Рисунок на тему золотой ключик: D0 b7 d0 be d0 bb d0 be d1 82 d0 be d0 b9 d0 ba d0 bb d1 8e d1 87 d0 b8 d0 ba картинки, стоковые фото D0 b7 d0 be d0 bb d0 be d1 82 d0 be d0 b9 d0 ba d0 bb d1 8e d1 87 d0 b8 d0 ba

Золотой ключик: Викторина. Ответы

«Золотой ключик»: письменная викторина. Ответы. I. Выбери правильный ответ и подчеркни его: Куда отправился Буратино вместо школы? в цирк; в театр; в кино. В тележку, на которой ехал губернатор Города дураков, были запряжены: лошади; овцы; пони. Животное, на котором Буратино убежал от Карабаса и Дуремара: собака; заяц; петух. Сколько золотых монет дал Карабас Барабас Буратино? Как назвали Буратино и его друзья свой театр? Радуга; Молния; Дружба. II. Кто поет эти песенки? «Птичка польку танцевала На лужайке в ранний час. Нос налево, хвост направо,- Это полька Карабас». — Куклы. «Куклы предо мною Стелются травою. Будь ты хоть красотка – У меня есть плётка, Плётка в семь хвостов». — Карабас Барабас. «Пляшут тени на стене, — Ничего не страшно мне. Лестница пускай крута, Пусть опасна темнота, — Всё равно подземный путь Приведёт куда-нибудь». — Пьеро. III. Кто это? Узнай героя по описанию: «…показалась толстая голова. Высунулось и вылезло серое животное на низких лапах» — Черепаха Тортилла «…маленький человечек в длинной белой рубашке с длинными рукавами. Его лицо было обсыпано пудрой, белой, как зубной порошок» — Пьеро «Человек, весь клетчатый, как шахматная доска…» — Арлекин «… длинный, мокрый — мокрый человек с маленьким – маленьким лицом, таким сморщенным, как гриб – сморчок» — Дуремар «…существо, немного похожее на таракана, но с головой, как у кузнечика. Оно сидело на стене над очагом и тихо потрескивало, – кри – кри, — глядело выпуклыми, как из стекла, радужными глазами, шевелило усиками» — Говорящий Сверчок IV. Кто кому говорит эти слова: «Вытащите из-под себя ногу и опустите ее под стол. Не ешьте руками, для этого есть ложки и вилки». — Мальвина — Буратино. «Пациент скорее мертв, чем жив». — Сова — Жабе и Богомолу «Ах, ты, старый плавучий чемодан… Чем ты можешь от меня откупиться? Разве своей костяной крышкой, куда прячешь лапы и голову…» — Дуремар — Черепахе Тортилле. «Синьоры, чирей мне на язык, прострел в поясницу – кувшин пуст!» — Хозяин харчевни — Карабасу Барабасу и Дуремару. «Я буду рыдать, как одинокая корова, стонать, как больная курица, плакать, как крокодил». — Карабас Барабас — Дуремару. «Не доведет тебя до добра это учение… Вот я училась, училась – гляди – хожу на трех лапах». — Лиса Алиса — Буратино. «Это ты меня предал, старый котлетный фарш! Ну, теперь лупи, что есть духу…» — Буратино — петуху. «Дождись ночи… Я тебя поведу в Страну дураков, там ждут тебя друзья… счастье и веселье». — Летучая мышь — Буратино. «Я несчастный сирота, меня обидели, обокрали, избили…» — Карабас Барабас — начальнику города. «Эх, ты, с кем на старости лет связался – с известными всему свету жуликами… Маленьких обижаете! Стыдно!» — Папа Карло — Карабасу Барабасу. V. Кроссворд В выделенных клеточках должно получиться имя главного героя книги. Доктор кукольных наук. (Карабас) Продавец пиявок. (Дуремар) Тот, кто дал Буратино мудрый совет. (Сверчок) Лиса — обманщица. (Алиса) Герой, который носил серебряные часы. (Артемон) Один из разбойников, напавших на Буратино. (Базилио) Девочка с голубыми волосами. (Мальвина) Друг Буратино. (Пьеро) VI. Разные вопросы: Прозвище Джузеппе? — Сизый Нос Какой совет дал Буратино Говорящий Сверчок? — Слушаться папу Карло, не убегать из дому и ходить в школу. Как называлось королевство, в котором жили герои сказки? — Тарабарское. Сколько стоил входной билет в театр Карабаса Барабаса? — 4 сольдо. Что предложила Жаба в качестве лекарства для Буратино? — Касторку. Как назывался спектакль, на который попал Буратино, продав азбуку? — «Девочка с голубыми волосами, или 33 подзатыльника». К какому дереву приклеилась борода Карабаса Барабаса? — К итальянской сосне. Что было нарисовано на дверце, которая находилась за холстом в каморке папы Карло? — Портрет Буратино, а если совсем точно: на четырех углах были вырезаны смеющиеся рожицы, а посредине пляшущий человечек с длинным носом. VII. На уроке у Мальвины Какую волшебную фразу диктовала Мальвина Буратино? — «А роза упала на лапу Азора». На уроке арифметики Мальвина задала Буратино задачу: «У вас в кармане два яблока. Некто взял у вас одно яблоко. Сколько у вас осталось яблок?» Какой ответ получился у Буратино? — Два. Чем для Буратино закончились уроки у Мальвины? — Буратино посадили в чулан за плохое поведение.

Рисунки детей на тему золотой ключик карлсон. Рисуем карлсона

Как Карлсон, узнаваемы во все времена. Кто же говорил излюбленную фразу: «Спокойствие, только спокойствие»? Да, это тот самый смешной, озорной и забавный, любимый всеми «живой» пропеллер. И взрослые, и дети всех поколений обязательно читали сказку Астрид Линдгрен. Наивный, но очень хитрый персонаж, обожающий мороженое и варенье. Давайте рассмотрим, как нарисовать Карлсона по этапам. С этим уроком рисования справится даже новичок.

Создание эскиза

Берем хорошую альбомную бумагу, чтобы она не просачивала воду. Листы для ксерокопирования не подойдут. Чем и как нарисовать Карлсона? Этот очень яркий и красивый, поэтому в качестве наполнителей элементов подойдут акварель, гуашь, пастель, карандаши или фломастеры. Приготовим простой карандаш и ластик и поэтапно начинаем рисование. Изображаем схематично героя в движении, он будет словно висеть в воздухе, наклоняя немного вперед туловище. Ручки и ножки рисуем небольшими линиями, туловище круглое, а голова больше похожа на овал.

Прорабатываем лицо и одежду

Как нарисовать Карлсона и его лицо? Карлсона никогда ни с кем не перепутаешь, его носик как картошка, милые глазки кругляшами, небольшие уши, и челка неопрятно взлохмачена. Мимика добрая, яркое выражение лица. Взгляните на цветную картинку и рассмотрите внимательно особенности лица персонажа.
Следующий этап его рисования — туловище, которое скрывается под одеждой. Карлсон — модный персонаж и носит свой опрятный комбинезон на одном плече. Рубашка его с коротким рукавом, есть ботиночки и, конечно, не забываем про главный элемент, который помогает ему взбираться на крышу — пропеллер. «Как нарисовать Карлсона на крыше?», — спросите вы. Это несложно. Все мы в детстве рисовали небольшие домики. Такое же жилище и у Карлсона, только находится оно на крыше жилого дома. У основания дома нарисуйте площадку из черепицы — это и будет кровля здания.

Приступаем к окрашиванию туловища

Берем краски и начинаем раскрашивать личико и руки, для этого нужно оранжевый и красный цвет смешать на палитре и немного добавить охры, чуть водянистый должен быть цвет. Щеки и нос чуть выделите, а руки притемните по отношению к лицу. Красным цветом надо прорисовать рот и пуговицу, желательно, чтобы тона красного тоже отличались, для этого потребуется снова палитра. Брови утонченные, коричневого цвета. Штанина если задирается, не забывайте закрасить выглядывающий кусочек ноги. Волосы делайте яркими, как огонь. Берите насыщенные цвета, лучше гуашь.

Разрисовываем одежду

Переходим к комбинезону, его делают с синеватым оттенком, любым, каким понравится. В тени краска делается ярче, на свету прозрачнее. Карман должен быть светлым, чтобы выделялся на общем фоне. Туловище неопрятное, кругленькое, поэтому проверяйте, чтобы все детали были на месте. Чтобы цвета сочетались, рубашку у Карлсона делайте зеленой. В рубашке соблюдайте игру цветов, где-то притемняйте, где-то просветляйте. Пропеллер рисуем красной гуашью. По краю высветляем цвет, чтобы можно было понять толщину пропеллера. На лопастях обозначаем тени с добавлением коричневатого тона, таким же рисуем ботинки, по подошве можно рисовать густой краской.

Мы рассмотрели, как нарисовать Карлсона. Последний этап рисования — это обводка по контуру Карлсона, для этого берется тоненькая кисточка и черная краска. Прорисовываем застрочку комбинезона, шнурки и складки на одежде. Выводим глазки, чтобы они смотрелись естественно и озорно.

Вот какой привлекательный и красивый герой у нас получился. Думаем, урок «Как нарисовать Карлсона поэтапно» стал для вас полезным, и теперь захочется нарисовать и других сказочных и мультипликационных героев.

Все мы с детства слышали о Карлсоне, который живет на крыше.

Этот главный персонаж из шведской сказки Астрид Линдгрен — человек самый умный и красивый и в самом расцвете сил. Как нарисовать Карлсона? Задачка может показаться сложной только на первый взгляд. Давайте учиться.

Характерные черты героя

Что же такого примечательного в Карлсоне? Первое, на что стоит обратить внимание, что у забавного человечка есть пропеллер на спине. Карлсон напоминает маленького толстого мужчину с большим круглым животом, круглым носом, небольшими глазами и рыжими волосами. “Я мужчина хоть куда! ”- говорит сам о себе герой в сказке. Значит рисовать его будем стараться красиво и точно по всем приметам.

Как нарисовать Карлсона поэтапно карандашом?

Чтобы нарисовать героя из популярной сказки, сначала стоит определиться, как он должен будет выглядеть на рисунке: в профиль или в анфас. После этого делаем наброски простым карандашом. Как нарисовать Карлсона? Рассмотрим поэтапно:

Сначала прорисовываем основные линии: большую окружность (тело Карлсона) и голову.

Овальную форму тела персонажа теперь можно сделать немного грушевидной.

Лицо вырисовываем овальным, добавляя волосы, как на рисунке.

Сразу стоит разметить место, где будет вырисовываться пропеллер.

После того как закончим формировать тело Карлсона, можно приступать к рисованию рук и ног.

Закончив прорисовку конечностей мультипликационного героя, можно приступать к чертам его лица.

Теперь рисуем волосы Карлсона. Нужно помнить, что у сказочного персонажа они немного взъерошены.

Затем стоит приступать к одежде. По картинкам из книги или мультфильма мы знаем, что Карлсон носит рубашку с подвернутыми рукавами, ботинки и брюки на одной подтяжке. Поэтому всю эту одежду можно срисовать с картинки. Она должна быть идентичной той, что носит Карлсон. Лишь тогда сказочный персонаж станет максимально узнаваемым.

Не забудьте нарисовать пуговицу, которая держит подтяжку.

После этого приступаем к пропеллеру.

Не забываем нарисовать маленькие глазки и большой улыбающийся рот.

Когда будете работать на руками, помните, что они у Карлсона пухлые и большие.

Ботинки у персонажа из сказки округлой формы и обязательно со шнурками.

Существует еще один схожий способ, как нарисовать Карлсона. Вы можете начать с того, что начертите на листке бумаги треугольник с высоким верхним углом. Сверху разделите этот угол полосой — это и будет тело с головой Карлсона. Затем начинайте прорисовывать детали, как рассказывалось выше.

Теперь вы знаете как нарисовать Карлсона. Поэтапно карандашом изобразить героя несложно. А вот добавить ярких красок в рисунок — задача посложнее.

Как нарисовать Карлсона красками?

Нарисовать что-либо красками всегда легче, если предварительно сделать рисунок простым карандашом. То же самое касается изображения Карлсона. Указанная выше информация поможет сделать эскиз, раскрасить который можно, следуя подсказкам:

Зарисуйте светло-бежевым тоном руки и лицо Карлсона.

Теперь коричневой краской прорисуйте волосы, глаза и брови. Прическе персонажа можно добавить рыжего цвета.

Закрашиваем футболку или рубашку зеленой краской.

Приступаем к ботинкам. Они у Карлсона светло-коричневые.

Пропеллер и пуговицу на животе раскрашиваем красным цветом в самом конце.

Наш цветной рисунок готов!

Подведем итоги

Нарисовать любимого всеми детьми сказочного героя Карлсона совсем не сложно. Нужно только выбрать самый оптимальный и удобный способ. А тогда можно занять своего ребенка занятным творчеством — изобразить Карлсона на листе бумаги карандашом или красками.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать Карлсона могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать Карлсона нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Рисовать персонажей фильмов, мультиков и рассказов гораздо проще, чем настощих людей и животных. Тут не нужно придерживаться правил анатомии и физики, но каждый персонаж уникален по-своему. Авторы создавали их по специальным лекалам, которые необходимо повторить достаточно точно. Но если хотите, когда буете рисовать Карлсона — всегда можете сделать глаза чуточку больше. Это придаст большей мультяшности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Спокойствие, только спокойствие! В этом маленьком уроке мы узнаем, как рисовать Карлсона, который живет на крыше. Все мы в детстве читали эту замечательную книгу Астрит Лингренд, смотрели прекрасный мультфильм, снятый по ее мотивам советскими художниками, или более новые его версии. Ведь он улетел, но он обещал вернуться! И вот сегодня он вернется в мир наших воспоминаний и запечетлим мы этот момент на листе бумаги.

За что дети любят Карлсона? Наверно за его искрометный юмор как у клоуна, доброту, какую-то душевную свободу, тягу к приключениям и … и за варенье! Чего только стоят его проделки и фразы, типа:

«Ты что с ума сошел? Дорогой друг издалека прилетает на минуточку, а у вас нет торта!».

Все мы в детстве приставляли к спине какой-то винт или пропеллер, хотя б бумажный, и кричали что мы самый больной человек в мире! Все мы хотели испытать на себе приключения, через которые прошли Малыш и Карлсон. Картинки из этого мультфильма были у нас на ранцах, тетрадках и прочем школьном инвентаре. Да! Мы любили его!

Обычно я советую во время, или перед рисование слушать музыку, которая создает некую атмосферу для творческого процесса. Но в данном случае я посоветую пересмотреть еще раз мультфильм, желательно с друзьями, семьей или детьми, если они имеются.

Итак, попробуем нарисовать лучшее в мире привидение с мотором. Дикое, но симпатичное. Начнем с грушеподобного овала, и линии отделяющей туловище от шеи. Далее рисуем и ноги, их окончания пока что изобразим кружками. Так же рисуем и .

Нашим следующим этапом будим рисование ушей и улыбки. То, как нарисовать улыбку вы можете узнать из предыдущего урока. Теперь рисуем то, без чего рисунок Карлсона не был бы рисунком Карлсона — пропеллер.

Теперь можем нарисовать пальцы на руках и . А так же приступить к рисованию его одежды — закатанные рукава, кнопка на пузе и широкие штаны только подчеркивают умного, красивого, в меру упитанного , в полном расцвете сил.

Разукрасить можете так, как показано здесь, или же, как вам подскажет ваша фантазия. Ну что, неплохо получилось? Следите за выпусками наших уроков рисования на сайте, учите этому искусству своих близких, и ешьте варенье!

Теперь вы знаете как нарисовать Карлсона на крыше и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Есть сказочные персонажи, которые узнаваемы по одной-единственной фразе. Спросите любого, чья это любимая присказка — “ Спокойствие, только спокойствие!” и тут же получите ответ:«Карлсона!». Этот смешной рыжий человечек с пропеллером на штанах, герой популярной шведской сказки Астрид Линдгрен, очень полюбился многим детям и взрослым. Он хитрый, наивный, очень добрый и большой выдумщик, с ним никогда не скучно. А еще он обожает сладкое и умеет изображать «привидение с моторчиком – дикое, но симпатишное». Попробуем нарисовать Карлсона, этого необычного и веселого персонажа детского мультика, используя акварель. Урок вполне доступен даже для совсем начинающих.

1. Чтобы нарисовать Карлсона поэтапно, нам понадобится хорошая бумага, которая отлично впитывает воду. Поскольку персонаж яркий, мультяшный, то для рисования подойдут и плотные краски – гуашь, акрил да и обычные цветные карандаши или фломастеры. Акварельных сложных пассажей не будет, поэтому достаем обычную кисточку колонок, простой карандаш, и начинаем шаг за шагом рисовать нашего героя. Первым делом изобразим в общих чертах всю фигуру и движение. На нашем рисунке Карлсон как бы повис в воздухе и немного наклонен вперед. У него небольшие короткие руки и ноги, округлая голова и толстенькое туловище. Голову рисуем как вытянутое яйцо, тело – как шар.
   
   
2. Этого персонажа трудно перепутать с другими мультяшными героями. У него крупный нос картошкой, круглые глаза, маленькие уши, приподнятые брови и взъерошенная челка. А еще у него очень богатая мимика и добродушное выражение лица. Чтобы нарисовать Карлсона, посмотрите внимательно на его лицо, особенности и черты.
   
   
3. Займемся одеждой. У Карлсона свой, «фирменный» комбинезон с одной лямкой на плече и одной пуговицей, рубашка с короткими рукавами, ботинки и, конечно, пропеллер на штанах.
   
   
4. Рисуем красками. Начнем с лица и рук. Смешиваем оранжевую, красную и охру, хорошо разбавляем водой и начинаем закрашивать участки. На щеке и на носу положите краску чуть гуще. Руки будут немного темнее, чем лицо. Кусочек выглядывающей правой ноги не забудьте закрасить. Волосы у Карлсона рыжие, почти огненные. Поэтому акварель берем самую насыщенную – оранжевую и красную, макушка будет чуть светлее. Для контраста рубашка изумрудно-зеленая. В тенях (под лямкой комбинезона и на спине) делаем плотный зеленый цвет, а на свету травяной, яркий.
   
   
5. Штаны рисуем чистым синим цветом, лучше теплого оттенка. Точно так же на свету краску кладем прозрачнее и светлее, а тенях – гуще. Кармашек на комбинезоне закрасим прозрачной синей, чтобы его выделить. Тело Карлсона объемное, поэтому проверяем на месте ли все тени – спина, рубашка на правой руке, правые части штанин. Красным цветом рисуем пропеллер. Он металлический или пластмассовый и по краям лопастей сделаем узкую светлую полоску, чтобы показать его толщину. В тенях пропеллера рисуем тени красно-коричневым – пару коротких мазков от спины Карлсона до верхушек каждой лопасти. Если краска немного расплывется, ничего страшного. Рисуем красную пуговицу на штанах и рот. Причем язык делаем ярко-красным, а верхнюю часть рта темно-коричневым. Делаем коричневой бровь Карлсона и его ботинки. Верхняя часть полупрозрачная, с добавлением большого количества воды, а подошва очень темная, рисуется почти сухой кисточкой. Посмотрите, как у Карлсона вывернуты башмаки.
   
   
6. На последнем этапе весь рисунок очень аккуратно обводим контуром. За счет этого рисунок становится еще ярче. Такой прием используется во многих мультиках. Используйте черную или темно-коричневую краску и тонкую кисть с острым кончиком. Только обязательно убедитесь, что рисунок хорошенько высох, иначе он будет безнадежно испорчен. Дорисовываем аккуратно мелкие детали – строчку на комбинезоне, локоть на левой руке, шнуровку на ботиночках, складки одежды. Осторожно нарисуйте глаз Карлсона, при этом постарайтесь оставить крошечный не зарисованный участок белой бумаги вверху зрачка. Это придаст взгляду больше живости и естественности. Если не получилось, то можно поставить маленькую точку акрилом или белой гуашью.

Леонид ВЛАДИМИРСКИЙ: Мои рисунки — кино на бумаге – Учительская газета

В 1956 году Леонид Владимирский иллюстрировал книгу Алексея Толстого “Золотой ключик, или Приключения Буратино”. Образ деревянного человечка, созданный им, завоевал любовь детей и стал классическим. Его используют в кино, в театре, он служит моделью при изготовлении кукол. Образ Буратино настолько прочно вошел в народное сознание, что мало кто задумывается, кто же его нарисовал…
Леонид Владимирский иллюстрировал книги Джанни Родари, Александра Волкова. Образы Страшилы, Железного Дровосека, Элли – тоже классика. На них выросло не одно поколение. Мы знаем героев “Изумрудного города” такими, какими нарисовал их Владимирский.
апа у меня был экономистом, мама – зубным врачом. Я хотел поступать в архитектурный институт, но отец сказал: “Надо получить крепкую специальность, которая бы кормила, потом занимайся чем хочешь”. Тогда я послушал его, поступил в строительный. Сейчас понимаю, насколько не правы те, кто рассуждает, как мой отец. Когда получишь ту самую “крепкую” специальность, женишься, когда будут дети, станет не до творчества. И пожалеешь: “Был талант, да быт его засосал!” Следовательно, раз есть сильное, настоящее желание, надо идти своим путем. А родители должны направить ребенка. Только тогда он станет счастливым. Ведь счастье – это любимая работа и дружная семья.

В строительном институте учился я неплохо. В армии служил в инженерных частях. Все четыре года был на войне. Когда она закончилась, надо было возвращаться в институт. Оставалось один год доучиться. Как-то раз мы с приятелем, гуляя, зашли во ВГИК, хотели посмотреть, симпатичные ли там абитуриентки. Нас приняли за поступающих. Какой-то человек подошел и давай спрашивать: “Вы на какой факультет? Рисуете?” Я робко признался, что пробовал. Нам в строительном преподавали рисунок. Я знал, что во ВГИКе готовят мультипликаторов, мне было это интересно. Дома все рассказал жене: “Хочешь, – сказала она, – поступай”. Я сомневался: “Там шесть лет учиться. На что жить будем?” Родители у меня были пожилые. Я не верил, что поступлю, потому что во ВГИК шли люди, окончившие художественную школу. “Пригласили тебя – иди, – настояла жена, – не поступишь, закончишь строительный”… И я поступил. Только в 25 лет начал рисовать. Если бы жена не настояла, я бы не рискнул. И не стал художником.
– Как вы познакомились с волшебником Гудвином из Изумрудного города?
– Я нарисовал иллюстрации к “Приключениям Буратино”. Надо было что-то делать дальше. Пришел в библиотеку Дома детской книги и сказал: “Дайте мне что-нибудь интересное”. И получил маленькую зеленую книгу “Волшебник Изумрудного города”, отпечатанную на плохой бумаге, но с замечательными штриховыми иллюстрациями Николая Радлова. Было это в 1957 году. Прочел. Понравилось. Стал искать Александра Волкова. Оказалось, он живет по соседству со мной: я в Малом Гнездниковском переулке, а он в Большом. Вместе мы сделали шесть книг. Поскольку я был первым читателем волковских сказок, первый их и критиковал. Например, у Волкова раньше было не семь подземных королей, а двенадцать. По числу месяцев. Они меняли друг друга. Я сказал, что лучше семь. “Почему?” – удивился он. “Тогда я каждого одену в яркие костюмы всех цветов радуги”… Волков возразил: “Представляешь, какая это работа – выкинуть приключения пяти королей!” “Как хотите”, – пожал я плечами. В конце концов Александр Мелентьевич послушал меня…
– А что было в работе над книгами самым трудным?
– Найти образ. Он все решает. Ведь Буратино потому и жив до сих пор, что это выразительный, оригинальный образ. Полосатый колпачок ему придумал я. У Алексея Толстого он белый. Курточка у Буратино была коричневая, я сделал ее красной. Зеленые штанишки стали черными. Ничего особенного нет в Элли и во Льве. А вот со Страшилой я повозился. Придумал волосы снопиком – это хорошая находка. У американских художников Страшила страшный. Они идут от его назначения. А я – от характера. Мой Страшила добрый и симпатичный. Очень трудно было “подобрать” ему и Железному Дровосеку носы. У американского Страшилы дырка вместо носа. Я, конечно, возмутился и положил ему на это место заплатку. Целый месяц искал! И картошку рисовал, и морковку. Мои друзья-инженеры проектируют машины, а я хожу и “ерундой” занимаюсь!
Страшила у меня маленький и толстый, Железный Дровосек высокий и худой. По принципу контраста. И если у одного заплатка, то у другого нос должен быть длинным. Рисую Дровосеку длинный острый нос – получается железный Буратино! Очень трудно оказалось найти маленькую круглую фишечку, которую вы видите у него на кончике носа.
Секрет моего успеха в том, что мои рисунки – нечто среднее между книгой и кино. Это фильм на бумаге. Все иллюстрации связаны между собой. Я ведь мультипликатор. Весь сюжет книги ребенок может рассказать, рассматривая картинки.
– А сколько у вас этих картинок?
– По моим подсчетам, я нарисовал 64 Страшилы и больше 150 рисунков Буратино. Тираж моих книг – около 20 миллионов, включая иностранные издания. Можно добавить сюда 15 миллионов открыток с Буратино. Из-за популярности Буратино со мной бывали смешные случаи. Раз решил я принять участие в выставке “Художники – детям” и нарисовал большого Буратино. Показываю председателю жюри. Тот посмотрел: “Безобразие! Вы же взяли общеизвестный образ. А мы принимаем только уникальные работы! Вы что, не знаете?” Я промолчал и ушел.
– Вы написали две книги: “Буратино ищет клад” и “Буратино в Изумрудном городе”. Сделали к ним рисунки. Что легче, писать или рисовать?
– Пожалуй, писать. Можно быстрее зафиксировать мысль. А рисование – дело долгое и трудное. Один рисунок занимает у меня иногда пару недель, а то и больше. Над иллюстрациями к “Руслану и Людмиле” я работал сорок лет. Рисовал Людмилу и показывал друзьям. Если хоть одному не нравилось – браковал. Нарисовал девятнадцать Людмил. Отбросил все, что мне говорили, и двадцатую сделал на свой вкус. Друзья посмотрели и сказали, что у меня плохой вкус, что это официантка из ресторана. Тогда я рассердился и нарисовал “на вкус” Пушкина, вдохновившись образом Натальи Гончаровой, – пусть попробуют покритиковать.
Все книги Волкова я делал по году, а свои за полтора года написал и нарисовал. Взяться за ручку тоже помогла случайность. Я должен был иллюстрировать одну книгу о новых приключениях Буратино, но она показалась мне слабой. Я стал думать, как бы я сам написал ее. Меня закружило, постепенно сложился сюжет. Хотел подарить его какому-нибудь хорошему детскому писателю. Но в конце концов решился писать сам.

– Вам исполнилось восемьдесят, но возраст, наверное, не мешает понимать детскую душу…
– Я считаю, что у людей есть еще возраст души. У тех, кто занимается творчеством, он проявляется более четко. Маршак, например, писал: “Когда я сажусь писать стихи, мне шесть лет”. Когда у Астрид Линдгрен спросили, вспоминала ли она себя в детстве, работая над книгами, она ответила: “Ничего подобного. Я сажусь за стол и чувствую себя девчонкой”. Художник Юрий Васнецов рисовал для очень маленьких детей. А секрет его успеха в том, что делал он только то, что ему было интересно. Он был искренен. И получалось так, что и детям это было интересно. Несмотря на то, что мне восемьдесят, мне помогает мой возраст души, который, как мне кажется, соответствует возрасту моих читателей. Художник должен быть самим собой и не подстраиваться ни под кого.
Виктор БОЧЕНКОВ

«А.Толстой. «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Два мира в сказке»

Тема урока: А. Толстой “Золотой ключик, или Приключения Буратино”. Герои сказки. Два мира в сказке”.

Предмет изучения: главы из сказки А. Толстого “Золотой ключик, или Приключения Буратино”.

Цели:

• Обучающие:
  • определить характеры героев через исследование их поступков и действий;
  • выявить положительных и отрицательных героев произведения, выяснить основные отличия.
• Развивающие:
  • развивать умение вести учебный диалог, отстаивать свою точку зрения;
  • развивать логическое мышление на основе сравнительного анализа;
  • развивать навык выразительного чтения по ролям.
• Воспитательные
  • воспитывать чувство товарищества, дружбы, отзывчивости, взаимовыручки, взаимопомощи на примерах характеров героев.

Тип урока: Обобщающий.

Оборудование:

1. Учебник “Маленькая дверь в большой мир”, 2 класс, Р.Н. Бунеев, Е.В. Бунеева.
2. Тетрадь по чтению к учебнику “Маленькая дверь в большой мир”.
3. Рисунки героев сказки “Золотой ключик…”
4. Рисунок сказочных дверей: одна дверь яркая, светлая, другая – мрачная, тёмная.
5. Рисунки с изображением мальчика, девочки, черепахи, пса, лисицы, кота.
6. Таблица “Приметы сказки”.
7. Таблица “Жанры произведений”.
8. Табличка с фамилиями писателей.
9. Аудиозапись песни Буратино.
10. Игрушка – домовёнок Афанасий.
11. Модель Золотого ключика.

ХОД УРОКА

I. Эмоциональный настрой

– Дорогие ребята! Сегодня у нас важный день. Нас ожидает множество встреч. Во-первых, у нас в гостях старый знакомый домовой Афанасий. Во-вторых, мы встретимся сегодня с героями изученного произведения. А гостям принято дарить подарки. Подарком для наших гостей будет ваше активное участие в исследовании характеров героев произведения.

II. Активизация познавательной деятельности

– Ребята, помогите мне, пожалуйста, у меня возникла небольшая проблема: никак не могу понять, что за фамилии написаны на этой табличке, и какая между ними связь:

Алан Мил Борис Заходер Карло Коллоди Алексей Толстой

(Борис Заходер пересказал сказку Алана Милна “Винни Пух”, а Алексей Толстой по мотивам сказки Карло Коллоди написал произведение “Золотой ключик, или Приключения Буратино”. )

– Ну что же, спасибо большое за помощь. Действительно, я вспомнила, что А. Н. Толстой, прочитал произведение итальянского писателя Карло Лоренцини про смешного человечка Пиноккио, так полюбил этого героя, что решил написать свою книжку про весёлого, задорного мальчишку Буратино. Афанасий мне подсказывает, что я перепутала фамилию итальянского писателя. Я действительно что-то перепутала? (Литературный псевдоним Карло Лоренцини – Коллоди.)

– Что же за произведение получилось у А. Толстого? (“Золотой ключик, или Приключения Буратино”.)

– Почему автор так назвал своего героя? (Буратино в переводе с итальянского обозначает “сделан из дерева”.)

– Как вы считаете, к какому жанру литературы относится это произведение? (Сказка.)

– Если это сказка, то в ней обязательно должны быть сказочные приметы. Какие сказочные приметы вы нашли в этом произведении? (Работа по таблице “Приметы сказки”). (Вымысел.)

“Приметы сказки” Зачин Вымысел Неделимые словосочетания Устаревшие слова Троекратный повтор Концовка

– Что здесь является вымыслом? (Сказочные герои, сказочные предметы, сказочные явления. )

– Какого вида эта сказка? (Авторская.)

– А чем схожи все сказки? (В сказках добро побеждает зло.)

– Все ли герои в сказках одинаковы? (Нет, есть положительные, а есть отрицательные.)

III. Целеполагание

– Значит, во всех сказках существует мир добра и зла. Перед вами две дверцы. Как вы думаете, какая дверь ведёт в мир добра и почему? (Светлая дверь ведёт в мир добра, потому что добро должно быть ярким, светлым, радостным.)

– Верно.

В любимой нашей сказке
Есть волшебная стена
В стене той заветная дверца
За дверцей большая страна.
Ключом золотым открываем
Заветную дверцу в стене
Живущие в сказке герои
Мечтают о счастье, добре.

– Хотелось бы вам открыть эту дверцу? (Очень)

– Сегодня мы широко распахнём эту волшебную дверцу для положительных героев сказки. А тёмную, мрачную дверь мы чуть-чуть приоткроем и направим туда отрицательных героев. В гостях у нас герои сказки “Золотой ключик, или Приключения Буратино”. Наша задача – определить место героев либо в стране добра, либо в стране зла, исследовав их характеры и поступки.

IV. Исследование характеров положительных героев

– Встречайте первого героя.

Звучит песенка Буратино. На доске появляется рисунок героя. После слов песни “Скажите, как его зовут?”, дети хором отвечают: Буратино!

– Как вы считаете, какой это герой?

Дети отвечают: положительный. Появляется домовой Афанасий.

– Постойте, постойте. Я не согласен. Ведь Буратино непослушный, невоспитанный, неряшливый, грубиян, шалун, не хочет учиться. Разве можно его отправлять в страну добра?

– Ребята, что вы можете возразить Афанасию? (У Буратино есть и положительные, и отрицательные черты характера.)

– Хорошо, давайте разберёмся. В тетради по чтению есть задание, которое поможет вам разобраться, какие положительные и какие отрицательные черты есть у Буратино. Поработайте в парах, обсудите, посоветуйтесь друг с другом и сделайте вывод о характере Буратино.

Работа в парах по заданию в тетради.

– Назовите отрицательные качества. (Непослушность, невоспитанность.)

– Подтвердите словами из текста, что Буратино был невоспитанным.

Сцена завтрака у Мальвины. Чтение по ролям.

– Какое самое главное положительное качество Буратино? (Настоящий друг.)

– Докажите примерами из произведения. (Пересказ фрагментов из сказки.)

– Достоин Буратино остаться в стране добра? (Перемещаем фигурку Буратино за светлую дверь.)

– А какие черты характера Буратино вы находите у себя? (Рассуждения детей.)

– Действительно, Буратино похож на простого мальчишку. Но у него есть одно замечательное качество: он никогда не бросит друга в беде, он сам – настоящий друг. Как вы, наверное, уже догадались, что в страну добра он зовёт и своих друзей. Эта девочка с кудрявыми голубыми волосами была самой красивой куклой из кукольного театра Карабаса Барабаса. Кто же это? (Мальвина.)

На доске появляется фигурка Мальвины.

– Почему же Буратино так отчаянно защищал Мальвину, несмотря на то, что она – девчонка, да ещё так строго его воспитывала? (Мальвина – хороший друг, она хотела, чтобы Буратино стал грамотным.)

– Найдите и подготовьте чтение по ролям отрывка о том, как Мальвина терпеливо обучала Буратино математике.

Работа в группах, чтение по ролям.

– А чем наши девочки похожи на Мальвину? (Рассуждения детей.)

– Достойна Мальвина отправиться в страну добра? (Передвигаем фигурку за светлую дверь.)

Кого ещё из героев сказки поселим в стране добра и почему? (Рассуждения детей: Артемона, Пьеро, папу Карло, черепаху Тортилу.)

– Как мы назовём всех этих героев? (Положительные, они совершают добрые поступки.)

– Как автор относится к этим героям?

V. Физминутка

Буратино потянулся,
Раз нагнулся, два нагнулся,
Руки в стороны развёл,
Видно ключик не нашёл.
Чтобы ключик нам достать,
Надо на носочки встать.

VI. Исследование характеров отрицательных героев

– Кого вы считаете отрицательными героями сказки? (Карабаса-Барабаса, Дуремара, лису Алису, кота Базилио)

– В какую страну оправим этих героев? (В Страну Зла)

– А как сам автор назвал в произведении страну зла? (Страна Дураков)

– Докажите на примерах их скверных поступков их отрицательные черты.

Дети рассуждают и доказывают.

– Определите самое подходящее качество характера каждому из этих героев.

• Карабас-Барабас – жестокость,
• Дуремар – глупость,
• Лиса Алиса – хитрость,
• Кот Базилио – жадность.

– Какие стишки сочинил Пьеро про этих героев?

Выборочное чтение.

– Как относится автор к этим героям? Приоткроем дверь в Страну Дураков и отправим туда отрицательных героев. (Перемещаем фигурки за тёмную дверь. )

VII. Обобщение. Два мира в сказке

– Есть ещё один герой в сказке, очень важный и значимый. Из-за него началась борьба между добром и злом. Что это за герой? (Золотой ключик)

Для чего нужен Золотой ключик Карабасу-Барабасу?

– С какой целью искал ключик Буратино?

– Кто же раскрыл тайну Золотого ключика?

– А какую волшебную дверь хотели бы открыть вы? (Дверь, которая ведёт в Страну Доброты)

– А как быть с тёмной дверью? (Дети предлагают закрыть её Золотым ключиком навсегда.)

– В сказке добро опять победило зло. Мы увидели, что в этом произведении много действующих лиц, множество событий, произведение большое по объёму. Давайте уточним жанр этого произведения.

Работа по таблице “Жанры литературных произведений”

Сказка Повесть Роман Быль Рассказ Сказочная повесть Стихотворение

Дети определяют жанр произведения, как сказочная повесть и доказывают это.

VIII. Домашнее задание

– Ребята, а домовой Афанасий приготовил вам необычное задание на дом: вы должны превратить фигурки людей и животных в героев сказочной повести “Золотой ключик или Приключения Буратино”.

Дети получают рисунки. На рисунках изображены фигурки животных и людей, дети должны дорисовать характерные детали, чтобы они стали похожи на героев сказки.

IX. Рефлексия

– Вам понравился урок?

– Что именно понравилось?

– В какой стране вам хотелось бы побывать вместе с героями сказочной повести?

– А ваша активная работа пришлась по душе Афанасию и он решил вам поставить оценку “5”. Молодцы! Вы это заслужили. Спасибо за урок.

Лукашенко выразил соболезнования в связи со смертью народного художника Беларуси Василия Шаранговича

Поэт Олег Жуков, считающийся одним из самых ярких белорусских эстрадных авторов на постсоветском пространстве, 1 января отмечает 85-летие, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на телеканал «ОНТ».

Творческая карьера уроженца Днепропетровска О. Жукова состоялась в Беларуси. Занимаясь музыкой со школы, он профессионально начал это делать в 30 лет. На большую сцену выходил вместе с Юрием Антоновым в ВИА «Тоника».

С О. Жуковым, человеком открытым, энергичным и талантливым, работали Александр Буйнов, Лев Лещенко, Лариса Долина, Александр Солодуха, Ядвига Поплавская и Александр Тиханович, ВИА «Синяя птица», «Веселые ребята», «Поющие гитары». Поэт написал сотни песен, в том числе благодаря ему появились слова ставшей известной нескольким поколениям композиции «Люди встречаются».

Фото Ont.by

Смотрите также:

Опубликовано: 01. 01.2022

Столичная ГАИ призывает взрослых уделить особое внимание правилам перевозки несовершеннолетних в машине в новогодние праздники и зимние каникулы, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости».

При аварийной ситуации некоторые системы безопасности автотранспорта не рассчитаны на защиту малолетних, поэтому при их перевозке необходимы детские удерживающие устройства.

Согласно п. 178 ПДД, перевозить детей в легковушке, оборудованной ремнями безопасности, нужно с использованием:

• детских удерживающих устройств, соответствующих весу и росту ребенка, – в возрасте до 5 лет;
• детских удерживающих устройств, соответствующих весу и росту ребенка, иных средств (бустеров, специальных подушек для сидения, дополнительных сидений), позволяющих безопасно пристегнуть ребенка с помощью ремней безопасности, предусмотренных конструкцией транспортного средства, – в возрасте от 5 до 12 лет.

Допустимо перевозить детей младше 12 лет без использования детских удерживающих устройств, если рост ребенка превышает 150 см, а также в автомобиле такси.

Запрещается перевозка малолетних на переднем сиденье легкового автомобиля с использованием детских удерживающих устройств, соответствующих весу и росту ребенка, спинка которых развернута к лобовому стеклу, если переднее сиденье имеет подушку безопасности. Исключение здесь составляет ситуация, когда механизм фронтальной подушки безопасности отключен.

Смотрите также:

Опубликовано: 01.01.2022

Известная оперная певица и уроженка Минска Оксана Волкова поздравила белорусов с Новым годом, озвучив свои пожелания в эфире телеканала «Беларусь 1», сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости».

О. Волкова пожелала белорусам верить в себя и идти к своей мечте несмотря ни на что.

– Я приглашаю всех в театр, потому что музыка дает прекрасные эмоции. Мне хочется пожелать, чтобы в новом году в вашей жизни было больше красивой музыки, потому что она лечит, она спасает и дарит надежду, – добавила солистка Большого театра Беларуси.

Читайте также:

Фестивали, оперные форумы и яркие премьеры — Большой театр Беларуси подвел итоги ушедшего года

Смотрите также:

Опубликовано: 01.01.2022

Подняться по пожарной автолестнице на 30 или даже на 50 м для него обычное дело. Корреспондент агентства «Минск-Новости» пообщался с командиром отделения спасателей Игорем Сайко.

В пожарной аварийно-спасательной части № 5 Игорь работает давно — с 2001 года. Более 10 лет он командир отделения.

— Здесь отличный коллектив, мы занимаемся очень важной и нужной людям работой. Может, кому-то кажется, что пожарные сидят в части без дела. Но сейчас с вами разговариваем, а спустя несколько минут может поступить вызов, и мы помчимся штурмовать высотку. В полной боевой выкладке, со всем необходимым оборудованием. Да, напрягаться приходится обычно небольшое количество времени, но нагрузка выпадает колоссальная. Затяжной пожар изматывает полностью, — отмечает И. Сайко.

По его словам, за 20 лет службы работы хватало — побывал не только во всех уголках района, но и на соседних с ним территориях.

— Все-таки наша часть находится в центре города, поэтому отправлялись на помощь практически во все районы столицы. Правда, раньше выездов у нас было в разы больше. А сейчас увеличилось число подразделений МЧС, свои плоды дает и профилактическая работа, — уточняет Игорь. — Из неординарных случаев запомнился вызов на ул. Короткевича. Там в технологическое отверстие опоры освещения забрались котята. Оно узкое и глубокое, но мы, проявив смекалку, всё же животных вытащили.

Выезжаем и на ликвидацию последствий ДТП. Одна из аварий произошла на Чкалова — пьяная компания врезалась в троллейбус на остановочном пункте. Кто сидел сзади, выбрались сами, а водителя и пассажира с переднего сиденья пришлось доставать. Они, к счастью, уцелели.

И всё же основное направление в работе спасателей — борьба с пожарами.

— За эти годы тушил и квартиры, и частные дома, и хозпостройки. Приходилось работать и на 16-м этаже, и на 18-м. По автолестнице взбирался вверх и на 30 м, и на 50, — спокойно рассказывает И. Сайко. — Требуется ствол по лестнице подать — значит, вперед! Вниз смотреть некогда, надо быстро выполнить задание.

— Бесстрашный вы человек! — делаю Игорю комплимент.

— Бесстрашных людей, наверное, не бывает. В боевой обстановке всё делаешь на адреналине, — признается собеседник. — Помогает и то, что мы с ребятами на пожаре страхуем друг друга. В нашей смене 14 человек, все опытные бойцы — я уверен в каждом.

Пожарная аварийно-спасательная часть № 5 — старейшая на территории Октябрьского района. Открыта она в январе 1957 года. Рядом — единственная в Минске пожарная каланча высотой около 30 м.

Фото Павла Русака

Опубликовано: 01.01.2022

Нетрезвого водителя задержали в столичном жилом районе Серебрянка 1 января. Об этом, как сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости», информирует Telegram-канал УГАИ ГУВД Мингорисполкома.

Фото носит иллюстративный характер, фото Depositphotos

В субботу на линию «102» очевидец сообщил, что во дворе дома № 77 на пр. Рокоссовского нетрезвый автомобилист за рулем Mazda повредил несколько припаркованных машин и пытается выехать на проспект.

Экипаж отдела ГАИ Ленинского РУВД немедленно выбыл в указанном направлении. Спустя несколько минут инспекторы обнаружили схожий по приметам автомобиль. Им управлял 42-летний мужчина, от которого исходил резкий запах алкоголя. Гражданина доставили на освидетельствование. По результатам экспертизы в организме водителя выявлено 2,34 промилле.

В беседе с сотрудниками милиции автолюбитель не отрицал того, что употреблял спиртное, а также признался, что необходимости садиться за руль не было никакой.

В отношении нарушителя составлены административные материалы по факту управления транспортным средством в состоянии алкогольного опьянения и совершения ДТП. Автомобиль доставлен на охраняемую стоянку.

Госавтоинспекция призывает граждан сообщать по телефону 102 о тех, кто нетрезвым садится за руль или уже управляет транспортным средством в таком состоянии. Не исключено, что подобный звонок поможет избежать трагедии.

Напомним, за минувшие сутки столичные госавтоинспекторы остановили пятерых опьяненных водителей.

Читайте также:

ГАИ Минска усилит контроль за физическим состоянием водителей и пешеходов с 1 по 10 января

Смотрите также:

Опубликовано: 01.01.2022

Фразой, содержащей звукоподражание «мяу», приветствовала 2022 г. (год Тигра) белорусская теннисистка Арина Соболенко в своем Instagram-аккаунте, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости».

Фото БелТА

Помимо текста «Ну приветики 2022 мяу» спортсменка разместила несколько своих фотографий, где она позирует на теннисном корте. На снимках заметна и татуировка с изображением головы тигра на левом предплечье А. Соболенко, родившейся в год Тигра. Ранее в интервью она признавалась, что по характеру тоже тигр, а его изображение, в частности, дополнительно мотивирует бороться на корте до конца.

Смотрите также:

Опубликовано: 01.01.2022

Фильм «Трактир на Пятницкой» более 10 лет собирал кассу в кинотеатрах за счет подростков. Подробности — у корреспондента агентства «Минск-Новости».

О чем кино

1920-е годы, Москва. В МУРе разрабатывают операцию по ликвидации банды, совершающей разбои, грабежи и убийства. Известно, что преступники сделали местом сбора злачное место — трактир на Пятницкой.

Представившись вором по кличке Рыжий, которого все знают лишь понаслышке, в банду внедряется оперативник Николай Панин. Неожиданно приходит известие, что настоящий бандит Рыжий сбежал из мест заключения и едет в Москву.

Начинал у нас Николай Леонов

Автор детективных и шпионских романов Николай Леонов с 1953 года работал оперативником в московском уголовном розыске. 10 лет спустя в звании капитана уволился, решив посвятить себя литературному творчеству. Опыт, полученный за время службы, превосходно сочетался с литературным даром. Его книги пользовались популярностью. Экранизации были одна ярче другой. По его произведениям уже вышли фильмы «Ринг» (1973), «Вариант «Омега» (1975).

Повесть «Ждите моего звонка» стала на экране «Трактиром на Пятницкой». Хоть писатель в 1920-е еще не родился, в МУРе в бытность его службы в 1950-е оставались старожилы, работавшие там со времен нэпа.

От них-то он и узнал о деталях и тонкостях московского преступного мира послереволюционной поры.

Александр Файнциммер

Идея экранизации возникла, когда книга попала в руки режиссера Александра Файнциммера. Он считался легендой «Мосфильма». В конце 1920-х вместе с коллегами проходил практику в Голливуде. С 1929 года работал в «Белгоскино», базировавшемся в Ленинграде. После фильма «Поручик Киже» (1933) ему присвоены звания «Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР» и «Заслуженный артист Белорусской ССР».

В 1949-м вместе с В. В. Корш-Саблиным Файнциммер в Минске снял отечественную киноклассику — «Константин Заслонов».

Любил экспериментировать с жанрами. В 1955-м вышла его картина «Овод», сделанная на «Ленфильме». Почти сразу на «Мосфильме» он снял музыкальную комедию «Девушка с гитарой» с Гурченко в главной роли. Страсть к смене тем и форм подтолкнула его в 72 года взяться за детектив. Позже он снимет еще одну ленту в этом жанре — фильм «Прощальная гастроль артиста».

Бегство от амплуа Тамара Сёмина

В книге и в написанном сценарии главарем банды был мужчина по имени Василий, а не женщина. Превратить скупщика краденого, бывшего агента царской охранки в разбитную жесткую бандершу решили прямо на кинопробах. Тамару Сёмину пригласили на эпизодическую роль кабацкой певички. Так совпало, что перед этим она снялась в череде тяжелых военных картин, устала от слез в кадре, кинобоев. Актрисе хотелось покуражиться, исполнить легкую искрометную роль. Но, пробуясь перед камерой, она показала такую характерную героиню, что после команды «стоп» оператор произнес: «У нас есть главарь банды». «А что же делась с Василием?» — спросил сценарист. «А мы его убьем», — сказал Файнциммер. Так Сёмина в ленте стала хозяйкой трактира. А ее любовником, бандитом по кличке Серый, — Константин Григорьев. Правда, сначала утвердили Льва Дурова. Но, несмотря на отрицательную харизму, в нем проглядывалась природная доброта.

Сыграть князя Рюмина по кличке Цыган режиссер звал Михаила Боярского. Файнциммеру нравились его дворянская стать, военная выправка, которыми он еще не успел блеснуть в фильме «Д’Артаньян и три мушкетера». На его счету уже была роль в музыкальной комедии «Собака на сене». Вот только кандидатуру Боярского не одобрил худсовет. Ленинградский артист не нравился Николаю Сизову, директору «Мосфильма». Тогда начали искать замену, такой же мужественный типаж. Кто-то посоветовал Николая Ерёменко. Наш земляк, снискавший невероятную популярность после роли Жюльена Сореля в фильме «Красное и черное», как раз мечтал расстаться с амплуа романтического героя. И стал на экране убедительным рисковым Цыганом.

Для молодого актера Александра Галибина предложение попробоваться на роль Пашки-Америки было неожиданным. Он оканчивал театральный вуз, за плечами была всего одна работа в кино. Режиссеру рекомендовали не рисковать с малоопытным актером, но Галибина утвердили.

С актерским ансамблем Файнциммер попал в яблочко. Экранную подругу персонажа Галибина сыграла Марина Дюжева. Юрий Назаров — предателя Ивана Шлёнова. Глеб Стриженов — музыканта в трактире. Виктор Перевалов — чекиста под прикрытием. Для актера с детскими чертами лица роль стала последней большой в советском кино. Иванушка, сын Марьи-искусницы из знаменитой киносказки, в 1980-е работал сторожем, грузчиком, строил метро. Только в 2000-е его стали приглашать на роли, на сей раз свихнувшихся стариков.

10 лет в прокате

Перед художником-постановщиком картины стояла сложная задача: найти в Москве районы, нетронутые современной застройкой. Это оказалось непросто. Пятницкая давно претерпела изменения по Генеральному плану реконструкции столицы. Снесли и трактир, существовавший в реальности.

Декорации его построили в павильоне. А натурные съемки улиц проводили на Большой Ордынке, в подворье Малоярославецкого Никольского монастыря. Здания торговых рядов в Москве не сохранились. Их нашли в Ростове Ярославской области. Казалось, к 1977 году там ничего не изменилось с дореволюционных времен. Режиссер настаивал на том, что никто не может импровизировать и менять слова в тексте. Картина для тех времен была смелая. Файнциммер надеялся, что претензий к фильму, снятому в точности по утвержденному сценарию, не будет. Дело в том, что эпоха нэпа в 1950–1960-е в официальной историографии подавалась исключительно в негативном свете. Никто не вспоминал, что именно нэп спас страну от голода. В тот период было много экономических, культурных и социальных свобод в сравнении с последующими десятилетиями. В ленте это заметно. И авторы опасались нападок.

Тем не менее фильм без препятствий появился в кинотеатрах летом 1978 года. Стал одним из лидеров годового проката. В течение последующих 10 лет, если какой-то из кинотеатров не выполнял годовой план по сборам, на афишах вновь появлялся «Трактир на Пятницкой» и собирал неплохую кассу за счет подростков. Они ведь были маленькими, когда этот приключенческий фильм показали впервые, ранее его не смотрели. Кинопрокатчики хорошо знали и знают, что тинейджерская аудитория полностью обновляется раз в три года.

Еще материалы рубрики:

«Приключения желтого чемоданчика». Как снимали первый советский фильм для детей о супервозможностях

Ульянов гулял в белых подштанниках по Парижу, а Евстигнеев пил виски из ботинка. Как снимали фильм «Бег»

Как снимали комедию «Полосатый рейс»: инициатор — Никита Хрущев, в основе сюжета — случай из жизни

Константин Райкин чуть не погиб, декоратор сгорел заживо. История съемок первого фильма Никиты Михалкова

Леонид Якубович молча сидел за партой. Как снимали знаменитый фильм «Однажды двадцать лет спустя»

Опубликовано: 01.01.2022

В ночь на 2 января в Беларуси похолодает, однако днем в некоторых регионах температура снова поднимется до плюсовых значений, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на сайт Республиканского центра по гидрометеорологии, контролю радиоактивного загрязнения и мониторингу окружающей среды.

В воскресенье в республике будет облачно с прояснениями. Ночью без существенных осадков (их вероятность не превысит 15 %), днем с вероятностью 90 % и более ожидается выпадение снега, мокрого снега или снега, переходящего в дождь.

Ветер 4–9 м/с, ночью — северо-западный, днем — южный. В течение суток возможно усиление порывами 14–18 м/с.

Днем плюсовые температуры ожидаются в Бресте и Гродно, где воздух прогреется до +3… +5 ^°С. В остальных регионах температура сохранится на уровне 0 ^°С или опустится до минусовых значений. Например, в столице прогнозируют 0… –2 ^°С, в Гомеле — до –2… –4 ^°С, в Могилеве — до –3… –5 ^°С, а в Витебске — до –4… –6 ^°С.

Ночью минусовые значения температур будут наблюдаться по всей Беларуси, при этом самая теплая погода сформируется в Бресте, где похолодает до –1… –3 ^°С. В Гродно обещают –2… –4 ^°С, в Гомеле — до –6… –8 ^°С, в Минске — до –7… –9 ^°С (в окрестностях города — до –10… –12 ^°С). Самые холодные температуры прогнозируются в Могилеве и Витебске, где температура опустится до –8… –10 ^°С и –12… –14 ^°С соответственно.

В течение суток временами возможен слабый туман, на дорогах республики образуются гололедица и гололед, предупреждают синоптики.

Смотрите также:

Опубликовано: 01.01.2022

Признанный при жизни классиком, художник Михаил Савицкий первым среди деятелей национальной культуры был удостоен звания Героя Беларуси. Как обычному мальчику из деревушки Звенячи удалось стать белорусским Рафаэлем, читайте в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».

Цифры на сердце Михаил Савицкий, фото БелТА

В сентябре 2012-го в Верхнем городе Минска открыли Художественную галерею Михаила Савицкого. В просторных залах старинного здания XVIII века на площади Свободы представлено свыше тысячи экспонатов: личные вещи мастера, награды, документы, фотографии, книги с автографами и воссозданный интерьер рабочего кабинета.

Но самое интересное в экспозиции — многочисленные живописные полотна, открывающие тем, у кого фамилия народного художника ассоциируется в основном с «концлагерной» темой, новые, отчасти неожиданные грани его творчества. Работы мастера выставлены по залам в хронологическом порядке — от соцреализма к «суровому стилю».

Здесь представлены известные циклы: «Черная быль», «Заповеди блаженства». В библейских сюжетах органично смотрятся изображения обнаженных женщин, мастерски написаны портреты писателей и мыслителей, жанровые сцены. Что касается серии «Цифры на сердце», она находится в коллекции Белорусского государственного музея истории Великой Отечественной войны.

Военная тематика неслучайно была определяющей в творчестве живописца. В июле 1942-го молодой боец, принимавший участие в обороне Севастополя, попал в плен, до апреля 1945-го скитался по немецким концлагерям, пока не был освобожден. Серию «Цифры на сердце», куда вошли свыше полутора десятка картин, М. Савицкий начал лишь в 1974-м и завершил в 1987-м.

Отчего художник не взялся за кисть по горячим следам, не решился сразу после окончания войны и возвращения в родную республику поведать миру о страшных событиях, свидетелем и невольным участником которых был сам? «Когда я спросил, почему Михаил Андреевич так поздно начал разрабатывать эту важную для него тему, он рассказал мне про своего друга из концлагеря Дюссельдорфа, — вспоминал известный искусствовед Борис Крепак. — Во время войны их дороги разошлись, но спустя какое-то время его товарищ увидел открытку с репродукцией Савицкого, разыскал и пригласил к себе.

И первый вопрос, который он ему задал: а что ты написал про это? И художнику тогда было нечего ответить. Потом он вернулся домой и начал писать…»

Номер на руке

Михаил Андреевич Савицкий родился в феврале 1922-го в деревне Звенячи Толочинского района Витебской области в многодетной крестьянской семье, где были еще три старших брата и младшая сестра, Надя. Отец служил на железной дороге, мать работала пчеловодом в колхозе.

После окончания школы 18-летний юноша был призван в Красную армию, попал в школу младших командиров по управлению зенитной артиллерией в Ростове-на-Дону. Война застала его в Махачкале, где формировалась 345-я стрелковая дивизия для десантирования в Севастополь. В Крыму он и принял свой первый бой.

На протяжении 250 дней красноармеец Савицкий вместе с боевыми товарищами принимал участие в героической обороне черноморского порта, блокированного гитлеровцами с суши и моря. А на пятые сутки после сдачи города, у Херсонесского маяка, тяжелораненый попал в плен. После долгих мытарств его этапировали в Германию и поместили в рабочий лагерь для военнопленных в Дюссельдорфе.

Потом были концлагеря «Бухенвальд», «Миттельбау-Дора», «Дахау» под Мюнхеном… Спасение пришло 29 апреля 1945-го, когда изможденного узника № 32 815 освободили войска союзников. Он был найден без сознания, почти бездыханным, угасавшим в тифозном бараке.

После лечения и проверок в фильтрационном лагере при НКВД Савицкий дослуживал в Советской армии на территории Германии и Венгрии. Вернулся на родину в конце 1946-го.

— Наша мама преподавала в Минске в художественном училище, — вспоминал известный белорусский кинооператор и режиссер Евгений Зайцев, — и Михась Савицкий, только приехавший в Минск, поступил туда и учился у нее. Он был худым, ходил в обмотках, кирзовых сапогах или ботинках, снимал угол в нашем доме на Логойском тракте у художницы Софьи Ли и показывал нам, пацанам, концлагерный номер на руке…

На последнем курсе училища Савицкий женился на однокашнице Маргарите Денисовой, а после окончания продолжил образование в Московском художественном институте имени Сурикова. Получив красный диплом и квалификацию «художник-живописец», Михаил Андреевич в конце ноября 1957-го вернулся на родину и жил в Минске, посвятив себя творчеству.

КАРТИНА: «Партизанская мадонна (Минская)», художник М. Савицкий, 1978 год, 207 × 142 см, холст, масло.
ГДЕ НАХОДИТСЯ: Национальный художественный музей Беларуси, зал белорусского искусства.

Белорусский Рафаэль

Известность пришла к нему в 1960-е годы, во времена хрущевской оттепели. Причем огромный резонанс вызвала написанная в 1967-м и ставшая визитной карточкой мастера картина «Партизанская мадонна», которая экспонировалась на Всесоюзной выставке, получила серебряную медаль Академии художеств СССР и была приобретена в коллекцию Государственной Третьяковской галереи.

Сакральный христианский образ Богоматери художник смело переосмыслил, опираясь на традиции своих великих предшественников. Много позже, через 11 лет, своя «Мадонна» появилась и у Государственного художественного музея БССР, директор которого Елена Аладова заказала Савицкому копию картины. Мэтр копий никогда не делал и написал совершенно новую версию. Если полотно, оставшееся в Москве, по стилистике напоминало работы Кузьмы Петрова-Водкина, то «Партизанская мадонна (Минская)» была близка к рафаэлевской «Сикстинской мадонне».

И не случайно. Шедевр великого итальянца во время войны вместе с другими произведениями был спрятан в заброшенной каменоломне под Дрезденом. В мае 1945-го полотно нашли советские войска, и оно попало в хранилище Пушкинского музея, впоследствии его возвратили с другими дрезденскими сокровищами властям ГДР в 1955-м. Перед этим «Мадонна» Рафаэля была представлена московской публике. В то время М. Савицкий учился в Белокаменной и посещал эту выставку.

— И всё же «Партизанская Мадонна (Минская)» — оригинальная и мастерски написанная работа. Вместо библейских персонажей художник изображает простых людей, свидетелей фашизма. «В своем творчестве Савицкий разработал новую концепцию гуманизма человека, пережившего войну, который прекрасно понимает цену человеческой жизни и осознает, как тонка грань разрушения мира, — подчеркивает искусствовед Ольга Архипова.  — Это становится основным манифестом художника: никогда нельзя забывать о самой страшной катастрофе человечества — войне, которой всегда противопоставляется жизнь…»

Подготовил Владимир Петров

Еще материалы рубрики:

ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ. Его называли русским Сезанном. Рассказываем про художника Илью Машкова

ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ. Чем вдохновлялся и как писал свои шедевры лучший ученик Репина

ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ. Гений, феномен, «поветовый да Винчи»: рассказываем о Язэпе Дроздовиче

ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ. Белорусский Левитан: Витольд Бялыницкий-Бируля и его «Зимний сон»

ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ. Не Питер, но Пэн. Творческий путь знаменитого художника

Опубликовано: 01.01.2022

Главная редакция «Белорусской Советской Энциклопедии» создана 1 января 1967 г. при Академии наук БССР на правах научно-исследовательского института. С 1975 г. издательство вошло в систему Госкомиздата БССР, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на БелТА.

С работы по созданию первой национальной 12-томной «Беларускай Савецкай Энцыклапедыі» началась деятельность издательства. Ему в 1980 г. присвоено имя Петруся Бровки – инициатора основания и первого главного редактора издательства. С 1991 г. оно носит название «Белорусская Энциклопедия имени Петруся Бровки». Находится в пер. Калинина в Минске.

Издательство специализируется на выпуске универсальных, региональных и отраслевых энциклопедий, разного рода справочников и словарей, учебной, детской и научно-популярной литературы, а также элитных изданий, книг-фотоальбомов представительского класса. У издательства есть своя библиотека, научно-информационная база. Научно-отраслевые редакции находятся в тесном контакте с отраслевыми институтами Национальной академии наук Беларуси.

Труд редакции издательства отмечен многими наградами. Так, многотомник «Природа Беларуси» в 1984 г. удостоен серебряной медали Программы ООН по окружающей среде. «Свод памятников истории и культуры Белоруссии» и энциклопедия «Беларуская мова» удостоены Государственной премии Беларуси в 1990 г. и 1998 г. соответственно.

Издательство неоднократно становилось дипломантом Минской международной книжной выставки-ярмарки «Книги Беларуси», Международного конкурса «Искусство книги» государств – участников СНГ, Национального конкурса «Мастацтва кнігі», Международной книжной выставки-ярмарки ЭКСПО (Украина), Международной книжной выставки-ярмарки «Книга – путь сотрудничества и прогресса» (Туркменистан), Евразийской международной книжной выставки-ярмарки Eurasian Book Fair ( Казахстан), Санкт-Петербургского книжного салона.

«Белорусская Энциклопедия имени Петруся Бровки» также получила специальный диплом Постоянного комитета Союзного государства «Союзное слово» за реализацию совместного с российским издательством «Армпресс» проекта «Энциклопедия Победы. Беларусь – Москва».

В 2010 г. творческому коллективу издательства «Белорусская Энциклопедия имени Петруся Бровки» за создание книг «Земля силы. Беловежская пуща» и «Радзивиллы. Альбом портретов XVIII-XIX веков» вручен Диплом лауреата премии Президента Республики Беларусь «За духовное возрождение».

Тема белорусской истории, сохранения культурного наследия – одна из приоритетных в работе издательства. Его миссия – продвижение современных знаний и достижений, сохранение уникальных исторических традиций и культурных ценностей Беларуси через предоставление достоверной, регулярно обновляемой информации.

Смотрите также:

Опубликовано: 01. 01.2022

Золотой ключик Мелани Рон

Этот обзор был впервые опубликован на sfsite.com в 1997 году.

ЗОЛОТЫЕ СЛОВА

Неправда, что картинка стоит тысячи слов. Мелани Рон, Дженнифер Роберсон и Кейт Эллиотт украшают свой роман «Золотой ключик» гораздо больше, чем тысячу за картину. И эти слова стоит прочитать. Эта книга — фантастический роман об искусстве. Или это сага поколений? На самом деле это история из альтернативной вселенной. Опять же, может быть, это научная фантастика.Или это должно быть научной фантастикой? Определить его в рамках одного жанра невозможно. Достаточно сказать, что номинант на премию World Fantasy Award — замечательная книга.

Сюжет повествует о двух семьях: артистах Грихальвас, живущих в герцогстве Тира Верте, и королевском до’Веррадасе, правившем Тирой Вирте. Неразрывная связь соединяет семьи; все записи о рождении, смерти, договорах — всех формах человеческого взаимодействия — записываются как картины, а не письменные документы. Или это просто картины? Ответ на этот вопрос проведет читателя через рассказ об интригах, волшебстве, романтике и перелистывающих страницах приключениях.

Ключ к этой истории таков: в каждом поколении Гриджалвасов рождается несколько мальчиков с Даром; они могут манипулировать пространством и временем с помощью своей живописи.

ТРИ В ОДНОМ

Книга состоит из трех частей, каждая из которых представляет собой законченный рассказ, с общим сюжетом, связывающим все это воедино. Детали прекрасно сочетаются друг с другом, как литературный пазл, образующий большую картину. Много спекуляций было связано с тем, кто какую часть книги написал, но никаких санкционированных подтверждений в печати не появилось.Я набрался смелости, связался с авторами и спросил. С их разрешения это теперь официально: Дженнифер Роберсон написала первую часть, Мелани Рон написала середину, а Кейт Эллиот написала конец.

История происходит в параллельной вселенной, где Тира Вирте играет роль, аналогичную роли Испании, Гиллас предполагает Францию, Цааб Рих напоминает Северную Африку и так далее. Имена происходят из источников в нашем собственном мире, таких как Merse для Англии, что вызывает ассоциации с англосаксонским королевством Мерсия.Язык Тиры Вирте сочетает в себе испанский, итальянский и португальский языки. Выполненное с меньшим умением, разброс такого количества выдуманных слов по всему рассказу могло бы отвлечь; здесь он обогащает, даже вызывает удивление. Слова сливаются с прозой и имеют смысл. Для читателей, которым нравится более подробная информация, лексикон в конце дает определения и интересен для чтения сам по себе.

В дебюте Роберсона представлены главные герои, Сарио и его кузен Сааведра, два юных Грихальва с Луза до’Орро, Золотой Свет — гений живописи.Воодушевленный своей одержимой любовью к Сааведре, Сарио запускает сагу, охватывающую века. Он сохраняет жизнь себе и Сааведре запрещенным использованием своего Дара.

Поразительная разница существует в стиле Роберсона в первой части и стиля Рона во второй. Это работает, потому что истории разделяют триста лет. Яркость прозы Роберсона отражает молодость персонажей и культуру, тогда как элегантность Рона соответствует их взрослению. Более близкое сходство стиля Рона и Эллиотта хорошо сочетается с меньшим промежутком времени между второй и третьей частями.Главы Эллиот действительно имеют тонкую разницу в ощущениях, которая соответствует ее опыту как опытного писателя-фантаста, так и писателя-фэнтези. Ее слова рисуют картину мира и людей на пороге индустриальной эпохи.

Сарио Роберсона — сердитый молодой человек, дерзкий и высокомерный, но уязвимый, вызывающий сочувствие. Взрослое Сарио Рауна сначала кажется бесцветным. Но по мере того, как история разворачивается, она ловко накладывает более темные оттенки, чтобы показать колдуна, который потерял свою юношескую невинность, оставив только бескомпромиссные амбиции, не сдерживаемые моральными суждениями.Эллиотт добавляет новые краски, с растущим разочарованием Сарио по поводу неожиданных поворотов его жизни. Авторы выдерживают правильный баланс, позволяя Сарио изменяться, не создавая швов в общей картине.

Подобно тому, как рамка окружает картину, авторы создают свои истории с помощью научных работ экспертов-беллетристов, которые обсуждают экспонаты произведений, нарисованных персонажами книги. На картинках изображены события, которые предшествуют или следуют за каждой историей, в зависимости от их места в книге.Это гениальное устройство, которое демонстрирует историю этого интригующего мира без навязчивой экспозиции.

В первой трети книги есть несколько мест, где диалоги несколько непрозрачны. Вступительный пролог также немного сбивает с толку тем, что у читателя еще нет предыстории, чтобы интерпретировать мысли Сарио о своем мире или о себе самом. Он и Сааведра тоже изначально кажутся взрослыми. Однако Роберсон так хорошо пишет, что это второстепенные моменты. Следующая глава, рассказанная с точки зрения Сааведры, проясняет начало и дает эффектный контраст между прагматичным Сааведрой и пылающим Сарио.

Часть вторая спотыкается один или два раза, когда персонажи, призванные проявить сочувствие, действуют таким образом, который противоречит намеченной цели. В какой-то момент друг героини Мечелла наблюдает, как Мечелла бросает вызов своей сопернице Тазии. Едкие мысли наблюдателя о сопернице почти передали мою симпатию Тазии. Однако в целом Рон отлично справляется со сложными отношениями между ее персонажами. Ее способ словесности читать с удовольствием.

Раздел Рона также имеет особую остроту, поскольку он перекликается с реальной историей Чарльза и Дианы.Конечно, это не то же самое; это оригинальные персонажи со своей сказкой. Что делает его таким трогательным, так это то, что вымышленная принцесса достигает счастливого конца своей беспокойной жизни. Рон не знала, когда она написала свой раздел, так удачно названный «Киева до’Сихирро» — «Ключ магии», — что когда-нибудь в нем будет нежный панегирик жизни замечательной женщины.

В третьей части Эллиотт дает соблазнительные намеки на генетическую основу Дара Гриджалвы, но никогда не объясняет ее. Я хотел узнать больше.Однако, учитывая, что действие этого романа происходит в обществе, где люди не знают, что гены вообще существуют, возможно, с моей стороны было бы немного неразумно желать, чтобы персонажи начали монолог о чудесах их дезоксирибонуклеиновой кислоты. Я наконец удовлетворил свое любопытство, связавшись с Эллиот и убедив ее дать мне интервью о генетике. Очерк, взятый из этого интервью, появится в моей научно-фантастической колонке в журнале Tangent.

МАГИЯ И НАУКА

С особой тщательностью авторы создали магию.Это не набросок заклинаний, разбросанных по холсту рассказа; в нем та же глубина и изобретательность, что и в их построении мира. Они основывают наследование Дара на генетических принципах со строгостью, достойной самой сложной научной фантастики. По иронии судьбы, Грихальвы наследуют свой Дар так же, как гемофилики наследуют черты, препятствующие свертыванию крови. Это оставляет читателю вопрос для размышлений: является ли магия Гриджалвы даром или болезнью?

Как физик, я был заинтригован тем, как волшебство действует на релятивистскую теорию.«Золотой ключик» читается как фантастика, но в нем есть прекрасные аллегории твердой алмазной науки. Лирическая проза придает физике художественное ощущение, как будто пространство-время вписано в ее вселенную, как ее персонажи рисуют себя и свои страсти в своих собственных произведениях. Я не могу сказать, насколько это сделано преднамеренно и насколько это проистекает из естественного интуитивного дара авторов, но я знаю, что это вызвало у меня настоящее чувство удивления.

Предупреждение, спойлер: следующее выдает ключевой сюжетный момент.Читателям, которые предпочитают открывать для себя это самостоятельно, следует пропустить следующие три абзаца.

Пожалуй, наиболее инновационным является заклинание, которое Сарио использует, чтобы поймать Сааведру; он рисует ее в картине. Роберсон здесь пишет фэнтези в лучшем виде. Тем не менее, строгий научный читатель также найдет чудесную аллегорию двойного парадокса относительности; для нее проходят всего три дня, а для всех остальных проходят столетия. Ее время «расширяется», то есть растягивается, как если бы она двигалась почти со скоростью света относительно Тиры Вирте.Конечно, мы обычно не можем наблюдать за людьми с замедленным временем из-за их огромной скорости. То, что Сааведра виден на картине, предполагает еще одну интригующую аллегорию, что магия Сарио предлагает портал в еще одно пространство-время.

Ситуация Сааведры также представляет собой великолепный поворот в словосочетании «система отсчета», который используют физики, описывая, как люди, движущиеся с разной скоростью, по-разному воспринимают Вселенную. Сааведра действительно находится в пределах своей собственной системы координат. Ближе к концу книги Эллиот даже упоминает свое «надлежащее время», термин, который не только указывает на ее настоящую эпоху, но и вызывает релятивистскую терминологию, подходящую для ее ситуации.

Глава, в которой Сааведра возвращается в нормальное пространство-время, находится в разделе Эллиотта. Чтобы обеспечить непрерывность, Роберсон пишет эти несколько страниц, используя свой стиль с первых страниц книги. Это умная техника, придающая Сааведре ощущение архаичности по сравнению с другими персонажами.

Возможности пересечения фэнтези и физики завораживают. Мы можем увидеть больше этого; Все три автора подписали контракт на создание приквелов или сиквелов к «Золотому ключу».

Венцом этой книги является великолепная обложка, нарисованная Майклом Уиланом.Его изображение Сарио, держащего золотой ключ, на самом деле является изображением самого Уилана. Прочтите книгу, и вам станет ясно, почему решение Уилана сделать автопортрет — такая жуткая и эффективная игра с магией золотого ключа.

ВСЕ ЭТО МИЛЫЙ ЧЕРУБИМ

Мой любимый сюжет — роман Рохарио с Элейной, центральным персонажем третьей части. Луза до’Орро Элейны — ее художественный гений — сияет как звезда. Один из самых ярких моментов в книге наступает, когда она исправляет один из набросков Сарио.Наконец-то он нашел то, что искал: ученика, которого он может превратить в равного себе. Здесь Эллиот ловко вызывает сцену из открытия, где одиннадцатилетний Сарио, не в силах остановить принуждение своего гения, хватает карандаш Сааведры и поправляет ее рисунок.

Рохарио кажется маловероятным выбором для Элейны. Как второй сын великого князя, он может быть красивым и добродушным, но даже он считает себя бесполезным болваном. Он мало знает о реальной жизни, не проявляет никаких способностей к управлению, у него нет ни крепкого телосложения старшего брата, ни спортивных способностей.

После того, как он убегает с Элейной, растерянный Рохарио оказывается вовлеченным в движение сопротивления против своего отца. Его созревание в посредника и лидера в сочетании с его искренней любовью к Элейне совершенно очаровывает. В течение всего этого, будь то катание на повозках со свиньями, крадущееся после наступления темноты или избиение в драке, он отважно пытается сохранить себя ухоженным. Когда разгневанный великий князь выгнал Рохарио из дворца за несогласие с его политикой, камердинер Рохарио оплакивал его уход, потому что никто другой не знает, как так хорошо одеваться.Затем есть обескураживающий роман сцен Рохарио с Элейной: «Он был так ужасно хорошо одет, что сам по себе он казался комментарием к ужасающему убранству комнаты … позолоченный лес виноградных лоз и причудливых листьев ». Восхитительный юмор Эллиотта полностью улучшает историю.

Золотой ключик — одна из самых увлекательных книг, которые я читал за последнее время. Я даю ему самую высокую рекомендацию.

Студенты получают награды «Золотой ключ» на конкурсе искусств в восточном Канзасе

Когда старшекласснику Рейгану Картеру дали хайку другого студента, который он использовал в качестве вдохновения для картины, она сочувствовала одиночеству и эмоциям, переданным в стихотворении.

«Исправлено в моей семье / Пытаюсь провести свободное время / Бесконечный карантин», — гласило хайку, написанное одноклассницей Бринли Дитер.

Стихотворение, по словам Картер, было отражением того, что многие ученики, подобные ей, чувствовали в учебный год из-за отключения, перехода на дистанционное обучение и общей изоляции от одноклассников.

Но это были настолько сильные эмоции и чувства, что Картер знала, что она должна сделать все, что в ее силах, чтобы точно передать смысл стихотворения Дитер, добавив при этом свой собственный смысл картине, которую она назвала «Пустое пространство».

За свои старания Картер и несколько других студентов факультетов искусств округа Шони получили весьма отобранные награды на выставке Scholastic Art Region в Восточном Канзасе, организованной Национальной премией Scholastic Art & Writing Awards и организованной Mark Arts в Уичито.

Просто получить любую награду в шоу — значительная честь для тысяч студентов средних и старших классов средней и старшей школы в восточном Канзасе, но получить награду Gold Key или одну из пяти номинаций American Visions — де-факто «Лучший» of Show »- огромная честь для любого ученика, — сказал преподаватель Высшего искусства Seaman High Брэд ЛеДюк.

«Пустое пространство»

Для своей интерпретации хайку Дитера, по словам Картер, она хотела сосредоточиться на теме пустоты и одиночества, которую она прочитала в стихотворении, поэтому она использовала много приглушенных цветов в акриловой живописи, которая изображает пустой стул, смотрящий в окно.

«Я думаю, многие люди могут понять, — сказал Картер. «Нам всем пришлось находиться на карантине, и мы все провели намного больше времени в нашем доме. Это был хороший способ сделать искусство из того, что мне и другим ученикам нравится.

Картер, художница всю жизнь, сказала, что она только недавно начала серьезно заниматься рисованием и что ей нравится узнавать о художественных концепциях и методах в классе ЛеДука.

«Она жаждет стать лучше, поскольку прилагает усилия не только в классе», — сказал ЛеДюк. «Она просто отличный колорист, и она получает цвет, как немногие другие ученики, особенно в смешивании цветов и настройке настроения».

Картер сказала, что поначалу она не особо ценила свою картину, но, увидев, что другим людям она нравится в рамках процесса критики ЛеДука в классе, она начала понимать, что нарисовала что-то особенное.

После школы Картер все еще взвешивает варианты, но она сказала, что думает об открытии собственного арт-бизнеса. Она также получила почетную награду на конкурсе за свою картину «Ривингтон».

Среди других получателей золотых ключей от Seaman — юная Саманта Майерс за ее картину «Fiddle Leaf Fig» и старшая Дейзи Солис за ее гравюру «La Banana».

«Герои фастфуда»

Когда второкурсница Уошберна из сельской местности Хлоя Вольгаст начала рисовать свою работу «Герои фастфуда: Поддерживая Америку заправляемой # Covid19», она знала, что хочет сделать что-то, чтобы чествовать работников, которые играли важную роль на протяжении всей пандемии.

«Это праздник работников быстрого питания, поэтому я хотела нарисовать что-нибудь оптимистичное, чтобы представить этих людей», — сказала она. «Мне очень нравится рисовать мультфильмы — это одна из моих самых любимых вещей — поэтому я нарисовал кусок, который превратил еду в антропоморфных персонажей, просто как праздник тем людям, которые все еще рискуют своей жизнью, чтобы служить нам».

Работа, которая принесла Вольгасту номинации «Золотой ключ» и «Американское видение», потребовала около пяти часов работы в каждый из пяти дней, сказала Вольгаст, и она сказала, что хотела бы убедиться, что у нее много голосов. По ее словам, с началом пандемии у нее появилось больше возможностей для продуктивной работы в своем искусстве и рисовании.

«Мы много работали над практикой обучения на основе запросов, и для Хлои это означало, что она отлично практиковалась и самостоятельно рисовала», — сказала Миранда Фиггс, учитель рисования в Washburn Rural. «Она отлично умеет пересматривать свою работу и улучшать ее».

Вольгаст, все еще студент-второкурсник, мечтает однажды стать аниматором, в идеале работая с мультфильмами.Она сказала, что черпает вдохновение в Studio Ghibli — японской студии, ответственной за некоторые из самых значительных анимационных фильмов этого поколения, а также в фильмах Диснея.

Рейли Финнеган, юниор из Washburn Rural, также получил золотой ключ за свою гравюру «Отпечаток осени».

«Бессмертие лицемерия»

Старшая ученица Топика Лилиан Торнтон сказала, что у нее дурная привычка начинать рисунок и не бросать его, пока он не будет готов. Это может означать, начиная с 3 р. м. один день и работать всю ночь, пока не закончится к ее удовлетворению.

Но для своей работы «Бессмертие лицемерия», которая принесла ей награду «Золотой ключ», она разделила свой рабочий процесс на два отдельных дня, что подходило, поскольку на самом деле произведение представляет собой два дополняющих друг друга произведения искусства.

Торнтон хотела исследовать две противоположные идеи — в данном случае рай и ад — и она рисовала и раскрашивала обе части в течение пяти часов.

«Я подумал о том, что никогда не видел черного ангела на картинах в романтическом стиле, поэтому я хотел создать картину, которая, казалось бы, была в действительно старом стиле, с ангелами на небесах, а затем нарисовать черного ангела, » она сказала.«Это также натолкнуло меня на мысль, что в том, что мы считаем добром, много лицемерия, и религия может быть одной из таких вещей».

Торнтон сказала, что пандемия позволила ей уделять больше внимания искусству в свободное время и что она черпала много вдохновения из творческих фэнтезийных работ, таких как «Подземелья и драконы». Она мечтает о будущей карьере иллюстратора, но также планирует психологию в качестве подстраховки.

Топика Учитель высокого искусства Райан Хоуертон сказал, что был впечатлен ростом Торнтон, особенно с учетом того, что изначально она не интересовалась живописью.

«У нее всегда есть отличные идеи, и она думает нестандартно во всем, что интересно видеть, особенно когда у вас есть много одного и того же снова и снова», — сказал Хауертон.

Три работы студентов будут выставлены с 12 февраля по 27 марта в галерее Mark Arts в Уичито.

Открытие чуда в «Золотом Ключе» — Работы Джорджа Макдональда

просмотреть галерею иллюстраций Рут Сандерсон к «Золотому ключу»

Джордж Макдональд был шотландским священнослужителем, жившим в викторианскую эпоху, который ушел с поста министра передать свое личное видение через фантастическую литературу — романы для взрослых и детей и, короче, художественную литературу в форме литературных сказок.На это видение, несомненно, повлияло религиозное происхождение Макдональда, но, согласно Роллану Хайну в своей книге Гармония внутри: Духовное видение Джорджа Макдональда , «фантазии — это не просто анекдоты и иллюстрации богословских идей; в своих лучших проявлениях они представляют собой образные и символические исследования видения значения жизни »(xviii). На задворках северного ветра , его детский роман, возможно, является самым известным произведением Макдональда.« Золотой ключик ». является выдающимся примером фантастических сказок Макдональда, наряду с «Светлой принцессой», «Принцессой и гоблином» и «Принцессой и Керди».В своей статье «Сказки Джорджа Макдональда и эволюция жанра» ученый Майкл Мендельсон описывает, как Макдональд адаптирует традиционный формат сказок:

Макдональд объединяет, трансформирует и оживляет один из старейших, наиболее фундаментальных из них. все литературные формы … Эти знакомые повествовательные элементы используются здесь на службе «нового мифа», так что сказка становится средством символического дискурса, в котором Макдональд пытается изложить свое собственное уникальное видение (40).

Точно так же, как человеческий дух не может быть определен по своей сложности, гештальт рассказа Джорджа Макдональда «Золотой ключик» омывает читателя волнами сверхъестественных мифопоэтических образов, которые, взятые в целом, передают больше смысла, чем отдельные изображения и сцены. И самое главное, у тех читателей, которые втянуты в мир этой бесспорно эксцентричной викторианской сказки, рассказ вызывает мощный эмоциональный отклик. Одна из первых целей любого хорошего писателя-фантаста — прошлого или настоящего — состоит в том, чтобы вызвать эмоции читателя.Пока персонажи тоскуют по земле, откуда падают таинственные тени, читатель тоскует вместе с ними. Помимо создания эмоциональной связи, уникальные и вызывающие воспоминания образы истории также захватывают интеллектуально и вдохновляют взрослого читателя задаться вопросом, что эти изображения могут представлять на символическом уровне. В этом эссе я исследую сверхъестественные качества «Золотого ключа», исследую его символику и то, чем эта история отличается от традиционной сказки.Наконец, я представлю свою давнюю связь с историей и мою визуальную интерпретацию / расширение самого символа золотого ключа.

История начинается с мальчика по имени Мосси, который однажды ночью слушал рассказы своей двоюродной бабушки, очарованный сказкой о волшебном золотом ключике. Читатель узнает, что их дом находится на краю сказочной страны. Однажды ночью мальчик видит радугу, которая светится после наступления темноты, находит ее источник и находит золотой ключик. В той же деревне молодая девушка по имени Клубок, напуганная феями, также бежит в сказочную страну, где дерево захватывает ее своими ветвями, и она освобождается таинственным существом, воздушной рыбой, прежде чем она прибывает в коттедж одного мудрая женщина.Ее купают, и, к ее удивлению, воздушную рыбу готовят и едят, а затем она превращается в маленькое крылатое существо, похожее на человека, которое называется эрант. На следующий день Мосси появляется в коттедже, и они двое отправляются в путешествие, чтобы обнаружить замочную скважину и то, что находится за дверью, которую она открывает. В своих путешествиях они попадают в долину, состоящую полностью из чудесных теней, не видя отбрасывающих их субъектов, и жаждут отправиться «в страну, откуда падают тени» (78). Находясь там, они доживают до старости и в конечном итоге разлучаются. Их путешествия продолжаются в одиночку. Клубок спускается в землю, встречая Старика Моря, Старика Огня и Старика Земли, которые кажутся противоположными по возрасту своим титулом, самый старый человек из всех, появляющийся в образе мудрого молодого человека. ребенок существенно переставляет цветные шары. В своем путешествии Мосси справедливо признает Морского Старика как смерть, и он получает возможность ходить по морю. Поднявшись на пропасть, он попадает в комнату, где цвета радуги появляются в виде столбов света.Клубок ждет его, сидящего на колонне, и ее волосы текут вокруг нее, как река. Колонна показывает замочную скважину, и двое входят в радугу и поднимаются по лестнице «в страну, откуда падают тени» (78).

Во введении к Джордж Макдональд: Антология К. С. Льюис признался: «Я никогда не скрывал того факта, что считал его своим учителем» (18). Льюис зашел так далеко, что сказал, что считает Макдональда гением и современным создателем мифов, и обсуждает влияние своих рассказов на читателя:

Лучше всего он делает фэнтези — фантазию, которая колеблется между аллегорическим и мифопоэтическим. .. Именно в этом мифопоэтическом искусстве Макдональд преуспел. Смысл, внушение, сияние воплощены во всей истории: только случайно вы обнаруживаете какие-то отдельные достоинства … Его гений поражает нас на уровне более глубоком, чем наши собственные мысли или даже наши страсти … и вообще шокирует нас более бодрствующими, чем мы на протяжении большей части нашей жизни (18).

Макдональд чувствовал, что сказка может означать разные вещи для разных людей на разных этапах их жизни. В своем эссе «Фантастическое воображение» автор утверждает, что «произведение искусства должно значить много вещей; чем истиннее искусство, тем больше вещей оно будет значить…. Однако каждый, кто прочувствует рассказ, прочитает его значение в соответствии со своей природой и развитием: один человек прочитает в нем одно значение, другой — другое ». И если мнение читателя будет отличаться от мнения автора, Макдональд допускает, что« ваше значение может быть выше моего »( Dish of Orts , 317).

Макдональд указывает, что он сначала стремится вызвать эмоциональный отклик:« Природа порождает настроение, заставляет задуматься: такая должна быть соната, такая должна Сказка быть ( Блюдо Ортов , 320).Изображая в повествовании творческие и сверхъестественные элементы и переживания, он вызывает у читателя чувство изумления и трепета: «Итак, в чудесных событиях сказок присутствует божественное знамение, и чудо, которое эти события вызывают, может приведите воображение к некоему пониманию, которое иначе невозможно выразить »( Dish of Orts , 320). Роллан Хайн пытается дать дальнейшее определение этому состоянию чуда и его невыразимому, сверхъестественному влиянию на читателя:

Эмоции не просто описываются нам; они созданы внутри нас.Нас заставляют трепетать в глубине души. Эффекты, которые испытывает человек, — это те эффекты, которые великие мифы всегда создавали в человеке. Это не означает, что сочинения Макдональда являются священным откровением, но предполагаю, что у непредубежденного читателя вполне могут быть моменты, когда он чувствует себя более близким к предельно Реальному, чем он был до сих пор (xviii).

Один из способов, которым Макдональд может достичь этого чувства благоговения, — это провести персонажей через множество сверхъестественных переживаний в волшебной стране, которые не могут произойти в нашем обычном мире.Важно отметить, что время течет с разной скоростью, поэтому кажется, что история происходит в мифическом, лиминальном времени. Например, персонажи быстро стареют за короткий промежуток времени, а затем выходят из ванн, выглядя молодыми и обновленными, что говорит о том, что они умерли и возродились для более высокого существования. Смерть и воскрешение не являются обычным предметом сказок, поэтому я согласен с рядом ученых, которые относят «Золотой ключик» к категории мифа, а не сказки, хотя сам Макдональд назвал эту историю сказка.Его созданный мир действительно содержит мотивы, похожие на те, что встречаются в традиционных сказках: поиски, магический талисман, волшебные помощники, элементарные мудрецы и мудрая женщина, и это лишь некоторые из них. Помимо магических элементов, темы, встречающиеся в традиционных сказках, имеют тенденцию касаться повседневных забот, таких как поиск счастья, обретение любви и брака, а также столкновение с препятствиями на жизненном пути — отказом, перехитриванием противных приемных родителей и попытками достигать невыполнимых задач, и это лишь некоторые из них. С другой стороны, мифы часто больше, чем жизнь, представляя концепции, которые невозможно адекватно выразить словами.Хайн классифицировал рассказы Макдональда как «литературный миф»:

Существуют два типа мифов: древние народные мифы, возникшие во времена снов доисторического сознания человека, и современные литературные мифы, составленные в историческое время людьми, которые обладают мифическим видением и владеют мифическим стилем (135) … Лучшие попытки Макдональда в литературном мифе, примером которых является «Золотой ключик», обладают подлинной силой. Эта сила частично проистекает из убеждения, которое ему удается пробудить в своих читателях, что он исследует духовный опыт значительным с точки зрения воображения образом…. Успешные мифы поднимаются, чтобы исследовать основные тайны существования, одновременно пробуждая у читателя изумление и пробуждая в нем желание, чтобы эти прозрения были правдой. Читатель убеждается, что они приближают его к Высшей Тайне (155).

Традиционные сказки обычно не раскрывают «высших тайн существования». Сказочные персонажи проходят испытания, достигают своих целей — пусть и с магической помощью — и затем живут «долго и счастливо». Хотя в слове «когда-либо после» есть элемент бесконечности, предполагающий вечное состояние счастья, возможно, даже после смерти.Хотя в случае с большинством сказок возникает ощущение, что персонажи будут жить счастливо вечно в безымянном месте, которое читатель может интерпретировать как рай на земле. Ведь герои сказок почти никогда не умирают, если только они не злодеи и смерть — их справедливая награда. Хорошие живут долго и счастливо. Итак, как и история Макдональда, большинство сказок действительно содержат надежду на вечную жизнь, но в менее духовном смысле.

Все персонажи, образы и события в «Золотом Ключе» поражают читателя как имеющие более глубокое, символическое значение и значение.И многие из центральных символов «Золотого ключа» вращаются вокруг смерти, надежды на загробную жизнь и роли воображения в непосредственном переживании таинственных и мистических аспектов нашего существования, а не в обычных сказках. В своем эссе «Золотой ключик: Милтон и Макдональд» ученый Селия Катлетт Андерсон прослеживает некоторые возможные влияния Макдональда на символизм в истории и предполагает, что образы золотого ключа были вдохновлены маской Милтона, Comus : «Тем не менее некоторые из них стремятся к должным шагам / сегодня их справедливые руки заполучили этот Золотой Ключ /, открывающий дворец вечности »(строки 12-14) (87).Ученый Синтия Маршалл предлагает еще одну возможную интерпретацию ключа: «С точки зрения немецких и английских романтических традиций можно было бы предположить, что золотой ключ является символом воображения, открывающего двери к восприятию и пониманию» («Чтение Золотого Ключа» : Стратегии повествования притчи »104). Роланд Хайн аналогичным образом интерпретирует ключ как «символ воображения в его способности предвидеть и желать вечности» (145). Прямое библейское толкование ключа как ключей Святого Петра к Царству Небесному, вероятно, придет на ум взрослым читателям-христианам. Однако историю Макдональда не следует рассматривать как строго христианскую аллегорию, поскольку в сказке есть так много элементов, которые кажутся явно старше, например, персонажи Морского Старика, Старика Земли и Старого Человека. Человек огня, и что ученые восходят к древним источникам. Нестареющую Бабушку в этой истории можно прочитать, например, как фигуру богини Гайи. Андерсон указывает, что Макдональд сочетает в себе христианскую и классическую мифологию, а также норвежский миф в использовании символики радуги, указывая на то, что «Бифрост — это радужный мост в Асгард, дом богов» (90).Фернандо Сото, опираясь на работы других ученых, резюмирует свое исследование древних источников Макдональда, которые вдохновили символизм в рассказе:

Большая часть материала, используемого для путешествия его детей в «Золотом ключике», взята из древних источников. посвящен объяснению природы миграции души как в Аид, так и из него. Для описания этих таинственных путешествий Макдональд обращается к одним из самых проницательных источников в древности: Гомеру, Платону и Вергилию. Располагая этими и другими древними источниками, он использует свой собственный Золотой ключ воображения, чтобы написать свой загадочный, сложный, но рациональный рассказ (117).

Макдональд создает уникальное существо собственного изобретения, воздушную рыбу — половину сову, половину рыбы — чтобы изложить свое мнение о смерти и воскресении. Когда Клубок шокирован тем, что Бабушка хочет съесть воздушную рыбу, которая привела ее в коттедж, Бабушка объясняет ей, что «животные стремятся быть съеденными людьми; потому что это высшая цель в таком состоянии ». Бабушка продолжает объяснять Тангл: «Но поэтому они не уничтожаются. Вы увидите, из этого горшка выходит нечто большее, чем мертвая рыба »(159).Воздушная рыба не уничтожается, а воскрешается и переходит в иную, даже лучшую жизнь. Он становится «аэрантом», маленьким существом с человеческим телом и птичьими крыльями. Макдональд намекает, что смерть — это также высшая цель земного состояния человечества и, следовательно, нечего бояться, потому что лучшая жизнь находится за ее пределами. Изображение рыбы традиционно используется как символ Христа, а жертвенная трапеза в сказке также может рассматриваться как символ Евхаристии. Но Макдональд также высказывает свое мнение о том, что вся жизнь развивается в более высокие духовные формы, и что животные, а не только люди, являются частью этого процесса.Это не та точка зрения, которую обычно можно найти в христианских догмах, показывая еще один пример его разнообразных влияний и философии. Еще один интересный атрибут воздушной рыбы — наделять тех, кто ест их, способность понимать речь животных, указывая на то, что Макдональд чувствовал, что человечество должно стремиться к союзу с миром природы и что этот союз необходим для нашего духовного роста. Он подтверждает эту идею в ряде своих очерков и проповедей. Воскрешение воздушной рыбы убеждает читателя в том, что смерти не стоит бояться.Позже в рассказе эта концепция повторяется Морским Стариком, когда он объясняет: «Это только больше жизни» после того, как Мосси понимает, что Морской Старик — это Смерть, и что сам Мосси умер (70).

Интересно отметить, что хотя Мосси владеет золотым ключом на протяжении всей истории, именно Тангл переживает более глубокие и загадочные эпизоды истории. Как и прическа ее тезки, и, возможно, из-за того, что она пренебрегала воспитанием, путь, по которому она идет, более запутан и труден, чем у Мосси.Лес страшен, и дерево опутывает ее. Ее освобождает воздушная рыба, явно сказочный волшебный помощник. В пещере, поднимающейся над слоем мха, клубок испытывает чувственное чудо:

Но в тот момент, когда она встала прямо, у нее возникло чудесное ощущение, что она находится в тайне земли и всех ее путей. Все, что она видела или узнала из книг; все, что бабушка говорила или пела ей; все разговоры о животных, птицах и рыбах, все, что случилось с ней в ее путешествии с Мосси, и с тех пор в самом сердце земли со стариком и стариком — все было ясно: она все поняла, и увидела, что все означало одно и то же, хотя она не могла снова выразить это словами (59).

Такова природа мистического опыта — это чувство, которое невозможно передать словами, чувство удивления, которое невозможно выразить словами. Ее опыт в пещере воплощал чувство удивительного единства существования. Встречи Тэнгл с каждым из Стариков одинаково сильно влияют на нее. Ванна Морского Старика восстанавливает ей молодость. Старик Земли перемещает огромный камень в полу своей пещеры, открывая темную дыру. Когда Тангл указывает, что лестницы нет, он отвечает: «Ты должен броситься внутрь.Другого пути нет »(57). Посмотрев ему в лицо в течение целого года, она подчиняется. Некоторые вещи нужно принимать на веру. Некоторые вещи нужно пережить, чтобы понять.

Кажется, что обладание ключом присвоить Мосси повышенный статус — его путь над землей, и он идет по океану, чтобы подняться на пропасть и достигает скалы, которую он открывает ключом, входя в зал с радужными колоннами, где Клубок терпеливо ждал семь лет Ученые высказывают различные теории о значении расходящихся путей персонажей, и интересно отметить, что Тангл достиг этого священного места раньше Мосси, не имея при этом золотого ключа.

Идея перехода к более высокому существованию после этого временного конца пронизывала каждую культуру в истории до недавнего времени. В статье 1992 года ученый Стефан Прикетт писал:

Перед лицом преимущественно эмпирической и научной культуры, стремящейся рационализировать и демифологизировать долгую историю человеческого осознания нуминозного, Макдональд вновь заявляет о ценности мифа и символа, а не как примитивная реликвия, но как жизненная и незаменимая среда человеческого сознания (22).

Значение символа и мифа действительно так же важно сегодня, как и в прошлые века. По словам Джозефа Кэмпбелла из его книги, The Power of Myth :

Мифы вдохновляют осознание возможности вашего совершенства, полноты вашей силы и принесения солнечного света в мир … Мифы бесконечны в их откровениях (148) … Важно прожить жизнь с опытом и, следовательно, знанием ее тайны и вашей собственной тайны.Это придает жизни новое сияние, новую гармонию, новое великолепие (163).

Как выразились многие ученые и другие писатели, трудно адекватно описать невыразимый эффект, который эта история оказывает на некоторых читателей, и то, как Макдональд добился этого эффекта. (59). Чтобы повторить наблюдение К.С.Льюиса: «Смысл, внушение, сияние воплощены во всей истории» (18). Чувства удивления мимолетны и невыразимы — слова Старика Земли являются подходящей метафорой того, как читать эту историю: «Вы должны броситься.Другого пути нет »(57). Попытки выразить невыразимое словами неадекватны, чтобы по-настоящему раскрыть чудо, лежащее в основе этой истории. Для меня, как для Макдональда, ключом являются чувства.

ПЕРСПЕКТИВА ИЛЛЮСТРАТОРА

Как и «Клубок», мне трудно описать словами, почему эта история так привлекла меня после первого прочтения ее в 1976 году, но я начну с того, что скажу следующее: «Золотой ключик» — это сокровищница художника, представляющая интригующие визуальные образы. и символика.Чтение этой истории около сорока лет назад вызвало во мне глубокое желание когда-нибудь создать картины, которые освещали бы этот вызывающий воспоминания текст. С того времени, почти сорок лет назад, когда я купил версию истории, прекрасно иллюстрированную Морисом Сендаком, когда люди спрашивают: «Если бы вы хотели проиллюстрировать одну книгу, что бы это было?» — одним из моих первых ответов всегда был «Золотой ключик». На протяжении многих лет я предлагал эту идею ряду издателей, но никто не хотел выпускать такой длинный рассказ, как полноцветная книжка с картинками.Я играл с идеей сокращения текста, но быстро отказался от этой идеи — мне нравится история в ее первоначальной форме, и мне просто казалось неправильным вмешиваться в нее.

Казалось, моя мечта никогда не осуществится. Но потом у меня появилась идея.

Несколько лет назад, перечитав рассказ в сотый раз, мне пришло в голову, что эту очень длинную сказку легко можно разделить на главы. Я подумал, что, возможно, издатель захочет выпустить его в виде книги глав для детей от восьми лет и старше вместе со значительным количеством черно-белых иллюстраций.Я чувствовал, что это был более подходящий возраст и для аудитории рассказа. Но чтобы представить себе черно-белую иллюстрацию истории, я чувствовал, что мне нужно придумать поразительный стиль, который соответствовал бы настроению истории и был бы таким же приятным опытом для меня, как создание полноцветных иллюстраций.

Художественная задача заключалась в том, чтобы как-то выразить в картинках волнующие переживания от чтения этой истории, и поиск подходящего художественного стиля был ключом к этому выражению. Образный реализм — это термин, используемый в последние годы для определения произведений искусства в реалистическом стиле, но при этом изображающих мир, придуманный и созданный художником — сцены, которые выглядят совершенно убедительно, но которые нельзя найти нигде в «реальном» мире, часто состоящем из образы со слоями символического значения и сверхъестественными элементами.Я чувствовал, что этот стиль искусства будет прекрасным дополнением к мифическим свойствам такой истории, как «Золотой ключик». Большинство моих полноцветных сказок и личных картин можно отнести к этой категории искусства, но моей средой всегда были масла для этих проектов. Не имея возможности работать с полноцветными маслами для книги глав, я рассмотрел различные черно-белые стили, которые подошли бы к сюжету и передали бы мифическое качество. Я решил, что черно-белый носитель скретчборда идеально подходит для передачи драматического ощущения светлых и темных образов в истории.Я сделал очень мало изображений в скретчборде, но настолько увлекся этим материалом, что теперь предпочитаю его маслам, о чем я никогда не думал, что скажу. И, к счастью, после того, как я показал шесть готовых иллюстраций и макет с более чем сорока запланированными изображениями, мне посчастливилось обнаружить, что Eerdmans Publishing готово взяться за проект.

Читая эту историю много раз, я был заинтригован тем фактом, что ключ, кажется, волшебным образом появляется у основания радуги.Я чувствовал, что, возможно, фею можно поручить разместить его там. Когда мы говорим о феях, которые обманом заставляют Тангл сбежать в Страну Фей, история продолжает говорить:

… эти озорные существа были всего лишь детьми Страны Фей, как и многие другие существа там; и если среди них попадется странник, добрые всегда помогут ему больше, чем злые смогут причинить ему вред (13).

Я решил обрамить рассказ бессловесными картинками в начале и в конце.В первой точке вид из леса, из сказочной страны, где существа наблюдают за мальчиком, слушая рассказы его двоюродной бабушки.

Картины, рисунки, цитаты, факты и биография

Леонардо да Винчи был настоящим гением, украсившим этот мир своим присутствием с 15 апреля 1452 года по 2 мая 1519 года. Он входит в число самых влиятельных художников в истории, оставив после себя значительное наследие не только в области искусства, но и в науке, каждая дисциплина информирует его о мастерстве друг друга.Да Винчи жил в золотой век творчества среди таких современников, как Рафаэля и Микеланджело, и вкладывал свой уникальный гений практически во все, чего он касался. Подобно Афинам в эпоху Перикла, Италия эпохи Возрождения является вершиной в истории человечества. Сегодня, Кажется, что никакое имя лучше не символизирует эпоху Возрождения, чем Леонардо да Винчи.

Ранние годы: с 1452 по 1476 год

Леонардо да Винчи родился в тосканской деревушке недалеко от Винчи.Он начал девятилетнее ученичество в возрасте 14 лет у Андреа дель Верроккьо, популярного скульптора, художника и ювелира, который был важная фигура в современном мире искусства. В загруженной мастерской Верроккьо во Флоренции молодой Леонардо, вероятно, познакомился с такими мастерами, как Сандро Боттичелли. работая вместе с другими учениками Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Лоренцо ди Креди.

Верроккьо, обучавшийся своему ремеслу у мастера Донателло, был официально признанным скульптором семьи Медичи, правителей Италии во времена эта эпоха.Под опекой Верроккьо да Винчи, вероятно, перешел от выполнения различных черных дел в студии к смешиванию красок и подготовке поверхностей. Затем он перешел бы в изучение и копирование его магистерских работ. Наконец, он помогал Верроккьо вместе с другими учениками в создании произведений мастера.

Да Винчи не только развил свои навыки в рисовании, живописи и скульптуре во время своего ученичества, но и благодаря другим людям, работающим в студии и за ее пределами, он приобрел знания в таких разнообразных областях. области как механика, столярное дело, металлургия, архитектурное проектирование и химия.В 1473 году, когда он закончил более половины учебы у Верроккьо, он закончил Пейзажный рисунок для Санта-Мария-делла-Неве, изображение долины реки Арно, выполненное пером и тушью. Это самая ранняя работа, которая явно связано с да Винчи.

Рисунки Леонардо да Винчи станут неотъемлемой частью его наследия. Да Винчи много зарисовывал, планировал изобретения, исследовал анатомию человека, рисовал пейзажи и составлял планы на будущее. картины, такие как «Дева в скалах» и его единственная сохранившаяся фреска «Тайная вечеря».

Простота — это высшая изощренность ». — Леонардо да Винчи

Большая часть его других творческих достижений во время его работы в Верроккьо была приписана мастеру студии, хотя картины создавались совместными усилиями. За прошедшие годы историки внимательно изучили такие шедевры Верроккьо, как «Крещение Христа» и «Благовещение», чтобы взвесить их. конкретные цифры, за которые отвечал да Винчи.В «Крещении Христа», датируемом 1475 годом, эксперты предполагают, что один из ангелов — это работа самого да Винчи, а в «Благовещении» Созданные в то же время, специалисты обнаруживают работу кисти ученика художника в крыльях ангела и на заднем плане. На самом деле историки сняли «Благовещение» на рентгеновском снимке. окончательно отличить более тяжелые мазки кисти Верроккьо с краской на основе свинца от более легких мазков на водной основе да Винчи.

Хотя с 1472 года он был членом гильдии художников Флоренции, художник продолжал свое обучение у Верроккьо в качестве ассистента до 1476 года.Влияния его хозяина очевидны в замечательная живучесть и анатомическая правильность картин и рисунков Леонардо.

Среднее время: 1477-1499

Покинув студию Верроккьо и основав свою собственную, да Винчи начал закладывать фундамент своего творческого наследия. Как и его современники, он сосредоточился на религиозных предметах, но также портретные заказы по мере их появления.В течение следующих пяти лет или около того он создал несколько известных картин, в том числе Мадонну с гвоздикой, Джиневра де Бенчи, Мадонна Бенуа, Поклонение волхвов и Святой Иероним в пустыне. Последние две части незакончены.

Леонардо да Винчи получил заказ на создание своего «Поклонения волхвов» от старейшин флорентийской церкви, которые планировали использовать его в качестве запрестольного образа. Это произведение искусства исторически значимо в силу инновации, сделанные да Винчи, были уникальными среди художественных конвенций 1480-х годов.Он центрировал Деву и Младенца Христа в сцене, в то время как предыдущие художники помещали их в сторону. Да Винчи усовершенствовал стандартные методы перспективы, изменив четкость и цвет по мере удаления объектов. К сожалению, он не выполнил комиссию из-за Лучшее предложение от герцога Миланского стать постоянным художником при его дворе.

Находясь в Милане, художник использовал свои разнообразные интересы и знания для создания декораций и военного дизайна для герцога, а также картин.В начале своего пребывания в суде да Винчи произвел свою первую версию «Девы в скалах», запрестольный образ шести футов высотой, также называемый «Мадонной в скалах». На этой картине, которая датируется 1483 годом, художник экспериментирует со смешиванием краев объектов в нечетком свете, чтобы создать своего рода дымчатый эффект, известный как сфумато, техника, которую художник продолжал развивать. в его будущих работах.

Возможно, именно из-за его желания усовершенствовать эту технику его другая картина, сохранившаяся после его пребывания в Милане, «Тайная вечеря», испортилась настолько. быстро.Художник использовал масляную краску на штукатурке для этой сцены Иисуса и его апостолов за столом, потому что его обычные фресковые краски на водной основе было трудно смешивать для сфумато. эффекта он добивался. Всего за несколько десятилетий большая часть картины отслоилась от стены в монастыре Санта-Мария-дель-Грацие. Полотно Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», которая сейчас висит в Лувре, по большей части является репродукцией неудавшейся фрески.

Живопись — это поэзия, которую видят, а не ощущают, а поэзия — это живопись, которую скорее ощущают, чем видят.” — Леонардо да Винчи

Спустя годы: 1500-1519

После французского вторжения в Милан художник вернулся домой, через Венецию и Мантую, во Флоренцию. Его репутация предшествовала ему, и его хвалили старые друзья и многообещающие художники. с его нововведениями в искусстве. В эту последнюю эпоху своей жизни да Винчи написал больше картин, чем до сих пор. Переселившись в 1500 году во Флоренцию, художник сделал предварительный прогресс над его картиной «Богородица с младенцем и святой Анной», которую он отложил незавершенной, чтобы не завершить ее на еще 10 лет.

Леонардо начал создавать свою самую известную и тиражируемую работу, Мона Лизу, пару лет спустя, когда он получил заказ от Франческо дель Джокондо на ее создание. его жена. Точная дата завершения «Моны Лизы» все еще остается под вопросом, но многие историки сходятся во мнении, что да Винчи начал создание шедевра в 1503 году.

Леонардо да Винчи также принял заказ на установку фрески в Зале 500 Палаццо Веккьо во Флоренции. Предметом была сцена битвы при Ангиари, и картина изображала клубок мускулистых лошадей и воинов.Однако ему суждено было остаться незавершенным. Современный мастер Микеланджело получил награду поручение нарисовать битву при Кашине на противоположной стене, также эта работа осталась незавершенной. Ничего из батальной сцены да Винчи не сохранилось, кроме копии художника Питера Пауля Рубенса и собственных эскизов Леонардо.

Примерно в тот же период художник создал свою вторую версию картины «Богородица в скалах», которая, вероятно, была заказана для установки в часовне миланской церкви Сан-Франческо Маджоре.Основные различия между двумя версиями заключаются в выборе цвета, освещения и деталей композиции.

Леонардо вернулся в Милан в 1506 году, чтобы получить официальный заказ на конную статую. В течение этой семилетней резиденции в городе художник создал целый ряд произведений искусства. рисунки на темы, которые варьировались от анатомии человека до ботаники, а также эскизы изобретений оружия и исследований птиц в полете. Последнее приведет к его исследовательским чертежи летательного аппарата человека.Все его рисунки в это время отражали интерес да Винчи к тому, как вещи складываются и как они работают.

После отъезда из Милана в 1513 году Леонардо провел время в Риме. В октябре 1515 года король Франции Франциск I отвоевал Милан. Монарх присвоил ему титул главного архитектора, художник и механик королю. В 1516 году он поступил на службу к Франциску, а затем отправился в свое последнее место жительства недалеко от двора Фонтенбло французского короля Франциска I.Многие историки считают Леонардо завершил свою последнюю картину «Святой Иоанн Креститель» в своем сельском доме в Клу, Франция. Этот шедевр демонстрирует его совершенство сфумато. техника. Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет. Обычно считается, что причиной был рецидивирующий инсульт. Фрэнсис I стал близким другом. Было записано, что король держал Леонардо обнимает голову перед смертью, хотя эта история, любимая французами и изображенная на романтических картинах Энгра, может быть легендой, а не фактом.Он был похоронен в часовне Сен-Юбер, Амбуаз, Франция.

Самое благородное удовольствие — это радость понимания ». — Леонардо да Винчи

Влияние Леонардо да Винчи

В произведениях, созданных его собственным кругом сверстников, явно заметно влияние работ Леонардо да Винчи. Рафаэль и даже когда-то соперник Микеланджело использовал ту же фирменную технику да Винчи для создания столь же активных, анатомически реалистичных фигур.

Его новаторский отход от художественных стандартов того времени послужил ориентиром для последующих поколений художников. Хотя да Винчи рисовал обычные религиозные сцены своей эпохи, такие как Волхвы и Мадонна с младенцем, его уникальное расположение ключевых фигур, его фирменные техники и его усовершенствования в перспективе были неслыханными. В Тайная вечеря, способ, которым он изолировал Христа в эпицентре сцены и сделал каждого апостола отдельной сущностью, но в то же время объединил их всех. в настоящий момент это гениальный ход, который последующие художники на протяжении всей истории стремились воспроизвести.

По сей день энтузиасты искусства во всем мире считают культовую «Мону Лизу» одной из величайших картин всех времен. Ее изображение продолжает появляться на вещах, от футболок до магниты на холодильник, и вместо того, чтобы преуменьшать значение шедевра, эта популярность служит увековечиванию картин и рисунков Леонардо. Они по-прежнему остаются в авангарде сердца и умы людей спустя столетия после его смерти.

Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Леонардо на искусство огромно. На протяжении всей своей жизни Леонардо да Винчи избегал происков мирских амбиций и тщеславия. Он был замкнутым и замкнутым человеком, не озабоченным славой, но абсолютно уверенным в ценности его способностей. Вместе с небольшой группой современных деятелей эпохи Возрождения Леонардо да Винчи становится центром движения художников, которое навсегда обогатило западную культуру.

Темпоральность в Золотом Ключе Гримма

Тогда и сейчас: Темпоральность в Золотом Ключе Гримма

Автор: Саманта Шартман

Традиционное повествование или «народные сказки» возникают из устной традиции1 и часто

передают некоторую культурную идеологию, мораль или этический урок. Часто эти сказки

рассказываются от третьего лица всеведущим, когда рассказчик осведомлен обо всех аспектах истории

, включая мысли всех персонажей.Эта тенденция наиболее вероятна из-за представления о банальности «прошлое — учитель настоящего2»

и играет роль в воспитании детей (например, сказки на ночь).

Возможно, опираясь на традицию рассказывания историй как перформативного акта, писатели

постоянно раздвигали границы времени в том, что касается опыта

читателя, хотя и использовали напряженные изменения и (редко) интерактивную беллетристику3.

Таким образом, время является важным фактором в нашем семантическом понимании текста

и должно быть тщательно структурировано, если мы хотим следовать причинно-следственным связям, которые

объясняют последовательность событий в тексте. Структура времени, выраженная

через язык, передается через наречия, время глагола, модальность и настроение

и ограничена нашим когнитивным опытом восприятия времени

!!!!!!!!!!! !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

«! # $!% & ‘()! *’ (+, *, & $ -!,.! & $ /! * 0 (*!,.! 1 (../+!+& 2 $! * 0 ‘& 340! 4 / $ /’ (*, & $.! 56! 7 (8,) 69!

7 ‘, / $ +. 9! ($ +! & * 0 /’!’/)(*,&$.!:;,(!.*&’ 6 * /)), 49 $! & ‘ ! ‘, * 3 ().! 7 &’! / <(81) / =! 7 & '! * 0 /! 13'1 &. /!

& 7! 0 ($ +, $ 4! + & 2 $!> $ & 2) / + 4 /! ($ +! / <1 / ', / $? / @ !!!

A! B0,.! 1) (*, * 3 + /!,.! / <1' /../+!,$!8($6!+,77/'/$*!2(6.9!())!,$+,?(*,;/!&7!*0/!2 ,. + & 8!

* 0 (*!) / (‘$, $ 4! 7′ & 8! & * 0 /’.!,.!/(.,/’!* 0 ($! 8 (>, $ 4! * 0 /! 8,. * (> /.! 6 & 3 ‘./) 7 @!

C! # $! / <(81) /! & 7!, $ * /' (? *,; /! 7 ,? *, & $!,.! * 0 /! 2 /)) D> $ & 2 $ !? 0,) + ‘/ $ E.! 5 &&>! ./’,/.! / $ *, *) / +!

%? 0 &&. /! 6 & 3 ‘! & 2 $! (+; / $ * 3′ / — @ !! F $! * 0,.! ./’,/. 9! * 0 /! ‘/ ( + / ‘! 8 (> /.!+/?,.,&$.! (5 & 3 *! 20 (*!

* 0 / !? 0 (‘ (? * / ‘! 2,))! + & 9! * 03.! / 77 /? *, $ 4! * 0 /! & 3 *? & 8 /! & 7! * 0 /!.*& ‘6 @!

15 студентов La Salle получают награды Gold Key, переход к Национальный конкурс — La Salle Falconer

La Salle предлагает различные уровни художественных классов, которые ведет г-жа Ча Асокан.Недавно 15 ее учеников получили награды Gold Key от Scholastic Art & Writing Awards.

Каждая работа, получившая эту награду, будет включена в состав национального жюри, и ей будет предоставлена ​​возможность быть отобранной для показа в мае в Карнеги-холле в Нью-Йорке.

Наряду с 23 наградными золотыми ключами, 35 серебряных ключей и 45 почетных наград были вручены нашим ласальским художникам в самых разных стилях, включая рисунок и иллюстрацию, фотографию, цифровое искусство, керамику, живопись, дизайн и скульптуру.

Представленные здесь произведения искусства состоят из отдельных произведений, выбранных учащимися для ярмарки Scholastic.

Многие художники из Ласаллиана получили Золотые ключи за свои работы, ориентированные на социальную справедливость, — тема, которой г-жа Ча глубоко увлечена. Каждый год она заставляет своих учеников создавать произведения искусства, посвященные этой теме.

Золотые ключи получили следующие студенты Ла Саль:

Хелена Бринкер

Произведения искусства, получившие награду «Золотой ключик», были выставлены на всеобщее обозрение в Центре искусства и дизайна Арлин и Гарольда Шнитцеров.

Хелена Бринкер — младшая изучающая Advanced 2D Art. Ее произведение «Призыв к свободе» представляет собой смесь керамики и стекла. Работа была вдохновлена ​​торговлей людьми и создана для подразделения социальной справедливости, которое г-жа Ча заставляет своих учеников делать каждый год. Любимая среда для работы Бринкер — глина, потому что она может слепить из нее все, что пожелает.

Бринкер сказала, что самым сложным в ее работе было «создать лицо, просто получить эмоции, а затем попытаться сформировать его — оно было таким крошечным.”

Бринкер нашла в себе страсть и любовь к творчеству, когда она была в 8-м классе. Каждый день она продолжает использовать свой альбом для рисования, наполняя его идеями и развивая свои художественные навыки.

Мэгги Кримминс

Мэгги Кримминс Произведения искусства, получившие награду «Золотой ключик», были выставлены на всеобщее обозрение в Центре искусства и дизайна Арлин и Гарольда Шнитцеров.

Мэгги Кримминс — первокурсница, изучающая основы искусства. Фотография была видом искусства, которым она занималась для развлечения с юных лет. Кримминс получила свой второй Золотой ключ за свою фотографию «Девушка в автобусе», когда она выиграла свой первый Золотой ключ в седьмом классе. Ее любимые виды искусства — эстамп и фотография.

Маргарет Догерти

Произведения искусства, получившие награду «Золотой ключик», были выставлены на всеобщее обозрение в Центре искусства и дизайна Арлин и Гарольда Шнитцеров.

Маргарет Догерти — юниорка, изучающая AP Art. Два ее цифровых рисунка выиграли Золотые ключи в этом году: «Взгляд зависти» и «Мы не твои игрушки».«We’re Not Your Toys» — это статья о социальной справедливости, затрагивающая тему манипуляций и причинения вреда девочкам.

Одной из самых больших проблем, с которыми столкнулась Догерти, было определение направления, в котором она хотела бы развить произведение искусства с выбранной темой. «Я знала тему, которую хотела, потому что это что-то, что затрагивает меня лично, и поэтому мне нужно было изобразить это и сделать что-то, что действительно находит отклик у людей», — сказала она.

Мартиника Грир

Произведения искусства, получившие награду «Золотой ключик», были выставлены на всеобщее обозрение в Центре искусства и дизайна Арлин и Гарольда Шнитцеров.

Мартиника Грир — первокурсник по программе Art Foundations. В этом году она заработала свой первый Золотой ключ за свое произведение искусства, выполненное с использованием графита, цветного карандаша и акриловой краски. Она работала над этим произведением около 2 месяцев и назвала его «Черное солнце». Основная идея ее произведения заключалась в том, чтобы смотреть на светлую сторону вещей, даже когда кажется, что все идет на ветер.

Грир надеется продолжить заниматься искусством до конца своей жизни и завершить художественное портфолио AP в La Salle. Она также рассматривает возможность заняться графическим дизайном и цифровым искусством.

Энни Хоанг

Произведения искусства, получившие награду «Золотой ключик», были выставлены на всеобщее обозрение в Центре искусства и дизайна Арлин и Гарольда Шнитцеров.

Энни Хоанг — старший изучает AP 2D Art. Хоанг выиграла золотой ключ за свою работу «Школьные принадлежности», на создание которой у нее ушел год. Хоанг сказал, что это произведение представляет собой картину социальной справедливости, отражающую страх, который ежедневно вторгается в студентов по всей нашей стране из-за насилия с применением огнестрельного оружия.

«Я делала свою во время стрельбы в школах, в частности, как я чувствую, что правительство игнорирует, какое влияние школьная стрельба оказывает на детей в школах, и насколько это повлияло на наше мировоззрение… в процессе взросления», — сказала она.«О стрельбе в школах можно слышать каждый месяц, и это неудивительно».

По словам Хоанга, эта статья не является нападением на людей, которые любят оружие, а предназначена для того, чтобы сосредоточить внимание на том, как правительство игнорирует негативное влияние насилия с применением огнестрельного оружия на детей. «У меня только что было много друзей, которые [были кошмары, и] мне снились кошмары по этому поводу, и это ужасно », — сказала она.

Наряду с «Школьными принадлежностями» Хоанг выиграла еще один Золотой ключ за свою гравюру «Мария Яркая.”

Джеймс Келли

Джулия Тран. Произведения искусства, получившие Золотой ключик, были выставлены на всеобщее обозрение в Центре искусства и дизайна Арлин и Гарольда Шнитцеров.

Джеймс Келли — старший изучающий AP Studio Art. Его картина «Автопортрет», на завершение которой у него ушло около месяца, и рисунок «Кухня II», на который у него ушло час, были его произведениями, которые он выиграл Золотые ключи в этом году.

«У нас было задание создать автопортрет, и было несколько классов, на которых я искал направление, в котором можно двигаться», — сказала Келли.«Наконец, я посмотрел на посуду с краской в ​​классе и подумал:« Что общего между мной и этой посудой? »Затем я нарисовал свое лицо, сделал фото и нарисовал это».

Самым сложным препятствием, с которым столкнулся Келли при создании своих произведений, была скрупулезность. «Зная, что в ближайшие несколько месяцев все будет тщательно изучено… Это немного страшно», — сказал он.

Морган Небельс

Произведения искусства, получившие награду «Золотой ключик», были выставлены на всеобщее обозрение в Центре искусства и дизайна Арлин и Гарольда Шнитцеров.

Морган Небельс — старший изучающий AP Studio Art. В этом году она выиграла два золотых ключа за керамику и стекло «Жизнь в смерти» и скульптуру «Керамические украшения».

Небельс получила задание от г-жи Ча создать украшение, используя повторение. «Я лично выбрала более геометрические формы и использовала нитки для вышивания, чтобы превратить их в ожерелья, но при этом сохранила органичный вид», — сказала она.

Небельс очарован анатомическим строением людей и животных.«Жизнь в смерти» — это произведение, на котором изображены растения, выходящие из макушки черепа. «Я считаю, что красоту можно найти в вещах, которых вы даже не ожидаете», — сказал Небельс.

Алина Нгуен

Произведения искусства, получившие награду «Золотой ключик», были выставлены на всеобщее обозрение в Центре искусства и дизайна Арлин и Гарольда Шнитцеров.

Младшая Алина Нгуен принимает AP Studio Art. В этом году Нгуен выиграл Золотой Ключ за «Душу», но из-за того, что произведение выставлено в центре Портленда в Тихоокеанском Северо-Западном колледже искусств, в настоящее время у нас нет изображения этого рисунка.В прошлом году Нгуен выиграла Золотой ключик за свое произведение «Санта-Мария», изображенное выше, которое было вдохновлено разнообразием верующих.

«Вера — это то, что, по моему мнению, варьируется от человека к человеку, и у каждого есть свои взгляды на свои собственные убеждения, что является большой частью того, что делает их веру своей», — сказал Нгуен.

Уилл Прентис

Произведения искусства, получившие награду «Золотой ключик», были выставлены на всеобщее обозрение в Центре искусства и дизайна Арлин и Гарольда Шнитцеров.

Уилл Прентис — старший изучающий Advanced 3D Art. Прентис получил золотой ключ за свою глиняную скульптуру «Забытые цветы».

Натали Раск

Джулия Тран. Произведения искусства, получившие Золотой ключик, были выставлены на всеобщее обозрение в Центре искусства и дизайна Арлин и Гарольда Шнитцеров.

Второкурсница Натали Раск изучает Advanced 2D Art. Ее картина с автопортретом «Розовая комната», написанная маслом, выиграла Золотой ключик.

Раск планирует продолжить заниматься искусством, перейдя в класс AP Art в следующем году.После того, как в этом году она получила награды Scholastic, перед ней открылось множество возможностей.

«Я получил много писем от Scholastic, и получение этих наград позволило мне этим летом подать заявку на стипендию для участия в художественных лагерях в Нью-Йорке, которые я планирую подать в… [и в] Чикаго, и я» Я надеюсь, что доберусь до них, — сказал Раск.

Стелла Саблан

Хейли Ривз Произведения искусства, получившие Золотой ключик, были выставлены на всеобщее обозрение в Центре искусства и дизайна Арлин и Гарольда Шнитцеров.

Стелла Саблан — старший изучающий AP Studio Art. Картина-автопортрет Саблана «Растительность в автопортрете» получила Золотой ключик.

«Вдохновением послужил сельскохозяйственный аспект моего наследия, поскольку я была жительницей островов Тихого океана», — сказала она. «Когда я часто ездил навестить семью на Гуам и Гавайи, я всегда был [около] тропических фруктов и растений, растущих. Это просто представление о моем островном прошлом «.

Кэти Шеннон

Произведения искусства, получившие награду «Золотой ключик», были выставлены на всеобщее обозрение в Центре искусства и дизайна Арлин и Гарольда Шнитцеров.

Старшая Кэти Шеннон принимает AP Studio Art. Шеннон выиграла в общей сложности три золотых ключа за свои работы: «Утрата родственности», «Искренность — это страшно» и «Автопортрет».

«Потеря относительности» рассказывает о том, как социальные сети внедряют идею о том, что жизнь каждого человека идеальна, вызывая ощущение, что некоторые не могут ни с кем общаться, потому что их жизнь вовсе не идеальна », — сказал Шеннон. «« Искренность — это страшно »говорит о том, насколько уязвимость пугает нашу культуру.Легко отказаться от таких вещей, как депрессия и злоупотребление психоактивными веществами, потому что это норма в современном обществе ».

На выполнение каждого произведения Шеннон обычно уходит две-три недели, но «Искренность — это страшно» заняло у нее всего несколько часов, потому что изначально это был рисунок.

Амира Трипп-Фолсом

Произведения искусства, получившие награду «Золотой ключик», были выставлены на всеобщее обозрение в Центре искусства и дизайна Арлин и Гарольда Шнитцеров.

Амира Трипп-Фолсом — старший изучающий AP Studio Art.«Узлы банту» — это изделие из керамики, которое является частью портфолио AP Tripp-Folsom, основная идея которого — подчеркнуть красоту различных причесок среди чернокожих женщин.

Трипп-Фолсом всегда интересовалась искусством, но не чувствовала, что у нее есть технические навыки для реализации своих идей. «РС. Ча помогла мне обрести уверенность в своих способностях как художника до такой степени, что я нахожусь сейчас », — сказала она.

Трипп-Фолсом до этого года изучала только один семестр Art Foundation, где она стремится завершить 3D-портфолио.«Только в сентябре этого года я по-настоящему увлекся трехмерным искусством, потому что он связан с тем, как я могу воплотить концепцию в жизнь», — сказал Трипп-Фолсом.

Райан Чечини

Хейли Ривз Произведения искусства, получившие Золотой ключик, были выставлены на всеобщее обозрение в Центре искусства и дизайна Арлин и Гарольда Шнитцеров.

Младший Райан Чечини принимает участие в программе Art Foundation. Он получил две награды «Золотой ключ» за свои работы «Поэтический велосипедист» и «Скука». Чечини сделал оба снимка за одну неделю во время урока фотографии, который проводил прошлым летом.

Чечини старается как можно меньше редактировать, «поэтому [он] действительно [пытается] сделать все правильно в исходном кадре».

Препятствием, которое пришлось преодолеть Чечини, была доступность программного обеспечения для редактирования. «Я работал над редактированием только немного… [но] у меня был доступ только к программному обеспечению для редактирования в школе, поэтому я мог делать это только там», — сказал он.

Брук Вайкофф

Произведения искусства, получившие награду «Золотой ключик», были выставлены на всеобщее обозрение в Центре искусства и дизайна Арлин и Гарольда Шнитцеров.

Senior Brook Wycoff принимает AP Studio Art. Ее красочный рисунок «Хамелеон» выиграл в этом году Золотой ключик.

---

Хотя получение Золотого ключа — удивительное достижение, г-жа Ча хочет, чтобы ученики преуспевали не только в наградах.

«Что касается наград, я бы не стал использовать это как лакмусовую бумажку. Типа, да, вы знаете, это здорово, когда меня узнают … Я так гордился многими работами, которые даже не получили признания, и поэтому я не обязательно говорю: «О, как же стремитесь к награде. ‘Стремитесь к общению. Стремитесь заявить о себе и донести свои идеи », — сказала г-жа Ча.

«Это процесс. Это личное. Вы чувствуете, что выставляете себя вне [этого] мира, и это страшно. Что касается преодоления препятствий, я думаю, что одна из самых сложных вещей для моих учеников — это действительно поверить в то, что они оригинальны », — сказала г-жа Ча.

2020 / Ключи к величию — Лучшая фэнтезийная тема

Фэнтези-тематические игры — это самые классические примеры воплощения воображения в жизнь .Любимые сказки соскакивают с их страниц, погружая нас в свои фантастические миры , как никогда раньше . Гости становятся частью этих вневременных историй, берут на себя ключевые роли, которые помогают разворачивать приключения, встречая по пути некоторых из своих любимых персонажей. Фэнтезийные игры могут перенести нас в замки, охраняемые драконами, в причудливые миры принцесс или даже в волшебные миры волшебников. Пока в мире остается воображение, игры на фэнтезийные темы будут до краев наполнены безграничными возможностями.

Escape Authority имеет честь объявить наш ключ к величию 2020 — лучшая фэнтезийная тема победителей:

В кроличью нору

В ловушке!

(Апленд, Калифорния)

Down the Rabbit Hole может стать победителем в любой категории и, без сомнения, является исключительно привлекательной игрой даже для самых опытных игроков. Удовлетворительно заставляющие задуматься задачи будут держать взрослых в напряжении, в то время как оживающий фантастический мультяшный мир, полный очаровательных забавных существ, перенесет юные приключения в идеальную игровую комнату.Но не заблуждайтесь — у детей есть множество заданий, в которых они могут развить свои навыки. Охватывая знакомую, но совершенно другую тему Алисы в стране чудес, на которой мы все выросли, Trapped! переворачивает страницу, перенося нас в совершенно уникальный мир историй, одновременно узнаваемый и свежий.

Щелкните здесь, чтобы прочитать наш полный обзор «Вниз по кроличьей норе».

Ирвинская школа волшебства и жезл дракона

Скрытый осел

(Ирвин, Калифорния)

Вдохновленный «Волшебным миром Гарри Поттера», Hidden Donkey создает совершенно уникальное царство воображения , которое стоит само по себе.Ученики Ирвинской школы волшебства и Драконьей палочки должны изучить магические заклинания, и фактически применил их в битве против темных сил, чтобы сохранить баланс света в мире. Этот опыт настолько причудлив и фантастичен, что мгновенно привлекает молодых и молодых душой, предлагая удовлетворительный вызов, полный подлинного « wow !» моменты обязательно удивят опытных игроков, но при этом оставят доступную задачу для новых групп. В мире проклятий и заклинаний Школа Волшебства Ирвина и Жезл Дракона действительно волшебный .

Щелкните здесь, чтобы прочитать наш полный обзор Школы Волшебства Ирвина и Жезла Дракона.

Замок Драго

5 умов

(Западный Найак, Нью-Йорк / Олбани, Нью-Йорк / Сиракузы, Нью-Йорк / Буффало, Нью-Йорк / Плимутская встреча, Пенсильвания / Арлингтон, Вирджиния)

5 Wits — это высший семейный бренд в играх Escape Game (, как ), и хотя любое из их эпических приключений полностью заслуживает Золотого ключа к величию, Drago’s Castle — бесценная жемчужина в их заслуженной короне.Переносив гостей в мир фантазий, который мог бы легко существовать в самом Диснейленде , Замок Драго — это просто воплощенное воображение. Несмотря на то, что задачи ориентированы на молодых членов семьи, взрослым еще есть чем заняться, чтобы все в команде были полностью вовлечены. Реальный бой не слишком страшный лицом к лицу с настоящим живым дышащим драконом создает кинематографический восклицательный знак для этого приключения, гарантируя, что все, кто путешествует в этот мир магии, уйдут с воспоминаниями, которые останутся на всю жизнь.

Щелкните здесь, чтобы прочитать наш полный обзор замка Драго.

Поздравляем наших победителей первой в истории награды Keys To Greatness — Best Fantasy Theme !

С более чем 1 000 играми, сыгранными на сайте , попасть в тройку лучших в стране — это заслуженная честь, которой можно по-настоящему гордиться!

С таким количеством игр, достойных признания, наша цель — сделать так, чтобы эти награды «Ключи к величию» были доступны всем, а не только тем, чьи бюджеты на блокбастеры были бы недосягаемы.Таким образом, важно отметить, что у нас есть , насколько это возможно, , ограниченные игры до победы в одной категории, но каждая игра по-прежнему будет иметь право на получение желанной награды «Ключи к величию — лучшая игра», , а также Keys to Greatness — Remote Play награждает .

* Хотя игры, которые я разработал лично, неизменно высоко оцениваются как энтузиастами, так и новичками, я не могу с чистой совестью назвать привлекательность, созданную мной.