Рисунок сцены театра с декорациями карандашом. Рисуем театральную сцену
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.
ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя).
ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.
Правила рисования стрелок
Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.
Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.
Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.
Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.
Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.
Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?
Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.
Как сделать карту сокровищ
Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.
Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».
Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!
Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.
Как нарисовать правильный овал
Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.
Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.
Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.
Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.
Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги.
Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.
Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.
Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов
Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау
1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау.
2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!
3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.
4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.
5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.
Как нарисовать кота карандашом
Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.
Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.
Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.
Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).
Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.
Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).
Как нарисовать картину красками
Подберите акварельные краски.
С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.
Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.
Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона.
Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.
Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.
Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.
Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.
Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.
Прорисуйте детально шток.
От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.
Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.
Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.
— альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.
Как нарисовать нарцисс
Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.
Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.
Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок.
Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.
Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.
Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.
Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.
Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.
— альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.
Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.
— бумага;
Как нарисовать значок
Как нарисовать значок
Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.
Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.
Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом.
Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.
Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.
Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.
Одуванчики акварелью.
Ну вот зацвели первые цветы.
Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.
Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.
Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.
Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.
Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.
Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков.
В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.
Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.
Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.
Как нарисовать сцену театра в три шага
Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление.
Каждый участок делится еще на отдельные блоки.
Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.
Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты.
Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.
Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.
Рисуем сцену в цвете
Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.
Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.
Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.
Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.
Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.
Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
Поэтапное рисование театра
Театр -древнейшее из разных видов искусств.
Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.
Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.
Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа.
Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.
Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.
Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.
Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.
Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапноШаг первый.
Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.
Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.
Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.
Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.
Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.
Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.
Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки.
Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.
Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.
Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.
Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.
Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.
Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.
Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все.
А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.
Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.
В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.
Конечный результат:
Шаг 1
Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.
Шаг 2
Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).
Шаг 3
Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).
Шаг 4
Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).
Шаг 5
Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.
Шаг 6
Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.
Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.
Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.
Шаг 7
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже.
Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.
Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).
Измените нижний край другой занавески.
Шаг 8
Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.
Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.
Шаг 9
Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть.
Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:
Примените к этой фигуре следующие стили:
Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.
Внутренняя тень
Результат:
Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).
В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.
Шаг 10
Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E).
К полученному слою примените следующие стили:
Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.
Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.
Отбрасывание тени
Шаг 11
Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.
Примените к нижнему элементу следующие стили:
Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.
Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.
Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.
Результат:
К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.
Шаг 12
Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.
Шаг 13
Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.
Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.
Шаг 14
Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.
Шаг 15
Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.
Конечный результат.
Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.
Как нарисовать сцену театра в три шага
Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.
Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей.
Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.
Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.
Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок.
Теперь театральная сцена практически готова.
Рисуем сцену в цвете
Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.
Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.
Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.
Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.
Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево.
Хотя выбор цветов остается за художником.
Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»
Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.
Подготовительный этап
Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.
Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.
Последовательность изображения
Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:
Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.
Рисуем детали
Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.
На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.
Завершение работы
На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или
Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.
Инструкция
Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.
Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.
Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.
Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.
Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.
Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.
Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.
Вам понадобится
- — лист бумаги;
- — простой карандаш;
- — цветные карандаши или краски.
Инструкция
Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.
Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.
Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.
Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.
Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.
Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.
Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.
Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.
Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.
Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.
ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.
ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.
Правила рисования стрелок
Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.
Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.
Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.
Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.
Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.
Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?
Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.
Как сделать карту сокровищ
Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.
Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».
Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!
Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.
Как нарисовать правильный овал
Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.
Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.
Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.
Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.
Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.
Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.
Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов
Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау
1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.
2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!
3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.
4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.
5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.
Как нарисовать кота карандашом
Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.
Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.
Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.
Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).
Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.
Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).
Как нарисовать картину красками
Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.
Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.
Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.
Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.
Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.
Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.
Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.
Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.
Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.
Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.
Как нарисовать нарцисс
Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.
Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.
Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.
Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.
Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.
Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.
Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.
Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;
Как нарисовать значок
Как нарисовать значок
Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.
Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.
Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.
Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.
Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.
Одуванчики акварелью.
Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.
Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.
Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.
Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.
Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.
Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.
Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапноШаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Театральная шпаргалка. Часть 2
Продолжая путешествие по театральному миру, мы с вами сегодня попадем в мир закулисья и узнаем значение таких слов, как рампа, авансцена, декорации, а также познакомимся с их ролью в спектакле.
Итак, войдя в зал, каждый зритель сразу обращает свой взор на сцену.
Сцена – это: 1) место, где происходит театральное представление; 2) синоним слово «явление» – отдельная часть действия, акта театральной пьесы, когда состав действующих лиц на сцене остается неизменным.
Сцена – от греч. skene – балаган, подмостки. В эпоху зарождения греческого театра skene была клеткой или палаткой, пристроенной позади orchestra.
Skene, orchectra, theatron составляют три основополагающих сценографических элемента древнегреческого спектакля. Оркестр или игровая площадка связывали сцену и публику. Skene развивалась в высоту, включая theologeon или игровую площадку богов и героев, и на поверхности вместе с просцениумом, архитектурным фасадом, предшественником стенного декорума, который позднее создаст пространство авансцены. На протяжении истории смысл термина «сцена» постоянно расширялся: декорация, игровая площадка, место действия, временной отрезок в течение акта и, наконец, в метафорическом смысле – внезапное и яркое зрелищное событие («устроить кому-либо сцену»). Но не все из нас знают, что сцена делится на несколько частей. Принято различать: авансцену, арьерсцену, верхнюю и нижнюю сцену. Давайте попробуем разобраться с этими понятиями.
Авансцена – пространство сцены между занавесом и зрительным залом.
В качестве игровой площадки авансцена широко используется в оперных и балетных спектаклях. В драматических театрах авансцена служит основным местом действия для небольших сцен перед закрытым занавесом, которые связывают картины спектакля. Некоторые режиссеры выносят на авансцену основное действие, расширяя сценическую площадку.
Невысокий барьер, отделяющий авансцену от зрительного зала, называется рампа. Кроме того, рампа прикрывает со стороны зрительного зала приборы для освещения сцены. Часто этим словом называют и саму систему театральной осветительной аппаратуры, помещаемой за этим барьером и служащей для освещения пространства сцены спереди и снизу. Для освещения сцены спереди и сверху используют софиты – ряд ламп, расположенных по бокам от сцены.
Арьерсцена – пространство позади основной сценической площадки. Арьерсцена является продолжением основной сцены, используется для создания иллюзии большой глубины пространства, служит резервным помещением для установки декораций. На арьерсцене размещаются фурки или вращающийся накатный круг с заранее установленными декорациями. Верх арьерсцены оборудуется колосниками с декорационными подъемами и световой аппаратурой. Под полом арьерсцены размещают склады навесных декораций.
Верхняя сцена – часть сценической коробки, находящаяся выше зеркала сцены и ограниченная сверху колосниковой решеткой. Она оборудована рабочими галереями и переходными мостиками, служит для размещения навесных декораций, приборов верхнего освещения, различных сценических механизмов.
Нижняя сцена – часть сценической коробки ниже планшета, где расположены сценические механизмы, суфлерская и светорегуляторная будки, подъемно-опускные устройства, приспособления для сценических эффектов.
А еще у сцены, оказывается, есть карман! Боковой карман сцены – помещение для динамичной смены декораций с помощью специальных накатных площадок. Боковые карманы располагаются с двух сторон сцены. Их размеры позволяют полностью уместить на фурке декорацию, занимающую всю игровую площадку сцены. Обычно к боковым карманам примыкают декорационные склады.
Названная в предыдущем определении «фурка», наряду с «колосниками» и «штанкетами», входит в техническое оборудование сцены. Фурка – часть сценического оборудования; передвижная площадка на роликах, служащая для перемещения на сцене частей декорационного оформления. Передвижение фурки осуществляется электромотором, вручную или при помощи троса, один конец которого находится за кулисами, а другой крепится к боковой стенке фурке.
Колосники – решетчатый (деревянный) настил, расположенный над сценической площадкой. Он служит для установки блоков сценических механизмов, используется для работ, связанных с подвеской элементов оформления спектакля. Колосники сообщаются с рабочими галереями и сценой стационарными лестницами.
Штанкет – металлическая труба на тросах, в которой крепятся кулисы, детали декораций.
В академических театрах все технические элементы сцены скрыты от зрителей декоративным обрамлением, в которое входят занавес, кулисы, задник и падуга.
Входя в зал до начала спектакля, зритель видит занавес – полотнище ткани, подвешенное в зоне портала сцены и закрывающее сцену от зрительного зала. Его еще называют «антрактно-раздвижной» или «антрактный» занавес.
Антрактно-раздвижной (антрактный) занавес является постоянным оборудованием сцены, закрывающим ее зеркало. Раздвигается перед началом спектакля, закрывается и открывается между актами.
Занавесы шьются из плотной окрашенной ткани на плотной подкладке, украшаются эмблемой театра или широкой бахромой, подшитой к низу занавеса. Занавес позволяет сделать невидимым процесс перемены обстановки, создать ощущение промежутка во времени между действиями. Антрактно-раздвижной занавес может быть нескольких типов. Наиболее часто применяются вагнеровский и итальянский.
Вагнеровский занавес состоит из двух половин, закрепленных наверху с наложениями. Оба крыла данного занавеса открываются при помощи механизма, который тянет нижние внутренние углы к краям сцены, зачастую оставляя нижнюю часть занавеса видимой для зрителей.
Обе части итальянского занавеса раздвигаются синхронно с помощью тросов, прикрепленных к ним на высоте 2-3 метров и тянущих занавес к верхним углам просцениума. Сверху, над сценой, располагается падуга – горизонтальная полоса ткани (иногда выступающая в роли декораций), подвешенная на штанге и ограничивающая высоту сцены, скрывая верхние механизмы сцены, световые приборы, колосники и верхние пролеты над декорациями.
Когда занавес открывается, зритель видит боковое обрамление сцены, выполненное из полос ткани, расположенных вертикально – это кулисы.
Арьерсцену от зрителей закрывает задник – расписной или гладкий фон из мягкой ткани, подвешенный в глубине сцены.
На сцене располагаются декорации спектакля.
Декорация (лат. «украшение») – художественное оформление действия на театральной сцене. Создает зрительный образ действия средствами живописи и архитектуры.
Декорация должна быть полезной, эффективной, функциональной. Среди основных функций декорации – иллюстрация и изображение элементов, предположительно существующих в драматическом универсуме, свободное конструирование и изменение сцены, рассматриваемой как игровой механизм.
Создание декораций и декоративное оформление спектакля – целое искусство, которое называется сценография. В разные времена значения этого слова менялись.
Сценография у древних греков – искусство оформления театра и живописная декорация, проистекающая из этой техники. В эпоху Возрождения сценографией называлась техника разрисовки холста задника. В современном театральном искусстве это слово представляет науку и искусство организации сцены и театрального пространства. Собственно декорация – результат работы сценографа.
Этим термином все чаще заменяется слово «декорация», если существует необходимость выйти за рамки понятия оформления. Сценография знаменует собой стремление быть письмом в трехплоскостном пространстве (к которому следует добавить еще и временное измерение), а не просто искусством разукрашивания холста, чем довольствовался театр вплоть до натурализма.
В моменты расцвета современной сценографии художники-декораторы сумели вдохнуть жизнь в пространство, оживить время и игру актера в совокупном творческом акте, когда трудно вычленить режиссера, осветителя, актера или музыканта.
В сценографию (декорационное оснащение спектакля) входят реквизит – предметы сценической обстановки, которыми актеры пользуются или манипулируют по ходу действия пьесы, и бутафория – специально изготовленные предметы (скульптуры, мебель, посуда, украшения, оружие и др.), употребляемые в театральных спектаклях вместо настоящих вещей. Предметы бутафории отличаются дешевизной, прочностью, подчеркнутой выразительностью внешней формы. При этом бутафоры обычно отказываются от воспроизведения не видимых зрителю деталей.
Изготовление бутафории представляет собой большую отрасль театральной технологии, включающую работы с бумажными массами, картоном, металлом, синтетическими материалами и полимерами, тканями, лаками, красками, мастиками и пр. Не менее разнообразна и номенклатура бутафорских изделий, требующих специальных знаний в области лепных, картонажных, отделочных и слесарных работ, росписи тканей, чеканки по металлу.
В следующий раз узнаем подробнее о некоторых театральных профессиях, представители которых не только создают непосредственно спектакль, но и обеспечивают его техническое сопровождение, работают со зрителями.
Определения представленных терминов взяты с сайтов:
http://www.vedu.ru/expdic/37508/
http://www.rzn-tdm.ru/?mod=pages&id=270
http://www.teatrbalakovo.ru/index.php?vm=29
http://theaterorel.ru/visit/theater_etiquette/dictionary/
http://www.rtlb.ru/ru/dtw/
. Урок ИЗО, 3 класс
Описание презентации . Урок ИЗО, 3 класс по слайдам
. Урок ИЗО, 3 класс «Художник в театре»
Античный (Греческий) театр О р х е с т р С к е н а
Сказания о богах и героях • И женские и мужские роли в греческом театре исполняли мужчины. • Чтобы изобразить своего героя греческие актеры надевали маски. По выражению лица на маске всем был ясен характер, пол и возраст вымышленного героя. • Главная тема в древнегреческом театральном творчестве: «Быт и жизнь богов»
Средние века В средние века в Италии, Франции, Голландии театральное действие происходило в городах в ярмарочные дни прямо на площади.
Англия. Театр «Глобус» Вильям Шекспир
Италия. «Комедия дель арте» (театр масок) Комедия дель арте (театр масок) возникла в Италии. Артисты не имели текста и должны были импровизировать по ходу спектакля. Персонажи переходили из одного сюжета в другой. Зрители узнавали добродушного Арлекина, болтуна Доктора, жадного Панталоне, Коломбину.
Скоморохи — поводыри с медведями. Представления с медведями было занятием древним и любимым. «Медвежья комедия» существовала до 30 -х годов прошлого столетия.
Петрушка — любимый герой зрителей. Он смельчак и задира, всегда сохранявший чувство юмора. Длинноносый парень в колпаке с кисточкой, смешивший людей. Театр Петрушки Ни одна ярмарка в XVIII веке не обходилась без балагана. Театральные балаганы становятся любимыми зрелищами той эпохи. Внутри были сцена и занавес, простые зрители
В честь рождения сына Петра царь Алексей Михайлович приказал открыть придворный театр сначала в селе Преображенском, затем в Москве. Построили для него помещение — «храмину», набрали труппу актеров из иностранцев и русских. 1654 г представление при царе Алексей Михайлович Театр в России
Дж. Рейнхард. Макет декорации к балету «Шехерезада» по эскизу Л. Бакст. С. П. ДЯГИЛЕВ Л. С. БАКСТПервый театр в России
А. Бенуа Эскиз Армиды к балету 1907 г. Пабло Пикассо Занавес «Бегущие женщины» 1922 г.
Роль художника в театре Эскизы костюмов Декорации
Техника сцены
Задник Объёмные декорации Полуобъёмные декорации. Структура декорации
Задник Полуобъёмные декорации. Структура декорации Объёмные декорации
Декорации. Этапы создания 1. Эскиз (рисунок) 2. Макет (масштаб 1: 20) 3. Работа в мастерской (создание декораций «в полный рост» ) МАКЕТ- уменьшенная копия декораций к спектаклю
МАКЕТ – маленький театр на столе
Ваше задание : Выполнить макет декораций к спектаклю – сказке.
Задание • Ребята сегодня вам предстоит создать свои макеты сцен. • Работать вы будете в технике рисунка и аппликации. • Помните о технике безопасности: работайте с ножницами очень аккуратно и только на столе: передавайте ножницы, держа их за острые концы, не вставайте без разрешения учителя. Удачи в работе!
Порядок работы: Выбрать сказку для постановки. Нарисовать задник декорации. Сделать полуобъёмные и объёмные декорации. Закрепить декорации на макете. Урок № 1 Урок №
Урок 1 • Выбор сказки , выбор сцены (начало, конец, середина и т. д. ) • Эскиз декорации в альбоме. • Изготовление задника макета ( краски).
Урок 2 Изготовление объёмных и полуобъёмных декораций. Дополнительно используйте фольгу, ткань, вату или другие материалы.
Окончание работы
• 1) http : //www. butanti. livejournal. ru • 2) http : //www. afisha. ru • http : //www. baikalfund. ru • http : //www. todancer. ru • 3) http : //www. lm. livtmemory. net • http : //www. skydrinker. livejournal. ru • 4) http : //www. liveinternet. ru • 5) http : //www. womshop. ru • 6) http: //www. pandia. ru/text/77/29/77631. php «Театр как вид искусства» • 7) Алексеева В. В. Что такое искусство? — М. : Советский художник, 1991. • 8) Коротеева Е. И. под ред. Б. М. Неменского • 9) Изобразительное искусство: искусство вокруг нас. Учебник для 3 кл. — М. : Просвещение, 2006. 11 Интернет ресурсы и используемая литература
Рисуем фон для макета сцены сказки
Вот что у нас получилось! Фон для сцены готов!
«Задник» для декораций к «Сказке о царе Салтане»
К сказке «Золушка» К «Сказке о царе Салтане»
[Get 39+] театральная сцена рисунок
View Images Library Photos and Pictures. Драматешка — Вокруг сцены Театральная шпаргалка. Часть 2 Фотоальбом — РОСПИСЬ СТЕН, рисунки, картины в интерьере СПб Театральные эскизы — Фотоальбом — РОСПИСЬ СТЕН, рисунки, картины в интерьере СПб
. красный занавес и пустая театральная сцена, стадия, красный, занавес PNG и вектор пнг для бесплатной загрузки РИЖСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР НА РУБЕЖЕ ТЫСЯЧЕЛЕТИЙ | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт) Theater, scene, audience and curtain | Театр, сцена, зрительный зал и занавес | Театр, Сцена, Фотографии задних планов
ᐈ Театр фото, рисунки театр сцена | скачать на Depositphotos®
ᐈ Театр фото, рисунки театр сцена | скачать на Depositphotos®
Волшебный мир театра — Музыкальный Театр
Театра | Фото большого размера и векторный клипарт | CLIPARTO / 6
Театральная шпаргалка. Часть 2
сцены занавес реальный вектор, стадия, красный, занавес PNG и вектор пнг для бесплатной загрузки
Стоковая иллюстрация «Театральная сцена красные шторы Показать Прожектор», 125734487
ᐈ Театральной сцены рисунки, фотографии театральная сцена | скачать на Depositphotos®
Федор Федоровский. Легенда Большого театра
УСТРОЙСТВО СЦЕНЫ
Мультяшный театр. Театральный занавес и сцена. — рисунок в векторном формате
красного занавеса и пустой театральной сцены, стадия, красный, занавес PNG и вектор пнг для бесплатной загрузки
Театральная шпаргалка. Часть 2
ᐈ Театр фото, рисунки театр сцена | скачать на Depositphotos®
Театральная выставка, конкурс детских рисунков, импровизированная сцена – Русский государственный драматический театр Республики Адыгея имени А.С. Пушкина
В Москве наградили победителей всероссийских конкурсов рисунков и рецензий «Театр-дети»
ᐈ Театр фото, рисунки театр сцена | скачать на Depositphotos®
Устройство сцены и театрального помещения — Электронная библиотека Marco Binetti
красный занавес и пустая театральная сцена, стадия, красный, занавес PNG и вектор пнг для бесплатной загрузки
Рисунки на тему сцена театра
Драматешка — Вокруг сцены
Нюансы учета театральных декораций
ᐈ Театр фото, рисунки театр сцена | скачать на Depositphotos®
Фотоальбом — РОСПИСЬ СТЕН, рисунки, картины в интерьере СПб
Эволюция сцены: от древнегреческих «Дионисий» до фестиваля «Tomorrowland»
красный занавес и пустая театральная сцена, стадия, красный, занавес PNG и вектор пнг для бесплатной загрузки
На станции киевского метро появилось панно
Театр Гонзаго — Государственный музей-усадьба «Архангельское»
Здание театра и декорации создал итальянский художник Пьетро ди Готтардо Гонзага (1751–1831) по заказу владельца усадьбы князя Николая Борисовича Юсупова (1751–1831). Театр в Архангельском входит в число немногих существующих в мире старинных театров, не затронутых позднейшими реконструкциями. До наших дней дошли не только элементы убранства зрительного зала и театральной машинерии, но и подлинные декорации Гонзаги, не сохранившиеся более ни в одном из европейских театров.
В 1817 году в Москве намечались торжества по случаю пятилетия победы над Наполеоном с участием императора Александра I. К предстоящему празднеству Юсупов задумал устроить в усадьбе театральный зал.
Князь Юсупов принял решение полностью перестроить здание манежа в западной части пейзажного парка на основе принципиально нового проекта Гонзаги.
Фасад и план Театра. 1-я пол. XIX в.
Неизвестный художник. Рисунок с декорации П.Гонзаги «Тюрьма». 1-я пол. XIX в.
Неизвестный художник. Рисунок с декорации П.Гонзаги «Мраморная галерея». 1-я пол. XIX в.
П.Гонзага (?). Поперечный и продольный разрез театра в Архангельском. 2-я пол. 1810- гг.
Государственный центральный театральный музей им.А.А.Бахрушина.
П.Гонзага. Проект плана театра в Архангельском.
Театр возводился из дерева на каменном основании артелью плотников Осипа Иванова. Для установки сценических механизмов из Москвы пригласили театрального машиниста Петра Иванова. В январе 1818 года, согласно историческим документам, в усадьбу в сопровождении архитектора Мельникова приехали «два итальянца и театральный механик». Заманчиво предположить, что этими итальянцами были Пьетро Гонзага и его сын Паоло.
К середине 1818 года театр в Архангельском приобрел тот облик, который можно видеть и сегодня.
Театр в Архангельском. 1890-е гг.
Планшет сцены с ярко выраженным уклоном имел все необходимые приспособления для смены декораций и различных сценических эффектов. Четверть объема здания отведена под артистические. Театр был пригоден для спектаклей любого рода – драматических, оперных, балетных, но прежде всего в Архангельском планировалось показывать спектакли декораций.
Спектакли декораций, заключавшиеся в смене на сцене театра различных по настроению иллюзорных архитектурно-пространственных картин, иногда под музыку, но без участия актеров, были известны в Западной Европе в XVII–XVIII столетиях. Автором такого представления становился театральный живописец, значимость его искусства была сопоставима с ролью драматурга, композитора, балетмейстера. Благодаря его мастерству рождалась, по выражению Гонзаги, «музыка для глаз».
Для усадебного театра Гонзага написал занавес, который как бы продолжал архитектуру зрительного зала, и несколько перемен декораций. Достоверно подтверждено создание десяти декораций, при этом некоторые современники полагали, что их было двенадцать или более. До наших дней сохранились четыре – «Храм», «Таверна», «Тюрьма», «Мраморная галерея», а также живописный занавес. Первоначальный облик почти всего ансамбля декораций Гонзаги воссоздают акварели, выполненные в 1820-х годах художниками, работавшими в усадьбе.
Вид зрительного зала
Вид зрительного зала
В театре сохранилась часть машинерии, использовавшейся во время смены декораций.
Полностью представить задуманный сюрприз Юсупову не удалось. По словам присутствовавших, в театре декорации сменили только три раза, что вызвало недовольство Александра I.
Позднее наследники князя Юсупова перевезли значительную часть художественных ценностей усадьбы Архангельское в Петербург.
И.Е.Крачковский. Программа спектакля в театре 1 июня 1896 г.
В конце XIX века в дни празднеств в Архангельском на подмостки усадебного театра выходили известные артисты. Заметным событием стали торжества 1896 года в честь Николая II: в большой музыкальной программе участвовали оперные знаменитости – шведская примадонна Сигрид Арнольдсон и итальянский певец Анджело Мазини. Наряду с концертными номерами была представлена опера Фелисьена Давида «Лалла Рук» на сюжет восточной поэмы Томаса Мура, но декорации Гонзаги не использовались – историки театра считали их в этот период утраченными.
Презентация к 200-летию театра
Производственный цех Театра им. Волкова будет создавать декорации для других театров — Культура
ЯРОСЛАВЛЬ, 15 октября. /ТАСС/. Производственный цех Российского государственного академического театра драмы им. Федора Волкова в Ярославле перенесут в новое здание. Он займется изготовлением декораций не только для Волковского театра, но и по заказу других театральных коллективов. Об этом журналистам сообщил художественный руководитель театра Сергей Пускепалис.
«Вынесем производственный цех на другую территорию, где будут увеличены рабочие места и где он будет не только для нас строить декорации, но и для других театров. Для театра из Рыбинска, например. Есть запрос на производства такого рода изделий, в регионе нет такого, и можно оформить аутсорсинг других театральных коллективов. Будем качественно в срок осуществлять изготовление декораций», — сказал Пускепалис.
Он также отметил, что цех сможет сотрудничать и с киностудиями. «У нас здесь около 65 кинопроектов, и они смогут обратиться к нам», — добавил худрук. Сейчас декорационный цех находится в здании театра, на его месте будет создана малая сцена с отдельным входом на 200 зрителей. Ранее Пускепалис сообщал журналистам, что ее будут использовать для спецпроектов, лекций, фестивальных спектаклей и других мероприятий.
Волковский театр откроет новый сезон 16 октября премьерой мюзикла Егора Дружинина «Еврейское счастье» по произведениям Шолом-Алейхема.
Театр имени Волкова — первый русский профессиональный театр, основанный в 1750 году в Ярославле. Он назван в честь основателя — купеческого сына Федора Волкова — режиссера, актера, художника, предпринимателя. Театр является постоянным участником международных фестивалей и конкурсов, обладателем множества престижных наград, в том числе четырех национальных театральных премий «Золотая маска», премии Станиславского «За вклад в развитие сценического искусства и театрального дела в России».
Здание театра расположено на площади Волкова в центре Ярославля. Оно было построено в 1911 году по проекту архитектора Николая Спирина, выполнено в стиле неоклассицизма. Президент РФ Владимир Путин подписал указ об отнесении Волковского театра к особо ценным объектам культурного наследия народов РФ.
Как это сделано. Театр начинается…
Театр начинается… с вешалки? С кулис, софитов и пологой сцены? С идеи режиссера, игры актеров и написания пьесы? Театр начинается с чуда. И заканчивается чудом. А о том, как это чудо рождается на свет каждый раз, расскажет корреспондент Делового портала YA62.ru, которому удалось проникнуть не только в гримерку актеров, но и в святая святых — театральное закулисье Рязанского областного театра драмы.
Театр начинается задолго до создания декораций, пошива костюмов и репетиций труппы. Он зарождается, когда режиссеру приходит идея сотворить на сцене что-то необычное, доселе не ставленное, не показанное. Не ограничивая себя обыденностью, а замахиваясь на святое, на Вильяма нашего Шекспира или и того мудренее, на Льюиса нашего Кэрролла.
«Алиса в стране чудес» хороша для кино, со всеми его компьютерными технологиями и спецэффектами. Но чтобы поставить подобный сюжет на сцене областного театра, нужно обладать не только профессиональной смелостью, но и каплей кэрролловского безумия.
— Мне же не интересно идти по каким-то уже давно проторенным дорожкам или делать простые вещи, — объясняет свой выбор главный режиссер Драмтеатра Карен Нерсисян. — Есть жизненный и творческий опыт, да и здоровья хватает. «Алиса в стране чудес» —произведение весьма заманчивое, думаешь о нем постоянно и не решаешься взяться. Потому что это столь же сложный материал, что и шекспировский «Гамлет». Такие работы требуют колоссальных физических и моральных сил.
Театр начинается со сценария…
— Сценарий бывает в кино, а у нас — пьеса, — тут же поправляет режиссер, провожая в волшебный мир закулисья.
Оказывается, сложность «Алисы» заключается не только в техническом воплощении декораций и игры актеров, но и в сюжете, которого, по сути, нет. Эта сказка всегда была пропитана более тонкими материями, пронизана витиеватостью мысли. И чтобы ее философия стала более понятна совсем юному зрителю, пришлось писать свою… пьесу.
— Мы долго мучились, прежде, чем нашли тот драматургический ход, который бы подошел для нашей постановки, — рассказывает Карен Нерсисян. — Перебрали массу вариантов уже готовых пьес, но все было не то. И тогда за работу взялся наш автор Дмитрий Дашков. В пьесе появляется еще один персонаж — кошка Дина. Она была у Кэрролла в произведении, так что мы ничего не выдумывали. Зато сюжет сложился в логическую картинку, которую можно было ставить на сцене.
Спектакль состоит из большого числа коротких ярких эпизодов, которые длятся не больше четырех минут. Это сделано для того, чтобы удержать внимание детей помладше постоянной сменой картинок.
Театральное закулисье начинается с установки софитов и многоярусных декораций. Конечно, бывают такие спектакли, все действие которых происходит исключительно на одном фоне. Так вот, «Алиса» — не из их числа. Если не знать, где за кулисами стоять действительно безопасно, то декорация может упасть на голову или сбить с ног во время смены.
— А вот здесь находиться опасно, сейчас будет бомбардировка посудой, — подсказывают актеры. И верно, железная плошка чудом пролетела мимо. А ведь это еще только генеральный прогон!
Театр начинается с репетиций. Кстати, да будет вам известно, в спектакле главный — не режиссер, а… помощник режиссера. Театральная мама рязанской «Алисы» — Ирина Захарова. Именно в ее руках находится дирижерская палочка с самого начала репетиций. В функции помощника режиссера входит все. И отвечает она тоже абсолютно за все: за актеров, за костюмы, за инвентарь. Если в светлую творческую голову режиссера пришла гениальная мысль относительно спектакля, помощник должен это чувствовать на уровне телепатии и держать в курсе всех остальных.
— Если мне понадобилась на репетиции чашка, вилка и швабра, она должна это заказать в реквизиторском цеху, — шепотом рассказывает режиссер, стоя за кулисами и наблюдая за работой помощника. — Она должна знать все за всех. Где стоит декорация, как сменяется, откуда выезжает — каждый шаг актеров, всю партитуру звука и света, и если кто-то что-то делает не так, она должна сообщить по связи и исправить в срочном порядке.
Если на костюме артиста оторвалась пуговица, то, конечно же, виноват костюмер. Но и помощник режиссера тоже. За не прибитый в декорации гвоздик отвечает монтировщик и она тоже. Как летчик, не имеет права на ошибку.
— А можно поговорить с помощником режиссера? — естественно, спрашиваю я.
— Сейчас лучше не стоит. Потому что она занята и может вас случайно убить в порыве напряжения перед спектаклем. И суд ее оправдает. А мы скажем, что так и было, — лицо режиссера в этот момент невозмутимо и спокойно.
Театр начинается со сцены, а на сцене посторонние ноги в уличной обуви должны разуться. Носки у меня под стать предстоящему спектаклю — разноцветные, полосатые. Кстати, ходить по пологой сцене крайне неудобно, особенно с непривычки. Того и гляди, свалишься на зрителей. А в глаза уже слепят безжалостные софиты, и мысль в голове такая странная: быть, мол, или не быть?
— Вас тоже разуться заставили? — голос из глубины зрительного зала звучит добродушно. Это создатель пьесы Дмитрий Дашков наблюдает за подготовкой декораций и актеров. — Это правильно. Вы же понимаете, на сцене в момент выступления не должно быть никакого мусора, ни соринки. Уборщицы на коленках все выметают, не дай бог кто-то из актеров поранится о незамеченный гвоздик? Это с одной стороны. А с другой, есть в театре такая примета: если актер нашел на сцене гвоздик — то будет ему профессиональная удача.
— И актеры в это верят?
— А как же! Все в это верят: и заслуженные, и молодые. А есть еще примета: «уронить роль» называется. Это, напротив, к несчастью. Но чары можно легко развеять, если посидеть на листах сценария. Да у кого угодно спросите, все так делают.
Театр начинается с актеров, а также с целой армии людей, задействованных в одной постановке. Вот далеко не все специалисты, без которых постановка одного спектакля продолжительностью в полтора часа была бы невозможна: 12 артистов, режиссер, помощник режиссера, художник-постановщик, художник по костюмам, композитор, хореограф, а еще звукотехники, светотехники, гримеры, костюмеры, заведующие цехами реквизитов и изготовления декораций…
— Художник-сценограф этого спектакля — тот, кто разрабатывает декорации, — Виктор Шилькрот, художник, декан факультета сценографии школы-студии МХАТ, лауреат премии «Золотая маска», — с гордостью рассказывает главный режиссер. — Из-под его крыла вышло много молодых и уже снискавших славу художников.
Что и говорить, декорации в «Алисе» действительно радуют глаз, что с лицевой стороны, что с изнанки.
Театр начинается со зрителя. А зритель приходит на спектакли каждый раз разный: иногда публика ловит каждый вздох актеров, полностью погружаясь в атмосферу, а иногда внимание ее приходится завоевывать и держать на протяжение всего действия. А детский спектакль сложнее вдвойне.
— К постановке детских спектаклей нужно относиться серьезно, потому что мы воспитываем с малых лет зрителя, который будет к нам ходить, когда вырастет, — объясняет Карен Нерсисян. — И если я буду взращивать его на «попкорне», то и потом, в дальнейшем, придется ставить только то, что можно воспринимать, жуя попкорн. А я этого не хочу. Ставя «Алису», мы старались раздвинуть возрастную нишу, чтобы одинаково интересно было детям и взрослым. И было над чем задуматься.
Театр начинается с волшебства, и «Алиса в стране чудес» живое тому подтверждение. Эта постановка — одна из самых сложных в техническом плане. Хотя, признаться, во время любого спектакля может случиться все что угодно: по закону подлости перегорит лампочка, в луче которой должен стоять актер или отклеится что-то важное у декораций, хотя не должно ни отклеиваться, ни перегорать. Такие нюансы добавляют жизни и прелести в спектакль, но лишают нервных клеток весь актерский состав, а главное — помощника режиссера спектакля.
— Прелесть театра состоит в том, что он происходит здесь и сейчас, — делится философией волшебства главный режиссер. — Если фильм один раз сняли, и его можно бесконечно крутить в повторе, ничего не изменится, то спектакль — вещь непредсказуемая, живая. Театр скорее похож на прямую трансляцию футбольного матча с участием нашей сборной: зритель каждый раз ждет чуда, и порой оно случается.
После спектакля актеры… идут домой. Только после премьеры обязательно бывает планерка, на которой обсуждаются нюансы постановки. В остальных случаях, если что-то пошло не так, режиссер действует на свое усмотрение.
— Когда это индивидуальная ошибка, я просто разговариваю с ее автором, — объясняет режиссер. — Человеческий фактор никто не отменял, и зачастую именно это влияет на игру. Другое дело, когда я чувствую цепь событий, которые в совокупности могут привести к катастрофе и развалу спектакля. Но даже такие вопросы решаются быстро, минут за 15.
А в это время монтировщики быстро разбирают декорации отгремевшего спектакля и собирают новые, на следующий. Световики составляют софиты и прожекторы, настраивают их вручную. За кулисами готовятся столы с реквизитом, в гримерных уже налачиваются парики и отвисают костюмы из костюмерных.
— У нас напряженный график, и возможности расслабиться у артистов практически не бывает, — раскрывает нюансы творческой профессии главный режиссер. — Обычно в театре бывает максимально четыре премьеры в год, и не все справляются с таким планом. В рязанской Драме их в разы больше, и это стало для меня неожиданностью. И если у скрипача инструментом является его скрипка, а у художника — кисть, которые всегда можно заменить, то у актера единственные инструменты — это душа и тело. И нужно уметь их отдавать зрителю так, чтобы себе не навредить.
Поэтому, когда выпадает свободное время между спектаклями, актеры выдыхают. Режиссер выдыхает. Театр выдыхает. Не выдыхает только помреж. Потому что до следующего чуда у него осталось всего несколько часов.
Дарья Копосова
http://ya62.ru/articles/kak-eto-sdelano-teatr-nachinaetsya-/
Глоссарий технических терминов театра — Scenic
ИЗМЕНЕНИЕ АКТА
Смена декораций, освещения, костюма, реквизита или других технических элементов между актами пьесы или мюзикла. Театрам с ограниченным пространством за кулисами, возможно, придется перенастроить декорации, хранящиеся за кулисами во время антракта, чтобы следующий акт прошел гладко.
ACT DROP
Викторианский натянутый холст в обрамлении и роспись. Используется в качестве визуальной стимуляции во время смены сцены, а также для обозначения того, что впереди еще что-то (конец указывается ВКЛАДКАМИ ДОМА).Считается, что на сегодняшний день действуют только два театра — оригинальный в Театре Гейети на острове Мэн и репродукция 1996 года в Театре Ее Величества в Балларате, Виктория, Австралия.
Термин теперь используется для обозначения любой передней ткани или язычков, опускаемых во время интервалов. Особенно пантомима / мюзиклы.
В балете, падение акта позволяло иметь место до начала антракта.
Театр Гейети
Театр Ее Величества
АНИЛИНОВЫЙ КРАСИТЕЛЬ
Тип глубоко проникающего натурального красителя, первоначально изготовленного из каменноугольной смолы.Доступны красители на водной или спиртовой основе. Поскольку продукт будет окрашивать все, с чем соприкасается, следует использовать защитные перчатки и средства защиты глаз.
ANTIQUARIANISM
Движение, которое настаивало на исторически точных декорациях и декорациях на сцене. Более стилизованные квартиры с раздвижными крыльями были заменены более детализированными бокс-сетами, включая архитектурные элементы, реквизит и мебель, соответствующие периоду времени, в который проходил показ. В конце восемнадцатого века в Европе антикварианство проникло в театры.
ARBOR
Американский эквивалент CRADLE в системе полета с противовесом.
ARTIC
Сокращение от сочлененного грузовика. Грузовики длиной 40 футов (или более) используются для перевозки декораций, костюмов, реквизита, звукового и светового оборудования от места проведения к месту проведения. Ряд компаний специализируется на перемещении театральных и музыкальных туров по стране / миру.
Известен в США как SEMI (сокращение от Semi-Trailer, где тягач тянет только прицеп с задней осью).
AUTOCAD
Стандартная программа CAD для архитекторов и дизайнеров. WYSIWYG содержит урезанную версию Autocad вместе со средствами визуализации.
АВТОМАТИЗАЦИЯ
1) Возможность, доступная на больших звуковых микшерных пультах, позволяет отключать канал или даже перемещать фейдеры под управлением компьютера для обеспечения точного и повторяемого микширования.
2) Описывает метод, используемый вместо сценической бригады для перемещения фрагментов декораций по шоу с большим бюджетом.См. МЫШЬ, ЛОПАТУ, СОБАКА, НОЖ.
Scenic Automation на Theatrecrafts.com
AVISTA / A VISTA
Смена обстановки / декорации, невидимая для зрителей. Этот метод становится все более популярным из-за современных достижений в области автоматизации сцен, где изменения всего набора могут быть выполнены за секунды.
AXIS
(множественное число AXES). Индивидуально управляемый движущийся элемент, управляемый сценической автоматикой или управляемой системой полета. Например, система, управляющая тремя летающими частями, будет иметь три оси автоматизации.
ЗАДНЯЯ СТЕНА
Задняя стена сцены (часть здания, которую нельзя сдвинуть!). Иногда глухая кирпичная стена (часто окрашенная в черный цвет) является хорошей опорой для представления, где театральная маскировка не является частью эстетики дизайна. Такие постановки с «голыми стенами» могут также иметь полностью открытые осветительные установки и не иметь традиционного маскирования, даже открывая двери выхода со сцены.
По техническим причинам на некоторых шоу есть задняя стена, которая выглядит так, как будто это задняя стена театра, но на самом деле это не так (например.грамм. Билли Эллиот).
BACKDROP
Декоративная подложка к декорации.
См. ТКАНИ, КВАРТИРЫ.
Португальский: Fundo de Palco
BACKFLAP
Петля, часто используемая в живописном строительстве.
ЗАДНИЙ
1) Живописный элемент, который скрывается за проемом в наборе (окно и т. Д.), Чтобы скрыть технические области за его пределами. Также известна как Backing Flat
2) Деньги, вложенные в коммерческое производство (спонсором).
BALUSTER
Вертикальная шахта, входящая в состав лестниц, парапетов, балконов и т. Д. Система балясин и перила образуют перила для лестницы. Группа балясин (которые могут быть деревянными или каменными) плюс перегородка образуют балюстраду на балконе.
BANDWAGON
Колесная платформа на сцене.
Изначально это была большая повозка, в которой цирковой оркестр перевозил цирковое шествие. Термин был впервые популяризирован П. Барнум. Зрители парада обратили большое внимание на повозку с оркестром, поэтому политики начали использовать повозку для предвыборной кампании.Фраза «вскочить на подножку» стала обозначать любого, кто пользуется популярной тенденцией для продвижения своих собственных целей.
BANJO
(US) Горизонтальный рельс, по которому проходит занавес (также известный как BANJO TRACK).
ОСНОВНОЕ ПОКРЫТИЕ
Начальный слой краски, обеспечивающий сплошной цвет или грунтовку поверхности и ее подготовку к более детальной покраске. Базовым слоем может быть более дешевый тип краски, чтобы подготовить поверхность к нанесению более тонкого цветного слоя.
НАКЛАДКИ
1) Древесина сверху и снизу ткани. Рейка Sandwich используется для переноски подвесной ткани. Он состоит из двух плоских деревянных кусков, прикрученных друг к другу, с краем ткани между ними.
2) Древесина, используемая для соединения квартир во время полета.
3) Раздельные прожекторы, позволяющие смешивать цвета. См. Также GROUNDROW. Низковольтные планки обычно используются как световые завесы и для смывки красок. Известен в США как STRIPLIGHT или BORDER LIGHT.
4) Американский термин заменяемый на ТРУБА для летающей штанги.
BEVEL
1) Скошенный край деревянного или металлического изделия для сглаживания края и придания ему более привлекательного вида.
2) Инструмент, состоящий из двух поворотных рычагов, которые можно использовать для дублирования угла от одного объекта к другому.
БИЛЛИ БЛОК
Шкив на коротком отрезке веревки, используемый для отвода натяжения рабочей веревки или для подвешивания отдельного предмета на складе.
БЛОК
1) Часть летающей системы театра — рама, в которой установлены одно или несколько шкивов (роликов).
2) Деревянный кубовидный ящик, на котором можно сидеть или стоять на репетиции или в театральном классе. Также известен как драматический куб или репетиционный куб.
БЛОК ШКИВ
Шкив в раме, который образует часть решетчатой системы над сценой театра, несущий линию для подъема предмета, временно размещенного в соответствии с требованиями шоу или как часть стационарной установки.
Также известен как ЛОФТ-БЛОК.
СТУЛ БО’САНА
Небольшое сиденье или люлька, закрепленная на веревке над шкивом, с помощью которой техник может быть поднят для работы в недоступном иным образом месте.
КНИЖНАЯ КВАРТИРА
Две квартиры, шарнирно соединяемые по вертикальному краю, могут свободно стоять и обычно используются в качестве основы для дверного проема или окна. Их всегда следует «бегать» так, чтобы откидная кромка была впереди, чтобы они не открывались. Книжные квартиры свободно стоят в открытом положении, что позволяет быстро установить и компактно хранить.Бронирование описывает действие открытия или закрытия книжной квартиры.
Квартиры — Типы и методы
ГРАНИЦА
Узкий горизонтальный маскирующий элемент (плоский или тканевый), как правило, нейтрального цвета (черный) для маскировки осветительной установки и летящих декораций от зрителей, а также для обеспечения верхнего предела сцена. Часто используется вместе с НОЖКАМИ.
Испанский: Bambalina
BOSS PLATE
Металлическая пластина, прикрепленная к полу сцены, в которую можно вкрутить болт для крепления декораций.
BOTTLESCREW
(также сетчатый фильтр для бутылок, сетчатый фильтр для бочек) Резьбовое устройство, которое используется для натяжения троса или для обеспечения регулируемого звена в кабеле для точной настройки высоты полета. (Известен в США как фаркоп)
НАБОР КОРОБКИ
Натуралистическая обстановка целой комнаты, построенной из квартир, с отсутствующей только стороной, ближайшей к аудитории (четвертая стена).
Одиночный статический бокс-сет, который представляет более одной комнаты, называется КОМПОЗИТНЫМ НАБОРОМ (например, если гостиная и кухня постоянно находятся на сцене).
BRACE
1) Угловой укрепляющий брус в пределах квартиры.
2) (Великобритания) Поддержка декораций (flattage) на сцене
2a.) Выдвижной , зацепляется за проушину для винта на плоскости и прижимается к полу (широко известный как « Stage Brace »)
2б). French Brace , прямоугольная нерегулируемая треугольная рама, сделанная из дерева и прикрепленная к плоской поверхности с помощью шарнирных петель, чтобы ее можно было сложить для хранения.Если плоскость остается на месте как часть коробки, французская скоба может быть привинчена или прикручена на место. Известен в США как Jack . В навесном состоянии его можно повернуть заподлицо в квартиру для хранения или перелета.
См. Также Джек (США для скобки).
Плоское покрытие — Типы и методы
ВЕС ПОЛОСА
Чугунный груз с прорезями, помещенный на ножку выдвижной или французской распорки для предотвращения движения. Часто именуется «сценический вес»
BREAKING DOWN
Обработка свежеокрашенного или недавно изготовленного реквизита, декораций или костюмов, чтобы они выглядели либо старыми, либо обжитыми, либо менее «новыми».Ofter включает в себя разбрызгивание краски, чтобы добавить интереса и текстуры к тем областям, где ее нет.
Разборка реквизита и костюмов
МОСТОВЫЙ ЛИФТ
Лифт, который поднимает и опускает секции пола сцены, обычно с помощью электрических или гидравлических средств.
BROADWAY FLAT
Также известна как Театральная Квартира или просто Квартира!
Театральная декорация квартиры, где брус обрамления параллелен поверхности квартиры.
См. Также HOLLYWOOD FLAT.
Квартиры — Типы и методы
BUILD
1) Во время построения графика освещения, чтобы создать состояние из затемнения или добавить к существующему состоянию.
2) Повышение уровня света или звука. См. ПРОВЕРКА.
3) Период построения множества («Сборка»).
БУНРАКУ
Стиль японского кукольного театра, когда кукольный оператор несет марионетку на сцену и виден на протяжении всего представления. Кукольники обладают высокой квалификацией и уважением в Японии, они обеспечивают голос, а также движения невероятно детализированных кукол.
О компании Bunraku
CABLE GRIP
U-образный зажим и седло, используемые для заделки троса. Также известен как Bulldog, Dog Grip или Wire Rope Clip.
CAD
Компьютерное проектирование. Использование компьютера для помощи с двухмерными планами и чертежами или, все чаще, для трехмерной визуализации того, как будет выглядеть набор и как на него повлияет освещение. См. Также WYSIWYG.
КОЛЕСА
Колеса на ГРУЗОВИКЕ или под ним REVOLVE.
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ
Воображаемая линия, спускающаяся по сцене точно через центр проема авансцены.На сценических планах помечено как CL. Обычно отмечается на полу сцены и используется в качестве ориентира при разметке или сборке декораций. Выделенную мелом линию привязки можно использовать для обозначения линии в репетиционной комнате и на сцене.
В США известна как CENTER LINE.
Центр Дома / Центр Дома — это центральная линия зрительного зала (которая обычно совпадает с линией сцены).
См. Также УСТАНОВКА СТРОКИ.
ЦЕПНОЙ ПОДЪЕМНИК
Таль с ручным или электрическим приводом для подъема декораций и осветительного оборудования.Цепные тали прикреплены к фиксированным точкам на объекте. Обычно используется для подъема осветительной фермы в нужное положение во время гастролей или концертов.
CHAIN POCKET
Карман для ткани по ширине низа ткани или язычок, удерживающий цепь, которая утяжеляет нижнюю часть ткани.
CHARIOT AND POLE
Предтеча современной мыши и сценического метода автоматизации сцены. Метод смены сцены, разработанный в 1641 году Джакомо Торелли, состоял из прорезей в полу сцены, которые поддерживали стойки (известные как столбы), на которых были установлены квартиры.Столбы были прикреплены ниже уровня сцены к колесницам, установленным на колесиках, которые движутся по рельсам по сцене. Колесницы были связаны с тросами с помощью шкивов, что позволяло менять все квартиры с помощью одной лебедки.
ЩЕКОВАЯ СТЕНА
Боковая стена, идущая вверх по краю ряда ступеней / ступеней, перпендикулярно подступенкам.
CHIAROSCURO
(сущ.) В освещении или сценическом дизайне (и в мире искусства) светотень означает использование контрастов света и тени, особенно для улучшения изображения персонажа и для общего драматического эффекта.Многие художники считаются мастерами кьяроскуро (особенно Рембрандт, Караваджо и т. Д.). От итальянских слов chiaro «ясный, яркий» и oscuro «темный». С веб-сайта Random House Word of the Day.
COFFIN LOCK
Сленговый термин для соединителя глухих панелей (также называемый стыковочным креплением), часто используемый в индустрии развлечений для соединения сценических настилов или декораций в стык или замки шкафов и крышек на дорожных ящиках. Обычно это разъемы из двух частей (вилка и розетка), которые соединяются и фиксируются.
ТЕОРИЯ ЦВЕТА
Наука, лежащая в основе того, как работает цвет, может помочь дизайнерам освещения, костюмов и декораций сделать свои работы такими же яркими (или скучными), как того требует пьеса. См. Ссылку ниже для получения информации.
Выбор и использование цвета
СТРОИТЕЛЬСТВО (ПРОЕКТИРОВАНИЕ И УПРАВЛЕНИЕ) НОРМАТИВЫ (CDM)
Правила Великобритании, введенные в 2015 году, охватывающие любой строительный проект. Многие строительные проекты в прямом эфире (например, строительные площадки, возвышения и т. Д.) Подпадают под действие правил.
UK Health and Safety Executive website
CONTAINER
Относится к стандартизированному морскому контейнеру, используемому для интермодальных грузовых перевозок (интермодальные перевозки различными видами транспорта, от морского или железнодорожного до автомобильного).
Наиболее распространенные размеры составляют 6 м (20 футов) или 12 м (40 футов) в длину и 2,6 м (8 футов 6 дюймов) или 2,9 м (9 футов 6 дюймов) в высоту.
Их можно нанять по очень низким недельным ставкам, но они имеют высокие транспортные расходы. Они неоценимы для создания сухих хранилищ на мероприятиях, а также используются в индустрии кино и мероприятий в качестве опорного каркаса для огромных декораций / сооружений.
COTTER PIN
USA: Металлический зажим с шплинтом с двумя изогнутыми во время установки ножками, используемый для скрепления металла друг с другом, например, с помощью скоб или заклепок.
Великобритания: Коттер; В машиностроении: штифт или клин, проходящий через отверстие для плотного крепления деталей друг к другу.
ПРОТИВОСТОЯНИЕ
(Плотницкие работы) Для увеличения края предварительно просверленного отверстия для создания скоса, который позволяет утопить головку винта в отверстии. дерево так, чтобы оно было на одном уровне с поверхностью древесины или ниже нее.
СОЕДИНИТЕЛЬ
Оборудование, используемое для соединения двух других элементов.
Обычно относится к МУФТА ЛЕСОВ (также известная как ЗАЖИМ ДЛЯ ЛЕСОВ или ТРУБНЫЙ ЗАЖИМ).
Зажим для строительных лесов известен в США как Cheeseborough и, как полагают, назван в честь компании Chesebro-Whitman из Нью-Йорка.
CROSS-CUT
Установленный инструмент с дисковой пилой на направляющей, позволяющей резать кусок дерева. Торцовочная пила должна быть оснащена защитными ограждениями и электрическим тормозом, чтобы снизить риск причинения вреда пользователям.
CYRO
Сокращенно от Cyro Acrylite, это акриловый листовой продукт (торговое название Acrylite).
ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ПОЛ
1) Виниловое напольное покрытие, обычно на пластиковой или картонной трубе, которое раскатывается и приклеивается к полу сцены, чтобы создать поверхность, подходящую для танцев. Перед приклеиванием ленты дайте танцполу нагреться до комнатной температуры, иначе он не будет лежать ровно. Доступно множество различных типов полов, включая разные цвета и степени амортизации, и продукт может быть известен по названию производителя (например, по названию производителя).грамм. Марли Пол, Арлекин Пол).
2) Деревянный пол, который либо обладает естественной упругостью, либо имеет резиновые прокладки под ним, которые поглощают удары и создают поверхность, по которой спортсмены могут прыгать, не повреждая колени или другие суставы, поскольку пол поглощает удары.
Немецкий: Tanzteppich
DEAD HANG
Точка крепления, направленная непосредственно на решетку / балки над сценой, а не на летающую планку.
DEAD HINGE
Петля, используемая в качестве углового кронштейна.
DEAD MAN
Также известен как DEADMAN’S BUTTON (DMB). Это ручка, которую технический специалист должен сжать для выполнения заранее запрограммированной последовательности автоматизации. Если по какой-либо причине соответствующий техник не находится на месте, система не разрешает выполнение последовательности.
ПАЛУБА
1) Пол сцены / трибуны (например, «Летите по этой квартире на палубу») [на немецком языке называется bühnenboden ]
2) Кассетная дека / Рекордная дека.
3) Платформа на стальном каркасе с деревянным верхом, используемым со сменными ножками лесов (торговые названия включают Steeldeck, Metrodeck (производства Maltbury), ProDeck).
DFR (долговечный огнестойкий)
Описание ткани, которая была обработана как огнестойкая и способна выдержать несколько стирок перед повторной обработкой. Для получения полной информации обратитесь к производителю. См. Также NDFR и IFR.
DOOR FLAT
Элемент декора, состоящий из стены, содержащей рабочую (практичную) дверь.
DOUBLE PURCHASE
Противовесная летающая система, при которой люлька / беседка перемещается на половину расстояния флайбара, оставляя боковую стенку сцены под флайбридом свободной от летающего оборудования.Для системы двойной закупки требуется в два раза больше противовесов, чем для системы для одинарной закупки, уравновешивающей тот же вес.
Проволока, проходящая между подставкой и летающей планкой, является линией покупки.
DONUT REVOLVE
См. REVOLVE.
ДРАМАТИЧЕСКАЯ ПАУЗА
Короткая пауза (несколько долей) в произнесении актерами реплики, чтобы подчеркнуть момент или усилить ожидание.
Важно, чтобы DSM не выкрикивал следующую строчку, пока ведущий актер резко делает паузу.
DROP BOLT
Вертикальный металлический болт, который можно использовать для определения местоположения и удержания платформы на колесах или другой установочной детали на месте на сцене. Также известен как тростниковый болт.
DRYBRUSH
Drybrush — это техника рисования, при которой используется относительно сухая кисть, которая все еще удерживает краску. Кисть наносится на сухую поверхность (например, бумагу или грунтованный холст). Полученные мазки кисти имеют характерный царапающий вид, которому не хватает гладкости, которую обычно имеет смывка или смешанная краска.
DUTCHMAN
Лента или материал, используемый для закрытия швов между плоскостями или для закрытия петель перед покраской.
Малярная лента работает хорошо.
Процесс тейпирования иногда называют ГОЛЛАНДСКИМ.
DYE
Цветное вещество, которое химически связывается с подложкой / материалом, изменяя цвет этого материала.
ELEVATION
Рабочий чертеж, обычно нарисованный в масштабе, показывающий вид сбоку набора или осветительной установки.Смотрите ПЛАН.
В США термин «возвышение» относится к фасадному возвышению. Задний вид показывает заднюю часть сценических элементов. Вид сбоку на набор известен как «разрез».
См. Также ПОДЪЕМ ХУДОЖНИКОВ.
КОНЕЦ
Традиционная схема рассадки зрителей, при которой публика смотрит на сцену с одной стороны. Это расположение сидений как в театре Proscenium Arch.
Также известен как Proscenium Staging .
Конечная сцена может быть разделена на 9 областей: вверху справа, вверху в центре, вверху слева, в центре сцены справа, в центре сцены, в центре сцены слева, внизу сцены справа, внизу внизу сцены, внизу внизу слева.
См. Также УПРАВЛЕНИЕ, В РАУНДЕ, ПУТЕШЕСТВИЕ.
ВХОД
1) Часть декорации, через которую актеры могут выйти на сцену.
2) Актер, выходящий на сцену (например, призрак за сценой слева, епископ заходит справа).
ESCAPE ROOM
Escape Room — это интерактивная живая игра, в которой ваша команда оказывается в ловушке в комнате (или серии комнат), пока вы не решите несколько головоломок. Типичные квест-комнаты имеют ограничение по времени около 60 минут.
В них могут участвовать живые актеры, но часто присутствуют мультимедийные элементы, а также световые и звуковые эффекты, а также огромное количество реквизита, которые служат подсказками (или контейнерами для подсказок).
У них много общего с иммерсивным театральным опытом, и они пользуются огромной популярностью во всем мире.
Escape Room page
EXIT
1) Часть декорации, с помощью которой актеры могут покинуть сцену.
2) Актер, уходящий со сцены (например,Справа со сцены уходит пожарный).
3) Режиссура сцены, дающая понять, когда персонаж должен покинуть сцену. Один из самых запоминающихся — из шекспировской Зимней сказки «Выход, преследуемый медведем» . Преследуемый персонаж — Антигон, лорд Сицилии, которому было приказано оставить маленькую принцессу Пердиту.
4) Маршрут из зала наружу для использования аудиторией во время чрезвычайной ситуации. Обозначается освещенным ЗНАКОМ ВЫХОДА, который имеет цвет для видимости (зеленый в Великобритании / Европе, красный в США).Знаки выхода должны оставаться видимыми для зрителей в любое время, и местные законы о лицензировании мест будут регулировать необходимость постоянного освещения, размер знака и т. Д.
ГЛАЗ
Линия горизонта на нарисованном пейзаж.
FACADE
Фальшивый фасад для части сценического декора, обычно изображающий здание.
Термин, используемый в киноиндустрии для обозначения уличной обстановки на заднем дворе, которая представляет собой просто передние стены, поддерживаемые каркасом строительных лесов, чтобы удерживать их.
ЛОЖНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Техника сценического дизайна, при которой здание или декорации кажутся больше, чем они есть на самом деле. Масштаб объектов, которые должны быть дальше от наблюдателя, уменьшен, чтобы они казались дальше, даже если это не так.
FALSE PROSCENIUM
Временный каркас, образованный живописным полотном или вертикальной плоскостностью внутри арки авансцены. Используется для уменьшения размера проема при размещении небольшого набора на большой сцене.
См. PROSCENIUM ARCH.
FALSE STAGE
Специальная площадка для сцены, уложенная для постановки. Например, чтобы грузовики могли двигаться по рельсам, прорезанным в этом фальшполу, с помощью стальных тросов, проходящих в неглубокой (2 или 3 дюйма) пустоте между фальшполом и исходным полом сцены. Фальшивая сцена также необходима для того, чтобы поставить вращение на сцену.
FEV
Сокращение от French Enamel Varnish, красителя, который представляет собой смесь шеллака и красителя, разбавленную метилированным спиртом.
FIBERGLASS
Комбинация стекломата и смолы, из которой можно сформировать прочную оболочку. Используется в производстве пропеллеров (и во многих других отраслях).
Также известен как стеклопластик.
КАМИН КВАРТИРА
Элемент декора, состоящий из частичной стены и камина. Еще одна ОПОРНАЯ КВАРТИРА находится за камином, чтобы скрыть обзор.
FITCH
Кисть для рисования из натуральных волос, используемая для пятнистости или других техник искусственной окраски.
ОГНЕСТОЙКИЙ
Обработка, позволяющая сделать реквизит, костюмы, драпировки и любые другие пористые материалы подходящими для использования на сцене за счет снижения риска возгорания. Предмет, обработанный антипиреном, ограничит или замедлит распространение огня, не поддерживая горение.
FLAMECHECK — это широко используемое средство для обработки широкого спектра материалов.
FLIPPER
Узкая плоская на петлях на более широкую.
FLOAT
1) Действие, позволяющее большой плоской поверхности упасть с вертикали на ее лицевую поверхность, так что она будет смягчена вытесняемым ею воздухом.Следует проявлять осторожность при плавании квартир на пыльных сценах, так как частицы могут разлететься, когда плоскость приземлится.
2) См. Поплавки.
ПОПЛАВКИ
Техника, позволяющая привести набор квартир в горизонтальное положение на полу сцены путем снятия грузов и распорок, обеспечения свободного пространства и того, что люди носят защитные очки, если есть опасность разлетающейся пыли, а затем встают на ноги плоские поверхности и толкает их так, чтобы они были смягчены давлением воздуха и благополучно приземлились на палубе.
Известен как Deixar caure на каталонском, souffler un decor на французском, Op de wind на голландском.
Квартиры — Типы и методы
FLOWN PIECE
Часть декорации или маскировки, которая подвешивается над сценой на летающей системе.
FLY BARS
Металлические перекладины, к которым прикреплены декорации и фонари для полета над сценой.
FLY FLOOR (S)
Высокая рабочая платформа на стороне (ах) сцены, с которой обрабатываются летящие стропы.Часто это также место для панелей розеток для подключения осветительных приборов к диммерам, а также иногда место для освещения. В США известна как Fly Gallery.
FLY RAIL / FLYRAIL
Первоначально это была конструкция, в которой стропы / веревки были привязаны, чтобы удерживать декорации и другое летающее оборудование на месте. С появлением противовесов это относится к области, в которой эксплуатируется летающая система. Также известен как PIN RAIL или, в Великобритании, FLY FLOOR.
FLY TOWER
Расширение стен сцены, позволяющее поднимать декорации до тех пор, пока они не исчезнут из поля зрения публики, а также для поддержки СЕТКИ. Известен как «мухи». Идеальная вышка для мух должна быть более чем вдвое выше профи. арка, и, как говорят, имеет «полную высоту полета». Нагрузка на сетку передается на землю через стены театра. Известен в США как Fly Loft , а в Европе как Stage Tower .
ЛЕТАЮЩИЕ ЖГУТЫ
Носят актеры, которым приходится «летать» как часть действия пьесы (обычно в Питере Пэне или пантомимах).Летная обвязка профессионально подогнана к актеру, полностью протестирована и сертифицирована как безопасная перед использованием профессионалами. Кабели прикрепляются к ремню, как правило, на бедре или в середине спины с помощью быстросъемного фиксирующего механизма карабина. Есть компании, которые специализируются на такой проводке, и нет оправдания тому, что вы не пользуетесь услугами профессионалов в любое время. См. Также KIRBY WIRE.
Веб-сайт Flying by Foy
Kirby’s Flying
Веб-сайт Aerial Effects
FLYING IRON
Такелажное оборудование — металлическая полоса, предназначенная для ввинчивания в нижнюю направляющую плоского или другого объекта декорации с кольцом, к которому могут быть прикреплены летящие тросы. связаны с помощью дужки.
ПЕНА
Также известен как пенопласт.
Пенопласт — легкий и легко режущийся материал, используемый для крепления фотопринтов, в качестве основы для обрамления картин, для изготовления масштабных моделей и в живописи. Он состоит из панели из пенополистирола, облицованной толстой бумагой с обеих сторон. Вырезы легко держать прямыми, а части можно склеивать, чтобы образовать сложные формы, которые широко используются дизайнерами наборов для коробок наборных моделей.
Изготовление моделей на Theatrecrafts.com
FOOT
1) Действие закрепления нижней части лестницы, когда коллега поднимается по ней (например, «Можете ли вы пройти это для меня, пожалуйста? Я буду всего пару минут. ‘).
2) Удерживая ногой нижний край плоскости, коллега поднимает ее верх в вертикальное положение (известное как «опора на плоскость»).
УКРАШИВАНИЕ
Визуальный эффект, заключающийся в том, что трехмерный объект кажется короче (в ракурсе) при просмотре под малым углом.
Эту технику можно использовать в живописной живописи для усиления эффекта объемности, наряду с другими методами, такими как «Принудительная перспектива».
ЧЕТВЕРТАЯ СТЕНА
Воображаемая стена коробки, через которую зрители видят сцену. Конвенция четвертой стены — это устоявшаяся конвенция современного реалистического театра, где актеры выполняют свои действия, не подозревая о публике.
Там, где актеры обращаются непосредственно к аудитории, это называется «Прорыв четвертой стены».Также ASIDE.
ФРАГМЕНТНЫЙ НАБОР
Набор условных обозначений для натуралистического набора, включая мебель и т. Д., Но имеющего только частичные стены / архитектурные элементы. Края установленных стен могут быть обрезаны по прямым или зубчатым линиям, в зависимости от эстетики дизайна / тона продукции.
FRENCH DRAPE
Сценический занавес / драпировка, открывающаяся из центра по диагонали, создавая привлекательный внешний вид.Стиль движения занавески известен как ФРАНЦУЗСКИЙ ДЕЙСТВИЕ.
ФРАНЦУЗСКАЯ КВАРТИРА
Живописная квартира, которая поднимается в нужное положение, обычно с французскими скобами для поддержки, когда она находится в нужном положении. Подтяжки шарнирно прикреплены к квартире, поэтому их можно сложить, чтобы их можно было безопасно вылететь во время смены сцены. Состоит из ряда квартир, скрепленных обрешеткой. Также известен как француз.
Квартиры — Типы и методы
ПЕРЕДНЯЯ ТКАНЬ
Ткань, летящая далеко за сцену, перед которой проигрываются короткие сцены, а большие смены сцен «тихо» выполняются за кулисами.(Часто встречается в мюзиклах и пантомимах).
FULLERS EARTH
Водный силикат алюминия или кальциевая бентонитовая глина (также известная как бентонит), используется в химии как фильтр и как связующее при смешивании порошковых красок для текстильных изделий. Также используется в полиграфической промышленности, в театрах, кино и телевидении для старения и очистки декораций и костюмов. Как и в случае с любой пылью, не вдыхайте ее прямо и не попадайте в глаза.
Создание беспорядка на сцене
ПОЛНОСТЬЮ
Драпировки, состоящие из глубоких «сборок», обладают полнотой — обычно для этого требуется не менее 50% дополнительной ткани, измеряемой в области головы и стопы.
G-ЗАЖИМ
Фурнитура для скобяных изделий для фиксации двух предметов вместе. См. Также Зажим с крючком.
GATE
1) Точка фокусировки в точке профиля, где расположены ставни и куда можно вставить диафрагму или гобо.
2) Единая базовая секция складной системы трибуны.
3) См. NOISE GATE.
GAUZE
Ткань с относительно грубым переплетением. Используется неокрашенным, чтобы размыть сцену, сыгранную за ним.Покрашенная марля непрозрачна при наклонном освещении спереди и становится прозрачной при освещении сцены позади нее. Доступно много различных типов марли;
Марля из акульих зубов наиболее эффективна для трансформаций, так как она самая непрозрачная.
Марля Vision используется для рассеивания сцены и для поддержки вырезанных тканей.
HoloGauze ™ — это металлизированная сетка, оптимизированная для голографических иллюзий передней проекции.
Также известен как Scrim, American Mesh.
Гобеленовая ткань используется для изготовления гобеленов и имеет менее грубое переплетение, чем театральная марля, но подойдет для небольших представлений.
Вуаль / Материал для штор подойдет и очень хорошо воспринимает проекции (так как нить намного тоньше хлопковой марли).
Holo-Gauze
См. Также Освещение с помощью марли / холста
НЕМЕЦКАЯ МАСКА
См. МАСКИРОВКА.
GET-IN
Процесс перемещения декораций, реквизита и другого оборудования в кинотеатр до монтажа.(также известные как LOAD IN (США) и BUMP IN (Австралия) и PACK IN (NZ.))
GET-OFF TREADS
Иногда сокращается до GET-OFFS. Средство выхода актера с трибуны, высокого уровня и т. Д. Вне поля зрения публики. Обычно ступает. Также известна как ESCAPE STAIRS
GET-OUT
Перемещение всей постановки за пределы площадки и обратно на склад или в транспорт. Обычно ему предшествует забастовка (когда набор разбирается на составные части.
Get Out также известен как Load Out (США) или Bump Out (AUS.) или Pack Out (Новая Зеландия).
GLAZE
Глянцевое покрытие, наносимое в качестве последнего слоя на окрашенный пол сцены (также доступно как матовое / плоское покрытие).
GRAND CURTAIN
(США) Основные вкладки дома в месте проведения. Обычно это вариация синего или красного цвета, хотя более нейтральный серый часто лучше для сцен, воспроизводимых перед ним, или для использования цветов и гобо в качестве подогревателей вкладок.
GRAND DRAPE
См. GRAND CURTAIN.
ЗЕЛЕНЫЙ БЕЙЗ
До того, как актеры 17 века умирали на сцене, на сцену укладывали зеленое сукно, чтобы их костюмы не нуждались в чистке.Это также было полезным созданием предвкушения для публики, особенно если ткань была уложена во время антракта на полпути к выступлению.
См. Также ЗЕЛЕНЫЙ НОМЕР.
СЕТКА
Любая летающая деталь, поднятая как можно выше над мушкой, то есть до предела хода летящих линий, считается сеткой.
ПЛАН
Масштабный план (вид сверху) сцены театра или декорации, чтобы все технические отделы могли убедиться, что все правильно вписывается в имеющееся пространство.На плане земли показаны все предметы, стоящие на полу сцены, и любые постоянные предметы, которые могут повлиять на производство, а также положение любых летающих частей. План декораций позволяет художнику по свету иметь четкое представление о точном расположении всех предметов, и на нем будут нарисованы стены сцены, чтобы команда постановщиков и руководитель производства могли планировать мебель и перемещать сцену за пределы сцены.
Типичный масштаб — 1:24 (от 0,5 до 1 фута) или, метрически, от 1:25 (от 1 см до 0,25 м). У площадок есть базовый план с изображением авансцены, стен, сидений и т. Д., На котором можно нарисовать индивидуальные планы декораций и освещения.
GROUNDROW
1) Длинный кусок декорации, расположенный у основания заднего полотна, обычно для маскировки самого низа ткани или фонарей, освещающих ткань.
2) Раздельные прожекторы на уровне пола, используемые для освещения нижней части небесной ткани и т. Д.
ПОДВЕСНОЙ УТУГ
Скобяные изделия, закрепленные в нижней части задней части летящей квартиры, к которой крепится подвесной трос.
HARDBOARD
Инженерный продукт из древесины, изготовленный из сильно сжатых древесных волокон.Это дешево и износостойко. ДВП, закаленное в масле, более устойчиво к износу и водонепроницаемо, а также используется в качестве напольного покрытия сцены. Одна торговая марка в США — Masonite.
Запись в Википедии
HEAD CARPENTER
Руководитель столярной бригады, которая строит деревянные части декораций. Команда иногда известна как «Карпы».
HEAD FLY
Руководитель летной бригады, ответственной за подъем декораций или других объектов над сценой.
ГОЛОВКИ НА СЦЕНЕ!
Кричащее предупреждение (часто просто «Головы!») Для сотрудников, чтобы они знали о деятельности над ними. Также используется, когда объект падает сверху.
HEMP
Тип веревки, используемой для полета, сделанной из волокон коры растения каннабис.
HEMP SET
Простейшая летающая система, состоящая из серии пеньковых канатов, продетых через шкивы на решетке и привязанных к полу на шипе.Обычно к летящему элементу прикрепляются три веревки, названные по их положению относительно пола (короткая, центральная и длинная). Эти имена используются при выравнивании летающей части и придании ей мертвой силы. Три троса натягиваются или впускаются вместе, иногда для работы требуется более одного человека. Театр, использующий систему полета из конопли, известен как Дом из конопли.
ПЕТЛЯ
См. ШТИФТ ПЕТЛЯ, ПЕТЛЯ ЗАДНЕЙ ПЕТЛИ, ПЕТЛЯ MARIE TEMPEST.
HOLISTIC
(со ссылкой на сценографию) Комплексный подход.Сценография — это целостный подход к изучению и практике всех аспектов дизайна в перформансе, что означает, что он включает освещение, сценический дизайн, дизайн костюмов, проекционный дизайн и т. Д. В единой всеобъемлющей концепции.
HOLLYWOOD FLAT
Голливуд — это двухсторонняя деревянная квартира с гораздо более широким краем, чем обычно. Голливудские квартиры в основном используются в кино / телебизнесе. Более толстый край придает квартире дополнительную устойчивость, ее можно легко закрепить на соседних квартирах, и она больше похожа на настоящую стену на камеру.Также известен как телевизор или студия.
Квартиры — Типы и методы
ОТТЕНОК
Цвет света, костюма или декорации (т. Д.).
Этот термин обычно связан с насыщенностью, т. Е. Количеством этого цвета.
ГИДРАВЛИКА
Система управления механизмами или движущимися объектами, использующая масло или воду под давлением для перемещения поршня или «тарана». Используется во многих масштабных шоу для автоматизации смены сцены.
IFR (по своей природе огнестойкий)
Описание ткани, которая по своей природе является негорючей и будет оставаться таковой на протяжении всего срока службы ткани.Огнестойкие свойства — это особенность материала, а не его последующая обработка. Для получения полной информации обратитесь к производителю. См. Также NDFR и DFR.
IMMERSIVE THEATER
1) Часть линейного представления, где место проведения было адаптировано / изменено, чтобы сделать его частью повествования истории. События Secret Cinema в этом смысле захватывающие.
2) Часть нелинейного спектакля, в котором не театральная площадка была полностью преобразована в детализированный мир, в котором публика может свободно перемещаться и видеть различные части истории, исполняемые в соответствующих местах.Британская компания Punchdrunk создала концепцию зрителей в масках, которые позволяют им анонимно бродить по пространству.
Punchdrunk Theater
IN THE ROUND
Theater in the Round — это форма размещения зрителей, при которой актерская зона со всех сторон окружена сидячими местами. Часто через сидения есть несколько входов. Особое внимание следует уделить сценической мебели и декорациям, так как линия обзора публики может быть легко заблокирована.
Сценические менеджеры и режиссеры часто используют идею циферблата для описания позиций актеров на сцене (например, проход, ближайший к технической точке, описывается как позиция на 12 часов, а другие проходы — как на 3, 6 и 9 часов. )
См. Также ARENA, THRUST, END ON, TRAVERSE.
INSET
Маленькая сцена внутри большой.
ISORA *
ЦИКЛОРАМА из пластмассы, используемая из-за ее светопропускающих свойств. При освещении сзади источник света не виден через пластик, что позволяет создавать сложные силуэты.
При использовании в сочетании с тканью BOUNCE (свет, направленный на отражение, отражается на тыльной стороне изоры), возможно очень гладкое покрытие.
ИТАЛЬЯНСКАЯ МАСКА
См. МАСКИРОВКА.
ДЖЕК
1) Сегментированный аудиоразъем. Моноразъемы имеют два соединения — наконечник и гильзу, и они не сбалансированы. Стерео разъемы имеют три разъема — наконечник, кольцо и гильзу. Конфигурация часто сокращается (T = наконечник, R = кольцо, S = рукав), поэтому стереоразъем — TRS, моно — TS.
Гнезда типа B (также известные как гнезда Bantam) изначально были разработаны для использования в телефонных станциях и обеспечивают высококачественное (и дорогое) соединение в полях гнезд.
Домкраты типа А более дешевые и распространенные, но более хрупкие. Домкраты типа A доступны в 2 размерах: четверть дюйма и восьмой дюйм.
2) (США) Шарнирная скоба. В открытом положении он поддерживает плоскую или другую единицу декорации. Tip Jack — это комбинация домкрата и колесиков, поэтому декорации можно поддерживать или катить.Когда он находится в нужном положении, он наклоняется в вертикальное положение. При перекатывании отклоняется назад.
ДЖОНС, ИНИГО
Иниго Джонс (15 июля 1573 г. — 21 июня 1652 г.) — первый значительный британский архитектор современного периода и первый, кто привнес в Англию архитектуру итальянского Возрождения. Он оставил свой след в Лондоне отдельными зданиями, такими как Банкетный дом, Уайтхолл, а также в дизайне площади Ковент-Гарден, которая стала образцом для будущего развития Вест-Энда.Он также внес значительный вклад в сценический дизайн, работая театральным дизайнером для нескольких десятков масок, большинство из которых выполнялось королевским командованием, а многие — в сотрудничестве с Беном Джонсоном.
Ему приписывают введение подвижных декораций и арки авансцены в английский театр.
JULIET BALCONY
Платформа высокого уровня в театре или на декорациях, подходящая для сцены балкона в «Ромео и Джульетте».
КАБУКИ КАБЕЛЬ
Метод сброса ткани с летящей штанги.Он состоит из планки, которая прикрепляется к стандартной летающей штанге и может вращаться. К штанге приварены выступы, на которых подвешивается капля (капля имеет в верхней части отверстия с втулками, которые зацепляются за выступы). Обычно эти выступы находятся выше горизонтали, поэтому капля остается висящей. По команде полюс поворачивается так, что зубцы указывают вниз, и капля падает.
KERF
Общая ширина надреза в куске дерева или металла (и т. Д.), Выполненного пильным полотном.
ОБОЗНАЧЕНИЕ
Часть плана освещения или другого технического плана, обозначающая то, к чему относятся символы на плане.
Хотя многие символы стандартизированы, существуют вариации, и во избежание путаницы (или ошибок) при установке и размещении оборудования важен ключ для обеспечения правильной интерпретации требований проекта.
Оформление документов на освещение
KIRBY WIRE
Проволока, используемая для полета актера.
Назван в честь Джорджа Кирби, который изобрел первую систему полета артиста с маятником (в 1898 году).Его компания Kirby’s Flying Ballet и сейчас по-прежнему поставляет летное оборудование.
См. Также ЖГУТ ПРОВОДОВ.
Kirby Flying — История стр.
ЛЕСТНИЦА
1) Подъемное приспособление для доступа к рабочей платформе или для коротких легких работ на высоте. Смотрите ZARGES.
2) Невходящаяся конструкция в виде лестницы, на которую можно подвешивать фонари вертикальной «стопкой».
LAUAN (США)
Трехслойная фанера из крупнозернистой древесины тропических пород.Подходит для использования в качестве основы, наполнителя или облегченных распорок; не подходит для структурного использования или там, где требуется гладкая окраска. Также известен как филиппинское красное дерево.
НОЖКИ
Вертикальная драпировка, устанавливаемая в качестве маскирующего элемента на боковой стороне рабочей зоны. Обычно устанавливаются попарно на сцене и используются вместе с рамками для обрамления представления аудитории. Ноги подвешены к решетке и обычно довольно узкие по ширине (1,5–3 м).
Одно из многих возможных источников словосочетания «сломать ногу», означающего «лишний бис с ног» после успешного выступления.
Французский: Pendrillon (также используется для более широких выступов, но не для полноразмерных сценических занавесей)
Дополнительная информация о Break A Leg
НАГРУЗКА
См. РЕМНЯ С РЕМНЕМ.
РАЗГРУЗОЧНЫЙ ОТДЕЛ
Доступ в театр для декораций и другого оборудования. Также называется загрузочной площадкой.
MAHL-STICK
Короткая палка, используемая художниками-живописцами для стабилизации руки, опираясь мягким концом на окрашиваемую поверхность.
ПЕТЛЯ MARIE TEMPEST
Дверная петля, усиленная винтовым рычагом, чтобы дверь не открывалась сама по себе на наклонной площадке. Назван в честь актрисы Мари Темпест (1864-1942).
MASKING
Нейтральный материал или дизайн декораций, определяющий рабочую область и скрывающий технические области. (например, маскировочная квартира предназначена для того, чтобы закрывать зрителям вид за кулисами).
German Masking состоит из 3-х наборов плоских покрытий или драпировок, выстилающих края пространства для выступления (т. Е. 2 стороны под углом 90 ° к арке просцениума, и задняя часть пространства, замаскированная параллельно профи.Открытие.) Этот тип маскирования иногда называют «маскированием вверх и вниз», поскольку он проходит вверх и вниз. Этот термин сейчас, кажется, используется редко.
Французский: Pendrillonnage à l’allemande
Итальянская маскировка состоит из набора ножек и границ, которые настроены в конфигурации, аналогичной принудительной перспективе. Нижние ножки находятся дальше всего друг от друга, и каждый набор ножек, движущихся вверх по сцене, перемещается по сцене, причем нижняя часть сцены является самой узкой. Точные расстояния варьируются в зависимости от размера помещения и требуемой зоны действия.То же самое и с бордюрами.
Итальянский: quintatura
Hard Masking состоит из сплошных балок, а Soft Masking — это просто занавески.
MASKING FLAT
Фрагмент сплошной декорации, используемый для того, чтобы зрители не видели закулисные (или нежелательные) области. См. Также ГРАНИЦА, МАСКИРОВКА.
МАСКИРУЮЩАЯ ЛЕНТА
Бумажная клейкая лента, используемая для разметки границ окрашиваемой или распыляемой поверхности.
Великобритания: малярная лента, США: малярная лента
МДФ / М.Д.Ф.
ДВП средней плотности. При резке МДФ необходимо использовать пылезащитные маски, так как смолы, используемые для связывания плиты, могут быть опасными.
MISE EN SCÉNE
Хотя термин буквально «размещение на сцене» во французском языке, Mise en Scene относится к гораздо большему, чем постановка выступления или события. Этот термин описывает все визуальные аспекты обстановки — реквизит, освещение, костюм, а также дизайн декораций и то, как детали могут способствовать повествованию истории.
МОБИЛЬНАЯ ПОДЪЕМНАЯ РАБОЧАЯ ПЛАТФОРМА (MEWP)
(часто сокращенно MEWP) Часть платформы доступа с колесной базой, которая иногда может быть самоходной оператором.Самый известный производитель — GENIE.
МОДЕЛЬ
Масштабная модель, предоставленная художником по декорациям, чтобы помочь всем техническим отделам координировать и планировать производство. Используется в качестве ориентира при создании, покраске, декорировании и освещении декораций. Первым этапом изготовления модели является модель БЕЛАЯ КАРТА, которая показывает форму набора, но не детали рисунка / текстуры / цвета. Когда это одобрено режиссером и примерно заложено в бюджет, создается окончательная модель, которая должна выглядеть идентично законченной декорации на сцене.Это используется в качестве справочника художниками-декораторами, дизайнерами по свету и т. Д.
Полностью детализированная модель набора иногда известна как макет .
итальянский: Bozzetto
Изготовление моделей белых карт
Королевский оперный театр — проектирование и изготовление декорации
МОДЕЛЬНЫЙ ЯЩИК
1) Деревянная коробка, изображающая стены театрального пространства, в которую могут быть помещены картонные макеты. дизайнер. См. Также МОДЕЛЬ.
2) Специалист по CAD в театре из Великобритании.Символы подсветки для программ САПР доступны для бесплатной загрузки.
Веб-сайт Modelbox
MOLTON
Молтон, также известный под торговым названием DUVETYNE, представляет собой хлопчатобумажную ткань средней плотности, непрозрачную, впитывающую и имеющую щеточную поверхность с обеих сторон, что делает ее дешевым заменителем шерсти. Может обрабатываться огнем, но не является огнестойким по своей природе. Доступен во многих цветах от поставщиков театральных / сценических декораций.
ОБЕЗЬЯНА
Палка с резьбой на одном конце и леской, используемой для скрепления двух соседних плоскостей вместе, что позволяет быстро и бесшумно соединять или разделять квартиры.Палочка остается прикрепленной к леске и плоскости, частью которой она является.
MOUSE
Подвижная часть системы автоматизации сценического пространства. Мыши тянутся по рельсам с помощью кабелей под полом сцены, в котором есть канавка, проделанная вслед за рельсом. Мышей можно сделать полезными, вставив в мышь металлическую ЛОПАТУ через часть декорации с колесами, которая затем толкает или тянет с собой пейзаж. У декорации иногда есть дополнительные направляющие штифты, которые перемещаются по дополнительным направляющим дорожкам, что позволяет живописной части перемещаться в более сложных направлениях.
В США Мышь называют СОБАКОЙ, а Лопату — НОЖОМ.
MUSLIN
Легкая хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения.
NDFR (Непродолжительное огнестойкое вещество)
Описание ткани, которая была обработана как антипирен, но требует повторной обработки после стирки ткани. Для получения полной информации обратитесь к производителю. См. Также DFR и IFR.
OISTAT
Международная организация театральных сценографов, техников и архитекторов.
Веб-сайт OISTAT
OLEO DROP
Способ оснастки ткани / фона без пространства для полета. Ткань прикреплена к летающей планке вверху и к ролику внизу. Рабочие линии вокруг ролика позволяют сворачивать ткань по мере подъема ролика, так что видно все, что находится за ним.
Также известен как ROLL DROP.
ОПЕРАЦИОННАЯ СТОРОНА
Сторона сцены (правая или левая ступень), с которой управляются стропы.
OSB
Сокращение от Ориентированно-стружечная плита , также известная как аспенит или древесно-стружечная плита. Тип инженерной листовой древесины / пиломатериала, подобный древесно-стружечной плите, образованный путем добавления клея и последующего сжатия слоев древесных прядей (хлопьев) в определенной ориентации (из Википедии).
OUT
В полете означает вверх (вне поля зрения).
АУТРИГГЕР
Выдвижная опора для увеличения устойчивости оборудования доступа (например, Tallescope, вышки для строительных лесов).
НАВЕСНЫЙ ПРОЕКТОР (OHP)
Классный проектор, обычно используемый до того, как цифровая проекция стала доступной, когда текст или изображения, напечатанные или нарисованные / написанные на горизонтально расположенной ацетатной (прозрачной пластиковой) пленке, можно проецировать через линзу и зеркало на вертикальную стену или поверхность. По-прежнему используется для теневых кукол в небольших приложениях (где яркие, четкие изображения можно получить из маленьких марионеток, размещенных на горизонтальной платформе), и в приложениях для создания декораций / реквизита, где рисунок линии, напечатанный на ацетате, может быть значительно увеличен, чтобы обвести его. большой кусок декорации / ткани, висящий вертикально.
РАМА ДЛЯ КРАСКИ
Большая вертикальная деревянная рамка, на которую подвешиваются ткани для покраски. Рама часто снимается для облегчения доступа.
ПОДЪЕМ ХУДОЖНИКА
Подробный рабочий чертеж окраски, необходимой для каждой живописной детали или опоры для производства. Каждый элемент показан в масштабе спереди, чтобы можно было четко увидеть требуемую окраску. Художники-живописцы используют возвышение в качестве макета и цветового справочника.
PARALLEL
1) Складывающаяся рама, которая образует основу легко переносимой платформы.
2) Противоположность СЕРИИ при подключении двух нагрузок к одной розетке. Две нагрузки разделяют доступный ток, но обе имеют одинаковое напряжение.
PASMA
Торговая ассоциация Великобритании для индустрии мобильных вышек доступа. Аббревиатура расшифровывается как «Ассоциация поставщиков и производителей сборных конструкций», Ltd.
PELMET
Узкая полоска ткани или дерева в верхней части двери или окна, чтобы скрыть фурнитуру. ЗАЖИМ ДЛЯ ЛОМБИН можно использовать для закрепления ламбрекена над окном на декорации.
PERIAKTOI
(греческий) Термин для трехсторонних квартир, установленных на вращающемся основании. Используется в рядах для изготовления легко заменяемых подкладок. Иногда неофициально называют Tobelerones (или Tobes) из-за сходства с треугольной формой плитки шоколада.
PICKLE
Небольшой портативный контроллер двигателя, который подключается к кабелю, подключенному к лебедке или другой моторизованной системе.
ТРУБЫ
Термин в США для штанг, на которых развеваются декорации и фонари.
ПЛАН
Чертеж в масштабе, показывающий часть декорации, всю декорацию, схему освещения и т. Д. Сверху.
Планы освещения обычно наносятся на план театра.
Вид со стороны декорации (или части пейзажа) известен как ПОДЪЕМ.
PLANE
Деревообрабатывающий инструмент, используемый для придания формы дереву путем наведения на него лезвия.
PLEXIGLASS
(Торговое название) Прозрачный лист акрилового пластика, используемый для замены стекла в ситуациях (например,грамм. на сцене), где настоящее стекло представляет угрозу безопасности.
Оргстекло — это акрил, производимый методом ячеистого литья, а не более дешевым методом экструзии, который используется для производства многих акриловых изделий.
PLUMB LINE
Тонкий груз (известный как отвес) на тонкой веревке, используемый для определения вертикальной линии на большом куске вертикального декорации или подвешенной ткани.
PNEUMATIC
Система, использующая сжатый газ для создания механического движения. В театре пневматические системы используются для перемещения тяжелых предметов, таких как платформы для сидения или постоянные декорации на воздушных колесах .Старые театры могут иметь пневматические органы или надувные конструкции для конкретных постановок. Также используются пневматические инструменты, такие как краскораспылители и пистолеты для ногтей.
ПОДЖЕР
Гаечный ключ с храповым механизмом с длинным стержнем для использования в качестве рычага для затягивания болта.
См. Также Четырехугольный гаечный ключ
ПОЛИСТИРОЛ
Этот легкий синтетический материал, также известный как Beadboard (США) или Styrofoam (торговая марка), идеально подходит для вырезания грубых форм для использования на сцене.Перед использованием на сцене его следует обработать противопожарным средством. Такие продукты, как Rosco Foamcoat, добавляют эту огнестойкость, а также обеспечивают загрунтованную поверхность, готовую к покраске.
PORTA REGIA
(«Царская дверь») Центральный вход в scaenae frons, постоянный архитектурный фон сцены римского театра.
ПОРТАЛ
Арочный проем, образованный комбинацией крыльев / ножек и границы. Также декоративное обрамление, колонны и фронтоны или филигрань или другое обрамление сцены.
На голландском языке portaalbrug (портальный мост) — это сверхпрочный портал, состоящий из горизонтального моста с установленной под ним осветительной балкой вдоль двух вертикальных опор.
POST-MORTEM
(латинское: после смерти) После завершения производства или проекта рекомендуется проанализировать, что пошло не так (и что прошло хорошо), чтобы извлечь уроки из ошибок или успехов, чтобы гарантировать следующее производство / проект идет более гладко. Это известно как вскрытие (это также название обследования тела после смерти для определения причины смерти).
POUNCE
Набросок — это трафарет из крафт-бумаги с небольшими отверстиями, проделанными (или продвинутыми) в соответствии с линиями дизайна или макета. Трафарет можно нанести на кусок набора, и мелом, углем или порошковой краской натереть трафарет так, чтобы цвет передавался через отверстия для булавок. В качестве альтернативы, на трафарет многократно наносят сумку (мешок из грубой ткани, содержащий мел или уголь), чтобы мел или уголь переносились через трафарет на сцену.
Национальный театр Живописи — Публикация
PPE
(Великобритания — Здоровье и безопасность) Аббревиатура P ersonal P rotective E quipment. Необходимое оборудование зависит от задачи и оценки рисков, но может включать: ботинки / туфли со стальным носком, защитный головной убор, перчатки и т. Д.
ПРАКТИЧЕСКИЕ
Любой объект, который на сцене выполняет ту же работу, что и в жизни. или любой другой рабочий прибор (например, выключатель света или кран).
Окно в наборе, которое должно открыться, является практическим окном.
Осветительные приборы, которые должны загораться на съемочной площадке, называются Практиками, а если они подвешены к установке, они Подвешиваются.
ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ СОВЕЩАНИЕ
Собрание ключевого производственного персонала в течение нескольких месяцев перед выступлением или мероприятием. Цель встречи — прийти к соглашению по любым вопросам, возникающим во время репетиций или на этапе строительства, решить любые бюджетные проблемы, подтвердить подробные графики и обеспечить успешное продвижение процесса.Решения должны быть записаны и распространены среди присутствующих и всех, кто не смог присутствовать на собрании.
ПРОФИЛЬ
1) Тип фонаря, по крайней мере, с одной плоско-выпуклой линзой, которая проецирует контур любой выбранной формы, помещенной в его заслонку, иногда с переменной степенью твердости / мягкости. Профили включают в себя четыре металлических жалюзи, формирующих луч, ворота для диафрагмы или гобо и регулировку, позволяющую сделать луч гладким и ровным («плоским») или горячим в центре («заостренным»).См. Раздел «Бифокальное пятно», профиль увеличения.
2) Фигурный фрагмент декорации добавлен к краю квартиры вместо прямого края. Также известен как вырез.
3) Блокирующее обозначение для актера, который находится прямо за кулисами. Правый Профиль смотрит за сцену вправо, Левый Профиль смотрит за сцену влево.
Типы фонарей
Обозначение блокировки
PROPERTY MASTER / PROP MASTER
Член творческой группы, отвечающий за все PROPS, используемые в производстве (США).
ПОДДЕРЖКА
Задача, часто выполняемая сценическим менеджером в Великобритании или художником-постановщиком в небольшой компании, по поиску / заимствованию / покупке реквизита для постановки.
Очень важно вести четкую запись об источнике реквизита, чтобы их можно было эффективно вернуть в конце шоу. Справочники используются для того, чтобы убедиться, что товары соответствуют временному периоду производства.
PROPS
(Недвижимость) Мебель, декорации и все мелкие и большие предметы, которые не могут быть классифицированы как декорации, электрика или гардероб.Реквизит, используемый актерами, известен как ручной реквизит, а реквизит, который хранится в костюме актера, известен как ЛИЧНЫЙ ОПОР.
RAG
(Aus) Основной набор выступов на арке авансцены.
RAG ROLLING
Также известен как RAGGING. Техника рисования, используемая художниками-живописцами для быстрого получения сложного фактурного эффекта краски на большой площади. Сначала наносится базовое покрытие, которому дают высохнуть, затем наносится контрастный цвет, и, пока он еще влажный, промокают скомканный кусок тряпки, чтобы удалить еще влажное верхнее покрытие в случайном порядке.В качестве альтернативы можно провести по стене неравномерно обвязанной тряпкой вокруг малярного валика, чтобы добиться того же эффекта.
РЕЛЬС
1) См. Плоский.
2) То же, что и Flyrail. В американских кинотеатрах RAIL CUE — это то же самое, что FLY CUE в Великобритании.
РЕМНЯ С РЕМЕШКОМ
Тканый ремень с трещоткой-натяжителем, используемый для фиксации груза в грузовом автомобиле. Также известен как LOADSTRAP.
ОТОБРАЖЕНИЕ
1) (3D-дизайн) Процесс создания реального изображения в программе 3D-дизайна.В зависимости от мощности компьютера полностью визуализированное изображение может выглядеть так же хорошо, как и фотография реального эквивалента. Визуализированные изображения используются художниками по освещению, живописи и мультимедиа, чтобы представить идеи другим членам производственной группы.
2) (Дизайн) Искусство создания иллюстрации на бумаге, показывающей, как концепция дизайна будет выглядеть после ее создания.
ВОЗВРАТ
1) Плоскости, присоединенные к краю DS квартир набора или блока, которые «возвращаются» в крылья. Они помогают маскировать, а также предотвращают грубый вид DS-края набора.
2) Финансовый отчет, ежедневно или еженедельно предоставляемый руководству театра менеджером по кассовым сборам, с указанием выручки за выступления (известный как кассовые сборы).
3) Направьте дополнительный сигнал обратно в звуковой микшер (см. Также ОТПРАВИТЬ).
REUTLINGER
Ассортимент регулируемых стальных проволочных фитингов, которые можно использовать для подвески статической нагрузки и легкой регулировки высоты. Доступно в Doughty Engineering.
Веб-сайт Doughty Engineering
REVEAL
Возврат, расположенный под прямым углом к плоскости и предлагающий толщину окна, стены, дверного проема и т. Д.
REVERSE AND REPEAT
Сокращение, используемое на чертежах сценического дизайна для упрощения рисования сложных или детализированных объектов. Вместо того, чтобы пытаться точно воспроизвести нарисованную от руки серию деталей, рисуется центральная линия, а другая сторона объекта рисуется как просто контур с надписью «R&R This Side» рядом с ней. При построении предмета в полном масштабе детали будут идентичны (но перевернуты) на обеих частях.
REVOLVE
Поворотный стол, встроенный в пол сцены, на котором можно установить декорации, а затем показать их.Может приводиться в действие цепным электрическим приводом как часть системы автоматизации или с помощью простых средств управления пуском / остановом, или вращаться вручную. Вращение также может быть построено поверх существующей сцены.
Частичное вращение со стационарной центральной секцией известно как DONUT REVOLVE.
В США Revolve часто называют ПОВОРОТНЫМ СТОЛОМ.
немецкий: drehscheibe
См. Также ЭТАП ВАГОНА, ЭТАП ДЖЕКНЕЙФ.
RIG
1) Строительство или размещение осветительного оборудования для конкретного производства.(существительное)
2) Установка освещения, звукового оборудования, декораций и т. д. для конкретного шоу. (глагол)
ОБОРУДОВАНИЕ
1) Общий термин для систем и оборудования, которые подвешивают осветительное и сценическое оборудование над сценой или пространством для выступления. Монтажники несут ответственность за первоначальную настройку оборудования, и должны быть строгие (без каламбура) системы для регулярного тестирования и проверки всего летающего оборудования.
2) Акт подвешивания фонаря / инструмента на осветительной планке известен как установка фонаря.Это происходит во время такелажной сессии, во время такелажа трубы / стержня и т. Д.
Процесс установки инструмента выглядит следующим образом (предполагается, что осветительная планка установлена на уровень сцены):
— Проверьте план освещения / план установки на предмет правильного расположения и положения инструментов на штанге освещения.
— Выберите следующий инструмент, как показано на плане
— Убедитесь, что инструмент работает правильно (это могло произойти ранее в тот же день)
— Повесьте инструмент на штангу.Затяните хомут.
— Направьте фонарь примерно в правильном направлении (как показано на плане)
— Оберните страховочный трос вокруг перекладины.
— Подключите шнур питания
— Подготовьте фонарь к использованию, вставив все необходимые аксессуары (например, цветную рамку с гелем или гобо в держатель гобо) и открыв шторки (если они есть) или выдвинув ставни.
Расположение осветительной оснастки
RISER
1) Любая площадка на сцене. Например, ряд площадок для хоровых представлений называется хоровым подступенком, а трибуна, на которой находится ударная установка и барабанщик, — подступенком.
2) Вертикальная часть ступеньки, которая дает набор ступеней ее высоты.
3) Микрофон, который можно поднять через небольшую ловушку в полу сцены на удобную для актера высоту. Обычно устанавливается сразу за сценой, в центре сцены.
ROLL DROP (US)
См. OLEO DROP.
РОЛИК
Система, при которой ткань может скатываться вверх / вниз вместо того, чтобы влетать / вылетать в театре, где нет маховой вышки или ограничена высота полета.
ROSTRUM
(множественное число ROSTRA) Переносная платформа, как правило, в виде разборно-откидного каркаса (ворот) с отдельной верхней частью (крышкой).
RUCHE
(произносится ROOSH) Гофрировка или сборка ткани / драпировки.
RUNNER
1) Восхождение — сокр. для «беговой страховки». Промежуточное средство защиты, где размещается якорь, через который может проходить альпинистская веревка. В случае падения альпинист должен падать только настолько, насколько позволяет длина веревки между ним и самой высокой беговой страховкой, которую он устроил.Веревка поглощает энергию при падении, если страховка и страховка надежны, а страховка на бегу надежна.
2) Бегунок для выступов — это пластиковая или деревянная опора на колесах, в которую вставляется крюк для штор, который затем проходит по направляющей для выступов. На каждый крюк для штор должен быть по одному бегунку. Также известен как БОББИН. См. Также TRAVELER.
Представлено Крисом Хиггсом
RUNNERS
1) Пара занавесей, разделяющихся в центре и движущихся по горизонтали, особенно те, которые используются в нижней части сцены в различных постановках и постановках ревю.
2) Лица, нанятые в качестве помощников на производстве для выполнения случайных работ и поручений в течение производственного периода.
3) Полоски ковра использовались за кулисами, чтобы заглушить обувь актеров во время выступления.
S.W.L.
Безопасная рабочая нагрузка. Весовая нагрузка, которую подъемное оборудование должно (и спроектировано) безопасно выдерживать.
Этот термин теперь заменен на WLL (предел рабочей нагрузки).
КРАЙ БЕЗОПАСНОСТИ
Датчик безопасности на краю автоматизированного объекта (обычно движущейся платформы), который система автоматизации использует для обнаружения чего-то или кого-то не на своем месте и принятия соответствующих мер.
СУМКА С ПЕСКОМ
Брезентовый мешок или мешок, запечатанный с одного конца и связанный с другого конца, служил грузом. Мешок с песком может быть прикреплен к неиспользуемой линии летящего пятна, чтобы остановить его обратное прохождение через шкивы и позволить ему прилететь, не загрязняя соседнее оборудование.
НАСЫЩЕННОСТЬ
Количество цвета в состоянии освещения, обработки краски или дизайна костюма.
Этот термин обычно связан с оттенком, который представляет собой цвет света, костюма или декорации (т.).
Ненасыщенная обработка имеет меньший цвет, чем раньше.
ЛЕСА
1) Система труб, зажимов и досок, которая используется в строительной отрасли для формирования уровней для улучшения доступа к высоким зданиям во время строительства или технического обслуживания. Сокращено до Scaff.
2) Та же самая система может быть использована для строительства установки под надлежащим контролем опытных / квалифицированных специалистов.
3) Трубы / трубы лесов имеют диаметр 48 мм и используются в качестве вертикальных опор в системах платформ различными производителями, включая Steeldeck, Metrodeck, Prolyte Staging и т. Д.Трубы лесов, первоначально изготовленные из стали, теперь обычно изготавливаются из алюминия, который имеет гораздо меньший вес и, следовательно, с ним легче работать и безопаснее с точки зрения ручного управления.
4) Опоры для установки осветительного оборудования изготавливаются из труб лесов (диаметр 48мм).
ПЕЙЗАЖ
Плоскости на сцене и любые летающие декорации или ткани, которые были собраны съемочной командой под руководством художника-декоратора для конкретного выступления.Обстановка декораций для конкретной сцены или части спектакля известна как «декорация».
SCENIC PAINT
Традиционно смесь клеящего состава, воды и пигмента. Современная практика также приняла ПВА (эмульсионная глазурь) в качестве связующего средства, которое можно использовать, когда декорации нужно вымыть и использовать снова.
СЦЕНОГРАФИЯ
См. СЦЕНОГРАФ.
НОЖНИЧНЫЙ ПОДЪЕМНИК
Ножничный подъемник — это тип подъемной рабочей платформы (AWP), также известный как подъемное устройство, подъемная рабочая платформа (EWP) или мобильная подъемная рабочая платформа (MEWP).AWP — это механическое устройство, используемое для обеспечения временного доступа людей или оборудования в труднодоступные места, обычно на высоте. MEWP обычно может перемещаться по рабочей зоне оператором на высоте, чтобы обеспечить безопасный доступ к большой площади на ровном полу. Ножничные подъемники также использовались в автоматизации сцен, чтобы обеспечить подвижную платформу, часто встроенную в движущееся основание. Ножничный подъемник используется потому, что это автономное устройство, которое не требует конструкции для работы внутри, и которое не выходит за пределы горизонтальных размеров платформы.
Механизм достижения вертикального подъема — это использование связанных, складывающихся опор крест-накрест X-образной формы, известных как пантограф (или ножничный механизм). Движение вверх достигается за счет приложения давления к внешней стороне самого нижнего набора опор, удлинения схемы пересечения и перемещения рабочей платформы в вертикальном направлении. Платформа может также иметь расширяющуюся секцию моста, чтобы обеспечить более близкий доступ к рабочей зоне из-за ограничений, присущих только вертикальному перемещению.
Сокращение ножничного действия может быть гидравлическим, пневматическим или механическим (через ходовой винт или систему зубчатой рейки). В зависимости от системы питания, используемой на подъемнике, для входа в режим спуска может потребоваться не мощность, а простой сброс гидравлического или пневматического давления. Это основная причина того, что эти методы питания лифтов являются предпочтительными, поскольку они позволяют безотказно возвращать платформу на землю с помощью ручного клапана.
ВИНТ ГЛАЗ
Металлическое кольцо с резьбой, прикрученное к задней части квартиры для крепления сценической скобы.Иногда известен как Coach Eye.
SCRIM
1) Грубая марля
2) Тонкая металлическая сетка, используемая для уменьшения интенсивности света телевизионных фонарей, не влияя на цветовую температуру.
3) Пластиковый марлеобразный материал, используемый для облицовки ограждений Heras на фестивалях и других мероприятиях, чтобы действовать как частичный экран, а также для придания фехтованию тона окружающей среде.
См. Также Освещение с помощью марли / холста
SCUMBLING
Художественная техника для создания атмосферы и текстуры на окрашенной поверхности путем нанесения тонкого слоя частично прозрачной глазури.Слой глазури может быть прозрачным или непрозрачным, но наилучшие результаты достигаются с непрозрачными светлыми цветами на темной основе. Это может создать эффект мутности, поскольку позволяет части окрашенной поверхности оставаться видимой, но не всей.
SERGE
Ткань, используемая для маскировки штор в театрах. Самым распространенным является негорючий (IFR) черный шерстяной серж.
Wool Serge на Showtex
НАБОР
1) Подготовить сцену к действию.(глагол) — например, — Вы расставили стулья для первого акта?
2) Полная сценическая установка для сцены или акта. (существительное) — например, «Что будет в финале?» Французский: декор.
См. Также СБРОС.
SET DESIGNER
Член художественной группы шоу, который работает с режиссером над созданием сценического «образа» сцены на протяжении всего шоу и любого сопутствующего реквизита. Иногда она / он также придумывает костюмы.
Художник-постановщик работает с руководителем производства, чтобы гарантировать, что дизайн не выходит за рамки бюджета.Во многих кинотеатрах есть запас декораций, а это значит, что предметы можно использовать повторно, восстановив или перекрасив в другой постановке.
В Европе декорации иногда называют «Дёкор».
См. Также МОДЕЛЬ, СЦЕНОГРАФ.
ПЛАТЬЕ ДЛЯ КОМПЛЕКТА
Член производственного персонала, отвечающий за реквизит и мебель, необходимые для декорации. Эта позиция существует только в более крупных организациях. Оформление декораций часто является работой отдела сценического менеджмента.
ЛИНИЯ УСТАНОВОК
Воображаемая линия, проходящая по ширине сцены, на одной линии с аркой авансцены, отмеченной на плане земли и используемой в качестве ориентира при планировании декораций, расстановки мебели и т.д. быть установлен, не засоряя вкладки дома.
В некоторых театрах известна как ЛИНИЯ ШТУКАТУРКИ — это относится к краю стены авансцены за сценой.
См. Также ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ.
SHEAVE
Колесо в блоке шкива, несущее трос или трос.
SHIM
Тонкий кусок материала, используемый для заполнения небольшого промежутка между частями декораций или для уменьшения износа между двумя частями (например) сцены.
SHOW CLOTH
Передняя ткань окрашена в дизайн, характерный для конкретной выставки, иногда с логотипом выставки или названием.
SHOW ELEMENT
Срок действия объекта декорации или реквизита, необходимого для производства.
НАБОР СКЕЛЕТОВ
Часть декорации, состоящая из неокрашенного / открытого каркаса, сделанного из дерева или металла (часто строительных лесов).
SLIP STAGE
Большая колесная платформа для сцены, которая может храниться в крыле и перемещаться по сцене, обычно с механическим приводом. Часто встречается в больших оперных театрах. Также известен как Stage Wagon.
Русский: фурка
SNAGGING
Термин в строительной отрасли, обозначающий процесс осмотра завершенного здания и составление списков проблем, поломок или дефектов в результате. Эти «препятствия» затем устраняются строительной компанией, чтобы их не было к тому моменту, когда здание заняло его «конечные пользователи».Термин также может применяться к тому же процессу проверки на наличие проблем, связанных с сборкой набора, до того, как акторы будут допущены к нему.
КРЮЧОК
Пластиковый или металлический S-образный крючок, используемый для подвешивания язычков и т. Д. Пружинный фиксатор предотвращает отсоединение крючка.
SNAP LINE
Обрезанный мелом кусок веревки, который при сильном натяжении и «щелчке» используется для нанесения прямых линий на сцене или декорациях в качестве вспомогательного средства рисования.
СУМКА ДЛЯ СНЕГА
Длинный узкий тканевый мешок, закрепленный между двумя летающими перекладинами, заполненными искусственным снегом.Когда одна из планок влетает и вылетает, снег вытряхивается на сцену.
SNUB
Термин США. Чтобы зафиксировать веревку на летящем элементе, чтобы предотвратить его движение, либо с помощью другой веревки, либо с помощью механического устройства блокировки лески.
ЛОПАТА
Толстое металлическое лезвие, которое вставляется через часть движущегося пейзажа в МЫШЬ, что позволяет управлять движением пейзажа с помощью системы АВТОМАТИЗАЦИИ.
В США лопату называют НОЖОМ (а Мышь — СОБАКОЙ).
SPADING UP / SPADED UP
Акт подготовки элемента декорации к перемещению с помощью системы автоматизации сцен с использованием системы MOUSE / SPADE.
SPANSET
(Торговое наименование) Производитель стропов и предохранительного оборудования, название которого часто используется для обозначения круглых строп. Спансет был создателем и популяризировал современный круглый строп.
Веб-сайт Spanset
Дополнительная информация предоставлена Крисом Хиггсом.
РАСПЫЛЕНИЕ
Художественная техника сценического разрушения окрашенной поверхности, чтобы она выглядела более интересной, путем взятия кисти и щелчка по ней, чтобы разбрасывать случайные брызги краски.
SPEEDRAIL
Система зажимов для низкопрофильных лесов с использованием шестигранных ключей для фиксации на месте. Используется для ряда театральных / выставочных проектов. Сделано Hollaender в США.
Веб-сайт Hollaender
SPONGING
Техника художника-живописца для нанесения текстурированной отделки краски на часть декорации или реквизита, достигается путем погружения натуральной губки в краску и последующего ее нанесения на декорации.
SPOTTER
Член летной бригады, в обязанности которого входит проверка безопасности полета предмета по сигналу.Иногда эту роль берет на себя сам летчик-оператор. Важно ВСЕГДА наглядное подтверждение того, что перемещать любой летающий объект безопасно. У менеджера сцены может не быть времени проверить, свободна ли сцена, прежде чем дать сигнал к полету, поэтому важно, чтобы кто-то другой имел право НЕ ЛЕТАТЬ, если кто-то или что-то находится не в том месте.
SQUINT
Чтобы запечатлеть общее ощущение сложной сцены или объекта, вместо того, чтобы приближаться к нему фотографически (каждая деталь в четком фокусе), художник часто (буквально) щурится, чтобы увидеть приблизительный цветовой тон и свет. / shadow в объекте или сцене, и воспроизвести это, чтобы передать суть, без необходимости тратить слишком много времени на точные детали.
Это еще более важно для сценического искусства, когда зрители могут находиться на расстоянии 20-30 футов от декораций, поэтому любые мелкие детали не нужны.
Искусство прищуривания — Дэвид Гаррисон
ЭТАП ЛЕВАЯ / ПРАВАЯ
Влево / вправо глазами актера на сцене. (т.е. левая сцена — это правая сторона сцены, если смотреть из зала.)
Правая сцена = OP (Противоположная подсказка) Французский: Cote Jardin, Нидерланды: Toneel Links (переводится как Stage Left!)
Stage Left = PS (сторона подсказки) Французский: Cote Cour, Нидерланды: Toneel Rechts (переводится как Stage Right!).
NB: Нидерланды, Португалия и Германия используют противоположность остальной Европе; то есть Stage Left UK = Stage Right. Направления видны с точки зрения режиссера и аудитории, а НЕ актеров. В Португалии Isquerda (слева) эквивалентно UK Stage Right, а Direita (справа) эквивалентно UK Stage Left.
ПЛАН СТАДИИ
Схема, показывающая расположение сцены сверху, обычно с аудиторией внизу плана.План нарисован в масштабе, поэтому его можно использовать для определения фактического положения предметов на сцене, чтобы их можно было воспроизвести, например, в репетиционной комнате.
ВЕС СТАДИИ
См. ВЕС СТРЕЛЫ.
STAGECRAFT
Stagecraft относится к любому техническому аспекту театрального производства (а также иногда относится к производству фильмов / телепрограмм). Он включает в себя работу в технических областях, таких как освещение, звук, сценическое строительство, изготовление костюмов и реквизита, постановка сцены и грим.Обычно это НЕ относится к творческим / дизайнерским аспектам этих технических областей.
СТЕПЛЕР
Незаменимый инструмент для прикрепления ткани к деревянным каркасам / квартирам.
STEELDECK
Торговая марка системы платформ с деревянным верхом на металлическом каркасе для строительства платформ, подступенков и ступеней, в которых используются опоры лесов любой высоты.
Система была изобретена Филипом Парсонсом в 1986 году, и его компания PL Parsons Ltd выпустила продукт на рынок.
STIPPLE SPONGE
Губка, используемая художником по живописи для нанесения случайного рисунка из пятен краски на часть декорации. Эта техника известна как пунктирная.
STOCK SCENERY
Стандартные элементы декораций, используемые в ряде различных представлений. Многие театры имеют запас площадок или платформ, которые перекрашиваются и реконфигурируются для различных постановок. У крупных компаний также есть стоковая мебель, которую можно использовать на репетициях или в постановках.Это возможно только в том случае, если у компании достаточно физического пространства для хранения всего.
SWATCH
Образец ткани для демонстрации материала, из которого будет сделан дизайн костюма или декорации, или образец осветительного геля. Каталог всех гелевых красок, созданных конкретным производителем, называется SWATCH BOOOK.
Веб-сайт Rosco Supergel
TAB TRACK
Высококачественная прочная металлическая направляющая система для переноски сценических занавесей (известных как Tabs) или декораций.
Производители включают Triple E и Halls.
Бывшие производители включали Furse.
См. Также RUNNER, WIPE.
TAB-TRACK
Направляющая для подвешивания и управления горизонтально движущимися шторами. Может работать от руки или от лебедки.
ТАБЛИЦЫ
1) Первоначально «живые занавески», которые выдвигались наружу и вверх, но теперь обычно применяются к любым сценическим занавесам, включая вертикально летящую переднюю занавеску (язычки домов) и особенно пару горизонтально движущихся занавесов, которые перекрываются в центре. и двигаться от этого центра наружу.
[На французском языке табуляция — Rideau. Основные вкладки или вкладки дома — это Rideau d’avant-scène. На испанском языке основные вкладки — Bambalinón.
Узкий сценический занавес, используемый для маскировки: Pendrillon
.
На итальянском языке вкладки: Sipario .]
2) TABS был журналом Strand Electric, издаваемым между 1937 и 1986 годами, о сценическом освещении и другом оборудовании, производимом компанией. В архиве Backstage Heritage Collection есть полная коллекция журналов TABS, которые вы можете читать в Интернете.
ТАЛЛЕСКОП
(Торговое наименование) Выдвижная вертикальная лестница из сплава на регулируемой колесной базе. Платформа наверху достаточно велика, чтобы вместить одного человека. Используется для установки фонарей, фокусировки и т. Д. Достаточно складной, чтобы пройти через стандартный дверной проем. Аутригеры используются для стабилизации башни от падения вбок. Два человека используются для перемещения и стабилизации таллескопа. Иногда известен как «ТАЛИ».
Алюминиевые приспособления для доступа — производитель и обслуживание телескопов
Оборудование для доступа
TAT
1) (сленг) Небольшие (но все же полезные) обрезки ткани или дерева.
Black Tat — это небольшой (но полезный) кусок черной ткани, который можно использовать как маскировку за частью набора или чтобы что-то прикрыть.
2) Сокращение от Torpedo Attack Trainer — ранний симулятор, созданный Strand Electric с использованием ряда световых эффектов.
Torpedo Attack Trainer в коллекции Backstage Heritage.
TEASER
Граница, обычно черная, устанавливается за авансценой и соединяется с мучителями для формирования внутренний каркас сцены, а также для маскировки осветительных решеток и верхних частей мухобойки.(В США известна как VALANCE)
ВРЕМЕННАЯ РАЗБОРНАЯ КОНСТРУКЦИЯ (TDS)
(UK Health & Safety) Любая конструкция, построенная для мероприятия, будь то подмостки, места для сидения, шатер или аналогичная уличная конструкция.
UK Health and Safety Executive website
THIMBLE
Защитная металлическая или пластиковая петля, используемая для усиления и защиты глаза на конце троса. Технические характеристики различаются в зависимости от использования, но все они соответствуют основным правилам пропорции при формировании петли правильного размера для диаметра / типа веревки.
Представлено Крисом Хиггсом
THROW LINE
Веревка, используемая для удержания смежных плоских поверхностей вместе с помощью планок.
THUMBNAIL SKETCH
Серия ознакомительных или пояснительных небольших набросков, которые помогают показать концепции дизайна и то, как их части могут выглядеть при построении. Часто содержит виды с разных углов и может быть очень подробным, но показывает только небольшую часть общего дизайна.
ТРЕНИНГ
(Плотницкие работы) Вставка двух гвоздей в деревянное соединение так, чтобы они находились под противоположными углами друг к другу, что помогает сделать соединение жестким.
TOGGLE
Опора в центре живописной квартиры (т. Е. Не на перилах, образующих верх или низ квартиры), которая находится между вертикальными стойками. Это особенно важно для брезентовых квартир, где через каждые 75 см (2 фута 6 дюймов) должны быть переключатели, чтобы обеспечить структурную прочность квартиры.
TORMENTOR TEASE *
ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ
TORX
Тип резьбового соединения, состоящий из 6-гранной звезды.Этот тип шурупов все чаще используется в строительстве и живописи, поскольку он более износостойкий (и его труднее повредить головку), чем обычные винты Philips / Pozi-Drive.
Винты Torx также можно найти в некотором аудиовизуальном / бытовом оборудовании, внутри которого нет деталей, обслуживаемых пользователем.
Имеется широкий диапазон размеров головок винтов Torx, обозначаемых буквой «Т» и числом. Обычные размеры — T10, T15, T25 (хотя шкала от T1 до T100). Некоторые производители используют номера TX (а не T) для требуемого размера отвертки.
Запись в Википедии
TOURNETTE
Небольшая вращающаяся горизонтально платформа с вращающимся подом, на которую помещается керамика для рисования.
TRACK
1) Металлическая конструкция с направляющими, на которых размещены направляющие для штор, позволяющие плавно открываться и закрываться.
2) Боковое движение летающей фигуры или летающего актера. См. ЛЕТУЩИЙ ЖГУТ.
3) Отдельный канал аудиозаписи. Большинство устройств воспроизведения / записи имеют две дорожки — левую и правую.Некоторые используются для МУЛЬТИТРЕКОВОЙ ЗАПИСИ и позволяют записывать четыре или восемь треков на стандартные носители (см. Также ЦИФРОВУЮ ЗАПИСЬ). В компьютеризированные системы можно записать гораздо больше треков. Наиболее важной особенностью многодорожечной системы является возможность одновременной записи и воспроизведения (например, запись вокала на второй дорожке с предварительно записанным фортепиано на первой дорожке).
4) Путь актера в ансамблевом исполнении с указанием ролей, которые он играет в каждом разделе спектакля.Гибкий подход к таким выступлениям означает, что постановка может быть динамичной и иметь адекватное покрытие для периодов отпусков актеров и любых болезней, в то же время сохраняя свежесть шоу для ансамбля. Шоу, использующие этот подход, включают Hamilton и The Lord of the Rings The Musical .
ЛОВУШКА
Проем в полу сцены.
Ловушка для захоронения — это пониженная прямоугольная секция, используемая в Гамлет, и т. Д.
Ловушка для котла — это простое отверстие, через которое предметы могут быть помещены в котел на сцене.
Звёздная ловушка представляет собой набор треугольных подпружиненных створок в полу сцены, через которые актер может пройти с лифта под сценой.
Мембранная ловушка может смыкаться вокруг объекта, позволяя ему проникнуть в ранее сплошную стену без видимого зазора вокруг нее. .
Поворотная ловушка — это дверной проем или проем с центральным шарниром, который позволяет ему вращаться (как вращающаяся дверь).
Ловушка для вампиров была изобретена для адаптации Джеймсом Планче 1820 года романа Полидори The Vampyr .В нем участвовали два пружинных листа, которые под давлением разошлись и немедленно закрылись. Помещенный на пол или стену сцены, он мог создавать впечатление, что фигура проходит сквозь твердое вещество.
Ловушка Corsican Trap , созданная для адаптации Диона Бусико в 1852 году картины Александра Дюма The Corsican Brothers , включала в себя восходящую дорожку, по которой могла перемещаться колесная тележка, поднимаясь со сцены через ловушку из щетины — a люк покрыт щетиной, окрашенной в тон декорации.Когда-то на сцене и на виду, дорожка была покрыта раздвижной конструкцией, напоминающей стол на колесиках; При этом ничего не было видно, кроме призрака, поднимающегося из пола и скользящего по сцене. Эту ловушку также иногда называют призрачным скольжением. (Определение ловушки вампира и корсиканской ловушки из «Кабинета доктора Кейси»)
Подробнее о ловушках
TRAVELATOR
Моторизованный горизонтально движущийся ремень на уровне сцены, используемый для перемещения декораций или актеров на сцену и за ее пределами.Направление и скорость легко контролируются. Может использоваться для эффектных трансформаций и часто используется на шоу Pop / Rock, а также как способ быстро перемещать мебель или актеров по сцене без сложной автоматизации.
TRAVERSE
Форма постановки, когда публика находится по обе стороны от актерской зоны.
Также известен как АЛЛЕЯ или ПРОСПЕКТ.
См. Также В РАУНДЕ, КОНЕЦ, УПРАВЛЕНИЕ.
TRAVERSE CLOTH
Ткань, которая движется горизонтально по сцене по рельсам или веревке.
TRAVERSE CURTAIN
Занавес, который перемещается по сцене по направляющей для занавеса.
ПУТИ
Общее название любой ступени или набора ступеней, используемых на сцене. Ступенька лестницы называется ступенькой , а высота лестницы зависит от количества подступенков . Длина лестницы идет . Ступени могут быть как открытой, так и закрытой струной — то есть независимо от того, является ли подступенок сплошным или нет.Каретка обеспечивает структурную поддержку ступеней и может быть закрытой или открытой. Ступени открытых кареток не имеют ничего выше / закрывают верхнюю поверхность каждого подступенка. Ступени закрытых кареток могут иметь непрерывную конструктивную деталь, охватывающую края протекторного блока.
TROMPE L’OEIL
Французский термин, означающий «обмануть или обмануть глаз». Техника, используемая художником-живописцем для создания иллюзии трехмерной сцены или объекта на двухмерном фрагменте декорации.Эффект часто используется в форме ПРИНУДИТЕЛЬНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ, когда набор, который частично существует на сцене, кажется, простирается вдаль.
TRUCK
1) Колесная платформа, на которой строится сцена или часть сцены для облегчения смены сцены. (например, «Эта сцена происходит на балконе грузовика»). Также известен как WAGON.
2) (ТВ / фильм — глагол) Переместить камеру на колесиках вбок.
3) (Театр — глагол) Переместить платформу на колесиках на сцену или за ее пределы. (например, «Давайте возьмем коттеджную сцену в конце второго куплета»)
TWILL
Тип тканого полотна с рисунком диагональных ребер (в отличие от атласного или полотняного переплетения).Саржа часто используется для театральных занавесей, потому что она хорошо драпируется и скрывает загрязнения / грязь / пыль на поверхности из-за сложного рисунка. BOLTON TWILL — это саржа, производимая в британском городе Болтон. Он может быть изготовлен из различных огнестойких материалов, включая NDFR и DFR.
ЕДИНАЯ КОНЦЕПЦИЯ ДИЗАЙНА
Архитектурный термин, который относится к документу или серии чертежей, которые показывают, как различные аспекты дизайн-проекта связаны тематически и / или стилистически.В театральном плане единый дизайн связывает каждое сценическое произведение с реквизитом, костюмами и даже рекламными материалами. Такие шоу, как «Король Лев», имеют очень сильную единую концепцию дизайна.
НАБОР ЕДИНИЦ
Настройка сцены, структура которой остается неизменной на протяжении всего производства. Он может быть добавлен путем добавления / перемещения мебели или использования грузовиков / фургонов для перемещения дополнительных пейзажей внутри него.
Коробка представляет собой набор единиц, состоящий из квартир, представляющих 3 стороны окружающей среды (задняя стенка и боковые стенки).
ВЫПОЛНЕНИЕ
1) Самая удаленная от зрителей часть сцены. Это называется Upstage, потому что на зазубренной сцене сцена спускается к публике, чтобы улучшить обзор. Самое дальнее от публики — буквально выше из-за наклона сцены, поэтому переход от аудитории к публике требует подъема по ступенчатой сцене к «Upstage».
US = Upstage, USC = Upstage Center. USL = Вверху слева. USR = верхняя часть сцены справа (см. Диаграмму)
Смотрите также DOWNSTAGE, ONSTAGE.
2) Когда актер отодвигается на задний план другого и заставляет жертву отвернуться от аудитории, он / она «отодвигает». Кроме того, актер, отвлекающий внимание от основного действия (перемещаясь или чрезмерно реагируя на события на сцене), отодвигает на задний план.
USITT
Институт театральных технологий США.
Основана в 1960 году. Издатель журналов Theater Design and Technology и Sightlines , которые доступны в Интернете (см. Публикации в Theatrecrafts.com Раздел архива).
Веб-сайт USITT
VERISIMILITUDE
Внешний вид реальности. В сценическом дизайне или дизайне костюмов требуемый уровень детализации полностью зависит от расстояния аудитории от декораций / исполнителей. Импрессионистический подход можно использовать там, где публика находится на большом расстоянии, без потери правдоподобия.
ВАГОН
(также известный как TRUCK). Большая колесная платформа, которую команда может перемещать по сцене вручную или с помощью сценической системы автоматизации.См. Также ЭТАП ВАГОНА.
ЗАПАДНОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ
(США) В кинотеатрах с уменьшенной высотой полета западное побережье — это процесс связывания ткани или фона и привязки его к летающей планке во время смены сцены, чтобы его можно было скрыть из поля зрения. Считается, что он зародился на западном побережье США, где быстрое расширение театров с низкими маховыми вышками означало, что эта техника была универсальной.
ВЛАЖНОЕ СМЕШИВАНИЕ
Техника рисования для объединения двух цветов в тонкую смесь, используемую для создания теней или эффектов затенения.Наносится первый цвет, затем сразу же поверх наносится второй цвет, прежде чем первый высохнет. Затем кисть используется для смешивания цветов по желанию.
WILD WALL
(Создание фильма) Часть декорации (например, стена в комнате), которую можно удалить, чтобы артисты или оборудование могли проходить через нее, либо во время смены сцены, либо как часть последовательности. В кинопроизводстве декорации должны быть гибкими, чтобы позволить членам съемочной группы и большим камерам снимать в местах, ранее занятых декорациями, особенно если это небольшая комната.
В некоторых театральных постановках используются одни и те же техники для создания иллюзий или внезапных появлений / исчезновений или для того, чтобы съемочная группа могла менять сцену в кажущихся закрытых местах.
НАБОР КРЫЛО И КАПЕЛЬ
Набор, состоящий из окрашенного задника и сопутствующих окрашенных штор на крыльях. Когда локация меняется, и задник, и набор крыльев вылетают и заменяются другим набором. Это обычное явление в оперных, балетных и (британских) постановках пантомимы.
КВАРТИРЫ
Квартиры, закрывающие входы по бокам сцены (крыльям).
РАБОЧИЕ ЧЕРТЕЖИ
Планы, по которым плотники и другие техники могут построить декорации.
WYSIWYG
Акроним ‘ W hat Y ou S ee I s W hat Y ou G et’. В основном используется в контексте программного обеспечения для проектирования освещения и управления производством. Возможность потрясающего 3D-рендеринга состояний освещения и прямое подключение к пульту управления освещением.Обеспечивает точную предварительную визуализацию световых проектов и значительно улучшает понимание между режиссером / продюсером и световым / сценическим дизайнером на ранних этапах производства.
Информация о продукте WYSIWYG
ZARGES
(Производитель) Немецкий производитель лестниц. Обычно относится к лестнице из 3 частей, используемой на многих ступенях по всей Европе.
Веб-сайт Zarges
Оборудование доступа
ZINGER
Термин, используемый в художественной визуализации (иллюстрации) театрального декорации или реквизита.Зингер — самая яркая часть светового пятна, что создает иллюзию точно освещенного трехмерного объекта.
Живопись сцены | Колледж изящных искусств
Сертификат мастера
Руководитель программы: Дайан Фарго
Театральная школа предлагает двухгодичную программу получения сертификатов, предусматривающую курсы навыков и ремесел для театральных мастеров и техников, желающих получить профессиональную подготовку. Программа Artisan Certificate предназначена для дальнейшего продвижения тех, кто уже развил навыки, но хочет продолжить обучение для продвинутых или руководящих должностей в этой области.
Программа обучения
Уникальные возможности
- Двухлетнее обучение в интенсивных мастер-классах под руководством руководителя программы Дайан Фарго.
- Практические производственные работы и курсы по живописи, истории архитектуры и декора, сценографическому дизайну, цвету и дизайну в свете, крашению тканей, рисованию фигур и рисованию вручную.
- Классы проводятся в основном в новом производственном центре Бостонского университета на проспекте Содружества, в центре кампуса BU Charles River.
- Студенты, завершившие программу, будут иметь прочную основу в ремесле, а также достаточный практический опыт, чтобы получить высшее образование с обширным портфолио и резюме.
Порядок подачи заявления
Кандидатам необходимо связаться с руководителем программы сертификации ремесленников Дайан Фарго. Требования к поступающим на получение сертификата ремесленника такие же, как и для программ магистра изящных искусств в области дизайна, производства и менеджмента.
Требования к приложениям и портфелю
Примечания выпускников
Программа Artisan Certificate может похвастаться выпускниками, которые впоследствии стали членами United Scenic Artists и в настоящее время работают в кино, телевидении, театре и других областях индустрии развлечений.
Среди недавних выпускников:
- Джесс Атанас | Внештатный художник-живописец
- Кристина Барретти-Сигал | США 829
- Claire Bretschneider | США 829, художник-живописец, Метрополитен-опера
- Эми Брукс | США 829
- Юлия Бюркле | Зарядный художник, Театральный фестиваль Уильямстауна и руководитель проекта, Infinite Scenic
- Тейси Флаэрти | Художник-постановщик / Общественный театр, Нью-Йорк,
- Амелия Госсетт | США 829
- Кортни Ликата | Внештатный художник-живописец
- Хелен Маккарти | США 829
- Кристина МакКормик | Внештатный художник-живописец
- Абигаль Нойхофф | США 829
- Саманта Пагнотта | США 829
- Эмили Розенкранц | Художник-фрилансер, Нью-Йорк,
- Лиз Шурра | Художник-исполнитель, Daedalus Scenic
- Эмили Уолш | США 829, художник-живописец, Голубая кровь
- Кэти Зерански | Педагог искусств
Подписывайтесь на @butheatre в Instagram! #buscenicpainting
SetDesign2.html
SetDesign2.html назад к Set Designer часть 1SET DESIGNER Часть 2
Установочные процессы
Хотя каждый художник по декорациям работает несколько иначе, чем другие,
они следуют аналогичным шагам в процессе проектирования, начиная с анализа
игрового текста и заканчивая рендерингом и / или рабочими чертежами для
техников, которые построят декорации.
Дизайнерский анализ текста несколько отличается от актерского. и режиссерский.А дизайнер должен анализировать сюжет, персонажей, темы и язык, ее внимание будет сосредоточено на визуальных потребностях пьесы. Она специально ищет нужные в спектакле локации, необходимые предметы. действиями в каждой локации и предложениями по театральному стилю. Если игра включает в себя несколько локаций, одно из первых решений — набор Дизайнер должен сделать это, как изменить локацию. Единичный комплект единый набор, который будет оставаться неизменным на протяжении всей пьесы. Единица set может представлять одно единственное местоположение; однако это может быть разным добавляя и вычитая вагоны для других мест, или это может быть одновременных установка , это означает, что он представляет сразу несколько мест и требует аудитории чтобы образно представить расстояние между различными частями набора. Бокс-набор представляет собой набор из плоских частей, которые представляют собой три стены интерьера; их можно изменить, запустив квартиры внутрь и наружу, поворачивая квартиры, чтобы показать обратную сторону, или размещая несколько наборов коробок на обороте, который показывает только набор, повернутый в данный момент к аудитории. Дизайнер также должен решить, насколько театрально или иллюзионистская визуальная среда для создания; театральная среда предлагает более полную среду, предоставляя несколько ключевых элементов, тогда как иллюзионистская среда стремится заполнить все относящиеся к делу детали с реалистичной точностью.В то время как раньше в этом веке аудитория контент, чтобы увидеть, как опускается занавес, дождитесь смены декорации и посмотрите занавес поднимается, чтобы показать новый набор, сегодня зрители с удовольствием смотрят тщательно поставленный, зрелищный установить изменения . С использованием занавес, чтобы скрыть изменения набора, также прерывает действие пьесы больше чем желают многие дизайнеры и режиссеры.
Как только дизайнер получит базовое представление о потребностях пьесы и стиле После смены декораций и декораций он ходит на производственные собрания.В производственных совещаний он слышит постановку режиссера и, возможно, помогает сформировать эту концепцию. Он уточняет свою концепцию дизайна в диалоге с другими дизайнерами и режиссером. Если у него есть не работал раньше в конкретном здании театра, он узнает подробности о возможности сцены.
Следующий шаг художника-декоратора — начать набросок своих идей. Эти предварительные чертежи называются эскизами ; потому что он описывает визуальные элементы, миниатюры передают его идеи другие художники гораздо эффективнее слов.На этом этапе дизайнер также представит свои идеи для декораций и, возможно, свойств. комплект Повязки — это такие предметы, как мебель, заборы, кусты и ковры. Недвижимость делятся на три категории: они являются «опорой», если живут на набор, даже если они используются актерами; они «костюмный реквизит» если они украшают костюм аксессуарами; и они являются «личным реквизитом», если они уносят и уносят актеры. Художник-постановщик часто несет ответственность для проектирования или утверждения декораций.
Первым элементом, который необходимо завершить, является план земли , или карта пола сцены, смотрящая на нее. Дизайнер обычно рисует план земли, чтобы другие художники, особенно режиссер и светотехник дизайнер, будет иметь точное расположение и размеры каждого элемента финального набора. Как только сценические идеи были согласованы между производственный персонал, декораторы раскрашивают рендеров или постройте модели , чтобы представить их законченные проекты.Много визуализации или модели дизайнеров рассматриваются как произведения искусства сами по себе право и выставлено в музеях или опубликовано в художественных книгах спустя много времени после постановка театра закрылась. Но первоначальная цель рендеринга или модель — сообщить остальному производственному персоналу, как набор будет смотреть на члена аудитории. У рендеров и моделей есть свои преимущества; визуализации могут быть окрашены, чтобы дать полный эффект актеров, костюмы и освещение на съемочной площадке, но модели дают более точное представление о том, как набор будет работать в трех измерениях или по мере добавления наборов и перемещался по ходу пьесы.
Наконец, после согласования всей декорации с режиссером и другие дизайнеры и все проекты одобрены, художник-постановщик переводит ее художественное видение техников, которые будут строить и красить агрегаты. рабочих создает либо дизайнер сцены, либо технический директор. чертежи или возвышения , которые представляют собой чертежи в масштабе каждого набора с указанием материалов, размера, формы, цвета и текстуры. Часто для строителей и для сцены составляется отдельный набор высот художники.
Исторические условности сценографического дизайна
Ученые спорят о древнейших условностях дизайна сцены, потому что история оставила нам неполные записи. Фестивали древнегреческого театра могли или не могли использовать нарисованные пейзажи, и они могут иметь или не иметь изменили декорации, чтобы представить разные локации. Древние римляне действовали перед искусно вырезанной крупной стеной. с несколькими дверями, ведущими в закулисье. Эта стена или scaenae frons, была постоянной структурой, служившей фоном для всех спектакль дан в театре.Многие ученые считают, что в последнее время Греческий театр и в Риме были места вдоль постоянной задней стены. в котором размещены треугольные периактои ; эти периактои на каждой из трех сторон были нарисованы разные сцены. До итальянского Возрождение, большинство исполнителей по всей Европе вместо этого использовали небольшие декорации. описание локаций с диалогами и использование набора декораций и свойств чтобы предложить целое местоположение. Такой подход был практичным, учитывая что многие компании гастролировали, например итальянская Commedia dell’arte, и лишь немногие было много денег.
В эпоху итальянского Возрождения возродился интерес ко всем аспектам Древнего мира. Греческая и римская культура, включая театральную архитектуру, пьесы, перформанс, и дизайн. В 1545 году Себастьяно Серлио опубликовал 2-ю часть его Architettura , в котором он продемонстрировал, как построить театр следуя римским моделям, и в котором он выступал за три стандартных настройки . Основываясь на том, что он читал об использовании периактоев древними, Серлио выступал за единый сеттинг для трагедий, один для комедий и один для пасторали.Театральные художники эпохи Возрождения сделали несколько приспособления для размещения последних инноваций перспективной живописи ; s они добавили глубины римским сценам и построили заднюю часть сцены на граблях к задней стене, и они нарисовали три стандартных декорации в перспективе. Все настройки, особенно если ставить их на грабли, появились. сходиться к центральной точке схода. Все три сцены были экстерьеры, все подчеркнуто прямые и прямые углы, все массы были значительными, и все декорации были помещены за кулисами, в то время как актеры оставались перед ней.
Идеи Серлио о пейзаже в основном воплощались в живописи. наборы параллельных плоскостей, названные крыльями , которые были размещены попарно по бокам сцены, парочка слегка приподнята за кулисами. дальше на сцене, чем пара перед ней. В задней части этап был нарисован капля . Эта система исполнения декораций стал известен в Европе как итальянский пейзаж или крыло и падение декорации, по способу построения. Этот стиль декораций распространился быстро во всех дворах Европы в 17 веке.
Итальянские декорации становились все более сложными и инновационными. повысил его эффективность. В эпоху барокко — конец 17 в. века — во Франции многие итальянцы и коренные французы экспериментировали с декорации под щедрым покровительством короля Людовика XIV. Джакомо Торелли , итальянца, которого заманили во Францию для работы на французский суд, разработал метод для смены сцен, которая должна была стать стандартом в Европе для трех веков. Он разработал систему параллельных щелей в полу сцены, с колесницами, на которых был установлен пейзаж и которыми управлял канаты и шкивы прикреплены к части под полом сцены.Квартира была установленные на шестах или вертикальных вертикальных частях колесницы, в то время как колесница была за кулисами, в то время как другая колесница была на сцене, показывая плоский другой сцены. На каждой сцене было по 3 или 4 двойных сета. прорезей с каждой стороны сцены и задников, которые могут сворачиваться. Колесницы на сцене, колесницы за сценой и веревки, управляющие фоном все были соединены под полом сцены с помощью троса и шкива. Таким образом, рабочие могли контролировать и всю обстановку сразу, изменяя все квартиры и фон в унисон.Зрители были так взволнованы произведением Торелли. колесница и полюсная система , что он спровоцировал во Франции моду на игры с автоматами в середине 17-го век. Машинные пьесы были написаны исключительно для демонстрации сцены изменения, с минимальным вниманием к сюжету или персонажу.
В 19 веке бокс-сет бросил вызов популярности Пейзаж «крыло и падение», управляемый системой колесниц и шестов Торелли. Бокс-сет просто разворачивает параллельные плоскости, «крылья», по бокам сцену, чтобы образовать угол с декорациями за кулисами, которые теперь сделаны больше квартир, чем капля.При размещении под этими новыми углами квартиры напоминают три стены комнаты или коробки. Бокс-сетов много более эффективны при изображении реалистичного интерьера, но они намного сложнее переключить.
Девятнадцатый век также стал кульминацией тенденции к исторической точность в оформлении сцены. Эта тенденция совпала с увеличением интерес со стороны историков, новые археологические находки и публикации новых книг, например, об исторических костюмах, доспехах или интерьере украшение.Интерьер, экстерьер, декорации, недвижимость и костюмы регулярно исследовались в зависимости от исторического места и местности. Если исторические объекты были недоступны, то строились сценические объекты. чтобы выглядеть как оригиналы. В самом крайнем случае тенденция к историческая точность привела к тому, что этапы были заполнены до беспорядка с «реалистичными» объектами. Некоторые дизайнеры посчитали, что слишком много сцены объекты могут отвлекать от самой пьесы, и эти объекты должны быть выбран по их значимости.
На рубеже ХХ века сценический дизайн резко изменился из театральных течений, господствовавших со времен Возрождения. В первую очередь, под влиянием швейцарца Адольфа Аппиа и английского Эдварда. Гордон Крейг , Дизайн сцены отказался от рисованных перспективных пейзажей к трехмерным Декорации . В акцент также переключился с создания большого количества реалистичных деталей на выбор несколько репрезентативных или метафорических объектов и позволяя аудитории творчески заполните детали.С помощью этого выборочного подхода к оформлению сцены, каждый объект, помещенный на сцену, становится более важным и часто инвестируется с символическим весом.
На протяжении ХХ века дизайнеры сцены использовали технологические достижения, которые повлияли на все области нашей жизни. Во-первых, использование Электроэнергия разрешена в зонах сцены и дома, а также в декорациях для работы от электричества. С 1930-х годов дизайнеры сделали более широкое использование прогнозов ; всемирно известный дизайнер Йозеф Свобода использует проекции как главный элемент своих проектов.В 1960-е гг. и 1970-х многие режиссеры экспериментировали с упрощением дизайна сцен и создание сценических объектов с телами актеров или несколькими простыми, многоцелевыми объекты. С тех пор дизайн сцены становится все более фрагментированным. и наводящий на размышления.
Некоторые современные дизайнеры используют компьютерную 2D-изображения или 3D-окружение в свои проекты. С успехами в технологиях, используемых для создания виртуальной реальности, теперь становится можно создавать интерактивные среды, в которых актеры или аудитория участники могут влиять на созданный компьютером декорации.Такой эксперименты проводятся, например, в Канзасском университете.
Художники-декораторы сегодня, как и другие артисты театра, не имеют единый стандартный способ создания декораций. Вместо этого они могут спроектировать декорации, основанные на сотнях лет различных стилей и традиций, возможно, будучи верным условностям пейзажа крыла и падения для одного производство, в то время как для другого производства они могут использовать прогнозы и фрагментарные декорации, состоящие из трехмерных структур.
Установить дизайн
Часть 3
НАЗАД К МАТЕРИАЛАМ КУРСА КРОВИ
ГЛАВНАЯ
Пошаговое руководство по созданию дизайна
СЦЕНИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР — член творческой группы, отвечающий за создание среды, используемой для рассказа истории пьесы, мюзикла или произведения исполнительского искусства. Другие члены этой совместной команды включают, помимо прочего, художника по костюмам, звукорежиссера, художника по свету и режиссера.
Scenery предоставляет режиссеру игровую площадку для рассказа истории пьесы.Художник-декоратор вместе с режиссером исследует, как и почему каждый предмет — платформа, квартира или стена, стол, стул, куб — можно или можно использовать.
Сценический дизайнер использует множество инструментов для создания набора: визуальный анализ сценария, эскизы эскизов, подробные эскизы или визуализации, а также сценические модели. Ниже приводится описание одного из подходов к созданию сценического дизайна. Не у всех все работает. Эти шаги — руководство, которое поможет вам развить свой личный процесс.
Шаг 1. Прочтите и проанализируйте сценарий
Художник-постановщик использует другой подход к чтению сценария, чем актеры и режиссеры.Художник-постановщик не сосредотачивается на целях, мотивации, подтексте или тактике персонажей, а скорее интересуется визуальными эффектами и заявленными потребностями постановки. Ниже приводится краткое описание шагов, которые должен выполнить дизайнер по сценарию.
Сначала прочтите сценарий для удовольствия. Прочтите его полностью — не останавливаясь. В отличие от романа, театральные представления предназначены для непрерывного переживания. При просмотре живого выступления представление прерывается только в антракте.Дайте себе достаточно времени, чтобы прочитать весь сценарий от начала до конца. Приурочьте перерыв к туалету до того момента, когда вы доберетесь до письменного перерыва. Не думайте о том, как может выглядеть ваша конкретная версия шоу. Ничего не рисуйте. Не делайте заметок. Просто прочувствуйте, что написал драматург. Если вы работаете над мюзиклом, постарайтесь прослушать саундтрек во время чтения сценария.
Во-вторых, прочтите сценарий для сенсорных и физических потребностей. Цель этого шага — определить все сенсорные элементы постановки.Разбейте то, что нужно шоу, чтобы рассказать историю. Используйте следующие категории, чтобы систематизировать свои мысли: декорации, костюмы, освещение, звуки, реквизит, цвета, образы и «прочее». Выберите один цвет маркера для каждой категории и используйте красную ручку, чтобы подчеркнуть реквизиты.
Эскизы дизайна набора миниатюр для Бостонского университета Rom é и Juliette . Фото любезно предоставлено Кристофером Диллсом. Посмотреть увеличенное изображение.
Не торопитесь, чтобы отметить все, что связано с этими категориями.Система цветового кодирования поможет вам быстро увидеть каждый элемент и любое повторение в изображениях, метафорах, символах и цветах, что поможет вам понять, как это повторение может повлиять на сюжет постановки. Создавая цветовой код для вашего сценария, воспользуйтесь возможностью делать заметки на полях. Напишите все, что придет в голову: вещи, вопросы, имена художников и т. Д.
Наконец, составьте список того, что вы нашли. Вы создали разноцветный сценарий, полный заметок, набросков мыслей и наблюдений.Составьте четкий список. Все, что вы выделили или подчеркнули, должно быть отнесено к категории потребностей набора, реквизита, костюма и т. Д.
При создании этих списков обращайте внимание на то, откуда берется информация. Это исходило из реплик актеров или из постановки сцены? Предметы, исходящие из устных реплик, более важны, чем те, которые поступают со сцены. За некоторыми исключениями, люди, связанные с оригинальной постановкой (обычно постановщик сцены), пишут указания к сцене.Важно знать, что было сделано в оригинальной постановке, но если кто-то не говорит об этом на сцене, это не обязательно отражает первоначальное намерение или идею драматурга. Очень важно, чтобы замысел драматурга был в центре всего того, что создается и рассказывается.
Как семья изменила облик европейского театра
Многие из нас не видели внутренние помещения театра более года. Но поскольку концертные площадки по всей стране находятся на грани открытия, Библиотека и музей Моргана предлагает тихое удивительное напоминание о том, чего нам не хватало.
Открытый до 12 сентября в Моргане, «Архитектура, театр и фэнтези» — это небольшая, но изысканная выставка рисунков семьи Бибиена, которая изменила театральный дизайн 17 и 18 веков. Организованная вокруг обещанного подарка музею 25 работ Бибиены Жюлем Фишером, бродвейским дизайнером по свету, получившим премию Тони, выставка является первой в Соединенных Штатах рисунками семьи за более чем 30 лет.
От Лиссабона до Санкт-Петербурга, Россия, Бибиены доминировали во всех крупных придворных театрах Европы в стиле барокко.Их новаторские взгляды открыли новые драматические возможности, а их щедрые проекты стоят огромных сумм, а бюджет отдельных очков составляет до 10 миллионов долларов в сегодняшних долларах. Написав Александру Поупу оперу, исполненную на открытом воздухе в Вене в честь дня рождения австрийского наследного принца в 1716 году, леди Мэри Уортли Монтегю описала огромную сцену, построенную над каналом. Под ним плыли позолоченные флотилии — зрелище, как она писала, «настолько велико, что трудно удержать взгляд до конца.
Художник-постановщик, Фердинандо Галли Бибиена (1657-1743), прибыл в Вену в 1711 году в качестве официального сценографа Габсбургского двора Карла VII. Его отец, тосканский художник Джованни Мария Галли (1618–1665), происходил из деревни Биббиена в Ареццо и адаптировал ее название под свое собственное. Молодой Фердинандо начинал в Болонье как мастер квадратуры, или иллюзионистской росписи потолков. Но его театральные таланты развили его карьеру в 1680-х годах.
До этого времени в европейском пейзаже использовалась в основном одноточечная перспектива.Эта оптическая техника, усовершенствованная в итальянском визуальном искусстве 15 века, располагала живописные изображения вокруг центральной точки схода, создавая подобие бесконечно удаляющегося пространства. (Рисунок Бибиены, уже находящийся в коллекции Моргана, делает регресс головокружительно, почти пугающе крутым.)
Техника приобрела популярность в XVI и XVII веках, постепенно захватывая европейские закрытые театры в эпоху разума. Это дало дизайнерам возможность сделать неглубокое сценическое пространство существенно больше, используя только окрашенные плоскости, расположенные в канавках, идущих параллельно авансцене.
Одноточечная «искусственная перспектива» создавала изображения бесконечной глубины, как единственная центральная улица, убегающая от зрителя. Но на практике иллюзия работала только для одного привилегированного зрителя — обычно императора или принца, сидящего в центре зала. Взгляд остальных был искажен. Более того, поддержание трюка удерживало актеров в основном за кулисами; если бы они двигались к задней части сцены, они казались гигантами.
Примерно в 1687 году Фердинандо начал модернизацию этой конвенции.Для королевского развлечения, устроенного в апреле в честь дня рождения герцога Пьяченцы, он повернул точку схода в сторону от центра сцены и добавил вторую на другой стороне игрового поля. Вдруг открылись две перспективы.
Двухточечная перспектива Фердинандо позволяла рассматривать сцену на сцене как бы под углом, поэтому устройство стало известно как «scene vedute per angolo» или просто «scena per angolo». Это открыло сцену для более широкого круга перспектив и в конечном итоге стало повсеместным.
Наклонный вид лучше, чем одноточечный, при изображении массивных, великолепных интерьеров, соблазнительно предлагающих пространства за пределами того, что было видно на сцене. Мастерство Фердинандо в квадратуре помогло ему убедительно имитировать нижнюю часть потолка. Внезапно плоские панели передали поразительно мощную и монументальную иллюзию трехмерных сводчатых комнат.
Эти изображения, кажется, притягивают зрителей к картинной плоскости почти силой гравитации, перетаскивая их через порог авансцены.Они торжествуют в виртуальной реальности театра. Актеры теперь могли более правдоподобно перемещаться, и более широкий круг зрителей в зале мог получить сценическую иллюзию без риска непреднамеренного анаморфоза или визуального искажения.
Можно только представить, как комплекты выглядели в исполнении. Хотя Бибиены управляли европейскими сценами в течение столетия, их работы сохранились почти полностью в виде эскизов и визуализаций. Большинство из более чем дюжины театральных зданий, которые они спроектировали, в конце концов сгорели; Наиболее заметным исключением является роскошный, недавно отреставрированный Марграфский оперный театр в Байройте, Германия, построенный в 1740-х годах Джузеппе Галли Бибиеной (1695–1757) и его сыном Карло (1721–877).(Рихард Вагнер вкратце рассматривал его как место проведения своего эпического цикла «Кольцо».)
Тем не менее, рисунки источают непреодолимую чувственность. В основном черными и коричневыми чернилами жирные рукописные отметки прослеживают грубые узоры и орнаменты повсюду, касаясь почти каждой поверхности. Рисунки с использованием краски или акварели для создания живописных эффектов подчеркивают очарование мечтательных расстояний. (Или запрещающие: один живописный эскиз на выставке Моргана, интерьер тюрьмы Антонио Галли Бибиены, одного из сыновей Фердинандо, похоже, предвосхищает лабиринтные «воображаемые тюрьмы» Джованни Баттиста Пиранези, который хорошо знал стиль Бибиена и, возможно, даже имел учился с семьей.)
На нескольких чертежах вы можете получить представление о процессе проектирования. «Сцена с колоннами», написанная в основном черным цветом, спортивные гирлянды, которые позже были нарисованы коричневым. Некоторые отрубленные ноги остаются от статуи, когда-то объединенной в изображение, а затем частично удаленной, что, возможно, вызывает эксперименты с тем, какие элементы декора использовать. В «левой части дворцового зала» зритель видит, как три плоские панели, обозначенные буквами F, G и H, сходятся в трехмерном портале.
В то время как другие архитекторы и дизайнеры, такие как Андреа Поццо и Филиппо Юварра, баловались многоточечной перспективой, когда Фердинандо делал свои инновации, техника быстро стала его брендом, и вскоре возник международный спрос на его новый стиль.Вместе со своим братом Франческо (1659-1739) и сыном Джузеппе Фердинандо основал обширный семейный бизнес, включающий в себя несколько крупных талантов и группу менее известных.
Бибиены пользовались славой сто лет. Их расцвет закончился, когда в середине 18 века вкусы изменились в пользу более скромных. Узоры остаются, как бережно сохраненные руины, фрагменты затерянного мира. Как однажды написал искусствовед А.Х. Майор, семья была «наследницей всего барокко, всего того, о чем Бернини и Борромини мечтали, но им пришлось оставить невыполненным.«Те более ранние художники практически изобрели театральность барокко в своих скульптурных и архитектурных произведениях, но Бибиены воплотили ее в сценическом декоре. Более того, они сделали его вирусным.
«На своих чертежных досках, — писал мэр, — им не мешают постоянство, стоимость мрамора, задержки каменщиков, прихоти или смерть покровителей, Бибиены, в замыслах столь же произвольных, как и предписания автократов. они служили, резюмировали великую эмоциональную архитектуру барокко.
Джозеф Черматори, доцент английского языка в Скидмор-колледже, является автором книги «Современность в стиле барокко: эстетика театра», которая будет опубликована в ноябре издательством Johns Hopkins University Press.
|
1.7: Декорации и строительство — Гуманитарные науки LibreTexts
Декорации включают в себя все физические декоративные элементы сценического дизайна. Это включает в себя шторы, платформы, лестницы, стены, мебель и все другие предметы шоу может потребоваться для его визуальной среды.Живописные проекты сдаются в технический отдел. директор как набор планов по дизайну. Технический директор разрабатывает любые дополнительные «рабочие чертежи», необходимые для строительства, а затем распространяет масштабные планы на сцену магазина. Составленные планы нарисованы на «языке линий» и стандартные графические символы, которые обычно понимают те, кому нужно интерпретировать их. Каждый черновик имеет основную надпись в одном углу, которая сообщает вам, что рисунок представляет и как интерпретировать его масштаб для строительства, а также кто его создал и когда он был составлен или пересмотрен в последний раз.
Стены, которые мы строим как квартир и подняли площадок , которые создают уровней , также упоминаются как палубы , являются наиболее часто создаваемыми элементами декораций. Конечно может быть много других предметов, которые используются или требуются сценический дизайн, но эти элементы являются стандартами для построения набора.
Поскольку декорации представляют собой большую часть физических потребностей производства, это часто самый трудоемкий из элементов дизайна и обычно требует значительного часть бюджета.Само собой разумеется, что чем меньше вам нужно строить из нуля, тем больше времени и денег можно сэкономить или направить на другое производство потребности. Фондовая декорация единицы — это те, которые театр хранит в перерывах между постановками. и могут быть повторно использованы, исправлены или изменены для производства. Компании, которые выделили пространство для хранения живописных элементов, таких как плоские стены и платформы, может эффективно и экономно повторно использовать их. Таким образом, хранение в театральных помещениях является преимуществом. и вы обычно обнаруживаете, что что-то хранится в каждом закоулке театра пространство на случай, если это может пригодиться в будущем.С экологической точки зрения это тоже имеет смысл использовать как можно больше, потому что пьесы, как правило, имеют относительно короткую производительность работает, и в противном случае этот вид искусства можно было бы рассматривать как расточительный.
Чтобы быть наиболее полезными, стоковые декорации должны иметь размеры, обычно требуются и могут быть собраны в различных конфигурациях. Таким образом, стандартных размеров декораций также распространены. Плоские стены обычно строятся в одно-, двух-, трех- или двухуровневом исполнении. Ширина 4 фута. Высота зависит от наиболее полезного размера для данного сценического пространства.
Некоторые квартиры могут быть высотой 20 футов или выше, в то время как наиболее распространенные размеры — 8 футов, 10 метров. футов и 12 футов.
Квартиры обычно строятся двух основных типов. Квартира с мягкой крышкой построена на раме, как правило, из дерева, но иногда и из металла. Полотно натянуто на весь самолет, который стоит перед публикой. Как и большой холст художника, плоская банка быть раскрашенным, чтобы походить на любую окружающую среду. Квартиры с мягким покрытием одновременно легкие и портативные и на протяжении сотен лет являются традиционными элементами декораций.Каждый стыков каркаса квартиры поддерживается тонкой фанерной распоркой. Эти угол блоки и замковые камни помогают придать жесткость относительно тонким плоским каркасам. Эти кадры, часто строятся из пиломатериалов размером 1 на 3 или 1 на 4 дюйма, экономичны в строительстве и их минимальная толщина (примерно 1 дюйм каждый) уменьшает место для хранения. Тем не мение, их относительная нежность из-за мягкой обложки делает их непопулярным выбором в современном театре. Было время, когда исполнители действовать перед декорациями, современные пьесы требуют, чтобы они взаимодействовали с декорациями, делать стены из брезента нецелесообразно.
Квартиры с твердым покрытием также обычно строятся с деревянными каркасами, но их лицевая сторона закрыта. в тонкой фанере, а не в холсте. Это делает их более прочными, но также тяжелее и, как правило, дороже в строительстве. Самая распространенная версия квартира с твердой обложкой — это квартира в стиле «студия» или «бродвей». Эти рамки не только жестче, чем другие стили, но их глубина также позволяет легко прикрепить их к одному другой, а также на пол. Если ваша постановка требует, чтобы актеры опирались на стены или бросать что-то в них, квартира с твердым покрытием — ваш лучший выбор.
Рисунок \ (\ PageIndex {1} \): Плоские рамкиПлоские элементы иногда имеют форму, отличную от прямоугольников. Если квартира построена чтобы иметь профилированный краевой профиль, мы называем его плоским профилем . Формы деревьев и арки — это квартиры обычного профиля. Квартиры можно подпирать треугольными рамами. вызывал домкратов , где это было необходимо для поддержки.
Платформы часто представляют собой рамы, которые поддерживают полный лист фанеры в качестве их верх кожа поверхность, или крышка.В США фанера продается листами толщиной 4 мм. футов на 8 футов, и поэтому платформы строятся такого размера или меньше. Группы акций платформы могут быть собраны в более крупные палубы уровней сцены с опорными ножками, которые установили свою высоту над естественным полом сцены. К этим платформам можно добавить , облицовку . который скрывает ноги, поэтому они выглядят для аудитории как сплошные блоки.
Типовой каркас для деревянной театральной площадки может быть изготовлен из или доски размером 1 на 6 дюймов.Оба материала обрамлены кромкой и обеспечивают необходимую поддержку. крышка фанеры требует. Балки шириной 4 фута рамы должны быть установлен на 24 дюйма по центру для обеспечения жесткости и распределения веса требуется, чтобы платформа могла безопасно поддерживать декорации и артистов. Сценическая площадка обычно обшивается фанерой толщиной ¾ дюйма и поддерживается минимум шестью опорами. Металлические рамы платформ также широко используются в крупных постановках и гастрольных шоу.
Рисунок \ (\ PageIndex {1} \): платформа с деревянным каркасом и фанерной крышкойЕсли мы добавим уровни к нашим ступеням, нам понадобится лестница, чтобы переходить с одной высоты на другую.Люди интересное отношение к лестнице. Большинству из нас не нужно тщательно перемещаться по лестнице на каждом подъеме, но вместо этого иметь функцию автопилота, которая обычно позволяет нам, чтобы с легкостью подняться или спуститься по ним. Это верно до тех пор, пока одна из ступеней не будет иметь высоту чуть более
градусов.отличается от подъема и от остальных, то мы склонны споткнуться и упасть на этом этапе. Дизайнеров следует позаботиться о том, чтобы, насколько это возможно, все лестницы в данном наборе имеют одинаковую высоту, поэтому актеры могут легко перемещаться по ним без особой концентрации.Многие театры хранят складские лестничные клетки как часть своего инвентаря.
Есть еще кое-что, что нужно знать При построении лестницы для набора полезно использовать для расчетов правило 18 дюймов. В подъем каждой ступени до следующей, а длина хода или глубина каждой ступени при сложении должна сложить до 18 дюймов. Следовательно, если требуется подъем на 6 дюймов от протектора к протектору, то ваш пробег или глубина проступи должна быть 12 дюймов. Если ваша ступенька составляет 8 дюймов, каждая ступенька должна быть иметь глубину хода 10 дюймов.Это сохранит естественный ритм движений человека.
Фанера и прочие листовые изделия являются важными строительными материалами для сценического строительства. Фанера состоит из листов материала, которые были изготовлены как слой слоев, или «виниры». Эти тонкие слои дерева были отслоены длинные бревна, а затем уложенные в штабель с древесной текстурой каждого слоя, идущей перпендикулярно на слой выше и ниже. Поскольку древесина имеет наибольшую прочность по своим волокнам, пересечение волокон добавляет прочности слою.Эти слои спрессовываются и склеиваются, изготовление очень прочного бруса. Дополнительные слои добавляют толщину слой, что делает его способным выдерживать большую нагрузку. Театральные площадки обычно обшит листом фанеры толщиной не менее дюйма, чтобы выдержать вес актеры и декорации. К листовым товарам также относятся декоративные элементы, такие как вагонка. и такие материалы, как МДФ (древесноволокнистая плита средней плотности), которые не являются хорошими материалами. чтобы выдерживать вес, но обладают другими качествами, которые могут быть полезны в строительстве.В целом, в Соединенных Штатах листовые товары продаются панелями размером 4 на 8 футов.
Фанера классифицируется как по поверхности внешнего слоя фанеры, так и по качеству. древесины, составляющей его внутренние слои. Если вам нужна гладкая отшлифованная поверхность с Нет марса к древесной текстуре, нужно покупать фанеру более высокого сорта. Низкая оценка фанера может иметь «провалы» или отверстия в фанере, включая внешние слои.
Рисунок \ (\ PageIndex {1} \): Обычная таблица марок фанерыРассмотрим это Клеить или не клеить? Это хороший вопрос.Если вы создаете декорации, которые имеет элементы, которые будут либо подвергаться злоупотреблениям, либо иметь сомнительную безопасность или стабильность, тогда ДА, клей. Если же конструкция декоративная, и вы хотите окупить материалы на в дальнейшем использовать, то клей только усложнит работу.
Современный пейзаж включает в себя многие архитектурные элементы и детали, которые мы используем. каждый день, например, бытовая техника, которая должна работать, открывающиеся окна или раковина проточной водой. Они называются практическими .Двери — самые распространенные практичные элемент декорации. Им часто нужно нормально функционировать, но тоже встать. к некоторым злоупотреблениям, предусмотренным сценарием, которые могут варьироваться от жесткого стука до полного попытки принудительного входа. Плотникам может быть сложно поддерживать и укреплять эти элементы в среде временно построенных плоских стен.
Многие сценарии требуют, чтобы в одной пьесе были представлены различные локации. Дизайнеры сцен работают, чтобы найти способы перенести свою аудиторию из одного места к другому, не делая больших перерывов в действиях для достижения изменений.А количество элементов подвижной платформы, известных как вагонов , может помочь оптимизировать эти переходы за счет быстрой транспортировки большого реквизита и декораций на сцену и за ее пределы. А Разнообразие вагонов свойственно сценическому оформлению. Большая тележка с поворотной платформой, которая может вращение, чтобы показать новую настройку, называется вращение . Некоторые театры оснащены встроенный револьвер, который постоянно устанавливается как часть сценического пола. Платформа Вагоны, которые поворачиваются на сцене с фиксированной точки в крыльях, называются платформами для складных ножей . Вагоны-платформы с прямым ходом катятся либо от сцены к сцене, либо внутрь и из-за кулис. Колеса, на которых работают эти вагоны, известные как ролики, являются фиксированные ролики или поворотные ролики . Фиксированный ролик может катиться только по прямой путь, в то время как поворотные ролики позволяют отрядам катиться в любом направлении. Иногда эти вагоны движутся по рельсам, встроенным в пол сцены.
Методы создания декораций и выбор материалов варьируются от театра к театру. но стандарты строительства важны для каждой компании.Стандартная конструкция методы значительно повышают безопасность и надежность, а элементы встроены в то же манеры легко сочетаются друг с другом без модификаций.
Многие театры работают преимущественно с деревом, которое относительно недорого и податливо. Некоторые магазины также работают с металлами, хотя часто используются отдельные рабочие места. требуется для металлических конструкций из-за присущей им пожарной опасности. Простое театральное в строительстве обычно не используются столярные изделия из дерева, а вместо этого используются стыковое соединение или стыковое соединение , методы строительства.При работе с пиломатериалом важно понимать «истинные» или фактические размеры пиломатериалов, чтобы чтобы правильно рассчитать длины, которые необходимо отрезать для проекта. Пиломатериалы продаются чем мы называем это номинальным размером. Номинальные размеры — это размеры, на которые каждый кусок пиломатериала подвергался черновой резке на заводе. Пиломатериалы, которые мы покупаем у местных поставщик затем прошел через серию чистовых станков, которые распилили
пиломатериалов на одинаковые прямоугольные доски и зашлифовать неровные края.Этот процесс удаляет часть дерева и оставляет нам кусок, фактический размер которого значительно меньше номинального размера. Сценические магазины регулярно работают с деревянными палками, которые мы называем «один на три» для создания плоских рам, но плотники должен помнить, что эти части на самом деле имеют размер ¾ дюйма на 2½ дюйма.
Рисунок \ (\ PageIndex {1} \): Обычные пиломатериалы размеромДеревообработка требует ряда режущих и сборочных инструментов. Эти инструменты должны быть содержатся в хорошем состоянии, и их рекомендации по безопасности соблюдаются, чтобы обеспечить безопасное рабочая обстановка.Все строительные инструменты потенциально опасны. Они есть громко и новичку часто кажется пугающим. Прежде чем использовать какие-либо строительные инструменты, убедитесь, что вы прошли соответствующее обучение и знаете все меры предосторожности для личной безопасности. и оборудование, необходимое для вашей задачи.
Рассмотрим это Театр — потенциально опасная среда. Этому способствуют многие факторы. Мы построить временные декорации, повесить осветительное оборудование рядом с тканевыми занавесками, провести множество пристроек шнуры, вешают много вещей наверху, а потом мы работаем среди всего этого в относительной темнота во время выступлений.Это означает, что нам нужно проявлять особую осторожность, чтобы использовать все возможные меры предосторожности для безопасной работы. Носите предусмотренное защитное снаряжение. Прочтите предупреждения о продукте. Хранить чистая рабочая среда и всегда будьте в курсе того, что происходит вокруг вас.
Инструменты для обработки дерева, используемые в большинстве магазинов, делятся на две категории. «Стационарный инструменты », которые постоянно находятся в цехе с надлежащим рабочим пространство вокруг них. Настольные пилы и отрезные пилы, такие как поворотная оправка (отрезная пила) или раздвижной кольцевой пилы являются обычными для большинства деревянных магазинов.Сверлильный станок, шлифовальная станция, токарный станок и ленточные пилы также распространены. Вторая категория инструментов — это «ручные инструменты».
Это знакомые инструменты, такие как молотки, гаечные ключи и отвертки, но также включают ручные электроинструменты, такие как циркулярные пилы, сабельные пилы и сабельные пилы, как а также болгарки, степлеры и дрели.
Инструменты для обычных магазинов
Настольная пила: В основном используется для распиловки пиломатериалов (распиловки вдоль волокон). Позволяет фаска по дереву на наклонной кольцевой пиле.
Отрезная пила: Используется в основном для торцовки пиломатериалов против волокон. Может быть наклонным беседка пила.
Ленточная пила: Пила с полотном со сплошной петлей. Позволяет вырезать изгибы по материал.
Сверлильный пресс: Стационарный инструмент, в который можно опускать и поднимать сверлильный двигатель. из материалов, дающих возможность просверливать точные отверстия.
Пневматический степлер: Пневматический степлер.Забивайте скобы длиной от ½ дюйма до 2 ½ дюйма. длина в дюймах
Дрель-шуруповерт: Аккумуляторная дрель с аккумуляторным приводом, оснащенная регулируемой муфтой для облегчения сверления. вставка шурупов.
Если вы не строите декорации, большинство театральных построек временное. Он должен быть безопасным и прочным, но после закрытия выставки хотелось бы отыграться. как можно больше материала для повторного использования. Использование шурупов в качестве основного крепежа позволяет нам строить и разбирать с небольшим повреждением материалов.Батарея заряжена сверла-отвертки использовали винты, а не гвозди или скобы. разумная альтернатива для строительства. Винты для гипсокартона , твердые и острые, стали широко использоваться в строительстве театров, потому что они быстрее работают чем шурупы по дереву и имеют лучшую адгезию, чем гвозди. Однако они хрупкие и они могут сломаться.
Гайки и болты также широко используются при строительстве театров. Большой выбор болтов доступны. Болты с квадратным подголовком и болты с шестигранной головкой являются наиболее распространенными в театре.
Рисунок \ (\ PageIndex {1} \): Таблица крепленийДля дальнейшего изучения Рауль, Билл. 1998. Строительство декораций: Справочник. Луисвилл, Кентукки: Broadway Press. Международный альянс работников театральной сцены. нет данных По состоянию на 16 августа 2018 г. http://www.iatse.net/.
.