Рисунок натюрморт фрукты: Натюрморты для срисовки (30 рисунков)

Содержание

Как нарисовать натюрморт: важные советы

Натюрморт  — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички —  угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.

Следующие советы помогут вам создавать  различные  гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:

  • Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние.

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов
  • Если одинаковые по форме и размеру предметы расположить на одинаковом расстоянии  вы получите достаточно скучную сцену. Одинаковые предметы на одинаковом расстоянии в  картине смотрятся примерно так же как эти прямоугольники.

    Если вы расположите предметы в ряд, ровно как под линейку, на такой натюрморт смотреть будет скучно, неинтересно. Глядя на вашу работу зрителю не за что будет зацепиться.

  • Если немного подвигать те же  предметы получим совсем другой результат.
Даже прямоугольники можно расположить  интересно.Композиция с прямоугольниками

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать,  подумайте!

  • Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:

Картина натюрморт. Автор А. Сергеев

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от  самого переднего края плана,  сначала к упавшему цветку, потом  к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета

— и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений
Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит  воспользоваться следующим советом:  В картине не  должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Выделяем главное

Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы  должны:

  •  выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?

Это правило не всегда используют, но от его  применения  ваша работа только выиграет.

Задайте себе вопрос:  на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?

Главный предмет должен чем-то  выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных.

Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.

Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?  

  • Если интуитивно получается  определить главное — отлично.
  • Если взгляд перебегает с одного на другое, не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.

Наверное, у  многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?

Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?

И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.

 В букете цветов всегда есть главный цветок. 

Если это букет из множества цветков,  стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены,  или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету, размеру или форме.

А. Сергеев. Взгляд фокусируется на группе белых цветков в центре, они наиболее яркие, освещенные и смотрят прямо на нас.Монохромный натюрморт с посудой. Здесь, самая важная — самая большая тарелка.

Я уверенна, что на тему натюрморта можно еще очень долго говорить и углубляться.  Все же,  простые правила, о которых я сегодня вам рассказала, помогут вам легко создавать гармоничные композиции в разных стилях и техниках.

Кстати, эти простые рекомендации также целесообразно применять и не только в живописи, а,  например,  когда решите сфотографировать натюрморт, или вышить нитками или лентами букет цветов и т.п.

Надеюсь вам было интересно, и эти простые советы будут полезны для вас.

Всем желаю удачи и творческих успехов!  

И жду ваших комментариев 🙂

Рисуем натюрморт цветы в вазе и фрукты

В этом уроке показано, как рисовать натюрморт букет с цветами в вазе, фруктами, драпировкой, книги на столе поэтапно карандашом. Урок академического рисунка.

В начале любого рисунка нужно наметить линии недалеко от краев бумаги, за которые мы не хотим выступать, а затем наметить сами предметы. Тут не нужно особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где располагаются какие предметы и какого они размера. Вот как это выглядело у меня:

Потом я обозначила цветы в самом букете, а также более детально прорисовала книги, драпировку и яблоки. Обратите внимание, на то, как нарисованы ромашки: намечена общая форма, размер и расположение цветов, а сами лепестки и листья не прорисованы. Это мы будем делать потом.

Дальше нужно построить вазу. Она у меня стеклянная, с интересным крестообразным рельефом на гранях. Начинаем строить с того, что рисуем основание (дно) вазы. Оно в данном случае шестиугольное. Шестиугольник как известно вписывается в круг, а круг в перспективе это эллипс. Так что, если сложно построить шестиугольник в перспективе, рисуем эллипс, отмечаем на его краях шесть точек и соединяем. Аналогично рисуется верхний шестиугольник, только он у нас больше по размеру так, как ваза к верху расширяется.

Когда основание и горлышко нарисованы, соединяем точки и у нас автоматически поучатся три грани вазочки. На них я сразу наметила узор.

После этого я нарисовала границы тени на предметах и начала штриховку. Штриховать я начала с самого темного — книг. Поскольку карандаш имеет не безграничные возможности и имеет свой предел яркости, нужно сразу рисовать самый темный предмет в полную силу (с хорошим нажимом). А потом мы будем штриховать остальные предметы и сравнивать их по тону (темнее или светлее) с книгами. Так у нас получится довольно контрастный натюрморт, а не серенький, как у начинающих, которые боятся рисовать темные участки.

Затем нужно определить тона остальных предметов. Я смотрю на свой натюрморт и вижу, что драпировка на книгах светлее книг. К сожалению, когда рисовала натюрморт я его не додумалась сфотать, так что придется мне поверить на слово. Драпировка, которая у меня висит за букетом темнее, чем лежащая на книгах, но светлее книг. Яблоки темнее светлой драпировки и светлее темной. Вы когда рисуете что-то задавайте себе вопросы: «Что самое темное?» , «Что самое светлое?» , «Какой предмет из этих двух темнее?» Это сразу сделает вашу работу правильной по тону и смотреться она будет гораздо лучше!

Вот тут видно как я начинаю штриховку остальных предметов:

Тут видно, как я начала работу над вазой. При работе над стеклом нужно сразу пытаться рисовать все детальки. Посмотрите на то что вы рисуете и понаблюдайте где находятся блики (белые вспышки света). Блики нужно стараться оставить белыми. Кроме того необходимо заметить, что в стекле (то же касается и металлических предметов) довольно резко отличается темные и светлые участки. Если на драпировке тона переходят в друг друга плавно, то на вазе темные и светлые участки находятся близко к друг другу.

В продолжении рисунка я заштриховала заднюю драпировку. На фото ниже видны направления штрихов на драпировке, которые должны накладываться по форме предмета. Помните: если рисуете круглый предмет, штрих по форме напоминает дугу, если предмет с ровными гранями (например книга), то и штрихи прямые. После вазы я начинаю рисовать колосья пшеницы, поскольку мы так и не определили их тон.

Тут я решила прорисовать цветы и колоски. При этом важно смотреть на натуру и замечать различия между цветами, они ведь не одинаковые. Какие то из них опустили свои головки вниз, какие то наоборот — смотрят вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.

Затем я заштриховала белый фон между цветами.Получились такие белые силуэты на темном фоне, с которыми мы будем работать дальше. Тут же я работаю со светлой драпировкой. Не забываем о том, что штрихи ложатся по форм.

Между тем наступило время, когда мы начинаем рисовать самое интересное — букет. Я начала с колосьев. Они в некоторых местах светлее фона, а в некоторых темнее. Тут надо смотреть на натуру.

На этом этапе я утемнила переднее яблоко, поскольку оно было недостаточно темным.

После этого начинаем прорисовывать ромашки. Сначала определим где на них тень где свет и заштрихуем тени.

Работаем над цветами дальше. Уточняем ближнее яблоко, высветляем зону блика.

Потом я доработала дальние яблоки (утемнила их и обозначила блики).

Наш натюрморт готов! Конечно его еще можно очень долго дорабатывать, но время не резиновое и я решила, что он уже довольно неплохо смотрится. Вставила его в деревянную раму и отправила будущей хозяйке.

Автор: Мануйлова В.Д. Источник: sketch-art.ru

Есть еще уроки:

1. Цветы и корзина с вишнями. Натюрморт полегче

2. Видео череп и свеча на столе

3. Посуда

4. Пасха

Натюрморт фрукты - изо, уроки

- Рассмотрите форму каждого из фруктов.

- Какую форму имеет яблоко? (Круглую).

- Правильно, яблоко круглое, его силуэт имеет форму круга.

- Груша имеет такую же форму, что и яблоко? (Нет, груша имеет форму треугольника). Посмотрите, как она сужается вверху.

- На какую геометрическую фигуру похожа слива? (Слива имеет форму овальную форму).

- Зная форму предметов, мы можем нарисовать очертания наших фруктов? Как мы будем раскрашивать нарисованные фрукты?

- Посмотрите на яблоко, какого оно цвета?

- Цветовая гамма яблока состоит из двух цветов – жёлтого и красного. Послушайте описания яблока в загадке:

Родились у матушки

Сто четыре дочки:

У каждой дочки –

Румяные щёчки,

На косе – листочки.

- Какое название цвета подобрал автор В. Толоконников для этого фрукта? Почему? В какую  гамму цвета входит «румяный» цвет?

- А какого цвета груша? (Груша жёлтого цвета). Но жёлтый цвет может быть разных оттенков: ярким, насыщенным, густым, светлым, бледным. Какой цвет мы выберем для нашей груши?

- Хорошо, грушу раскрасим краской светлого – жёлтого цвета. Но лучше, если в этот жёлтый цвет добавить немного светло – коричневого. Попробуйте смешать эти краски. Что получилось? Как стала смотреться груша?

А какого цвета слива? (Слива имеет светло – фиолетовую окраску).

- Послушайте и скажите, о каком фрукте В. Толоконников загадал загадку.  

Сорвали детишки

Синие шишки.

Шишки гладенькие,

Внутри сладенькие.

(Сливы).

- С чем сравнил поэт сливы? Почему? Как вы думаете, прав ли он, назвав цвет сливы?

- Теперь, зная форму и цвет фруктов, можно приступить к выполнению рисунка?

Жёлтый, жёлтый, ярко – жёлтый

У меня в руке флажок.

С жёлтым, жёлтым, ярко- жёлтым

Потанцую хорошо.

Разноцветные флажки

У ребят у наших.

С разноцветными флажками

Весело попляшем.

Высоко подняв флажки, дети размахивают ими над головой, кружатся на месте.

С разноцветными флажками

Весело шагаем (шаг на месте).

Красный, жёлтый, голубой,

Все цвета мы знаем. (Машут флажками над головой, потом останавливаются).

Чтобы рисунок был выразительным, фрукты на листе бумаги надо разместить красиво. Рисунки должны быть крупными, но иметь те же пропорции, что и в натуре, то есть слива никак не может быть по размеру больше яблока. Когда предметы на листе бумаги размещены красиво и свободно, то  рисунок получается ярким и выразительным. Давайте посмотрим, как лучше разместить наши фрукты  на листе.

- Выбрав лучший вариант, приступаем к размещению предметов на плоскости листа.

1) проводим горизонтальные линии, отмечая положение фруктов;

2) определяем положение центрального предмета и относительного него положение двух других.

2. Построение формы предметов.

1) обозначим форму предметов: яблоко – круг, груша – треугольник, слива – овал.

2) прорисовываем детали.

3. Заливка контура цветом.

Раскрашиваем  фрукты в основные цвета.

Груша – светло – жёлтого цвета. Для получения такого оттенка  жёлтую краску наносим на палитру и разводим её водой.

Яблоко раскрашиваем в жёлтый цвет, а сливу – в фиолетовый.

4. Прорисовывание деталей.

Прорисуем каждый фрукт более детально. В рисунок груши можно внести оттенок светло-коричневого цвета. В яблоке пропишем розовый бочок. Для получения розового цвета наносим на палитру жёлтую и красную краски, смешиваем их и разводим водой до нужного оттенка.

В сливу, чтобы  придать ей более естественный цвет окраски, можно добавить немного синей краски.

Затем тонкой кисточкой рисуем мелкие детали: веточки, листики.

Рисунок готов.  

Как нарисовать натюрморт с фруктами (пастель)

 

 

 

Делаем набросок

 

Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.

 

 

Наносим фоновый тон

Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов то есть на красное яблоко оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку. Смешивание цветов В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.

 

Продолжаем работу

Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый кончик пастели.

Придадим форму апельсину

Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтыи фон.

Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан

Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.

Добавим светлые тона на яблоко

Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.

Рисуем виноград

Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторили их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.

Продолжаем рисовать яблоко и апельсин

Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.

Выявим самые темные тона у яблока

Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.

Теперь вернемся к винограду.

Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.

Добавим темные тона на груше, на банане и виноградинах

Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.

Доводим виноградины до бликов

Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с фотографией.

Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик.

Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуй те несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло коричневые пятна чтобы сделать их темнее Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.

Заканчиваем рисовать апельсин

Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур Наносить их следует очень легко После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.

Рисуем фон

Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка.

Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.

 

Добавляем тень от фруктов

Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.

 

Готовый натюрморт

А Многослойный цвет

Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем. На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.

Б Ровный фон

Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов

В Размытая тень

Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

 

 

Рекомендуем самоучители по рисованию натюрморта

 

 



Похожие записи:

Рисуем пастелью натюрморт

Рисовать пастелью очень легко. Создать этот натюрморт вам помогут навыки, которые вы получили, рисуя яблоко карандашом.

На протяжении веков натюрморт продолжает оставаться классическим жанром изобразительного искусства. Натюрморт — это объединение в композицию любых предметов, которые можно найти под рукой. Главное — красиво их расположить по отношению друг к другу.

Яркая техника рисунка пастелью
Пастель отличается ярким, очень насыщенным цветом. Пастелью приятно рисовать. С ее помощью можно достичь целого ряда специфических эффектов («пример, накладывать цвета слоями, один па другой, добавлять энергичные, яркие штрихи или, напротив, смешивать цвета пальцами, чтобы получить матовый топ.

Выпускается пастель в виде мелков или карандашей разной жесткости. Для того чтобы нарисовать этот натюрморт, наш художник выбрал мягкую пастель. Фоновым здесь является желтый цвет, сверху на него наложены остальные цвета, которыми нарисованы фрукты. Поэтому и бумагу наш художник подобрал близкую по тону. Острым концом пастели он обводил контуры отдельных фруктов, а закрашивал их плоской стороной пастели.

Для рисунка пастелью вам понадобиться:
Лист бумаги для пастели бежевого или серого цвета
Мелок жесткой черной пастели или хорошо заточенный пастельный карандаш, чтобы нарисовать контуры
12 палочек мягкой пастели: лимонно-желтая, оранжевая, ярко-оранжевая, желтая охра, хаки, темно-коричневая, светло-красная, вишнево-красная, темно-лиловая, черная, белая

Поэтапный урок рисунка пастелью натюрморта

Делаем набросок натюрморта

1 Делаем набросок натюрморта
Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.

Наносим фоновый тон натюрморта

2 Наносим фоновый тон натюрморта
Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов, то есть на красное яблоко, оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики. Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку.

Смешивание цветов
В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.

Продолжаем рисовать пастелью
Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый копчик пастели.

САМОВЫРАЖЕНИЕ
Художник стремится к тому, чтобы фрукты – на его натюрморте выглядели как можно реалистичней. Но стиль одного художника может отличаться от стиля другого. Те же фрукты, написанные, например, художником-кубистом, не будут похожи На реальные плоды, а картина в целом будет выглядеть приблизительно так, как показано выше. Здесь еще можно различить округлые формы отдельных фруктов, однако их истинные очертании художник воспринимает как нечто второстепенное, поскольку его цель — сконструировать свою картину из «кубиков» цвета.

Придадим форму апельсину

3 Придадим форму апельсину
Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтый фон.

Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан

4 Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан
Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.

Добавим светлые тона на яблоко

5 Добавим светлые тона на яблоко
Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель. Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.

Рисуем виноград

6 Рисуем виноград
Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторяли их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.

Продолжаем рисовать яблоко и апельсин

7 Продолжаем рисовать яблоко и апельсин
Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.

Выявим самые темные тона у яблока

8 Выявим самые темные тона у яблока
Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.

Придаем форму виноградинам

9 Придаем форму виноградинам
Теперь вернемся к винограду. Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.

Добавим темные тона на груше, банане и виноградинах

10 Добавим темные тона на груше, банане и виноградинах
Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.

СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
поскольку частицы пастели на бумаге слабо сцеплены друг с другом, цвета на картине легко могут размазаться. Работа будет выглядеть неаккуратной, грязной. Лучший способ избежать этого — покрыть картину специальным аэрозольным фиксатором, который надежно закрепит частички пастели (в домашних условиях можно использовать обыкновенный лак дли волос). Старайтесь баллончик с фиксатором при распылении не приближать сильно к изображению. Закреплять рисунок вы можете как в самом конце работы, так и в процессе.

Доводим виноградины до бликов

11 Доводим виноградины до бликов
Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими. Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с нашими примерами.

Усиливаем блики рисунка натюрморта

12 Усиливаем блики
Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик. Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке, используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуйте несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно-коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло-коричневые пятна, чтобы сделать их темнее. Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.

Заканчиваем рисовать апельсин

13 Заканчиваем рисовать апельсин
Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур. Наносить их следует очень легко. После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.

Рисуем фон и добавляем тень от фруктов

14 Рисуем фон
Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка. Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.

15 Добавляем тень от фруктов
Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи, чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени. Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.

Результат урока рисования натюрморта пастелью

Результат урока рисования натюрморта пастелью

А Многослойный цвет
Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем, На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.

Б Ровный фон
Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов.

В Размытая тень
Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

Как правильно составить натюрморт

Думаю, каждый из вас хоть раз в жизни рисовал натюрморт.

Почему именно натюрморт? Потому что это самый простой жанр, доступный для начинающих. На примере натюрмортов легче учиться передавать объем, пространство, фактуру.

Если вы учитесь самостоятельно, то вопрос грамотной постановки натюрморта будет для вас актуален.

В данной статье мы разберём теорию композиции натюрморта и поговорим о том, как правильно его составить.

Натюрморт (фр. "мертвая природа" или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life "застывшая жизнь") - жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.

Прежде всего, запомните,

Хороший натюрморт рождается задолго до того,

как вы возьмете в руки краски и кисть.

Вы должны максимально грамотно продумать детали и композицию натюрморта уже на стадии его постановки, чтобы в последствии не мучиться с рисунком и не исправлять ошибки композиции непосредственно на листе или холсте.

Очень важно изначально продумать, о чем будет ваш натюрморт.

Даже если вы ставите постановку в чисто учебных целях, то каша из разномастных, не объединенных одним направлением предметов, будет смотреться странно и негармонично.

Подумайте, к какой тематике вы хотели бы отнести ваш натюрморт.

Примеры тематики натюрморта:

- предметы искусства
- охотничий натюрморт
- цветы и фрукты
- о смысле жизни
- завтрак
- национальный
- дачный
- учебный

Интересно, что в живописи старых мастеров было 2 типа натюрморта:
- "вещи человека" (личные, характеризующие человека, например "суета сует")
- "вещи для человека" (например "цветы и фрукты", "битая дичь")

Посмотрите на пример ниже.

Глядя на этот натюрморт, можно сказать, что он об изобилии, плодородии, щедрости земли, которая дает нам такое количество плодов.

Идея передается художником в виде множества фруктов, корзин и подчеркивается изображением рушника с вышитым на нем древом жизни. 

Выделите основную идею натюрморта и придерживайтесь её, выбирая предметы и драпировки.

Итак, предметы в натюрморте должны быть связаны по смыслу. Но это не единственное условие для гармоничной композиции.

Основные ориентиры по подбору предметов для интересного натюрморта:
- Предметы подходят по смыслу
- Предметы имеют разные формы и пропорции
- Разнообразие предметов по размерам. Используйте крупные, средние и мелкие объекты для более интересного ритма.
- Цветовая гармония. Выбирайте драпировки и объекты, гармоничные по цвету.
- Разнообразие текстур и фактур. Предметы с различными поверхностями (матовыми и глянцевыми, шероховатыми и гладкими) смотрятся интереснее, поскольку подчеркивают различие друг друга.

Помните о самом важном правиле:

предметы должны вам нравиться, вызывать эмоциональный отклик, 

натюрморт должен всячески вдохновлять вас на его написание.

Теперь поговорим о композиции натюрморта и рассмотрим все основные аспекты.

О чём стоит задуматься при расстановке предметов:

1. Определяемся с форматом: горизонтальный, вертикальный или квадрат?

2.  Расположение предметов будет симметричное или асимметричное?

3. Будет ли использована какая-то композиционная схема: треугольник, круг, диагональ?

Давайте рассмотрим разные варианты данных пунктов.

Горизонтальный формат - наиболее распространен, т.к. подчеркивает плоскость стола и позволяет расставить большое количество предметов.

Он располагает к задумчивому движению, передает идею покоя, изобилия, неторопливого разглядывания, релакса.

Зачастую художники дополняют его вертикалью (боковая поверхность, ниспадающая драпировка) для проявления глубины пространства.

Вертикальный формат более подвижный и дает ощущение идеи роста.

Этот формат подойдет для изображения цветов, веток, высоких ваз.

Вертикальный формат также несет более высокое одухотворенное начало.

Квадратный формат легко ловит и концентрирует восприятие зрителя.

В нём нет движения вширь или ввысь, появляется круговое движение и устремленность в центр. Он даёт ощущение стабильности.

Круглый или овальный форматы встречаются довольно редко, поскольку неудобны для оформления.

Однако они легко вписываются в квадрат и могут использоваться под паспарту.

1) Треугольник: в основе такой схемы в центре располагают высокий предмет, который дополняют  более мелкие объекты в основании треугольника.

2) Круг: подходит для квадратного формата, когда нет одного доминирующего по размеру предмета. Взгляд зрителя как бы скользит по кругу, обозревая натюрморт.

3) Диагональ: дает подвижную композицию и зачастую ощущение внутреннего дисбаланса. Подходит для передачи движения, хаоса, а также для акцента на пустую часть формата. Там, например, может быть окно с пейзажем.

Симметрия: даёт ощущение стабильности и незыблемости.

Ассиметрия: более притягивает взгляд, поскольку появляется динамика и интерес, основная проблема при этом - создать равновесие композиции.

Линии золотого сечения: правильные гармоничные пропорции, созданные самой природой.  Объекты, расположенные в фокусных точках, на пересечении линий золотого сечения или, как альтернативы, третей непроизвольно притягивают взгляд зрителя.

Свободное расположение предметов - бесфоновый натюрморт, взгляд сверху, рассыпанные предметы, ощущение дыхания, света, свободы.

Плотное расположение предметов - стабильность, благородство, наполненность - близкое расположение предметов друг к другу.

Это главное место в картине, куда чаще всего направляется взгляд зрителя. Целесообразно именно здесь располагать предмет, проявляющий идею натюрморта.

Композиционный центр - место или объект, который в первую очередь притягивает взгляд зрителя.

Может проявляться различными способами (светлое на темном, создание иной формы, более сложной, контрастность, цвет).

Расставляя предметы, следите за их чередованием, повторяемостью - ритмом. Целесообразно использовать предметы подобные, но разных размеров: крупные, средние, мелкие.

Например, посмотрите на натюрморт слева.

Обратите внимание на то, как здесь встречаются различные подобные формы: половинка граната, долька граната, зерна граната.

Или как в натюрморте справа чередуются пятна розового. Они есть и в букете, и в бокалах, и на скатерти.

Именно такой повтор делает картину цельной.

Композиционный центр и ритм рождают пластику натюрморта - 

движение глаза по картине.

  • одинаковых по форме объектов
  • несоразмерных объектов (очень большие и очень маленькие, рекомендуется использовать 3 размера: большой, средний, маленький)
  • выстраивания предметов на одной линии
  • отсутствия перегораживая (когда все предметы видны целиком, перегораживание дает эффект глубины пространства)
  • совмещения осей у симметричных предметов
  • соприкосновения силуэтов
  • "лесенки"
  • неуравновешенности частей (когда одна часть композиции перевешивает другую)
  • дробности
  • слияния силуэтов

Верхний ряд:

1) все линии силуэтов прямые - выглядит скучно
2) все линии силуэтов со сгибами
3) все предметы горизонтальные - не хватает вертикалей

Нижний ряд:
3) одинаковая форма оснований у всех объектов
4) все объекты имеют ручки и сложные элементы
5) все основания равны по площади 

Очень многое зависит от фона, он может давать необходимую пластику и единство цвета.

ОГРАНИЧЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО

Неглубокое пространство, например,  позволяет больше сосредоточиться на предметах:

Если же пространства вокруг предметов много, то оно может быть дополнено драпировками. 

Драпировки добавляют натюрморту цельности, собирают разрозненные части за счет пластики складок.

Кроме того, яркий цвет драпировок вносит рефлексы на предметы, и это служит объединяющим живописным началом для натюрморта.

Изображение окон в натюрмортах появилось в 19 веке с течением импрессионизма. Окно дает композиции ощущение большего пространства, открытости, дыхания и света.

Фоном для натюрморта может послужить целый кусок комнаты, где видны мебель и даже персонажи, как здесь:

Очень важно следить за гармонией цветовых сочетаний в натюрморте. Для этого можно использовать определенную цветовую схему: сочетание нюансных оттенков, только холодных или только тёплых, или, наоборот, контрастных. 

Кроме того, обязательно должен присутствовать ритм повторяющихся оттенков по всему натюрморту.

Важно, чтобы и фон, и предметы были созвучны - повторяющиеся цветовые пятна были разбросаны по всей картине.

В завершении процесса постановки натюрморта необходимо выставить свет.

Это очень важный этап, поскольку свет может коренным образом изменить вид натюрморта.

Свет поможет выделить главный объект, а также придать всей композиции цельность.  

Свет может играть эмоциональную роль, являясь одним из главных действующих персонажей, задавая настроение.

Свет может быть и отдельным, очень важным, объектом композиции (например, свеча).

Итак, мы вкратце пробежались по теории композиции. Теперь её важно подкрепить практикой. 

Давайте подытожим сказанное и создадим ваш натюрморт. Вот краткая инструкция для вас:

Придумайте тему натюрморта. 

Безусловно, можно поставить на стол все красивые предметы сразу, но гораздо логичнее будут выглядеть компоненты, объединенные одной историей, угадываемой личностью их хозяина или хотя бы стилистически.

Рассортируйте все составные части по форме. 

Желательно, чтобы она была разнообразна - найдите предметы широкие и узкие, высокие и низкие.

Проследите за тем, чтобы натюрморт не состоял из продуктов и вещей, которые не сочетаются по цвету.

Если вам сложно определить это на глаз, воспользуйтесь цветовым кругом. Впишите в него равносторонний треугольник. Его углы будут указывать на 3 основных цвета, хорошо сочетающихся друг с другом. В качестве дополнительных цветов можно взять оттенки, которые находятся по бокам от основных.

Присмотритесь к фактуре каждого участника натюрморта. 

Интереснее будут смотреться предметы, сделанные из разных материалов. К тому же, это позволит вам развивать свои навыки рисования стекла, керамики, меди, дерева и т.д.

Подберите подходящий фон.

Можно разложить натюрморт на драпировке или непокрытой поверхности. Важно, чтобы по цвету она была нейтральной (если оттенки предметов насыщеннее) или сочеталась со всей композицией. В любом случае фон не должен забирать на себя львиную долю внимания зрителя.

Расставляя предметы на плоскости, старайтесь ориентироваться на законы композиции.

Не перегружать пространство и не оставлять незаполненным какую-то его часть.

Чувство гармонии есть практически у каждого человека: просто передвигайте предметы по столу, и в какой-то момент вы поймете, что пространство заполнено правильно.

Выставьте свет над натюрмортом.

Он не должен быть слишком тусклым или наоборот делать некоторые фрагменты вашей композиции "засвеченными".

Если дневного света недостаточно, поставьте дополнительно настольную лампу так, чтобы центр композиции четко просматривался и не уходил в тень от других предметов.

Успехов вам в составлении натюрмортов!

Буду рада вашим комментариям и репостам!

ОБУЧАЮЩИЕ МАСТЕР-КЛАССЫ СЕРИИ "НАТЮРМОРТ"

Конструктивный рисунок натюрморта из предметов быта

Работа над конструктивным рисунком натюрморта из предметов быта является продолжением познания основ рисунка. Вы продолжаете формировать у себя пространственное мышление и видение предметов натюрморта как объемов в пространстве. Этот рисунок является — в буквальном смысле — вашим вторым и очень важным шагом. Вы должны понять, что любой предмет натюрморта (и не только натюрморта) состоит из суммы геометрических тел; что без знаний, полученных в предыдущем задании, вам не выполнить этот рисунок. Это более высокий виток в процессе понимания вами объема предметов.

Присмотритесь к предметам натюрморта: что напоминает вам их форма? Она напоминает вам геометрические формы из предыдущего натюрморта. Кувшин, кружка, стакан, чашка, фрукты состоят из суммы нескольких геометрических тел, таких как конус, цилиндр, шар. Стол и плоскость за ним напоминают плоскости куба, прямоугольной призмы. Драпировка, находящаяся на этих плоскостях, повторяет направление этих плоскостей, имеет толщину и рельеф, чем-то похожий на элементы таких геометрических фигур, как конус, цилиндр, шестигранная призма.

Как увидеть в предмете его простые составляющие? Этому надо учиться: надо учиться видеть в сложном простое. Формирование этого видения проходит через все задания рисунка, которые есть в этом издании.

Композиционное решение листа

Так же, как и в рисунке натюрморта из геометрических тел, необходимо выбрать точку зрения, с которой наилучшим образом раскрываются все предметы натюрморта, и далее приступить к решению композиции пространства листа. На двухмерном пространстве листа мы отразим предметы натюрморта таким образом, чтобы они все вошли в лист, чтобы массе предметов в этом пространстве не было тесно, но и пространство листа не довлело бы над композицией предметов натюрморта.

Главным в композиции является натюрморт, а не пространство, окружающее его. Если главным окажется пространство, то это поменяет наши задачи. Нашей задачей будет рисунок натюрморта, скажем, в интерьере.

Выберите положение формата листа по вертикали или горизонтали (согласно будущей композиции). Для того, чтобы выбрать положение листа для рисунка натюрморта, приучите себя к выполнению небольших форэскизов. Форэскизы можно рисовать как отдельно, так и на полях будущего рисунка. В них вы окончательно можете представить себе и увидеть композицию листа своего будущего натюрморта.

