Самые известные русские художники-пейзажисты и их картины — «Лермонтов»
Самые лучшие русские художники-пейзажистыСамые известные пейзажи русских художников с названиями
Пейзажная живопись была широко распространена в России, так как многие через нее постигали природу и создавали свой образ Родины. Если рассмотреть самых известных русских художников, то практически все они в большей или меньшей степени работали с пейзажами. Однако в этой статье мы рассмотрим наиболее известных пейзажистов, для которых пейзаж стал одним из основных жанров живописи.
Самые лучшие русские художники-пейзажисты
Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники, имена которых припомнит каждый. И начнем мы рассмотрение этого списка с человека, которого называли поэтом русского леса. Наверняка вы догадались, что речь идет об Иване Шишкине. Именно он относится к числу основоположников реалистического русского пейзажа и считается одним из самых сильных русских пейзажистов.
Шишкин воспевал просторы родной земли и умел передать свои глубокие чувства к родине и зрителям, которые могли часами рассматривать его картины. Это и изобильная земля в картине «Рожь», и узнаваемое всеми чувство одиночества в работе «На севере диком», и безграничная мощь русского леса на холсте «Дубовая роща»…
И. Шишкин. «Дубовая роща». 1887 г.
Вторым мэтром в становлении реалистического русского пейзажа является Василий Поленов. Как и Шишкин, Поленов любил уходить из города на природу и любоваться ее безграничными плодами. Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах.
Девизом Поленова было даже в самые трудные минуты дарить людям радость, и неспроста он получил звание народного художника. Среди его лучших работ назовем «Золотую осень», «Бабушкин сад», «Московский дворик».
В. Поленов. «Золотая осень». 1893 г.
Не меньший вклад в становление русского реалистического пейзажа внес и Алексей Саврасов, причем он стал родоначальником лирического пейзажа. Предпосылками для появления такого направления стали мрачные предреволюционные настроения в обществе. Угнетенные люди хотели переживать свою печаль, тоску, тревогу через искусство, и Саврасову в полной мере удалось реализовать эту потребность через пейзажи с нотками лирики.
В его картинах зрители находили, например, удивительное сочетание хмурого неба и пробивающихся сквозь него солнечных лучей. Сам художник пришел к пониманию, что в любой картине важен душевный отклик, который она вызывает. Возможно, именно поэтому его умение тонко чувствовать природу и душевные переживания при создании пейзажей так глубоко передавалось и зрителям, созерцающим его работы. Среди его известных полотен «Радуга», «Грачи прилетели», «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» и многие другие.
А. Саврасов. «Радуга». 1875 г.
Саврасов оказал большое влияние на другого известного пейзажиста Исаака Левитана, которого называли мастером русского пейзажа настроения и считали основателем неброского русского пейзажа. Как и Поленов, Левитан не стремился искать в природе эффектные виды, а сосредоточился на передаче настроения. И в этом ему помогало не только изучение русской природы, но и увлечение музыкой, литературой, что формировало его тонкий эстетический вкус.
И.И. Левитан. Картина «Март». 1895 г.
Как мы видим, в жанре пейзажа появилось множество поджанров, так как каждый художник имел свои взгляды и предпочтения. Для Ивана Айвазовского любимым объектом, который он изображал тысячи раз, стало море. В плане поджанра морских пейзажей (марины) это сильнейший русский художник-маринист, полотна которого завораживают зрителей всех возрастов. Такое живое, такое настоящее море со светящимися изнутри волнами мог изобразить только Айвазовский. Многие знают его знаменитые баталии «Чесменский бой» и «Наваринский бой», сопереживают морякам с картины «Девятый вал», восхищаются «Радугой» и многими другими удивительными работами мастера.
И. Айвазовский. «Радуга». 1873 г.
В поджанр пейзажной живописи выделился и эпический пейзаж, ярким представителем которого считается Михаил Клодт. Во время путешествий по Европе художник раз и навсегда сделал выбор в пользу отображения на полотнах родных природных видов. И эта концентрация на одном направлении помогла ему не только стать настоящим виртуозом пейзажей, но построить в своих картинах цельный образ Родины. Фактически Клодт стал первым, кто не просто перешел к масштабному изображению природы, но и добавил к нему некий сюжет. Так, в картинах «Лесная даль в полдень» или «Большая дорога осенью» зритель может почувствовать, насколько широк и грандиозен мир, окружающий человека.
М.К. Клодт. Холст «Лесная даль в полдень». 1876 г.
Не менее ярким представителем эпического пейзажа и всей русской пейзажной школы своего периода был и Николай Дубовской.
Он настолько филигранно умел воссоздавать в своих картинах русскую природу, что неизменно получал самые высокие награды на выставках. Широкий кругозор помогал художнику с размахом и глубиной отражать свои переживания на картинах. Любые уголки природы, будь то леса, морская стихия, горы или поля, мастер изображал с таким размахом, что у зрителей захватывало дух.
Еще один известный русский пейзажист Архип Куинджи внес большой вклад в колористическое решение пейзажа. Его даже назвали кудесником света за удивительную передачу оттенков и света на полотне. Этому во многом способствовала природная высочайшая чувствительность глаз художника к самым тонким оттенкам, что было зафиксировано на измерительном приборе. Такая цветовая восприимчивость помогла ему находить и использовать дополнительные цвета, которые усиливали друг друга или создавали нужный контраст, а также создавали у зрителя иллюзию вибрирующего света.
Его свет в картинах был так хорош, что зрители терпеливо выстаивали километровые очереди ради его выставок.
А. Куинджи. «После дождя». 1879 г.
Самые известные пейзажи русских художников с названиями
Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»
С одной из самых узнаваемых работ Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» связано несколько историй. Идею масштабной картины, на которой был бы изображен лес во всей его красоте и могуществе и семейство медведей, Шишкин вынашивал долго. Когда он изобразил сам лес, то сразу написал письмо своему другу Константину Савицкому с приглашением посмотреть, какую он «отмахал штуковину». Савицкий пришел в восторг и согласился на просьбу друга изобразить на картине медведей. Многих до сих пор удивляет этот шаг, так как Шишкин в свое время учился у анималиста Р.
И. Шишкин, К. Савицкий. «Утро в сосновом лесу». 1889 г.
Любопытно, что Савицкий поставил на картине свою подпись уже после того, как ее купил с выставки П. Третьяков. Увидев два автографа на доставленной ему картине, коллекционер вскипел от возмущения и немедленно стер ее скипидаром. Так Савицкий надолго исчез из числа авторов картины. А другая история связана с тем, что картина попала на обертку шоколадных конфет «Мишка косолапый», затем в школьные учебники, висела в качестве репродукции во многих культурных заведениях и стала столь узнаваемой, что сегодня ее может припомнить каждый.
Картина «Утро в сосновом лесу» на обертке конфет «Мишка косолапый»
Картина Саврасова «Грачи прилетели»
При взгляде на картину «Грачи прилетели» с невзрачным сюжетом многие испытывают недоумение по поводу того, что сделало ее такой популярной. Чтобы ответить на этот вопрос, нужно вернуться во времена ее написания. В XIX веке было принято изображать природу красиво. Если рисовали деревья, то это обязательно были мощные ровные стволы с пышной листвой, если писалась растительность, то художники старательно выписывали кудрявый мох, красивые полевые цветы, избегая изображения серости или увядания. И поэтому представленная на выставке Московского общества любителей художеств картина «Грачи прилетели» произвела самые глубокие впечатления на зрителей.
Алексей Саврасов. «Грачи прилетели». 1871 г.
Оказалось, что зритель может увидеть красоту и пережить глубокие чувства при виде самых простых видов: березок с кривыми стволами, тающего снега, простых построек и стаи галдящих грачей.
Картина Дубовского «Притихло»
Картина «Притихло» считается одной из самых известных работ Николая Дубовского и была по достоинству оценена его современниками. Художник написал ее в 1890 году, а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже был удостоен за этот шедевр Большой серебряной медалью. Когда Павел Третьяков узнал о продаже картины самому Александру III, он уговорил художника написать для его галереи копию.
Дубовской согласился, поэтому сегодня второй экземпляр картины находится в знаменитой Третьяковской галерее.
Н. Дубовской. «Притихло». 1890 г. Третьяковская галерея
Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»
Работа «Лунная ночь на Днепре» поистине произвела фурор в тот год, когда была создана. Слух о том, что Куинджи пишет картину небывалой красоты, разнесся по всему Санкт-Петербургу. Желающие увидеть необычный холст стали осаждать мастерскую художника задолго до того, как ему удалось завершить работу. Более того, пришедший в гости к Куинджи Иван Тургенев восторженно рассказал о картине великому князю Константину Константиновичу Романову. Буквально влюбившись в работу еще до того, как был полностью раскрыт замысел Куинджи, князь выкупил картину и в дальнейшем постоянно с ней путешествовал.
А. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре». 1880 г.
Интересно, что «Лунная ночь на Днепре» стала первой в России художественной работой, представленной на так называемой выставке одной картины.
Для этих целей в Обществе поощрения художников был выделен отдельный зал. Но и одной картины оказалось достаточно для того, чтобы собрались километровые очереди. Люди часами ждали у входа на выставку, чтобы иметь возможность самим оценить живописный шедевр. И не жалели об этом, потому что при входе в зал они испытывали настоящее потрясение от света картины. До такой степени был живописным изображенный художником лунный свет, падающий на Днепр и заставляющий его причудливо светиться. Сложно было поверить, что такой свет мог исходить от нарисованного изображения, поэтому некоторые невольно пытались найти рядом с картиной спрятанные источники света. Но причина необычного сияния заключалась в умении Куинджи очень тонко подбирать дополнительные цвета, о чем мы писали выше. Отчасти дело было и в красках, однако фосфора в них эксперты не обнаружили.
К сожалению, сегодня мы не можем оценить всю красоту светящейся картины, так как со временем она потемнела. Причина этого неприятного явления связана с тем, что купивший ее князь Романов брал ее с собой во все свои многочисленные путешествия, а морской воздух в конце концов испортил краски.
Картина Поленова «Московский дворик»
Картина «Московский дворик» стала первой в работах Василия Поленова, которую он отправил на выставку передвижников. По его словам, холст он написал на скорую руку и на тот момент не имел более значительной работы, которую счел бы достойной выставки. Однако картина произвела большое впечатление на участников выставки и тронула их своей простотой и душевностью. Картина так понравилась известному меценату Павлу Третьякову, что он купил ее после выставки. Интересно, что сам Поленов критично относился к своему искусству и уже после размещения картины в Третьяковской галерее попросил у Третьякова разрешения внести в нее изменения.
В. Поленов. «Московский дворик». 1878 г.
Так появилась новая версия картины, что подтвердили эксперты при тщательном ее изучении. При этом в новом варианте холст не только из вертикального превратился в горизонтальный, но из чистого пейзажа перешел в пейзаж с элементами жанра.
То есть художник наполнил свое произведение персонажами, и теперь обычный вид двора превратился в один из эпизодов пережитого автором события. Сегодня искусствоведы называют эту картину шедевром пейзажного искусства, жемчужиной русской живописи, а самого художника мастером поджанра интимного пейзажа.
В. Поленов. «Московский дворик». Первая версия картины. 1877 г.
Мы рассмотрели лишь некоторые имена и картины известных русских художников-пейзажистов, что не умаляет имен других знаменитых художников. Вы можете самостоятельно познакомиться с тонкими пейзажами А. Боголюбова, насладиться поэтическими картинами Е. Волкова, погрузиться в индустриальные пейзажи А. Куприна и Г. Нисского, изучить работы С. Герасимова, К. Крыжицкого и многих других русских художников.
Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова
Мастерская пейзажа
Весь процесс воспитания и обучения будущих художников-пейзажистов в академии направлен на постижение основ профессиональной грамоты и развитие мастерства, способствующих становлению личности художника, на изучение отечественной и мировой истории и культуры, определяющих путь к гражданскому и национальному самосознанию.
Непременным условием становления личности художника-пейзажиста как и художников других жанров и видов искусства, является любовь к Родине и своему народу, без чего не представляется возможным создание произведений, проникающих в душу и сердце человека.
Основными принципами мастерской пейзажа можно считать: следование установленным школой традициям; утверждение эстетической ценности национального ландшафта; стремление возродить исторический пейзаж; учет в работе неразрывной связи замысла картины с параллельными ассоциациями как музыкальными, так и литературными; накопление огромного натурного материала и штудии отдельных деталей природы, подкрепляющих любое задание по программе или сочинение картины.
Природные явления, определяя общее состояние пейзажа, вызывают у нас ответные чувства – радость, печаль, умиление, тревогу. Поэтому в пейзажной живописи важно верно передать состояние освещенности, атмосферные явления, пространство и вызвать тем самым у зрителя соответствующие ассоциации.
В мастерской пейзажа студент предварительно овладевает умениями творчески воспринимать натуру, выделять оригинальный мотив, угадывать освещение, колорит, композицию будущей картины. Через множество набросков, сделанных с натуры, а также по памяти и впечатлению, студент подводится ко все более сложным заданиям, построениям пейзажа.
В своих этюдных рисунках и набросках студенты мастерской пейзажа ориентируются на блестящих рисовальщиков-пейзажистов Федора Васильева, Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Алексея Саврасова, Аполлинария Васнецова и других представителей пейзажа.
Для студентов постоянно организуются творческие поездки по городам и памятным местам России: в Псково-Печерскую лавру, Троице-Сергиеву лавру, Новгород, Ростов Великий, Ярославль, Псков, на Соловецкие острова, Валаамский архипелаг, в Кирилло-Белозерский монастырь, Суздаль, Архангельск, Санкт-Петербург, Павловск, Пушкин и многие другие города, где природа непрерывно связана с историей.
Обязательными уроками штудий является копийная практика, она традиционно проходит в Санкт-Петербурге в Эрмитаже.
Там студенты изучают и копируют таких мастеров, как Клод Лоррен, Никола Пуссен, Якоб Ван Рейсдал, Франс Снейдерс, Виллем Хеда. Эти мастера притягивают к себе не только любовь к своей земле, но и виртуозным исполнением художественных полотен.
Руководитель мастерской: Афонин Александр Павлович, профессор кафедры живописи, Заслуженный художник РФ.
Мастерская пейзажа. Академический рисунок
Мастерская пейзажа. Живопись
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
|
01.2022
01.2022
01.2022
Охотиться на них разрешено в период с 1 октября по 10 января, соблюдая строгие правила и лимиты добычи», — пояснили в ведомстве.
01.2022
12.2021Урок 15. русский мотив. пейзаж: композиция, колорит, цветовая гамма, пространство — Изобразительное искусство — 4 класс
Конспект урока № 15 по предмету
«Изобразительное искусство» для 4-го класса.
Тема урока: «Русский мотив. Пейзаж: композиция, колорит, цветовая гамма, пространство».
Вопросы:
- Чем примечателен весенний пейзаж?
- Как передан образ весенней природы России в произведениях художников?
- Какие чувства вызывает пробуждение весны?
- Что такое пейзаж?
- Какие оттенки преобладают в изображении весны?
- Какая цветовая гамма, колорит в произведениях живописи, посвящённых весне?
- Как в картинах прописан передний и дальний планы?
- Как заполняется пространство картины?
- Что такое композиция?
Глоссарий по теме
Колорит; композиция; композиционный центр; образ родной природы; пейзаж; пространство; цветовая палитра; цветовая гамма; цвет.
Термины и понятия
Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на поверхность.
Колорит — гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине. Колорит помогает художнику передать настроение картины: колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным; теплым и холодным; светлым и темным.
Композиция — сочинение, составление, сопоставление, соединение частей рисунка в единое целое в определенном порядке.
Композиционный центр – главный ведущий элемент композиции, организующий все ее части.
Линия – это след более протяженный. Линия образует контур предметов на рисунке, она длиннее штриха.
Пейзаж – это жанр изобразительного искусства, где художник отражает красоту родной природы.
Ритм – это организующее и эстетическое начало композиции. Повторение в определённой последовательности линий, пятен, предметов, объектов.
Цветовая гамма — это ряд гармонически взаимосвязанных оттенков цвета, при создании художественных произведений. Выделяют теплую, холодную и смешанную гаммы.
Теоретический материал для самостоятельного изучения.
Сегодняшнее занятие посвящено неповторимой и безграничной красоте нашей русской природы! Природа, которая нас окружает, заставляет восхищаться ею в любое время года: будь то лето, зима, осень или весна.
Многие русские живописцы, поэты, писатели посвятили своё творчество русской природе. Послушайте, как трепетно и красиво говорит поэт Н. Языков о своей Родине и родном крае:
«Мой друг!
Что может быть милей
Бесценного родного края?
Там солнце кажется светлей,
Там радостней весна златая…»
В каждое время года наша природа прекрасна особенной красотой. Но после долгих холодных зимних дней мир завораживает своими красками. С наступлением весны душа начинает радоваться и ликовать. Природа весной даёт начало новой жизни, просыпаются животные и насекомые, птицы возвращаются в родные края и начинают радовать людей своим чудесным пением.
Тёплых дней становится всё больше, постепенно появляются первые растения, распускаются листья на деревьях. Природа оживает. Природа в весенний период необычайно красивая.
Рассмотрим подробно картину И. Левитана «Весна. Большая вода». Попробуем ответить на вопросы: Как художник изобразил весну? Как написан передний план, как дальний? Какими цветовыми оттенками передана ранняя весна? Какие чувства вызывает у данная репродукция картины?
А как передана весна в стихотворение Баратынского «Весна, весна, как воздух чист…»?
Весна, весна! как воздух чист!
Как ясен небосклон!
Своей лазурию живой
Слепит мне очи он.
Весна, весна! как высоко
На крыльях ветерка,
Ласкаясь к солнечным лучам,
Летают облака!
Шумят ручьи! блестят ручьи!
Взревев, река несёт
На торжествующем хребте
Поднятый ею лёд!
Ещё древа обнажены,
Но в роще ветхий лист,
Как прежде, под моей ногой
И шумен, и душист.
Под солнце самое взвился
И в яркой вышине
Незримый жаворонок поёт
Заздравный гимн весне.
Сегодня мы с вами поговорим о весеннем пейзаже. Что представляет собой пейзаж? В переводе с французского пейзаж — «природа». Художники находят в природе отражение своих чувств, мыслей, переживаний: радости, грусти, тревоги, ожидания. Всё это они выражают в своих картинах, таким образом учат нас видеть красоту земли.
Давайте рассмотрим репродукции, посвящённые весне.
Обратим внимание на композицию в пейзаже. Что такое композиция?
Организация всех элементов в одно целое называется композицией. Главной задачей художника, является создание композиционного центра картины, той точки к которой будет прикован взгляд зрителя.
Создавая художественный образ — художник использует цветовую гамму, перспективу, передает объем и фактуру изображаемых элементов. Выразительность композиции картины во многом усиливается её цветовым решением.
В пейзажах ранней весны присутствуют как серые тона, так и яркие насыщенные краски. Находясь под открытым небом, художник видит предметы, которые погружены в воздух.
Чем дальше от наблюдателя в пространстве расположены видимые объекты, тем сильнее сказывается действие воздуха. Дальние планы заметно окрашиваются синими оттенками.
Линия горизонта может быть низкой и высокой. То, что находится ближе к нам, будет больше по размеру и по количеству деталей. То, что дальше – меньше по размеру и более обобщённо.
Сила и характер освещения по-разному влияют на колорит пейзажа. В пейзаже самым ярким источником освещения является солнце. А что может ослабить силу солнечного света? Набегут тучи или облака, всё станет менее ярким, спокойным по свету и цвету. А что же представляет собой характер освещения? По характеру свет бывает двух основных видов: тёплый и холодный. В природе солнечный свет — теплый, а лунный -холодный. В свою очередь солнечный свет бывает теплее и холоднее, в зависимости от времени суток, года, от погоды.
Каждое время года прекрасно, каждый уголок нашей необъятной страны неповторим и уникален. Важно — хранить в сердцах то, что мы имеем, благодарить природу нашей страны, любить нашу Родину.
Стратегия выполнения задания:
1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.
2. Попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.
3. Затем запишите верный ответ и проверьте себя.
Задание №1
Разбор типового тренировочного задания:
Расположите изображения по временам года.
Лето | Осень | Зима | Весна |
Правильный ответ:
Лето | Осень | Зима | Весна |
Задание №2
Разбор типового контрольного задания:
Разгадайте ребус
Ответ: весна.
Список обязательной и дополнительной литературы для углублённого изучения темы:
Обязательная литература:
Шпикалова Т.
Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 4 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 208 с.
Дополнительная литература:
Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 4 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 80 с.
Интернет-ресурсы:
• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Гид по музеям с дополненной реальностью.
Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
Пейзажи России, картины, этюды. Живопись
Русский пейзаж является одним из ведущих направлений в творчестве Юрия Петровича Пантюхина, которое еще раз подтверждает активную позицию художника в области продвижения русской темы в современном искусстве, наполненной образами Святой Земли, бесконечной веры в светлое будущее, надежды и упования на лучшую долю, безграничной любви к жизни — вот чем наполнен пейзаж старинного русского города.
Серия пейзажей раскрывает народные образы древнерусских городов, памятников архитектуры. Ряд выбранных на эту тему работ включает в себя произведения, посвященные старинным городам Золотого кольца России и городам русского севера. На полотнах изображаются древние храмы, церкви, древние крепости, окружающая их обстановка, быт вокруг них — это древние города, в которых сохранились уникальные памятники истории и культуры нашей страны.
Художник воспевает великое наследие, которое удалось сохранить. Произведения наполнены светлым чувством гордости, ликования, они раскрывают всю широту Родной земли, показывают ее бескрайние просторы, ее свободный дух. Именно понятие народного духа влияет на образ в творчестве художника.
Большое количество произведений Юрий Пантюхин посвятил теме Родины. В его работах можно увидеть гордый образ православной Руси и, в то же время, современный взгляд художника на памятники архитектуры древних русских городов. Также большое внимание художник уделяет теме города, в котором представлен Санкт-Петербург — северная культурная столица нашей страны.
Русские пейзажи — одна из обширных тем, которая присутствует в его творчестве, начав работу над ней еще в 1980-е годы, он продолжает ее по сей день. Народные образы древнерусских городов, памятников архитектуры в них, быт людей, которые живут в данном окружении, — все передается реалистично. Для пейзажного жанра с историческим уклоном важна узнаваемость выбранного места, важна его окружение, его состояние.
Ряд выбранных на эту тему работ включает в себя произведения, посвященные старинным городам Золотого кольца России и городам русского севера. На полотнах изображаются древние храмы, церкви, древние крепости, окружающая их обстановка, быт вокруг них. Настроение в работах задает выбранное художником состояние: русская зима, осень, лето.
Золотое кольцо — это древние русские города, в которых сохранились уникальные памятники истории и культуры нашей страны, так же они являются центрами различных ремесел. Основные города, которые вошли в состав пейзажей Юрия Пантюхина: Суздаль, Ростов, Углич.
Суздаль один из древнейших русских городов. Он стал религиозным, ремесленным и культурным центром Руси. В этом городе сохранилось множество архитектурных памятников интересных для художников. Углич примечателен своей атмосферой старины и живописностью мест. Ростов Великий — один из древнейших городов Золотого кольца. Он обладает драгоценными сокровищами русской национальной культуры.
Несомненно, такие места располагают к своей истории, к своим памятникам.
Города, относящиеся к русскому северу не менее привлекательны. Их образы так же заинтересовали художника. Под их воздействием появился целый ряд работ, посвященный архитектурным памятникам севера страны. Сюда вошли такие города как Новгород, Вологда, Ферапонтово, Кижи, Псков.
Великий Новгород называют «Отцом городов русских». Он отмечен многими ключевыми моментами русской истории, сыграл в ней значимую роль. Вологда — притягательный северный образ, наполненный лирикой и русской душой. Город Псков считается колыбелью архитектурных памятников древности, которые так прочно связаны с родной историей.
Становится ясно, что без знания родной истории невозможно правильно написать образ того или иного исторического места. При этом важно и отношение авторах данной теме. Не зная действительности, зритель все же может окунуться в атмосферу старинного города, почувствовать его дух, понять настроение этого исторического места.
Русский пейзаж является одним из ведущих направлений в творчестве Юрия Петровича Пантюхина, которое еще раз подтверждает активную позицию художника в области продвижения русской темы в современном искусстве.
текст: Анна Мясникова
Проект по живописи «Сельский пейзаж»
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
РАЗДЕЛ 1. ТЕОРИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
.1 Развитие живописи в жанре сельский пейзаж
.2 Сельский пейзаж в России
.3 Творчество И.И. Левитана
РАЗДЕЛ 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
1.Тема
2. Актуальность творческой работы
3. Цель
4. Задачи
5. Практическая значимость
6.последовательность выполнения творческой работы
7. Рекомендации
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ВВЕДЕНИЕ
Всегда Сельский пейзаж интересовал живописцев поэзией деревенской жизни, естественной связью с окружающей природой.
В этом жанре работали многие известные художники: Исаак Левитан, Василий Дмитриевич Поленов, Федор Александрович Васильев, Алексей Кондратьевич Саврасов, Константин Алексеевич Коровин …
В деревенской местности каждый сможет увидеть необычную ширь неба, воды и равнины. Работа в различных природных условиях дает художнику огромные возможности для создания композиций, передачи колорита, линии, рисунка, которые помогут ему раскрыть свои впечатления. Сельский пейзаж значим в наше время, в связи индустриализацией общества, появлением различных компьютерных технологий, жители больших городов перестают замечать красоту простой природы, именно той, в которой нет многоэтажных квартир, заводов, фабрик, ровных, асфальтированных дорог.
У каждого человека от рождения дано чувство прекрасного, но оно нуждается в постоянном развитии, чтобы люди могли ценить красоту, созданную другими, и, вдохновленные этими произведениями, создавать что-то новое, способное выразить их взгляд на мир.
Именно в этом и заключается
роль искусства — в воспитании в людях чувства истинной красоты и в создании возможности самовыражения для каждого человека.
В истории развития русского пейзажного жанра всегда было заметно стремление к созданию пейзажа-картины, монументально раскрывающей целостный образ родной природы.
В.В. Стасов, вероятно, на этом и обосновал свой вывод о том, что «пейзаж является одной из лучших слав русского искусства, признанного в остальной Европе».
В послелевитановский период, даже при кратковременном увлечении некоторых русских пейзажистов импрессионизмом, ведущие реалистические основы русского пейзажного жанра оставались неколебимыми.[1 с.16]
Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи. Его язык стал, подобно поэзии, способом проявления высоких чувств художника, областью искусства, в которой выражаются глубокие и серьезные истины о жизни и судьбах человечества, в нем современник говорит и узнает себя.
Вглядываясь в произведения пейзажной живописи, прислушиваясь к тому, о чем повествует, изображает природу художник, мы учимся знанию жизни.
Чувство любви к родной стране, печаль и гнев за переносимые ею страдания, гордость и восхищение красотой природы у величайших художников-художников-пейзажистов воплощались в живописных произведениях. Серьезные раздумья о судьбах родины порождали образы большой человеческой глубины философского смысла.
Появление пейзажной живописи как жанра изобразительного искусства отражает интерес художников к природе и способам ее изображения. В разные периоды своей истории изобразительное искусство выполняло разные функции. Древние наскальные изображения имели культовое значение в жизни доисторических людей. Во времена античности картины рассказывали о жизни людей или о жизни мифологических персонажей. В Средние века живопись служила в основном интересам религии, а кроме того, выполняла образовательную функцию в обществе, большинство членов которого были неграмотны.
До этого времени пейзажная живопись практически не существовала, природа могла изображаться лишь условно — как фон для сюжетов из жизни святых или персонажей Евангелия.[2 c.16]
РАЗДЕЛ 1. ТЕОРИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
.1 Развитие живописи в жанре сельский пейзаж
Во все времена художники стремились к изображению природы. Пейзажисты эпохи барокко изображали на своих картинах потерянный рай, идиллические виды. Темой картин, созданных в период романтизма, часто становились воспринимаемые на подсознательном уровне явления и разрушительные силы природы.[3 с. 16]
Импрессионисты стремились к изображению первозданной красоты природы. Это заставляло Ван Гота путешествовать по Провансу и Бретани в поисках новых пейзажей, а Гогена привело на экзотический остров Таити.
Пейзаж считается сельским, если на нем изображены горы или поля. Сельские пейзажи могут изображать деревни с людьми, животными и различными постройками при условии, что все эти элементы не являются главными.
Деревни являются одной из наиболее популярных тем сельских пейзажей. Растительность великолепно сочетается с домами, изображающими деревенскую жизнь .
Пабло Пикассо часто говорил: «Всему, что я знаю, я научился в Орта-де-Эбро». Он провел молодые годы в этом небольшом испанском городке недалеко от побережья Средиземного моря, где много рисовал и писал пейзажи и портреты. Много лет спустя Пикассо вновь вернулся в эти места, чтобы написать те же пейзажи в новом, авангардистском, стиле. Сельская жизнь является неиссякаемым источником вдохновения и творческого развития для художника, так как только там он видит природу в ее чистейшей форме.
Картина считается сельским пейзажем, если на ней изображены поле, луг, долина или лес увидеть изображенный на картине предмет, оценить его цвет и почувствовать настроение художника. [4 с.16]
Вода очень часто изображается на пейзажах как основной или как дополнительный элемент композиции.
Ее присутствие создает особую чарующую атмосферу. Движение воды на пейзаже позволяет создавать отражения и передавать прозрачность новых форм, подвижных, таинственных и вызывающих определенные ассоциации. На пейзажах такого типа обычно бывают изображены реки и озера; речные пейзажи являются сельским эквивалентом морского пейзажа.[5с.16] На речных пейзажах художники изображают движущуюся или неподвижную воду, в которой, как в зеркале, отражаются горы и деревья, растущие по берегам (рисунок 3).
Мы привыкли принимать в расчет облики, а пейзаж движется безо всяких желаний …он весь — лицо, подавляющее и устрашающее человека величиной и необозримостью своих черт… Вновь и вновь кажется, будто природа не подозревает о том, что мы возделываем ее и пугливо используем крохотную частицу ее сил. На одних участках мы повышаем ее плодородие и душим в других местах. Мы направляем реки к нашим фабрикам, а им и дела нет до машин, приведенных в движение их водами. Мы играем с темными силами, которых не исчерпать нашими наименованиями, как дети играют с огнем.
..[6 с. 16]
1.2 Сельский пейзаж в России
В 60-х годах, во второй период формирования реалистической пейзажной живописи, ряды художников, изображающих родную природу, становились значительно шире, и их все более захватывал интерес к реалистическому искусству. Главенствующую роль для художников-пейзажистов приобретал вопрос о содержании их искусства. От художников ждали произведений, которые отражали бы настроения угнетенного народа. Именно в это десятилетие и проявился у русских пейзажистов интерес к изображению таких мотивов природы, в которых художники языком своего искусства могли бы рассказать о народной печали. Тоскливая природа осени, с грязными, размытыми дорогами, редкие перелески, хмурое, плачущее дождем небо, занесенные снегом маленькие деревушки, — все эти темы в своих бесконечных вариантах, такой любовью и старанием исполняемые русскими пейзажистами, получили права гражданства в 60-е годы. Характерно, что в это же время нашла широкое распространение тема зимнего пейзажа, над которой особенно много работали Саврасов и Каменев.
Но, вместе с тем, в 60-е годы в русской пейзажной живописи у некоторых художников наметился интерес к иной тематике. [7 с.16]
Побуждаемые высокими патриотическими чувствами, они стремились показать могучую и плодородную русскую природу как источник возможного богатства и счастья народной жизни, воплощая, тем самым, в своих пейзажах одно из важнейших требований материалистической эстетики Чернышевского, видевшего красоту пейзажного жанра прежде всего в том, с чем связано счастье и довольство человеческой жизни. Именно в разнообразии тем зарождалась будущая многогранность содержания, свойственная пейзажной живописи периода расцвета.
Тему родного края каждый по-своему, разрабатывали А. Саврасов, Ф. Васильев, А. Куинджи, И. Шишкин.
Несколько поколений талантливых художников-пейзажистов М. Клодт, А.Киселев, И. Остроухов, С. Светославский и другие.
1.3 Творчество И.И. Левитана
Своей вершины русская живопись 19 века достигла в творчестве ученика Саврасова И.
И. Левитана.
Никто другой не смог показать такие удивительные состояния природы, какие мастерски изображал на холсте Левитан. Каждое из этих состояний индивидуально и неповторимо. Его работы больше чем просто живопись, в них есть душа, есть переживания и размышления. В своих работах, он как будто ведет с ней беседу, раскрывая зрителю все ее секреты. В них нет ни метафор, ни преувеличений, а показана их истинная сущность.[8 с.16]
Интересна техника живописи художника. Мазки его живые и непринужденные. Они повторяют свойства и фактуру отдельных предметов картины, показывая их облик живым. При этом все они как бы живут по отдельности, но не могут существовать друг без друга, что до боли напоминает нам реальность. Если это береза — то мазки повторяют фактуру листьев — они положены под углом, нежно и более тонкой кистью. Если это небо, то оно прописано более широкой кистью и на нем не видны границы каждого мазка (Приложение А1). Благодаря такому приему оно кажется цельным и легким.
Если это трава, то мазок в форме травинки. Несмотря на некоторое слияние мазков, к примеру, при рисовании травы, они, все равно, расположены под определенным углом, по направлению роста травы, поэтому возникает ощущение реального образа структуры и фактуры. Рисует живописец траву, ведя мазок снизу вверх, достигая максимального ощущения легкости формы. Если это здание, то статичность и монументальность его достигается широким мазком сверху вниз, по отношению к другим, косым следам кисти.[9 с.17]
Впечатляет и колорит картин Левитана. Цвета его особенные и простые одновременно. В них нет чересчур бурной экспрессии. Художник больше реалист, чем импрессионист, но в его реализме нет пустоты мысли и банальности. Его произведения живы и легки, и зритель легко окунается в их бесконечно свободное пространство. Цвета работ Левитана тяжело описать словами, они точны и конкретны. Мелочи не интересуют автора, он уделяет внимание общему колориту картины, впечатлению, которое производит на него природа.
[10 с.16]
Левитану интересен облик природы, ее состояние, ее образ. «Надо не только иметь глаз, но и внутренне чувствовать природу, надо слышать ее музыку и проникаться ее тишиной» — говорил Исаак Левитан. Он мастерски выражает себя, рисуя мир полным смысла в простоте. Цвета его в большей степени локальны, но в них нет ничего лишнего. Левитан играет и с насыщенностью цветов: на переднем плане, а так же на свету они насыщенней, чем на заднем и в тени. Но в основном мастер внимание уделяет тону. Он тонко может проследить каждый тон предмета в отдельности и показать правильный общий тон картины.
Художник понимает, что у каждого времени суток, разный тон. Своими живописными приемами он может показать, к примеру, влажность воздуха, или теплоту света.[11 с.16]
Мастер строит форму предмета цветом, светом и тенью и в ней нет лишней пестроты и беспорядочности линий. Художник хорошо понимает, как естественный свет влияет на цвет предметов, и как их тени влияют друг на друга.
Его живопись смела и обдумана, проста и понятна без слов и описаний.[12 с.16]
В его произведениях четко прослеживается воздушная перспектива. Объекты на заднем плане размыты, «затуманены», а то, что находится спереди прорисовано четко и контрастно. Так же присутствует и линейная перспектива, для передачи еще большего пространства.[13 с.16]
Все картины Левитана поражают своей искренностью и красотой. Работы написаны с душой и трепетом, в каждой есть неповторимое состояние, загадка, мысль. Чехов А.П. о Левитане: «Ах, были бы у меня деньги, купил бы я у Левитана его «Деревню» — серенькую, жалкенькую, затерянную.
До такой изумительной простоты и ясности мотива, до которых дошел в последнее время Левитан, никто не доходил до него.[14 с.16]
Особенно ему удавался столь сложный цвет как зеленый, присутствующий во множестве нюансов и оттенков на каждой картине. Меланхоличность натуры Левитана передавалась через его картины, которые передавали чувства художника через все грани цветов зрителю.
Все пейзажи, написанные Левитаном, исключительно лиричны. Они словно замерли под задумчивым взглядом пейзажиста. Левитан обладал каким-то особым даром выражать через свет, полутени, цветовые оттенки настроение. Меланхолия Левитана, возможно, происходила от его нелегкой жизни, в которой присутствовали все оттенки грусти. Тем не менее, грусть не заняла свое место на его полотнах, лишь легкая задумчивость, глубокая тишина царят на его картинах, успокаивая и утешая, открывая душевные переживания художника.[15 с. 16]
Зрителей покоряли спокойствие и умиротворенность волжских пейзажей, прозрачность вечернего воздуха, теплые отблески солнечных лучей на водной глади, прибрежной зелени и белых стенах монастыря. Первый биограф Левитана С. Глаголь писал, что эти картины «имели огромный успех у художников и публики, и Левитан впервые достигает всеобщего признания и становится первым пейзажистом России». А.П. Чехов, увидев волжские пейзажи Левитана, сказал: «Знаешь, на твоих картинах появилась улыбка».
Это было точное наблюдение. Чехов вообще хорошо понимал творчество Левитана.
Между писателем и художником было много общего: талант, сходное видение мира и ощущение природы, замечательный юмор. Они оба, каждый по-своему, выражали настроения, характерные для русского общества в конце ХIХ века.
Обоим был отпущен короткий жизненный срок.[16 с. 16]
РАЗДЕЛ 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Презентация проекта
Сельский пейзаж
Актуальность творческой работы: Выбор темы обусловлен духовно-нравственным воспитанием младших школьников. Сельский пейзаж развивает умение видеть красоту природы сельской местности, гармонию человека и природы, желание сберечь ее красоту.
Цель: Воспитание любви к природе, умение видеть прекрасное, знакомство с приемами и техникой гуашевой живописи.
Задачи:
Развить умение правильно подобрать цвета для изображения сельского пейзажа;
Уметь реалистически изобразить увиденное на картине;
Уметь правильно изображать не только крупные.
Но и мелкие детали композиции;Создавать различные колориты путем смешивания красок;
Совершенствовать умение работать гуашью, развивать чувство композиции.
Но и мелкие детали композиции;Практическая значимость: Созданная картина, изображающая сельский пейзаж может быть использована в практической деятельности учителями начальных классов, руководителями кружков, как наглядное пособие на уроках ИЗО или на различных выставках рисунков.
Последовательность выполнения работы:
1.Предварительный этап:
Ознакомление с творчеством художников-пейзажистов ( И.И. Левитана, И. Шишкина, А. Куинджи, Ф. Васильева)
Изучение истории возникновения пейзажа, развитие сельского пейзажа в России
Изучение технологии живописи гуашевыми красками.
Выбор оборудования для работы ( лист формата А3, гуашевые краски, палитра, кисточки № 5, № 6)
2. Основной этап:
Зрительное планирование правильного расположения композиции на выбранном формате листа;
Выполнение композиции :
Лист бумаги располагаем горизонтально.
Работу начинаем с проведения линии горизонта.
Работу начинаем с проведения линии горизонта.Выполняем небо двумя цветами – светло желтым, розовым. Снег выполняем насыщено голубым.
Прорисовываем лес на дальнем плане синим цветом.
Дома начинаем рисовать с крупных плоскостей – темно коричневым цветом. Верхнюю часть ( крыши) выполняем более светлым оттенком. Рисуем снежные шапки на крышах – светло голубым цветом, прорисовываем окна желтым цветом.
Темно-коричневым цветом рисуем бревна, выделяем оконные рамы, рисуем тени под крышами домов и намечаем печные трубы. Прорисовываем снег на оконных рамах, торцах бревен и печных трубах. Добавляем голубых бликов на крышах, бревнах и оконных рамах.
Крупными мазками белым цветом рисуем сугробы.
Усиливаем тени между сугробами, синим цветом делаем легкие мазки и слегка размываем их.
Тонкой кистью рисуем стройные стволы елей. Намечаем ветви елей. Заполняем пространство между ветвями мелкими ветками, создавая четкие контуры елей.
Рисуем изгородь. Рисуем снег на ветвях елочек и на изгороди.
Прорисовываем синим цветом тропинку между сугробами. Рисуем облака, солнце.
3. Заключительный этап : наложение теней, полутеней, бликов на снегу, на крыше домов, под кустами, на деревьях, облаках.
Рекомендации: Выполняя работу я хотела передать красоту природы сельской местности, чтобы каждый человек умел ее увидеть .
Я надеюсь, что моя работа поможет развивать духовно-нравственное воспитание и чувство прекрасного у каждого из нас.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Выполняя работу, я узнала много нового.
Изучение природы и рост профессионального живописного мастерства являются глубоко взаимосвязанными процессами в формировании художника-пейзажиста. Творческий подход к изображению пейзажа основывается на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец получает при работе с натуры. Только в результате общения с природой может появиться вдохновение, созреть замысел пейзажных композиций. Пейзаж по своей природе — искусство, в котором наиболее непосредственно выражаются эмоции. В этом смысле пейзаж можно было бы сравнить с музыкой. Цветовые оттенки красочной палитры передают в картине гамму чувств, даже без ясно обозначенного литературного сюжета. Поэтому в пейзаже особенно важна поэтичность восприятия и трактовке природы. Пейзаж несет в себе чувственное выражение мысли — в этом его сила и действенность.
В результате поставленные цели и задачи были достигнуты. Были изучены технология гуашевой живописи, история возникновения пейзажа, развитие сельского пейзажа в России.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1.Минченков Я.Д. Воспоминания о передвижниках. «Художник РСФСР». Ленинград. 1965.
.Паустовский К.Г. «Исаак Левитан». Повесть о художнике.- М., 1937.
.А.А. Федоров-Давыдов. «И. И. Левитан. Жизнь и творчество». — М., 1960.
.Ф. Мальцева. Мастера русского пейзажа: Вторая половина XIX века.
.Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. М.: Советская Россия.
.Бергер Э. История развития техники масляной живописи. М.: Академия художеств СССР, 1961.
.Богемская К.Г. Пейзаж. Страницы истории. М.: Галактика, 1992.
.Все о технике: живопись маслом, справочник для художников.
М.: Арт-родник, 1998.
.Кирцер Ю.М. рисунок и живопись. Практическое пособие. М.: Высшая школа, 1992.
.Маслов Н.Я. Пленэр. М.: Просвещение. 1984.
.Претте М.К., Капальдо А. Творчество и выражение. Курс художественного воспитания, М.: Советский художник, 1981-1986, Т 1,2.
.Раманенка Л.Я. Праграма курса. Методыка выкладання выяўленчага мастацтва. Мн., 1999.
.Ростовцев Н.Н. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия. Учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов. М.: Просвещение, 1989.
.Шорохов Е.В. Композиция. М.: Просвещение 1986.
.Недошивин Г.Н. Беседы о живописи. — М.: Молодая гвардия, 1959.
Урок по теме «Парковый пейзаж». 6-й класс
Цель: Создание условий для закрепления практических навыков изображения объемных форм на основе геометрических тел.
Задачи:
- Закрепление и систематизация знаний о жанре
пейзажа.
- Закрепление практических навыков рисования геометрических тел.
- Развитие творческого потенциала учащихся.
- Совершенствование графических навыков.
Зрительный ряд: электронная презентация “Парковый пейзаж”.
Оборудование для учителя: проектор, экран, компьютер или ноутбук.
Оборудование для учащихся: бумага фА3, фА4, тушь, гуашь, кисти, восковая свеча, шило.
План урока
| № п/п | Этап урока | Содержание | Время |
| 1-й час | |||
| 1 | Организационный | Подготовка материалов и инструментов к уроку, настраивание на работу | 1 минута |
| 2 | Сообщение темы урока | Сообщение темы урока, начало демонстрации презентации | 1 минута |
| 3 | Повторение | Просмотр презентации (слайды №2-6), опрос | 5 минут |
| 4 | Объяснение нового материала | Просмотр презентации (слайды №7-12), лекция | 5 минут |
| 5 | Объяснение хода практической работы | Просмотр презентации (слайды №13-18), объяснение педагога | 10 минут |
| 6 | Самостоятельная работа | Самостоятельная работа учащихся (изображение карандашом паркового пейзажа) | 10 минут
|
| Подготовка фона для выполнения граттографии | 12 минут | ||
| 7 | Организационный | Уборка рабочего места | 1 минута |
| 2-й час | |||
| 8 | Организационный | Подготовка материалов и инструментов к уроку, настраивание на работу | 1 минута |
| 9 | Аналитический | Анализ эскизов пейзажей, созданных на 1-ом уроке | 5 минут |
| 10 | Объяснение хода практической работы | Объяснение учителя, работа под руководством педагога | 10 минут |
| 11 | Самостоятельная работа | Самостоятельная работа учащихся | 20 минут |
| 12 | Подведение итогов | Беседа, анализ и оценивание рисунков | 8 минут |
| 13 | Организационный | Уборка рабочего места | 1 минута |
Ход урока
1-й час
1.
Организационный момент
Подготовка материалов и инструментов к уроку, настраивание на работу.
2. Сообщение темы урока.
Слайд №1
Учитель:
— Тема нашего сегодняшнего урока – парковый пейзаж, выполненный в технике граттографии.
3. Повторение изученного материала
Слайд №2
Учитель:
— Вспомните, что такое пейзаж?
Пейзамж — жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа.
Слайд №3
Учитель:
— Назовите разновидности пейзажа.
Сельские пейзажи близки к картинам быта:
можно заметить самые обыденные сюжеты, привычные
предметы и неприглядную правдивость, но в то же
время в них присутствует мягкий романтизм
деревенской жизни.
Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску. Чувство тоски, грусти, безнадежности или тихой радости находят свое отражение в пейзаже настроения.
Слайд №4
Марина – рассказывает о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря.
Городской пейзаж включает в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.
Слайд №5
Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Но в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.
В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение человека-создателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций.
Слайд №6
В парковом пейзаже изображают уголки
природы, созданные для отдыха людей, где
гармонично сочетаются природные формы с
декоративной скульптурой и архитектурой.
4. Объяснение нового материала
Слайд №7
Учитель:
— Первые пейзажи, появившиеся в России в XVIII веке, являли собой именно парковые пейзажи - топографические виды великолепных дворцов и парков. Во времена Елизаветы Петровны был издан атлас гравюр с видами Петербурга и его окрестностей, выполненный по рисункам М. И. Махаева.
Слайд № 8
Учитель:
— Но только с появлением произведений Семена Федоровича Щедрина можно говорить о том, что пейзаж как отдельный жанр сформировался в русской живописи.
Слайд № 9
— Щедрин Семен Федорович (1745-1804) – родоначальник
русской пейзажной живописи, первый профессор
нового, пейзажного класса в Академии художеств.
Щедрин выучил несколько поколений художников.
Отработанная им композиционная схема пейзажа
надолго стала образцовой. Его картины
воспроизводились в гравюрах и пользовались
большим успехом.
Пейзажно-видовые росписи и
панно, написанные им и его учениками, украшали и
столичные дворцы и помещичьи усадьбы.
Слайд № 10
— Парковый пейзаж может включать изображения малых архитектурных форм. К ним относятся: скамейки,
Слайд № 11
фонари;
Слайд № 12
беседки.
5. Объяснение хода практической работы
Слайд № 13
Учитель:
— Чтобы включить в парковый пейзаж архитектурные элементы, надо помнить, что основу любой сложной формы составляет простая форма. В основу беседки может быть положена форма куба или цилиндра.
Слайд № 14
Слайд № 15
Учитель:
— Для построения скамейки мы используем тот же алгоритм, что и для построения куба к двум точкам схода.
Слайд №16
Учитель:
— Поэтому изображать малые архитектурные формы
необходимо изображать в том же порядке, что и
геометрические тела.
Слайд №17
Учитель:
— Давайте посмотрим на экран и вспомним алгоритм изображения геометрических тел, а также дополним этот алгоритм этапами работы над изображением беседки. Итак, следует:
1 — наметить расположение в листе;
2 — прорисовать форму;
3 — нарисовать детали конструкции;
4 — наметить окружающее пространство;
5 — перевести рисунок на подготовленный чёрный фон;
6 — доработать граттографию.
Слайд № 18
Учитель:
— В аналогичном порядке вам следует работать, если вы будете изображать любую другую архитектурную форму, например, скамейку.
6. Самостоятельная работа учащихся
Учитель:
— Итак, сейчас вы на листе формата А4 нарисуете карандашом парковый пейзаж, включающий в себя малые архитектурные формы.
— Закончив работать над рисованием пейзажа карандашом, на листе формата А3 вы готовите фон для граттографии:
1 — обозначаете на листе рамку, шириной 4 см;
2 — натираете весь лист, кроме рамки воском, для этого вы принесли восковую свечу;
3 – покрываете весь лист, кроме рамки черной
краской, смешав для этого чёрную гуашь и тушь.
— На втором уроке по данной теме, когда фон высохнет, мы продолжим работу над парковым пейзажем.
7. Организационный этап урока
Приведение в порядок рабочих мест.
2-й час
8. Организационный этап урока
Подготовка материалов и инструментов к уроку, настраивание на работу.
9. Аналитический этап урока.
Учащиеся группами выходят к доске и демонстрируют рисунки, созданные на предыдущем уроке. Учитель и учащиеся дают рекомендации по улучшению рисунков.
10. Объяснение хода практической работы.
Учитель:
— Итак, сейчас вы дорисовываете пейзажи
карандашом, затем переводите свои рисунки на
заранее подготовленный черный фон. Для этого
карандашный рисунок накладываете сверху на фон и
обводите все изображение ручкой, сильно нажимая.
Затем переведенное изображение вы
процарапываете на черном фоне и передаете объем
при помощи штриховки.
11. Самостоятельная работа учащихся.
Выполнение рисунков.
12. Подведение итогов.
Выбор наиболее удачных рисунков.
13. Организационный момент
Уборка рабочего места.
Источники.
- http://www.art-helicon.ru/
- http://ru.wikipedia.org/
- http://www.art.ioso.ru/
- http://www.artsait.ru/
пейзаж и противоречивые национальные идеалы в имперской России на JSTOR
Абстрактный Несмотря на то, что родной ландшафт со временем стал важным местом выражения русских национальных чувств, русские начали отмечать особые характеристики своей природной среды сравнительно поздно. Только во второй половине девятнадцатого века подчеркнуто местная школа пейзажной живописи получила признание публики и художественного истеблишмента.Но вскоре после своего появления русская пейзажная живопись стала вызывать всеобщий интерес и пользоваться большим успехом.
Один из лучших способов помочь осветить как нерешительность в отношении пейзажной живописи, так и быстроту ее появления в качестве значимого жанра, — это исследовать критический отклик на нее. В этой статье я утверждаю, что русские художественные критики были возмущены пейзажной живописью, потому что она не соответствовала ни одной из установленных формальных или политических рамок, доступных в то время для оценки искусства в России.Тем не менее его популярность возросла, потому что он предложил новый способ представить Россию как национальное сообщество в эпоху быстрых перемен, связанных с Великими реформами.
Сара Миллер МакКьюн основала издательство SAGE Publishing в 1965 году для поддержки распространения полезных знаний и просвещения мирового сообщества. SAGE является ведущим международным поставщиком инновационного высококачественного контента, который ежегодно публикует более 900 журналов и более 800 новых книг, охватывающих широкий спектр предметных областей.
Растущий выбор библиотечных продуктов включает архивы, данные, тематические исследования и видео. Контрольный пакет SAGE по-прежнему принадлежит нашему основателю, а после ее жизни перейдет в собственность благотворительного фонда, который обеспечивает постоянную независимость компании. Основные офисы расположены в Лос-Анджелесе, Лондоне, Нью-Дели, Сингапуре, Вашингтоне и Мельбурне. www.sagepublishing.com
пейзажей в русском реализме: не просто пейзаж
Зуфар БикбовИнтервью с художником-пленэром Зуфаром Бикбовым о русском реализме, пейзажной живописи как способе совершенствования и искусстве вызывать эмоции через живопись.
Чери Доун Хаас: Насколько я понимаю, ваш отец, инженер, мечтал стать художником; Расскажите, пожалуйста, о его влиянии.
Зуфар Бикбов: Да, мой папа планировал после школы учиться в Художественном училище им. Фешина в городе Казани.
Он показал хорошие способности в рисовании и живописи, и его приняли в колледж. Страна все еще находилась под властью Сталина. Так как деда в 1937 году посадили за антисталинские политические взгляды, отцу отказали в стипендии на обучение в художественном училище, что было жизненно необходимо для его образования.Мой дед погиб в трудовом лагере в 1940 году. Без поддержки папе пришлось бросить художественную школу. После смерти Сталина мой папа поступил в инженерное училище и всю жизнь проработал инженером гражданских и промышленных зданий.
Рисование было его хобби. Так что он без проблем увидел, что у меня есть потенциал и талант в искусстве. Он записал меня, чтобы начать обучение в нашей Молодежной художественной школе в нашем городе, когда мне было 9 лет. Отец без какого-либо давления поощрял мою тягу к искусству. Мне повезло иметь семью, где книги по искусству и посещение художественных галерей были обычным делом.
Зуфар Бикбов, «Вход в систему», 12 x 24 дюйма, масло CDH: Каково было начать рисовать на открытом воздухе в возрасте 11 лет?
ZB: Живопись на открытом воздухе, т.
е. пленэр, входила в учебную программу ДХШ. Он назывался «Летняя практика». Мы рисовали акварелью и гуашью. Каждое утро в течение нескольких недель автобус возил нас в сельскую местность. Несколько раз мы ездили на лодке расписывать старинный русский православный монастырь на волжском острове Свияжск.
Это так отличалось от написания натюрмортов или алебастровых слепков в мастерской, или каких-то декораций из воображения.Это был реальный жизненный опыт. Мы знали, что так можно научиться живописи, так рисовали Левиталь и Шишкин. Мы хотели быть похожими на них.
Зуфар Бикбов, «Над озером», 20 x 10 дюймов, масло CDH: Когда вы поступили в медицинский институт, что вы там изучали, и как искусство было частью вашей жизни в то время?
ZB: В медицинском институте я изучал клиническую медицину, чтобы стать врачом. После окончания института я закончила ординатуру по хирургии и поступила в аспирантуру.В мединституте я в основном рисовал. Наряду с отдыхом рисование помогало мне в учебе, особенно в изучении гистологии и патологии.
В некоторые из моих тихих дежурных ночей в резиденции я рисовал рефераты. Я также познакомился с несколькими художниками, которые учились в стипендиальной программе Российской академии художеств им. Репина, и некоторые из них были неплохими пленэрными художниками, так что я учился у них.
CDH: Чем русский реализм привлекает вас и вдохновляет ваш стиль живописи?
ZB: В пейзаже мой фаворит Исаак Левитан, в портрете Илья Репин.После пика или школы, или реализма во второй половине 19 века с движением чудотворцев, русское искусство вместе с русским обществом в первой половине 20 века прошли реформацию и эксперименты. Мои поиски новых путей в искусстве привели меня к Шагалу, Малевичу, Ротко и Кандинскому, к всемирной истории искусства из России, и большинство из них работали во Франции. Второй расцвет русского реализма пришелся на послевоенные годы, на 1950-70-е годы. И это искусство мало известно американскому зрителю.
Россия смогла сохранить школу реализма более века.
Русский реализм – отличный маяк для тех, кто изучает искусство, и для тех, кто просто любит искусство. Он имеет отличный баланс между истинным представлением пейзажей и эмоциональными посланиями художника, живописной текстурой и деталями, а также акцентом на цвете и значении форм. Русский реализм доставляет зрителю честный человеческий опыт, так как талант художника строится на работе из непосредственного наблюдения за предметами, декорациями, событиями.
Все вместе эти аспекты создают ощущение богатого и уникального опыта, который вдохновляет меня творить таким же образом.И, конечно же, шедевры русского реализма вдохновляли меня с детства и школьных лет в России.
Зуфар Бикбов, «Стражи вдоль ручья Шелл», 24 x 24 дюйма, масло CDH: Кто ваши самые влиятельные учителя и что вы надеетесь передать своим ученикам?
ZB: Мне посчастливилось жить, учиться и рисовать в двух великих странах.
И я учусь у каждого художника и его работ, которых встречаю. Вот так устроен мой мозг. Если это исходит из моего медицинского образования или нет, я не могу сказать.У меня не было ни одного наставника, который вел меня через мой рост как художника, но я благодарен всем людям в искусстве, которые пытаются донести послание до мира и пытаются продолжать диалог с ним.
Я обучаю своих учеников каналу Реализм. Поэтому, прежде чем они смогут донести свое послание до мира, им необходимо освоить основы живописи: рисунок, композицию, живопись как технику. Я также хочу сказать им, что интеллектуальный и эмоциональный аспект того, что они хотят рассказать миру, не иссякнет во время наших занятий.Это как стать хорошим писателем. Во-первых, вам нужно выучить алфавит, читать и писать основные вещи, такие как статьи и эссе. По пути идеи будут расти вместе с мастерством и вдохновением.
Зуфар Бикбов, «Дом мамы», 11 x 14 дюймов, масло CDH: У вас есть новое видео с инструкциями по рисованию пейзажей, подготовленное Streamline Publishing; Вы можете рассказать нам об этом?
ZB: Живопись в стиле реализма требует от художников представления визуального опыта, который можно увидеть человеческим глазом и почувствовать человеческим сердцем.
Наличие всех деталей часто не требуется, но композиция, правильная перспектива, пропорции формы и свет, выраженный правильным цветом и значением, абсолютно важны. Итак, как вы видите, нет быстрого и простого способа сделать это, так как задача не так проста.
Процесс работы можно разбить на 20 шагов или можно выполнить покраску в один этап без какой-либо подготовительной работы. Мой подход ориентирован на обучение художников, которые хотят быть уверенными в конечном результате каждой картины.Я понял, что четыре шага обеспечивают отличный баланс между простотой и сложностью подхода. В своем видео я также показываю, как рисовать сложные элементы пейзажа, такие как проточная вода или реки и деревья ранней весной. Я надеюсь, что мое обучающее видео поможет начинающим художникам чаще выходить на улицу и включать пленэрные этюды в каждую работу на больших полотнах.
Зуфар Бикбов, «Вдоль Изумрудной долины», 24 x 24 дюйма, масло CDH: Оглядываясь назад, какие моменты в качестве художника вам запомнились больше всего?
ZB: Живопись — это своего рода магия, которую нужно изучать и практиковать.
Одни вещи основаны на науке и упорном труде, другие — на вашем даре свыше. Мы, художники, хотим, чтобы люди рядом с нашей картиной испытывали глубокие человеческие чувства. Это может быть просто чистая эмоция, как радость весны, или мысли и размышления о нашей истории, или даже о нашем будущем. Когда это происходит, это очень радует.
Иногда наши собственные картины создают эффект присутствия, превосходящий наши ожидания. Мне было 14, когда я начал рисовать маслом. В качестве развлечения я попытался скопировать картину Балтийской регаты с открытки.Один мазок за другим при рисовании морских волн приводил меня в состояние волнения и радости. Казалось, что волны были настоящими, а море было настоящим. Это было потрясающее чувство. Моя работа вернула мне это.
Зуфар Бикбов, «Новая Англия, весна»Из Streamline Art Video:
Мы рады поделиться с вами упрощенным подходом Зуфара в этом видеокурсе Пейзажная живопись в четыре шага .
И хотя он демонстрирует это маслом, этот процесс можно использовать и для других сред, таких как акрил, пастель и акварель.
Вы увидите, как Зуфар рисует «Новая Англия, весна».
В художественной мастерской Зуфар покажет вам, как использовать свою экономичную по времени и результату 4-ступенчатую структуру для рисования пейзажей.
Предварительный просмотр здесь >
.
Посетите FineArtConnoisseur.com, чтобы увидеть больше удивительных пейзажей.
%PDF-1.4 % 71 0 объект > эндообъект внешняя ссылка 71 73 0000000016 00000 н 0000001808 00000 н 0000002707 00000 н 0000003241 00000 н 0000003263 00000 н 0000004027 00000 н 0000004186 00000 н 0000004216 00000 н 0000005581 00000 н 0000005603 00000 н 0000006219 00000 н 0000006249 00000 н 0000006408 00000 н 0000006566 00000 н 0000006596 00000 н 0000007044 00000 н 0000008284 00000 н 0000008306 00000 н 0000008948 00000 н 0000009102 00000 н 0000009132 00000 н 0000010558 00000 н 0000010580 00000 н 0000011165 00000 н 0000011323 00000 н 0000011353 00000 н 0000012611 00000 н 0000012633 00000 н 0000013976 00000 н 0000013998 00000 н 0000014545 00000 н 0000014576 00000 н 0000014737 00000 н 0000015336 00000 н 0000015496 00000 н 0000015527 00000 н 0000016789 00000 н 0000016812 00000 н 0000018202 00000 н 0000018224 00000 н 0000018303 00000 н 0000022494 00000 н 0000022728 00000 н 0000022966 00000 н 0000028121 00000 н 0000028535 00000 н 0000028614 00000 н 0000028848 00000 н 0000041008 00000 н 0000041087 00000 н 0000041875 00000 н 0000041956 00000 н 0000042039 00000 н 0000042122 00000 н 0000042357 00000 н 0000042898 00000 н 0000043133 00000 н 0000047390 00000 н 0000047469 00000 н 0000048049 00000 н 0000048285 00000 н 0000052882 00000 н 0000052961 00000 н 0000056537 00000 н 0000057135 00000 н 0000057672 00000 н 0000057751 00000 н 0000057830 00000 н 0000058417 00000 н 0000063566 00000 н 0000063797 00000 н 0000001881 00000 н 0000002685 00000 н трейлер ] >> startxref 0 %%EOF 72 0 объект > эндообъект 142 0 объект > ручей Hb«`b«d`g` ̀
Эта скудная природа.
Пейзаж и национальная идентичность в Императорской России Возникновение этой прекрасной монографии произошло в момент запутанного культурного противостояния, когда Кристофер Эли впервые увидел русскую пейзажную живопись девятнадцатого века. Озадаченный, он записал себе вопрос. Почему, спрашивал он, эти произведения были такими «сознательно некрасивыми»? Глядя на одно унылое полотно за другим, он задавался вопросом: «Что это за увлечение грязью?» (стр. ix) Не только молодой американский аспирант в конце двадцатого века нашел эти работы любопытными; Столетием раньше передвижник Иван Крамской сообщал, что русские зрители на крупной выставке стояли перед «Мокрым лугом» Федора Васильева с «выражением толченого гороха; они были в оцепенении от того, как относиться к этому явлению.(с. 185) Исследование Эли объясняет и источник этого оцепенения, и смысл васильевских и других столь же «неказистых» пейзажей — они явились кульминацией многовекового поиска образов русской земли, которые русская общественность , поэты, прозаики и художники могли воспринимать как существенные утверждения положительной национальной идентичности.
К 1872 году, когда васильевский образ сорняков в грязи под свинцовым небом вызвал «комический дистресс», русские уже были на пути к тому, чтобы полюбить «скудную природу» своей страны.
Название Эли, Эта скудная природа , происходит из стихотворения Федора Тютчева 1859 года «Эти бедные деревни»:
Эти бедные деревни,
Эта скудная природа:
Многострадальная Родина,
Земля русского народа!
Гордые иностранные глаза
Не заметит и не поймет
Свет, который сияет сквозь
Ваше скромное бесплодие.
Носится под тяжестью креста,
Небесный Царь в облике раба
Прошел через всех вас,
Родная земля, благословляя тебя.(цитируется на стр. 139)
Эти строки отражают большую часть процесса, описанного Эли, когда он исследует развитие русской пейзажной живописи, поэзии и прозы с конца восемнадцатого века до конца девятнадцатого века. Опираясь на поэзию, романы, живопись, литературу о путешествиях, литературную и художественную критику, Эли утверждает, что артикуляция специфически русского пейзажа в искусстве и литературе способствовала формированию русской национальной идентичности.
Кроме того, он утверждает, что этот процесс повлек за собой обучение как смотреть на Россию без европейских эстетических фильтров, так и любить те самые черты русской земли и природы, которые казались обедненными по сравнению с европейскими ландшафтными условностями.«Гордые иностранные глаза», столь важные в подходах конца XVIII века к русской пейзажной образности, к концу XIX перестанут быть авторитетными. На рубеже ХХ веков «скудость природы» и «смиренное бесплодие» России уже не были скучны и утомительны для русского зрителя, а высоко ценились, даже «благословлялись». Нищая, смиренная, бесплодная и многострадальная земля породила особую силу, выносливость и душу «русского народа». Таким образом, «эта скудная природа» стала шрифтом национального праздника.Как утверждает Эли в своем «Введении»:
В том, что русский пейзаж по своей природе уныл и непривлекателен, многие русские, имевшие свободное время на заботу, не сомневались в начале девятнадцатого века. Ко второй трети века мало кто не был убежден, что ландшафт России обладает достоинствами, не имеющими себе равных ни в какой другой стране (стр.
25)
Эли использует простую методологию для развития этого аргумента. Он структурирует исследование по двум направлениям: хронологическому и тематическому. В рамках основных хронологических рамок он организует каждую главу вокруг преобладающего подхода или школы пейзажной живописи или письма в каждый период.Он рассматривает как «гениальные», так и «приземленные» произведения, изображающие русскую землю. Ключевым критерием при его выборе является то, «эстетизировала» ли рассматриваемая работа естественную обстановку. С намеком на культурологию (к счастью, краткую и лишенную эзотерического, отупляющего жаргона) Эли напоминает своим читателям, что «человеческое восприятие природы не является прямым и непосредственным; это не «естественно». восприятие мира природы культурно сконструировано» (стр. 9). При выборе авторов, художников и произведений для анализа он исключает те, которые не использовали изобразительный язык для описания русской земли или для ее обрамления в сцену или вид.
.« Власть земли » Глеба Успенского — наиболее наглядный пример этого принципа исключения. Получившийся корпус работ представляет собой широкий и глубокий обзор русских пейзажей русских писателей и художников. Изучающие русское искусство, литературу и философию найдут здесь много знакомого: от « Бедная Лиза» Карамзина до «Дневника писателя » Достоевского и « У омута» Исаака Левитана .
В своем заключении Эли признает, что он также исключил некоторые крупные работы, которые предлагали альтернативные образы русской земли и отклонялись от намеченного им направления. Анна Каренина Толстого попадает в это число. Три конкурирующих образа русской земли, которые он определяет как отсутствующие в его исследовании, но заслуживающие дальнейшего изучения, — это «житница русской земли»; «Россия как край льда, снега и тундры»; и Россия как «ландшафт людей, а не природа, образ России как совокупности взаимосвязанных народов». (стр. 227) Эти альтернативные образы могли бы стать отличной темой для студенческой работы на курсах русской культуры, использующих монографию Эли в качестве общего чтения.
Преподаватели также могли бы указать на выбор Эли и ту четкую теорию, которую они позволяют ему представить в качестве модели целенаправленного исторического письма. Для аспирантов его исследование также служит отличной иллюстрацией финансовых ограничений академических публикаций, которые вынуждают ученых ограничивать объем своих исследований и аргументов, чтобы уместиться на ограниченном количестве страниц. Монография Эли демонстрирует, что мудрый выбор и эффективное письмо позволяют получить существенную научную информацию менее чем на 250 страницах.
Эли ставит свою работу на пересечение сопоставимых исследований по истории Европы, Китая и США и предшествующих исследований национальной идентичности, русского искусства и репрезентаций русской деревни в российской истории. Для сравнительного подхода он ссылается на такие работы, как « Пейзаж и память » Саймона Шамы (Harper Collins; Лондон, 1995), « Природа и культура: американский пейзаж и живопись» Барбары Новак, 1825-1875 (Темза и Гудзон; Лондон, 1995).
1980) , и Джон Баррелл, Идея ландшафта и ощущение места, 17:30-18:40 (издательство Кембриджского университета; Кембридж, 1972).Среди многих других историков России он находит связи с исследованием национального самосознания Ганса Роггера, исследованием Джеймса Кракрафта петровской революции в образах, анализом русских садов Дмитрием Лихачевым, историей русской реалистической живописи Элизабет Валькеньер и моей работой над репрезентациями русского крестьянства. Он также отождествляет недавнюю работу Михаила Эпштейна Природа, мир, тайна Вселенной ( Природа, мир, тайник вселенной [Москва, Высшая школа, 1990]) как параллельное исследование образов природы в Русская поэзия.Наконец, он описывает «Le paysage russe en tant que mythe» Жоржа Нива (in Rossija = Russia: studi e Ricerche , 5 (1988), 7-20) как «прототип» своего подхода (стр. 20).
Одной из сильных сторон этой монографии является тщательная реконструкция Эли путей европейского влияния на русские пейзажные образы.
Он внимательно знакомит с европейскими литературными и художественными деятелями, наиболее широко сформировавшими русские эстетические стандарты, описывая их работу и указывая публикации и переводы на русский язык, которые позволили сделать то, что можно было бы назвать «эстетической передачей».Так, о знакомстве русских читателей с швейцарским пейзажистом и поэтом Соломоном Гесснером можно узнать из переводных статей в «Санкт-Петербургский вестник» за 1778-81 гг. Эли также проследил появление в переводах Руссо, Лоуренса Стерна, Джеймса Макферсона (Оссиана) и Томаса Грея в толстых журналах начала 1800-х годов.
Как утверждали Кракрафт, Линдсей Хьюз и другие, революция Петра Великого включала культуру. Эли соглашается, объясняя, что открытие Петром Великим России для Запада ускорило «светскую эстетизацию мира природы» и выражение аркадских пастырских видений в русской живописи и письменности.(стр. 31–32). На смену прежним картографическим и православным представлениям о земле пастырские условности, заимствованные из западных моделей, доминировали в русских пейзажах восемнадцатого века.
В поэзии Ломоносова, английских садах Петербурга и окрестностей, пейзажной живописи таких деятелей, как Федор Матвеев и Семен Щедрин, фразеологизмы были неоклассическими и оторванными от местной действительности. Эли включает инструкции из руководства по русской живописи 1793 года, чтобы проиллюстрировать эту эстетику: «украсьте его [пейзаж] каскадами и галькой, вокруг которых течет играющая вода, и горами…».представлены так, что образуют цепочку, уходящую вдаль и исчезающую из поля зрения». (цитируется по стр. 40-1)
Это стремление улучшить пейзаж средней России достигло своего апогея в первой половине XIX века, когда почти все русские пейзажисты не только ездили в Италию, чтобы научиться писать, но и сохранили центральные черты итальянских пейзажей, когда они обратились к изображению великой русской равнины. Чего не дала Италия, то сделали Швейцария и Германия: эффектные горы, быстро меняющиеся речные пейзажи и водопады.Художники, критики и меценаты надеялись найти в пейзажной живописи вдохновляющие, волнующие виды.
Они не ожидали найти равнинные поля — доминанту средней полосы России. Тем не менее, даже когда Италия и Швейцария продолжали доминировать в воображении художников-пейзажистов и их полотен, всходы альтернативной русской идиомы прорастали.
Эли описывает Карамзина как первую крупную фигуру, бросившую вызов русско-европейской пейзажной традиции в русском художественном производстве. Бедная Лиза (1792), хотя и обязанная европейским сентиментализмом в своих посылах и мотивах, привнесла в пейзаж узнаваемую русскую местность, настоящий подмосковный монастырь и настоящий пруд. Сентиментальные рассказы о путешествиях Карамзина и других также привлекут внимание публики к русской обстановке как к достойным источникам эмоционального возбуждения. А поэзия Гаврила Державина предлагала пробуждающие воспоминания описания «конкретных русских местностей», хотя и преувеличенные, чтобы напомнить «возвышенные и мрачные декорации Оссиана».(стр. 57) Даже с этими волнениями в конце XVIII века Карамзин все еще пытался определить похвальный русский пейзаж в 1802 году, когда он написал в «О любви к отечеству и национальной гордости», утверждая, что России не хватает приятного климата и природной красоты, но достойна любви.
(стр. 30)
Эли характеризует историю русского пейзажа первых трех десятилетий XIX века как «поиски живописной России». В поэзии Петр Вяземский прославлял Волгу «как признак национальности» и написал «восторженное» описание сельской России зимой (стр.68-9), Николай Гнедич поместил свою идиллию «Рыбак» явно на окраине Петербурга, а Пушкин бросил вызов общепринятым пейзажным образам, чтобы спровоцировать своих читателей на серьезные размышления о том, каким должно быть видение русского пейзажа. В живописи Алексей Венецианов создал свои идиллические образы крестьян за работой, в пейзаже, где «всегда светит солнце и урожай в изобилии» (с. 71). Укоренилась и традиция отечественных путевых заметок с их основным средством , Отечественные записки , став «своего рода ходовым живописным путеводителем по провинциальной России» под редакцией Павла Свинина.(с. 73) К 1830-м годам сложился живописный русский пейзаж; возможно, он все еще находил выражение в лексиконе европейских ландшафтных традиций, но характерные русские места и природные особенности считались столь же привлекательными, как и их европейские аналоги.
В анализе Эли анненковское «замечательное десятилетие» оказывается столь же примечательным в порождении национальных пейзажных идиом, как мы знаем, что оно было в других областях интеллектуальной истории. В главах 3 и 4 из Эта скудная природа обсуждаются письменные изображения русского пейзажа в конкурирующих положительных (глава 3) и мрачных (глава 4) видениях.В главе 3 основное внимание уделяется связи между обширными просторами России в степях и полях Украины и России со свободой и экспансивностью, нарисованными Николаем Гоголем, Михаилом Лермонтовым и Алексеем Кольцовым. Просторы, которые раньше казались столь лишенными драматизма и разнообразия, ожидаемых от пейзажей европейского типа, теперь понимались не как скучные и угнетающие, а как обширные и бескрайние указатели будущего величия России. Эли определяет 1841 год как «поворотный момент в эстетике русского пейзажа», порожденный гоголевскими « мертвыми душами» и лермонтовской «Родной землей», опубликованными в том же году.
В их представлении «открытая местность стала считаться одной из важных и характерных национальных черт России» (стр. 118)
Сергея Аксакова « Записки о рыбалке » (1847) и Ивана Тургенева « Записки охотника » (1852) добавлены виньетки деревенских удовольствий. Не менее важную роль в выработке положительных ассоциаций с русским пейзажем сыграли ностальгические деревенские идиллии, которые Аксаков и Лев Толстой построили в воспоминаниях о своем детстве.С аналогичной характеристикой Иваном Гончаровым идиллического сельского детства в « Обломов » (1858 г.) возникла новая традиция рассматривать землю и природу в дворянских имениях и вокруг них как жизненно важную связь между дворянским взрослым и его родной Россией. Бежин Луг и Багрово вошли в русский литературный канон и засели в культурной памяти как места настоящей России, России живых лугов и просторов. К 1848 году Иван Аксаков смог утверждать: «Никакая природа не может быть лучше нашей».'(стр. 133)
Но откуда же тогда «эта скудная природа» и «многострадальная родина»? Глава 4, «Внешний мрак и внутренняя слава», дает ответ.
С подъемом критического реализма под влиянием Николая Чернышевского и быстро приближающейся эмансипацией крестьянского вопроса как единственного решения проблемы деградации крепостных жителей сельской России такие идиллические изображения огромной, бескрайней России как очага особой русской экспансии оказались под угрозой. атаковать. Наибольшее влияние оказали Николай Некрасов и Федор Тютчев, создавшие то, что Эли называет «пейзажами сельских невзгод».Тютчева «Эти бедные деревни» (1859) и Некрасова «Кто может быть счастлив и свободен в России?» (1876) «прославлять особую, даже добродетельную русскую нищету». (стр. 135) Чем хуже земля и чем скупее природа, тем замечательнее выносливость русского крестьянина, квинтэссенции русского. Само торжество России, самой большой империи в мире, произошло из этого уникального сочетания: мрачный пейзаж и удивительный народ. Эли цитирует последние строки некрасовского «Кто может быть счастлив».? чтобы подчеркнуть эту точку:
Ты несчастен
Вы в изобилии
Вы забиты
Ты всесилен
Матушка Россия.
(стр. 163)Очарование грязью не может быть далеко позади.
В главах 5 и 6 Эли обращается к живописным выражениям специфически русского пейзажа. Глава 5 посвящена таким художникам, как Михаил Клодт, Федор Васильев, Иван Шишкин и Алексей Саврасов. Предпочитаемый ими сюжет был разным, но их общим стилем был почти фотографический реализм, темные тона и четкое детальное изображение ничем не примечательных элементов ландшафта.Эли проницательно подчеркивает степень, в которой эти художники помещают зрителя низко, захватывая сорняки, дорожные колеи, грязные лужи, заросшие лесные тропинки и кусты на уровне глаз. Этот сверхнатуралистический акцент на незначительных деталях служил цели; благодаря ему эти художники «отличали русскую природу от европейских пейзажей глубиной и протяженностью своей дикой природы» (стр. 188). Эта приземленная перспектива «близка к земле» (стр. 189). удалось сделать кажущиеся непроходимыми леса Шишкина вполне понятными как заявления о «простоте и невзрачности» России.
(с. 188) Шишкинские лесные тропы в темную глубь лесов русского севера — полная противоположность предписанным горным цепям, исчезающим из поля зрения в живописных идеалах 1793 года. Возвращение», заставляет зрителя сосредоточиться на черных птицах на голых ветвях и ветках, разбросанных среди птичьих следов по грязному талому снегу. Эта картина всегда оставляла меня с выражением дробленого гороха в ее крайне тоскливом контрасте с моими солнечными ассоциациями с малиновками как предвестниками американской весны.Объяснение Эли этого визуального текста сделало его понятным, если не более привлекательным для моих культурно обусловленных ожиданий весенних пейзажей. Для русских, объясняет он, спуститься и приблизиться к этой луже грязной воды под стволами берез означало воссоединиться с чем-то существенным в их родной местности.
В главе 6 Эли полностью обращается к пейзажной традиции художников-передвижников, наиболее известным из которых является Исаак Левитан. Он задается вопросом, почему пейзажная живопись должна была стать предпочтительным жанром для покровителей и публики с 1870-х до конца века.
Ответ довольно прост: потому что образованная публика переживала постепенное разочарование в крестьянах сельской России, на которых так много надежд национального идеала возлагалось с эмансипацией и народничеством. Этому преимущественно сельскому и сельскохозяйственному обществу нужно было сохранить что-то положительное из своей сельской местности. Эли поясняет, что «[Вопрос] о русскости пейзажа, стремлении воспеть родную природу оставался на повестке дня художников-пейзажистов-реалистов.(стр. 201). Кроме того, пейзажная живопись, производившая это торжество, также имела силу создать русскую землю без русских крестьян, которые исчезали с холста: от видимого, элита от массы» (стр. 217). Из-за «ностальгической идентификации» пейзаж стал «одновременно глубоко личным и неизбежно национальным», и его нужно было «скорее глубоко прочувствовать, чем ясно увидеть, и любить». инстинктивно, а не восхищение добровольно.'(стр. 222)
Проследив путь от европейских условностей как главного источника пейзажной эстетики конца XVIII века через влияние сентименталистов, романтиков и реалистов к русским пейзажным идиомам конца XIX века, Эли приходит к выводу, что «скромный туземный пейзаж стал знак национальной самобытности и предмет гордости всей русской культуры» (стр.
223). Он успешно изложил свою позицию. Более того, он сделал это с таким ясным, непринужденным и необременительным письмом, что его исследование доступно как для студентов бакалавриата, так и для специалистов.Эта монография рассчитана на широкую аудиторию искусствоведов, студентов-культурологов, российских специалистов.
Из-за интерактивного характера процесса рецензирования в Reviews in History я хотел бы оспорить решение профессора Эли исключить «Анну Каренину» из своего исследования и попросить его прокомментировать связь с иконографией I. видел в его описании русских пейзажных фразеологизмов в их зрелом виде.
Профессор Эли ссылается на Анну Каренину как на один из источников альтернативного ландшафтного образа русской земли как плодородной житницы.Тем не менее, Анна Каренина также предлагает дополнительные доказательства аргументации Эли. Мне кажется, что более тщательный анализ экстатических моментов Левина на природе позволил бы ему развить дальше его превосходные замечания о погружении в природу как о шаге в развитии чисто русского пейзажа.
Ссылаясь на главу «Детство » Толстого «Охота», он отмечает, что «юный герой Толстого кажется полностью погруженным в природу, и читатель воспринимает его окружение вместе с ним как своего рода непосредственное впечатление.(стр. 127) Эли повторяет «погружение в природу через охоту» как существенный элемент пасторальной образности в произведениях Аксакова, Гончарова и Толстого. (стр. 129) Толстой вернулся к этому приему в охотничьих опытах Левина в «Анна Каренина». , и сделал это так, что завел читателя в кусты, заземлил читателя так же, как Васильев, Саврасов и Шишкин заземлили зрителя своими «приземленными» картинами. Например, в части 6 главы XII Толстой помещает Левина и читателя непосредственно в пейзаж и включает детали, достойные Клодта, Саврасова или Шишкина.Чувствуется «роса на высокой душистой пеньке», которая «смочила ноги Левина и его рубашку выше пояса». Слышно, как: «Мимо уха Левина, как пуля, просвистела пчела» (1). Несомненно, приемы Толстого отвечают критерию «эстетизации» в следующем отрывке из того же раздела:
Полумесяц, потеряв весь свой блеск, показался белым, как туча на небе; больше не было видно ни одной звезды. Заболоченные участки, ранее серебристые от росы, теперь стали золотыми. Ржавчина превратилась в янтарь.Голубизна травы сменилась желтовато-зеленой. Маленькие болотные птички копошились у ручья, в кустах, блестящих от росы и отбрасывающих длинные тени. Ястреб проснулся и сел на стог сена, вертя головой из стороны в сторону, с неудовольствием глядя на болото. В поля налетели галки, и босой мальчик уже гнал лошадей к старику, который встал из-под кафтана и чесался. Дым от стрельбы, как молоко, растекался белым по зеленой траве.(2)
Конечно, это заслуга Эли, что чтение его Эта скудная природа побудило меня пересмотреть эту и подобные сцены в Анна Каренина , чтобы рассмотреть, как они вписываются в процесс, который он представил.
Наконец, меня поразило процитированное выше объяснение Эли о том, что пейзажи конца девятнадцатого века были созданы их художниками для того, чтобы их «скорее глубоко прочувствовали, чем ясно увидели, и полюбили скорее инстинктивно, чем добровольно».
Эли продолжает, говоря, что Чехов описывал это качество русского пейзажа в его зрелой формулировке как представление «вечного, неземного Нечто» в деревенской обстановке (с. 222). Не в этом ли была функция традиционных икон? Не представляли ли они еще и плоский аффект с целью вовлечь зрителя в размышления и размышления, проникнуть в вечные тайны и соединиться с абстрактным Бытием в спокойном, безмятежном состоянии? Разве они не, как В.Лосский, «вторгаются в наше сознание посредством внешних чувств, представляя нам ту же сверхчувственную реальность в «эстетических» выражениях»? Конец девятнадцатого века был не только сознательным отказом от драматических условностей европейской пейзажной живописи, но и, возможно, подсознательным возвратом к принципам иконографии, когда живописцы изображали незатейливые, невзрачные пейзажи, способные вовлечь зрителя в чувство глубокой приобщение к простой и невзрачной русской природе? Разве не мог он возразить, что достаточно долгая пауза перед Шишкиным лесом, чтобы пройти по тропе вглубь высоких деревьев Руси, может вызвать у зрителя почти такую же реакцию, как если бы он стоял перед иконой Божией Матери или Самого Христа и долго вглядывался в их успокаивающие, но манящие глаза? Я думаю, что он мог бы это сделать, проследив раннюю практику многих живописцев в иконописи.
Я с нетерпением жду его ответа на это предложение, которое, как и мои комментарии по поводу Анны Карениной , отражает степень, в которой Эли удалось заинтересовать мои размышления об эстетике и национальной идентичности в России девятнадцатого века.
- Лев Толстой, Анна Каренина , пер. Ричард Пивер и Лариса Волохонская (Penguin Books; Лондон и Нью-Йорк, 2002 г.), с. 592.Вернуться к (1)
- Там же, стр. 594-5. Вернуться к (2)
- Л. Успенский и В. Лосский, Значение икон , пер.Г. Э. Х. Палмер и Э. Кадлобовский (Бостонский книжный и художественный магазин; Бостон, Массачусетс [напечатано в Ольтене, Швейцария], 1952), с. 24. Вернуться к (3)
Шишкин полдень под Москвой
Шишкин полдень под Москвой Третий пример представляет собой экстенсивный пейзаж , который включает в себя некоторые черты интенсивного типа и иллюстрирует, как можно манипулировать элементами ландшафтного изображения, чтобы проецировать то, что художник хочет передать.
Один из самых известных русских пейзажистов, Иван Шишкин (1832-98), создал увлекательную работу (на справа ), сочетающую в одном полотне обширный вид русского пейзажа с некоторыми элементами интенсивного вида , в частности мелкомасштабное, случайное присутствие воды, которое многие художники его поколения подняли до символического уровня.Его название Полдень. Под Москвой , и о ее важности для его видения России можно судить по тому факту, что она занимала его большую часть творческой жизни. Три четверти этой сцены — небо, а пейзаж — пространство кукурузных полей, пересекаемое изрытой колеями проезжей частью, которая уходит на задний план. Сцену пересекает большая река, в основном скрытая в долине, но ее изгиб становится видимым чуть ниже линии горизонта. Вода присутствует в составе дороги в небольших масштабах: она лужит в колеях, привлекая внимание к неровному, раскисшему и заболоченному проезду, что так характерно для России, что неоднократно отмечалось как положительно, так и отрицательно, в более чем сто лет русской литературы и искусства.
На слева — еще один пример заболоченной дороги, Проселочная дорога А. К. Саврасова (1873 г.).
В свой Полдень. Под Москвой Шишкин объединяет несколько пейзажных элементов, которые для живописцев его времени составляли «визуальный словарь» России:
- Плоская сельская местность , перегруженная в живописном пространстве небом .
- Дорога , которая ведет взгляд через равнину.
- Река , которая завершает визуальную линию дороги и выполняет предложение, сделанное ее мокрой поверхностью.
- Заполненные водой колеи, намекающие на лужу или пруд , которые использовались для подмывания грандиозного ландшафта.
- Обширное поле пшеницы или ржи, символ аграрной России, перемежающееся зарослями сорняков слева на переднем плане.
- Человеческое жилище на расстоянии, затмеваемое масштабами ландшафта.
- Две линии горизонта определяют глубину пейзажа, разделяя его на небо , далекий пейзаж через который протекает река, и ближний ландшафт , состоящий из культивируемого
поле, через которое проходит дорога.
- Извилистая линия дороги на переднем плане удаляется от зрителя, сливаясь с изгибом далекой реки.
- Геометрическое расположение краев поля приводит взгляд в центр картины, к дороге и людям на ней.
- Каждый уровень вида отмечен заметной деталью, которая является одним из часто повторяющихся пейзажных изображений. Увеличивающийся размер и общепринятая важность этих деталей противоречит тому, что их видимый размер на картинке уменьшается с расстоянием:
- Передний план закрепляется зарослями сорняков , которые выделяются среди посевов.
- В среднем плане группа из человек выделяется от дороги и посевов.
- На фоне группа отдаленных зданий, включая церковь , выступает из первой линии горизонта и ломает вторую.
- Все это относится только к нижней четверти картины, а основой всей композиции является доминирующая пропорция неба к земле (три к одному).
То, что мы видим здесь в наложении дороги и реки, реки и лужи, посевов и сорняков, похоже на явление, известное в иконографии как «смешение», смешение более чем одной фигуры или атрибута для того, чтобы вызывать все ценности, которые они символизируют, в как можно меньшем количестве различных образов. Используя визуальный язык, очень похожий на язык многих икон, связывающих воедино нити давней духовной и богословской традиции, « Полдень » Шишкина резюмирует видение русского пейзажа, которое одновременно патриотично, поэтично и реалистично.Его исполнение безупречно «европейское», но подбор и расположение элементов ландшафта отвечает российской повестке дня. Масштабы и открытость русской земли, контрастная привлекательность ее мелких и невзрачных деталей, ее могучие реки, манящие связью с другими землями, и ее грязные дороги, окончательно местные… Все это манипулируется, чтобы передать чувство русской идентичности, которое относится не только к ландшафту.
Вопросы, замечания, предложения? Отправить электронное письмо автору/веб-мастеру
Русские зимние пейзажи — 11 Для продажи на 1stDibs
Скорее всего, вы найдете именно те зимние пейзажи, которые вы ищете, на 1stDibs, так как в продаже имеется широкий ассортимент.
Есть много импрессионистских и современных версий этих работ для продажи. Если вы ищете русские зимние пейзажи определенного периода времени, наша коллекция разнообразна и обширна, и вы найдете по крайней мере один, который датируется 19 веком, а другая версия, возможно, была выпущена совсем недавно. 21 век. Добавление русских зимних пейзажей в комнату, которая в основном оформлена в теплых нейтральных тонах, может привести к долгожданным переменам — найдите на 1stDibs предмет, который включает в себя элементы серого, коричневого и других цветов.Заслуживают внимания русские зимние пейзажи от Адольфа Константина Баумгартнер-Стойоффа, Давида Бурдени, Ивана Сорокина, Жоржа Лапчина и Бориса ЛАВРЕНКО, каждый из которых создал свои версии подобного рода работ. Подобные произведения искусства, часто созданные масляными красками, красками и холстом, могут украсить любую комнату вашего дома. Средняя цена продажи русских зимних пейзажей, которые мы предлагаем, составляет 7500 долларов США, в то время как они обычно составляют 1500 долларов США в нижней части и 30 598 долларов США в самой высокой цене.
Можно утверждать, что стены пещеры были холстами для первых в мире пейзажных картин, изображающих и возвышающих природные пейзажи с помощью искусства, но есть и более богатая история.
В Нидерландах пейзажи были основной темой живописи еще в 1500-х годах, а китайские картины тушью по шелку изображали горы и большие водоемы еще в третьем веке. Греки создали обширные настенные росписи, на которых были изображены пейзажи и грандиозные садовые сцены, в то время как в конце 15-го и начале 16-го веков пейзажи все чаще становились предметом акварельных работ таких художников, как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео.
Популярность религиозной живописи со временем совсем пошла на убыль, и к началу 19 века классические пейзажисты стали писать на открытом воздухе (пленэр).Картины с природными пейзажами становились все более реалистичными, но также и романтизированными. В 20-м веке пейзажи оставались главной темой для многих художников, и хотя термин «пейзажная живопись» может вызывать в памяти образы пышных, травянистых полей и открытых морских пейзажей, этот жанр характеризуется большим разнообразием, цветами и разнообразными стилями, чем вы.
может подумать. Например, художники, работающие в фотореалистичном стиле пейзажной живописи, стремятся создавать настолько реалистичные работы, что вы можете спутать их краски с пикселями камеры.Но если вы покупаете искусство для украшения важной комнаты, работа должна быть чем-то солидным (и правильная рама тоже важна).
Пейзажная картина в вашем доме может принести мир и спокойствие в пределах вашего собственного пространства. (Некоторые могут думать об этом как о своего рода вдохновляющем окне, а не о холсте). номер.Эти пейзажи отказываются служить фоном. В другом месте картины Адама Штрауса, вдохновленные технологиями, подчеркивают, как наша чрезмерная увлеченность нашими устройствами лишила нас славы окружающего мира. Навеянные современной жизнью и пропитанные социальными комментариями, пейзажи Штрауса заставляют нас по-новому взглянуть на окружающее.
Независимо от того, ищете ли вы работы самых известных в мире имен или работы легенд андеграунда, найдите обширную коллекцию пейзажей на 1stDibs.
Wood Landscape 1873 Ivan Ivanovich Shishkin (1831-1898 Russian) Sepia Drawing Stock Photo 1249-492 : Superstock
Детали
Номер изображения: 1249-492
Управляемые права
Авторы и права: Анатолий Сапроненков / SuperStock
Релиз модели: Нет
Релиз собственности: Нет
Детали: 6515 х 4967 пикселей | 21.72″ х 16,56″ | 97,08 МБ | 300 точек на дюйм
ПРОСТОЕ ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ RM
$250
Издательское/образовательное использование
400 долларов
Прямой маркетинг – внутреннее использование
$1600
Продлить эту лицензию
Чтобы получить индивидуальные тарифные планы со скидкой, без водяных знаков или наборы изображений для отдельных лиц или корпораций, нажмите кнопку
НУЖНЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВАРИАНТЫ ниже.
В поисках акций по подписке посетите наш дочерний сайт PURESTOCK .
Добавить в корзину Нужны дополнительные параметры?
×
Свяжитесь с нами
Мы здесь, чтобы помочь! Свяжитесь с нами, если вам нужны более гибкие варианты лицензирования.
Позвоните нам по телефону 866-236-0087
. Представители доступны с 9:00 до 18:00 по восточному поясному времени.
Ключевые слова
Пожалуйста, свяжитесь с
Отдел продаж и исследований SuperStock
Электронная почта: yourfriends@superstock.