Рисунок красками природы: Рисунки природы красками поэтапно для начинающих. Как рисовать осенние пейзажи: простые техники рисования.

Прорисовка природы карандашом

Чтобы не испортить холст, новички сначала набрасывают контуры деталей природы – горы, реки, деревья, поляны. Как нарисовать рисунок и картину «Осень», обрисовывая базовые контуры:

1. Перед собой ставят фото природы или же срисовывают с натуры. Естественно, на улице осенью холодно и работать не комфортно. Будет хорошо, если художник живет в том доме или квартире, где окна выходят на лес.
2. Карандашом HB рисуют предметы пейзажа. Наносят легкие линии. Если это дерево, то не стоит его тщательно обрисовывать. Достаточно наметить ствол, ветви и листья.
3. Можно приставить лист бумаги к монитору и начертить контуры, слегка проводя карандашом по предметам. Но способ не поможет развивать глазомер. Поэтому лучше пытаться рисовать изображение без обводки.

Обрисовка нужна, чтобы во время заливки картинки краской не произошла асимметрия объектов. Нельзя заниматься штриховкой, поскольку графит, перемешавшийся с краской, испортит цвет, а когда будете переходить к акварели, посмотрите сначала эту статью: https://www.syl.ru/article/157267/new_kak-risovat-akvarelyu-prostyie-sovetyi-dlya-nachinayuschih-hudojnikov.

Лесная поляна

Если это лесной пейзаж, то для эффекта лучше нарисовать поляну. Меньше шаблонности и больше деталей усилят красоту осеннего рисунка на картине. Пошаговое создание поляны:

1. Площадку покрывают длинной травой золотистого цвета. Широкой кистью с грубыми волосками макают в желтую краску и обрабатывают этим цветом нужную зону пейзажа.
2. Потом размешивают желтый цвет с ярко-желтым оттенком и прорисовывают травинки в неодинаковом порядке.
3. В размешанную краску добавляют оранжевый цвет и доводят до золотистого оттенка. Траву намечают кистью более детально.

Сделав рисунок осенней поляны, ворс надо промыть в теплой воде, чтобы краска не перемешалась с другими оттенками.

Голубое небо

Проводится линия горизонта, проходящая через верхушку деревьев, и ведется до края листа. Как нарисовать осеннее небо пошагово:

1. Широкой мягкой кистью прокрашивают нужный участок бледно-голубым цветом. Можно воспользоваться тряпкой и сделать работу быстрее.
2. Потом в палитру добавляют синие оттенки и выше горизонта затеняют дальний план, плавно переходящий в светлые тона неба.
3. Темно-голубым цветом наводят облака быстрыми мазками и по внешнему контуру маленькой круглой кистью бело-голубым оттенком ведут линии, которые отделят объекты от фона.

Небо можно изобразить без облаков. Так проще добиться желаемого результата. Для уточнения деталей пользуются мастихином.

Реалистичные деревья

Эти объекты нельзя создавать одинаковыми. Деревья должны отличаться между собой по высоте, толщине и форме. Процесс работы:

1. Тонкой круглой кистью прорисовывают коричневым цветом стволы и ветки.
2. На объекты рисунка к картине «Золотая осень» со стороны источника света наносят блики кадмием желтым, сиеной и белилами. Тенистые участки намечают темно-коричневым.
3. Мазки не нужно растягивать. Делают пастозные движения на бумаге, чтобы на стволах и ветках образовалась шероховатая древесная кора. Остается нарисовать золотистые листья множественными прикосновениями кисти.

Картину разделяют на 3 плана – передний, центральный и задний. На последнем не нужно сильно прорисовывать объекты. В середине создают легкое детализирование. А на переднем надо намечать предметы тщательно – тонкие линии, блики, четкие тени. Таким способом создают красками рисунок и картину осени и других сезонов.

Роспись стен с изображением природы

Растительные и анималистические изображения пользовались популярностью в целях декора стен еще в Древнем мире, они украшали роскошные дворцы правителей и полководцев, покои прекрасных женщин и храмовые залы. С течением времени техники оформления помещений совершенствовались, появлялись новые краски и материалы, и уже в наши дни аэрография позволяет воссоздавать природу в росписи стен с фотографической точностью. Величественные горные пейзажи, уходящая за горизонт морская лазурь, манящая таинственность дремучих лесов, колоритные краски жарких тропиков, изображения необычной растительности и экзотических животных способны преобразить любую комнату, придав ей особую индивидуальность и неповторимый характер.

Как подобрать роспись стен с изображением природы

Роспись стен с картинами природы уместна практически в любом интерьере, однако при выборе сюжета стоит отталкиваться от функционального предназначения выбранного помещения. Так, например, великолепным решением для спальни станут изображения хрупких цветочных композиций или умиротворяющего пейзажа с видом цветущих альпийских лугов. А вот картины дикой природы и сюжетные рисунки с экзотическими животными более уместны в гостиной. Для кухни интересное решение – изображения спелых плодов и фруктов, например, ветки с румяными яблоками или настенной живописи, имитирующей выход в сад.

При оформлении детской важно, чтобы аэрография нравилась ребенку и всегда поднимала ему настроение. Для комнаты девочки интересным решением станут цветочные орнаменты или большое настенное панно с изображением цветущего парка. Мальчикам чаще нравится роспись стен с животными, например, благородной лошадью или царственным львом. Для комнаты подростка лучше подбирать спокойные, неагрессивные сюжеты.

Для офисных помещений подойдут сдержанные пейзажи, выполненные в японском стиле: строгий минимализм прекрасно настраивает на рабочий лад, при этом выглядит стильно и не отвлекает от основных задач. В тематических развлекательных заведениях, например, ресторанах и ночных клубах, прекрасно смотрятся сюжетные анималистические картины, подчеркивающие имидж данного места.

Профессиональная роспись стен

Хотите воссоздать красоту природы у себя дома, в офисе? Профессионалы студии Арона Оноре подберут оригинальные эскизы индивидуально для вашего помещения, с учетом его архитектурных особенностей и освещения. Наши художники используют только современные безопасные материалы и краски, которые подходят даже для применения в детских комнатах. Профессиональная роспись на стенах сделает ваше жилье более уютным, а офисное пространство комфортным и приятным для работы!

Донской край заиграл яркими красками на конкурсе детского рисунка

15 мая на территории Центра детского и юношеского туризма и экскурсий (ул. Каяни, 14) прошел XIV (заочный) Городской краеведческий конкурс рисунка «Мой край-Донской».

Основная цель конкурса состояла в развитии интереса учащихся к современному изобразительному искусству и выявление одаренных детей.

В работе конкурса приняли участие 210 юных художников из 38 образовательных учреждений города Ростова-на-Дону, которые представили свои рисунки в номинациях:

-«Донской пейзаж»;

-«Чемпионат мира по футболу»;

-«Иллюстрируем произведения М. Горького»;

Для подведения итогов заочного конкурса было сформировано жюри из специалистов МБУ ДО ЦВР «Досуг».

Рисунки, отражающие экологическую тематику, красоту природы и быт Донского края отличались яркостью, нежностью и лиричностью.

Рисунки номинации «Чемпионат мира по футболу» были импульсивны, ярки и выражали бурные эмоции болельщиков, отображали эмблему мундиаля Забиваку.

Номинация «Иллюстрируем произведения М. Горького» была представлена иллюстрациями к произведениям писателя, выполненными в технике «графика».

Самыми активными участниками конкурса стали дети младшей возрастной группы – учащиеся начальных классов.

Главная задача конкурса — побуждение детей к творческому выражению своих впечатлений через рисунок, воспитание патриотизма и гражданственности была выполнена полностью.

Городской краеведческий конкурс рисунка «Мой край-Донской» очередной раз показал, что патриотический дух подрастающего поколения не угасает. Дети с глубоким пониманием и ответственностью относятся к своему Донскому краю, любят его и хотят сделать еще красивее.

@ Мурашкина Надежда Михайловна, МУП «Городская газета «Ростов официальный» 

Тел. :(863) 240-83-08 

Конкурс детских рисунков «Краски осени» — Новости

Осень – удивительное время, она преображает природу, делает ее необыкновенно красивой. Ведь осень нам дарит целый карнавал ярких красок. Как бы ни было грустно от того, что скоро зима, настроение все равно поднимается, когда наблюдаешь за природой. Как преобразились деревья, кустарники и трава, все вокруг отливает золотом, багрянцем. Именно пора золотой осени дарит нам такое щедрое буйство красок. Так чудесно наблюдать в солнечный осенний день, как танцуют разноцветные листья на ветру, опадая с деревьев, еще более чудесная картина предстает перед тобой, если перевести взгляд на землю. Там, среди травы, уже выстлан ковер из листьев – ярких красок золотой осени. И так здорово гулять по осеннему лесу, любоваться осенними красками, прислушиваться, как шуршит листва под ногами, и провожать взглядом косяк улетающих на юг птиц.

Иногда хочется остановить мгновенье, насладиться красотой природы и запечатлеть её в рисунке.

Управление образования администрации городского округа «Город Йошкар-Ола» и ООО «Канцелярская компания» проводит городской конкурс детского рисунка «Краски осени» с целью развития творческих способностей дошкольников, информирования граждан города Йошкар-Олы об объединении ООО «Канцелярская компания» и сети магазинов «Канцлер».

Конкурс будет проводится в срок с 7.10.2019 по 7.11.2019.

В рисунке формата А4, выполненном в любой технике (акварель, пастель, масло, мелки, гуашь, карандашный рисунок, смешанной технике) должна быть отражена тема осени.

Прием работ на Конкурс будет осуществляется во всех магазинах ООО «Канцелярская компания» и «Канцлер» по адресам:

— Центр оптово-розничных продаж, ул.Советская, 128, тел. (8362) 349-349
— Магазин «Канцтовары» (ТЦ «Дом Быта», 1 этаж), тел. 8(964)864-96-69
(549-669).
— пр-т Ленинский, 23, тел. (8362) 63-04-94
— ул. Первомайская, 150, тел. (8362) 34-11-02
— ул. Баумана, 11Б, тел. (8362) 38-25-00
— б-р. Чавайна, 16 (ТЦ «Ананас») тел. (8362) 34-11-03

Жюри будет оценивать рисунки детей по трем возрастным категориям.

Всем участникам вручается сертификат участника Конкурса от Управления образования и купон на скидку в сети ООО «Канцелярская компания». Победителей наградят дипломами и призами от ООО «Канцелярская компания».

Желаем всем участникам вдохновения!

Почему рисование природы и рисование природы для детей — мощные инструменты для релаксации

Несколько лет назад я записался в класс акварельной живописи. Я помню, как в детстве любил искусство, но в моей жизни это никогда не было фокусом. К моему приятному удивлению, живопись стала частью того, кем я являюсь сейчас. Самое главное, это помогает мне потеряться в данный момент и забыть о своих заботах.

Я тяготею к живописи природы, потому что мне нравится, насколько уникальны, красочны и свежи цветы, деревья и животные.Например, когда я сосредотачиваюсь на великолепном цветке, я чувствую себя более расслабленным. Это, конечно, не случайно, поскольку мы знаем, что природа может нас успокоить. Как времяпрепровождение на открытом воздухе, так и просто просмотр изображений природы может улучшить наше здоровье, уменьшив чувство стресса, беспокойства и гнева. Мне понравилось развивать хобби, которое сочетает в себе несколько инструментов для релаксации из нашего набора инструментов.

Вот немного о моем процессе. Сначала я иду гулять и ищу привлекательную природу в моем районе (упражнения) или ищу природу во время наших путешествий, будь то поездка на пляж или музей науки (трепет).Затем я фотографирую это на свой телефон (творчество). Когда вы ищете красивые изображения, вы учитесь более внимательно относиться к своему окружению (внимательность). Позже, когда я готов сесть и рисовать, я прокручиваю свои изображения и выбираю одно для создания своей работы. Я могу загрузить изображение на свой телефон или компьютер, или я могу распечатать его старомодным способом, чтобы использовать его в качестве эталонной фотографии. Далее я рисую предмет или животное. Наконец, я творчески подхожу к своей цветовой палитре. Мне очень нравится рисовать природные пейзажи акварелью.Я не только использую фотографии природы для рисования, но и размещаю их в Интернете, чтобы вдохновлять других красотой природы вокруг нас.

Как искусство снижает стресс

Творчество может быть прекрасным средством избавления от стресса и для наших детей. Научно доказано, что искусство снижает уровень стресса настолько, что была разработана целая дисциплина арт-терапии. Искусство — это способ проникнуть в правое полушарие мозга, откуда берут начало творчество, интуиция, визуализация, эмоции и мечтания.Вот несколько способов, которыми искусство помогает снизить стресс и улучшить настроение:

• • Отвлечение. Важная тактика в управлении тревогой — отвлечься от того, что мучает наш разум. Искусство — отличный способ сосредоточиться на чем-то более позитивном, продуктивном и вдохновляющем.
  • Расход. Художники могут быть настолько поглощены своей работой, что достигают состояния потока, ощущения полной вовлеченности в деятельность вплоть до состояния, близкого к медитативному.Когда мы находимся в состоянии потока, мы забываем обо всех своих мыслях и теряем счет времени.
  • Внимательность. Когда мы сосредоточены на художественном проекте, мы полностью погружаемся в настоящий момент. Это помогает успокоить ум, поскольку мы все больше озабочены выполнением поставленной задачи настолько полно и осознанно, насколько это возможно, и меньше озабочены суждением и отношением к вещам за пределами непосредственного контекста.
  • Уход за собой. Увлечение, которое нам нравится, помогает нам чувствовать себя более уравновешенным и дает возможность отдохнуть в умственном и эмоциональном плане.Если вы или ваш ребенок боретесь с проблемами психического здоровья и нуждаетесь в дополнительной помощи, подумайте о том, чтобы обратиться к терапевту, который поможет вам.

Как создать соединение искусства и природы

Поскольку и искусство, и природа являются такими эффективными (и забавными!) Инструментами снижения стресса, мы можем искать способы, позволяющие нашим детям общаться с природой и вдохновляться ею на создание шедевра. Мы будем учить их искать красоту и трепетать вокруг себя, поощрять их проводить больше времени на улице и показывать им важность большей осведомленности об окружающей среде, чтобы они хотели защитить нашу драгоценную окружающую среду.

Дети могут по-настоящему соединиться с природой с помощью практических художественных проектов, таких как рисование природы. Фактически, исследования показывают, что экологическое искусство влияет на то, что дети думают, чувствуют и делают в отношении экологических проблем, потому что они надолго запоминают образы, которые создали сами.

Природа наполнена красотой, чтобы пробудить в наших детях творческие способности. «Мне нравится смотреть на мир природы в поисках вдохновения для творческих занятий, будь то с детьми или просто для моих собственных усилий», — объяснил Ли Фостер-Уилсон, автор «Руководства по рисованию с детьми для взрослых».«Что касается детей, я думаю, делать с ними что-нибудь творческое, связанное с природой, будь то поиск природных объектов на улице, которые можно использовать в играх, создание нор на деревьях или палками, или просто поиск в энциклопедии странных и чудесных животных для рисования». заставляет их думать об окружающей среде и взаимодействовать с ней. Я верю, что такая творческая игра может помочь развить любовь, заботу и сочувствие ко всему дикому и прекрасному, в том числе и к другим людям.”

Вот несколько способов использовать творческие способности детей в искусстве природы:

Mindful Coloring: Для детей, которые не готовы или не в настроении рисовать или раскрашивать себя, подумайте о том, чтобы начать их с какой-нибудь осознанной раскраски природы. Вы можете искать книжки-раскраски с изображениями пейзажей, цветов, деревьев и животных.

Фотография в искусстве природы: Фотография — прекрасный вид искусства, помогающий уменьшить стресс и беспокойство, которым мы можем поделиться с нашими детьми.Согласно сайту sound-mind.org, «… этот особый навык управления стрессом позволяет вам сосредоточить свое внимание за пределами себя. Фотография — это творческое и веселое хобби, которое помогает отвлечься от стресса, беспокойства и депрессии, которые вы можете испытывать ». Фотография служит разновидностью медитации осознанности, в которой мы теряемся в моменте и испытываем чувство потока, делая снимки на нашу камеру. Фотографировать, особенно великолепную природу и впечатляющие снимки, может очень успокаивающе.

Nature Art Drawing: Варианты безграничны, поскольку наши дети могут найти вдохновение, чтобы рисовать природу вокруг себя, от вашего местного парка до научных музеев и центров природы до книг. Книга Ли Фостер-Уилсон «Руководство для взрослых по рисованию с детьми» — это незаменимая вещь, если природа черпает вдохновение в вашем доме. Он упакован с практическими рекомендациями по рисованию и рисованию, а также творческими подсказками. Есть разделы для рисования всех видов животных от кошек и собак до птиц и рептилий, цветов, деревьев, листьев, ракушек, фруктов и овощей.Иллюстрации красочные, а инструкции просты. Вся ваша семья будет любить рисовать искусство природы с помощью этого удивительного руководства!

Nature Art Painting: Как я уже упоминал ранее, мое творческое стремление выбрало живопись акварелью на природе. Также можно использовать другие виды красок и даже детские наборы для рисования. По-настоящему интересный способ развить творческие способности ваших детей — это вывести их на задний двор, установить набор красок и мольберт и попросить их нарисовать то, что они видят.Даже если на улице дождь или слишком холодно, поставьте их у окна, чтобы они покрасили. Представьте себе великолепную снежную сцену, которую они могут нарисовать во время зимней бури!

Хитрость заключается в том, чтобы вдохновить ваших детей на различные типы природных пейзажей, например, научные музеи, сады бабочек, дендрарии, вольеры, ботанические сады, зоопарки, горы, леса, пешеходные тропы, пляжи, водопады, закаты, восходы каньоны и пещеры.

Какие у вашей семьи любимые способы творчества на природе?

Калейдоскопический цвет в картинах природы

Шэрон Питтс пишет акварелью в стиле, который максимально использует разнообразие цветов и форм в мире природы.

Эми Лейброк

Шэрон Питтс рисует природу — деревья, цветы, гнезда — в изобразительном стиле с абстрактными качествами. Яркие цвета привлекают зрителя к ее картинам природы с переплетениями ветвей, лепестков и листьев на насыщенном фоне.

И хотя Питтс всегда оставалась верной природным темам, на протяжении всей карьеры ее поддерживал в первую очередь процесс создания искусства, а не сам предмет.Она подходит к каждой картине как к эксперименту и редко имеет четкое представление о том, как она хочет, чтобы каждая картина выглядела после завершения. «Я научился ценить неожиданное в процессе», — говорит Питтс, который ведет уроки техники акварели по всему миру. «Я часто говорю своим ученикам, что акварель для тех, кто любит приключения. Не бойся выйти из своей зоны комфорта ».

Для Питтс акварель похожа на партнера, который подталкивает ее к открытию нового. «Я смотрю, как акварель перетекает, как она сливается, как сохнет», — говорит она.«То, что можно было считать ошибкой, превратилось в возможность попробовать что-то незапланированное. Во многих смыслах творчество приходит от перехода к Плану Б. »

Работа для Art

После поощрения учителей искусства на протяжении всего обучения в школе, Питтс специализировалась на искусстве в Университете Иллинойса в Чикаго, уделяя особое внимание живописи, фотографии и скульптуре. Она прошла свой путь через художественную школу, наняв временную офисную работу. Попутно ей предлагали постоянную работу, но искусство оставалось ее главным приоритетом.«Я помню, что всегда осознавала тот факт, что было бы очень большой ошибкой, если бы я не оставила искусство частью своей жизни», — говорит она.

Поиск объекта и носителя

Будучи студентом и молодым художником, Питтс писал преимущественно акрилом. Выйдя замуж и родив первого ребенка, она прочитала, что художник Пауль Клее работал акварелью, когда его дети были маленькими, потому что среда была более подвижной и гибкой, чем акрил или масло.Питтс была знакома с акварелью по изучению цвета в колледже, поэтому молодая мама купила акварели, бумагу и кисти и начала играть. «Почти сразу я вспомнил, как мне нравится прозрачный вид акварели», — говорит Питтс. «Это очень независимый медиум. Он действительно хочет делать то, что хочет. Мне нравится работать взад и вперед между тем, чтобы позволить ему делать то, что он собирается делать, и попытками контролировать это ».

С тех пор Питтс предпочитает акварель.Некоторое время она рисовала цветочные композиции, что позволило ей изучить дизайн и цвет. Среди других любимых предметов — ковбойские сапоги, гавайские рубашки и кимоно. Но после потери младшего сына, когда ему было 18 лет, Питтс внезапно захотела рисовать деревья. «После его смерти я обнаружила, что мое искусство превратилось в эти картины с деревьями, даже не задумываясь о них», — говорит она. «Они только что пришли ко мне. Их раскрашивание дало мне определенное чувство комфорта ».

Заблудиться в процессе

Питтс начинает многие свои картины природы на пленэре, часто в садах возле своего дома.«Я нахожу удивительные вещи вокруг себя, — говорит она. Просто увидев ветку за окном, она задумалась о том, как бы ее нарисовать и раскрасить.

Приступив к работе на улице, она приносит картину в студию. «Я начинаю немного добавлять и экспериментировать с фоном, исследуя несколько идей из своего воображения. Затем я могла бы посмотреть несколько фотографий, чтобы узнать, есть ли другие идеи, которые я могла бы добавить », — говорит она.Каждая картина черпает вдохновение из сочетания реальной жизни, фотографий, воображения и идей из предыдущих картин. Питтс не заинтересован в создании точной копии природы. «Мне это неинтересно, и я не думаю, что стала бы рисовать, если бы это было так», — говорит она.

Ослабление

Питтс раньше сильно полагалась на первоначальный рисунок, но теперь она работает более свободно. Она рисует только в том случае, если думает, что может заблудиться в сложном предмете, например, в картинах-гнездовьях, которые она рисовала в последние годы.Она нашла объект Nest I, Van Vleck (внизу) во время одного из своих сеансов в местном саду. Зачарованная гнездом, запутанным в большой ветке дерева, она попросила разрешения принести виньетку с природой обратно в свою студию. Оказавшись там, она боролась с тем, чтобы поддержать его, чтобы она могла его нарисовать.

Она решила, что это нужно нарисовать в довольно большом горизонтальном формате, поэтому она вырезала из рулона 25 х 45 дюймов бумаги холодного отжима Arches. Затем она прикрепила бумагу к поролоновой сердцевине, поставила ее на мольберт и начала рисовать свободно переплетенную кучу листьев и веток.«Это был настоящий вызов», — говорит она. «Как только я закончил рисунок, я глубоко вздохнул».

В фокусе

Для подготовки к рисованию Питтс создает отдельные палитры отдельных цветов, например, одну для синего и одну для зеленого. Затем она кладет бумагу на стол в студии. Чтобы начать Nest I, Van Vleck , Питтс нарисовал одну длинную ветку, а затем другую, следя за тем, чтобы каждая была сухой, прежде чем красить следующую.После высыхания краски она часто кладет произведение обратно на мольберт и спрашивает себя: «Как оно развивается? Приходит ли он к равновесию? Представлены ли в нем те цвета, которые я хочу? » Она продолжает объяснять: «Я отвечаю на эти вопросы в уме, кладу картину обратно на стол и выполняю то, что, по моему мнению, требует работа. А потом я снова прохожу этот процесс, пока он не начнет обретать форму ».

Дикая палитра

Чтобы создать желаемый баланс, Питтс делает акцент на цвете. «Если я хочу, чтобы гнездо было действительно ярким, с легким привкусом, я могу начать с ярко-оранжевого», — говорит она.Она смешает апельсин, начнет с одной области и работает, пока апельсин не станет сбалансированным по всей картине. Затем она может смешать приглушенный желтый цвет и повторить процесс, следуя за ним цветом ржавчины.

«Я наблюдаю, как более яркие цвета смотрятся с более тусклыми, а затем я могу добавить другой яркий цвет, например, розу», — говорит она. «Я мог бы решить еще раз вернуться к апельсину и розе, потому что я не крашу сразу весь апельсин и всю розу сразу». Когда она достигает баланса и цветов объекта, она добавляет фон, чаще всего контрастирующего цвета с доминирующими цветами объекта.

После завершения Nest I, Van Vleck Питтс был удивлен тем, насколько он был дико красочным и ярким. «Я никогда не рисовала ничего подобного этому гнезду», — говорит она. «В этом было что-то такое, что освежило мою работу так, как я никогда раньше не испытывал».

Развитие идей

После того, как Питтс нарисовала еще несколько гнезд с натуры, она смогла создавать дополнительные работы строго по памяти и воображению, такие как Vortex Nest, II (начало статьи).Многие из ее сериалов развиваются таким образом — от реального к воображаемому. «Я не могу вложить все идеи в каждую картину, поэтому я приберегу их для последующих», — говорит она.

Возьмите картины Питтса на стволах деревьев. Первое, что нарисовал художник, было заказом реальной обстановки с деревьями на переднем плане, сквозь которые виден залив и далекий остров. Когда Питтс рисовала эту сцену, она рассматривала другие способы ее изображения, и в последующих картинах фон стал более мистическим и абстрактным.

Например, в Mystery of Trees I (вверху) деревья стали экраном, открывающим более отдаленный экспериментальный фон. «Я пыталась нарисовать деревья так, чтобы они хорошо смотрелись вместе, но у каждого была уникальная индивидуальность», — говорит она. Когда деревья высохли, она нарисовала фон вертикальными полосами сверху вниз. «Я начала с темно-синего, смешанного с небольшим количеством супер-темно-зеленого», — говорит она. «Когда я спустился на две трети пути, а все еще было влажным, я добавил немного зеленого, чтобы сделать переход от неба к ландшафту, а затем перешел к следующей полосе.”

Стать единым

После завершения сотен картин Питтс все еще не совсем понимает, откуда берутся ее идеи, но она вполне уверена, что искусство находится в ее существе. Ее совет художникам, ищущим идеи и вдохновение? «Прогуляйтесь, осмотритесь и прислушайтесь к этому мягкому внутреннему голосу», — говорит она. «Идеи приходят через боковую дверь, возможно, не полностью сформированные или полностью понятые, а иногда идеи, которые изначально не связаны между собой, становятся одной идеей».

О художнике

Шэрон Питтс имеет B.Имеет степень бакалавра пластических и графических искусств в Университете Иллинойса в Чикаго, а также учился в Пенсильванской академии изящных искусств, в Фонде Барнса и Государственном университете Монклера. Ее работы представлены в коллекциях по всей территории Соединенных Штатов и на многочисленных выставках, а также она внесена в список Who’s Who в американском искусстве . В качестве инструктора она преподает в Художественном музее Монклера в Монклере, штат Нью-Джерси, и проводит семинары по всему миру.

Эми Лейброк — внештатный писатель и контент-менеджер из Цинциннати. Эта статья — отрывок из полнометражного профиля, опубликованного в Художник акварели. Подпишитесь, чтобы получать больше профилей великих художников, технических статей и многого другого!

Картина с натуры // Наблюдение

Я так рада, что мы собрали нашу дорожную сумку с произведениями искусства во время поездки в Д. потому что растительности было невероятно ! Я одержимо собирал листья и цветы. Я была странной американкой, которая все время прыгала в кусты, чтобы подбирать опавшие листья и срывать цветы.(Даже мои дети стали возвращаться в комнату другим маршрутом.) Это были некоторые из наших уроков.

Я рисовал акварелью у бассейна в редкий пасмурный день. Было интересно научить их наблюдать и рисовать с натюрморта. Мне всегда нравится смотреть, как их глаза и руки пытаются скоординировать свои действия. Моя дочь расстроилась, потому что не могла нарисовать тонкие линии на листьях. Но мне нравится жест и жизнь, которые она вложила в свою картину. Листья моего сына более нежные, так как он очень плодовитый художник.На какое-то произведение искусства он тратит не более 12 секунд.

Вернувшись в комнату, я положил несколько срезанных цветов в стакан. Мы с моей старшей дочерью нарисовали один и тот же цветок. Я не очень люблю рисовать то же, что и мои дети, потому что они, как правило, смотрят и говорят, что мое лучше. Но на самом деле на этот раз моя дочь настолько сосредоточилась, что даже не взглянула на нее. И мне тоже было весело рисовать.

Мой последний маленький урок был с моим сыном.Мне очень хотелось нарисовать пальмы, потому что они были повсюду! И было так много разных разновидностей. Я сказал ему просто смотреть прямо перед собой, сорвать дерево или лист и просто действительно пытаться наблюдать. Он смотрел на свет и тень, на разную зелень, кору и корни, а также на направление листьев. Мне нравилось смотреть, как его голова смотрит вверх и вниз, когда он рисует. Я не уверена, что сначала он меня понял, когда я сказал «наблюдать», но теперь он очень уверен в этом слове.

Эти картины очень много значат для меня. Я действительно горжусь тем, насколько они заботились о своей работе. Может, они просто развлекали свою странную маму, но я даже ценю это! Подождите, пока я вырву все листья, которые сейчас зажую между книгами в гостиной. Надеюсь, они готовы ко второму раунду.

ArtRage — программное обеспечение для рисования естественной живописи

Full Art Studio на Win / macOS

Basic Art Tools на Win / macOS

Премиум-приложение для рисования естественной живописи для планшета / телефона

ArtRage — студия цифрового художника с полным набором знакомых инструментов которые выглядят и работают как настоящие.Это холст для толстых выразительных масел и нежных акварелей, блокнот с полным набором карандашей и лист бумаги со стопкой восковых мелков в одном флаконе.

• Смажьте и смешайте густые масла для создания естественных цветовых градиентов.
• Набросок карандашами и растушевать краем кончика.
• Создавайте нежные акварельные мазки, реагирующие на текстуру холста.
• И многое другое, без суеты!

ArtRage — идеальный инструмент для творчества для всех, от детей до взрослых, от любителей до профессионалов. $ 47 Купить сейчас! , Узнайте об ArtRage 6 или Попробуйте демо .

ArtRage в действии

Сообщество ArtRage

Учебники

Поддержка

Руководства

Форумы

Часто задаваемые вопросы:

Последние новости

Научитесь рисовать пейзажи и природу (40+ видеоуроков)

Хотите научиться рисовать более 40 уникальных пейзажей и природных пейзажей? Возьмите свою любимую кисть и следуйте инструкциям по рисованию на YouTube в этом специальном руководстве!

Мы создали список лучших художников YouTube и видео, которые научат вас рисовать самые разные живописные пейзажи.

Самое приятное — это…

Теперь мы делимся с вами этим списком исполнителей YouTube и обучающими материалами!

Мы рекомендуем вам посмотреть их все, потому что вы:

— Научитесь рисовать более 40 различных пейзажей.

• — Откройте для себя новые методы рисования пейзажей акрилом, маслом и акварелью.

  — Вдохновитесь на создание собственных оригинальных пейзажных работ — и продавайте их на Displate!

Хотите нарисовать впечатляющих пейзажей ?

Единственные уроки рисования, которые вам когда-либо понадобятся, находятся прямо здесь!

Состав:

1.Аврора 2. Пляж

3. Мост

4. Канал

5. Каньон

6. Пещера

7. Утес

8. Облачное небо

9. Побережье

10. Поле страны

11. Проселочная грунтовая дорога

12. Сельская тропа

13. Пустыня

14. Приусадебные участки

15. Лес

16. Лесная тропа

17. Полнолуние

18. Галактика

19. Сад

20. Ледники и айсберги

21.Джунгли

22. Озеро

23. Маяк

24. Марш

25. Луг

26. Лунная ночь

27. Гора

28. Горный хребет

29. Туманность

30. Океан

31. Река

32. Песчаные дюны

33. Снежная гора

34. Снежная тропа

35. Закат

36. Под водой

37. Деревня

38. Вулкан

39. Водопад

40.Пустыня

41. Woodland

В этом уроке Joni Young Art покажет вам, как нарисовать пейзаж Авроры акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать синюю Аврору, ярко светящуюся в величественном пурпурном небе. 2. Как нарисовать рябь на шторах северного сияния, зимнего поля и заснеженных сосен.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы узнать, как нарисовать красивую сцену с полярным сиянием!

Канал на YouTube: Joni Young Art

В этом уроке FIX BEAUTY покажет вам, как нарисовать пляж акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать пляж с волнами, катящимися к берегу. 2. Как нарисовать пляж с пальмами и видом на горы.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и пляж!

Канал YouTube: FIX BEAUTY

В этом уроке Stay Creative With Ryan O’Rourke покажет вам, как нарисовать пейзаж моста с помощью акрила.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать кирпичный мост над ручьем весной. 2. Как нарисовать цветущие сакуры с видом на мост.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео сейчас, чтобы научиться рисовать и сцену с мостом!

Канал YouTube: оставайтесь креативными с Райаном О’Рурком

В этом уроке Nil Rocha Art покажет вам, как нарисовать канал в городе акварелью.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как покрасить канал, который используется для общественного или коммерческого транспорта. 2. Как красить канал с перекрывающим мостом и зданиями.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться красить городской канал!

Канал на YouTube: Nil Rocha Art

В этом уроке Robert Mee покажет вам, как нарисовать канал в деревне акварелью.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как покрасить канал, который используется для орошения сельских земель.

2. Как окрасить канал деревьями, землей и забором, окружающим канал.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться красить и сельский канал!

Канал YouTube: Роберт Ми

В этом уроке Draw Paint Repeat покажет вам, как нарисовать пейзаж каньона маслом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать Гранд-Каньон. 2. Как рисовать реалистичные валуны, зазубренные скалы и красочные полосы каньона.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать каньон!

Канал YouTube: Draw Paint Repeat

В этом уроке ColorByFeliks покажет вам, как нарисовать пещеру с водопадом акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать пещеру с водопадом изнутри. 2. Как раскрасить детали стен пещеры и лучи света, проникающие через вход в пещеру.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и пещеру с водопадом!

Канал YouTube: ColorByFeliks

В этом уроке Kiss My Art покажет вам, как нарисовать морскую пещеру маслом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать пещеру с морским окном изнутри. 2. Как нарисовать воду внутри и снаружи пещеры.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и морскую пещеру!

Канал YouTube: Kiss My Art

В этом уроке Ianapolis покажет вам, как нарисовать сцену утеса акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать обрыв с земли. 2. Как нарисовать кусты, камни и водоем вокруг утеса.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать скалы!

Канал YouTube: Ianapolis

В этом уроке ColorByFeliks покажет вам, как нарисовать облачное небо акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать красивое темно-синее небо. 2. Как нарисовать реалистичные пушистые белые облака.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и сцену с облачным небом!

Канал YouTube: ColorByFeliks

В этом видео Samuel Earp Artist покажет вам, как нарисовать прибрежный пейзаж маслом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как нарисовать красивую прибрежную сцену на основе реального пляжа в Австралии. 2. Как раскрасить скалы и листву вдоль залива.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и прибрежную сцену!

Канал на YouTube: Samuel Earp Artist

В этом видео PaintyKat покажет вам, как нарисовать летний деревенский полевой пейзаж с помощью акрила.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как раскрасить загородное поле в яркий солнечный день. 2. Как рисовать красочные холмы, цветы, кусты и другие живые растения.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать сельское поле!

Канал YouTube: PaintyKat

В этом уроке Paintings By Dusan покажет вам, как нарисовать пейзаж сельской дороги маслом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как красиво нарисовать широкую проселочную грунтовую дорогу. 2. Как нарисовать ветряную мельницу, водонапорную башню и электрические башни.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и сельскую дорогу!

Канал YouTube: Картины Душана

В этом уроке Джейсон Боуэн покажет вам, как нарисовать пейзаж сельской местности маслом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как нарисовать мирную сельскую местность по эталонной фотографии. 2. Как рисовать поля со свежей почвой и сельскую тропу.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать дорожку в сельской местности!

Канал YouTube: Джейсон Боуэн

Часть 1: Набросок пустынного пейзажа до его рисования в Части 2:

Часть 2: Рисование пустынного пейзажа:

В первой части этих двух руководств , Art Chik покажет вам, как нарисовать пейзаж пустыни.Во втором уроке она покажет вам, как нарисовать пустыню маслом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать пустынный пейзаж по эталонной фотографии. 2. Как нарисовать пустыню с видом на горный хребет и сияющим закатом на заднем плане.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать красивую пустыню!

Канал YouTube: The Art Chik

В этом уроке Painting With Jane покажет вам, как нарисовать пейзаж сельхозугодий акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как покрасить сарай в пасмурный день. 2. Как нарисовать пшеничные поля, осенние деревья и забор скотного двора.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать сельхозугодья!

Канал YouTube: Рисование с Джейн

В этом уроке Charvi Ashtekar покажет вам, как нарисовать туманный лес акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать лес одним цветом. 2. Как нарисовать высокие лесные деревья и создать иллюзию глубины

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и туманный синий лес!

Канал на YouTube: Charvi Ashtekar

В этом уроке ColorByFeliks покажет вам, как нарисовать осенний лес акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать солнечный осенний лес красивыми осенними красками. 2. Как нарисовать осенние листья, кусты, голые деревья и ручей

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и осенний лес!

Канал YouTube: ColorByFeliks

В этом уроке StudioSilverCreek покажет вам, как нарисовать пейзаж лесной тропы акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать сюрреалистическую лесную тропу, уходящую в завораживающую солнечную даль. 2. Как нарисовать деревья, листья и кусты вдоль лесной тропинки.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать лесную тропу!

[Примечание. Если вы хотите пошагово следовать этому руководству в более медленном темпе, вы можете настроить скорость воспроизведения в настройках видео].

Канал YouTube: StudioSilverCreek

В этом уроке Nagulalero покажет вам, как нарисовать реалистичный пейзаж полной луны с помощью акрила.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать большую полную луну крупным планом. 2. Как нарисовать ударные кратеры, равнины и возвышенности Луны.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать и сцену полнолуния!

Канал YouTube: Nagulalero

В этом уроке , Оставайтесь креативными, Рисуя с Райаном О’Рурком , вы узнаете, как нарисовать галактику акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать спиральную галактику.

2. Как раскрашивать пояса астероидов.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и спиральную галактику!

Канал YouTube: Оставайтесь креативными в живописи с Райаном О’Рурком

В этом уроке Анджела Андерсон покажет вам, как нарисовать садовый пейзаж акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать цветник с грунтовой дорожкой. 2. Как раскрасить набор цветов, тростников и других садовых кустарников.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и красивый сад!

Канал на YouTube: Анджела Андерсон

В этом уроке Екатерина Смирнова покажет вам, как нарисовать ледник и айсберг пейзаж акварелью.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать ледяной пейзаж с крошечной хижиной. 2. Как рисовать айсберги над ледяной водой.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать и ледник!

Канал на YouTube: Екатерина Смирнова

В этом уроке Петр Драницын покажет вам, как нарисовать пейзаж джунглей акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать пышную сцену с зелеными джунглями. 2. Как нарисовать деревья в джунглях, густую растительность и расслабляющий ручей.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать и сцены в джунглях!

Канал на YouTube: Питер Драницын

В этом уроке Chuck Black Art покажет вам, как нарисовать озеро или пруд акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать озеро или пруд на закате. 2. Как нарисовать отражения кустов и облаков в воде озера.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать озеро или пруд!

Канал на YouTube: Чак Блэк Арт

В этом уроке Jessica Henry покажет вам, как нарисовать пейзаж маяка маслом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать маяк на утесе пляжа на пленэре (на открытом воздухе). 2. Как рисовать песчаные холмы и берега.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и сцену с маяком!

Канал YouTube: Джессика Генри

В этом уроке C. Brooke Ring покажет вам, как нарисовать болотный пейзаж акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать болотистую местность на фоне горного хребта. 2. Как нарисовать праздничную траву и носится по карманам с водой.

3. Какую цветовую гамму, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать красивую сцену на болоте!

Канал на YouTube: C. Brooke Ring

В этом уроке TheArtSherpa покажет вам, как нарисовать луговой пейзаж акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать луг в горах. 2. Как нарисовать покрытые цветами долину и склон холма.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать луг!

Канал на YouTube: TheArtSherpa

В этом уроке Ianapolis покажет вам, как нарисовать лунный ночной пейзаж акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать облачную лунную ночь над озером. 2. Как нарисовать расслабляющую воду и отражение луны.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и лунную ночь!

Канал YouTube: Ianapolis

В этом уроке Paint Coach покажет вам, как нарисовать горный пейзаж маслом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать гору в мягкий солнечный день, используя эталонную фотографию. 2. Как нарисовать скот и травянистые равнины у подножия горы.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать солнечный горный пейзаж!

Канал YouTube: Paint Coach

В этом уроке Art Candy покажет вам, как нарисовать туманный горный пейзаж маслом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать горный хребет. 2. Как нарисовать вершины, холмы и расщелины гор, частично скрытые облаками.

3. Какую цветовую гамму, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать потрясающую сцену горного хребта!

Канал YouTube: Art Candy

В этом уроке Lanchen покажет вам, как нарисовать пейзаж космической туманности акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать красочную космическую туманность. 2. Как рисовать крошечные звездочки и звездочки.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы узнать, как нарисовать сцену с туманностью!

Канал на YouTube: Lanchen

В этом уроке Paintings By Justin покажут вам, как нарисовать морской пейзаж маслом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как нарисовать океан из сцены над поверхностью воды. 2. Как нарисовать океанские волны, в том числе солнечный свет, просвечивающий изгибающуюся волну.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать морской пейзаж!

Канал YouTube: Картины Джастина

В этом уроке RFA KM покажет вам, как нарисовать речной пейзаж акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как нарисовать реку посреди леса. 2. Как рисовать текущие воды, речные камни и деревья на берегу реки.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать и речную сцену!

Канал YouTube: RFA KM

В этом уроке Петр Драницын покажет вам, как нарисовать пейзаж песчаных дюн акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как нарисовать жаркую пустыню крупным планом. 2. Как рисовать песчаные дюны, обдуваемые ветром кратеры и мертвые деревья в пустыне.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать песчаные дюны!

Канал на YouTube: Питер Драницын

В этом уроке Margaret Brookman покажет вам, как нарисовать снежный горный пейзаж маслом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как нарисовать заснеженную гору под утренним солнцем. 2. Как нарисовать озеро и лесные деревья зимой.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать снежные горы!

Канал YouTube: Маргарет Брукман

В этом уроке Paint With DAVID покажет вам, как нарисовать снежный пейзаж с тропинкой акварелью.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как нарисовать заснеженную тропу и большие снежные насыпи. 2. Как нарисовать туманное зимнее небо и мертвые деревья.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать снежную тропу!

Канал YouTube: Paint With DAVID

В этом уроке Debbie Avoux Studio покажет вам, как нарисовать закатный пейзаж акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как нарисовать закат с точки зрения настоящего озера в Калифорнии (Bass Lake). 2. Как нарисовать реалистичные красные, фиолетовые, розовые и оранжевые облака.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать великолепную сцену заката!

Канал YouTube: Debbie Avoux Studio

В этом уроке Animation & Creativity покажет вам, как нарисовать подводный пейзаж океана акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать живую океанскую сцену из подводного мира. 2. Какие цвета, техники и материалы использовать.

3. Как рисовать морских растений и животных.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать и подводную сцену океана!

Канал YouTube: Анимация и творчество

В этом видео M. Mixed Media Art покажет вам, как нарисовать подводный пейзаж океана (или моря) маслом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать океан или море с подводного вида. 2. Какие цвета, техники и материалы использовать.

3. Как нарисовать реалистичное дно океана (или моря), включая воду, которая находится ближе к поверхности.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать подводные сцены океана или моря!

YouTube-канал: M. Mixed Media Art

В этом видео, Artwork Ruchika покажет вам, как нарисовать сельский деревенский пейзаж акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как покрасить деревенский домик в солнечный день. 2. Как рисовать деревья, цветы и травянистое поле.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать красивую деревенскую сцену!

Канал YouTube: Artwork Ruchika

В этом уроке Yasser Fayad покажет вам, как нарисовать пейзаж египетской деревни маслом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать деревенские дома с покрытыми сеном крышами туманным утром. 2. Как нарисовать деревянную весельную лодку на берегу реки.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать чудесную деревенскую сцену!

Канал YouTube: Yasser Fayad

В этом уроке Taylor ASMR покажет вам, как нарисовать пейзаж вулкана с помощью акрила.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать взрывающийся вулкан рядом с пляжем. 2. Как нарисовать гигантское огненное облако вулканического пепла, поднимающееся над океаном.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать и вулканическую сцену!

Канал YouTube: Taylor ASMR

В этом уроке PriyA Art Studio покажет вам, как нарисовать водопадный пейзаж акриловыми красками.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать красивый и гигантский водопад, глядя спереди. 2. Как нарисовать разбивающуюся воду, скалы и окружающие пейзажи.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать водопад!

Канал YouTube: PriyA Art Studio

В этом видео, Fine Art Painting Techniques покажет вам, как нарисовать пейзаж пустыни маслом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать пустыню под теплым небом. 2. Как нарисовать уединенный домик у озера и гор.

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и сцены дикой природы!

Канал YouTube: Техники художественной живописи

В этом уроке Джейсон Боуэн покажет вам, как нарисовать лесной пейзаж маслом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как покрасить опушку леса в пасмурный день. 2. Как раскрасить набор деревьев с отличительными чертами

3. Какие цвета, техники и материалы использовать.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать расслабляющую лесную сцену!

Канал YouTube: Джейсон Боуэн

Displate хотел бы выразить особую благодарность каждому художнику YouTube в этом руководстве за прекрасные уроки рисования, которые они создали!

Поддержите каналы этих исполнителей на YouTube ниже — и не забудьте подписаться, и нажмите эту кнопку «Нравится»!

Художники YouTube (в порядке появления):

Истина для природы — Институт истории и искусства Олбани

Увеличительное стекло

От природы

Томас Коул (1801–1848)

Чернила на бумаге, 1823

Дар Эдит Коул (госпожаХовард) Зильберштейн, 1965. 68.1

Еще в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1823 году и еще неизвестный в художественном сообществе, Томас Коул нарисовал этот набросок старого и обветшалого дерева и задокументировал его «с натуры». Его надпись подтверждает ее правдивость, что еще больше подчеркивает своеобразный вид дерева. В том же году Коул сделал и другие наброски деревьев, проявив интерес к индивидуальной форме и выразительности каждого из них.

Годы спустя Коул написал о деревьях в своем «Очерке американского пейзажа» (1836 г.), возможно, отразив его рисунки, сделанные им весной и летом 1823 г .: «Деревья подобны людям, но сильно различаются по характеру; в защищенных местах или под влиянием культуры они показывают мало контрастных точек; особенности обрезаются и тренируются до тех пор, пока не будет общего сходства.Но в открытых ситуациях, диких и невозделанных, сражающихся со стихиями и друг с другом за владение клочком земли или благоприятной скалой, за которую они могут цепляться, они проявляют поразительные особенности, а иногда и грандиозную оригинальность ».

Увеличительное стекло

Sketchbook No. I, Питтсбург, Пенсильвания, и Филадельфия, Пенсильвания

Томас Коул (1801–1848)

Бумага, чернила и натуральные пигменты, 1823

Дар Флоренс Коул Винсент, 1958 год.29.109

Первый альбом Томаса Коула, датированный 1823 годом, описывает увлечение молодого художника природой, особенно растениями и деревьями. Цветные мазки в оттенках коричневого и коричневого — его попытка как можно точнее имитировать естественные цвета деревьев, которые он наблюдал вдоль реки Мононгахела недалеко от Питтсбурга, штат Пенсильвания. Коул получил пигменты из коры деревьев, смешанной с квасцами, калием, дегтем и известковой водой.

Летом 1823 года Коул делал записи в своей записной книжке, делая наброски и делая пометки во время своего путешествия из Питтсбурга в Филадельфию, где он начал учиться в Пенсильванской академии изящных искусств.Альбом для рисования № 1 — это пролог к ​​творческой карьере Коула.

Увеличительное стекло

Олбани, снято с восточной стороны реки

Томас Коул (1801 — 1848)

Чернила на бумаге, ок. 1844

Олбани Институт истории и искусства закупок, 1940.21.1

Томас Коул, возможно, тщательно нарисовал этот вид Олбани, «снятый с восточного берега реки», чтобы помочь ему создать большую картину города, которую он повесит в кабине строящегося военного корабля USS Albany в Бруклинской военно-морской верфи.Исайя Таунсенд, который заручился поддержкой нескольких жителей Олбани, чтобы попросить Коула сделать картину, на протяжении всего процесса переписывался с художником. В феврале 1844 года Коул попросил Таунсенда предоставить ему дагерротип города: «Теперь я прошу вас поинтересоваться, возможно ли мне получить вид дагерротипа с того места, где вы меня оставили. Я полагаю, что в Олбани есть люди, которые могут делать это достаточно хорошо, и мне следует значительно облегчить выполнение картин с помощью дагерротипа.”

Коул закончил картину и доставил ее в Олбани из своего дома в Катскилле. USS Albany участвовал в мексиканской войне и в 1854 году затонул у берегов Кубы во время шторма.

Увеличительное стекло

Письмо Томаса Коула Исайе Таунсенду

Чернила на бумаге, 15 февраля 1844 г.

Библиотека института истории и искусства Олбани, CV 553

Нью-Йорк, февр.15 ^-й 1844

Уважаемый господин,

В конце концов я получил панель, на которой я могу рискнуть нарисовать картину Олбани, и я надеюсь теперь быстро с ней справиться. Знаете, когда я делал наброски, было очень холодно. Вследствие этого детали шпилей и общественных зданий нарисованы не с той точностью, которую я мог бы желать, и теперь я прошу вас поинтересоваться, возможно ли мне получить вид Дагерротипа рядом с тем местом, где вы меня оставили.Я полагаю, что в Олбани есть люди, которые могут делать это достаточно хорошо, и мне следует значительно облегчить выполнение картин с помощью дагерротипа. Будете ли вы иметь добро, чтобы попытаться получить один для меня и отправить его мне № 1 Laight St. при первой же возможности. Я хочу, чтобы изображение было максимально точным и эффективным. Я узнал, что у вас была очень суровая зима в Олбани, а здесь достаточно. Теперь я надеюсь, что произойдут изменения, и что река начнет подавать какие-то признаки разрыва.Хочу извиниться за то, что так сильно вас беспокоил.

Я остаюсь

С уважением

Томас Коул

Увеличительное стекло

Пейзаж

Джули Харт Бирс (1835-1913)

Масло, панель, 1872

Коллекция Дугласа Л. Кона, DVM

Идя вдоль небольшого горного ручья, Джули Харт Бирс, должно быть, на мгновение остановилась и решила, что вид, который она увидела, стоит сохранить.Как и ее брат Уильям, который нарисовал небольшой масляный эскиз, показанный ниже, Бирс работал над этим пейзажем на открытом воздухе. Она записала такие детали, как скрученная и отслаивающаяся кора большого дерева справа и обнаженные корни, уходящие в воду.

Неизвестно, планировал ли Бирс свой набросок маслом как этюд для какого-то более крупного проекта или просто на память о приятном дне в горах, но Бирс все же постарался вписать точную дату в нижний правый угол листа. картина от 16 сентября 1872 года, запечатлевшая для потомков момент из ее жизни.

Увеличительное стекло

Первый набросок с натуры

Уильям Харт (1823-1894)

Холст, масло, 1845 г.

Коллекция Билла и Кейт Маклафлин

Художник Уильям Харт написал на реверсе этой небольшой картины: «Мой первый набросок из книги« Природа в масле »Wm. Hart 1845 Normanskill недалеко от Олбани, штат Нью-Йорк ». Написанный в начале его карьеры, интимный пейзаж свидетельствует о том, что художник использует масляные краски в поездках для рисования на открытом воздухе.

Живопись маслом на пленэре не всегда была легкой задачей. Пигменты нужно было смешивать и смешивать вручную, а затем тщательно запаковывать в кожаные мешки-пузыри для транспортировки. Это была трудоемкая и грязная операция. В 1841 году разработка складных тюбиков для краски произвела революцию в живописи под открытым небом, поскольку художники могли покупать краски, уже смешанные и хранящиеся в легко транспортируемых контейнерах. Харт, вероятно, имел доступ к краске в складных тубах, когда писал эту работу.

Увеличительное стекло

White Pine, Shokan, Округ Ольстер, Нью-Йорк

Уильям Харт (1823-1894)

Бумага, акварель, карандаш, ок.1850-1860

Дар Алана Льюиса в честь Дженис Харт Уайт, 2004 г. 46.445

Немногие работы могут превзойти непосредственность и непосредственность акварели Уильяма Харта с изображением величественной белой сосны, которую он наблюдал в Шокане, штат Нью-Йорк, на восточной окраине гор Катскилл (слева). Харт часто ездил в поездки для рисования по долине реки Гудзон, а также далеко от штата Мэн и озера Верхнее. Как рисовальщик он экспериментировал с разными материалами и разными стилистическими подходами, о чем свидетельствуют эта акварель и следующий рисунок карандашом.Почти все из более чем четырехсот рисунков и акварелей Уильяма Харта, подаренных Институту Олбани в 2004 году, демонстрируют склонность художника к точным изображениям природы.

Увеличительное стекло

Шелбурн

Уильям Харт (1823–1894)

Бумага, карандаш, ок. 1848

Дар Алана Льюиса в честь Дженис Харт Уайт, 2004 г.46,53

Увеличительное стекло

Горный ручей

Джон Ф. Кенсетт (1816–1872)

Холст, масло, гр. 1845

Дар Беатрис Палмер, 1942. 34,13

Историк искусства и критик девятнадцатого века Генри Такерман писал о Джоне Фредерике Кенсетте в своей книге художников «» (1867): «На некоторых из его картин густой рост деревьев на каменистом уступе с капающими камнями и плесенью. лишайники, переданы с буквальной точностью работы одного из старых фламандских художников.Именно поэтому Кенсетт пользуется исключительной репутацией среди крайних сторонников школы прерафаэлитов ». Такерман прекрасно описывает произведение «Горный поток », которое свидетельствует о внимательном наблюдении Кенсетта за природой.

Увеличительное стекло

Художник

Уильям Ричардсон Тайлер (1825–1896)

Холст, масло, гр. 1870

Институт истории и искусства Олбани, u1977.389

Увеличительное стекло

Американская книга для рисования

Джон Гэдсби Чепмен (1808–1889)

Опубликовано Дж. С. Редфилдом, Нью-Йорк, 1858 г.

Библиотека института истории и искусства Олбани, SpC OV 701.8 ЧА АМЕ 1858

По поводу использования масляных красок на открытом воздухе, Чепмен замечает, «удобство рисования маслом на открытом воздухе намного меньше, чем они обычно представляются, и очень небольшое испытание скоро сделает эту практику столь же легкой, как она есть. восхитительно и прибыльно ». Учебники по искусству, такие как Chapman’s, предоставляют ценную информацию как для любителей, так и для профессиональных художников по различным техникам живописи и рисунка. К тому времени, когда в 1858 году была опубликована книга Чепмена, живопись маслом на открытом воздухе становилась все более распространенной благодаря новым разработкам в складных тубах для краски, кистях с металлическими наконечниками и подготовленных досках для художников.

Увеличительное стекло

Paradise Valley, Мидлтаун, Род-Айленд

Уильям Ричардсон Тайлер (1825–1896)

Бумага, наклеенная на картон, гуашь, ок. 1880

Kinderhook, Нью-Йорк, Коллекция

В девятнадцатом веке Райская долина недалеко от Ньюпорта, Род-Айленд, была популярным местом для пикников и осмотра достопримечательностей.Писательница путеводителя Сара С. Кахун отметила в книге « Очерков Ньюпорта и его окрестностей » (1842 г.), что «летом сюда часто ходят вечеринки из Ньюпорта, чтобы провести день в беспорядке». Картина Уильяма Ричардсона Тайлера, изображающая райскую долину, гуашью смотрит на юг с вершины массивных скальных стен долины в сторону залива Сачуэст. Он захватывает как захватывающий ландшафт местности, так и захватывающий вид на широкие приливные луга и океан.

Вид Тайлера почти идентичен акварели, написанной в 1881 году другим художником-пейзажистом Уильямом Тростом Ричардсом (сейчас находится в Художественном музее Ньюпорта).Возможно, Ричардс показал Тайлеру вид во время визита в Ньюпорт, а может, два художника случайно остановились в одном месте.

Тайлер прожил большую часть своей жизни в Трое, штат Нью-Йорк, прибыв в возрасте восемнадцати лет, чтобы начать работу на мануфактуре Eaton and Gilbert Coach, где он рисовал декоративные пейзажные сцены на дверях и интерьерах карет. В то время как некоторые пейзажи Тайлера напоминают фантастические сцены, нарисованные на автобусах, Paradise Valley, Мидлтаун, Род-Айленд показывает внимательное наблюдение и внимание Тайлера к деталям, которые характеризуют его лучшие работы.

Увеличительное стекло

Летний ручей

Уильям Мейсон Браун (1828–1898)

Холст, масло, гр. 1860

Частная коллекция

Пейзаж Уильяма Мэйсона Брауна завораживает своим фотографическим реализмом, достигнутым благодаря тщательному вниманию художника к деталям и его коротким точным мазкам. Хотя Браун, похоже, не был официально связан с американскими прерафаэлитами, он определенно попал под влияние Джона Раскина, который отстаивал правдивость по отношению к природе.

Браун родился в Трое, штат Нью-Йорк, но переехал в Ньюарк, штат Нью-Джерси, в 1850 году. В 1850-х и начале 1860-х годов он писал в основном пейзажи, которые, как и Summer Stream , изображают мирные летние сцены, часто с затененными ручьями. К 1860-м годам Браун начал рисовать натюрморты с фруктами в естественной обстановке. Его использование насыщенных цветов и внимание к деталям сделало его натюрморты популярными предметами для печати. Карриер и Айвз опубликовали свою работу « Яблоки » в 1868 году, обратив внимание на Брауна в стране.

Увеличительное стекло

Пейзаж с фигурой на дороге

Джон В. Касилеар (1811–1893)

Холст, масло, гр. 1860

Коллекция Дугласа Л. Кона, DVM

Увеличительное стекло

Вечер на озере Джордж

Джон Генри Хилл (1839–1922)

Бумага, акварель, 1869

Собрание Бернарда Р.Коричневый

Джон Генри Хилл и его отец Джон Уильям Хилл (1812–1879) были членами-основателями Ассоциации продвижения истины в искусстве, общества американских художников, которые внимательно наблюдали за природой и правдиво представляли то, что они видели. Изречение «истина природе» возникло у британского искусствоведа Джона Раскина, который был влиятельной фигурой в девятнадцатом веке как в Англии, так и в Соединенных Штатах.

«Вечер на озере Джордж» иллюстрирует манеру рисования, любимую членами Ассоциации.Характерны плотные линии и короткие, точные мазки, а также пристальное внимание к деталям и использование акварели в качестве предпочтительного средства. На глади озера с зеркальной точностью отражаются горы, деревья на острове и небольшой парусник. Отражение функционирует как визуальная метафора для принципов Ассоциации и для самого Хилла — быть правдивым по отношению к природе.

Хилл впервые посетил озеро Джордж в 1867 году и возвращался несколько раз за эти годы.К началу 1870-х годов он построил лагерь на одном из островов недалеко от Болтон-Лендинга, который он изобразил на более поздней акварели. Его брат Джордж, математик, обследовал части озера, и в 1871 году на его карту была включена гравюра Evening on Lake George под названием The Narrows of Lake George . На протяжении всей своей жизни Хилл рисовал с пристальным вниманием к природе, что побудило Рескина похвалить художника в письме от 1881 года, заявив, что у него «очень большой художественный дар».

Увеличительное стекло

Поле полевых цветов, 2 июля 1847 года

Томас Коул (1801–1848)

Холст, масло, 1847

Частная коллекция

Этот быстрый набросок маслом поля полевых цветов возле дома Томаса Коула в Катскилле, штат Нью-Йорк, показывает непосредственность прямого наблюдения и быстротечность момента.Датированный 2 июля 1847 года, Коул провел это необычное исследование в последнее лето своей жизни. Весну и лето того года он провел дома со своей семьей, вместо того чтобы путешествовать и рисовать. Из незаконченных работ, оставшихся в его студии, Коул работал над несколькими картинами, одна из которых была названа « Прозерпина, собирающая цветы в долине Энны» , основанная на классическом мифе о Прозерпине или Персефоне, которую Плутон хранил в подземном мире.

В своих лекциях «Сицилийские пейзажи и древности», составленных 1843–1844 гг., Коул писал: «Равнина Энна, где Прозерпина и ее нимфы собирали цветы, славились восхитительным медом; и, согласно древнему писателю, собаки теряли нюх во время охоты из-за благоухающих цветов, наполнявших воздух ароматом.Возможно, цветы Коула предназначались Прозерпине.

Увеличительное стекло

The Artist’s First House, Рондаут, Нью-Йорк

Джервис МакЭнти (1828–1891)

Картон, масло, 1858

Частная коллекция

В 1825 году Джеймс МакЭнти, отец художника Джервиса МакЭнти, прибыл в Рондаут, штат Нью-Йорк (ныне часть города Кингстон). Его энтузиазм и амбиции привели его от геодезии земли для канала Эри до работы инженером-резидентом в компании Delaware and Hudson Canal Company.К 1848 году его упорный труд позволил ему купить пятьдесят два акра земли на возвышенности к северо-западу от Рондаут-Крик. Джеймс продал несколько участков известным гражданам, но оставил большую часть земли себе и своей семье.

На этой очаровательной картине Джервис МакЭнти запечатлел свой первый дом, который находился на территории его отца. Яркое голубое небо и залитый солнцем луг необычны для Макинти, который обычно предпочитал более мрачные пейзажи. Через несколько лет после того, как МакЭнти нарисовал это маленькое тондо, он построил неподалеку новый дом с прилегающей студией, которую его зять Калверт Во спроектировал специально для него.

Увеличительное стекло

Blackberry Picking, Olana Farm

Артур Партон (1842–1914)

Картон, масло, 1863

Частная коллекция

Артур Партон, уроженец Гудзона, штат Нью-Йорк, оказался в окружении пейзажистов. Сэнфорд Р. Гиффорд, Генри Эри и Фредерик Эдвин Черч жили и работали в непосредственной близости от них, но раннее обучение Партона остается неопределенным.Возможно, он недолго учился у одного из своих соседских художников, или его мог вдохновить его отец, который получил образование краснодеревщика. К 1860 году Партон учился в Филадельфии у художника Уильяма Троста Ричардса, который последовал призыву Джона Раскина быть правдивым по отношению к природе. Пейзажи Ричардса и морские пейзажи демонстрируют большое внимание к деталям, что, очевидно, он передал своему юному ученику. Первый показ Партона в Пенсильванской академии изящных искусств в 1861 году включал работу под названием Астры в лесу , которую купил ботаник из Филадельфии, восхищавшийся ее «верностью природе».”

Blackberry Picking, Olana Farm демонстрирует внимательное наблюдение Партона за ландшафтом даже в его маленьком формате. Он нарисовал облака и атмосферный свет точными мазками, и он тщательно обозначил изогнутые ветви ежевики и белые пучки семян золотого жезла на участке умирающей растительности на левом переднем плане.

На протяжении своей долгой карьеры Артур Партон писал пейзажи долины реки Гудзон, но к 1880-м годам он, как и многие американские художники-пейзажисты, попал под влияние французской барбизонской школы и сдержанного тоналистического стиля.Его поздние пейзажи демонстрируют расплывчатые мазки и узкую перспективу, которые характеризуют подходы к пейзажу конца девятнадцатого века.

Увеличительное стекло

Кемпинг у озера Гринвуд

Джаспер Кропси (1823–1900)

Холст, масло, 1865

Частная коллекция

Озеро Гринвуд находится на границе между Нью-Йорком и Нью-Джерси, к северо-западу от мегаполиса Нью-Йорка.Это был район, который Джаспер Кропси хорошо знал с тех пор, как семья его жены жила в городке Гринвуд-Лейк, расположенном на северном, штат Нью-Йорк, конце озера. Кропси держал там летнюю студию и несколько раз рисовал озеро и окружающие горы на протяжении всей своей жизни. В 1844 году Кропси был назначен членом Национальной академии дизайна из-за картины с изображением озера Гринвуд, которая привлекла внимание художника Генри Инмана.

На этом наброске маслом, датированном 1865 годом, Кропси изображает довольную сцену ранней осени.Небольшая лодка скользит по воде, а на берегу на переднем плане возле своей палатки и костра на траве лежит кемпер. Кемпер может быть сам Кропси.

, взятые из натуры | Национальный фонд гуманитарных наук

Drawn from Nature, новый документальный фильм, финансируемый NEH, — это история человека, полного таких противоречий. Одюбон был одновременно хитрым предпринимателем и суровым туристом, который чувствовал себя комфортно в гостиных Европы, как в не нанесенных на карту лесах Америки.

Сегодня имя Одюбона является синонимом американского сохранения природы, но он был экстравагантным охотником. «Одюбон считал, что это был хороший день, если только он не убил сотню птиц», — говорит Хотт. «За свою жизнь он убил тысячи. Однако Одюбон начал писать о потере среды обитания раньше, чем кто-либо другой в Америке. Он был первым, кто громко крикнул, что существует проблема».

Сама работа Одюбона находится под угрозой. Выпуски Octavo Birds of America , семитомного набора из 650 раскрашенных вручную гравюр, опубликованных в 1840 году, разрывают на части, чтобы их можно было продавать по отдельности.«Я надеюсь убедить людей в том, что эти наборы более ценны в целости и сохранности, чем они по отдельности», — говорит Розуэлл Элдридж, организовавший конференцию в Одубоне, премьера которой состоялась прошлой осенью. «Одюбон выпустил самый выдающийся артбук в Соединенных Штатах».

Одюбону понадобилось более десяти лет, чтобы составить свой орнитологический каталог, часто за счет своей семьи и финансов. Он часами наблюдал за птицами в их естественной среде обитания, а затем стрелял в них, используя гранулы, чтобы уменьшить повреждения их тел.Элдридж говорит, что для Одюбона «птица была подобна розе. Вы восхищались цветом, вы восхищались ароматом и выбирали его без особой эмоциональной реакции».

Одюбон приколол свои экземпляры к деревянной решетке, расположив их крылья, хвосты и головы как живые. Используя дублированную сетку, он нарисовал птиц в точном масштабе, воспроизводя каждое перо до мельчайших деталей.

Не только анатомическая точность делает картины Одюбона настолько увлекательными, — говорит Хотт.«Его работа эмоциональна. Его птицы антропоморфизированы; у них есть индивидуальности. Вы начинаете заботиться об этих птицах. Это то, что отличает Одюбона от других художников-орнитологов».

Птицы Америки — это не только потрясающий визуальный подвиг, но и литературный триумф, — объясняет Хотт. Одюбон, для которого английский был вторым языком, описывает поведение каждой птицы с замечательным остроумием и любовью.

Одюбон родился на Гаити 26 апреля 1785 года в семье капитана французского корабля и местной горничной.Его мать умерла через шесть месяцев после его рождения, и Одюбон был воспитан группой гаитянских женщин, пока восстание рабов не вынудило капитана Одюбона бежать со своим сыном в Нант, Франция, в 1791 году. насилие в Гаити. Одюбон стал свидетелем заключения и убийства сотен горожан. В близлежащей реке Луара утонуло так много заключенных, что рыбачить там стало небезопасно на долгие годы.

Ужасы, которые Одюбон испытал в детстве, повлияли на его взрослую жизнь, — говорит Ричард Родс, автор биографии Джона Джеймса Одюбона 2004 года.В юности Одюбон проводил все больше и больше времени в лесу, изучая дикую природу. По словам Родса, его особенно интересовало возвращение к жизни животных. «Он не мог реанимировать их, но он обнаружил, что может их рисовать. Есть связь между его почти навязчивым увлечением природой и травмой, полученной им в детстве. Гораздо легче смотреть на птиц в их среде, чем общаться с ними. люди.»

Однако в искусстве Одюбона мир природы не всегда бывает мирным.На многих картинах изображены птицы, преследующие добычу; Одюбон изображает соколов-сапсанов, участвующих в бешеной кровавой атаке на пару уток. «Это впечатляющее изображение», — говорит Билл Штайнер, исследователь Одюбона. «Одюбон знал, что животные убивают других животных ради чистой радости. Когда эти репродукции выставляются на аукцион, вы можете почувствовать напряжение в комнате».

Когда Одюбону было восемнадцать, он покинул Францию, чтобы избежать призыва в армию Наполеона. Он взял под свой контроль поместье, которое его отец купил за пределами Филадельфии.По словам Родса, Одюбон был представителем первого «истинно американского» поколения. «Когда приехал Одюбон, он был более французским, — говорит Родс. «Но он переехал на запад, он стал исследователем, он основал бизнес, он превратился в профессионального художника — что может быть более американским, чем две или три карьеры?»

В Филадельфии Одюбон наполнил свою библиотеку естественными артефактами — черепами, шкурами животных и собственной коллекцией рисунков. Через год он встретил Люси Бейкуэлл, замкнутую образованную дочь своего соседа.Она стала его женой и оказала большое влияние на его жизнь. «Люси и Одюбон были удивительно современной парой», — говорит Родс. «Он полностью отдавал ей должное за ее ум, мудрость и понимание. Он очень мало проявлял патернализм, преобладавший в культуре девятнадцатого века».

Семья Одюбонов переехала в Луисвилл, Кентукки, и открыла универсальный магазин. Их первый сын Виктор родился в 1809 году, за ним последовал Джон Вудхаус в 1812 году. Одюбон открыл второй магазин и быстро стал одним из самых богатых людей в обществе.Он построил паровую мельницу — огромные инвестиции, которыми оказалось трудно управлять. Вскоре увлечение Одюбоном изучением и рисованием птиц стало мешать его бизнесу.

Паника 1819 года, внезапная экономическая депрессия, которая заставила банки по всей территории Соединенных Штатов потребовать свои ссуды, укрепила финансовые проблемы Одюбона. Его посадили в тюрьму и заставили объявить о банкротстве. Дом и имущество Одюбонов были выставлены на аукцион. Поскольку никому не были нужны картины с птицами Одюбона, они были ему возвращены.Банкротство эмоционально потрясло Одюбона. По словам Родса, Люси Одюбон поняла, что мечта ее мужа о создании американской орнитологии была необходима для восстановления его уверенности в себе. «Она знала, что эта книга вернет ему чувство собственного достоинства как человека, как человека», — говорит Роудс. В 1820 году Одюбон оставил Люси и своих детей и отправился вниз по реке Огайо на поиски образцов того, что впоследствии стало Птицами Америки. Год спустя он прибыл в Новый Орлеан, где зарабатывал на жизнь рисованием портретов.Однажды к нему подошла женщина в чадре и попросила нарисовать ее обнаженной. Одюбон, хотя и был потрясен и нервничал, подчинился. Как ни странно, он подробно рассказал Люси об этом красочном происшествии.

«Мы задались вопросом, стоит ли включать эту сцену в фильм. Это бесплатно?» — говорит Хотт. «В конце концов, я рад, что мы решили сохранить его. Это то, что привлекло нас в Одюбон. Он был настоящим мужчиной с настоящими страстями и слабостями. Он страдал за свое искусство, а его жена и семья пострадали. тоже.«

Одюбон отправил свое портфолио в Академию естественных наук в Филадельфии, надеясь найти издателя для Birds of America. К сожалению, его высокомерие и неопрятный вид оттолкнули потенциальных инвесторов. Убежденный, что его книга никогда не будет напечатана в Соединенных Штатах, он отплыл в Ливерпуль. По словам Родса, в Англии суровая провинциальность Одюбона в мгновение ока произвела на него фурор. «Последний из могикан» Джеймса Фенимора Купера был опубликован за шесть месяцев до его приезда.Широкая популярность романа привела к появлению десятков побочных продуктов, таких как куклы-персонажи и расписные тарелки.

Внешнее платье Одюбона, волосы до плеч и бронзовая кожа казались видением прямо из романа, хотя «на самом деле он был довольно искушенным городским человеком», — объясняет Родс. Одюбона сразу же пригласили на званые обеды во все лучшие дома города.

«Он был очарователен — он играл на скрипке, он танцевал, он знал все пограничные знания.Английские дамы говорили: «О, мистер Одюбон, позвоните нам совы». О, мистер Одюбон, покажите нам, как танцуют индейцы, — говорит Родс. — Ему быстро надоело быть картонным пограничником, но он знал, что эти люди были его потенциальными подписчиками ».

Одюбон совершил поездку по Эдинбургу, Лондону и Парижу со своим портфолио под одной рукой и в одиночку собрал деньги, необходимые для финансирования своего проекта.

Не только экзотическая внешность Одюбона впечатлила европейскую элиту, но и оригинальность его искусства.

«В те дни люди голодали по изображениям», — объясняет Роудс. «Работы Одюбона полны энергии, жизни, любви, насилия и красок. Попасть в зал, заполненный его картинами, было бы похоже на просмотр фильма IMAX сегодня».

Превращение акварелей Одюбона в гравюры само по себе было сложным процессом. Роберт Хавелл-старший, выдающийся лондонский гравер, взял на себя основную часть проекта. Хавелл и его помощники проследили каждую деталь оригинальных картин Одюбона и перенесли изображения на медные пластины.«Похоже, изображение было напечатано на меди — она ​​такая мелкая, такая прекрасная», — говорит Штайнер. Готовые оттиски были распространены среди пятидесяти или шестидесяти художников-акварелистов, в основном молодых женщин, которые отвечали за заливку одного цвета каждая. Как объясняет Штайнер, мастер-колорист внес последние изменения, и поэтому «каждый отпечаток индивидуален».

Одна из самых ярких работ Одюбона — беркут, картина, на которой есть редкий автопортрет. За орлом, который сжимает когтями кролика, по бревну крадется охотник с пращой птиц на спине.Роберт Пек, сотрудник Академии естественных наук Филадельфии, предполагает, что автопортрет Одюбона, хотя он никогда не появлялся в окончательной версии, отражает его понимание взаимоотношений между людьми и природой. «Природа впереди, а человечество — это миниатюрная сноска», — говорит Пек. «Это противоположно обычному представлению».

Многие птицы, нарисованные Одюбоном, в настоящее время вымерли, как и большая часть дикой природы Америки, которая была их домом. Попугай Каролины, странствующий голубь и эскимосский кроншнеп исчезли через несколько десятилетий после смерти Одюбона.«В его юности было такое изобилие дикой природы, что он и все остальные думали, что их количество бесконечно», — объясняет Пек. «Но когда он стал старше, он был разочарован ужасными разрушениями, которые он видел».

Сегодня наследие Одюбона живет через Национальное общество Одюбона, организацию, занимающуюся сохранением природного наследия Америки.

«Большинству людей известно имя Одюбон, — говорит Хотт, — но они мало о нем знают». «Нарисованный с природы» — это рассказ о человеке, который уничтожил любимых им птиц, об охотнике, который потратил всю жизнь, чтобы стать защитником природы.Одюбон был смесью американской простоты и европейской изысканности художника и предпринимателя. Он был страстным, экстравагантным и безупречно преданным птицам, прославившим его. «Это история любви», — говорит Хотт. «Вот что такого хорошего в Одюбоне».