Рисунок скрипки для детей: Как нарисовать скрипку

От последних ведет свой род семейство виол – одного из любимых инструментов эпохи Возрождения и Барокко, существовавшего в невероятном количестве подвидов: виола квинтон и виола пардессю, виола да гамба и виола д’амур, виола бастарда и виола ди фаготто. Однако все одни не имеют прямого отношения к появлению скрипки, о чем свидетельствует терцово-квартовая настройка и большое количество струн (от пяти до полутора десятков). Следует также заметить, что происхождение термина «виола» неизвестно, и что существовала традиция называть виолами любые струнные инструменты, отчего в справочной литературе можно встретить прямо противоположные определения одних и тех же инструментов.

Наиболее близкой предшественницей скрипки является, скорее всего, лира да браччьо (буквально – «лира на плечо»), неизвестно откуда объявившаяся около XV века в Западной Европе (вполне вероятно, тоже с Востока, но славянского – на фреске киевского Софийского собора, выполненной еще в XII веке, сохранилось изображение подобного инструмента, опиравшегося во время игры на плечо).

Как бы то ни было, считается, что как профессиональный инструмент скрипка возникла в конце XV века, а ее «изобретателем» был итальянец немецкого происхождения, живший в Болонье, Гаспар Дуифопруггар (1467-1530), изготовлявший также виолы и лютни. Самая древняя скрипка, изготовленная в 1510 году Гаспаром Дуифопруггаром для короля Франца I и сохранившаяся до наших дней, хранится в Нидергейском собрании в Аахене (Голландия). Параллельно развивалась и восточно-европейская традиция: во всяком случае, первые сохранившиеся изображения скрипки, имеющие скульптурную форму, находятся в Польше – на фронтоне одного из домов Гданьска (1505) и на надгробии Ягеллона в Кракове (1510). Интересно, что, в отличие от славянских стран, в Европе начала XVI века инструмент не имел закрепившегося названия (в Польше и Западной Украине он назывался «скрипицей»).

Затем скрипка была усовершенствована мастерами разных стран – новый инструмент обладал и более сильным звуком, и значительно бóльшими (по сравнению с виолами) виртуозными возможностями. Главными центрами изготовления скрипок стали северо-итальянские города Брешия и Кремона. Основоположниками итальянской школы скрипичных мастеров были Андреа Амати и Гаспаро да Сало (Бертолотти), а наиболее выдающимися мастерами в период расцвета школы (с середины XVII до середины XVIII века) – Никколо Амати и два его ученика, Антонио Страдивари  и Джузеппе Гварнери дель Джезу. Высоко ценятся также скрипки брешианского мастера Паоло Маджини – на них играли Берио, Вьетан и другие знаменитые скрипачи.

Великий кремонец

Страдивари родился в 1644 году и всю жизнь прожил, никуда не выезжая, в Кремоне. Уже в тринадцатилетнем возрасте начал заниматься скрипичным делом. К 1667 году он закончил учение у Амати (в 1666 году сделал без помощи наставника свою первую скрипку), но период творческих исканий, в течение которого Страдивари искал собственную модель, длился более 30 лет: его инструменты достигли безупречности формы и звука лишь в начале 1700-х годов. В это время Страдивари сконструировал свою, до сих пор непревзойденную скрипку, имеющую богатейший тембр и исключительную «дальнобойность» – способность наполнять звуком огромные залы. Она была удлинена по форме и имела внутри корпуса изломы и неровности, благодаря чему звук необыкновенно обогащался за счет появления большого количества высоких обертонов. С этого времени принципиальных отклонений от разработанной модели Антонио уже не делал, но экспериментировал до конца своей долгой жизни. Из его одиннадцати детей двое – сыновья Франческо и Омобоно – также делали скрипки, но особенно в этом не  преуспели. Самым способным учеником Страдивари был Карло Бергонци (1686-1747), скрипки которого имеют много общего с инструментами учителя.

Великий мастер умер в возрасте 93 лет. Его рабочий инструментарий, чертежи, рисунки, модели, некоторые скрипки попали в коллекцию известного собирателя XVIII века графа Козио ди Салабуе. Ныне это собрание хранится в Музее Страдивари в Кремоне.

Современником Страдивари и его соперником был Бартоломео Джузеппе Гварнери – внук родоначальника династии скрипичных мастеров Андреа Гварнери. Джузеппе Гварнери получил прозвище «дель Джезу», так как на этикетках своих инструментов он ставил значок, напоминавший эмблему монашеского ордена иезуитов. Инструменты Гварнери отличались от скрипок Страдивари более плоской формой деки и были покрыты лаками самого разнообразного оттенка, от золотисто-желтого до вишневого (у Страдивари после 1715 года лак всегда имел оранжево-коричневый оттенок).

Чрезвычайной популярностью в Западной Европе пользовался также австриец Якоб Штайнер (1617?-1683), чьи инструменты были похожи по форме на скрипки Никколо Амати, но отличались более высокими сводами дек и мягким, лирическим звучанием. В XVIII веке скрипки Штайнера ценились гораздо выше Страдивари, однако его подлинных инструментов сохранилось очень мало.

Сегодня на самой вершине скрипичного Олимпа уверенно расположился лишь один мастер – Антонио Страдивари. Летящий, неземной звук его творений до сих пор никто не воспроизвел. Как он добился этого чуда – достоверно неизвестно. На его родине, в знаменитой Кремоне, традиции великого итальянца блюдут по сей ден – в городе работают около 500 скрипичных мастеров, плюс несколько сотен студентов со всего света посещают «Школу Страдивари». Но повторить шедевры мастера пока никому не удалось (хотя один музыкальный журнал подсчитал, что в мире каждые две недели кто-нибудь да «открывает» тайну Страдивари).

А были ли секреты?

Секрет первый: форма. Одно время было модно считать, что секрет Страдивари – в форме инструмента. Много занимался изучением формы скрипки в начале XIX века страсбургский врач Феликс Савар – он был первым, кто осмелился подойти к волшебному инструменту, как к обычному физическому прибору. Экспериментируя со скрипкой Страдивари, Савар убедился, что даже без струн её корпус отзывается на любое прикосновение нотой «до» первой октавы, а каждая деталь (их в скрипке около сорока) издает свой, тоже постоянный, звук – малейшее посягательство на форму корпуса готовой скрипки меняло звук очень резко. (Так, кстати, испортили немало хороших инструментов «средних» мастеров, пытаясь для большего благозвучия «подскоблить деку» и т.д. Для непосвященных: верхняя и нижняя поверхности корпуса скрипки называются деками).

Савар решил, что секрет – в «настройке» деревянного корпуса и спроектировал странную угловатую скрипку в виде трапеции, которую затем изготовил по его заказу прекрасный французский мастер Жан Вийом. Звук был действительно хорош, и поначалу начинание Савара имело шумный успех – инструмент даже одобрила Парижская академия. Но музыканта, который захотел бы на ней играть, так и не нашлось.

Копировали. У Страдивари и вправду была особая манера выдалбливать деки, свой рисунок эфов (прорезей на деке), характерный обвод внешних линий. Но среди его скрипок невозможно найти двух одинаковых. И звук у всех тоже разный. Прекрасный, но – разный! Стало быть, какой-то единственно гениальной формы нет. Может быть, дело в материале?

Секрет  второй:  материал. Сохранилось предание, что Страдивари имел привычку, прогуливаясь, простукивать палкой все заборы. Если вдруг звук доски казался ему подходящим, она якобы немедленно выламывалась. И якобы кремонцы, гордившиеся своим мастером, не возражали. Но, наверное, это все-таки легенда. Мало ли какая доска как звучит. Материал же скрипок Страдивари постоянен: для верхней деки – ель, для нижней – клен. Причем чурки разделывались не на доски, а на «секторы».

