Рисунок основными цветами: Основные цвета изображения (картинки).

Содержание

Как смешивать цвета? Теория цвета для художников

Добро пожаловать на блог «Научиться рисовать за 30 дней!«, начинающие художники!

Сегодня я хочу немного поговорить об основах теории цвета и о том как смешивать первичные цвета для получения богатой палитры.

Основы теории цвета

Возможно, вы помните из школьной физики, что сначала Исаак Ньютон, а затем Томас Юнг вывели принцип, который и поныне признается всеми художниками неоспоримым фактом: свет есть цвет. Ньютон пришел к такому заключению в закрытой темной комнате, когда он, приоткрыв окно, пустил маленькую полоску света. Затем, поместив треугольную стеклянную призму по ходу лучика света, он увидел, что стекло разбило белую полоску света на шесть цветов спектра, которые становились видимыми, когда падали на прилегающую стену.

Несколько лет спустя Юнг, английский физик, провел от обратного тот же эксперимент. Своими исследованиями он установил, что шесть цветов спектра можно свести к трем основным цветам: зеленому, красному и синему. Затем он взял три лампы и спроецировал лучики света через фильтры этих трех цветов, сфокусировав их на одной точке; зеленый, красный и синий лучи соединились в один белый луч. Другими словами Юнг воссоздал свет.

Таким образом, окружающий нас свет состоит из света шести различных цветов; когда же они попадают на какой-нибудь объект, то этот объект поглощает некоторые из этих цветов и отражает другие.
Давайте выделим этот тезис: все непрозрачные объекты отражают весь или часть света, направленного на них.

Практически, чтобы лучше понять данное явление, давайте представим, что, например, красный помидор поглощает зеленый и голубой цвета и отражает красный; а желтый банан поглощает голубой и отражает красный и зеленый цвета, которые при наложении друг на друга позволяют нам воспринимать цвет желтым.

Мы собираемся посвятить изучению теории цвета немного времени, но мы будем делать это как настоящие художники; то есть мы не будем рисовать с помощью света (световых красок), а будем рисовать свет с помощью цветного вещества, называемого пигментом (красителем). Взяв такой известный материал как цветные карандаши, мы покажем как надо изучать широкий спектр цветов, базируясь на теориях Ньютона и Юнга, но подходя к этим теориям с точки зрения художника.

Цветовая гамма и пигмент

В хроматическом круге или таблице цветов (см. рисунок ниже) первичные цвета обозначены П, а вторичные В. На основе всего изложенного выше можно сделать следующие выводы:

  • Художники рисуют красками, с помощью которых они могут воспроизводить составляющие свет цвета, или цвета спектра.
  • В случае совпадения цветов спектра и палитры художника, последнему легко имитировать эффект падения света на предметы и тем самым точно воссоздавать природные цвета.
  • Теории света и цвета показывают нам, что художник может рисовать все природные цвета, используя лишь три первичных цвета, которые, как краски, являются желтой, зеленовато-голубой и фуксином.
  • Однако понимание того, как надо использовать дополнительные цвета, значительно расширяет выразительный потенциал палитры художника, который схватывает оттенки и качество света и цвета и, как мы увидим позднее, приводит к достижению гармонии и совершенства в картине.
Хроматический круг

Кстати, вы когда-нибудь пробовали рисовать картины по номерам? Довольно увлекательное занятие, при котором риск неверного подбора цветов минимален. Приглядитесь к этим https://art-market.kiev.ua.

Дополнительные цвета

Как мы видим из хроматического круга, дополнительные цвета представляют собой друг против друга расположенные пары цветов. Руководствуясь этим принципом, мы создаем дополнительные пары из третичных цветов. Например:

ОранжевыйЯрко-голубой
ПунцовыйИзумрудно-зеленый
Светло-зеленыйФиолетовый

Легко продемонстрировать тот факт, что дополнительные цвета больше всего контрастируют (см.рисунок). Пунцовый и изумрудно-зеленый, например, расположенные рядом на картине, создают удивительный эффект… и обратите внимание на желтый рядом с темно-синим!

Эффект, достигаемый противопоставлением дополнительных цветов

Как только художник освоил теорию и практику использования дополнительных цветов, ему не составит никакого труда передавать тени и оттенки.

В тени, создаваемой предметом или спроецированной на нем самом, всегда легко усмотреть цвет, являющийся дополнительным к цвету самого предмета. Этот тезис легко продемонстрировать на примере: в тени, отбрасываемой зеленой дыней, — темно-зеленый как третичный изумрудно-зеленый – появится дополнительный пунцовый цвет.

Великие художники постимпрессионизма, такие как Матисс, Дерэн, Вламинг, Дюфи, Брак и Фриз, возвели использование дополнительных цветов в стиль живописи, названный фовизмом. Исследование палитры этих мастеров даст самый плодотворный урок; на их полотнах цвет превращается в настоящий взрыв света, насыщенности и контраста. Примеры, приведенные ниже, сделаны с помощью цветных карандашей, но с таким же успехом можно использовать любое другое средство, в частности, масло. Теория цвета подразумевает все средства.

Создание цвета путем смешения первичных цветов

Вы сами откроете секрет получения любого цвета путем использования только лишь синего, желтого и фуксина – то есть первичных цветов.

Потребуются лишь три цветных карандаша (соответствующих каждому первичному цвету) и хорошего качества шероховатая бумага для акварели, превосходно подходящая для нашей задачи создания ряда в 36 цветов, для чего мы будем соединять воедино два или три первичных цвета. Но давайте пойдем шаг за шагом. Начнем с поочередного закрашивания каждого квадратика, из которых складывается весь набор цветов. На небольших листочках бумаги с помощью хороших карандашей сделайте следующее:

Создание зеленой цветовой гаммы

Зеленый создается смешением синего и желтого. Причем сначала накладываем синий, а уж затем желтый. Попытайтесь постепенно увеличивать степень насыщенности цвета, идя от самых бледных тонов к самым темным.

Синий ряд

Обратите внимание на то, что темно-синий получается смешением фуксина и синего, причем фуксин накладывается первым.

Будьте осторожны с фуксином. Это очень насыщенный цвет и накладывать его надо легким слоем.

Чтобы получить темно-синий, синий накладывается на фуксин.

Однако можно экспериментировать, изменяя порядок наложения цветов, и начать с синего, покрывая фуксином. Это может пригодиться в том случае, если нужно углубить синий цвет; обратите внимание на правый нижний квадратик внизу рисунка, на интенсивность цвета.

Оранжево-красный ряд

Если нанести желтый на темный фуксин (верхний образец), то получится темно-красный. Однако если необходимо построить оранжево-красную шкалу, нужно внимательно следить за количеством фуксина и желтого цветов. На этом образце мы закрашивали фуксин желтым с различной степенью интенсивности того или другого. Слева направо, от белизны бумаги доходя до красного самых темных оттенков, минуя оранжево-красные цвета различной степени насыщенности.Ряд охры и землистых тонов

Используя средний тон фиолетового, составленный из фуксина и синего (см. верхнюю полосу), можно создать обширный ряд цветов, начиная от желтой охры, затем сиены (охры) до жженой охры (красновато-коричневой). Чтобы достигнуть этого, необходимо добавить желтый к различным фиолетовым тонам, образованным двумя другими первичными цветами. Как и в предыдущих случаях, нужно строго следить за интенсивностью накладываемых цветов, в зависимости от результата, который необходим. Можно заметить, что в первых трех квадратиках значительно меньше синего, чем в нижнем ряду, в котором над желтым преобладают фуксин и синий.

«Нейтральный» зеленый ряд

Это зеленый цвет, нарастающий по интенсивности, в котором присутствует элемент фуксина. Ряд можно описать как нейтральный, потому что он приглушен присутствием третьего цвета, изменяющего чисто зеленый, составленный лишь из синего и желтого цветов. Этот зеленый ряд можно считать составленным из желтого, добавленного к фиолетовой основе, в противовес зеленому с синей основой. Определите для себя количество каждого цвета, необходимое вам для получения оттенков, представленных на шести наших образцах.Сине-серый ряд

На этом практическом примере можно определить, как большее или меньшее количество первичного цвета в смеси влияет на конечный оттенок. Мы будем создавать сине-серый ряд. Как и в предыдущем параграфе, смешение синего с фуксином даст нам приблизительно такие же фиолетовые тона в синей гамме, которые в предыдущем случае привели к созданию нейтральных зеленых тонов. К этому сочетанию добавим некоторое количество желтого цвета, которое, однако, не приведет к сильному изменению цвета. Вся разница тонов в предыдущем и данном случае, то есть различие зеленого и сине-серого рядов, состоит в большем или меньшем объеме добавляемого желтого цвета. (Прошу прощение за качество картинки):А теперь воссоединим всю информацию, собранную при изучении каждого цвета в отдельности, в единый ряд, состоящий из 36 цветов. Примем к сведению следующее:

  • Бумага должна быть акварельной, шероховатой, хорошего качества.
  • Если в вашей коробке карандашей два синих или два красных карандаша, используйте лишь ярко-синий (зеленовато-голубой) и фуксин или пунцовый и, конечно, желтый карандаши.
  • Подложите под рисующую руку защитную бумагу.
  • Карандаш держите обычным путем, чуть выше, чем при письме.
  • Сначала потренируйтесь на черновых листках бумаги того же типа, что будете применять на чистовиках.
  • Техника создания первых цветовых рядов заключается в рисовании слева направо (или справа налево, если вы левша), нажимать на карандаш не надо, грифель лучше держать под острым углом к бумаге. Штрихи должны идти вертикально при передвижении руки вправо, становясь постепенно гуще и интенсивнее, для того, чтобы цветовой ряд изменился постепенно и равномерно.
  • Под конец цветовую шкалу можно будет слегка подчистить; обязательно сделайте это, только постоянно следите за равномерностью перехода тонов в цветовом ряду в целом.

Таким образом у нас появилась палитра из 36 цветов:

Источник: Основы живописи, перевод текста и издательская подготовка О. Вартанова, 1994.

Рисунок цветов на стене в интерьере, на наклейках, фотообоях и панно (16 фото)

Интерьер практически любой комнаты станет более привлекательным, если нарисовать на стенах рисунок цветов. Он сможет органично вписаться практически в любой стиль, от классического до хай-тека и лофта.

Поэтому не стоит думать, что помещение должно быть обязательно женским или детским: рисунок цветка будет выглядеть уместным практически где угодно.

Как правильно нарисовать

К слову, цветы могут быть выполнены как отдельно, являясь, таким образом, самостоятельным сюжетом, так и в составе какой-либо композиции, например, с видами природы, на фоне дерева, экзотических птиц и т. д. К слову, вы можете заказать выполнение рисунка у квалифицированных специалистов. С другой стороны, при наличии необходимых знаний и изучении определенных инструкций вполне возможно выполнить все работы самостоятельно, своими руками.

Перечислим основные этапы нанесения рисунка цветка на стену:

  • Для начала следует учесть то обстоятельство, что без качественной подготовки самой поверхности стены нам не обойтись. Некоторые специалисты советуют выбрать такую поверхность, как обои, предназначенные под покраску. Они смогут стать действительно хорошим вариантом.
  • После того, как вы определитесь с поверхностью, нужно будет выбрать тип рисунка и, само собой, подобрать определенный эскиз, с которого будет производиться срисовывание. Нанесите данный эскиз на стену, используя простой карандаш.
  • После этого вам будет необходимо выбрать правильные краски, для того чтобы заполнить контуры эскиза. Если говорить о выборе красок, то оптимальным вариантом можно, пожалуй, назвать акриловую. Что же касается цвета, то он во многом зависит от вида цветов, которые вы собрались рисовать на стенах квартиры. Кроме того, часто может использоваться не один цвет, а целое сочетание оттенков, таких, как темно-красный, светло-розовый, нежный голубой, синий, зеленый (для рисования стебля и листьев) и т. д.
  • После заполнения контуров красками рисунок цветов на стене вашей комнаты практически готов. Остается (при необходимости или если у вас есть такое желание) лишь подрисовать дополнительные элементы рисунка, о которых упоминалось чуть выше.

Внимание! Если вы не чувствуете в себе дара художника, но, в то же время, сделать рисунок цветов на стене комнаты хочется именно своими руками, – не отчаивайтесь. Для этого всегда можно использовать трафарет, заказав его изготовление в специализированной компании.

Итак, ваш рисунок готов! Радуйтесь изображению сами, а также радуйте ваших близких и гостей!

Альтернативный вариант: фотообои с цветами

Если рисовать цветок или цветочную композицию вы, по тем или иным причинам, не хотите или не имеете такой возможности, всегда можно купить соответствующие фотообои вместо рисунка цветов на стене. Есть возможность как приобретения уже готовых вариантов, так и изготовления любимых обоев по индивидуальному заказу. Главное – подыскать специализированную компанию, которая оказывает услуги подобного плана.

Интересный совет! Фотообои с рисунками цветов можно клеить практически в любой комнате, будь то спальня, зал (гостиная), кухня, детская комната, прихожая или даже туалет.

Наклейки, панно для стен и гобелены с цветами

Еще одним интересным вариантом для оформления дизайна интерьера является покупка специальных панно с цветами, изготовленных на основе ткани. Помимо этого, вы можете сделать выбор в пользу наклеек для стен с цветами. Универсальность и простота монтажа сделают их наилучшим выбором, способным быстро и эффектно преобразить интерьер квартиры. К слову, исключительно важной задачей является правильный подбор сочетания с основным фоном стен помещения.

Особенно внимательно нужно к этому относиться в тех случаях, когда стены комнаты поклеены комбинированными обоями, поскольку не каждый оттенок-компаньон будет сочетаться с расцветкой рисунка. Кроме того, не стоит забывать и о гармоничном комбинировании со шторами, рамами окон и прочими декоративными элементами внутреннего пространства.

Надеемся, что у вас появилось больше ясности относительно того, как правильно нарисовать цветок на стенах комнаты и какие альтернативные варианты существуют на рынке. Удачи в творчестве и ремонте!

Значение цвета в рисунке

     Раскрывать значения цветов в рисунках бывает достаточно непросто, потому как на сегодняшний день существует множество теорий, подходов к толкованию цветового символизма, объясняющих выбор и использование того или иного цвета в рисунке. Несмотря на имеющиеся различия в толковании цветов, практически все авторы и исследователи признают, что цвета отражают эмоциональное состояние человека, его чувства, настроение, отношения. Цвет в рисунке может указать на наличие равновесия жизненных сфер или же рассказать о том, что подобное равновесие отсутствует. Кроме того, цвета могут отражать некоторые соматические процессы, происходящие в организме (например, наличие болезненного состояния и др.).

     При интерпретации значения цвета в рисунке, необходимо опираться на несколько основных критериев: как интерпретируемый цвет используется в рисунке, является ли это использование необычным, нетрадиционным, какой объем он занимает, какой объект им закрашен, какова интенсивность данного цвета. Важно также отмечать, какие цвета пропущены в рисунке, а также прослеживать динамику использования цветов в серии рисунков, выполненных человеком в ходе психотерапии. Все это, в совокупности с символическим значением цветов, дает обширнейшую дополнительную информацию о состоянии человека.

     Красный цвет в рисунке может означать эмоциональное напряжение, опасность, гнев, желание мести, а также связываться со стремлением отстаивать свои интересы и границы, разрушительными тенденциями. В физиологическом смысле красный цвет неразрывно ассоциируется с кровью, может означать наличие острого заболевания. Оранжевый цвет в рисунке может означать наличие неопределенной ситуации в жизни, борьбы с еще неизвестным исходом. Оранжевый цвет – это смесь красного и желтого, может указывать на наличие сильной эмоциональной зависимости от мужчины, амбициозность, желание самоутверждения в противовес значимой мужской фигуре (как правило, отцу). Желтый цвет в рисунке ассоциируется с солнцем, благодатным животворящим теплом, радостью, позитивными эмоциями, а также с фигурой отца (когда к этой фигуре не примешиваются дополнительные противоречивые чувства). Люди, выбирающие этот цвет, отличаются «здоровым» утверждением себя, высоким интеллектом, сильным характером.

     Зеленый цвет в рисунке ассоциируется с природным значением зеленого, символизирующим мощные тенденции к росту, развитию, жизни. Сочетание синего (материнского цвета) и желтого (цвета отцовской фигуры) порождают зеленый, а потому еще одно значение зеленого – гармония мужского и женского начал, и, как следствие, зрелость, способность самому стать родителем. Однако слишком много зеленого может свидетельствовать о склонности к чрезмерной опеке.

     Голубой цвет в рисунке может означать здоровье, а также наличие дистанции, отчужденности, размышлений. Этот цвет ассоциируется и с женским началом, чистотой, позитивным отношением к женственности. Синий цвет в рисунке может указывать на фигуру матери, значимость отношений с ней, наличие конфликтов в этой сфере. Черный цвет в рисунке используется человеком, как правило, чтобы обозначить что-то неизвестное, пугающее. Этот цвет означает разрушение, противостояние жизни – смерть, но и смерть старого для зарождения чего-то нового, а потому он не всегда негативен. Отсутствие черного можно отчасти трактовать как избегание определенной части жизни.

     Трактовка цветов в рисунке – очень интересное, увлекательное и глубокое занятие. При интерпретации значения цвета в выполненном изображении важно помнить о возможных собственных проекциях, а также учитывать особенности личности рисовавшего, а потому создание рисунка лучше всего сочетать с его последующим обсуждением.

Основные свойства цвета - О чем это я... — ЖЖ

Пытаясь достичь какого-то равновесия между ребёнком, работой и (не)здоровьем, я на какое-то время забросила проект "рациональный гардероб". Но я скучаю, так что вот кое-что, обещанное давным-давно 🙂

Свойства цвета

Прежде всего можно разделить все колористическое многообразие на две большие группы: хроматические и ахроматические цвета. Хроматические («цветные») – содержащиеся в спектре и производные от них – цвета от красного до фиолетового и их высветленные или затемнённые вариации. Ахроматические («нецветные») – отсутствующие в спектре, образующиеся при отражении или поглощении всего спектра в равной степени – черный, белый и производный от них серый. Свойства этих групп цветов будут неодинаковы в силу различия в их природе. Но "хроматические-ахроматические" – пока ещё не свойства, это некие общие принципы.

Свойства цвета можно разделить на объективные и субъективныеОбъективные свойства проистекают из понимания цвета как физического явления, пучка электромагнитных волн определённой длины/потока частиц определённой плотности. Субъективные факторы  - это особенности человеческого зрения и восприятия, влияние цвета на психику человека, иллюзии цветового зрения. 
Другими словами, есть световые волны разной длины, взаимодействующие друг с другом, поглощаемые поверхностями предметов и отражающиеся от них – и есть наблюдатель, глаз которого улавливает эти волны и предает сигнал мозгу, который преображает полученный сигнал в цветовое ощущение. Световые волны существуют сами по себе, помимо человека, они обладают свойствами, которые могут быть измерены при помощи колориметрических приборов, а затем могут быть выражены количественно. Эти свойства цвета называют основными (=объективными).
Но человек – не прибор, он не измеряет цвета, а реагирует на них эмоционально, присваивает оттенкам качества, которыми они на самом деле не обладают (например, холод, тяжесть и т.д.). Так появляются свойства цвета, обусловленные восприятием (=субъективные) (рисунок 1).

Рисунок 1

Основные свойства цвета

Основные свойства цветов могут быть выражены в числах, поддаются  измерению при помощи специальных приборов. Возможность точного измерения и численного выражения цвета имеет большое значение при подборе цвета в полиграфии, колорировании, дизайне. Из-за принципиальной возможности измерения и количественного выражения основные цвета могут быть смоделированы на компьютере (цветовые модели HSL и HSB). Цвета можно точно сравнивать между собой по основным свойствам. К основным свойствам цвета относятся цветовой тон, светлота (яркость) и насыщенность  (рисунок 2).

Рисунок 2

* Цветовой тон (цветность) – собственно цветовое ощущение, название цвета и его оттенков: желтый, синий, красный, лимонный, коричневый, хаки и т.д. (рисунок 2а). Цветовой тон обусловлен длиной волны светового излучения.
Цветовой тон – первичный элемент цветовой композиции. Он служит исходным материалом для дальнейших преобразований на основе светлоты, чистоты, фактуры, насыщенности. Даже собственно цветовой тон обладает богатыми композиционными возможностями. Иногда только изменением оттенков тона можно влиять на эмоциональную выразительность композиции.
Естественной шкалой цветовых тонов служит спектр солнечного света, в котором различают около 130 тонов. Однако на практике используют атласы цвета – эталонные наборы цветовых измерений, включающие таблицы цветовых рядов с систематизированными характеристиками каждого образца цвета (например, каталоги PANTONE, атлас Манселла и т. д.). Профессиональные направления моды дают номера модных цветов по каталогам.

* Светлота (яркость) – свойство, выражающее близость ахроматических и хроматических цветов к белому или черному (рисунок 2б). С точки зрения физики,  это величина, характеризующая плотность светового потока, отражённого окрашенным предметом в направлении наблюдателя. Чем больше света отразилось - тем светлее цвет поверхности.
Светлота – единственная характеристика ахроматических цветов. Максимальную светлоту из всех возможных имеет идеально белая поверхность, минимальную – идеально черная.
По светлоте можно сравнивать любые цвета – ахроматические с ахроматическими, хроматические с хроматическими, ахроматические с хроматическими. По светлоте различаются даже спектральные тона (рисунок 3, я его уже когда-то показывала). Самые светлые – желтые, самые темные – синие и фиолетовые.

Рисунок 3


Шкала светлот – это равноступенный ахроматический ряд от белого до черного с различным количеством серых оттенков между ними. Человеческий глаз различает около 300 градаций светлоты. Шкала, применяемая в компьютерной графике – 256 тонов.

* Насыщенность – степень выраженности цветового тона (рисунок 2в). Грубо говоря, это количество колера в краске, чем больше сыпануть колера, тем насыщеннее цвет. Насыщенность является показателем силы и чистоты цвета. Наиболее насыщенные цвета, как правило, используются для выделения акцентов.
Насыщенность любого тона уменьшается от добавления к нему ахроматического цвета – белого, чёрного или серого. При добавлении белого и более светлого серого уменьшается насыщенность и увеличивается светлота, при добавлении черного и более темного серого уменьшается насыщенность и светлота, при добавлении равного серого уменьшается насыщенность. При смешивании двух хроматических цветов в большинстве случаев насыщенность получившегося цвета меньше насыщенности исходных тонов. Поэтому чем больше ваш набор красок, тем большими возможностями к воспроизведению сильных тонов вы обладаете (привет тем, кто считает, что из трёх основных цветов можно получить весь спектр. нельзя).
Насыщенность не следует путать с интенсивностью. Наиболее интенсивны чистые (=спектральные) тона. Очень светлые и тёмные тона выглядят не слишком интенсивными даже при высокой насыщенности.
Понятие, близкое к насыщенности - чистота цвета. Чистота - это близость цвета к спектральному. Чистота спектральных цветов принимается за единицу.

Типичная ошибка, связанная с основными свойствами цвета:  путают тон и светлоту ("на полтона светлее/темнее"). Если спросить, сколько это - полтона, никто не ответит вам внятно. Такой единицы (общепринятой и измеряемой количественно) нет. И каждый понимает её в меру собственного измышления и чувствительности к светлотным градациям.

Про субъективные свойства - отдельным постом. Если интересно 😉

Цветоведение

Введение в цветовой круг

Цветовой круг - основной инструмент для комбинирования цветов. Первую круговую цветовую схему разработал Исаак Ньютон в 1666 году.

Цветовой круг спроектирован так, что сочетания любых цветов, выбранных из него будут хорошо смотреться вместе. На протяжении многих лет было сделано множество вариаций базового проекта, но самая распространенная версия представляет собой круг из 12 цветов.

Основные цвета

Цветовой круг построен на фундаменте трех цветов, красный, желтый и синий. Они называются основными цветами. Именно эти первые три цвета будут создавать остальные цвета на круге при смешивании. Ниже приведен пример простейшего цветового круга с использованием только основных цветов.

Вторичные цвета

Вторичные цвета - это цвета, которые создаются при смешении двух основных цветов. При смешивании желтого и синего создается зеленый, желтый и красный создает оранжевый, синий и красный создает фиолетовый. Ниже приведен пример цветового круга, с добавленными вторичными цветами на внешнем кольце.

Третичные цвета

Третичные цвета создаются при смешивании первичного и вторичного цвета или двух вторичных цветов вместе. Ниже приведен пример цветового круга с третичными цветами на внешнем кольце.

Цветовой круг не ограничивается двенадцатью цветами, поскольку за каждым из этих цветов имеется вереница разных оттенков. Их можно получить при добавлении белого, черного или серого. При этом цвета будут изменяться в сторону насыщенности, яркости и светлоты. Количество всевозможных сочетаний практически безгранично.

  


 

Цветовые Сочетания

Цветовая Гармония - основные приемы создания цветовых схем

Красный, синий и желтый являются основными цветами. Когда смешивается красный и желтый, получается оранжевый; смешать синий и желтый, получится зеленый цвет; при смешивании красного и синего, получится фиолетовый. Оранжевый, зеленый и фиолетовый являются вторичными цветами. Третичные цвета, как красно-фиолетовый и сине-фиолетовый получаются путем смешивания основных цветов с вторичным цветом.

Согласно теории цвета, гармоничные цветовые сочетания получаются из двух любых цветов, расположенных друг против друга на цветовом круге, любые три цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу, образуя треугольник, или любые четыре цвета, образующие прямоугольник. Гармоничные сочетания цветов называются цветовыми схемами. Цветовые схемы остаются гармоничными вне зависимости от угла поворота.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Основные цветовые схемы

Комплементарные или дополнительные цвета

Комплементарными или дополнительными цветами являются любые два цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. Например, синий и оранжевый, красный и зеленый. Эти цвета создают высокий контраст, поэтому они используются, когда надо что-то выделить. В идеале, использовать один цвет как фон, а другой в качестве акцента. Поочередно можно использовать здесь и оттенки; легкий голубоватый оттенок, например, контрастирует с темно-оранжевым.

Классическая триада

Классическая триада это сочетание трех цветов, которые в равной степени отстоят друг от друга на цветовом круге. Например, красный, желтый и синий. Триадная схема также обладает высокой контрастностью, но более сбалансированной, чем дополнительные цвета. Принцип здесь состоит в том, что один цвет доминирует и акцентирует с двумя другими. Такая композиция выглядит живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов.

Аналоговая триада

Аналоговая триада: сочетание от 2 до 5 (в идеале от 2 до 3) цветов, находящихся рядом друг с другом на цветовом круге. Примером могут служить сочетания приглушенных цветов: желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый.

Контрастная триада (сплит - дополнительных цветов)

Использование сплит - дополнительных цветов, дает высокую степень контрастности, но не настолько насыщенных, как дополнительный цвет. Сплит дополнительные цвета дают большую гармонию, чем использование прямого дополнительного цвета.

Тетрада - сочетание четырех цветов

Эта схема включает в себя один основной и два дополнительных цвета, плюс дополнительный цвет, который подчеркивает акценты. Пример: сине-зеленый, сине-фиолетовый, оранжево-красный, оранжево-желтый.

Это самая сложная схема. Она предлагает большее разнообразие цвета, чем какая-либо другая схема, но если все четыре цвета используются в равных количествах, то схема может выглядеть несбалансированной, поэтому нужно выбрать один цвет доминирующим. Надо избегать использования чистого цвета в равных количествах.

Квадрат

Сочетание 4 цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге. Эти цвета отличаются друг от друга по тону, но также дополняют друг друга. Пример: фиолетовый, оранжево-красный, желтый, сине-зеленый.

 

Теплые и холодные цвета

В цветовом круге, есть еще одно разделение: теплые и холодные цвета. У каждого цвета своя цель передать эмоции. Теплые тона доставляют энергию и радость, в то время как холодные цвета передают спокойствие и мир. Разделение на цветовом круге дает представление о том, какие цвета теплые, а какие холодные.

Посмотрите видео Марины Трушниковой

Посетите Творческую Мастерскую Марины Трушниковой. Ссылка

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Цвета в немецком языке с переводом на русский - оттенки красного, зеленого, синего, цвета радуги



Уровень А1

 

Время чтения: 5 мин


Как называются цвета в немецком языке? Что делать, если нужно назвать оттенок цвета? Как легко и быстро запомнить названия цветов на немецком? Два несложных правила помогут вам разобраться с темой цветов на немецком раз и навсегда! Словарик по теме в конце статьи.


В этой статье мы поговорим об основных цветах, о правилах, по которым можно их образовать, окунемся в бескрайний мир красок и оттенков, а также выучим лексику, относящуюся к цветам!

 

Итак, цвет в немецком языке – die Farbe (-n) 

 

- Цвет может быть сам по себе и играть роль существительного, тогда любой оттенок будет среднего рода, приобретет артикль das, и его мы напишем с большой буквы!

 

das Rot - красный цвет, das Grün - зеленый цвет и т. д.

 

- Чаще цвет может описывать какой-либо предмет или кого-либо, например, "синий попугай", "черно-белая корова", тогда он выполняет функции определения (и является прилагательным), а значит, пишется с маленькой буквы, никаких артиклей при себе не имеет, но иногда приобретает падежные окончания.

 

Сравните: 

 

Die Ampel zeigt Grün – Светофор показывает зеленый (кого? что?) - существительное.

Die Ampel ist grün – Светофор зеленый (какой?) – прилагательное.
 


Основных цветов, из которых образуются все остальные три: синий, желтый и красный:
 

 

Если мы начнем смешивать эти цвета между собой, то получить десятки новых цветов и сотни новых оттенков, основные из которых: 

 

 

К этим цветам стоит добавить:

 

 

Условно говоря, эти 9 цветов образуют "джентельменский набор" начинающего германиста и позволяют описать основные цветные ситуации и цветовые свойства предметов.

 

Когда же мы захотим описать палитру более поэтично, в ход пойдут оттенки, а самые распространенные слова для оттенков – это "темно – " и "светло – ". В немецком языке, как и в русском, есть два слова, которые могут осветлить и затемнить цвет – это hell и dunkel, соответственно.

 

 

Помимо этого, цвета могут соединяться между собой, например, синий и зеленый могут образовать сине-зеленый, а желтый и зеленый – желто-зеленый. В немецком языке в этих случаях соединяющиеся цвета просто пишутся через дефис, так, как показано на рисунке.

 

 

Только начали изучать немецкий язык, но уже столкнулись со сложностями? Хотите попробовать заниматься с преподавателем, но не уверены, подходит ли вам онлайн-обучение? Мы проводим День бесплатных онлайн-уроков для начинающих и для продолжающих, чтобы вы могли убедиться, что такой формат удобен и понятен всем! Принять участие можно из любой точки мира, нужен только компьютер, планшет или телефон. Запишитесь прямо сейчас! Это абсолютно бесплатно, а присоединиться можно всего в несколько кликов.

Овладев этим уровнем сложности, вам, наверняка, захочется выражать свои мысли еще более описательно. Для этого немецкий народ придумал названия всем существующим оттенкам и теням, а тем цветам, которым все-таки не удалось получить немецкое название, приходится называться по-иностранному.   

 

Чтобы выучить названия еще массы оттенков надо придерживаться нескольких правил:

ПРАВИЛО 1: "Что вижу, о том пою"

Первые 6 цветов нашей классификации попадают именно под это правило. Возьмем, например, красный: в немецкой культуре он может быть малиново-красный (если мы думаем о малине), розово-красный (если думаем о розах), клубнично-красный (если о клубнике) и далее по списку.

 

Вот лишь несколько примеров:

 

 


Кстати, иногда прилагательным, обозначающим цвет, может называться цветок: die Rose (n) — роза, rosa — розовый (цвет). Названия цветов на немецком вы можете найти в нашей отдельной статье по теме "Цветы".


Та же логика работает и с синими оттенками:

 

 

 

И с зеленым:

 

 

 

Эти списки можно расширять и продолжать до бесконечности, а также применять к остальным цветам. 

ПРАВИЛО 2: Международные названия

Надо также помнить о такой приятности, как международные названия. Многие цвета совпадают лексически и логически. Как правило, такие цвета даже в переводе не нуждаются, они нам и так понятны.  Вот лишь несколько примеров:

 


 

А список можно продолжать практически бесконечно. Особенно это касается тех людей, которые в силу увлечений или профессии знают массу оттенков, например, художников! Антрацит, охра, индиго, аквамарин – все эти цвета носят интернациональные названия и учить их отдельно не надо!
 

ПОДВЕДЕМ ИТОГ:
 

1. Обязательно надо выучить 9 основных цветов.

2. Их светлые и темные оттенки образуются с помощью приставления слов hell и dunkel.

3. Цвета (вернее, их названия) можно смешивать между собой и получать дополнительные оттенки, например, иссиня-черный.

4. Немцы дают многим цветам названия по предметам (как и мы), например, мятный, малиновый и т.д.

5. Используйте международные цвета.

СЛОВАРЬ ПО ТЕМЕ "ЦВЕТА":

1) die Farbe – цвет
2) der Schatten – тень
3) das Licht – свет
4) die Färbung - окрашивание, окраска, цвет, оттенок
5) der Farbton - оттенок [тон] краски [цвета]
6) der Anstrich - окраска, краска, видимость; оттенок, характер
7) die Schattierung - оттенок
8) die Tönung - оттенок; тональность, градация (изображения)
9) die Nuance [ny'ãsə] - оттенок, нюанс; тонкость 
10) die Abschattung - оттенок, затенение, уст. отображение, образ

НЕМЕЦКИЕ ИДИОМЫ С НАЗВАНИЯМИ ЦВЕТОВ

Мы сделали подборку немецких идиом, в которые входят названия цветов, открыть подборку можно по ссылке.

СЧИТАЛОЧКА-ЗАПОМИНАЛКА ПО ЦВЕТАМ РАДУГИ НА НЕМЕЦКОМ
 

 

Если вам нравятся наши словарные подборки, предлагаем также выучить несколько названий частей тела на немецком.

 


Материал готовила
Анна Райхе, команда Deutsch Online



Свет и цвет: основы основ / Хабр


Мы часто говорим о таком понятии как свет, источниках освещения, цвете изображений и объектов, но не совсем хорошо себе представляем, что такое свет и что такое цвет. Пора разобраться с этими вопросами и перейти от представления к понимаю.

Мы окружены

Осознаем мы этого или нет, но мы находимся в постоянном взаимодействии с окружающим миром и принимаем на себя воздействие различных факторов этого мира. Мы видим окружающее нас пространство, постоянно слышим звуки от различных источников, ощущаем тепло и холод, не замечаем, что пребываем под воздействием естественного радиационного фона, а также постоянно находимся в зоне излучения, которое исходит от огромного количества источников сигналов телеметрии, радио и электросвязи. Почти всё вокруг нас испускает электромагнитное излучение. Электромагнитное излучение — это электромагнитные волны, созданные различными излучающими объектами – заряженными частицами, атомами, молекулами. Волны характеризуются частотой следования, длинной, интенсивностью, а также рядом других характеристик. Вот вам просто ознакомительный пример. Тепло, исходящее от горящего костра – это электромагнитная волна, а точнее инфракрасное излучение, причем очень высокой интенсивности, мы его не видим, но можем почувствовать. Врачи сделали рентгеновский снимок – облучили электромагнитными волнами, обладающими высокой проникающей способностью, но мы этих волн не ощутили и не увидели. То, что электрический ток и все приборы, которые работают под его действием, являются источниками электромагнитного излучения, вы все, конечно же, знаете. Но в этой статье я не стану рассказать вам теорию электромагнитного излучения и его физическую природу, я постараюсь более мене простым языком объяснить, что же такое видимый свет и как образуется цвет объектов, которые мы с вами видим. Я начал говорить про электромагнитные волны, чтобы сказать вам самое главное: Свет – это электромагнитная волна, которая испускается нагретым или находящимся в возбужденном состоянии веществом. В роли такого вещества может выступить солнце, лампа накаливания, светодиодный фонарик, пламя костра, различного рода химические реакции. Примеров может быть достаточно много, вы и сами можете привести их в гораздо большем количестве, чем я написал. Необходимо уточнить, что под понятием свет мы будем подразумевать видимый свет. Всё выше сказанное можно представить в виде вот такой картинки (Рисунок 1).

Рисунок 1 – Место видимого излучения среди других видов электромагнитного излучения.

На Рисунке 1 видимое излучение представлено в виде шкалы, которая состоит из «смеси» различных цветов. Как вы уже догадались – это спектр. Через весь спектр (слева направо) проходит волнообразная линия (синусоидальная кривая) – это электромагнитная волна, которая отображает сущность света как электромагнитного излучения. Грубо говоря, любое излучение – есть волна. Рентгеновское, ионизирующее, радиоизлучение (радиоприемники, телевизионная связь) – не важно, все они являются электромагнитными волнами, только каждый вид излучения имеет разную длину этих волн. Синусоидальная кривая является всего лишь графическим представлением излучаемой энергии, которая изменяется во времени. Это математическое описание излучаемой энергии. На рисунке 1 вы также можете заметить, что изображенная волна как бы немного сжата в левом углу и расширена в правом. Это говорит о том, что она имеет разную длину на различных участках. Длина волны – это расстояние между двумя её соседними вершинами. Видимое излучение (видимый свет) имеет длину волны, которая изменяется в пределах от 380 до 780nm (нанометров). Видимый свет — всего лишь звено одной очень длинной электромагнитной волны.

От света к цвету и обратно

Ещё со школы вы знаете, что если на пути луча солнечного света поставить стеклянную призму, то большая часть света пройдет через стекло, и вы сможете увидеть разноцветные полосы на другой стороне призмы. То есть изначально был солнечный свет — луч белого цвета, а после прохождения через призму разделился на 7 новых цветов. Это говорит о том, что белый свет состоит из этих семи цветов. Помните, я только что говорил, что видимый свет (видимое излучение) — это электромагнитная волна, так вот, те разноцветные полосы, которые получились после прохождения солнечного луча через призму – есть отдельные электромагнитные волны. То есть получаются 7 новых электромагнитных волн. Смотрим на рисунок 2.

Рисунок 2 – Прохождение луча солнечного света через призму.

Каждая из волн имеет свою длину. Видите, вершины соседних волн не совпадают друг с другом: потому что красный цвет (красная волна) имеет длину примерно 625-740nm, оранжевый цвет (оранжевая волна) – примерно 590-625nm, синий цвет (синяя волна) – 435-500nm., не буду приводить цифры для остальных 4-х волн, суть, я думаю, вы поняли. Каждая волна – это излучаемая световая энергия, то есть красная волна излучает красный свет, оранжевая – оранжевый, зеленая – зеленый и т. д. Когда все семь волн излучаются одновременно, мы видим спектр цветов. Если математически сложить графики этих волн вместе, то мы получим исходный график электромагнитной волны видимого света – получим белый свет. Таким образом, можно сказать, что спектр электромагнитной волны видимого света – это сумма волн различной длины, которые при наложении друг на друга дают исходную электромагнитную волну. Спектр «показывает из чего состоит волна». Ну, если совсем просто сказать, то спектр видимого света – это смесь цветов, из которых состоит белый свет (цвет). Надо сказать, что и у других видов электромагнитного излучения (ионизирующего, рентгеновского, инфракрасного, ультрафиолетового и т.д.) тоже есть свои спектры.

Любое излучение можно представить в виде спектра, правда таких цветных линий в его составе не будет, потому, как человек не способен видеть другие типы излучений. Видимое излучение – это единственный вид излучений, который человек может видеть, потому-то это излучение и назвали – видимое. Однако сама по себе энергия определенной длины волны не имеет никакого цвета. Восприятие человеком электромагнитного излучения видимого диапазона спектра происходит благодаря тому, что в сетчатке глаза человека располагаются рецепторы, способные реагировать на это излучение.

Но только ли путем сложения семи основных цветов мы можем получить белый цвет? Отнюдь. В результате научных исследований и практических экспериментов было установлено, что все цвета, которые способен воспринимать человеческий глаз, можно получить смешиванием всего лишь трех основных цветов. Три основных цвета: красный, зеленый, синий. Если с помощью смешивания этих трех цветов можно получить практически любой цвет, значит можно получить и белый цвет! Посмотрите на спектр, который был приведен на рисунке 2, на спектре четко просматриваются три цвета: красный, зеленый и синий. Именно эти цвета лежат в основе цветовой модели RGB (Red Green Blue).

Проверим как это работает на практике. Возьмем 3 источника света (прожектора) — красный, зеленый и синий. Каждый из этих прожекторов излучает только одну электромагнитную волну определенной длины. Красный – соответствует излучению электромагнитной волны длиной примерно 625-740nm (спектр луча состоит только из красного цвета), синий излучает волну длиной 435-500nm (спектр луча состоит только из синего цвета), зеленый – 500-565nm (в спектре луча только зеленый цвет). Три разных волны и больше ничего, нет никакого разноцветного спектра и дополнительных цветов. Теперь направим прожектора так, чтобы их лучи частично перекрывали друг друга, как показано на рисунке 3.

Рисунок 3 — Результат наложения красного, зеленого и синего цветов.

Посмотрите, в местах пересечения световых лучей друг с другом образовались новые световые лучи – новые цвета. Зеленый и красный образовали желтый, зеленый и синий – голубой, синий и красный — пурпурный. Таким образом, изменяя яркость световых лучей и комбинируя цвета можно получить большое многообразие цветовых тонов и оттенков цвета. Обратите внимание на центр пересечения зеленого, красного и синего цветов: в центре вы увидите белый цвет. Тот самый, о котором мы недавно говорили. Белый цвет – это сумма всех цветов. Он является «самым сильным цветом» из всех видимых нами цветов. Противоположный белому – черный цвет. Черный цвет – это полное отсутствие света вообще. То есть там, где нет света — там мрак, там всё становится черным. Пример тому — иллюстрация 4.

Рисунок 4 – Отсутствие светового излучения

Я как-то незаметно перехожу от понятия свет к понятию цвет и вам ничего не говорю. Пора внести ясность. Мы с вами выяснили, что свет – это излучение, которое испускается нагретым телом или находящимся в возбужденном состоянии веществом. Основными параметрами источника света являются длина волны и сила света. Цвет – это качественная характеристика этого излучения, которая определяется на основании возникающего зрительного ощущения. Конечно же, восприятие цвета зависит от человека, его физического и психологического состояния. Но будем считать, что вы достаточно хорошо себя чувствуете, читаете эту статью и можете отличить 7 цветов радуги друг от друга. Отмечу, что на данный момент, речь идет именно о цвете светового излучения, а не о цвете предметов. На рисунке 5 показаны зависимые друг от друга параметры цвета и света.

Рисунки 5 и 6– Зависимость параметров цвета от источника излучения

Существуют основные характеристики цвета: цветовой тон (hue), яркость (Brightness), светлость (Lightness), насыщенность (Saturation).

Цветовой тон (hue)

– Это основная характеристика цвета, которая определяет его положение в спектре. Вспомните наши 7 цветов радуги – это, иначе говоря, 7 цветовых тонов. Красный цветовой тон, оранжевый цветовой тон, зелёный цветовой тон, синий и т.д. Цветовых тонов может быть довольно много, 7 цветов радуги я привел просто в качестве примера. Следует отметить, что такие цвета как серый, белый, черный, а также оттенки этих цветов не относятся к понятию цветовой тон, так как являются результатом смешивания различных цветовых тонов.

Яркость (Brightness)

– Характеристика, которая показывает, насколько сильно излучается световая энергия того или иного цветового тона (красного, желтого, фиолетового и т. п.). А если она вообще не излучается? Если не излучается – значит, её нет, а нет энергии — нет света, а там где нет света, там черный цвет. Любой цвет при максимальном снижении яркости становится черным цветом. Например, цепочка снижения яркости красного цвета: красный — алый — бордовый — бурый — черный. Максимальное увеличение яркости, к примеру, того же красного цвета даст «максимально красный цвет».

Светлость (Lightness)

– Степень близости цвета (цветового тона) к белому. Любой цвет при максимальном увеличении светлости становится белым. Например: красный — малиновый — розовый — бледно-розовый — белый.

Насыщенность (Saturation)

– Степень близости цвета к серому цвету. Серый цвет является промежуточным цветом между белым и черным. Серый цвет образуется путем смешивания в равных количествах красного, зеленого, синего цвета с понижением яркости источников излучения на 50%. Насыщенность изменяется непропорционально, то есть понижение насыщенности до минимума не означает, что яркость источника будет снижена до 50%. Если цвет уже темнее серого, при понижении насыщенности он станет ещё более темным, а при дальнейшем понижении и вовсе станет черным цветом.

Такие характеристики цвета как цветовой тон (hue), яркость (Brightness), и насыщенность (Saturation) лежат в основе цветовой модели HSB (иначе называемая HCV).

Для того чтобы разобраться в этих характеристиках цвета, рассмотрим на рисунке 7 палитру цветов графического редактора Adobe Photoshop.

Рисунок 7 – Палитра цветов Adobe Photoshop

Если вы внимательно посмотрите на рисунок, то обнаружите маленький кружочек, который расположен в самом верхнем правом углу палитры. Этот кружочек показывает, какой цвет выбран на цветовой палитре, в нашем случае это красный. Начнем разбираться. Сначала посмотрим на числа и буквы, которые расположены в правой половине рисунка. Это параметры цветовой модели HSB. Самая верхняя буква – H (hue, цветовой тон). Он определяет положение цвета в спектре. Значение 0 градусов означает, что это самая верхняя (или нижняя) точка цветового круга – то есть это красный цвет. Круг разделен на 360 градусов, т.е. получается, в нем 360 цветовых тонов. Следующая буква – S (saturation, насыщенность). У нас указано значение 100% — это значит, что цвет будет «прижат» к правому краю цветовой палитры и имеет максимально возможную насыщенность. Затем идет буква B (brightness, яркость) – она показывает, насколько высоко расположена точка на палитре цветов и характеризует интенсивность цвета. Значение 100% говорит о том, что интенсивность цвета максимальна и точка «прижата» к верхнему краю палитры. Буквы R(red), G(green), B(blue) — это три цветовых канала (красный, зеленый, синий) модели RGB. В каждом в каждом из них указывается число, которое обозначает количество цвета в канале. Вспомните пример с прожекторами на рисунке 3, тогда мы выяснили, что любой цвет может быть получен путем смешивания трех световых лучей. Записывая числовые данные в каждый из каналов, мы однозначно определяем цвет. В нашем случае 8-битный канал и числа лежат в диапазоне от 0 до 255. Числа в каналах R, G, B показывают интенсивность света (яркость цвета). У нас в канале R указано значение 255, а это значит, что это чистый красный цвет и у него максимальная яркость. В каналах G и B стоят нули, что означает полное отсутствие зеленого и синего цветов. В самой нижней графе вы можете увидеть кодовую комбинацию #ff0000 — это код цвета. У любого цвета в палитре есть свой шестнадцатиричный код, который определяет цвет. Есть замечательная статья Теория цвета в цифрах, в которой автор рассказывает как определять цвет по шестнадцатеричному коду.
На рисунке вы также можете заметить перечеркнутые поля числовых значений с буквами «lab» и «CMYK». Это 2 цветовых пространства, по которым тоже можно характеризовать цвета, о них вообще отдельный разговор и на данном этапе незачем вникать в них пока не разберетесь с RGB.
Можете открыть цветовую палитру Adobe Photoshop и поэксперовать со значением цветов в полях RGB и HSB. Вы заметите, что изменение числовых значений в каналах R, G, и B приводит к изменению числовых значений в каналах H, S, B.

Цвет объектов

Пора поговорить о том, как так получается, что окружающие нас предметы принимают свой цвет, и почему он меняется при различном освещении этих предметов.

Объект можно увидеть, только если он отражает или пропускает свет. Если же объект почти полностью поглощает падающий свет, то объект принимает черный цвет. А когда объект отражает почти весь падающий свет, он принимает белый цвет. Таким образом, можно сразу сделать вывод о том, что цвет объекта будет определяться количеством поглощенного и отраженного света, которым этот объект освещается. Способность отражать и поглощать свет определятся молекулярной структурой вещества, иначе говоря — физическими свойствами объекта. Цвет предмета «не заложен в нем от природы»! От природы в нем заложены физические свойства: отражать и поглощать.

Цвет объекта и цвет источника излучения неразрывно связаны между собой, и эта взаимосвязь описывается тремя условиями.

Первое условие: Цвет объект может принимать только при наличии источника освещения. Если нет света, не будет и цвета! Красная краска в банке будет выглядит черной. В темной комнате мы не видим и не различаем цветов, потому что их нет. Будет черный цвет всего окружающего пространства и находящихся в нем предметов.

Второе условие: Цвет объекта зависит от цвета источника освещения. Если источник освещения красный светодиод, то все освещаемые этим светом объекты будут иметь только красные, черные и серые цвета.

И наконец, Третье условие: Цвет объекта зависит от молекулярной структуры вещества, из которого состоит объект.

Зеленая трава выглядит для нас зеленой, потому что при освещении белым светом она поглощает красную и синюю волну спектра и отражает зеленую волну (Рисунок 8).

Рисунок 8 – Отражение зеленой волны спектра

Бананы на рисунке 9 выглядят желтыми, потому что они отражают волны, лежащие в желтой области спектра (желтую волну спектра) и поглощает все остальные волны спектра.

Рисунок 9 – Отражение желтой волны спектра

Собачка, та что изображена на рисунке 10 – белая. Белый цвет – результат отражения всех волн спектра.

Рисунок 10 – Отражение всех волн спектра

Цвет предмета – это цвет отраженной волны спектра. Вот так предметы приобретают видимый нами цвет.

В следующей статье речь пойдет о новой характеристике цвета — цветовой температуре.

Рисунок цветными карандашами | Уроки для начинающих

В рисовании цветными карандашами есть что нравится. Они чрезвычайно удобны: горсть цветных карандашей и блокнот - это все, что вам действительно нужно, чтобы начать творить. Время на подготовку и очистку практически не проблема, материалы легкие и портативные, и вам не нужны грязные или токсичные растворители. В то же время рисунок цветным карандашом позволяет создавать очень изысканные и изысканные произведения искусства, которые могут соперничать с произведениями, созданными с помощью любого другого материала.

Цветные карандаши относительно недорогие, а палитра обширна. Цвет чистый, чистый и яркий. Носитель является постоянным, и рисунки цветным карандашом не требуют тщательного ухода или хранения. Наряду с твердыми и мягкими цветными карандашами, акварельные карандаши и цветные карандаши на масляной основе предлагают больше возможностей для начинающих художников.

Помимо удобства и универсальности, цветные карандаши привлекают в первую очередь возможностью управления. Вы можете выполнять свободную работу, тяжелую работу или что-то среднее.Вы можете использовать цветной карандаш, чтобы подкрасить рисунок легкими штрихами, чтобы цвет бумаги просвечивался, или вы можете использовать цветной карандаш, чтобы создать сплошной слой из множества цветных слоев. Цветной карандаш - это прежде всего сухая среда, поэтому беспокоиться о времени высыхания не нужно. Вы можете уйти от работы, вернуться и продолжить с того места, где остановились. Вы можете начать и остановить в любой момент.

Цветной карандаш - это удовольствие и награда как от рисования, так и от рисования. Независимо от того, что вам нравится, цветной карандаш станет достойным дополнением к вашему репертуару.

Наслаждайтесь этими техниками и советами цветным карандашом, идеально подходящими для начинающих или художников, плохо знакомых с рисованием и рисованием цветным карандашом. Научитесь рисовать цветными карандашами и начните работать с цветными карандашами.

ВИДЫ БУМАГИ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ДЛЯ РИСОВАНИЯ ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ

Для цветного карандаша подходит любая хорошая бумага для рисования, но прочная, прочная бумага с мелкими зубьями или доска для иллюстраций лучше всего подходят для наслоения слоев и полировки. Не вся бумага выдерживает давление карандаша, особенно если вы накладываете несколько цветов, полируете и смешиваете.Бумага с шероховатой поверхностью может создавать интересные текстуры, но грубые поверхности не способствуют нанесению ровных отложений цвета. Поэкспериментируйте с разными бумагами, пока не найдете ту, которая лучше всего подходит для вашей работы. Вот несколько хороших поверхностей для начала:

  • Бумага для акварели горячего прессования , имеющая гладкую поверхность, подходит для работы, потому что на нее можно нанести много слоев цвета, и она дает хорошие результаты при смешивании нанесенных цветных карандашей.
Бумага для акварели горячего прессования
  • Бристольская плита - хорошая легкая плита с двумя типами поверхностей: плита , которая очень гладкая и отлично подходит для наложения слоев и смешивания; и пергамент , который имеет более текстурированную поверхность и менее поддается смешиванию и полировке.
Доска Bristol, плита

Бристольская доска, веллум

  • Древесно-угольная бумага , которая бывает разных цветов с гладкими и текстурированными сторонами, подходит для различных техник.
Угольная бумага

ЦВЕТНЫЕ НАКОНЕЧНИКИ И ТЕХНИКА ЦВЕТНЫХ КАРАНДАШЕЙ

С помощью этих базовых техник и советов по рисованию цветным карандашом вы будете готовы сразу же приступить к рисованию. Откройте для себя эти техники растушевки и растушевки цветным карандашом.Вы также можете узнать больше о создании текстур на своих рисунках цветным карандашом с помощью Рисования текстур цветным карандашом с Гэри Грином.

  • Затенение: выполняется с равномерным поперечным мазком, который создает гладкий ровный слой цвета; легкое прикосновение нанесет слабое количество цвета для постепенного затенения цветным карандашом.
Растушевка цветным карандашом

  • Штриховка: серия равномерно расположенных параллельных линий, оставляющих на виду немного белого или цветного цвета подстилающей поверхности; штриховка цветным карандашом добавляет текстуру вашим композициям.
Техника штриховки цветным карандашом

  • Штриховка: штриховка , наложенная под углом для создания слоев цвета или значения; держите кончики карандашей острыми, чтобы рисовать тонкие ровные линии.
Техника штриховки цветным карандашом

  • Полировка: слоев цветного карандаша наносятся с сильным, равномерным давлением, так что цвета смешиваются или смешиваются, полностью покрывая бумагу гладким сплошным цветом; пень, лепешка или гладкий металлический инструмент, который равномерно и сильно надавливают круговыми движениями на налет цвета, также придадут цвет полиру.Сначала отполируйте светлые участки.
Цветной карандаш, техника лощения

  • Смешивание: производится путем сильного, равномерного давления бесцветным карандашом для смешивания или карандашом белого или светлого цвета (например, кремового или светло-серого), создавая гладкий, равномерно смешанный цвет; кисть с жесткой щетиной также может использоваться для смешивания цветов. Техники смешивания цветных карандашей помогут добавить глубины вашим рисункам цветным карандашом. Полировка или смешивание с бледной охрой придает металлическим поверхностям вид состаренных или старинных оттенков.В качестве альтернативы вы можете использовать синий цвет облаков, чтобы предложить атмосферную перспективу. Бесцветный маркер также можно использовать для смешивания цветных слоев. Перманентные маркеры хороши для размывания или подкраски рисунков цветным карандашом.
Растушевка цветным карандашом

  • Неровность: неравномерный или прерывистый отложение одного цвета поверх другого, позволяющее видеть нижележащий цвет через верхний слой.
Карандаш цветным методом потертости

  • Сграффито: , полученный путем прочесывания через толстый верхний слой цветного карандаша острым инструментом, чтобы обнажить нижележащий цвет или бумагу; это полезная техника для рисования усов кошки цветным карандашом, прядей волос на портрете цветным карандашом или других мелких линейных деталей.Будьте осторожны, чтобы не повредить поверхность вашей бумаги.
Сграффито, цветной карандаш, техника

  • Эффекты растворителя: Использование растворителя, такого как уайт-спирит, нанесенное ватным тампоном или кистью, смягчает налет цветного карандаша и создает широкий спектр интересных эффектов цветного карандаша.
Влияние растворителя на цветные карандаши

КАРАНДАШНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОБЯЗАТЕЛЬНО ИМЕЮТ ЦВЕТ

  • Хорошая точилка: Хорошая ручная точилка просто необходима; электрическая точилка экономит время и силы.
  • Бесцветный блендер: Цветной карандаш с сердцевиной из бесцветного воска можно использовать для смешивания цветов или смягчения краев без добавления цвета.
  • Ластики: Белые пластиковые ластики удаляют следы цветного карандаша или манипулируют ими; карандаши и палочки-ластики удобны для лаконичного стирания.
  • Щитки для ластика: Этот небольшой плоский металлический инструмент с отверстиями различной формы можно использовать для точного и контролируемого стирания.
  • Ватные палочки: Их можно использовать для полировки или нанесения растворителей.
  • Ножи: Используйте эти или другие острые инструменты для сграффито.
  • Фиксатор, пригодный для работы в виде спрея: Используйте фиксатор для защиты готового рисунка и предотвращения цветения воска.
  • Прочный ящик для хранения: Храните карандаши в порядке и под защитой.

ХИМИЯ

Цветные карандаши стабильны и долговечны. Их сердцевина состоит из очень тонко измельченного пигмента, связанного с твердым воском. Акварельные карандаши сделаны с водорастворимой сердцевиной; Цветные карандаши на масляной основе имеют мягкую сердцевину, растворимую в растворителях, например уайт-спирите.Некоторые цветные карандаши изготавливаются без деревянной обшивки.

БЕЗОПАСНОСТЬ И ЧИСТКА

Цветные карандаши, вероятно, самые безопасные из имеющихся материалов для профессионального искусства. Риск попадания пигментов внутрь практически отсутствует. Если вы все-таки используете растворители для рисования цветными карандашами, убедитесь, что ваше рабочее место имеет надлежащую вентиляцию. Соблюдайте обычные правила техники безопасности в студии и аккуратно утилизируйте стружку от карандашей.

Часто задаваемые вопросы

Чем акварельные карандаши отличаются от других цветных карандашей?
Акварельные карандаши выглядят и ощущаются как цветные карандаши на восковой основе, но связующее вещество в сердцевине растворимо в воде.Это позволяет художнику использовать влажную кисть для смешивания цветов и создания красочных размывок, мягких краев и многих других эффектов. Вы можете быть шокированы, когда увидите результаты цветных карандашей, похожие на краски. Еще больше ключей к рисованию цветными карандашами вы найдете в книге Сесиль Бэрд «Рисование светом цветным карандашом в мягкой обложке». Акварельные карандаши - захватывающее средство, потому что они позволяют художнику мгновенно переключаться с рисования на живопись.

Совместимы ли цветные карандаши разных марок?
Да, но твердость стержней цветных карандашей зависит от марки.Накладывать более мягкие карандаши слоями на твердые проще, чем наоборот. Цветные карандаши на восковой основе можно использовать с акварельными карандашами, но они не будут так реагировать на воду.

Как исправить и предотвратить восковое поседение?
Восковый налет - это беловатый налет воска, образовавшийся в результате сильного налета цветного карандаша на восковой основе. Чтобы удалить восковой налет, протрите поверхность бумаги мягкой тканью. Затем, чтобы предотвратить повторное появление воскового налета, нанесите на рисунок два-четыре слоя рабочего фиксатора.Держите поверхность бумаги чистой, используя мягкую кисть, чтобы сметать случайные частицы цвета и пыль, особенно после использования такой техники, как сграффито (соскабливание слоя цвета).

Как мне хранить и выставлять напоказ цветные карандаши?
Нанесите законченные цветные карандашные рисунки последним, не поддающимся обработке фиксатором, чтобы защитить их от размазывания. Рисунки лучше всего хранить в коробках или в плоском файле с листами пергамина или белой бумаги для рисования между рисунками.Для лучшей защиты ваших лучших рисунков подумайте о матировании. Рисунки с цветными карандашами следует размещать под стеклом, чтобы защитить их от повреждений и загрязнений.

Цветные карандаши перманентны?
Цветные карандаши очень устойчивы, но их стойкость зависит от поверхности, на которой они находятся. Создание рисунков на бескислотной бумаге гарантирует, что они сохранятся надолго. Защищайте свои цветные карандаши от резких перепадов влажности или температуры и храните их вдали от источников тепла.

Эта статья Гэри Грина в Mediapedia впервые появилась в июльском / августовском выпуске журнала The Artist’s Magazine за 2009 год. Нажмите здесь, чтобы подписаться.

Хотите узнать больше о рисовании цветным карандашом? Погрузитесь в мир рисования цветным карандашом с помощью The Ultimate Guide to Colored Pencil от Гэри Грина.


ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV.
• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным книгам с инструкциями по рисованию.
• Онлайн-семинары для художников
• Мгновенно загружайте журналы, книги, видео и многое другое.
• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу.

Теория цвета для цифровых художников

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Во-первых, я хочу объяснить инструмент, который должен быть лучшим другом каждого художника: цветовое колесо. Этот цветовой круг является традиционным цветовым кругом художника.

Он построен на трех основных цветах: желтом, красном и синем. Смешивая основные цвета вместе, вы получаете вторичные цвета между основными цветами. Это оранжевый, фиолетовый и зеленый. На внешней стороне круга цвета располагаются в соответствии с тем, как они сочетаются.

Ключевой момент, на котором мы сосредоточимся сегодня, - это «дополнительные цвета». Дополнительные цвета находятся на противоположных сторонах цветового круга.Когда вы смешиваете вместе дополнительные цвета, например синий и оранжевый, в результате получается серый цвет. Это верно для каждой из этих цветовых пар. Смешав фиолетовый с желтым, вы получите мутно-серый цвет.

Серый находится в середине цветового круга. Цветовой круг важен, потому что он будет служить ориентиром для определения того, как цветной свет влияет на исходный или основной цвет, называемый «местным цветом».

ОТТЕНКИ

Прежде чем я начну использовать цвета, я объясню принципы затенения.В упрощенном мире все было бы в оттенках серого, потому что рисовать и раскрашивать было бы проще всего.

Для этого примера представим нейтральный серый шар на сером столе с источником света.

Свет исходит из правого верхнего угла. Когда свет падает на поверхность, все плоскости геометрии, обращенные к свету, освещаются и становятся ярче, в то время как все плоскости, на которые не попадает свет, оказываются в тени.

Существует также третий вид источников света, который связан с физикой самого света.Свет отражается повсюду, поэтому в затененной области появляется немного отраженного света. Отраженный свет никогда не бывает таким сильным, как сам свет.

Это основы штриховки. С помощью этих принципов вы можете создать иллюзию измерения, просто зная источник и направление света.

ЦВЕТ И СВЕТ

Несмотря на то, что это плоская поверхность, когда мы смотрим на это изображение, мы можем понять геометрию и глубину, выраженную в изображении.Когда вы добавляете цвет, вот где происходит самое сложное. Мы должны думать не только о значениях, источнике света, форме тени и отраженном свете, но также о цвете окружающей среды, цвете света и цвете теней. Очень много сложных элементов.

Давайте используем тот же серый шар в другой среде. Окружающая среда довольно теплая, с землистыми тонами, а источник света имеет цвет. Если мы представим это как внешнюю среду, источником света будет Солнце, поэтому оно будет желтым.

Что происходит, когда свет падает на поверхность серого шара? Индикатор желтый, поэтому выделение на сером шаре будет желтым.

Окружающая среда имеет теплый коричневый цвет. На тени влияет цвет окружающей среды, поэтому тень имеет теплый цвет, а не только черный.

Также есть отраженный свет от голубого неба, который влияет на теневую сторону.В этом примере это очень деликатно, но я думаю, что в этом есть смысл.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦВЕТНОГО КОЛЕСА

Итак, какое отношение цветовой круг имеет к этому объяснению того, как работает свет?

Мы начали с серого шара, потому что его легче объяснить. Серый находится в середине цветового круга. У нас есть желтый источник света, поэтому мы ищем желтый цвет на цветовом круге и знаем, что можем двигаться в этом направлении, чтобы предсказать результирующий цвет по свету.С серым все очень просто, потому что он всегда соответствует тому цвету, который мы хотим применить к нему.

Для выделения мы перемещаемся от середины цветового круга к желтому. Для теплых теней перейдите от местного серого цвета к теплым тонам. Наконец, для синего отраженного света мы переходим от серого к синему.

Это простой пример, но очень важно представить его в максимально простой ситуации.Когда вы используете разные локальные цвета, вам будет намного легче понять, что происходит с цветами и почему они меняют свой способ.

ТЕОРИЯ ЦВЕТА В ДЕЙСТВИИ

Итак, мы рассмотрели основную теорию цвета. Теперь давайте посмотрим, как это работает, нарисовав этого персонажа.

В этом примере мы будем использовать те же условия освещения, что и наш серый шар, с теплым светом, исходящим от Солнца, теплыми тенями от землистых тонов и некоторым отраженным светом от голубого неба.

Для кожи и волос я выбираю цвет тени, затемняя локальный цвет и перемещая его в сторону красного, чтобы сделать его теплее. Для светлых участков я делаю местный цвет ярче и более желтым.

Добавление теплого света к холодным местным цветам

Это просто, когда можно работать с теплыми цветами и делать их более теплыми для теней и светлых участков. Сложность начинается с более ярких цветов, таких как голубоватая блузка.

Начнем с синего цвета на цветовом круге. Если мы проведем прямую линию от синего к оранжевому, линия пройдет сквозь серый цвет. Это означает, что для синего цвета нам нужно обесцветить его, чтобы он стал теплее.

Когда я вообще не понимал цвета, я брал локальный цвет, сдвигал его вниз и увеличивал насыщенность для этого цвета.

Но, как вы можете видеть, тень намного синее и холоднее, чем местный цвет, даже если другие элементы в изображении имеют теплые тени.Это неправильно, потому что у него другой цвет тени.

Вот подходящий цвет тени для тени на синей блузке. Все цвета объединены одинаковыми условиями освещения, с теплым светом и теплыми тенями.

Кожа никогда не бывает одного цвета, поэтому я добавляю несколько красных тонов с помощью аэрографа. Я добавляю красный цвет на щеках, а также там, где кожа более тонкая и имеет больше кровеносных сосудов у поверхности.

Далее идет отраженный цвет неба, который попадает в область тени. Оранжевый и синий находятся на противоположных сторонах цветового круга, поэтому они дополняют друг друга. Когда мы смешиваем два дополнительных цвета, они становятся серыми, поэтому, когда синий свет попадает в цвет кожи, мы видим серый. Я использую слегка розовато-фиолетовый цвет.

Затем я смешиваю цвета вместе.

Вы можете использовать тот же подход, чтобы сделать что-то более резкое с цветами при различных условиях освещения.

Вы можете использовать любой цветовой эталон и применить его к своим картинам. Просто не забывайте всегда думать о цвете света, влиянии окружающей среды на тени и любых вторичных источниках света, которые могут влиять на поверхность.

Цвета могут иметь огромное значение для ваших работ в эмоциях, которые приходят с цветами, поэтому используйте их с умом!

Посмотрите веб-семинар Магдалены, чтобы узнать о рисовании и сеансе вопросов и ответов!

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ

Магдалена родилась в Польше, а в настоящее время живет и работает в Германии старшим художником-концептуалистом в компании-разработчике игр Ubisoft.Цифровая живопись - ее страсть, она тратит все свободное время, работая над иллюстрациями и дизайном персонажей. Она является активным спикером и приглашенным преподавателем в ведущих университетах по разработке игр в федеральной земле Северный Рейн-Вестфалия в Германии.

Портфолио
Twitter

Руководство по созданию цветовых схем

Введение

Цветовые схемы - это аранжировки или комбинации цветов, используемые в иллюстрациях и дизайне. При использовании в дизайне цветовые схемы в основном используются для описания локальных цветов (цветов объектов или материала при нейтральном освещении).Между тем, цветовые схемы в иллюстрациях используются для выражения настроения или атмосферы. Все локальные цвета на иллюстрации зависят от окружающих цветов. Например, сине-серая юбка Риен на дизайне ее персонажа (слева) выглядит темно-бирюзовой на иллюстрации (справа), потому что на нее влияет зеленый окружающий свет.

Цифровые художники наделены тысячами цветов, доступных одним щелчком мыши. И не забывайте о всемогущих корректирующих слоях, которые, как мы все думаем, могут решить любую проблему с раскраской.Хотя для повышения эффективности рекомендуется использовать эти удобные функции, на самом деле существуют правила, которым следует следовать и игнорировать. Здесь я объясню некоторые базовые знания о цветах, которые помогут вам выбрать лучшие цветовые схемы для вашего искусства.

Использование

Использование гармоничных цветовых схем помогает нам показать приятное сочетание цветов. Цветовые схемы также могут помочь нам описать определенное настроение зрителю.

Можете ли вы почувствовать разные настроения в этих похожих панно с комиксами?

Теория цвета

Теория цвета - это понимание того, как работают цветовые комбинации и почему цвета не всегда такие, какими мы их воспринимаем.

При близком расположении цвета взаимодействуют друг с другом. Некоторые из них дополняют друг друга, некоторые заставляют другие цвета выделяться, а некоторые цвета не сочетаются друг с другом, в результате чего оба кажутся тусклыми. Теория цвета показывает нам, что в цветовом круге есть определенные сочетания цветов, которые могут стать гармоничными, если их объединить в произведение искусства или дизайн. Ниже приведен знакомый рисунок, показывающий гармоничные сочетания цветов, основанные на теории цвета.

Глядя на этот рисунок, гармоничные цветовые комбинации кажутся довольно ограниченными.

Но не забывайте, что цветовые схемы состоят не только из комбинаций оттенков , но также из комбинаций различных значений и интенсивности . Эти три переменные известны как три свойства цвета .

ОТТЕНОК - это традиционное «название» цвета, например «синий» или «желтый». Оттенки в спектре традиционно обозначаются как ROYGBIV (красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго, фиолетовый)
ИНТЕНСИВНОСТЬ относится к чистоте оттенка.Мы также называем это насыщенностью или цветностью .
ЗНАЧЕНИЕ - степень светлоты или темноты. Каждый цвет имеет значение, например высокоценный красный цвет будет отображаться как ярко-красный или розовый (если он имеет меньшую интенсивность)

Теперь с этими тремя переменными кажется бесконечной возможность создания различных цветовых схем. Но так ли это на самом деле?

Это несколько цветовых схем, которые я использовал в своей иллюстрации с различными гармоничными цветовыми комбинациями, основанными на графике теории цвета выше.

Как видите, помимо различных цветовых комбинаций, я также играл с интенсивностью и значениями цвета. Но есть определенные правила, которым я всегда следую, играя с этими переменными. Вы видите закономерность, прежде чем я о ней упомяну?

# 1 Это необязательно, но я всегда настраиваю цветовую схему в зависимости от уровня их значений. Таким образом будет проще применить цвета к иллюстрации или дизайну.Например, темные акцентные цвета используются для линейного рисунка, а светлые тона используются для неба, источников света или, ну, в общем, для бликов.

# 2 Я склонен (но не всегда) понижать интенсивность / насыщенность каждый раз, когда цвет движется в сторону светлого или темного. Таким образом, полутоновые цвета в большинстве случаев являются самыми насыщенными цветами в моих цветовых схемах.

# 3 Наконец, это главное правило цвета, это закон, а не необязательный:

«Если вы измените значение, сместите температуру (оттенок)!»

Чтобы понять этот закон цвета, давайте попробуем составить аналогичную цветовую схему!

● Начнем с зеленого цвета в полутонах (значение 50%).

● Цвета рядом с ним будут иметь более высокие и более низкие значения

● Вот положение зеленого цвета на цветовом круге и шкале оттенков. Согласно закону цвета, если есть изменение значения, мы должны сместить температуру / оттенок. Но в каком направлении?

● В каком бы направлении ни смещался оттенок, убедитесь, что направления света и тени противоположны друг другу. Если вы сместите оттенок для более высокого значения вправо, обязательно сместите оттенок для более низкого значения влево и наоборот.

● Это оставляет нам два варианта: более теплый свет с более прохладной тенью ИЛИ более холодный свет с более теплой тенью .

, на этот раз выберем более теплый свет с более прохладной тенью . Из полутона увеличьте значение, сдвигая оттенок вправо (цветовое колесо) или в сторону желтого (на ползунке оттенка), и мы получим светлый полутон . Понизьте интенсивность для естественного вида.

● Сделайте то же самое, чтобы получить светлых тонов и светлых тонов цветов

● Из полутона уменьшите значение, сдвигая оттенок влево, и мы получим темный полутон .

● Остальное проделайте тем же способом, пока не получите полную цветовую схему.

● Значение, интенсивность и изменение оттенка, как показано на цветовом круге CSP:

● Это сравнение цветовой схемы с более теплым светом и более холодным светом с тем же полутоновым цветом . Цветовые схемы с более холодным светом больше подходят для темных помещений.

● Дополнительные цвета: просто замените один цвет дополнительным цветом в этой аналогичной цветовой схеме, и получится хорошая дополнительная цветовая схема.Дополнительный зеленый цвет - пурпурный.

● Пробелы в значениях: я использую постоянные пробелы в значениях для шага за шагом, описанного выше, но не стесняйтесь добавлять вариации в пробелы, чтобы получить другое настроение.

СОВЕТЫ

# 1 Используйте цветовое колесо RYB при выборе цветовых схем. Теорию цвета лучше всего использовать с традиционным цветовым кругом RYB. Большинство цветовых кругов в программном обеспечении для рисования - это RGB.

RYB цветов создаются путем смешивания трех основных цветов: красного, желтого и синего.Этот цветовой круг используется в традиционной живописи для смешивания цветов.
RGB цветов создаются путем смешивания красного, зеленого, синего света, эти цвета часто используются в лампах, мониторах и телевизорах.
CMYK цветов основаны на смешивании цветов чернилами, используемыми в цифровой печати.

# 2 Не используйте цвета (оттенки) в равных количествах; Выберите цвет, который будет основным окружающим, а другие - в качестве акцентов или дополнительных цветов.

Образцов:

# 3 Рассматривайте цвета как голоса в комнате, если все они громкие и много, это не будет гармонично.Пусть успокаиваются низкой насыщенностью (тихими голосами). Или пусть будет один громкий голос, а остальные приглушены.

Заключение

Если вы будете придерживаться основных законов цвета, вы сможете создавать любые красивые цветовые схемы для своего искусства. Повеселись!

Анн Маулина - художник комиксов из Индонезии. Ее комиксы - Raruurien (www.raruurien.com) и Varunair. Она также иногда работает внештатным художником по концептуальным играм.Она имеет степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций, что дает ей большие преимущества в художественных и дизайнерских проектах. Ей нравится создавать искусство, исследуя динамичные и гармоничные цвета. Вы можете найти ее по адресу:

5 основных штрихов цветным карандашом

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Сегодня я продемонстрирую пять основных карандашных штрихов, которые являются основой всей работы цветным карандашом, независимо от того, какую технику или стиль вы выбираете для рисования.Овладейте ими, и вы не сможете воспроизвести ни один объект.

Строки

Быстрое объявление - EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Самый простой штрих - это линия. Кроме того, он один из самых универсальных.

Вы можете добиться множества эффектов, изменив резкость карандаша, то, как вы держите карандаш, и нажимая на него.Слегка надавив на край карандаша, вы получите более широкую линию с более мягкими краями. Более острый карандаш и более сильное нажатие создают более темную линию с более четкими краями.

Количество пробелов между строками также влияет на результат. Чем больше белого пространства, тем светлее цвет, особенно если смотреть с расстояния.

Объединение линий двух или более цветов создает смешанный цвет.

Используйте линии для быстрого создания нескольких цветных слоев на больших площадях. Линии хорошо работают на любом этапе, но особенно полезны для подкраски или базовых цветов.

Большинство линий на этой иллюстрации нарисовано от руки. Используйте прямую кромку и более точное размещение для более точного вида, как показано в правом среднем и нижнем правом углу.

Только ваша фантазия может ограничить разнообразие линий.

Штриховка

Когда вы рисуете линии, которые перекрываются в двух или более разных направлениях, вы заштриховываете их.

Как и в случае с базовой линией, расстояние между отдельными линиями влияет на внешний вид готовой работы.Штриховка с большим промежутком между линиями создает открытое, довольно светлое изображение. Линии, проведенные ближе друг к другу или с более сильным давлением, дают более темное значение и / или более насыщенный цветовой слой (меньше белого пространства).

Используйте тупой карандаш для линий с более мягкими краями и заостренные карандаши для более тонких и жестких линий. Меняйте качество линий и / или цвет от одного слоя к другому для получения практически бесконечного диапазона цветов, значений и узоров.

Штриховка - отличный способ быстро заполнить большие области цветом.

Круговые штрихи

Это отличный вариант обводки для областей, где вам нужно быстро заполнить цветом, но вы не хотите, чтобы отображался линейный узор.

Меняйте штрихи острым карандашом, тупым карандашом или краем карандаша. Используйте маленькие круговые мазки с очень маленьким белым пространством для более ровного цвета. Создайте пятнистый цвет, наложив слои разных цветов с одинаковым типом обводки.

На этом рисунке образец слева содержит небольшие штрихи, помещенные близко друг к другу, чтобы заполнить больше места.Синий круг был нарисован мазками среднего размера, а красный круг - более открытыми. На всех трех использовалось среднее давление. Я также держала карандаши острыми и работала по одному и тому же шаблону с каждым кругом.

Для получения равномерной цветовой области используйте меньшие круги и нанесите цвет несколько раз на область, работая в разных направлениях, чтобы заполнить как можно больше белого пространства.

Эта мазка идеально подходит для листвы на деревьях и кустах, а также для вьющихся волос любой длины.Сложите круговые и параллельные линии в виде перекрестной штриховки, чтобы создать небо и другие области, когда вы не хотите, чтобы узор развивался.

Направленные штрихи

Основное отличие этого хода от базовой линии - , движение . Направленные штрихи следуют направлению и узору, имитирующему то, что вы рисуете.

Используйте направленные мазки при рисовании шерсти животных. Измените длину и направление штриха в зависимости от длины волос и расположения на теле.Для распущенной гривы лошади или для длинных волос женщины начните движение близко к коже и погладьте в направлении роста или движения волос.

Чтобы нарисовать траву, работайте с нуля. Используйте направленный штрих, чтобы имитировать борозды и гребни на коре дерева.

В обоих случаях фон или основной цвет ускоряют процесс, но вы можете обработать всю область направленным штрихом. Используйте основные цвета и значения, затем добавьте блики и акценты, следуя направлению роста.

Нарезание

Этот метод предполагает минимальное поглаживание или его полное отсутствие. Вместо этого держите карандаш вертикально и коснитесь бумаги. Это акцентный штрих, который можно комбинировать с штриховкой или любыми другими штрихами для создания эффекта текстуры. Острым карандашом сделайте крошечные отчетливые отметки. Тупой карандаш оставит более крупные, менее четкие отметки.

Равномерно нанесите метки для более однородного внешнего вида (верхний ряд ниже) или примените их в перекрывающихся слоях, чтобы создать различия в плотности и значении цвета (нижний ряд ниже).

Для создания примера, приведенного выше, я каждый раз нажимал на большое давление. Он был достаточно тяжелым, и кончик синего карандаша сломался. Поскольку сломанный грифель может повредить бумагу или оставить нежелательные следы, по возможности используйте более мягкие карандаши. Это снижает давление, необходимое для того, чтобы оставлять следы.

Я использую это касание, чтобы добавить акценты листвы деревьям, света и тени на каменистых или каменистых участках, а также везде, где мне нужны яркие блики или глубокие акценты.Эти акценты находятся ближе к концу процесса рисования и обычно представляют собой самые темные или самые светлые цвета.

Лучшие рисунки обычно объединяют большинство или все эти штрихи для имитации различных текстур. Когда вы смотрите на объект, представьте, какой штрих лучше всего подходит для изображения текстуры, которую вы видите, а затем поэкспериментируйте (сначала на бумаге для заметок, если необходимо), чтобы убедиться, что вы правы.

Удачи!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Базовая палитра цветов для начала рисования акриловыми красками

Поскольку доступно так много цветов, может быть трудно понять, какие из них вам следует купить, когда вы впервые начинаете рисовать акриловыми красками. Хотя все мы знаем, что можно смешивать радугу цветов всего из трех основных цветов (синего, красного и желтого), большинство из нас этого не делает, предпочитая простоту возможности выжать конкретный желаемый цвет непосредственно из трубка; а некоторые цвета из тюбика просто ярче или темнее всего, что вы можете смешать сами.Однако вы не можете купить или носить с собой все доступные цвета и тюбики с краской, поэтому знание того, как ограничить цветовую палитру, сохраняя при этом возможность смешивать нужные цвета, является важным навыком.

Хотя существует множество ограниченных цветовых палитр, которые вы могли бы использовать, чтобы начать рисовать акриловыми красками, перечисленные здесь цвета составляют хорошую базовую палитру акриловых красок, и из нее вы сможете смешивать все цвета, которые вам могут понадобиться.

Красный

Возьмите тюбик кадмиевого красного среднего (вы также получите кадмий красный светлый и темный).Кадмий красный средний - желтоватый, теплый красный и относительно непрозрачный.

Синий

Фтало-синий - это насыщенный, чрезвычайно универсальный синий цвет. В сочетании с жженой умброй он становится очень темным, и из-за его высокой способности к окрашиванию нужно лишь немного смешать с белым, чтобы получить более светлый синий цвет. (Также называется фталоцианиновым синим, монестиальным синим и тало-синим.) Использование фталоцианинового синего требует некоторой практики из-за его высокой способности к окрашиванию, но многие художники им доверяют. Если вы обнаружите, что предпочитаете использовать фтало-синий более избирательно, ультрамариновый синий станет хорошей заменой и очень полезным стандартным синим.Как и фтало-синий, он прозрачен, хотя фактический оттенок отличается, а сила тонирования высока, но не так высока, как фтало-синий.

желтый

Начните с тюбика с желтым кадмием. Вы можете легко создать более светлый желтый цвет, добавив к нему белый, хотя, если вы обнаружите, что делаете это регулярно, подумайте о покупке трубки с кадмиевым желтым светом. Помните, что если вы хотите сделать желтый темнее, попробуйте добавить его дополнительный цвет, пурпурный, а не черный, который имеет тенденцию давать оливково-зеленый, а не более насыщенный желтый цвет.

Белый

Титановый белила - это непрозрачный, ярко-белый цвет с сильной тонирующей способностью (что означает, что небольшое количество имеет большое значение). Некоторые производители также продают «смешанный белый», который обычно является самым дешевым и, как следует из названия, разработан так, чтобы хорошо сочетаться с другими цветами.

Черный

Марсовый черный - относительно непрозрачный цвет, и его следует добавлять к другим цветам в небольших количествах, пока вы не используете его силу. Другой вариант - слоновая кость, но только если вы не брезгливо относитесь к тому, что он сделан из обугленных костей (изначально он был создан из слоновой кости).

Коричневый

Жженая умбра - это теплый шоколадно-коричневый цвет, который чрезвычайно универсален и, вероятно, незаменим. Прекрасно подходит для затемнения тона других цветов. Сырая умбра очень похожа, но немного светлее и прохладнее.

зеленый

Зелень может быть трудно смешивать последовательно, если вы не внимательно следите за цветами и пропорциями, которые вы использовали. Фтало-зеленый - это ярко-голубовато-зеленый цвет. Смешайте его со средой желтого кадмия, чтобы получить самые разные оттенки зелени.

оранжевый

Да, вы можете сделать апельсин, смешав желтый и красный, но если вы часто смешиваете апельсин, вы сэкономите время, приготовив его в тюбике, поэтому купите тюбик кадмиевого оранжевого.

фиолетовый

Стоит покупать очень темно-фиолетовый, такой как диоксазиновый фиолетовый, поскольку чистый фиолетовый очень трудно смешать, особенно с использованием теплых красных и синих оттенков.

Другие полезные цвета

  • Payne’s grey: универсальный прозрачный темно-сине-серый цвет, состоящий из смеси синего и черного, часто с небольшим количеством красного.
  • Желтая или золотая охра: великолепный, золотистый, желтовато-коричневый.
  • Титановый бафф или необработанный титан: крем для насыщенных оттенков, который можно смешивать с жженой умброй для создания тона кожи.

4. Базовая раскраска «Рисование иллюстрации: Основное руководство № 4» от ClipStudioOfficial

2 Щелкните кости крыльев и выберите область, в которой нужно применить градиент.

3 Если кости разделены на несколько сегментов на чертеже линии и не могут быть выделены одним щелчком мыши, удерживайте клавишу [Shift] и щелкайте каждый сегмент, чтобы добавить сегменты к выделенному.

4 Выберите инструмент [Градиент] на палитре [Инструмент] и выберите [Передний план на прозрачный] на палитре [Дополнительный инструмент].

Параметр [От переднего плана к прозрачному] создает градиент от выбранного цвета рисунка к прозрачности.Если он применяется к области, которая уже была заполнена, это создает градиент от текущего цвета рисунка к основному цвету.

5 Выберите более светлый оттенок синего на палитре [Цветовой круг].

6 Щелкните начальную позицию градиента и перетащите в направлении, в котором его нужно применить.

7 После создания градиента щелкните меню [Выделение] → [Отменить выделение], чтобы отменить выделение выбранной области.

Это также можно сделать, выбрав [Отменить выбор] на панели команд или в средстве запуска выбора.

8 Повторите тот же процесс для других областей, таких как задние кромки, создав выделение и нарисовав градиенты для каждой части.

<Раскрашивание инструментом [Градиент] 1>

Затем примените градиент к голубой части крыльев.

1 Щелкните [Показать / скрыть слой] слева от слоя «Тонкая линия» на палитре [Слой], чтобы отобразить слой.

Снова отображаются скрытые тонкие линии, позволяющие указать мелкие области.

2 Выберите инструмент [Автоматический выбор] из палитры [Инструмент] и выберите [Ссылка на другие слои] из палитры [Дополнительный инструмент].

3 Щелкните, чтобы выбрать область, в которой нужно применить градиент.

Чтобы применить один градиент к нескольким областям, удерживайте клавишу [Shift] и щелкайте каждую область, чтобы добавить области к выделению.

4 Выберите инструмент [Градиент] на палитре [Инструмент] и выберите [Передний план на прозрачный] на палитре [Дополнительный инструмент].

5 Выберите цвет немного более темный, чем голубая область на палитре [Цветовой круг].

6 Нарисуйте градиент, перетаскивая его в направлении создания градиента.

7 Повторите тот же процесс, чтобы нарисовать градиент в других областях крыльев.

8 Раскраска крыльев завершена.

Раскрашивание одежды

Раскрасьте оставшиеся части, например одежду персонажа и украшения для волос.

<Раскрашивание белого фона (Показать прозрачную область)>

Если вы заполните белый фон (бумагу) белым цветом рисунка, будет трудно отличить белую заполненную область от области, которая отображается белым, но на самом деле прозрачна.Это может привести к тому, что участки останутся незаполненными или возникнет налет. Чтобы предотвратить эту проблему, скройте слой бумаги во время этой операции, чтобы можно было распознать прозрачную область.

1 Щелкните [Новый растровый слой] на палитре [Слой], чтобы создать слой.Дважды щелкните имя слоя, который вы создали, и измените имя слоя на «Одежда 1».

2 Щелкните [Показать / скрыть слой] слева от слоя «Бумага» на палитре [Слой], чтобы скрыть слой.

Области, в которых не было окрашено ни одного слоя, обозначены клетчатым узором.

3 Выберите инструмент [Заливка] из палитры [Инструмент] и выберите [Ссылка на другие слои] из палитры [Дополнительный инструмент].Убедитесь, что на палитре [Свойство инструмента] включен параметр [Множественные ссылки].

4 Выберите желтовато-белый цвет на палитре [Цветовой круг].

5 Щелкните, чтобы заполнить белую ткань одежды инструментом [Заливка].

6 Залейте тени бледно-голубым цветом.

7 После того, как вся белая область будет заполнена, щелкните [Показать / скрыть слой] слева от слоя «Бумага» на палитре [Слой], чтобы отобразить слой.

<Раскрашивание других областей>

Добавьте слой и раскрасьте остальные части одежды.

1 Щелкните [Новый растровый слой] на палитре [Слой], чтобы создать слой. Дважды щелкните имя слоя, который вы создали, и измените имя слоя на «Одежда 1».

2 Выберите инструмент [Заливка] на палитре [Инструмент] и выберите [Ссылка на другие слои] на палитре [Дополнительный инструмент].Убедитесь, что на палитре [Свойство инструмента] включен параметр [Множественные ссылки].

3 Временно скройте слой «Тонкая линия» на палитре [Слой], чтобы сразу заполнить все большие области.

4 Выберите цвет рисунка на палитре [Цветовой круг] и добавьте основной цвет палантина с помощью инструмента [Заливка].

5 После завершения раскрашивания снова покажите слой «Тонкая линия» на палитре [Слой].

6 Выберите цвет рисунка на палитре [Цветовой круг] и добавьте цвета клетчатого узора с помощью инструмента [Заливка].

Создайте макет из темных и светлых цветов в соответствии с основным цветом и используйте эти цвета, чтобы раскрасить клетчатый узор.

7 Заполните другие области, такие как обувь и украшения для волос, выбрав цвет рисунка на палитре [Цветовой круг] и раскрась с помощью инструмента [Заливка].

Придайте волосам глубину, используя более темные цвета для задней части.

8 Выберите инструмент [Перо] в палитре [Инструмент] и закрасьте незаполненные области и области, которые нельзя раскрасить с помощью инструмента [Заливка], потому что нет линий границ.

9 Теперь одежда окрашена.

Основные советы и рекомендации по работе с цветными карандашами - Smart Art

Цветные карандаши - одно из самых доступных художественных средств массовой информации.В большинстве случаев все, что вам нужно, чтобы начать рисовать цветными карандашами, - это сами карандаши и лист бумаги.

Что такое цветной карандаш?

Цветные карандаши состоят из сердцевины цветных пигментов, защищенных деревянной оболочкой. В то время как графитовые карандаши обычно используют глину в качестве связующего, пигменты цветных карандашей связаны с воском или маслами, а также другими связующими веществами и добавками. Эти связующие помогают пигментам плавно перемещаться по бумаге.

Быстрый фон на цветных карандашах

В начале XIX века цветные карандаши использовались для проверки и маркировки, чтобы добавить контрастный цвет для разметки документов графитовыми или черными чернилами.Карандаши красного и синего цветов, например, особенно использовались редакторами газет и печатных изданий для разметки черновиков.

К началу 20-го века производство и использование цветных карандашей для определенных целей в качестве художественного средства было полным ходом. Помимо готовых рисунков цветными карандашами, иллюстраторы часто используют цветные карандаши, поскольку их легче стереть, чем другие носители.

Выбор цветных карандашей

При поиске цветных карандашей, наилучшим образом отвечающих вашим потребностям, вы найдете две основные категории: цветные карандаши для художников и учеников.

Artist grade - это высококачественные карандаши, которые чаще всего используются для профессиональных или готовых работ. Эти карандаши будут иметь более высокую концентрацию качественных пигментов. Они также будут более «светостойкими», что означает, что пигменты не потускнеют со временем под воздействием света. Они также могут быть менее хрупкими и склонными к поломке, особенно в сердцевине. Кроме того, карандаши для художников, как на восковой, так и на масляной основе, будут иметь более высокую водостойкость, чем карандаши для учеников. Тем не менее, эти цветные карандаши дороже и могут сократить ваш художественный бюджет.

С другой стороны,

Цветные карандаши для учащихся, как правило, более низкого качества, но отлично подходят для практики. Они могут быть не такими стираемыми, и чаще всего они не светостойкие, что означает, что они со временем выцветут, если повесить на солнце. Они отлично подходят для страниц вашего альбома для рисования, когда вы работаете над композицией и техниками.

Но это не единственные различия, и цветные карандаши могут сильно отличаться от бренда к бренду. Стоит поэкспериментировать, чтобы найти бренд, который вам нравится и который хорошо сочетается с вашим художественным стилем.

Основные методы работы с цветным карандашом

  • Наслоение - Наслоение - это техника, начинающаяся с рисования цветным карандашом. Идея состоит в том, чтобы создать разные тона на вашей странице, используя только основные цвета в основе вашего рисунка. Наслаивая, вы будете постепенно наращивать тон, накладывая мягкие слои один на другой. Рисунки цветным карандашом, в которых используется только наслоение, часто приобретают текстуру из-за текстуры бумаги и зуба. Готовая деталь может иметь зернистый, мягкий или слегка нечеткий вид.
  • Полировка - Полировка обычно практикуется, когда у вас есть несколько слоев цветного карандаша на странице. Этот прием может помочь свести к минимуму появление штрихов карандаша. Вы можете сделать это бесцветным инструментом для растушевки или светлым карандашом. Прижмите инструмент для смешивания к бумаге. Это сгладит и смешает цвета, а также сделает поверхность блестящей. Этот метод чаще всего затемняет естественную текстуру бумаги, так как он вдавливает пигменты глубоко в волокна.
  • Шероховатость - это техника, которая позволит вам создать текстурированную поверхность при рисовании или растушевке. Для этого поместите текстурированную или грубую бумагу под лист для рисования. С помощью гладкого предмета потрите бумагу для рисования о грубую бумагу. Это придаст бумаге для рисования некоторую текстуру. Теперь нарисуйте текстуру, и цветной карандаш должен заметно растушевать рисунок.
  • Шаблоны для начисления очков - Подсчет очков может быть творческим способом выделения бликов или более светлых узоров на вашем рисунке.Чтобы попробовать это, вам понадобится калька или другая прозрачная или прозрачная бумага, а также остроконечная ручка, которой можно нажимать. Используйте ручку на бумаге, чтобы создать впечатление, которое создаст рифленую текстуру, позволяющую вашим линиям или узорам быть светлее, чем другие области. Для этого положите кальку на область, которую хотите забить. Слегка надавив, нарисуйте на прозрачной бумаге желаемую линию или узор.
  • Смешивание и сплавление цветов - Это процесс физического смешения пигментов цветных карандашей.Вы можете смешать пигменты с растворителями или с помощью блендера, часто бесцветного карандаша для смешивания. Это смешает и смешает ваши два цвета в один цвет или позволит вам создать градиент.

Советы и подсказки для цветных карандашей

  • Более сильное нажатие цветным карандашом усиливает оттенок, добавляя больше пигмента, но не затемняет его. Лучший способ затемнить цвет - наложить на него более темный соседний цвет.
  • Смешивайте цвета, чтобы создать нужные оттенки, тона и оттенки.У вас не будет в коробке идеального карандаша для каждого цвета, который вы хотите нарисовать на бумаге. Вам нужно будет создать некоторые из этих цветов, тщательно смешивая и смешивая имеющиеся у вас цвета.
  • Будьте терпеливы и накладывайте цвета на слои. Это всегда поможет вам развить большую глубину вашего изображения.
  • При наложении цветов попробуйте более темные синие или более темные коричневые, прежде чем полностью растушевать черным.
  • Если вы рисуете мягко черным карандашом, вы все равно можете наложить на него слой, чтобы придать цвету более интересный оттенок.
  • Часто можно осветлить цвет, наложив на него пигменты, используя более светлый вариант цвета или более светлый сосед. Помните, что для этого вам может понадобиться несколько слоев.
  • Используйте кисть, чтобы перемещать пигменты, растушевывать и помогать пигментам заполнить белые промежутки, образованные зубцами бумаги.
  • При растушевке держите карандаш боком, чтобы растушевать его самым широким краем грифеля. Это поможет вам сделать ваши слои легкими, гладкими и управляемыми.
  • Используйте ручную точилку и убедитесь, что у нее нет затупившегося лезвия.Цветные карандаши могут быть хрупкими, и вам нужно использовать как можно больше карандашей для рисования. Когда карандаш ломается в точилке, это может быть неприятно, так что держите свой карандаш отточенным.
  • Подумайте о зубе на бумаге, прежде чем приступить к рисованию. Если вы рисуете на более грубой бумаге, это изменит то, как вы планируете и применяете свои техники, а также то, как вы воспринимаете общую текстуру бумаги.

Цветные карандаши - универсальное средство художественного творчества.Их легко носить с собой и использовать где угодно. С их помощью вы можете создавать сложные красочные изображения, делать монохромные изображения и делать акцент на затенении или рисовать мягкие картинки и иллюстрации.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *