акриловая краска, гуашь высыхает темнее, чем краска, нанесенная на бумагу или рабочую поверхность, и может быть трудно подобрать смешанные цвета после высыхания краски.

Кстати, краску, которую обычно путают с гуашью, называют краской для плакатов.Хотя краска для плакатов имеет в чем-то похожую консистенцию, она обычно изготавливается из гораздо более дешевых материалов, и ее не следует рассматривать как замену гуаши.

Как пользоваться гуашью?

Это не акварель, это не акрил. Так как же использовать эту волшебную гуашь? Вот несколько вдохновляющих примеров того, как с помощью гуаши можно создавать великолепные произведения искусства.

Собака, нарисованная гуашью, детализация пером

Собака нарисована гуашью

Гуашь использована на полную мощность в этой картине, которая представляет собой разбавленный фон гуашью, но затем использует непрозрачность среды, чтобы нарисовать собаку сверху.Белые детали на морде собаки слегка полупрозрачны, поэтому они не отвлекают, но гораздо более непрозрачны, чем эффект, который вы можете получить при использовании белой акварели. Изделие обработано тушью, которую легче сочетать с гуашью, чем с акрилом, учитывая ее ровную поверхность.

Живописные лебеди

Лебеди via abbotinc 4655136

Как показывает вышеприведенная картина, гуашь можно использовать очень живописно, с более трехмерной текстурой, чем акварель.На крыльях лебедей желтая гуашь имеет почти акварельный эффект, тогда как непрозрачность таких областей, как купюры, может сойти за акрил. Универсальная гуашь способна создать оба эффекта, просто отрегулировав количество воды, добавляемой в краску.

Реалистичная картина с котом

Непрозрачность, присущая гуаши, позволяет получить четкие детали, такие как тонкие усы на этом проникновенном портрете котенка. Способность разбавлять гуашь до более прозрачного покрытия используется в затененных областях на этой картине, что позволяет тонко добавить к картине несколько цветов от отбрасываемого света.В качестве отделочного материала непрозрачная белая гуашь добавляет блеска кошачьим глазам, что делает картину намного более реалистичной.

Стилизованная картина с кошкой

Home Sweet Home Через утро с кофе

Гуашь также можно комбинировать с акварелью для создания ярких графических изображений. На изображении выше сочетаются оба материала, с использованием акварельных мазков для получения интересного, разнообразного цветового тона, но с использованием гуаши для элементов на поверхности, таких как белые отметины на кошке.Плоская непрозрачность гуаши делает изображение, подобное этому, хорошо подходящим для воспроизведения.

6 удивительных техник рисования акварелью, которые стоит попробовать с детьми

Техника рисования акварелью — это развлечение для детей! Вот 6 элементов, которые можно попробовать, в том числе резист для карандашей, клейкий резист, стикер-резист, восковой резист и многое другое.

Акварельные краски — один из наших любимых художественных материалов отчасти из-за того, что они легко адаптируются. Есть , так много техник, и так много различных видов художественной деятельности , связанных с ними!

Хотя мне больше всего нравится акварель резист, дети могут поспорить за крем для бритья под мрамор. Но они любят сопротивляться!

Сегодня я хотел поделиться шестью различными техниками акварельного резиста и 21 разным видом искусства акварельного резиста!

Пожалуйста, не стесняйтесь добавлять больше техник акварельной резиста в комментариях, если вы думаете о других! Вы знаете, я попробую!

6 методов рисования акварелью для детей
1. Резист для акварели, мелки и масляная пастель

Это метод, который мы используем чаще всего, потому что он самый простой, самый быстрый и наиболее адаптируемый.

(на фото по часовой стрелке сверху слева)

2. Резист для акварели растопленными мелками

Создание рисунка из расплавленных мелков требует дополнительных усилий, но результаты великолепны!

3. Наклейка и лента resist art

Все дети любят скотч и наклейки, поэтому эта техника акварельного резиста доставляет массу удовольствия.

4. Клей резист арт

Клей так весело выдавливать, когда вы рисуете им картинки! И он замечательно противостоит акварельной краске.

5. Акварельный резист с резиновым клеем или маскирующей жидкостью

Резиновый клей и маскирующая жидкость — это самые стойкие материалы, но они менее удобны для детей.

6. Восковая бумага Resist

Резист из вощеной бумаги основан на той же идее, что и резист для карандашей, но вместо него используется прозрачный воск из вощеной бумаги. Мне нравится идея смять его, чтобы создать разные текстуры!

Как насчет вас? Какие ваши любимые техники акварельного резиста? Вы знаете других?

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе
Жан Ван’т Хул

Работник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Живопись для детей — Арт-Студия Анастасии Семаш

Весна 2021 — 9 пятниц: 19.03 — 21 (без класса 4/23), 17: 00–18: 15

Этой весной я представляю новый урок рисования для детей (9-13 лет), в котором будет сочетаться рисование с использованием различных материалов, включая акрил, акварель и гуашь.
Акрил — это хорошо известная среда, которая идеально подходит для всех, кто хочет рисовать — для детей, начинающих взрослых и опытных художников, которые любят экспериментировать с различными техниками. Эти краски дают яркие смелые цвета, а также широкий спектр текстур и эффектов.

Гуашь — французское слово, которое часто называют «непрозрачная акварель». Впервые он был использован в средневековых иллюминированных рукописях и завоевал популярность среди французских и итальянских художников в 18 веке.Чаще всего его использовали при создании декоративно-прикладного искусства или пейзажей.

Живопись акрилом и гуашью очень похожа по технике, смешиванию цветов и манере рисования. Оба они непрозрачны и имеют четкую, ровную окраску. Толстая непрозрачная текстура обоих этих материалов дает художникам возможность легче исправлять ошибки.

Гуашевые краски имеют более матовый оттенок, чем акрил, цвета обычно светлее и, что самое главное, они водорастворимы при высыхании, в то время как акрил сохнет вечно.

Студенты могут работать с любым из этих средств или даже комбинировать их при условии, что они используют правильную технику.

Во время занятий я объясню различные подходы к использованию красок и покажу живые демонстрации. Мы будем делать натюрморты, пейзажи, жанровую живопись и ботанику, работая как по наблюдению, так и по фотографии, на холсте или бумаге. Каждый урок будет начинаться с короткого слайд-шоу и некоторых материалов по истории искусства.

Рекомендуемый перечень расходных материалов:

  • Для начала у вас может быть базовый набор красок — акрил, гуашь или акварель.Набор из 12 цветов обычно включает большинство необходимых вам цветов. Убедитесь, что у вас есть краска — для акварелистов это может быть дополнительный тюбик гуаши или белила.

Рисование масляными красками для начинающих

Безусловно, одной из наиболее популярных, и в то же время непростых техник рисования является работа с масляными красками. Этот художественный материал использовали самые известные художники, такие как Рембрандт, Дали и др.

Фото представлено рекламодателем

Современных художников привлекает возможность создания настоящих шедевров, которые можно нарисовать, используя художественные масляные краски. Правда тут многое зависит от нескольких факторов, и первый из них — наличие качественных художественных материалов и инструментов. Да, даже имея большой талант, не получится создать картину, которая бы задерживала взоры людей, если она написана некачественными красками. Вот почему так важно ответственно подойти к выбору красок. Оптимальное решение — заглянуть на сайт mpmart.ru, на котором представлен самый богатый ассортимент красок от ведущих мировых производителей. В первую очередь нужно отметить продукцию таких брендов, как Royal Talens.

Практические советы

Поскольку работа с маслом является довольно непростым видом творчества, существует целый ряд практических советов, которые помогут научится рисовать по-настоящему удивительные картины. В первую очередь стоит отметить, что для создания рисунка лучше предварительно нанести его контуры, поскольку сложные рисунки быстро потеряются на холсте. Для этого можно использовать, например, уголь. Лучше использовать мягкий уголь, который легко фиксируется фиксажем. Также можно использовать обычный чернографитный карандаш.

Лучше всего использовать разбавленную краску, поскольку так можно будет контролировать весь процесс дальнейшей работы. Так вам не придется изолировать краску с разных слоев друг от друга.

Каждый начинающий художник сталкивается с необходимостью создавать плавные переходы на рисунке. Структура масляных красок прекрасно помогает добиться подобного результата. Краски имеют долгий срок высыхания, поэтому их можно свободно двигать по холсту. Для этой задачи прекрасно подойдут мягкие кисти. Желаемый цвет создается на палитре, а уже дальше движениями кисти достигается нужный эффект перехода одного цвета в другой.

Чтобы научиться создавать правильные формы на картине, стоит понимать, что в работе используются пять основных форм — тор, куб, шар, цилиндр и конус. Практически любой предмет можно разбить на эти формы, поэтому очень важно научится видеть их в будущей картине.

Каждому художнику также придется научится использовать цветовой круг. Он представляет собой прекрасную подсказку по составлению цветовой гаммы будущей картины.

На правах рекламы

04.09.2018

Акварельный скетчинг — что нужно знать про это?

Акварельный скетчинг: понятие, техники, курсы

Вы хотите научиться хорошо рисовать, но при этом вас привлекают больше краски, чем карандаш? Тогда данная статья для вас. В ней мы расскажем о том, что такое акварельный скетчинг, и дадим некоторые советы по его освоению. Но самое главное, мы подскажем вам, где и как можно быстро и результативно освоить данный вид художественного мастерства. Ну, а дальше — выбор будет за вами.

Акварельный скетчинг – понятие

Модное сегодня слово «скетчинг» дословно означает «быстрый рисунок». То есть речь идет об эскизе, наброске, который, на самом деле, делается очень быстро и исключает детальную прорисовку изображений. Цель такого счетчинга только отразить общую композицию, передать атмосферу и эмоции.

Для новичков скетчи это прекрасный вариант начать хорошо и правильно рисовать. Ведь такой эскиз в любом случае необходим для любого полноценного рисунка или даже картины. А в любой серьезной живописи сначала делается набросок, а уже потом выполняется его детальная прорисовка.

Однако в настоящее время скетчинг выступает как отдельная область современного искусства. Он позволяет получить практически мгновенный результат, что в наше динамичное время очень актуально.

В свою очередь, под акварельным скетчингом понимается техника быстрого рисунка, выполненная с использованием специальных акварельных красок. Он идеально подходит для начинающих художников, которым нравятся яркие краски, воздушность, легкость и тонкость цветовых переходов.  

Акварельный скетчинг — уроки и техники

Если скетчи, выполненные маркерами и карандашами, чаще всего сегодня используются в дизайне — как эффективный способ объяснить клиенту задумку автора, то обсуждаемый нами вид скетчинга обычно выполняется для души. Чтобы зафиксировать чувства, эмоции от увиденного на бумаге. Курсы рисования акварелью в нашей художественной студии.

Связано это напрямую с тем, что скетчинг акварельными красками всегда будет занимать больше времени, чем обычная зарисовка сюжета простыми или цветными карандашами. Однако от этого он не становится менее увлекательным, а, наоборот, для ценителей цвета и скорости приобретает новые нюансы выполнения рисунка.

Объяснив отличие скетчинга акварелью от других набросков, мы переходим к следующему важному моменту. Чтобы овладеть техникой акварельного скетчинга, уроки мастерства придется брать не только по быстрому рисованию, но и по акварельной живописи. Здесь эти два понятия тесно переплетаются.

И хотя данный вид изобразительного искусства потребует от вас больше времени и сил, но ведь и акварель любит смелых и решительных, а сам процесс и результат, можно не сомневаться, будут очень вознаграждающими. В акварели самое главное – получать наслаждение от работы.    

Если вы посмотрите акварельный скетчинг на видео, то увидите, что для работы вам потребуются только акварельные краски, кисти, палитра, вода и бумага. Набор небольшой, но на коленке или даже в кафе за столиком заняться данным видом деятельности не получится. Работа с красками требует определенных условий.  

Акварельный скетчинг — курсы в школе рисования «Аквамарин»

Перед человеком, который хочет научиться делать быстрые рисунки акварелью, обычно два пути. Первый — изучить акварельный скетчинг на курсах, а второй – пойти самостоятельным путем. Не откроем Америку, если скажем: чтобы стать «человеком, проворном в своем деле», всегда нужно учиться.

Приглашаем вас в нашу Школу рисования «Аквамарин». С вами будут заниматься профессиональные художники-акварелисты. Они научат вас создать красивые и быстрые зарисовки цветов, фруктов, пейзажей и натюрмортов. Будет много практики.

Вы поймете, как не только рисовать интересную картинку, но и передавать на ней настроение и эмоции. Наши преподаватели дадут вам знания по теории цвета и акварельным техникам. От них вы услышите много полезных советов и слов ободрения.

Чтобы освоить акварельный скетчинг, купить абонемент на индивидуальный и групповой курс можно уже сейчас. С нами у вас все получится!   

Сертификат на мастер-класс по акварельному скетчингу

 

Акварельный фуд-скетчинг

Авторский он-лайн курс из пяти уроков

Урок №1 Фуд скейтч мороженого в вафельном стаканчике

 

Урок №2 Фуд скетч Чиз кейка

Урок №3 Фуд скетч Клубничный мусс в стеклянном стаканчике

Урок №4 Фуд-скетчинг макарони

Урок №5 Фуд-скетчинг ягодного тортика

Вы можете получить первый урок этого курса и домашнее задание. Для этого оставьте ваше имя и электронную почту.

Рисуем акварелью: советы для начинающих

Акварель — это водорастворимая краска на основе перетертого пигмента и растительного клея. Её главное преимущество — эффект воздушности, плавных переходов и прозрачности, которого невозможно достичь с помощью привычной гуаши.
Помимо пигмента и связующего вещества в ее состав входит пластификатор (обычно мед или глицерин) и фенол — органическое соединение с антисептическим действием, которое помогает краске не портится.

Купить акварельные краски можно в трех разновидностях: жидкую в тюбиках,

мягкую в кюветах и твердую в плитках. Набор красок в кюветах обычно состоит из 12-48 цветов, пенала и палитры. Тюбики продаются как в наборах, так и поштучно. Их удобнее всего использовать в работе с полотнами больших размеров.

Как определить качественные акварельные краски?

Качество зависит от стоимости материалов, использованных при создании акварели, и степени помола пигмента. Чем он мельче, тем ровнее ложится краска, и тем меньше в ней крупных, заметных частиц. Также краску низкого сорта можно отличитьпо связующему веществу в её составе: в дешевой это будет декстрин, а в акварели высшего сорта — гуммиарабик. 
Помимо этого, обязательно обращайте внимание на текстуру краски и аромат —вы не должны почувствовать неприятного запаха. А вот выгорание и потускнение цветов это нормально, ведь при высыхании, даже лучшие акварели светлеют.

Где купить акварельные краски новичку?

Не берите акварель на раскладках, на рынке или в других непроверенных местах — рискуете купить заплесневелые краски или набор, который содержался при неправильном температурном режиме. Лучше обратитесь в специализированный интернет-магазин для художников, где мастера знают, как обращаться с материалами для творчества.

Какую марку акварели выбрать?

Мы предлагаем обратить внимание на акварель «Невская палитра». Это краски от всемирно известного производителя (завод экспортирует продукцию в США, Европу и другие страны), который выпускает художественные материалы уже более 80 лет. Более того, краски, пигменты, лаки и другие продукты «Невской палитры» используются для реставрации полотен Эрмитажа, Третьяковской галереи, известных соборов, памятников архитектуры и десятков произведений искусства.

«Белые ночи»

Визитная карточка «Невской палитры» — профессиональная акварель «Белые ночи». В её состав входят гуммиарабик и тонкодисперсные (мелко перетертые) пигменты, благодаря которым краски хорошо смешиваются и наносятся ровным слоем без зернистости. Еще одно преимущество «Белых ночей» — максимальная светостойкость практически всех цветов (уровень светостойкости можно посмотреть на обертке, он обозначается звездочками, от одной до трех), которая не позволяет им выгорать на солнце и менять оттенок.  

Краски имеют разнообразную палитру — более 60 цветов, из которых 46 являются монопигментными. Это еще один весомый аргумент в пользу «Невской палитры», ведь акварель из одного пигмента признана самой «чистой» — при смешивании вы не рискуете получить «грязный» цвет или серую кашу, как в случае с двух- или трехпигментными красками.

В нашем интернет-магазине для художников вы можете приобрести акварель «Белые ночи» поштучно в кюветах объемом 2,5 мл или набором от 16 до 36 цветов. Также в ассортименте есть акварель в тубах — отличный компактный вариант для пленэрной живописи. Все краски герметично упакованы и не подвержены высокой температуре, что особенно важно в теплое время года.

«Сонет»

Для начинающих иллюстраторов, мы рекомендуем ученическую акварель «Сонет».Краски этой серии бюджетнее, поэтому подойдут для уроков в художественной школе, где нужен большой расход материалов. Акварель «Сонет» изготовлена на тех же пигментах, что и «Белые ночи», однако вместо гуммиарабика используется синтетическое связующее. Это никак не сказывается на качестве рисунка, но значительно снижает стоимость красок. В палитру входят 24 базовых цвета, которые выпускаются в наборах, и 7 цветов «металлик». Чтобы детальнее ознакомиться с наборами, которые есть в наличии, рекомендуем воспользоваться поиском на нашем сайте.

Техники живописи: учимся работать с акварелью

Если вы художник-новичок и только планируете купить акварельные краски, вот несколько техник и приемов, которые сделают ваш рисунок интереснее:

 

  • «По-сухому» — работа одним слоем на сухой поверхности бумаги с минимальным использованием воды. Мазки наносятся в одно, максимум два касания, чтобы сберечь чистоту цветов. Подойдет начинающим художникам, поскольку позволяет наносить полностью контролировать форму мазков, насыщенность и цвет краски.
  • A La Prima или «по-сырому» — быстрая техника, которая применяется исключительно на влажной бумаге. Делается это для того, чтобы краска сама растекалась по поверхности, создавая уникальные переливы и оттенки акварели. Применяется при создании пейзажей и «погодных» этюдов.
  • Лессировка — способ нанесения акварели слоями (сначала светлые мазки, затем более темные). Залог правильной лессировки — полностью сухой нижний слой. В противном случае краска смешается, а нам необходим обратный эффект: цвет каждого фрагмента должен состоять из нескольких видимых слоев. Эта техника позволяет добиться высокой детализации и фактурности предметов.

Резерваж — прием, который сохраняет определенные участки бумаги незакрашенными и «обходит» их, будто «резервируя» белый цвет для контраста. Используется для усиления акварельного эффекта и «легкости» картины.

Рекомендуемые товары

Краски для живописи: виды и способы применения

Художественные краски для рисования и живописи очень разнообразны, отличаясь по своему составу, который определяет их ценность и влияет на цвет и другие качества. И прежде, чем решить, какие же краски лучше приобрести для создания своих рисунков, полезно будет внимательно изучить их виды.

Акварелные краски

Акварель знакома всем с детства. Она позволяет создавать нежные, чистые работы, словно наполненные воздухом и светом. Из-под кисти выходят чудесные портреты, пейзажи, натюрморты.

«Аква» — значит «вода», название пошло отсюда. Что не случайно – они разводятся водой, а получившийся в итоге результат выглядит полупрозрачно, хотя сами цвета яркие и чистые.

Основа – красящий пигмент, то есть цветовая основа, а также водорастворимые связующие – растительные клеи. В роли последних обычно выступает гуммиарабик, а в дешевых аналогах его место занимают декстрин, вишневый клей и т.п.

Виды акварельных красок

Существует четыре вида акварели, каждый подходит для определенного типа рисунков:

  1. Полутвердая в кюветах – сухая акварель. Хорошо подойдёт для графических работ, зарисовок, небольших картин.
  2. Мягкая в тюбиках – практически жидкая акварель. Подходят для холстов большого формата – продукт легко выдавливать в требуемом количестве.
  3. Жидкая «акварель» – по факту не акварель, поскольку состоит из красителей, а не пигментов. Ею хорошо рисовать скетчи, делать иллюстрации.
  4. «Медовая» акварель – детский вариант. Но ею любят рисовать и художники-иллюстраторы.

Какие акварельные краски выбрать?

Если вы начинающий художник или думаете, какую акварель приобрести ребенку – остановите свой выбор на медовой.

Если же ваша цель создавать серьезные вещи, то лучше всего купить акварель в тубах или кюветах – такой выбор позволяет создавать сложные цветовые композиции со множеством оттенков, а наборы содержат множество цветов.

И не забудьте уделить внимание бумаге, на которой будете писать свои работы. Качество бумаги играет важную роль в том, насколько хорошо будет раскрыта красота всех оттенков палитры.

Гуашевые краски

К гуаши многие относятся снисходительно. Ее считают подходящей для плакатов и детского творчества.

Однако, прежде чем записывать рисунки гуашью в разряд «несерьезной живописи», стоит вспомнить, что ею писали такие мастера, как Пикассо, Матис, Миро, Рубенс, Кустодиев, Бенуа, Серов и многие другие художники. И для этого имеется сразу несколько причин.

Гуашь универсальна, ею рисуют не только на бумаге, но и на древесине, ткани, стекле. При этом не требуются никакие разбавители или ускорители высыхания. Она быстро высыхает. А если вдруг в рисунке хочется добавить-подправить нюансы – сделать это можно, даже спустя некоторое время. Именно поэтому рисование гуашью — любимое занятие детей, начинающих художников, и даже профессионалов.

Главная особенность краски гуашь – непрозрачность, то есть она является кроющим. Особенность ценная, поскольку позволяет закрывать темные участки светлыми, и наоборот. Этим вид отличается от масляных красок, темперы, акварели. И помните: если кладете в несколько слоев – не перестарайтесь: от переизбытка слоев результат может растрескаться.

Картины гуашью получаются матовые, плотные, чуть бархатистые – всему «виной» белила. Вместе с водно-клеевой основой и пигментами, они входят в ингредиенты.

Выбирая из видов гуаши – плакатной, художественной, акриловой, для детского творчества, учтите, что: лучшая гуашь для детей и начинающих — художественная: у нее отличная укрывистость и она без проблем ложится на поверхность.

Помните:
Высыхая, гуашь светлеет, поскольку в составе присутствуют белила. Поэтому используйте цвета более насыщенные, чем предполагаемый результат.
Купить гуашь можно в тубах различной емкости, или в кюветах. Кроме того, ее фасуют также в баночки (металлические, стеклянные, пластмассовые).

Акриловые краски

Акрил для живописи стал использоваться недавно, но уже приобрел популярность.

Залог успеха прост: акриловые краски для рисования подойдут буквально для рисования на всем. Подойдет любая нежирная поверхность, будь то бумага, дерево, керамика, тканевая основа (холст), стекло и даже металл. Высыхает акрил недолго, а цвета неизменно радуют яркостью, сочными оттенками. Высохнув, со временем не тускнеют и не выгорают, водой тоже не смыть. А вот свежий рисунок акрилом удаляется без следа и без проблем.

Помните:
Акрил высыхает буквально за час, поэтому сразу же после использования закрывайте тюбики и промывайте кисточки теплой водой.
При высыхании работа темнеет.
Картину легко разбавлять (и даже смывать) водой, благодаря чему добиваться практически любой фактуры – от полупрозрачной акварели до густых мазков масляных красок. А вместо воды лучше брать специальный разбавитель.

Приобрести акриловые краски можно в разной таре – тубах или банках. Более востребованы они в тубах – там консистенция близка к маслу. 

Выпускают густые, жидкие, глянцевые, матовые, блестящие, перламутровые варианты акрила.

Масляные краски

Художники издавна применяли масляные краски – продукт славится долговечностью. Кроме того, благодаря его плотной фактуре и ярким цветам, рисунки получаются объемными и максимально реалистичными. А для написания картины масляными красками подойдут как холст, так и другие поверхности – картон, загрунтована бумага, дерево.

Масло тут важнейшая часть. Чем оно качественнее и чем качественнее его обработка, тем лучше готовый продукт. Краски масляные художественные производят из льняного, сафлорового, орехового, подсолнечного, макового масел. К числу преимуществ масел относится то, что они не желтеют со временем и обеспечивают высокую светостойкость покрытия.

Если решите купить масляные краски, помните, что их недостаток, если можно так сказать — время их высыхания. Сохнет, или, как правильнее – полимеризуется, картина за 5-7 дней – за такой срок образуется пленка. Но окончательно полотно готово обычно не ранее, чем через год.

Темперные краски

Темпера, название которой произошло от латинского temperare, что значит «смешивать» — самая древняя краска на свете. В прежние времена ее получали, смешивая соки растений, деревьев, молоко, желток и т.п., теперь в дело идут другие, более современные ингредиенты.

Время доказало, что темперные краски практичны и долговечны: стоит только взглянуть на шедевры живописцев эпохи Возрождения. В чем же секрет этого материала?

На первый взгляд состав темперных красок напоминает состав масляных – в него входят пигмент, клей, вода, масло.

Однако, темпера — краска, которая полна достоинств:

  • Высыхает гораздо быстрее масла.
  • Имеет способность длительное время сохранять первоначальные цвета.
  • После полного высыхания не смывается водой.
  • Позволяет работать с ней в самых разных видах живописи.

Соберетесь купить темперные краски, присмотритесь к их разновидностям:

  • казеиново-масляная
  • поливинилацетатная (ПВА)
  • акриловая
  • воско-масляная

У каждой разновидности — собственные отличительные качества, однако наиболее востребованная — темпера ПВА, которую создают путем смешивания эмульсии ПВА, синтетической смолы, стабилизаторов и пигмента. Особенно востребована у начинающих художников. А все потому, что:

  • ложится едва ли не на любую основу (холст, картон, оргалит, штукатурка, стекло, дерево)
  • позволяет легко переписывать одно и тоже место
  • можно писать, используя различные техники, приемы
Помните:
При высыхании тон и цвет темперы изменяется — некоторые рисунки темнеют, другие высветляются.

Как нарисовать небо акварелью поэтапно для начинающих

Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого ландшафта или морского пейзажа через образ неба – ясного и солнечного или мрачного грозового. Небо может играть второстепенную роль или быть главным элементом композиции. Оно постоянно меняется, поэтому способно выглядеть совершенно по-разному.

Следуя приведенным ниже шагам, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака!

Полезные советы

1. Старайтесь, чтобы небо получилось разноцветным. Наряду с голубой краской, используйте красную и желтую, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками.
2. Когда будете рисовать небо и облака в технике «мокрым по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее при высыхании бумаги.
3. Обратите внимание, что по мере приближения к горизонту небо кажется по оттенку более теплым и светлым.
4. При изображении облаков, как и любых других трехмерных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затененные области – в зависимости от направления источника света.
5. Тучи будут выглядеть более реалистично, если вы уравновесите четкие и мягкие контуры.
6. Рекомендуем расположить лист бумаги под углом примерно 30°.

Материалы

Для этого урока использовалась круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: кобальт синий, неаполитанская желтая, кадмий красный.

Шаг 1.

Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не блестит, вам будет легче рисовать.

Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разведенной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Было бы проще предварительно сделать контурный рисунок, однако на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы все же решите начать с наброска, старайтесь проводить легкие линии.

Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш – проведенные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.

Шаг 2.

Наберите на кисточку достаточное количество разведенного водой кобальта синего и начинайте рисовать верхний контур облаков. Чтобы мазки получались легкими и естественными, используйте лучше плоскую сторону кисти, а не ее кончик.

Если к этому моменту бумага сверху окажется почти сухой, контуры будут выглядеть слишком резкими. Это можно исправить с помощью влажной кисти, размывая четкие границы в некоторых местах.

Шаг 3.

Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая отдаленные облака и линию горизонта.

Шаг 4.

Сейчас, когда бумага в области облаков еще влажная, можно прорисовать некоторые тени. Для этого сделайте несколько легких мазков, смешав два цвета: кобальт синий и кадмий красный.

[direct]

Шаг 5.

Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороной кисти. Нарисуйте поле быстрыми, крупными мазками, смешав кобальт синий и неаполитанскую желтую краску.

Шаг 6.

После того как небо нарисовано, добавьте несколько деталей на переднем плане, чтобы придать всему рисунку законченный вид.

Мы покажем как научиться рисовать в программе GIMP, уроки отсортированы по количеству комментариев

Сложность уроков: Сбросить:

Коллаж «Сюрреалистичная черепаха»

Метки: быстрая маска, животное, карандаш, кисть, ластик, маска слоя, масштабирование, птица, рисунок, фотоколлаж, фотошоп.

Очень трудный и долгий урок по созданию Сюрреалистичной черепахи.

14815 2.63 5 19 мая 2011 Сергей Диденко

Рисуем сердечко

Метки: Layer Effects, иконка, контуры, плагин, рисование, сердце, фильтры.

Стоит поманипулировать с настройками скриптов чтобы получить еще более сногсшибательное сердечко.

77621 4.75 14 25 сентября 2009 Анна Павлова

Рисуем закат

Метки: выделение, градиент, кисти, природа, рисование.

В этом уроке вы научитесь делать простой и красивый эффект. От вас не потребуется особых навыков работы в GIMP, урок очень прост.

56968 4.25 32 12 ноября 2009 Анна Павлова

Девочка в стиле чиби

Метки: аниме, выделение, заливка, кисть, контуры, ластик, рисование, тени, фильтры.

Достаточно легкий, но довольно длинный урок по рисованию в Гимпе.

17532 4.75 7 14 июня 2012 Anastaciya Mavrina

Карандашный рисунок

Метки: карандаш, обработка фото, режимы смешивания, рисунок, стилизация, фильтры, эффект.

Стилизация фотографий под карандашный рисунок с помощью фильтров и режимов смешивания.

43611 4.50 7 21 марта 2012 Андрей Сидоров

Покраска глаз аниме

Метки: аниме, глаза, кот, кошки, рисование.

В моем уроке вы можете узнать как покрасить глаз кошки (в нашем случае голубой) в аниме.

12584 1.30 1 3 декабря 2011 Леночка Гагина

Праздничная новогодняя открытка

Метки: градиент, искажения, контуры, маска слоя, новый год, открытка, режимы смешивания, рисование, снег, текст, текстура, уровни, фильтры, шар.

Создание праздничной новогодней открытки со стеклянным шариком. Урок-адаптация.

16826 5.00 3 29 декабря 2013 Юлия Кулиш

Страницы предыдущая следующая

1 2 3 4 … 22

как научиться рисовать во время изоляции

Социальное дистанцирование и самоизоляция оставили у многих из нас гораздо больше свободного времени, чем обычно. Хотя никто не должен испытывать давление, чтобы добиться чего-либо в данных обстоятельствах, неожиданное свободное время также может быть хорошим шансом начать заниматься тем хобби, которое вы всегда хотели попробовать.

Рисование, рисование или раскрашивание — прекрасное занятие во время изоляции. Он не только очень внимателен, помогает облегчить симптомы беспокойства, которые может вызвать цикл новостей о коронавирусе, но также есть что-то прекрасное в творческом аспекте.Удовольствие от того, что вы нарисовали перед собой, каким бы «хорошим» оно ни было, поистине вдохновляет.

Вот все, что вам нужно знать о занятиях искусством, в том числе о том, как начать, где черпать вдохновение, и советы, как заниматься этим дома.

Искусство для начинающих: зачем учиться рисовать?

Считаете ли вы себя творческим человеком или нет, вы должны дать шанс обучению рисованию.

«Творческие занятия, такие как рисование, обладают огромным потенциалом для улучшения психического здоровья, особенно в такие периоды», — говорит Алиса-Мэй, профессиональный художник и бывший сотрудник NHS из Хэмпшира.«Хотя я всегда рекомендовал бы всем, у кого есть конкретные проблемы с психическим здоровьем, обращаться за профессиональной медицинской помощью, но на более общей повседневной основе, встраивание такой творческой деятельности в наш график позволяет нам гораздо лучше справляться со стрессами и напряжениями вокруг нас. успешно, что в конечном итоге приносит чувство внутреннего покоя и благополучия ».

«Учитывая то, что происходит в мире сегодня, я яростный сторонник того, чтобы позволить себе позаботиться о себе подобным образом», — продолжает она.

Это также может быть желанным отвлечением. «Живопись расслабляет, и если вы погрузитесь в творчество, это даст вам возможность сосредоточиться на чем-то другом», — говорит Джонджо Эллиот, художник из Лестера. «В такое время нам всем нужно отвлечься».

Искусство для начинающих: с чего начать

Когда дело доходит до красок, вы можете выбирать из множества различных типов. Три основных — это акварель, масло или акрил. Так с чего же начать?

«Все дело в том, что работает для вас и вашей ситуации», — говорит Алиса-Мэй, сторонница метода проб и ошибок.«Если что-то не работает для вас, и у вас есть гибкость, не беспокойтесь об этом; просто идите и попробуйте еще один ».

Набор акриловых картонных коробок и мольбертов YXSH — 24 штуки

«Некоторые люди предпочитают масла, некоторые — акрил, но пока вы не попробуете их, вы ничего не узнаете», — соглашается Джонджо. «Масла, как правило, дороже, поэтому, если у вас бюджет, я бы порекомендовал акрил или акварельные краски».

Вам понадобится набор кистей, поэтому когда вы будете искать в Интернете, попробуйте выбрать разные размеры.Также рекомендуется использовать художественную бумагу, а не бумагу для печати, которая обычно бывает довольно тонкой. «Убедиться, что вы работаете с правильной бумагой, может иметь значение, особенно с акварелью, но в наши дни вы можете купить подушечки из смешанной бумаги, что упрощает работу», — объясняет Алиса-Мэй.

Взгляните на описание покупаемого блокнота, чтобы убедиться, что он подходит для набора красок, с которым вы работаете.

Искусство для начинающих: где черпать вдохновение

Когда у вас есть все необходимые материалы, нанесение кисти на бумагу может показаться сложной задачей, если вы не знаете, что создавать.

«Вдохновение может прийти отовсюду; от вазы с цветами на вашем окне до вида, который вы видите каждый день », — говорит Джонджо. «Выберите что-нибудь простое и сделайте это».

«Обычно я бы сказала, что природа — лучшее место для вдохновения, хотя я понимаю, что многие люди в настоящее время ограничены своими домами, поэтому это может быть сложно», — добавляет Алиса-Мэй. «Однако, если у вас есть доступ в сад, то цветы, деревья, белки и птицы — довольно хорошие предметы».

«Если вы полностью ограничены в своем выборе, то классический натюрморт [например, ваша ваза с фруктами] может быть очень успокаивающим, — продолжает она, — но я бы рекомендовала выбрать что-нибудь красивое и красочное.”

Прокрутка фотоаппарата тоже может стать источником вдохновения, или даже просто посмотреть, куда уводит кисть, может быть весело!

Владимир ВладимировGetty Images

Искусство для начинающих: как рисовать дома

Учитывая, что пока что наши художественные работы нужно делать из дома, освободите место где-нибудь в удобном месте. «Живопись дома — это здорово и не занимает много места, так как вы можете использовать кухонный стол или даже пол для работы», — говорит Джонджо.

«Убедитесь, что у вас есть место, где вы можете оставить свою работу сохнуть — помните, что акварели, в частности, должны лежать на некоторое время ровно», — добавляет Алиса-Мэй.

Адаптируйтесь к тому, что уже есть дома. Если у вас нет красок, то вы всегда можете пока что делать наброски. Алиса-Мэй говорит, что это может означать, что вы одолжите карандаш из пеналов ваших детей и вырвете страницу из задней части тетради, это не имеет значения. Это место для начала, и вы всегда можете вернуться и добавить краски в свои рисунки позже.

Искусство для начинающих: что происходит, когда вы не понимаете его правильно

Рисовать может быть сложнее, чем кажется, но дело в творчестве, а не в совершенстве. Если то, над чем вы работаете, выходит не так, как вы хотите, не ругайте себя за это.

«Последняя картина не так уж и важна», — говорит Алиса-Мэй. «Решающим фактором является то, что вы чувствуете, когда создаете это. Если вам это нравится, значит, он действительно очень успешен и никогда не может считаться «мусором».Если он не совсем соответствует вашим намерениям, то считайте его первым черновиком и, следовательно, частью незавершенной работы ».

«Живопись — это вызов и требует времени, чтобы научиться, но в искусстве нет ничего плохого или правильного, каждое произведение искусства уникально и неповторимо», — добавляет Джонджо. «Продолжайте настаивать, и я гарантирую, что вы станете лучше.

«Однако не стоит слишком давить на себя с самого начала. Рисование расслабляет, утешает и является хорошим хобби, на котором можно сосредоточиться».

Искусство для начинающих: лучшие онлайн-ресурсы

Многие люди предлагают бесплатные ресурсы для всех, кто хочет заняться творчеством.К ним относятся:

  • Алиса-Мэй запускает бесплатные уроки рисования на своем канале YouTube здесь.
  • MasterPeace выпустила наборы для домашнего рисования для начинающих, которые включают все необходимые материалы, пошаговые инструкции и виртуальные классы от опытных художников, доступные здесь.
  • Hobbycraft ведет ежедневный детский клуб ремесел в разделе «Идеи» на своем веб-сайте, здесь.
  • SkillShare может научиться рисовать видео здесь.

    Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.

    ПОДПИСАТЬСЯ


    Нуждаетесь в позитиве или не можете добраться до магазинов? Наслаждайтесь хорошей уборкой, которая доставляется прямо к вашей двери каждый месяц! Подпишитесь на журнал Good Housekeeping и получите 6 номеров всего за 6 фунтов стерлингов.

    ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Как научиться рисовать

    Желание рисовать широко распространено среди людей всех возрастов и профессий, но многие никогда не действуют по побуждению. Некоторые люди избегают рисования из-за неуверенности или ошибочных представлений о том, что влечет за собой этот вид искусства. Некоторые думают, что рисование требует врожденного таланта или дорогостоящего обучения, и беспокоятся, что у них недостаточно творческих способностей, чтобы нарисовать что-то красивое.Другие люди просто не знают, с чего начать. Испуганные огромным выбором кистей, красок и средств массовой информации на полках художественных магазинов, они отступают, чувствуя, что живопись слишком сложна, чтобы понять ее самостоятельно.

    Тем не менее, обучение рисованию не должно пугать, не требует таланта, личных уроков или больших затрат. Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать, — это несколько материалов, целевая практика и правильное настроение.

    Купите несколько качественных расходных материалов

    Краски бывают как художественного (также называемого «профессиональным»), так и студенческого качества, со значительной разницей в цене между ними.Выбирайте качество художника для достижения наилучших результатов. Хотя логично думать, что студенческая краска подойдет для обучения, она может помешать вашему развитию. Низкая пигментная нагрузка и добавленные наполнители в студенческие краски затрудняют получение ярких, чистых цветов, и вас могут обескуражить темные картины, которые вы создаете.

    Для начала вам понадобится основная цветовая палитра: красный, желтый и синий тюбики с краской. Добавьте тюбик белого, если вы работаете с непрозрачным материалом, например маслом, акрилом или гуашью.С помощью этих цветов вы можете научиться смешивать любой другой цвет, который вам нужен: зеленый, фиолетовый, оранжевый, коричневый, серый и черный. Использование ограниченного количества пигментов позволит вам сосредоточиться на нанесении краски, а не постоянно искать идеальный тюбик цвета во время рисования. Что касается кистей, то будет достаточно небольшого выбора из четырех или пяти вариантов различных форм и размеров. начать покраску. Вы быстро узнаете, какие кисти вам больше по душе, и сможете запастись ими в будущем.А пока сосредоточьтесь на экспериментах и ​​обнаружении следов, которые может оставлять каждый тип кисти. Вы можете узнать больше о типах кистей в этой статье.

    Получите обзор процесса рисования

    На протяжении веков художники разрабатывали эффективные системы для создания и разработки рисунков, и вы можете получить доступ к этим знаниям с помощью книг с практическими рекомендациями и бесплатных онлайн-видео. Ищите заголовки, которые соответствуют вашим интересам, например, «рисовать как они» или «как рисовать людей». Вы обнаружите, что есть несколько основных способов, которыми художники начинают рисовать, например, делая рисунок и заполняя его цветом; создание тонального подмалевка; или начиная с плоских цветных пятен.Работая с демонстрациями в книгах или видео, вы познакомитесь с основными процессами рисования и обретете уверенность в том, что сможете взяться за дело самостоятельно.

    Рисование с натуры, а не с фотографий

    Рисование с реальных объектов — отличный способ учиться по двум причинам. Во-первых, он заставляет вас интерпретировать трехмерность того, что вы видите на двухмерном холсте. Референсные фотографии уже плоские, поэтому их копирование требует гораздо меньше усилий, и в результате вы узнаете меньше.

    Во-вторых, рисование с натуры помогает отточить наблюдательность и учит видеть мир так, как это делают художники. Вы осознаете тонкий цвет, ценность и форму отношений в вещах, на которые смотрите, и сможете использовать это осознание для информирования и обогащения своей работы.

    Откройте для себя свои личные предпочтения

    Создайте небольшой натюрморт из одного или двух объектов и попытайтесь нарисовать его, используя подходы, которые вы узнали из видео и книг. Обратите внимание, какой метод кажется вам наиболее удобным.Это позволит вам персонализировать свое обучение и сосредоточить усилия на этой технике в будущих картинах.

    Вы обнаружите и другие предубеждения. Вы можете любить в своих картинах горячие красные и апельсиновые тона или предпочитать прохладные зеленые и синие. Возможно, вам нужен цвет, который вам трудно смешать с основной палитрой. Пришло время купить больше тюбиков с краской и изучить, как новые цвета влияют на вашу работу.

    Процесс определения ваших симпатий и антипатий — важный шаг в обучении рисованию; без него вы не обретете свой артистический голос.Когда вы узнаете свои предпочтения и отреагируете на них, ваши картины станут для вас более значимыми, и они начнут передавать ваше видение людям, которые их видят.

    Установите цели для каждой картины

    Как только вы почувствуете себя компетентным в смешивании и нанесении краски, начните оценивать свои картины по отдельным элементам, таким как цвет, композиция, края и качество краски. Вы, вероятно, найдете в каждом из них слабые места, но выберите одну проблему, которая беспокоит вас больше всего — возможно, ваши цвета кажутся слишком приглушенными или краска нанесена слишком тонко.Поставьте перед собой цель улучшить этот аспект в ваших следующих нескольких картинах. При этом вы должны игнорировать другие проблемы; напомните себе, что вы можете обращаться к ним по одному в будущем. Разделение сложности рисования на управляемые части поможет вам учиться, не перегружая себя.

    Отмечайте свои успехи, какими бы маленькими они ни были.

    Новички склонны быть худшими критиками самих себя, фиксируя ошибки в своих работах. Но если вы надеетесь стать художником, вы должны научиться ценить свои творения.Они являются выражением вашего внимания и усилий, и каждый научит вас чему-то новому. Когда вы смотрите на свои картины, постарайтесь найти что-то, что работает, и поздравьте себя с успехом. Это может быть так же просто, как уверенный мазок кисти или красивое цветовое взаимодействие, но замечая это, вы поднимаете настроение и побуждаете продолжать учить себя рисовать.

    Стать опытным художником — относительно быстрый процесс. Сосредоточившись и попрактиковавшись, вы будете писать картины за очень короткое время.Чтобы стать прекрасным художником, может потребоваться вся жизнь, но вы обнаружите, что процесс обучения увлекателен и стоит того.

    40 Учебников и идей по рисованию акриловыми красками для начинающих

    Это руководство по рисованию акриловыми красками даст вам новые идеи рисования и поможет получить максимальную отдачу от использования акриловых красок. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим или более опытным художником, я уверен, что вы найдете несколько полезных советов и советов, которые помогут вам создать лучшее искусство.

    Это также отличный способ заинтересовать детей, так почему бы не повеселиться и дать волю детскому воображению.Несколько хороших идей для рисования могут занять их часами.

    Полное руководство по использованию акриловых красок

    Акриловыми красками может пользоваться каждый. Они очень забавны, дешевы, быстро сохнут и просты в использовании. Они делают рисование действительно легким. Непрозрачность большинства цветов означает, что вы можете быстро закрасить любые «ошибки». Возможность перекрывать светом темные цвета действительно полезна и делает их невероятно гибкими.

    Это отличный способ быстро реализовать идеи рисования.

    Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом сообщении являются партнерскими. Если вы пройдете через них, чтобы совершить покупку, я получу комиссию. Имейте в виду, что я связываю эти компании и их продукты из-за их качества, а не из-за комиссии, которую я получаю с ваших покупок.

    Покрасьте все, что захотите

    Одна из замечательных особенностей акриловой краски заключается в том, что вы действительно можете рисовать на чем угодно. Акриловая краска приклеится практически ко всему, от холста и бумаги до дерева, керамики, камня, металла или даже пластика.

    Если вы используете впитывающую бумагу, рекомендуется сначала растянуть бумагу. Никогда не знаешь, нужно ли больше смачивать участок картины. Это может привести к тому, что бумага будет постоянно рябить, и никакое решение не может испортить хорошую идею рисования.

    Когда вы рисуете что-то с очень гладкой поверхностью, если вы красите всю поверхность, немного придавив шероховатость поверхности наждачной бумагой, краска будет лучше держаться.

    Цвет материала, на котором вы рисуете, не имеет значения

    Цвет фонового материала также мало влияет на акриловую краску.Поскольку цвет краски непрозрачный, решение о цвете материала, на котором вы рисуете, в большей степени зависит от личного вкуса или наличия. Это означает, что вам будет проще воплотить в жизнь идеи рисования, которые у вас есть.

    Оба У.В. Устойчивая к атмосферным воздействиям и износостойкая акриловая краска может использоваться как в помещении, так и на улице. Вы можете экспериментировать, украсив буквально любой предмет, который захотите. Вам следует попробовать покрасить горшки с растениями или сделать «табличку с именами» или «табличку с номерами» для своего дома.

    Сделайте мир ярче

    Используйте свое воображение, чтобы украсить мир.Я видел удивительные идеи рисования, используемые для украшения мусорных баков, и невероятные фрески, используемые для создания очень специфической атмосферы в пабах, клубах и даже в ресторанах высокого класса.

    Краска от темного к светлому

    Одна из замечательных особенностей акриловой краски — непрозрачность большинства цветов, есть способы сделать ее более полупрозрачной, но способность покрыть темные цвета светом, все за короткое время высыхания делает их невероятно гибкими. Это не фиксированное правило, но оно значительно облегчит некоторые идеи рисования, если вы рисуете от темного к светлому.

    Сначала вы можете рисовать, используя достаточно ровный цвет, а затем добавлять светлые и темные тона. Они помогут придать форму и глубину каждому элементу изображения, как вы можете видеть ниже.

    Обрамление колодца изображения

    Каким бы ни был рисунок, вы должны хорошо обрамить его. Хорошая картина может быть испорчена, если она плохо оформлена. В пейзажной живописи вы можете использовать форму пейзажа или у вас могут быть деревья переднего плана, которые помогут вам в этом.

    Как бы вы это ни делали, вы хотите направить взгляд зрителя на картину. Отправьте их в путешествие к мельчайшим деталям изображения, сосредоточив их внимание на изображении в целом.

    Нарисуйте сетку, чтобы помочь вам

    Что-то, что может помочь, — это нарисовать сетку над областью рисования. Нарисуйте 2 линии на равных расстояниях друг от друга, по вертикали и горизонтали, чтобы сформировать сетку 3 квадрата на три. Вы должны сосредоточить свое внимание в своей идее рисования на одной из 4 точек пересечения линий, а не прямо посередине.

    В пейзажной живописи, если небо является главным объектом интереса, сосредоточьте свое внимание на одной из двух нижних точек сетки. Это даст вам больше холста для посвящения небу. Если основная идея находится на переднем плане, используйте одну из двух более высоких точек фокусировки, чтобы у вас было больше места для вашей идеи на переднем плане.

    Где бы ваша линия горизонта ни попадала в кадр, вы можете использовать ее, чтобы подчеркнуть расстояние. Возможно, горизонт помогает вам составить кадр, если нет, попробуйте использовать что-то на переднем плане, чтобы направить людей и направить их взгляд на путешествие, которое вы хотите, чтобы они совершили.

    Смешайте цвета на своей палитре

    Переливающийся цвет — характерная черта акриловой краски, и смелую яркую идею рисования можно легко воплотить в жизнь. Вам нужно будет быстро привыкнуть к смешиванию красок, и к тональной штриховке нужно подходить иначе.

    Смешайте основной цвет, который вы хотите, так как цвет является большей частью или находится в середине тонального диапазона, который вы будете использовать. Затем вы можете затемнить или осветлить области, используя один из описанных здесь методов.Это поможет вам создать ощущение трехмерности на картине.

    Яркий цвет

    Вы можете положиться на прекрасный яркий цвет акриловых красок, и ими приятно пользоваться. Просто продолжай практиковаться. Вы можете использовать любую макулатуру или дерево, чтобы быстро понять идею рисования, а поскольку акрил сохнет так быстро, вы можете просто закрасить те, которые вам не нравятся, и начать заново.

    У меня всегда есть клякса белого и капля черного на моей палитре, поэтому я могу быстро добавить немного к краю основного цвета, чтобы изменить тона.

    Я стараюсь оставлять пространство между цветами в моей палитре, чтобы я мог легко и быстро смешивать их. Если основная часть моей картины — землисто-зеленый, у меня будет землисто-желтый, как «желтая охра», и темно-синий, как «Ультрамариновый синий», рядом, так что я могу добавить немного больше или меньше зеленого по мере необходимости.

    Вы можете добавить немного воды, чтобы продлить время высыхания, но это также повлияет на текстуру. Иногда лучше подождать, а затем добавить смывку или попробовать чистку сухой кистью после высыхания первых слоев краски.

    Раскрашивайте как можно быстрее

    Возможность быстрой работы с этими красками также помогает людям быстрее расти в уверенности. Я считаю, что знание того, что можно просто закрасить любые «ошибки», помогает людям меньше беспокоиться. Быстрая работа и не слишком много размышлений о процессе может привести к некоторым диковинным идеям рисования и прекрасным результатам.

    Цвета можно смешивать друг с другом, если вы работаете быстро. Это поможет вам добиться градации цветов и оттенков.Смешайте цвета друг с другом, не переусердствуя. Таким образом, в каждой области смешанных цветов будут видны различные оттенки. Это придает дополнительную текстуру идеям, которые вы рисуете.

    Подготовьте все свое оборудование

    Подготовьте все цвета и кисти, держите сухую ткань для протирания кистей и, желательно, 2 емкости с водой рядом: одну для чистки кистей и одну для смешивания красок. Сначала начните с более темных цветов и нанесите их кистью по всей картине.Затем быстро протрите кисть и поработайте соседними цветами.

    При необходимости вы можете использовать одну емкость с водой для мытья щеток, а другую оставьте для чистой воды. Чистую воду можно использовать для смешивания любых цветов или стирки, которые вам нужны.

    Всегда помните, что тона и цвета могут быть изменены после высыхания первых слоев краски, если это необходимо. В этом прелесть акриловой краски.

    2 способа перекраски

    Я хочу поговорить о двух способах «перекрашивания».Один из них — это раствор, буквально закрашивающий засохший участок краски, чтобы скрыть его. Другой — отрицательный, и в него легко попасть, потому что краска очень быстро сохнет.

    Акриловая краска быстро сохнет даже при достаточно толстом нанесении. Это означает, что при необходимости можно легко прикрыть участки. Когда вы начинаете, просто экспериментируйте, играйте и не беспокойтесь об «ошибках». В худшем случае вы можете просто закрасить все, что написано в вашей идее картины, любым нейтральным цветом и начать заново после того, как она высохнет.

    Однако вы должны кое-что знать. Стремление к совершенству достойно восхищения, но ни одна идея в живописи никогда не выйдет идеальной. То, что вы создаете, не является фотографией и не должно быть идеальным изображением.

    Используйте смелые уверенные мазки кисти

    Использование смелых уверенных мазков кисти может помочь вам создать форму, но это также покажет уверенность художника. Излишняя обработка области приведет к сглаживанию любых следов кисти. Это может работать в определенных областях некоторых картин, но в целом это сглаживает то, как люди будут видеть картину в целом.По возможности стараюсь избегать этого. Использование ряби краски дает гораздо более интересный и «живописный» результат.

    Будьте осторожны, чтобы не переусердствовать с идеями рисования. Просто сконцентрируйтесь на том, чтобы нанести все цвета как можно быстрее. У меня было много идей рисования, которые я хотел бы прекратить раньше, когда я на самом деле рисую.

    Постепенно переходите от темного к светлому, каждый раз тщательно протирая щетку. Затем, когда все цвета будут примерно нанесены, возьмите чистую сухую кисть и слегка обработайте края вместе, чтобы создать градиенты цвета и тона.Всегда следует регулярно протирать кисть, чтобы все не стало грязно-коричневым.

    Создание глубины в вашей картине Идеи

    Поскольку акриловая краска сохнет так быстро, легко нанести один слой, подождать, пока он высохнет, а затем добавить еще немного воды, покрывая немного разные области или наложение определенных участков рисунка. При этом цвет фона просвечивается, но определение наложенных изображений остается неизменным, создавая ощущение глубины в ваших идеях рисования.

    Объекты на переднем плане будут иметь больше ярких и темных оттенков. Объекты на заднем плане будут более нечеткими, поэтому от черного к белому на переднем плане становится от светло-серого до более темного серого на заднем плане. Использование этих тональных различий поможет вам создать ощущение расстояния в рамках любых ваших идей рисования.

    Как использовать цветовую температуру

    Цветовая температура также может помочь. Вы должны использовать теплые цвета, чтобы приблизить предметы, и более холодные цвета, чтобы отодвинуть их на расстояние.

    Вы также можете использовать Интенсивность цвета. Используйте яркие цвета на переднем плане, и тусклые цвета сразу заставят что-то смотреть дальше.

    Перспектива — это самое важное, что нужно понимать. Размер объекта на картинке самым непосредственным образом влияет на ваше восприятие его положения. Вы услышите, как люди говорят о «S-образной кривой» — это эффект перспективы на извилины реки, уходящей вдаль. По мере продвижения реки на картинке петли кажутся больше.

    Вы можете использовать диагонали для тренировки, просто нарисовав 2 линии, соединяющиеся на одном конце, где на расстоянии начинается река, а затем слегка расходятся, пока не достигнут переднего плана. Рисуя меандры, приближайте их к каждой из двух линий с каждой стороны. Вы увидите, что по мере того, как петли становятся больше, они кажутся ближе и начинают доминировать на переднем плане.

    Путем наложения и наложения форм можно сделать действительно очевидным, где находится объект на изображении.

    Использование деталей

    Вы должны использовать больше деталей и текстур на переднем плане.Когда объекты перемещаются вдаль, детали просто не видны, поэтому детализация на расстоянии не отражает то, как мы видим вещи, и может сбить с толку людей, смотрящих на вашу картину.

    Создание формы в идее рисования

    Вы можете легко создать форму в любой идее рисования, просто сильно загрузив кисти и используя смелые уверенные мазки. Краска должна быть достаточно густой, чтобы сохранять текстуру мазков кисти. Затем вы можете улучшить эти формы сухой щеткой или смывкой, если это необходимо.Вы также должны использовать темные и светлые участки изображения, чтобы усилить создаваемые вами формы.

    Другой вариант — частично смешать цвета на кисти, окунув ее в 2 разных цвета. Используйте один цвет с одной стороны и другой цвет с другой, затем нарисуйте так, чтобы кисть частично смешала краску, но оставила полосы двух исходных цветов в мазке кисти. Это делает мазок кисти более заметным.

    Light поможет вам разделить разные грани любого объекта на ваших картинах.Вы можете использовать это на каждом объекте, как описано ниже. Независимо от того, имеет ли объект, который вы рисуете, изогнутые грани или острый угол, падающий на него свет поможет вам изобразить его общую форму.

    Использование мазков для добавления полупрозрачного цвета в ваши картины

    Слои тонких цветных мазков — отличный способ создать глубину и текстуру. Это также помогает добавить более естественные тональные вариации в ваши идеи рисования. Вы можете смешать цвета с большим количеством воды и нанести несколько слоев поверх любых исходных цветов, чтобы вы могли придать этим краскам тонкость и смелость.

    Вы должны попытаться оставить каждый слой для частичного высыхания, чтобы некоторые части смешивались больше, чем другие, очень немногие вещи имели идеально ровный цвет. Рисуя траву или мех, я использую старую кисть, растягиваю щетину и иногда даже вырезаю участки, чтобы они выглядели как несколько меньших головок.

    Ошибки не имеют значения

    Разбавив самый темный цвет, я рисую довольно толстый слой более темных небольших мазков кистью от задней части к передней. Затем я наношу более светлый слой и перед тем, как первый слой полностью высохнет, наношу более светлый слой в том же направлении.Вы можете повторять это столько раз, сколько вам нужно, чтобы придать текстуру и тон любым идеям рисования, которые в этом нуждаются.

    Вы можете наложить эти тонкие мазки на сухой фон, чтобы достичь удивительного уровня полупрозрачности, позволяя цвету фона просвечивать везде, где вам нужно.

    Если вы много стираете и используете впитывающую бумагу, рекомендуется сначала растянуть бумагу и приклеить ее. В противном случае на бумаге может образоваться рябь, что навсегда испортит вашу картину.

    Рисование деталей s

    Вы можете использовать карандашные линии, чтобы очень легко нарисовать направляющие линии с помощью акриловой краски. Краска просто закроет карандашные линии. Вы можете нарисовать столько деталей, сколько захотите. Если это вам поможет, включите его. По мере того, как вы становитесь более уверенными, вы, вероятно, будете меньше рисовать, но все мы работаем по-разному. Отчасти радость рисования заключается в том, чтобы видеть, как менее опытный художник делает что-то по-другому, и понимает, что это хорошая идея, которую вы тоже можете использовать.

    С помощью акриловых красок можно нарисовать два цвета рядом друг с другом, чтобы создать сплошную жирную линию с очень небольшим растеканием цвета от одной стороны к другой, только когда вы начнете проводить кистью по соединительной линии, цвета будут начать перемешивать.Это упрощает рисование деталей.

    Позволяя одному цвету высохнуть перед добавлением соседних цветов, вы полностью остановите любое смешивание, а небольшой разбавление краски позволит краске легко стекать с маленькой кисти, создавая действительно мелкие детали.

    Используя эту деталь, вы можете выделить объекты на переднем плане, как описано выше, чтобы создать реальную глубину в ваших идеях рисования.

    Используйте свет, чтобы добавить глубины вашим идеям рисования

    Тщательное использование теней и светов действительно оживляет картину.Вы можете использовать его, чтобы подчеркнуть глубину любой картины. Вам нужно будет попрактиковаться, но не займет много времени, прежде чем вы сможете легко создать ощущение глубины.

    Это также помогает создавать форму, потому что когда свет падает на объект, форма этого объекта будет влиять на то, как свет попадает на него, как я описал выше.

    Будьте последовательны

    Будьте последовательны на протяжении всей окраски. Наличие одного доминирующего источника света упрощает задачу. Вы можете сделать небольшой вырез из солнца и прикрепить его к тому месту, откуда исходит свет, на вашей идее картины.Затем по мере проработки изображений на картине. Вы можете очертить каждую из них, добавляя свет и темноту относительно ее положения по отношению к источнику света.

    Если ваш источник света находится справа от изображения, правая сторона всех объектов на этом изображении будет казаться светлее остальных. Если источник света находится сверху, то верх каждого объекта будет выделен. Кроме того, чем ближе объект к источнику света, тем сильнее на него влияет свет. Эффект света будет уменьшаться на расстоянии.Это особенно важно в пейзажной живописи, где иногда требуется обширный горизонт.

    Сухая чистка может дать фантастические результаты

    Это простой метод, который является отличным способом придать глубину и текстуру вашим идеям рисования. Это также поможет вам создать естественные тональные вариации. Нанесите сухой кистью более светлые тона на ту часть объекта на картине, которая обращена к источнику света, и вы сможете запечатлеть форму объектов. Вы также должны добавить тень или тень, где это необходимо, чтобы усилить это.Это помогает создать более определенную глубину в ваших идеях рисования.

    Для сухой чистки часто идеальным инструментом является одна из ваших старых щеток с растрепанной щетиной. Не смущайтесь, они есть у всех. Я часто немного раздавливаю наконечник, чтобы еще больше растянуть его.

    Вы должны заполнить кисть краской, а затем соскрести как можно больше краски. Вы можете использовать край поддона, любой острый край, или вы можете использовать клочок бумаги или дерева и просто продолжать чистить щеткой, пока на кисти не останется только небольшое количество краски.

    Когда вы счастливы, вы можете слегка промокнуть кисть или сделать короткие легкие мазки, чтобы добавить более светлые или темные тона. Всегда работайте легко. Кисть из щетины может облегчить эту задачу, но я чаще всего использую для этой работы старые растопыренные кисти.

    Держите кисти в чистоте всегда

    Вы можете просто очистить кисти в воде с помощью акриловых красок. Это действительно облегчает жизнь. Не забудьте нанести мыло на выступ щетины. Если вы дадите краске высохнуть, ее будет трудно удалить.Тщательная чистка щеток сразу после использования сэкономит вам время и деньги.

    Если вы работаете над большой картиной или используете несколько кистей, рекомендуется держать кисти влажными и вытирать излишки воды, когда вы снова начнете пользоваться этой кистью. Вы не хотите покупать замену только потому, что щетина начинает расплываться.

    Как преобразовать старые кисти

    Вы также можете превратить старые кисти в полезные инструменты. Если вы заметите, что щетка начинает расплываться, а она отказывается чистить, сдавливание наконечника в одном направлении приведет к его расплющиванию, а щетина примет форму веера.Таким образом, нет необходимости покупать специальные веерные щетки. Вы также можете отрезать части щетины, чтобы сделать кисти «гребешки». Я также использую большие старые растопыренные круглые кисти, чтобы растушевать большие участки цвета. Это становится легче, поскольку щетина стареет с возрастом и от использования.

    Выводы

    Вы разовьете различные техники, чтобы достичь желаемого в своих идеях рисования. Сухая кисть и наслоение тонких мазков — отличный способ создать глубину и текстуру, а также тональные вариации, и вы найдете множество других способов выразить себя с помощью этого замечательного средства.

    Помните, наслаждайтесь картиной, не слишком зацикливайтесь, если это все, что вы хотели. Вы можете добавить детали, тени, тон, текстуру или просто закрасить все и начать заново, если вам действительно нужно.

    По мере роста вашей уверенности это будет проявляться в вашей манере рисования. Это поможет вам расти и развиваться как артисту в очень короткие сроки. Акриловые краски — отличное дополнение к любому ящику для инструментов художника. Они износостойкие, устойчивы к ультрафиолетовому излучению и с ними легко работать, так почему бы не попробовать их?

    Продолжайте, посмотрите, что вы можете создать, и позвольте нам увидеть результаты.Вы никогда не знаете, мы можем использовать их (с вашего разрешения) для иллюстрации этого или других сообщений в блоге в будущем.

    Наслаждайтесь каждым шагом

    Всегда не забывайте получать удовольствие от рисования . Если вам сложно на каком-то этапе, не сопротивляйтесь. Иногда лучший способ закончить картину — это остановиться и сделать перерыв.

    I t Часто лучше уйти, чем бороться на , когда вы обнаружите что-то трудное.

    Не забудьте ознакомиться со всеми другими нашими публикациями , чтобы узнать больше подсказок и советов, которые помогут вам легче рисовать .(https://brightercraft.com/?s=draw). От машин до цветов тигров и тигров до лун . Здесь действительно есть что-то для каждого.

    Напишите мне на [адрес электронной почты] , если у вас есть какие-либо вопросы или пожелания.

    Есть другие изображения ниже , перейдите по этой ссылке, чтобы получить больше идей и вдохновения для рисования акрилом.
    Просмотрите нашу подборку руководств, идей и вдохновения, связанных с искусством.

    Через этот веб-сайт вы можете ссылаться на другие веб-сайты, которые не находятся под контролем Brighter Craft.Мы не контролируем характер, содержание и доступность этих сайтов. Включение любых ссылок не обязательно подразумевает рекомендацию или одобрение взглядов, выраженных в них.

    Draw Mix Paint | Научитесь рисовать реализм маслом

    Видео для скачивания

    Как рисовать реализм $ 100

    Живопись Пейзажи $ 100

    Живопись портретов $ 100

    Все мои бесплатные видео

    Выставка вопросов и ответов по масляной живописи 19 серий

    поддержка демонстрации абстракции 43 минуты

    люблю то, что рисуешь 8 минут

    портрет пуделя демонстрация 13 минут

    выбор способа покраски 8 минут

    установка натюрморта 17 минут

    , основы пропорционального делителя, 6 минут

    сделать пропорциональный делитель 10 минут

    как сфотографировать свою картину 8 минут

    как фотографировать на мобильный телефон 6 минут

    пейзажная фотография для художников 12 минут

    Самый простой способ отправить картину 4 минуты

    как рисовать пропорционально 21 минута

    основы проверки цвета 6 минут

    изготовление цветного чекера 15 минут

    история проверки цвета масел 5 минут

    как смешивать цвета 32 минуты

    как смешать ЛЮБОЙ цвет с краской 33 минуты

    ошибка номер один артисты совершают 12 минут

    выбор цветовых групп 8 минут

    Ultimate Color Wheel для художников 11 минут

    цвет относительно 7 минут

    естественный цвет против перенасыщения 7 минут

    уход за кистями 11 минут

    преимущества ограниченных палитр 22 минуты

    как я организовываю свою палитру 3 минуты

    как не тратить масляную краску 6 минут

    как рисовать маслом 97 минут

    причины НЕ смешивать 13 минут

    нарисуйте свой шедевр 4 минуты

    какой цвет масло художников? 15 минут

    токсичность масляной краски художника 18 минут

    ограничения масляной краски 9 минут

    какая белая масляная краска лучше всего 19 минут

    понимание цветов теней 3 минуты

    защита цветов теней 3 минуты

    как смешивать отличные телесные тона 15 минут

    лицо художника оптических иллюзий 7 минут

    наиболее частая ошибка значения 7 минут

    покраска текстура поверхности 7 минут

    почему я рисую грязными кистями 1 минута

    хорошие навыки чистки зубов 11 минут

    смазывание маслом 15 минут

    глянцевый лак vs матовый лак 2 минуты

    лакировка картины 4 минуты

    создание мастерской художников 5 минут

    изготовление мольберта художников 21 минута

    женева студийный мольберт 5 минут

    не откидывай мольберт назад 5 минут

    изготовление держателя кисти 4 минуты

    разбавление масляной краски средним 9 минут

    создание теневого ящика 19 минут

    изготовление подставки для фотографий 8 минут

    проклейки отпечатков под покраску от 15 минут

    натяжка холста 12 минут

    окрашивание холста 7 минут

    женева нейтральная морилка 5 минут

    изготовление стеклянных поддонов 8 минут

    женевская студия палитра 5 минут

    изготовление палитры 16 минут

    урока из мастерской 15 минут

    немного о себе 8 минут

    сцены и картины из занятия 2 минуты

    Демонстрация масляной живописи головы лошади 18 минут

    Рисую три персика 36 минут

    Рисую две груши 35 минут

    демонстрация масляной живописи банки с маслом 1 25 минут

    Демонстрация масляной живописи банки с маслом 2 39 минут

    качества в реализме Карен Оффутт 10 минут

    картина маслом демонстрация серебра39 минут

    Эмили красит две двери 31 минута

    Демонстрация ландшафта холмистой местности 35 минут

    Демонстрация ландшафта 37 минут

    пейзаж из воображения 37 минут

    40 Натюрморт для рисования и рисования для начинающих

    Натюрморт — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть как естественными, так и созданными руками человека.Натюрморты часто украшают интерьер древнеегипетских гробниц. Считалось, что пищевые объекты и другие предметы, изображенные там, в загробной жизни станут реальными и доступными для использования умершим. Натюрморт — лучший предмет в искусстве для изучения и обучения навыкам рисования и живописи. Он учит вас смотреть на объекты и видеть их как художник — с осознанным пониманием их контура, формы, пропорций, тона, цвета, текстуры, формы и композиции. Взгляните на эти простые, но удивительные идеи рисования и раскрашивания натюрмортов для начинающих и улучшите свои навыки.

    Простота в лучшем виде

    Единственный объект — это простота. Все внимание сосредоточено на этом объекте, поверхности, на которой он находится, падении света и тени, украшении его поверхности и композиции. Рассмотрим очень простое упражнение — нарисуйте яйцо или фрукт, используя один источник света, чтобы попрактиковаться в затенении. Подумайте о форме, объеме, весе, текстуре, контрасте, линиях, деталях и поверхности. При составлении рисунка из одного объекта важно положение на странице: подумайте о расстоянии его краев от «рамки» страницы.


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Традиционный натюрморт

    Традиционная установка натюрморта — драпированная ткань, ваза с фруктами, кувшин, бутылка вина или ваза с цветами — обычно сочетает в себе различные текстуры, узоры и формы, чтобы художник мог показать себя своей техникой и радовать зрителя. Самая большая проблема — получить приятную аранжировку.Традиционный натюрморт может очень легко выглядеть скучным, поэтому вам нужно серьезно изучить свой набор, прежде чем прикладывать карандаш к бумаге. Еще больше идей рисования и рисования натюрморта для начинающих впереди.


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Винтажный натюрморт

    Если вы ищете проект, в котором сочетаются традиционное и современное, обратите внимание на винтажный натюрморт. Это дает вам возможность работать со старыми объектами, использовать современную композицию и поиграть с интересными техниками рисования, чтобы рисунок выглядел таким же старым, как и сам объект.Создайте набор из старинных деревянных детских игрушек (или тому подобных) и старых сборников рассказов. Кресла-качалки, старые чайники, клубок пряжи и вязальные спицы также имеют визуальный интерес. Отдельно обрезанный объект или группа на подоконнике могут отлично смотреться.


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Черепа и кости

    Когда черепа или кости появляются в натюрмортах, они часто имеют моральную цель — держать человеческую мораль под контролем.Черепа символизируют смертность и эфемерность. Они напоминают о мимолетных радостях жизни. Черепа в искусстве также олицетворяют внутреннее созерцание, вечность и жизнь за пределами земного и видимого. Красивые идеи рисования и живописи натюрморта для начинающих.


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Повествовательный натюрморт

    Художник размещает объект так, чтобы у зрителя возникло ощущение, что он входит в историю — историю, которая продолжается, только что произошла или вот-вот должна произойти.Окровавленный нож, сломанный предмет, исторические предметы и фотографии, одежда на стуле — предметы могут быть наполнены смыслом. Традиционная повествовательная живопись обычно полна фигур с драматическими жестами и действиями. В натюрмортах предметы должны рассказывать за вас историю. Представьте, что главный герой вашей «истории» только что вышел из комнаты — возможно, очень торопясь! Что осталось позади.


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Современный натюрморт

    Забудьте, семейная реликвия или традиционная.Выбирайте современный аккуратный внешний вид (пропустите постмодернистский культурный эклектизм), городской шероховатый металл или стерильный пластик с люминесцентным светом. Разместите несколько принадлежностей из нержавеющей стали на черном фоне и сделайте тональное исследование графитным карандашом или поищите пластиковые предметы с интересными вырезами и лепкой.


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Вот еще несколько примеров, касающихся рисования натюрмортов и идей живописи для начинающих, создающих произведение искусства.Между тем, настоящие художники могут также изучить несколько различных типов картин и техник, чтобы добавить что-то большее к своим знаниям.


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    «Натюрморт» предоставил художникам платформу для изучения их отношений с объектами, населяющими их мир.Используйте эти идеи рисования и раскрашивания натюрморта для начинающих, чтобы развить свои собственные навыки и приемы в искусстве натюрморта.

    60 простых вещей для рисования для начинающих — Artistic Haven

    Мир живописи полон чудес. Это почти похоже на совершенно другую зону, к которой людей тянет, когда они чувствуют себя подавленными или расслабленными. Вы чувствовали то же самое? Скорее, какой момент был для вас лучшим, когда вы вошли в мир живописи? Теперь, даже если вы мало привыкли к миру воображения, картин и подобных фокусов, у нас есть кое-что для вас.Здесь у нас есть список из простых вещей, которые можно нарисовать для начинающих. Вы тоже искали подобное, не так ли?

    Картины — один из лучших способов развить творческие способности и раскрыть внутренний талант, а также помогают победить хандру. Итак, о чем вы думаете дальше? Ну, конечно, для тех, кто уже познакомился с этим волшебным миром, сказать особо нечего. Но если вы новичок, обратите внимание на список ниже и начните свой маленький мир воображения.

    Все готово для задачи? Тогда приступим.

    Симпатичные штучки для начинающих

    Пейзажи


    Источник изображения


    Источник изображения

    Картина горной местности является классическим примером того, что создание простых вещей не обязательно означает, что изображение будет скучным. Скорее, это то, как вы делаете это интересным мазками кисти и штрихом красок. Пейзажная живопись занимает большую часть декораций. Таким образом, с творением вы также можете испытать различные среды, развивая свои навыки.Большие области холста, заполненные цветами, и простые формы делают это изображение идеальным для начинающих и гарантируют прекрасный результат. Итак, попробуйте прямо сейчас.

    Молния в полночь


    Источник изображения


    Источник изображения

    Здесь мы представили форму импрессионистического искусства, которую трудно игнорировать. Кроме того, картина также дает отличный урок о том, как плавные линии могут привести к динамическому движению картины. Здесь вам просто нужно выбрать оттенки синего и получить правильную текстуру, смешивая цвета.Затем это игра ваших мазков кистью. Кроме того, как только цвет высохнет, начните работать над своей полосой молнии. Убедитесь, что оба объекта смешаны, чтобы получить желаемый эффект. Эта картина демонстрирует технику прямого подхода к сложному предмету.

    Кактус Силуэт Закаты


    Источник изображения


    Источник изображения

    Это одна из простых вещей для начинающих. Тем не менее, будьте уверены в форме кактуса и в том, как черный цвет сливается с вечерним цветом.На градиент заката приятно смотреть, однако смешивание — жизненно важная техника, которую нужно изучить и делать хорошо. Кроме того, с акриловыми красками нужно быть осторожными и хитрыми, потому что они быстро сохнут и получить гладкую градиентную поверхность сложно. Кроме того, вся эта идея — отличная замена, если вы планируете другую тему, кроме животных.

    Голубая бабочка


    Источник изображения


    Источник изображения

    Дети очень увлечены мыслью о голубой бабочке.Во-первых, за его форму, а во-вторых, за его сияющие синие оттенки, которые выглядят невероятно красиво, если надеть их правильно. Чтобы нарисовать бабочку, вам нужно прибегнуть к помощи различных типов кистей, одновременно применяя технику, называемую «гребешок», которая поможет создать прекрасные узоры для крыльев. Овладейте искусством этой техники, и в результате получится цельный холст, отраженный цветами идеально созданных бабочек. Готовы разбрызгать красками?

    Подсолнечник


    Источник изображения


    Источник изображения

    Кто бы мог возражать против яркого и красивого желтого подсолнуха, наполненного сиянием, помещенного в центре холста? Конечно, никто.Кроме того, эта картина также заставляет уделять большое внимание мельчайшим деталям. Вам может показаться, что форма немного трудна для понимания, но для этого у вас есть циркуль, чтобы обвести что-то, что позволит получить внешний и внутренний круги. После этого вы не ошибетесь с лепестками. Для раскрашивания семян тоже нужна твердая рука, но вся эта концентрация и тонкость стоят того реалистичного подсолнечника, который вы получите.

    Милые божьи коровки


    Источник изображения


    Источник изображения

    Помимо того, что это одно из имен в списке простых вещей для рисования для начинающих, симпатичная пара божьих коровок также отлично работает в качестве украшения.Их легко создавать, они привлекают внимание и идеально подходят для тех, кто начинает рисовать акрилом. Теперь, если вы не можете создать глазки, используйте, например, белую акриловую краску. Он непрозрачный и хорошо выглядит, если нанести его густым слоем. Кроме того, если вы освоили искусство рисования божьих коровок, вы научились играть с цветами, создавая при этом несколько видов ползучих коровок.

    Пасхальные кролики


    Источник изображения


    Источник изображения

    Да, и на этот раз у нас есть еще одна красотка, украшающая список имен.Кроме того, даже если мы начали со слова «Пасха», вы можете рисовать ее круглый год. Это простой, где в центре внимания большие уши, длинные белые зубы и широкие глаза кролика. Конечно, вы не можете пропустить фон, поэтому вам нужно получить идеальное сочетание белого с голубовато-зеленым. Это идеальное имя, если вы ищете что-то весьма далекое от реализма, переходящее в карикатурный сегмент.

    Абстракция / Современное искусство


    Источник изображения


    Источник изображения

    Вся работа без сложного рисунка.Скорее, он включает в себя только привлекательные, привлекающие внимание комбинации упрощенных форм, которые включают большие области цвета. Это поможет создать смелое, но яркое произведение, которое лучше всего подойдет новичкам. Вся форма похожа на кошку, но без замысловатого меха. Таким образом, изобразить кошку проще, чем любое другое животное. Кроме того, это также отличный урок, когда вы используете базовые формы для создания идеальных впечатлений от детализированных текстур. Итак, вот как сделать кошку в абстрактной форме живописи.

    Красочный лев


    Источник изображения


    Источник изображения

    Не удивляйтесь названию, потому что даже я знаю, что львы не разноцветные. Однако, поскольку мы обещали простых вещей для рисования для начинающих, вот и мы. Однако по сравнению с разноцветным котом, которого мы уже нарисовали, этот большой зверь может быть немного сложнее. Здесь области, заполненные цветами, более сложные, а текстура меха также менее выражена.Однако новички все еще могут это попробовать. Это отличный способ научиться использовать оттенки для обозначения легкости. Здесь создается иллюзия из-за света, который исходит из ярких цветов в левой половине изображения.

    Молодой коренной воин


    Источник изображения


    Источник изображения

    В качестве ученика рисование портретов может быть более сложной задачей, если вы хотите выйти за пределы своих возможностей. Однако эта форма современной живописи помогает более ориентированно взглянуть на человеческое лицо.Утонченность и детализация заключаются в правильном выполнении головного убора или головного убора. Это, пожалуй, самая сложная часть этой картины, и варианты текстур также доказывают, что у этого произведения искусства есть чему поучиться. Итак, уже чувствуете себя героем?

    Мягкая медуза


    Источник изображения


    Источник изображения

    Здесь у вас есть выбор. Либо вы можете сделать медузу в мультяшном виде, либо в реалистичной форме. Однако в обоих случаях рисовать щупальца очень весело, учитывая цветовую координацию.Просто для профессионального использования: если вы будете крутить кисть во время рисования, вы обязательно получите прекрасный мраморный эффект, перед которым трудно устоять. Здесь вам также понадобится идеальная смесь с аква-синим фоном. Итак, чего ждать? Начните смешивать цвета прямо сейчас.

    Дракон и силуэт замка


    Источник изображения


    Источник изображения

    Кто из вас любил сказки в детстве? Поверьте, я даже сейчас фантазирую о них, и именно поэтому это моя любимая из простых вещей, которые можно рисовать для начинающих. Это изображение включает в себя список техник рисования. Более того, у вас также есть возможность загрузить шаблоны драконов для получения лучших результатов при создании эскизов. Использование силуэтов относится к картинам без каких-либо причудливых текстур. Поэтому лучше сосредоточиться на сочетании фона и более мелких деталей, таких как замок и рога драконов.

    Голодный мопс


    Источник изображения


    Источник изображения

    Мопсы известны своей привлекательностью.Но поверьте мне, описать голодного мопса «милый» — значит ничего не сказать. Если вам нужно внедрить юмор в свои картины, это тоже отличное начало. Это популярные, но будьте осторожны, когда делаете сложные вещи, такие как мех, пара глаз, носы и общий характер. Однако для этого вам не нужно беспокоиться о том, как смешать со сложным фоном или о пропорциях. Хотя это спасает вам день, милый мопс поднимает вам настроение.

    Лодка на берегу озера


    Источник изображения


    Источник изображения

    Хотите плавно спуститься на лодке по течению? Что ж, если у нас есть мечтательный ум и творческие глаза, это возможно с нашими картинами.Если вы с нетерпением ждете возможности создать свою индивидуальную живописную красоту, сначала попытайтесь понять, как солнечный свет влияет на окружающую среду. Кроме того, на этом рисунке показано правильное количество цветовых вариаций в одной сцене. Детали делают его немного сложным, но оно того стоит, чтобы получить потрясающий результат. Итак, гребли с потоком, причем медленно.

    Сбор снарядов на пляже


    Источник изображения


    Источник изображения

    Многие из вас могут не посчитать это одной из простых вещей для рисования для начинающих. Однако нарисовать девушку на пляже, пытающуюся собрать ракушки, — хороший способ исследовать различные текстуры. Это включает в себя плетеную корзину до волос девушки и, конечно же, динамические волны.

    Автомобили с автоматом


    Источник изображения


    Источник изображения

    В детстве они были разбросаны по горстке в каждом уголке нашего дома. Машины — одна из самых крутых вещей для рисования, которая идеально подходит для всех уровней квалификации. Кроме того, это также рисунок, на котором вы получаете понятие прямых линий, кривых и кругов, столь же четких, как кристаллы.Соедините точки правильно, хорошо разместите фигуры и нарисуйте машину легко и безупречно.

    Маленькие пони


    Источник изображения


    Источник изображения

    Пони — симпатичные животные, которых снова легко нарисовать. Это почти как вернуться к основам, когда вы начинаете с овала и круга большего размера для головы и тела. Конечно, у вас также есть прямые линии в виде ног. Это основная работа, так что теперь вы можете сделать остальную часть контуров и штриховки.

    Простые узоры


    Источник изображения


    Источник изображения

    Здесь особо не о чем задумываться, потому что это простые вещи для начинающих. Даже набрасывая простые узоры, можно получить огромное удовольствие. Все, что вам нужно, это предметы первой необходимости, такие как краски, карандаши, маркеры, идеальная основа и настроение для рисования.

    Рождественские снежинки


    Источник изображения


    Источник изображения

    Как мы можем не говорить о рождественских снежинках, когда бушует юлетидная лихорадка? Быть частью зимнего веселья почти так же легко.Назовите центр и нарисуйте вокруг него временный круг, чтобы хлопья казались большими и красивыми. Как только это будет сделано, все остальное станет на свои места.

    Детеныш лисички


    Источник изображения


    Источник изображения

    Только представьте, что вы начинаете с елки небольшого размера. Ну, это должна быть голова существа. Затем таким же образом сделайте тело и нарисуйте две кривые для хвоста. Закончив с этим, поместите соответственно глаза, нос и уши.Лапки тоже милые, не забывайте о них.

    Связанное сообщение:


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    На этом мы заканчиваем список из простых вещей, которые можно нарисовать для начинающих. Для рисования, как мы уже говорили, необходимы такие вещи, как широкое воображение, правильная основа, краска высшего качества и кисти. Итак, что делать дальше? Наденьте мыслящую шапку, начните изображать картинку и делайте необходимое.

    Кроме того, какая из них стала вашей любимой среди всех? Вы бы наверняка попробовали это в следующем случае? Удачи в вашем предприятии, и убедитесь, что ваше воображение разрастается, пока вы в полном движении рисуете. Что касается последней части, не забудьте загрузить свой бит, пока закончите.

    50+ бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков

    Источник изображения РесурсыЦифровая Живопись По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

    Лучший способ освоить новый навык — изучить кого-то другого.

    Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.

    Итак, видеоуроки — отличный способ научиться цифровой живописи , и самые опытные художники в цифровом формате расскажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.

    Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свои навыки, эти уроки определенно вам помогут. Если вы опытный профессионал, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что в этом списке вы найдете что-то, что поможет.

    Теперь, если вы хотите получить высшее образование, ознакомьтесь с нашим списком премиальных курсов по цифровой живописи.

    Это гораздо более подробные инструкции, чем бесплатные обучающие программы, но они также имеют свою цену. Лично я предпочитаю библиотеку Paintable, о которой мы упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начать с этих бесплатных руководств — это хорошо, но переход на курсы премиум-класса со временем предлагает гораздо большую ценность.

    Одно примечание перед запуском : вы получите максимальную отдачу от этих руководств, если у вас уже есть краткие практические знания в области рисования и рисования.Не забывайте практиковаться в рисовании в свободное время и изучайте основы, такие как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.

    Учебники для начинающих

    Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как пользоваться программами для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что взять, начните с этих видео, чтобы изучить основы программного обеспечения для рисования. и как пользоваться своими инструментами.

    Когда вы приобретете оборудование и программное обеспечение, а также получите базовое представление об инструментах, эти видеоролики также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.

    Руководство для начинающих, как стать цифровым художником

    Требуется упорный труд, чтобы стать художником и начать создавать отличные работы.

    Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, на которое вы, возможно, захотите взглянуть как начинающий цифровой художник.

    Сюда входят функции, которые нужно искать, учитывая как стоимость, так и качество.

    Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе собственного опыта.

    Введение в рисование в Photoshop

    Это видео знакомит с кистями Photoshop и их использованием, чтобы вы могли понять, как добиться того же вида, который вы могли бы получить с помощью настоящих кистей.

    Коротко и по существу, простые часы и отличное место для начала для новичков.

    10 советов для начинающих цифровых художников

    Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы хороши и для более опытных художников.

    Как правило, этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность в себе и освоить цифровую живопись.

    К концу видео у вас будет несколько замечательных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут понять, что требуется для овладения искусством рисования.

    Ускоренный курс: использование цвета

    Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.

    Если вы новичок в Photoshop, это отличный урок, который поможет вам научиться работать с цветами и самостоятельно смешивать цвета.

    Цифровая живопись: простой метод для начинающих

    Нужен способ быстро погрузиться в рисование?

    В этом видео предлагается метод быстрой окраски с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм еще до того, как вы подумаете о затенении.А затем переход к смешиванию, как только вы определитесь с цветом и композицией. Здесь также говорится о сочетаниях клавиш для выбора цвета.

    В целом, это очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего художника, занимающегося цифровым рисованием.

    Руководство для начинающих по рисованию портретов

    Если вы никогда раньше не делали цифровых портретов, вы можете почувствовать себя немного напуганным. Но попробуйте этот видеоурок.

    Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового наброска до окончательных деталей.

    Это действительно связано с отслеживанием, потому что оно предназначено как практика для рисования, а не для рисования. И это не полное руководство по портретам, а, скорее, руководство по рисованию с помощью портретных упражнений.

    Основы цифрового искусства

    Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но он попадает в учебное пособие на отметке 3 минуты.

    Это скорее демонстрация, чем учебное пособие, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует, по ходу дела.

    Это действительно круто — просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.

    Основные советы и цифровое руководство

    Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам освоить цвет, размытие и смешивание.

    Вам понадобится планшет для начала и, желательно, планшет с дисплеем, если вы собираетесь заниматься сложной живописью.

    Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.

    Основные методы рендеринга

    Вот базовое руководство по использованию множества инструментов Photoshop для рисования и визуализации произведений искусства.

    Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, раскрашивания рисунка существа. Все в Photoshop и с некоторыми базовыми техниками рендеринга, которым может научиться каждый.

    Иллюстрация в фотошопе

    Вот забавный урок от ветерана Диснея Аарона Блейза.

    Это очень подробный и удобный для новичков документ, в котором для иллюстрации рассматриваются основы начала работы в Photoshop.

    Вы узнаете о различных инструментах, навигации, пунктах меню, слоях и затенении.

    Советы и уловки рисования — Рассказано

    Нужна ускоренная версия полностью цифровой живописи?

    Ну, в этом видео есть полное повествование.

    Художник использует популярную технику, начинающуюся с плоского серого и добавляющую тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.

    Непрозрачность по сравнению с расходом

    Непрозрачность и поток — это две разные переменные, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.

    Вот как работать с различными вариациями этих двух кистей и как менять их местами между кистями.

    Раскраска поверх рисунков

    Чтобы научиться рисовать в цифровом формате, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.

    Из этого видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Здесь также говорится о цвете, освещении и затенении.

    Отличные часы для всех, кто пытается перенять цветовые идеи.

    Как смешивать цвета

    Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их функций и способов их настройки.

    Вы узнаете, как использовать текстуры для изменения эффектов кистей, а также какие кисти и настройки лучше всего подходят для портретов.

    Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно переходили друг в друга или чтобы ваша работа оставалась изменчивой и живописной. Как вам больше нравится!

    Советы по рисованию пейзажей

    Пейзажи — огромная часть цифрового искусства и концепт-арта.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны среди аниматоров, иллюстраций или просто фан-арта.

    В этом видео вы получите несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.

    Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя большие кисти для покрытия большой площади, а также как смешивать области вместе, чтобы они казались реалистичными.

    Чистая кисть

    Если у вас возникли проблемы с получением гладкого покрытия, а не с большим количеством видимых мазков кисти, посмотрите это видео.

    Это нормально, если вы хотите получить текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите навести порядок в своей манере рисования, это видео покажет вам, как это сделать.

    Основы смешивания

    Попробуйте этот урок по смешиванию с использованием кистей и давления для создания приятных эффектов на планшете для рисования.

    Вы научитесь плавно смешивать и подбирать цвета для смешивания на основе вашего произведения.

    Смешивание — это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала.

    Как быстро и легко раскрашивать

    В этом видео вы узнаете простые приемы, позволяющие избежать закрашивания линий, сохраняя при этом исходный набросок.

    Вы также узнаете, как выбирать цвета для основы, теней и бликов.

    Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как сохранить ваши слои организованными и как быстро затенять и выделять большие области.

    Краска Basic Foliage

    Попробуйте этот урок для создания листьев и листвы на деревьях, не рисуя каждый отдельный лист.Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ — «слишком часто».)

    Художник внимательно изучает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.

    Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.

    Простая цифровая живопись

    Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, когда вы разберетесь, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.

    Это даст вам больше практики и понимания раскрашивания и затенения в Photoshop.

    Не говоря уже о нескольких основных разделах теории цвета для искусства.

    Учебники для среднего уровня

    Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте улучшить их с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.

    Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы научиться некоторым трюкам, но им будет сложнее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.

    Слон Цифровая живопись

    Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.

    Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить ваше видение искусства так, как не могут физические инструменты.

    Вы также узнаете, как упорядочивать эскизы, когда вы только решаете, что рисовать и как это рисовать, и это видео действительно погружается в текстурирование и детали рендеринга на профессиональном уровне.

    Это длинный, но очень тщательный и заслуживающий внимания. Вы узнаете тонну!

    Учебник по наскальной живописи

    Rocks — это то, что вам, как художнику, придется много рисовать, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их на удивление сложно рисовать.

    Это отличный учебник, в котором показано, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.

    И это то, к чему вы можете возвращаться много раз, чтобы закрепить эти навыки в своем мозгу.

    Рисование телесных тонов

    Попробуйте это руководство для улучшения тона и текстуры кожи. В этом много всего!

    Этот художник проведет вас от начала до конца, начав с среднего тона фона, настроив прозрачность и выбрав правильные цвета для затенения и бликов.

    Даже если вы не используете традиционные оттенки кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которых вы рисуете.

    Стилизованный портрет

    Возвращаясь к телесным тонам, у нас есть этот красивый учебник по стилизованному портрету с множеством отличных советов для художников.

    Здесь вы узнаете о выборе цветов для телесных тонов, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.

    Краска для волос и меха

    По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех намного сложнее раскрасить, чем кожу, но как только вы его снимете, вы никогда не забудете.

    Из этого урока вы узнаете, как обрабатывать свет и тень при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.

    Как я создаю пейзаж

    Хотя технически это не пошаговое руководство, оно по-прежнему ценно для художников.

    Это видео-ролик пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и сочетания клавиш, если внимательно присмотритесь.

    Как рисовать лучше текстуры

    Команда Paintable создала этот потрясающий учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.

    Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, ямки на камне или, ну, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что пишет художник.

    Вы будете работать с набором инструментов, таких как текстуры, кисть, пипетка и некоторые техники для простого рисования текстур на объектах.

    Картина Снег

    Снег на удивление сложно рендерить. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.

    С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с разными текстурами и цветами.

    Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над зимним пейзажем.

    Процесс рисования эскизов

    Многим художникам нравится делать несколько эскизов перед тем, как перейти к своей основной работе, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета, прежде чем они примутся за окончательную композицию.

    В этом видео показано, как создавать миниатюры, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основной работе.

    A очень важный процесс , который нужно изучить всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.

    Создание эскизов значений

    Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже, делая упор на быстрые наброски.

    Довольно интересное руководство, если вы работаете над совершенствованием своих ценностных исследований.

    Получение правильного освещения и затемнения может быть не менее важно, если не более важно, чем цвет на ваших рисунках.Ценность — жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это видео в моей книге обязательно нужно посмотреть.

    Потерянные края

    Одна из замечательных особенностей цифровой живописи — это то, что у вас могут быть четкие или мягкие края на ваших объектах.

    И это намного проще сделать в цифровом виде, если вы нажмете CTRL + Z, чтобы повторить мазки кистью.

    Это видео показывает вам, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и учит вас нескольким стратегиям, которые можно использовать самостоятельно.

    Затенение светом и формой

    Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, — это все о освещении и форме.

    Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.

    А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL + Paint на YouTube. Там много интересного.

    Эффект дождя в Крите

    Вот как быстро создать эффект дождя на новом слое, не рисуя каждую капельку.

    Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы цифровой живописи.

    Также, если вы начинаете рисовать и вам нравится ценник Krita в $ 0, возможно, вы захотите взять себя в руки и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все совершенно бесплатно, как и само программное обеспечение.

    Цифровые зарисовки

    Это скорее демонстрация набросков, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник настраивает свои фигуры и выбирает инструменты.

    Вы также увидите, как готовая работа сочетается со многими расширенными рабочими процессами для пользователей Photoshop.

    Всего почти 2 часа: это огромное видео.

    Но вы выучите кучу небольших приемов, если внимательно посмотрите или даже проследите за ними самостоятельно со вторым монитором.

    Монстр-милашка

    Полное обучение существ — лучшее. Вы узнаете с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию от начала до конца.

    Это именно то, что вы найдете в этом руководстве, которое длится чуть более часа.

    Отличное упражнение для начинающих дизайнеров созданий и идеально подходит для художников, работающих в цифровом формате, которым нужны упражнения из реального мира.

    Расширенные учебные пособия

    Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в рисовании и обнаруживаете, что немного застаиваетесь, пора начать оттачивать свои навыки и расширять свои границы.

    Из этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете подробные руководства по дизайну от начала до конца.

    Рыцари Баратеона

    Так что технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто смотреть. Постарайтесь впитать все, что делает этот художник, затем вернитесь и продолжайте.

    Посмотрите, как он выбирает цвета, настраивает композицию и даже настраивает фокусировку на изображении на этой картине «на лету».

    Кроме того, он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?

    Создавайте создания с нуля

    Всегда разумно использовать множество справочных фотографий для создания нового дизайна.

    Если вы никогда не делали этого раньше, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!

    С несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом мазке, это видео поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.

    SAI Затенение

    Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.

    Посмотрите это руководство SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится оттенять свои цифровые изображения.

    В нем нет повествования, но за ним все равно легко следить, если вы работаете вместе с видео.

    И если вы серьезно относитесь к этому программному обеспечению, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!)

    Рисование губ

    Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и раскрашивании губ.

    Художник рассказывает о размещении, затенении, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.

    А если вам нужны референсы, возможно, загляните в нашу галерею губ, полную рисунков и эскизов некоторых очень талантливых художников.

    Рисование глаз

    Как и в предыдущем уроке по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза во всех деталях.

    Все начинается с размещения, которое может быть так же важно, как и визуализация глаз! Затем вы получите пропорции, раскраску, композицию, углы — все, что вам нужно знать о рисовании самых разных глаз.

    Это может показаться очень простой темой, но методы, которые вы здесь изучите, являются более сложными. Они поднимут вашу цифровую работу на новый уровень.

    Раскрашивание глаза (быстрое)

    Глаза — это очень важная функция, которая может создать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного обучения.

    И если вы посмотрите на YouTube, вы найдете их десятки.

    Но это видео — отличное место, чтобы вникнуть в детали, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.

    Картина Ирис

    Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Он следует поверх предыдущего видео с немного более подробной информацией.

    Вероятно, вам не придется так часто рисовать изолированную радужную оболочку, но хорошо бы очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы понимали, как это упростить позже.

    Это все часть реалистичной живописи и рисования идей с натуры.Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.

    Штриховая графика и раскраска

    Итак, вы хотите рисовать, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, который рисует концепт на YouTube?

    Этот художник начинает с создания беспорядочного наброска, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.

    Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. К тому же, имея всего 12 минут, почти любой сможет не отставать и следить за происходящим.

    WoW в манге Студия 5

    Это демоверсия от начала до конца создания цифровой картины персонажа World of Warcraft.

    Если вам нравятся концепт-арты или игровые артбуки, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW серьезные профессионалы . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.

    Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о создании эскизов своей первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и рендеринге деталей для создания шедевра концепт-арта.

    Живопись водой

    При рендеринге воды следует учитывать множество различных факторов, таких как цвет, полупрозрачность, текстура и отражения.

    Картина воды также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную сцену или дневную сцену. Он также варьируется в зависимости от местоположения, например, пляж, океан, лужа, пруд, бурная неспокойная вода или гладкая спокойная вода, водопады, список можно продолжать, но я вас пощажу.

    И действительно, это видео все равно охватывает все, так что попробуйте!

    Корабль викингов Stormy Sea

    Вот еще одна действительно забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море.

    Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстуры воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.

    Он также использует очень драматическое освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.

    Введение в скоростную покраску

    Каждый, кто хочет рисовать цифровым способом, рано или поздно находит художников по скорости на YouTube. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеороликах просто безумный.

    Если вы хотите заняться рисованием на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и ​​методах быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.

    Это определенно продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать мазки кистью и сразу же придумывать концепции. Очень импровизационно и очень весело.

    Продвинутая картина в Photoshop

    Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.

    Из этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять детали цвета от руки с помощью кистей.

    В нем также есть много хороших советов по освещению и созданию ваших рисунков со страницы.

    Реалистичный портрет — Берни Сандерс

    Посмотрите, как этот художник рисует монохромный портрет Берни Сандерса с использованием света и тени в очень реалистичной манере.

    Художник уделяет очень пристальное внимание стоимости и смешиванию для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.

    Видео также подробно описывает создание волос линейной кистью, рендеринг реалистичной кожи и использование стратегического размытия для создания окончательного результата.

    Облака и картина атмосферы

    Облака, туман, дым и туман. Все эти особенности определяют атмосферу и добавляют к вашим пейзажам ощущение реализма.

    Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным уроком.

    Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете применить в своей среде.

    Демонстрация живой иллюстрации

    Эта демонстрация — забавные часы, потому что вид отрывается от фактического экрана, чтобы показать артистку, пока она разговаривает с интервьюером.

    Всегда интересно наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете подобрать небольшие лакомые кусочки или модели поведения, которые вы могли бы добавить в свой рабочий процесс.

    Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится повествование.

    Просмотр видео и других артистов за работой может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за происходящим самостоятельно.

    Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать опытным художником в цифровом формате.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.