Далее, примерно соблюдая пропорции, нарисуйте на листе легкими линиями силуэт массы натюрморта. Этот силуэт будет представлять собой, скорее всего, ваше желание увидеть будущую композицию. Но для того, чтобы окончательно убедиться в точности силуэта, просто визуально (при помощи карандаша) найдите пропорциональные отношения между высотой и шириной массы натюрморта. Откорректируйте эти величины на своем листе, и вы получите две величины истины. Что это такое?

Вы, наверное, встречали такое выражение, как «от общего к частному» (или наоборот). Это значит, что все последующие размеры, то есть пропорции, вы будете согласовывать с предыдущими пропорциями. В данном случае все последующие пропорции, будь то кувшин или другая емкость, мы должны согласовывать с высотой или шириной композиции, а значит, получить еще величины истины. Чем больше будет истинных размеров, тем точнее будут пропорциональные отношения всей композиции - это единая цепочка.

Итак, нашли основные пропорциональные отношения предметов натюрморта, выставили оси - и приступили к конструктивному построению трехмерного пространства в двухмерном пространстве листа.

Конструктивное построение предметов натюрморта

Так же, как и в натюрморте, состоящем из геометрических фигур, надо понять свою цель и задачи. Целью является рисунок натюрморта из предметов быта, а одной из главных задач является рисунок формы предметов в пространстве, передача их объемов.

Первое, что надо построить - это плоскость, на которой находятся предметы натюрморта. Воспользуйтесь методом прямой перспективы, о котором мы говорили выше и с которым вы уже знакомы. От того, насколько правильно вы нарисуете положение плоскости в пространстве, зависит успех всего рисунка. Вспомним: на плоскости создаются как бы следы предметов; и только после того, как вы убедитесь, что они действительно «лежат» на этой плоскости, приступайте к дальнейшему построению предметов натюрморта в пространстве, то есть возводите каркасы. Типичной ошибкой является изображение плоскости, как бы «опрокинутой» на нас. Впрочем, об этом было уже сказано в предыдущей главе.

Конструкцию предмета начинают строить обычно с осевой линии, потому что, опять-таки, в натюрморте обычно присутствуют предметы, имеющие в основе своей конструкции тела вращения (такие как цилиндр, конус, шар). В пределах осевой линии найдите пропорциональные отношения частей предмета. Эти отношения могут представлять различные формы: так, кувшин состоит из двух усеченных конусов и одного цилиндра. Отмерьте на осевой линии размер этих конусов и цилиндра по высоте и ширине; нарисуйте при помощи горизонтальных осевых линий четыре эллипса, каждый из которых должен соответствовать положению формы в пространстве (то есть с учетом перспективы).

Начинайте конструктивный рисунок предмета, состоящего из тел вращения, с нижнего эллипса, который лежит на плоскости стола и который вы должны были уже наметить. Затем приступайте к рисунку верхнего эллипса, замкнув, таким образом, форму, как у цилиндра. Верхний эллипс должен быть менее «раскрытым», чем нижний, так как он находится выше и приближен к линии горизонта; другие эллипсы как бы «вставляются» между ними. Так, фрукт представляет собой цилиндр, замкнутый двумя полусферами и имеющий два эллипса.

Все рисуется прозрачно и с учетом воздушной перспективы линий. Вспомним, что воздушная перспектива — это «эффект тумана».

Драпировки будут представлять собой определенную сложность в рисовании. Но это до тех пор, пока вы не осознаете, что это тоже объемы, которые подчинены пространству и которые повторяют его. Другими словами, они «стелятся» по пространству, подчиняются ему и на малейшие перемены этого пространства реагируют фактурой своего объема. Фактура драпировки — это система взаимосвязанных объемов.

Нельзя нарисовать драпировку без понимания пространства, в котором она находится. Так же, как нельзя нарисовать прическу человека, состоящую из волос, без знания пластического строения черепа головы человека. Здесь все взаимосвязано, и необходим определенный практический опыт!

Попробуйте увидеть в драпировке простые геометрические формы, не принимайте в расчет мелкие детали. Драпировка должна быть вами обобщена до простых и ясных форм, потому что их проще нарисовать в пространстве. А по мере включения в рисунок деталей и моделирования форм светом, можно детализировать и драпировку.

Кстати, о деталях. Ручки кувшинов, кружек, чашек, носики чайников, буртики стройте только после того, как будут построены в пространстве основные формы предметов и проверены их пропорциональные отношения между собой. Неверно построенные предметы натюрморта (да еще и с пропорциональными ошибками) необходимо будет перестраивать. А ведь они уже имеют детали, на создание которых затрачено много времени. И это неизбежно вызовет чувство досады; но его можно избежать, если вести рисунок натюрморта методически правильно, или от общего к частному.

Построив рисунок по законам линейной перспективы и конструктивно разобрав все предметы натюрморта, вновь вернемся к законам воздушной перспективы. Вспомним, в связи с этим, «эффект тумана», когда темные и светлые предметы, линии, «выходя» на нас, становятся ярче, контрастней, а дальний план при этом — серый, теряющийся в пространстве. Примените это знание к своему рисунку, и вы почувствуете пространство, глубину листа, на котором нарисованы пока еще только каркасы предметов натюрморта.

Не убирайте линии построения! Это ваше «богатство», они нам еще пригодятся. Забегая вперед, скажу, что, работая с тональной проработкой натюрморта, часть линий построения ляжет под тоновые пятна, а часть линий на светлых поверхностях уберется резинкой. Так что намеренно не занимайтесь их удалением.

Освещение

Частичное введение тона, Работа над объемом

Необходимо определить источник освещения,, он должен находится слева и сверху или справа и сверху. Избегайте освещения «в лоб»! В работе над конструкцией формы предмета мы избегали лобовых решений (когда вместо куба видели квадрат). Предметов в натюрморте, в основе которых находятся тела вращения, достаточно; так, при лобовом освещении натюрморта вместо формы, например, шара вы получите круг.

Цель освещения — помочь дальнейшему выявлению объема предметов в пространстве и самого пространства. До этого мы максимально использовали возможности линии, и вот теперь имеем возможность воспользоваться освещением.

Определите собственные, падающие тени и постройте их. Здесь хочется еще раз вернуться к термину «светотень». В существующих учебных пособиях по рисунку «светотень» определяется как освещение вообще, и такая неконкретность вызывает определенный хаос в понятии рисунка. Мы будем понимать это так: «свет» есть свет, «тень» есть тень, а светотень есть граница между светом и тенью — таким образом, многое в рисунке становится простым и понятным. Как говорилось в предыдущем задании, это одно из самых ключевых понятий основ рисунка, это каркас трехмерного пространства, без которого ваш рисунок превратится в слепое копирование. Вот так — это серьезно!

Введите легкий тон в тени, границы света и тени сделайте темнее. На телах вращения светотень должна быть мягкая и размытая, на корпусных предметах — жесткая. Не забывайте про воздушную перспективу, плановость, частичное введение тона, анализ освещения. Для вас все предметы натюрморта белые, тона нет!

На этом этапе заканчивается работа над конструктивным натюрмортом из предметов быта. Мы создали как бы основу натюрморта, которая должна быть у любого учебного рисунка. Такую основу мы всегда будем рассматривать, это — один из основных этапов.



]]>

Картины с фруктовыми натюрмортами - 278 На продажу на 1stDibs

Ассортимент картин с фруктовыми натюрмортами доступен на 1stDibs. В продаже есть множество импрессионистских, современных и абстрактных версий этих работ. Эти предметы производятся в течение многих лет, более ранние версии доступны с 18-го века, а более новые вариации сделаны совсем недавно, с 21-го века. Картины с фруктовыми натюрмортами, доступные на 1stDibs, охватывают диапазон цветов, включая коричневый, черный, серый, синий и другие.Многие версии этих произведений искусства привлекательны своими богатыми цветами и композициями, но Ян Хорнак, Ангус Уилсон, Дани Хамберстон, Дейл Пэйсон и Мелани Парк создали особенно популярные работы, которые стоит посмотреть. Часто создаваемые художниками, работающие с красками, масляными красками и тканями, все эти доступные произведения уникальны и привлекают внимание на протяжении многих лет. Если пространство ограничено, есть небольшие натюрморты с фруктами размером 0,1 в поперечнике, в то время как в нашем инвентаре также есть части до 136 дюймов в поперечнике, чтобы лучше подходить для тех, что представлены на рынке для больших итераций.

Средняя цена продажи фруктовых натюрмортов, которые мы предлагаем, составляет 2 998 долларов, в то время как они обычно составляют 127 долларов по низкой цене и 450 000 долларов по самой высокой цене.

Живопись - это форма искусства, которая охватывает бесчисленное множество культур, и художники используют эту среду, чтобы рассказывать истории, исследовать и передавать идеи и выражать себя. Приносить картины в свой дом - значит отмечать и разделять давние традиции этой дисциплины.

Когда мы смотрим на картины, особенно на те, что были созданы в прошлом, мы узнаем об истории, других культурах и странах мира.Как и любое другое произведение искусства, картины - будь то современные произведения или произведения, созданные в 19 веке - часто могут помочь нам ясно увидеть и понять мир вокруг нас значимым и интересным образом. Стены пещер служили полотнами для, возможно, первых в мире пейзажных картин, изображающих природные пейзажи через искусство. Портретные картины и рисунки, которые, наряду со скульптурой, использовались для записи чьей-либо внешности до появления фотографии, по крайней мере так же стары, как Древний Египет.В Нидерландах пейзажи были главной темой художников еще в 1500-х годах. Позже художники в Греции, Риме и других странах создали огромные настенные росписи для украшения величественных домов, церквей и гробниц. Сегодня создание стены искусства - прекрасный способ улучшить ваше пространство, продемонстрировать красивые предметы и связать дизайн интерьера воедино.

Независимо от ваших предпочтений, предпочитаете ли вы постимпрессионистские картины, картины с животными, сюрреализм, поп-арт или другое движение или определенный период, размещение искусства на пустой стене позволяет вызывать эмоции в комнате, одновременно демонстрируя свои вкусы и интересы.Симметричное расположение стен может включать сетку из четырех-шести частей или, при нечетном количестве работ, горизонтальный ряд. Асимметричные конструкции, которые могут быть небольшими скоплениями произведений искусства или большими стенами галереи в стиле салона, создают более собранный и эклектичный вид. Загрузите приложение 1stDibs, которое включает удобную функцию «Просмотр на стене», которая позволяет вам увидеть, как конкретное произведение искусства будет выглядеть на конкретной стене, и прочитать о том, как расположить настенное искусство. А если вы ищете идеальную палитру для своего проекта дизайна интерьера, что может быть лучше, чем обратиться к мастерам цвета из мира искусства?

На 1stDibs вы найдете обширную коллекцию картин и других произведений искусства для вашего дома или офиса.Просмотрите абстрактные картины, портреты, картины популярных художников и многое другое сегодня.

Франс Снейдерс | Институт искусств Чикаго

Франс Снейдерс | Художественный институт Чикаго
Также известен как
Франс Снайдерс
Дата рождения
Дата смерти

Узнайте больше

Работы по теме

  • Горная дорога с путешественниками, c.1610/25
    Joos de Momper, II
  • Букет цветов в глиняной вазе, ок. 1610
    Ян Брейгель, старший
  • Хелена Тромпер дю Буа, ок. 1631
    Энтони ван Дайк
  • Сумки для мертвых птиц и дроби, 1650/1660
    Питер Боэль
  • Пейзаж с фигурами, ок.1600/25
    Joos de Momper, II
  • Апофеоз героя, 1630/40
    Последователь Питера Пауля Рубенса
  • Святой Франциск, ок. 1615
    Питер Пауль Рубенс
  • Николас Рубенс, сын художника, конец 1630-х годов
    Питер Пауль Рубенс
  • г.Альбер Лувен, 1620
    Питер Пауль Рубенс
  • Портрет Изабеллы Бурбонской, ок. 1630
    Питер Пауль Рубенс
  • Благовещение, ок. 1620
    Франс Франкен, II
  • Юпитер, упрекнутый Венерой, ок.1612/13
    Авраам Янссенс
  • Игрок Flageolet, 1635/40
    Давид Тенирс, младший

Vanitas Натюрморт | Искусство делает тебя умным

Натюрморт с корзиной фруктов
Бальтазар ван дер Аст, голландский, 1622
(масло на панели)
Художественный музей Северной Каролины, Роли

Давайте продолжим обсуждение истории натюрморта и рассмотрим два натюрморта vanitas, богатых символикой.

В эпоху исследований, начавшуюся в начале 15 века, европейцы исследовали Африку, Америку, Азию и Океанию. Новые открытия на этих землях вызвали живой интерес к миру природы. Состоятельные европейцы собирали насекомых, ракушки, экзотические фрукты и цветы и выставляли их в «шкафах для сувениров». Новые растения, такие как тюльпан, завезенные в Европу из Турции, стали очень популярными. Художники изучали физические качества этих животных, минералов и растений и рисовали их реалистично в произведениях без фигур.Однако эти независимые натюрморты были чем-то большим, чем документы естественного мира. Такие произведения vanitas, как их называют, содержат сообщения. Вы знаете, что означает слово «ванитас»? Латинское слово vanitas просто означает «тщеславие» и примерно соответствует бессмысленности земной жизни и преходящему характеру всех земных благ и занятий.

Какие послания содержали эти произведения vanitas? Фрукты, цветы и другие объекты в произведениях vanitas должны были напоминать зрителям о быстротечности жизни, о том, что красота мира - это просто поверхность, и что больше всего имело значение, это то, что скрывается за этой поверхностью, а именно Бог.В конце концов, время идет вперед. Фруктовая гниль. Цветы увядают. Жизнь заканчивается. Подобно посланию в « Meat Stall » Аэрцена, произведения vanitas инструктируют зрителей смотреть за пределы недолговечного физического мира и готовиться к загробной жизни и обещанию бессмертия. Они также были напоминанием о том, что нужно делать добрые дела на земле, чтобы последствия жизни оставались неизменными. Сегодня мы смотрим на натюрморты vanitas и просто видим красоту и изобилие природного мира, но для культуры того времени эти предметы были более чем красивы.Они были наполнены символикой.

Крупный план Натюрморт с корзиной фруктов

Рассмотрим подробнее Натюрморт с корзиной фруктов . На нем изображены как искусственные, так и природные объекты, которые выглядят вполне реальными. Опишите эти объекты. В центре на оранжевой скатерти, покрывающей дощатую столешницу, стоит плетеная корзина с фруктами, включая виноград, яблоки, персики, абрикосы, вишню и смородину. Если присмотреться, можно увидеть бабочку на листьях усика виноградной лозы в задней части корзины.Какие еще существа вы можете увидеть? Ящерица ползет к основанию корзины и почти невидимая стрекоза с тонкими крыльями над гроздью зеленого винограда в центре.

Крупный план Натюрморт с корзиной фруктов

На переднем плане слева (пространство впереди) бело-голубая фарфоровая тарелка (возможно, старинная китайская) покоится на чаше того же стиля. В этих блюдах есть лимон и долька лимона, зеленый виноград, два рака и две креветки.В центре на переднем плане вырезанная гвоздика и разноцветный тюльпан. Соцветия цветов выходят за край столешницы, что помогает создать глубину и создать иллюзию трехмерного пространства. С правой стороны есть еще кусочки фруктов, в том числе айва, тыква и, возможно, слива или груша. Между цветами и этими кусочками фруктов есть три экзотических оболочки: одна из Африки, одна из Ост-Индии и одна из Вест-Индии. Вы видите на картине каких-либо других существ? В дальнем левом углу есть две мухи и кузнечик в дальнем правом углу.

Для зрителей того времени фрукты, цветы и животные напомнили бы им темы vanitas. Например, фрукты и цветы напомнили бы им о хрупкости природы, бабочка и кузнечик напомнили бы им о разложении и смерти, а стрекоза напомнила бы им, что природа быстро увядает. Зрители бы посмотрели на эту картину и бы им напомнили, что красота мира была своего рода обманом, и что больше всего имело значение, так это грядущая бессмертная жизнь.Зрители также увидели бы в этой работе предупреждение против тщеславия тратить огромные суммы денег на коллекции редких луковиц и ракушек, что в то время было в моде. Наконец, работа напомнила бы зрителям о четырех элементах: плод с землей, ракушки с водой, цветы с воздухом и фарфор с огнем.

Давайте изучим еще один натюрморт vanitas. На этот раз объекты настолько реальны, что полностью обманывают глаз! Действительно, этот стиль называется trompe l’oil или «обмануть глаз».”

Vanitas Still Life
Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Фламандский, около 1659–1675
(холст, масло)
Музей изящных искусств, Бостон

Натюрморты на этой картине vanitas наполнены символикой. Давайте опишем множество предметов и определим их скрытое значение. В затемненной нише есть полка с черепом. Как вы думаете, что символизирует череп? Череп символизирует то, что даже человеческий интеллект не может преодолеть смерть. Что еще ты видишь? Перед черепом на бок перевернуты песочные часы.Что символизируют песочные часы? Песочные часы напоминают нам, что наше время на Земле недолгое. Череп окружен треснувшей пшеницей, что является отсылкой к Богу и Воскресению. Рядом с песочными часами открыты часы, которые символизируют ход времени. Справа от черепа есть свеча в медном подсвечнике, которая горит слабо и в конечном итоге перегорит. За черепом находится скрипка (музыка), раковина устрицы (еда) справа от подсвечника и металлическая кружка (напиток) слева от песочных часов, каждая из которых символизирует преходящую природу удовольствий жизни.Возможно, Гийсбрехтс говорит зрителю, что глупо заботиться только о теле, не обращая внимания на грядущие вечные награды.

Присмотритесь. Что еще ты видишь? Что плавает над кружкой слева? Есть кристаллический пузырь. Как вы думаете, что символизирует пузырь? Поскольку пузырь легко лопается, он символизирует хрупкость материального мира. В правом углу есть красный мушкетон, который помогает создать глубину в обратном направлении в плоскость изображения.Вы знаете, что такое мотыг? Молот - это приспособление, используемое художниками для удержания руки на картине во время работы. Раскрошенные и свисающие с края ниши перед черепом листы бумаги с надписями, по сути, являются визитной карточкой художника. Это записка с адресом самого художника. Какой эффект самый гиперреалистичный из всех? Посмотрите на верхний правый угол. Вся сцена показана как нарисованный холст, который вытаскивают из подрамника! Нам напоминают, что даже если то, на что мы смотрим, кажется реальным, на самом деле это иллюзия, что-то созданное художником, кусочки краски на холсте.Нам также напоминают, что настоящий холст перед нами в конечном итоге тоже разорвется.

Важно понимать, что картины Ван дер Аста и Гийсбрехтса были больше, чем поучительными сказками. Это была форма развлечения, нарисованная так, чтобы восхищать и развлекать с экстравагантными эффектами, как сегодня мы с вами смотрим фильм с реалистичными спецэффектами!

Для тех, кому интересно, обязательно прочтите нашу третью и последнюю запись по истории натюрморта.Здесь мы рассмотрим образцы современного и современного натюрморта.

§

Хотели бы вы лично увидеть натюрморт Ван дер Аста ? Все, что вам нужно сделать, это посетить Художественный музей Северной Каролины в Роли, штат Северная Каролина. Натюрморт Ван дер Аста находится в европейских галереях музея. Хотите увидеть Gijsbrechts ’ Vanitas Still Life ? Все, что вам нужно сделать, это посетить Музей изящных искусств в Бостоне, штат Массачусетс.Если вас интересует экскурсия в Художественный музей Северной Каролины или Музей изящных искусств, проверьте онлайн или позвоните заранее, чтобы узнать дни и время проведения туров для публики. Или, возможно, вы можете связаться с любым из этих музеев заранее и организовать для вас и ваших друзей индивидуальный тур. Я уверен, что доцент Музея искусств Северной Каролины в Роли или Музея изящных искусств в Бостоне будет рад показать вам и вашим друзьям множество замечательных произведений искусства.Посещаете ли вы эти музеи самостоятельно или путешествуете с доцентом, это того стоит!

Идеи фотографии натюрморта с фруктами и овощами

До появления фотографии художники использовали краски и кисти для записи своих видений на холст. Натюрморты с фруктами и овощами были обычным делом для многих. Даже сегодня в художественных школах ваза с фруктами может быть одним из первых предметов. Научиться воспроизводить формы, тона, цвета и воспроизводить свет, тень, гладкие отражающие объекты и тусклые матовые объекты на свету - все это будет частью вашего обучения.

Нам, как фотографам, было бы хорошо, если бы мы применили такой же подход к нашей фотографии. Нам во многом проще; не нужны краски и кисти для создания наших изображений на чистом холсте. Однако изучение света, композиции и техники по-прежнему остается фундаментальным уроком.

Если вы застряли дома, это может быть хорошей возможностью притормозить, поработать за кухонным столом, расслабиться с помощью неторопливой фотографии и получить новые навыки фотографии. Натюрморт из фруктов и овощей может быть просто способом провести тихий день дома.

Ключ к созданию этой фотографии - положить эти ломтики киви на перевернутую стеклянную тарелку для пирога, а затем поместить под тарелку светодиодный фонарик, чтобы свет проходил сквозь них.

Выбор темы

Есть несколько причин, по которым фрукты и овощи являются хорошими предметами натюрморта. У них интересные формы, фактуры, цвета и детали. Поскольку это еда, мы можем работать над тем, чтобы они выглядели особенно аппетитно, выбирая самые свежие и лучшие предметы в качестве наших «моделей».

Люди, специализирующиеся на фуд-фотографии, часто используют таланты «кулинарных стилистов», которые тщательно выбирают только правильные сюжеты.Затем они используют уловки, подобные тем, которые использует стилист модного макияжа, чтобы сделать своих «моделей» как можно более безупречными и потрясающими.

Если у вас есть доступ к избранным фруктам и овощам прямо сейчас, во что бы то ни стало, ищите такие предметы. С другой стороны, если вы ограничены домом, это означает, что вам нужно использовать несколько унылую коллекцию моркови со дна холодильника, просто сделайте снимок в другом направлении.

Если все, что у вас есть, это печально выглядящая морковь со дна холодильника, возьмите то, что у вас есть.Обратите внимание, что «деревянные фоны» здесь на самом деле отпечатанные листы из ремесленного магазина.

Виды и стили

В начале-середине 1600-х годов в Нидерландах выросла коллекция художников, которых мы теперь называем «голландскими мастерами». Реалистичный стиль, акцент на драматическое направленное освещение и игра света и тени - вот отличительные черты этого образа. Хорошим примером голландского художника-натюрморта Золотого века является Виллем Кальф. См. Его изображение ниже, «Натюрморт с лимонной цедрой». Теперь, как фотограф, как мы можем подражать этому образу?

Натюрморт с очищенным лимоном - Виллем Кальф (голландский, 1619 - 1693) 1664 Холст, масло * Коллекция Роз-Мари и Эйк ван Оттерлоо * Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон

Моя любимая техника имитации образа голландского мастера - это светопись.Я подробно обсуждаю это в своей статье DPS «Изучите эти две техники для создания драматических фотографий, написанных светом».

Явным преимуществом фотосъемки натюрмортов является то, что выдержка не критична. Если вам нужна многосекундная выдержка, нет проблем. Работайте со штатива, чтобы ваша камера была устойчивой, заблокируйте зеркало на зеркальной камере, чтобы минимизировать вибрации, и используйте спусковой тросик или, возможно, 2-секундный таймер, чтобы сработать затвор. Перейти в полностью ручной режим. Держите ISO на самом низком уровне, чтобы минимизировать шум.Выберите диафрагму в зависимости от того, какую глубину резкости вы ищете, и выберите выдержку на столько времени, которое вам нужно для «рисования».

Возьмите фонарик и начните рисовать.

Стремясь подражать стилю картин голландского мастера, я сделал этот световой снимок, используя только освещение небольшого фонарика и 10-секундную выдержку.

Любимый фотограф, за которым я сейчас подписан в Instagram, - Карло Денино. Часто, используя только один фрукт, овощ или другие предметы, он создает изысканные световые картины.Я рекомендую вам взглянуть на его изображения и посмотреть, сможете ли вы затем подражать его стилю. Я знаю по собственному опыту, что это не так просто, как может показаться!

Освещение

Световая живопись

Световая живопись - это лишь один из способов создания натюрмортов с фруктами и овощами. Естественное освещение часто может быть отличным, и для него не потребуется ничего, кроме камеры.

Изображения

голландского мастера обычно рисовались так, как будто они были освещены единственным источником света сбоку.

Найдите окно, в котором можно разместить объект, и посмотрите, сможете ли вы создать образ. Если вам нужна небольшая заливка, чтобы уменьшить тени, простой отражатель или даже белая карта могут помочь.

Всегда следите за объектами фотографии. И то, и другое было сделано на улице, когда я случайно наткнулся на сцены. Снимок слева был сделан с моим мобильным телефоном LG V30. Тот, что справа, когда однажды я случайно взял фотоаппарат на прогулке по окрестностям.

Нетрадиционные фонари

Узнайте, как могут работать другие источники света, которые могут считаться нетрадиционными для фотографии, например светодиодные фонарики.Да, они обычно не такие яркие, как стандартное фото-освещение, и их цветовая температура может варьироваться. Но у них есть преимущества в том, что они дешевы, компактны и портативны, и, возможно, у вас уже есть что-то под рукой. Используйте длинные выдержки, чтобы компенсировать их более низкую светоотдачу, и при съемке в режиме Raw найти хороший баланс белого будет намного проще.

При работе рядом с небольшими объектами светодиодный фонарик может быть всем, что вам нужно, особенно когда вы используете натюрморт, выдержка может быть сколь угодно большой.

Вспышка

Другой вариант - вспышки Speedlight

. Обычно вы не хотите, чтобы свет попадал спереди объекта, поэтому выдвижная вспышка или вспышка, устанавливаемая на горячий башмак, - не лучший вариант. Если можете, снимите вспышку с камеры и активируйте ее дистанционным спусковым крючком. Или, возможно, используйте шнур вспышки, чтобы убрать его от камеры. Если нет, попробуйте отразить свет от потолка, стены или отражателя, чтобы перенаправить свет и смягчить его.

Яркий солнечный свет и выдержка 1/3200 секунды позволили заморозить движение этих снимков.Фотография-всплеск с фруктами и овощами - отличное сочетание, создающее «свежесть» образа.

Уловки с обычным фото-освещением

Если у вас есть специальное освещение для фотографий, это прекрасно. Попробуйте и, возможно, используйте натюрморты из фруктов и овощей, чтобы изучить новые техники освещения. Попробуйте разные способы изменить свет с помощью соплей, отражателей, флажков, рассеивания, гобо, цветных гелей или чего-то еще, что вы можете придумать.

Неограниченный временем или давлением для быстрого выполнения задач откроет вам возможности для экспериментов, которые вы, возможно, никогда не пробовали.Если вы потерпите неудачу двадцать раз, но только один раз придумаете новую захватывающую технику, вы можете считать свою экспериментальную постановку по освещению большим успехом.

Направление освещения

Благодаря своим интересным цветам и иногда полупрозрачной природе, фрукты и овощи могут быть использованы для некоторых интересных методов освещения. Вряд ли вам понадобится свет спереди от объекта, так как это даст довольно плоский и неинтересный свет.

Вместо этого попробуйте боковое освещение, чтобы подчеркнуть текстуру, подсветку сзади, чтобы, возможно, создать приятное периферийное освещение, или, если вы хотите получить действительно творческий вид, освещение через ваш объект.

Фрукты и овощи, которые можно нарезать тонкими ломтиками, отлично подходят для этого. Например, я сделал тонкие ломтики киви, а затем сделал платформу из стеклянной тарелки для пирога, под которой разместил светодиодный фонарик. Свет, проходящий сквозь срезы, действительно подчеркивал цвет и детали. Цитрусовые тоже подходят для этой техники.

Поэкспериментируйте и посмотрите, что вы можете создать.

Нарезанные тонкими ломтиками цитрусовые отлично подходят для контрового освещения, так как цвета и текстуры очень интересны.Мы также ожидаем увидеть их в напитках и подобных сценах.

Фоны

Как и в случае с любым другим объектом фотографии, внимательно рассматривайте фон при постановке натюрморта с фруктами и овощами. Вам понадобится фон, который дополняет ваш объект и не мешает ему.

Часто лучший фон - это самый простой. Попробуйте использовать полностью белый или черный фон, если это подходит для изображения, которое вы пытаетесь создать. Lightroom позволяет очень легко выдувать белые или полностью затемненные тени с помощью корректирующей кисти с помощью других инструментов, таких как индикаторы обрезки и Авто и Маска диапазона.Нарисуйте то, что вы не хотите, чтобы сосредоточить внимание на вашем объекте.

Фрукты здесь скорее «второстепенные» в этом кадре малинового кекса с лимонадом. Однако все элементы этого кадра были тщательно подобраны. Фон - лист бумаги для скрапбукинга из ремесленного магазина.

Конечно, у вас всегда есть еще одна возможность с фотографией - это размытие и, таким образом, упрощение фона с ограниченной глубиной резкости.

Если вы начинающий фотограф, который просто пытается понять, как работает глубина резкости, медленный и преднамеренный характер создания натюрмортов с фруктами и овощами - отличный способ поэкспериментировать и понять взаимосвязь диафрагмы, фокусного расстояния и их влияние на глубину резкости.

Шприц

Любимая уловка фуд-фотографов, которые хотят придать своим изображениям натюрморта с фруктами и овощами свежий вид, а также добавить интереса, - это использовать распылитель, чтобы полить объекты водой. Иногда, чтобы создать более крупные капли, которые лучше держатся и дольше держатся на объекте, они добавляют в воду немного глицерина.

Макрос

Строение живых существ часто бывает захватывающим, и возможность рассмотреть фрукты и овощи вблизи может раскрыть некоторые действительно интересные вещи.Независимо от того, используете ли вы специальный макрообъектив, удлинительные трубки, сильфоны, фильтры для макросъемки, перевернутый объектив или их комбинацию, макросъемка - это то, что вам нужно, чтобы отвлечь ваше внимание от проблем, пока вы сосредотачиваетесь на невидимом мире.

Работа в контролируемой среде без ветра и полный контроль над освещением также помогут вам изучить методы макросъемки.

Подойдите ближе и исследуйте детали с помощью макросъемки. Часто мой мобильный телефон LG V30 соперничает даже с моим специализированным макрообъективом DSLR.

Расскажите историю

При создании натюрмортов с фруктами и овощами можно улучшить вашу фотографию, если вы добавите другие объекты, которые помогут «рассказать историю» о вашей сцене. Вместо того, чтобы просто сфотографировать яблоко, нарежьте яблоко, добавьте разделочную доску и нож, чтобы пригласить зрителя подумать о том, что могло происходить. Добавьте реквизит, подчеркивающий тему, и избегайте того, что отвлекает. Подумайте, что имеет смысл в этой конкретной сцене и что вы, естественно, найдете в паре.

Добавьте другие элементы к изображениям натюрморта с фруктами и овощами, чтобы лучше рассказать историю.

Высокий и низкий ключ

Натюрморты с фруктами и овощами иногда можно воспроизвести в высоком или низком ключе. Если кратко определить термины, высокий ключ - это стиль освещения и экспозиции, который очень яркий и не содержит тени или почти не содержит тени. Коэффициенты контрастности, то есть разница между самыми светлыми и самыми темными тонами, сведены к минимуму. Фотографии в высоком ключе часто будут иметь «неземной» вид.

Два изображения в высоком ключе сделаны по-разному. Снимок малины использовал короткую выдержку 1/1000 секунды, лук - медленную выдержку 1/13 секунды.

Изображения в низком ключе противоположны и обычно довольно темные, часто с полностью черными тенями. Часто они будут довольно контрастными с небольшим количеством полутонов. Иногда при съемке в сдержанном ключе используются блики в определенных местах, чтобы подчеркнуть форму и форму. Задняя и боковая подсветка могут хорошо подойти для сдержанного образа.

Вот упражнение, которое стоит попробовать; возьмите фрукт или овощ, скомпонуйте кадр и сделайте «нормальную» экспозицию.Затем, не перемещая камеру или объект, измените освещение и экспозицию, чтобы придать ему выразительный вид. Теперь снова измените освещение и экспозицию и посмотрите, сможете ли вы получить снимок в сдержанном ключе. Это интересный способ изучить методы освещения и понять, насколько сильно освещение может отличаться от сцены.

Натюрморт в движении

Мы называем это «натюрморт», потому что чаще всего объект не движется во время экспозиции и статичен. Но разве так должно быть?

Фрукты и овощи могут стать отличным объектом для некоторых динамичных изображений.В моей статье «Создание снимка: ваше руководство по созданию потрясающих высокоскоростных фотографий-заставок без вспышки» я показываю несколько забавных способов создания действительно захватывающих изображений. Вы заметите, что почти все мои предметы были фрукты и овощи.

Натюрморт не обязательно должен стоять на месте. Кратковременная вспышка вспышки Speedlight остановила действие на этих снимках.

Также есть это изображение из моей статьи «Как использовать мульти-вспышку для создания ярких динамичных фотографий». Оранжевый перец красиво выделялся на темном фоне и позволил мне сделать стробоскопическое изображение, когда он летел в воздухе.

Мама, возможно, сказала вам не играть с едой, но здесь это вполне уместно и очень весело.

Мама могла бы посоветовать тебе не играть с едой, но для фотографических целей я разрешаю тебе сойти с ума.

Заключение

Многие из вас, возможно, привязаны к дому и ищут творческие способы продолжить свою практику фотографии. Создание натюрмортов из фруктов и овощей имеет ряд преимуществ;

  • В нем используются предметы, которые у вас, возможно, уже есть дома.
  • Подходит для множества различных методов освещения.
  • Макросъемка возможна.
  • Вы можете изучить все виды новых техник.
  • Если у вас есть действительно хорошие снимки, возможно, вы сможете продать их как стоковые.
  • После того, как вы закончите, вы можете есть свои предметы!
Вернитесь к своим корням. Снимок однажды при посещении фермерского рынка.

Получайте удовольствие от фотосъемки натюрморта с фруктами и овощами и публикуйте некоторые из своих замечательных снимков в комментариях ниже.

Если вам нужна обратная связь, критика или вопрос о том, как сделать что-то лучше, опубликуйте и это. Я стараюсь отвечать на все комментарии и с нетерпением жду вашего ответа. С наилучшими пожеланиями и здоровья!

Фотография натюрморта: полное руководство

Оборудование для фотосъемки натюрморта

Еще одно преимущество натюрморта в том, что для начала не нужно много времени. Если вы собираетесь попробовать это впервые, ваша студия может быть просто столиком у окна.

Поскольку расположение объектов - важная часть снимков натюрморта, вы можете начать экспериментировать с расположением, используя имеющееся у вас оборудование. Для этого не нужна первоклассная камера!

Но когда вы хотите начать делать профессиональные натюрморты, вам может понадобиться новое оборудование. Самым важным из них является осветительное оборудование.

Натюрморт Фотография Освещение

Освещение имеет особое значение в фотографии натюрмортов.Когда вы используете обычный объект, освещение - один из лучших способов создать настроение или добавить интереса к вашим фотографиям.

Светоотражатели

Светоотражатели - один из самых доступных и простых способов начать делать лучшие фотографии. Простой отражатель света позволит вам начать управлять естественным светом в вашей сцене без необходимости в дополнительном осветительном оборудовании. Если вы пытаетесь смягчить тени, лучше осветить объект или выделить текстуры в вашей композиции, светоотражатели могут помочь.

Их также довольно легко достать. Например, этот складной светоотражатель 5-в-1 доступен примерно за 20 долларов и включает в себя белые, серебряные, золотые, полупрозрачные и черные поверхности. Кроме того, если вы ищете решение своими руками, вы можете легко сделать свои собственные отражатели из фольги и картона.

Вспышки и вспышки

Вспышка или стробоскоп - это следующее оборудование, на которое вам стоит обратить внимание. Имея выносную вспышку или стробоскоп для освещения сцены, вам не придется полагаться на естественный свет из окна.Вместо этого у вас будет больше свободы для освещения объекта под любым углом. Кроме того, мощный источник света, такой как вспышка или стробоскоп, придаст вашим фотографиям более профессиональный вид и позволит создавать интересные эффекты, такие как фотография в сдержанном ключе (подробнее о фотографии в сдержанном ключе см. В разделе «Идеи фотосъемки натюрморта») .

  • Вспышка (иногда ее называют вспышкой или «горячим башмаком») - отличное место для начала. Они более доступны по цене, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.

  • Стробоскопы

    дороже, но предлагают несколько дополнительных функций. Они позволят вам регулировать интенсивность света, изменяя их настройки, и обычно у них есть встроенный пилотный свет, который поможет вам определить, где разместить стробоскоп, чтобы получить желаемый эффект.

Софтбоксы

Софтбоксы - еще одна важная часть осветительного оборудования. Независимо от того, выберете ли вы вспышку или стробоскоп, вам следует подумать о выборе софтбокса для снимков, где вы хотите избежать резких теней.Софтбоксы могут рассеивать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий и ровный свет.

Они также значительно уменьшают рассеивание света и помогают направить свет именно так, как вы хотите. Для получения дополнительной информации о софтбоксах и о том, как выбрать подходящий для своих нужд, ознакомьтесь с этим введением в софтбоксы.

Объективы для натюрморта

Вам не нужен широкий ассортимент дорогих объективов для фотосъемки натюрмортов, но неплохо иметь пару качественных объективов на выбор.Следует иметь в виду, что вам, вероятно, не понадобятся широкоугольные объективы. Это потому, что в натюрмортах объекты обычно не занимают много места. Так что, если вы снимаете со слишком широким углом обзора, вы захватите много ненужного пространства, которое, вероятно, захотите обрезать.

Кроме того, вот еще пара советов по выбору объективов для натюрморта.

  • Макрообъективы и макрообъективы помогут вам проявить творческий подход к перспективе в ваших натюрмортах.Предлагая низкие минимальные фокусные расстояния, они позволят вам подойти к объекту как можно ближе, что приведет к созданию более интересных композиций.

  • Телеобъективы - отличный выбор для фотосъемки натюрмортов. Во-первых, узкий угол обзора телеобъективов поможет вам правильно заполнить кадр вашим объектом. Во-вторых, чрезвычайно малая глубина резкости позволит вам создать очень конкретную точку фокусировки, например, сфокусироваться на определенной части вашего объекта.

Например, вы снимаете классический натюрморт с букетом цветов в вазе. С телеобъективом вы можете выбрать конкретный цветок в качестве фокусной точки и сделать так, чтобы другие цветы были не в фокусе. Таким образом, телеобъектив дает вам больше возможностей поэкспериментировать с натюрмортами и добиться интересных эффектов.

Натюрморт, критика рисования - Академия рисования

Работа Микаэлы Моншайн, студентки Академии рисования

Натюрморт с апельсинами, лимонами, чашкой и горшком

Уважаемая Академия рисования,

В моем рисунке я сосредоточился на штриховке, а также на круглых и овальных формах.На нем изображены цитрусовые, горшок и чашка на столе с белой скатертью в складках. На заднем плане висит кусок серой ткани.

Моими проблемами были складки скатерти и структура поверхности фруктов. Переделывала складки раз 5. Я всегда пытался представить его как трехмерное тело, построенное из призматических форм, но его было трудно рисовать реалистично. То, что скатерть была белой, тоже не помогло! В итоге, я думаю, получилось немного «безжизненно».

Как упоминалось выше, второй проблемой была поверхность плода. Все эти маленькие неровности и дырочки, я понятия не имею, как их сконструировать. В конце концов, я просто сделал крошечные точки, но мне они не очень нравились, поэтому я удалил их. Я делал картинку с точками и без. Что ж, структура поверхности была проблемой, но в данный момент я больше сосредоточился на формах и на затенении, возможно, мне стоит перерисовать натюрморт позже, уделяя больше внимания деталям. Возможно, мне стоит использовать угольный карандаш, чтобы получить больше глубины и затемнить тени.Я сделал этот проект только карандашом HB и B.

Первое, что я понял на фотографии, так это то, что горлышко горшка немного кривое, на моем рисунке это не так очевидно.

Ваша критика очень ценится!

С уважением,
Микаэла Моншейн

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Уважаемая Микаэла,

Большое спасибо за ваш натюрморт. Здорово, что ты рисуешь с натуры - это лучший способ научиться и улучшить свои навыки рисования.

Ваш рисунок выглядит очень хорошо, и вы вложили много усилий в эту работу, молодец.

Также хорошо, что вы видите области, которые требуют улучшения, и не полностью удовлетворены результатами. Это означает, что у вас есть много возможностей для роста и повышения квалификации.

Помимо вашей заботы о рендеринге тональных значений и изображении мелких деталей, вам нужно решить еще одну большую проблему - конструктивное рисование.

Подумайте о применении тональных значений и рисовании мелких деталей, таких как покраска и украшение стен дома.Однако, если дом плохо построен, украшения не помогут исправить наклонные стены и шаткий фундамент.

Вы заметили, что верхний овал горшка перекошен. На самом деле это не критично - канистра может быть старой и деформированной, а этот кривой контур выглядит довольно очаровательно. Что действительно требует ремонта, так это конструкция банки.

Основной навык, который вам нужно изучить, - это как рисовать то, что вы знаете , а не копировать то, что вы видите .

Вы знаете, что в вашем натюрморте один твердый предмет не может пересекать другой предмет.Однако именно это происходит с кувшином и миской.

На изображении ниже вы можете видеть, что выступ горшка пересекает выступ чаши (красная область), что невозможно в реальной жизни.

Есть еще одна вещь, которую можно легко улучшить - рисование правильных овалов. Овал - это круг, который рассматривается в перспективе и, следовательно, в укороченном ракурсе. Ни у одного круга нет острых углов, поэтому ни один овал не будет иметь острых краев. Этой ошибки легко избежать, если применить один из принципов конструктивного рисования - рисовать объекты так, как если бы они были прозрачными.

Вы отлично справляетесь, рисуя полностью видимые верхние овалы цилиндрических объектов; однако овалы, которые не полностью видны, также должны быть построены полностью, а не только видимую половину.

На вашем рисунке есть и другие элементы, которые можно улучшить, например, контуры внутренней и внешней стенок чаши, конструкция ручек, единообразие контуров, воздушная перспектива и так далее.

Что касается тональной визуализации, марок графита HB и B достаточно для создания полностью визуализированного изображения.Дело не в карандашах, а в навыках.

На самом деле, чтобы быстрее улучшать свои навыки, вы можете работать с одной оценкой карандаша - B или 2B, например. Хорошо заточите карандаши и потренируйтесь создавать плавные градации тонов от очень светлых, почти невидимых штрихов до темных оттенков, применяя штриховку в нескольких слоях. Использование карандашей или более темных материалов, таких как уголь, является ошибочным подходом при обучении рисованию. Инструменты можно забрать, навыки - на всю жизнь.

Проблема в вашем случае заключается не в глубине, которую может дать карандаш, а в контрасте между тональными значениями.Многие области вашего рисунка визуализируются с одинаковыми средними значениями, что делает изображение немного скучным. При рендеринге тональных значений постоянно сравнивайте различные пятна объектов и анализируйте, какая область темнее или светлее. Увидеть тональные значения - это навык, который должен развить любой художник.

Трудно сказать, какое место на рисунке должно быть самым темным, так как вы не решили этот вопрос. Значения рендеринга должны начинаться с этого места, но не в полную силу, и постепенно углубляться слой за слоем, переходя от темных значений к средним тонам и, наконец, к светлым областям.

Также вам необходимо разработать свою уникальную «ручную подпись» из красивых карандашных штрихов. Хорошо, что вы наносите мазки по контурам объектов, но эти отметки довольно однородны и лишены «поэзии» линий. Достичь этого непросто, поэтому вам нужно искать хорошие примеры карандашных рисунков и постоянно практиковать свой стиль штриховки.

Пожалуйста, проверьте ниже рисунки, выполненные карандашом студентов-художников и художников, как пример конструктивного рисунка, тональной обработки и качества линий.

Я надеюсь, что это дает вам достаточно, чтобы подумать и улучшить.

Еще раз спасибо за прекрасный натюрморт.

Для вашего творческого успеха,

Владимир Лондон
Репетитор Академии рисования

Для обучения профессиональным техникам рисования,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

  • Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
  • Невероятная скидка - 4 164 $
  • бонусов - электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долл. США (три платежа по 97 долл. США)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

  • Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
  • Невероятная скидка - 4198 долларов
  • бонусов - электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость - всего 257 долларов

Категории: Критика моих работ

Преобразование простого натюрморта

Одна из привлекательных сторон натюрморта заключается в том, что он может превращать обычные скромные предметы в искусство. Наблюдателю представлены изображения знакомых вещей, таких как овощи, горшки и цветы; но они вложены в совершенно незнакомую ценность.

Одним из самых ранних натюрмортов в европейском искусстве является картина испанского художника Хуана Санчеса Котана «Натюрморт с айвой, капустой, дыней и огурцом». Само расположение этих иллюзионистски «реальных» изображений кладовых в виде искусственной геометрической кривой на черном фоне демонстрирует этот процесс трансформации.

Используя такие необычные мотивы, художник может свободно концентрироваться на «как» и «почему» его картины больше, чем на «что».«Его живопись становится более значимой, чем ее предмет: он может даже думать об объектах, которые он организует и рисует, как о полезных средствах для исследования баланса, формы, цвета, пространства или света, а не просто как предмете.

В этом В процессе индивидуального видения или языка художника можно достичь отчетливой независимости. Подсолнухи становятся «подсолнухами Ван Гога». Чаша с яблоками », яблоки Сезанна.» Группа бутылок, «Моранди». скорее общее, чем частное; например, подсолнухи Ван Гога скорее типичны, чем индивидуальны.Что делает их уникальными, так это то, что он их рисует.

Картина сама по себе является объектом. Он превращает свой предмет в то, что называется картиной. Если этот предмет состоит из непостоянных или движущихся объектов, они неподвижны в нарисованном изображении и им придается постоянство. Таким образом, выбирать уже неподвижные объекты, из которых можно рисовать, означает выбирать объект, который уже находится «на полпути».

Расставить цветы или блюда из фруктов для натюрморта - значит создать и организовать что-то, что является своего рода исходной метафорой для самого акта рисования.(Конечно, такая тактика не ограничивается натюрмортами: Моне спланировал и посадил свой сад с учетом будущих картин.)

Но скромность предметов в натюрмортах - лишь один из ее аспектов. Этот вид создания картинок, кажется, был разработан по разным причинам. Как показала очень яркая выставка «Испанский натюрморт от Веласкеса до Гойи» в Национальной галерее в Лондоне, натюрморты, например, вовсе не обязательно были «обычными скромными» объектами.

«Натюрморт с артишоками и вазами с цветами» Хуана ван дер Хамена-и-Леона характерен для этого художника, который был авторитетной фигурой при дворе в Мадриде, когда Веласкес прибыл туда в 1623 году. Авторы книги-выставки, Уильям Б. Джордан и Питер Черри пишут, что Ван дер Хамен специализировался на «натюрмортах, которые понравились изысканным вкусам богатых частных коллекционеров. Излюбленными мотивами были роскошные предметы из позолоченного серебра и ормолу, импортный фарфор и дорогая венецианская стеклянная посуда."

Художник явно не считал натюрморт скромным, и он изображал прекрасные предметы, а также фрукты, овощи и цветы, которые были не менее изысканно совершенны, как если бы они были выставлены как сокровища коллекционера. Вместо того, чтобы размещать их на одной полке или столе, он изобрел устройство ступенчатых выступов, чтобы обеспечить лаконичную и асимметричную композицию.

Было бы неправильно представить, что - как Ван Гог или Сезанн - этот испанец 17-го века просто стоял за мольбертом перед такой композицией и нарисовал ее.Вместо этого, по словам Джонсона и Черри, «он поддерживал репертуар натюрмортных мотивов, которые он повторно использовал в разных картинах». Его мотивы рассматривались как переставляемые живописные элементы - нарисованные изображения с большим правдоподобием - а не как реальные вещи.

Неизвестно, использовал ли Франсиско де Бургос Мантилья такой же подход к своей картине сухофруктов 1631 года. В инвентаре его картин есть еще несколько натюрмортов, но ни один из них не посвящен этой теме. И эта небольшая картина с орехами и фруктами, с явной небрежностью высыпающимися из бумажных пакетов - как будто только что принесенная из магазина - буквально единственная картина этого последователя Веласкеса, известная сегодня.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *