Рисунок натюрморт фрукты: Детский рисунок карандашом натюрморт (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как нарисовать натюрморт с фруктами цветными карандашами поэтапно МК детям?

Рисование натюрморта — это очень хорошее упражнение для того, чтобы начать рисовать серьёзно.

Ведь само слово *натюрморт* в переводе с французского означает *Мертвая натура*, а это значит что мы будем рисовать неподвижные предметы и это делать значительно легче чем, изображать человека или животных.

Цветы и фрукты всегда очень эффектно и красиво смотрятся на рисунке.

А в летнее время они присутствуют практически в каждом доме.

Поэтому лучше подобрать натюрморт из тех фруктов и цветов, которые у вас есть под рукой, красиво уложить и начать рисовать.

Покажите ребенку, как нужно наметить основы композиции, то есть как разместить все предметы в целом, чтобы они не выходили за границы листа и в тоже время чтобы они не получились очень маленькими и не плавали на площади картины. Только начиная рисовать с общего, удастся избежать множество ошибок, которые делают начинающие.

Как только вы определились с габаритами, наметьте внутри очертания для каждого предмета для каждого фрукта или цветка.

Никогда в сложной композиции не приступайте к работе над одним предметом от начала и до конца, такая последовательность неправильная.

Старайтесь вести весь рисунок в целом на одном и том же уровне проработки.

Как только вы закончите прорисовку простым карандашом и убедитесь в том, что нет никаких ошибок, можно начать работать цветными карандашами.

Чем больше в вашем распоряжении цветных карандашей, тем интереснее и реалистичные получится рисунок, поскольку больше возможностей для смешения и передачи нужных оттенков.

Пример мастер-класса , представленного ниже, изображает только фрукты, но вы можете самостоятельно нарисовать цветы на заднем плане за фруктами или цветок , лежащий на столе перед фруктами. Это довольно простой в исполнении мастер-класс. который хорошо показывает,

как нарисовать натюрморт поэтапно:

Иллюстрация к данному к ответу взяты из свободного доступа сеть Интернет

успехов в рисовании вам и вашим детям

Как нарисовать натюрморт: важные советы

Натюрморт  — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички —  угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.

Следующие советы помогут вам создавать  различные  гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:

• Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние.

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов

• Если одинаковые по форме и размеру предметы расположить на одинаковом расстоянии  вы получите достаточно скучную сцену. Одинаковые предметы на одинаковом расстоянии в  картине смотрятся примерно так же как эти прямоугольники.

  Если вы расположите предметы в ряд, ровно как под линейку, на такой натюрморт смотреть будет скучно, неинтересно. Глядя на вашу работу зрителю не за что будет зацепиться.

• Если немного подвигать те же  предметы получим совсем другой результат.

Даже прямоугольники можно расположить  интересно.Композиция с прямоугольниками

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать,  подумайте!

• Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:

Картина натюрморт. Автор А. Сергеев

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от  самого переднего края плана,  сначала к упавшему цветку, потом  к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую

2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит  воспользоваться следующим советом:  В картине не  должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва.

Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Выделяем главное

Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы  должны:

•  выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?

Это правило не всегда используют, но от его  применения  ваша работа только выиграет.

Задайте себе вопрос:  на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?

Главный предмет должен чем-то  выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных.

Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.

Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?  

• Если интуитивно получается  определить главное — отлично.
• Если взгляд перебегает с одного на другое, не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.

Наверное, у  многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?

Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?

И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.

 В букете цветов всегда есть главный цветок. 

Если это букет из множества цветков,  стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены,  или наиболее выразительно смотрят

на зрителя, отличаются по цвету, размеру или форме.

А. Сергеев. Взгляд фокусируется на группе белых цветков в центре, они наиболее яркие, освещенные и смотрят прямо на нас. Монохромный натюрморт с посудой. Здесь, самая важная — самая большая тарелка.

Я уверенна, что на тему натюрморта можно еще очень долго говорить и углубляться.  Все же,  простые правила, о которых я сегодня вам рассказала, помогут вам легко создавать гармоничные композиции в разных стилях и техниках.

Кстати, эти простые рекомендации также целесообразно применять и не только в живописи, а,  например,  когда решите сфотографировать натюрморт, или вышить нитками или лентами букет цветов и т.п.

Надеюсь вам было интересно, и эти простые советы будут полезны для вас.

Всем желаю удачи и творческих успехов!  

И жду ваших комментариев 🙂

Рисуем натюрморт цветы в вазе и фрукты

В этом уроке показано, как рисовать натюрморт букет с цветами в вазе, фруктами, драпировкой, книги на столе поэтапно карандашом. Урок академического рисунка.

В начале любого рисунка нужно наметить линии недалеко от краев бумаги, за которые мы не хотим выступать, а затем наметить сами предметы. Тут не нужно особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где располагаются какие предметы и какого они размера. Вот как это выглядело у меня:

Потом я обозначила цветы в самом букете, а также более детально прорисовала книги, драпировку и яблоки. Обратите внимание, на то, как нарисованы ромашки: намечена общая форма, размер и расположение цветов, а сами лепестки и листья не прорисованы. Это мы будем делать потом.

Дальше нужно построить вазу. Она у меня стеклянная, с интересным крестообразным рельефом на гранях. Начинаем строить с того, что рисуем основание (дно) вазы. Оно в данном случае шестиугольное. Шестиугольник как известно вписывается в круг, а круг в перспективе это эллипс. Так что, если сложно построить шестиугольник в перспективе, рисуем эллипс, отмечаем на его краях шесть точек и соединяем. Аналогично рисуется верхний шестиугольник, только он у нас больше по размеру так, как ваза к верху расширяется.

Когда основание и горлышко нарисованы, соединяем точки и у нас автоматически поучатся три грани вазочки. На них я сразу наметила узор.

После этого я нарисовала границы тени на предметах и начала штриховку. Штриховать я начала с самого темного — книг. Поскольку карандаш имеет не безграничные возможности и имеет свой предел яркости, нужно сразу рисовать самый темный предмет в полную силу (с хорошим нажимом). А потом мы будем штриховать остальные предметы и сравнивать их по тону (темнее или светлее) с книгами. Так у нас получится довольно контрастный натюрморт, а не серенький, как у начинающих, которые боятся рисовать темные участки.

Затем нужно определить тона остальных предметов. Я смотрю на свой натюрморт и вижу, что драпировка на книгах светлее книг. К сожалению, когда рисовала натюрморт я его не додумалась сфотать, так что придется мне поверить на слово. Драпировка, которая у меня висит за букетом темнее, чем лежащая на книгах, но светлее книг. Яблоки темнее светлой драпировки и светлее темной. Вы когда рисуете что-то задавайте себе вопросы: «Что самое темное?» , «Что самое светлое?» , «Какой предмет из этих двух темнее?» Это сразу сделает вашу работу правильной по тону и смотреться она будет гораздо лучше!

Вот тут видно как я начинаю штриховку остальных предметов:

Тут видно, как я начала работу над вазой. При работе над стеклом нужно сразу пытаться рисовать все детальки. Посмотрите на то что вы рисуете и понаблюдайте где находятся блики (белые вспышки света). Блики нужно стараться оставить белыми. Кроме того необходимо заметить, что в стекле (то же касается и металлических предметов) довольно резко отличается темные и светлые участки. Если на драпировке тона переходят в друг друга плавно, то на вазе темные и светлые участки находятся близко к друг другу.

В продолжении рисунка я заштриховала заднюю драпировку. На фото ниже видны направления штрихов на драпировке, которые должны накладываться по форме предмета. Помните: если рисуете круглый предмет, штрих по форме напоминает дугу, если предмет с ровными гранями (например книга), то и штрихи прямые. После вазы я начинаю рисовать колосья пшеницы, поскольку мы так и не определили их тон.

Тут я решила прорисовать цветы и колоски. При этом важно смотреть на натуру и замечать различия между цветами, они ведь не одинаковые. Какие то из них опустили свои головки вниз, какие то наоборот — смотрят вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.

Затем я заштриховала белый фон между цветами.Получились такие белые силуэты на темном фоне, с которыми мы будем работать дальше. Тут же я работаю со светлой драпировкой. Не забываем о том, что штрихи ложатся по форм.

Между тем наступило время, когда мы начинаем рисовать самое интересное — букет. Я начала с колосьев. Они в некоторых местах светлее фона, а в некоторых темнее. Тут надо смотреть на натуру.

На этом этапе я утемнила переднее яблоко, поскольку оно было недостаточно темным.

После этого начинаем прорисовывать ромашки. Сначала определим где на них тень где свет и заштрихуем тени.

Работаем над цветами дальше. Уточняем ближнее яблоко, высветляем зону блика.

Потом я доработала дальние яблоки (утемнила их и обозначила блики).

Наш натюрморт готов! Конечно его еще можно очень долго дорабатывать, но время не резиновое и я решила, что он уже довольно неплохо смотрится. Вставила его в деревянную раму и отправила будущей хозяйке.

Автор: Мануйлова В.Д. Источник: sketch-art.ru

Есть еще уроки:

1. Цветы и корзина с вишнями. Натюрморт полегче

2. Видео череп и свеча на столе

3. Посуда

4. Пасха

Урок. 3 класс. Изобразительное искусство. «Натюрморт. Фрукты»

Технологическая карта урока.

Дата:

08.10.2014

Класс:

3 «А»

Предмет:

ИЗО

Учитель:

Баринова Елена Павловна

Студент:

Суханова Мария Евгеньевна

Тема:

«Рисование натюрморта»

Тип урока:

Комбинированный

Ведущий метод:

Деятельностный+проблемный

Цель:

Расширить знания учащихся о жанре натюрморта

Задачи:

Воспитательные:

Воспитывать эстетическую восприимчивость, чувство сотрудничества и сотворчества, самостоятельность в принятии правильного решения, формировать эстетическое восприятие окружающего мира и чувство прекрасного, воспитывать нравственные качества (вежливость, любовь к порядку)

Образовательные:

Расширить представления о жанре натюрморта, систематизировать и обобщить материал предыдущих уроков по знакомству с жанром натюрморта, сформировать умения в создании композиции натюрморта в ходе практической работы

Развивающие:

Развивать способность обучающихся анализировать закономерности изображения в построении натюрморта (композиции, перспективы, формы предметов), развивать умение анализировать форму, цвет и пространственное расположение предметов

УУД:

Личностные: знание моральных норм и правил; понимать и оценивать свой вклад в решение общих задач; быть толерантным к чужим ошибкам и чужому мнению, не бояться собственных ошибок;

Регулятивные: определять цель учебной деятельности с помощью учителя и самостоятельно; формулировать  и удерживать учебную задачу; уметь оценивать своё задание на уровень сложности; уметь планировать свою работу по изучению незнакомого материала;

Познавательные: грамотно и полно строить речевые высказывания, ориентироваться в учебнике, отвечать на вопросы учителя, находить нужную информацию в учебнике; уметь самим задавать вопросы; анализировать, сравнивать, группировать различные объекты, явления, факты; определять круг своего незнания; наблюдать и делать самостоятельные  простые выводы;

Коммуникативные: отвечать на вопросы учителя, товарищей по классу; соблюдать простейшие нормы речевого этикета: здороваться, прощаться, благодарить; участвовать в диалоге, слушать и понимать других; уметь аргументировать свое предложение, убеждать и уступать;

Планируемый результат:

уметь называть и различать основные виды изобразительного искусства; выбирать живописные приёмы (по-сырому, раздельный мазок и др. ) в соответствии с замыслом композиции; передавать объёмное изображение формы предмета с помощью светотени подбирать краски и цветовую гамму (колорит) в соответствии с передаваемым работе настроением. 

Межпредметные связи:

Литература, окружающий мир, музыка

Оборудование:

 Компьютер, проектор, экран

Отметка:________________________(______________________)

Подпись методиста_______________(______________________)

Подпись учителя: ________________(______________________)

Ход урока:

Этап урока

Содержание

Примечание (УУД)

1. Организационный момент. Мотивация

• Здравствуйте, ребята! Меня зовут Мария Евгеньевна, и сегодня я проведу у вас урок изобразительного искусства. Проверьте, всё ли у вас есть на партах (кисти, краски, карандаш). Ваши рабочие места должны быть в полном порядке. Садитесь. Будьте, пожалуйста, сегодня внимательны и на уроке работайте аккуратно.

Регулятивные: уметь быстро «включаться» в работу.

Коммуникативные: соблюдать простейшие нормы речевого этикета: здороваться.

• Художники всегда любили и любят изображать что-то необычное и неожиданное. В них всегда живет желание удивлять других людей. 
  Как разнообразен мир вокруг нас! Какое множество явлений и предметов! Какое множество материалов и способов создания картины! Как научиться рисовать и радоваться тому, что у тебя получилось!? 
  Есть удивительно простой способ познать все это: уроки изобразительного искусства, терпение, запастись необходимым материалом и не лениться.

2. Актуализация знаний

• На стене висит картина
  На картине видишь ты
  Вазу, яблоки, цветы
  А не лес, не водоем.
  Как её мы назовем?

• Как вы думаете, какая тема сегодняшнего урока? Кто как думает? Ответы принимаю по поднятой руке. (натюрморт, рисование натюрморта)

• Правильно! Сегодня мы будем рисовать натюрморт с фруктами. Сегодня мы будем учиться рисовать натюрморт состоящие из фруктов (яблок, груши и банана).

• Наша задача закомпоновать рисунок – обозначить положение фруктов и их форму, выполнить рисунок в цвете.

• А кто-нибудь знает, что такое натюрморт? (ответы детей)

• Да, натюрморт — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве.

• Наверняка вам знакома песня Гладкова “О картинах”, послушайте отрывок из нее:

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу или торт,
Или все предметы сразу, –
Знай, что это натюрморт.

• Ребята, а сейчас я вам немного расскажу историю о возникновении натюрморта.

• Впервые натюрморт появился в Голландии в начале XVII века. Это было время, когда голландцы после тяжелой борьбы с испанскими завоевателями получили независимость. Теперь они свободно плавали по морям и торговали со всем миром. Голландия стала одной из самых богатых стран в Европе. После трудных и долгих лет войны люди острее и тоньше ощутили окружающий мир, очарование природы. Они любовались предметами, среди которых протекала их жизнь. Это было время расцвета голландского искусства и особенно натюрморта.

Изображение прекрасного мира вещей увлекало очень многих художников, и все они по-своему рассказывали о нём.
Одним из мастеров натюрморта был Илья Машков. С необычной выразительностью и живописностью изображал он на своих полотнах спелые фрукты, овощи, стеклянную посуду, столовые приборы, блюда. Умело передавал цвет и  форму всех своих аппетитных яблок, груш, абрикосов, винограда, бананов, ананасов…

Глядя на них, так и хочется протянуть к ним руку, дотронуться, попробовать на вкус.

Само с кулачок,

Красный бочок.

Тронешь пальцем – гладко,

А откусишь – сладко!

(Яблоко)

Фрукт похож на неваляшку,

Носит желтую рубашку.

Тишину в саду нарушив,

С дерева упала….

(Груша)

Знают этот фрукт детишки,

Любят есть его мартышки.

Родом он из жарких стран,

Высоко растет …

(Банан)

Груша, яблоко, банан,

Ананас из жарких стран –

Эти вкусные продукты

Вместе все зовутся …

(Фрукты)

• Каждый фрукт имеет свою основную форму. У разных фруктов она может совпадать. Отличают их характерный цвет и детали. Давайте с вами рассмотрим фрукты, которые лежат у меня на столе. (Яблоко, груша). Опишем их форму и цвет.

• А сейчас вы попробуете сами нарисовать натюрморт с фруктами.

• Берем лист бумаги. Сейчас мы наметим (закомпонуем) место положения наших предметов. Для начала мы наметим нашу середину листа, где будет лежать груша и яблоко.

• В пределах этой линии (показ на презентации) располагаем грушу и яблоко. Яблоко будет чуть сзади, а груша — впереди. Намечайте.

• Далее вы прорисовываете яблоко. Придадите ему круглую форму, и добавьте веточку и листик.

• Дальше прорисовывайте грушу. Посмотрите внимательно на грушу, какая у нее форма. (показ слайда) По намеченной линии, которой мы обозначали положение груши, снизу, рисуем круг, не выходя за границы намеченного, далее, прям на этот круг, сверху, накладываем еще один круг, но уже поменьше.

• Теперь стирайте ластиком все вспомогательные линии, и у вас должно остаться вот такая картинка. (показ)

• Дальше, постарайтесь прорисовать грушу, добавьте ей веточку, и придайте форму.

• А теперь обозначим карандашом блики на наших фруктах. Кто знает что такое блик? (Блик —световое пятно на ярко освещённой выпуклой глянцевой поверхности.)

• Так, посмотрим, где у нас блики я яблоке и груше? Намечаем.

• Далее, мы с вами определим поверхность, на которой стоят яблоко и груша. Намечаем линию.

• Проверьте, так ли у вас? (показ на презентации)

• Теперь нам нужно выполнить тень, которая отходит от яблока и груши. Посмотрите внимательно, как у нас падает тень от яблока и груши? Тень у нас падает сзади. Теперь намечайте тень, и сравнивайте. (Слайд)

• Теперь мы с вами будем раскрашивать наши фрукты.

• Отложите ластик и карандаш в сторону. Берем кисточки и краски.

• Берем кисть средней толщины. Закрашиваем все наше яблоко светло желтой краской, только оставляем незакрашенным там, где у нас блик, берем совсем чуть-чуть желтой краски (на кончике), закрашиваем. Теперь более темной краской прокрашиваем левую часть яблока, так как свет туда почти не попадает. А теперь в самых темных местах мы прокрашиваем еще более темной краской. Для этого берете желтую краску, и смешайте её с красной, но красного совсем немного! (на кончике кисточки).

• В самой нижней левой части яблока, мы прокрашиваем еще более темной краской. На кончике берем коричневую краску, и смешиваем с желтой.

