Рисунок на тему храм: Детские рисунки храмов и церквей в школу и в детский садик

Рисунок на тему церковь карандашом. Как нарисовать церковь, храм, собор карандашом поэтапно? такие инструменты и материалы

И снизошел второй урок, что последует за храмами рисованными. И будет урок этот прославлен и велик, ибо рисован будет карандашом чистым и светлым. Как вы успели заметить, тема строений неоднозначного значения продолжается, и на этот раз мы рассмотрим как рисовать церковь . Церковь — оплот добра и любви, но не все её деяния столь светлы, сколь их считают. Посмотрите, например, на такие факты:

• Крестовые походы. Вещь весьма интересная и насыщена. По официальной версии были они организованы для освобождения Палестины, но в принципе целью было наглое обращение бедных язычников в христиан и их подальше вознесение к небесам. Скажем так, за все время крестовых походов против своей воли возвысилось десятки тысяч суеверных;
• Все знают, что Папа Римский – глава резиденции высшего духовного руководства римско-католической церкви. Да. Но не все знают, что однажды Папой стала женщина. Никто даже и не догадывался, пока Папа не родила прямо во время службы. Ну и как всегда, современный Ватикан считает это событие выдумкой, но кто знает, кто знает…

А теперь, когда все изысканные секреты церкви нам известны, начнем рисовать!

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него. Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище – вы знаете, что нужно дорисовать.Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.

Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.

Ну, вот и все, церковь готовы, все счастливы, аминь!

1. Здание;
2. Храм Будды;
3. Окно своего дома;

Для рисования собора карандашом поэтапно возьмем за основу Новгородский Софийский Собор.

Рисуем quot;аквариумquot;

В середине quot;Аквариумаquot; рисуем горизонтальные линии.

Теперь рисуем треугольники в самом верху

Добавляем несколько вертикальных линий

А теперь рисуем купола в треугольниках

Рисуем раму окна и купола, стираем лишние линии.

Делаем храм объемным с помощью штриховки.

Софийский Собор готов.

Довольно сложно изобразить церковь или храм, ведь есть тонкости строений, мелкие детали и тд.

Но попробовать можно. Исходить нужно из общих правил, если вы хотите изобразить церковь в проекции. Хорошо этот способ показан в вопросе quot;Как нарисовать домquot;. По началу техника будет та же. Схематичное изображение, и только потом прорисовывание.

Схемки можно подсмотреть на форуме с компьютерным рисованием, и просто срисовать от руки, что больше понравится. Виды могут быть разные, конечно.

Примерное изображение:

С такими вопросами я скоро архитектором стану))) то тебе избу на курьих ножках подавай, то замок… а теперь еще и церковь.)

Рисуется также как и остальные здания, но добавляем атрибутику веры в Иисуса Христа: арочные окна и двери, крестики на крышах вместо петухов, а еще нужно купол добавить.

Нарисовать можно даже в пеинте, для проведения прямых линий зажимаем шифт, а для плавных кривых используем изогнутую дважды линию.

Вот примерная схема по которой я нарисовал что-то похожее на православную церковь. А может даже на католическую. В чем между ними разница один Отец, Сын и Святой Дух знает. Аминь.

Как нарисовать церковь поэтапно карандашом можно посмотреть на видео, которое я ниже расположила. Я же вам сейчас расскажу, как это сделать(нарисовать церковь).

Значит так, сначала на листе бумаги сверху рисуем крест(думаю, с этой задачей смогут справиться все), далее рисуем макушку церкви(по-другому купол), потом от этого купала ведм 2 параллельные линии вниз(начинаем линии вести с боков купола), затем эти линии начинаем вести в разные стороны под углом 45 градусов. Потом, немного отступив от крав этих линий quot;внутрьquot; церкви, ведм снова 2 линии вниз и соединяем их горизонтальной прямой внизу.

Ну вот, силуэт церкви у нас получился, теперь разрисовываем купол волнистыми линиями, потом в верхней части церкви рисуем колокольню (рисуем полукруглое окно, а в нм колокол), чуть ниже оформляем круглое окно, по бокам — полукруглые, а в самом низу церкви — ворота. Вот и получилась церковь. Подробнее можно посмотреть на видео ниже

Хочу еще рассказать о таком способе рисования, как набросок (эскиз) карандашом. Он хорош, когда вы рисуете с натуры (вариант — глядя на фото). Вам не приходится задумываться о построениях, вы просто рисуете то, что видите.

Начинать можно с основы, так легче выдержать пропорции.

Продолжаем выстраивать здание снизу вверх (как его возмодили строители).

О чистоте линий можно не беспокоиться, от наброска этого не требуется.

Когда в основном здание показано, можно заняться деталями, не опасаясь, что они quot;съедутquot; со своего места.

Степень детализации зависит от остроты вашего зрения и целей рисунка.

Начнм контурный рисунок. Для начала обозначим купола нашего храма и сразу нарисуем крест, так как этот элемент является главным.

Теперь обозначим главный вход в храм. И начнм постепенно придумывать способы оформления фасада (передней части нашего здания).

Третий этап, как и первый, является одним из самых важных. Здесь придтся сделать очень многое. Нарисуем небольшие узкие окошечки в верхней части храма, под куполом. Затеним небо над церковью, так как храм и небо — неразделимые вещи. И начнм рисовать элементы, которые называют quot;инфраструктурой рисункаquot; — установим перед храмом два фонаря на столбах.

А теперь завершим рисунок. Это будет довольно кропотливая, но интересная работа по оформлению здания.

Очень красивый храм нарисовать получиться по этим рисункам. Конечно это довольно трудная задача, скажу по собственному опыту, что задачу облегчит линейка, хотя это конечно, не правильно рисовать по линейке, но зато все окна и стены будут идеальны. Я часто делаю такие объекты, для различных аппликаций, мне нужна точность.

Георгиевский собор карандашом поэтапно рисуется достаточно просто, главное — прорисовать все мелкие детали. Начинаем с трех линий.

Дорисовываем остальные базовые линии.

А теперь вырисовываем мелкие детали, добавляем тени.текст при наведении

Многие, размышляя над тем, как нарисовать храм карандашом, приходят к мысли, что это очень трудно. Во-первых, следует соблюсти традиционные детали, присущие этому строению, а во-вторых, не забыть про основные законы живописи, соблюдая которые вы получите потрясающий рисунок.

Этапы рисования храма

Перед тем как поэтапно нарисовать храм, следует взять лист бумаги и простой хорошо заточенный карандаш. На первом этапе в правой части листа карандашом следует провести вертикальную линию. Из точки, из которой вы начали построение вертикальной линии, необходимо нарисовать две наклонные линии, которые должны расходятся под одинаковым углом. Аналогично построенной схемы следует дорисовать левую часть чертежа. В итоге у вас должен получиться ровный параллелепипед, угол которого находится в его нижней точке, где сходятся все линии. Пунктиром нужно будет обозначить основание и ребра параллелепипеда, а в его центре вверх следует вывести одну линию. Это будет служить ориентиром для строения купола. А затем по бокам параллелепипеда нужно нарисовать четыре вертикальные линии.

На втором этапе нужно будет нарисовать дугообразную выгнутую вверх линию, которая и будет основой купола. Вниз от нее следует прорисовать границы колокольной башни. Причем башня должна выходить именно из основания купола и оканчиваться на крыше нижнего яруса храма. Далее необходимо доработать верхний край купола, чтобы он был похож на остроконечную луковицу.

Третий этап включает в себя построение трех полуцилиндрических фигур с левой стороны на боковой стене нижнего яруса постройки. Их высота должна быть равна самому храму. Далее к ним нужно пририсовать остроконечные купола и оформить крышу храма справа и слева в виде трех изогнутых арок.

На четвертом этапе следует на правой стене здания нарисовать дверь, а над ней 3 окна. Затем по периметру колокольной башни нужно нарисовать несколько узких окон. После чего простым карандашом заштриховать затемненные участки двери, башен и окон и с помощью тени придать объем куполу. Все храм готов. Теперь вы знаете, как нарисовать храм и больше не будете бояться рисовать подобные сооружения.

Изображение архитектуры требует больших усилий. Для новичков это не так сложно, как портреты, например. Все потому, что нарисованные здания воспринимаются иначе, чем знакомые нам люди, и тут ошибки менее видны. Я покажу вам как рисовать Успенский собор поэтапно. Пользоваться линейкой или любыми другими инструментами, которые облегчают рисование ровных линии запрещаю! Учитесь рисовать от руки. Когда ваша рука наберется опыта и уверенности сможете использовать любые приемы. Сейчас рисуйте собор своими силами!

Шаг первый. Покажем на бумаге место, где будет расположен собор и деревья.
Шаг второй. Рисуем основные составляющие части здания.
Шаг третий. Детализируем каждую из этих частей. Не спешите, проработайте аккуратно каждую деталь: кресты, купола, окна и даже деревья.
Шаг четвертый. Дабы пейзаж был реалистичным, добавим еще задний фон и теней.
Посмотрите другие мои уроки по рисованию зданий, они еще лучше:

Сегодня юным художникам и их родителям предстоит очередная задача: нарисовать храм карандашом. Это и сложно, и просто — одновременно. В зависимости от того, как к этому подойти. Понадобится довольно много времени и терпения, потому что в задании достаточно мелких деталей, кои являются архитектурными элементами храма. Само строение — геометрически четкое, состоящее из простых и сложных фигур. Поэтому для более точной передачи изображения нам понадобятся линейка и хороший глазомер.

Но вначале — немного истории

При зарождении христианства храмы не строились, а верующие должны были молиться в специальных зданиях — базиликах. Затем наступили времена гонений, и христиане скрывались и молились в подземельях-катакомбах. И только со временем сформировался современный, привычный нам вид сооружения. Считается, что храм — дом Божий. Господь в нем присутствует незримо. Храм или церковь отличаются от обыкновенного дома тем, что внутри находится алтарь, снаружи — купола, на них — кресты.

Символика

Купол традиционно символизирует небеса, а крест — Иисуса Христа, его победу над смертью. Люди верят, что у престола каждого храма находится ангел, даже если храм — покинутый. Как вы знаете, многие из церквей в революционное время были разрушены. И хорошо, если их восстанавливают на том же месте, поскольку оно освящено.

Как нарисовать храм — христианский православный?

Приступим к творчеству! Мы выбрали простой по виду православный Храм Покрова. Нам понадобятся: плотный ватман, стакан-непроливайка, кисточки (желательно натуральные), ластик, карандаши.

Шаг 1. Как нарисовать храм?

Сперва определяем линию горизонта. Сооружение стоит возле реки и Намечаем границу земли и воды.

Шаг 2. Рисуем очертания храма (для ребенка можно создать специальный шаблон). Намечаем здания в реке (более мягкими тонами). Напоминаем, что на этом этапе мы работаем восковыми цветными мелками.

Шаг 3. Стены храма закрашиваем белым цветом. Купол — желтым. Отражение в реке не нужно закрашивать. На земле вокруг изображаем деревья. В небе — солнышко. По воде пускаем рябь светло-голубым или белым цветом. На этом работа мелками закончена!

Шаг 4. А теперь — самое интересное! Уберем мелки, они нам больше не понадобятся. Затем необходимо размочить акварель и нарисовать землю, небо, воду размашистыми и крупными мазками. Помните: вода всегда — темнее неба, земля — темнее воды. Так должно получиться и на рисунке. Не бойтесь закрасить изображение, ранее нарисованное мелками. Оно, после высыхания акварели, обязательно должно проявиться!

Еще один способ того, как нарисовать храм

Хотя православная архитектура и имеет свои, вековые уже, традиции, изобразить сооружение красиво можно и не зная их: главное — соблюдать основные законы графики и живописи.

Шаг 1. На листке бумаги А4, в правой его части, проводим линию — вертикальную. Из той же точки, из которой мы начинали построение линии, рисуем две наклонные, расходящиеся под одинаковыми углами.

Шаг 2. Наподобие ранее выстроенной схемы, нужно дорисовать и левую часть нашего чертежа. Должен выйти параллелепипед. Его угол находится в нижней точке, туда же у нас должны сойтись все линии. Пунктиром обозначаем ребра и само основание параллелепипеда. В центре вверх выводим одну линию. Это — ориентир для построения купола. По бокам рисуем вертикальные линии в количестве четырех.

Шаг 3. Изображаем линию — дугообразную — выгнутую кверху. Это — основа нашего купола. Вниз прорисовываем границы башни с колоколом. Она должна как бы выходить из основания купола и оканчиваться на крыше нижнего яруса нашего храма. Верхний край купола напоминает луковицу с острым концом.

Шаг 4. А слева, на боковине — стене нижнего яруса строения — намечаем три полуцилиндра. Их высота соответствует размеру храма. К ним дорисовываем остроконечные купола. Крышу здания оформляем в виде изогнутых арок.

Шаг 5. На правой стенке храма рисуем дверь, над ней — два-три окна. На колокольной башенке тоже рисуем несколько окошек. Они продолговатой узкой формы.

Шаг 6. Продолжаем урок на тему «Как нарисовать храм поэтапно?» Простым карандашом заштриховываем темные участки башен, а также — окон и дверей. При помощи штриховки придаем куполу храма объем. Зарисовываем тень, которая падает от здания и колокольни. Почти все уже готово. Остается убрать ненужные линии эскиза. Можно ластиком «размыть» тени — где-то светлее, где-то темнее. Теперь вы знаете, как нарисовать храм карандашом поэтапно.

Раскрашиваем

Это получившееся у нас с вами изображение можно еще и раскрасить дополнительно красками или тушью, если есть желание.

Шаг 1. Разводим тушь с обыкновенной водой один к одному. Окунаем в нее палец и растираем правую башенку. Также поступаем и с левой!

Шаг 2. Купол и крышу покрываем желтым — точно таким же способом.

Шаг 3. Стены окрашиваем изумрудно-зеленой краской, можно добавить охры.

Шаг 4. Над куполом и крышей делаем «размывки» серо-голубого оттенка.

Обязательно дадим рисунку просохнуть. Теперь его можно заключить в рамочку и повесить на стенку. А можно подарить кому-нибудь такую красоту!

Дополнительный совет по поводу того, как нарисовать храм: точно также (только с применением уже кисточки) наш рисунок раскрашивается гуашью или акварелью. В этом случае он будет выглядеть по-другому, но не менее привлекательно.

Мой район глазами детей / Сайт Сергея Собянина

Сергей Собянин

5 июня 2019 в 10:00

На конкурс детского рисунка «Наследие моего района», проходивший в рамках Дней исторического и культурного наследия, ребята прислали 500 работ.

Часто можно услышать, что все «настоящие» памятники сосредоточены вокруг Кремля. Это большое заблуждение. Красота окружает нас повсюду – от Зеленограда до Новой Москвы, и от Ново-Переделкино до Новокосино.

Просто у взрослых часто «замыливаются глаза» а дети умеют найти красоту в том, что нам кажется рутиной.

Выставка работ победителей конкурса пройдет в Центре эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. Пушкина с 5 по 19 июня с.г.

Софья Н., 14 лет, Карамышевский гидроузелМария Ч., 11 лет, Северное ЧертановоВиктория Д., 11 лет, Сокол с Соколиной ГорыСофья Г., 13 лет, Здание бывшей сельскохозяйственной школы в ЩаповоВалентин М., 13 лет, Храм св. Иннокентия в БескудниковеАнгелина C., 15 лет, Особняк М.С.Кузнецова в Мещанском районеАнна С., 12 лет, ДШИ им. Н.А. Римского-КорсаковаИлья Л., 13 лет, Храм Тихвинской иконы Божьей Матери в СущевеВиктория Г., 15 лет, Поселок ВалуевоАрсений C., 13 лет, Гостиничный комплекс ИзмайловоВиктория К., 14 лет, Особняк Кекушевой на ОстоженкеДарья Б., 14 лет, Храм Всех Святых на СоколеВероника Ч., 13 лет, Храм Живоначальной Троицы в Старых ЧеремушкахОльга Ф., 14 лет, Преображенский храм в ПеределкиноЕлена К., 13 лет, Дом на 6-й Парковой в ИзмайловоДарья Р., 12 лет, Национальный исследовательский университет «МИЭТ» в Старом КрюковоСергей Х., 12 лет, Памятник Гагарину в Гагаринском районеЕкатерина Г., 15 лет, Планетарий в Екатерининском паркеЕлена Н., 12 лет, Храм Всемилостивого Спаса в МитиноАлена Б., 12 лет, Театр «Et Cetera» в Красносельском районеСофья М., 11 лет, Особняк Миндовского в Пресненском районеКсения К., 14 лет, ЖК ИзмайловскийУльяна О., 12 лет, Мостик в ландшафтном парке в МитиноАлена Б., 13 лет, Николоямская улица в Таганском районеАнастасия Д., 13 лет, Ярмарка на СеменовскойАниса Г., 13 лет, Сити в Пресненском районеМаргарита И., 13 лет, Дом на Яблоневой аллееЕлизавета Я., 11 лет, Ростокинский акведукАнастасия П., 13 лет, Страж Кусковского парка в Вешняках Поделитесь с друзьями!

Парфенон — рисунки: soul_of_house — LiveJournal

Задание одновременно и простое и сложное.

Простое – потому что рисование. Вместо обычного макета. Всё таки занятия у меня архитектурные и я стремлюсь практическую часть делать макетированием. Но иногда невозможно придумать макет или технически он получается довольно сложным, или… в общем – иногда я разбавляю задания рисованием.

Седьмая тема курса – курватуры Парфенона и оптические иллюзии. На реальном занятии мы рисовали оптические всякие штуки и делали макет невозможного треугольника. Но это не про Грецию. Поэтому я решила всё таки не улетать в XX век, а остаться в Греции и просто порисовать Парфенон (или не Парфенон – если хочется что-то другое).

Но! Вы попробуйте его нарисовать! Выстроить все эти колонны. А если в перспективе? А чтобы они были одинаковые? В общем – когда студенты-архитекторы строят перспективу колоннаты (с линеечкой и по правилам начерталки) они проклинают всё на свете. А уж на глаз…
Так что сегодня героические художники!

Иван (10 лет).

Смотрите – и крайние колонны ближе, и наклоняются внутрь (то есть появляется третья точка схода и ощущение большого здания) и все детали на месте – а главное трехчастный антаблемент (который вечно норовит пропасть – и у художников и у архитекторов).

Еще очень приятно , что появился цвет. Очень, кстати, близкий к настоящей раскраске Греческих храмов – сине-красный. Ну и небо – волшебное закатное небо.

Гоша (7,5 лет)

Мне кажется это по ощущению больше архаика – чем Парфенон – колонны близко стоят, капители мощные, стилобат мощный. Экспрессивно так получилось. Прям иллюстрация к какому-нибудь трагическому греческому мифу, с бурей и нравственной дилеммой.
Капители есть, канеллюры есть, стилобат – есть, антаблемент – есть и мощный (ну люблю я мощные антаблементы, люблю).

Ася (11 лет)

Это эскиз – быстрый набросок. Четкая перспектива, тоже все основные детали на месте. Из-за быстроты пропала одна колонна на фасаде – всё таки семиколонные портики это совсем редкость. Но для эскиза это нормально. Вообще – в качестве упражнения – попробуйте нарисовать небольшой прямоугольничек (предположим храм на горе на заднем плане) и разбейте его без линейки на колонны и промежутки – желательно на 6-8 колонн. У меня с первого раза редко получается, приходится уточнять и переделывать. Ну или линейку брать.

Анастасия (16 лет)

(это цифровое исполнение, имитация акварели – я сама не поняла сразу – мне объяснили)
Вот тут хорошо виден обман зрения. Один из тех, что мы разбираем в презентации по курватурам. Хотела написать, что фасад (который основной – торцевой) не уходит в перспективу. Колонны по толщине уходят, а линии параллельны. Стала проверять – есть перспектива, причем вполне приличная – линии сходятся (антаблемент и верх стилобата, низ немного уехал).

Но ощущение что линии параллельны (над колоннами и под колоннами) – но они не параллельны. А если их сделать параллельными – вообще будет ощущение, что они расходятся. Наш мозг накладывает ожидания на перспективные искажение, отстраивает по деталям и получается что то, что мы видим – неправда. Об этом вся презентация про курватуры Парфенона 🙂

У меня был учитель – Чивиков Евгений Константинович – мы с ним ездили на практику в Прагу после третьего курса (1999 год) – он тогда мне сказал – преувеличивай. Перспективу – чуть-чуть больше делай, угол наклона – острее, яркую деталь – чуть крупнее. Преувеличивай и тогда будет казаться нормальным. Очень полезный совет оказался в моей жизни.

К слову – его сайт – (на народе, я лет 10 назад делала, надо бы перенести куда-нибудь… а то там реклама 🙁 ) http://chivikov-ek.narod.ru/

Буквально несколько дней и он-лайн курс по архитектуре Древней Греции можно будет купить целиком.

Творческий сайт Григория Одинцова — Рисунок архитектора

Страницы сайта Видео — фильмы Прогулки-экскурсии Визитка сайта Проектные работы Статистика Онлайн всего: 1 Гостей: 1 Пользователей: 0 Яндекс метрика

Рисунок архитектора – это особая графика.        Рисунок архитектора, то есть рисунок с натуры архитектурного памятника или пейзажа, выполненный архитектором, имеет существенное отличие от рисунка художника или любого рисовальщика. И главное обычно состоит в том, что рисуя здание, архитектор творчески познает конструктивную природу сооружения. А подход художника часто заключается в эмоциональной переработке увиденного с целью создания самобытного художественного произведения. И в этом произведении – картине, рисунке, гравюре и т.д. – предстает уже не памятник архитектуры, а художественное «видение» этого памятника.        Существует также  понятие «архитектурного рисунка», то есть рисунка от руки, который делается в процессе разработки проекта, которое не нужно смешивать с понятием «рисунок архитектора». В последние годы, когда компьютерное проектирование занимает все большее место в проектной работе, «архитектурный рисунок» почти полностью исчезает с рабочих столов современного проектировщика. К сожалению, это факт.        Да и рисунок архитектора постепенно становится раритетом уже в силу своей полной «ненужности» в современной проектной работе. А ведь десятки и сотни лет архитекторы ездили по миру с мольбертом и карандашом в руках. Ездили — что бы увидеть и зарисовать архитектуру. Моим ровесникам была привычна ситуация, когда приезжая из отпуска архитектор показывал на работе свои рисунки. Или даже устраивал небольшую выставку своих работ. Это было так естественно, и так понятно. Думаю, что в сегодняшних «проектных фирмах» такое  можно увидеть не часто.        Бывая изредка в Доме архитектора, я с удовольствие смотрю работы на выставках. Вот там можно увидеть именно настоящий, классический рисунок архитектора. Но чаще всего это работы представителей старшего (или даже старейшего) поколения. Более молодые обычно презентуют что-то вроде архитектурных фантазий или графические полотна, большие и яркие, но очень далекие от архитектуры. То есть картины, которые с еще большим успехом мог бы выполнить и показать художник, и которые очень далеки от рисунка архитектора.        Я окончил учебу в Московском Архитектурном институте в 1968 году. Ни в коей мере не претендуя на звание художника или рисовальщика, я хочу показать несколько своих рисунков. Они выполнены в разное время и в разных точках планеты, и тоже характерны определенной познавательной проработкой архитектурного и конструктивного характера здания или ансамбля сооружений. Именно это, ни с чем несравнимое удовольствие от процесса рисования и познавания, и является главным в такой работе и запоминается навсегда. 1. Наша старая Москва — переулки за Таганкою 1.  На Малой Алексеевской улице (в 80е гг.- Малая Коммунистическая, теперь ул. Станиславского)        Прогулка от «Таганки» до церкви Сергия в Рогожской слободе была в шестидесятые годы своего рода музейной, ведь путь пролегал по Таганским переулкам, наполненной двухэтажными особняками первой половины XIX века. И в конце этого пути, ближе к площади, поджидали очаровательные виды старой Москвы. В начале 80-х годов, ранней весной, я сделал рисунок с этого места: Слева одно- и двухэтажные дома старой Москвы, недавно уничтоженные. Вдали сама церковь, в том виде, в котором она сохранялась долгие десятилетия. А справа в глубине двора скрывается особняк купца Алексеева, где родился будущий театрал, так любивший повторять фразу «не верю!». 2. Смоленск — зимой и летом От моего зимнего Смоленска рисунки не сохранились, да и как можно было рисовать в морозный январский день? Но на фотографии у меня видна в руках папка для рисунков. Значит я все таки как-то умудрялся рисовать )) Виды Смоленска        А вот летом я успешно порисовал Смоленск, правда — это случилось значительно позднее. Своеобразие Смоленска поражает уже с первых минут знакомства с городом. Прогулки по городу – это непрерывная цепочка впечатлений, переплетение архитектуры всех веков, от Древнерусской архитектуры XII в. до Конструктивизма тридцатых годов ХХ века. Город на холмах чуть не на каждом шагу преподносит новые и неожиданные виды. Два рисунка толстым грифельным карандашом выполнены почти в одном месте. На первом рисунке вид из-под ворот какого-то монастырька на смоленский Модерн. А на втором рисунке незабываемая картина — крутой переулок спускается под гору, а вдали открывается вид на главную достопримечательность города, Успенский собор. В Смоленске.  Архитектурный комплекс Соборного двора        Расположенный на самой высокой точке города Успенский собор не только доминирует над всей окружающей застройкой, но и виден с дальних, иногда совершенно неожиданных мест. И конечно, приближаясь к нему, начинаешь понимать, что собор и его окружение так же наполнены самыми неожиданными видами. Это целый архитектурный комплекс. Пройдя по всем направлениям вокруг Успенского собора, вдоль и поперек, я выбрал вот эту простую точку. Здесь все сооружения видны фрагментарно, непосвященный зритель даже может сделать вывод, что точка как бы непарадная и случайная. Но именно отсюда открылись все детали планировки Соборного двора. Слева видна арка въезда на территорию с улицы, пандус там весьма крутой. На первом плане Богоявленский собор, под которым и расположен этот пандус. А самый главный  собор – на втором плане, но с данной точки прекрасно видны его круглые окна, может быть своего рода визитная карточка этого памятника архитектуры. 3. В столице Лаоса, городе Вьентьяне. Колониальная архитектура Вид из окна гостиницы на противоположную сторону улицы. Это самый престижный центр города, и в каждом доме на первом этаже расположены небольшие магазинчики с сувенирами и всякой местной экзотикой. Покупателями здесь бывали редкие европейцы, любители поездок в нетрадиционные для европейских туристов страны. Для нас, советских специалистов все эти товары были несколько дороговаты Местная традиционная архитектура — это пагода. Характерные крыши, вроде такой, украшают почти все пагоды в Лаосе        За многие годы проектной работы мне несколько раз приходилось заниматься объектами, расположенными в Юго-Восточной Азии — во Вьетнаме и в Лаосе. И, соответственно, бывать там в служебных командировках. Простой альбом, карандаш и фломастер, вот и весь набор художественных средств, который был в моих руках. А от бывшего Французского Индокитая и во Вьетнаме и в Лаосе сохранились весьма колоритные колониальные здания. Окруженные пальмами и местной архитектурой, прокаленные жарким солнцем, — все это для русского человека было в новизну. Напомню, что это были 1980-е годы, и в такие дальние дали наш соотечественник попадал нечасто. 4. Подмосковье…. Среднерусская, сердцу близкая подмосковная сторона …. так пелось в старой бардовской песне Зима, дорого вьется между сугробов, впереди село Дмитровское на Истре. Церковь в селе Уборы — это совсем рядом с Дмитровским. Вот здесь я во всей красе, с этюдником на ножках. Ну — настоящий художник )) 5. Город-остров  Несебр в Болгарии        В 1973 году наша группа выиграла конкурс на проект Университета в Болгарии. Проектные материалы давно канули в лету, но воспоминания о поездке в страну остались. В основном в виде открыток, цветных слайдов и нескольких рисунков. Миниатюрный городок под названием Несебр на острове, куда теперь тянется дамба и шоссе, когда-то был настоящим островом. Двухэтажные дома и восстановленные старые и новые — смотрелись единым комплексом и сами просились на лист ватмана. Многочисленные туристы из западных стран – немцы, чехи, французы и др., отвлекаясь от своих экскурсоводов, старались пройти за моей спиной, и с некоторой завистью заглядывали на мой рисунок. Да, их можно понять – сфотографировать на пленку или даже на мгновенный «полароид» мог тогда каждый из них, была бы техника в руках. А вот нарисовать, — это не всем дано! 6. Керчь, старая крутая улица (Почтовый пер.)        Во многих городах и странах мне пришлось проектировать здания. И каждая поездка всегда сопровождалась поисками интересных мест, изучением интересной архитектуры. В Керчи мне сразу понравились несколько лестниц, которые ведут наверх, на гору Митридат. Есть и огромная шикарная, о которой все знают, а есть и вот такие неприметные улочки-лестницы. Очарование этого места было еще и в том, что вся улица создана из одного материала, из блоков желтоватого местного камня, ракушечника. На этой улице все было из ракушечника — и дома, и ограды, и ступени лестниц и кажется даже плиты покрытия улицы. Старая крутая улочка в Керчи. Рисунок -1: Очень своеобразная и ни на что не похожая улочка. Она поднимается в гору как пандус и только вместо тротуаров тут лестницы. Но дальше и выше уже вся улица превращается в лестницу        Когда я рисовал, конечно стоя, в левой руке альбом, в правой карандаш, мимо проходил местный житель. Он был очень сердит на что-то, и мне пробурчал с недовольством, мол — ходят тут, фотографируют и рисуют. А что тут смотреть? — Холупы одни, снести все это надо и построить нормальные дома для людей. Красоты и очарования этих Керченских улиц-лестниц, а их в городе несколько, он в упор не хотел увидеть. Но к великому сожалению его слова оказались пророческими. И в сегодняшней Керчи Почтовая улица полностью перестроена, и никаких старинных зданий на ней уже не осталось. Старая крутая улочка в Керчи. Рисунок — 2: А так выглядит улочка, если смотреть на нее вниз с самой верхней её части (а точнее — так она выглядела в 1980-е годы…...) Я посмотрел на Яндекс-панорамах сегодняшние виды улиц в Керчи. Конечно, возвращение полуострова в состав России дало мощный импульс строительству в Керчи новых зданий и реконструкции старых кварталов. Если раньше Керчь была в дальнем углу Крыма, то со строительством нового моста город стал «въездной столицей» полуострова. И старые улицы преобразились, и это хорошо…. Но старую Почтовую улицу мне все-таки жаль. ………………………………………….        По жизни, сравнение фотографа с художником всегда было не в пользу художника. Помню старую карикатуру — художник творит за этюдником, а в стороне папа говорит сыну: «вот видишь, как дядя мучается, потому что у него нет фотоаппарата». И таких «примочек» каждый может вспомнить десятки. В последние годы развитие техники и появление цифровых фотоаппаратов еще больше отдалило художника и рисовальщика от простой публики. Той самой публики, которая безмерно далека от познания окружающего мира методом рисования с натуры, и абсолютно не понимает разницы «между фотоаппаратом и этюдником», между картиной или рисунком с одной стороны, и (особенно — цветной) фотографией. Одно мгновение, одно нажатие кнопки и вот гражданин уже имеет цветную копию окружающего мира. И чем точнее детали на фотографии, тем более она «ценится» и называется, не много-не мало, фотографией «высокого качества». И это техническая копия легко передается на сотни верст, издается в книгах, множится на миллионах сайтов в интернете. А что ты, хмурый художник с тяжеленным этюдником, что ты можешь предложить взамен? Свою картину, которую ты создавал месяцами, или рисунок, который ты сотворил за два часа непрерывной работы. Работы на солнце или на ветру, стоя за этюдником или держа на весу свой рисунок…. 7. И снова Москва, переулки старого Арбата, Ивановской горки, Замоскворечья … В последние годы прогулки с этюдником случаются у меня все реже. Но — бывает, под настроение …..        Вот такая ода в честь весьма небольшой группы любителей архитектуры и любителей рисования. Помню, как в Архитектурном институте один из преподавателей, заметив у студента фотоаппарат, стал его распекать за поиск легких путей в познании архитектуры. Деталей уже не помню, но общий вывод был такой – когда рисуешь архитектуру, ты ее познаешь. Если ты щелкнул кнопкой фотоаппарата – ты просто зафиксировал что-то там такое, и при этом не узнал ничего. Суровый вердикт, но в чем-то справедливый! ………………………………………………………………………………………. Все рисунки и фотографии мои. Просьба не копировать рисунки, это авторские работы и они не предназначены для тиражирования в интернете. Статья написана к ЮБИЛЕЮ моего Творческого сайта — 11 января сайту исполнится ВОСЕМЬ лет :)) Москва, 5 января 2018 года

Новости сайта — 22 марта 2021 г. Продолжение исследования архитектурных стилей: Это давняя статья 2016 года, которую я откорректировал и дополнил. Она посвящена московскому модерну во всех своих вариантах — и шикарному и деловому — 11 марта 2021 г. Вторая половина XIX века наполнена значительными историческими событиями. Это и поиски «русского стиля» и строительство многоэтажных и основательных жилых домов. Часть — 3. Эклектика — 26 февраля 2021 г. Разработанные и даже опубликованные материалы по Истории русской архитектуры вновь отправляю в корректировку. Теперь будет новая, более четкая структура: 1 — Древнерусская архитектура, 2 — Классические стили, 3 — Эклектика, 4 — Модерн, 5 — Ретроспективизм. — 8 января 2021 г. Шатровая церковь в селе Остров  – её значение в нашей истории, её исследования и реставрация. Статья подготовлена к юбилею – 11 января моему сайту исполняется 11 лет, все-таки солидная дата…) — 17 декабря 2020 г. Работа посвящена Керчи, героическому городу в Крыму, где все века соединились вместе — раскопки античных сооружений, византийская архитектура и русский классицизм. Монументальные лестницы — это визитная карточка города. Керчь стоит у моря, но это не курорт, а промышленный трудового город. — 16 ноября 2020 г. Рассказ о конкурсном проекте Храма-памятника 1000-летия крещения Руси. Это была интересная и абсолютно новая тема для СССР. Первая попытка осмысления подхода к проектированию и строительству церковного здания в новых условиях, после многолетнего запрета. Конкурс не дал реальных результатов, но был своего рода стартом для строительства церквей в постсоветской России. — 6 ноября 2020 г. Открыта страница  дополнений  к Юбилейному альбому. Это первый блок дополнительных материалов, который будет продолжен, работа уже ведется. — 14 сентября 2020 г. Памятник архитектуры XII века — собор Антониева монастыря в Новгороде, случайно «открытый» мною во время командировки. — 19 июля 2020 г. Арка Генерального штаба, и мои воспоминания о том, как мы нашли впервые это место, знакомясь с Ленинградом в 1965 г. Статья иллюстрирована необычными фотографиями апреля 2020 г., с пустынными улицами и площадями города на Неве — 20 мая 2020 г. На сайт добавлен новый раздел Видео — фильмы, с моими работами по созданию Видео из фотографий. Это своеобразный жанр, и есть даже некоторое преимущество перед кинолентой. В этом разделе, так же как и в Гостевой книге, можно написать комментарии. — 17 апреля 2020 г. Исследование: Патриарший дворец в Кремле. В основе размышления об архитектуре Кремля, мои фотографии, а так же материалы из самых разных источников. — 5 апреля 2020 г. Небольшая статья о доме и усадьбе в Потаповском переулке. Место красивое, давно знакомое — переулки старой Москвы, и я обрабатывал фотографии и графику с большим удовольствием. — 14 марта 2020 г. Скорректировал Главную страницу. Впереди вновь поставлены разделы по исследованиям Древнерусской архитектуры, которыми я занимаюсь уже более десяти лет. — 8 февраля 2020 г. Новое: Прогулки-экскурсии. В 2014 году я начал организовывать эти встречи для пользователей сайта «Фотографии старой Москвы», с которыми давно переписывался. Уже первая прогулка в Кунцево, показала, что такие встречи нужны. Здесь представлены отчеты о наших прогулках за 2014 и 2015 годы. — 11 января 2020 г. Сегодня у моего Творческого сайта юбилейная дата, ему исполняется 10 лет :)) — 21 ноября 2019 г. Сегодня на сайт добавлен раздел Яндекс-метрика — в левой колонке внизу. При клике раскрывается таблица с детальной статистикой. — 15 ноября 2019 г. — 7 ноября 2019 г. Недавно решил поменять доменное имя сайта на более короткое и четкое. И сегодня мой сайт появился в интернете с новым доменом — odintsof.ru — некоторая вольность перевода с русского языка на компьютерный вполне понятна. — 10 октября 2019 г. Подготовка материалов для Альбома моих авторских работ подходит к завершению. Описание проекта, фотографии чертежей и построенных зданий, небольшой обзор истории проектирования и строительства каждого объекта. Солидный список получается. — 25 августа 2019 г. Добавил в раздел Приложения к сайту ссылку на Старые фотографии Pastvu — несколько лет назад это был мой основной сайт.   — 15 июня 2019 г. Из Союза Архитекторов пришло письмо с напоминанием, что у меня в этом году юбилей … 75 :)) И к торжественному заседанию необходимо подготовить ЮБИЛЕЙНЫЙ АЛЬБОМ о своей творческой деятельности. Теперь я занят новой работой — подготовкой Альбома. Нахожу в домашнем архиве чертежи, фотографии, надо будет сфотографировать и свои московские постройки. Объектов очень много, выбираю наиболее интересные — и проекты, и построенные здания. В общем — впереди большая работа. — 1 июня 2019 г. Система настойчиво предлагала создать «Визитку сайта«, и я наконец-то решил её оформить. Хотя реклама мне не нужна, но у визитки оказались и другие функции, весьма нужные. — 12 мая 2019 г. Начал писать воспоминания о Суздале, в котором бывал много раз. От первых встреч с тогда еще тихим, уютным и совсем не туристическим городком. И до Суздаля с отелями, мотелями, и асфальтированными улицами. Я рисовал Суздаль в течении почти сорока лет. Сегодня нахожу эти работы в пожелтевших папках, фотографирую или сканирую листы. Получается конечно не настоящая акварель, но зато можно показать на компьютере. — 10 мая 2019 г. На лист Невыдуманные рассказы добавлены акварели, сделанные в Каневе в 1966 году — виды Днепра и заднепровских далей. И рассказ оживает на глазах! — 27 апреля 2019 г. На окраине Владимира в 1960-е годы было удивительное место, до которого и добраться было непросто. Всемирно известный храм «Покрова на Нерли» адреса не имел, а место называлось — «урочище». Вчера вспоминал Путь к Покрова на Нерли… — 21 апреля 2019 г. И вот новая работа о Боровске, городе, где почти нет высокой архитектуры, но интересном и живописном. — 14 апреля 2019 г. Подготавливая статью о дворе дома в Лаврушинском переулке, вдруг увидел, что тему «Замоскворечье» — уже можно выделить в самостоятельный раздел. Сделано :)) — 1 апреля 2019 г. Первое апреля, уже настоящая весна, нешуточная. Подготовил рассказ-воспоминание о старом Лаврушинском переулке, и об Усадьбе с кружевными воротами. — 10 марта 2019 г. Добавлена правая колонка — Новости сайта. Изменить общий дизайн страницы и добавить колонку оказалось непросто. Но с помощью консультанта uCoz — все получилось! — 20 февраля 2019 г. Новая статья готова – Кутузовка и Поклонные улицы — как продолжение темы «Кутузовская слобода». Это воспоминания людей, которые жили рядом со мной, на одной улице, с которыми я учился в школе.. — 4 февраля 2019 г. Большая статья про Кутузовскую слободу, написанная в 2012 г. и дополненная в 2013 -14 годах, — получит продолжение. Через «гостевую книгу» со мной связались жители нашей старой Поклонной улицы, со своими воспоминаниями и даже фотографиями. Договорились вместе подготовить новую статью. — 6 ноября 2018 г. Как бы заново просматриваю все страницы своего сайта — свежим взглядом…. Получается, что работа в ЖЖ в последние два года — тоже повысила мой технический уровень )) — 2 ноября 2018 г. Немного воспоминаний. Свой сайт я начал создавать с «нуля», в 2010 году. Первый ноутбук имел разрешение экрана 1280×800, изображение на экране было крупное. Сейчас использую более высокое разрешение, текст показался мелковат. И я увеличил размер шрифта. — 22 октября 2018 г. В октябре 2018 года наконец-то полностью вернулся на свой Творческий сайт. Потому что и Живой Журнал, и созданное Сообщество «Архитектурный стиль»  в ЖЖ — это конечно все прекрасно, но сайт, созданный своими руками, где даже Дизайн страницы тоже не типовой, а индивидуального изготовления — должен быть на первом месте.

АУК ВО «Вологдареставрация» – Софийский собор

Софийский собор в Вологде чаще всего становится темой рисунков участников конкурса «Наследие земли Вологодской», а среди туристов он, пожалуй, является одним из самых популярных объектов культурного наследия Вологодчины.

Грандиозное строительство Софийского собора Вологодского кремля началось в далеком 1568 году, памятник стал первым каменным храмом и зданием в городе. Зачастую архитектуру Софийского собора сравнивают с Успенским собором, расположенным в Москве. Главным его отличием считается особая лаконичность, придающая собору северную строгость.

Размеры храма монументальны — длина стен 38,5 м, ширина 25,6 м, общая высота составляет 59 м. Только в XVII веке, спустя столетие после возведения собора, интерьер пополнился фресками, а в первой половине XVIII века — иконостасом. Стенная роспись храма была создана ярославскими мастерами под руководством Дмитрия Плеханова.

Только в XX столетии Софийский собор обрел свой прежний облик, поскольку на протяжении нескольких столетий он неоднократно обновлялся и украшался. С 1999 по 2007 гг. проводилась комплексная реставрация собора. В рамках проводимых работ была восстановлена разрушенная лицевая кладка, произведена обработка кирпичей цокольной части влагонепроницаемыми составами.

Существующий иконостас Софийского собора, третий по счету, был создан в 1737-1744 гг. Он выполнен в стиле барокко. Иконы размещены в пять ярусов (рядов). Ярусы разделены позолоченными резными карнизами и поясами, а иконы золочеными каннелированными пилястрами. Всего в иконостасе находится 64 иконы.

Софийский собор входит в ансамбль Вологодского кремля (Колокольня, XVI-XIX вв., Собор Воскресения, 1776 г., Архиерейский дом и другие здания, XVI-XIX вв.) — комплекс объектов культурного наследия федерального значения.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Роспись в церкви — роспись стен храмов и церквей

Художественная роспись стен в церквях давно стала особым сакральным видом искусства. Оно отличается от других степенью ответственности, которую требует от мастеров. Множество людей ежедневно посещают церкви еще и для того, чтобы полюбоваться красотой, открывающейся взгляду именно в этом месте.

Требования к живописцам храмов

Мастера художественной росписи данного вида специально обучаются этому делу в учебных заведениях. Бывают и самородки, чьи работы можно часто увидеть в церквях провинции. Но при этом требуется точность, потому что сюжеты, описанные на церковных стенах, должны соответствовать православным канонам и правилам. Реалистичность живописных эффектов здесь приветствуется.

В идеале необходимо добиться того, чтобы святые на рисунках воспринимались людьми, как живые. А каждый прихожанин словно бы на время своего присутствия в церкви становился очевидцем библейских событий. Поэтому художникам необходимо тщательно изучить священное писание, и только потом браться за работу.

История церковной росписи

В древности старорусские художники брали за основу своей работы византийскую технику исполнения фресок. На стену наносилась штукатурка, которая позволяла рисовать по сырому в течение определенного количества дней. Раствором покрывали всю стену, а потом уже расписывали ее.

В XVI столетии живописец Нектарий, приглашенный из Греции, писал, что не нужно оставлять грунт даже на время обеденного перерыва. Его следовало промывать водой для того, чтобы избежать разрушительного влияния гидрата окиси кальция. Связующим элементом был желток яйца или клей из растений.

В древние времена храмы расписывали весной и летом, начиная с мая, заканчивая сентябрем. По грунту мастера делали разметки горизонтально и вертикально, чтобы уточнить месторасположение намеченного рисунка. Брали в работу площадь от 6 до 9 кв. м., так как именно она была максимально удобной для разрисовывания.

Современная роспись в церквях

Сегодня достаточно трудно найти краску для художественной росписи стен в церквях, которая была бы создана по старинным технологиям. Поэтому некоторые мастера делают ее самостоятельно. Технология ее воссоздания при этом следующая: к чистому пигменту примешивается известковая вода. На ее основе ранее делали левкас.

Старорусские художники в качестве пигментов использовали полудрагоценные камни, такие, как зеленый малахит и синий лазурит. Их специально доставляли геологи. Вначале камни растирали машинным путем, затем доводили пигмент до совершенства вручную. Современные мастера пользуются химическим красным кадмием для достижения рубинового оттенка. Может применяться красная земля, а также пигмент растений под названием мумия. В отдельных случаях берут желтую краску из Индии, которая добывается из слоновьей мочи.

Психологический аспект

Задача церковной росписи в том, чтобы создать у прихожан ощущение умиротворенности и покоя. Поэтому настроение художников во время работы также влияет на то, каким в итоге получится результат. Люди, любящие свою работу, всегда смогут донести до почитателей живописи уникальный посыл. Получить благословение на художественную роспись стен в церквях может не каждый, но это огромная ответственность. И художник должен непременно осознать ее, прежде чем начинать трудиться.

Каждый проект представляет собой уникальную работу с авторской трактовкой. Учитываются архитектура храма, как внешняя, так и внутренняя, традиционные приемы росписи и индивидуальные решения для каждой церкви.

Художественной росписью храмовых стен можно любоваться бесконечно. Она помогает узнать для себя новые и лучше изучить знакомые библейские сюжеты. Поэтому следует ознакомиться с данным поистине уникальным видом живописи. И конечно, же обратившись а нашу компанию за помощью, вы можете быть уверены, что наши специалисты сотворят чудо и сделают художественную роспись на стенах в любой церкви. Эти необычайные работы способны будут покорить каждого.

Конкурс рисунков «Красота Божьего мира»

Объявлен международный конкурс детского творчества «Красота Божьего мира». Дедлайн 1 ноября 2018 года.

Организатор: Сектор мероприятий и конкурсов Синодального отдела религиозного образования и катехизации Русской Православной Церкви.

К участию приглашаются учащиеся общеобразовательных (средних), средне-специальных учебных заведений, учреждений дополнительного образования, воскресных школ, воспитанники дошкольных и других детских учреждений России и стран зарубежья.

Принимаются работы, выполненные в графической (карандашом) или живописной (акварелью, гуашью, пастелью, маслом, тушью) технике в номинациях:

• Крещение Руси (1030-летию Крещения Руси посвящается)
• Князья Киевской Руси
• Святые периода X–XI веков
• Библейские сюжеты
• Мир духовный и мир земной
• Христос и Церковь
• Любимый храм
• Красота родной природы
• Мой дом, моя деревня, мой город
• Моя семья, мои друзья
• Православная икона: номинация, посвященная 1030-летию Крещения Руси (для учащихся иконописных школ или мастерских, достигшие возраста 13–17 лет)
• Роспись по фарфору (для учащихся художественных средних и средних специальных учебных заведений (имеет дополнительные требования к оформлению работ)

Наша официальная группа Вконтакте: https://vk.com/vsekonkursyru, наш телеграмм, инстаграм, фейсбук .

Размер работ составляет не менее 30×40 см и не более 50×70 см, имеют поля шириной не менее 0,5 см, не оформляются паспарту или рамами. На оборотной стороне работы обязательно указываются: фамилия, имя, возраст автора, телефон для связи с родителями или официальными представителями автора (с указанием кода страны и населенного пункта), название рисунка, а также фамилия, имя, отчество педагога, полное наименование учебного заведения, его адрес.

Для участия необходимо отправить заполненную заявку и работу в региональную епархию Русской Православной Церкви (относящуюся к региону проживания конкурсанта). Епархия занимается отбором лучших работ и их отправкой на следующий этап конкурса.

Призы:

• Общее количество призовых мест — 30. Всем победителям оплачивается проживание, питание, экскурсионная программа. Оплата проезда должна осуществляться за счет местной епархии.
• Победители Конкурса, занявшие 1-е место в каждой номинации, награждаются Патриаршими грамотами и ценными подарками
• Участники Конкурса, занявшие 2-е и 3-е места, награждаются грамотами Председателя Отдела религиозного образования и катехизации Русской Православной Церкви и ценными подарками

Сайт конкурса: https://pravobraz.ru/konkursy/krasota-bozhego-mira/

Очищение храма: библейско-богословский очерк

Очищение храма нашим Господом непосредственно перед его страстями и распятием обычно рассматривается как мощный показатель его божественности. Хотя это, безусловно, — и не менее того — эпизод, записанный в Матфея 21: 12-13 (Марка 11:15, Луки 19:45, Иоанна 2:13) [1], побуждает к дальнейшим библейско-богословским размышлениям. Далее следует краткий очерк очищения храмов в Библии с некоторыми заключительными приложениями.

Храмовые очищения в Ветхом Завете

Чтобы понять богатую тему храмовых очищений в Ветхом Завете, мы должны вернуться в Эдем.Недавние исследования убедительно доказали, на мой взгляд, что Эдемский сад был миниатюрной копией космоса; сам космос создается как гигантский храм живого Бога. [2] С этой точки зрения вся вселенная — это небесный храм, а Эдем — копия этого храма. Такой взгляд на Эдем проливает свет на знакомый отрывок из Ветхого Завета. В Бытие 2:15 Адам помещен в Сад, чтобы «обрабатывать его и хранить его» (Бытие 2:15). Интересно, что Бил отмечает, что, когда эти два глагола встречаются вместе в другом месте Ветхого Завета, они относятся к священническому служению в храме.[3] Таким образом, справедливо заключить, что Адам был не просто первобытным фермером (хотя он определенно обрабатывал землю), но первым священником в микрокосмическом святилище Бога.

Одной из основных функций священников в Ветхом Завете было различать, что нечисто, а что чисто (Лев 11: 1 и далее; Второзаконие 14: 1 и далее). Частично грех Адама заключался в его неспособности убрать нечистое из сада-святилища; он не выполнил свой священнический долг, когда не сразу поразил злую, вопрошающую змею.Таким образом, сам сатана вошел и осквернил Божий Эдемский храм-святилище, сделав нечистым то, что было чистым и святым. Печальная история греха, сокрушенности и раздоров, которыми была отмечена раса Адама с момента грехопадения, чертовски красноречиво свидетельствует о последствиях упущения нашего первого отца в священстве.

Соответственно, Бытие 3: 8 описывает первое очищение храма в истории человечества. После Клайна лучший перевод этого ключевого стиха звучит так: «Когда они услышали звук Духа Дня.[4] Адам и Ева не слышали, чтобы Бог гулял по саду, приходя на ежедневную беседу, как это часто указывается в наших английских переводах. Скорее, они услышали ужасающий раскат грома, так сказать, Божьего присутствия, грядущего на суд (ср. Иез 1: 4-28). Вот почему они (очень кстати!) Спрятались в ужасе. Бог совершил то, что не смог сделать Адам, и изгнал нечистое из сада-святилища. Но, в соответствии с остальной частью Ветхого Завета, благодать была дарована в самый разгар суда, поскольку Бог пообещал падшему священнику, что однажды восстанет Избавитель, который окончательно и полностью очистит мир-храм, сокрушив голову змея (Быт. 3:15).

Пробел запрещает исчерпывающее рассмотрение других ветхозаветных эпизодов очищения храмов (, например, Неемия 13: 4-9), но один выделяется среди остальных: изгнание народа Божьего. Поскольку Израиль был призван быть царством священников (Исх 19: 6), разрушение Иерусалима и последующее разрушение храма во время изгнания были своего рода очищением храма. Действительно, изгнание было прообразом и тенью приближающегося космического очищения храмов. Одной из основных причин, по которой Бог изгнал Свой народ из земли и разрушил храм, было идолопоклонство, совершенное там (ср.Иезекииль 8: 1-18). Мировое святилище было осквернено грехом, как и святилище Израиля; Бог очистил последнего, удалив свой народ с земли, как иллюстрацию того, что он в конечном итоге сделает для мира. И хотя храм в Иерусалиме был перестроен, ко времени нашего Господа, как указывают Евангелия, он снова превратился в место идолопоклонства и скверны. Храм Ветхого Завета, как и мир, в котором он оказался, требовал полного и окончательного, а не временного и временного очищения.Новый Завет открывается ответом на этот «призыв об очищении».

Очищение храма в Новом Завете

Первое очищение храма (в некоторой степени), записанное в Новом Завете, — это Иоанна 1:14: «И Слово стало плотью и обитало среди нас, и мы видели славу Его, слава как единственного Сына от Отца, полная благодати и истины ». Слово, переведенное как «жили», лучше перевести как «скинии». Посредством «скинии» среди нас Иисус Христос, истинный храм-скиния, приходит, чтобы очистить образ Бога и, в конечном итоге, свой храм-творение от скверны греха, которую первый сын Бога, Адам, принес в мир.Чудо воплощения состоит в том, что теперь Бог будет не просто пребывать в Святое Святых, но и среди Своего народа лично в Господе Иисусе Христе. Как Бог во плоти, Иисус открывает нам Бога и открывает последнее очищение храма.

Таким образом, когда Иисус очищал храм во время своего земного служения, преследовали как минимум две цели. Во-первых, как указывалось в начале этого изучения, наш Господь исполнял Малахии 3: 1 (среди других отрывков): «И Господь, которого вы ищете, внезапно придет в свой храм.Он — Господь, пришедший во плоти (ср. Ис 40: 1; Мал 3: 1; Марка 1: 1–3), и поэтому только он имеет власть очищать храм. Во-вторых, очищение храма Иисусом имело эсхатологическую цель. По сути, он указывал на то, что наступит день, когда всякая скверна будет окончательно удалена из Божьего присутствия.

Продолжая изучать Новый Завет, мы узнаем, что народ Божий, церковь, теперь является храмом Божьим (ср. 1 Кор. 6:19; 1 Пет. 2: 5). Святой Дух сейчас пребывает в церкви (Деяния 2: 1–4) и отдельных верующих в союзе со Христом (1 Кор. 6:19).Поскольку Тело Христа, Церковь, является местом, где Он обитает, это означает, что Он уже очистил ее: «Уже вы чисты словом, которое Я сказал вам» (Иоанна 15: 3; ср. Евр 10:22). ). Невеста Христа оправдана в Нем, и поэтому ей больше не нужно бояться осуждения (Рим. 8: 1).

Тем не менее, мы находим то же самое уже — еще не то напряжение, которое окрашивает всю библейскую эсхатологию в тему очищения храмов. Мы ни индивидуально, ни корпоративно не видим на практике, чем мы являемся в принципе.Таким образом, возвышенный Христос, животворящий Дух, тем же самым Духом продолжает очищать свою невесту, как индивидуально, так и коллективно. Мы могли бы назвать это «продолжающейся эсхатологической чисткой» его народа.

Наше индивидуальное и совместное очищение храма Христа достигает своего апогея в конце нынешнего века. Примечательно, что апостол Иоанн видит новое небо и новую землю, созданные без рук, нисходящие с неба как город-сад-храм. Учитывая то, что мы видели до сих пор, неудивительно, однако, что новое небо и новая земля будут очищенным храмом : «Но ничто нечистое никогда не войдет в него, и никто, кто делает то, что мерзко или мерзко, ложные, но только те, которые записаны в книге жизни Агнца »(Откр. 21:27).

Итак, мы можем понять, почему очищение храма Иисуса во время его земного служения было полностью эсхатологическим событием по следующим причинам: 1) оно не ограничивалось простым изгнанием идолопоклонников-обменников на великое космическое восстановление всего сущего. 2) Это дает нам наглядную картину освящения в нынешней жизни. 3) Это вселяет в нас надежду, поскольку мы с нетерпением ждем того дня, когда Бог завершит то, что начал после того, как очистил Эдемский сад-храм.

Некоторые заключительные наблюдения

Это поможет нам завершить этот краткий библейско-богословский тур тремя наблюдениями:

Во-первых, только Бог очищает храм .Этот факт может показаться слишком тривиальным, чтобы даже упоминать его. Но это подчеркивает тот факт, что Бог суверенно совершает спасение своего народа, то есть просто очищение Его храмовой невесты (см. Снова Откровение 21:27). Хотя спасение не эквивалентно очищению храма, эти два понятия тесно связаны между собой как взаимосвязанные библейско-богословские темы. И, как любой аспект нашего славного спасения во Христе, только Триединый Бог является действенным агентом. Быть включенным в очищенный храм, тело Христа, и постоянно очищаться в этой жизни — это результат одной лишь удивительной благодати Божьей.

Во-вторых, видение нашего освящения как суверенного очищения храма дает мощную теологическую категорию для достижения той святости, без которой никто не увидит Господа (Евр. 12:14). В продолжающихся спорах о взаимосвязи между оправданием и освящением обе стороны могут согласиться (по крайней мере, в принципе) в отношении приоритета милосердной деятельности Бога как в оправдании, так и в освящении. Однако рассмотрение освящения как очищения храма требуется самими текстами Нового Завета и обеспечивает библейско-богословскую основу для дальнейшего изучения того, как освящение, как выразился Ричард Гаффин, «на 100% наша работа и на 100% работа Бога.В этом свете индивидуальный верующий может укрепиться в своем хождении со Христом, если он будет непоколебимо уверен в том, что его собственный рост в благодати так же уверен, как и прошлое событие очищения храма Иисусом. Другими словами, историческое событие служения нашего Господа дает нынешнему верующему экзистенциальное утешение, зная, что он или она будет освящен , потому что храм был очищен . Первое так же бесспорно, как и второе.

В-третьих, христианин может бороться с грехом и стремиться к святости с радостью и уверенностью в окончательной победе . Будут упущения, возможно, даже серьезные провалы в грехе, но, подобно нескольким меновщикам, которые, возможно, предприняли отчаянную попытку захватить несколько монет на бегу, эти мучительные грехи в конечном итоге будут изгнаны Иисусом. Тем не менее, как очищенные во Христе, как те, кто представляют собой царство священников, объединившееся с нашим великим Первосвященником, добившимся успеха там, где потерпел поражение Адам, давайте займемся охраной святилища.Мы должны рассматривать освящение как форму опеки над святилищем. Поэтому давайте откажемся впускать нечистые мысли в наш разум и изгонять их, когда они появляются (Рим. 12: 1). Мужчины, давайте охранять наш брак от любой нечистоты, оскверняющей наши брачные постели, от порнографии до других партнеров. И давайте охранять святилище наших церквей, так сказать, проявляя благочестивую церковную дисциплину.

Давайте делать все это с радостью, ибо мы соединены с Тем, Кто объявил нас чистыми, потому что он сам был причислен к нам, нечистым, за пределами города, за пределами храма, изгнан из присутствия Бога.Мы будем жить в доме Господа вечно (Пс. 23: 6), Его вселенском храме, потому что мы были окроплены кровью великого Первосвященника. Таким образом, мы пришли к «горе Сион и к городу Бога живого, небесному Иерусалиму, и бесчисленным ангелам в праздничном собрании, и к собранию первенцев, записанных на небесах, и к Богу, судить всех, и духов совершенных праведников, и Иисуса, Посредника нового завета, и кропленной крови, говорящей лучшее слово, чем кровь Авеля »(Евреям 12: 22-24).

Ред. Габриэль Н.Э. Флюрер — пастор пресвитерианской церкви Шайло в Роли, Северная Каролина, и исполнительный редактор reformation21.org .

---

[1] На данный момент я оставлю в стороне вопрос о том, сколько храмовых чисток было совершено за время служения Иисуса. Большинство комментаторов постарше считали, что их было двое. Многие новые комментаторы считают, что был только один.

[2] Лучшее исследование по этому поводу — G.K. Бил, Храм и миссия церкви: библейское богословие жилища Бога (Даунерс-Гроув, Иллинойс: InterVarsity Press, 2004), 29–80.Аргумент Биля был частично предвосхищен Мередит Г. Клайн в Kingdom Prologue (Eugene, OR: Wipf and Stock, 2006). См. Также Верн С. Пойтресс, Тень Христа в Законе Моисея (Филлипсбург, Нью-Джерси: P&R Publishing, 1991), 9-40.

1. Чертеж реконструкции Великого Храма Теночтитлана, показывающий …

En una revisión de los archivos fotográficos del sitio arqueológico de Xochicalco (Морелос, Мексика) se encontraron imágenes de las primeras sigloras décadas ellas seidentificó una escultura de gran formato que репрезентация un pez.Es importante destacar que ésta es una de las escasas Evidencias de vertebrados acuáticos Identificados en esta localidad del Epiclásico (660-1175 n.e.) y, muy posiblemente, de los sitios continentales y contemporáneos en Mesoamérica. El mundo acuático jugó un papel clave en el imaginario de Xochicalco como lo muestra la gran cantidad de elementos animales registrados, tanto en restos como en Representaciones, donde también hay esculturas de gran formato, como son moluscos de Differences Géneros de Mar. lo que la Representación del pez debió formar parte de esta asociación.En este artículo se discute la posible Identificación biológica de esta escultura, así como la importancia de su registro desde la perspectiva arqueozoológica, ya que a pesar de las diversas exploraciones arqueológicas que se hancha efectuado sésta de la inicio ha pasado inadvertida y en la actualidad se considera extraviada en los registros arqueológicos vigentes. Просматривая фотоархив археологических раскопок Шочикалько (Морелос, Мексика), мы нашли несколько изображений середины 20 века, на которых мы смогли идентифицировать изображение рыбы на скульптуре большого размера.Следует отметить, что это одно из немногих свидетельств обитания водных позвоночных, известных на этом участке, из этого эпиклассического местонахождения (660–1175 гг. Н. Э.) И, скорее всего, из современных континентальных участков Мезоамерики. Водный мир играл ключевую роль в изображениях Шочикалько, о чем свидетельствуют многочисленные найденные останки и изображения животных. Среди них есть некоторые моллюски и морские звезды, поэтому мы предполагаем, что рыба должна быть частью этой ассоциации. В этой статье мы обсуждаем возможную биологическую идентификацию скульптуры как ее актуальность с археозоологической точки зрения.Несмотря на то, что археологические раскопки начались в первые годы 20 века, скульптура рыбы осталась незамеченной, и в настоящее время она все еще отсутствует.

Ацтекский храм легкий рисунок

(Национальный музей антропологии, Мехико). Храм ацтеков яркий и красочный, но не ошеломляющий, с золотыми штрихами, которые привлекают ваше внимание к символам Wild и Scatter. Самые ранние найденные надписи, которые идентифицируют майя, относятся к III веку до нашей эры в Сан-Бартоло, Гватемала.Модные коллекции, начиная от обуви, одежды и заканчивая шляпами и носками, также черпают вдохновение в ацтекских узорах. 1 1 0. Теночтитлан. 7 6 0. Пирамида Майя в Мексике. Arte e Cultura Pré-Colombiana. Есть еще много вещей, которые присутствуют сегодня, где видно влияние ацтекских узоров. Галерея для gt ацтеков солнце искусство рисование инков 18 лучших изображений о культуре майя на pinterest майя хуцилопочтли храм код и резюме лицо древнего бога векторная иллюстрация южноамериканские татуировки легко сделать в домашних условиях гвоздь ацтеков бог солнца майя инка ацтеков.Территория вокруг большого храма была усеяна останками миллионов людей, принесенных в жертву богам. Тату череп ацтеков. Теночтитлан был столицей … Но было гораздо больше, например, частный ритуал кровопролития, сжигание копала (древесной смолы) и музыка поклонения. Мужчина Старший Старший. 5 6 0. Храмы ацтеков немного напоминают пирамиду со срезанной вершиной. 1 2 0. Портреты могут быть сложными, но этот художник сделал их проще с помощью этой прекрасной демонстрации татуировки. В этом ацтекском храме было два крутых лестничных пролета; Строители спроектировали ступеньки так, чтобы тело, сброшенное с них, упало прямо на дно.Люди покупали и продавали там много вещей, в том числе рабов (военнопленных из штатов, захваченных ацтеками). Большинство животных, используемых на изображениях ацтеков, связаны с их системой верований и символизируют нечто вроде веры. Aztec Temple Slots Play Free — Способы оплаты онлайн-казино в онлайн-казино. 1 4 0. Некоторые из этих скульптур обозначали богов, в то время как другие, такие как небольшие резные предметы, использовались для изображения животных и людей. Рисунок того, как могла выглядеть часть Теночтитлана.6. Храмы ацтеков Коллекция из пяти знаковых иллюстраций храмов ацтеков и стоковых иллюстраций храмов солнца майя. Когда Империя была самой большой, она распространилась по большей части Мезоамерики и контролировала около 11 миллионов человек. Храм расширяли в несколько этапов, и большинство правителей ацтеков считали необходимым добавить еще один этап, каждый с новым посвящением и открытием. 5 4 1. Ацтекские воины заняли оборону храма и были захвачены испанцами. Станьте подписчиком! Нарисуйте храм ацтеков с помощью художника в этом бесплатном видеоклипе.Рисунок ацтеков. Жми маска ацтеков, чтобы открыть версию для печати или раскрасить онлайн для iPad и планшетов на Android. Другие ацтекские рисунки, которые нужно добавить: ацтекский храм, голова воина, череп, ацтекский алфавит, ягуар, орел. Благодаря множеству различных настроек экран несколько загроможден всеми кнопками вверху и внизу, но после пары вращений это легко … Изометрическая пирамида майя, изолированная на белом. 3 9 0. Сохранено уловкой Ploypapat. Если вы ищете простые рисунки людей ацтеков, вы попали в нужное место.Монолитный дизайн. Вот несколько рисунков ацтекских воинов на сайте начальной школы. Ученые обнаружили, что одна из ранних стадий практически не повреждена. Археологические раскопки выявили семь различных этапов в Темпло Майор. Как нарисовать храм ацтеков. Семья родителей ребенка. Чьяпас Мексика Природа. 13 октября 2018 г. — Легко следовать указаниям, используя техники рисования правым полушарием, показывающие, как нарисовать День мертвого кота. Векторный баннер путешествия. Женщина хлопкового переплетения. Империя ацтеков. НАИМЕНОВАНИЕ: ацтекский календарь МАТЕРИАЛ: Литой камень МОДЕЛЬ № 2525 ВЕС: 7 фунтов РАЗМЕРЫ: 18 дюймов Ш X 18 дюймов В X 1 дюйм Г (прибл.) Пирамиды теотиуакана в Мексике, Северной Америке. Карта городов-государств 16 века. Познакомьтесь со своим игровым автоматом. Храмы ацтеков обычно расширялись за счет строительства над предыдущими, используя большую часть первых в качестве базы для вторых, поскольку более поздние правители стремились расширить храм, чтобы отразить растущее величие города Теночтитлан. Этот ацтекский храм представлял собой холм Коатепек, где, по мнению мексиканцев, родился Уицилопочтли. Ацтеки создавали отдельно стоящие скульптуры, а также рельефы, вырезанные на стенах храмов.Иногда я делаю татуировки, сочетающие ацтекские символы и персонажей плюс полинезийское искусство: они выглядят великолепно! Еще рисунки ацтекских воинов. Это очень чистое прозрачное фоновое изображение с разрешением 563×563, пожалуйста, отметьте источник изображения при цитировании. Как репрезентативный символ Уицилопочтли (и других членов ацтекского пантеона) перья были важным символом в культуре Мексики. Скачать как SVG вектор, прозрачный PNG, EPS или PSD. 14 мая 2015 г. — Легко следовать указаниям, используя техники рисования правым полушарием, показывающие, как рисовать Чакмула.Ацтекские и доколумбовые трафареты: щелкните любой трафарет, чтобы увеличить его или добавить в корзину. 7 3 0. И вы можете свободно использовать изображения для своего личного блога! Используйте этот нарисованный от руки SVG ацтекский храм для поделок или графического дизайна! 28 22 2. 1 2 0. Старые пирамиды майя храм майя стоковые иллюстрации. Всего 365 шагов, по одному на каждый день в году. Империя ацтеков существовала примерно между 1438 и 1521 годами нашей эры. Когда в 1519 году прибыли испанцы, они предположили, что каждый день на рынок в Теночтитлан приходило 60 000 человек.Храм Кукулькана Векторный рисунок храма Кукулькана в Чичен-Ице, Мексика. Огромная пирамида, использовавшаяся с 14 по начало 16 века н.э., была увенчана двумя храмами: один посвящен Тлалоку, богу дождя (северная сторона), а другой Уицилопочтли, богу войны (южная сторона). Png Transparent Stock Aztec Clipart Маска ацтеков — Искусство ацтеков — это прозрачное изображение PNG с высоким разрешением. Теночтитлан был центром ацтекского правительства и религии, а также очень крупным торговым центром. Также посмотрите на этих воинов ацтеков с пленниками в статье, посвященной письму ацтеков.Скульптура ацтеков. 42 36 3. Храм мэра, Теночтитлан — модель реконструкции мэра храма в столице ацтеков Теночтитлане. Тулум Мексика. Храм был раскопан в центре Мехико, а богатые подношения посвящения выставлены в Музее Темпло Майор. У нас есть коллекция изображений о простых рисунках ацтеков, в том числе изображения, картинки, фотографии, настенные изображения Ver más idea sobre tatuaje quetzalcoatl, tatuajes mayas, tatuajes tribales aztecas. Легко следовать указаниям, используя техники рисования правым полушарием, показывающие, как нарисовать ацтекский храм.Внизу страницы вы найдете список блэкджека, который насчитывает 17 брендов и их количество растет. Ацтекские боги майя. Таким образом, раскопки этого храма переносят нас в прошлое. Март 2021 года. Подробнее … Люди также … 18 13 2. Старый монолит майя. Часть серии: Справка по рисованию и основы. Ацтекский календарь Календарь Стена Современные настенные скульптуры Ацтекские символы Ацтекские татуировки Дизайн ацтеков Культура ацтеков Воин ацтеков Искусство ацтеков Мезоамериканец. Мексика Руины. 3 июня 2020 г. — Рисованное изображение храма ацтеков в формате PNG.Ацтеков | Захватывающая сокровищница трафаретов, специально разработанная и рассчитанная на создание впечатляющих изображений. Чьяпас Мексика Природа. Мы нашли для вас 15 картинок из коллекции Храм раскраски ацтекский храм! Последние новости о казино, которые не означают, что они должны играть в одну и ту же игровую тематику, к четвертому кварталу ожидается положительный денежный поток. Племена ацтеков строили удивительные города, часто пытаясь превзойти своих соседей. Статьи на этом сайте © 2006-2021. Используйте эти изображения, чтобы быстро распечатать раскраски.Это видео БЕСПЛАТНО и его можно транслировать с моего канала на YouTube: Patty Fernandez Artist. Его можно найти в плейлисте Latino Heritage. 6 6 0. ЦВЕТ: Золото. Карандашные рисунки татуировок ацтеков лучшие идеи эскиз воина на paintingvalley com исследуйте рисунок 14 мая 2015 г. — Легко следовать указаниям, используя техники рисования правого полушария, показывающие, как рисовать некоторые маракасы. Пирамида Мексики. Это в основном из-за различных узоров и разнообразия цветов, которые вы можете использовать, поскольку есть много ацтекской символики, в которой вы можете черпать вдохновение.Храм ацтеков майя. Письмо майя (глифы или иероглифы) — это система письма цивилизации майя в Мезоамерике, единственная мезоамериканская система письма, которая была существенно расшифрована. Блокирует древние майя. Зайдите сюда, чтобы узнать больше об ацтекских воинах (и больше рисунков). 9 5 0. 18-дюймовая настенная скульптурная доска с календарем ацтеков. Теперь я знаю, почему на так много татуировок ацтеков изображены черепа. В храме совершалось много-много ритуалов — человеческие жертвоприношения, конечно, наиболее известны. Это битва за Хоэнн. Эквивалент значка Frontier.Ацтекский рисунок Мексики, покидающей Ацтлан. Карта Мезоамерики.

412 Работа по спасению пищевых продуктов, Рулон угольного шелка Рецепт, Мистер Big Chocolate Bar Nutrition, Комплект исследования Лид Га, نتایج ازمون نظام مهندسی 99, Бонито по-английски, Стоимость отступления Манресы, Механизм наклона шнура Levolor, Кто является нынешним губернатором КПК, На каком уровне находится Корби,

Храм Зевса в Олимпии — Фронтоны

Фронтоны Храма Зевса в Олимпии — одни из лучших сохранившихся образцов ранней классической греческой скульптуры.Фронтоны были завершены около 460 г. до н.э. и в общей сложности состоят из 42 фигур. В отличие от нашей галереи литых материалов, где они находятся почти на уровне земли, оригиналы были размещены в треугольных фронтонах на каждом конце крыши. Они находились высоко над головами зрителей на земле.

На восточном фронтоне изображена сцена, особенно подходящая для места проведения древних Олимпийских игр, где спортсмены соревновались на фоне храма с 776 г. до н.э. по 393 г. н.э .: здесь готовятся к гонке на колесницах, что объясняет, почему есть лошади. по бокам пяти центральных фигур.На Западном фронтоне, напротив, изображена «кентавромахия» — битва между кентаврами-получеловеками, полу-лошадьми и лапифами.

С обеих сторон в самом центре фронтона возвышается бог, Зевс на востоке и Аполлон на западе; Аполлон, обещающий навести порядок как бог рациональности и самоконтроля, выглядит сбитым с толку окружающим его хаосом. Короче говоря, украшение Храма Зевса в Олимпии было тщательно выверено с учетом спортивного и соревновательного контекста.

Под фронтонами, предназначенные для того, чтобы смотреть на них, была установлена ​​серия резных метопов — отдельных квадратных панелей, выстроенных в ряд, по шесть с каждой стороны храма. На них изображены подвиги Геракла: какие бы человеческие страдания ни изображались выше на фронтонах, подразумеваемые или показанные, здесь — свидетельство стойкости человеческого духа перед лицом тяжелых испытаний.

Хотя храм Зевса в Олимпии был построен в V веке до нашей эры, он продолжал использоваться до закрытия Олимпийских игр в 393 году нашей эры.Фактически, одно из лучших описаний храма было написано во втором веке нашей эры греческим путешественником по имени Павсаний, который описывает свой визит в Олимпию, а также ряд (к тому времени столетних) греческих скульптур и других посвящений, которые он там видит. .

Найдите фронтоны Храма Зевса в Олимпии в заливе C
Посмотрите на Восточный фронтон в онлайн-каталоге
Посмотрите на Западный фронтон в онлайн-каталоге
Посмотрите метопы в онлайн-каталоге

Дополнительная литература

• Павсаний, Описание Греции 5.7
• Р. Осборн 1998, Древнее и классическое греческое искусство (Oxford University Press): 169–174
• Н. Спайви 1997, Греческое искусство (Phaidon): 217–224
• С. Вудфорд 1988, Введение в греческое искусство (University of Cornell Press): 91–103
• Дж. Бордман (ред.) Оксфордская история классического искусства (Oxford University Press): 92–94

В экзотической китайской гостиной в Temple Newsam, загородном особняке эпохи Якоби и Тюдоров в Лидсе

© Courtesy LCC

«Это наша самая экзотическая комната в Temple Newsam, которую иногда называют Голубой гостиной.Он почти полностью создан Изабеллой, леди Хертфорд, старшей дочерью последней виконтессы Ирвин.

Его замечательная особенность — замечательные китайские обои. История гласит, что это был подарок принца Уэльского, будущего принца-регента и Георга IV, который приехал пообедать в Temple Newsam с леди Хертфорд в 1807 году.

© Courtesy LCC

В качестве подарка он оставил ей этот замечательный бумага. Леди Хертфорд не говорила об этом до тех пор, пока не переехала жить в Ньюзэм намного позже, когда она была пожилой женщиной в 1820-х годах.

Очевидно, поставив его в комнате, она, возможно, была немного недовольна тем, что в нем мало птиц. Поэтому она решила вырезать этих замечательных американских птиц из самых сказочных книг, которые когда-либо были выпущены, — «Птицы Америки» Одюбона, и наклеить их на свою китайскую бумагу.

© Courtesy LCC

У нас есть несколько великолепных примеров над дверью: чудесные колумбийские сойки, а над стыками тоже есть зимородок с поясом и несколько балтиморских иволок вокруг комнаты.

Продолжая восточную тематику, леди Хертфорд заказала по-настоящему эффектную мебель, прежде всего, с использованием черного, китайского или японского лака. Пожалуй, самым ярким примером был секретар. На самом деле это чудесный союз двух предметов мебели, которые были намного раньше, которые были собраны вместе, чтобы создать для нее одно современное изделие.

© Courtesy LCC

Нижняя часть представляла собой шкаф. Двери открываются, открывая несколько замечательных ящиков с действительно красивым блестящим лаком, на котором изображены птицы и пейзажи.

В верхней части центральная часть опускается вниз, образуя поверхность для письма. Если вы посмотрите по сторонам, то увидите несколько великолепных колонн, которые изысканно украшены сценами из японского романа.

© Courtesy LCC

В другом конце комнаты стоит пианино, которое, по сути, было сделано, чтобы соответствовать секретарю. У нас есть кое-что еще из периода леди Хертфорд: чудесная восьмиугольная рабочая шкатулка, которую мы приобрели совсем недавно и сделали для ее племянницы Кэтрин Фрэнсис Монкестер из соседнего Байрам-парка.

Она была сделана в 1828 году, в том же году, когда леди Хертфорд установила свои китайские обои. Внутри подноса есть все, что может понадобиться даме для рукоделия.

© Courtesy LCC

Есть несколько великолепных катушек с перламутром для шелковых нитей и даже замечательный восьмиугольный метательный карандаш для разметки свечей. И, пожалуй, самые красивые вещи — это очень красивые маленькие шкатулки для булавок — одна в виде книги, страницы открываются, и вы можете вставить в нее свои булавки.На другой стороне есть еще одна в виде перламутровой подушечки для большего количества булавок.

Это лишь одна из многих вещей, которые вернулись в Temple Newsam за последние годы. В 1922 году дом был продан городскому совету Лидса, но уже как пустая оболочка.

Все его первоначальное содержимое было продано или сохранено семьей, и в последние несколько лет нашей работой было действительно попытаться найти эти вещи и, так или иначе, вернуть их. И замечательно то, что мы действительно добились больших успехов.”

• Temple Newsam вновь откроется 12 февраля 2016 года. Открыт с 10:30 до 17:00 (выходной — понедельник).

Как вы думаете? Оставьте комментарий ниже.

Больше из Выбор кураторов Culture24

Джейн Селларс о картинах, страстях и тревогах Сони Лоусон в художественной галерее Мерсер

Доктор Мэтт Томпсон о пейзаже с машинами в британской оригинальной промышленной электростанции

в Шро

Камера, которая «на 95%» наверняка была частью Большого побега

Что рисует? 10 лет рисования, Королевский колледж искусств, галерея Трифориум, храм Темпл, Лондон (групповая выставка)

TY — ADVS

T1 — Что такое рисование?

T2 — 10 лет розыгрыша, Королевский колледж искусств, Галерея Трифориум, Церковь Темпл, Лондон (групповая выставка)

AU — Тейлор, Зои

AU — Спунер, Томас

PY — 2018

Y1 — 2018

N2 — Выставка избранных рисунков выпускников Draw; Студенты RCA, которые участвовали в проекте Draw под руководством Энн Ховсон.Пресса: Что такое РИСУНОК? отмечает десятилетие серии семинаров RCA DRAW. Выставка, организованная двумя выпускниками DRAW, Грейс Холлидей и Бетан Дьюри, представляет современную практику рисования во всех ее формах. С 4 по 25 июля в галерее Triforium над Храмовой церковью будут представлены различные подходы к рисованию, посвященные изучению значения рисования в практике 20 выпускников MA Visual Communication. ‘DRAW был основан в 2008 году в RCA, чтобы отпраздновать переходы между ними. дисциплин, продвигайте рисование как специализацию и делитесь им как расширяющейся практикой », — объяснила Энн Ховсон, наставник по визуальным коммуникациям и соучредитель DRAW с Кэтрин Аньянго.«В то время, когда все занимаются искусством, рисование никуда не делось. Он пересекает пространство между искусствами, следуя собственным путем — современным и вневременным. Рисование — это инстинкт, а не разум, но он помогает вам разобраться. В нашу цифровую эпоху людей привлекает это, но они нервничают, потому что это так сложно сделать хорошо. Мы продолжим рисовать ». Междисциплинарная работа, представленная в What is DRAWing? включает в себя ряд исследований в области фотографии, гравюры, смешанной техники, скульптуры, инсталляций, коллажей и видео.Выставка затрагивает такие темы, как память, идентичность, путешествия и повествование, а также материальные процессы и внимание к чувствам и телесности.

AB — Выставка избранных рисунков выпускников Draw; Студенты RCA, которые участвовали в проекте Draw под руководством Энн Ховсон. Press: Что такое DRAWing? отмечает десятилетие серии семинаров RCA DRAW. Выставка, организованная двумя выпускниками DRAW, Грейс Холлидей и Бетан Дьюри, представляет современную практику рисования во всех ее формах.С 4 по 25 июля в галерее Triforium над Храмовой церковью будут представлены различные подходы к рисованию, посвященные изучению значения рисования в практике 20 выпускников MA Visual Communication. ‘DRAW был основан в 2008 году в RCA, чтобы отпраздновать переходы между ними. дисциплин, продвигайте рисование как специализацию и делитесь им как расширяющейся практикой », — объяснила Энн Ховсон, наставник по визуальным коммуникациям и соучредитель DRAW с Кэтрин Аньянго. «В то время, когда все занимаются искусством, рисование никуда не делось.Он пересекает пространство между искусствами, следуя собственным путем — современным и вневременным. Рисование — это инстинкт, а не разум, но он помогает вам разобраться. В нашу цифровую эпоху людей привлекает это, но они нервничают, потому что это так сложно сделать хорошо. Мы продолжим рисовать ». Междисциплинарная работа, представленная в What is DRAWing? включает в себя ряд исследований в области фотографии, гравюры, смешанной техники, скульптуры, инсталляций, коллажей и видео. Выставка затрагивает такие темы, как память, идентичность, путешествия и повествование, а также материальные процессы и внимание к чувствам и телесности.

KW — Чертеж

UR — http://content-free.net/events/draw-2018

UR — https://www.rca.ac.uk/news-and-events/events/what- чертеж /

M3 — Выставка

ER —

[Чертеж дизайна витража для храма Эману-эль в Энглвуде, Нью-Джерси. «В первую очередь идея витражей в куполе». Имена двенадцати колен Израилевых, животных и природы, непрерывны. Расположение ковчега указано ниже: лев и заповеди]

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Рисунки Lamb Studios — Информация о правах и ограничениях

• Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции : LC-DIG-ppmsca-10823 (цифровой файл с исходного чертежа)
• Телефонный номер : ЯГНЕННИК, нет. 137 (размер ОС) [P&P]
• Консультации по доступу : Ограниченный доступ: материалы в этой коллекции чрезвычайно хрупкие; большинство оригиналов не обслуживаются.

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвета или оттенка (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в приведенном выше поле «Номер репродукции» нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

.