Рисунок сцена из спектакля: Not Found (#404)

Содержание

Специальность Технология художественного оформления спектакля — Учёба.ру

Бакалавриат, код направления 52.03.04

Художников-технологов готовят в театральных вузах. Система театрального образования предполагает занятия в авторских мастерских. Вне зависимости от выбранного профиля студенты изучают историю театрально-декорационного искусства, устройство и оборудование сцены, технологию театрального производства, рисунок и живопись, грим и постиж. Среди профильных дисциплн — технология сценического оформления спектакля, технология художественного оформления спектакля в театре кукол, технология создания сценического костюма и др.

Театральное действо создается не только на сцене, но и за кулисами. Специалисты по художественному оформлению спектаклей придумывают декорации, создают костюмы, выстраивают освещение. Они умеют использовать всевозможные технологии для создания нужных визуальных эффектов. Обладают знаниями по композиции, цветоделению, светотеням и др. Работа театральных художников проходит в тесном сотрудничестве с режиссером: художественное оформление должно подчеркивать общий замысел спектакля.

Профили обучения: художник-технолог сцены, художник-технолог театра кукол, художник-технолог по сценическому костюму, художник-технолог по сценическому свету

Формы обучения: очная, очно-заочная, заочная

Вузов

По этой специальности

В среднем по другим

Проходной балл

На эту специальность

В среднем на другие

Бюджетных мест

На эту специальность

В среднем на другие

С какими ЕГЭ можно поступить

Вузы по специальности

бюджетных мест

от 73

проходной балл

от 470400 р.

за год

Знаменитый театральный вуз, основным направлением которого является подготовка актеров, режиссеров, продюсеров и театральных художников. В процессе преподавания актерского мастерства используется система Станиславского. Важной частью учебного процесса является участие студентов в постановке спектаклей на сцене учебного театра. Стажировки слушателей Школы-студии МХАТ проходят в форме гастролей и участия в международных проектах.

бюджетных мест

от 69

проходной балл

от 479800 р.

за год

Легендарный театральный вуз России, вступительный конкурс на актерский факультет может достигать 100 человек на место. Институт предлагает программы по всем театральным направлениям, здесь готовят актеров, режиссеров, театроведов, сценографов, художников, продюсеров.

бюджетных мест

от 371000 р.

за год

Российский государственный институт сценических искусств силами профессорско-преподавательского состава факультетов ведет работу по непрерывному образованию творческого и художественно-технического персонала театров, концертных организаций, детских музыкальных школ, дворцов творчества юных, клубов и других организаций культуры.

Янушкевич в Краснодаре выпускает «почти балет» по страшным сказкам

13 ноября в краснодарском Новом театре кукол пройдёт премьера спектакля Александра Янушкевича «Сказки Гримм» (12+).

Один из лидеров современного театра кукол в России и Беларуси, Александр Янушкевич впервые работает в краснодарском Новом. Также впервые он сотрудничает с художником Лёшей Лобановым, который создал для «Сказок Гримм» семь больших масок и более пятидесяти кукол.

«Триллер для подростков», как назван спектакль в описании на сайте, основан на трёх текстах из сборника «Детские и домашние сказки» Якоба и Вильгельма Гриммов: «Дева Малейн» («Погребённая принцесса»), «Фридрих и Катерлизхен» и «Смерть в кумовьях». Театр рекомендует перечитать их перед просмотром по двум причинам. Первая связана с тем, что подростки и их родители увидят по-настоящему страшный спектакль: «Дети заслуживают право на сильные эмоции», — цитирует театр слова Александра Янушкевича. Вторая и главная связана с необычным форматом «Сказок Гримм» — это «почти балет, где фабулу заменяет движение артистов, масок, предметов и сам пластический рисунок, а реплики — смех, плач и баллада Роберта Бёрнса в переводе Льва Гинзбурга», — говорится в описании.

За пластический рисунок отвечает петрозаводский хореограф Александр Козин, не впервые сотрудничающий с Янушкевичем. Его слова также приводит театр: «Нам не нужно повторять сюжет вербально. Мы можем рассказать историю через тело, объект, движение… Театр — это не только про слово. Это синтез всех художественных языков». Отметим, что пластика в спектакле обретает особый смысл, поскольку артисты работают в том числе на ощупь, в «слепых» масках — без прорезей для глаз.

Художник спектакля Лёша Лобанов комментирует эту необычную форму так: «Понятие „страшное“ в искусстве весьма условно. Скажем, так ли сегодня страшны первые фильмы ужасов? Или иллюстрации первых изданий „Сказок братьев Гримм“? Кукла же умеет просто и лаконично рассказать о главном, не прибегая к словам». Любопытно, что работа над «Сказками Гримм» для Лобанова — своеобразное «возвращение в театр кукол». Зрителям хорошо знакомы его работы в самых разных театральных проектах, включая спектакли Театра Взаимных Действий, но большинство из них находятся на территории драматического или синтетического театра.

Однако по первому образованию, полученному в СПбГАТИ, Лобанов — художник театра кукол. «Сказки Гримм» — редкий в его биографии случай работы именно в этом качестве, без выхода за пределы театра кукол как такового.

Все отзывы о спектакле «Барабаны в ночи» – Афиша-Театры

Сказка о «Барабанах в ночи».

Часть Первая. Камерная история
Это декабрь.. Ты знаешь этот месяц, когда на бульваре Тверском осыпаются ветки белым, при взлёте ревнивой к небу сороки. Когда фонари газовые, раскаляя воздух вокруг себя, наполняют его дрожью и зыбью видимого мира. Бредуют в эту ночь кверху, Страстного монастыря в сторону, двое — Он и Она. Бутыль вина, разумеется, за обшлагом — иначе к чему бы все эти предрождественские гуляния.. Прибились к стволу, время губами сжали и улыбаются из подведённых пробкою жжёной оба.
— Алиса Георгиевна, я смотрю в ваши глаза и понимаю, что мне нужен Театр.. Именно теперь.
— Тогда давайте, Александр Яковлевич, стучаться во все двери подряд — не может статься, чтобы без отклика подобное случилось. .
Они переходят трамвайные пути, там в окнах чужих свет еле теплится. По стеклу до седьмого раза — отворяет ставенку в халате индийской росписи, с красной тилакой на лбу старичок. И между ними происходит следующий разговор..
Александр: Здравствуйте, добрый человек. Есть ли в этом доме Театр?
Старик: (Через паузу, как с берега того почти уже шёпотом) Прислушайтесь к ней.. Слышите как тишина в желаниях настаёт отныне и до века? Движения остановились, дух прекратил колебания — вот тебе и маятника нету, а значит — нету и драмы.
Александр: Дедушка, да вы никак старовер? Я Вам простой вопрос задаю.. Вы себя как чувствуете, дедушка?
А дедушка достаёт из халата напёрсточек с толчёным феназепамом, сыплет едва на палец и задумывается..
Старик: В Одессе бывали?
Александр: А как же, старче.. Всё своим ходом. Вы мне ответьте — здесь Театр найдётся? Только яснее как-нибудь..Час то поздний уже, вот и неровен..
Старик: Видите ли, юноша.. Я отказываюсь от подобных сражений — Я останавливаю свои колесницы посреди полей Курукшетры, завожу коней картонных в закулисье стойла, Я протягиваю свой меч реквизитору. Ну, и так далее..
Александр: Вольнодумствуете, значит.. Да за такое могут и высечь у генерал-губернатора. Это я вам как человек с юридическим образованием заявляю.
Старик: Секли уже на той неделе семеро — до сих пор днём с огнём их не сыщут..
Александр ухмыляется стойкости философии собеседника, Александр умывается снегом ни для чего. Старик сдувает порошок с пальца, и тот сливается с чёрно-белой Москвой. Пауза.. Слышится свист запалённой в небе шутихи..
Старик: Разрешите мне, юноша, подарить госпоже Коонен вот этот перстень. Я нашёл его нынче утром в брюхе пойманной рыбы — он принесёт вам удачу..
В руке протянутой — серебро с малахитом.
Алиса надевает перстень на безымянный, целует старику руку — снег охлопьями небесными валится на ресницы. Старик затворяет окно — И дальше идут эти двое, мимо извозчика, дремлющего на облучке, мимо вывески «Колониальные товары», атлантов мимо, несогбенных под ношею.. За ними пройдя — господин на крыльце стОится, должно быть в отставке советник статский: шуба бобровая в нём навыверт, часы на цыпочках вертит, поглядывает куда-то в несвояси.
Александр: Скажите, за стенами этими найдётся Театр?
Советник: А вы, батенька, в своём уме? К чему окружать людей камнями, когда их можно статики лишить?
Александр: Это всегда успеется.. Сперва — сцена, гвозди, воскресение. Так здесь Театр найдётся, я вас снова вопрошать изволю?
Советник: Здание театра — есть собрание запертых, а вам — дышать надо глубже по молодости лет ваших.. Вон у вас и губы бледные, ладони трясутся. Поезжайте-ка вы лучше в Париж с вашей спутницей волоокой обручку — вмиг охота отпадёт к затворничеству.
Александр: Уж побываем, папаша.. И судя по вашему тону, я заключаю что вы — либо символист, либо заблудшая в полемике личность.
Советник: Ах, молодость.. Вечно то ей нужно в диалог заступить, всё то ей крылышко опробовать неймётся. Жу-жу-жу, мой яхонтовый..
Часы его на этих словах срываются с кольчуги и падают в снег — всяческого Вам, господа, равновесия желаю — к обочине подъезжает «гирокар Шиловского» и увозит советника в сторону Никитских ворот.
Субъективное восприятие рождает мораль. В этих текстах она отсутствует.. Или стремится к этому.
Из горлышка — последние два глотка, Москва за шиворот метелится.
Алиса: Если бы я не хранила молчание, Александр Яковлевич, я сказала бы о том, как хочу поцеловать Вас теперь..
Александр: Если бы мне не нужен был театр, Алиса Георгиевна, прямо сейчас — я сам не говорил бы Вам ни слова..
Идейная выдержка. Кремень мужик.
Вы видите тот особняк на стороне другой бульвара? Там нет огня, заколочены кое-где уже стёклышки, пустошью будто объятый — и дверь красоты изумительной, в резьбе чёрного дерева.
Двое переходят сквозь кроны на ту сторону.. Стук кольцом кованным.. Стук ещё раз.. ни ответа, ни отзыва. Двадцать пятый кадр: Иногда ему слышится что театр — неуловим. Он — лань Киренейская, несётся где-то в горах, и если ты — не сын божий, то горе тебе, бегущий. Собъётся дыхание твоё и выпадет из тела, и подвигам Двѣнадцати уже не останется для героя Эллады места. Пиздеть — не мешки ворочать. Поэтому надеваются серьги в ухо, грим посреди жизни отчаленной и — пошёл в Terra Incognita. Брѣдущие — это принцип Ненаказуемой Анархии, в сознательном отказе от неё. Только сын божий догонит Театр — чтобы после отказаться от него навсегда.. Выход из кадра.
Двое прикуривают на ветру от одной, и во всполохах её замечают как издалека приближается к ним незнакомец, на колесе огромном сидя велосипеда типа «Penny-Farthing». Вот такие художественные подробности быта.. На голове его цилиндр, в глазах, как водится — мятеж и вызов. Самовызов. Самовывоз. Варианты… Он останавливается рядом, снимает перчатки и стучит кольцом кованным по двери.. Стучит ещё раз. Рушится с неба хлопок белёсый, слышится тишина.
Александр: В этом доме найдётся Театр?
Двѣнадцать: В этом доме найдётесь Вы.. Ваша фамилия — Корнблит?
Александр: До известной степени..
Двѣнадцать: Прошу вас, ступайте за мной..
Они заходят в церковный дворик Иоанна Богослова — конь бледный стоит у колодца, пахнет прелым сеном и ржавчиной. Маленький духовой оркестр — семь трубачей в стихарях, дышат в синкопу теплом на пальцы, играют тихонечко жизнь свою. Неприметная дверка где-то с торца, увитая зимней хедерой..
Двѣнадцать: ..мои же братья, по всей видимости, не дома нынче, но был у меня, помнится, ключик от чёрного входа, — поворот замочной через лязг, опилки на рукавах, — Аккуратнее, Алиса Георгиевна, не ударьтесь головой, она у вас такая красивая — спички очерк, огонь запалённой керосинки..
Через полумрак ступают они друг за другом вослед, по коридору.. На стенах его — циферки углем, карты военных действий при битве на Марне, и прочая ветошь незапятнанных памятью лет. Они останавливаются у вырубленного из ели шкапа. Лампа коптит на крючке.. Двѣнадцать, достаёт из кармана нож и стоит, глядя на пламя..
Александр: Если Вы — мистический Анархист, то предупреждаю, что в кармане у меня — браунинг, и всякие вольности с Вашей стороны будут преследоваться по заповедям вашего же учения..
Двѣнадцать: Никакого мистицизма, только сосредоточенность и ясная воля. .
Он срезает ножом прядку своих волос, вьющих из под цилиндра — бросает в огонь керосинки и медленно выдыхает.. Дверца шкапа распахнута — Прошу вас, господа.
Перед ними — огромный, ввысь уходящий зал в изобилии красного, неизвестно образом коим уместивший себя в том крохотном особнЫчке, в который они заходили. Над сценой — золотом, неясно для чего пока — молот с серпом в колосьях укутаны. Люстра в тясячу солнц разливает свой свет в амперах над зрителями всех мастей. Звучит третья труба, с колосников падает звезда Полынь — начинается великая жажда чуда.
А вместе с ней начинаются обрывы зрительской мысли..
Часть Вторая. Обрывы
Двѣнадцать: Распахивается пьеса Бертольда Брехта, красной занавесью, как поле распахивается под зерно..
Если бросишь зубы драконьи — то воины вырастут,
И если уцелеет в битве один хотя бы —
Домой вернётся — в родную землю.
Так возвращается солдатик в свою Германию. Сидит себе на стуле в пачке балетной, не шелОхнется — губы сжаты, а сам — всё ближе к родимушке. В плену побывал у Африки — аукнется ещё чёрным по телу голому, а теперь — спрашивает он — Где невеста моя? Fräulein Анна звали её года четыре назад.. А она, чтобы вы понимали, барышня — не простая. У такой сердце — как омут, на шее — ниточка. Она сегодня в родительском доме жизнь свою решила повернуть, от жениха своего ушедшего в сторону. Вся пьеса — одна лишь ночь, местами сугубо полярная. У Анны уже другой появился.. Её тошнит постоянно, глядишь — ещё кто появится..
Александр: Я слышу метрическое деление актов спектакля, их расставление в партитуре событий. Каждому даётся своё назначение:
Африка.
Перец.
Полёт валькирий.
Окрашено небо зарёй.
Постель..
Эти слова — маятник метронома, точные взмахи деления самого драматурга. Как его имя? Брехт.. Буду в Германии — непременно его найду. Я слышу как режиссёр — как его имя? — Бутусов — верно чувствует принцип метрического деления — нарушая его равновесие он создаёт субъективный ритм, расходящийся с этой первой реальностью самой драмы. Он впадает в разрывы чистоты — начинается сияние иного текста, уже сценического. В нём актёры проходят сквозь коллективный опыт бессознательного — находится «вторая действительность», так называемая «пульсация пересечения».. Как результат — непрестанное самообновление духа. Один из основных принципов анархически-революционного театра.. Кому я всё это говорю..
Алиса: Пол, устеленный мутным зеркалом, от него — софиты, как дрожанье моря — Я вижу как стены озаряются отблесками времени. Дом мой будущий, жених мой званный..
Двѣнадцать: В Тридцатом году Таиров — впервые в Советской России ставит Брехта — «Оперу нищих», забрав у него перед этим пьесу самолично в Берлине. Ставит он её — именно здесь, в Камерном театре. На сегодняшний день Бутусов — последний, кто выпустил Брехта в России, и не где-нибудь, а здесь же, на Тверском бульваре, в ныне Пушкинском. До той поры пока следующий режиссёр не поставит Бертольда — в течении ещё нескольких месяцев, я полагаю, будет существовать некий золотой круг, который в случае Апокалипсиса будет замкнут в этом доме. Альфа и Омега. Достаточно бессмысленное, а потому близкое сердцу размышление..
Алиса: Невеста Анна, как образ вне всякой логики. Она раскрыта и тому, и другому мужчине в объятия, при этом вне всякого блядства, не допуская последней определённости — принцип всякой игровой структуры. Она остаётся честной по отношению к ним даже в отрицании. Она — и есть война! Та прекрасная, от которой уже никуда не денешься.. Не приведи господь эта умничка влюбит в себя Александра — придётся её отравить.. Увы. Увы.. Но ни одна нормальная женщина не мыслима вне ревности.. Или нет.. Или да?
Двѣнадцать: Малоизученный факт.
Существуют два объективно содержательных Юрия Николаевича в русском театре на нынешний день — это Бутусов и Погребничко. Оба воспитали своё отношение к театру в Петербургских проходных дворах, неподалёку от Моховой, с её замком готическим посреди. Оба они носят крутые свитера с похмелья, да и не только с него — и даже их Театры, в каком-то смысле отражают друг друга, являясь, при этом, по средствам выражения, полной противоположностью. У одного это — пиратское кораблекрушение под Новый год, у другого — гладь озера с сидящим у воды ребёнком. А оба — об одном. И потому — третьему Юрию Николаевичу на Руси не скоро бывать.
Алиса: Я женщина, я не могу молчать о себе. Иногда я чувствую как театр смеётся надо мной, и я кажусь себе в эти секунды своей жизни — невероятно скучной. Театр, как искусство стремящееся перестать им быть. У меня есть постоянное стремление уходить из Художественного театра в Свободный. Такая случилась биография.. В том, что я вижу сейчас на сцене, я вижу кинетику — готовность ко встрече со своими страхами, уход от желания всем понравиться..
Александр: Алиса, прекратите так громко шептать — вы когда думать начинаете, то вслух всё проборматываете.. С такой женщиной будет трудно жить вашему мужу.
Алиса: Вы мне что, предложение делаете? Режиссёрское.. Относительно моего шёпота..
Таиров: Я Вам предсказание совершаю..
Nota Bene: Андреас Краглер сидит на сцене после репетиции, он весь в пятнах, кровоподтеках, измазан сажею вдоль всего Тимофея, как говорится, и вообще вид его напоминает человека, с трудом отходящего после языческого праздника. Гаснут софиты, реквизит разбредается по своим углам на ночлежу.. Андреас оправляет на себе задравшуюся юбку и говорит: Вы понимаете что именно в таких репетициях, именно с этим человеком и есть весь смысл профессии? Даже спектакль выпускать не обязательно — и так уже всё случается. Есть зритель, нету.. Не в этом дело. Главное тут всколыхнуть себя, ребятушки, не щадя парусов, по щиколотки самые, по макушку бедовую.. Главное дотянуться до себя сокрытого, а потому: да здравствует Friedrichstraße !! Бей в набаты похлёстче — потому как хуй вам без смертушки Воскресение настанет!
Александр: «Рождение трагедии из духа музыки», — как писал один Фридрих усатый, но не тот, что на сцене теперь. 1908 год, Таиров репетирует «Дядю Ваню» в Передвижном театре. Он одержим идеей общего звучания — он находит музыкантов, и во всё время репетиций они где-то рядом, играют Чайковского и Шопена.. Когда они устают, и ноты падать начинают из их рук, режиссёр достаёт из под стула граммофон, без которого теперь он не выходит из дома, вертит ручку против часовой — двадцать семь, двадцать восемь. . Пластинку поставил — пускай себе вертится, как луна вокруг девочки нашей.. Актёры ищут кинетику своих действий, они надевают смешные костюмы и слушают размышления режиссёра. Электричества нет, зал — нетоплен уже неделю, а музыка не останавливается.. Музыка выравнивает единое направление в людях мыслящих, и если не Berliner, то точно Ensemble остаётся позади этих встреч. Метод, имеющий своих отчаянных, в радости звука, последователей..
Двѣнадцать: Телеграмма-молния! В начале тысячелетия Бутусов направляется в Москву, по приглашению Константина Райкина — Великое почтение, прочтение новых форм, лёгкая истерия, мысли о родном городе и три пьесы в кармане..
Райкин сидит в клетчатых штанах и с бабочкой на плече. В кабинете «Сатирикона»:
Райкин: Юрий Николаевич, что хотите поставить?
Бутусов: «Сорок первый» Лавренёва..
Райкин: Сколько людей?
Бутусов: Сорок три.
Райкин: Отчего не сорок два?
Бутусов: Тогда «Барабаны в ночи» Брехта..
Райкин: На это у Вас лет пятнадцать уйдёт, я так чувствую.
Бутусов: «Макбетт».
Райкин: Что?
Бутусов: «Макбетт».
Райкин: А почему Вы букву — Т — так странно произносите, как будто их две в конце?
Бутусов: Потому что их две в конце.
Райкин: Тогда на том и порешили.. (Молча жмут друг другу руки. Звучит 4’33»)
Бутусов: (стоя уже в дверях уже стоя уже) Один только вопрос, Константин Аркадьевич.. Какой здесь троллейбус от театра до метро идёт?
Райкин: (через паузу) А вы сюда на каком приехали?
Бутусов: А я сюда пешком пришёл.
Райкин: Из Петербурга..?
В этом месте на историю наползает занавес. Бабочка вылетает в форточку. Народ безмолвствует.
Тишину прорезает очередной выкрик со сцены в зал: Friedrichstraße !! Пляски на праздник собранного войной урожая. Вот поимённый список их участников:
Мари — Природная способность к «травести» — платье на нёй сидит с кренолином влитое — из бельэтажа так и спутать можно — суровый дар, чтобы вовремя обрести иронию над собой — Мари отплясывает на каблучках как на картинах Лотрека, она чувствует женщину как женщина — Недорисованный портрет, уходящий за обрывья холста.
Лаар — мой послеполуденный отдых фавна. Придаёт бару «Piccadilly» особый шик своим терновым венцом — глядя на эту невозмутимую поступь оголенца, с ленточками одесную, да и в левой тоже — понимаешь что всякую Вечере, при желании можно продолжить — Был бы лишь первитин и немного любви за околицей. Этот парень ещё даст своё прикурить..
Манке — самый добрый чертёнок в этой преисподней, отказывается даже р-р-рычать на ближних своих. Однако же когда наступает время подвигаться в ритмы — включается беспощадный Firestarter, суровая доминанта танцпола, и тут уже под выхлопную я не хотел бы ему попасться.. Восстановить дыхание театра в себе через прямое обращение к зрителю — антракт в тридцать секунд, занавес за её спиной закрывается, а она стоит — лебедёночек малый на передней палубе. Слышится стук топоров, паруса на охлёсте, она — галеонная фигура этого отплывающего корабля — принимает первые волны чудесного безделия.
Бабуш — в нём одиночество становится формой человеческого бытия. БездоНный герой с цветочком в петлице и тросточкой в рукаве — ему хочется быть со всеми, но день сегодня выдался пасмурный. На улицах слышится пальба — это новая юность уставшей женщины. Он вскакивает и бежит опрометью к людям, со стягом шумящим в ладонях — чтобы сказать им что-то важное. А что? Она ищет ответа у режиссёра, а он — молчит. Ей так нужны его слова, а он — молчит.. От берега отплывают ясли с младенцем — преодолей себя, Сын человече — В этом его ветхозаветная жестокость и любовь к этой актрисе.
Фридрих Мурк — опаснейшая личность, надо сказать.. Бретёр и деляга. Может на пальчиках двух в зал спуститься, при партийной необходимости. Не исключаю что носит дятла запазухой.. Со сцены уходя, в ложу как глянет — как в душу будто-бы: высоко сижу, далеко лыжню заматываю. А Двѣнадцать ему — поклон в цилиндре отвешивает. Подобные люди удивительно чувствуют диалог, находясь на грани святотатства, но никогда не допуская его при этом. Господин Мурк — Крайне близок по духу к принципам Ненаказуемой Анархии, перед которыми ставят себя Брѣдущие. Щедр на душевные изломы, где нужно — в меру сентиментален. На радостях — всех приглашает прогуляться до кабака по ночному Берлину, по случаю помолвки своей, а кому ножки снарядом оторвало — тех на колясочке детской доставит. Способность к окончательному сценическому цинизму от лица персонажа, никогда не переходящему в личное свойство души актёра. Таких людей за отвагу сердца любят дети, и даже разные звери лесные приносят им грибы и ягодки всякие на рогах.
Амалия Балике — русая коса, едрись она в коленце. Корсарчик в девичьем обличии — плеснул бы он из стаканчика в лицо, да вот пустой был весь — не сложится. Нет винца, но есть сожаления об уходящих годах пожилой в себе Фрау — открытия в этом персонаже, при верном потоке, ещё заставят поразмыслить немало эту доблестную мать. Она сама не воевала, но сердце рвётся на куски! Теперь же в её руках — случайная музыка. Начинает звучать гитарный блюз на кухонке, все рассаживаются в глубокие кресла, на блюдечке — девять колёсиков со знаком Pacific по обеим. Протянули ручки к фаянсу, дыхнули поглубже и — вот уже мазать в поворотах начинает.. Всё становится ослепительно ясным и, как будто уже знал это всегда — с неба опускаются лампочки, лодочки, дежавю — когда смерть наступит, она будет самой красивой, потому что — в первый раз. И пока Светила не потеряли своего высшего напряжение, коснувшись едва земли — матушка окажется с музыкой рядом.
Карл Балике — самый умный человек эпохи каменного века. Бреющий задарма в темноте великан всякого, кто под руку попадётся. С таким артистом хорошо отмечать юбилеи где-нибудь под Рязанью — как-то спокойнее, что ли, о своём дне завтрашнем становится. Угрюм-река, разбойничий норов — Здравствуй, Ксения! Где мотня осенняя!? Укрыты шубой лесника тылы и арьергарды.. В красном женском платье-облепихе представляет собой серьёзную политическую угрозу всякому государственному строю и ижи с ними супостатице лиходейской.. Как говорится в досье у одного немца — характер стойкий. Практически..
Андреас Краглер — чтобы найти достойный описательный эквивалент этому актёру — обратимся к космологии. Существуют, так называемые «белые карлики». Они представляют собой проэволюционировавшие звёзды, лишившиеся собственных источников термоядерной энергии. Масса «белого карлика» равняется массе солнца, но размеры составляют лишь сотую часть его радиуса. При такой плотности актёрского вещества — электронные оболочки атомов начинают разрушаться. Именно это происходит с Краглером. Когда он уходит на войну, он — солнце. Все говорят, что он красив, как бог. Когда же он возвращается, он — «белый карлик», его сияние сравнимо отныне с рябью неналаженного телеприёмника.. Путь, требующий коллосальных затрат и способности слышать ближнего.
Nota Bene: Позапрошлым летом, в Кирилло-Белозерском монастыре снималась кинолента, в которой Трибунцев играл юродивого, искушаемого непрестанно Бесом. Во время технического перерыва, один граф позволил себе явно нелестное высказывание, относительно творчества Бутусова, в присутствии Тимофея Владимировича.. Началась незамедлительная метаморфоза отношения к личности. Трибунцев стал часто дышать, принялся ходить быстрыми шагами — глаза его, и без того глаза беспокойного человека, наполнились праведным гневом — вертикаль воспылала в своём сознательном объёме. Его пытались успокоить, но он убегал прочь от вагончика, вырывал с корнем деревья Вологодской области, швырял их в сторону обидчика.. В этом было что-то эпическое, некий гекзаметр мысли и действия..
— Да понимает ли этот граф, о ком он разговаривает вообще? Да знает ли он, что это за Человечище? Где бы мы все были, если бы не его Театр!
Графа спасло только природное чувство юркости — он забился под корягу и до конца съёмочного дня более не вылезал оттуда. Когда человек такой стеной встаёт за другого человека — никакие стены в кинолентах не боязны.
Анна Балике — ну что тут, господа гусары скажешь..Шашки наголо!! Да не тут то было — пожар-девка, и ещё не известно кто кого поутру пленным волоком потащит. Дюже в ней норову много, по Домострою с такой не выживешь, но в этом и заключается интерес общения с подобной женщиной. (Прошлым летом князь К. продал свой особняк на Ордынке, накупил на все деньги соли, пудов несметицу — устлал той солью бульварное кольцо, и на тройке, с посвистом, катал Анну Балике по Москве, как пО снегу в июле). Ах, красавочка ты, девочка — АУ..я тебе кричу, посреди леса нарисованного! Ау, девочка, где твои буковки первые имяни.. А она сама весь спектакль двух деточек тащит — один в Матросочке с пенсне, другой с Трезубцем на верёвочке — привет вам, мальчики-богатыри! Ваша Анна сегодня умеет любить, и это «сегодня» длится уже всегда. Общение этой актрисы с режиссёром — есть несомненный «Сайгон» души — встреча двух художников, повлиявшая на течение жизни обоих.
Когда спектакль окончится и настанут поклоны, Двѣнадцать выпрыгнет на сцену из директорской ложи.. Он будет забрасывать Анну цветами хлопка, кричать ей на немецком:
— Anna, Ich liebe dich !! Sein meine Braut, Anna !!
А она ему, мальчиков двух обнимая:
— Но у меня — дети!! Андреас и Фридрих!
А он ей, выбрасывая цилиндр в зал:
— Аня, вся Россия — наши дети!
Далее кто-то включает дым-машину, старушка со ступенечки рушится в обморок на драгунского кавалера, господин с надломленным моноклем во глазу выкрикивать принимается — Все — в Базар Славянский!! Все — в Базар!! Здесь нить воспоминаний распадается, как забытый за чашкою чая утренний сон..
Трое стоят на Тверском бульваре. Они прикуривают от одной, молчат с минуту..
Алиса: Ваши тексты, Двѣнадцать, рискуют не быть услышанными. Вы слишком нелинейны в своём повествовании и в выборе соседствующих друг с другом слов. Начали со сказки, а под конец на пьесу перешли, вне всяких объективных причин.
Двѣнадцать: Видите ли, Алиса Георгиевна, я предпочитаю оставаться в одиночестве, но с самим собой, нежели в компании, но уже без себя за душою. Слышите звон колокольный? Это Рождество наступило..

Двѣнадцать

zagadochnye-variatsii

Владимир Кутейников подготовил по эскизам все чертежи: три шкафа: да из шести секций и еще один из двух секций. В каждом шкафу по шесть полок с книгами метровой ширины. Легко умножив, получаем порядка 180 книг. Встал вопрос, как их сделать, чтобы это было легко.

Естественно, книги нужно было делать бутафорские. Сначала Владимир начертил одну секцию, обшил ее внутри фанерой — то, что видно сквозь стеклянную дверцу. Туда поместил книги из пенопласта, посчитал вес и понял, что одна секция не прокатит с весом более 200 кг. Нужно было придумывать что-то другое.

И тогда нам пришла мысль убрать всю фанеру из секции, оставить только каркас и переднюю стенку из поликарбоната. В таком случае вес становился более менее подъёмным — 70-80 кг — это хотя бы можно носить. А если снизу изнутри фанерой не обшивать, то как сделать, чтобы они были обшитые?

Решили фанеру вынуть, получился посылочный ящик, в котором установлены книги. «Это великолепно, — подумали мы, — во-первых, книги хранятся отдельно, а во-вторых, это ремонтопригодно, их можно вынуть и починить, тогда как если бы мы их зашили стеклом, туда уже кроме как разобрать весь шкаф, не проникнуть».

Осталось решить задачу, чтобы книги были максимально лёгкими, потому что метровая стопка книг, даже пенопластовых, — в сумме тяжело, когда их много. К тому же книги представляли собой большие тома высотой 40 см. И тогда мы нашли решение: изготовить их из вспененного ПВХ — получились склеенные книги кубиками. Снаружи мы оклеили их качественными фотоизображениями книг, распечатанными на самоклейке. Проверили — под стеклом на расстоянии двух метров они смотрятся как настоящие книги. Всё родилось! Таких кубиков разной высоты и ширины четырёх видов — мы изготовили для полок всех секций шкафов. И все они условно разные.

Отличным решением в спектакле было сделать декорацию секциями. Можно убрать крайние секции и она станет меньше — это удобно на гастролях, когда спектакль показывают на разных по габаритам площадках. Можно один шкаф вообще не ставить или сделать его у́же — вариантов достаточно много при минимальных доделках. К тому же декорация быстро собирается, чему все в театре были рады.

В одном из шкафов мы разместили камин. Сконструировал камин по эскизам художницы тот же Владимир Кутейников. Камин изготовлен из дерева, загрунтован отексом в 2-3 слоя, чтобы деревянная фактура не проглядывала, и расписан под мрамор. При близком рассмотрении видна тонкая работа в деталях: радиусы на гранях, откосы и загибы. Хотя камин в театре рассматривается самое ближнее с шести метров, рисунок белого с прожилками мрамора довольно крупный, чтобы было видно с расстояния. Камин разборный, он хорошо вписался в антураж благородного кабинета с красивым столом с зеленым сукном и мебельным гарнитуром.

Виринея (1925) / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

Премьера спектакля состоялась 13 октября 1925 года. Практически первый в знаменитой плеяде московских «революционных» спектаклей. Режиссерские приемы, которые использовал Алексей Попов в своем спектакле, вошли во все учебники по режиссуре. С «Виринеи» началась слава Попова как постановщика массовых сцен.

Хрисанф Херсонский в газете «Известия ВЦИК» №89 (2422) за 18 апреля 1925 г. пишет о спектакле: «Студия нашла в своем актерском коллективе свежий, непосредственный и чуткий подход к повести. Многие роли выполнены прямо превосходно. Талантливый Щукин играет Павла Суслова с такой вдумчивой правдивостью, что впервые дает на сцене естественный тип большевика-крестьянина — героя без театральной патетики и позы, без ораторства и резонерства. Просто и сильно. Первый раз на сцене заговорил скромный наш герой, пришедший из народной жизни. А сколько фальши и крику было растрачено до сих пор театрами на искаженное изображение таких людей!

Не только у Щукина, у многих чувствуется не просто честная профессиональная актерская работа, но больше того: любовь и вдумчивость к изображаемому. Без этого не было бы такой простоты и внутренней наполненности у ряда небольших ролей. Ярко, талантливо играет Груньку Попова, сочен в непосредственном юморе «нижний чин» солдат у Горюнова, без шаржа, естественны «бабы» у Запорожец и Некрасовой.

Сама Виринея в исполнении Алексеевой подкупает простотой и умной строгостью речи. Еще не вся выросла нее Виринея — страстная к жизни, горячая волевая натура, но уже покоряюще начинает звучать роль в сцене прощания с Павлом и особенно в сцене с ребенком на руках. Роль Виринеи так богата по краскам, что молодая Алексеева овладевает ею не сразу, а растет с каждой репетицией, наполняя ее по канве осторожного вдумчивого рисунка. Трудна по мощному заданию внутренней силы роль Магары: у Толчанова хорош внешний тип, но недостает пока внутренней значительности этого кряжистого богатыря, мающегося со своим богом. Эту роль могут сыграть немногие актеры (как раз по плечу Леонидову!) Строго, но несколько схематично играет Русинова жесткую Анисью. Недостает вальяжности холеного барина у Русланова в роли инженера. Василию — Балихину нужно еще больше жалкой физической слабости и мучительной любви к Виринее. Остроумно-едко играет Раппопорт сельского учителя, председателя на выборах в учредительное собрание, но, пожалуй, чуточку с излишним нажимом. Мягок юморе, слегка безразличный ко всему старик — Басов.

В общем исполнении все же чувствуется, конечно, что не вся деревня по силам личному опыту молодежи студии. Но речь, яркий язык Л. Сейфуллиной, и мягкий внешний рисунок, и искренний внутренний подход чувствуются у всего ансамбля, — живо и без фальши. На верном пути. Думается, что в этом лежала пока основная работа режиссера и художника спектакля А. Попова, а затем, в дальнейшем укреплении еще не доработанного, не везде углубленного спектакля, должна принять более прочный сценический характер и вся пьеса в целом».

В НЭТе состоится премьера спектакля «Опера нищего» – Новый экспериментальный театр ГБУК «НЭТ» Волгоград

В НЭТе состоится премьера спектакля «Опера нищего»

4 июня в Новом экспериментальном театре пройдёт завершающая 32-й театральный сезон премьера – «Опера нищего» в постановке заслуженного артиста РФ России Адгура Кове.

Спектакль является переработкой пьесы английского драматурга Джона Гея. Написанная в восемнадцатом веке, она рассказывает о похождениях реальных лондонских мошенников, проживающих в неблагополучном Сохо, где «нищие нищенствуют, воры воруют, гулящие гуляют». Режиссер-постановщик «Оперы нищего», заслуженный артист РФ России Адгур Кове особо отметил, что в пьесе нет ни одного положительного персонажа. «Все они – люди страстей, тем интереснее наблюдать за их чувствами».

У «Оперы нищего» – огромная сценическая биография. Её играли во всех странах мира все 234 года существования пьесы. Теперь она появилась в репертуаре Нового экспериментального театра и обещает стать ярким событием в театральной жизни Волгограда. 4, 5, 6, 7 состоятся премьерные показы спектакля.

Театральный сезон НЭТ завершит 13 июня, после чего отправится на «Большие гастроли» в Тверь, где 16-18 июня покажет три спектакля.

Напомним, новый сезон в НЭТе, как и в других волгоградских театрах, открылся с задержкой из-за ограничений, связанных с распространением новой короновирусной инфекции. Зрители уже увидели премьеры спектаклей «Гроза» по пьесе классика русской литературы Александра Островского в постановке заслуженного артиста РФ Адгура Кове, «Русская пуля» по пьесе современного российского драматурга Владимира Жеребцова и «Такого лета больше не будет» по пьесе Нила Саймона «Брак по-американски», которые поставил заслуженный артист РФ Владимир Бондаренко.

Отметим, в Новом экспериментальном театре проходит первый этап реконструкции, согласно которому должны быть проведены основные работы на фасаде и кровле. По проекту на здании НЭТа предстоит провести ремонт двух крылец и террасы на дворовом и парковом фасадах, оборудовать новое архитектурное освещение.

Кроме того, предстоит укрепить и отреставрировать наружные стены, восстановить утраченные декоративные элементы, обновить мемориальные доски и бра, заменить оконные блоки на деревянные, при этом будет воссоздан исторический рисунок расстекловки. Кроме того, облицовку цоколя выполнят гранитными плитами темно-красного цвета, идентичные тем, что были установлены в 1980-х гг. Также планируется отреставрировать скульптурные композиции, восстановить отмостки по всему периметру здания. До 2023 года реставрацию проведут и внутри здания. Напомним, планы по кардинальному переоснащению и реконструкции НЭТа губернатор Андрей Бочаров представил министру культуры РФ Ольге Любимовой.

Источник: Комитет культуры

Анастасия Светлова — театр Модерн

В конце февраля театр «Модерн» представит громкую премьеру — спектакль «Женитьба», в котором режиссер Юрий Грымов объединил сразу три известных произведения русских классиков («Женитьбу» Н.В. Гоголя, «Женитьбу Бальзаминова» А.Н. Островского и «Предложение» А.П. Чехова). Этот яркий спектакль запомнится зрителям не только оригинальным сюжетом и нестандартными режиссерскими решениями, но и уникальным актерским составом. Роль Агафьи Тихоновны исполнит

Лолита Милявская, а в роли свахи Акулины Гавриловны Красавиной зрители увидят заслуженную артистку России Анастасию Светлову, которая недавно вошла в труппу театра.

Мы поговорили с Анастасией Светловой об ее видении этого яркого образа, работе с Лолитой, актерами «Модерна» и режиссером Юрием Грымовым, а также — об отношении к современному театру и зрителю.

Красавина Акулина Гавриловна (Анастасия Светлова) и Агафья Тихоновна (Лолита Милявская)

В спектакле «Женитьба» Вы исполняете яркую, очень характерную роль свахи Акулины Гавриловны. Можно сказать, что она является связующим звеном всех линий постановки. Мы помним знаменитые фильмы по пьесам Гоголя, Островского, Чехова. Каков будет лично Ваш образ свахи?

— Сейчас я нахожусь в начале пути, в поиске этого образа. Ищу внешний облик, мотивации, пристраиваюсь к новым партнерам, пытаюсь почувствовать атмосферу спектакля. Впервые в моей актерской деятельности, я сталкиваюсь с несколько иным способом создания спектакля. У Юрия Вячеславовича другой подход – он, как художник, сначала набрасывает мазки на полотно и артисты, как мне кажется, интуитивно нащупывают образ, наполняя содержанием и приспособлениями свой рисунок роли, оживляя своего персонажа. Нет привычного для меня разбора пьесы, застольного периода, постепенного «вставания на ножки». То есть, понимание «как, куда, откуда и про что» наступает непосредственно во время многочисленных проб уже на площадке. Признаюсь, мне немного сложно, ибо ощущение, будто ты 26 лет работал «на одном языке», а сейчас знакомишься с иным языком театра. Но я с неподдельным интересом пытаюсь освоить этот способ, изучаю метод работы режиссёра, приноравливаюсь, восхищаюсь лёгкостью восприятия, мгновенным включением и смелостью актёров, занятых в этом спектакле. Поэтому я ещё пока «принюхиваюсь, присматриваюсь, притаптываюсь».

На Ваш взгляд, какова эстетика «Модерна»? Вы видели несколько постановок, ловили себя на мысли «я хочу там сыграть»?

— Думаю, эстетика — в поиске иного подхода к материалу, в первую очередь. Я видела несколько спектаклей театра прежде, чем вошла в труппу. Мне удалось посмотреть «Нирвану», «Войну и мир», «Кладбище понтов», «На дне», «Человек с глазами Моцарта». Конечно, я смотрю спектакли не как обычный зритель, а скорее, как актриса. Мне всегда интересно, как это сделано, как взаимодействуют артисты, как выстроены сцены, пытаюсь войти в ткань спектакля. Но порой так подключаюсь, что абсолютно проваливаюсь в историю и увлекаюсь происходящим на сцене.

Спектакль «Человек с глазами Моцарта» в этом отношении меня просто чувственно потряс темой, искренностью, правдой, обаянием, каким-то очень пронзительным звучанием! Я давно так не плакала в театре. Со мной смотрели спектакль близкие подруги и были несколько обескуражены моим состоянием. Спектакль поистине прекрасен, он очень в меня попал, оставил сильное впечатление, когда «в сердце, в душу и прямо насквозь»!

«Кладбище понтов» — дивный спектакль! Нежный, тонкий, грустный, этакая «сказка для взрослых». «Нирвана» — красивейший спектакль! Все работы Грымова, что я видела, оставили очень приятное впечатление, они стали своеобразным открытием несколько иного театра. В каждом спектакле есть ощущение актерской импровизации, легкости. И, конечно, эти впечатления только усилили моё желание и интерес присоединиться к коллективу театра «Модерн», чтобы создавать что-то вместе.

Сейчас, когда я сама репетирую «Женитьбу», вижу, что действительно, есть много импровизационных моментов, которые исходят от артистов. Юрий Вячеславович, как мне показалось, очень ценит актерское включение, реактивность, изобретательность, выдумку.

У вас большой сценический опыт. Вы наверняка заметили, что в своих спектаклях Юрий Грымов часто объединяет классику и современное звучание. Как считаете, «осовременивание» классики – это некая мода или необходимость времени?

— Конечно, это необходимость времени, потому что публика, приходит в театр, с желанием увидеть и прочувствовать, то, что волнует каждого из нас сегодня. Безусловно, это гораздо интереснее, чем смотреть на пыльные сюртуки, приклеенные бороды, кудельки, парики. Мне кажется, что театр Юрия Грымова — это и есть «модерн», который очень актуален! Театр чувственный, нежный, искренний, с необыкновенно красивым светом, потрясающей музыкой, оригинальной сценографией, выразительными средствами, интересными неожиданными актерскими работами. Радует, что спектакли театра пользуются большим спросом. Этот театр обрёл свою публику, не случайную, а ту, которая любит и ценит именно этого режиссёра, эту труппу. Я как человек очень наблюдательный, вижу, насколько разная зрительская аудитория, в том числе, чисто театральная. «Модерн» — это место, где тебе всегда предложат что-то оригинальное. Зрители идут сюда за открытиями, необычными поворотами, решениями.

Меня в этом смысле буквально «накаутировал» спектакль «На дне», уж сколько я видела разных вариаций этой пьесы! И меня потрясло, что, сохраняя каждое слово оригинала, возможен такой перевертыш! Смелое, актуальное решение «На дне» поражает радикальностью переноса места действия, обостряя тем самым обстоятельства, которые вызывают еще больший ужас, боль и узнаваемость…

Вы работали с актерами разных театров. Как Вам нынешние партнеры по сцене?

— Мне комфортно! Вся команда спектакля «Женитьба» приняла меня очень тепло и доверительно. Все большие профессионалы и приятные люди. Мне повезло – я сразу окунулась в общество мужчин театра «Модерн» (смеется)! Всегда приятно работать с противоположным полом, ты чувствуешь заинтересованность, и это очень импонирует. Коллектив «Модерна» дружественный, теплый, участливый, помогающий друг другу. Поэтому и у меня в этом плане нет никаких проблем, хотя обычно, когда ты приходишь в новый коллектив, невольно возникает напряжение, ибо театр — конкурентная среда априори.

Поскольку я человек открытый и контактный, мы быстро, как мне кажется, нашли общий язык и человеческое, дружественное отношение. Ощущение, будто с актерами театра мы уже давно работаем вместе, хотя я вошла в уже начавшуюся работу меньше месяца! Что будет дальше – посмотрим, надеюсь, что и со всем коллективом мне удастся наладить творческие, уважительные взаимоотношения, без напряжения. Я абсолютно бесконфликтный и доброжелательный человек. И, надеюсь, всё сложится.

Красавина Акулина Гавриловна (Анастасия Светлова) и Подколесин (Юрий Анпилогов)

Какой театр, по Вашим наблюдениям, сегодня нужен зрителю?

— Откровенный, смелый. Мне кажется, что миссия театра — потрясать, радовать, обжигать, ранить, волновать, прививать вкус. Сожалею, что вышел закон о запрете употребления нецензурной лексики на культурном поприще. Есть прекрасная современная драматургия, которая настолько хороша, что какие-то пикантные выражения лишь добавляют ей колорита. Признаюсь, мне не режет слух вовремя сказанное словцо. Конечно, если общаться только матом, как «хам трамвайный», это неприемлемо. Но, если говорить о сегодняшнем телевидении, кино, новостях – иначе и не скажешь! Что сегодня происходит в стране, как это прокомментировать – «Ой, как нехорошо»? Если пьеса о любви, сложностях взаимоотношений, коллизиях, непонимании, люди, естественно, переходят на другой язык. Люблю «вкусно» и к месту матерящихся людей. Это талант!

Сегодня интересен театр честный о правде жизни, оголенный, ничем не припорошенный. Это очень важно. Есть публика, которая предпочитает исключительно классику. В Москве огромное количество театров, и прелесть заключается в том, что есть богатейший выбор, спектакли на любой вкус. Сам театр как искусство необходим, чтобы не ссыхалась душа. Кино – это лишь фрагмент, классно выстроенный кадр, монтаж, а театр – всегда живое, то, что происходит сейчас, сию секунду! Таково для меня определение театра. Он облагораживает душу – иногда её лечит, иногда ранит, иногда ласкает, иногда смешит, возможно, даже даёт ответы на неразрешимые вопросы. В театре множество возможностей. Поэтому я убеждена — театр необходим, а какой именно – каждый выбирает сам.

Мы много говорим о культуре. А кто для Вас «герой сегодняшнего дня» в культурном аспекте?

— В культурном аспекте для меня герой тот, кто как-то потряс, вдохновил, очаровал. Творец, талантливый человек, неуспокоенный, способный аккумулировать вокруг себя творческую среду и энергию, добивается успеха! Человек, создающий что-то исключительно талантливое! Конечно, есть актеры и режиссеры, театральные деятели, которых я люблю и уважаю, которые мне интересны, но сказать, что есть один герой – наверное, невозможно. Я человек сильных эмоций, очаровывающийся и нередко так же глубоко разочаровывающийся. Меня может оттолкнуть зацикленность на себе, невозможность искренне оценить чью-то талантливую работу.

А в жизни — это просто человек, который помог кому-то перейти дорогу – он для меня герой, ибо это большая редкость. Я многое замечаю и всегда искренне радуюсь каким-то человеческим проявлениям. Герой – это тот, кто дает себе возможность не скупиться на добро. Мы забываем об этом, уходит доброта, милосердие, желание поддержать, помочь. Люди, в большинстве своём, стали злыми, обиженными, равнодушными, агрессивными, на мой взгляд.

Многие будто боятся, стесняются быть добрыми. Может, доброта уже не в моде?

— А можно ли причислить доброту к моде? Она либо есть, либо ее нет, как и талант – он либо есть, либо его нет. Ни один ВУЗ не способен научить быть талантливым – актером, врачом, пекарем. Это, скорее, призвание. Есть люди, которым присуща доброта, нежность, отзывчивость, желание протянуть руку, абсолютно бескорыстно, просто потому, что не можешь этого не сделать. А есть те, кто боится, или не приучен. Модной может быть вещь (кстати, к моде я отношусь достаточно равнодушно, главное удобство). И мне кажется, что это приятно и легко – жить в любви и доброте. Тебе обязательно воздастся по делам твоим!

Я родилась в семье людей очень любящих, бережно, внимательно и уважительно относящихся друг к другу. Наша семья — это большая актерская династия. Я актриса в пятом поколении, моя дочь (студентка третьего курса школы-студии МХАТ) — уже в шестом. Я заласканный, залюбленный ребёнок, поэтому и сама люблю людей и стараюсь не утратить веру в то, что каждому человеку присуще это чувство. Ведь человека можно либо любить, либо — не любить, без полутонов.

Случается, предложение помощи даже раздражает людей – «это моя проблема, и решать ее я буду сам». Однако желание помочь для меня – естественный порыв. Мне часто говорят – «невозможно всех любить!» — но, такова уж моя натура.

Красавина Акулина Гавриловна (Анастасия Светлова)

Люди часто боятся сказать о своей слабости…

— А что есть слабость? Этот порыв? Или, что есть сила? Мне кажется, сила во внутренней свободе, а свобода – это целый комплекс всего. Когда ты не боишься проявления своих чувств, быть смешным и сам над собой посмеяться, когда не боишься протянуть руку, помочь просто так, не за что-то, а потому, что тебе приятно это сделать и тебе хочется, чтобы человеку было хорошо. Элементарно, кого-то угостить чем-то вкусным. Откровенно ответить на вопрос, не боясь осуждения.

Вы сказали «это значит, не бояться быть смешным». Роль свахи, с одной стороны, очень комична, а с другой – она проявляет настоящий драматизм этой истории. Согласны?

— На мой взгляд, особенно драматична и комична роль Агафьи Тихоновны, которую прекрасно репетирует Лолита Милявская. Ей, с одной стороны, сложно, потому что мало опыта работы в театре, Лолита потрясающая актриса-певица. С другой — легко, она «чистый лист», у нее нет никакого багажа приспособлений, она не боится пуститься «во все тяжкие», в эксперимент! Лолита, вообще, очень смелый человек, отчаянный, невероятный трудоголик.

Мне же сложнее – багаж в 26 лет иного театра, каких-то навыков, умений. А Лолита свободна, существует так, как чувствует. Я вижу, что Юрию Вячеславовичу это нравится, он и хотел, чтобы Агафья была именно Лолита «не актриса», а своеобразное «существо». В ней все: и женщина, и девочка, и закомплексованный ребенок, и в этом она прекрасна! Я смотрю на нее из зала и любуюсь её свободой и органикой, искренне восхищаюсь Лолитой! Мне необыкновенно импонируют свободные люди, которые ничего не боятся. Даже самые сложные обстоятельства не вводят их в транс, а испытания дают пищу для мозга, чтобы что-то предпринять, найти решение, раскачать свою способность действовать. Также прелесть Лолиты в том, что она не пытается кого-то поразить, кому-то соответствовать актерски. Она самобытна. Лолита — необыкновенный партнер по сцене, она, как живая вода, свежий воздух, неожиданная, с тонким юмором!

Красавина Акулина Гавриловна (Анастасия Светлова) и Агафья Тихоновна (Лолита Милявская)

Наверняка, каждая Ваша роль привносит что-то новое в Ваш характер. Акулина Гавриловна Красавина чем Вас дополнила?

— Моя Красавина с острым чувством юмора, обаянием, молниеносностью реагирования, ей присуща хитрость, ибо в её интересах женить как можно больше «клиентов», в связи с этим она крайне изобретательна! Я люблю такие роли, поэтому наслаждаюсь ее постижением!

А какая сцена спектакля доставляет Вам особое удовольствие?

— Я получаю колоссальное удовольствие от партнерства с Лолой. И каждый наш диалог о женихах наполнен юмором и дружеским расположением наших персонажей. Пока идет работа над спектаклем, и говорить что-то более конкретное еще рано. Конечно, в репетициях многое меняется, перестраивается, пробуем разные варианты решения сцен, но это очень увлекательно! Режиссёр с артистами лавируют, как на ралли!

Что такого есть в современных молодых актерах, чего не было у представителей Вашей школы?

— Инфантилизм, к сожалению. Нынешние молодые актеры пришли в профессию с другим ощущением — «репетируйте меня». Конечно, есть исключения, но в большинстве своём я замечаю эту безрадостную тенденцию. Молодёжь приходит в театр после вуза, будто на «спущенных колёсах», безынициативно, бесстрастно, негорячо начиная свой путь. Без горящих глаз, без абсолютной готовности что-то сделать и всех поразить. «Сальто мортале» с места! Мы такими были, из огня, да в полымя! Отчаянные, смелые, горячие. Инфантильность, как мне кажется, заключается в том, что новое поколение заявляет себя миру как «давайте, я пришел, развлекайте меня, обслуживайте». А ведь ты молод, азартен, энергичен, силён, новая кровь – твоя энергия — должна сносить, как шаровая молния!

Замечаю эту особенность не только в театре, в разных жизненных ситуациях. Надо уметь отвечать за себя, за все, что ты делаешь. За каждый свой поступок, за каждый свой шаг.

По-Вашему, человек искусства должен активно проявлять себя в социальном аспекте, или ему лучше погрузиться полностью в искусство, отгородить себя от политики, экономики, дабы сохранить внутреннюю чистоту восприятия?

— Мне кажется, политика и искусство – разные вещи. Не нужно смешивать творчество и цифры. Театр говорит о душе, а политика – это точные вещи, сложные схемы. Каждый должен заниматься своим делом. Я понимаю, что живу в социуме и не могу им не интересоваться. Возможно, это некая моя защита, я стараюсь не думать о той «беде», которая, как мне кажется, над нами повисла. Есть сильное предощущение беды. Наши переживания сконцентрированы, прежде всего, на своих семьях, близких, друзьях и, дай Бог, чтобы все было хорошо!

Спектакль» Женитьба», прежде всего, о любви. Какая эта любовь для Вас?

— Безнадежная. Как мне кажется, Юрий Вячеславович делает акцент на том, что сегодня нет нормальных мужчин, все какие-то странные, они не способны дать женщине то, о чем каждая женщина мечтает. В первую очередь, романтизм, ведь наша Агафья — большой романтик, тонкая, нежная, кокетливая, мягкая, трогательная, пронзительная в своем непонимании, как с этими «ухажерами» себя вести. А кавалеры из них такие неказистые! Словно время рыцарей и принцев осталось далеко позади…

И у свахи задача важная – представить ей всех «женихов» в лучшем свете…

— Да, задача важная и очень сложная! Нужно у каждого найти достоинства. Конечно, сваха видит, что плохо дело, «не тот мужик пошёл». Она внимательно следит за Агафьей, на ком та остановит свой выбор. Свахе нужно заработать, это главная её задача! Но мне так мила Агафья Тихоновна в лице Лолиты, что мне искренне хочется, чтобы ей было хорошо!

Красавина Акулина Гавриловна (Анастасия Светлова), Подколесин (Юрий Анпилогов), Анучкин (Денис Игнатов), Жевакин (Константин Конушкин)

Сегодня в нашей реальности свахи, да и в целом, люди преследуют исключительно свои цели?

— Чаще всего людей интересует личная выгода. Идут на преступления, с целью обогащения, судятся, теряют человеческое лицо. Люди боятся потерять статус, уважение. Искренние проявления внимания, участия, заботы нередко пугают, воспринимаются в штыки.

Понятие «нормы» так сильно поменялось?

— Потому что, как вы говорите, «не модно». Это редко встречается. Я не хвалю себя, так как тоже бываю разной – и резкой, и колючей, и грубой. Я человек очень открытый, отзывчивый на добро, на хорошую энергию. Кто-то располагает к себе, кто-то нет. Где этот щелчок, когда тебе приятно, а когда нет? Его не существует, это какая-то химия. Где-то мне приятно протянуть руку, а где-то ты и в сторону не глянешь! Мы все устроены очень сложно, у каждого есть свое защитное поле, которое работает индивидуально. Поэтому что-то в тебя попадает, а что-то нет.

Чего, в первую очередь, зрителям ожидать от спектакля «Женитьба»?

— Ждите открытия, нестандартных решений и оригинального, ни на что не похожего прочтения! Хорошей, давно знакомой и любимой музыки, изумительного света, чем Грымов владеет абсолютно. Ждите встречи с Лолитой, которая откроется для всех в совершенно необыкновенном ракурсе. Я бы очень хотела, чтобы все оценили, насколько она прекрасна как актриса!

Ожидайте открытий во всем! Ведь любой спектакль Грымова – это, прежде всего, открытие.

Беседовала Александра Тархова

Ближайшие показы спектакля «Женитьба»: 24 и 25 февраля. Билеты!

Игра для рисования для детей: выберите объект, выберите сцену

Это забавная игра-рисовалка, в которую можно поиграть с вашими детьми. Мы назвали ее «Выберите объект, выберите сцену» . Основная идея состоит в том, что вам нужно выяснить, как включить случайный объект (или человека, животное, еду и т. Д.) В данную сцену. После 5 минут настройки, бумаги и мелков вы будете готовы играть в эту глупую игру-рисование.

Игра для рисования для детей: выберите объект, выберите сцену

Инструкции:

Ваша первая задача — придумывать сцены и объекты и записывать их на небольших полосках бумаги. Дети могут писать свои собственные или диктовать свои идеи взрослым. Чем больше случайных предметов, тем лучше! В итоге вы можете нарисовать обезьяну, ныряющую с аквалангом на дне океана, или Санта-Клауса за покупками в продуктовом магазине.

Вот сцены и объекты, которые мы придумали в ходе нашего быстрого мозгового штурма. Похоже, мы могли бы рисовать осьминога в Париже или хот-дог в заколдованном саду!

Поместите все карты сцен в один бумажный пакет, а карты объектов — в другой.Каждый берет по одной из каждой карты и начинает рисовать.

Мы рисовали на листах бумаги для принтера, сложенных пополам. Таким образом, мы могли уместить 4 круга на одном листе бумаги (передний и задний) и не тратить слишком много времени на один рисунок. Вот один из наших раундов: клоун-пикник в Париже, слоны, проезжающие по окрестностям, и космическая птица, болтающаяся в своей птичьей ванне на Луне.

И еще один раунд с тележкой для хот-догов в школе, космическим лесом с пылающей кометой и гигантским гамбургером, спускающимся с горки в парке.Весело, правда? Эти открытки и рисунки тоже могут стать отличным источником вдохновения для написания историй!

Вы можете легко играть в эту игру на ходу. Забудьте о карточках и просто говорите друг другу объекты и сцены, которые нужно рисовать — идеально для автомобиля или ожидания в ресторане.

Приятного рисования и игры!

Использование наложения для создания драматической сцены

В этом уроке мы собираемся создать сцену строительства и пару персонажей с каким-то взаимодействием.
Мы пройдем три этапа: установление, чистка и перекраска.

Начальный этап

Прежде чем рисовать среду, подумайте сначала о перспективе вашей иллюстрации. Состав можно легко определить, если у нас есть перспектива.

Используйте чрезвычайно удобный инструмент Perspective Ruler от Clip Studio Paint, чтобы упростить создание точных направляющих.Благодаря этому инструменту вы можете экспериментировать с различными идеями перспективы, потому что им очень легко пользоваться!

Нарисуйте силуэт переднего плана (самый темный), среднего плана (средние тона) и фона (самый светлый). Форма не обязательно должна быть точной, потому что мы все равно будем использовать фотографию.

А пока мы просто хотим проиллюстрировать нашу идею с помощью простых форм.

Это фото, которое мы будем использовать в этом уроке.Убедитесь, что у вас есть права / разрешение на использование фотографий.

Вы можете использовать столько фотографий, сколько захотите, в зависимости от вашей сцены, но пока для простоты мы будем использовать только эту.

Сотрите ненужные вещи (например, небо, потому что нам нужно только здание), используя комбинацию инструментов «Ластик» и инструментов выделения по вашему выбору:

— Автоматический выбор / Волшебная палочка

— Выбрать > Выбрать цветовую гамму (Clip Studio Paint)

— Выбрать > Цветовой диапазон (Photoshop)

На этом шаге потребуется терпение, в зависимости от того, сколько вам нужно удалить.

Скопируйте и вставьте то же здание на задний план. Добавьте слой сверху, затем закрасьте немного «тумана», чтобы отодвинуть его на задний план. Добавьте еще один слой поверх здания переднего плана и также нанесите немного тумана.

Нанесение «атмосферы» на фотографию сразу же уменьшает внешний вид стандартной фотографии.

Измените цвета серых блоков с более ранних на синий, чтобы сцена выглядела холодной, затем установите режим наложения на «Умножение».

Сформируйте столбы, вырезая и вставляя, стирая ненужные части, масштабируя и вращая здание, чтобы оно выглядело как тонкая конструкция.

На этом этапе не обязательно быть чистым. Гораздо важнее сосредоточиться на всей картине.

Для фокусировки на изображении в целом:

1) Убедитесь, что размер холста достаточно уменьшен, чтобы вы могли видеть все изображение

2) Включите окно Navigator , чтобы вы могли видеть иллюстрацию с уменьшенным размером

Если эскиз выглядит хорошо, очень высока вероятность, что полная версия также будет выглядеть хорошо.Увеличивайте масштаб только тогда, когда вы визуализируете и добавляете крошечные детали.

Если в сцене есть персонажи, которые находятся достаточно близко к камере и занимают достаточно места, нарисуйте их как можно раньше, потому что они отбрасывают тени и влияют на композицию сцены. Они могут образовывать касательные к фону, если их неправильно расположить.

Касательные — нет-нет.

Избегайте этого.

Линии различных объектов, которые перекрываются или параллельны друг другу, называются «касательными», и их следует избегать при рисовании композиции.

Вместо параллельных линий используйте пересекающиеся линии и избегайте линий, которые кажутся сливающимися друг с другом.

Координатор

Этот парень является нашей точкой фокусировки, и заставляя его стоять на более светлом фоне между двумя колоннами, мы помогаем нашим глазам сосредоточиться на нем.

Но обратите внимание, как наши глаза просто ускользают от того, чтобы сфокусироваться на нем, и вместо этого продолжают смотреть на здание.

Это связано с тем, что параллельные линии здания являются «ведущими линиями», и человеческие глаза неосознанно следят за ними. Эти направляющие линии направляют наш взгляд на нижнюю половину здания.

Другая причина в том, что в здании больше деталей, чем в фокусе, и люди склонны в первую очередь смотреть на детали.

Стратегическое добавление еще одного персонажа или объекта помогает предотвратить эту проблему.

Сделайте разрез предметом через направляющие линии здания, чтобы создать разрыв.

Это эффективно предотвращает отвод прямых линий от точки фокусировки.

Мы можем сделать это и без персонажей.Это может быть мох, птицы, летящие в другом направлении, или даже сломанные стальные конструкции самого здания.

Простое рисование этих «разрывов» уже очень помогает.

Определение взаимодействия персонажей

А теперь подумайте об истории. История — это то, что отличает вашу картину от всех, кто уже использовал ту же концепцию.Со зданиями уже существует масса произведений искусства. Но как сделать это искусство своим? Сделайте это по-своему. История может быть простой, но важная часть состоит в том, что ЧТО-ТО должно происходить на изображении:

1) Парень и девушка отправляются в приключение. Парень с трепетом смотрит вниз, пока девушка идет за ним.

«Жди меня!»

Или она бежит к нему, чтобы не дать ему спрыгнуть, в зависимости от того, как вы это воспринимаете.

2) Сцена действия, в которой девушка подпрыгивает (так что ее голова оказывается на крыше здания), и парень готовится принять атаку.

3) Девушка медленно идет, чтобы нанести удар в спину ничего не подозревающему парню. Он занят, говоря: «Ух ты, посмотри туда!»

Я склонялся к 2 и 3, но в конечном итоге решил выбрать 3, чтобы соответствовать зловещему освещению / обстановке.

— Добавьте желтого цвета, чтобы показать, что время сумерек.

— Добавьте также отбрасываемые тени, чтобы показать, что за пределами кадра есть другие здания.

Фотографии имеют собственное освещение / затемнение. Намеренное рисование собственного света и теней помогает избавиться от стандартных фотографий.

Я не могу это особо выделить:

Избавьтесь от этого вида стоковой фотографии! Ключ к этому — драматического освещения .

На этом мы закончили этап установления. Теперь давайте проверим наши значения, создав новый слой поверх и установив для него значение Hue , а затем залейте его черным или белым цветом.

Если мы думаем, что основные отдельные объекты (персонажи, передний план и средний план) правильно выделяются на своем соответствующем фоне, а не смешиваются с ними, мы можем перейти к этапу очистки.

Стадия очистки

Завершая рисование персонажей, я дал персонажу оранжевые волосы, чтобы придать разнообразию и контрастировать с голубоватым туманом. Помните ваши дополнительные цвета из начальной школы?

Дополнительные цвета также известны как «противоположные цвета».”

Исправление теней от опорных зданий по источнику света. Я также немного поправил форму здания. Затем я добавил эти маленькие мосты слева.

Исправлена отбрасываемая тень девушки.

Этап перекраски

Этап покраски, а.k. испытание человеческого терпения.

Несмотря на то, что у вас уже есть несколько фотографий, этот этап на самом деле может занять больше всего времени в зависимости от того, насколько изысканным вы хотите, чтобы он был.

1) Оригинал.

2) С помощью копировального штампа и кисти небольшого размера аккуратно сотрите листья на краю здания.

Клонирование из правильной области / цвета. Мне не очень нравилась идея жизни / роста, поэтому я выбрал сцену, которая просто сухая и мертвая.

3) Переключитесь на маленькую жесткую кисть, чтобы закрасить области, чтобы завершить формы (например, желтые квадраты).

Старайтесь при закрашивании не потерять исходные текстуры с фото. Сделайте это с помощью пипетки и тщательно подбирая только окружающие цвета. Для рисования используйте кисть только небольшого размера. Рисование большой кистью приведет к слишком сильному смешиванию цветов и сглаживанию текстуры.

Да, эта часть может быть утомительной и требует большого терпения, поэтому вы можете увидеть некоторые матовые рисунки, которые по сути являются просто фотобашингом с очень минимальным рисованием.

Иногда художники делают это, чтобы быстро продемонстрировать идеи. Иногда их клиентам нужны 100% фотореалистичные изображения, поэтому закрашивание кистью большого количества областей — плохая идея. Кроме того, есть такие художники, как Макото Синкай ( Kimi no Na wa , Garden of Words и т. Д.), Которые предпочитают закрашивать каждый пиксель своих фотографий.

В любом случае, насколько изысканным вы хотите получить свой лак, полностью зависит от вас!

Перед окраской фона:

С фоновой окраской:

1) Внес изменения в персонажей.Я изменил позу парня, чтобы он больше походил на человека даже на уменьшенном изображении. Добавил больше деталей девушке, но убрал голубизну на ее волосах, потому что это выглядело довольно неестественно.

2) Немного расширили щель между домами наверху. Добавлены колючие структуры на заднем плане. Тезисы — не такие тонкие направляющие линии, которые помогают закрепить фокус. Я также скорректировал отбрасываемую девушку тень еще раз, чтобы она шла прямо к парню.

3) Добавил больше желтых огней справа от изображения.

4) Перекрашивала в основном левую половину здания.

ОКОНЧАТЕЛЬНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ:

1) Скопируйте и вставьте здания на задний план, затем уменьшите масштаб, чтобы окна выглядели меньше, таким образом заставив здания казаться немного дальше.

2) Добавлена структура на переднем плане (по-прежнему служащая ведущими линиями для парня).

3) Добавлено размытие на переднем плане для эффекта расфокусировки.

4) Добавлен желтый оттенок всему зданию, на котором стоят персонажи.

5) Добавлены темные тени за персонажем парня.

И готово!

Профиль автора

Ринн (также известный как midorynn) — художник-самоучка, который в основном использует цифровые инструменты и программное обеспечение, такие как Clip Studio Paint и Photoshop. Проработав пять лет над различными внештатными проектами в области анимации, иллюстрации и дизайна, она изучила различные техники и ноу-хау, которыми она с энтузиазмом делится с другими художниками-самоучками.

Twitter: https://twitter.com/rynn_apple

Instagram: https://www.instagram.com/rynn_apple/

Scene Sketcher

Для чего:

Scene Sketcher — бесплатное приложение для Android, которое помогает рисовать с натуры или эталонной фотографии. это набор инструментов для художников, чтобы составлять, измерять пропорции, упрощать формы, видеть значения и выбирать цвета палитры. Используйте его как вспомогательное средство для создания набросков на месте или для создания фотореференс для студийной работы.На смартфоне или планшете это идеальный инструмент, помогающий установить грубый для пленэра или росписи алла прима. В студии транслируйте картинку на телевизор.

Что оно делает:

Сделайте снимок.

Приложение загружает фотографии любого разрешения с камеры вашего телефона или планшета, ваши облачные галереи или локальные файлы.

Упростите изображение в виде больших фигур.

Scene Sketcher — универсальная программа просмотра изображений в оттенках серого. Вы можете выбрать из широкого диапазона уровни значений и размытие, чтобы получить желаемую степень абстракции. Благодаря функции обновления, Palette View, вы можете упростить цвета и формы изображения, прежде чем просматривать его в оттенках серого.

Составьте это.

Установите размер рамки изображения по размеру холста. Использовать сенсорный зум и панорамируйте, чтобы разместить изображение в кадре. Ползунок поворота позволяет выравнивать снимки с камеры. Вы можете заблокировать или разблокировать свой выбор несколько раз, пока не получите то, что хотите.

Выберите палитру

В приложении есть палитра цветов, заполняющая плавающую палитру. Используйте прикосновение к экрану, чтобы выбрать фото цвета, затем используйте ползунки, чтобы настроить выбранные цвета для своей палитры.Палитру можно отсортировать по оттенку, насыщенности, значению и температуре. Функция обновления показывает плакат вашей фотоотсылки в цветах вашей палитры. Это может быть большим подспорьем в разработке цветовой блок вашего объекта.

Посмотрите на цвет как на ценность.

Scene Sketcher имеет уникальную сенсорную функцию, которая помогает вам видеть вашу композицию как полосы цветного значения.Прикосновение к любой точке экрана «включает» цвет для всех частей изображения с одинаковым значением. Снова коснитесь любого места в этом значении и он снова станет серым. Это может помочь вам смешать субпалитры для ваших темных, средних и тёмных тонов. и фары. Если вы хотите рисовать или раскрашивать по одной полосе значений за раз, это отличный способ изолировать области изображения. Если вы создали палитру, она автоматически фильтрует, чтобы показать только его цвета в выбранных вами диапазонах значений.

Измерь.

В приложении есть измерительный инструмент, который работает аналогично традиционному «прицельному методу» оценки. пропорции. Вы можете пометить одну деталь изображения как «ориентир», по сравнению с которой другие измерения могут быть сделаны. В зависимости от размеров вашего холста приложение дает длина ориентира в сантиметрах или дюймах. Затем вы можете использовать эту длину как основу для рисования от руки или сделать линейку для переноса размеров.Линии показаны с указанием их длины относительно ориентира или, необязательно, в фактических размерах для быстрой разметки вашего холста. В отличие от системы передачи по сетке, которая имеет тенденцию блокировать вас в воспроизведении фотографий, этот подход лучше сохраняет ваше пропорциональное суждение и облегчает его чтобы настроить макет в соответствии с вашей композицией. Линии измерения могут быть очищены, а ориентир и его вид автоматически сохраняется в течение сеанса, поэтому вы можете вернуться для дополнительных измерений при необходимости.

Сохраните это.

В любой момент использования приложения вы можете сохранить изображение на экране в виде файла .jpg высокого качества. Приложение может создавать папки галереи и устанавливать префиксы имен файлов, чтобы организовать вашу работу на будущее. ссылка.

Резюме.

С функцией обновления МАКЕТОВ вы можете сэкономить все настройки, включая панорамирование, масштабирование и поворот изображения, а также ориентир и линии измерения.Сохранение зависит от имени файла фотографии, поэтому вы можете сохранить уникальный макет для каждой фотографии. Когда вы повторно открываете фото с сохраненным макетом он автоматически возобновляется в прежнем виде. Вы также можете панорамировать и масштабировать изображение а затем примените сохраненный макет, чтобы вернуть вид к сохраненной композиции.

[Два рисунка, иллюстрирующие цитаты из речи ведьм в «Макбете», акт 1, сцена 3, с двумя гравюрами, иллюстрирующими сцены из пьесы] [рисунок].

Тема: Первый предмет (ART Box S528m1 № 7) изображает изможденную ведьму с посохом, стоящую перед хижиной рыбака. Женщина сидит на бочке у двери с каштанами в фартуке и смотрит вверх на ведьму, которая протягивает руку к женщине. Подпись гласит: «У жены матроса на коленях каштаны, и mounch’d, и mounch’d, и mounch’d: — дай мне, — сказал я, — aroint тебе, ведьма, ронион, накормленный крупой, плачет». Второй предмет представляет собой трехзубую ведьму в сите в бурном океане.Обеими руками она держит посох, словно гребет им. Надпись на рамке гласит: «Ее муж ушел в Алеппо, хозяин Тигра; но через решето я плыву туда, и, как крыса без хвоста, я пойду, я пойду и Я сделаю.» Тема и цитаты взяты из акта I, sc. 3 из «Макбета», три ведьмы, рифмующиеся на проклятой пустоши перед появлением Макбета.

bib_object_notes

Тема: Первый предмет (ART Box S528m1 no.7) изображает изможденную ведьму с посохом перед хижиной рыбака. Женщина сидит на бочке у двери с каштанами в фартуке и смотрит вверх на ведьму, которая протягивает руку к женщине. Подпись гласит: «У жены матроса на коленях каштаны, и mounch’d, и mounch’d, и mounch’d: — дай мне, — сказал я, — aroint тебе, ведьма, ронион, накормленный крупой, плачет». Второй предмет представляет собой трехзубую ведьму в сите в бурном океане. Обеими руками она держит посох, словно гребет им.Надпись на рамке гласит: «Ее муж ушел в Алеппо, хозяин Тигра; но через решето я плыву туда, и, как крыса без хвоста, я пойду, я пойду и Я сделаю.» Тема и цитаты взяты из акта I, sc. 3 из «Макбета», три ведьмы, рифмующиеся на проклятой пустоши перед появлением Макбета.

Банкноты (Hamnet)

ложь

8 игровых сцен «сделай сам» для творческой ролевой игры детей

Мои дети сейчас так увлечены рукоделием, и мы любим совмещать вырезание и рисование с игрой! Наши игрушки иногда нужно подбадривать, например, наклеить на кусочки бумаги и сделать им новую прическу! Или же мы тратим время на создание игровой сцены с дорогами, магазинами и деревьями.Вот 8 способов, которыми ваши дети могут создавать свои собственные игровые сцены!

Мне нравятся эти игровые сцены, так как они побуждают детей перерабатывать материалы для поделок, используя свое воображение и рисуя или раскрашивая. Мои дети так долго создают идеальные сцены. Потом игра в новом мире проходит еще больше времени. Это идеальные занятия в дождливый день или если вы находитесь взаперти из-за ветрянки.

3 игровые сцены своими руками — транспорт и города

В этом видео есть 3 идеи — сцены рядом с железнодорожными путями, городом супергероев и городом.Посмотрите, как эти дети создают свои собственные игровые сцены и невероятно весело проводят время, играя со своими творениями.

Ящики из вторсырья, чтобы построить город

С БЕСПЛАТНОЙ печатью окон и дверей

Learn to Play at Home использует маленькие коробки для создания трехмерного городка. Несколько коробок, готовых к мусорному ведру, немного краски и немного бумаги превратились в красивый маленький город. Дебс также объясняет, какие навыки дети используют для каждого элемента творения, чтобы вы могли быть уверены, что ваши дети учатся в игре.

Мойка туалетной бумаги в рулонах

Эта автомойка потрясающая! Вам понадобится коробка для хлопьев и пара рулонов туалетной бумаги, а также бумага для создания щеток для стиральной машины. Добавьте немного краски, бумаги и фантазии, и скоро все автомобили в игрушечном городке будут сверкать чистотой. Этот пост Kidsomania содержит инструкции, которым могут следовать дети.

Кукольный дом

Это действительно то, что вы можете купить, и дети могут его настроить. Я действительно думаю, что вы можете сделать это сами: посмотрите здесь.Все, что вам понадобится, — это толстый картон для внешнего вида домика и более тонкий картон для «страниц». Нарисуйте на некоторых окнах, если хотите, или оставьте это своему ребенку.

Строительная площадка

Эта удивительная сцена от Роара Сладко, возможно, потребует от вас небольшой помощи, чтобы вырезать форму коробки, но я думаю, что дети хотели бы помочь вам нарисовать небо. Они также могли вырезать здания для фона и приклеить их на место. Все инструкции включены в этот пост, хотя я думаю, что это было бы отличное место для игры с кинетическими камнями или песком, а также с обычным игровым песком.

Эти игровые сцены наверняка понравятся вашему ребенку, если им нравится мастерить и играть!

Дизайн сцены | Программы и степени | Школа Театра + Танца | Колледж искусств

Бакалавриат

Качественный акцент производственной программы заключается в представлении наиболее эффективных и эмоциональных танцевальных и театральных представлений. Он также предоставляет студентам лабораторию и возможность практического применения классных упражнений и теорий.

Современное проектирование и производство театров во многом зависит от сложных электронных и механических систем, используемых в профессиональном театре, кино и телевидении. Учебная программа по производству разработана с учетом разнообразных эстетических и технологических требований современного общества. Эта учебная программа предусматривает академические инструкции и профессиональную подготовку для карьеры в дизайне костюмов, сценографии и дизайне освещения.

Студенты, занимающиеся театральным производством: дизайн костюмов, дизайн освещения и дизайн сцены, завершат курсовую работу по всем трем направлениям.Выборочное независимое обучение, продвинутые факультативы и производственные задания в THE 4950 сосредоточены на специализации.

Портфель необходим для допуска ко всем производственным специальностям. Для получения дополнительной информации обратитесь к Кевину Остину, советнику бакалавриата Школы театра и танцев.

Компоненты для производства кинотеатров BFA

A. ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

1. Продемонстрировать навыки записи и передачи проектных планов посредством механического рисования, рисования шаблонов, построения моделей, черчения и рендеринга.

2. Продемонстрировать знание управленческих навыков в отношении времени, стоимости, площади, персонала и безопасности.

3. Продемонстрировать знание основных механизмов, оборудования, инструментов, оборудования и материалов, используемых для реализации театральных проектов.

4. Продемонстрировать текущую технологическую и медиаграмотность.

B. ДИЗАЙН

1. Продемонстрировать принципы двухмерной и трехмерной эстетики дизайна в применении к театральному искусству декорации, света и костюма.

2. Продемонстрировать чувствительность, знание и способность к искусству, ремеслу и процессу продвижения сценария на сцену.

3. Продемонстрировать умение применять концептуальный подход к производству; организация, развитие и руководство творческим сотрудничеством с дизайнерами, исполнителями и техническими специалистами.

4. Продемонстрируйте уникальные навыки сотрудничества, необходимые для усвоения и реализации видений драматурга, исполнителя, режиссера и дизайнера в исполнении.

5. Продемонстрировать способность сформулировать творческий процесс как производство.

6. Знать традиционные и новаторские методы, подходящие для различных форматов продукции.

Выпускник

Программа Graduate Scene Design включает в себя изучение сценографии, рисования сцен, рисования и рендеринга, черчения, истории архитектуры и истории театра, литературы и критики, чтобы обеспечить прочную основу для эффективного общения и совместной работы. Прилагаются все усилия, чтобы предоставить студенту как минимум одну возможность дизайна в течение учебного года.

Как нарисовать сцену боя

Сцены боевиков и боев являются ключевой частью комиксов, аниме и манги и являются одной из причин, по которой мы просто не можем насытиться нашими любимыми названиями. Есть что-то в том, чтобы видеть, как способные персонажи уклоняются от этого с драматическим чутьем. Читайте дальше и узнайте, как рисовать свои собственные боевые сцены.

Шаг 1:

Установите сцену. Это очень важная часть вашей сцены боя, поэтому подумайте, где сражаются ваши персонажи и с чем они будут взаимодействовать.Найдите несколько эталонных изображений для своего фона и посмотрите некоторые сцены из фильмов, которые имеют похожую атмосферу. Ринг? Подумайте о веревках и о том, как они могут повлиять на сцену. Драка на кухне? Кофейную кружку на прилавке можно использовать как оружие!

Шаг 2:

Играйте с перспективой и глубиной резкости. Перспектива — лучший способ проиллюстрировать действие и последствия чьего-либо действия. Ваш персонаж получает от них жизнь? Постарайтесь прояснить это, нарисовав, как они уносятся вдаль и ударяются о стену, или, если это скрытая атака, используйте высоту и иерархию, чтобы проиллюстрировать, что кто-то идет на них с не столь очевидного угла.

Шаг 3:

Lines — ваш лучший друг. Использование линий удара помогает зрителю представить и контекстуализировать удары, которые происходят на странице перед ними.

Специальность Технология художественного оформления спектакля — Учёба.ру

Вузов

Проходной балл

Бюджетных мест

С какими ЕГЭ можно поступить

Вузы по специальности

Похожие специальности

Янушкевич в Краснодаре выпускает «почти балет» по страшным сказкам

Все отзывы о спектакле «Барабаны в ночи» – Афиша-Театры

zagadochnye-variatsii

Виринея (1925) / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

В НЭТе состоится премьера спектакля «Опера нищего» – Новый экспериментальный театр ГБУК «НЭТ» Волгоград

Анастасия Светлова — театр Модерн

Игра для рисования для детей: выберите объект, выберите сцену

Игра для рисования для детей: выберите объект, выберите сцену

Использование наложения для создания драматической сцены

Начальный этап

Координатор

Определение взаимодействия персонажей

Стадия очистки

Этап перекраски

Scene Sketcher

Сделайте снимок.

Упростите изображение в виде больших фигур.

Составьте это.

Выберите палитру

Посмотрите на цвет как на ценность.

Измерь.

Сохраните это.

Резюме.

[Два рисунка, иллюстрирующие цитаты из речи ведьм в «Макбете», акт 1, сцена 3, с двумя гравюрами, иллюстрирующими сцены из пьесы] [рисунок].

8 игровых сцен «сделай сам» для творческой ролевой игры детей

3 игровые сцены своими руками — транспорт и города

Ящики из вторсырья, чтобы построить город

С БЕСПЛАТНОЙ печатью окон и дверей

Мойка туалетной бумаги в рулонах

Кукольный дом

Строительная площадка

Дизайн сцены | Программы и степени | Школа Театра + Танца | Колледж искусств

Бакалавриат

Выпускник

Как нарисовать сцену боя

Шаг 1:

Шаг 2:

Шаг 3:

Добавить комментарий Отменить ответ