• Далее мы прорисовываем грушу. Она у нас будет светлой, так как на нее света падает больше.

• Берем светло-желтую краску, и закрашиваем всю грушу, кроме бликов.

• Далее в затемненные участи добавляем краски чуть темнее желтого. Смешиваем желтый с коричневым. Коричневый берем на кончике кисточки.

• Теперь, чтобы наш натюрморт стал более красивым, мы добавим фон.

• Берем зеленую краску, чуть-чуть разбавляем с водой. И закрашиваем верхнюю часть листа. Делайте осторожно! Не закрасьте фрукты.

• Теперь закрашиваем фон нижней части листа. Берем более светлый оттенок зеленого, для этого нам надо добавить больше воды.

• Далее прорисуем тень от наших фруктов. Для этого берем черный цвет и разбавим его водой.

• Так, ваши работы почти готовы, осталось раскрасить веточки на фруктах. Для этого возьмите коричневую краску.

• Работа выполнена.

Личностные: быть толерантным к чужим ошибкам и чужому мнению, не бояться собственных ошибок;

Регулятивные: формулировать  и удерживать учебную задачу; уметь оценивать своё задание на уровень сложности;

Познавательные: отвечать на вопросы учителя, уметь самим задавать вопросы; определять круг своего незнания;

Коммуникативные: отвечать на вопросы учителя, товарищей по классу; участвовать в диалоге, слушать и понимать других; уметь аргументировать свое предложение, убеждать и уступать;

3. Итоги урока. Рефлексия.

• Ну вот, ребята, мы видим, какие замечательные рисунки у нас получились!

• Что мы учились сегодня рисовать? (Поднимайте руку)

• С каким художником вы сегодня познакомились?

• Поднимите руки те, кто считает, что он хорошо работал на уроке и усвоил тему.

• А теперь те, кто, по каким-то причинам, не считает свою работу качественной.

Напишите ваше впечатление о сегодняшнем уроке. Понравился ли вам урок?

Листочки можно не подписывать.

• Молодцы, мне было приятно с вами работать (отдельная оценка некоторых, особо отличившихся, детей), урок окончен.

Регулятивные: участвовать в оценке и обсуждении общего результата.

Познавательные: отвечать на простые вопросы учителя, уметь осознанно и произвольно строить речевое высказывание.

Коммуникативные: активно участвовать в обсуждениях, четко формулировать ответы на вопросы, уметь адекватно оценивать деятельность партнера и свою собственную

Уроки рисования для детей — FenLin

Рисование привычных нам предметов помогает не только легко воспринимать форму, но и передавать её на листе бумаге или экране компьютера. Начинающему художнику подойдут для обучения предметы с простыми и округлыми формами. Лишь после того, когда человек «набил» руку на них, можно переходить к более сложным фигурам. Сегодняшний урок поможет нам подвести итог в рисовании простых предметов. Мы узнаем, как нарисовать фрукты. Сложность урока заключается в различии их видов и соответственно в размере и цвете. Но не стоит пугаться, ведь подробное поэтапное описание урока упростит эту задачу даже для начинающего художника.
Читать далее «Как нарисовать фрукты на графическом планшете?»

Изучив основы построения и цветопередачи в рисунке, мы можем перейти к более сложной работе. Её особенность будет состоять в проработке мелких деталей. В данном поэтапном уроке для начинающих, мы нарисуем натюрморт, состоящий из посуды, цветов, а также фруктов и ягод. В вазе будут находиться цветы – ромашки. Их лепестки достаточно мелкие, поэтому эту часть натюрморта можно считать одной из самых сложных. Но задачу упростит подробное и наглядное разъяснение к каждому этапу рисунка. Итак, сегодня мы узнаем, как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете в программе Adobe Photoshop начинающим художникам.
Читать далее «Как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете?»

Одни из первых картин, которые в художественных классах начинают рисовать дети — это простые натюрморты. И это не удивительно, ведь в обычных предметах скрыто множество геометрических фигур и цветовых пятен. Простому человеку эти нюансы не слишком заметны, но художник сможет узреть в обычном предмете не только общую форму, но и его внутреннее построение, лишь взглянув на предмет. Практика рисования натюрмортов развивает умение правильно держать карандаш и делать ровные линии, а также с легкостью передавать объем предметов. Воспользуемся этой практикой в обучении рисования на графическом планшете.
Читать далее «Как нарисовать простой натюрморт на графическом планшете?»

Цветы – это не только замечательный подарок, но и отличное украшение интерьера. А для нас, цветы послужат гармоничным дополнением к композиции натюрморта. В предыдущих уроках мы изучили построение и нанесение цвета на предметы, но теперь можно усложнить задачу. В композицию рисунка мы добавим растительный элемент – цветы лилии. Это довольно большие цветы, а значит уровень сложности здесь не большой, поэтому поэтапный урок «как нарисовать вазу с цветами» замечательно подойдет для детей.
Читать далее «Как нарисовать вазу с цветами на графическом планшете?»

Яблоко – один из самых вкусных и полезных видов фруктов. Их употребляют как в сыром виде, так и готовят из них различные блюда и свежевыжатые соки. Сегодня мы рассмотрим этот фрукт с художественной точки зрения, а именно — как объект для рисования натюрморта. Яблоки имеют круглую или овальную форму и яркий окрас. Любой начинающий, да и опытный художник, должен знать как нарисовать яблоко. Это отличный способ потренироваться в рисовании округлых фигур, а также обучиться цветопередаче и плавным цветовым переходам.
Читать далее «Как нарисовать яблоко на графическом планшете?»

С приближением новогодних праздников наступает приятное чувство радости у каждого человека, независимо от возраста. К новому году ждут подарки и чуда не только малыши, но и взрослые. И конечно же, нельзя обойти стороной главного персонажа этого праздника – Деда Мороза. Он одет в длинную красную шубу с белыми нашивками. У него имеется длинная белая борода и теплая шапка (в тон шубе). В одной руке он несет большой мешок с подарками, а в другой – волшебный посох. Не зависимо от того, верим мы в Деда Мороза или нет, он, долгое время, остается одним их самых важных символов нового года. Давайте же узнаем как нарисовать Деда Мороза на графическом планшете.
Читать далее «Как нарисовать Деда Мороза на графическом планшете?»

Сказочная девушка, которая постоянно сопровождает Деда Мороза и помогает ему – это Снегурочка. Её женственный образ вносит свою изюминку в новогодние праздники. Снегурочку можно встретить в сказках и на детских утренниках. Хотя, она считается внучкой Деда Мороза, но эта героиня выступает перед нами как в образе маленькой девочки, так порой и взрослой девушки. История гласит, что она родилась из снега, ведь изначально её звали «Снежиночка». На её голове надет кокошник, а одета она в длинную юбку, короткую шубку и сапоги на каблуке. В данном уроке мы узнаем, как нарисовать Снегурочку в образе взрослой девушки.
Читать далее «Как нарисовать Снегурочку на графическом планшете?»

Как зовут зеленую красавицу, которая появляется в каждом доме под новый год. Её украшают игрушками и гирляндами, а под бой курантов под ней находят подарки. Узнали, о чем идет речь? Символ нового года – ёлка. Ее длинные острые иглы не служат помехой для праздничных хороводов. Ёлки бывают не только живыми, но и искусственными. Их высота разнится от нескольких сантиметров до нескольких метров. А мы узнаем, как нарисовать ёлку в её первозданном виде – без ярких украшений. Даже такой «не нарядный» вид вызывает радостное настроение.
Читать далее «Как нарисовать ёлку на графическом планшете?»

Ни один праздник не обходится без самого главного – подарков. Что уж говорить про Новый Год? Это один из самых больших праздников, когда каждый человек занят поиском подарков для родных и близких. Каким бы ни был выбранный подарок, его нужно обязательно красиво упаковать. Упаковки бывают различных видов, размеров и цветов, но сегодня речь пойдет о привычной нам коробочке с красивым бантом. Мы узнаем, как нарисовать подарок на новый год и чтобы композиция выглядела более привлекательно, оформим её веточкой ели и двумя шариками.
Читать далее «Как нарисовать подарок на новый год на графическом планшете?»

Не каждый человек может похвастаться тем, что видел лису вблизи себя. Это хищный зверь, поэтому приблизиться к ней вряд ли удастся. У лисы очень пушистая шерсть, которая имеет оранжевые оттенки. Лиса похожа на волка или собаку, но есть несколько отличительных черт. Главные – это заостренные разрезы глаз и узкая морда. Из этого поэтапного урока вы узнаете как нарисовать лису на графическом планшете, однако вы можете также использовать и простой карандаш с бумагой. Последовательность всех шагов останется без изменений.
Читать далее «Как нарисовать лису на графическом планшете?»

Натюрморт с овощами и фруктами.

Тема  занятий 3.4.1.4: Натюрморт с овощами и фруктами (акварель, А2) – 10 час.

Тип  занятий  —  комбинированные.

Цель занятий: последовательно выполнять и использовать комбинированные методы работы акварелью.

Задачи занятий:

Обучающие: научить умению выполнять живописную работу акварелью комбинированным методом: лессировки, «вливание цвет в цвет» и др.

Развивающие: развивать живописно-пластическое видение тонально-цветовых отношений, вырабатывать умения выполнять живописную работу натюрморта акварелью комбинированными методами.

Воспитывающие: воспитывать трудолюбие, терпение, решительность, смелость и аккуратность в обращении с живописным материалом акварель.

Наглядность: https://www.youtube.com/watch?v=lV_XMbE22zs – этюд винограда.

 

 Технический приём «вливание цвет в цвет»

Приём, когда сырая краска, влитая в невысохшую другую и органически соединяющуюся с ней, дает общий, естественный для акварельной техники разноцветный покров. Работу предпочтительнее вести по частям. Этим приёмом можно достигнуть разнообразных живописных эффектов. Работу таким техническим приёмом следует вести на стекле, имеющем едва выраженный наклон. Например, чтобы написать яблоко с помидором, сначала полностью пишут яблоко, а затем помидор, после этого фон. Приём выполняется таким образом. На кисть берётся краска и наносится на сухую или чуть влажную поверхность. Рядом с ней кладётся краска другая по цвету, соединяясь они начинают перетекать друг в друга образуя новые цветовые оттенки. Так последовательно прописываются все части изображения.

В работе соблюдаются правила: брать тон и цвет сразу в полную силу; работать аккуратно и быстро.

Холодные и тёплые цвета.  Цвета разделяются на теплые и холодные, т.е. ассоциируются или с огнем, солнцем, с чем — то теплым, или с прохладой синего неба, тенью деревьев, льдом. Свет, падающий из окна, придаёт освещённым частям холодноватый оттенок. Сама освещённая поверхность по мере перехода от света к тени имеет целый ряд тонких градаций — переходов. Наиболее открытый предметный цвет будет присутствовать в полутоне. Вся теневая часть вместе с рефлексами, падающими тенями будет значительно теплее световой части. Чем определённее будет выражена тепло-холодность в работе, тем энергичнее и выразительнее будет живопись.

Порядок выполнения работы

1. Расположить натюрмортную постановку в формате листа, сделать линейный рисунок.
2. Передать лаконичными средствами натурные впечатления от постановки.
3. Передать тональные отношения, используя все цвета.
4. Передать объём предметов, освещение и их материальность.

Вначале следует определить общее световое и цветовое состояние постановки, выявить по натуре и раскрыть на плоскости основные отношения. На начальной стадии следует прописывать большие плоскости большими кистями. Хорошо сгармонированная по цвету живопись должна передавать не только цвет и форму предмета, но и его материал, освещение, то есть создавать целостный образ натуры.

Воздушная перспектива. В натюрморте предметы расположены на различных расстояниях друг от друга. Между предметами переднего и заднего планов имеется слой воздуха, который смягчает яркость окраски дальних предметов. Ближайшие предметы, поэтому кажутся ярче, рисунок их определеннее ярче и отчетливее по сравнению с дальними. Вот почему первый план надо строить более контрастно: использовать контрасты, тёплые цвета, резкие контуры.

Контуры дальних предметов как бы сливаются с фоном, благодаря чему достигается впечатление пространства. Если не смягчить краски задних предметов, то они будут «выпирать» на передний план.

При изображении бликов на предметах нельзя ограничиваться передачей только их светлоты, забывая об их цветовых оттенках. Цвет блика зависит от цвета, подающего на предмет света и цвета самого предмета: его оттенок будет противоположным цвету поверхности, на которой лежит блик.

Обобщение. На завершающей стадии работы необходимо вновь вернуться к уточнению общего тонально-цветового и пластического решения и подчинить ему частности — проверить, нет ли излишне ярких или резких пятен, контрастов, разрушающих цельность, или, напротив, не потеряны ли звучность, насыщенность цвета, контрастность деталей, что снижает выразительность натюрморта. Практически это можно сделать при рассматривании работы с расстоянии. Тогда обнаруживаются ошибки в тоне, цвете, ведущие к дробности. Ошибки исправляются путём смывания мокрой кистью дробных участков или нанесением корректирующих слоёв приглушающих цвет.

От общего к частному и от частного к обогащенному деталями общему — таков путь поиска наибольшей выразительности, выявления предметных характеристик: формы, материальности, цветовой и тональной гармонии, освещенности, пространства, живописно-пластической цельности изображения.

Натюрморт с фруктами в живописи

Рисование картин – это один из самых лучших способов справиться с депрессией, улучшить настроение, поверить в свои силы и возможности. Считается, что для занятий живописью нужны какие-то особые таланты и способности. На самом деле нужно просто иметь желание и усидчивость. Совершенно неважно, в каком возрасте начинает человек рисовать. Зачастую люди осваивают рисунок в пенсионном возрасте, и у них получаются великолепные работы. Самый простой сюжет для написания первой картины – натюрморт с фруктами. Дома всегда можно найти вазу или тарелку, а за свежими фруктами прогуляться на рынок.

Что надо подготовить для первого рисунка?

Для того чтобы начать работу, достаточно иметь специальную бумагу для рисования, качественные простые карандаши, ластик, кисточки для красок, а также хорошую акварель. Конечно, можно рисовать на чем угодно и любыми карандашами, но не качественные материалы могут усложнить процесс и отбить желание рисовать. Поэтому первый натюрморт с фруктами, для начинающих, должен быть сделан на подходящей бумаге, хорошими карандашами и красками.

Инструменты и материалы:

• Простые карандаши разной твердости, лучше приобрести набор.
• Бумага для акварели или черчения формата А3.
• Кисть для акварели № 6, при желании можно купить кисти разных размеров (белка, колонок, коза).
• Мягкая резинка (ластик).
• Акварельные краски («Санкт-Петербург» или «Ладога»).
• Мольберт. Это не самый необходимый инструмент, его можно заменить стулом.
• Планшет для закрепления бумаги подходящий по размеру.

Как составить композицию для натюрморта?

Правильно составленная композиция для натюрморта с цветами и фруктами – это половина успеха готовой работы. При выборе предметов важно обращать внимание на их форму. Если использовать низкие предметы, то необходимо добавить пару вытянутых элементов, это нужно для гармоничности композиции. Чтобы придать картине динамичности, предметы должны быть разной формы – круглые, угловатые и плотно составленные. Для более спокойной композиции предметы надо поставить более просторно и вытянуть по горизонтальной линии.

Очень важно, чтобы композиция была контрастной. Если составить одинаковые по форме и цвету элементы, то картина получится не интересной и скучной. Поэтому при выборе предметов необходимо обращать внимание на цвет, фактуру, размер и форму. Если в композиции преобладает зеленый цвет, то нужно обязательно добавить какой-либо предмет красного цвета. В любом случае нельзя забывать о своих желаниях, ведь будущий натюрморт с фруктами – это творение художника, и только ему решать, какой станет композиция. Картины, нарисованные сепией или углем, ничуть не уступают работам, написанным акварелью.

Освещение и выбор места для натюрморта

Самое лучшее освещение – естественное. Для занятий живописью лучше всего подойдет место у окна. Чем светлее комната, тем удобнее и легче рисовать. Зимой или в темное время суток можно использовать лампы, но это усложняет работу, хотя если упражняться в рисовании постоянно, то художник привыкнет к искусственному освещению, и работать станет проще.

• Если художник сидит лицом к окну, а натюрморт, ваза с фруктами – между ним и окном, то тень будет скрывать большую часть деталей и оттенков. Рисунок получится темным и с элементами драмы.
• Если расположиться спиной к окну, а натюрморт с фруктами поставить перед собой, то предметы будут освещаться целиком и теней почти не будет.
• Если художник сядет боком к окну, и натюрморт будет расположен также, то боковое освещение подчеркнет форму, тени и уравновесит пропорции композиции.

Поэтому первый раз рисовать натюрморт с фруктами для начинающего художника будет удобнее и проще, когда он расположен боком к источнику света.

Подготовка рабочего места

Перед тем как приступить к работе, нужно натянуть бумагу на планшет. Для этого увлажняют лист бумаги и прикрепляют его к планшету небольшим количеством клея ПВА, промазывая лист по периметру. Когда лист высохнет, он растянется на планшете. Если этого не сделать, то при работе с акварелью, для которой необходимо использовать много воды, лист бумаги пойдет волнами. Это будет мешать правильной заливке рисунка акварелью. Если художник собирается рисовать натюрморт с фруктами карандашом и пастелью, то лист бумаги можно закрепить на планшете кнопками или прищепками.

Затем нужно освободить место у окна, поставить мольберт или стул и закрепить на нем планшет с бумагой. Напротив мольберта поставить столик или табурет, на котором будет стоять натюрморт с цветами и фруктами. Очень важно подобрать фон для композиции. В качестве фона можно использовать однотонную ткань или бумагу. Когда появится опыт в занятиях живописью, можно попробовать нарисовать картину с разноцветным фоном или с красиво уложенными складками ткани.

Эскиз рисунка

Прежде всего, надо нарисовать эскиз будущей картины. Для этого надо выделить главный элемент в композиции и составить план рисунка. Рисовать надо тонкими линиями, чтобы потом их легко можно было стереть резинкой.

• Обозначить на листе горизонтальную линию, это будет стол, на котором стоят предметы.
• Наметить точки, линии и расположение элементов картины и сделать набросок в двухмерной проекции.
• Прорисовать основные предметы, сначала изобразить их прямоугольными фигурами, а затем скруглить углы, обозначив их глубину.
• Наметить второстепенные предметы, например, фрукты или цветы и дорисовать их формы.
• Все вспомогательные линии и ошибки стереть резинкой.
• Наметить фон, если это надо, например, при наличии драпировки.
• Определить расположение тени, света, полутени, отражения и рефлексы. Обозначить их на эскизе.

Рисунок акварелью

После того как эскиз готов, можно приступать к заливке рисунка акварельными красками. В работе с акварелью надо помнить, она любит воду. Перед началом работы эскиз или набросок надо увлажнить чистой водой, подготовить палитру для смешивания цветов. В роли палитры может быть пластмассовая дощечка, которая обычно входит в набор красок, или использовать небольшой лист бумаги. Воду в банке обязательно нужно менять по мере необходимости. При рисунке акварелью нужно запастись рулоном бумажных полотенец, чтобы можно было отжать кисточку или удалить лишнюю воду с рисунка.

Этапы работы

Сначала надо залить фон рисунка. Для этого подобрать подходящий цвет, смешивая краски между собой. Рисовать чистым цветом не рекомендуется, так как на рисунке есть светлые и темные места, переход от света к тени должен быть плавным. Например, если смешать желтую и синюю краски, получится зеленая, при изменении пропорций этих красок можно получить огромное количество оттенков зеленого цвета.

После заливки фона можно приступить к окрашиванию крупных предметов, при этом не забывать о светотени. Темные участки делать по тону темнее, чем светлые, создавая таким образом объемное изображение на картине.

Затем приступить к написанию мелких предметов, также создавая объем при помощи усиления тона. Время от времени стоит отходить от картины, чтобы оценить результат целиком и вовремя исправить ошибки. Акварельные краски хороши тем, что все ошибки можно легко смыть водой и нарисовать картину правильно.

Когда работа будет готова, нужно оставить ее на просушку и следить, чтобы на нее не налипла пыль и другой мелкий мусор. Кисти промыть и высушить в вертикальном положении рабочим концом вверх, чтобы не заломить волос.

Успех в творчестве зависит от желания и терпения. Начинающему художнику очень полезно рассматривать натюрморты с фруктами, фото которых можно найти в интернете, книгах и журналах по искусству. А также большую пользу принесут прогулки по музеям.

Что такое натюрморт? (Рисование и живопись)

Работа создана Элизабет Шерри Советы По сценарию Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Натюрморт — это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам. Объект неодушевленный и никогда не движется, обычно фокусируется на предметах домашнего обихода, цветах или фруктах.

Натюрморт контрастирует с рисунком фигуры, в котором акцент сделан на живую человеческую модель. С натюрмортами вы знаете, что объекты никогда не будут двигаться, и вы можете практиковать объекты с разными свойствами, такими как блестящий металл, прозрачный фарфор или луковичные яблоки.

Миски для фруктов — популярный выбор, потому что они состоят из простых форм и у всех есть фрукты.

Создание натюрморта — это отправная точка для практики фундаментальных навыков. При рисовании неодушевленных предметов вы можете быть уверены, что они останутся в том же положении, пока вы их не переместите, что упрощает задачу для новичков.

Натюрморты бывают разных стилей и сред. Мазки кисти могут быть свободными и резкими или точными и жирными. Пока предмет остается неодушевленным, даже ручка и карандаш могут создать натюрморт.

Натюрморт из чего состоит

Изначально натюрморт, который начинал как способ отработки формы и формы, превратился в полноценный жанр искусства.

Художники в основном используют краски, такие как масло, для завершения своей работы, но также популярны акварель, акрил и угольный карандаш.

Вы можете сделать любую коллекцию неодушевленных предметов сюжетом натюрморта.

Источник изображения

В художественном классе инструктор, скорее всего, сделает для вас композицию.

Но когда вы работаете над собственными проектами, у вас есть полный контроль. Прелесть в том, что вы можете ограничить количество, которое вы ссылаетесь на фотографию, и вместо этого создавать прямо из жизни.

Когда жанр натюрморта получил признание, на холст попало много свежеубитых животных и старых черепов. Даже сегодня это популярный тренд.

Эти предметы служили мрачным напоминанием о краткости жизни и тонким предупреждением о том, что мирские владения не следуют за вами в загробную жизнь.

Но вот некоторые из наиболее распространенных тем и вариантов выбора объектов при создании натюрморта:

Цветочные композиции — Букеты или вазы с цветами — один из самых популярных предметов натюрморта.

Настольные пасты и продукты — Эти произведения искусства содержат все, от мертвых птиц до нарезанных фруктов и нетронутых банкетных столов.

Обычные предметы — Обычные предметы, которые вы могли бы найти лежащими вокруг своего дома, внезапно превращаются в предмет вашего искусства. Они могут быть расположены в определенном порядке или размещены так, чтобы рассказывать историю через визуальные эффекты.

Символические аранжировки — Используя визуальные эффекты, композицию, цвет и сюжет, художник может рисовать объекты, которые представляют символы или узоры для своих натюрмортов.

Различные стили

Давайте взглянем на несколько примеров и различных стилей натюрмортов.

Они должны по-разному привлечь ваше внимание и помочь проиллюстрировать цель этой практики.

Реализм 16 века

Кувшин, сосуды и гранат (1640 г.) — Виллем Кальф

Этот стиль натюрморта зародился в Голландии 17 века, когда натюрморты были на пике популярности.

На этих картинах изображены роскошные вещи богатых людей, которые часто принадлежат тому, кто их заказал. Они считались символами статуса и отмечали успех голландской торговли.

В этом натюрморте мы видим изящный кувшин для наливания и другие столовые приборы, некоторые изделия из золота, тонкий фарфор и разрезанный гранат.

Все объекты тщательно отрисованы, чтобы они выглядели максимально реалистично и впечатляюще.

Vanitas

Натюрморт Vanitas (1630) Питера Класа

Vanitas также происходит из Голландии и был разработан, чтобы предостеречь от тщеславия.

Как видно на этой картине, острие достигается за счет черепа, помещенного рядом с теперь уже бесполезными мирскими вещами покойного.

Фовизм

Фовистический натюрморт (1908-10) Альфред Х. Маурер

Фовисты писали работы яркими, яркими красками, преувеличивая повседневную сцену.

Популярный в XIX веке, многие находят этот стиль очаровательным и веселым.

Как видно выше, множество различных элементов и цветов борются за доминирование в картине. Из этой пьесы не выводится ни один реальный фокус.

И скатерть, и стена покрыты яркими, привлекающими внимание узорами, которые притягивают взгляд.

Кубизм

Скрипка и шахматная доска (1913) Хуана Гриса

Начавшийся в 20 веке кубизм был абстрактным разнонаправленным способом изображения мира.

Эта абстрактная сцена в знаменитом стиле таких известных художников, как Пабло Пикассо и Хуан Грис, заставляет зрителя взглянуть на жизнь с другой точки зрения.

В «Скрипке» и «Шахматной доске» сцена разделена резкими направленными линиями, которые смешивают воедино разные взгляды на сюжет натюрморта.

Поп

Банки для супа Кэмпбелл (1962) Энди Уорхола

Стилизация предметов в яркие цвета и смелые линии была отличительной чертой поп-арта.

Уплощенный и часто похожий на комикс натюрморт в стиле поп-музыки почти всегда представляет собой смелое или сатирическое высказывание об обществе.

Энди Уорхол был одним из первых и самых известных поп-исполнителей в мире.

Еще до того, как он был на пике своей славы, он создал любимые теперь банками для супа Кэмпбелл. Каждая банка тщательно расписана вручную без намека на затенение или какой-либо источник света.

Сложенные вместе, они образуют повторяющуюся стену супа, это действует как дань уважения тому, когда сам Уорхол ел суп Кэмпбелл каждый день на обед.

Зачем заниматься натюрмортами?

Если вы хотите улучшить свои навыки реалистичной визуализации объекта с натуры, отработка множества натюрмортов может значительно расширить ваши возможности. Быстрый.

Вы научитесь составлять сцену с помощью фигур, вводить дополнительную цветовую схему и визуализировать реалистичное освещение.Все это тренирует ваш глаз, что в конечном итоге улучшает ваши навыки художника.

Так как расположение объектов зависит от вашего усмотрения и ваш объект никогда не движется, натюрморт идеально подходит для экспериментов с новыми стилями и проведения целенаправленных исследований.

Вот краткое изложение того, как нарисовать свой натюрморт:

1. Найдите предметы и расположите их в нужной композиции.
2. Выберите угол, под которым вы будете рисовать, и решите, будете ли вы использовать естественный или искусственный источник света.
3. Начните набрасывать расположение ваших объектов на холсте, чтобы создать контур.
4. Когда у вас есть основные формы, пора приступать к штриховке. Большинство художников начинают с фона и самых темных теней.
5. Наложите объекты на переднем плане поверх готового фона. Вы можете найти полную документацию о том, как это сделать, здесь.
6. Добавьте блики по всей картине и обратите внимание на участки с дополнительным блеском.
7. Уточните детали и подумайте, как улучшить композицию.
8. Для получения яркого блеска нанесите на свою работу тонкий слой глазури.

Если вы хотите начать работу над натюрмортами, но не знаете, что использовать в качестве сюжета, попробуйте взять фрукты или попкорн и начать рисовать!

Этот уникальный и неподвластный времени вид искусства повысит ваше понимание искусства и заставит по-другому думать об обычных предметах, которые вы видите каждый день.

---

Автор: Клэр Хегинботэм

Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония.Она целыми днями пишет, изучает и поедает безбожное количество суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.

---

Коннотации фруктов в искусстве и натюрмортах

«Яблоком удивлю Париж».
Поль Сезанн, (1839-1906)

Художественные изображения фруктов датируются 3000 лет назад в Древнем Египте. Натюрморты с изображением еды были найдены в большинстве древних египетских гробниц, поскольку люди искренне верили, что в загробной жизни изображения продуктов питания станут осязаемыми и доступными для умерших.

В Древнем Риме декоративные мозаичные «эмблемы» находили в домах богатых и уважаемых людей из высших слоев общества. «Эмблема» изображала разнообразный ассортимент блюд, которыми могли насладиться богатые римляне, служила знаком гостеприимства для потенциальных гостей и служила визуальным праздником времен года и урожая.

Сибилла Эберт Шифферер в своей работе Натюрморт: История, намекает, что изображения фруктов в искусстве 16 ^{-х годов} -го века выступают как символы времен года и чувств.Шифферер добавляет, что натюрморт, известный как ontbijtjes (картины для завтрака), представляет собой как буквальное представление деликатесов, которыми может наслаждаться высший класс, так и служит религиозным напоминанием, чтобы избежать обжорства и излишеств.

В 1500-х годах открытия Нового Света и Азии вызвали большой интерес к миру природы, экзотическим растениям и необычным, соблазнительным новым фруктам и продуктам питания. Это увлечение было зафиксировано визуально в искусстве того времени.

Состояние изображенного плода часто аллегорическое.Как и человеческая жизнь, плоды недолговечны и недолговечны, поэтому многие критики твердо верят, что плоды представляют собой преходящую природу нашего существования. Когда фрукты на изображениях кажутся свежими и спелыми, это символизирует изобилие, щедрость, плодородие, молодость и жизненную силу. Однако плоды, находящиеся в состоянии гниения, служат напоминанием о нашей неоспоримой смертности, неизбежности перемен и, в некоторых случаях, отражением греха и человеческого разложения.

Изображения фруктов связаны, в частности, с изображениями Адама и Евы, а также с понятием искушения, греха и энтропии.

Ганс Мемлинг, Адам и Ева , около 1485 г.

Альбрехт Дюрер, Адам и Ева , около 1507 г.

Ева часто изображается с фруктом, который чаще всего считается яблоком. Таким образом, яблоко стало синонимом знания, тления, бессмертия, искушения, падения человека и греха, поскольку оно связано с Древом познания и Эдемским садом в Книге Бытия.

Значение яблока зависит от его положения. Когда яблоко кладется в руку Евы, его можно рассматривать как символ греха, искушения и опасного представления о просвещенных и знающих женщинах. В руке Адама яблоко символизирует последующее падение человека. Однако, когда Христос изображается держащим яблоко, он представляет Второго Адама, который несет жизнь и искупление. Различные изображения яблока отражают эволюцию символа в христианстве; в Ветхом Завете яблоко означало падение человека, но в Новом Завете яблоко является символом искупления от этого падения.

Последнее понятие означает, что яблоко представлено на изображениях Мадонны и Младенца Иисуса как еще один знак этого искупления и как предупреждение против греха и искушений.

Карло Кривелли, Мадонна с младенцем , около 1480 г.

В греческой мифологии гранат является синонимом искушения, греха и падших женщин из-за его включения в притчу Изнасилование Персефоны . Аид, бог подземного мира, похитил Персефону, дочь Деметры, богини урожая; Персефона съедает несколько зерен граната во время захвата, а это означает, что она обязана проводить несколько месяцев каждый год с Аидом в подземном мире.

Данте Габриэль Россетти, Прозерпина , около 1873 г.

Связь между фруктом и чувственностью, кажется, проистекает как из понятия запретного плода искушения, так и из плодородной, тактильной природы плода.

Итальянский художник шестнадцатого века Микеланджело Меризи да Караваджо известен своими натюрмортами с фруктами.

Караваджо , Корзина фруктов, около 1595 г.

Караваджо, Натюрморт с фруктами на каменном выступе, около 1601–1605

Многие зрители истолковали натюрморт Караваджо с фруктами на каменном выступе как имеющий религиозный и сексуальный подтекст.Изображенный каменный выступ напоминает предыдущую работу Караваджо « Погребение Христа». Критики засвидетельствовали, что гротескные змеевидные тыквы и визуальная внушительность обнаженных расколотых фруктов намекают на интимные чувственные образы.

« Персики с зеленью и вишней» Стивена Роуза «» напоминает натюрморты Караваджо с фруктами. Бархатная текстура персиков вызывает у зрителей осязание, а пестрые оттенки создают безмятежное визуально приятное впечатление.

Стивен Роуз, Персики с зеленью и вишней , 2012

Стивен Роуз, Цвета осени , 2012

Rose использует пластиковый контейнер в коллекции Colors of Autumn , предлагая современное обновление изображениям фруктов с традиционными корзинами и фарфоровыми чашами, что добавляет современный элемент древнему жанру.

Mark Mitchell Paintings & Drawings специализируется на британском и континентальном изобразительном искусстве XIX и XXI веков, включая натюрморты и пейзажи.Чтобы получить дополнительную информацию или сделать запрос относительно произведений Стивена Роуза, без колебаний обращайтесь к Марку Митчеллу по телефону 0207 493 8732.

Изображение	Символизм
Виноград	Виноград олицетворяет плодородие и спасение в своей символической связи с кровью Христа, но также является символом опасности распутства.
Лимоны	Связан в христианской традиции с верностью и, следовательно, с фигурой Богородицы.Лимон часто был импортным фруктом, что предполагало богатство и роскошь.
Персики	Символ спасения и истины, а также плодородия.
Яблоко	Яблоки ассоциируются со знанием, грехом, искушением, бессмертием, Венерой, падением мужчины и образом падшей женщины.
Гранат	Гранат широко используется в иудаизме и используется в религиозных памятниках для обозначения небесной сладости или плодородия.Плод, сломанный или разорванный, является символом полноты страданий и воскресения Иисуса.
Рис	Сильные библейские ассоциации, так как смоковница — третье дерево, упомянутое в Библии. Инжир имеет сильный оттенок скромности и сексуальности, поскольку Адам и Ева покрылись фиговыми листьями.
Фарфоровая чаша	Восточные и фарфоровые декоративные вазы для фруктов предполагают экзотические трофеи географической экспансии.

10 самых известных натюрмортов

По мнению большинства историков, натюрморты начали завоевывать мир искусства примерно в 16 веке. В то время, когда другие художники все еще были сосредоточены на рисовании портретов религиозного и исторического значения, натюрморты стали появляться как уникальный метод придания нового акцента и значения кажущимся повседневным предметам.

Некоторые из величайших художников-натюрмортов рисовали такие приземленные предметы и предметы, как кувшины, чаши и другие сцены из повседневной жизни, в то время как другие сосредоточились на других неодушевленных предметах, таких как цветы, очки и зеркала.Многие из этих художников по-разному играли с тем, как свет влияет на внешний вид определенных объектов.

Некоторые из самых известных художников в истории часто были связаны с натюрмортами. Такие художники, как Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Анри Матисс баловались натюрмортами и тем самым сформировали будущее искусства в живописи и других средах.

Самые известные натюрморты — это картины, признанные людьми, любящими искусство. Вот 10 самых известных когда-либо созданных натюрмортов.

Знаменитые натюрморты

1.

Подсолнухи — Ван Гог

Несмотря на свои проблемы с психическим здоровьем, Винсент Ван Гог считается мастером живописи, особенно работ, относящихся к натюрмортам.

Художник обладал сверхъестественной способностью выбирать обычные предметы и раскрашивать их таким образом, чтобы возобновить интерес и подчеркнуть некоторые из лучших качеств таких вещей, как цветы или кухонная утварь.

Работа Ван Гога «Подсолнухи» — одна из таких картин, которая была частью большой серии, посвященной исключительно сложной природе подсолнечника.

Ван Гог нарисовал подсолнухи таким образом, чтобы они вдохнули новую жизнь в растения и подчеркнули каждую форму и контур на каждом стебле и листе. Написал свои работы в 1889 году во французском городке Овен. На каждой картине изображена коллекция подсолнухов, помещенных в вазу.

Известно, что он написал некоторые из этих работ, в то время как другой известный художник, Поль Гоген, жил с ним в Желтом доме.

Гоген описал «Подсолнухи» как «полностью Винсент», отметив, что картины освещали цветы таким образом, что по-новому оценивали множество различных оттенков, содержащихся в каждом лепестке.

2.

Кувшин, занавес и ваза для фруктов — Поль Сезанн

Многие искусствоведы и энтузиасты спорят о том, был ли Поль Сезанн или Ван Гог большим мастером в натюрмортах.

Независимо от личного мнения, нельзя отрицать, что Сезанн создал одни из величайших картин в жанре натюрморта. Его способность рисовать натюрморты с поразительным уровнем реализма в полной мере проявляется в его работе «Кувшин, занавес и ваза с фруктами».

Сезанн написал эту работу в 1894 году, и она была отмечена за уникальную манеру, в которой художник дополняет композицию со сбалансированной перспективой. Эта конкретная работа — одна из самых дорогих и известных картин с фруктами, когда-либо проданных на аукционе, собрав более 60 миллионов долларов в 1999 году.

При более внимательном рассмотрении картины у зрителя возникает ощущение, будто он может протянуть руку и ухватиться за нее. одна из созревших груш или яблок. Многие искусствоведы высоко оценили способность Сезанна уравновешивать цвета каждого фрукта, которые варьируются от оттенков оранжевого до темно-зеленого.

3.

Скрипка и подсвечник — Жорж Брак

Жорж Брак был одним из основателей движения кубизм, которое сосредоточилось на уникальной реализации углов и геометрических форм. Художник смешал этот стиль с натюрмортами в некоторых своих кубистских картинах, в первую очередь в картине «Скрипка и подсвечник».

Написанная в 1910 году, эта работа привносит странную энергетику в мирскую сцену, написанную в довольно тусклых тонах.Брак применил подход к рисованию каждого объекта с помощью специальной техники сглаживания, которая дает общую повышенную оценку скрипке и подсвечнику, поскольку каждый из них концептуализирован во многих разных ракурсах.

Брак отметил, что он хотел, чтобы зритель увидел картину с обновленным чувством формы и границ. Художники рисовали формы около самого центра холста, что заставляло зрителей фокусироваться в этом направлении, видя новые перспективы каждого объекта в постоянно меняющейся сцене.

4.

Натюрморт с фруктами в фарфоре — Джейкоб Ван Эс

В то время как многие художники писали работы, посвященные фруктам и овощам, лишь немногие из них обладали способностью Джейкоба Ван Эса создавать изображения, которые были почти аппетитными с невероятным уровни реалистичности изображения. Его работа под названием «Натюрморт с фруктами в фарфоре» изображает различные фрукты, положенные на стол, с мягким светом, подчеркивающим форму каждой части картины.

Художник фламандского барокко закончил работу в 1630 году, и она осталась одним из самых известных натюрмортов в истории.Ван Эс продемонстрировал свое мастерство света и тьмы, а также естественную окраску каждого фрукта и овоща на картине.

Картина предлагает отличительный вид изображенных предметов, поскольку цвета, кажется, переходят от тускло-желтого к яркому красному. Многие критики говорят, что наиболее впечатляющий аспект этой картины связан с использованием света и тьмы на заднем и переднем планах.

5.

Natura Morta — Giorgio Morandi

Одно из наиболее известных современных произведений в жанре натюрморт написано Джорджо Моранди.Его работа под названием Natura Morta была сделана в 1951 году и включает в себя ряд объектов, которые все изображены в тонких и заметных белых тонах.

Простая природа этой работы заставляет зрителя больше сосредотачиваться на форме каждого предмета, а не на цветах, которые в противном случае могли бы сопровождать каждый из них. Большинство искусствоведов отметили, что работа Моранди не соответствовала никакому другому типу натюрморта и, казалось, оставалась в своем собственном стиле.

6.

Корзина с яблоками — Поль Сезанн

Мастерское использование света и тьмы Поля Сезанна в полной мере проявляется в его работе под названием «Корзина яблок».Написанная в 1895 году, эта работа предлагает вид на стол, полный яблок, высыпавшихся из корзины почти нереальным образом. Многие искусствоведы и энтузиасты отмечают, что работа кажется преднамеренно несбалансированной, поскольку бутылка наклоняется влево от зрителя, а фрукты, кажется, вот-вот упадут со стола.

Сезанн, как известно, рисовал несбалансированные сцены, чтобы заставить зрителя задуматься о новых перспективах пространства и композиции. Эта картина также является одной из самых редких, поскольку на ней стоит его подпись — черта, которую он не позволял себе позволить большинству своих работ.

7.

Корзина с фруктами — Караваджо

Итальянский художник, известный как Караваджо, считается одним из величайших художников, изображающих резкие контрасты между светом и тьмой. Его работа «Корзина с фруктами» — еще одно такое проявление уникальной манеры, с помощью которой он смог осветить части своих работ, в то время как другие части той же картины задрапированы темнотой.

Написанная в 1599 году, эта работа предлагает невероятный уровень реализма, который редко достигается теми, кто работает в жанре натюрморта.При более внимательном рассмотрении обнаруживается, что плод, изображенный на картине, испортился и начал гнить.

8.

Натюрморт Trompe-l’Oeil с цветочной гирляндой и занавесом — Адриан ван дер Спеллед

В то время как многие ранние художники натюрморта сосредоточились на фруктах и ​​объектах, таких как вазы и кувшины, Адриан ван дер Спеллед нарисовал поразительный сцена с большой цветочной гирляндой, которая была преуменьшена невероятно реалистичной занавеской справа от холста. Эта работа, написанная в 1658 году, получила название «Натюрморт с цветочной гирляндой и занавесом».

Он остался одним из самых знаковых натюрмортов, когда-либо созданных, благодаря высокому уровню детализации даже в самых маленьких частях картины. Многие энтузиасты искусства и критики указывают на важность того, что цветы, появляющиеся на левой стороне, увядают, в то время как цветы около середины полны жизни. Это заставляет зрителя задуматься о том, что на самом деле находится за самой занавеской.

9.

Деревянная кружка и металлический кувшин — Поль Гоген

Художник Поль Гоген был очень близок к легендарному художнику-натюрмортам Винсенту Ван Гогу до такой степени, что у них были очень похожие стили живописи.Работа Гогена «Деревянная кружка» и «Металлический кувшин» имеет те же оттенки, что и многие работы Ван Гога, но имеет свои уникальные особенности, которые делают ее одним из самых известных натюрмортов в истории.

Написанная в 1880 году, эта работа уже давно приветствуется как критиками, так и любителями искусства за использование контрастных материалов. Художнику удается изобразить деревянную кружку и металлический кувшин таким образом, чтобы подчеркнуть индивидуальный способ отражения света каждым предметом и привлечь внимание зрителя к каждому предмету.

10.

Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой — Анри Матисс

Анри Матисс считается одной из самых выдающихся фигур в натюрмортах, а его картина «Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой» отмечена как один из самых известных за все время. Картина была завершена в 1910 году, и на ней изображены предметы, наполненные яркими цветами, на каком-то комоде.

Эта картина относится к периоду фовизма Матисса, когда он, как известно, сочетал исключительно яркие цвета с линейным стилем живописи.На картине изображены знаменитые синие стены, которые были характерны для многих работ Матисса, поскольку они отражали реальный вид его дома под Парижем.

Фовизм представляет собой стиль живописи, который больше сосредоточен на выявлении живых цветов внутри каждого конкретного объекта, что Матисс и делает в этой работе. Этот стиль позже привел его к влиятельной роли среди художников, которые работали в модернизме 20-го века.

покраска | История, Художники, Элементы, Техники, Типы и Факты

Живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке.Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются различными способами для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти элементы объединяются в выразительные паттерны для представления реальных или сверхъестественных явлений, интерпретации темы повествования или создания полностью абстрактных визуальных отношений. Решение художника использовать определенную среду, такую ​​как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, чернила, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, иллюминация рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих опций.Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.

Британская викторина

Викторина «Еще искусство и цвета»

Какой кислотный желто-зеленый оттенок назван так же, как ликер, дистиллированный французскими картезианскими монахами? Кто сделал первую цветную фотографию, сделанную трехцветным методом? Проверьте свои знания.Пройдите викторину.

Ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники были наняты скорее как искусные ремесленники, чем как творческие художники. Позже понятие «прекрасный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения. Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свои работы, определились с их дизайном, а зачастую и с темой и изображениями, и установили более личные — если не всегда дружеские — отношения со своими покровителями.

В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противодействовали снижению поддержки со стороны патронажа, проводя собственные выставки и взимая плату за вход. Другие получали доход от передвижных выставок своих работ. Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, было таким же. Как правило, художники 20-го века могли достучаться до аудитории только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы, возможно, время от времени воспроизводились в периодических изданиях по искусству.Им также могли помочь финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства. Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и методами. Например, некоторые художники сочетали другие медиа, такие как скульптура, с живописью для создания трехмерных абстрактных дизайнов. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками.Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в форме предложения о несбыточном проекте, а художники-перформансы были неотъемлемой частью их собственных композиций. Неугомонное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к постоянным международным стилистическим изменениям. Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи была дополнительно стимулирована быстрым обменом идеями посредством международных журналов по искусству, передвижных выставок и художественных центров.Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных художественных ярмарок и социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями. Хотя стилистические движения было трудно идентифицировать, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.

Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символике, используемым, принятым или созданным художником.По истории живописи в Древнем Египте, см. Египетское искусство и архитектура. Развитию живописи в разных регионах посвящен ряд статей: западная живопись; Африканское искусство; Центральноазиатское искусство; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии. По вопросам консервации и реставрации картин, см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделка.Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозный символизм и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статей, таких как рисунок; народное искусство; эстамп.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Элементы и принципы дизайна

Дизайн картины — это ее визуальный формат: расположение линий, форм, цветов, тонов и текстур в выразительный узор.Именно ощущение неизбежности в этой формальной организации придает великой живописи самодостаточность и присутствие.

Фредерик Р. Спенсер: Семейная группа

Семейная группа , холст, масло Фредерика Р. Спенсера, 1840; в Бруклинском музее, Нью-Йорк. 74 × 91,4.

Фотография Триш Мэйо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Дика С. Рамзи, 57.68

Цвета и размещение основных изображений в дизайне иногда могут в значительной степени определяться репрезентативными и символическими соображениями.Тем не менее, только формальная игра цветов и форм способна передать определенное настроение, произвести оптические ощущения пространства, объема, движения и света и создать силы как гармонии, так и напряжения, даже когда повествовательный символизм картины неясен.

Как натюрморт может улучшить ваши навыки рисования

Рисование объектов, которые вы можете коснуться, поворачивать и размещать самостоятельно, также очень полезно для вашего понимания самих объектов.

Как я уже упоминал в своем посте «5 простых упражнений по рисованию для начинающих», человеческий мозг имеет тенденцию создавать определенные виды шаблонов для вещей, и трудно заставить его понять, что это нечто большее, чем просто одно конкретное представление.

Если вы думаете о бутылке, что вы видите перед собой? Бьюсь об заклад, это очень специфический вид бутылки с обычного вида сбоку, так что вы видите ее всю высоту.

Но есть много видов бутылок, и они выглядят по-разному под большими углами, под низкими углами, снизу или сверху. Так же, как есть много видов яблок, камней, обуви.

Рисование разных видов объектов, представляющих одну и ту же идею (например, «бутылка»), перекалибрует ваш мозг и напомнит ему, чтобы он на самом деле выглядел, а не предполагал то, чего нет, просто потому, что он обычно выглядит так. .

А работа с объектом под разными углами не только расширит вашу визуальную библиотеку, но также поможет вам создавать очень интересные композиции, которые не всегда имеют «обычную» перспективу.

Известный натюрморт, который совсем не скучный

Раньше я никогда не был поклонником натюрморта. Пока я не осознал, что широкий спектр объектов, углов и расположений предлагает вам возможности выражения, которых просто нет в другом искусстве. Теперь я полностью им очарован.

Конечно, все определяют «интересное» по-своему. Но иногда помогает сделать паузу, прежде чем отбросить произведение искусства как «унылое». Позвольте вашему взгляду побродить еще немного, и вы можете быть очарованы искусной композицией с множеством чудесных деталей.

Во всяком случае, это поможет вам проследить путь художника и заставить вас оценить его замысел и исполнение. Спросите себя, почему они выбрали именно это освещение? Почему именно такое расположение предметов? В чем их фокус? Какое может быть сообщение?

Картины с фруктовыми натюрмортами — 274 На продажу на 1stDibs

Ассортимент картин с фруктовыми натюрмортами доступен на 1stDibs.В продаже есть множество импрессионистских, современных и абстрактных версий этих работ. Эти предметы производятся в течение многих лет, более ранние версии доступны с 18-го века, а более новые вариации сделаны совсем недавно, с 21-го века. Картины с фруктовыми натюрмортами, доступные на 1stDibs, охватывают диапазон цветов, включая коричневый, черный, серый, синий и другие. Многие версии этих произведений искусства привлекательны своими богатыми цветами и композициями, но Ян Хорнак, Ангус Уилсон, Дэни Хамберстон, Дейл Пэйсон и Мелани Парк создали особенно популярные работы, которые стоит посмотреть.Часто создаваемые художниками, работающие с красками, масляными красками и тканями, все эти доступные произведения уникальны и привлекают внимание на протяжении многих лет. Если пространство ограничено, есть небольшие натюрморты с фруктами размером 0,1 в поперечнике, в то время как в нашем инвентаре также есть части до 136 дюймов в поперечнике, чтобы лучше подходить для тех, что представлены на рынке для больших итераций.

Средняя цена продажи фруктовых натюрмортов, которые мы предлагаем, составляет 2 998 долларов, в то время как они обычно составляют 127 долларов по низкой цене и 450 000 долларов по самой высокой цене.

Живопись — это форма искусства, которая охватила бесчисленное множество культур, и художники использовали эту среду, чтобы рассказывать истории, исследовать и передавать идеи и выражать себя. Приносить картины в свой дом — значит отмечать и разделять давние традиции этой дисциплины.

Когда мы смотрим на картины, особенно на те, что были созданы в прошлом, мы узнаем об истории, других культурах и странах мира. Как и любое другое произведение искусства, картины — будь то современные произведения или произведения, созданные в 19 веке — часто могут помочь нам ясно увидеть и понять мир вокруг нас значимым и интересным образом.Стены пещеры были холстами для, возможно, первых в мире пейзажных картин, изображающих природные пейзажи через искусство. Портретные картины и рисунки, которые, наряду со скульптурой, использовались для записи чьей-либо внешности до появления фотографии, по крайней мере так же стары, как Древний Египет. В Нидерландах пейзажи были главной темой художников еще в 1500-х годах. Позже художники в Греции, Риме и других странах создали огромные настенные росписи для украшения величественных домов, церквей и гробниц.Сегодня создание стены искусства — прекрасный способ улучшить ваше пространство, продемонстрировать красивые предметы и связать дизайн интерьера воедино.

Независимо от ваших предпочтений, предпочитаете ли вы постимпрессионистские картины, картины с животными, сюрреализм, поп-арт или другое движение или определенный период, размещение искусства на пустой стене позволяет вызывать эмоции в комнате, одновременно демонстрируя свои вкусы и интересы. Симметричное расположение стен может включать сетку из четырех-шести частей или, при нечетном количестве работ, горизонтальный ряд.Асимметричные конструкции, которые могут быть небольшими скоплениями произведений искусства или большими стенами галереи в стиле салона, создают более собранный и эклектичный вид. Загрузите приложение 1stDibs, которое включает удобную функцию «Просмотр на стене», которая позволяет вам увидеть, как конкретное произведение искусства будет выглядеть на конкретной стене, и прочитать о том, как расположить настенное искусство. А если вы ищете идеальную палитру для своего проекта дизайна интерьера, что может быть лучше, чем обратиться к мастерам цвета из мира искусства?

На 1stDibs вы найдете обширную коллекцию картин и других произведений искусства для вашего дома или офиса.Просмотрите абстрактные картины, портреты, картины популярных художников и многое другое сегодня.

Скрытые тайны, скрывающиеся в голландских натюрмортах

Натюрморты услужливо напоминали зрителям о процветании их республики. В разгар Золотого века художники, такие как Виллем Кальф, создавали причудливые картины pronk («демонстрация»), на которых изображались такие предметы, как китайский фарфор, венецианская посуда, а также позолоченные серебряные чашки и подносы. В произведении Кальфа «Натюрморт с китайской чашей, чашкой наутилуса и фруктами » (1662 г.) блестящие эффекты света, текстуры и цвета на переднем плане стремятся Кальфа, как и других художников той эпохи, превзойти мастеров создания драгоценных предметов, которые он изображает — например, персидский ковер на столе, серебряный поднос и китайскую фарфоровую сахарницу.

Эта награда проводится в разных уголках земного шара, являясь гордым намеком на постоянно расширяющуюся Голландскую империю. Распаковывая здесь определенные объекты, можно сблизить, казалось бы, несопоставимые культуры, связанные глобальными амбициями Нидерландов. Сахарница Мин, например, одновременно предполагает два разных межкультурных обмена, один более зловещий, чем другой. Сахар косвенно отсылает к одному из самых варварских элементов глобальной голландской империи: ужасающему, широко документированному обращению с рабами на южноамериканских плантациях.Между тем, типичный сине-белый узор на чаше позже был принят гончарами Делфта, что привело к созданию знаменитой голландской глиняной посуды «Делфтская синяя», которая, следовательно, имеет китайское происхождение. Тимоти Брук утверждает, что такой китайский фарфор ценился настолько высоко, что блюдо в картине Вермеера « Девушка, читающая письмо у открытого окна », написанной примерно в 1657 году, привлекло бы внимание современного зрителя от молодой женщины.

Натюрморт с омаром и фруктами Абрахама ван Бейерена (ок.1650-е годы) сильно отличается от относительной скромности картин для завтрака, сделанных в начале века.