Спустя десятки лет, в период особенно активных поисков «секрета Страдивари», к выбору материала предъявлялись еще более жесткие требования. Ель, причем определенная часть ствола, например, признавалась лишь из альпийских лесов Швейцарии. «Дерево должно быть распилено не в длину, а по направлению от коры к сердцевине, как дольки апельсина, и только центральная часть ствола (не слишком близко к корням, так как тогда дерево будет влажным, и не слишком близко к вершине, потому что солнце его чрезмерно высушивает) может считаться пригодной. Наконец, предпочтительней брать часть ствола, обращенную к югу», – писал французский ученый Клод Марли, раскрывая столярные тайны Страдивари.

То же и струны. Вообще-то, из чего только их не делали за пять тысяч лет! Из крученой древесной коры, «нитей» бамбука, бычьих жил, сушеных обезьяньих кишок (такие струны до сих пор многие музыканты считают лучшими для виолончели). А в послекремонскую эру подходящим материалом стали признавать только кишки семи-восьмимесячных ягнят, выращенных в центральной и южной Италии. Кишки эти долго вымачивали в щелочной воде, сушили и только затем скручивали. Считалось, что качество зависит и от района пастбища, и от времени убоя, от свойств воды и еще от массы факторов… Словом, в поисках материалов дело дошло до таких тонкостей, что собрать воедино все «идеальные» компоненты стало почти немыслимым.

Скрипок же, равных шедеврам Страдивари, между тем не появлялось.

Секрет третий: лаки. Большие надежды возлагались и на разгадку составов лаков. Как гласит предание, кремонские мастера готовили свои смеси из смол каких-то деревьев, росших в те времена в Тирольских лесах и вскоре начисто вырубленных. Верно ли это, сказать трудно. Точный состав тех лаков не установлен и по сей день – даже самый изощренный химический анализ оказался тут бессилен. Но вот насколько лак влияет на звучание – мнения расходятся. Нашелся, было, безумец, решившийся на святотатственный эксперимент – полностью смыть лак с одной из скрипок Страдивари. И что же? Скрипка отнюдь не стала звучать хуже.

Достоверно, во всяком случае, известно одно: хорошим лаком посредственный инструмент не исправишь, а плохим можно испортить даже самую лучшую скрипку.

Были и другие секреты. Говорят, скрипки Страдивари потому так хороши, что настоящий инструмент начинает звучать по-настоящему хорошо лишь через двести-триста лет. Но, во-первых, скрипки Страдивари – не самые старые из сохранившихся, а во-вторых, как быть с его знаменитой «новой» скрипкой – «Мессией»? Пролежав в чьей-то коллекции всего лет шестьдесят и впервые зазвучав в 1824 году, она сразу была признана лучшей работой великого мастера!

Так в чем же все-таки дело? Увы, Антонио Страдивари не открыл все тайны не только своим ученикам, но и сыновьям.

Бухгалтерия гармонии

В новое время вроде бы вплотную подошли к созданию научной теории скрипки, в том числе в нашей стране. В тридцатые годы XX века Н. Н. Андреев, тогда профессор, а затем академик, обосновал формулу для выбора резонансной древесины, в числителе которой – скорость распространения звука в дереве, а в знаменателе – плотность дерева. Затем А. В. Римский-Корсаков (внук композитора) дополнил ее величиной, учитывающей скорость затухания колебаний. Под натиском науки предрассудки вроде бы отступили – ученые сочли, что швейцарская ель ничуть не лучше всякой другой, была бы качественной.

Исследования продолжались, материал ведь известен – дерево, а в разных направлениях древесина сжимается неодинаково. Вдоль доски звук бежит быстрее, чем поперек. Следовательно, оптимального режима колебаний резонатора можно добиться, точно сосчитав соотношение «продольной» и «поперечной» скоростей звука. Чего проще! Однако до сих пор вычислить это соотношение так и не удалось, хотя бьются над этим не одно десятилетие. И дело не только в том, что скрипка состоит из сорока частей, выточенных из разных пород (не говоря уж о лаке). Очень сложна ее форма, ее выгнутый, сводчатый корпус. Звучит-то не столько дерево, сколько резонирующий воздух. Друг к другу словно пригнаны его бесчисленные столбики – разной длины, толщины, открытые, закрытые…

(И все же благодаря этой, пусть приблизительной, теории неотечественная промышленность выпускает скрипки вполне приличного качества. Либеральней стали и требования к струнам. У нынешних скрипок первая струна, ми второй октавы, – стальная. Вторая струна – тоже стальная, но с навивкой тонкой проволоки из серебра или алюминия для того, чтобы увеличить массу на единицу длины, не увеличивая жесткости. Третья и четвертая – из нейлона или, как и встарь, из кишок, но тоже с навивкой).

Ловля карася

Процедура экспертизы скрипки именуется среди музыкантов «ловлей карася»: собирается маститая комиссия, за ширмой лучшие скрипачи играют одно и то же произведение на разных инструментах. Среди них один – эталонный, работы старого мастера. Задача комиссии – угадать старый инструмент, сравнить его со звучанием конкурсных скрипок и вынести авторитетный приговор («угадать старинный инструмент» и есть «поймать карася»). Выражение это пошло от самого первого такого конкурса, где эталонной была скрипка Страдивари «Карась».

Беда в том, что, скажем, в начале прослушивания члены комиссии свежи и бодры,  к концу – весьма утомлены проигрыванием одного и того же отрывка. К тому же кто-то вкусно позавтракал (и потому благодушен), а кто-то не выспался. И еще: действительно, члены комиссии не знают, какой инструмент звучит в данный момент – но музыкант-то, играющий на нем, знает это прекрасно! И, по причинам вполне понятным, относится к Страдивари несколько иначе, нежели к новенькому творению пока безымянных современников. Поэтому и тут возникают проблемы – уже психологические.

Пока можно лишь предположить, что рано или поздно формула «идеальной скрипки» будет найдена. Во всяком случае, в энтузиастах недостатка не ощущается.

По пути Страдивари

Техасский биохимик (Независимая газета, 2001).

Джозеф Нагивара из Техасского университета, посвятивший всю жизнь разгадке тайны творца из Кремоны, пришел к выводу о том, что особое звучание стало следствием усилий мастера защитить их от древоточца. После многочисленных, но одинаково безуспешных попыток выявить эту «истину» опытным путем, Нагивара обратился к истории и выяснил, что во время создания мастером скрипок деревянные заготовки нередко были поражены древоточцем. Бура – вот к чему, как считает ученый, прибегал Страдивари, чтобы защитить уникальные музыкальные инструменты. Это вещество, по данным Нагивары, как бы спаивало молекулы дерева, изменяя общее звучание скрипки. Когда в 93-летнем возрасте Страдивари скончался, победа над древоточцем в Северной Италии была уже одержана, и впоследствии бура для защиты дерева уже не использовалась.

Ученый привет из лесов графа Дракулы (Newsru, 2002).

Музыкальный мастер из Трансильвании Клаудиу Палл также утверждает, что он раскрыл секрет знаменитых скрипок Страдивари. В течение более 50 лет он бился над разгадкой тайны уникального звучания инструментов «маэстро из Кремоны», унесшего тайну в могилу почти 300 лет назад. Открытие румынского исследователя необычно – по его мнению, своим исключительным свойствам скрипки великого итальянца обязаны особой грибковой культуре, которая развивалась в древесине, использовавшейся для изготовления музыкальных инструментов. (На картинке – гитара Страдивари)

Сам Палл считает, что наиболее близкий к «эффекту Страдивари» звук получается у инструментов, материал для которых «вымочен» только в одной реке – Бистрице, близкой по своим условиям к Тирольским Альпам. В народе ее называют Золотая Бистрица – когда-то в этих местах добывалось золото. По этой ли причине, или по какой другой, но «скрипки от Пала», по отзывам специалистов, очень хороши. Не Страдивари, конечно, – но идут нарасхват среди музыкантов, а сам мастер надеется скоро поставить свое предприятие на надежную деловую основу.

Украинский «левша» (Светлана Шевелева, «Ведомости», 2003).

Знаменитый украинский скрипичный мастер Флориан Юрьев, досконально изучивший наследие Страдивари, даже постарался усовершенствовать его инструменты! Известно, что верхнюю деку великий итальянец делал не только более плоской, чем у других мастеров, но и более тонкой. Поэтому чуть коснешься струн – и инструмент уже начинает звучать. Однако если в XVII столетии давление струн на корпус скрипки (посредством смычка, разумеется) составляло около трех килограммов на квадратный сантиметр, то сейчас – примерно семь! Вот и вынуждены мастера идти по пути Гварнери, который, предвидя подобное, делал обе деки «толстыми». Изобретенная Юрьевым регулирующая пружина рессорного типа, установленная под верхней декой, позволяет варьировать давление и легко приспосабливаться к любым условиям окружающей среды. Ноу-хау значительно усилило конструкцию инструмента, позволив сделать по-страдивариевски тонкой верхнюю деку. А вот нижнюю часть Флориан Юрьев сделал не с классическим растянутым сводом, а с обратной кривизной – в центре корпус немного изгибается внутрь. Плюс нижняя дека шире верхней, благодаря чему звук массивнее и легче отдается. Страдивари добивался этого эффекта, расширяя «грудь» скрипки до такого состояния, когда уже смычок начинал биться о края. Свои изобретения Флориан Ильич запатентовал на Украине и в России (потому как патенты последней дают право на защиту в 35 странах).

Говорят, что звучание его скрипок пронизывает тело, разбегаясь «мурашками» по коже и заставляя вибрировать каждый нерв. Только вот сравнить их не с чем – на Украине скрипок Страдивари нет.

Ещё немного дендрохроники (Компьютерра, 2003).

В специализированном научном журнале «Дендрохронология» опубликована статья двух американских исследователей, работающих в таких областях, как климатология и дендрореконструкция (восстановление данных по годичным кольцам древесины) с интересной гипотезой о причинах волшебного звучания скрипок Страдивари.

Климатологам известно, что погода в Европе с 1550 до 1850 года отличалась сильными холодами – этот временной интервал специалисты даже называют европейским «малым ледниковым периодом». Кроме того, английский астроном XIX века Эдвард Уолтер Маундер собрал доказательства о чрезвычайно низкой активности Солнца между 1645 и 1715 годами, когда за семьдесят лет на солнечном диске почти не было пятен (так называемый «маундеровский минимум»).

Антонио Страдивари родился как раз накануне начала маундеровского минимума, а самые знаменитые и ценные инструменты создал в свой «золотой период» – с 1700 по 1720 год, то есть под конец солнечного затишья. Первым обратил внимание на эту корреляцию климатолог Колумбийского университета Ллойд Беркль, решивший проверить, как маундеровский минимум отразился на деревьях Европы, в частности на альпийских елях, с которыми работали мастера Кремоны. По идее, длинные зимы и прохладные летние месяцы могли придать древесине особые акустические свойства. Для проверки гипотезы Беркль обратился за помощью к Генри Гриссино-Майеру, эксперту-дендрохронологу, устанавливавшему два года назад в Англии подлинность «Мессии», одной из самых почитаемых скрипок Страдивари.

Гриссино-Майер выстроил пятисотлетнюю хронологию для шестнадцати альпийских лесов из лиственницы, ели и сосны в пяти странах – от западной Франции до южной Германии. В этих данных был обнаружен не имеющий аналогов период чрезвычайно медленного роста деревьев в интервале с 1625 по 1720 год, характеризующийся очень плотными и узкими годичными кольцами. Отсюда ученые сделали вывод, что узкие кольца, повышающие плотность древесины и указывающие на маундеровский минимум в Европе, могли сыграть ключевую роль в улучшении качества звучания инструментов, созданных мастерами Кремоны.

Понятно, что даже самая лучшая в мире древесина в руках посредственного мастера не станет скрипкой-шедевром. Ведь в эпоху Страдивари и Гварнери работали и многие другие мастера. Однако выявленные американскими учеными данные встречены с большим интересом в среде специалистов.

Страдивари в России

За свою долгую жизнь Антонио Страдивари изготовил около 2500 инструментов, из которых сохранилось бесспорно подлинных 732 (в том числе 632 скрипки, 63 виолончели и 19 альтов). Кроме смычковых, в послужном списке маэстро были также арфы и две гитары. Нередко инструменты изготавливались по заказу королевских домов Европы. Многие творения Страдивари находятся и сейчас в богатых частных коллекциях.

Но любая старинная скрипка должна играть, а не лежать под стеклом. Если ее не берут в руки, она «заболевает» – теряет звучность. Так, победители Московского конкурса скрипачей имени Паганини получают право играть на легендарной скрипке Страдивари (№55 из Российской Государственной Коллекции уникальных инструментов). Считается, что эта скрипка (на картинке справа) принадлежала знаменитому виртуозу XIX века Генрику Венявскому – поэтому именно её в 1982 году предложили «абонировать» Вадиму Репину во время его поездки в Познань (Польша) на международный конкурс им. Венявского, где одиннадцатилетний скрипач завоевал высшую награду. В XX веке на скрипке «Венявский» играли и другие известные музыканты – Дмитрий Цыганов, Самуил Фурер, Михаил Фихтенгольц, Юлиан Ситковецкий, Виктор Третьяков, Олег Каган, Григорий Жислин, Виктория Муллова и другие. Учитывая, что стоимость уникальных инструментов колеблется от пятидесяти тысяч до нескольких миллионов долларов, получить «в аренду» редкую скрипку может только выдающийся исполнитель. При этом инструмент должен быть обязательно застрахован на астрономическую сумму, дома музыкант обязан хранить инструмент в стальном сейфе, а вне дома всегда быть рядом с ним и на концерте не смущаться от присутствия охраны. Такие меры предосторожности – далеко не лишние: похищения бесценных инструментов происходят довольно часто, ведь именно на продаже скрипки Страдивари был установлен мировой рекорд стоимости музыкального инструмента – это произошло в Лондоне в 1998 году (1 миллион 526 тысяч долларов), и с тех пор инструменты кремонского гения отнюдь не упали в цене.

А вот «подменить» скрипку (скажем, взять Страдивари, а вернуть хорошую копию Вийома) совершенно нереально. Генеральный директор Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО Евгений Зяблов утверждает, что такие инструменты известны десяткам экспертов, не говоря уже о том, что любой выдающийся музыкант «услышит» подмену: смычок в руках виртуоза – метод не менее точный, чем химическая экспертиза.

Впрочем, проблема подлинности скрипичных шедевров существует, но связана она отнюдь не с подменами. Споры о том, сколько сохранилось настоящих скрипок Страдивари, не утихают до сих пор – ведь в мире насчитывается около трех тысяч подделок.

В нашей стране находится, по разным данным, около 10 подлинных инструментов Антонио Страдивари, из которых шесть – в московской Государственной Коллекции, остальные – в руках частных владельцев.

Петербургская история

История пребывания творений Страдивари в Северной Венеции невелика.

Одна из её страниц связана с именем Константина Карловича Штакельберга – начальника Придворного оркестра, которому Александр III передал в 1884 году скрипку работы Антонио Страдивари и восемь флейт, принадлежавших Александру I. Щедрый дар побудил барона положить начало формированию коллекции музея музыки. С небывалой энергией и целеустремленностью Штакельберг  стал осуществлять свою заветную идею. В 1908 году он убедил Министерство императорского двора приобрести на аукционе замечательную коллекцию бельгийского собирателя Снука, насчитывавшую 363 инструмента, затем музей пополнился инструментами народов России, собранными Н. Приваловым, а еще через несколько лет – народными восточными из собрания Рабиндраната Тагора. Тогда же музей приобрел новый скрипичный шедевр работы Николо Амати, а также инструмент, изготовленный сыном Страдивари, Франческо.

Увы, после революции большевики, вооружившись антикварным каталогом 1875 года, немедленно приступили к экспроприации ценностей – и вскоре скрипка Антонио Страдивари была изъята из собрания Шереметевского дворца для передачи в московский Гохран. К счастью, ее судьба не стала трагичной – скрипка продолжала звучать и с тех пор побывала в руках многих исполнителей. Сейчас ею пользуется Юрий Башмет, за рубежом нередко выступающий не только в качестве альтиста, но и скрипача.

Известно также, что скрипка Антонио Страдивари была в коллекции князей Юсуповых, купивших ее в начале XIX века в Италии. Инструмент почти сто лет был семейной реликвией – на нем изредка играли члены княжеской фамилии. В начале ХХ века эта скрипка (на картинке слева) хранилась во дворце Юсуповых на Мойке, находясь почти всё время (за исключением редких концертов) в особой витрине в форме фонаря, сделанной по проекту Феликса Юсупова. В 1917 году скрипка исчезла, как и владельцы дворца на Мойке. Однако она не была вывезена за границу, как полагали многие – в 1919 году, когда дворец Юсуповых был превращен в Дом учителя, она была обнаружена в одном из тайников. Оказалось, что эта скрипка, сделанная мастером всего за год до кончины – одна из лучших его инструментов! К сожалению, и она была вскоре увезена из Петербурга для пополнения московской Госколлекции, хотя и не стала после этого пылиться в хранилище: на «Юсупове» в разное время играли Давид Ойстрах, Леонид Коган, Владимир Спиваков.

Однако редкая возможность услышать настоящую скрипку Страдивари петербуржцам изредка предоставляется. Так, в рамках фестиваля «Дворцы Петербурга» на короткие гастроли приезжали две скрипки – «Франческо» и «Императрица России». История последней неразрывно связана с Петербургом: созданная в 1708 году, она была приобретена для российской императрицы Елизаветы Петровны, подарившей её своему секретарю Криберскому. Впоследствии у инструмента часто менялись хозяева, а после революции она оказалась в фонде немецкой компании «Редкие скрипки Махольда» (основанной в 1861 году). «Императрица» звучала в декабре 1993 года в Царском селе и в мае 1994 года на открытии отреставрированной ротонды Мариинского дворца в Петербурге.

Не менее интересен был уникальный концерт, состоявшийся в Эрмитажном театре в сентябре 1995 года, посвященный «гастролям» легендарной скрипки Паганини, изготовленной, правда, не Страдивари, а его вечным соперником Гварнери в 1742 году. Инструмент, завещанный «дьявольским скрипачом» родному городе Генуе, почти сто лет хранился в запаянной стеклянной колбе, но затем итальянцы освободили-таки его из плена, позволяя играть на нем лучшим скрипачам мира. Однако за пределы Италии скрипка вывозится крайне редко – в частности, концерту в Петербурге предшествовали переговоры правительств двух стран и заключение страховки в четыре с половиной миллиарда лир с итальянским модельером Труссарди. Высокой чести играть на столь раритетном инструменте удостоился петербуржец Сергей Стадлер – думаем, что ему впервые в жизни приходилось играть концерт в присутствии роты автоматчиков. Охрана действительно была беспрецедентной – даже во время антракта скрипка Паганини опечатывалась. Любопытно высказывание музыканта о звучании инструмента: «Когда я взял первые звуки, стало ясно, что скрипка помнит и любит только прежнего хозяина – Паганини. И никого больше знать не хочет. Для меня это была не столько игра, сколько общение. И я решил тогда: пусть она звучит не так, как я хочу, а как сама она хочет и как помнит». Судя по всему, звучание инструмента стало неожиданностью для Стадлера – возможно, виной тому возраст скрипки или её длительное заточение.

Неполный каталог

В заключение приводим перечень наиболее известных в мире скрипок, изготовленных Антонио Страдивари (без перевода названий – они, по традиции, разноязыки):

Ex-Maja Bang (1684)

Ex-Castelbarco (1685)

Ex-Jean Becker (1685)

Ex-Arma Senkrah (1685)

Ex-Kubelik (1687)

Ex-Halir (1694)

Ex-de Rougemont (1703)

Ex-Allegretti (1703)

Ex-Viotti (1709)

Ex H. W.Ernst (1709)

Ex-Greffuhle (1709)

Ex-Kung Maximillian (1709)

La Pucelle (1709)

Ex-Vieuxtemps (1710)

Ex-Dancla, ex-Milstein (1710)

Ex-Ries (1710)

Ex-Boissier, ex-Sarasаte (1713)

Ex-Gibson (1713)

Ex-Lipinski (1715)

Ex-Booth (1716)

Ex-Cesolle (1716)

Ex-Récamier (1717 или 1727)

San Lorenzo (1718)

The Apollo-violin (1719)

Ex-Kruse, ex-Vormbaum (1721)

Ex-Lady Blunt (1721)

Ex-Sarasate (1724)

Il Portoghese (1725)

Brancaccio (1725)

The Salabue violin, ex-Paganini (1727)

Ex-Lamoureux (1735)

«Prince Khevenhuller» (1733)

Muntz-stradivarien (1736)

«Swanesong» (1737) – последняя скрипка А. Страдивари.

(приставки Ex означают названия по имени владельцев)

По материалам журналов «Химия и жизнь», «Итоги», Интернет-сайтов violin. nm.ru, spbland.ru, palacefest.spb.ru, statecollection.ru, Ведомости, Компьютерра, а также личным наблюдениям редакции (2014)

Методические заметки «Первые уроки игры на скрипке»

Наверное, ни для кого не секрет, что детские музыкальные школы в последнее время испытывают трудности с набором.

У этого факта есть несколько причин:

— снижение интереса к классической музыке,

— пассивность родителей,

— компьютерная зависимость детей.

Поэтому в музыкальную школу принимают абсолютно всех подряд, желающих обучаться.

Перед педагогами-музыкантами стоит нелёгкая задача: сделать так, чтобы процесс обучения игры на скрипке был интересным и увлекательным, чтобы активизировать детей к дальнейшим занятиям. Начальный этап в обучении является определяющим для дальнейшего роста юного музыканта, поэтому ему нужно уделить особое внимание.

Способов и методов работы с маленькими детьми очень много, и выбор их зависит от изобретательности педагога и возможности ребёнка.

В этой статье я хотела бы поделиться своим педагогическим опытом работы в музыкальной школе.

Первая встреча педагога с учеником – важный момент. Для ребёнка это впечатление бывает решающим. От того, как выглядит педагог, манера общения, умение расположить ребёнка к себе, понравиться ему и заинтересовать музыкой – очень важно для обеих сторон. Уже на первых уроках беседую с учеником на самые разные темы, определяю степень подготовки, отношение к музыке, узнаю о семейной обстановке, о том, как он проводит свободное время. Всё это подсказывает наилучший для начала метод работы с ним.

На первый урок ученик приходит без скрипки. Ему 5 или 6 лет. Он очень хочет заниматься, но представлений о занятиях и об инструменте у него нет.

Познакомившись и подобрав ему нужный по размеру инструмент, обязательно показываю ученику скрипку, даю в руки подержать и потрогать. Вместе смотрим, из чего скрипка сделана. Выясняем, что деревянная. Спрашиваю, какие деревья знает ребёнок, и рассказываю, из каких именно делается скрипочка (ёлочка и клён). Ставлю инструмент рядом с малышом и начинаю знакомить его с частями скрипки. Сам ученик принимает в этом активное участие.- Что у нас находиться на самом верху? — Голова. – А скрипочка у нас маленькая, у неё головка. – Дальше у нас с тобой идет шея, а у скрипочки? Ученик отвечает: - шейка. Так мы с ним находим туловище (корпус инструмента), талию, плечи, выясняем, откуда доносится звук – ротик.

Беру в руки скрипку и играю на ней разные по характеру песенки: например “Песенку про чибиса” М. Иорданского, “Колыбельную” И. Дунаевского, “Майскую песенку” В. Моцарта. Спрашиваю, на что похожа музыка? Всегда слышу правильный ответ: — На песню.

Показываю ученику струны: “Их всего четыре, но на них можно всё сыграть. Скрипка не просто играет, она поёт, рассказывает, но только без слов, кто умеет её слушать, понимает, о чём она поёт”.

Дальше, знакомя ученика с названием струн, стараюсь дать им образные характеристики. Например: “Вот первая струна, она пищит как комар над ухом – пи-и-и! ми-и-и! Вторая струна – звонкая, ля. У неё всегда хорошее настроение и она поёт, как кузнечик. А вот третья струна – серьёзная, деловая, ре. Она самая строгая и бывает даже сердитой и тогда она не звучит, а рычит: ррре! А всё оттого, что когда ребята начинают на ней учиться играть и делают при этом много ошибок, струна ре очень сердится. Наконец, четвёртая струна, соль. Это самая толстая струна, она жужжит как шмель среди цветов. Попробуй щипком все четыре струны и запомни их: ми, ля, ре, соль.

Итак, мы познакомились со скрипкой, с её четырьмя струнами. Заучивать названия деталей скрипки и смычка пока не стоит, чтобы не перегружать ученика набором трудных иностранных названий. Лучше знакомиться с частями скрипки и смычка постепенно, по мере практической надобности.

Теперь можно приступать к упражнениям, подготавливающим работу над постановкой:

1. В первую очередь начинаю с упражнений на расслабление. Ученик должен запомнить и самое главное понять, что такое расслабленная и что такое зажатая рука.

1) “кулачки”: сильно зажимаем на несколько секунд кулачки, затем распускаем.

2) “руки вверх”: вытягиваем руки вверх, выпрямляем пальцы. Затем роняются только пальцы обеих рук, после небольшой паузы – кисти, далее – предплечье и плечо.

2. Чтобы научить малыша правильно стоять, равномерно распределяя вес на обе ноги, мне помогает упражнение “Мишка”. Несколько раз походив, как косолапый, ребёнок очень хорошо запоминает, что при игре на скрипке надо стоять не на одной ноге, а на двух.

3. Для того, чтобы подготовить правую руку к работе мне помогают следующие упражнения:

1) “веточка с листочком”: рука согнута в локте (рука – веточка, кисть с пальчиками – листочек). Ветер сильно дует – качается веточка с листочком. Ветер стих – листочек с веточкой замер.

2) “часики”: рука согнута в локте и находится на уровне талии. Поднимаем кисть к носу (смотрим на часы близко), затем в исходное положение, далее отводим руку вперёд (смотрим на часы издалека).

4. Чтобы подготовить к работе левую руку мне помогают следующие упражнения:

1) “Буратино”: подносим к носу большой палец левой руки, пальцы распустить; к мизинцу подносим большой палец правой руки, пальцы распустить. Несколько секунд постоять, пошевелить пальчиками. Затем поворачиваем и подносим к носу мизинец левой руки, стоим несколько секунд, шевелим пальчиками. Это упражнение поможет левой руке сделать правильный поворот к корпусу скрипки.

2) “зеркальце”: кисть ладонью повёрнута к себе, пальцы округлы, как бы удерживают зеркальце. Я для убедительности всегда даю ребёнку круглое зеркальце и мы делаем следующее: направляем его то на себя, то левее себя.

5. Обязательно включаю упражнения на координацию движения рук:

1) Руки согнуты в локтях, одна ладошка машет “до свидания”, другая – “иди сюда”.

2) Одна рука рисует “солнышко” (круг), другая – “дождик” (вертикальные линии).

Каждое упражнение делаем несколько раз. Стараюсь, чтобы ребёнок запомнил их названия, тогда дома ему будет легко всё вспомнить и повторить.

На следующем уроке добавляю новые упражнения. В каком объёме проводить эти упражнения зависит от индивидуальных способностей ученика. Я всегда стараюсь не перегружать его внимания. Даже при непродолжительном проведении упражнений ученик устаёт, и тогда лучшей разрядкой для него будет пение песенок.

Усаживаю ученика рядом с собой за фортепиано и знакомлю его с песенкой, которую он будет разучивать. Сначала пою сама со словами и аккомпанементом, он слушает. Потом разбираемся с её содержанием и характером. Затем приступаем к разучиванию песенки голосом. После разучивания её полезно исполнить сначала без слов, хлопая ритмический рисунок ладошками, а потом спеть с аккомпанементом.

Закончив упражнения по развитию слуха, обязательно повторяем то, что было пройдено на уроке: название струн, некоторые упражнения, подготавливающие постановку рук. Подводя итог урока, обращаю внимание ученика на то, чему он уже научился, что получается хорошо, обязательно его похвалю. И на первом уроке задаю домашнее задание: — вспомнить всё, что делали в классе и повторить.

Если вижу радостные глаза ребёнка и его желание придти на следующий урок, значит цель достигнута и я смогла его заинтересовать и увлечь. И это для меня маленькая победа.

Список литературы

1) Якубовская В. Начальный курс игры на скрипке. Л., 1986.

2) Мильтонян С. Вводный курс скрипичной постановки. М., 1987.

3) Шальман С. Я буду скрипачом. Л., 1987.

4) Григорян А. Начальная школа игры на скрипке. М., 1989.

5) Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М., 1987.

Теория скрипки для начинающих для детей, Книга первая книга

Номер продукта:

20296

Формат:

Книга

Уровень навыка:

начало

Страниц:

84

Переплет:

Сшитое внакидку с квадратной спинкой

Размер:

8.75 х 11,75

ISBN:

0-7866-7087-8

ISBN13:

978-07866-7087-1

Издатель:

Mel Bay Publications, Inc.

Дата публикации:

01. 06.2005

Эта книга задумана как рабочая тетрадь для обучения теории, имеющей отношение к игре на скрипке, на доступном и сложном, но увлекательном уровне для маленьких детей.Он призван укрепить доверие и взаимосвязь между теорией и игрой. Детям понравится рисовать и раскрашивать в книге, одновременно развивая основы теории скрипки. Книгу можно использовать, чтобы научить новичков основам теории или даже освежить память музыкантов, которым может потребоваться небольшой обзор теории скрипки. Независимо от того, кто использует его книгу, она станет прочным основанием для теории скрипки, и через это понимание будет способствовать большей любви к игре.В этой книге рассматриваются следующие концепции: изучение партий скрипки; изучение строк и пробелов; изучение музыкальных символов; и как рисовать музыку.

КОНТРОЛЬНАЯ ТОЧКА 1
Чертеж скрипичных ключей
Распознавание нот
вся записка
половинная нота
четвертная нота
восьмая нота
шестнадцатая нота
Рисование различных нот

КОНТРОЛЬНАЯ ТОЧКА 2
Музыка для рисования
скрипичный ключ
примечания к строкам и пробелам
Время обучения примечаний
вся записка
половинная нота
четвертная нота
восьмая нота
шестнадцатая нота
Обзор
Ценности отдыха при обучении
в целом
половина отдыха
четверть отдыха
восьмой остаток
шестнадцатый отдых
Обзор

Если у вас возникли проблемы с открытием или загрузкой этого файла, свяжитесь с нами.

Как нарисовать скрипку для детей

Как нарисовать скрипку для детей

ШАГ 1. Вы можете начать с рисования грифа скрипки, а затем стороны загнутого или загнутого под верхнюю часть грифа. ШАГ 2. Нарисуйте четыре струны, затем нарисуйте клавиши настройки. ШАГ 3. Хорошо, теперь вы вытащите корпус скрипки. Это должно начинаться с малого вверху, затем погружаться в него, а затем расширяться внизу.ШАГ 4. Завершите рисование струн, затем нарисуйте отверстия для звука с каждой стороны от центра скрипки. Наконец, нарисуйте хвостовик, затем проведите мост через струны. Сотри свои ошибки, и все будет готово. ШАГ 5. Вот он, штриховой рисунок скрипки, который вы сделали. Шаг 1.Шаг 2. Шаг 3. Шаг 4. Шаг 5.

Как можно научить детей заниматься музыкой?

23 сентября 2015 г.

Дети и музыка: начало работы.

Итак, вы решили записать своего ребенка на уроки музыки, а? Я обнаружил, что есть три общих обстоятельства, которые побуждают родителей и опекунов принять это решение. Пример 1: Сейчас 14:00 в субботу, и ваш ребенок с завтрака играет на пластиковом зеленом магнитофоне те же три визжащих ноты. Пример 2: Вы, родитель, в настоящее время играете / играли на каком-либо инструменте и хотели бы, чтобы ваш ребенок делал то же самое. Пример 3: Вы, родитель, считаете, что обладаете музыкальными способностями тарелки овсянки, но цените музыку и хотели бы, чтобы ваш ребенок испытал на себе преимущества обучения игре на музыкальном инструменте.

Поздравляем! Вы приняли правильное решение. Изучение инструмента может помочь детям повысить уровень их уверенности, улучшить их ловкость, создать социальную сеть единомышленников и многое другое.Однако начинать с нуля может показаться сложной задачей. Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных вопросов и моментов, которые следует учитывать, когда вы начинаете музыкальный путь своего ребенка.

1. Кому действительно интересно учиться? Прежде чем бросить пару сотен долларов на саксофон, вы всегда хотели, чтобы вы играли в джаз-бэнде, подумайте: действительно ли ваш ребенок проявлял интерес к изучению игры на музыкальном инструменте? Вас постоянно спрашивали о начале уроков? Когда вы рассказываете им об инструменте, они кажутся взволнованными или закатывают глаза? Если у вас очень маленький ребенок (менее семи лет), по моему опыту, можно запустить его на каком-нибудь инструменте на пару лет и посмотреть, как все пойдет. Независимо от возраста, если ваш ребенок какое-то время пробовал играть на музыкальном инструменте и боится каждого аспекта практики и уроков, возможно, пришло время остановиться. Они могут вернуться к инструменту через несколько лет, а могут и нет.
2. Как выбрать инструмент? Часто дети находят определенный инструмент и зацикливаются на нем, и в этом случае этот вопрос решается сам собой. Если это не так, поинтересуйтесь, есть ли в местных школах / музыкальных школах какие-либо музыкальные дни открытых дверей, когда дети могут попробовать различные инструменты.Найдите записи различных инструментов и спросите своего ребенка, нравится ли ему звук того или иного инструмента. Еще лучше пойти послушать живую музыку и спросить их. Ребенок, которому интересен инструмент, с большей вероятностью будет им владеть.
3. Где я могу получить инструмент? Должен ли я продавать своего первенца, чтобы позволить себе скрипку для второго ребенка? Если ваш ребенок берет уроки в школе, в школе, скорее всего, есть инструменты, которые можно взять напрокат, или основной список музыкальных магазинов по всему району с информацией об аренде / покупке инструментов. Когда я учился в шестом классе, родители купили мне бывшую в употреблении классическую флейту примерно за 120 долларов в местном музыкальном магазине. Я использовал эту штуку на протяжении всей школьной группы, и она мне идеально подошла. Инструменты для начинающих не обязательно должны быть первоклассными; им просто нужно работать
4. Как мне выбрать подходящего учителя? Это может зависеть от наличия; если ваш ребенок хочет играть на crwth (древний валлийский струнный инструмент), у вас не будет из чего выбирать. Спросите совета у других родителей.Спросите учителя, можете ли вы посидеть на первом уроке — и, может быть, на одном или двух других уроках по прошествии некоторого времени, если вам нужно успокоить свой ум. Ищите учителей с опытом обучения детей, поскольку обучение детей и обучение взрослых требуют разных навыков.
5. Является ли мой ребенок «одаренным»? Точно так же, как люди могут быть прирожденными спортсменами, некоторые люди от природы лучше обучаются игре на музыкальном инструменте, чем другие. Самые успешные музыканты использовали сочетание таланта, драйва, упорного труда и немного удачи, чтобы прокладывать свой путь.«Одаренные» музыканты обычно начинают проявлять свой талант в юном возрасте, уделяя особое внимание своему инструменту. Однако без внутреннего стремления и часов практики талант уходит далеко. Пока ваш ребенок интересуется музыкой и занимается им, продолжайте поощрять и поддерживать его, а затем расслабьтесь и наслаждайтесь поездкой. Мои родители, не занимающиеся музыкой, обнаружили, что двое из трех детей играют в барах — неплохая обстановка, чтобы расслабиться во время «внеклассных занятий» вашего ребенка, верно?

В конечном итоге, помогая своему ребенку выучить какой-либо инструмент, вы поощряете всю его жизнь в обучении, любопытстве и духе товарищества.Кто знает: может, вас вдохновят на то, чтобы самому подобрать инструмент!

О нашем эксперте:

Кэролайн О’Ши — традиционная ирландская музыкант и писательница, родилась и выросла в Милтоне, а в настоящее время живет в Брайтоне. Она преподавала ирландскую флейту и оловянный свисток на международном уровне и по всей Новой Англии детей и взрослых всех возрастов. Вы можете поймать ее на фестивалях и мероприятиях по всей Новой Англии, а также сыграть в некоторых из лучших ирландских пабов Бостона! Если вас интересуют уроки или у вас есть дополнительные вопросы, посетите ее веб-сайт: cosheamusic.wordpress.com.

Спасибо! Вы успешно подписались! Проверяйте свой почтовый ящик каждое утро в 6 часов утра!

Что родители должны потратить на качественную скрипку для начинающих?

Итак, ваш ребенок хочет научиться играть на скрипке. Здорово! Научившись играть на этом музыкальном инструменте, ваш ребенок пополнит ряды избранной группы людей и получит множество личных преимуществ, которые варьируются от улучшения успеваемости до увеличения силы и осанки верхней части тела.

Однако выбор подходящего инструмента для начинающих часто вызывает недоумение. Имея так много вариантов, родители могут запутаться в том, сколько потратить на качественный инструмент, который предоставит их ребенку лучшие преимущества для изучения этого нового навыка.

Покупка качества окупается

Хотя вы можете купить инструменты для начинающих в Интернете или в универмагах со скидками примерно за пару сотен долларов, качество этих типов скрипок делает игру и обучение очень сложными.Действительно, часто учителю вашего ребенка придется посвящать большую часть учебного времени решению проблем, с которыми сталкиваются плохо сделанные инструменты.

Однако, когда вы покупаете качественную скрипку для начинающих, ваш ребенок получает инструмент, который прекрасно звучит и предлагает игровые возможности, которые воодушевляют новых учеников. Тональные значения четче, чище и легче различимы, что упрощает процесс обучения, связанный со многими приемами аппликатуры и поклона. Кроме того, ваш ребенок сможет регулярно совершенствоваться в использовании качественного инструмента, и когда он или она будет готов перейти на инструмент среднего уровня, у вас будет возможность оставить его или, возможно, перепродать музыкальному магазину, который купит бывшие в употреблении инструменты. .

Что представляет собой «качество»?

Скрипка — инструмент ручной работы, поэтому, хотя есть ряд вещей, которые определяют ее ценность, двумя основными факторами являются качество изготовления и материалы.

Материалы, используемые для создания скрипки, выбираются из-за их уникальных музыкальных свойств, в частности, их способности резонировать. Когда вы натягиваете смычок поперек струн, создаваемые колебания отражаются во всех частях инструмента; таким образом, причина использования дерева для создания скрипок.Но не все породы дерева резонируют с одинаковыми длинами волн. Плохие скрипки часто имеют низкокачественную древесину или фанеру, а также другие детали, которые сокращают затраты на производство и способствуют плохому исполнению.

Более того, способ, используемый в процессе строительства, имеет решающее значение для создания отличного звука. Производители качественных брендов создают инструменты в точных мастерских, используя контролируемые условия как своевременное решение. На изготовление скрипки ручной работы могут уйти месяцы, а иногда и годы из-за кропотливой работы по дереву.Но когда эти методы выполняются на прецизионно откалиброванном оборудовании, результаты очень правильные.

Процесс настройки также имеет большое влияние на то, насколько хорошо скрипка будет играть и звучать; но этот шаг требует практического подхода. Мастера-мастера — мастера, специализирующиеся на создании струнных инструментов, и многие музыкальные магазины и дилеры имеют этих профессионалов в штате. Некоторые новые бренды создают свои качественные скрипки для студентов в производственных условиях и поручают процесс настройки мастеру / дилеру.Это отличный способ получить качественную скрипку для начинающих по доступной цене.

Хороший инструмент для начинающих должен включать:

• Клен твердой древесины для боков (ребер), спинки и шеи

• Прецизионные соединения (все детали должны соответствовать друг другу без зазоров или скрипов при легком нажатии)

• Сложная обработка свитка (резьба должна быть красивой и глубокой)

• Превосходное совмещение и симметрия. При взгляде на инструмент не должно быть никаких заметных больших различий между двумя сторонами, если представить себе линию от верхней части свитка до нижней гайки.

Рассмотрение ваших возможностей

Поищите «костюм» для начинающего музыканта-студента. Хотя вы можете приобрести скрипку, футляр, смычок и канифоль по отдельности, наряды избавляют от лишних догадок и зачастую обходятся дешевле, чем покупка этих предметов по отдельности.

Одежда для скрипки для начинающих обычно стоит от 300 до 600 долларов, в зависимости от размера и бренда. Вы, конечно, можете купить студенческую скрипку и дешевле, но качественные скрипки стоят своей цены.Действительно, некоторые относительно новые бренды предлагают одежду исключительного качества примерно за 500 долларов, а игровые возможности, звук и аксессуары действительно превосходны.

Когда вы изучаете новый навык, очень важно иметь правильные инструменты, и скрипка ничем не отличается. Перед покупкой поговорите с инструктором вашего ребенка и узнайте мнение нескольких профессионалов музыкального магазина об их выборе качества. Эти люди любят делиться своим опытом и знаниями и будут рады помочь вам принять решение.

Как измерить успех уроков игры на скрипке вашего ребенка

Родители и учителя хотят лучшего для своих детей и учеников. Оба хотят верить в потенциал своих детей. То же самое и с самими детьми. Все группы хотят, чтобы ребенок добился успеха.Но не все они измеряют успех одинаково. Когда дети, родители и учителя расходятся во мнениях относительно того, что значит быть успешным и как достичь этого успеха на уроках музыки, это может вызвать конфликт, который препятствует прогрессу ребенка, когда он или она учится играть на скрипке.

Помните о целях вашего ребенка

Первый шаг — убедиться, что вы знаете свои цели, и убедиться, что цели ребенка, родителя и учителя совместимы. Успех для начинающего профессионала и для обычного любителя может выглядеть по-разному.Как и ваше определение успеха, ваши цели не обязательно должны совпадать с целями вашего ребенка или учителя — они должны быть совместимы.

После того, как вы поставили цели, успех определить гораздо проще. Однако если ваши цели высоки, будьте осторожны, чтобы не допустить, чтобы это подорвало уроки вашего ребенка. Многие учителя игры на скрипке знакомы с родителями, для которых успех означает очень быстро закончить одну песню и начать следующую. Мы понимаем, что не все родители так думают. Но для тех, кто любит ехать быстро, не так быстро.Если это произойдет, это произойдет. Но если этого не произойдет, не торопитесь.

Держите свои ожидания под контролем

Несколько лет назад я преподавал в летнем лагере со студентом-альтистом, который присоединился в последнюю минуту. Я знал только, что он должен был быть вторым учеником по стандартам Сузуки. В первый день я слушал игру каждого ученика. Он взял музыку для «Bourree», которая на самом деле представляет собой книгу из двух пьес по методу Судзуки. В начале своего выступления он сказал: «Я не очень хорошо играю на альте». Он был прав, но это не его вина.Когда он играл, было ясно, что его заставляли играть музыку, которая была для него слишком сложной. Он осознал свой истинный уровень и потерял мотивацию, потому что не мог играть песни, которые ему давали.

Еще летом один скрипач подумывал переехать в мой район и хотел продолжить уроки. За два года у него было три учителя. Когда первый учитель не заставил его идти достаточно быстро, мать нашла ему другого учителя. Позже у нее было прослушивание сына в оркестр.Люди на прослушивании честно оценили его уровень и отметили, что ему не хватало какой-то базовой техники. К счастью, мать очень уважала их мнение. К сожалению, некоторый ущерб уже был нанесен. Его третий учитель попросил его переделать несколько песен, чтобы выявить технические навыки, которым он раньше не овладел. Он стал расстроен и скучал, и у него больше не было такой мотивации к занятиям. Столь быстрое продвижение его вперед со вторым учителем подорвало способность ребенка делать все возможное.

У ученика гораздо больше шансов добиться успеха, если он или она не торопится, а будет поступать неуклонно и твердо, выучивая каждую часть с точностью и решая любые проблемы в процессе.

Убедитесь, что FUN является частью уравнения

Некоторые родители и дети также приходят с мнением, что скрипка для детей должна приносить удовольствие. Я согласен. Веселье и юмор помогают студентам усваивать и усваивать информацию, а также сохранять мотивацию. В то же время это не должно происходить за счет серьезности.И да, быть серьезным и получать удовольствие одновременно можно определенно!

Использование музыки для общения с другими людьми и поиска друзей — прекрасный способ сделать музыку интересной. Когда я вырос, моя мама и ее друзья стали собирать нас, молодых музыкантов, вместе, чтобы играть музыку. Одна из моих подруг по колледжу вынимает скрипку только тогда, когда мы встречаемся, чтобы играть дуэтом, — но любит, когда мы это делаем. Многие учителя Suzuki проводят групповые занятия для своих учеников в дополнение к частным урокам, даже когда они являются новичками.Местные учителя Suzuki по всему миру также организуют и проводят местные летние институты — недельные лагеря для скрипачей и других музыкантов в возрасте 18 лет и младше, включая новичков. Для более продвинутых студентов во многих городах есть молодежные оркестры, к которым могут присоединиться студенты.

Успех выглядит немного по-разному почти для каждого студента скрипки, поскольку сочетание целей и интересов у всех разное. Тем не менее, четкое понимание целей каждой стороны и возможностей в вашем районе поможет вам, вашему ребенку и вашему учителю понять, как выглядит успех.Это, в свою очередь, поможет вам измерить успехи вашего ребенка уроки игры на скрипке.

Примечание редактора. Вам нужна дополнительная информация? Ознакомьтесь с этими видеоресурсами из блога SmartMusic, включая советы по покупке струнного инструмента и концертному этикету.

Кэрол Бет Л. преподает альт и скрипку в Сан-Франциско, Калифорния. В настоящее время она играет на альте в Городском оркестре Сан-Франциско и обучает студентов с 2012 года. Узнайте больше о Кэрол Бет здесь!

Фото Scuddr

На каком инструменте должен играть ваш ребенок, в зависимости от его характера

Фото Джеффа Мура / CC-BY-NC-ND

Как родители, большинство из нас хотят, чтобы наши дети научились играть на музыкальном инструменте.Существует множество исследований, которые показывают, насколько полезным может быть для ребенка участие в занятиях музыкой. Но как помочь нашим детям выбрать правильный инструмент? Подобрать для них? Пусть выбирают?

Мы нашли отличные советы от опытных музыкантов о том, на каком инструменте должен играть ребенок, исходя из его личности и физических характеристик. Мы надеемся, что эти советы помогут вам и вашему ребенку решить, какой инструмент им больше всего подходит.

Эксперты сходятся во мнении, что фортепиано — отличный стартовый инструмент, обеспечивающий прочную музыкальную основу.Но если ваш ребенок экстраверт и любит находиться в окружении людей, пианино может не понравиться им, так как требуются годы практики, прежде чем они смогут играть с другими. Как правило, пианисты тихие, умные, любознательные и аналитические. Также помогает, если у них большие руки, более длинные пальцы и большая ловкость.

Если ваш ребенок имеет тенденцию быть немного беспокойным, игра на перкуссии идеально подходит для его нервной энергии. Сюда входят барабаны, тарелки, маракасы, деревянный блок, ударная установка, ксилофон и литавры.

На тромбоне обычно играют артистичные, тихие общительные и чуткие дети. На этом инструменте будет еще веселее играть, если вашему ребенку нравится джаз.

Говорят, что фагот попадает в руки отзывчивых, общительных детей со спокойным чувством юмора. Также следует иметь в виду, что в собранном виде фагот достигает почти шести футов в высоту — возможно, это не самый простой вариант для маленького ребенка.

Труба широко известна тем, что привлекает более экстравертных детей. Они могут быть смелыми, дерзкими, нервными и даже властными и амбициозными. Это связано с природой трубы, которая обычно является ведущим инструментом, играющим более высокую мелодию. Другие эксперты говорят, что дети с хорошей зрительно-моторной координацией хорошо играют на трубе, добавляя, что большинство трубачей также хорошо разбираются в видеоиграх.

По мнению некоторых экспертов, при игре на очень сложном гобое важен интеллект выше среднего.Другие говорят, что гобой идеален для решительных, молчаливых и упрямых интровертов.

Хотя некоторые музыкальные эксперты говорят, что саксофон лучше подходит для экстравертов, большинство согласны с тем, что саксофон отлично подходит для развития личного стиля и для импровизации. Если ваш ребенок склонен персонализировать и делать музыку своей собственной, саксофон может быть для него подходящим инструментом.

Скрипка — отличный инструмент для начинающих, поскольку она предлагается в различных размерах.Также хорошо начинать с детства, поскольку развитие гибкости, необходимой для игры, может быть неудобным для кого-то постарше. Хотя это отличный инструмент для начинающих, имейте в виду, что, по мнению экспертов, тихие дети, которые счастливы быть частью целого и которым не нужно выделяться и быть услышанным, обычно преуспевают в игре на скрипке.

Если ваш ребенок смышленый, подвижный и общительный, порекомендуйте кларнет. Эксперты также говорят, что кларнетисты любят работать в группах и прирожденные лидеры.

Эксперты расходятся во мнениях относительно того, какой тип личности лучше всего подходит для игры на флейте. Некоторые говорят, что застенчивым, одиноким детям, которые любят уединение, понравится играть на флейте. В то время как другие говорят, что они склонны искать разговорчивого, улыбчивого ребенка, который хочет быть в центре внимания. При рассмотрении физических характеристик флейты один эксперт упомянул, что искал человека, который раньше был пловцом и мог дышать большим количеством воздуха.

Хотя мы надеемся, что вы воспользуетесь этими советами, чтобы помочь своему ребенку найти идеальный инструмент, помните, что ваш ребенок также должен участвовать в выборе.Если у вашего ребенка уже есть инструмент, на котором он любит играть, не думайте, что вам нужно заставлять его играть на инструменте, который больше соответствует его характеру. Важно то, что они играют на музыкальном инструменте и получают от этого удовольствие. Если ваш ребенок кажется сбитым с толку и не знает, на каком инструменте играть, эти советы помогут ему в правильном направлении! Кроме того, пройдите этот тест, чтобы узнать, какой инструмент лучше всего подходит их типу личности: какой музыкальный инструмент лучше всего подходит вашей личности?

Помогали ли вы своему ребенку выбрать инструмент, на котором он сейчас играет? Как проходил процесс принятия решения? Поделитесь своим опытом в разделе комментариев ниже.

30+ Верх для рисования на скрипке Легко для детей

Если вы ищете Рисунок на скрипке для детей , вы попали в нужное место. У нас есть коллекция изображений о рисовании на скрипке, которые легко для детей, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. На этой странице также доступны различные изображения. Например, png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотипы, черно-белые, прозрачные и т.д. Учебник по легкому рисованию скрипки Pakvim

Лучшие раскраски Музыкальные инструменты Раскраски для

Как нарисовать барабан для детей Урок рисования на барабанах Шаг от

Как нарисовать скрипку действительно простой рисунок Учебник

Раскраска детских рисунков на Getdrawings Бесплатно для личных

Векторные изображения Y Arte Vectorial De Stock Sobre Violin

E Draw 4 Kids 丨 как рисовать канал 313 Видео Yiflix Com

30 Музыкальный клипарт Скрипка для бесплатного скачивания на Saurabh Sharma

Раскраска Скрипка Бесплатная печать C раскраски страниц

Раскраска Скрипка Бесплатные раскраски для печати

Легкие рисунки для детской гитары акварельными красками

Как нарисовать виолончель 7 шагов с картинками Wikihow

Бесплатные рисунки музыкальных инструментов Скачать бесплатно картинки

Нарисованный рисунок скрипки 12 750 X 838 Dumielauxepices Net In

Wa Music Co Perth Music Instruments Perth Pianos

Размер скрипки Your Fit

6 лучших детских скрипок, которые необходимо прочитать обзоров за декабрь 2019

Как рисовать виолончель

Частные уроки Mccabe S Guitar Shop

Изображения инструментов для рисования Стоковые Фотографии Векторы Shutterstock

Изображения инструментов для рисования Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Раскраска Музыкальные инструменты Музыкальные инструменты

Рисунок линии скрипки Скачать бесплатно Лучший рисунок линии скрипки

Рисунок скрипки в Paintingvalley Com Explore Collection Of

Как нарисовать скрипку и смычок шаг за шагом

Как нарисовать гитару Простые пошаговые руководства по рисованию для

Научитесь рисовать скрипку

Coloring Orchestra Coloring Photo Album Shopartstudio

Как нарисовать скрипку действительно легко Учебник по рисованию

Лучшая раскраска Выдающаяся бесплатная распечатать Легкие раскраски

Скачать бесплатно рисунок скрипки Лучший рисунок скрипки на

Рисунок скрипки Скачать бесплатно Лучший рисунок скрипки на

Кто такой Пабло Пикассо Кто они Tate Kids

Как нарисовать скрипку действительно легко Учебное пособие по рисованию

Как нарисовать скрипку и смычок пошагово Уроки рисования

Как нарисовать виолончель 7 шагов с изображениями Wikihow

Как нарисовать виолончель поэтапно Струнный мюзикл

Как рисовать Учебник по действительно легкому рисованию на скрипке

Как рисовать легкую картинку Bahamasecoforum Com

Веселые рисунки лиц Kid Dangmattsmith Easy Free Books

Руководство по покупке Как правильно выбрать скрипку Ступица

Бесплатные рисунки музыкальных инструментов Скачать бесплатно картинки

Креативная скрипка Стоковые векторы Изображения Векторная графика

Соответствие видео Научитесь рисовать и раскрашивать оригинал

Архив с тегом Детстроук Рисование шаг за шагом Легко

Простой рисунок скрипки в Paintingvalley Com Explore

Бесплатные рисунки музыкальных инструментов Скачать бесплатно картинки

Бесплатные рисунки музыкальных инструментов Скачать бесплатные картинки

Не забудьте добавить в закладки, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos).