Внутрь избы рисунок (46 фото) » Рисунки для срисовки и не только
Русская изба внутри рисунок с печкой
Скачать
Русская изба убранство русской избы рисунки
Скачать
Внутренний мир русской избы
Скачать
Эскиз убранства русской избы
Скачать
Интерьер русской избы карандашом
Скачать
Убранство русской избы для детей
Скачать
Убранство русской избы изо
Скачать
Изображение внутреннего убранства русской избы
Скачать
Убранство русской избы внутренний мир русской избы
Скачать
Внутреннее убранство русской избы
Скачать
Убранство русской избы рисунки
Скачать
Убранство русской избы 5 класс
Скачать
Эскиз интерьера русской избы
Убранство русской избы 5 класс
Скачать
Наброски интерьера русской избы
Скачать
Русская изба рисунок сбоку легко
Скачать
Изба внутри рисунок
Скачать
Интерьер русской избы рисунки
Скачать
Внутреннее убранство избы
Русская изба убранство русской избы
Скачать
Изба внутри рисунок
Скачать
Внутреннее убранство русской избы рисунки
Скачать
Интерьер русской избы в перспективе
Скачать
Внутренний мир русской избы
Скачать
Декор и убранство русской избы
Рисование интерьера русской избы
Скачать
Внутренний мир русской избы
Скачать
Интерьер русской избы в перспективе
Скачать
Интерьер избы рисунок
Скачать
Интерьер русской избы карандашом
Внутреннее убранство русской избы
Скачать
Убранство русской избы 5 класс красный угол
Скачать
Убранство русской избы 5 класс рисунки
Скачать
Элементы русской избы внутри
Скачать
Рисование интерьер избы
Эскиз убранства русской избы
Скачать
Эскиз внутреннего убранства русской избы
Скачать
Эскиз внутреннего убранства русской избы
Внутренний мир русской избы 5кл
Скачать
Рисунок на тему красный угол в избе
Скачать
Внутренний мир русской избы
Скачать
Бабий угол в избе
Скачать
Внутренний мир русской избы 5кл
Скачать
Внутренний мир русской
Скачать
Убранство русской избы внутри
Скачать
Деревенская изба рисунок для 5 класса
В этом уроке будет показано, как нарисовать русскую избу поэтапно карандашом.
На самом деле рисовать избу не так уж и сложно, особенно если вы видели такое строение в настоящей жизни или на картинках и фотографиях. Давайте попробуем нарисовать такое здание поэтапно.
Первым делом рисуем почти прямоугольник без верхней части, вот таким образом. Желательно, конечно, чтобы стороны были ровными. Кстати, вам точно будет полезно узнать, как нарисовать дом, попробуйте!
Теперь нам нужно сделать набросок крыши вот такими линиями.
Прорисуем крышу избы вот таким образом, чтобы все выглядело красиво и аккуратно.
Сотрем верхние лишние линии, рисуем стороны избы и ее фундамент.
По бокам нужно нарисовать бревна, из которых и состоит русская изба.
Далее нам потребуется нарисовать три окна – одно на чердаке и два снизу.
Дорисовываем маленькому чердачному окну избы детали. Добавляем на нижние окна створки.
Теперь рисуем стекла и перегородки окон избы.
Сверху окон можно нарисовать украшения.
На крыше рисуем печную трубу.
Добавим деталей – линии бревен на стене и крыше избы, кирпичный узор на трубу.
Раскрасьте полученный рисунок, добавьте пейзаж – речку, озеро или лес.
Надеемся, что рисовать избу поэтапно было интересно и увлекательно.
Идёт приём заявок
Подать заявку
Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Описание презентации по отдельным слайдам:
Русская изба 5 класс Презентация подготовлена: учителем ИЗО МБОУ «Арх-Голицинская СОШ» Сараскиной Инной Владимировной
Слово «изба» (а также его синонимы «ызба, «истьба», «изъба», «истобка», «истопка») употребляется в русских летописях, начиная с самых древнейших времен. Очевидна связь этого термина с глаголами «топить», «истопить». В самом деле, он всегда обозначает отапливаемое строение (в отличие, например, от клети). Кроме того, у всех трех восточнославянских народов — белорусов, украинцев, русских — сохранялся термин «истопка» и обозначал опять-таки отапливаемое строение, будь то кладовая для зимнего хранения овощей (Белоруссия, Псковщина, Северная Украина) или жилая изба крохотных размеров (Новогородская, Вологодская области), но непременно с печью.
Строительство дома для крестьянина было знаменательным событием. При этом для него было важно не только решить чисто практическую задачу — обеспечить крышу над головой для себя и своей семьи, но и так организовать жилое пространство, чтобы оно было наполнено жизненными благами, теплом, любовью покоем. Такое жилище можно соорудить, по мнению крестьян, лишь следуя традициям предков, отступления от заветов отцов могли быть минимальными. При строительстве нового дома большое значение придавалось выбору места: место должно быть сухим, высоким, светлым — и вместе с тем учитывалась его ритуальная ценность: оно должно быть счастливым. Счастливым считалось место обжитое, то есть прошедшее проверку временем, место, где жизнь людей проходила в полном благополучии. Неудачными для строительства было место, где прежде захоранивали людей и где раньше проходила дорога или стояла баня. Особые требования предъявлялись и к строительному материалу. Русские предпочитали рубить избы из сосны, ели, лиственницы.
Эти деревья с длинными ровными стволами хорошо ложились в сруб, плотно примыкая друг к другу, хорошо удерживали внутреннее тепло, долго не гнили.
Внутреннее убранство избы Интерьер избы отличался простотой и целесообразным размещением включенных в него предметов. Основное пространство избы занимала духовая печь, которая на большей части территории России располагалась у входа, справа или слева от дверей. Печь играла главную роль во внутреннем пространстве русского жилища на протяжении всех этапов его существования. Недаром помещение, где стояла русская печь называли «избой, истопкой». Русская печь относится к типу духовых печей, в которых огонь разводится внутри печи, а не на открытой сверху площадке. Дым выходит через устье — отверстие, в которое закладывается топливо, или через специально разработанный дымоход. Русская печь в крестьянской избе имела форму куба. Печь была вторым по значению «центром святости» в доме — после красного, Божьего угла, — а может быть, даже и первым.
Главное украшение домов составляли иконы.
Иконы ставились на полочку или открытый шкафчик называемый божницей. Она изготовлялась из дерева, нередко украшалась резьбой и росписью. Божница довольно часто была двухъярусной: в нижнем ярусе ставились новые иконы, в верхнем — старые, поблекшие. Она располагалась всегда в красном углу избы. Кроме икон на божнице хранились освященные в церкви предметы: святая вода, верба, пасхальное яйцо, иногда Евангелие. Туда складывались важные документы: счета, долговые расписки, платежные тетради, поминальники. Здесь же лежало крылышко для обметания икон. На божницу часто вешалась занавеска, закрывавшая иконы, или божник. Такого рода полочка или шкафчик были распространены во всех русских избах, так как, по мнению крестьян, иконы должны были стоять, а не висеть в углу избы. Божник представлял собой узкое, длинное полотнище домотканого холста, украшенное вдоль одной стороны и на концах вышивкой, тканым орнаментом, лентами, кружевом. Божник вывешивался так, чтобы прикрыть иконы сверху и с боков, но не закрывали лики.
Сравнительно небольшое пространство избы, около 20-25 кв.м, было организовано таким образом, что в нем с большим или меньшим удобством располагалась довольно большая семья в семь-восемь человек. Это достигалось благодаря тому, что каждый член семьи знал свое место в общем пространстве. Мужчины обычно работали, отдыхали днем на мужской половине избы, включавшей в себя передний угол с иконами и лавку около входа. Женщины и дети находились днем на женской половине возле печи. Места для ночного сна также были распределены. Старые люди спали на полу около дверей, печи или на печи, на голбце, дети и холостая молодежь — под полатями или на полатях. Взрослые брачные пары в теплое время ночевали в клетях, сенях, в холодное — на лавке под полатями или на помосте около печи.
В традиционном русском жилище лавки шли вдоль стен вкруговую, начиная от входа, и служили для сидения, спанья, хранения различных хозяйственных мелочей. Каждая лавка в избе имела свое название, связанное либо с ориентирами внутреннего пространства, либо со сложившимися в традиционной культуре представлениями о приуроченности деятельности мужчины или женщины к определенному месту в доме (мужская, женская лавки).
Русская изба, с ее особым, хорошо организованным пространством, неподвижным нарядом, подвижной мебелью, убранством и утварью, была единым целым, составляющим целый мир для крестьянина.
Похлёбкой, кашей, пирогами Красна ты, русская изба, Да ткаными половиками Гостей встречаешь ты всегда. Пройдя крылечко расписное, Мы входим в сени. Здесь темно, И пахнет медом и травою! Светёлка слева — тут тепло. Вот печь! Полдома занимает! Такую где теперь найдёшь? Чугун со щами вынимают — За Уши впрямь не оторвёшь! А на печи ещё лежанка: Болеешь — вот, погрей бока. Полати, лавка и чуланчик — Зимой держали здесь телка. Окно, ещё одно и третье. Стоит большой широкий стол, Нехитрый скарб в простом буфете, Кровать и кружевной подзор. Вот красный угол. Здесь в киоте Святые образа в венцах И ризы в стёртой позолоте, Лампады огонёк в глазах. Ты как живёшь, моя избушка? Как и твои, мои года Летят. летят. Моя старушка! Я знаю, ждёшь меня всегда! Ольга Серегина
Марина Благова
Выставка рисунков «Русская изба»
В начале года на МО воспитателей мне было предложено провести открытое занятие по теме «Народные промыслы Селивановского района».
Необходимо было найти материал для занятия. Мы с ребятами сразу отправились с нашу поселковую библиотеку и выяснили, что в районе были развиты два основных промысла — это ткачество и деревообработка. В ходе работы мы познакомились с мастерами, которые занимаются резьбой по дереву,плетут корзины. Нашли старинные фотографии деревянных изб близлежащих деревень и сравнили их с современными избами нашего поселка. Каждый из ребят решил нарисовать свою избу. Вот такие рисунки у нас получились.
Галерея портретов «Любимая мамочка» К 8 марта мы с ребятами моей средней группы решили изготовить, а затем и подарить мамочкам портреты. В начале работы мы с ребятами рассматривали.
Презентация (слайды) к открытому занятию «Постройка жилищ» К педсовету проводила открытое занятие по конструированию «Постройка жилищ» Целью занятия было закрепить архитектура-как вид искуства, построить.
Russian Arc • Блог Виктории и Альберта
Недавняя выставка Тейт Модерн Александра Родченко и Любови Поповой заставила меня задуматься о рисовании как об инструменте авангардного дизайна.
Эти два русских художника совершили скачок от живописи к «продуктивизму» после революции. Автономные произведения искусства — картины, которые можно повесить на стену, — просто не подходили как инструменты политического радикализма. Они стремились к проникновению своих идеалов в повседневную жизнь, и они надеялись сделать это через дизайн: одежду, керамику, архитектуру. Как отмечает Кристина Кайер в своей замечательной книге на эту тему, Представьте, что нет собственности , объекты теперь должны были действовать как «товарищи» в борьбе за социалистическое и демократическое государство. Конечно, так не вышло: конструктивистский авангард был подавлен в 1930-е годы, когда соцреализм стал домашним стилем государства. Но рисунки на выставке Тейт показали, как такие художники, как Родченко и Попова, пытались претворить свои принципы в жизнь.
Что мне показалось интересным в этой арке повествования, так это то, что их ранние картины выглядели ручной работы, но их более поздние рисунки имеют строгое геометрическое качество, которое было бы трудно, если вообще возможно, воспроизвести в трехмерном объекте.
Вот 1917 панно Родченко:
По иронии судьбы, скачок к абстракции обнажает очень конкретные методы, которыми строится картина. Вы можете получить подробное представление о его рабочем процессе с нанесенными линиями макета (сделанными с помощью линейки и циркуля), четкими силуэтами, полученными с помощью вырезанных вручную трафаретов для маскировки, и разнообразными текстурами, полученными с помощью мастихина или путем нанесения краски, смешанной с песок. Традиционная художественная техника штриховки профиля по краю для создания ощущения объема оторвана от репрезентации, так что это кажется еще одним материальным «эффектом». В творчестве Поповой есть аналогичный интерес к такого рода вещам; она даже подмешивала древесную пыль в свои пигменты, прежде чем наносить их на фанеру, как в этом 1921 картина:
В то время оба художника уже интересовались дизайном. Рисунки Родченко 1917 года для ламп, которые будут использоваться в кафе «Питтореск» в Москве, показывают, как он пытается применить свой абстрактный язык к созданию трехмерных объектов.
Здесь чувствуется противоречие между логикой конструктивистской живописи и требованиями дизайна. Только по этим чертежам сложно было бы построить лампы — их топология кажется какой-то волшебной, как у ленты Мёбиуса. Затенение возвращается к своей обычной роли обозначения трехмерности, но это единственная уступка реальному пространству.
По мере того, как Родченко и Попова отказывались от форматов изобразительного искусства и вступали в продуктивную фазу, конфликт между абстрактными идеалами и промышленными объектами становится все более и более очевидным. Их рисунки очень красноречивы в этом отношении. Оба художника пришли к тому, чтобы как можно меньше подчеркивать физическую природу своих проектов. Вот, например, эскиз чашки с блюдцем 1922 г. Родченко и эскиз костюма 1923 г. Поповой:
На обоих рисунках почти не ощущается объем предмета, а тем более то, как он будет сидеть. в руке или накинуть на тело. Обратите внимание, например, на разработку основания чайной чашки с использованием идеального треугольника, который на самом деле изгибает сторону формы; или использование Поповой подобных равносторонних треугольников для соединения ног ее дизайна, которые исказились бы, если бы наряд был надет.
И в отличие от их картин, написанных примерно пятью годами ранее, сами рисунки выглядят настолько неискаженными, насколько это возможно, как будто они были созданы автоматически. Отчасти это означало, что их подход к дизайну был эгалитарным. Их собственное умение изображать объект не имело значения; это могло только отвлечь от демократического переосмысления повседневной жизни.
Тем не менее, оба художника, кажется, боролись с этим противоречием между идеальной, недостижимой формой и качествами реальных, созданных вручную предметов. Вот еще два эскиза их костюмов этого периода — слева грозный костюм Родченко, справа платье из набивной ткани Поповой.
Я очарован попыткой объединить чистый язык абстракции (особенно красный квадрат в Родченко) с такими реалистичными деталями, как сборка ткани. Как будто вас пытаются убедить, что совершенство действительно может войти в вашу жизнь, если только вы дадите ему шанс.
Художник Наталья Григорьева Персональные и групповые выставки
Персональные и групповые выставки по всему миру
| 2022 | 21–23 октября: Ярмарка современного искусства в Париже (Франция) в Carrousel du LOUVRE. 28 — 30 октября: Триеннале в Париже, организованная международной ассоциацией профессиональных художников — ARTEC. |
| 2021 | «Прозрачность и глубина как опыт общения с природой», Персональная выставка, Музей-усадьба Василия Поленова, Поленово, Россия (https://www.theartnewspaper.ru/posts/9206/?fbclid=IwAR3K28tT9YfTNoqPkKBwE4TRreCc2haXRmk9cWTtV_04viTV61nW1Qk5EiU). |
| 2020 | «ЧУДО ЦВЕТА» Живопись, Графика, Люксембург |
«Цвета и свет» Живопись, рисунок. ЦДХ, Гостиный двор, Москва, Россия (https://www.facebook.com/artblock.gostinydvor/videos/676757602867030). | |
| 2018 | «20 ЛЕТ С ЧА» Живопись, рисунок. ЦДХ, НОВАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, Москва, Россия. |
«РАЗМЫТЫЕ ГОРИЗОНТЫ» Наталья Григорьева, Кумио Ноэ, Кресенс и Вито Палумбо. Российский центр науки и культуры, Люксембург. | |
| Выставка работ НАТАЛЬИ ГРИГОРЬЕВОЙ. Частная художественная галерея Зои и Анатолия Сатушевых, Москва, Россия. | |
| 2017 | «ВЕЧНЫЕ ТЕМЫ», Наталья Григорьева и художники КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕИ НАТАЛЬИ ГРИГОРЬЕВОЙ, МОСКВА. |
«НАТЮРМОРТ как ОБРАЗ ЖИЗНИ» Наталья Григорьева и студенты. Живопись, Графика, ЦДХ, Москва, Россия. | |
| 2016
| «НАТАЛЬЯ ГРИГОРЬЕВА, Живопись». Российский союз промышленников и предпринимателей, Фонд «Проект Фрида», куратор Михаил Слободинский, Москва, Россия (http://www.frida-finearts.eu/index/index.php?view=details&id=91%3A—&option=com_eventlist&Itemid= 26&lang=ru). |
«НАТАЛЬЯ ГРИГОРЬЕВА, Живопись». Генеральное консульство России, Клайпеда, Литва (https://www.obzor.lt/news/n23010.html). | |
«ТВОРЧЕСТВО в ДВИЖЕНИИ. Из РОССИИ в США, Москва — Париж — Люксембург — Мендосино». Российский центр науки и культуры, Люксембург (https://www.ewub.lu/East-West-United-Bank-Sponsors- | |
«ТВОРЧЕСТВО в ДВИЖЕНИИ. Из РОССИИ в США, Москва — Паланга — Париж — Мендосино». Галерея Ramybe, Паланга, Литва (http://www.ramybepalanga.lt/galerija/kuryba-judesyje-nuo-rusijos- | |
2015
| «От ПАРИЖА до ПОЛЕНОВО». НАТАЛЬЯ ГРИГОРЬЕВА и ее ученики. Центральный Дом Художника, Москва, Россия. |
«42-й Международный салон Валь д’Ор», Espace des Chaumes, Meillant, Франция. | |
«Le Salon des Artistes Indépendants. Art en Capital». Гран-Пале, Париж, Франция. | |
| 2014 | «Салон независимых художников. Искусство в капитале». Гран-Пале, Париж, Франция. |
| 2013 | «ПОЛЬСКИЙ ПЕРИОД». НАТАЛЬЯ ГРИГОРЬЕВА и ее ученики. Живопись, рисунок. Центральный Дом Художника, Москва, Россия. |
| 2012
| «ПРЕДВЕСТНИКИ ВЕСНЫ». Центральный Дом Художника, Москва, Россия. |
«НАТАЛЬЯ ГРИГОРЬЕВА. Живопись, рисунок». Музей-заповедник В.Д. Поленов, ПОЛЕНОВО, Россия. | |
«СОБСТВЕННЫЙ ГОЛОС». НАТАЛЬЯ ГРИГОРЬЕВА и ее ученики, ЦДХ, Москва, Россия. | |
| Открытие Арт-центра (ART CENTRUM, ГДАНЬСК). Гданьск, Польша. | |
| 2011 | Образовательный курс и мастер-класс в Международном музее искусств, Париж, Франция. |
| 2010
| Открытие КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕИ НАТАЛИИ ГРИГОРЬЕВОЙ на Патриковых прудах, Москва, Россия. |
«НАТАЛЬЯ ГРИГОРЬЕВА. Живопись, рисунок». Центр науки и культуры России, Гданьск, Польша. | |
| 2009
| «НАШИ и ДРУГИЕ». Центральный Дом Художника, Москва, Россия. |
Салон Grand Marche d`Art Contemporaine. Бастилия, Париж, Франция. | |
Галерея Mendocino Art Center, Мендичино, США. | |
| 2008 | «НЕУМЕНЯЕМАЯ КРАСОТА ЖИЗНИ». Центральный Дом Художника, Москва, Россия. |
| 2007
| «ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ ЧЕРЕЗ ЖИВОПИСЬ», выставка, представленная Международной конфедерацией художников. |
Business Elite Summit, Люксембург. | |
2006
| Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. |
Серкль Мюнстер, Люксембург. | |
Businesszentrum, отель Bayerischer Hof, Мюнхен, Германия. | |
2005 | Художественная галерея «Дом Федора Шаляпина», Санкт-Петербург, Россия. |
| 2004
| Русский культурный центр, Вена, Австрия. |
Русский культурный центр, Париж, Франция. | |
Art & Actualite Gallery, Париж, Франция. | |
Ист-Вест Юнайтед Банк, Люксембург. |
theartnewspaper.ru/posts/8660/?fbclid=IwAR3ytb_WFgNtWRz9ZdzdvUk5AW0fU99fNTOoYFWlCf6AwiaANNZlx-gCH7E). 
Российский центр науки и культуры, Люксембург.
Центральный Дом Художника, Москва, Россия.
Более 60 персональных и групповых выставок в России и мире.
Членство в профсоюзах и объединениях художников
Член Московского Союза художников. Член Общества независимых художников или Салона независимых (существует во Франции с 1884). Член Международной ассоциации независимых профессиональных художников ARTEC (Франция).
Награды/Гранты/Комиссия
Медаль им. А.С. Грибоедова за вклад в современную российскую культуру.
Специальный приз и медаль Grand Concours International, Франция (2012).
Пожертвования
Участие в нескольких благотворительных аукционах в Москве, включая Операцию НАДЕЖДА, Благотворительные ярмарки в Люксембурге, Благотворительные аукционы в Литве, в том числе «Белые сны» в Паланге и др.
Спонсоры
Дрезднер Банк, Объединенный банк Восток-Запад, Внешэкономбанк, Российский фонд культуры, Международная конфедерация союзов художников, Музей Поленово, Банк реконструкции и развития, МТС Банк, Посольство России в Люксембурге, Межрегиональная благотворительная организация Фонд поддержки молодых художников, UAB Rolijona.